Aprenda tudo sobre compressão de áudio

1. Introdução: Ei, como está indo? Este é Eddie Gray. Estou aqui para falar sobre compressores. Agora sabemos que o uso primário de um compressor quando ele foi criado foi atenuar ou reduzir o volume. E agora o compressor faz tantas coisas e estou tão feliz e orgulhoso de poder trazer esse conteúdo para você. Predominantemente um compressor usado para nivelar o sinal de uma faixa dinâmica. Em outras palavras, se você quiser baixar os sons altos e os sons mais silenciosos, você quer estabilizar seu áudio e esta é uma ótima ferramenta para isso. Mas deixe-me dizer-lhe com antecedência, ele faz muito, muito mais. Então, se você quer aprender isso e você quer aprender bem, e você quer aprendê-lo na primeira vez para que você não tenha que revê-lo novamente e novamente e novamente. Então deixe-me trazer para você decifrar o código de compressão. Neste curso, vamos falar sobre os vários parâmetros dentro de um compressor. Nós vamos falar sobre todos os modelos que você vai encontrar no mercado hoje. E depois, além disso, eu vou lhe dar algumas tarefas para que você possa começar a aplicar o conhecimento que você aprende neste curso. Muito obrigado por assistir muito amor, muito respeito. Vejo você no próximo vídeo. 2. As duas razões principais que as pessoas nunca aprender compressão: Ei pessoal, o que foi? Este é Eddie Gray, produtor, compositor aqui em LA. Estou tão feliz por poder falar sobre um dos assuntos místicos mais perplexos e centrados em E na produção musical de hoje. E isso é compressão. Agora deixe-me explicar exatamente por que as pessoas não entendem e compreendem completamente o conceito de compressão. Mas antes disso, vamos começar com uma citação. O produtor moderno agora é obrigado, por necessidade, a aprender a usar vários chapéus. Ele, ela deve saber como projetar, compor, design de som, Organizar, misturar, dominar sua própria música. E se isso não bastasse, temos que aprender todas as facetas da música. Se eu tivesse que quebrar o que é misturar. Se eu tivesse que quebrar a arte de mixagem e masterização e produção musical moderna, eu basicamente dividiria isso em quatro pilares de EQ, compressão. Reverberação, atraso, todas as coisas afetam. E então imaginar como você posiciona o posicionamento da frente para trás, a largura, que seria a última pedra angular. Portanto, este curso será central no tema da compressão. Então a razão pela qual é realmente difícil de entender é por causa disso, Confira fora de todos os processos usados na produção musical moderna, compressão é talvez o menos compreendido. Por quê? Bem, uma razão é que as compressões, os resultados sônicos são muitas vezes sutis e são muito difíceis de ouvir. E vou te dar um exemplo disso em um segundo. Além disso, existem vários e diferentes parâmetros de controle do compressor e vários tipos de modelos. Então este curso aqui vai ajudá-lo a entender a compressão. Meu objetivo é desmistificá-lo e torná-lo muito digerível. Então você pode finalmente entender esse conceito. Eu vou entrar em todos os nitty-gritty. Certo, vou te dar exemplos reais, e também vou te dar exercícios para fazer isso para que você possa realmente conquistar o assunto. Não basta ouvir alguém pontificando sobre o assunto. Você tem que realmente fazer o trabalho. Você poderia aprender o funcionamento interno do assunto. Então deixe-me ir em frente e começar dando alguns exemplos de áudio, ok? E então nós vamos falar muito mais extensivamente sobre compressão. Tudo bem, veja isso. Ok, então eu vou dar alguns exemplos ao vivo de como a compressão soa. Quero que tenham em mente, antes de entrarmos nessa descrição muito básica que é muito mais complicado do que isso, ok, mas se eu pintar o quadro, dou-lhes uma visão geral. Uma vez que entrar em todos os detalhes minuciosos, vamos em frente e começar a criar uma imagem melhor da compressão geral. Então aqui na faixa número um, eu tenho um instrumento de corda preso de lógica desenhado. E se eu tocar, você vai ouvir que ele tem um monte de dinâmica, significa que ele pode ir e executar muito luz e suave. E então se eu acertar o controlador midi no topo de seu alcance, que é uma velocidade de 127. Vai soar muito mais alto assim. E assim entre as velocidades mais básicas como 20 2015 e 127, aqui vamos encontrar a diferença entre as partes mais altas e as mais silenciosas. Bem, se eu for em frente e gravar uma parte básica , você pode ouvir que esta performance está completamente desequilibrada. E isso acontece com músicos, cantores da época. Eles estão realizando algo e não é estável. Você terá certas partes que são muito barulhentas em comparação com as outras. Por exemplo, aqui podemos ver que a velocidade é muito leve. A velocidade está em 42. E quando chegarmos ao bar 29, ele vai além da 99, certo? Então, vamos ouvir isso. Agora. Claro, estou exagerando para todos os efeitos. Mas o que eu quero que você faça é olhar para o compressor. Ok, eu vou em frente e mudar o tamanho do seu. Podemos realmente colocar nossos olhos nele. E o que está acontecendo aqui é que o compressor quando ligado e por design, você o configura de tal forma que ele controla o sinal de origem. Neste caso, as cordas. O que vai acontecer é que ele vai regular o sinal mais alto do sinal mais silencioso. Ok, então eu vou em frente e preparar isso. E eu quero que você não só olhe para o medidor, mas também para a visualização do gráfico. Então você pode ver quanto do sinal está realmente sendo compactado. E outra maneira de pensar sobre compressão, ou outra maneira de afirmar que é quanto do sinal está sendo atenuado ou empurrado para baixo. Verifica isso. Está bem. Então você pode ver que houve alguma compressão para o meio assim que eu comecei a levantar o limiar. E novamente, vamos passar por cima desses controladores. Mas se eu voltar agora sem a compressão, feche os olhos e vamos ouvir os detalhes, está bem? Certo, e agora vou tocar de novo com o compressor ligado. Então, essencialmente, o que está acontecendo é que estamos encontrando um meio feliz onde nivelar o alcance dinâmico do desempenho. Ok, deixe-me ir em frente e tocar isso mais uma vez. Então este é todo o desempenho sem compressão. Vejo que sabe o quê? Deixe-me jogar a primeira parte com a compressão. Eu vou verificar. Então, sem a compressão, você ouve uma grande diferença entre as partes mais silenciosas e as partes mais altas. Enquanto que quando o compressor está ligado, ele está essencialmente nivelando o desempenho. As partes mais silenciosas são tão altas, tão altas quanto as partes mais altas são tão ruins, tão silenciosas quanto as partes mais silenciosas. Verifica isso. E então essa é a roda que vamos começar. Há muito mais para cobrir, há muito mais detalhes para discutir e nós definitivamente vamos chegar a ele. Mas o que estamos tratando ou o que estamos olhando é alcance dinâmico. Está bem? No próximo vídeo, vamos cobrir o que é um alcance dinâmico e por que exatamente estamos comprimindo isso de qualquer maneira? Nossa equipe, te vejo no próximo vídeo. Muito obrigado por assistir. 3. O que estamos expressando no início?: Ok, bem-vindo de volta. Queremos dar-lhe uma definição funcional do que um compressor faz. Um compressor reduz a diferença entre o mais alto e o silencioso como partes do áudio. Eles permitem que você controle a cor e manipule a dinâmica do áudio. Vou repetir isso. Os compressores reduziram a diferença entre o mais alto em silêncio como partes do áudio que ele está processando. Eles permitem que você controle a cor e manipule a dinâmica do áudio. Acho tão interessante que no final da definição, estamos usando as palavras controlar, colorir e manipular a dinâmica do áudio. C, porque um compressor, ele bloqueia o volume de modo que um determinado instrumento nunca é muito alto ou muito silencioso. Se você quer que um instrumento seja ouvido em um nível consistente ao longo da música, então você muito bem deve estar usando compressão. Claro, você poderia usar isso em um vocal também. Dito isso, o que exatamente estamos comprimindo? Toda essa conversa de compressor, o que está fazendo? O que está tratando? Bem, está tratando algo chamado alcance dinâmico. Agora, definição de trabalho para isso é a intensidade de um sinal que está em constante mudança. A intensidade do sinal está mudando constantemente. Então pense em um violinista, um violoncelista, um saxofonista poderia estar tocando muito silenciosamente e depois extremamente alto. Às vezes você não quer o intervalo dinâmico. Vamos pensar. Gênero específico, EDM dubstep, base futura. Não queremos essa textura. Não queremos o alcance dinâmico. Mas às vezes você sabe. No caso de um violino, você deseja muito um vasto alcance dinâmico. Então, na maioria das vezes, você vai querer usar a compactação para reduzir o alcance dinâmico do sinal ou áudio em questão. Permitam-me que vos dê um exemplo concreto. Se eu sussurrar e estou monitorando meu sussurro com um medidor de nível de pressão sonora ou um medidor de SPL. E eu tenho uma leitura de 20 decibéis. E logo depois disso eu começo a gritar e imediatamente recebo uma resposta a 100 decibéis. O intervalo dinâmico entre esses dois extremos é de 80 decibéis. Isso faz sentido. Então, em essência, quanto maior o intervalo dinâmico, mais espaço para expressão. Agora, é claro, há uma troca. Porque se tivermos um alcance mais dinâmico, suas músicas, suas faixas ou músicas, um nível médio não será tão alto. Certo, então mais alcance dinâmico significa um nível de volume médio mais baixo. Enquanto que se eu tiver menos alcance dinâmico, minha música pode ser mais alta. Posso ter um nível de volume médio mais alto. Deixe-me dizer desta forma. Se diminuir o intervalo dinâmico com compressão, aumentará o nível médio de volume da sua faixa. Assim, um compressor no barramento mestre diminuirá absolutamente a faixa dinâmica, assim como um limitador. Ok. E assim vai fazer suas faixas muito mais altas. Então eu só queria entender o que exatamente estamos comprimindo? E é chamado de alcance dinâmico. Então deixe-me dar um exemplo rápido. E eu acho que o segredo para trabalhar com compressão é entender visualmente primeiro. Porque somos criaturas visuais e é o sentido que tem a maior prioridade, então você verá o que quero dizer. Quando eu mostrar-lhe minha voz falada, que eu gravei um pouco mais cedo através deste plugin de medição incrível chamado Shope. E o que vai acontecer é que você será capaz de olhar para os transientes em tempo real. Então, se eu tocar isso sem compressão, eu quero que você olhe para o envelope, significando a forma do áudio, quão alto é o transiente ou o ataque, e então como ele nivela. Porque basta ir em frente e olhar para que possamos entender o alcance dinâmico. Eu vou falar muito calmamente e você vai ouvir isso mesmo que um minuto sobre o queixo, ok, então você vê como pequeno e ainda é. Estou prestes a falar muito alto na gravação. E olha o que acontece. Mude meu volume, vou ficar muito mais alto e o compressor ainda será capaz. Certo, então eu levantei minha voz, o nível de pressão sonora subiu, e daí eu aumentei o, o alcance dinâmico, a diferença entre o sinal mais silencioso e o mais alto. Certo, recebe o compressor. Vou comprimir isto. E agora olhe o que ela faz. Olha para o teu uso dos teus olhos, está bem? Agora vou falar em silêncio e você vai ouvir isso. Então ainda temos o sinal geral silencioso. Mas você pode dizer que é um pouco mais delicado e claro. Agora veja o resto disso e você vai ouvir que mesmo que um minuto prestes a mudar meu volume, eu vou ficar muito mais alto e o compressor ainda será capaz de lidar com a cobertura da faixa dinâmica. Então, em outras palavras, ainda vai ser capaz de nivelá-lo para fora porque é isso que um compressor faz. Então novamente, volte a sussurrar muito quieto. Apenas a menor quantidade de salmão ainda ser capaz de ver o compressor. Então você pode ver que ele fez um trabalho muito melhor ao lidar com o intervalo dinâmico da palavra falada. Agora, o que era? E se isso fosse um instrumento? Isso é exatamente o que vamos cobrir no resto deste curso. Então vá em frente e fique ligado, e eu vou te ver no próximo vídeo. Tudo bem, Cheers. 