Aprender a animação de robôs e formas usando o Adobe After Effects

1. Apresentação: Oi pessoal. Como você está? Espero que você esteja bem. Eu mal estou congelado. Estou voltando com uma nova classe de mudanças animadas no robô no After Effects. Vou dar essa aula usando uma técnica diferente, como técnicas de quadros-chave, como a técnica de atalho. Ao mostrar como criar formas no After Effects. Como animar formas no After Effects e também como animar o robô no After Effects. Esta aula não é apenas para os níveis iniciante, mesmo intermediário e avançado Ela pode obter algo dessa aula? Porque vamos demonstrar em um nível básico. E mesmo em nível avançado, queremos criar um projeto de criação de explosão moldada. Como você pode apresentar em um vídeo ou em uma animação, como você pode criar uma explosão de navio. É um projeto que vamos desenvolver e mostrar, usando uma técnica diferente, como você pode criar essa animação. Então, eu te agradeço muito. Deixe-me ir para a primeira aula. 2. Animação concêntrica de repetição: Olá. Como você está? Nesta lição, vamos usar ou animar as formas usando a repetição concêntrica, vamos usar a técnica de repetição para animar formas. Então, lembre-se novamente, você precisa criar uma composição. Então você define a largura, você disse a duração da sua composição. Você define a cor de fundo, o nome da sua composição. Em seguida, você clica em Ok. Em seguida, você vai clicar na ferramenta de retângulo. Você seleciona a ferramenta desejada. Para mim, eu preciso desse eclipse, mas eu o queria como um quadrado. Então, se eu precisar dele como um quadrado, lembre-se, você pressiona Shift, você obtém o quadrado. Vou torná-lo menor assim. A menor multa para mim. Sim, pequeno nisso. O ponto de ancoragem está no meio. Isso é muito bom. Posso clicar na ferramenta Selecionar aqui para sair desse modo, desse modo criação, a forma é criada. Você pode ver a forma aqui. Você pode renomeá-lo, clique com o botão direito do mouse em Renomear. Depois, você pode escrever o nome dessa forma criada, que é um círculo. Em seguida, para criar ou animar esse círculo usando a repetição, a repetição concêntrica. Você seleciona a camada que você criou, que é esse círculo. Então você clica neste anúncio, anúncio, você clica nele até aqui. Então você seleciona repetir, repetir, repetir Isaías. Eu clico nele. Você pode ver que o repetidor é criado após o eclipse 1. Então, imediatamente, podemos ver três sacrais sendo criados ou três naves. Por que expandimos esse repetidor, você pode ver aqui em copagamentos, isso mesmo, três cópias. Se eu fizer mais cópias, você pode ver, por exemplo , em mim e fazer dez cópias. Então copie. Você pode ver que eu tenho, eles não são visíveis porque o espaço do CDC aqui, você pode ver quantos eu tenho. Mas também deixe esse que está selecionado, quero centralizá-lo no meio da minha composição. Então eu faço isso no meio. Ok? O outro, eles não são visíveis, mas estão aqui. Não pense que eles não estão aqui. É por causa do espaço aqui. Não há espaço suficiente, mas são dez. Ok, ou deixe-me fazer 1234567. Deixe-me fazer sete para que possamos ter certeza de que temos o que podemos ver, sete navios por dia. Criamos sete navios, sete cópias deles. Você pode ver o espaço entre cada nave. Há espaço suficiente porque ele está obtendo o espaço das formas de visualização criadas. Então, o que vamos fazer para criá-los completamente? Clicamos no repetidor, selecionamos a repetição daquele. Então, no repetidor de transformação, continuamos. Podemos ir para a posição dela, posição se eu disser que é zero, todas as camadas receberão as cópias antigas. Eles estão dentro da primeira cópia porque na posição eu a defini como zero. Quando eu o defini como zero. Todas as cópias, elas vão para dentro e também daqui, eu posso girar, girar, e você pode ver como eu estendo. Eu ganharia demais. Então você pode ver que eu quero que todos eles girem. Você lembra que são sete. Eles giram aqui um no outro. Ok, e aqui também algo que você precisa fazer. Você pode ver que o ponto de ancoragem tem uma forma aqui. O que eu vou fazer fazer o ponto Inca no meio para que eles possam girar, que o ponto de ancoragem esteja no meio porque você tem que girá-los. Eles vão girar seguindo o ponto de ancoragem, que é um lado. Precisamos fazer isso no meio. Então, para fazer isso, você pressiona no teclado y. Depois de pressionar Y, você pega o ponto de ancoragem pode consertá-lo. Você pode colocá-lo no meio. Eu pressiono novamente por quê? Você precisa pressionar Y e continuar, você continua pressionando. Em seguida, você pode selecionar o ponto de ancoragem ou clicar aqui. Há duas camadas. Existe uma ferramenta para Anchor Point. Você clica nele. Depois de clicar nela, você pega a tinta quando a coloca no meio, você pode fazer isso aqui. Eu coloquei no meio. Eu pressiono y e, em seguida, pego o ponto de ancoragem no meio de todas as formas lá. Ok? Então, temos o ponto de ancoragem lá. Então, quando girarmos novamente, deixe-me ver a rotação. Você pode ver como eles estão girando agora, o que é muito bom. Eles estão girando, mas também essa rotação para garantir que estejam ligados imediatamente. Deixe-me mostrar que podemos dividir isso. Pegamos esse número, escrevemos 360 dividido pelo número das camadas, que são sete ou sete cópias. Então eu pressiono Enter. Então você verá que eles serão simétricos entre si, o que é muito bom. Então você pode ver como eles são unidimensionais. Mas vamos ir mais longe com essa animação. O objetivo desta animação é abrir sua criatividade na animação de navios. Então, para animar, podemos começar, eu expando esse eco, eu expando o conteúdo. Deixe-me começar pelo repetidor aqui. Posso dizer a partir de zero segundo, deixe-me ter zero cópia, nenhuma cópia da animação. Eu clico neste relógio aqui para criar o quadro-chave. Então eu coloco zero, depois em 1, s aqui, eu já digo sete cópias. Então, se eu jogar, você pode ver você, Uau, eles estão criando as cópias dessas formas. Assim, podemos animar também a escala aqui. Deixe-me ver em um repetidor que temos uma cópia do conjunto. Também podemos animar a escala. A escala pode mudar da maneira que você quiser. Ok, eu desfaço o desafio. No zero segundo. Posso dizer que a escala é zero em ambos os lados. Então, em 1 s aqui, posso dizer: Ah, eu criei um quadro-chave na escala. Eu faço com que seja zero. Então, em 1 s, eu digo que minha escala deve ser cem por cento. Então, vai mudar a escala. Você pode ver como isso está mudando. Ok, deixe-me colocar, vou selecionar esses quadros-chave e colocá-los em segundo lugar, para que demore um pouco mais. Para que possamos ver como está nossa animação. Você pode ver como eles estão criando suas mudanças. Então vamos animar também ali, o retângulo que temos, esse eclipse ou o círculo. E esse círculo deve estar no meio. Quero enviá-lo para aqui, centro, horizontal e vertical aqui no meio. Então eu crio meu pequeno retângulo. Eu criei. Então eu o coloco no meio, alinho na horizontal e na vertical. E lembre-se dessa camada que eu crio, posso renomeá-la para que eu possa me lembrar dela. Eu posso dizer retângulo. Se eu clicar nesse círculo, prometo que vou ver como animei os copagamentos e as balanças. Então, deixe-me ver se consigo animar o número de COPI e a escala. Eu clico no retângulo, eu pressiono em você, não há nada. Vou expandi-lo. Eu clico no retângulo 1 do conteúdo. Selecione o retângulo. Eu clico em Adicionar, depois clico no repetidor para me dar três. Mas eu posso fazer mais. Eu posso até mesmo deixar eu ver qual número vou colocar lá. Eu o faço grande para que eu possa ver isso, eu posso fechá-lo para repetir. Número de cópias. Eu posso fazer um 1010 é demais. Deixe-me ver. Dez ou sim, eu posso fazer isso. Dez não é ruim. Então eu posso até mesmo começar a animar imediatamente aqui. Posso dizer que clico neste relógio aqui para abrir ou criar um quadro-chave no zero segundo. Então eu coloco em zero, depois zero depois de 2 s, novamente, ele faz e copia. Precisamos que essas formas comecem a estar juntas simetricamente. O que vamos fazer, eu preciso aqui em transformação e a posição, eu digo que a posição comece do zero. Então, está tudo junto. Vocês começam juntos. Então, para girar o retângulo, o que vamos fazer, vou selecionar o retângulo, selecionar o conteúdo, o repetidor. Então Henri colocou aquele, temos a rotação aqui. Vamos girar o, ok, deixe-me abaixá-lo para que possamos ver que aqui é demais. Deixe-me ver o que podemos fazer para deduzir algo aqui para que eu possa ver. Ok. Deixe-me diminuir um pouco para que possamos ver o que estamos fazendo. Quando o giramos. Vou girá-lo dando voltas e voltas. Então, e também o que vou fazer para que seja da maneira como criamos nosso círculo. Vou girá-lo. Vou pegar 360 dividido pelo número de cópias que é sete ou dez cópias. Em seguida, copia. Sim. O número da cópia ou faça-a então. Ok, então eu vou ver minha animação em 0 s. Quando começarmos, é começar a animar. Algo que temos que fazer aqui. Eu preciso adicionar opacidade para que essa coisa possa desaparecer depois 3 s. Eu quero que elas desapareçam mesmo que sim, depois de 2 s, eu quero que elas desapareçam. Deixe-me definir um retângulo. Vou adicionar opacidade. Eu pressiono T e também o círculo pressiono T porque quero que todos eles desapareçam. Depois de 2 s. Então eu pressiono opacidade. Eu começo, deixe-me começar com 50, 50 por cento. Então, em três segundos, eu quero que elas cheguem a zero, então elas desapareçam completamente. E então vamos ver nossa animação. Além disso, deixe-me garantir que meu retângulo saiba onde está. Vou dar uma olhada aqui para ver meu retângulo dos anos 80. Eu quero, quero que seja centrado no meio da minha composição. Até mesmo o círculo no meio da composição. Então eu clico em um lado. Eu clico no meu retângulo. Esse retângulo, retângulo. Eu vou trazê-lo para aqui. E o círculo, eu o seleciono, eu o trago aqui. Ok, onde está meu retângulo de novo? Por aqui. Então, quando eu os jogo, deixe-me ver, uau, eles desaparecem. Ou k ou k desaparecem lá. Mas deixe-me movê-lo por aqui para torná-lo maior para que possamos vê-lo corretamente. Ok? Então, quando eu pressiono, você pode ver como está nossa animação, então ela desapareceu. Agora. Você pode ver como criar as formas e começar a animar os navios. Agora, na próxima lição, veremos a forma da célula de explosão ou a animação da explosão da explosão. Como vamos criá-lo? Tudo bem, muito obrigado. 3. Animação de forma de desbotamento: Bem-vindo de volta mais uma vez. Nesta lição, aprenderemos a animação de formas desbotadas. Como podemos animar formas usando o desbotamento ou a largura do traçado. Então, como fazer? Temos que criar uma nova composição para nossa animação? Você clica em uma nova composição. Então você dá o nome da sua composição. Podemos dizer, por exemplo, forma ou compartilhada. Eu posso dizer S H, desbotamento da forma dirá S, H e F, por exemplo ou eu leio todo o nome. Então eu vou dizer minha composição, as configurações da composição. Depois de fazer as configurações da composição, a duração da composição até mesmo a cor do plano de fundo da sua composição. Você precisa configurá-lo. Eu configurei para gostar desses verdes, o que não é ruim. Então eu clico em, Ok. Depois de definir sua composição para aprender ou criar um desvanecimento, uma animação de desvanecimento de formas. Você precisa criar para selecionar a ferramenta retangular. Ou eu posso pressionar Q para selecionar Q no teclado e então você seleciona a forma. Então, vou selecionar a forma. Você quer um clique aqui. Se você não vê as formas, clique e segure o mouse sobre a forma retangular ou essa forma que você tem disponível lá, a forma padrão. Em seguida, você pode selecionar qualquer forma que desejar. Deixe-me tomar essa forma de eclipse. Eu seleciono o eclipse, mas não quero um eclipse. Então, eu quero um pequeno navio dessa maneira. Em seguida, pressionarei a tecla Shift para ter certeza de que tenho um círculo. Se eu não pressionar Shift, terei o eclipse. Mas quando eu pressiono Shift, eu obtenho um círculo. Então eu faço um pequeno navio. Então eu pressiono Shift para obter esse círculo. Eu terminei. E então meu ciclo é criado. É assim que podemos criar essa forma. Como eu já crio minha forma, posso ver, deixe-me clicar aqui na ferramenta de seleção. Então eu posso ver, você pode ver nossa forma. Você pode ver que o derrame é muito grande aqui. Você pode reduzir o derrame a partir daqui. Isso é em 19. Você pode reduzi-lo da maneira que quiser, por exemplo, você pode fazer cinco, por exemplo se for cinco, podemos ver que são dois litros, o que não é ruim, é bom. Até mesmo o campo. Dentro do campo, você pode alterá-lo. Deixe-me colocar azul para que você possa ver exatamente como o campo muda. Você pode ver que temos o campo e eles terão o derrame. Então, como já criamos nossa forma, você pode renomeá-la aqui clicando com o botão direito do mouse. Em seguida, você clica em Renomear e renomear essa forma. Você pode dizer que é um círculo porque talvez você possa ter muitas formas. Então, se você não renomear você, não se lembre disso. Eu o renomeio para começar a animar