Transcrições
1. Introdução: Teoria musical. Nesta aula, você vai aprender a ler e entender notação musical
ocidental e aplicar os fundamentos da teoria à música. O relógio começa com uma introdução à teoria musical. Olhando exatamente de onde veio a teoria da música moderna e por que precisamos dela. Seguindo isso vai continuar a entender o que todas essas marcas estranhas e símbolos significam. A aula mostrará como a teoria musical pode ser usada como uma ferramenta para desenvolver sua própria musicalidade. Dando a você a liberdade de tocar a música que você quer para culturas instrumentos ou cantando. No final desta curta aula, você terá as ferramentas e o conhecimento ao seu alcance para ler e tocar notação
escrita e entender os fundamentos da teoria musical. Esta será uma turnê de apito. Então sinta-se livre para repetir e digerir cada lição, mas o seu próprio ritmo. Mas vamos começar nossa jornada do início. Por que temos teoria musical? E de onde veio?
2. Por que temos a teoria da música?: Por que temos teoria musical? As pessoas têm tentado anotar a música de várias maneiras desde a antiguidade. Embora a música escrita possa ser rastreada até a Grécia antiga e Roma antiga, teoria
musical, como sabemos,
começou no século XVI, quando os monges começaram a anotar sons usando cinco linhas para representar o tom. Estas imagens escritas nestas cinco linhas evoluíram para o que chamamos de teoria da música ocidental. Um meio de escrever música que continha e representou obras de Mozart a Aretha Franklin até Sam Smith. Embora a teoria da música seja importante ao
estudar e analisar formalmente a música no mundo ocidental, é importante notar que você não precisa ler música. Ser músico. Muitos músicos soberbos passam muito bem sem ler ou escrever música. Na verdade, você poderia argumentar que colocar ênfase na leitura e na escrita pode vir à custa de ouvir, que é o que a música é realmente sobre. Mas o que a teoria da música faz é dar-lhe acesso
às incríveis riquezas contidas em séculos de música notada. Ele permitirá que você expresse, analise registros em simbolicamente desenvolver idéias musicais. Dominar isso é apenas uma questão de familiarização e prática.
3. O clef de sarilhos: Leitura de música e clave de agudos. Vimos um exemplo de como os desenhos originais da música
escrita poderiam ter parecido, um pouco assim. E agora sabemos que a música moderna é composta por essas cinco linhas pretas, que representam diferentes arremessos. Se você quiser saber mais sobre sons de tom e tons, você pode conferir meu outro curso, o que é música? Uma Introdução à psicologia da música, que explica o que sons tonais e arremessos radiais. Mas para os propósitos desta aula, para fins de leitura de música, só
precisamos saber que há notas que ouvimos como tom
mais alto e aquelas que ouvimos um tom mais baixo. Então temos todas as cinco linhas na música ocidental. Isso também será o que chamamos de clave no início do estudo. Uma fenda é um nome coletivo para um grupo de símbolos onde cada um identifica uma gama de arremessos. Então, por exemplo, se uma clave de agudos estava no início, uma clave de agudos se parece com isso. O que isso significa é que os
arremessos na pauta e as notas serão todos um certo padrão. No entanto, se víssemos uma clave de baixo, este símbolo, as notas que estávamos lendo seriam diferentes. Isto vai fazer um pouco mais de sentido mais tarde. Mas precisamos dessas fissuras porque diferentes instrumentos tocam notas em diferentes intervalos de afinação. Uma base dupla, por exemplo, tocará arremessos baixos
e, portanto, normalmente leria música e a clave do baixo. Uma flauta, por outro lado, leria música na clave de agudos como eles são instrumentos mais altos. Para os propósitos desta classe, porém, estaremos aprendendo a clave de agudos apenas porque esta é a clave mais comum usada na notação musical ocidental. Na música escrita. Veremos a clave de agudos aqui no início do estudo de outra forma conhecida como uma equipe por nossos irmãos americanos. A clave de agudos às vezes é chamada de clave G. Isso ocorre porque, como você pode ver aqui, o meio da clave, o meio da espiral está em linha com a linha da pauta, que é um passo chamado G. Vamos olhar para isso com mais detalhes para entender o que isso realmente meios. As notas musicais são escritas em ordem alfabética, de A a G. As notas na pauta, se escritas em um aviso de movimento gradual, que significa que são escritas uma após a outra,