4. Como a compressão parece ?: Ei, o que há equipe qualquer cinza aqui, olha, estamos falando de compressão. Como é que funciona? E como é que parece? Primeiro, um compressor reduz os picos do seu sinal e compensa aumentando o volume de qualquer coisa abaixo de um determinado limite. Assim, ele pode ser usado para suavizar ou engordar seu som, bem como para adicionar sustain se você pode acreditar nisso. E então, é claro, apenas por natureza de adicionar um compressor, você adicionará uma presença harmônica e falaremos um pouco mais sobre isso mais tarde. Então, o que ele realmente faz? Como é que funciona? Bem, você pode ver aqui que eu tenho um diagrama. E quando um limiar começa a atingir os picos do sinal é pode ser um piano, este pode ser um conjunto de bateria, este pode ser um sintetizador. Você verá que ele começa a nivelar o intervalo dinâmico em resposta a isso. Verifica isso. Tudo bem, então você determina o limite onde você vai defini-la. E agora o sinal nivelou até certo ponto. Em outras palavras, os picos altos ficam mais baixos. E então, como resultado, o piso de ruído, a parte inferior do som realmente se tornará mais alto também. Então o verde lá é o original e agora ele foi comprimido para baixo. Agora, quanto disso é determinado por uma proporção? E certamente entraremos em detalhes em um pouco. Agora você sabe que é assim que funciona. Você tem um senso visual do que ele realmente faz. Agora. O que realmente parece no DAW? Então, no topo eu tenho uma versão descompactada, em seguida, uma versão compactada que parece ter sido nivelada para fora. Todos os picos foram um pouco estabilizados, certo? E então, no final do processo, você quer adicionar maquiagem novamente. Este é outro parâmetro que usaremos. Então vamos passar por isso. Você tem um saxofone descomprimido, violino, seja lá o que for. De repente, coloquei alguma compressão. Ok? Porque queremos atingir os picos e queremos normalizar o sinal, temos algo que é um pouco mais lisonjeado na natureza. Este pode ser um vocal que é um bom exemplo também. E então quando adicionamos o ganho de maquiagem agora você pode ver em relação ao topo, para a versão descompactada que ele tem sido certamente nivelado para baixo. Então é assim que a compressão se parece em essência. Certo, um bom exercício. Voltar pelo DW, cair em um conjunto de bateria, cair em um vocal dinâmico, e ir em frente e comprimir coisas pode ser um chute. O que você tem? Comece a olhar para os transientes, olhe para o envelope, veja como ele se forma, ele olha para como ele muda o sinal em essência. Vá em frente e faça isso, e te vejo no próximo vídeo. 5. Os vários parâmetros de controle de compressores: Certo, vamos aos vários parâmetros de controle do compressor. Então é aqui que as pessoas costumam ficar confusas. Mas não nós. Temos os programas certos, a hora certa, mentalidade certa, canal certo, menos ir. Eu vou quebrar isso da maneira mais básica e clara que você já ouviu antes. Ouvi profissionais tentarem descrever o que é compressão, o que ela faz. E eles não fazem nada mais do que confundir o inferno fora de mim. Eu estou em uma missão desde que comecei isso há sete anos atrás para trazer a informação à luz de uma maneira que é amigável, que é confortável, que é mordida, certo? Não leva quatro anos para entender. E eu acredito que eu sou o melhor em termos de explicar isso de uma maneira que todos nós podemos entender. Ok? Então vamos olhar para o Threshold agora mesmo, equipe. Tudo bem. Então eu vou definir cada um deles e então eu vou dar a eles uma palavra-chave para que você possa lembrá-los e integrá-los. Para que, quando chegar a hora de usar a compactação, você possa pensar na palavra-chave. Então limiar, como você pode ver aqui no diagrama, tem a ver com empurrar para baixo um sinal. Se uma armadilha ou um vocal, ou um saxofone ou um violino exceder esse limite, a compressão será iniciada. Então, se você definir o limite, não importa qual é o número. Isto é dizer, um negativo arbitrário 27, novamente não importa. E o compressor não atinge esse nível de decibéis, então nenhuma compressão acontecerá. Então, a maneira que eu quero que você pense sobre limiar é usando a palavra quando. Esse limite define o nível no qual o compressor começará a reagir ao sinal de áudio. Então, quando ele começa a reagir ao sinal de áudio? Se isso não estiver definido corretamente, você não conseguirá a compactação. Você me entende? Se isso não atingir o som de origem por qualquer motivo, os sinais para silenciar você não tem o seu ganho de entrada de preparação por qualquer motivo, você não vai conseguir compressão adequada. Palavra-chave quando. Certo, então agora vamos falar sobre racial. Isso define a quantidade de redução de ganho. Quanto maior a proporção, mais extrema é a compressão. Quanto é a frase que você quer pensar aqui? Quanto se o limiar era quando o sinal atinge, proporção é, quando ele atinge, quanto ele vai atingi-lo, certo? Então você pode pensar nisso como uma quantia. Quanto se eu tenho é definido para um para um proporção. Não vai fazer muito, porque só vai passar pelo compressor. Assim, o limiar e a proporção estão entrelaçados em como eles se comportam e afetam um ao outro. Mas assim que eu disse, a proporção dois para 14 para um e acima. Agora começamos a subdividir e afetar o sinal de uma maneira muito séria. E eu vou dar exemplos um pouco mais tarde no curso. Mas novamente, para rever isso, quando e quanto o próximo que vamos cobrir é atacar. Ok? E é hack tem a ver com a quantidade de tempo que leva para o compressor reagir ao sinal de entrada. Então lembre-se que falamos sobre o limiar. Quando o compressor bater. Quão rápido ele vai bater? Será que vai bater imediatamente, como está aqui no diagrama do lado esquerdo, trilhos vão ser um ataque rápido? Ou vai levar um pouco de tempo e depois comprimir o sinal? Em algum lugar no meio de seu processo. Vamos ser um ataque rápido ou um ataque lento. E há várias razões para quando e por que você estaria usando um ataque mais rápido e lento. Então, se temos quando temos quanto ataque é, quão rápido a liberação, por outro lado, tem a ver com a quantidade de tempo que leva para o compressor voltar para um estado não comprimido. Então você pode pensar nisso como quanto tempo, quanto tempo até que ele volte ao seu estado original descompactado. Então, se o limiar estiver definido e ignorar o ataque, você terá alguma compressão, certo? A proporção é definida para algo normal como quatro para um. Quanto tempo vai demorar para que isso volte para o sinal z não descomprimido, vai demorar muito tempo. Dois segundos, três segundos? Ou vai ser um lançamento rápido? E, novamente, há razões pelas quais você gostaria que isso mudasse. Por exemplo, com uma liberação lenta. Se você realmente quer empurrar algo de volta na mistura, você pode realmente atenuado. Você pode realmente empurrá-lo para baixo e não ter o lançamento voltar ao seu dia descomprimido, certo? Então ele fica comprimido como se algo, alguém apenas empurrando-o para baixo o tempo todo. E esta é uma ótima maneira de fazer as coisas se misturarem em uma mistura. Ok. Então, quando, quanto, quão rápido? Quanto tempo? Ok. Temos mais um e este chama-se joelho. Então, quando o limiar atingir e dependendo de quão rápido ele atinge, quão difícil ele vai bater? Um resistente vai manter a ousadia. Então pense em EDM hard rock, enquanto o joelho macio tem um efeito suavizante. Assim, uma guitarra acústica, por exemplo, é uma idéia perfeita para comprimir para estabilizar o sinal de áudio e, ainda assim, ter uma compressão suave utilizando um joelho macio. Joelho macio significa que a compressão será aplicada gradualmente à medida que o sinal se aproxima do limiar. O endurecimento, é claro, significa que a compactação será aplicada rapidamente, assim que o áudio ultrapassar esse limite. Agora quero mostrar mais uma coisa, mas vamos repetir do início. Ok? Quando, quanto, quão rápido, quanto tempo e quão difícil. Comprometa isso à memória. Ok. É muito importante que enraizemos isso, que se torne parte de quem você é. repetição é a mãe do gênio, a repetição é a mãe da invenção. Então, se você realmente quer se tornar o próximo nível, se você realmente quer se destacar, isso vai ter que se tornar uma parte do seu cérebro. Certifique-se de assistir as informações novamente e novamente e novamente. Especialmente se isso não for natural para você. Se você vem de outro campo, se você não tem nenhuma experiência aqui, você não tem idéia de quanto tempo eu estudei obcecado. Leia esta informação mais e mais e mais, assistiu vídeos mais e mais e mais. De modo que literalmente eu sou feito dessas coisas. É absolutamente crítico. Deixem-me mostrar-vos mais uma coisa, rapazes. Quando falamos de compressão, sabemos que estamos comprimindo o alcance dinâmico. E isso se relaciona com a redução de ganho porque estamos atenuando o sinal, estamos empurrando para baixo. E então quando você está olhando para um medidor de redução, e todos eles parecem um pouco diferentes. Mas isso mostra o quanto o compressor está atenuando ou restringindo o sinal. Então você quer ver quanta redução de ganho você está obtendo em média. Ok? Depende do tipo de som que você quer. Com a compressão, o volume geral é menor, certo? Espera-se lembrar, quando falamos pela primeira vez sobre compressão, falamos sobre os dois propósitos. O primeiro propósito é empurrar para baixo e, em seguida, o segundo nível para fora do intervalo dinâmico. Agora algo que não falamos é como vamos usar um ganho de maquiagem para compensar a atenuação que está acontecendo. Então, no grau em que obtemos redução de ganho, vamos usar um ganho de maquiagem se for o resultado desejado, por sinal, porque às vezes você só quer empurrar algo para trás e tem que ficar quieto. Mas se você quer algo para ser comprimido, nível abaixo e ainda assim ouvido, então nós, nós vamos, nós estaremos utilizando o ganho de maquiagem, a fim de criar um bom sinal sólido. Então, quando eu vejo vocês no próximo vídeo, nós vamos estar falando sobre como inicializar um plugin, um compressor, a fim de ter certeza de que você tem comando sobre. Você nem sempre quer utilizar os plugins. Você quer estar no comando. Você quer ser o rei e a rainha de todas as pesquisas dos EUA. Então, a fim de fazer isso, você tem que aprender a usar esses controladores de que são realmente bons exercícios. Eu vou vê-lo no próximo vídeo para uma abordagem básica para compressão. 