essa forma. O que eu vou fazer clicar aqui nesta forma, que é Seiko. Então eu expando esse eclipse. Depois de x, x1, explicarei também traçado porque quero animar o traçado. Então, vou expandi-lo. Eu tenho a largura do traço aqui. Então, para animar a largura do traço, o que vou fazer, vou ver que vou começar do zero segundo ano. Então eu clico nesse pequeno relógio , ou seja, para criar ou abrir um novo quadro-chave, para criar um quadro-chave em 0 s. E você pode ver que o quadro-chave foi criado aqui. Posso dizer em zero segundo, posso dizer “Por favor, passe além de zero”. Não quero nenhum traço, por exemplo, porque estou animando o traço. Então, como temos zero é zero, temos zero na largura do traço. Depois de alguns segundos, posso começar a adicionar o traço. Eu coloquei três. Então, depois de dois segundos, posso dizer que agora mantenha cinco como derrame. Então eu crio esse traço. Você pode ver como o AVC está crescendo. Animamos esse traço, mas precisamos que ele desapareça. Para fazê-lo desaparecer, o que podemos fazer, também podemos usar a opacidade. Vou clicar no meu círculo aqui. Eu clico em, pressiono T no meu teclado para obter a propriedade de opacidade. Então, por causa da camada, pressiono U para obter todas as propriedades que eu estava fazendo e estava usando. Mas deixe-me clicar em testar a opacidade em T, eu crio um quadro-chave. Depois volto para a camada, pressiono U para obter as duas propriedades, a largura do traçado e a opacidade. Então, no zero segundo, a opacidade, eu quero que ela esteja em zero por cento. Em zero por cento, isso significa que a camada desaparecerá. Começamos a animar. Depois de alguns segundos, 1 s e a dívida é algo que eu posso colocar a opacidade em 70, por exemplo , em dois segundos, coloco a opacidade em 100 por cento. Então, eu posso ver o círculo completo em 2 s. Então, como animamos a largura do traço e a opacidade, eu também posso animar a posição. Vou selecionar a camada e pressionar P para a posição. Então eu crio em zero segundo, eu também crio o quadro-chave. Então, deixe-me pressionar U novamente para ver todas as propriedades aqui que estou animando em 1,20 e algo no segundo dia. Posso dizer minha posição, por favor. Eu quero começar a me mover. Observe que o olho pode começar mesmo aqui em dois segundos. De 0 s a 2 s, posso dizer não. Deixe-me mover meu círculo para este lado aqui. Então eu quero minha animação porque estou testando 0-2 s. Deixe-me parar aqui em 2,5 s. Então eu trago, eu faço como a nossa, criando uma animação de 2,5 s para que eu possa saborear somente aqui, não muito longe de 02,5 segundos. Então você pode ver, eu não vou mencionar, mas eu quero ver que desaparecer não é um desaparecimento. Em dois segundos, a opacidade está em 100%, mas eu quero que ela desapareça. Eu quero que Malia desapareça após 2 s, então aqui também posso criar outro quadro-chave aqui, opacidade. Chegei a zero para que minha camada possa desaparecer. Você pode ver que está acontecendo um dia após o ET desaparecer. 4. Animação de aviões: Olá, bem-vindo de volta mais uma vez. Nesta lição, eu vou te ensinar como você pode animar um avião próximo. Vou te mostrar alguns truques e dicas que você pode usar para animar, de forma rápida, o avião. Então, antes de começarmos, ao abrir o After Effects, pela primeira vez, ao abri-lo, você verá essa janela. Com esta janela, você tem uma nova composição aqui. Nova composição com imagens. Você tem o painel, este painel para o projeto, todos os nossos projetos, você vai colocá-los aqui e você tem um cronograma aqui. E aqui. Você pode alterar a aparência dessa janela, mas podemos ver isso mais tarde. Vamos começar a animar. Mas o que eu vou te mostrar por enquanto, quando você abre pela primeira vez, você tem uma nova composição. Você terá essa janela aberta. Você precisa clicar na nova composição para poder salvar, você pode manter, você pode definir sua composição que vamos criar. Então você clica em uma composição, nova composição. Então você vai dar o nome da sua composição. Aqui somos a pessoa certa. Você pode começar a escrever. Isso removerá essa vírgula imediatamente. Você pode dizer Avião a nim. Portanto, nas configurações da sua composição, você precisa definir também a largura, a largura da sua composição. Assim, a largura é 1920 que você pode alterar se quiser. O feno da sua composição será 1080. Além disso, você pode alterá-lo. Se você quiser. A taxa de quadros, em estado estacionário, é boa. Você pode mantê-lo assim em sua própria direção, por favor. Você pode manter a caneta por minuto por segundo ou escrever cinco minutos por segundo. Você pode definir a taxa de quadros. Você pode definir o banco de dados de taxa de quadros e está bem. Mas se você clicar aqui, poderá alterar a taxa de quadros da maneira que quiser. Você pode colocar 24 ou 30. Então aqui, na duração de sua composição, você pode manter esses dez zeros, zero, dez segundos, você pode fazer 5 s, escrever cinco, depois zero para taxa de quadros, então isso dá cinco segundos de sua composição. Mas podemos manter 10 s, não é a cama por enquanto. Eu escrevo dez e zero zero para taxa de quadros. Então me dá 10 s. O plano de fundo de sua composição. Você pode alterá-lo a partir daqui. Se você clicar aqui, obterá várias cores. Assim, você pode alterar o plano de fundo da sua cor da maneira que quiser. Você pode selecionar o que quiser. Então, quando terminar de selecionar, você clica em OK. Em seguida, você clica em OK para compor as configurações da composição. A composição já foi criada. Então, vamos importar as imagens para o avião. Vamos animar. Para inseri-lo. Vou clicar aqui no painel do projeto. Eu clico com o botão direito Eu clico, seleciono Importar e, em seguida, clico em Importar arquivo. Eu clico aqui no arquivo. As imagens do meu avião. Eu o mantive no meu desktop. Então, vou selecionar o céu em que schwann.ai e, aqui na importação, o sistema operacional não é importante como filmagem, vou importá-lo como composição. Mantenha os tamanhos das camadas. Eu seleciono este para que eu possa obter todas as camadas. Então, quando eu clico em Importar e me certificar de que este Illustrator não está marcado, certifique-se de que não esteja marcado. Em seguida, você clica em importar para importá-lo. Se você ver, eu tenho alguns arquivos aqui. Eu tenho uma pasta que contém toda a camada da minha mistura. Esta pasta que vou arrastar e soltar estará na linha do tempo. Vou colocá-lo na linha do tempo que eu possa obtê-lo e eles comecem a animá-lo. Você pode ver que eu tenho o avião. Eu vou animar esse avião. Se você tentar ver aqui, eu tentei me mover, esse fundo está se movendo. Eu uso o Controle Z como um atalho para desfazer o que eu estava fazendo. Ou você pode clicar em Editar. Em seguida, você seleciona desfazer o valor da alteração e, em seguida, ele mantém o valor redefinido para a configuração normal. Porque eu cometi um erro aqui em segundo plano. Mas você precisa bloquear esse plano de fundo porque não o usará ao animar este avião para bloquear ou bloquear o plano de fundo. Você vem aqui na linha do tempo. Nossa formação é essa, Bei Jie. Céu de lama. Então, vou clicar nos lóquios ao colocar a fechadura. É local, então não pode se mover. Mesmo se eu cometer um erro, eu clico e arrasto. Não se moverá porque hoje é Locker. Mas esse avião, é o que eu vou usar, é esse. Então eu posso colocá-lo aqui. Mas quando eu estendo, você pode ver este aqui. Eu estendo a partir daqui. Eu tenho Transformar, Transformar, tenho ponto de ancoragem, posição, escala, rotação, opacidade. Tudo isso, podemos usá-lo para animar nosso avião. Deixe-me mostrar, por exemplo se eu clicar aqui na posição, se os números, tentei alterá-los. Você pode ver como ele está movendo o avião, que significa que eu posso colocá-lo da maneira que eu quiser. Se eu me mover com esses números, mude essa escala. Além disso, se a escala mudar, você pode ver que está ficando grande, pequena. Você pode fazer do jeito que quiser. Você também pode ver a escala como ela mudou. Então, quando eu fizer minha animação, vou lidar com o ponto de ancoragem, escala de posição e rotação. Eu posso brincar com eles e também vou animar meu avião para rotação Se eu tentar mudar a rotação, você pode ver como ela está mudando. E se você fizer isso por engano, o que fazer? Você precisa inserir os números aqui ou esses números de propriedades. Você clica com o botão direito do mouse e, em seguida , clica nele. Em seguida, ele é redefinido para as configurações normais do dia anterior. Opacidade também, você pode alterar a opacidade que você vê para desaparecer ou aparecer. Você pode alterar a opacidade. Então, vamos animar esse avião e o tom animado. Vamos usar, deixe-me usar a posição e a opacidade. Podemos usar a oposição e a opacidade para animar isso. Então, vou clicar na posição. Também vou clicar em Opacidade. Obtenha meu quadro-chave clicando neste relógio de posição e na garra da opacidade. Eu clico nesses dois porque vou usar a opacidade durante a animação. Vou usar também a posição durante a animação. Então, quando eu estiver em zero segundo, o quadro-chave que criei para opacidade e a posição que vou retomar, eu vou recuperar meu avião, mas você precisa pressionar a tecla de mudança do teclado para que ele não suba e desça enquanto você estiver movendo o avião. Então eu clico nele, depois pressiono Shift para poder voltar. Eu o trago de volta aqui. Em 1 s. eu trago meu avião, pressiono a tecla Shift. Então eu trago meu avião para cá em 1 s. Então eu crio essa posição e essa opacidade aqui em 1 s, 2 s, vou dizer meu avião, por favor. Eu pressiono Shift novamente. Eu clico nele primeiro, depois pressiono Shift. Eu venho e venho aqui. Em três segundos. Eu clico no meu avião. Então eu pego, quero retomar. Sorte aqui, por exemplo, sim. Em quatro segundos, clique no meu avião. Eu o trago por aqui. Então, a partir daqui, vamos criá-los. Então, neste quadro-chave, vamos criar outro quadro-chave. Chega aqui em quatro segundos, em 5 segundos, desculpe. Então, em seis segundos, criamos outro. Aqui. Nós subimos novamente. Nos sete segundos. Podemos voltar em um segundo. Podemos ficar online em segundo lugar, eu crio outro dia de quadro-chave. Vem aqui embaixo. Então, finalmente, ele se apaga. Isso sai dessa maneira. Então eu crio a animação. Se eu pressionar a barra de espaço do meu teclado, você pode ver como meu avião está se movendo, mas está se movendo para trás. Você pode ver como minha animação usa apenas o quadro-chave. Eu te disse, vou ensinar, vou te mostrar algumas. E a técnica que você pode usar, algum atalho que você pode usar. Você não precisa carregar muito. Usando todo o quadro-chave, você pode animar um objeto nulo. Você pode ver como nosso avião está se movendo, mas a animação está retrocedendo. Precisamos fazer com que ela possa seguir adiante ao longo do caminho. O que fazer para avançar , bater para frente e para trás. O que fazemos? Nós selecionamos o avião. Acontece que estão aqui, essa camada de avião. Eu clico com o botão direito nele, seleciono Transformar e clico em orientação automática. Eu começo de novo. Eu clico com o botão direito em uma camada de avião. Depois clico, seleciono a transformação e clico em orientar automaticamente. Depois de clicar no dia, direi oriente ao longo do caminho. Eu o seleciono. Então eu clico. Ok. Então, quando eu pressiono a barra de espaço, novamente, você pode ver como nossa animação agora está indo para frente, não está indo para frente e para trás, você pode ver como ela está se movendo. Você pode ver como está se movendo. Ok. Eles estão sempre se movendo, saem para te mostrar algo aqui. Você pode ver quando ele se move. Sim, deixe-me ver esses quadros-chave. A partir deste quadro-chave aqui. Eu quero ver qual é? Este está indo devagar. Eu quero que vá muito, muito devagar. Então, eu movo essa cláusula do quadro-chave aqui. Ok, deixe-me mover isso ou eu posso chamar algo aqui. Espero que você esteja. Você pode ver isso. Este quadro-chave antes do último. Eu o coloco perto um do outro para que ele possa diminuir a velocidade. Sim, deixe-me ver daqui. A partir daqui, quando começou a emprestar, deixe-me mover esse quadro-chave muito rápido para que ele possa ir devagar. Ele pula lentamente. Eu quero torná-lo lento ao atingir esse quadro-chave. Esse quadro-chave aqui, deixe-me remover este e esse para ver se ele vai ser mais rápido porque, para descer, ele precisa ir mais rápido. Mas para subir, eu quero que vá muito, muito devagar enquanto está subindo. Muito desse quadro-chave. É esse. Porque está subindo desse quadro-chave para este. Eu posso fazer isso. Deixe-me selecionar este. Esse quadro-chave é esse. Eu o movo para brilhar para este outro para que, quando chegar aqui, esse quadro-chave, vá lentamente porque está subindo. E também algo que eu quero te mostrar aqui. Quando você vê esse caminho. Você pode fazer do jeito que quiser para que seu avião possa ser removido. Observe que nesta coluna, deixe-me remover esse canto. Você pode ver que estou clicando nele. Então eu faço isso. Eu adiciono o nível ben para que 0 veja meus quadros-chave. E os heróis, eu faço com que seja gentil. E ele também vê