Aprenda sobre atraso no Studio One

1. Introdução: Olá, sou Gary Hibner e bem-vindo a esta aula sobre o que é atraso e como você pode usá-lo em suas músicas e produções no Nesta aula em particular, veremos os atrasos de estoque no Studio One e como você pode usá-los e como obter os melhores resultados com eles. Depois de seus efeitos básicos, como equalização e atraso de compressão, gosto de usar para criar uma dinâmica de interesse e profundidade E há muitas maneiras de usá-lo. Você pode usá-lo simplesmente para criar um efeito de duplicação ou pode fazer de tudo e criar novos ritmos usando efeitos de atraso Mostrarei as formas mais comuns de usá-lo, formas mais criativas de usá-lo em suas produções Vou usar os atrasos de estoque no Studio One para que você possa acompanhar seu lado também possa acompanhar seu lado e seguir os mesmos passos que eu Depois de assistir a esta aula, você terá uma ideia muito melhor sobre o que é atraso e como você pode usá-lo em suas músicas e produções no estúdio 1 Agora vamos entrar e começar com o copo. 2. Parâmetros de atraso: Vamos começar dando uma olhada nos parâmetros típicos que você encontra em um plug-in de atraso. Obviamente, vou me concentrar nos atrasos nas ações que ocorrerão estúdio, a maneira mais simples de pensar em um atraso é ter um sinal que entra no efeito de atraso. E então esse sinal de atraso é atrasado, o que significa que está atrasado em relação ao sinal original. E você mistura o sinal original com o sinal atrasado ou aquele eco que você ouve no estúdio 1 Temos quatro atrasos de estoque que podemos usar. Temos o atraso analógico, esse cara aqui. Temos o atraso de batimento, o atraso de groove, que, em essência, são quatro unidades de atraso agrupadas em uma E, finalmente, o pedal de atraso na placa de pedais. O importante a observar é que, com todos esses atrasos, você tem três parâmetros que são comuns entre todos eles. E esse é o tempo de atraso, o feedback e, em seguida, o estilo de mixagem. Parece um pouco diferente em todos eles, mas, como você pode ver, se eu for para a máquina de batidas, você terá seu tempo de atraso, seu feedback e seu estilo de mixagem. Aqui, com o atraso do groove, você tem basicamente quatro atrasos em um plugue, com cada um deles podendo definir o tempo de atraso Você tem o feedback e, em seguida, pode misturá-lo. Da mesma forma, com a pedaleira aqui, você pode ver que tem um tempo de atraso aqui, seu feedback e a mixagem Portanto, esses são os quatro parâmetros mais comuns entre todos esses quatro atrasos de ações e efeitos de atraso de terceiros que você obtém E então, a partir disso, você pode começar a colorir o atraso com técnicas de aumento de largura dos filtros do LFO e tudo Então, para começar explicando o atraso, forma muito simples, eu quero usar o atraso analógico Então, vou fechar esses aqui e quero mostrar a vocês como isso funciona. Então, eu tenho uma parte simples aqui. É apenas um sintetizador na forma do sintetizador Ta usando uma forma de onda S. E soa assim. Agora vou adicionar meu atraso, então vou ativá-lo. E eu tenho um tempo de atraso definido para um valor cronometrado específico que está sincronizado com o tempo da música E são oito notas. E eu dei um pequeno feedback e depois misturei o atraso com o sinal original, e você entendeu Você pode ouvir esses ecos. Eu reduzo esse peso experimental. Este é o sinal original e , como nosso liquidificador no sinal de atraso, você o ouvirá misturado junto com o som Com o atraso, obtemos essa característica interessante em que podemos adicionar esses ecos que podem aprimorar o som Ou ele adicionará um efeito de eco repetido como esse, criará algum ritmo ou criará alguma cor às produções, e você poderá devolver o sinal a Vou ajustar a mistura seca e úmida em cerca de 30% . Reduza esse feedback e vou reproduzir. Se eu obtiver esse feedback, ele está devolvendo mais sinal de atraso a ponto de começar a se isolar, o que pode se tornar a ponto de começar a se isolar, bastante drástico É assim que o atraso está funcionando. Você está definindo uma hora e o sinal está entrando e depois voltando para o plugue. E você mistura os dois. Agora, obviamente, estou sincronizando isso com o ritmo do meu projeto. Isso é sincronização de batidas. Eu tenho um ritmo de 84 batidas por minuto e tem ecos de atraso de oitava nota do sinal original Agora, na época em as unidades de atraso estavam chegando pela primeira vez, não tínhamos o avanço de poder sincronizar com tempos e projetos Na verdade, o que tínhamos era definir manualmente a hora do atraso, então você ainda tem essa opção. Na verdade, às vezes é muito bom não sincronizá-lo com o tempo e usar o tempo de atraso. Agora, esse tempo de atraso nesse atraso analógico é um milissegundo até 3 Portanto, uma diferença de tempo muito grande que você pode usar para definir seus atrasos Agora eu quero reproduzir essa parte e, lentamente, começar a aumentar dessa vez. O que você ouvirá primeiro é o atraso sem tempo de atraso. E à medida que eu aumento esse tempo de atraso, esse é um atraso muito curto. Estou usando um tempo de atraso muito curto. Eu posso aumentar esse tempo. Obviamente, à medida que estou avançando, você pode fazer a transição entre os tempos até um tempo muito longo. Você está ouvindo uma lacuna muito espaçada entre o sinal original e o sinal combinado Mas vamos começar usando valores de sincronização e depois começar a ver como posso usá-los. Não sincronizar com o depósito do projeto. O que você notará é que, com a sincronização com o projeto, você tem valores de intervalo diferentes. Você tem 4 barras, depois desce para 2 barras, 1 barra e, a partir de 1 barra, você começa a descer para notas de quarto, oitava notas, 16ª notas, 32ª notas, e você chega a 64 Mas o que você tem no meio também é isso e D. T significa trigêmeos, e então D significa pontilhado Assim, você pode ter um atraso com uma sensação pontilhada ou trigêmea que está apenas dividindo o valor do E adiciona uma espécie de balanço quando você o ativa Esse é apenas um resumo muito rápido dos recursos mais comuns que podemos ver no delay, que são o tempo de atraso, o feedback e a combinação. 3. Os diferentes atrasos: Agora, quero falar rapidamente sobre o que diferencia os diferentes atrasos de estoque Analisando o atraso analógico, temos nosso tempo e nosso feedback, mas o que também temos é uma seção de cores que tem um filtro Com este filtro, podemos adicionar um corte baixo e um corte alto. E adicione um pouco de impulso, que é um pouco de saturação, para dar uma sensação mais calorosa aos atrasos Então você tem essa seção do motor aqui que adiciona uma seção de inércia que leva o tempo e adiciona uma variável a ela, então nem sempre é o mesmo com seus ecos Você pode adicionar um LFO. Com esse LFO, podemos usar isso para aumentar o tempo de atraso adicionando um oscilador de baixa frequência ao envelope do Então, temos uma seção de largura onde podemos aumentar a largura dos atrasos Finalmente, temos essa seção global aqui, que é a seca e o peso. Em seguida, passando para o atraso da batida. Com isso, temos a seção de batidas aqui com as batidas e o feedback A batida é a hora. O que devemos observar é que, com o atraso analógico, podemos reduzir o atraso do projeto Ou podemos retirá-lo e usar um valor de milissegundos em que, com o valor da batida, ele se concentra puramente em fixar a batida óbvia da música usando diferentes valores se concentra puramente em fixar a batida óbvia da música usando Então você tem uma seção de modulação. Com esta seção de modulação, você pode adicionar um grande atraso de pingue-pongue O atraso cruzado adiciona um atraso entre o lado esquerdo e o direito do campo estéreo Você tem uma seção de cores, que é um filtro com um corte baixo e um corte alto, e então você tem a mistura global. Agora, deixe-me falar sobre a pedaleira antes de chegar ao atraso do groove, vou habilitar isso O que você tem é seu feedback, seu mix. Você pode definir o tempo de atraso por batidas ou escolher um valor de milissegundos clicando no botão do coletor E aqui você tem seus filtros de corte baixo e de corte alto. Agora, finalmente, vamos passar para o atraso do groove. Agora, esse é realmente o grandão com todos os efeitos de delay stock que temos no estúdio 1. Você tem esses toques e o que isso basicamente significa é que você tem quatro atrasos em andamento . Neste único plug-in, você pode definir o tempo de atraso para cada Você pode adicionar o feedback, definir o nível, movê-lo para a esquerda ou para a direita no campo estéreo E então você tem sua seção de filtros e seus premters globais aqui, onde você pode definir globalmente o feedback e o estilo de mixagem Agora, esse é um plug-in de atraso bastante avançado, então não vou me aprofundar nele agora. Mas o importante a observar é que você tem basicamente quatro atrasos, como um atraso de várias bandas em um efeito Então esses são os quatro atrasos de estoque que temos no estúdio um Vou explicar tudo isso ao longo deste curso, mas também vou explorar como você também pode usar alguns efeitos de atraso de terceiros. 