6. Uma abordagem básica da compressão: O que está acontecendo equipe Eddie Gray aqui. Vamos voltar a isso. Deixa-me ensinar-te a inicializar uma predefinição. Normalmente, quando você abre um compressor, na maioria dos casos, uma predefinição já será definida como padrão. E então o fabricante desse plug-in está basicamente tomando algumas decisões para você sem o seu consentimento. Então meu trabalho é sempre capacitar você para ter certeza de que você é o único no comando. Você está no leme. Você é o único a tomar todas as decisões críticas. Então, antes de entrarmos na minha abordagem básica de compressão, vamos em frente e inicializar o compressor. Ok, então não importa qual nós selecionamos. Estes são vários modelos. Ok? Vamos definir o limite para 0. Isso é todo o caminho para a direita. Sei que às vezes parece estranho porque estamos acostumados a tudo estar à esquerda. Mas, neste caso, esse limite é definido todo o caminho para a direita. Quero que sua proporção seja de 4 para 1 ganho de maquiagem para 0. Ok? E que o seu ganho automático é certamente desligado. O que isso significa é que se eu tiver isso em, então a lógica irá automaticamente ou compensar ajustando o ganho de maquiagem para mim. Agora, o que há de confuso nisso? Eu não me importaria necessariamente, mas eles não mostram o que está fazendo. É só tomar essas decisões internamente. E eu, pessoalmente, não gosto disso. Eu gostaria de tomar a decisão. Quero saber como e por que estão sendo feitas. O ataque do joelho e liberação vamos falar sobre depois. Mas algo que eu quero recomendar, especialmente para o meu iniciante, é usar o lançamento automático. vez, vou ensinar-lhe como usá-lo em profundidade, mas por agora, é assim que você inicializar uma predefinição que eu quero que você faça para mim é que eu quero que você clique aqui e Salvar como padrão, modo que agora cada vez que você abrir este plugin, você terá um compressor inicializado. Ok? Certo, então sendo esse o caso, vamos para uma abordagem básica. E acredito que este sistema funciona nove em dez vezes. Sem brincadeira. Eu acredito que se você começar a comprimir a maneira que eu atualmente sugiro que na maioria das aplicações, você será capaz de alcançar a intenção por trás do Ano 1 em um compactável. Então primeiro eu vou te dizer, e depois vamos fazer isso. Você vai definir a proporção de quatro para um, ok? Depois de definir isso, que deve ser o seu padrão, você deseja definir esse limite para que ele realmente atinja o sinal K. Você vai configurá-lo corretamente, você está todo o caminho para a direita para 0 e nós vamos puxar para trás. E em algum momento, dependendo de quão alto o sinal atinge o compressor, conseguiremos redução de ganho. Em todos os casos, eu quero que você obtenha 3 a 5 decibéis negativos de redução de ganho. Isso me diz que estamos no lugar certo agora, depois que você fizer isso, eu quero que você compense a falta de volume, a redução de volume. E eu quero que você use o ganho de maquiagem. Então, se você reduziu quatro decibéis negativos ou cinco negativos, eu vou mostrar-lhe como olhar para ele agora. Quero que use o ganho de maquilhagem e compense. Ok? E depois disso, vou ensinar-te a definir os teus tempos de ataque e libertação. Mas novamente, sub-limiar racial obter negativo 35 redução de ganho, usar o ganho de maquiagem para compensar. Bastante fácil, certo? Tudo bem, vamos tentar. Então eu tenho um conjunto de bateria puxado para cima. Vou definir o limiar negativo 35. Tudo bem, e então eu vou compensar isso. Você está pronto? Aqui vamos nós. Isso não é incrível? Uma fórmula tão fácil que vai funcionar na maioria dos casos. Agora algo que eu deveria jogar lá fora é a coisa responsável a fazer é aquele olhar, se este sinal foi gravado de uma forma muito alta, então vai afetar como ele atinge o compressor. Isso faz sentido? Então agora eu vou ir em frente e eu vou ganhar estágio isso para que ele não acerte o compressor é mais difícil. Você deve ter notado que eu estava recebendo alguns vermelhos aqui no lado direito, ganho de saída. Então vamos em frente e verificar isso. Agora, reduzi em sete decibéis. Ei, aqui vamos nós. Então você vê como não é tão alto como era antes. Digamos que isso ainda era um problema. Eu não sei se eu deixaria cair muito mais porque agora ele não vai bater no compressor em tudo. Então você vai notar que eu vou largar muito isso. E agora o transistor está ficando menor porque estamos literalmente tornando o sinal mais silencioso. Então agora olha para isto. Veja o que está acontecendo aí mesmo não é mais bater nele, pessoal. E então é disso que eu estou falando. Você tem que tomar essas decisões de forma inteligente e você tem que ser informado para que você possa ser o melhor mixer que você pode ser. Você tem que ser capaz de atender essas decisões críticas, essas, essas decisões educadas e intencionais todas as vezes. Ok? Tudo bem, então isso não vai funcionar, certo? Então deixe-me voltar para negativo em algum lugar aqui em cima. Tudo bem, vamos ter certeza que tudo isso está funcionando como deveria. Então a pergunta que eu quero que você tenha na sua mente, quando você está comprimindo algo é algo assim. Precisa ser mais excitante? Então você ouviu um sinal, você a bateria, que você ouve a parte da guitarra. Você ouve uma guitarra acústica arpejada e pergunta a si mesmo, precisa ser mais excitante? Agora há mais propósitos, e vou te ensinar os oito propósitos de um compressor. Mas geralmente falando, quando você está ouvindo, essa é a pergunta que eu quero que você faça a si mesmo. Eu quero que você faça essa pergunta para si mesmo e pergunte a si mesmo quem precisa ser mais excitante? E se isso acontecer, então eu quero que você experimente isso. Agora, existem compressores diferentes que todos vão reagir de sua própria maneira única. Isso é algo que vamos falar mais tarde também. Ok? Mas é assim que eu quero que você faça. É assim que eu quero que você inicie o processo, inicialize a redução de ganho de 3 a 4 preset. Auto liberar nosso olho compensar o ganho, para a perda do jogo com o ganho de maquiagem. E então, no próximo vídeo, vamos em frente e vamos acertar o ataque e a liberação. Você vai com isso. Ok? Tudo bem, então tenha em mente, todos os compressores vão agir um pouco diferente, ok? Como por exemplo, este aqui, eu acho que esta é uma ferramenta muito boa para trabalhar quando você está aprendendo isso pela primeira vez por MC, DSP, porque ele tem um monte de emulações apenas tipo de, você sabe, fora do bastão. Então, por exemplo, isso é algo que eu posso usar. E vamos em frente e testar alguns desses e você verá como eles são controladores limitados. E alguns deles, você pode ver que isso só tem dois substantivos, enquanto estes aqui vão ser um pouco mais complexos na natureza. Mas aqui vamos tentar isso. Então, como aquele ali, é só que a atenuação está empurrando algo para baixo. Bem aqui é um botão de ganho, parece que assim se você quiser aumentar o sinal indo para o compressor, mas aqui vamos encontrar outro. Este tem C como esse ataque. Certo, então vamos falar sobre ataque depois de você. Vamos tentar este. Então esta é uma combinação onde ele está atenuando, mas também é meio que esmagá-lo. Não há ganho de maquiagem, então você não pode trabalhar da mesma maneira. E assim você obtém resultados diferentes, obviamente porque os parâmetros de controle são um pouco diferentes. Mas, novamente, a proporção é mais ou menos quatro para um. E então eu estou tentando obter três a cinco de redução de ganho. Veja bem aqui eu estou reduzindo o alcance dinâmico que soa um pouco mais plano, e isso é mais uma coisa de personagem. Você pode usar isso de forma criativa. Você pode usar isso como um engenheiro. As possibilidades são muitas. Olha para este botão 11, verifica a cela. Então isso é totalmente dinâmico. O fato é que nossos ouvidos estão acostumados a ouvir compressão. Isso é algo que tem sido usado e abusado nos últimos 30, 40 anos, 50 anos de produção agora. Ok, então nossos ouvintes são editores, são licenciadores, eles estão esperando isso neste momento. Certo, então vamos arranjar tempo. Vamos em frente e aprender todas as várias simulações, como elas funcionam, e como elas afetam e reagem ao sinal. Então você pode dominar a compressão, certo? Tudo bem, vá em frente e trabalhe nisso. Apanho-te no próximo, onde cobriremos o ataque e libertaremos. 7. Como definir o ataque e liberação: Equipe, como está indo, Eddie Gray aqui de volta. Falamos sobre definir o ataque e o tempo de liberação. Acho que todos entenderam como configurar o compressor. Bastante óbvio, criou um sistema, certo? Dissemos que o limiar que atingimos a relação do sinal de origem é quase sempre quatro para um, talvez um pouco mais, talvez um pouco menos. Depois disso, compensamos a atenuação ou a falta de volume aumentando o ganho de maquiagem. Dito isto, isso simplesmente não será suficiente para realmente tirar o melhor proveito de qualquer compressor. Agora, algo que eu deveria dizer antes de começarmos o ataque e realmente Sun está em cada compressor em si mesmo, é construído um pouco diferente, e, portanto, reage um pouco diferente. Assim, você pode obter diferentes graus de resultados dependendo do compressor que você está usando qual fabricante o criou. Há uma tonelada de variáveis, está bem? Alguns desses compressores terão tempos de ataque e lançamento embutidos. Então eles nem sequer te dão a opção de configurá-lo. Mas é construído, tinha, por exemplo, o caminho l2. É configurado de tal forma que tem seu próprio limiar e controladores raciais. E então vamos rever um pouco disso também. Então você só tem que saber o que procurar. Mas todos os parâmetros são geralmente os mesmos. Ok, você pode ter um novo fabricante que adiciona um sino e um apito. Mas, de um modo geral, tudo o que falamos é realmente a base da compressão. Ok? Então eu vou em frente e configurar o compressor lógico. Vou usar mais alguns também. E então eu vou configurar Shope por áudio ainda para que possamos olhar para o envelope. Podemos ver a forma do áudio chegando e como ele está sendo afetado. Ok? Está bem. Como lembrete, o que vamos fazer agora é definir o ataque e a libertação. Vamos ouvir isso descompactado. E agora com compressão. Então, se tivéssemos que descrevê-lo, diríamos que soa maior, soa mais grosso, parece mais excitante, soa mais vivo. Há muito mais emoção nisso, certo? Certo, de novo, seguindo as instruções, vamos dar um passo a passo. Vamos começar com o tempo de ataque mais lento. Então isso significa que você quer colocá-lo todo o caminho para a direita. Arraste-o para a esquerda, que vai ser um tempo de ataque rápido. Agora, em termos de lançamento, você deseja configurá-lo para o tempo de lançamento mais rápido. Então isso seria todo o caminho até aqui. Decolagem automática, OK, e certifique-se de ganho automático também está desligado. Certo, então eu estou recebendo a redução negativa de 35 ganho compensando isso. A relação quatro para um poderia ser um pouco mais, poderia ser um pouco menor. Não vamos falar de joelho agora. O próximo passo é aumentar o tempo de ataque até que você comece a perder muito do transitório inicial e depois recuar um pouco. Então, em outras palavras, vamos aumentar o sinal até começarmos a perder o transitório. E depois vamos recuar um pouco. Então acredite ou não, deixe-me pressionar Play. Neste momento, não há compressão acontecendo. Quer saber por quê? Porque o ataque não está definido corretamente. E novamente, voltando ao meu argumento inicial, por que as pessoas não entendem a compressão é porque elas não entendem os vários controles e parâmetros. Assim que eu arrastar isto de volta, vou fazê-lo devagar. Em algum