leriam a, B, C, D, E , F, G. E depois de G, o ciclo se repete novamente. Então você voltaria para um, isso parece com isso na pista. Você pode ver que começamos com um A aqui, e você volta para um A no final. Cada nota subseqüente progride pelo alfabeto, , B, C, D, E, F, G. Depois disso, a nota superior é outro olho. repetições de notas são chamadas oitavas, sobre as
quais aprenderemos no próximo vídeo. Todas estas notas estão escritas umas ao lado das outras na pauta. Então, com cada nota, eles sobem a linha. Mas na música, também podemos descer em tom assim. Aqui vemos novamente que paramos em um a e temos que g para um padrão. Mas desta vez a patente é invertida. Então ele vai para baixo o alfabeto para trás. A, G, F, E, D, C, B, a. Mas novamente, esses nós se movem em um padrão step-wise abaixo de uma linha cada vez na pauta. Agora, você pode estar pensando, como diabos eu vou me lembrar disso? Isto parece impossível. Mas não se preocupe. Há uma maneira muito simples de aprender essas notas. E essa solução são siglas. Em primeiro lugar, se dividirmos as notas por aquelas que estão escritas
na linha e aquelas que são lidas entre as linhas como esta. Você pode ver quando fazemos isso, mas temos as notas E, G, B, D e F. E nas linhas igualmente, temos F, a, C e E, que estão escritas entre as linhas. Existem vários acrônimos que podem ser usados para nos ajudar a memorizar esta patente de notas. Meu favorito é que todo ônibus verde merece combustível. E é claro que os que estão na linha soletram a palavra face. Então isso é muito fácil de lembrar. Porque isso é novo e seu cérebro não está acostumado a ler o símbolo Jeff, infelizmente, a melhor e possivelmente a única maneira de aprender música é
familiarizar e memorizar esse padrão de notas em particular. Então sinta-se livre para pausar a aula aqui para digerir como é este padrão e começar a aprender. Você pode encontrar uma cópia desses diagramas de notas junto com um diagrama de cada nota na clave de agudos. E há também seção abaixo da classe. E conhecendo estes dois padrões de notas fora de cor, você será capaz de descobrir quaisquer notas que caiam abaixo e acima da pauta. Se escrevesse todas as noites na mesa, eles ficariam assim. Como você pode ver a partir deste diagrama. Nem todas as notas caem dentro das cinco linhas de passo da pauta. Quando vamos mais alto ou mais baixo em tom do que essas cinco linhas, colocamos em linhas individuais chamadas linhas de razão. Nós nos deparamos com estes mais cedo quando olhamos para notas indo para baixo em tom. As últimas três notas aqui, C, B e A. Teremos linhas de contabilidade nelas. As linhas do razão são apenas linhas curtas que nos mostram quão baixo ou alto as notas. Então você pode pensar em linhas imaginárias continuando sob a pauta ou acima do palco. As linhas do razão só tornam estas visíveis. Isto é importante como se você não tivesse estes, você não seria capaz de ver quão alto ou baixo eram as notas ao lê-lo. Agora entendemos um pouco mais sobre música. Sabemos quais são as notas da clave de agudos. E certifique-se de que você tomar o tempo para olhar para estes e memorizá-los, pois ele vai ajudar muito a longo prazo. Uma ótima maneira de fazer isso é fazer flashcards com cada nota e um diagrama da noite na pauta. Um modelo deste pode ser acessado na seção de recursos também. Certifique-se de que você está praticando estes regularmente embora. Se o fizeres, vais ler à noite. Então agora temos um controle sobre os nomes das notas. E na próxima lição, vamos aprender mais sobre essas notas e como elas podem se transformar no que chamamos de música.