outro quadro-chave aqui para que ele possa vir, linha é linha. Então, a partir daqui, você começa a ir. Isso, eu mudo a balança da minha, ok, eu mudo para esse jeito. Então, quando ela vai, eu pressiono a barra de espaço, você pode ver que ela está subindo, depois para baixo, ela sobe. Então, tudo isso descendo, subindo e descendo lentamente. Assim, você pode brincar com esses quadros-chave para poder animá-los da maneira que quiser. De mim. Além disso, posso adicionar um nome P3. Posso adicionar uma voz ou um ruído para que você possa ouvir nosso avião caindo ou subindo. Deixe-me acrescentar. Estou clicando com o botão direito do mouse aqui no painel do projeto. Eu clico em Importar. Eu tenho um arquivo MP3 no ano em que importei. Essas foram fáceis. É um avião com um único suporte. Eu clico nele. Posso importá-lo porque a gravação não é um problema, ou posso clicar duas vezes nela. Clique duas vezes nele. Onde está? A sonda Arab Learn? Isso vai desaparecer porque deixe-me ver minha composição. Esse aqui. Eu preciso pegar esse MP4. Eu o arrasto até aqui. Se você arrastá-lo para o aplicativo. Amargo, às vezes você não verá sua filmagem ou suas camadas desaparecerem por causa desse MP3 que você coloca acima ou em camadas. Então você precisa colocá-lo no chão e em todas as outras camadas. Então, quando eu pressiono a barra de espaço, você pode ouvir o som de descer. Eu lembro que você pode jogar com esses quadros-chave. Por exemplo, eu posso clicar aqui no gráfico e ele começará a brincar com o gráfico da nossa animação. Mas, por enquanto, podemos limitar a animação de um meio-plano para subir e descer usando apenas o quadro-chave. Usamos apenas quadro-chave. Para animar nosso avião. Você pressiona a barra de espaço, você pode ver que ela está subindo e descendo. Você pode reduzir a velocidade. Você pode, você pode adicionar mais velocidade sua animação da maneira que quiser. Muito obrigado. Essa foi a introdução ao nosso curso de animação. Em oblíquo. Você ganha algo com isso e eu, obrigado. 5. Slides de animação de texto: Olá, Bem-vindo de volta à nossa classe de After Effects. Nesta lição, aprenderemos a animação de texto, como podemos deslizar o texto usando uma técnica diferente do atalho Lucky. Nas outras ferramentas do After Effect, não precisamos de plug-in extra para usar esse tipo de animação. Vamos usar apenas as ferramentas do After Effect. Então, para começar, você precisa clicar na nova composição que você tem, você precisa ter enfrentado o Adobe After Effects. Em seguida, você abre e clica em Nova composição. Em seguida, você cria sua composição. Posso dizer que até mesmo comp one está bem, não é um problema. Então, a largura e o cabelo, a taxa de quadros, então eu posso colocar a direção em 10 segundos não é ruim. O plano de fundo, você pode escolher o plano de fundo N desejado. Em seguida, você clica em OK para criar a composição. A composição é criada. Em seguida, você deseja usar a ferramenta por meio da chamada de ferramenta, a ferramenta Tipo, para digitar seu texto. Eu clico nele. Então eu posso, na minha composição, começar a escrever. Eu digo, eu posso dizer animação de texto. A partir daqui, clicarei na ferramenta de seleção. Então eu o trago para o meio. Ok, eu preciso de uma ferramenta de alinhamento aqui, eu clico no meio. Esta é uma linha, horizontal, depois vertical, depois vem no meio. Mas eu preciso que minha chave, meu ponto de ancoragem esteja no meio, no centro da minha animação de texto. Vou clicar nessas duas Leah Pen Behind Anchor Point. Eu clico nele ou você pode usar o atalho, você pode usar. Você pode pressionar o teclado por quê? Isso lhe dará a opção de mover esse ponto de ancoragem para o meio. Eu o coloquei aqui e não acredito que esteja no meio. Aqui. No meio. Meu ponto de ancoragem está no meio. Então meu texto está lá. Eu posso mudar meus textos por tamanho. Eu posso torná-lo grande, eu posso torná-lo pequeno. Você pode mudar da maneira que quiser. Eu posso torná-lo maior dessa maneira. Ou eu posso torná-lo pequeno. Para animação. Você pode mudar isso. Você pode usar essa ferramenta de alinhamento de caracteres. Você faz isso no meio é melhor. Ok, eu pressiono por quê. Verifiquei que meu ponto de ancoragem estava no meio. E está lá. Você pode até mesmo clicar em Salvar seu aplicativo. Você salvará, você salvará seu projeto. Então, a partir daqui, começamos a fazer nossa animação. Nós já criamos o texto. Então, antes de prosseguirmos, podemos criar uma precomposição. Essas pré-composições nos ajudarão a ser reutilizados posteriormente. Então eu clico com o botão direito na minha camada, a animação de texto. Eu quero criar um pré-composto. Eu clico com o botão direito, depois seleciono pré-compor, precomponho este ano, clico nele. Então, nesta pré-composição, posso escrever textos 01. Então eu clico em Ok, os textos, a pré-composição zero é criada. Eu o tenho para que eu possa mudá-lo da maneira que eu quero continuar animando nossos textos. Vou criar uma linha no meio dessa animação de texto. Vou usar a ferramenta, a ferramenta retangular para criá-la. Eu vou criá-lo aqui. Você pode ver como está aparecendo. O que eu vou fazer é o erro que eu cometi. Quero explicar para que, quando você cometer esse erro, saiba o que fazer. Quando eu crio, eu uso essa forma, eu a seleciono e a arrasto aqui. Esse texto zero-um foi selecionado. Tive que clicar em qualquer outro lugar para que esse texto não pudesse ser selecionado porque essa forma é criada dentro da forma de texto, o que é um erro o que fazer para corrigi-la. Eu clico em Editar e clico em e faço um novo retângulo. Depois de eu fazer isso. O próximo é selecionado. Eu clico na página vazia em um espaço vazio aqui nesta linha do tempo. Então eu volto para criar a forma. Eu clico no navio. Então eu crio minha forma aqui. A forma que eu tentei fazer com que fosse pequena. Como se isso fosse bom. O ponto de ancoragem no meio está bom. Eu clico aqui. Então você pode ver que a forma é criada fora do texto, uma não está dentro do texto, o que é muito, muito bom. Então, a partir daqui também, clicarei em Ferramenta de seleção aqui. Então eu clico em, eu quero fazer isso no meio. Para ter certeza de que está no meio. Vou clicar aqui. E eu clico aqui nessa animação para parecer que ela saiu do centro da composição. Eu quero fazer isso no meio. Então, eu vou ver o próximo. Seu cheque y não está no meio. Sim. Sim. Existe no meio? Eu acho. Eu pego o de composição. Eu verifico que a linha com a linha tem essa forma, essa forma, podemos renomeá-la para que possamos saber o que é. Eu clico com o botão direito do mouse na forma e clico em Renomear, como vou chamá-la, a linha ou linha horizontal. Eu posso escrever dessa maneira. Acho que não vou esquecer isso. Ou eu posso chamá-la, deixe-me chamá-la de linha um. Eu a chamo de linha um. Não é ruim. Depois de criar essa linha um, verifico se está no meio sim, centro, está tudo bem. Eu posso mudar até mesmo a opção desta linha 1. Aqui no retângulo. Eu posso ver o retângulo, caminho um. Aqui estão dez. Eu posso fazer isso, eu posso torná-lo maior, eu posso torná-lo pequeno. Oh, eu sinto falta disso. Depois de cometer um erro, você acessa Editar, clica em Desfazer, ou podemos Tab no teclado Control Z para desfazer o que você fez. Ok, aqui eu tenho dez, vou colocar dois para ver o quão grande vai ser. O toque do meu sim, tornou-se muito pequeno para se tornar muito pequeno. Eu posso fazer isso dessa maneira. Sim, isso não é ruim. Esse está bom. Eu posso ficar com ele. Dessa forma. Não é ruim. Então eu posso ficar com ele, mas é muito grande. Talvez eu possa mudar isso. Pode alterar o tamanho. Eu acho que é muito grande. Deixe-me fazer com que tenda a ver. Sim, dez é mais melhor ou 99 dias? Sim. Sim. Nove ou dez é melhor do que nove. Ok. Dessa forma, essa linha está boa. Eu já criei a linha e está tudo bem. Então, a partir daqui, o que vou fazer, vou pegar esse ponto de ancoragem. Eu clico na ferramenta de ponto de ancoragem aqui. Eu pego esse ponto de ancoragem aqui no início da minha forma. Eu o levo lá. Depois de ir lá, crie o quadro-chave em 2 s, por exemplo I. Posso dizer dois segundos. Eu crio o quadro-chave de escala. On-line. Eu pressiono S para obter a escala. Eu crio o quadro-chave da escala , clico nele e posso possuir o início da composição. Do ponto de vista aqui em 1 s, meu quadro-chave não está no começo. Você se lembra que estávamos desfazendo, depois fica no meio. Precisamos colocá-lo no início, o quadro-chave no início aqui. Ok, está aí. Mas antes disso, preciso remover esse quadro-chave para que ele não possa colocar o quadro-chave nesse ponto de ancoragem porque mudamos o ponto de ancoragem. Então eu vou para o segundo. Na linha um, você precisa pressionar S para obter a propriedade de escala. Então eu crio um quadro-chave em 1 s, depois volto em zero segundo ou recebo um segundo, posso mudar isso para zero, por exemplo, sim ou não para zero. Eu coloquei zero lá. Então, isso mostra que não há linha. Então, quando começamos a animar, a linha chega. Você também pode ver como está chegando. Eu queria vir devagar. O caminho que está chegando não é ruim, mas eu vou, vou mudar a forma como está a velocidade dessa animação. Vou selecionar esses dois quadros-chave. Depois de selecioná-los, pressionarei F9 para facilitar e facilitar esses quadros-chave. Então eu clico no gráfico aqui. Para alterar esses gráficos. Mas se você não obtiver esse tipo de gráfico, clique com o botão direito do mouse aqui e verifique se a opção Editar gráfico de velocidade está selecionada. Se estiver apenas selecionando Editar gráfico de valor, você terá problemas em alterar a velocidade desse gráfico. Portanto, certifique-se de que funcionou. O gráfico de velocidade está selecionado. Clique com o botão direito aqui no gráfico. Em seguida, você seleciona Editar gráfico de velocidade. Então, eu tenho meu gráfico aqui. Eu posso alterá-lo, eu clico nele, então eu posso alterá-lo para que ele possa vir. Eu mudei a velocidade. Deixe-me verificar a velocidade. Você pode ver que está diminuindo. Está começando mais rápido do que uma desaceleração, que é mais beta do que antes. Então eu clico no gráfico novamente para voltar a mudar tudo. Então, minha animação é que eu tenho uma linha no meio. Eu comecei. A linha está vindo no meio. Quero mencionar que está funcionando perfeitamente. Depois de 2 s em dois segundos, temos o quadro-chave para a escala. E depois de 2 s, o que vamos fazer. Depois de 2 s, vamos duplicar nossa linha ou essa linha em forma de C, vamos duplicá-la. Para duplicá-la, vamos usar Control Shift D. Eu pressiono Control Shift D para duplicar essa forma. Então eu comecei minha animação. Quando eu animo, a linha é criada. Então eu crio outra linha aqui a partir de 2 s, que é a linha dois. Deixe-me chamá-lo. Vou renomeá-lo. Alinhe. Eu chamo isso de alinhamento. Então eu vou pressionar a fila. Vou pressionar U para ver todo o quadro-chave. Vou remover a balança. Eu removo esse quadro-chave nesta ferramenta de linha porque preciso, não preciso do quadro-chave lá. No início da minha ferramenta de linha. Vou colocar o ponto de ancoragem no final. Foi no começo. Eu quero colocar isso no final. Agora. Eu selecionei a ferramenta para o ponto Inca. Eu levo meu ponto de ancoragem até o final, o final da minha forma, linha dois. A partir daí, o que vou fazer, vou criar uma propriedade aqui. Vou animar a rotação. Eu clico em R. Eu clico neste pequeno relógio para criar um quadro-chave no início do alinhamento. Então eu vou pressionar também S. Vou pressionar S para escalar. Também clico no pequeno bloco para abrir e criar o quadro-chave. Então, se eu selecionar a linha, eu pressiono em você, ou seja, você verá que eu obterei todo o lucro , as escalas ou a escala das propriedades das animações e a rotação de mim, vou animar essa linha. O que eu vou fazer é que estamos 0 s, 0 s fora da linha. Eu criei o quadro-chave, o, deixe-me ir, tipo, em seis segundos aqui. Em seguida, criei um quadro-chave para a retenção. Eu subo 90 graus. Então eu vou escrevê-lo lá em 90 graus. Quando é noite, ele sobe. Então, na balança, vou baixá-la. Eu vou derrubá-lo, abaixá-lo, abaixá-lo. Você vai ver que a sorte aqui está bem. Eu o trago aqui no 14, à esquerda, o 14 à direita para que fique pequeno dessa maneira. Isso é o que eu queria. Eu começo de novo, pressiono minha animação, a linha vem, depois sobe, desce. Lá. É muito, muito bom. E também algo que eu queria mudar aqui. Quando estou aqui 4-6, você pode ver esta terra longe. É que eu não quero que seja assim. Queria que, quando chegasse aqui , começasse a cair. É isso? Mas ele também não é ruim. Não é ruim. Só talvez eu possa mudar a velocidade dessa animação. Eu seleciono esses quadros-chave. Eu pressiono F9 para facilitar esses quadros-chave. Em seguida, clico no Editor de gráficos. Então eu posso mudar esse gráfico do jeito que está. Eu posso fazer isso dessa maneira. Quando se trata de ir mais rápido do que este. Além disso, vou ver o que vou fazer por isso. Do jeito que isso pode acontecer. Não sei como vou fazer. Vou verificar como vou representar graficamente este. Eu os mudo de duas maneiras. Dessa forma. Ok, deixe-me ver