Aprender a criar pinturas abstratas no Procreate com pincéis padrão

1. Introdução à pintura abstrata: Olá e bem-vindo à minha aula de Skillshare. Meu nome é Avraham e eu serei seu guia enquanto mergulhamos mundo da arte abstrata abstrata, focada em mentiras, formas, cores E nem tanto realista ou de apresentação, oferece uma oportunidade única de se libertar das restrições da mídia tradicional Mergulhe no reino da pura liberdade criativa. Desenhe ou não de forma realista, você pode criar belas peças de trabalho abstrato Nesta aula, vamos nos aprofundar nos princípios e técnicas fundamentais para criar carros abstratos Embora a arte abstrata possa ter muita aleatoriedade e abandono imprudente, na verdade existem métodos e princípios que você deve conhecer que podem ajudar a fazer seu Seja você um artista experiente em busca nova inspiração ou um iniciante completo, ansioso por embarcar em Este curso foi elaborado para liberar seu potencial artístico e orientá-lo na criação abstratas cativantes Para esta aula usarei o aplicativo Procreate, que está disponível no e eu recomendo o Apple Pencil No entanto, você também pode acompanhar usando a mídia tradicional. Então, se você estiver pronto para explorar o excitante mundo da Arte Abstrata, nos vemos na próxima lição. 2. Tour de escovas padrão: Nesta lição, abordarei os diferentes pincéis Procreate e como os uso para criar arte abstrata Então, vamos começar adicionando uma cor de fundo para que possamos ver o efeito em um fundo não branco. Então, vamos pegar essa droga azul e colocá-la aqui. E começaremos com a primeira cor. No conjunto Inking. Temos pen dani, que cria um efeito de aquarela muito bonito Então, vamos mudar as cores. Na verdade, seja útil. Vai algo mais leve. Também estou variando a pressão. Então, estou pressionando com força e suavidade e trabalho nas bordas. Todos os calibres, com apenas um calibre , adicionam outra coisa aqui. Vamos com esse verde. Saia, menos neon, verde. Assim. Aqui estamos respondendo minha tela e os reunindo aqui. Obviamente, quando você está fazendo um trabalho abstrato , misture efeitos diferentes. Mas eu só queria me concentrar em um pincel de cada vez. Então você pode sentir o que isso vai fazer . Depende do seu pincel. Se colocarmos toda a opacidade assim. Para um verde mais profundo, mais óleo padrão, compare o azul aqui. Então, vejo que mesmo quando pressiono levemente, mesmo que seja uma opacidade total, ainda temos um pouco de transparência Então, há uma explosão. Eu acho essa textura realmente adorável. E dependendo do quanto você pressionar, você verá que também há um pouco de opacidade. Outro pincel que eu realmente adoro usar é o Thylacine. Use esse uso para mim o tempo todo. No momento, eu tenho que também adiciona um pouco de opacidade. Eu recomendo que você tente configurações diferentes com o pincel para ver todas as coisas diferentes que podem fazer. Então, se eu pressiono com força, às vezes faz com que seja um círculo. E se eu for ultimamente, então eu tenho essas linhas, é basicamente um pincel de linha, certo? Que tem várias linhas e adiciona muitas texturas legais Vamos embora. Opacidade total. E menor. E menores também podem imitar um pouco como, hum, gramíneas e coisas assim também Se você estiver fazendo algum trabalho paisagístico abstrato. Uma ótima maneira de aprender onde seus pincéis podem funcionar. Ver suas palavras muito grandes também fica um pouco embaçado, como se fosse uma camada acima de todo Isso é muito legal? Então, mesmo sabendo alguma coisa na mesma camada exata, parece que eu já tenho, parece que já estou usando camadas diferentes. Suponha que também usemos linhas retas, certo? Você muda a cor para isso. A pressão. Então é isso que o pincel de tilacino Só por si só. Obviamente, você também pode adicioná-lo com outros pincéis. Outro pincel que eu gosto na seção de desenho é o Blackburn. Portanto, o Blackburn, com a aplicação uma leve pressão, pode fornecer textura realmente incrível. Pincel ainda maior Se você pressionar com mais força, acho que dá esse efeito de ponta de passo. E em pequenos traços pode dar uma aparência áspera como essa Aqui estão suas forças ao redor. Se mudarmos a opacidade. Assim, podemos ver o que está por baixo. E podemos colocar coisas em camadas aqui. Muito parecido com gramíneas. Simplesmente assim. Opacidade total. E podemos adicionar algumas flores. Dividindo, dividindo as flores um pouco menores. Então você tem essas linhas para fazer marcas, variando a pressão entre dura e macia Novamente maior, algumas se fragmentando aqui. Tudo isso com um pincel. É realmente impressionante, não é? Tão incrível. Sempre funciona Efeitos que você pode criar com um único pincel. Ilustração abstrata da natureza. Havia um terceiro pincel. Outro pincel que podemos experimentar está no conjunto de pincéis de pintura. Então, vamos primeiro adicionar o fundo e limpar o pincel antigo. Então esse que eu realmente gosto de usar, tocar, dá uma textura muito legal, como toque ou texturas Então isso pode ser o melhor para você. Vamos em frente e outra coisa aqui. Compartilhando com ele o traçado muito pictórico quando você pinta com Além disso, visualizando como ondas turbulentas. Veja. Parece que vai ver, podemos adicionar aqui e tocar nele. Isso é o que temos. Esse amarelo vai ser exatamente, mas estamos apenas olhando para o ponto. Isso é experimentar os pincéis e mostrar o que podemos fazer com os pincéis padrão que vêm com o Procreate. Um bom efeito aí. Aumentar a água ou algo assim. Ok, podemos torná-lo menor. Acho que esse pincel, quando chega a um certo comprimento, a um certo tamanho, meio que perde o efeito. Aqui. As coisas boas que os pincéis de pintura trazem cor. Então você pode ver que estou puxando essas laranjas e vermelhos que Estou os levando para outras coisas. Procreate não é, na verdade, uma mistura de cores como vermelho e azul. Fiquei assim. Seja mais do que uma cor púrpura. Mas aqui eles realmente não o misturaram, apenas servem para o próximo porque mudou a opacidade Vamos fazer algo escuro. E isso dá um efeito muito tardio. Eu não usaria muito isso. Eu não acho. Você pode descobrir que ele usa o trabalho. Eu prefiro que seja mais escuro. Você pode ver que parece mais forte. Esse pincel. Outro pincel que temos é o pincel seco Esse, quando você toca onde ele, a textura é, quando você toca no pincel seco, a textura fica muito mais delicada ou esparsa, certo? É muito fino em comparação com o pincel antigo quando você pinta com ele. Longas filas. Então, esse é o tipo de coisa que você pode obter ao usar o pincel seco. Outro pincel que podemos usar é o pincel de terebintina. Vamos ver o que esse faz. Este é um pincel de estilo muito aguado. Eles descobrem que tem uma textura incrível quando você toca. Trabalho a fazer com esses pincéis, como tocar nele e puxar um pouco com ele Então, é como uma tinta com efeito de execução. Vamos ver quando diminuímos a opacidade. presas também usam a opacidade mais forte, uma opacidade adequada com um pouco mais de opacidade total Cada um tem suas próprias preferências e foi eleito usando as ferramentas. O importante é irritar o que eles podem fazer e, em seguida, você pode aplicá-los como quiser nas situações em deseja obter os efeitos que está procurando Tamanho máximo. Ok, passando para a seção artística. Então, há corações. Vamos postar cores aqui. Essa é uma textura muito boa. Carimbo um pouco maior. Este já tem o campo. Quando estou pensando nisso, Arte Abstrata, essa aparece. Tudo isso é realmente incrível em mente. Mas aqui, se eu rasgar a opacidade, temos essas texturas e camadas como essas Vamos ver como fazemos isso. Um pincel mais escuro será o mesmo tipo de coisa. Bem, muito legal. Suponha que possamos ir e estarmos aqui e adicionar um fluxo como esse Então esse é o pincel Hartz. E então temos Tara, Leah. Muito bom. Adoro usar isso para estampar. Pressione levemente. Você obtém diferentes intensidades diferentes. Mesmo que esteja com opacidade total. Se você desenhar com ele, também obterá essas pequenas texturas Se mudarmos a opacidade. Então você obtém um estilo semelhante ao que leva um pouco mais de tempo para obter o mesmo efeito, que é mais delicado e o que você está procurando. E isso nos permite usar apenas um pincel sozinho. Sempre podemos combiná-los e juntar mais. Ok, próximo pincel. Vamos até aqui. Ficando no conjunto de pincéis artísticos, temos tudo Beach. E embora seja tão bom. Veja que ela vive acontece, tem uma ponta nas bordas, tem esse efeito multiplicador. É áspero, rugoso e muito legal. Principalmente usando o Multiply. Então, se usar o efeito Adicionar ou algo assim, porque realmente se destaca , fica muito vibrante. Pegue uma cor mais escura e veja o que acontece. Usamos isso se eu fizer uma cor mais clara nela. Então, eu pessoalmente vi isso como um pincel principal para fazer toda