4. Notas musicais: Notas musicais. Aprendemos no último vídeo que você pode dizer o que qualquer NO é de onde a parte circular da nota está localizada na pauta da música. É importante destacar que você também pode ter a mesma nota de carta escrita em diferentes arremessos na pauta. É por isso que há dois a está no diagrama. Outro exemplo é ter um see escrito aqui, que é muitas vezes chamado de meio C, e também um c escrito aqui. Do nosso acrônimo e aprendizagem de notas. Sabemos que estes são os dois vedes. Quando uma nota é repetida assim no mesmo tom, é chamada de oitava. Uma oitava foi originalmente nomeada como havia oito arremessos dentro dela. Isto deriva da grande citação, octeto, que significa oito. Em nosso exemplo de oitava, podemos ver que temos oito notas, C, D, E, F, G, a, B e C. Então esses dois C são uma oitava separada, oito notas separadas. Você pode tocar oitavas e uma peça de música, e vai soar como uma melodia está sendo tocada em uníssono. Isto é porque eles são as mesmas notas, mas eu acabei de escrever em diferentes linhas da pauta devido à diferença de tom. Por exemplo, se eu levar uma melodia bem conhecida, como Feliz Aniversário para você, que soa algo assim. Se eu tocar esta melodia e oitavas, e soa assim. A maioria das pessoas pode, Ei, há duas notas tocando, mas são as mesmas. Apenas em diferentes arremessos. Isso significa que pode ser difícil distinguir para algumas pessoas, pois são notas muito consonantes. Embora uma oitava foi originalmente nomeada como havia oito arremessos dentro dela. Na notação musical moderna, temos notas chamadas “afiados e apartamentos”, e assim por diante. Octave não é composta de oito notas, mas sim de 12. A fim de ver esta consulta olhou para o que parece em um piano. Este diagrama demonstra claramente como as teclas brancas do piano, também
conhecidas como tons inteiros ou notas naturais, estão localizadas com notas pretas entre as teclas. Estas notas pretas de que cortantes e apartamentos correspondentes. Cada afiado ou plano é uma distância semitone da nota branca ao lado dela. Para mais informações sobre arremessos e afinação, você pode ver minha lição sobre o que sua música. Mas, por enquanto, só precisamos ver que se subirmos um semitom de uma nota natural, teremos uma loja. E se, e se descermos um semitom de uma nota natural, teremos um achatado esta noite. Infelizmente, não é tão simples como isso quando você entra em chaves e escalas. Mas este é um ótimo quadro visual para aprender. No início. Como você pode ver, cada Cavaleiro Negro tem dois rótulos, PowerNotes, uma loja plana. Isto é porque eles são enharmónicos. Em outras palavras, eles soam o mesmo e eles são fisicamente as mesmas notas. Mas na teoria da música, eles podem ser escritos como um plano ou um afiado. E há razões fundamentais para isso, devido à forma como as escalas são projetadas. Mas infelizmente, como esta é uma turnê, não
temos tempo para aprofundar isso neste vídeo. A coisa a lembrar por agora é que quando tomamos uma nota natural, por exemplo, se olharmos para C e subimos um semitom, esta nota pode ser chamada de C-sharp. Este é também um semitom para baixo de um D, para que ele possa ser resfriado um plano D. - Também. Em notação escrita, uma loja e nota são escritas com este símbolo de aparência de hashtag inclinado na frente dele. Flat é simbolizado por este ser inclinado. Estes símbolos dizem-lhe qual nota tocar no seu instrumento. Por exemplo, se você visse isso, você olharia para qual linha de sua própria para lhe dizer o que é nota. Então podemos ver aqui que isso está na linha G. Então você olharia para o símbolo na frente dele. Sabemos que isto é um G-sharp porque podemos ver a hashtag na frente dele. Igualmente. Se vimos esta nota, podemos ver que este é um a, como está na linha acima do G que vimos anteriormente. Mas desta vez há uma placa plana na frente. Então tocaríamos um apartamento no piano. Esta seria a mesma nota que eles são, o que chamamos de equivalentes enharmónicos. Agora, se você está se sentindo um pouco sobrecarregado neste momento, não se preocupe. É muita informação nova para assumir de uma só vez. Portanto, certifique-se de pausar e reproduzir este vídeo e ficar mais familiarizado com isso se você precisar. Então sabemos que há apartamentos e lojas que vão ser escritas em muitas peças de música. Estas notas são o que dão música, é cor. Na próxima lição, vamos dar uma breve visão geral dos intervalos de notas, assinaturas de
chaves e as coisas que a maioria dos músicos via escalas.