4. Diferentes comprimentos de atraso: Agora vamos dar uma olhada nas diferentes durações de tempo de atraso As três notas mais comuns que você provavelmente usará são notas de quarto, oitava e 16ª notas Eu não acho que você realmente vai pular para um tempo de atraso de quatro compassos, mas nunca se sabe. Às vezes você pode precisar dele. As mais comuns são notas de quarto, oitava e 16ª notas Vamos ouvir e, obviamente, também ouviremos os campos pontilhados e os campos trigêmeos Esta é minha parte de sintetizador que estou reproduzindo antes de qualquer atraso Agora vamos ativar o atraso e ouviremos uma nota trimestral com cerca de 30% de feedback e uma mistura de 30% de Dr Wet. Agora você não está realmente ouvindo nada porque na verdade estou usando notas trimestrais com as notas do sintetizador Se eu tivesse que entrar e conhecer cada segunda nota, é assim que o sintetizador soa sem demora Eu vou fazer o atraso e você está ouvindo as notas repetidas a cada trimestre Isso não são atrasos. Vou tirar essas notas silenciadas. Volte ao meu atraso desta vez. Vamos ouvir os atrasos na oitava nota. É um atraso. Repete ou ecoa a cada oitava nota E estou usando notas trimestrais para minha parte de sintetizador. Agora vamos para a 16ª nota. Você pode realmente se sentir meio saltitante com esse pequeno atraso? Agora, quando chegamos às 32ª e 64ª notas, o tempo de atraso é uma lista de notas muito, muito curta Novia, provavelmente use isso para uma espécie de efeito criativo em algum lugar que agora vá para 64ª nota. Agora que o tempo de atraso é tão curto que quase soa como uma reverberação, isso é realmente uma boa coisa a se considerar Alguns outros efeitos, como chorus reverb, flanger e phaser, são na verdade apenas Então, eles estão usando atrasos combinados com alguns outros efeitos de modulação para criar esse efeito moderado aprimorado Essa é uma forma de pensar em atrasos. Você pode usar tempos de atraso diferentes para efeitos diferentes e, como você viu, você pode ter tempos de atraso maiores ou até mais curtos. Cria um som ambiente para ele. Então, entre cada valor de intervalo, por exemplo, entre a oitava nota e um quarto de nota, você também tem trigêmeos e parece que está pontilhado Por exemplo, na oitava nota, se eu arrastar para cima, recebo três notas trimestrais. Se eu arrastar para cima novamente, recebo uma oitava nota pontilhada. Se eu for da mesma forma para o outro lado, aqui está minha oitava nota, arrasto uma para baixo. Eu tenho uma 16ª nota pontilhada e depois uma oitava, trigêmea. E a diferença entre um trigêmeo e toque pontilhado é que um trigêmeo três notas Então, em vez de ir 12, você tem 123. Enquanto uma nota pontilhada aumenta seu comprimento por si mesma, essa é a teoria entre as E cada um tem uma sensação diferente e pode alterar os ecos de atraso que você tem no play in Vamos ouvir entre sensação reta em comparação com a pontilhada e a Vamos começar com o atraso da oitava nota, depois descendo até o trigêmeo e depois subindo até Você pode ouvir a diferença em como cada um tem sua própria sensação diferente quando você alterna entre o pontilhado, o reto e o trigêmeo Agora que você conhece os diferentes comprimentos de atraso, a seguir, vamos conferir a seção EQ e como podemos usá-la 5. EQ e filtros no atraso: Agora vamos nos concentrar na seção EQ, ou filtro. No atraso analógico aqui, você tem essa seção de cores e um corte baixo e um corte alto E o que isso permite que você faça é cortar alguns dos baixos e altos nos ecos repetidos do atraso Para demonstrar isso, eu tenho uma faixa de bateria aqui, e soa assim. Antes de adicionar qualquer atraso, basta uma batida de bateria muito simples Agora, o que vou fazer é armar esse atraso analógico Eu tenho um atraso na oitava nota pontilhada no momento em que defini o feedback em cerca de 25% e a nota seca está em 30% e soa assim Agora, com o atraso, você pode ouvir os ecos que estão acontecendo Se eu aumentar isso até 100%, são os atrasos que você está ouvindo Onde em 0% não há atrasos. Vamos definir isso novamente em 30% Agora, quero mostrar como posso usar esses filtros para mentir, para filtrar o que você quer ouvir nas repetições do atraso Então, vou repetir isso e começar a cortar alguns dos baixos aqui, como esses ecos estão se concentrando nos altos. Da mesma forma, se eu puxar para o outro lado, abaixar essa localização e começar a reduzir esse corte alto, posso filtrar exatamente onde quero que essas repetições estejam Talvez, por exemplo, eu queira que essas repetições fiquem em torno de 250 hertz e 2 quilohertz a cada 2,5 quilohertz Estou filtrando onde quero que essas repetições estejam, ou talvez eu queira aumentá-las. Então, posso alterar essa localização e o corte alto usando esta seção de filtro ou esta seção de EQ é uma ótima maneira ajustar onde você deseja que essas repetições fiquem na faixa de frequência Vou demonstrar isso em outro plug-in, para que você possa ver que funciona exatamente da mesma maneira. Para isso, vou usar a prancha de pétalas ; na pedaleira, vou colocar uma instância do atraso Vamos definir a mesma coisa para as batidas. Vou ajustá-la para a oitava nota pontilhada com a mistura. Vamos definir cerca de 30% como tivemos com o outro, feedback de, digamos, 25%. Aqui estão os filtros. A mesma coisa é que eu tenho um corte baixo e um corte alto. Você pode ver que o corte baixo está em 20 hertz. E vai até 1.000 hertz, onde o corte máximo é de 20 quilohertz E você pode ir até 1 quilohertz. Então, basicamente, se você está assim o corte baixo até o alto, e o corte alto até baixo, está praticamente em 1 quilohertz Então, vamos ouvir o que soa com um atraso diferente. Talvez aumente um pouco essa mistura. Obviamente, esse plcul é um pouco diferente do algoritmo do outro Agora eu posso filtrar essas repetições, aumentar o feedback, enviá-las para o nível mais alto talvez filtrá-las para baixo Então, o que você provavelmente deve ter notado é que, embora estejamos usando as mesmas configurações de plug-in em um plug-in de atraso diferente, existem algumas diferenças porque cada plug-in foi construído de forma diferente com o atraso no estilo Stomp box Quando estou puxando esses filtros, parece haver menos efeito do que quando estou usando o atraso analógico e ajustando esse corte baixo e alto Portanto, lembre-se disso ao lidar com cada plugue. Mas a grande vantagem deste vídeo é que você pode ver com a seção de cores, o filtro ou o EQ, pois você pode ajustar onde deseja que essas repetições do atraso ocorram deste vídeo é que você pode ver com a seção de cores, o filtro ou o EQ, pois você pode ajustar onde deseja que essas repetições do atraso na faixa de frequência 6. Inserções vs envia: Nesta foto, quero falar sobre a diferença entre usar atrasos como inserção e como efeitos de envio se você os estiver usando como inserção em sua faixa Aqui está sua seção de inserção e você adicionará o atraso ali mesmo. Agora, se você adicioná-la como uma seção de envio, você terá um envio aqui que será para uma linha de ônibus ou uma faixa de efeito que tem o atraso e cada uma tem seus próprios benefícios. Por exemplo, nesta faixa de piano, eu vou apenas fazer um solo e tocá-la para você. A assinatura está um pouco branda e eu quero adicionar um atraso para apimentá-la Vou usar o atraso analógico para isso. Eu quero definir uma oitava nota para a época. Agora vamos reproduzir e ajustar algumas das configurações. Adicione um pouco mais. O feedback aumenta o peso do teste. Então, as repetições que