a pintura. Normalmente beba pinturas, você trocará bastante de pessoa. Esse pincel, eu acho que é como um pincel de acento. Posso adicionar personagens e interesses muito legais a certas áreas que têm uma textura muito legal, algumas em diferentes áreas da pintura. E então outro pincel que eu gostaria de usar na seção artística é chamado primeiro de SASA Adoro as bordas ásperas e as diferentes texturas que você obtém com elas. Vamos tornar essa opacidade total. E você vê que, mesmo com a opacidade total, ainda está fornecendo diferentes camadas de níveis de opacidade com base no que Podemos reduzir e ver como isso funciona. Criador. Gosto de como há pequenas linhas subindo no meio. Serão algumas texturas por dentro. Então outro pincel é legal. Então, aqui, isso também tem uma textura muito boa. Variando a pressão. Pressionando com força e suavidade. Eu só estou indo junto. Algumas batidas. O toque que você vê é assim Os traços são muito nítidos e angulares. Lembre-me de uma rocha, face de rocha ou algo assim. Isso é, isso é o que parece. E aqui para uma opacidade diferente. Também parece um pouco com um efeito de aquarela. A mesma coisa que podemos completar com mais força essa boa mistura E é assim que os pincéis são grandes defensores Também podemos fazer alterações nele. Usando vazamento. Modificando os pincéis. Você pode brincar com coisas assim em todos os pincéis O objetivo aqui é mostrar como podemos usar os pincéis padrão que já fazem coisas realmente incríveis Vamos escolher. Outro pincel está sob as texturas. Seção de textura. Nós temos Tolkien O que é legal, Tolkien, é que ele oferece porque você tem uma textura de papel com linhas verticais muito estreitas linhas verticais Portanto, é algo que você pode adicionar ao seu trabalho para fazer com que pareça que foi feito no Canvas. Então, eu usaria isso definitivamente como uma camada em combinação com outros pincéis. Só para repetir, definitivamente gostamos de usar muitos pincéis para efeitos diferentes quando estamos fazendo nosso trabalho abstrato Vamos escolher uma versão sombria disso. Amortecendo um pouco mais. Eu acho que você faz isso também. Eu o usaria principalmente para jogar. Então, tudo isso é textura do meu trabalho. Outro pincel está no fundo. Vamos, outro pincel seria melaleuca. Também tem alguma textura adicional. Acho que é muito bom para estampar. Se mudarmos a opacidade. É uma grande diferença quando você altera a opacidade. Mas é bom saber a opacidade total. Então, há uma diferença aqui. Pressionando com força e está formando camadas. Se eu fizer com que fique com opacidade total como essa e escura. Então começa assim mesmo. Mas, novamente, se eu puder tocar e usar alguma coisa, você ainda pode obter um pincel sensível à pressão para obter diferentes níveis de opacidade apenas pelo quanto você está pressionando Em seguida, pincéis, um dos meus favoritos, na verdade, chamado retângulo Acho que o retângulo funciona muito bem quando é grande e você o estala. Portanto, tem uma vantagem áspera. Mas à medida que desaparece. E o que eu realmente gosto de fazer com esse pincel é mesclado porque, como você pode ver, ele tem essas pequenas linhas no meio de cada carimbo O que, para mim , diminui um pouco o efeito desse pincel. Então, eu gosto de ir e deixar escapar. Bonitas e altas, assim como essas linhas. É assim que eu uso esse lote pessoal assim. Mas se ficarmos apenas com o pincel sozinho, faça assim, ficamos menores Veja, podemos desenhar com isso para mim. Vou usá-lo principalmente como um pincel de estampagem para aplicar uma textura nítida muito legal, qual não misturei. Outra explosão e eu gosto de usar que também não é usar em conjunto com outras Podemos declarar que aqui está sob tinta spray. Há o pincel de respingos, que dá um efeito de texturas muito bom Não sou muito fã de como ele muda de tonalidade. Mesmo do jeito que está. É um pincel muito legal de usar. E depois outro pincel. A mesma família que os filmes infligem é semelhante. Este é muito mais delicado para ele do que um divisor E eu adoro o efeito que isso dá. Normalmente, uso isso em cima das pinturas, pois estou chegando ao fim e tentando trazer um pouco de coesão juntando cores e misturando um Dessa forma. É um ótimo pincel. Também posso alterar o tamanho, alterar o tamanho do pincel e fazer alguns movimentos menores para alterar a opacidade e obter um efeito mais sutil para alterar a opacidade e obter um efeito alterar o tamanho do pincel e fazer alguns movimentos menores para alterar a opacidade e obter um efeito mais sutil. Então, temos 16 pincéis diferentes que você pode usar para fazer sua arte abstrata E tenho certeza de que há mais. Esses são os que eu descobri e podem estar muito ocupados quando estou fazendo meu trabalho. Se você encontrar outros pincéis que gostaria usar e seus efeitos, eu adoraria, e ela compartilhou isso nos comentários ou com os outros alunos, para que todos possamos aprender e crescer juntos e como fazer arte abstrata usando os pincéis padrão do Procreate 3. Marcação: O ponto de partida de cada pintura é uma tela em branco. E nós somos a melhor maneira de começar com sua pintura abstrata, algo chamado criação de marcas. A criação de marcas tem muitos aspectos diferentes, mas a ideia básica é colocar qualquer marca no papel. Nenhuma marca pode ser um monte de coisas diferentes. Podem ser linhas, mas também podem ser outras coisas. Então, vamos examinar algumas técnicas diferentes de como fazer marcações. O primeiro que diremos é fazer linhas. Então, vamos escolher apenas uma cor escura aqui e um pincel, tinta seca. E vamos fazer algumas linhas. Ok, então essa é uma espécie de hachuradas ou linhas retas que não se sobrepõem Ok. E você pode torná-los em espessuras diferentes. Se você é um pincel sensível à pressão , escova sensível à pressão mantida, podemos usar a caneta de estúdio É um fantasma, grande e pequeno. A luz é uma técnica um pouco diferente, mas seja o que for. Então, temos a eclosão e, porque eclosão cruzada e a hachura cruzada, é quando você começa a cobrir mais de duas em uma linha e outra E isso é para construir áreas. E isso já pode começar a ser a base, o esqueleto como seria para sua pintura Você pode pegar algumas cores. Ok, está chegando uma camada, caia por baixo. Escolha uma cor, escolha um pincel e comece a pintar nas áreas. E fazendo algo com base nas linhas que você está vendo aqui. Então, podemos servir assim, construir as coisas e continuar a partir daqui. No entanto, vamos voltar à nossa criação de marcas e discutir um pouco mais sobre isso. Ok, então isso já parece muito interessante. Então, discutimos o hashing, a eclosão e a hachura cruzada. Outra técnica que poderíamos usar é chamada de pontilhamento. Para pontilhar, acho que também podemos nos referir a estampagem porque está fixada nos pontos. Ok? Então, se você é pincéis, um circular é um pincel circular Então você pode simplesmente colocar muitos pontos e talvez cores diferentes para escrever, locais aleatórios em tamanhos diferentes Na verdade, faça, se quiser, podemos modificar um pincel e torná-lo ainda maior Deixe-me mostrar como faríamos isso. Então, vamos pegar nossa caneta de estúdio. Na verdade, vamos usar a caneta de caligrafia e a monolina Portanto, a mielina tem um tamanho máximo, que na verdade está aqui Deixe-me mostrar o que vamos duplicar isso, criar o próprio pincel com o X ligado à esquerda e clicar E vou criar uma nova versão. O livro. Toque nele. Então, o que vamos fazer é levar o espaçamento e a equipe de 17 para um máximo muito maior. Agora o que acontece é que quando você desenha com ela, haverá pequenos pontos no meio Ok, então você pode usar assim. Mas a ideia de pontilhar ou estampar seria apenas pressionar o nome para se preocupar Isso permite que você mova sua caneta para frente e para trás. Não vai deixar cair acidentalmente mais de um, ok, então podemos pegar isso e você pode se afastar, pontilhar e criar tamanhos diferentes, torná-lo grande ou pequeno, E podemos dar um passo adiante com nosso pincel e dizer que, se ele não for grande o suficiente para nós, podemos ir e voltar para editá-lo e alterar as propriedades e dizer o tamanho máximo. Isso é muito grande. Ok? Agora, se estamos colando com isso, normalmente é um pincel muito grande. Então, eu não preciso que seja tão grande, mas essa é a ideia de que você pode mudar o que quiser e, no máximo, no mínimo. E agora acabamos de fazer nosso próprio pincel pontilhado. Então, há outra maneira de fazer marcas na página. Podemos fazer mais com isso, se você quiser, podemos fazer com que adicione alguma aleatoriedade e sensibilidade para que não precisemos gostar agora, toda vez que pressionamos, é sempre do mesmo tamanho, certo? E se eu quiser trocá-lo manualmente todas as vezes, digamos que eu queira torná-lo sensível à pressão. Como faria isso? Pode voltar