5. Assinaturas e escalas: Assinaturas das chaves. Simplificando, uma assinatura chave é uma coleção de apartamentos ou recortes escritos no início de uma peça de música, que lhe diz em que escala a peça de música está escrita. Isso é usado como uma folha de truques para músicos. Porque uma vez que você conhece suas escalas, significa que há menos para processar durante a leitura. Porque em vez de ler cada nota individualmente e trabalhar para fora quais apartamentos e lojas você precisa para jogar. Você pode pensar, certo, esta é a assinatura da chave. Então eu estou jogando com essa chave. Então ele alinha sua carga cognitiva um pouco enquanto joga. Significa, porém, que você precisa conhecer suas escalas
para entender e tornar as assinaturas de chaves realmente úteis. Escalas ou um padrão de notas, que ao longo de centenas de anos foram culturalmente desenvolvidas porque soam ratos e Blackwell juntos. Isso é discutido mais adiante em minhas aulas anteriores. Mas cada escala segue certas patentes harmônicas. Cada um tem espaços particulares entre as notas. Estes espaços ou distância entre as notas são chamados intervalos. O intervalo de duas notas é medido pela quantidade de tons e semitons entre as notas dentro de uma escala. Os nomes das integrais são rotulados de acordo. Por exemplo, você pode ter C a D, que é um segundo, porque há duas diferenças de nota entre eles. C a E seria um terço, todo o caminho até sete, e então um intervalo de oitava que é 8 vezes separados. E isso é discutido nas minhas aulas anteriores. Um Tyrone é dois semitons. Essas distâncias entre notas são importantes quando pensamos no caráter e no som da peça. Porque o segundo intervalo soando assim. Ele tem um humor muito diferente de um quinto intervalo soando assim. Mas você pode tê-lo enquanto eu subir através dos intervalos. Cada um tem um caráter ligeiramente diferente. Cada escala é composta de notas com intervalos diferentes. E assim cada escala tem um caráter único em si. Os tipos mais comuns de escalas na música ocidental, maior e menor. Uma escala maior é comumente associada com o som mais feliz devido aos intervalos específicos dentro dele. Considerando que os mineiros são comumente associados a música mais solene ou triste. Uma boa maneira de visualizar as escalas maiores e menores está em um diagrama como este, que é chamado de círculo de quintos. Como você pode ver em cada segmento, a assinatura da chave aumenta com uma loja indo no sentido horário ou plana se você estiver indo no sentido anti-horário. Infelizmente, não temos tempo para discutir isso em detalhes nestes panos. Mas o padrão em que apartamentos e lojas são adicionados à pauta é o mesmo a cada vez. Para lojas, podemos lembrar esse padrão. Como você pode ver a partir da pauta. Temos uma loja na primeira linha de F, seguida pela linha do mar. Então temos G, seguido por D, e depois um, E. E, finalmente, temos uma loja B. Podemos lembrar disso com o pneumônico. O Pai Natal deu ao pai um cobertor elétrico. Para notas planas. Eles seguem este padrão, mas ao contrário. Então, ao adicionar apartamentos à pauta, primeiro
temos B e, em seguida, a. preenchê-lo por d, depois G, depois C, e finalmente F flat. E podemos nos lembrar disso pelo pneumônico, Blanca explode e papai fica com os pés frios. Há muito mais para aprender sobre escalas. E a maioria dos músicos constrói esse conhecimento três anos tocando. Mas para manter este curso curto e doce, vou continuar a falar sobre o elemento final da leitura de música. Compreensão de ritmo e tempo a partir da notação escrita.