eu quero talvez aconteçam mais altas na frequência, no atraso Agora, o atraso, agora isso é usá-lo como uma inserção. Digamos que eu aplique esse mesmo efeito de atraso em outras faixas. Bem, então talvez eu tenha que pegar o atraso e copiá-lo para as outras faixas. Mas uma maneira mais benéfica de fazer isso é usar o atraso como um envio. Eu posso dar esse arrasto na minha seção agora. Isso vai criar uma faixa de efeito aqui para mim com o atraso analógico como inserção E com o piano, os pianos sendo enviados para atrasar os efeitos de canalização de uma faixa, você envia um nível da faixa para o efeito E também certifique-se de que, ao usar um atraso no Ascend Mix, esteja totalmente configurado para 100%. Isso geralmente está bloqueado e definido como 100% por padrão Mas se não estiver, basta clicar nesse botão desbloqueado e alterá-lo totalmente para 100%. Agora vou jogar novamente Eu posso digitar quanto dessa faixa eu quero enviar para o atraso, então eu posso fazer o mesmo e adicionar esse mesmo atraso às minhas outras faixas. Eu tenho essas guitarras e quero adicionar um pouco de atraso a elas também Eu posso indicar quanto disso eu realmente quero usar agora. Eu também posso ir para outras faixas e fazer a mesma coisa. Digamos que eu queira tocar minha bateria e também queira adicionar alguns atrasos a ela Agora eu tenho a bateria, as guitarras e o piano sendo enviados com o mesmo atraso Mas, obviamente, isso é um pouco demais, então eu quero tirá-lo. Talvez o que eu prefira fazer seja adicionar o atraso à minha armadilha Se eu quiser usar um atraso diferente para minha armadilha, então eu posso ignorar esse envio e adicionar uma instância separada de um atraso aqui Então, o que você pode fazer é tirar o melhor dos dois mundos usando atrasos como inserções e atrasos como sentido. Para isso, vou dizer que são as 16ª notas. Basta testá-lo. Talvez menos feedback e apenas filtre-os. Eles podem ver a diferença entre adicionar atrasos como inserções e sensores e os benefícios de cada um 7. Usando pequenos atrasos no slapback: Deixe-me mostrar como você pode reduzir os atrasos. Agora, um atraso de slapback é um pequeno atraso. Muitas vezes, você está ouvindo apenas uma repetição ou um eco desse atraso E é um intervalo muito curto entre o som original e a repetição atrasada. Mas funciona muito bem para adicionar uma boa qualidade ao som, especialmente dos vocais, onde pode preencher os vocais E com um violão onde ele pode colorir um pouco. Deixa eu te mostrar esse vídeo. Primeiramente, essa é a música, vou usar row e quero primeiro experimentá-la neste fígado vocal principal aqui. Então, eu tenho algum processamento ativado, vamos ouvir o que parece e depois retiro algumas coisas e, em seguida, adiciono o atraso, digo que há uma nova oferta ativada , eu vou cancelar a nova oferta . É um vocal seco. Agora, para as inserções, vamos adicionar uma instância do atraso analógico Começando com um atraso de oitava nota , diminua para 16 e depois para 30 segundos, diga dez aqui Agora, isso nos dá um tapa para trás, então isso é dito nos 32º intervalos. E se eu desligar a pia, você pode ver que o tempo é 83 milissegundos. Portanto, um atraso de slapback está entre 45 milissegundos e 120 milissegundos, ou seja, um lado muito curto Então, se eu tivesse que abaixar isso um pouco, digamos que 245 milissegundos , digamos vou misturar a tigela úmida para que fique fileira seca, depois adicioná-la na fileira e subir um pouco até 75 milissegundos para dizer ao pop Assim, você pode ouvir que está recebendo um leve eco extra E isso funciona muito bem na mixagem, especialmente com os vocais. Ele começa a preencher os sons. O que vou fazer é tocar o vocal até secar, depois vou adicionar o delay e depois adicionar a reverberação Então, vou silenciar essas outras faixas vocais, então estamos ouvindo aquele tom vocal muito seco. Adicione o atraso para que ele realmente preencha. E agora, com o reverb, tire-os. R muito seco. Então, ouvindo novamente com aquele atraso analógico agora com a reverberação Muito bom. Agora vamos dar uma olhada em algumas guitarras. Então, eu vou passar por essa faixa aqui. Basta centralizar e reproduzi-lo sozinho. É só uma guitarra com alguma distorção. Nada mais. Há um pouco de reverberação. Eu vou desligá-lo. E então vamos adicionar uma instância de um dial de atraso analógico no tempo de 75 milissegundos e agora dar uma olhada Puxe esse peso seco para trás. Muito bom. Talvez com uma mistura de cerca de 20% eu pudesse fazer isso com minhas duas guitarras Então, eu vou puxar essa guitarra também. Basta ir até a mistura. Ouça minhas guitarras, copie isso, toque meus reverbs e vamos ouvir essas guitarras sem Parece um pouco seco demais, embora eu esteja com o reverb ativado agora com os atrasos Apenas preenche bem esse lado. É assim que se usa um efeito de atraso como um atraso de slapback. Então, como mencionei, um atraso de slapback está entre 45 milissegundos e 120 milissegundos. Se eu mudar para a pia, são cerca de 32 notas Mas nem sempre mais ou menos, depende apenas do seu ritmo. Então, basta passar para a sincronização, marcar o tempo de 45 a 100 milissegundos e, em seguida, verificar a mistura seca e úmida. Veja como ela começa a preencher esse som com leve repetição que você está 8. Atrasos no estilo do estádio: Isso é um pequeno atraso em torno de 32 notas. Agora, quero mostrar como posso obter efeitos muito legais no estilo de estádio usando atrasos de 16ª nota Vou apenas remover esses atrasos das minhas guitarras. Eu também quero removê-lo dos vocais, então vou até minha faixa vocal aqui e removerei esse atraso Eu vou trazer de volta esses outros vocais. Na verdade, quero ver minha mixagem principal aqui. E eu quero adicionar uma instância de um atraso analógico. Eu já tinha um aqui, então vou removê-lo. E remova isso e eu vou te mostrar o que eu realmente quero plantar. Então, eu quero mostrar como você obtém uma espécie de efeito de estádio em que parece que sua mixagem está realmente distante e soando bastante em um espaço grande Então, vou optar pelo atraso analógico. Vou reduzir essa mistura de peso seco. Eu vou tocar Modio, as oitavas notas. Então, vamos reduzir isso para a 32ª nota. É aí que você coloca camadas de tapa. Agora puxe isso para 16, puxe esse peso seco para cá. Parece que você adiciona um estádio. Outra coisa muito legal de se fazer é adicionar um EQ depois disso e simplesmente eliminar alguns dos baixos e remover alguns dos Porque o que acontece quando você ouve o som de um estádio? Esses sons se perdem quando você os ouve de longe, talvez apenas diminua esse peso seco. Mantenha esse pano de fundo novamente sem os fatos e agora produzindo efeitos instantâneos de estádio. Então, talvez você possa usar isso como uma forma criativa em suas músicas. Talvez você tenha uma seção de ponte em que você só queira retirar tudo, adicionar um atraso, adicionar um EQ de gordura para eliminar esses EQs, e vamos dar esse efeito de estádio distante Como você pode ver, você pode obter resultados realmente criativos trabalhando com atrasos de 32 a 16 notas e usando-os em diferentes tipos de material 9. Método 1: Neste vídeo, vamos dar uma olhada nos lançamentos atrasados. Agora, o lançamento de atraso é adicionar um efeito de envio retardado. E você coloca esse fader no envio para criar um atraso em um ponto específico de uma música Isso funciona muito bem, por exemplo, nos vocais, onde temos o vocalista cantando e você aumenta o atraso Então você tem repetições em algumas partes. Deixe-me mostrar como isso é feito. Há dois métodos. Primeiro mostrarei o primeiro método e depois mostrarei o segundo método no próximo vídeo. Para começar, quero usar minha faixa vocal. Este é o vocal com um pouco de reverberação e um leve processamento aqui Conte aqui. Agora eu quero adicionar dois atrasos. Primeiro, quero adicionar um atraso na oitava nota apenas para criar uma ambulância extra para os E então vou usar um atraso de um quarto de nota para retribuir. Vou até meu painel de sobrancelhas aqui. Eu vou para Effects. Procure meu atraso analógico. Aqui está, aqui. Vou arrastar isso para criar meu primeiro envio. Em seguida, arraste-o novamente para criar meu segundo envio. Vou fechar isso. Agora eu quero passar para o meu X. Vou pressionar F três para abrir meu