como isso vai acontecer. Quando eu pressiono, dois sobem lentamente, sobem e depois descem para o seu. Sim, isso é muito, muito bom, é bom. Eu clico no gráfico novamente para ocultá-lo. Mesmo aqui, posso clicar na fila. Eu pressiono U para esconder esses quadros-chave lá. Então, a partir daqui, criei essa linha que está subindo e está tudo funcionando bem. Tudo bem. Vou selecionar essa linha. Eu clico no Controle D para duplicar essa linha, essa segunda linha, vou chamá-la de linha para baixo. Então, eu terei duas linhas aqui que estão subindo, mas esta segunda não vai subir. Lembra desses dois? Ok, para esta linha abaixo, vou pressionar U para remover esses quadros-chave nela. Eu removo os quadros-chave porque eles vão descer e não subir. Então, esse segundo, o que eu vou fazer, vou girá-lo para -90 para derrubá-lo. Em vez de subir até aqui a partir dos 0 s na linha também, vou criar os quadros-chave. Depois de criar o quadro-chave. Vou ver em seis segundos, lembre-se de onde está o outro quadro-chave da linha também. Deixe-me dizer que é um ano, então não pode vir aqui também Quero criar um quadro-chave da linha até aqui. Aqui em seis segundos. Em seguida, rotação, vou dizer -90. Eu girei para 90, que desce. Então aqui. Vou trazê-lo , trazê-lo de volta ou K. Assim. Sim. Ok. Isso é muito bom, ok. Para seguir esse caminho, traga a linha, então tudo vai bem, muito bom. Sobe. Mas vou facilitar, apagar esses quadros-chave também do início, pressiono o editor gráfico. Para alterar esse gráfico. Neste gráfico, a massa deve estar na velocidade, na velocidade Editar gráfico de velocidade. Ok? Vou selecioná-los novamente. Eu trago e, depois de selecionar, pressiono F9 para facilitar esses quadros-chave e, em seguida, pressiono no editor gráfico. Então, aqui eu vou mudar a forma como eles estão vindo. Dessa forma. K, eu quero mudar a velocidade. Deixe-me verificar antes de fechar, isso diz Uau, muito bom. Sim, é bom. Se você não entendeu este editor gráfico, lembre-se novamente clicar com o botão direito do mouse aqui. Em seguida, você seleciona o Gráfico de Velocidade de Edição. Certifique-se de que a opção Editar gráfico de velocidade esteja selecionada. Eu clico nele novamente, eu o escondo pressionando U. Aqui também o aplicativo online. Eu pressionei você. Eu verifico novamente a animação. Precisamos verificar se tudo está funcionando perfeitamente. Você pode ver que ele sobe. Muito bom. Nossa animação está funcionando e as coisas estão bem. Então, a partir daqui, o que vamos fazer e depois de 6 s, como deixe-me colocar aqui depois de 6 s, eu vou cortar, vou cortar essa terra para cima e para baixo. Então, vou selecionar uma linha abaixo, a linha para cima pressionando Shift, clico em aterrissar, clico no aplicativo online. Eu seleciono os dois ao mesmo tempo. Então, eu quero colher daqui, do lado direito daqui, porque eu não preciso dessas coisas. Faça. Eu preciso da animação até 6 s? Então eu corto depois de 6 s, vou cortar. Eles procuraram cortá-lo. O que vou fazer é pressionar do nosso lado. Feche o colchete aqui. Eu corto ou você pode fazer isso manualmente. Você clica nele, depois arrasta e o traz, ele pode despertar. Ok, deixe-me fazer o controle Z para mostrar como você pode fazer isso manualmente. Dentro. Se eu segurá-lo daqui, posso clicar nele, depois trago lentamente até chegar aqui. Ele pode funcionar manualmente, você pode fazer isso ou usar o colchete Alt e fechar para fazer isso. Então, a partir daqui, a animação está funcionando. Ela vem, sobe. Então desça, muito bom. Vou aumentar ou diminuir essa fila em um deles. Deixe-me pegar esse, vou duplicá-lo. Duplique-o. Vou usar o Controle D. Vou duplicá-lo e chamá-lo de linha. Vamos chamar isso de linha reta. Eu chamo isso de ameaça de linhas. Esta faixa de linha, que está aqui, eu pressiono você. Eu quero remover esse quadro-chave. Deixe-me dar a cor do vermelho. Eu clico com o botão direito do mouse e, em seguida , clico no vermelho aqui. Então, ele vai ficar vermelho para que eu possa vê-lo corretamente. Eu pressiono um U novamente para me esconder. Eu quero que eles venham do lado certo. Eu não preciso dele aqui. Então, vou clicar na ferramenta de seleção aqui. Em seguida, clico em Menos linha reta. Então eu pego depois, depois das duas linhas, eu criei essas duas formas, alinhei, deitei depois delas. Então eu crio essa linha reta, linha vermelha. Não preciso da balança nem nada. O que vou fazer é não precisar de nenhuma, nenhuma dessas propriedades, dessa escala de animação ou rotação disso. Eu não preciso deles. Eu já os removo para esta linha reta. Então, eu vou selecioná-lo. Eu quero, sim, deixar eu criar para escalar. Sim. E eu clico em custos. Então eu clico, vou clicar aqui no início dessa linha reta. Em seguida, crio o quadro-chave para a escala que pressiono também seja a rotação. Eu criei um quadro-chave para a rotação. Eu pressiono U para ver todo o quadro-chave. Deixe-me esconder isso para que eles não possam me confundir. Eu fico apenas com a linha reta. Essa linha reta, o que eu vou fazer, vou girá-la 90 graus para cima. Ela sobe. Sim. Deixe-me derrubar isso. Para baixo. Sim. Eu posso até mesmo fazer isso manualmente. Então, pode estar aqui no meio. O que vou fazer clicar no quadro-chave. Eu o coloquei no meio desta linha, em linha reta. Lá no meio, está bom. Ok, eu cliquei na ferramenta de seleção. Então eu vou trazê-lo para cá, mas é muito pequeno. Eu quero torná-lo grande, um pouco maior, maior, maior. Dessa forma. Fique aí. Está tudo bem. Ok. Então, depois de seis segundos por volta do segundo dia de sete e poucos segundos, crie outro quadro-chave. Eu quero empurrar essas linhas retas para virar um pouco para o lado direito. Então, para fazer isso, o que vou fazer criar um quadro-chave para a escala e a rotação. Então eu posso devolver um pouco de sorte aqui, mas eu cancelei ou desfiz o que estava fazendo. Eu tenho que empurrá-lo, pressionando Shift para que ele não suba e desça para ir em linha reta. Eu clico, eu clico nessa linha reta. Eu clico nele e pressiono Shift para que ele possa vir. Eu o trago por aqui. Eu moro com eles, então eles estão pelo menos a rotação está boa. O arquivo de quadros-chave. A partir daí. Eu vou ver, ok, o que vou fazer a seguir. Eu volto aqui novamente. No início, a linha é criada. Está subindo a partir daí. O que vou fazer aqui criar outra forma na forma de retângulo. Eu clico no espaço vazio aqui. Então eu seleciono o retângulo. Eu crio um grande retângulo aqui. Forma grande. Sinto falta disso. Eu desfaço o controle Z. Eu começo de novo. Eu clico no espaço vazio. Aqui. Eu selecionei o retângulo da ferramenta. Eu desenho um retângulo aqui. Daqui, eu o desenho até aqui, um grande retângulo que eu criei. O quadro-chave está no meio. Está tudo bem. Tudo está bem do jeito que eu quero que seja. Então, esse navio. Ou Shape Layer one, o que vou dizer, deixe-me chamá-la , ok, vou deixá-la lá, mas vou trazê-la aqui acima de linha a linha, linha. Vou colocá-lo aqui depois de alinhar, enviar um porque quero que essa forma seja a mãe. Eu quero ser pai dele. Eu clico nesse pai para imprimi-lo, para colocá-lo como pai e alinhá-lo. Fui pai para fazer fila. Você tenta ver o que eu fiz aqui. Quando eu jogo minha animação. Quando eu estou lá. Vamos ver o que eu fiz. Eu quero 1 s. Eu vou te mostrar quando eu estiver aqui. Ok, você vai ver isso que eu queria porque está relacionado com esta linha dois. Então, quando eu vou, também acontece com essa linha. Então, para mim também o que vou fazer, vou duplicar essa linha em forma de um. Vou duplicar a forma um. Clique em Ferramenta de seleção. Eu clico nisso. Eu duplico pressionando Control D. Eu duplico a forma 12 para esta forma para, vou colocá-la na linha para baixo. Eu o coloquei acima da terra para baixo porque nesta linha abaixo, eu quero que o pai/mãe desta nave fique duas linhas abaixo. Eu imprimo assim. Então você pode tentar ver o que eu fiz aqui quando tento animar o que vai ser assim, eu cometi um erro. Eu cometi esse erro depois de criar uma cópia oral duplicada dessa forma para o navio para o qual está. O que vou fazer é remover esse pai. Eu não faço disso um pai. Então essa nave, camada dois, eu clico nela, pressiono Shift para que ela não possa subir e descer. Então eu vou trazê-lo aqui embaixo da nave. Então, depois de colocar o pai agora na linha, eu o apresentei agora. Então você vai ver o que vai acontecer aqui. Você pode ver, uau, isso é o que eu queria. Você pode ver, isso é o que eu queria. Isso é muito bom, está funcionando do jeito que eu quero que seja. Então, a partir daqui, o que vamos fazer a seguir? Vou pegar esse texto, a precomposição que eu criei. Eu vou duplicá-lo. Vou clicar em Control e D. Depois em Control e D novamente. Eu faço duas outras cópias para que se tornem três. O que vamos fazer? Vou pegar a Shape Layer, Shape Layer 1. Eu vou colocá-lo. Esses textos são um. Sim. A camada de forma dois. Eu vou colocar esses textos também. Então, torna-se dois diferentes. Temos um ano e , em seguida, na camada de uma forma, uma camada de forma dois. Então eu vou pegar essa forma na primeira camada. Vou rastrear a forma da camada um. Vou rastrear, encontrar esses textos. Um. Em seguida, molde a camada dois, que é essa. Vou rastrear pessoas comprometidas com esses textos. Um. Ok, e neste último texto, vou mudá-lo para vermelho e vou mudá-lo para vermelho para que eu possa reconhecê-lo. Você verá o que está acontecendo aqui agora. Quando começamos nossa animação, você pode ver que ela aumenta. Você pode ver como está nossa animação. É verde. Quando sobe. Isso mudou a cor. Lembre-se dessa animação de texto em branco, é uma desordem. O que temos aqui, esse vermelho, e podemos mudar a cor. Para mudar essa cor branca. Eu vou fazer, vou usar o efeito, o efeito na predefinição. Eu escrevo hoje um preenchimento, Fill. Vou pegar essa predefinição ou esse campo de efeito. Eu coloco isso neste texto para um olho morto. Então, passa a ser lido isso, leia-os. Eu posso mudá-lo para qualquer tinta vermelha que eu quiser. Você pode deixar essa leitura ou eu troco qualquer vermelho, o vermelho que eu quiser, ou preto ou não preto porque não pode ser visível. Eu posso deixar essa, ou eu posso escolher qualquer cor aqui. Vamos usar tudo em amarelo é cinco. Então eu clico, Ok. Então, quando animamos nossos textos, você pode ver que eles ficam amarelos. Você pode ver como o texto está funcionando. Você pode ver nossa animação agora. Estamos levando nossa animação para o próximo nível, que é uma animação muito, muito boa por enquanto. Então, para mim ou para o que vamos fazer, vou criar outra animação de texto. Vou criar outro texto aqui. Vou escrever aqui. Eu vou dizer que eu posso fazer isso. Ou posso dizer que consegui. Posso dizer que consegui. Vou alinhá-lo ao centro. O alinhamento está aqui, na horizontal e no centro. Eu coloquei lá, eu fiz. Então, o que eu vou fazer aqui criar outro grande retângulo. Eu faço assim. Eu escondo isso. E isso. Deixe-me mudar o nome disso. Eu fiz isso. Eu fiz isso. Eu o tenho aqui no número nove. Não é um pássaro. Ela pode permanecer. Não é tão ruim. Eu posso precompor esse número nove. Eu o precomponho porque eu posso fazer isso. Ok? Eu posso escrever textos. Zero também. Em seguida, clico em “Ok, eu o precomponho porque posso usá-lo, posso reutilizá-lo em outros lugares”. Eu tenho a mensagem número dois. Vou criar outro grande retângulo aqui. Deixe-me começar daqui, por exemplo, vou criar um grande retângulo que apresentarei nesta linha reta. Eu crio um retângulo grande. Ok? Onde está meu retângulo? Eu quero ver esse navio. Ah, foi criado dentro da ferramenta de texto, o que é um grande erro. Novamente, eu desfaço esse retângulo, como se clicasse em um espaço vazio. Então eu criei um retângulo. De novo. Eu criei e me mostra a forma três. Forma três, ou posso chamá-la de linha reta. Deixe-me chamá-lo de navio, direto. Envia tópicos para que eu não possa esquecê-los. Então, depois de criar a ameaça da nave, posso colocá-la acima do texto para mantê-la lá. Ok. A partir daqui, o que eu vou fazer está bem. A força do navio é essa. Eu preciso tomá-lo. Vou pressionar Shift ao clicar nele para que ele não suba e desça. Então eu vou trazê-lo aqui atrás desta linha de texto. Pode cobrir até mesmo comer. Pronto, são cinco. Então essa forma. Vou associá-lo a esta ferramenta de texto. Eu vou cuidar dele. Então, quando eu jogo, eu vou jogar, eu quero criar o quadro-chave a partir de, para essa linha reta. Então eu vou pressionar S para a linha reta, que é essa daqui. Então eu também crio um quadro-chave. Escala e posição. Eu posso criar essas quatro posições. Então, quando pressiono U, pressiono U novamente, obtenho posição, escala e rotação. Então, no início da linha reta, criei os quadros-chave. Depois de alguns segundos, antes de chegar aos oito, vou trazer minha linha reta. Eu pressiono, clico nele, pressiono Shift. Então eu o trago aqui, como um começo ou uma forma de contornar aqui, por aqui. Então eles também estão, eu vou criar um quadro-chave. Eu tenho o quadro-chave para a escala de posição. Pode permanecer Esse está bem. Mesmo balança, não preciso de couro cabeludo, não preciso de