ao nosso pincel de edição. E vamos ao Apple Pencil aqui, que é a pressão e o tamanho. Podemos fazer isso no máximo. E agora o que acontece quando eu faço isso é pressionar um pouco, dificulta o tamanho e os princípios. Se eu pressionar levemente, faz com que seja um tamanho, quero dizer, pressionar com mais força, faz outro tamanho. No entanto, o tamanho pequeno ali era muito pequeno, muito gentil e grande. Agora estou obtendo tamanhos diferentes com base no quanto estou pressionando. Também é muito legal. E isso é muito bom, que também podemos fazer mais coisas que poderíamos fazer se você quiser Poderíamos alterar a capacidade de opacidade a ser alterada com base no quanto pressionamos Todo mundo faz isso. Vou voltar para o nosso pincel. E aqui a opacidade agora não diz nada, o que significa que sempre será totalmente opaca Se eu escolher até 100% Se eu pressionar levemente, é muito difícil ver mais uma pessoa, vê-la mais. Tudo bem, então este é um pincel pontilhado *****. O que eu recomendo fazer é olhar para pincéis diferentes, porque cada pincel tem qualidades diferentes, e aprendemos sobre nossos pincéis e podemos usá-los para fazer fotos que queremos, entendendo o que cada pincel Então, por exemplo, se eu fosse usar esse pincel manchado, vamos mudar nossa cor novamente Então eu tento carimbar ou qualquer outra coisa com ele. Então, eu tenho uma ideia de como isso funciona. Uma explosão que eu particularmente gosto está na seção artística Kaltura Leah E isso, para mim, é um pincel tão bonito. Então, vamos escolher outra cor aqui. E eu não tive a opacidade total porque quero ver o que está por baixo dela Você poderia torná-lo totalmente opaco e então ele cobriria qualquer coisa por baixo Mas se eu fizer uma menor, não totalmente opaca, e ficarmos bem grandes Tudo bem, vou fazer outra nova camada aqui. Então não, ele pode estampá-lo. E você vê aqui, o que está acontecendo. Isso é muito legal. Então, eu poderia fazer apenas camadas que colocassem o selo, talvez não tanto do selo de uma só vez, mas eu começaria com um valor de cor médio, depois potencialmente mudaria para um depois potencialmente mudaria para mais escuro e carimbaria um E depois eu escolheria um mais claro novamente e colava o sol, deixando-o mais opaco. Gostaria de chamá-los. Você pode criar seus colegas, dividir terras altas. Esse é um efeito muito legal. Vamos dar uma olhada nisso. Porque isso é usar apenas um pincel. Se não usássemos outros pincéis, como o Hartz, o pincel e fizéssemos esse para obter o peso total Certo? Então, basta tocar e obter alguns efeitos muito legais aqui. Estou apenas trabalhando nessa parte dessa tela aqui. Estamos vendo a tela inteira. Você pode continuar fazendo e extraindo mais coisas. Então esse é o efeito dos respingos. Está, está, não está explodindo. Você realmente não pode fazer um meio digital. Mas a ideia de fazer aranha é jogar tinta ou jogar tinta na tela e ver o que acontece Então, é muito aleatório. Então, da mesma forma que, por meio do Procreate, temos esses pincéis lá toda vez que eu carimbo, será de uma maneira Não aparece da mesma maneira. Então, essa é uma aproximação desse tipo de ideia de respingos Outra técnica é que podemos chamar novamente o rabisco de pincel mais escuro associado e usar um menor Escolha um pincel mais adequado para uma ponta fina. Então, vai ser desenhado aqui. E, na verdade, é legal desenhar. Esboçar tem mais a ver com rabiscar, eu acho, mas também podemos fazer outras coisas Começaremos rabiscando com nosso lápis de seis B e sendo apenas uma nova camada e começaremos a fazer algumas marcas aleatórias e aleatórias Agora podemos fazer alguma coisa. Poderíamos fazer marcas mais controladas ou guiar a caneta e fazer algumas marcas de rabisco Mas você também pode escolher uma cor diferente. Agora, vá, segure a caneta pela parte de trás. É difícil continuar assim. Mas você obtém muito mais tipos de marcas RAF aleatórias porque não consegue controlar a caneta Você também pode usar o azul, usar sua mão não dominante e tentar desenhar também. E isso também lhe dará alguns efeitos muito parecidos com rabiscos Estou fazendo tudo do mesmo tamanho aqui. Então, se eu fosse, volto para a caneta de estúdio, que é sensível à pressão, e então começarei a desenhar. Você verá que agora é baseado na luz e na escuridão. Quero dizer, será cada vez menor com base no quanto estou pressionando. E alguns pincéis são ainda mais sensíveis à pressão. Podemos afetar seu pincel sensível à pressão acessando, vamos fazer uma cópia deste E vantagem. E poderíamos fazer de novo se fôssemos às nossas propriedades e aqui o tamanho máximo é 21. Se aumentarmos isso e agora desenharmos com ele, vamos usar outra cor aqui Então, podemos ver isso. Minha mão não dominante também. Então, podemos ver que estamos tendo variações muito maiores na pressão. E apenas demonstrando essas diferentes maneiras de fazer marcas e fazer marcas, já começamos a criar uma peça abstrata bem interessante Minha mente neste momento foi pegar essa camada e alterar os modos de mesclagem porque ela é muito, muito opaca Eu gosto das outras texturizações, então estamos perdendo um pouco do que é alto Então, se eu for para nossas camadas e eu puder brincar mais tarde com as camadas e simplesmente me mover e ver o que acontece. Então, aqui, a cor mais escura começará a ver um pouco abaixo dela. Seu fardo. Por mais que seja um pouco intensa, posso diminuir a opacidade se quiser o Color Burn, ou seja, introduzir algumas cores interessantes que os roxos escurecem e se multiplicam, entrarão Ecrã. Esquiva de cores A sobreposição está parecendo muito legal. Muito legal. Portanto, a ideia principal, porém, é a primeira coisa que você quer fazer ao começar a pintar é colocar algumas marcas na página E temos várias técnicas. Como mencionamos, ele faz eclosão e hachura cruzada, pontilha e estampa, respingos e rabiscos . E todas essas são maneiras diferentes de criar a base para uma peça de sua arte abstrata. Ou, no nosso caso, aqui você pode ver que isso pode até mesmo ajudá-lo na maior parte do caminho. Outra coisa que quero mencionar é ideia deles chamada graffito Graffito é a ideia de transformar esses arranhões esses arranhões Então, novamente, não podemos fazer isso exatamente com o Procreate. Mas eles têm um pincel, eles têm pincéis na seção de pintura Acho que talvez aproxime isso até certo ponto. Então, se vamos aqui e vamos dizer terebintina, precisamos imitar ou simular essa ideia do que está acontecendo Então, o que vamos fazer é pegar nossas camadas e mesclá-las para que possamos, para que nosso pincel afete tudo isso Na verdade, senta. Vamos ver. Junto, vejo que não está funcionando bem para mim. Então, neste caso, podemos deslizar para baixo com três dedos, digamos, copiar tudo, e também copiar todas as camadas que estão visíveis Em seguida, clicaremos em linha reta dominante, deslizaremos para baixo novamente com os dedos e clicaremos em Colar Agora teremos uma nova pintura na parte superior que tem exatamente a interação entre as camadas que estávamos procurando ou que tínhamos antes. Agora, nesta camada, vamos voltar à nossa terebintina. E se vamos coçar como se estivéssemos coçando , qual dor precisaria de uma cor mais clara para simular a revelação E então podemos riscar um pouco para frente e para trás. Porque até mesmo um pequeno pincel. Ok, vamos desfazer isso aqui no Scratch. Torne-o opaco e arranhe para frente e para trás. Ainda menor. Ok. E é mais ou menos a ideia de estarmos puxando a tinta Veja, nós temos esses roxos aqui. E os vermelhos. Estou pintando com um rosa branco diversas cores e mesmo assim escolhendo o branco dele, porque esse pincel tem alguns elementos de um poste, está fazendo algo que é aproximadamente o que eu acho dessa técnica de grafite Então você verá pessoas fazendo isso em pinturas reais, assim como elas terão seu plano de fundo aqui e então elas poderão começar a desenhar algo ainda mais brilhante Estou cheio de peso aqui, certo? E eles estão meio que à beira da pintura. Coisas diferentes. Então aqui está uma espécie de flor ou quem sabe o quê? Outra folha, alguma coisa. Está muito frio, é muito legal. Ele fornece outra ferramenta para sua caixa de ferramentas de coisas que você pode fazer Claro, também podemos escolher uma cor diferente, certo? Se escolhermos um roxo mais escuro agora e fizermos a mesma coisa. Então, será pintar com esse roxo e ainda usar algumas dessas outras cores. Então, no digital, você tem mais opções do que a versão tradicional. Mas essa é a introdução à criação de marcas 4. Gestão de formas de adicionar contraste e interesse visual: Quando se trata de misturar arte abstrata, uma das coisas que a torna mais desafiadora, menos para mim, é que na verdade não temos um assunto. Não há um tópico claro ou uma entidade reconhecível no trabalho que você está criando Então, por