momento vamos bater os tambores, o sinal de origem. E então uma vez que ele vai e é um pouco acima do topo e ele está cobrindo o sinal demais. Em outras palavras, no lado direito, se você está olhando para o show, uma vez que ele está cortando a cabeça do transitório, se você quiser, ou o início do transitório, então nós vamos recuar. Certo, vamos tentar isso. Você quer ir em frente e principalmente olhar para Shope pronto. Certo, então em algum lugar por lá começamos a perder muita definição. Permitam-me que mude a visão do meu alcance. Certo, então vamos voltar de novo. Certo? Você pode ver e definir os chutes das armadilhas. Vou continuar a descascar no ataque até começarmos a raspar para o material. Você vê como parece que há um grande cobertor gigante sobre ele agora. Veja, eu posso puxar para trás para mostrar um pouco, um pouco mais do som. Em outras palavras, quão rápido os compressores vão atacar se estiver todo o caminho em 0 milissegundos, o compressor está funcionando imediatamente. Mas se eu recuar, posso permitir que o primeiro transitório passe e depois comprimir. Isso faz um som mais natural. Ok, então vamos em frente e recuar daqui. Novamente sem atacante ou ataque muito lento, não recebemos nada, nenhuma compressão acontecendo. E se o acionarmos em algum lugar por aqui, teremos um nível saudável de compressão. Aqui está antes de baunilha sem graça, chata, eles não são, eles não são interessantes o suficiente. E então aqui, veja isso. Eu vou puxar para trás o volume um pouco. Aqui vamos nós. O bebê. Então isso parece muito bom, certo? Textura agradável soa realmente cair. Vamos continuar com as instruções. Em seguida, diminua lentamente o tempo de liberação para fazer o compressor respirar no tempo com o ritmo da música. Certo, então agora há um ritmo natural em tudo. Quando estamos lidando com legato ou instrumentos sustentados, há outro tipo de protocolo onde podemos pensar. Mas neste caso estamos apenas lidando com a respiração, o ritmo desse loop de áudio específico. Ok, então eu vou pressionar Play e eu vou voltar lentamente até que isso esteja respirando no tempo. Com o loop de bateria. Aqui vamos nós. Agora, se eu for demais, veja o que acontece. O compressor não tem tempo suficiente para voltar à data descompactada, certo? Ele só fica comprimido ou atenuado o tempo todo, confira. Então o que ele faz é empurrá-lo para longe para dentro da mistura. É um efeito diferente. Não estou dizendo que não é desejável. Poderia muito bem funcionar para o seu caminhão. Mas por agora, pelo que estamos fazendo, queríamos respirar com a música, com o loop. Então vamos tentar isso. Veja aqui, ele mal está fazendo seu trabalho. Vamos afetar um pouco mais. Então, uma regra geral rápida aqui é se você quiser que a fonte de som seja mais brilhante, tenha mais transiente, você pode querer um tempo de ataque mais rápido do tempo de lançamento. E se você quiser que ele seja empurrado para trás na mistura, seja um pouco mais suave, então você gostaria de um tempo de liberação mais lento ou mais longo. Tudo bem, então eu vou meio que dividir a diferença. Mais uma vez, aqui está antes. Só estou a dizer que não é tão excitante como agora. Digamos que você pensou que era muito alto em geral, enquanto então nós apenas recuar o jogo de saída. Ok? Tudo bem. Em seguida, a próxima instrução é olhar para a agulha e deve voltar para 0 pouco antes do próximo transitório. Muitos compressores apresentam e configuração automática. Eu amo liberação automática e ver se há alguma diferença. Sim, está bem. Sim, eu gosto um pouco antes disso. Mas novamente, este é o tambor para um sintetizador. Poderia ter sido um conjunto totalmente diferente de protocolos. Então vamos ver se tenho um sintetizador aqui em algum lugar. Tenho certeza que sim. Vamos dar uma olhada nesse cara. Está bem. Então, novamente, o material vai ser um pouco diferente, mas mais ou menos está no mesmo espaço. Ok, então vamos fingir que o cenário é perfeito para o sintético. Deixe-me ver bem rápido. Ok, então agora, mas um tempo de ataque ensaboado voltar até que ele esteja moldando muito do envelope novamente, por favor, olhe aqui enquanto estamos fazendo isso, ok? Veja como conseguimos a natureza do software porque estou raspar o transitório inicial ouve mais brilhante. Veja como há muito mais dinâmica dentro do Shope indo nivelar. Então, de certa forma, estamos usando isso como um QE aqui, certo? Existe um mito antigo de que um equalizador pode muito bem agir como um compressor e um compressor se conectar como um equalizador. E eu posso garantir isso. Agora, com o tempo de lançamento, vamos tentar fazer com que isso produza avisos um pouco de um sinal diferente, certo, tem mais notas sustentadas. Vamos ver se conseguimos fazer um trabalho. Não vamos usar liberação automática. Eu quero que você aprenda a usar isso sozinho primeiro e depois disso, tomando liberdades com liberação automática, aqui vamos nós. Então, sem ele, confira. Só este tipo de som de bronze. É só lá fora. Está despenteado, não limpo, não está preparado. Certo. Mas assim que o colocarmos, podem ver que está contido. Parece muito limpo e macio. Novamente antes da compressão, veja o show. E estamos nivelando a resposta. Então vá em frente e pratique este exercício. É a sua vez. Ok? Importa quanto tempo você me ouviu, não importa quantas vezes você me vê fazer esse exercício. A verdadeira lição é quando você faz o trabalho, vamos em frente e abrir a lógica. Faça isso em três sons fonte, bateria, algum tipo de sintetizador. Então tipo guitarra e talvez um vocal se você tiver um por aí. Certo, aqui está o sistema. Faça uma captura de tela rápida. É assim que você define seu tempo de ataque e liberação. Sei que vais adorar este sistema. Vai ser muito bom. E, por favor, compartilhe seus novos resultados encontrados. Se vocês realmente entenderem isso em um nível totalmente diferente, vão em frente e compartilhem isso com seus amigos. Vá e compartilhe isso com alguns de seus colegas colaboradores que talvez precisem de algum esclarecimento. Pessoalmente, acredito que a maioria das pessoas não entende compressão. Eles realmente não sabem. Eu mandei os produtores entrarem. Ótimo cara faz ótima música. E ele estava explicando como ele usa um compressor e ele não tinha idéia do que ele estava fazendo. Agora, isso não quer dizer que a música não foi boa, mas quão melhor poderia ter sido se ele tivesse o conhecimento adequado, se ele tivesse a informação certa. Tudo bem. Então, aproveite isso. Vá em frente, pratique. Pratique diligentemente. E vejo-te no próximo vídeo. Saúde. 8. Múltiplos estágios da compressão: Ei, o que há equipe Eddie Gray aqui. Vamos para a próxima seção onde falaremos de vários estágios de compressão. Então aqui está o pedido. Quando você estiver compactando em uma única faixa de áudio. Isto é, se você escolher, este é o lugar onde você deseja usar uma quantidade razoável de compressão. Quando você está compactando em um nível de grupo. Pense em usar um ônibus ou algo assim. Você vai querer usar um pouco menos. Esta não é uma regra difícil e rápida, mas provavelmente se você estiver compactando no nível da faixa nessa faixa está contida em um grupo. Provavelmente é uma boa ideia usar apenas a compressão de nível de grupo como uma forma de colar a pista juntos ou o grupo juntos. Então, quando você usa um compressor, é muito importante ser muito intencional. E é por isso que vou te ensinar as oito maneiras diferentes que você pode usar um compressor. Mas antes de chegarmos a isso, vamos falar de compressão em um nível de pista, em um nível de grupo e em um nível mestre. Então, a última coisa aqui é que quando nós comprimimos no canal principal e vocês sabem que eu gosto de misturar e escrever música em um compressor. Já está na saída estéreo. Você quer fazer isso muito levemente aqui i, e assim ele vai de meio duro para muito leve, vários estágios de compressão. Então aqui eu tenho uma batida básica. Você pode ver que eu já tenho um compressor instanciado no nível mestre. Então vá em frente e solte isso para que estejamos apenas ouvindo a faixa em si. Limpo. Ok, aqui vamos nós. Agora, você já me ouviu usar vários termos e eu comparei com o som, você sabe, movendo para cima e para baixo, frente e para trás, esse tipo de coisas. Então, neste caso, vamos adicionar compressão a certos elementos. Vamos começar com o chute. Primeiro localizei dentro de um designer de máquina de tambor. E eu vou clicar duas vezes para localizar um compressor bem aqui embaixo do ajuste da faixa de canal. E deixe-me passar pelo processo que eu já lhe ensinei, ok, exceto que aqui eu vou usar um compressor diferente. Por quê? Porque você vai descobrir que todos eles respondem um pouco diferente. E todos eles têm seu próprio tempo de resposta e caráter. Ok, então vamos tentar isso apenas no pontapé. Então isso é compressão em um nível de pista. Ok, então você pode ver que há um pouco mais de energia que nós não tínhamos antes, então aqui está antes. Então o que acaba acontecendo é que a música fica um pouco mais apertada porque estamos fazendo o trabalho de compressão. Então, isso é novamente múltiplo. Ele aperta suas faixas, bem como usar um portão para algo assim. Então aqui está sem a compressão, faça um pouco mais. Ok, aqui vamos nós. Então você pode ver que os sinais vindo em duro, está batendo um pouco mais. E depois comprime. Há um pouco de energia lá. Vou levar isso. Vamos agora adicionar compactação em um nível de grupo. Então eu vou adicioná-lo ao designer da máquina de tambor. Parece que eles já instanciaram. E ao invés de usar um FET como eu fiz no chute, eu vou usar um VCA, que são conhecidos por ser mais gentil. Mais uma vez, vou rever as características de cada um desses modelos. Agora estamos comprimindo para juntar todos os tambores. Então essa é a intenção. Quero ter uma intenção. Agora, uma vez que você conhece os motivos e as capacidades do compressor, então, é claro, você saberá o que fazer e quando fazê-lo. Mas estamos começando apenas uma coisa de cada vez aqui. Certo, estamos construindo uma história, uma invenção aqui vamos nós. Antes de nenhum movimento, ele apenas senta-se lá e agora com algum salto. Agora eu quero que você considere que se tudo está saltando, então tudo vai ser barulhento. Se você tem 45 faixas e tudo está pulando como ruim, vai ser um monte de barulho. Portanto, há um limite para o quanto você pode comprimir, assim como distorção. E realmente como qualquer outro efeito, há um limite para o quanto você poderia fazer isso. Portanto, apenas esteja ciente e aloque sua compressão de acordo. Ok, Então isso é em um nível de grupo, seria jogado como antes. Ambos os compressores, eu ver se eu poderia desligar estes antes. Ok, e agora vou ligar os dois. E enquanto eu estou com isso em cima do nosso Aqui vamos nós. Então, muito mais energia saindo dos alto-falantes de lá. Para o meu último truque, vou em frente e instanciar um compressor no canal principal. E então aqui, você também poderia usar um VCA, mas apenas por uma questão de alterá-lo, eu vou usar um aplicativo DOT e deixe-me apenas ter certeza que eu tenho minhas configurações foram deixe-me ir em frente e redefinir isso para algo assim. Tudo bem, vamos. Então isso é algo que você realmente tem que experimentar para entender. Ok? Há lições complexas que ocorrem quando um criativo forma uma relação com seu DAW. Simplesmente não basta ouvir-me. Não é. Eu estou te dizendo. Eu não me importo quem acredita que eles têm a única metodologia para aprender isso. E eu acredito francamente que eu tenho o melhor sistema do mundo para aprender compressão, mas mesmo isso não será suficiente, ok? É fundamental que você faça o trabalho, que você vá em frente e você configure uma pilha de pista e, em seguida, você comprime em uma faixa, em um grupo e em um nível mestre. Porque nunca em uma canção você vai apenas puxar bateria como esta e depois enviar isso para fora? Certo? Isso acontece no contexto de uma música. Então eu preciso que você tente isso. No mundo real. Isto é uma simulação, certo? Só estamos praticando aqui. Estamos falando de loja. O verdadeiro trabalho começa sempre quando você fecha a porta, quando você desliga o telefone e tranca. Tudo bem. Antes de todos os níveis de compressão. Ok. E contra a remonta ao início do meu argumento onde eu disse, as diferenças podem ser sutis. Então, estas são coisas que você precisa ouvir com seu alto-falante, com seus fones de ouvido. Isto tem de ser examinado de perto. Não basta apenas fazer isso de passagem. Tome o seu tempo com este, ok, realmente entender o que estamos fazendo aqui porque você vai descobrir que é melhor fazer vários estágios de compressão e ter um pouco mais de finesse em vez de áspero. Como é que está? Exagerá-lo, instanciando-o apenas em uma pista e esmagando-o completamente e esmagando a vida fora de sua fonte. Ok? Tudo bem, comprimindo em uma pista, em um grupo, em um nível mestre. Então vocês no próximo vídeo, Cheers. 