balança. Eu não preciso da rotação. Eu preciso apenas de uma posição. Então eu tenho a posição de um, ela vem aqui, mas é muito mais rápida, está indo mais rápido. Posso pegar esse quadro-chave, trago ou desculpe, se tudo for selecionado, desfaço a operação clico em um lado. Eu clico nisso. Eu o coloquei por aqui em nove ou nove pontos e algo como segundos. Então, quando eu pressiono Play, ainda assim, é bom. É bom. Mas deixe-me selecionar esse quadro-chave. Eu pressiono F9 para facilitar. Então, o Editor de Gráficos, esse editor gráfico, eu o altero. Eu quero que seja lento de alguma forma. Deixe-me fazer assim. Deixe-me ver como vai funcionar. Ok. Uau. Sim, pelo menos é bom. Vou colocar essa forma, essa forma diretamente nessa linha, reta. Deixe-me colocá-lo acima para que eu possa vê-lo corretamente. Ameaça de navios. Deixe-me clicar nele e trazê-lo aqui. Deixe-me começar. No começo. Fechou para mim lá. Então, a partir daí, aparentemente esticarei o navio em linha reta. Vou colocá-lo na linha reta. Eu sou o dia dos pais. Então, toda vez que passa , tem que ser assim. Sim. Eu o apresento. Isso é muito bom. Eu ser pai é muito bom. Então, o que vou fazer a seguir arrastar essa forma diretamente para a ferramenta de texto. Ok, o que é o x2? Deixe-me trazê-lo aqui nos textos acima para está aqui. Vou rastrear matte it neste texto também. Então, quando eu jogar minha animação, vou ver, ok, uau, sim, está funcionando corretamente. Ok, mas a próxima coisa é que eu quero esconder essa animação de texto. Podemos ver a animação, mas agora precisamos remover essa animação de texto. E a Ali ao vivo, eu fiz isso. Então, para fazer isso, o que eu vou fazer isso, deixe-me ver a nave diretamente é usar uma mensagem de texto para deixar que eu a deixe lá. Então eu vou duplicar essa forma para uma linha reta. Vou usar o Controle D para duplicá-lo. Então eu obtenho essa forma três. Forma três. Vou abordar isso acima desses textos. Um com o vermelho. Lembra que esse vermelho é aquele que é, deixe-me mostrar quando eu jogo este com animação amarela, esse texto é vermelho, um texto ou um? Então, você sabe, é esse texto vermelho, esse texto amarelo. É esse texto, o amarelo, que eu quero virar para removê-lo e manter o que fiz. Então, para fazer isso, o que eu vou fazer, já que tenho a forma reta que eu duplico, cuja parada eu fiz. Depois vou pegar esses textos, ou um com a cor vermelha, que aparece aqui como animação de textos amarelos. Vou arrastá-lo para essa forma reta que eu duplico. Você pode ver que quando eu o rastreio, desapareço e eu fico com Ali, eu consegui. Então, quando eu tentei jogar, quando eu reproduzo a animação, você pode ver que eu tenho o texto em amarelo, então eu o criei. Você pode ver que nosso texto está funcionando. Esperançosamente. Agora tudo está maravilhoso, é uma animação muito, muito boa, muito boa. Então, temos que levar essa animação para o próximo nível. Nós o tornamos cada vez mais Beta. Como você pode ver, temos um plano de fundo, um fundo preto com uma boa animação é bom. Tudo está funcionando corretamente. Mas podemos mudar esse plano de fundo para torná-lo cada vez mais profissional. O que vamos fazer é parar a animação. Eu venho aqui, eu clico com o botão direito. Quero criar uma camada sólida para o plano de fundo. Quero criar uma camada sólida para o plano de fundo. Para criá-lo, você pode usar o Controle Y. Ou, se estiver usando um computador Mac, você pode usar command e y, a tecla do motivo pelo qual você o pressiona. Ao mesmo tempo, você obterá uma camada sólida. Para o plano de fundo. Esta é minha camada sólida. Eu vou dizer, deixe-me chamá-lo de BG, por exemplo, BG. Então, para a cor, deixe-me ver em qual coluna vamos colocar essa cor. Eu vou mudar isso. Deixe-me manter essa cor vermelha. Mudou tudo para ler porque está acima, está no topo de todas as camadas. Então, para mudar isso para que fique em segundo plano. Vou segurar esse BG ou esse plano de fundo que eu crio. Eu o coloquei na parte inferior de todas as camadas. Você pode ver agora que se tornou um plano de fundo. Quando eu reproduzo a animação, seu raio. Mas você pode ver, uau, está lindo. Comece a parecer cada vez mais profissional. Então, à medida que avançamos para o próximo nível, podemos torná-lo cada vez mais agradável. Eu quero transformar essa cor vermelha. Vou usar o efeito. Você pode clicar aqui sobre o efeito e a predefinição. Se você não o encontrar aqui neste painel, você pode clicar em janela, janela, selecionar o efeito e a predefinição. Você clica nele. Ele virá por aqui ou de qualquer outra forma pela janela aqui. E isso desaparecerá novamente em mim. Deixe-me fechar esta prévia. Sim, é esse. Então eu clico, eu preciso do efeito que é chamado de gradiente de quatro cores. Esse gradiente de quatro cores, esses efeitos, eu quero usá-los no meu plano de fundo. Onde está meu histórico? Eu retomo isso um pouco. Veja, agora eu tenho muitas camadas. Aqui. Tem mais de dez camadas. Então, eu os pego um pouco para poder vê-los. Eu uso meu efeito para gradiente de cor. Eu arrasto e solto no dia de fundo. Camada sólida que eu criei. Depois de deixá-lo cair, você pode ver agora como mudamos. Eles começaram a ficar cada vez mais bonitos. O fundo está lindo. Vamos reproduzir a animação para ver se podemos melhorar nosso atendimento. Você pode ver que o verde não é muito bom, não é divisível. Então, precisamos mudar essas cores para transformar essas cores. O que vou fazer é amarelo, por exemplo, se você clicar em amarelo, verá que tem um texto em amarelo. Então, se mantivermos o amarelo, ele não será mais visível. Então eu clico no amarelo aqui. O gradiente de quatro cores, posso alterá-lo para um pouco mais escuro. Pode ser amarelo, mas com algo assim. Ou você pode escolher qualquer cor que quiser aqui. Em seguida, você clica em Ok. Você pode ver o que mais. Eu posso ver esse azul. Eu posso mudá-lo de azul. Eu posso mudar algo assim, por exemplo, ou algo meio escuro de alguma forma. Ok. Estou selecionando para ver o que será melhor para mim. Eu posso escolher este. Sim, um pouco escuro, preto, escuro. Então eu clico, Ok, esse verde também parece amarelo. Eu posso mudar isso de alguma forma. Ok, DCL ou cor aí, eu posso mudar isso. Eu vou mudar, deixe-me escolher qual cor. Se eu colocar leia, como ele pode ser lido como um Beta, mas na verdade não. Estou tentando me virar para verificar a cor. Bela operadora, melancinha, com melhor aparência. Deixe-me ver anos azuis e mais escuros. Você pode ver como estamos mudando. Você está brincando com as cores aqui. Assim, podemos mudar a cor da maneira que quisermos. Eu clico, Ok, se você quiser a desordem, isso também, podemos mudar essa cor também para que possamos alterá-la. Sim, podemos mudar isso. Parece um pouco preto de alguma forma. O que é bom. Deixe-me colocá-lo em algum lugar aqui. Ok, então se eu clicar em OK, reproduzo minha animação novamente. Nossa, você pode ver como está nossa missão, está muito bonita, uma animação muito bonita. Podemos ver uma animação boa, muito boa. Então, terminamos nossa animação. Mas, ao fazermos nossa animação, podemos fazer algo aqui. Podemos criar um vídeo, um vídeo MP4 da nossa animação. Quero mostrar também como você pode criar um vídeo MP4 da sua animação. Para criar um vídeo, um vídeo MP4 da missão da ONU, o que fazer? Você precisa selecionar todas as camadas da animação. Eu posso selecionar tudo. Então, o que eu vou fazer é clicar na composição. Em seguida, seleciono Adicionar à fila de renderização, adiciono à fila de renderização. Então, quando você obtém essa fila de renderização, você tem três opções que precisa definir antes de obter seu vídeo mp4. Temos a melhor configuração. As configurações de renderização estão definidas com a melhor configuração. Se eu clicar nessa melhor configuração, posso obter muitas opções que você pode alterar da maneira que quiser, a qualidade do seu vídeo a aparência dele. Eu posso deixar isso da melhor maneira. A melhor qualidade é boa. A melhor qualidade é a melhor. A resolução de cair. Se você quiser que a resolução seja idiota, selecione esta, mas pode mantê-la assim. E o tamanho também pode ser alterado. Isso é 2018 por 70, 20, você pode mudar isso. Você pode alterá-lo para 1920 da maneira que quiser. Mas aqui, desculpe, desculpe, aqui você não pode alterar nada porque ele detecta a decomposição das configurações da composição. Nossas configurações de composição são 20 AT desse branco. Mantenha-o aqui. Você pode mudar isso de qualquer maneira. Você não pode, deixe assim. Mas a qualidade tem a melhor qualidade e a resolução total, será bom que, se você definir essas duas configurações dessa maneira por enquanto, possa ser um vídeo muito bom. Eu clico em Ok, depois aqui no Módulo de Saída, eu clico nele aqui no H.264, podemos ver o formato. Você pode escolher qualquer formato que quiser, mas esse formato, borda a 64, é um formato muito bom para um vídeo. Então você pode manter esse formato aqui. Mas aqui precisamos desmarcar isso. Diz incluir link do projeto. Estou criando um vídeo. Não quero incluir o link do meu projeto no meu vídeo. Então eu removo isso. Posso deixar outras configurações por enquanto. Então eu clico em Ok, e então temos outra opção aqui que precisamos definir antes de obtermos nosso vídeo, que é a saída dois. 6. Texto saltando: Olá. Bem vindo de volta. Mais uma vez, vou ensinar como você pode animar um texto, um texto saltitante, como você pode fazer seu texto saltar. Então, a primeira coisa a fazer antes de começar a animar é criar uma nova composição. Você precisa criar uma nova composição. Você tem que colocar o nome da composição. Por exemplo, eu só posso dizer textos. Anemia, por exemplo, eu posso dizer que é preciso um pouco. Em seguida, caminhe e defina a largura da minha composição. Posso deixar 12, 80 e a cabeça de 720 pixels está boa. A taxa de quadros do Theta é boa. E a duração da minha animação, posso deixá-la para 10 s, não é ruim. Aqui você pode alterar o plano de fundo da sua composição, mas o preto não é a aposta. Podemos deixar o preto ou você pode escolher a cor que quiser. Depois de escolher, você clica em Ok. Em seguida, você clica em criar composição. A composição está criando texto nomeado e NIM, ou animação de texto. Para começar a animar, você precisa criar os textos que deseja animar. Por exemplo, aqui eu posso dizer, posso dizer texto saltando. Depois de clicar nessas ferramentas para escrever o texto, você pode pressionar o Controle D e começar a escrever o texto. Será escrito aqui. Depois de escrever ou antes, acho que você pode clicar na seleção. Então você pode colocar no meio, o ponto de ancoragem é a primeira coisa a fazer. É bom fazer isso. Você pode colocar no meio, você pode fazer isso manualmente. Você clica nessas duas camadas. Ferramenta Anchor Point, você clica nela, então você pode, você pode colocá-la no meio, está bem. Ali, está no meio. Eu volto para a ferramenta de seleção. Eu clico nele, então eu posso mudar a posição do meu texto para deixá-lo no meio da minha composição. O que vou fazer, posso centralizá-lo no meio. Ok, deixe-me adicionar outra janela aqui. O alinhamento está aqui. Sim. Parágrafo. Deixe-me ver se eu também posso ter alinhamento. Nós temos caráter. Deixe-me remover este. Então eu posso ficar. Eu posso ter espaço suficiente aqui. Ok. Os efeitos podem viver. O efeito me deixou mancando. Veja o alinhamento se eu posso colocar o alinhamento lá. Ok, eu coloquei o alinhamento aqui. Eu tenho um personagem que também vou usar. Para colocá-la no meio, clico na ferramenta de alinhamento de caracteres, face horizontal, clico em Horizontal, depois clico na vertical para deixá-la no meio de toda a composição. Para colocá-lo no meio da composição antiga, clico na vertical e na horizontal para poder alinhá-lo ao meio. Então, terminei de criar meu texto. Em seguida, vou animar minha ferramenta de texto para criar textos saltitantes. O que vou fazer, vou estender a linha do tempo. Eu gostaria de estender meus textos sobre anemia ou minha caixa de texto na Índia. Eu quero estendê-lo. Então aqui estão os textos escritos. Você vai ver no lado direito, é aí que está escrita a animação. Vou clicar nele e selecionar a posição. Depois de selecionar a posição, deixe-me aumentá-la para que possamos ver que tenho um seletor de alcance que não preciso. Eu preciso apenas de disposição. Deixe-me excluir esse intervalo. Eu não preciso disso. Então eu mantenho apenas a posição. Em seguida, neste animador de animação, clicarei em Adicionar. Então eu seleciono o seletor. Eu seleciono wiggly. Wiggly, isso vai me ajudar a devolver minha mensagem. Então, o que fazer aqui? Quando eu faço isso? Vou expandi-lo. Então, onde é realmente baseado no personagem, vou selecionar. Vou mudar de personagem para personagem, excluindo espaços. Depois de fazer isso, vou verificar a posição no wigglier. A posição que eu tenho. Vou mudar a posição do lado direito. Se eu mudar isso, você pode ver que está mudando meus textos, saltando. Eu mudo, eu posso fazer demais. Eu posso fazer até 200 a 20 a 30 está bem. Para ver como vai saltar. Se eu tentar jogar, pressiono a barra de espaço. Você pode ver que meu texto está