causa disso, temos que confiar em outras técnicas tornam nosso trabalho interessante para o espectador. Então, uma das melhores maneiras de fazer isso é usando o Contrast. E nesta lição, vou abordar diferentes maneiras de adicionar contraste à sua arte abstrata. Essas técnicas também funcionarão em suas obras de arte regulares para torná-las mais interessantes e atraentes Porque, como sabemos, olhar para algo que é muito uniforme, não é tão interessante. O olho gosta de ver está sempre procurando algo que se destaque e chame a atenção Então, quais são as diferentes maneiras pelas quais você pode adicionar contraste ao seu trabalho? Podemos brincar com o tamanho. Por exemplo, se tivermos aqui, vamos para Pintura e inverter o pincel Ok, então podemos ter algo que é muito grande em comparação com algo pequeno aqui, até mesmo. Ok, então essa é uma forma de adicionar algum contraste. Outra coisa que podemos fazer é brincar com a saturação. Então, podemos ter algo que é muito vibrante e contrastar com algo que é muito diluído Então, se temos no lado esquerdo aqui, há uma cor muito forte de marrom. Podemos diluí-lo aproximando-o da área cinza e pintando com isso, deixe-me obter esse tamanho maior Uma maneira de você também diluir as coisas é se quiser fazer os ajustes. Na verdade, é selecioná-los Se selecionarmos essa área. Ok, e então vá para ajustes, matiz, brilho de saturação e reduza a Acho que preciso mudar o brilho também para que corresponda ao que está acontecendo do outro lado. Mas a ideia é que você também possa diluir uma cor dessa forma. Outra coisa que podemos fazer é ter pontiagudos versus objetos embaçados Então, aqui, a maioria dos objetos que temos neste momento são bordas muito afiadas. Mas se quisermos adicionar algo embaçado, vamos lá. E acho que o acrílico úmido fica um pouco mais embaçado, certo Então, aqui as bordas não são as definidas. Podemos começar a adicionar coisas com um estilo ligeiramente diferente. O de Coppola, é chamado novamente. Próximo. Portanto, essa é uma maneira de adicionar contraste com desfocadas e formas de bordas nítidas Outra coisa que podemos fazer é adicionar a temperatura da cor. Podemos ter cores quentes versus cores frias. Por exemplo, se usarmos roupas quentes na roda de cores, geralmente são do amarelo ao vermelho aqui E as cores frias estão do outro lado, esses roxos, azuis e verdes Ok, então se começarmos com algo aqui, vamos usar um belo amarelo quente. E vamos retomar o papel de Nico aqui. E então podemos adicionar esses amarelos. E para contrastar isso, podemos adicionar algo no lado frio. Então, vamos usar esse roxo e torná-lo um pouco menor. Para mostrar o contraste real, talvez você precise de áreas maiores, pois estamos jogando com coisas diferentes ao mesmo tempo. Então, vamos dar uma olhada aqui. Ok. Então, temos coisas acontecendo, assim. Amarelo em cobrir toda a área ali. Vamos começar. Ok, então isso permite que você saiba, ok. Além disso, o que estamos vendo é temos luz e escuridão porque, na verdade, vamos mudar para esse pincel aqui e aqui Então esse amarelo é muito claro, e esse marrom é muito escuro, certo? Portanto, também temos uma consciência da luz e da escuridão aqui. Outra coisa que podemos acrescentar, aí está. Começou tão bem quanto temos contraste e textura. Temos esse amarelo com uma textura áspera aqui em comparação com ele, como se essas outras áreas fossem muito lisas. Então, também podemos adicionar uma textura como essa. Outra coisa que vamos adicionar e fazer é a qualidade da linha. Então, se quisermos, podemos fazer coisas que são linhas suaves como essa. Suavize tudo. Contraste isso com linhas irregulares Aqui estamos. Além disso, podemos contrastar, ter um contraste porque agora estamos fazendo linhas diagonais que podemos contrastar com linhas retas. Vamos adicionar uma linha reta ao que veremos aqui e à direita. Agora, tendo linhas retas com nossas diagonais, gostaria de fazer isso com. É a opacidade um pouco baixa para ver o que está por baixo Porque eu costumo texturizar um pouco de textura de estradas aqui, camadas Mas vemos aqui que temos linhas retas e linhas diagonais. Outra coisa com a qual podemos contrastar é o fato de termos linhas versus formas. Então, aqui temos algumas dessas linhas e podemos adicionar formas, se quisermos. E outra coisa que podemos fazer é variar entre a espessura da linha. Parecem linhas relativamente finas, mas na verdade podemos criar linhas ainda mais finas e torná-las mais grossas do que nesse Então, vamos pegar uma nova amostra já aqui. E se eu adicionasse linhas muito finas, uma vez na segunda escola, eu não escovei. E ao fazer isso, essas linhas finas agora se tornaram linhas artísticas. Olha isso. Então não, certo, aquelas linhas que pareciam tão finas antes, muito mais grossas. Então esse é um exemplo de várias técnicas que poderíamos usar para criar Contraste. E seguindo o exemplo, não podemos com uma obra de arte abstrata de aparência muito interessante obra de arte abstrata de aparência 5. O significado das cores: Quando se trata de arte abstrata, embora possa não haver um assunto específico, em minha mente, a cor, por favor, tem um papel tão crítico na aparência final de uma peça que eu sempre considero isso um assunto. Então, eu queria abordar nesta lição algumas reuniões diferentes que a cor tem quando aplicamos cores em nosso trabalho. Então, começando com o vermelho, o vermelho é uma cor muito quente no espectro. E para mim, são os sentimentos de carinho e amor das pessoas. Também pode significar raiva e perigo. Também pode significar paixão, velocidade, força e energia. Então, todos eles têm significados e sentimentos diferentes que podem surgir quando você está usando o vermelho. Na próxima cor, temos rosa. Então, o rosa é uma cor muito feminina, uma cor muito suave de carinho e expressão Nenhum no mesmo nível era vermelho, mas é o afeto dessa cor A cor laranja é uma cor muito alegre e brilhante. Expressa entusiasmo e criatividade. É uma cor muito otimista. E depois coloque um pouco de coisa em sua peça. Amarelo com uma cor que expressa vivacidade e felicidade, energia e otimismo Cor que chama a atenção e realmente chama a atenção para ela. Verde é a cor do ambientalismo, da natureza e da natureza. Eles também podem expressar harmonia e frescor, durabilidade e bem-estar. A cor azul é frequentemente associada à fidelidade e confiabilidade da peça. Mas também nos chamamos de inverno, porque essa cor está no lado de tração da roda de cores. O roxo é uma cor muito especial associada à sofisticação, realeza, magia, luxo e poder A cor marrom é gravada, cor terrosa associada à natureza, resistência e relaxamento Além disso, a confiança e a confiabilidade em cinza são uma cor muito conservadora. Que tal ser sério? Cor tão antiga e desinteressante que eu não usaria com muita frequência no meu trabalho porque somos coisas coloridas Mas se você vai evocar uma sensação como essa, essa seria uma cor a considerar usar E então temos o preto. O preto é uma cor muito escura. Muitas vezes associado a algo mais turvo. Morte, com certeza, durante a noite. Além disso, sofisticação e elegância para melodia, além de poder e E, por fim, temos esperar, uma cor que representa pureza, limpeza, peça, inocência Essas são as ideias por trás das cores nas quais você pode pensar ao pode pensar ao explorar sua peça abstrata e definir cores. E uma das coisas legais do Procreate, em oposição à mídia tradicional, é que podemos usar ajustes feitos, controles deslizantes para fazer alterações nas cores e experimentar outras e ver se talvez uma mistura diferente de cores ou misturas realce ainda mais o trabalho No final das contas, porém, tudo se resume à sua preferência e sensação pessoais, especialmente quando estamos fazendo algo como intuitivo, abstrato, você realmente entra no fluxo e sente a peça à medida que avança. Realmente não há certo e errado quando se trata de arte abstrata. 