mixer E então esses são meus dois atrasos. Quero ser minha oitava nota atrasada. Eu quero atrasar minha nota trimestral. Vou apenas rotulá-los adequadamente para saber o que está acontecendo. Então, nesse atraso de oitava nota, vou abri-lo, certificar-me de que o tempo de atraso esteja definido para a oitava nota e que o peso seco esteja totalmente configurado para cheio Uma coisa que quero mencionar é ao usar um Delays Ascend, sempre certifique-se de que esse peso seco se misture até 100%, porque você só quer ouvir o sinal até 100%, porque você só quer ouvir o Vou fechar isso e depois voltar, é minha hora de jantar. Eu quero definir essas duas notas. Aí está. Temos dois atrasos aqui agora Eu quero derrubar esse. E eu só quero misturar o atraso da oitava nota e depois mostrar o que vai acontecer com o atraso de lançamento Bem, diga, ao parar, que você pode ouvir o atraso da oitava nota Agora eu quero aproveitar esse atraso na nota publicitária e colocá-lo em seções específicas da música. Ouça aqui, talvez. A melhor aposta será abrir a batedeira. Puxe isso para baixo para que possamos ver a parte vocal, que está aqui. Então, vamos lá. Deixe-me dar um exemplo. Downellell, o heprollrollwnell, o he, Bem, agora vamos automatizar esses movimentos para que ele os grave na faixa e nós os reproduzamos faixa e nós os reproduzamos o heprollrollwnell, o he, Bem, agora vamos automatizar esses movimentos para que ele os grave na faixa e nós os reproduzamos, possamos ler essas alterações. Então, para fazer isso na minha faixa aqui, vou definir o modo de automação para, agora, reproduzir e fazer essas alterações nesse fader e essas alterações nesse fader , em seguida, você verá que ele o grava em um nome de automação Lá descemos a rolagem até o rolo, iniciamos a reprodução Você ouve isso lá fora. Então aí está, eu posso definir o modo de automação para ler. Agora, em nossa reprodução, vamos pular aquele Fed Rap, lendo esses movimentos e contando tudo. Agora é isso dentro do contexto da mistura. Vou desvendar isso e apenas reproduzi-lo para que você possa ouvir como soa Agora vou silenciar esses outros vocais, então vamos nos concentrar apenas nessa linha de equipamentos vocais Acabamos de aumentar o volume, então é assim que você cria sua garganta retardada Você cria um atraso em uma trilha sonora e, em seguida, automatiza os movimentos de ajuste desse nível de som ao Esse é o único método. No próximo vídeo, deixe-me mostrar outra maneira de fazer isso. 10. Método de lances de atraso 2: No último vídeo, mostrei como você pode fazer alguns lances atrasados usando um retardo na areia e depois usando alguma automação Mas agora deixe-me mostrar outro método. Vou desfazer essas mudanças, eliminar essa automação Vou remover esse atraso. Eu não preciso disso. O que vou fazer é duplicar essa faixa Então, vou clicar com o botão direito do mouse e criar uma duplicata completa com a mesma cadeia de efeitos e o mesmo arquivo de áudio Agora, o que eu quero fazer é cortar as seções nas quais quero adicionar o atraso. Eu vou ouvir aqui novamente. Sound Heal está ali. Então eu posso puxar isso para lá. Nós rolamos. Então eu quero rolar e rolar lá. Então, vou apenas recortar essas seções. Então eu vou pegar isso, remover isso, puxar isso aqui. E então o que eu tenho é isso, talvez pegue o começo dessa rolagem , puxe e puxe um pouco. Só quero pegá-lo. Coloque-o ali. Lá vamos nós. E depois aqui. Isso também estará lá. Na verdade, você não precisa da palavra completa e eu vou te mostrar o porquê. Então, vou colocá-los aqui e, só para arrumar as coisas, vou adicionar alguns crosfades, que eu possa entrar e desaparecer Eu também vou fazer rapidamente as alterações nesses aqui. Isso é aqui, até lá. E depois rodando aqui. Então, vou cortar isso e adicionar isso rapidamente. Adicione os fades. E aí está. Então, eu tenho as seções às quais quero adicionar o atraso. Se eu diminuir o zoom, há aqueles pequenos blocos aqui. E agora, em vez de usar um envio, vou adicionar uma inserção do atraso analógico e configurá-la para minhas notas trimestrais E então escute, eu quero solar as duas faixas. Diga, diga, role, role. Então, ouça que, em vez de eu ter que adicionar uma areia e depois adicionar um pouco de automação, posso simplesmente criar uma nova faixa e copiar as partes nas quais quero fazer os lances E para torná-lo ainda melhor após esse atraso, posso adicionar um EQ Vou filtrar alguns dos pontos baixos nos altos. Eu também poderia fazer isso na seção de filtro sobre o atraso, mas por enquanto estou fazendo apenas com Kelly. Talvez no EQ também. Faça uma leve protuberância nos médios altos. Depois disso, adicione um pouco de esmagamento ou saturação. Então, vou usar a distorção da luz vermelha e diminuir a saída porque ela ficará um pouco mais alta com a saturação ficará um pouco mais alta com a Agora ouça, bem, a pilha que você acha que é um pouco demais que você pode puxar para trás, talvez panela, é de um lado, então venda a pilha, role Isso é uma queda um pouco demais, então vou puxar isso para baixo e puxar a saída para baixo e talvez apenas misturá-la um pouco. Tomando um, ouviremos, venderemos, venderemos a pilha, a fila, a fila E agora, com a música baixa, venda, venda, fila, fila. Muito sutil, mas é uma boa maneira de criar seus lances atrasados, como você viu Você apenas pega a faixa que deseja adicionar. O atraso gerado cria uma duplicata completa. Em seguida, recorte as partes em que você deseja ativar os atrasos Em seguida, adicione o atraso como uma inserção. E adicione um pouco de processamento extra posteriormente para classificar e alterar essas repetições no atraso 11. Atrasos de pingue-pongue: Neste vídeo, quero mostrar como você pode criar largura e interesse extras em suas produções usando os parâmetros de largura que você tem em seus atrasos Por exemplo, aqui eu tenho a parte base do sintetizador e ela soa assim sem demora Ok, agora vamos ativar esse atraso. O que eu tenho é um conjunto de oitavas pontilhadas com um feedback de 25% e o peso seco 30%. Agora verifique um arquivo, expanda essa largura, especificamente se você estiver com fones de ouvido, ouça À medida que vou avançando, você vê os ecos ou repetições dos atrasos entre os alto-falantes esquerdo Vou colocar essa largura de volta, mas mais estreita com essa largura com os atrasos Mas ao empurrar o submarino, obtenha uma grande largura Posso fazer isso de forma bastante sutil diminuindo os pesos secos ou, se eu aumentar o peso seco, com efeitos muito mais pronunciados Acho que algo em torno de 35% ficará bem com isso. Se eu adicionar a bateria, nenhum atraso com largura soa muito vazio, mas à medida que você adiciona o atraso com essa largura, você obtém a propagação do estéreo adicionando essa largura porque os ecos estão refletindo entre os alto-falantes entre os Isso é com o atraso analógico. Agora vamos dar uma olhada nesse synthpot aqui. É um sintetizador que soa assim. Então, ele só tem alguns truques com o sintetizador. E eu quero usar o atraso da batida para mostrar como você também pode usar isso para aumentar a largura das batidas Vou ajustá-los para 16. Agora eu tenho a seção aqui, a modulação, onde eu posso escolher a mesma coisa Se você der uma olhada no atraso analógico, tínhamos a largura e, com o modo pingue-pongue, ele poderia estar desligado ou somado O mesmo acontece com o lead aqui. Vou escolher o modo sumpado e aumentar essa largura aqui , entre a esquerda e a direita E isso é usar uma sensação pontilhada para isso. Eu poderia mudá-lo para algo como um triólico de meio pingue-pongue, mesmo que você tinha o pontilhado e depois o duplo Gosto do começo com o beat lay. Você acabou de ter algumas opções extras em relação ao atraso analógico. Agora, o que eu também quero mostrar é essa opção de atraso cruzado. Com esse atraso cruzado em zero, você está recebendo o pingue-pongue enviado para a esquerda e mono. E o direito e o mono. Agora, se você usar esse atraso cruzado e eu puxar totalmente para a esquerda, ele está atrasando a esquerda para a direita em 50 milissegundos E se eu fizer o mesmo para a direita, o mesmo, não há atraso no lado esquerdo, mas no lado direito você tem um atraso de 50 milissegundos Essa é uma ótima maneira de adicionar um pouco mais interesse a esses pingue-pongues Você pode ouvir