6. Ritmo e tempo: Ritmo e tempo. Então nós agora olhamos para notas musicais e imagens na pauta. Se pensarmos em pitch como nosso eixo y, isto é, no eixo vertical, o tempo seria nosso eixo x, movendo-se horizontalmente da esquerda para a direita. Todas as notas têm uma duração no tempo. Na notação ocidental, a duração de uma nota é expressa como uma fração ou um múltiplo de uma batida, vez de como uma duração em segundos. Voltaremos a isto num segundo. Mas é importante entender que as abelhas são sinônimo de pulso. Este é o ritmo ou velocidade da música, que é muitas vezes expressa como batidas por minuto. Existem vários tipos de notas e repousa na notação ocidental. Os que nos concentraremos hoje são os cinco valores principais de nota. Estes são semibreve ou nota inteira, que é igual a quatro batidas. Um minuto, que são duas batidas. Também conhecido como meia nota, porque há dois mínimos em um semi breve. Um virilha, que é um batida chamado um quarto de notas, porque há quatro em um semibreve. Quaver, que é uma meia batida ou oitava notas porque havia oito dentro de um semibreve. E, finalmente, um semiquaver, que é um quarto de uma batida ou 16 notas, porque há 16 destas dentro de um semibreve. As quantidades de batidas dentro de uma barra de música tem que adotar quantos B, tão ditado na assinatura de tempo. Vamos manter isto junto aos números encontrados no início
da pauta ao lado da assinatura da chave. Está escrito em dois números e enumera o próprio topo, o que nos diz quantas batidas existem. E o denominador, que indica o tipo de batida. Vejamos alguns exemplos comuns disso. Aqui temos a assinatura de tempo quatro para o número quatro na linha superior significaria que há quatro batidas em uma barra de música. Antes na parte inferior diz-nos batidas de virilha misa, porque há quatro batidas de virilha para uma nota inteira. Assim, uma virilha pode ser considerada como um quarto. Esta é a assinatura de hora mais comum, então é conhecida como hora comum. Aqui temos um exemplo diferente da assinatura de tempo de 2 2. Vamos ver em cima ele nos diz que há duas batidas para um bar. E a equipe por baixo nos diz que essas batidas são de fato mínimos porque há dois mínimos para uma nota inteira. Aqui temos outro exemplo de três para um três no topo diz-nos que há três batidas no bar. E os quatro por baixo significa que estes são notas de quarto ou virilha. Finalmente, temos 68. Abordamos tudo isso da mesma maneira. Então o seis no topo significa que temos seis batidas em uma bola. E o oito por baixo. Diz-nos que esta é uma oitava nota ou um terrano. Então temos seis quavers e evoluímos. Assim como as teclas, cada assinatura de tempo dá uma sensação diferente à música. Por exemplo, a maioria da música pop é escrita em quatro, enquanto uma valsa é quase sempre escrita em 34 tempo. Uma seleção dessas notas seria usada para criar um ritmo. O ritmo é definido como um padrão repetido forte e
regular de movimento ou som. Por exemplo, se pegarmos essa melodia, podemos ver que ela é feita de virilha, quavers. E há um mínimo no final. Temos a nossa assinatura de tempo dada a nós no início, que nos diz que há quatro batidas de virilha para um bar, 4, 4 vezes. Então temos que escolher o nosso ritmo. Às vezes, isso nos é dado. Mas, neste caso, o ritmo que vou jogar é este. Esta é a batida da virilha em um bar. Então, cada carrapato aqui, é uma batida de virilha. Neste ritmo. O ritmo desta melodia, qual é o próximo som? E a melodia deste ritmo. O que está escrito na lápide. Mas soe assim.
7. CONCLUSÃO: Então você pode estar se sentindo como se ele, você sabe, menos sobre música do que você fez antes de clicar neste panos. E isso está totalmente bem. É verdade o que dizem. Quanto mais você sabe, menos você acha que sabe. Mas aprender música como um processo e leva muito tempo. Então tente assistir ao vídeo e memorize as notas usando os recursos fornecidos. Se você pode começar a bater palmas e trabalhar ritmos, então antes que você saiba que você será um leitor de música fluente em nosso tempo. Como sempre, sinta-se livre para se conectar comigo no LinkedIn. Eu amo ouvir as pessoas e por favor deixe alguns comentários se você tiver o tempo livre, eu realmente apreciaria isso. Tudo o que resta a dizer agora é obrigado por assistir. Espero que esta aula o ajude a aprender
mais sobre os maravilhosos fenômenos da música. Mas lembre-se, você ainda pode ser um grande músico sem a teoria. Agora, vá desligar o seu computador e isso vai se apaixonar pela música novamente.
Jacob Wiles, Music Psychologist