6. Processo completo: pintura abstrata: Olá, bem-vindo ao meu canal, farei essa arte abstrata intuitiva usando apenas pincéis nativos do Procreate Vamos começar criando uma nova tela, 4.000 por 3.000 pixels a 300 DPI E veremos se eu começar com um, estou gostando dessa cor azulada escura, azul, turquesa, verde-azulado E qual pincel vamos começar com tinta seca agora. E eu começo fazendo is mark Making. Marcar é apenas uma forma de evitar a paralisia do papel intermitente pois você não tem certeza do que fazer Então, vou tentar pegar minha caneta, meu lápis Apple, segurá-lo na parte de trás e fazer algumas linhas aleatórias. Ok. Então, eu realmente não me importo com o que está saindo. Mas estou tentando preencher um pouco a página. E aqui estamos. Muito bom. Primeiro passo, a partir daqui, vamos escolher um marcador de pincel Ok, vamos ver o que acontece com o marcador, e vamos colocá-lo aqui, mudará a cor um pouco mais brilhante Muito legal. Então vamos revisar isso. O legal do marcador é que ele tem uma mistura Então, ao ler as linhas anteriores, você vê que isso não as está escondendo. Então, você me conhece na mesma camada, estou obtendo essa camada, embora, mesmo com a mesma camada, eu esteja obtendo esse efeito de camadas Uma vez que eles, vejo que não têm sensibilidade à pressão. É muito evidente onde eu levanto minha caneta e a substituo novamente Então, vou pegar meu liquidificador e usar o bloco de carvão Eu vou até aqui, mas, e toque em. Ok, uau, lindo. Ok, e isso vai colocar uma pequena transição entre as duas áreas, que eu gostei muito quando as crianças entram aqui. E vamos adicionar mais um pouco aqui. Assim. Isso realmente correu bem. Esse é um potencial de misericórdia e amor com isso. Então, vou continuar com o mesmo, estou tentando manter as mesmas cores. Imagino que usaremos muitas cores selvagens aqui. E veremos algum tipo de preenchimento desse fim usando essas linhas como guia. Você pode dizer que eu também não sou nada tão específico se eu ficar nas linhas. Parece um pouco melhor, mas eu prefiro que o look que estou fazendo agora , pelo menos não seja tão preciso. Mais bagunçado. Às vezes, mesmo usando um tablet digital, testemunhar que eles não pareciam tão digitais também é legal. Então, vamos voltar ao nosso liquidificador. Você também pode empurrar para frente e para trás como aquele mole. Mas eu gostei mais da aparência da textura. Eu sou um cara de texturas, então batendo, ok, eu estou aqui. Dez. Ficamos um pouco maiores, talvez vejamos o que acontece um pouco demais para mim. Se eu conseguir um pouco misture as cores de um lado para o outro entre elas. Eu também posso dizer isso, ok, bom. Acho que temos um pouco mais do nosso pincel em mais uma área, talvez duas áreas aqui e aqui. Em seguida, adicione um pouco mais de escuro e misture-o até ficar muito bonito Ok, muito legal. Vamos usar uma nova camada e colocar abaixo, porque eu queria manter esses pontos de referência Mas eu quero mudar agora para a ferramenta de pintura. E íamos tentar Vamos ver o que acontece com a tinta antiga. Este vai ter uma aparência completamente diferente. Vai ser muito pictórico. Olha isso. Olha isso. Houve uma mistura com a camada acima porque alugo uma camada diferente, mas mistura masculina em breve. Mas agora estou fazendo algo semelhante ao uso das linhas como diretrizes para pintar formas que preenchem a área. E eu realmente gosto de como ele traz a cor de fundo, branca, e meio que a mistura em uma espécie de pincel misturando muita textura Certo? Então essa é uma quantia legal, muito boa aqui. Estou tentando equilibrar a pintura colocando essas pinceladas distribuídas pela Como você pode ver, eu não estou pintando diretamente um ao lado do outro com muita frequência. E eu queria colocar uma balança como eu tenho na parte superior e na parte inferior. E o pincel marcador anterior que fizemos também, eu o movi de um lado para o outro Mais um aqui. Estou me divertindo preenchendo a tela e brincando com as formas. Esses pincéis que vêm com o Procreate. Eles ainda estão bem. Funciona muito bem. Eu os amo. Ok, e agora vamos aquecer um pouco com um pouco de verde mais claro Vamos tentar que esse verde aconteça. Tocando e colocando aqui. Estou tocando e arrastando com o pincel. Porque efeitos diferentes usam a mesma técnica em cada uma das seções diferentes esperançosamente, trazem consistência Agora, vou mudar para a terebintina. Um pincel um pouco mais brilhante e toque com isso é, se estiver realmente batendo, batendo Acrescenta muito, adoro a textura desse pincel. Aqui estamos. Por aqui. Mude um pouco a cor para simular que, ao pintar, você obtém efeitos diferentes em lugares diferentes Nem sempre é exatamente tão uniforme. Digital. Se você não mudar, a cor não mudará. Mas na pintura, toda vez que você mistura a tinta e lê sua paleta, pegue mais tinta Então você tem pequenas variações. A menos que use uma cor pura, mas essa é uma cor pura. É chato. Eu queria fazer cores puras o tempo todo. Gostei muito da ideia de colocar camadas e criar paletas interessantes Pensando em coisas visualmente interessantes. Eu não quero trabalhar muito nisso agora. Eu quero continuar construindo outras coisas. Então, vamos trocar os pincéis. Sim. Outro pincel bacana neste conjunto. Vamos ver, vamos experimentar Salamanca. No passado, usei o número tão bem como ele funciona. Mas há uma boa maneira de aprender como usar seus pincéis, certo? Essa é uma cor muito delicada no momento. Não sei se não funciona com opacidade total. Como o pincel de mercado que usamos anteriormente. Ou isso é apenas muito claro e quase branco. Então, talvez seja isso que está acontecendo aqui. Mas vou colocar isso aqui. Mas gostei da cor. Acho que é uma cor bonita e muito sutil e pode ser uma boa base para as coisas Então, eu vou com isso este ano e um pouco mais por aqui. Você precisa se preocupar com essa camada porque ela não é da mesma forma que nosso pincel A outra pintura, como aqui, vai se referir um pouco. Agora e vá a partir daqui. Vamos continuar, agora vamos mudar para algo um pouco azul e ver o que acontece. O azul claro é um pincel muito delicado. Vou escurecer em um momento e depois, e ver o que está acontecendo aqui Mas agora, é muito legal. Também estou vinculando o contraste entre a escuridão e a luz Acho que isso ajuda a destacar algo mais interessante na foto. Tudo bem, então aqui, na verdade, eu levantei minha caneta e, quando ela desceu novamente, adicionei um pouco mais Então isso é legal, amigo. Adicione isso aqui para mais ou menos como os traços de tinta. Podemos ver a tinta, as marcas de tinta aqui. Ok, agora, no momento da verdade, vamos fazer esse estrondo muito mais sombrio, ok, e adicionar alguns aqui e ver o que acontece Então, posso dizer isso com base na cor que escolhi e no que está aparecendo no papel ou na tela. Portanto, definitivamente não é um tipo de marcador de opacidade total. Escova. Olha, eu vou para Dark Ages. E isso não estava aparecendo aqui. Então, suponho que se eu colocar várias camadas, vou conseguir isso, mas agora não estou Então, vamos até aqui e vamos ver as mudanças um pouco aqui, assim. Ok. Legal. Eu quero fazer isso pessoalmente, estou muito familiarizado, o que eu recomendo que todos aprendam sobre se retângulo abaixo da textura está definido Este é um pincel incrível. Isso é muito legal. Adoro as amostras e quando elas tendem a se parecer um pouco com um selo Então, por causa disso, posso criar uma nova camada para que eu possa misturá-la um pouco para esconder esse elemento. Mas veja isso. Este é um pincel muito legal. É, é um pincel muito legal. Veja, aí vai acontecer. Você vê essas linhas e espaços entre esse espaço negativo. É muito claro que estou estampando um pincel para me livrar desse problema Como eu disse antes, vou pegar meu liquidificador e desta vez sem estampar meu liquidificador, vou apenas girar e aplicar um pincel para misturar um pouco mais do fundo, mas mantendo E eu poderia excluir alguns dos pontos em que ela está sobreposta à outra camada, mas eu não me importo se eu fizer isso mais tarde, talvez cotovelo, mas estamos procurando, eu estou procurando Estou gostando do efeito agora. E então vai continuar. Ok, legal. Acho que nesta área com esses um pouco mais. Então, vamos fazer algo mais brilhante aqui e misturar isso um pouco Ter aquela pequena linha aí é bom para mim. Está bonita. Ok, vamos misturar tudo isso até que eu possa, eu quero manter qual letra tem as linhas, essas linhas, eu não quero misturar isso porque eu quero perder essas linhas neste momento. Talvez eu faça algo mais tarde, mas agora é que estamos no pronto-socorro e é hora de passar para a área central . Vamos nessa área agora. Ok, e olha essa cor que poderíamos fazer aqui, então é essa cor e o que é um pouco verde eu vejo aqui Então, vamos adicionar um pouco de verde. E vamos tentar conversar. Veja o que isso faz. Parece que se eu adicionar alguma textura , ele tem alguma textura. Ok. Acho que vamos tocar isso, essa fita. Eu tenho essa textura, mas depois vamos usar um pincel para servir para escondê-la um pouco Ok, então vamos voltar à nossa pintura com pincel e pegaremos a tinta a óleo novamente e veremos se isso vai ajudar as coisas Então, ele vai fazer o pincel, sim, então aqui está um pouco sobre a textura e a mistura Vou fazer meus pincéis um pouco maiores. Um pouco. Ok. Não está alcançando o efeito que eu quero tão rapidamente, mas vamos fazer isso agora. E outra camada ou outro efeito de pincel depois. Veja, vamos clicar aqui para arquivar um pouco as formas para que não pareçam pareçam aleatórios círculos e meio que trouxeram aquele azul e isso é tão legal , adoro isso. Sim. Não acho que o Procreate tenha uma verdadeira mistura e mistura de cores. Se você colocasse assim, você chamaria