esse atraso à esquerda, de volta ao centro. E então, fazendo isso, apenas um pequeno atraso cria um desajuste com o efeito do atraso em comparação com quando, etc Agora vou combinar a base do sintetizador, que tem um atraso de pingue-pontilhado na oitava nota, com o cabo do sintetizador com um atraso de pingue-pongue de 16ª E então traga a bateria, talvez desses protagonistas, eu não precise de muita coisa com a mixagem Se eu achar que as bases são demais, posso ir até o local seco e trazer algumas. Acho que usar esses parâmetros de largura nesses dois plugues realmente ajuda a espalhar a propagação do estéreo Especificamente, se você, por exemplo, colocar alguns fones de ouvido e ouvir, isso cria um interesse extra em suas produções 12. Largura com atrasos duplos: Agora, quero mostrar outra técnica que você pode usar para criar largura, usando atrasos duplos Vou criar dois envios. Em cada envio, terei um atraso, e cada atraso terá uma configuração diferente. E vamos deslocar uma para a esquerda e outra para a direita. Isso requer algumas etapas extras, mas você pode obter resultados realmente interessantes com ele. Vou trabalhar novamente com a parte principal do sintetizador aqui E então vou abrir meu navegador e arrastar o atraso analógico para a seção sensorial dessa faixa E vou arrastar duas instâncias disso. Eu tenho duas instâncias do atraso analógico lá. Vou fechar isso. Vá até meu console de mixagem para ver o primeiro atraso. Vamos marcar uma configuração de 105 milissegundos. É um pequeno atraso. Então, no outro atraso, vou adicionar um tempo ainda menor. Digamos que cerca de 50 milissegundos. Um é de 150 milissegundos e o outro de 50 milissegundos A melhor maneira de fazer isso é mudar o modo do canal para mono. Então, vou clicar em “ Tem” que é mono. E isso é mono, vou deslocar um para a esquerda e depois outro para a direita Estou trabalhando com duas faixas mono. Uma panela para a esquerda, uma panela para a direita. Agora vou reproduzir, mas primeiro quero selecionar essas duas faixas e puxá-las para baixo. E eu vou aumentá-los lentamente e você vai ouvir aquele atraso em que um está à esquerda e o outro está à direita. Então me dê um leve eco. Eu poderia entrar em cada atraso e ajustá-los aqui. Talvez eu possa filtrar onde essas repetições estão acontecendo. E o mesmo com o outro. Eu poderia entrar nisso e filtrar esses atrasos para uma frequência mais alta Para o feedback sobre o mais curto, quero um feedback maior. Então esse cara com um feedback mais curto, puxe-os de volta para baixo e depois os puxa de volta para cima. Esses faders estão subindo e descendo porque eu selecionei os dois Se eu apenas selecionasse um e puxasse, digamos que esse fader, só aquele desapareceria Devo desfazer essa mudança, talvez uma boa coisa a fazer seja agrupá-las Vou escrever, clicar em uma das faixas enquanto ambas estão selecionadas e dizer faixas selecionadas em grupo. E eu vou ligar para esses atrasos. Se eu mover um desses, os dois se movem, é muito mais fácil. Mesmo que eu tenha selecionado apenas um , os dois se mudarão. Agora, vamos usar mais vezes. Voltando aqui para isso, vamos para o modo de sincronização e escolher uma 16ª nota, talvez para esta aqui. Vamos sincronizá-lo e escolhê-lo. E vamos escolher o ponto da oitava nota. Puxe-os para baixo, ficando como um efeito de pingue-pongue. Mas você tem mais controle aqui. Podemos analisar cada atraso, alterar o tempo, o feedback e a seção de filtro. Se eu ignorar o agrupamento, posso simplesmente manter pressionada a opção ou tecla Alt no teclado e E então ele ignora o agrupamento porque talvez eu ache que neste lado o volume precisa aumentar Então, quando eu me soltar, posso agrupá-los novamente. É assim que se cria uma largura extra usando atrasos duplos, em que em cada atraso você pode definir configurações diferentes 13. Atrasos e LFOs: Neste vídeo agora, vamos falar sobre a seção LfO. Vou usar a parte base do sintetizador novamente. Isso soa assim. E vamos fazer um atraso usando uma oitava nota pontilhada, talvez para isso, eu diminua a largura para que não tenhamos esse efeito de pingue-pongue diminua a largura para que não tenhamos esse efeito de pingue-pongue Agora vamos falar sobre um Lofan. Lf é um oscilador de baixa frequência que modifica outro parâmetro Nesse caso, está modificando a hora do atraso. À medida que eu aumento essa quantidade, ela modula o tempo O que significa que vai demorar pouco e se mover assim. Dependendo da configuração de velocidade que configuramos. A forma como ele vai modulá-lo é usando diferentes formas de onda Temos um triângulo, um dente de serra e uma forma de onda quadrada, e cada um terá um resultado diferente no áudio. Vou deixá-lo definido como triângulo e vamos ajustar o tempo de atraso para a oitava nota pontilhada E vou definir a velocidade em 1,2 hertz, então é uma velocidade muito lenta E eu vou aumentar esse valor. E você vai ouvir como o oscilador entra Eu posso ir na direção inversa ou para frente. Isso é mover essa velocidade para cima e para baixo. Mas sem que eu precise entrar e trocá-la aumentando essa velocidade, isso vai acontecer muito Então eu também posso ter uma velocidade super lenta. Vai parecer que o tom está mudando com a modificação desse lipo na hora Agora vamos escolher outra forma de onda. Vamos escolher uma forma de onda sonora, aumentar a velocidade. Este é um modo um pouco mais suave no tempo de atraso. Então eu tenho o dente da serra, depois a forma de onda quadrada que está ligada e desligada, uma ou outra nessa forma de onda. Vamos ter uma velocidade lenta e aumentar essa quantidade. Vai parecer que está passando por esses tempos. Também posso sincronizá-lo com um ritmo. Isso pode funcionar muito bem se você quiser se conectar à grade e não mudar em um momento mais aleatório. Vou configurá-lo para sincronizar e tê-lo a cada trimestre. Onde está isso? Ali mesmo. E eu vou configurá-lo para um Swtoth. Vamos ter esse valor em zero e eu vou aumentá-lo e depois revertê-lo. Ouça aqui, isso está de acordo com o valor de um quarto de nota E depois inverta. Vamos colocá-lo em algum lugar por aqui. E agora vamos usar alguns dos outros parâmetros que usamos. Então, vou usar o corte baixo, que as repetições fiquem no frequenciador alto Então vamos adicionar um pouco de largura e eu vou sentar em nossa bateria, vamos misturar para que ele não tenha nada e depois o peso seco E depois troque o filtro. É assim que se usa esse Alpo para modular seu tempo de atraso. Usar velocidades e formas de onda diferentes terá um resultado diferente nessa modificação do tempo de atraso com o Alpo Definitivamente, você pode usar isso para adicionar algumas variantes ao seu áudio. Como você ouviu, parece uma variação de tom ao alternar entre os diferentes tempos de E talvez você possa usar isso para criar uma espécie efeito caloroso em seu áudio e em suas produções 14. Atrasos e saturação: Agora, outra coisa interessante de usar com atrasos é combinar alguma forma de saturação e distorção com Eu tenho a parte base do sintetizador aqui. Está usando o atraso analógico com uma oitava nota pontilhada. Eu também tenho uma largura extra de pingue-pongue lá. Agora, em vez de usar o delay como uma inserção, vou até meu console de mixagem e vou arrastá-la para o envio para criar uma faixa de envio. E eu vou remover esse atraso aqui. Aqui eu posso escolher quanto dessa base de sintetizador está sendo enviada para o atraso analógico Depois disso, na cadeia do atraso analógico, quero adicionar uma instância de um efeito de distorção. O que funciona muito bem é essa distorção da luz vermelha. Gosto que a corrente passe do atraso para o plugue de saturação para o plugue de saturação. Mas você poderia fazer isso de outra maneira. Nós temos a distorção ou saturação antes. Mas acho que você obtém o efeito mais aprimorado ao usá-lo dessa maneira. Agora vou ajustar uma configuração de disco bastante pesada e ajustar os filtros desse plugue saída N precisa ser desativada porque está acionando demais. Retire alguns dos pontos baixos e um pouco deles. Dele, o que está acontecendo é que esses ecos ou repetições estão ficando saturados A base está chegando aqui, você está recebendo o atraso analógico e seguida, essas repetições estão ficando Se eu puxar essa saída para baixo, não vejo a saturação acontecendo Se eu puxar isso para cima, posso ouvir como você obtém essa saturação. Eu poderia tentar um tipo diferente. Vamos usar o amplificador Fuzz an Op. Você tem diferentes tipos de distorção, unidade ou saturação que você pode usar Acho que essa é uma ótima maneira de colorir esses ecos em seus atrasos. Já tivemos isso antes. Parece bom, estamos obtendo as repetições, mas adicionando um pouco da saturação da unidade, obtendo uma cor linda a esse som, eu poderia até mesmo aumentar o tipo de distorção que está Mas lembre-se de que toda vez que você pressionar esses parâmetros, provavelmente precisará baixar as saídas antes que tudo esteja bem Mas muito bom, essa cor extra. 