9. As oito funções básicas de um compressor: Como está indo, equipe, estamos de volta as oito funções básicas de um compressor. Você se lembra, no início, quando começamos todo esse processo, nós conversamos sobre as duas funções básicas, certo? Sabemos que o compressor pode atenuar o sinal e, em seguida, é claro, ele pode igualar a faixa dinâmica. Bem, aconteceu que esta besta de um componente pode fazer muito mais do que apenas essas duas coisas. E seu objetivo sempre com compressão deve ser dois. Musicalmente trazer à tona a dinâmica natural. Esse é o primeiro gol. E você sempre pode quebrar as regras, é claro. E você pode fazer um monte de outras coisas que eu vou te mostrar agora também. Ok. Deixe-me ler algo para você usando um compressor para equilibrar o áudio com uma grande variação dinâmica dará um som muito desigual. As partes do software soarão inalteradas e as partes mais altas serão esmagadas de forma não natural. Automatizar um plug-in de ganho é uma abordagem muito mais natural, o nível de áudio com grande variação dinâmica. Então eu só queria te dar outra opção. Uma vez que seu canal tem um volume equilibrado, então você pode usar um compressor para engrossar o som e controlar os transientes adotando uma abordagem artística em vez de uma abordagem corretiva. Então há sempre mais de uma maneira de esfolar um gato. Ok, vamos em frente, ir para a minha sessão aqui e falar sobre as funções básicas que já atenuamos, nós empurramos as coisas de volta para a mistura. Nós já duvidamos do alcance dinâmico de uma performance agora vamos controlar os picos e isso também oferece algum movimento que vai, É uma emoção para a nossa música. Então eu tenho uma amostra aqui. Eu quero que você escute isso. Confira isso. Ok, então isso é um sinal muito dinâmico. Vou controlar os picos inserindo um compressor. Agora estou usando especificamente o Compressor de Cola SSL por ciclotómico. Mas, independentemente disso, ainda vai comprimir o pico. Verifica isso. Compare isso com olá e compare com isso. Agora eu vou fazer isso no meio do caminho para que você possa entender como ele está contendo o sinal. Tudo bem, então espero que isso ajude você a entender como ele pode controlar os picos de um sinal. Você também pode citar cadeia, que é mais uma busca criativa, mas ainda assim, eu vou em frente e mostrar isso muito rápido. Deixe-me ficar bem. E eu vou amarrar isso a um bloco, este aqui. Então você vai notar que a almofada vai se abaixar porque sua corrente lateral para esses chutes. Tudo bem, então veja isso. E também é bom apenas alinhá-los juntos para que você possa realmente ver o que está acontecendo. Então, toda vez que eles chutam, isso está se abaixando no volume sem as vistas e sons assim. Certo? Não estás a ouvir o esquivar-se. Mas então, quando eu abrir a função de cadeia lateral, configurar meus parâmetros de acordo, verificar. Ok, então isso é chamado de encadeamento lateral e é imperativo se você quiser ter um áudio notável, certo? Parece que está vivo de cima a baixo. Então vá em frente e pratique sua corrente lateral. Você quer colorir e moldar isso realça o tom. Então, apenas inserir um plugin às vezes pode simplesmente mudar completamente as características gerais semelhantes à inserção de um emulador de fita ou algo assim. Só muda a forma como soa. Você vê se eu tenho um bom exemplo, este é realmente um bom exemplo, na verdade. Aqui, deixe-me tocar isso sem o compressor. Ok? Vejam esta compressão pesada. Então isso é um personagem diferente, é uma besta diferente bem ali, pessoal. Ok, então para todo o meu pessoal lá fora, isso também é uma maneira de ser criativo. Não é apenas uma ferramenta corretiva. Você pode pensar nisso como animar seu áudio antes. Depois. Está pegando tudo e extraindo todas as informações e você está ouvindo mais reverberação e intensidade, apenas confira. Você está ouvindo o barulho do barulho das coisas silenciosas aparecer, certo? E então você está ouvindo tudo em detalhes aqui. Você está ouvindo isso em seis K ou HD qualidade. Muito bem, tão semelhante, você também pode criar uma definição que permitirá que as coisas cortem através de um misturado. Para este exemplo, vou em frente e mostrar-lhe um dos meus plug-ins favoritos de todos os tempos. Ele é chamado de núcleo presser por Grant inteligente. Agora, a razão pela qual eu realmente gosto é que ele tem todos os controladores embutidos. Não preciso saber o que estou fazendo. Só preciso apertar o sinal. Ok, então aqui está a versão descompactada do arpejo. Agora você vai notar que à medida que eu apertar, nós vamos extrair cada vez mais e mais definição. Pode pressionar Play e eu vou fazer isso bem e devagar aqui vamos nós. Então, no final do processo, através do uso do corepressor, que é, que simulou o que um compressor faria, mas você só tem mais nabs, certo? Não há diferença entre o sinal mais silencioso e o mais alto. Está tudo na sua cara. Então, se você está procurando por mais definição, se você quiser algo para cortar através da mistura, você pode usar essa técnica também. Você também pode usar compressão paralela, que é completamente outra técnica da qual nós nem vamos falar aqui. Pode procurar, está bem? Então cores e formas que criam definição. Ele também cria coesão, que eu já mostrei, compressão de cola. E algo que não falamos é que a compressão ascendente é realmente interessante. Vamos ver se há mais alguma coisa que eu queira falar com você. Bem, muito rápido, apenas no geral, você pode, você pode ouvir este chute aqui que eu tenho. E este sinal vai soar também. Eu tenho uma coisa. Então, sim, aqui vamos nós. Este sinal vai soar apenas um pouco ali. Por meio de compressão. Ele vai sair, vai para o par para a mistura e vai socar. Então o chute é uma espécie de espectadores agora. Mas se eu aplicar alguma compressão, agora se eu adicionar outro compressor, a fim de melhorar ainda mais o som, confira. Então, cinco ignoram ambos. Isso é muito um som que você vai querer implementar e ter pronto em seu arsenal. Ok, vamos falar sobre comprimir para cima. Saber que podemos atenuar, podemos extrair motins em algum testamento característico. Agora vamos falar sobre compressão ascendente. Então, o que isso significa? Bem, se você olhar para o loop de percussão aqui, espere um minuto. Que pista é aqui, sinto muito. Este aqui. Vamos ouvir sem a compressão. Ok, agora vamos ouvir a compressão. Então vamos trazer isso à tona. Este não é um compressor normal. Este é um compressor multibanda. Então agora o que isso faz é permitir que você crie vários compressores ao longo do espectro de freqüência. Então você pode ter um a 30 hertz. Você pode ter um na faixa média, um na faixa alta. Agora o que é importante aqui é que podemos configurá-lo para um modo de expansão. Nós não vamos entrar em compressão multi-banda neste curso necessariamente. Mas se você estiver interessado, vá em frente e nos avise. Se você estiver interessado vai definitivamente criar um pouco mais de conteúdo para você. Mas a idéia é que estamos pegando a informação aqui e quando ela atinge esse limite, estamos permitindo que ela se expanda ainda mais na mistura. Então isso é antes de você ver como isso está sendo aprimorado e é como ele está fazendo isso de uma maneira natural. Está se expandindo. E assim este uso de compressão ascendente é bom. Agora você quer ser sutil com ele, é claro, que ele pareça natural para que você possa jogar com sua relação um pouco. Agora lembrem-se, se isto não atingir o limiar, nada acontece. Portanto, é muito importante que seus controladores padrão, e vamos a partir daí. Eu poderia usar o compressor normal, mas isso ilustra. Ok, então eu só queria te mostrar o que ele faz. Você pode, você pode em alguns compressores, como no, no compressor Ableton, você pode configurá-lo para expandir o modo exceto que eles estariam tratando tudo, certo? E então eu não queria entrar neles. Então espero que isso ajude você a entender melhor as oito funções básicas de um compressor para atenuar, para equilibrar a faixa dinâmica, para controlar os picos para cadeia lateral, para colorir, para moldar, e ou em outras palavras, para trazer o tom de algo para criar definição. Um som mais difícil, mais, um som mais áspero para colar coisas juntas, e, finalmente, compressão para cima. Tudo bem, pessoal. Muito obrigado. Vá em frente, experimente cada uma dessas técnicas. Você pode ser capaz de dominar apenas 123 deles no início, mas eventualmente você será capaz de usá-los todos em seu arsenal. Vejo você no próximo vídeo. 