saltando. Então, para que meus textos pareçam mais profissionais, o que eu posso fazer é clicar no texto que salta, eu pressiono, eu preciso de opacidade. Vou pressionar t para obter a opacidade. Então, a partir daqui, posso criar o quadro-chave para opacidade. Quando eu crio todo o quadro-chave, posso colocá-lo em zero. Eu posso mudar para zero para fazer os textos desaparecerem. Depois de alguns segundos, antes mesmo de 1 s, posso criar outro quadro-chave. Então eu abro. Eu coloquei a opacidade em 100 por cento. Então eu começo. Quando eu começo, não mostra nada. Depois de alguns segundos, ele começa a saltar. Mostra o texto e eles começam a saltar. Aqui na posição. Eu posso criar um quadro-chave aqui em um seletor semanal de animação . Então, em uma posição em 0 s, posso criar um quadro-chave lá. Ele começa a se animar ao saltar deles para torná-lo visível. Eu pressiono U, então ele volta. Então, quando pressiono U novamente, posso ver que tenho uma velocidade aleatória nos olhos. Velocidade também. Deixe-me pressionar P para a posição, mas eu quero usar a posição semanal. Então, o que eu expliquei apenas os textos, eu escondo isso para que ele possa ocupar todo o espaço, porque eu preciso de espaço aqui para ver minha animação. Selecione o seletor. Então eu tenho a posição aqui. Eu posso fazer. Eu crio a posição aqui. Eu crio um quadro-chave até hoje em cinco olhos. Globos oculares. Quando chego a seis segundos, posso dizer não, mantenha-o para reiniciá-lo. Eu coloquei em zero por cento. Então, ele vai saltar quando chegar a seis segundos, parou de saltar, saltar, depois de apenas 6 segundos ele parou o salto, o salto, o salto. Em 6 s, ele para, eles param. Você pode ver como é. Estamos brincando com isso. Mas nesse salto, você pode colocar mais e mais. Isso é para pegar o I can put more, se você precisar até 400 para que ele possa saltar muito. Em março, você pode jogar do jeito que quiser. Deixe-me colocá-lo. Se olharmos para 02:50, acho que vai ser melhor. Deixe-me ver 250. Sim, o salto. Você pode ver como ele salta quando atinge 6 s e é interrompido com o texto saltando. Então, vamos levar essa animação saltitante ou de texto para o próximo nível. O que vamos fazer é adicionar um Nico. Vamos adicionar, quando ele salta, o ACO do salto, precisamos colocá-lo assim para mudar a cor, para torná-lo mais beta, para mudá-lo. O que vamos fazer aqui, adicioná-lo, adicionar a cor para nosso salto. Vamos selecionar o efeito ACO na predefinição. Verificamos esse efeito de eco. Eu o arrasto para saltar. Em seguida, abre para mim a opção saltar o texto para o ACO. Depois de me dar isso, selecionarei também derrotarei a cor de preenchimento para que ela possa sentir por mim o ACO. Preciso sentir o ACO, mas aqui ele sente tudo. Todo o texto está preenchido. Preciso preencher apenas o eco. Então, para fazer o que vou fazer, vou adicionar outro efeito aqui, componente CC, composto CC. Vou adicionar esse composto CC ao meu texto. Saltando. Então vai apenas para o campo. Não será para todo o texto, mas será apenas para o mesmo que o saltar. Agora você pode ver como as coisas mudaram. Você pode ver que, quando jogamos, é mais Beta, está mais bonito do que antes. É assim que você pode brincar com esses textos, animações. Você pode mudar tudo. Podemos fazer a correção de cores, a correção de cores dessa animação. O que podemos fazer, você escreve igualmente. Se você clicar com o botão direito aqui na linha do tempo, clique com o botão direito do mouse, selecione Novo e selecione a camada de ajuste. Camada de ajuste, eu posso chamá-la, posso renomeá-la para CC, por exemplo, eu também posso adicionar uma cor aqui. Deixe-me ver a cor, por exemplo, posso dizer gradiente de quatro cores. Sim, deixe-me acrescentar esse gradiente de quatro cores para ver o quão bonito você é. Agora você pode ver como mudamos nossa animação de texto, como ela fica mais bonita. Você pode ver como fica e como é bonito. Portanto, você precisa jogar com diferentes opções aqui para fazer com que sua animação pareça cada vez mais profissional. Você pode ver daqui também neste efeito de gradiente de cores, você pode alterar a cor. Isso é amarelo. Podemos colocar outro dia colorido. Você pode ver como você pode, você pode mudar a cor. Você pode colocar o dia amarelo, mais dois amarelos. Esse verde. Você pode alterá-lo para outra coisa. Por exemplo, eu posso mudar isso. Ou eu posso colocar algo como verde. Você pode selecionar aqui, pois oferece mais cores. Você pode ver como podemos levar nossos textos para o próximo nível, azul profundo, você pode escolher em outro azul. Este é mais Beta, o que não é nada, o que é mais adequado. Observe também que você pode ver nosso texto saltando. Quando chegamos do início, preparamos pratos. Você pode ver como está saltando, nossos textos saltando. Você pode ver como fica bonito nosso texto saindo de mim. Eu vou. Então, o que podemos fazer para levar nossa animação para o próximo nível, eu vou usar, vou pré-compor esses textos. Deixe-me torná-lo um pré-composto para que eu possa usá-lo em outra coisa, posso chamá-lo de texto saltitante. Compor um é bom. Vou deixar esse nome. Então fizemos essa pré-composição. Eu posso duplicá-lo. Eu uso o Controle D para duplicar essa camada, pré-compor. Então, depois de duplicá-lo, o que eu vou fazer, eu posso pegar o primeiro. Eu tento movê-lo um pouco para que ele possa mudar sua aparência. Agora você pode ver que talvez esteja parecendo demais para que eu possa reduzir, eu trago de volta Tudo, a maioria dos dias. Então, está saltando. Você pode ver o equilíbrio como está. Se você não estiver feliz, você pode mudar isso da maneira que quiser. Você o traz um pouco quase no início, quase de dia ou TVP. Então, é animação. Você pode fazer o que quiser. Você pode fazer a correção de cores. Você pode mudar essa cor. Você pode mudar a forma como ele está saltando. Sim. Você pode ver como escrevemos nossos textos e mencionamos saltos. Você pode ver como está vendo os textos, está muito bonito. Você pode ver como está. A partir daqui, você também pode fazer até mesmo criar um vídeo. Você pode torná-lo transparente, esse vídeo ou essa animação. Assim, você pode usá-lo em um vídeo, qualquer vídeo, se clicar em transparente. Então, vai parecer assim. Então, sempre que você puder criar um vídeo usando esses textos, saltando, você pode adicioná-lo ao seu vídeo porque é transparente. Qualquer vídeo pode colocar, será, esses textos estarão no vídeo, sendo reproduzidos no vídeo. Assim, você pode renderizar esses textos saltitantes e usá-los em vídeos diferentes. Então, eu te agradeço muito. Tente jogar com todo esse efeito, crie essa composição e o fio para jogar com todo esse efeito. Isso ajudará você a saber e entender muito sobre a rejeição do texto ou a animação do texto. Você pode fazer isso do jeito que quiser. Depois de alguns segundos, você altera o quadro-chave. Ou podemos usar até mesmo o gráfico para animar ou dois para animar a velocidade do salto. Você pode fazer isso aqui. Então, eu te agradeço muito. Espero que você goste desta lição de animar os textos, pulando. 7. Robô e animação de Expoplosion: Olá, bem-vindo à nossa aula. Nesta lição, aprenderemos a explosão de formas. Esta é uma apresentação que você pode usar para o vídeo de introdução. Eu vou ver, nós vamos, eu vou mostrar como você pode animar ou criar esse vídeo, essa animação usando formas. Então, para começar o que você tem que fazer, eu já criei algumas formas aqui no, nas lições anteriores. Eu ensinei como você pode criar formas não é grande coisa. Você só seleciona a nave, depois a arrasta e solta aqui na composição. Em seguida, você pode alterar o preenchimento e o traçado. Você pode mudar isso, pensei que sim no vídeo anterior. Então, a partir daqui, o que vamos fazer? Vamos animar essas formas, mas antes de animar, eu crio muitas formas aqui. São cerca de 13 navios. O que eu tenho que fazer criar um pré-composto. Vou pré-compor essas formas para poder reutilizá-las mais tarde. Então, vou selecionar todas as formas. Eu clico com o botão direito do mouse, depois clico em pré-compor. Vou dar um, vou dar um nome à minha pré-composição. Eu posso dizer animada uma, anemia uma. Então eu clico em, Ok. Então eu crio uma pré-composição, que é Zia para a primeira animação. Ok, vou trazer de volta todas as camadas que eu possa começar a animar essas duas camadas. Deixe-me ver o primeiro que eu posso começar, mesmo para mim, eu posso começar de qualquer jeito antes de começar. Ok, deixe-me trazer a primeira camada, aqui estão duas. Coloque-o no meio da minha composição. Para fazer isso, eu preciso ter um alinhamento via. Preciso alinhar as formas para não ver. Não vejo esse painel de alinhamento aqui. Então, o que eu tenho que fazer clicar em visualizar, no Windows, depois seleciono uma linha aqui. Depois de selecioná-lo, eu posso obtê-lo, sim, isso é alinhamento. Então, vou pegar esse primeiro, clicar nele e trazê-lo aqui. Ok, mesmo que sem clicar, sem trazê-lo manualmente, eu posso selecioná-lo aqui ou de lá. Então eu clico aqui em uma linha horizontal, dobrando-a, é alinhá-la horizontalmente. E então eu clico em alinhado verticalmente. Então está no meio da minha pré-composição. Minha composição. Está no meio da composição. Essa forma, que eu chamo de STAT3, eu tenho hoje. Então eu posso começar a animar a forma. E também porque eu tenho muitas formas, do jeito que eu te ensinei, eu vou te ensinar uma técnica. Você pode usar um atalho e uma maneira mais rápida de animar as formas sem demorar ou sem se repetir. Então, o que eu vou mostrar para vocês, essa forma, eu animo, eu coloco no meio. Vou pressionar P para criar a posição desta nave. Então, vou usar a posição que vou usar e também deixe-me pressionar T para obter opacidade. Eu vou escolher Opacidade. Eu crio um quadro-chave para opacidade ou algo assim. Então eu vou usar também a largura do traço. Largura do traçado, porque eu tenho muitas formas aqui, se eu começar, é verificar onde está a largura do traçado, isso é qualquer conteúdo de conteúdo. Deixe-me ver. Paulista de um traço, largura de um traço que você pode ver é longa, longa, longa é muito, muito distante porque eu tenho muitas formas comigo. Então, para evitar tudo isso, tem que fazer. Vou te mostrar uma maneira fofa e rápida entrar, você pode obtê-la. Deixe-me remover este. Eu minimizo isso porque há muitas coisas aqui. Então, onde está minha forma? Esse é um? Eu o fecho novamente, depois o abaixo para que possamos ver só ouço a sálvia da saída, a largura do traço. Eu escrevo a largura do traço na barra de pesquisa. A largura do traço, onde está? Sim, largura do traçado. No próximo ano, você pode ver que não é. Muitas coisas acontecendo são mostradas aqui. Eu posso clicar em, eu também crio um quadro-chave aqui em zero segundo, para que eu possa obtê-lo. Então eu fecho tudo aqui. Eu seleciono a forma, pressiono U no teclado posso ver todas as propriedades dos quadros-chave lutarem com a posição e a opacidade. Então, vou usar esses três para animar essas formas também. Crie uma animação de explosão usando minhas formas. Deixe-me colocar a opacidade em zero para que ela não fique visível em zero segundo. Opacidade até zero. Sim. Então, quando eu volto, eu levo minha opacidade para 100%. Eu o trago para a porcentagem de hardware. Eu crio quadros-chave. Eu crio quadro-chave a partir de quatro larguras de traçado, opacidade de posição em zero segundo, em 0,20, 0,2 s, eu crio opacidade de 100 por cento a segundo. Eu posso dizer minha posição. Eu quero que você esteja aqui por aqui. A partir dos dois segundos da minha posição, eu a coloquei lá. E também daqui, deixe-me ver. Ok. Segundos do revendedor. Eu posso colocá-lo lá. É bom. Então, quando eu voltar para a largura do traço, posso aumentar a largura do traço. Eu posso começar aqui em 0,2. Segundo dia. Eu posso dizer largura do traço b pela largura do traço, eu coloquei uma. Eu crio um quadro-chave aqui em 0,2 segundo. Então, por aqui, em 1,5 s, posso dizer meu derrame, por favor, seja cinco agora. Sim. Então, por volta de 2 s por dia, posso dizer a largura do traço, deixe-me colocá-lo até E7, eu o faço grande, meu traço se tornará muito grande. Então, deixe-me ver minha animação. Se eu começar, você pode ver como está crescendo. A largura do traço está crescendo, o que é muito bom. A animação está indo muito bem. Mas a partir daqui, antes de continuar com muitas coisas, deixe-me verificar minha animação alterando o gráfico, a velocidade do gráfico, a velocidade da animação dessa animação, eu seleciono todo o quadro-chave. Eu pressiono F9, fácil, alivio esses quadros-chave. Então eu clico aqui no editor gráfico para que eu possa ver, eu posso ver a animação como está indo. Então, deixe-me começar por posição, por exemplo , uma posição vai, está indo para a posição está indo um pouco, depois está indo mais rápido, não é ruim. Mas deixe-me selecioná-lo aqui e dizer, eu quero que você vá um pouco devagar. Então, primeiro eu deixo que, quando você chega ao, quase o destino está indo devagar, devagar, devagar. Depois, está indo cada vez mais rápido, o que é beta para a largura do traço. O que podemos fazer, deixe-me ver, é