15. Atrasos e Reverbs: Posso obter resultados realmente interessantes quando você combina atrasos com reverberação Neste vídeo, vou mostrar uma maneira interessante de como você pode encadear o atraso no reverb como sentido e combinar os dois e obter esse som muito etéreo das repetições dos delays que entram no Eu tenho essa parte de piano aqui sobre isso. Quero adicionar um atraso no envio. Alguém acessa meu painel de navegação adiciona uma instância do atraso analógico que cria um atraso no envio aqui para Para os atrasos, quero ajustá-los para a oitava nota. Você pode ouvir as repetições que estão acontecendo. Agora, quero mostrar como, quando você adiciona ou encadeia uma reverberação com isso, ela suaviza as repetições do atraso e cria uma bela mistura de som que pode percorrer sua mixagem Para o reverb, quero adicioná-lo como um envio no envio retardado Então, se você olhar as faixas, eu tenho o piano com um envio atrasado. E então, neste envio, vou adicionar um reverb. Para isso, quero usar o reverb de ambiente no studio one Para o final ou a duração desse reverb, quero defini-lo como um pouco longo, de 7 a 9 segundos para tornar as repetições que você ouve se afastando ainda mais. O que eu posso fazer no reverb é adicionar um EQ depois. E o que faz as coisas realmente parecerem mais distantes é que, quando você obtém essas repetições, você começa a perder as altas frequências Então, vou usar um corte baixo. Com o corte alto, vou cortar para cerca de 4 quilohertz. Então você está cortando um pouco dessas altas frequências. Também quero cortar algumas das frequências baixas, mas não quero usar um decote, quero usar uma prateleira tipo Q. Vou ativar essa baixa frequência aqui, colocá-la em prateleiras e só quero arquivar um pouco dessas baixas frequências para cerca de 200 quilohertz dessas baixas frequências para cerca Agora, ainda estou recebendo um pouco daquele sinal seco de piano. Eu quero ser capaz de misturar o sinal seco com esse sinal úmido altamente processado aqui com o sentido de fazer isso. Eu posso definir o fade de envio aqui para pré-fader, então, se eu cair esse nível, ainda estou recebendo o nível do meu piano enviado para esses envios, ou seja, o reverb e os envios seja, o reverb e os envios E posso reintroduzir isso apenas para mostrar como soava no começo e para onde fomos Vou definir isso para Unity novamente. Desligue esses sentidos, este é o piano antes disso com o atraso. Depois, com o reverb, com os filtros EQ, basta misturar o sinal seco com o processo Som: eu posso tocar alguns tambores e depois adicionar minha bateria para mixar aquele som de atraso de reverberação processado no piano com E talvez envie esses tambores para o reverb também para que você possa obter alguns sons muito etéreos combinando 16. Atrasos e portões: Outra coisa interessante de experimentar é usar portões para evitar atrasos O que o portão fará é permitir que você restrinja essas repetições e escolha quantas repetições deseja ter Você pode filtrá-los e trocar um envelope nele para alterá-lo, atacar e liberar essas repetições Agora isso parece um pouco, então deixe-me mostrar como isso é feito. Vou continuar com essa faixa de piano aqui, onde configuro o delay e o reverb, e agora quero usar um pouco de bateria com ela e quero usar um gate delay na caixa Isso é o que parece primeiro. Esse é o som da armadilha que eu quero processar. E vou usar o mesmo atraso que configurei aqui no envio. Então, vou pegar isso e arrastá-lo para o envio. Ele cria uma nova faixa de envio que tem o mesmo atraso usando as oitavas notas E eu só quero renomear esse som. O que estou fazendo é que isso vai ser um atraso fechado. Eu poderia solar a caixa e reproduzi-la. Você está ouvindo essas repetições aqui que estão acontecendo devido aos atrasos Agora, depois disso, quero adicionar uma marcha. Com essa marcha, você pode definir o limite. Qualquer coisa nesse ponto limite será cortada. Eu aumento esse limite, você pode ouvir como está cortando qualquer coisa que esteja abaixo desse limite Então, posso ajustar a quantidade de alcance da redução de cerca de 18 DB que está sendo reduzida. Ou eu poderia reduzi-lo um pouco. Depois, posso pular para a seção do envelope e moldar essas repetições Eu posso suavizá-los aumentando o ataque. Como alternativa, eu também poderia aumentar essa versão, mas o que eu acho que funciona muito bem é uma versão curta com um pouco de ataque. Você também pode mudar o tempo todo achando um pouco mais de trapaça Assim como antes, há muitas repetições acontecendo lá Vou fechar usando um portão que soa assim Agora, sem que os portões fiquem um pouco bagunçados com todas essas repetições, eu gosto com esses portões abertos Antes de adicionar o retardamento fechado, nada além de secar. Agora, esse atraso limitado apenas adiciona esse interesse extra. Obviamente, usar o mesmo tempo de atraso que estou usando com este piano ajudará a sincronizar tudo. Obviamente, no meu medidor aqui posso ver a redução que está acontecendo do portão. Experimente isso. Use limites para seus atrasos, restrinja essas repetições, filtre e ajuste como essas repetições estão acontecendo estão acontecendo 17. Automação: Neste vídeo, vamos explorar a automação com mais detalhes. Agora, eu resolvi isso quando passei pelos atrasos, fiz uma pequena automação Mas neste vídeo, vou mostrar como posso enlouquecer automatizar alguns parâmetros e ver o resultado Eu tenho esse sintetizador principal aqui. Vou adicionar um atraso analógico. Isso tem oito vezes para o tempo de atraso. Agora eu quero automatizar alguns dos parâmetros. Vou automatizar o tempo, o feedback e talvez a largura também. Vamos ver como fazer isso. O que eu preciso fazer primeiro é acessar meu controle aqui e escolher um dispositivo que vou usar para atribuir dois parâmetros ao meu plugue. Este é o meu teclado de tecla de lançamento. Agora vou atribuir alguns dials. Eu só vou clicar em Midi. Eu tenho um controle lá, eu tenho um controle lá, e eu tenho um controle lá. Se eu arrastar esse tamanho maior, eu tenho esses controles, posso desligar o Midian Agora, o que eu posso fazer enquanto estou me movendo e controlando, você pode ver que está aqui. E então eu posso clicar na hora. Se eu clicar aqui, ele vincula os dois. Agora você pode ver como isso é vinculado à medida que eu o movo. Vamos dar um feedback também. Vou clicar nesse movimento dos meus controles, que é o controle quatro, e vou vinculá-lo também Por fim, quero vincular a largura. Vou clicar nisso, mover meus controles de controle sete e vinculá-lo. Ok, vamos lá. Nós temos isso. Agora eu quero ativar o modo de automação para a direita. Vou mover isso para cá e vou jogar de volta. Enquanto eu jogo, vou mover algumas dessas estrelas e vou voltar novamente. Para que, ao voltar novamente, eu possa mover e editar alguns dos outros parâmetros. Na verdade, talvez eu deva configurar o modo toque porque, à medida que eu faço uma alteração, ela é ativada. E, à medida que se recupera, não vai acabar com a automação Então, vamos dar uma olhada nisso. Ok, agora estamos, vamos para a próxima. Isso vai ler o feedback. Quando você recebe essas grandes quantidades de feedback pode ficar meio que isolado um do outro. E agora vamos fazer um pouco de largura. Ok, vamos lá. Então, fiz três alterações de automação em três parâmetros. Vou ativar o modo de automação para leitura e, se eu clicar aqui, ele me revelará as faixas que foram automatizadas Então, eu tenho o tempo de atraso que foi automatizado. O feedback então, assim como a largura, criam alguns atrasos no pingue-pongue para aumentar a propagação do