isso, mesmo? Esse laranja, esse laranja escuro. Se eu tiver um nome melhor para isso em algum momento, mas agora se você misturar laranja e azul juntos, você obtém cinza porque eles são opostos e, vamos lá, a roda de cores. Procreate realmente não faz isso. Isso apenas juntará as cores. E então você tem pequenos pedaços de azul e verde juntos aqui. Um azul e um laranja juntos. Aqui também estão os verdes, mas apenas colocando as cores, não está realmente fazendo nenhuma mistura Você coloca amarelo e azul juntos, você não fica verde. Eu os tenho e descobri que, se você souber o que fazer, deixe qualquer comentário que eu adoraria ouvir. Porque esse é um efeito muito legal, ser uma mistura assim. Neste momento, porém, não estou vendo isso. Então, sempre que cada meio tem suas vantagens e desvantagens, se você estiver usando aquarela tradicional depois de secar , também acho que não combina Portanto, não é exclusivo do Procreate. Assim como acontece com mais frequência, eu imagino. Ok, então vamos usar uma cor mais clara aqui e verde novamente. Só um pouco de verde. O que estou tentando fazer é inconscientemente Mas a ideia é, como eu disse, azuis e laranjas são cores complementares na roda de cores Portanto, embora você não queira necessariamente misturá-los, isso criaria esse cinza opaco Mas se você os usa lado a lado, então eles acentuam um de cada um, o outro Contraste extra semelhante à forma como essas sombras e luzes, à direita, à direita, e como essas sombras e luzes em nossa página O blues é muito pesado e cheio. E, no entanto, as laranjas que temos aqui são muito mais leves. Portanto, também é uma ideia de contraste. Deixe-nos ir. Outro pincel que eu usei antes é artístico de Talia E esse também é um pincel de textura muito bom. Vou escrever nessa camada e ver o que acontece aqui. Essas são péssimas escolhas, mas vamos ligar por enquanto. Vamos criar uma nova camada em cima dela e torná-la totalmente branca. Eu posso misturar isso um pouco. Está parecendo muito legal. Adoro texturas. Eu ressalto que toda vez que você os usa, eles agem de forma um pouco diferente e imprevisível Por isso, serve como um efeito de aquarela no trabalho. Bem, você não sabe o que vai acontecer. Você coloca a água no papel junto e aproveita o show. Então, eu gostei de pincéis como esse, onde você obtém essas texturas muito legais e simplesmente aprecia como as coisas se desenvolvem à medida que você brinca com elas Então, aqui, vou voltar para a camada anterior e misturar um pouco essa parte, também com uma aparência muito, muito legal. Ok, estou gostando muito disso. Eu quero adicionar um pouco mais, certo? Desculpe por aqui, mas podemos misturar sua camada de incentivo aqui assim E nessa área também precisa algo não um pouco mais forte, às vezes para algo mais escuro, quero dizer, para um branco mais opaco E se eu digitar gênero, é menos opaco, mais transparente Então, se é isso que eu quero fazer agora, acho que é mesclar essas camadas novamente e adicionar uma camada acima de tudo Vamos usar o que estou considerando um pincel de acabamento sob tintas e movimentos em spray. Mas adorei pegar as cores, deixá-las um pouco mais claras ou mais escuras do que acabei de escolher, e depois colocá-las aqui porque o flexor é um pouco pequeno, vamos fazer um pouco Não vamos, vamos continuar em uma área diferente primeiro, aqui e ali. Agora vamos ser muito leves e muito grandes. Está um pouco aqui. Isso é muito legal, olha isso. É como respingos de tinta. É muito legal, você sempre pode chegar onde quiser porque é aleatório. Quando gostei do aleatório, já que está em uma camada diferente. Então você pode, se quiser apenas apagar, nós não gostamos disso Ou você pode pegar seu pincel de mistura e torná-lo um pouco mais sutil Nessas áreas. Como um efeito de pintura real em que, como gritos, você cometeu um erro e depois pega um pouco de papel para secá-lo Não podemos apagá-lo completamente. Então esse é um efeito que você também pode ter aqui. Depende de você, sua pintura. Ok. Então eu tenho os respingos Vamos continuar com mais alguns fornecedores. Estou escolhendo as cores que estão na área. Parece que a tinta, os pincéis estão um pouco bagunçados ou Olha isso. Bom. Ok. É um pouco uniforme demais, então deixe-me me livrar disso um pouco e descer só para ouvir. Ok, e então vamos voltar com um pouco mais brilhante. Você os vê mesmo? Eu não vejo nada. Vamos até aqui para ver isso. Sim, está trabalhando lá. Tudo bem. Isso é bom. Misture isso. Vamos ver, aqui. Estou quase apagando e plantando muito. Gosto daqui, dessa área em que estou trabalhando agora. A forma como esses amarelos e verdes entram nos lábios vai para a direita e para cima dessa área azul, parece água ou algo parecido com água borbulhante Ok. Então, para mim, o nome do jogo é meio sutil e delicado Eu não quero ser muito avassalador em você, em seu rosto. Então, estou tentando fazer com que uma espécie de textura pareça muito legal, muito bonita. Ok, e vamos escolher algo branco. E onde queremos isso? Menor novamente? E nós vamos até aqui. Gentil. Nossa, olha isso. Tão legal, adorando esse efeito. Ok. Ok, acho que temos o suficiente disso agora. Então, vamos adicionar outra coisa porque acho que ainda precisa de algo. Vamos fazer uma nova camada aqui. E para qual pincel você quer usar? Ah, eu sei, eu sei há outro pincel que eu usei antes que eu realmente gosto que esteja embaixo da tinta e se chama silenciamento e se chama silenciamento Este é um pincel muito legal para mim. Eu adoro isso. Então, eu não estou fazendo isso com opacidade total, fazendo algo bem grande, bastante grande E vamos colocar uma vez o que acontece aqui, esse é um efeito de linha muito legal. Olha isso, olha aquilo. Estou adicionando isso. Parece que está funcionando muito bem nas áreas mais escuras aqui. E acho que quero fazer outra camada em cima de tudo para que possamos realmente vê-la em cima da nossa, essa camada aqui. E eu vou fazer isso, vamos usar uma cor um pouco diferente. Vamos ficar um pouco na família azul. E nenhum azul não aparece o suficiente. Vamos voltar para onde podemos fazer. Amarelo foi meu pensamento inicial. Também não é como aquele amarelo. Ok. Lá fica melhor. Aqui. Este é um efeito de criação de marcas muito legal. Seu próximo, OK, e agora vamos misturá-lo um pouco. Algumas áreas. Bem, antes disso, seria sensato não fazer nada para que eles vissem isso. E depois um pouco de textura. Ok, acho que fui, esqueci quantos pincéis são assim Eu os amo muito. Ok, aqui. Bom. Agora que chegamos a esse ponto, ela não está mesclando e também deve ser a outra camada Onde foi me perder aqui? Essa camada? Sim. Ok. Na verdade, eu configurei um atalho que pode descobrir em qual camada as coisas estão Se eu pressionar e segurar o botão pequeno, o botão seletor de cores Se eu pressionar e segurar e depois tocar com minha caneta em uma camada, isso me mostra qual camada eu sou, eu vejo isso. Isso é muito legal. E se eu bater mais de uma coisa, acho que vai me mostrar. Aqui. Isso me mostrará se há mais de uma coisa. Agora estou em uma camada que está sendo afetada por duas, quero uma seção da pintura que está sendo afetada por duas camadas e posso selecionar qualquer uma delas. E depois de selecioná-la, agora, qualquer coisa que eu fizer nessa camada acontecerá especificamente nessa camada. Vê aquela maneira muito legal de ver como faço para configurar isso? Então, se eu entrar na chave inglesa e depois em Preferências, Controles por gestos, acho que Seleção de camada. A área que faz sentido sob a opção de menu selecionada da camada. Eu ativei o quadrado mais o Apple Pencil para invocar a seleção de camadas Então, basta ligá-lo e então você tem essa opção. Então, eu gosto muito. Eu não o uso com muita frequência, mas às vezes ele me salva totalmente , porque se você tem muitas camadas, eu nem sempre trabalho sem camadas, mas se você tem muitas camadas, você pode facilmente encontrar o que precisa acessar. Então, isso é muito útil em qualquer caso. Então, o que estamos fazendo agora é mesclar essas camadas e essas camadas E ainda temos este aqui que tem as linhas médias. Ainda estou debatendo quando eu quero começar a juntar tudo isso Então, vamos tentar. Ok, vou mesclar tudo. E então eu posso pegar o pincel de mistura e começar a misturar um pouco e misturar um pouco e ver como isso funciona Sam. Não, eu não estou gostando disso agora Acho que talvez seja prematuro mesclar essas camadas ou simplesmente desfazer um pouco Então, eu estou fazendo para deixar camadas não mescladas. Mas eu vou levar tudo para cima. Vamos ver. Vamos manter essa camada abaixo do grupo de elipse, que eles Aqui estamos. E vamos colocar um pouco mais. Eu disse, essa camada vai ficar no topo e vai essencialmente encobrir essas linhas se eu pintar alguma coisa com ela. Então, vamos voltar às nossas texturas e