crescer, crescer, crescer não é ruim. Não é ruim. Podemos deixar a largura do traçado e a opacidade, a opacidade. Deixe-me ver como é. 0 é mais rápido, mais rápido, é só um segundo. Então, em C, podemos ver o que podemos mudar um pouco até mesmo levar um pouco de tempo para aparecer. Sim. Ok. Eu mudo isso. Então deixe-me jogar novo para ver como você é incomparável, ok? Sim, está começando devagar e depois indo mais rápido. Começar devagar do que ir mais rápido, o que é muito bom. Ok, a partir daí eu também quero ter que fazer em 2 segundos, posso ver minha forma chegando ao destino. Mas eu posso fazer em, por exemplo 4 s, eu digo Não, você precisa desaparecer. Agora. Posso configurá-lo novamente para zero opacidade em relação aos zeros para que ele possa desaparecer. Deixe-me verificar minha animação novamente. Então todo k desaparece em z, em 4 s. Quando chega a quatro segundos, ele desapareceu, o que é bom, o que é muito bom. Então, podemos fazer isso com todas as formas que temos. É possível fazer isso automaticamente para todas as formas que temos. Agora, o que temos que fazer, vou prosseguir aqui novamente. Então, eu vou ver aqui por posição, vou pressionar o teclado Control C para copiar o quadro-chave de posição desta nave. Ou podemos usar, se você estiver usando um computador Mac, você pode usar o Comando C para copiar o quadro-chave aqui da posição. Depois, posso selecionar todas as outras camadas. Eu seleciono todas as camadas. Então. Eu posso fazer Control V. Cole todo o quadro-chave da posição em todas as outras camadas. Se você tentou estender, pressiono U para ver que todo o quadro-chave da posição já está lá. Então eu vou, do primeiro, novamente, selecionar a opacidade. Eu seleciono um controle C. Também copio o quadro-chave para verificar a opacidade. Em seguida, seleciono todas as outras camadas e, em seguida, Control V. Eu colo os quadros-chave para opacidade em todas as outras camadas. Eu volto novamente. primeira camada que animei, copiei a largura do traçado. Mas para a largura do traço, há uma grande diferença. Você precisa colar um por um. Caso contrário, você vai ficar preso ao colá-lo naquele lugar. Então, o que você precisa fazer aqui também selecionar tudo o que procuro pela largura do traço. Largura do traçado. Sim, eu tenho o TIA, largura do traço df ou o número dois. Eu colo aqui manualmente. Eu seleciono a largura do traço aqui, depois Control V. Dan. Para essa, selecionei essa, Controle V, seleciono para esse polígono, um polígono para controle Z. Quero todas as camadas, mas essa, porque terminei, posso fechá-las. Este também controla V. Eu o fecho. Este Control V. Control V. Este, eu não fiz isso. Então, eles estão cometendo um erro. Este eu não controlei V. Controle V, controle V. Eu o fecho. Este eu não fiz Controle V. E este Controle V. Para ter certeza que todos os quadros-chave estão lá na camada. Você seleciona a camada que deseja verificar e, em seguida, pressiona você, e verá que todo o quadro-chave já está lá. Assim, podemos ver como está nossa animação. Deixe-me verificar isso. Se eu chegar aqui e pressionar essa barra, todos os quadros-chave, todas as camadas estão indo na mesma direção. Eles estão centrados, sim. Mesmo lugar e eles estão indo na mesma direção. Ok, como resolver esse problema? Vou clicar e selecionar o ponto de ancoragem. O ponto de ancoragem, eu mudo a direção dessa camada. Eu posso selecionar outro, esse 1 é um. Eu posso mudar a direção correta dessa camada. Então eu seleciono outro que é ST1. Eu só clico, não verifico em qual deles eu clico. Posso até começar a comprar aqui, clico em qualquer um aqui. Então eu mudo a direção para que ela possa explodir de qualquer maneira. Você pode ver que eu só mudo onde você quiser estar. Eu clico de qualquer maneira, qualquer forma pode ver. Você pode fazer com que ele negue do seu lado. E depois lembre-se de fazer seus projetos. Então, podemos ver o que você fez com sua animação. Você pode ver como eles estão explodindo. Muito, muito bom. Formas, explosão. Uau. Você pode ver como eles estão explodindo de todos os cantos, ok, a partir daí. Então, podemos ver que podemos mudar muitas coisas aqui. Veja, como este pode trazer aqui, esse vem aqui. Como essa. Deixe-me fazer isso para que eu possa vê-los corretamente. Esse aqui. Você o traz para aqui. Você pode fazer isso do jeito que quiser. Então. Você pode ver como eles estão explodindo. Muito, muito bom. As formas explodem e depois desaparecem, o que é muito bom. Ok, eu clico duas vezes no meu animal. Minha pré-composição, pré-composição que criei, lembre-se de que são números 1. Então, eu posso duplicá-los para torná-los muitos , de modo que possam ser explosões ou várias formas. Eu pego esses pré-compostos. Então, usando meu teclado, usando o atalho, você pode pressionar Control D para duplicá-lo. Facetime. Eu pressiono Control D pela segunda vez. Terceira vez. Essas quatro dimensões serão melhores para mim. Portanto, não preciso renomeá-los. Eu tenho 12343 pré-composição, então eu tenho 34 diferentes para diferentes animações ou. Forma ou explosão da explosão. Mas o que eu tenho que fazer aqui então, deixe-me selecionar de baixo para cima. Eu seleciono o último, pressiono Shift e seleciono também o primeiro. Em seguida, clico com o botão direito do mouse. Eu quero fazer, quero esse assistente de quadro-chave sequencie essa camada. Sabe, nossa missão é de 5 s. Você pode ver aqui que 50,05 s. Eu posso fazer isso para o 28º quadro. Então, a outra, eu a sobreponho na moldura. Você pode ver que eles não estão começando ao mesmo tempo. As bactérias não são mais bonitas do jeito que eu gostaria que fosse. Você pode ver como está começando, está indo. Está perto um do outro. Eu posso fazer isso mesmo manualmente. Você vê esse? Eu posso trazer tudo selecionado. Eu o desmarco. Eu trago o primeiro. Comecei com o primeiro primeiro, depois o segundo. Eu pressiono um pouco. Então eu empurro um pouco. Até mesmo o quadro-chave, você pode movê-los para que não apareçam ao mesmo tempo. Então, explode do jeito que você quer que eles sejam. Você pode ver a explosão agora, como ela se torna. Você pode ver como a explosão se tornou. Você pode ver agora a explosão, ela se tornou muito, muito e muito. Ok, a partir daqui você pode ver esse, esse, esse, eu posso interpretar dessa maneira. Quando você vê a explosão, você pode ver como melhoramos nossa animação. A forma como temos essa explosão se molda. É muito bom, mas podemos acrescentar mais coisas aqui. Vamos adicionar o robô para que possamos animar até mesmo o robô e ver como podemos levar nossa missão para o próximo nível. Então, eu quero selecionar outra, quero importar outra camada ou em um robô aqui para que possamos usá-la para animar. Deixe-me importá-lo. Eu tenho um robô aqui que você pode verificar. Você pode baixá-los e trabalhar comigo. Eu importo esse robô. Eu tenho uma cesta. Eu vou importá-lo para lá. Não vou importá-lo como filmagem. Vou importá-lo como uma composição para reter os tamanhos das camadas. É assim que vou importá-lo. Sim, eu tenho aquela cesta que eu importei. Eu também preciso daqui. Também precisarei importar. Preciso de outro robô aqui que eu possa operar aqui. Traça um ponto em uma idade. Então eu o importo como uma composição para reter os tamanhos das camadas. Eu também importei. Eu tenho isso. Então, eles são robóticos. Eu quero usar, deixe-me ver na cesta. Nesta cesta, eu quero uma cesta. Essa cesta. Eu queria, eu pego essa cesta. Eu o coloquei aqui embaixo. A cesta, eu entendi. Mas esses dois são maiores. E como é muito grande, você sabe, agora você pode animar no After Effects para alterar o tamanho dessa cesta. Você seleciona a cesta da camada de dados pressiona a escala S. Depois, você pode alterar a escala dessa cesta. Você pode ver, eu o faço pequeno, o que é muito bom. Além disso, a cesta, eu terminei. Eu preciso dessa camada operacional. Há um robô aqui. Eu quero levar essa senhora. Eu clico nele. Esse robô, eu o trago aqui também. Ok. A cesta. Eu posso esconder isso. A cesta aqui a partir daqui. Ok. O dia das mulheres é pequeno, não é tão ruim. Eu posso deixar assim. Então, eu quero animar esse robô e essa cesta. Além disso, a opacidade será zero em zero segundo, criarei um quadro-chave para a opacidade desses dois robôs. Então, por volta de 2 segundos, posso alterá-lo para dez por cento. Então, por cento é estar visível como está. Depois, três segundos. Eles podem ser visíveis cem por cento. Eu quero que eles estejam 100% visíveis. Ok, eu posso conferir minha animação. Uau, então visível a cesta e o outro robô. Então, o que vou fazer de novo aqui. Vou criar também a posição de, vou animar a posição dessa cesta e de outro robô. Deixe-me começar um por um para que essa conta me confunda. Eu crio um quadro-chave de posição. E também vou criar que sua posição está bem. Opacidade. Então eu seleciono a cesta, pressiono U para que eu possa ver todo o quadro-chave. Eu tenho opacidade em zero segundo dia. Então, quando chego a 2 s, ele começou a ficar visível. A posição dessa cesta onde eles devem estar. Quero mudar a posição da minha cesta. Eu quero que venha de algum lugar. Ok. Deixe-me ver de onde isso vai vir. Eu vou esconder essa cesta. Eu quero que seja. Ok. Eu seleciono novamente. Quero ver minha camada, que é essa. Eu clico nele, eu o trago. Oh, lembre-se, deixe-me cancelar isso. O que estou fazendo é que quando você seleciona uma camada, você precisa pressionar Shift para que ela não suba e desça. Você clica nele. O que é minha cesta de camadas é essa. Eu clico nele. Deixe-me desfazer isso novamente. Eu clico na minha cesta, depois pressiono Shift. Então, quando eu o derrubo, ele não pode ir para a esquerda e para a direita. Ela virá de um lado. Ok. Eu continuo hoje como posição. Ok, então às 2 s, eu escondo isso. E até eu deveria esconder isso em zero segundo. Portanto, pode vir de sim, em 0 s ou mais. Deixe-me esconder isso. Vou remover esse quadro-chave dois segundos. Eu o removo. Então, em zero segundo, no quadro-chave, eu seleciono minha cesta, pressiono Shift e depois a derrubo. Eu escondo isso hoje. Eu posso esconder isso, acho que não será visível. Se eu escondê-lo aqui, então eu posso torná-lo maior para que eu possa escondê-lo. Pode realmente esconder isso. Posso me certificar de escondê-lo para que não fique visível por lá ou não fique visível. Então, aos 2 s, a opacidade começa a chegar. Então eu posso falar sobre isso. Eu pressiono nele, eu pressiono Shift. Eu menciono isso. Eu trago isso aqui. Então, em dois ou 3 s , estará realmente visível. Você pode ver que agora está visível. Isso é muito bom. É muito bom. Ok, está visível. Mas também quando você começar a chegar aqui em 2 segundos, tudo bem, estará lá, a cesta. Ok, deixe-me animar isso. É às 2 s, comecei a receber visitas. É visível em três segundos, é realmente visível. É muito bom. Ok, deixe-me mudar essas coisas aqui. Então, três segundos. Quero que a posição desta cesta mude. Eu queria estar aqui no lado esquerdo. Então. Porque eu quero que esses outros robôs venham para o lado esquerdo, eu os trago para o lado direito. Isso é bom. Então, depois de cerca de quatro segundos ou 3,53, 0,5, quero que essa cesta desapareça. Eu quero que a opacidade seja de cerca de anos, quase quatro segundos. Eu quero que a opacidade seja zero. A opacidade será zero. Sim, o que é muito bom. Deixe-me verificar a animação novamente. Mas, para mim, eu também posso jogar com a velocidade desse quadro-chave. Você pode selecioná-los, pressionar F9 e clicar em um gráfico para alterar também a velocidade dessa animação. Então, deixe-me ver como minha animação está chegando , você pode ver e depois ela vai para um lado e depois desaparece. Ok, o que eu vou fazer, eu quero ver esses outros robôs também. Hoje. Eu quero esconder esses outros robôs também. Qual é a vantagem deles estarem no mesmo nível? Eu quero esse robô, esse robô está aqui. Eu quero que também venha de um site. Eu clico nele, então eu pressiono sim, eu coloco aqui. Ok, eu coloquei isso por aqui. Então, deixe-me ver a posição. Posso clicar na posição, mas não vou criar um quadro-chave nessa posição. Eu crio quando ainda estamos aqui em zero segundo, depois em torno de dois segundos. Quero que meu robô chegue mais perto, chegue aqui em quase dois segundos, três segundos. Está ficando visível. É visível lá em três segundos, o que é muito bom. Mas também nos três pontos do segundo dia 3.7, eu quero que a opacidade seja, pressiono T, seleciono a camada, pressiono T. Então eu posso mudar a opacidade para zero para que ela também possa desaparecer. Ou eu posso deixá-lo. Se eu posso viver com 200 por cento não é ruim, então eu vou trazer os textos aqui. Ok, deixe-me ver minha animação. Eu pressiono a barra de espaço para ver , nossa, minha animação é muito boa. Sim, a animação. Ok, a partir daí, vou continuar levando nossa animação para o próximo nível usando o robô, usando as formas. Então, o que vou fazer a seguir, quando eu chegar a cerca de três segundos, você sabe, essa caixa está desaparecendo. Mas para desaparecer ou querer criar, deixe-me criar um texto. Quando eu criar um texto aqui, vou chamá-lo de minha classe de texto do