estéreo Agora, se eu tirar essa luz solar, vou ouvir minha base e minha bateria e você ouvirá como isso realmente cria um interesse louco em sua produção Agora, isso foi muito longe, mas só para mostrar como você pode levar atraso a outro nível usando a automação. Então, vou abrir o plugue novamente para que possamos ver o movimento dos parâmetros. Ouça lá. É assim que você enlouquece automatizando os parâmetros do seu atraso Isso pode funcionar muito bem se você tiver uma espécie de pausa em sua música e realmente quiser enlouquecer, depois ativar um efeito de atraso, automatizar vários desses parâmetros e ver quais resultados você obtém 18. Sidechaining e atraso: Neste vídeo, vamos dar uma olhada em como podemos usar atrasos com técnicas de encadeamento lateral Eu tenho o sintetizador aqui. Quero adicionar um atraso a isso e vou usá-lo como um atraso no envio. Vou procurar meu atraso analógico, que está aqui Vou arrastar isso para minha seção sensorial, aqui cria um novo envio. Vou rotular o atraso da cadeia lateral de envio para saber que é diferente de apenas um envio com atraso normal. Agora vamos ajustar a configuração com esse atraso. Vou mantê-lo ligado às oito. Eu só quero aumentar esse feedback. Então eu quero adicionar um pouco de largura. Agora isso está soando um pouco agitado. O que eu quero fazer é que os atrasos diminuam em partes da mistura e voltem a E uma boa coisa para usar como molho lateral é um chute. Por exemplo, se eu abrir minha bateria aqui, eu tenho essa faixa de chute aqui Eu quero que cada vez que ele detecta esse chute evite esses atrasos Para fazer isso no meu atraso, vou adicionar um compressor depois disso. Com esse compressor, preciso ativar a corrente lateral e escolher uma fonte. Se eu clicar aqui, vou navegar até o meu kick e escolher isso como fonte de envio. Agora, quando eu reproduzo, quando eu abro esse limite, você percebe que há alguma redução de ganho acontecendo quando o detector é acionado. Eu opto por uma configuração bastante drástica, então, em vez disso, uma proporção de cerca de 7,8 Puxe isso para baixo. Agora eu acho que o que funciona muito bem é um tempo fiscal mais curto. E então aumente o ganho de maquiagem , diminua ainda mais esse limite Você consegue ouvir esses atrasos diminuírem toda vez que há um chute Vamos aumentar essa proporção e diminuir o limite Vamos fazer uma versão mais curta. Você pode ver que esses atrasos estão chegando muito mais rápido. Agora, vamos fazer uma liberação mais longa para que você possa realmente contornar esse ataque e soltá-lo sem que o lado da compressão sem que o lado da compressão mude, está um pouco ocupado E agora, com a corrente lateral de compressão, descobri que ainda poderia ter um ataque mais curto. E rodadas, agora vamos ver como soa. Dentro de um filme, vou ignorar o compressor. Então, primeiro, eu só quero ouvir o atraso ser enviado. Agora vou ligar o compressor, aproveitando esse tipo de efeito de bombeamento com esses atrasos e abrindo espaço para esses Vou ir mais longe e ajustá-lo ainda mais com esse limite e proporção, antes que esteja muito ocupado, os atrasos acabem e você não consiga ouvir todo E agora com o compressor, apenas dando a você aquela sensação extra de espaço. Então, definitivamente, experimente isso. Se você estiver usando alguns atrasos analógicos em algum sentido, tente usar algumas técnicas de encadeamento lateral, como você viu Acabei de adicionar um compressor com o compressor da corrente lateral ativado. Em seguida, escolhi a fonte que queria usar para acionar o encadeamento lateral desse compressor e, em seguida, coloquei uma configuração de compressão bastante pesada E você viu que, ao mexer nesse envelope com o ataque e a liberação, você podia ter muito controle sobre como esses atrasos eram reduzidos e depois aumentados você podia ter muito controle sobre como esses atrasos eram reduzidos esses atrasos eram reduzidos e depois 19. Criando atrasos de dub: Neste vídeo, quero mostrar como você pode criar alguns atrasos na dublagem Agora, o dub delays é uma técnica desenvolvida a partir dos gêneros reggae e dub, em que você pega sua armadilha e adiciona altas doses de atraso e automatiza ou invade no feedback Agora, neste vídeo, vou mostrar como você pode fazer isso com essa música aqui. Não precisa ser uma música de reggae ou dub, mas a técnica é muito interessante e você pode usá-la em qualquer uma de O que eu acho é que funciona muito bem em instrumentos de percussão Então, vou mostrar como você faz isso em uma armadilha e, em vez de usá-la na minha caixa principal aqui, vou duplicar essa E eu vou selecionar os elementos da armadilha que eu quero usar Então, se eu tocar a bateria aqui, eu vou fazer um solo para eles. Eu quero aquela armadilha. A cada segundo, se eu simplesmente tirar isso, vou selecionar aquela armadilha, recortá-la e depois pegar outra armadilha também Vamos experimentar cada segunda armadilha e ver se funciona assim Se eu achar que precisa de um pouco mais de espaço , removerei alguns deles. Essas são as armadilhas com as quais vamos trabalhar. Agora, o que é realmente importante é escolher a cadeia de sinal que vamos usar. Primeiro, na segunda armadilha. Vou adicionar uma instância do atraso analógico. Com isso, vou definir o tempo para trigêmeos de oitava notas O feedback, vou deixar 25% mas o que queremos fazer é automatizar esse feedback Além disso, eu não quero que nenhum telefonema aconteça. E então, com os filtros de corte baixo e alto, vou aumentá-los até o fim. Agora, ouvindo, você pode ouvir que toda vez que ele bate na armadilha, vai demorar E eu posso aumentar o feedback já ouvindo, eu sinto que não preciso dessas armadilhas aqui Eu só quero muito mais espaço antes que ele caia na próxima armadilha Agora, a seguir, vamos adicionar outro efeito na cadeia de sinal. Para isso, eu quero usar um flanger Com esse flanger, o que eu quero fazer é automatizar a discagem rápida Vou pegar isso e retirá-lo, pois o feedback aumenta com o atraso. Agora, a próxima coisa importante é atribuir esses parâmetros a um controlador que eu possa automatizá-los manualmente Então, eu tenho mais controle prático. Vou voltar a esse atraso analógico aqui agora Eu tenho meu controlador de teclado atom que posso usar. E o que eu gosto é que tem esses mostradores rotativos infinitos que eu posso usar Vou pegar meu feedback e atribuí-lo a esse controle no meu átomo. Então, quando eu o movo, ele está movendo o botão para cá. Então, o que eu também quero fazer é pegar esse corte alto e atribuí-lo a um parâmetro. Isso vai ser **** dois. Eu posso pegar meu corte alto e cortar isso. O que eu quero que aconteça é que o feedback aumente e haja mais repetições que oscilem automaticamente Vou pegar o corte alto e cortar as altas frequências. Então, finalmente, vou até este flanger. O que eu quero fazer é pegar a discagem rápida e mapeá-la para **** também, para que tenhamos controle sobre a velocidade Agora que temos isso, vamos gravar alguma automação enquanto reproduzimos o áudio. O principal, na verdade, é transformar o modo de automação do plugue para a direita ou para o toque. Vou deixar isso tocar. E o mesmo acontece com o flanger quando eu jogo Ele gravará todos os movimentos que eu fizer no meu controle. Vamos fazer nossa primeira tentativa, e o que eu quero fazer é apenas alterar a quantidade de feedback. E então, na segunda passagem, ajusto o corte alto. E na terceira passagem eu vou mudar a velocidade no flanger. Vamos ver como isso vai funcionar. Aqui vamos nós. E depois o último. Agora, para a segunda passagem, vou automatizar os cortes altos, então, à medida que sobe e oscila mais ou tem mais repetições, vou cortar essas Posso clicar neste botão aqui para mostrar as faixas extras de automação O que você pode ver é que existe a automação para o corte alto e a automação para o feedback. Agora, vamos ao flanger, e esse será o último tipo de automação que usaremos O que descobri que funciona muito bem é pegar a velocidade e diminuí-la lentamente, pois há mais oscilações com essas repetições no atraso. Aqui vamos nós. Lá vamos nós. O próximo passo é pegar os modos de automação transformá-los em leitura, para que não substituam nenhuma alteração E o mesmo com o atraso. Se eu simplesmente não conhecesse aquela bateria agora e ouvisse a