retângulo trazer isso e tocar para fora. Muito legal, muito bom. Ok, então, novamente, meu objetivo é ser, bem, isso é loucura aí. Vou ver o que acontece se eu misturar tudo. Ok, vamos esfriar. Misture primeiro com algumas áreas aqui, tocando em misturar. Veja esse efeito. Olha isso. Nem sempre me lembro de onde fiz todos os meus movimentos anteriores Agora, isso é bom porque eu só estou olhando para ver do que eu gosto. Então, aqui, porém, essa área era um pouco demais para mim. Basta apagar um pouco em qualquer lugar que eu possa tocar. E eu queria ir, na verdade, vamos para essa camada agora e o modelo aqui. Está parecendo bom. Sim, bem, isso é um bom efeito de água, como se houvesse muita água entrando nela. Foi a marca que usei que é solúvel em água. E então, enquanto eu estou brincando com as tintas, está desfocando Então esse é o efeito que estou procurando. Nada mais mecânico ou digital, procurando a aparência digital, mesmo que estejamos usando um tablet digital. Mas é aí que a beleza do Procreate é que você pode combinar todos esses efeitos e looks incríveis E é isso que estou fazendo aqui. Espero que eu esteja tentando. Ok. Por que estou gostando disso há mais do que cunhas há um segundo. Não sei, mas estou gostando. Isso é bom. Ok. E por aqui, quando há um pouco de cegueira. Oh, bom. Acho que tem muita coisa acontecendo. Essa linha é amarga em relação à humanidade. Tanto. Isso está acontecendo aqui dentro. Legal. Ok, então eu quero pegar agora, estou pensando nesse roxo escuro. Pegue aquele roxo escuro e adicionaremos mais algumas marcas com isso. Então, o que devemos usar? Acho que vamos voltar ao nosso primeiro pincel, que era: não era seis B, eles acham. Ok, isso é roxo? Na verdade, não está ficando roxo. Eu quero torná-lo roxo e escuro e em sua própria camada. Então, vamos colocá-lo aqui. Adicionando um pouco mais sobre essa linha, mas tanto faz. Ok. E quais foram algumas coisas lançadas? plural, muita coisa pra fora. Veja, levantou. E terminamos com isso. Como é apagar a coisa toda. Talvez vá, vai dar algum efeito por lá. Ali. Ok. Então veja como ficou. Se eu for antes e depois. Sim, tem um pouco acontecendo. Lá. Traz, traz a ideia de que, na verdade, essa parte, queremos desfocá-la um pouco e faz parte do meu desfoque um pouco Sim. Ok. Bom. Algo mais? Então, acho que estamos prestes a chegar aqui. O Senhor abaixará o canto direito. Eu quero adicionar um pouco mais. Basta voltar para essa camada e escolher esse verde. Deixe um pouco mais escuro. E porque voltará ao alcatrão. Leah o deixou cair um pouco. Bom. Isso está chegando ao topo agora. Ok. E talvez um pouco mais por aqui. Sim, isso é bom. Bom. Talvez um pouco severo. Algo mais do que eu gostaria. Então eu posso fazer uma combinação de mais escuro e mais claro e depois misturá-los. E isso meio que às vezes resolve o problema. Acho que talvez também façamos um pouco mais disso em filmes e isso ajude Nesta área. Acho que está maior novamente. Não, ainda não. Ainda não. Vamos, escureça e trema. E nessa área nós somos assim. E vá para um pouco mais tarde. Vamos adicionar essas cores também aqui embaixo. Estou gostando da aparência. Um pouco assim, e um pouco desse dourado, mais escuro e menor Acho que também deixe um pouco branco ou esbranquiçado. Sim. Muito bom. Está ótimo. Ótimo. Ok. Misture terra desolada. Acho que o ponto principal é que aqui, desculpe, eu perdi esse ponto. Empolgado. Oh, legal. Ok. Algo mais? Difícil, certo. Também preciso mais alguma coisa, mas não quero fazer filmes. Eu o mantenho contido em coisas diferentes. Então, vamos às texturas novamente. Tango, sim. E escolhendo a cor azul aqui. Minha nova camada por camada é suficiente para que eles possam misturá-la. Faz o que é importante. Ok. Roxo é roxo , equilibre um pouco. O que está acontecendo no lado esquerdo da página. Além disso, toque em. E eu quero fazer mais batimento de terebintina, pintura e terebintina, pintura e terebintina E vamos mantê-lo com esse roxo escuro. Tão grande. Não há muita coisa lá. Eu quero focar isso nessa área, nessas coisas. Alguns roxos pesados ou tardios. Muito bom aqui. E então, porque nesta flecha aqui, eu não gosto muito, então eu vou pegar esse roxo mais escuro e soltá-lo também Acho que também podemos nos safar sem essa tirosina novamente, a tilacina. E coloque um pouco disso aqui. Muito bom. Ok, acho que isso é muito bom e terminamos. Então, muito obrigado por me acompanhar e por esse processo. Espero que você tenha aprendido um pouco sobre como usar o Procreate, as diferentes ferramentas, diferentes pincéis necessários com o Procreate e como usá-los para criar suas próprias obras de arte abstratas originais 7. Processo completo: pintura abstrata da natureza: Vamos fazer outra obra de arte abstrata iniciada com uma nova tela, 4.000 por 3.000 pixels, 300 E se você quiser se configurar, acesse o ícone da chave inglesa e depois o Canvas, recorte e redimensione E aqui você pode colocar as dimensões que quiser. Eu tento mantê-lo em 300 DPI só porque isso significa que é melhor qualidade de impressão se eu quiser imprimi-lo mais tarde Ok, então com o que queremos começar? Gosto de reduzir o tamanho da tela. Assim, você pode ver a tela inteira para começar. E vamos escolher uma cor. Porque um pouco de azul profundo. Queremos começar com isso, vamos tentar algo Pintura de base. Pincéis secos porque o pincel grande e o da parte de trás da caneta são apenas algumas linhas bonitas aqui Estou pressionando muito e depois levantando desculpas, boas notas Eu gosto do que está acontecendo aqui? Ok, tente pensar na composição. Talvez isso acabe levando à competição. Algum contraste aqui, mais concentração no lado esquerdo agora. Então você tem isso. E então vamos ficar nas áreas azuis e frias e adicionar quem fará isso? Para mais uma ida e volta. Um pouco aqui. Vamos dar uma olhada aqui. Mova algo bom para mais tarde. Eu tenho a tendência de quebrar. Gosto de usar cores análogas. Esses estão próximos, próximos uns dos outros na roda de cores, ou monocromáticos, permanecendo dentro de uma área de cor e fazendo um pouco mais em direção ao branco, o número em direção ao preto e permanecendo nessa E isso dá uma harmonia à imagem. Aqui. Mude para um pincel diferente e cor diferente chamada tinta a óleo. Deixando um pouco de branco. Muito legal. Eu gosto desse. Isso parece muito legal lá. Embora minha cor seja azul, parece que estou pintando mais peso do que qualquer outra coisa. Eu não usei amarelo como cor de destaque. Talvez. Estou chegando um pouco perto desse azul, que é quase roxo. Portanto, tenha cuidado, porque quando você reúne cores complementares, você acaba com um cinza turvo e enlameado Eu não quero isso. fazer algo um pouco mais chamativo. Então, o motorista era a escova velha, se eu a dividisse que você está vendo, Uau, olha aquela textura. Tijolo Espere, espere. Agora, legal, muito bom. Gosto do que está acontecendo aqui. Vamos para uma nova camada e adicionar algumas linhas significativas, fazer algumas, algumas, algumas linhas. Portanto, não temos nenhuma linha no momento. Então, vamos usar o desenho abaixo e os bastões. Ela voltará a ter essa cor e ficará um pouco mais escura e pintará essa A tinta está ligada, mas, como uma, aplique um pouco disso para ver o que acontece aqui. Vamos ficar bem mais tarde ou continue com isso. Vamos até o pincel Blackburn. Obtenha algumas texturas legais. Como o que é esse pincel Blackburn. É um pouco como um carvão. Tem essa textura legal aqui, mas se você pressionar com mais força , fica com uma aparência diferente. Algumas opções diferentes e como esse pincel se comporta. Alguns blocos de construção, a textura no lado esquerdo, o lado direito ainda é um pouco. Bloquear. Ainda precisa de mais trabalho a fazer e ver como podemos combinar a imagem, essa imagem também em uma imagem uniforme. Laranja. Laranja, novamente, cor quente. Vamos criar uma nova camada para isso. E é complementar com o azul. Portanto, temos alguns complementares diferentes aqui. Eu sei que falei sobre monocromática antes. Mas elogios, você também dá um bom contraste. Então, azul e laranja são complementares, e amarelo e roxo são complementares. Então, temos algumas coisas diferentes acontecendo aqui. Parece um estilo aqui que optou por tons escuros, médios e claros da mesma cor. Esse é o meu estilo quando estou pintando. Você incentiva todos a experimentarem e descobrirem o que funciona para eles e o que eles gostam. Adoro arte abstrata ou acidentes felizes e experimentação. Essa é uma espécie de diversão da arte abstrata: se soltar e experimentar coisas que você não necessariamente seria capaz de experimentar quando está tentando fazer algo representacional ou sobre um assunto específico Estou gostando da aparência de outra camada e estou tentando me concentrar um pouco mais nos direitos da pintura O que, o que podemos fazer