10. As oito funções básicas de um compressor (parte II): Certo, equipe, falamos sobre as oito funções básicas de um compressor. Agora vamos aprofundar um pouco mais. Ok, então vamos olhar para atenuar o sinal. Então aqui estamos comprimindo o alcance dinâmico de todo o sinal. Não só os picos. Ok? Não é má ideia definir isto para quatro para um. Você obviamente estabeleceria esse limite conforme necessário para empurrar algo para baixo. E um compressor de joelho macio geralmente funciona bem nesse tipo de situação. Então, vamos ouvir esta ideia aqui. E eu vou usar um compressor. Se eu for para o gráfico e eu mudar isso todo o caminho para a esquerda, você pode ver que ele se transforma em um descompressor duro. Então, se eu pessoal em um pouco aqui, a inclinação torna-se mais redonda e ouvir mais difícil. Então isso é mole. E vamos definir o limiar conforme necessário. Vou deixar isto no carro. Aqui vamos nós. E a propósito, estamos comprimindo a base. Você vê como ele está sendo empurrado mais para trás na mistura. Vamos fazer o mesmo com a bateria agora. Mais uma vez, vamos nos ajoelhar. Ouça-me pressionar Play. Então você pode ver que no final desse processo, nós agora empurramos os tambores todo o caminho para trás. Agora, não é assim que você usaria. Você só se misturaria a gosto. Mas a idéia é que estamos empurrando algo para trás. Estamos usando software para fazer isso de uma forma sutil. E isso é atenuação em seu núcleo. Vamos para o próximo aqui. Agora estamos falando de noite fora de um alcance dinâmico. Então isso é sobre todo o sinal, não apenas os picos. Novamente, racial em algum lugar entre quatro e um, um pouco mais baixo do que isso. E você quer um limiar em torno de 30 decibéis abaixo do nível de pico, de modo que , em uma situação como esta, quando você está tentando igualar a faixa dinâmica, você quer ir em frente e usar compressores amaciantes, porque gentilmente geral em um pouco comum, eles usariam isso durante a masterização. Ok, então vamos igualar o alcance dinâmico de desempenho. Então C, B, C, qual deles, sua natureza muito dinâmica. Deixe-me ver. Não, isso é pegar um pico. Bem, deixa-me mostrar-te uma coisa. Aqui, deixe-me isto ou isto. Sim, este é um bom exemplo. Então vamos colocar no compressor, usar VCA. Ok, e agora em algum lugar na faixa de 30 decibéis, novamente, isso pode ser um pouco mais baixo. E este é um efeito sutil em que queremos que tudo comece a gritar juntos, certo? Ok, e um bom exercício para sempre fazer é saltar para áudio o sinal em questão. E basta comparar. Carregue os dois sinais e veja o que exatamente está acontecendo. Então, no caso desse cara, podemos ver que o sinal é um pouco mais estável aqui, bem aqui. Deixa-me mostrar-te o que quero dizer. E aumente o ganho geral. E você verá que não há tantos picos como antes, certo? Então, se eu pegar o que nós saltamos e trazê-lo de volta para 0, você pode ver que é um pouco mais estável no geral. Veja os baixos são um pouco mais altos aqui, certo? Os altos são mais baixos aqui. Então, apenas à noite o intervalo dinâmico o k. vamos voltar aqui, apagar isso. Então, o que isso parece em essência é. Algo assim, certo? Você está empurrando para baixo o sinal, atenuando-o. E em uma essência, e quando você usa seu ganho de maquiagem, você está trazendo tudo logo depois disso. Então a diferença entre o sinal mais silencioso e o mais alto agora mudou em essência, certo? E então o que acontece é que um subproduto da compressão é que ele traz o chão de ruído. Assim, o sinal de compressão pode ser bastante barulhento. Eles reduzem o alcance dinâmico do sinal que está sendo tratado. Assim, o ganho de maquiagem é necessário para trazer o nível de sinal de pico de volta para onde estava. Eu, uma vez que você ajustou o ganho de maquiagem, sons altos estão de volta e quando os sons mais silenciosos exigem, eles também vão ser agora muito mais alto, certo? Então controlando os picos aqui, vamos colocar o racial um pouco mais alto, certo? Digamos que você tem um loop ou algo assim e, em 1, fica muito alto. Bem, você pode atenuar usando automação com volume, mas às vezes pode ser natural. Então vamos em frente e definir o controle racial e assistir a redução de ganho de oito a dez decibéis que aqui vamos usar um joelho duro. Certo, então vamos aqui. Então proporção cinco para um, E21, está subindo aqui em algum lugar. E para chegar a algum lugar na faixa de cada 10 decibéis de redução de ganho. Ok? Aqui vamos nós. Ok, agora algo que eu quero salientar é que sem esta primeira inicial aqui vai ser muito alto. Verifica isso. Então é fora do lugar lado dos contextos com o compressor embora, nós ficamos muito mais estáveis. Arrumar, levantá-lo. Sem ele. Coelho muito barulhento aqui. Estamos captando o pico do sinal. Agora foi sugerido aqui que poderíamos usar um joelho duro, a fim de obter um melhor controle sobre esse pico. Vamos tentar isso. Sim, isso fez o trabalho. Então não é uma má idéia usá-lo BCA. Nesse caso, vamos rever os tipos de compressores logo após isto. Sabemos que a cadeia lateral é muito boa, coisa criativa que podemos usar. Também é muito científico, muito pragmático para usar em uma música onde você realmente quer limpar as coisas, certo? Então vá em frente e use isso sempre que necessário, e não apenas no pontapé e no baixo. By the way, você pode usar isso de várias maneiras. Você pode ter os teclados abaixados quando a guitarra está tocando. Quero dizer, há vários usos aqui. Ok, então agora estamos recolorando, estamos moldando, e sabemos que há diferentes tipos de compressores novamente, que vamos cobrir no próximo vídeo. E esta é apenas outra maneira de obter algum, você sabe, algum caráter e seu som. Então use o ataque e a liberação para alterar a forma dos sons. Podemos brincar com o envelope. Meio que tornar as coisas mais nítidas ou mais suaves, se preferir. Outra boa razão para usar compressão multi-banda. E a próxima razão é criar definição. Então queremos que as coisas cortem a mistura. Sim, se eu precisar de algo para cortar na mistura, vou comprimir ou usar compressão paralela. Então, no caso de algo assim, veja aqui, a mídia é muito rápida. Sim, isso quando falamos sobre extrair isso, se eu quisesse que isso saísse da mistura, novamente, eu provavelmente usaria algo assim. Nós aplicaríamos alguma compressão paralela também, e isso realmente faria com que saísse. Então vamos fingir que foi assim tão quieto. Agora temos dois sinais em essência, certo? Você tem o “não comprimido”. E depois criei um autocarro e mandei-o para cá. E agora estou criando uma segunda versão onde estou comprimindo. Isso é chamado de compressão paralela, outra grande técnica também. Tantas coisas boas que podemos fazer. Então, novamente, criando definição. Vamos continuar aqui. Coesividade, colagem, certo? Todo mundo sabe que S é L compressor discordam com uma camada faixas juntos. Ok, então aqui eu tenho uma batida de tambor que nos meus ouvidos soa meio solto e apenas aberto. Parece um monte de loops diferentes jogados juntos, o que é. E quando eu colocar em um compressor, agora eu tenho a oportunidade de ir em frente e fazer com que eles se sentem bem em uma mistura. É quase como se eu estivesse unindo tudo para que eles soem como um. E isso é sutil. Isso é mais compactação em um nível de grupo. Mas novamente, quando feito com bom gosto, realmente faz muito, muito grande diferença. Ok? Então agora temos movimento. Este é um tipo de outro subproduto e compressão ascendente que já falamos. Então lembre-se que, por exemplo, aqui no caminhão 14, vamos mudar o caráter disso. Nós vamos, nós vamos realmente tratar isso de uma forma ou ele vai manipulá-lo e fazer parecer bem insano. Então aqui está o antes, e aqui está o depois. Essa é uma escolha pessoal. Isso também é canetas dependentes gênero vai tipo de coisas que você está em destaque, tratar o seu áudio. É um tipo muito pessoal de escolha. Sabes, o meu objectivo era apenas dar-te algumas das aplicações e depois experimentares sozinho. Então vá em frente e tente os exercícios. Eu realmente sinto que eles fariam uma grande diferença em suas produções. Agora, no início, não é uma coisa natural. Ok, então quero ser claro sobre isso. Você tem que colocar no trabalho, tem que se tornar intencional, e então você vai começar a encontrar oportunidades para usar um compressor. Então vá em frente e anote isso, mantenha-os perto de você. E quando eu comecei, eu tinha um caderno e eu vou apenas manter algumas notas que estavam perto de casa que eu realmente estava tentando integrar no meu fluxo de trabalho. Está bem. E então, quando a oportunidade chegar, vá em frente e olhe para o caderno, verifique o que você está tentando fazer, e então comece a trabalhar. Muito bem, equipa. Espero que isso ajude oito funções básicas de um compressor. Vejo-te no próximo vídeo. 11. Modelos de compressão: Como está indo, equipe? Eddie Gray aqui ao seu serviço e agora vamos para todos os vários modelos de compressores. Antes de o fazermos, quero deixar uma coisa bem clara. Há uma função de ganho automático que eu gostaria que você tivesse off. Já demonstrei o que parece com ele. Mas apenas no caso de aqueles de vocês que realmente querem entender, os prós e contras do compressor realmente querem que você use isso no ganho automático desligado. Agora, antes de entrarmos nisso, alguns desses compressores vão ter isso ativado por padrão. Em outras palavras, dentro de sua característica na modelagem do compressor, eles têm uma função automática de ganho de maquiagem. Então você deve ser claro sobre isso quando você está trabalhando com seu compressor. Isso poderia ser feito com pesquisa ou apenas ouvindo. Mas vamos ser claros sobre o que acontece quando você realmente liga isso. Quando ele está desligado, você não recebe nenhum ganho de maquiagem quando ele está ligado, lógica é automaticamente vai adicionar ganho. E não apenas lógica, é claro, mas qualquer compressor adicionará automaticamente ganho para compensar. E então você percebe que, que, que, que tem um som específico. Na maioria dos casos, eu quero que você desista porque eu quero que você tome as decisões e desenvolva seus ouvidos como resultado de tudo bem. Então vamos discutir isso aqui. Seja Cas Eu realmente gosto de BCAAs porque eles são muito quentes e não muito punchy. Eles funcionam bem com informações menos transitórias. Pense em cordas, guitarras acústicas, almofadas, coisas dessa natureza. Eu também gosto muito destes para base, ótimo para conteúdo de baixa frequência. Porque eles são muito suaves, o suavizar os picos de uma forma transparente. É um compressor muito versátil, mas é muito gentil. Eu diria que é provavelmente o mais usado de todos os compressores. Você vai descobrir que muitas pessoas usam isso para compressão de grupo ou compressão de barramento. Então pense no SSL, o Neve tem o 33, seis ou nove, o compressor de barramento misto API. O foco certo? Há um compressor chamado C1 das ondas. Isto, estes são todos modelados pelo VCA. Então você tem controle total dos parâmetros de ataque e liberação e resposta suave para a própria compressão. Então este é um exemplo de um compressor VCA. Eles parecem todos muito parecidos com um tipo de olhar para fora para isso, para aquele olhar. E você deseja usar compressores VC para qualquer uma de suas necessidades de processamento dinâmico. Então, quando olhamos para o compressor lógico, vemos que existem sete emulações. Ok, você tem os BCAAs. Aqui está o foco, certo? Vermelho. Aqui está a emulação DBS 160, aqui está o olhar SSL para os botões, e então aqui, todo o caminho para a extrema esquerda é o que eles chamam de compressor transparente. Ok, então vamos falar disso em um segundo. Então, sim, use o VCA para uma resposta suave. Aqui deixe-me mostrar um exemplo realmente antes de entrarmos nele. Então vamos supor que esses tambores, e eu vou trazer o, ok. E em termos de joelho, vamos apenas escolher um joelho duro todo o caminho para a direita para que você possa ouvir o quão gentil soa. Ok. Então deixe-me ir em frente e criar uma região cíclica. Agora algo que eu quero que você mantenha na parte de trás sua mente é que o botão de ataque serve como uma forma de fechar o envelope. Então, se você quiser fazer algo ainda mais suave ainda e você quer ir em frente e fechar a função de ataque. Eu quero empurrar algo de volta para a mistura, ou eu quero que o compressor funcione um pouco mais de uma forma intensa, então eu teria certeza de que eu tenho uma liberação lenta ou longa. Então deixe-me fechar o atacante para que você possa ouvi-lo amaciar e amortecer. Então sim, é claro que soa base sua orelha porque a base é o chute é bastante alto, mas apenas em geral soa como se eu estivesse, eu estou colocando um cobertor sobre todo o som. Certo? Aqui está fechado. E então aqui está aberto. Então, de novo, você está manipulando o envelope. Ok. Novamente, eu