After Effects. Esses textos. O que vou fazer é clicar na ferramenta de seleção. Eu tenho que ter certeza de que o quadro-chave está no meio. Eu faço isso manualmente. Eu clico no ponto de ancoragem aqui. Quero ter certeza de que o ponto de ancoragem está no meio. Eu clico no ponto de ancoragem aqui ou pressiono Y no teclado. Então eu faço isso manualmente. Eu o coloquei no meio dessa camada de texto. Em seguida, clico na ferramenta Seleção. Eu o trago aqui porque eu queria estar aqui. Mas deixe-me ver se está lá. Vamos lá, vou ver onde está a cesta. Ok, eu posso deixar isso aí. Depois vou animar esse texto que ele possa sair da cesta. Então eu vou limpá-lo ou posso removê-lo. Eu posso ver, deixe-me ver. Sim, podemos fazer muita coisa aqui com essa cesta. Deixe-me ver. Quando eu estiver aqui na cesta, vou animar esse texto que ele possa vir da cesta. Ok, o robô está lá, a cesta. A cesta é visível aos 2 s. Então, o que eu vou fazer por volta dos 3 s, vou me deixar ver esses textos. Esses textos. Onde está? Essa? Ok. Eu vou derrubá-lo. Eu vou escalá-lo. Eu pressiono, eu seleciono o texto. Eu pressiono em uma balança. Eu o faço pequeno, pequeno, pequeno, pequeno para que caiba na minha cesta. Ok, então a partir daí, o que eu vou fazer, eu vou trazê-lo por aqui para que ele possa vir da cesta. Ok. Deixe-me deixá-lo lá, então, a partir do dia. Ok. Quando os livros chegarem, no zero segundo, vou mudar a opacidade. Eu pressiono T. Eu criei, eu faço a opacidade para zero por cento. D é zero por cento para que não possa ser visível. Então, quando os livros começarem a chegar, por volta de 3 s a 2,8, eu quero que meu texto seja tão visível cem por cento. Ok. Acredita-se que o texto esteja visível. Deixe-me fazer com que cerca de 50 por cento seja visível, 50 por cento, mas quando chega a três, é visível cem por cento. Também vou mudar a posição para que ela possa acompanhar os volumes. Depois, depois de três segundos, os textos se tornam mais visíveis. E o restante. Então, por volta de quatro segundos, eu quero mudar essas coisas. Aos 4 s. Eu faço com que a opacidade seja zero para que ela possa desaparecer também aos 4 s. Ok? Eu continuo na minha dimensão. A caixa está lá. Tudo bem? E eles desaparecem. Ok? Nós podemos fazer muita coisa aqui. Deixe-me ver onde estão minhas mensagens. Ok, minha mensagem está aqui. Eu pressiono P para obter a posição em 0 s. Eu também crio o quadro-chave, mas deixe-me pressionar U para que eu possa ver tudo . Estou admitindo meia opacidade e meia posição para o texto em zero segundo. Então eu continuo, eu vou em torno de 2%, cerca de 1,5. Não quero ver as mensagens enquanto a caixa estiver chegando. E então, em dois segundos, eu quero que ele permaneça em 60% da opacidade. Eu não quero ver isso. Eu não quero ver o texto. Então eu quero ficar em segundo lugar quando atingir cerca de 2,8. Então eu quero ver o texto em cerca de 20 por cento. Quando chegar a três. Eu quero esses. 200% está bem, mas a posição agora, ok? 2.8, acho que a posição está boa lá. Mas quando passa para 3 s, quero que o texto também se mova com os livros. Então eu clico nele, pressiono Shift. Então eu o movo, movo o texto com os volumes por aí. Depois, três segundos. Com 3,2 dias, posso criar um quadro-chave. Eu clico nele e depois o retiro da caixa. Eu o retiro. Em seguida, a caixa quando ela desaparecer. Quando os livros desaparecerem, quero que o texto apareça novamente. Eu clico no texto e ele aparece por aqui antes de desaparecer ou algo assim. Mas aqui também, quando é o único 2.2, deixe-me ver a opacidade para apontar para a opacidade aqui. Eu quero que seja 100 por cento em 2,2. Em seguida, prosseguimos com o ponto por volta dos oito dias. Eu quero que permaneça em cem por cento. A opacidade. Então, na íntegra, quero que permaneça em 100%. Então, em 4.2 por aí, posso fazer com que seja 0%, 0% de opacidade. Ok, deixe-me ver minha animação. Nossa, o dia está chegando na caixa. É como se o texto estivesse vindo da caixa. Ok. Seu morro está vindo da caixa, fora da caixa. Tudo bem. E também posso mover esse quadro-chave. Eu tento movê-lo um pouco. Deixe-me, eu clico lá. Vou selecionar esse quadro-chave para que eu possa reduzir esses segundos. O momento. Eu selecionei a tecla com a seleção, tentei selecionar usando meu mouse. Então eu clico, eu o movo ao longo do ano para que eles possam ser um pouco mais rápidos. Deixe-me ver. Uau. Ok. Eu também quero me mudar. Eu desfaço isso porque apoio movê-los neste quadro-chave com a cesta. Também neste quadro-chave da cesta, eu queria mover todos os quadros-chave juntos. Ok, sim, eu posso me mudar para cá. Então eu me mudo para cá, depois vou mover também o quadro-chave da cesta. Eu o movo por aqui para que eu possa ver como ele está na minha animação. Deixe-me ver se a caixa está chegando. Sim, o texto vem da caixa. A caixa que está chegando está vindo daqui. Eu posso ver os textos. Eles estão saindo. Deixe-me mover a caixa por aqui. Sim. O texto está saindo. Então passa enquanto a caixa está desaparecendo de mim. Sim, isso não é ruim. Para melhorá-lo. Você sabe, você seleciona o quadro-chave, pressiona F9 clica no gráfico para poder jogar com esse quadro-chave da maneira que quiser. Mas para mim também, posso acrescentar algo. Oh, desculpe, eu cometi um erro. Eu pressiono uma tecla. Eu cometi um erro aqui. Eu rezo. Eu clico em Desfazer alteração de tempo. Ok? Tudo bem. Então eu não animei. Ok. Ok, esse está chegando. Esse robô é bom, mas não está pronto. A pessoa que eu queria isso. Deixe-me ver como está chegando. Esse robô, como está chegando? E também algo que podemos mudar aqui. Podemos mudar as formas que estão se aproximando para interromper o que podemos mudá-las e direcioná-las para outros lugares, por exemplo , este cisne, podemos mudar a forma e direcioná-lo para o outro lado. Mas você pode fazer isso no Mac, esses parecem mais bonitos. Ok, o que isso também pode fazer aqui, para mostrar sobre o robô , as naves e a emissão. A partir daqui, o que eu tenho que fazer, deixe-me acrescentar outros textos. Quando eu atingir 4,5 segundos, posso criar outro texto. Aqui. Eu crio os efeitos. Deixe-me chamá-lo de navios. Não visível, desculpe. Ah, porque esses navios foram selecionados como se criassem a forma dentro das formas, que é um erro. Eu desfaço. Desfaça, altere textos. Ok? Então deixe-me clicar em um espaço vazio para que nenhum navio seja selecionado. Em seguida, clico na ferramenta Texto. Então eu começo a escrever outro texto. Hoje, posso dizer formas e depois a animação do robô. Ok, eu digo naves e a animação do robô. É outro texto que adiciono no dia. Eu clico na ferramenta de seleção, clico primeiro, quero que esse ponto de ancoragem fique no meio. Eu clico aqui na Anchor Point Tool, ou posso pressionar Y no teclado. Aí eu coloco no meio, faço manualmente , não tem problema. Eu clico em Selecionar novamente. Eu quero que eles estejam aqui, por aqui, mas parecerão muito grandes. É local, muito grande. E eu não quero que seja grande. O que vou fazer para reduzi-lo, eu o seleciono. Então eu mais S para escalar. Então eu posso reduzir a escala desses textos. Você pode ver como eu o reduzo. Veja formas bonitas na animação do robô. Então, o que eu faço ao criar, eu também o animaria. Eu vou mudar tudo. Ok? Vou criar uma forma. Eu seleciono a forma do retângulo. Você vê que é uma forma de retângulo de Eiseley, eu clico nela e depois limpei. Lembre-se também de que a forma é z. Essas formas estão selecionadas, o que é um erro. Novamente, você deve aprender com os erros para não cometer esse erro. Ok? A nave e o robô estão lá. Preciso clicar no espaço vazio para que nenhum remetente seja selecionado aqui. Em seguida, clico no retângulo. Eu crio aqui um pequeno retângulo aqui. Esse menor, como esse, pequeno. E eu quero renomeá-lo para que eu possa me lembrar dele. Posso dizer que é uma linha reta. Deixe-me chamá-la de linha reta para que eu possa me lembrar dela. Eu não quero esquecer essa linha reta. Ok, o que vou fazer aqui então, deixe-me ver quando eu animo minha forma. Primeiro, eu não quero que isso seja visível. Essas formas e o robô. Não quero que seja visível. Eu crio uma nave ou crio um texto aqui. Onde está o texto? O texto é este, animação da nave e do robô. E depois uma linha reta. Ok, eu vou criar outra forma, outra forma de retângulo que é muito grande. Eu cometo ou me lembro também meio engano. Eu desfaço isso. Eu tenho que ter certeza de que nenhuma forma foi selecionada aqui. Eu clico no espaço vazio. Então eu seleciono a forma, forma retangular. Desta vez, quero criar um grande navio. Eu quero uma forma grande, grande, grande aqui. Ok, deve ser muito grande. Deve ser muito, muito grande. Você pode chegar até mesmo aqui. Ok, ele é legal. Eu clico na ferramenta Selecionar. Eu aproximo mais facilmente dessa linha reta. Como vou criar essa forma. Vou dar um nome a ele. Vou chamá-lo de SH. Eu me lembro. Vou me lembrar disso. Ok. Ela formou uma linha. É assim que eu o renomeio. Ok, eu mantenho assim. Em linha reta. A, S H para linha, linha reta. Está aí, meu texto está lá. Como vou fazer esse dia? Essa linha de navios, que é tão grande. Ok, antes de mudar isso, deixe-me animar esta linha primeiro. Minha linha está aqui. Ok, o que eu vou fazer? Primeiro? Eu vou fazer a opacidade. Eu pressiono o quadro-chave agregado T para opacidade em zero segundo, quero ver quando preciso que essa linha esteja visível. Pode começar a ser visível aos três segundos, aos 3,2 segundos ao dia, 3,5, pode começar a ficar visível. Ok? Então, posso dizer que em zero, segundo, zero por cento de opacidade não é visível. Então eu vou. Quando eu chegar a três segundos, posso dizer: Por favor, comece a ter 20 por cento de opacidade. Quando eu atingir cerca de 3,5, 0,5, quero que esteja 100% visível agora. Ok, deixe-me ver. Quando eu desencontro ou as teclas estão visíveis a 3,5 segundos a partir daí, o que eu tenho que fazer a 3,5. Ok. Com 3,5, eu queria 4 s. Com 4,5, eu quero sair para criar também a posição. Eu quero criar a posição para essa linha reta. Eu criei um quadro-chave em zero por cento. É posição zero. Então eu continuo, eu vivo esse dia. Quando chego, quero ver todo o quadro-chave aqui que busco. Então eu posso ver todo o quadro-chave. Quando eu chegar aos três segundos do dia. Ele assumiu essa posição. Eu posso movê-lo um pouco. À esquerda, no lado direito, clico nele, pressiono shift, movo um pouco aqui. Então, quando chego a 3,5 segundos, eu o trago, clico nele e o trago aqui. Eu não quero ir daqui. Deve vir aqui para não passar por cima desse robô. Naquele segundo. Então eu começo de novo. Deixe-me ver a animação. Ok, o que não é ruim. Podemos mudar tudo mais tarde. Você vai ver onde vamos chegar? Ok. Eu vou voltar novamente. Deixe-me dar uma volta por aqui. Ah, tudo bem. Por aqui. E então eu seleciono essa forma. Vou movê-lo um pouco para que ele possa alcançar. Ok, eu o faço brilhar nessa linha reta. Linha reta é essa forma de oscilação para linha reta. E a linha reta é essa. Então, eu quero criar isso para enviar essa grande forma que criei. Eu queria colocá-lo em linha reta. Então eu clico aqui. Então eu o arrasto em uma linha reta. Depois disso. Espere e veja o que vai acontecer aqui. Quando eu pressiono, você vai direto com a linha reta. Quando eles atacam, a terra vai junto com a linha reta. Depois de fazer isso, o que eu tenho que fazer, vou dizer, por favor, rastreie Matte. Você envia por linha aquele grande navio. Queremos que você acompanhe isso. Qual é o, eu quero ver o nome desse nome, nave, robô e missão. Onde está? É esse. Então, essa forma por linha, eu quero que ela rastreie, combine com essa forma na animação do robô. Então você pode ver o que vai acontecer aqui. Comecei minha animação e vamos ver isso. Nossa, quando está lá. Você pode ver uau. Ok, mas é mais rápido. Eu quero que vá devagar. Ok? Essa animação que eu quero fazer é boa. Mas a partir daqui eu quero ver isso depois desses textos. Eu não quero isso daqui. Não quero que esse texto fique visível novamente quando este estiver chegando. Ok. Eu quero ver esses textos. Onde está? Esse é um? Sim. A partir daí, deixe-me pressionar U para ver o quadro-chave. A partir daqui. Quando chegou aqui. Eu quero que ele desapareça imediatamente para que esses sejam os únicos que possam aparecer a partir do dia. Posso dizer que a opacidade é que, sendo zero, B zero imediatamente, os zeros, zeros, zeros não estão disponíveis. Ok? M pode até mesmo remover esse quadro-chave. Eu o removo para a posição. E esse, eu o removo porque não quero que fique disponível novamente após 3,2 segundos, eu tenho outro formato, outro pega, as ervas daninhas devem aparecer lá. Ok, vamos ver nossa animação. K. K é bom, mas o efeito posterior não é visível adequadamente. Mas você pode ver isso, como você pode animar seus textos. Eu digo nave no robô. A animação está disponível. Você anima o robô e anima a forma. Você pode levar sua animação para o próximo nível, animando a forma e emitindo um robô. Então, muito obrigado. Espero que você goste desta aula e possa baixar as imagens ou as camadas desse robô. Então você pode fazer o exercício desta animação de robô. Eu te agradeço muito.