lá? Então, estou pensando que, se usarmos o divisor de tintas em spray, veremos que o problema com o respingo é que a cor é como manter a cor específica da Você vê que está adicionando um monte de cores diferentes aqui. Então, se eu quiser mudar isso, vamos fazer uma cópia desse pincel e criar nossa própria versão Então, vamos deslizar para a esquerda e clicar em duplicar. Agora temos nosso pincel spotter para clientes. Então, vamos clicar nisso e podemos editá-lo. Então, primeiro de tudo, esse pincel que vejo é um pincel composto feito de dois pincéis juntos No entanto, você só pode infectar dinâmica do código nos pincéis primários na parte Então, vamos verificar isso e ver qual é a situação. Então eu vejo aqui a cor do selo, e a cultura do traço A tonalidade está instável, que significa que vai mudar de Então, vamos transformar os dois em nada. Agora vamos clicar em OK, e temos nosso novo pincel, então este não deve ter variação de cor quando eu o uso. Aqui estamos, eu vejo isso. Então, qual código eu uso? Vamos usar um azul. Algo, uma cor azul aqui. Sim. Linda. Colorido de azul. Mais tarde. Por quê? Você não vê muita coisa. Voltei para limpar. Então, eu gosto de fazer, chamo esses divisores de destaques. O complemento. É como um carimbo. Isso dá um efeito de destaque. Ok, bom. Olhando, muito legal. O que mais você pode adicionar aqui? Acho que quero mesclar tudo agora. Estou feliz com a aparência e continuaremos com a nova camada. Outro pincel. Vamos com o interior. Experimente alguns pincéis novos aqui. Não estou muito familiarizado com a expressão, mas vamos ver, então vamos ficar um pouco mais quentes, um pouco mais para E os lugares não fazem nada. Pressionando forte e tarde, experimentando algo diferente, vendo como esse pincel funciona. Por exemplo, há um pouco de textura por baixo. Eles conseguem enxergar. Se eu pressionar com força, você não vê nada. Mas se eu pressionar ultimamente, é como se estivesse acontecendo por baixo Eu não sou muito fã do sangue. E eu quero um pouco mais de textura acontecendo aqui. Então, continuará se expandindo. Vamos tentar outras coisas. O mainstay com isso pode não ter evoluído. O pincel é muito legal para fazer marcas. Gosto muito da textura aqui. Eu acho que vamos fazer isso, vamos misturá-lo. Eu vou embora, eles estão puxando coisas para dentro O háptico mistura as coisas com o fundo. Vamos fazer isso novamente mais tarde. Quase pinte Spearman e veja como ficaremos em pé neste Em seguida, estou recebendo um pouco de textura aqui, o que está funcionando bem para mim. Eu gosto disso. Eu vou fazer agora para o pincel de tilacino aqui. E vamos adicionar isso a uma nova camada e colocar isso em algumas dessas linhas. Vamos torná-lo um pouco maior, mais opaco. Um dos meus pincéis favoritos para seus pincéis, mas um está bom, e vamos usar outras cores aqui Vamos pegar um pouco de azul púrpura . Estou meio que passando por toda a pintura para dar continuidade e cruzar também as linhas Tenha muita ação. Isso é muito legal. Vamos agora. Garçom, eu gosto de fazer, não é suficiente. Eu não vejo isso. É realmente esperar. Nós somos. Aqui está algo muito legal. Uma coisa que eu não gostei é essa bem no meio. Então, desfaça a segunda extremidade aqui. Próximo. Então, neste momento, quero dar uma olhada um pouco e ver se há algo que podemos adicionar ou o que está faltando? Então, o que estou pensando está no topo, podemos adicionar uma pequena mancha para mim. A textura é apenas uma olhada nas tintas iniciais que fizemos Eu quero acrescentar mais um pouco. E talvez possamos puxar esse amarelo brilhante novamente e voltar ao que era Bush, que estávamos usando, pensar que era o preço antigo e estamos eliminando Então, vamos tentar isso porque é sempre divertido. Adicionando um pouco de cor branca e mais clara. Branco puro. Aqui, assim. Sim, bom. Conduza o olho pela parte superior e conectamos um pouco essas áreas para que haja movimento e fluxo. Agora, vamos fazer alguma coisa. Talvez no canto inferior esquerdo tenhamos essa laranja. Eu gostaria de torná-lo um laranja um pouco mais vibrante laranja assim. Sim. Também é um equilíbrio de cores claras. Essas cores quentes e brilhantes se destacam umas nas outras. Agora estampando um pouco de aquarela assim. Sim. Linda, muito boa. Ok. Às vezes você está fazendo alguma arte e ela simplesmente não está funcionando. E tudo bem também. É mesclar essas camadas. E outra camada, acho que no canto inferior direito, eu gostaria que algo mais acontecesse. E podemos usar um pouco desse azul púrpura mais escuro. E vamos usar tintas a óleo novamente. Não é muito bom que as pessoas vejam isso. Não tenho certeza sobre isso, mas experimente. E puxar do outro lado da tela é como quase apagá-la, ou seja , através de um Vamos realmente ler algo aqui. Apagando com retângulo e retângulo grande. Isso é bom. Esse é um efeito interessante. Demasiado. Ok, nós temos isso e então podemos ir e fazer algo semelhante neste lado. Vamos mudar a cor um pouco. Porque na vida real, nem sempre é possível manter as mesmas cores. Quando você está misturando tintas. E apague novamente com esse retângulo. Digite-o. Muito legal. Tudo bem. O que mais? Acho que há uma pequena área que ainda podemos adicionar um pouco mais com outra camada. E depois amarelo. Eles fazem um amarelo mais claro. E vamos usar nosso retângulo e colocá-lo um pouco Vamos dançar, trabalhando bem, e isso resultaria em um laranja mais brilhante Eu vou estar aqui e também trazê-lo e misturá-lo um pouco. E isso talvez seja uma continuidade entre os dois lados, ainda mais sutil. Aí estamos. Bom, ok, agora, mescle tudo isso e vamos aumentar e pesar a escova de terebintina e puxar ao longo Por aqui, um pouco mais também. Agora eu quero editar um pouco mais de textura nessa área em andamento. Então, vamos pegar esse azul escuro, azul púrpura. Carimbe isso em uma camada diferente para nós, porque podemos estar misturando assim. Isso é bom. Sim. Uh-hein. Bom. E então podemos misturar um pouco mais tarde, carimbar uma textura bonita e depois faremos mais aqui A mesma ideia. O azul mais claro novamente. E também com isso, misture-os. Acho que gostaria de colocar um pouco de tilacina de volta. Então, para uma versão menor. Um pouco. Eu certamente gostaria dessa foto agora, estou começando a senti-la como um pequeno caminho leva à área ensolarada. E então eu queria tentar revelá-lo um pouco mais. Então, vamos usar uma cor mais escura novamente e voltar ao desenho e ao Blackburn Vamos adicionar uma nova camada e tentar algo aqui. Não é opacidade total. Então, veremos coisas por baixo disso. O efeito de camadas, veremos como isso vai quebrar de forma mais passiva mais tarde. Ou azul. Então eu gosto disso. Na verdade, seria bom fazer isso com um passageiro diferente. Branco. Agora, talvez adicionemos um pouco à cena. Esperemos que não seja tão intenso. E talvez um pouco dessa cor laranja também. Então, para isso, acho que vou voltar ao pincel antigo dela, tocar e colocar uma nova camada só para ver como as coisas vão. É menor, algumas áreas mais claras, outras escuras E realmente quebre para igualar o intervalo, temos isso deste lado. Então, ao juntar o laranja e o azul com a cor complementar para formar uma, faz com que ela se destaque muito mais Isso pode torná-lo turvo. Ou, neste caso, espero que isso faça com um se destaque mais do outro também me leve a fazer algo que seja uma pintura e passe por serpentina nessa camada Mais escuro. Este apagou, mas na verdade o colocou. Ok. Então, aqui está uma foto da qual tenho muito orgulho. Acho que está muito bonito. E espero que você tenha gostado de acompanhar esse processo. 8. Obrigado e projeto de curso: Muito obrigado por participar desta aula sobre criação de arte abstrata usando o Procreate Espero que você tenha adquirido uma apreciação mais profunda pela arte abstrata e aprenda algumas novas técnicas e princípios e tenha descoberto que é realmente muito divertido e agradável criar suas próprias obras abstratas Eu adoraria ver o que você fez. Portanto, certifique-se de fazer o upload na seção de projetos e recursos. Dessa forma, todos nós podemos gostar de ver cada uma dessas criações. Também adoraria saber quais pincéis você achou mais úteis. Então, por favor, adicione-os nos comentários junto com suas pinturas. Se você enviar seu trabalho para mídias sociais como o Instagram, você pode me marcar. Eu vou ter certeza de te dar um lago. Deixe-me saber o que você achou desta aula. Mas, deixando uma avaliação da classe, estou constantemente tentando oferecer um conteúdo melhor para meus alunos. E o feedback é muito importante para eu saber o que devo fazer mais e onde ainda preciso melhorar. Por fim, siga-me aqui no Skillshare para ser notificado sobre futuros lançamentos de aulas e outras informações interessantes Muito obrigado por assistir e até a próxima.