realmente gosto de usar este só para aprender porque eu posso apenas acessar todos os vários compressores em um tiro. Então aqui temos uma aderência, liberação ou recuperação. Vamos colocar isso em quatro para um e definir o limite aqui. Você vê como é muito suave e como ele responde. Aqui está antes. Isso é realmente ótimo. Então, se você quiser uma resposta mais suave, use um VCA. Vamos continuar nos movendo aqui. Transistor de efeito de campo Fet, também muito prevalente no mundo da produção musical. Requer um amplificador para aumentar. Então tem um som muito diferente. O que é isso soa muito punchy, muito detalhado. Tão bom para material transitório. Vocais, bateria, staccato. É tudo sobre adicionar som agressivo. Pense como um rosnado, um som pesado e grosso. As abelhas geralmente têm um tempo de ataque muito rápido, e, portanto, vão soar mais extremas. Então isso é realmente bom para compactação paralela também. Qualquer coisa extrema, qualquer ataque, qualquer byte, definitivamente queremos usar FET. Agora, uma isenção de responsabilidade rápida é que os controladores estão geralmente no lado oposto. Normalmente, o ataque e a libertação de ambos estavam à esquerda. Normalmente estão do outro lado. Eu só quero ser claro quando você está usando um FET, apenas seja claro sobre o que você está usando. Ok, então deixe-me ir em frente e pegar quero ver Aqui está um DVX 160. Vou colocar isso à direita. E então eu vou usar o FET da lógica. Então temos o estúdio da gordura e do vintage. Esta é a emulação London 76. Ok, então vamos usar este aqui. E este aqui à direita é um compressor BCA, o dy dx 160. Então vamos usar este 1 primeiro e vamos ver a resposta. Na lógica, os controladores são os mesmos, mas quando o usamos em outra emulação, você verá que eles são um pouco diferentes. Vamos tentar isto. Então você pode ver que isso é um som muito intenso apenas em geral. Ok, vamos experimentar a mistura diluída dy dx 16. Acontece que sim, eu fiz. Ok. Então vamos tentar este. Resposta redonda muito suave, enquanto esta é muito mais espessa e mais transitória pesada. Agora concedido, você usaria isso também um som individual que eu estou apenas mostrando através dos meios deste loop específico. Vamos ver se consigo encontrar outro FET, talvez encontrar outro som. Vamos tentar este B aqui. E deixe-me pegar, esmagar e agarrar. Ok, então veja, vamos fazer isso. O tipo andou de bicicleta. Certo, vamos tentar isso. Então, novamente, muito mais emoção pelo uso de um compressor. Então epinefrina é muito intensa. Há outro FET por tubo macio aqui e você pode ouvir. Que este é um compressor muito intenso. Deixe-me colocar uma predefinição rápida e você verá o que quero dizer. Então aqui está antes e depois. Então, muita energia que são agora, é claro que seria capaz de fazer isso em todas as faixas, certo, porque então tudo iria soar por cima. Então você tem BCAAs, FETs. E novamente, estes são para compressores onde você está procurando compressão agressiva, certo? Pense em compressão extrema. E novamente, também muito bom para compressão paralela. Famoso pelo interruptor de todos os botões. Há um recurso em alguém onde você pode ativá-los todos ao mesmo tempo. E é bonito, é bonito, é muito louco. Então veja isso. Tudo bem, pessoal. A terceira opção e opt O significa compressor óptico, Normalmente muito limpo. Eu acho que quando você quer controlar a dinâmica, mas você não quer ouvir o compressor. Você pode usar um ótimo ótimo para vocais, guitarras elétricas. Considero um compressor utilitário, soa muito bem na maioria das coisas. Ele nivela o alcance dinâmico soa muito cremoso, muito aveludado, quente, grosso. Eu gosto como uma terceira opção quando eu não estou tentando ir suave, eu não estou tentando ou suavizar o quê? Eu não estou tentando ir muito duro. Em algum lugar no meio, eu gosto de um ótimo. Portanto, é menos sensível a transientes em picos. Mais uma vez, algures no meio. Quando usá-lo, use-o quando você está tentando calcular a média do nível de algo. Ele realmente faz um bom trabalho de apertar algo sem ser notado. Gosto muito dos vocais. Não parece plano, não, dá uma sensação de excitação, o que eu realmente gosto. E assim diz aqui, use compressores ópticos para espremer trilhas e criar dinossauros consistentes. Novamente, acho fresco. Aqui vamos nós, muito bem. Sim, eu gosto muito disso soa muito bom, não é? Vamos em frente e olhar para a versão UHD deste 1 segundo. Então você vai descobrir que não há ataque e libertação. É apenas uma espécie de tomada de decisões automaticamente. Então vamos em frente e adicionar ganho. E isso vai ter um tipo automático de limiar. E então vamos decidir o quanto queremos empurrar isso para trás com os sites de redução de pico de outra forma, desta forma nós estabelecemos o limite e então nós compensamos o ganho aqui. Então ouça os transitórios. Há tanta informação transitória aqui. E isso é muito mais simples. Ok, vamos tentar. Mais um par destes. Vamos trazer esse cara. Muito bem, vamos ver se conseguimos encontrar e tomar todas as decisões. Aqui vamos nós. Deveríamos olhar para Shope também. Sinto que isso seria útil. Então aqui está sem a compressão ideal. Veja como está me mostrando freezer. Olá pessoal, o código a semear fora do transitório. Veja como é muito mais fino aqui, vamos fazer isso. Bem, vamos olhar para esta informação transitória novamente. Quando eu ligo, raspa completamente. Espero que entenda meu ponto de vista. Não basta ouvir essas coisas. É claro que precisamos ser capazes de depender de nossos ouvidos e de nós mesmos realmente. Mas é muito importante poder olhar para a informação. E esta é uma das razões pelas quais eu sinto que meu currículo vai beneficiar muitas pessoas em todo o mundo porque agora eles finalmente conseguem vê-lo. E eu fui, você pode ver. Vai ajudar-te a ouvi-lo também. Então isso é fenomenal. Eu adoro isso. Então até a compressão, para que as pessoas usem neles, no barramento mix também. Vou deixar isso com você. Agora. Não vou te mostrar uma coisa muito comovente. Eu só quero que você entenda que esta é também outra opção no mercado. Acho que as pessoas usam muito isso. Quando se trata de limitação de mestre. Cria muita cola e coesão. Então isso é algo, e então é claro que falamos sobre o, e você vai descobrir que há um monte de compressores lá fora no mercado. Olhe para qualquer coisa de Fairchild. Mas também há compressores digitais como o compressor transparente ou o compressor de platina dentro da lógica. E isso não é emulado, então é bom para versatilidade. Ele tem controle preciso e geralmente é recursos extras que não são possíveis em analógico. Algumas outras unidades que são compressores digitais, compressor H, compressor e IMO D5, dinâmica por ondas. Então, fechando aqui, espero que você veja o valor. O objetivo é ter 23 para compressores ópticos, 123 FETs e, em seguida, 123 BCAAs. E se você quiser entrar no mundo do vermute, por favor, vá em frente por todos os meios. Mas meu objetivo é apenas dar a você a informação mais rica que é a mais prática. Você pode realmente começar a aprender isso hoje. Sei que, quando comecei, parecia muita informação. Então isso é tudo digerível. Qualquer um pode compreender isso, não importa qual seja o seu nível de educação ou experiência. Ok. Então compressores ópticos, você pensa no caminho l2, o LAG-3, um C em FETs e 1176 ultra rápido ataque e liberação. Ótimo para qualquer coisa que precise de mordida ou soco. Pense no tubo macio, um que eu usei antes que era super intenso. E depois VCA, All Things SSL, o Neve 33, 609. E, novamente, é aplicável a quase tudo. Adoro em guitarras acústicas, adoro para compressão em grupo. Realmente extraordinário. Então espero que isso ajude os rapazes. Eu, eu exorto você a tomar o seu tempo e encontrar cada compressor que você testou para fora, ver se você gosta, certo, literalmente passa por cada um e cada um. E c, isso é algo que eu quero usar é algo que eu realmente posso usar? E é muito importante experimentá-los, preencher sua resposta, e então tomar uma decisão se isso é algo que você realmente vai ficar com. Eu, pessoalmente, adoro ter um punhado destes. Por exemplo, este compressor que eu usei exclusivamente para processamento de barramento. Considerando que o smash and grab eu vou usar como bateria o tempo todo. Eu adorei o jeito que soa em armadilhas são chutes. E assim você começará a desenvolver um vocabulário de repertório com os compressores para levar sua música e, claro, suas produções para o próximo nível. Muito bem, pessoal, vemo-nos no próximo vídeo. Falamos em breve. 12. Cracking do código do compressor: Como é que está a correr? Veja, este é Eddie Gray e estamos chegando ao final deste processo. Olha, este pode ser o tipo de série de vídeos que você tem que assistir 12 ou três vezes sobre y. porque, como dito, este é um assunto um pouco complexo e é sutil. E a única maneira que você realmente vai integrá-lo em seu fluxo de trabalho é se você realmente começar a fazer o trabalho, você tem que colocar seus representantes para torná-lo seu. Essencialmente, encapsulei os últimos sete anos da minha carreira ou a minha compreensão dos meus estudos neste campo, não tive muito tempo a perder. Eu não tinha o luxo do tempo e então eu tive que aprender tudo tão rápido e tão bem quanto eu pude para ter sucesso. Agora, é claro, no processo de me educar, fiquei completamente absorto e me apaixonei pela produção musical. Em geral, eu estudei as tradições dele, alguns dos grandes. E, claro, estou ansioso pelo futuro de todas as coisas produtivas musicais. E então, quando meus estudos, eu li um livro de um cavalheiro chamado Michael Paul papel pessoal chamado misturar com sua mente e um pouco de uma leitura pouco ortodoxa, mas valeu a pena ler e eu pensei que vale a pena mencionar que esta próxima parte, esta próxima é dedicado ao capítulo do compressor de rachaduras nesse livro. Então, sem mais delongas fraturando o código do compressor, eu. Então, diz no livro que a chave para a compressão é basicamente tão simples quanto a ordem em que você estende a mão e se concentra em ajustar os botões. Os quatro copos, como ele os chama, quais são os quatro principais tumblers que uma relação limiar compressor, ataque e liberação. E, novamente, às vezes, esses são embutidos. Então eu quero que você use um compressor que tenha tudo isso prontamente disponível. Então ele continua a dizer como quebrar qualquer bloqueio de combinação, um copo cai no lugar, então você não precisa retornar a ele. Cada passo representa um progresso decisivo. Muito bem, então se for esse o caso, não vamos passar pelo exercício de fissuras dele. Veja como inicializamos e configuramos nosso compressor. O ataque é em qualquer lugar liberado para proporção mínima, máximo e limite, muito sensível. Então a próxima coisa que queremos fazer é pegar algum sinal na unidade. Agora podemos fazer isso por meio do limiar ou do ganho de entrada. Vou fazer um pouco dos dois. Tudo bem, deixe-me ir e pressionar Play. Certo, então agora vamos ajustar o ataque. Então isso é chamado de borda principal do som enquanto estamos rolando o ataque, eu quero que você evite talvez um pouco da crise ou bombeamento causado pelo tempo de liberação. É um lançamento rápido. Mas o que estamos tentando fazer aqui é notar o tamanho da cabeça, como ela vai afetar, afetar a textura. Aqui no livro diz que se é um tambor que você está comprimindo, que está aqui neste caso, incluindo o resto dos tambores. Então ele diz, quando você está em um ambiente rápido, o que será quando chegarmos todo o caminho até 0. Diz que a baqueta é muito magra. E quando recuamos como se o conjunto de tambores ficasse, o bastão fica mais grosso e grosso. Então vamos ouvir essa fila até a esquerda. Ouça a textura da mudança do bastão do tambor. Aqui vamos nós. Então você pode ouvir como é muito maior. Ouviu a espessura do ataque. Queremos chegar a algo de degustação ou isso pode ser em uma armadilha, que vai ser em um grupo, em um sintetizador, ou pode ser em uma mistura inteira. Se você quer magro, faça-o fino, e se você quiser grande, vá em frente e faça isso. Pensa na estética, está bem? Fazemos isso mais uma vez. Feche os olhos se tiver problemas para ouvir essas coisas. Está bem. Então eu vou deixá-lo bem ali em algum lugar no meio. Gosto do jeito que são bofetadas, então vou ficar lá. Então essa é uma técnica que essencialmente está aumentando a sensibilidade de nossos ouvidos porque a proporção é tão alta, então vamos ouvir tudo em tempo real. Tudo bem, então agora vamos definir a liberação. E aqui diz que o truque é obter a velocidade para se tornar um componente musical. Do som. E isso não significa necessariamente com o tempo, apenas significa que a compressão vai se recuperar para reforçar ou estabelecer o ritmo da música. Então estamos tentando melhorar o ritmo da música com isso. Está bem. Vamos ver. Você disse que também diz aqui que queremos manter o tempo, mas não necessariamente jogar o tempo. Procure o grupo e esse é o seu tempo de libertação. Então diz que você tem permissão para o compressor empurrar o som em sua direção. E assim a música faz sua próxima declaração. Mas vamos em frente e olhar para isso e descobrir nosso rigor tempo de liberação. Tudo bem. Então eu notei que enquanto eu estava empurrando para trás, estava fazendo um pouco para ter distinto, certo? Estava empurrando de volta para a mistura. Então este é um bom cenário para mim. Quero um som de rock alto. Então isso funciona para essa configuração específica. Agora vamos com a proporção. Diz que o próximo trabalho é pegar a proporção e diminuir máximo que puder sem perder o efeito que acabou de criar. Tudo bem, então vamos fazer isso. Um pouco abaixe isso até ouvirmos muito dele ceder. Então basicamente diz que você olha, menor a proporção, maior o som vai ser mais dinâmico, mas corre o risco de ficar fora de controle, certo? dinâmica fica fora de controle. Enquanto isso, quanto maior a proporção, menor ela é, embora seja mais contida, as idéias geralmente tentam fazer parecer grande, mas no controle. Então abaixe a proporção. Então, quando você realmente não ouve o efeito que você gosta, a espessura do bastão, mas Groovy criou o tempo de lançamento. Você pode aumentar uma proporção um pouco o tempo todo focando no tamanho. Certo, então vamos fazer isso de novo. Aqui vamos nós. Então eu gosto dessa mentira. Aqui está o para tudo que eu estou ignorando o compressor. Agora tenha em mente, eu não fiz nenhum ganho de maquiagem, então isso é incrível. Ha, à medida que você aumentar a proporção, o Sol se tornará mais firme e menor. E à medida que você abaixa a proporção torna-se mais suave, mas maior. Então você pode querer pensar sobre o quão firme eu quero isso versus quão grande eu quero isso? Então, para a direita, mais firme, para o menos para a esquerda, esquerda, menos firme. Tente dizer isso cinco vezes ou eu, ou vamos embora. Então vamos passar para o limiar. Aqui. Com o limiar, é importante girar o botão de limiar para que ele não esteja comprimindo o tempo todo. Está bem? Tendo descompactado em emergir do processador em um momento apropriado, ele adiciona um sentido musical e adiciona cor e contraste ao som. Então vamos tentar isso. Não queremos que isto comprima o tempo todo. Está bem? E esses são os passos necessários para obter o que eles chamam de som caro aqui é antes, depois. Agora tenha em mente também, você poderia ter adicionado um pouco de ganho de maquiagem para obter um pouco mais fora dele. E isso poderia ter soado um pouco maior no geral, confira. Ok, vamos tentar isso mais uma vez em outro sinal. Vamos tentar ver o que mais tenho nesta sessão. Um segundo e outro B aqui. Está bem, acho que vou tentar isso. Deixe-me reduzir o ritmo. Ok, vamos fazer isso. Então, de cima de novo, vamos inicializar este ataque onde quer que, liberar rácio rápido todo o caminho para cima. E então isso para sensível em algum lugar lá. Vou levar isso para 0. E por que não vamos com o FET desta vez? Aqui vamos nós. O primeiro passo é apenas obter alguma redução de ganho. Agora brincamos com o ataque e tentamos encontrar a textura que queremos. Tão fina ou mais grossa. Ei, então nós definimos o tempo de lançamento para crescer ou para encontrar algum musical. Entra aqui. Está bem. Sim, isso é bom. realmente ouvir que ele está apenas puxando o sustain para fora fantástico. Tudo bem, então nós estamos encontrando groove lá com proporção. Agora estamos pensando em se formos para a direita, obter um pouco de quê? Porque lembre-se, mais alto o racial, menor o som e, em seguida, a esquerda o software. É tão mais firme ou menos firme. Vamos ver como são duas dinâmicas. Vamos tentar encontrar um meio feliz. Aqui está antes de contornar caso. Agora vamos para o limiar e é importante agora, por isso não está a comprimir o tempo todo. configuração verá o movimento dinâmico chegando a descansar em momentos especiais. Caso contrário, vamos ter um som sem vida. Então vamos tentar obter a proporção certa ou o limite certo. Aqui vamos nós. Então, há aquele som sem vida. Vamos recuar para que tenhamos algo que esteja cheio de vida. Aqui vamos nós. Bypass. RLC é um pouco de ganho de maquiagem só para conseguir um pouco de suco lá. Aqui vamos nós. Muito bem, equipa, vamos fazer mais uma. E então vamos chamá-lo de r e vamos fazer um som pad. Então, novamente, outro compressor, este é o Compressor hábil por caixa razão angular todo o caminho para cima, ataque em qualquer lugar liberação rápida, e, em seguida, limite sensível. Então eu acredito que sim, funciona assim, indo da direita para a esquerda. Tudo bem, eu vou desligar este recurso de soco para que nós não estamos recebendo qualquer coloração neste ganho de saída vai para 0. Você está pronto? Aqui vamos nós. Indo para definir o ataque. Espere um minuto. Primeiro temos que começar a redução de ganho ir. E aqui vamos nós. Ok, bom. Então esta é uma lição interessante bem rápido antes de seguirmos em frente. O ataque não está definido onde precisa estar. É por isso que provavelmente vai ter a metade do caminho. O sinal nunca chega ao compressor. Então , sim, em outras palavras, se o ataque é todo o caminho para a direita, você pode nunca fazer isso funcionar adequadamente. Então talvez defina como um quarto a meio e você deve ser capaz de obter a configuração corretamente. Ok, então nós temos a redução de ganho adequada tem a ver com ataque. Não, aqui vamos nós. Agora este é interessante porque está reagindo de forma muito diferente, não é? Certo? É literalmente esmagá-lo. É muito divertido ver como todas essas diferentes unidades respondem. Então eu gostei disso em algum lugar no meio. Há apenas completamente aberto. Certo, vamos definir o tempo de liberação. Agora este é um som muito mais sustentado, então vamos ver como isso vai com o lançamento, certo? Você tem que considerar que se ele não se mover em anunciado apenas vai mantê-lo para baixo o tempo todo. Então, digamos. Ok, eu sinto que isso é um pouco natural para dar pouco crescido parece que ele está entrando e saindo, certo? É, ele está se tocando e está voltando para sua relação originalmente descompactada aqui. Aqui está antes de tudo. Ok, então nós definimos o racial para que não seja muito firme, certo? Um pouco mais suave e depois limiar, isso não é comprimir o tempo todo, certo? Isso seria o tempo todo. Empurrando completamente para baixo. Encontramos um médium feliz. Ou eu antes. E depois. Sim, você pode ouvir que é muito mais definido aqui. Apenas soa um pouco, você sabe, apenas nebuloso, não realmente limpo em moldado é apenas este Este preto. E você pode ouvir o profissionalismo, esse detalhe sobre o cuidado. Assim que comprimirmos nosso, temos de tentar mais um antes de irmos. Segure em. Segure em. Isso é bom. Sim, isso é ótimo. Eu vou fazer isso, mas eu quero estar embaixo disso e ver se eu posso pegar um rápido 1 segundo. Isso, ok, agora tenha em mente que a única coisa que está realmente sendo compactada são os sintetizadores, ok, o sintetizador, não os tambores são. Deixe-me escolher Neutron 3 para fechar esta experiência incrível que eu vou trazer Shope é, bem, é assim que eu recomendo que vocês aprenderam compressão. Esta é realmente, creio eu, a melhor maneira de aprender isso. Agora só dois aqui, mas para vê-lo em ação. Agora tenha em mente, nós também temos alguns tambores aqui. Talvez eu mude os tambores. Sim, deixa-me silenciar a bateria. Leve-o de volta. Eu realmente quero que você avalie para ver isso. Então, um segundo, deixe-me tirar isso do caminho e então eu vou trazê-los quando for apropriado aqui. Tudo bem. Ok, então proporção todo o caminho para cima, liberar rápido, certo? Este parece um pouco diferente, não é? Mas é tudo a mesma coisa, certo? Isto está a meio caminho. Limiar está definido, um pouco sensato. E eu vou mover isso todo o caminho para cima. Está bem? Apenas inicializando para que pareça apropriado. Aqui vamos nós. Tudo bem, vamos conseguir uma redução de ganho. Aqui vamos nós. Certo, esse é o primeiro passo. Vamos brincar com o botão de ataque. Aqui vamos nós. Ouça a estética. Certo, agora estamos trabalhando com a liberação. tempo musical utilizável cresceu. Aqui vamos nós. Ok, então nós jogamos com relação e nós estamos indo para uma empresa, ou mais suave, mais firme e mais apertado ou software mais dinâmico. Aqui vamos nós. Sim, para este eu realmente gosto desses sons firmes apertados. Eu vou com 2201 e isso é normalmente como eu iria abordá-lo. Tenho que ser honesto, mas é uma visão fascinante. E é algo que você definitivamente deve ter em seu cinto de ferramentas. Finalmente, com o limiar, estamos olhando para virar o limiar para que ele não esteja compactando o tempo todo. Sim, aqui vamos nós. Muito bem, equipa, espero que tenha ajudado. Sei que não é um assunto fácil de navegar. A sério, obrigado pelo fundo do meu coração por me confiar. Isto vai levar algum tempo, está bem? Uh, realmente quero que você aproveite o tempo para aprender isso. Se você apenas passar este tempo em sua vida, este capítulo, você não terá que revisitar isso em um momento posterior. Só tenho que continuar praticando. Tenho que experimentar em todos os vários instrumentos em grupos. E eventualmente, um dia você acordará e algo será diferente. Haverá algo diferente em você naquele dia. Quando você se senta para trabalhar em seu DAW, você terá uma compreensão completa da compressão. E você terá aprendido a decifrar o código do compressor. Obrigado por passarem algum tempo comigo aqui. Eu realmente aprecio a energia. Estamos todos construindo algo cinza e algo maravilhoso. Vamos olhar para trás e ficar tão orgulhosos. E então obrigado novamente do fundo do meu coração, eu realmente aprecio a camaradagem, a amizade e apenas o amor e o respeito. Desejo a vocês o melhor. Cuidem bem de vocês mesmos, cuidem bem de suas famílias, e sempre, sempre fiquem acordados. Vejo vocês da próxima vez. Saúde.