coisa toda dentro do contexto da mixagem, eu posso realmente aumentar esse nível dessa caixa Muito legal. E se eu não gostar, sempre posso usar minha ferramenta de pintura e ajustar essas quantidades. Então, digamos que, para esse feedback, eu aumente muito a quantidade de feedback. Vou simplesmente desligar as fotos, e está no modo livre, e eu posso desenhar aqui que vai oscilar muito Desça novamente, suba novamente e, finalmente, diminua um pouco. Agora, às vezes, acho que o volume da caixa é um pouco baixo em comparação com o resto dos elementos Então eu entro e adiciono a ferramenta de mixagem e apenas aumento esse ganho forma muito, muito, muito divertida. Como mencionei, essa técnica de dub delay vem dos estilos reggae e dub, mas você não precisa usá-la nesses O que você percebe é que você está apenas pegando partes de um áudio e, em seguida, criando uma cadeia de sinal em que há algum atraso, onde você automatiza o feedback e o corte E então você pode adicionar alguns efeitos extras, como flanger. Estou ajustando a velocidade aqui e, em seguida, estou usando essa ferramenta de mixagem para aumentar o ganho, modo que esse efeito seja muito proeminente na mistura É assim que se faz alguns atrasos de Ub no Studio One usando o efeito de atraso analógico e como você pode modular isso com algum flanger e depois tentar Ok, essa é a técnica de atraso duplo, é muito divertida de usar. Como você pode ver, ele incorpora atraso e automação para realmente criar algum interesse em suas músicas 20. Atrasos de multibanda: Neste vídeo, vamos dar uma olhada no atraso do groove. Agora, o atraso do groove é basicamente um atraso de várias bandas. Há quatro toques diferentes, que significa que há quatro atrasos diferentes Com cada um, você pode definir configurações diferentes. Agora parece que há muitos parâmetros e é bastante complexo. O que eu quero fazer é simplificar isso e analisá-lo muito lentamente para que você possa ver como funciona e então possamos ver a complexidade do plug-in. O que eu quero fazer é subir o nível em todos esses outros toques e diminuí-los. Além disso, o que eu quero fazer é me livrar dos filtros. Falarei sobre isso um pouco mais tarde. Eu clico aqui para desligar os filtros em cada toque de atraso e, em seguida, viro aqui para ocultá-los. Então, eu só quero me concentrar no que temos aqui para ter uma boa compreensão do que esse plug-in faz. Começando aqui no topo, você tem uma visualização mostrando 2 barras e você pode definir o valor do intervalo aqui. Atualmente, ele define a oitava nota. Portanto, há oito divisões antes da primeira barra e outras oito antes da segunda barra Você pode ver que essa linha é um pouco mais escura, o que significa que é a barra Eu posso mudar a subdivisão começando na meia batida, então há duas batidas por compasso até a 64ª Como você pode ver, isso é muito denso, se eu quiser ter alguns atrasos muito loucos, mas vamos ficar com oito notas Agora, dando cada toque aqui, você pode definir a posição. Esse é o início da reprodução do áudio. E então esse é o primeiro atraso na oitava nota. Se eu for até aqui, posso mudar para a segunda oitava nota, terceira, quarta, quinta e assim por diante Assim, posso escolher onde serão as primeiras repetições do atraso Vou definir sua posição 1 aqui. E então aqui embaixo eu posso compensá-lo. Se eu quiser que o atraso seja um pouco maior, posso adiá-lo até aqui. Vai ser um atraso pontilhado. Da mesma forma, posso empurrá-la para o outro lado, fazendo-a antecipar aquela batida ali e empurrando-a até o outro lado Temos uma batida triólica, mas vou deixá-la no centro para que seja uma oitava nota reta Então, o que eu posso fazer é adicionar algum feedback, inserir o atraso de volta no sinal aqui. Eu defino o nível, e aqui está o planejamento. Vamos colocar isso bem no meio. E eu tenho uma linha de guitarra aqui que vou tocar com esse atraso de oitava nota no primeiro toque Também tenho alguns parâmetros globais aqui, para que eu possa misturar a quantidade do atraso e, em seguida, inseri-lo de volta em si mesmo globalmente até o ponto em que ele se autooscile Há alguns parâmetros com os quais você pode estar familiarizado. Agora vamos dar um passo adiante. Vamos introduzir um segundo toque. O que eu quero fazer é mudar a posição para que fique reta. Eu quero que isso esteja na segunda oitava nota, e então eu possa aumentar esse nível Eu tenho dois atrasos, mas o que você está ouvindo é que um está atrasado no centro e o outro está girando para a direita Vamos passar as primeiras oitavas notas da esquerda para a esquerda e com força para a direita para a direita Estou recebendo um efeito estéreo muito bom ao introduzir o terceiro toque Vou deixar essa panela menos larga. Vamos adicionar alguns comentários sobre cada um deles. Repita isso , e agora vamos aumentar o quarto toque, que ficará na quarta posição. Talvez apenas faça o nível descer e gire-o cerca de 30% para a direita. Você pode fazer coisas muito loucas com isso. Digamos que eu queira pegar o toque 3.4 e pressioná-lo depois da barra um Então, vou mudar a posição, talvez até mais ou menos aqui, da mesma forma, com o toque quatro. E eu quero aumentar esses níveis. O que estou ajustando são os níveis aqui que, à medida que voltam novamente, atingem aquela barra, você obtém essas Eles estão aqui, não há nada acontecendo aqui. E então você pode fazer outras coisas interessantes que você realmente não pode fazer com um atraso padrão. Vamos empurrá-los de volta para onde estavam. E eu quero medir os níveis, aos quais você está acostumado com um atraso, ouvir essa repetição e depois a repetição decai Mas e se a repetição realmente aumentar? Então, meus níveis estão subindo com os toques de atraso aqui E se eu quiser que todos esses atrasos tenham uma sensação pontilhada? Agora eu tenho uma mistura pontilhada de atraso de oitava nota sious. Novamente, uma ideia. Lá você tem quatro toques diferentes com os quais você pode trabalhar Agora, deixe-me reduzir esses níveis. Puxe-os de volta para a sensação reta. Eu só quero lidar com um. Agora, quero mostrar que, quando acessamos os controles de filtro feitos aqui no filtro, você pode ativar um filtro com essa visualização x, Y aqui. Você pode escolher o tipo de filtro que deseja usar. Aqui está um passe de banda. Aqui está um filtro ressonante de pico. Este é um passe alto e , em seguida, este é um passe baixo. Vamos ter um filtro passa-baixa. Resolva as coisas com um limite. Eu posso passar para o outro lado, ouvir com muita clareza essas repetições Vou devolvê-los e trocar o filtro, posso introduzir um pico de resina Talvez eu devesse colocar a panificação no centro. Agora, o que eu quero mostrar agora é que você pode introduzir uma modulação LfO na forma de corte Então, eu tenho uma velocidade de LFO aqui definida para um quarto. Também posso configurá-lo em hertz, mas vou sincronizá-lo com um quarto Então, obtendo a modulação que está acontecendo com o corte da ressonância, trocando as pontas dos filtros, você notará que obterá um efeito incrível com Agora vou planejar isso de novo. Vamos aumentar este, adicionar um filtro, mudar o Alpho para o outro lado, adicionar três, adicionar o filtro e, no nível quatro, no filtro e no pico da resina, vamos aumentar esse elephoemount, eu o estou mudando para uma barra e ele muda e ele Aumente esse máximo e o feedback, vamos fazer o toque três e o toque quatro. Então, como você pode ver, você pode ficar muito louco com esse atraso de groove e ter controle sobre esse atraso que você realmente não conseguiria com os outros atrasos de estoque no Studio One Agora, outra coisa que eu realmente não indiquei é que você tem essa visão aqui, onde mostra os níveis, você viu esses níveis se movendo aqui. Também posso mudar para panorâmica e alterar minha panorâmica aqui. Conforme eu os altero, você vê que isso muda respectivamente. Aqui, há os valores limite. À medida que os altero, estou mudando os pontos de corte. Então, com o LFO, esses são os valores do LFO. A única coisa que é um pouco diferente é, deixe-me colocá-los diretamente aqui para tocar em 3.4 É com swing. Ele vincula o toque um e o toque três, e o toque dois e o toque quatro. Se eu apertar o toque um e alterar a quantidade de giro para o toque um e o toque dois, se você quiser introduzir um giro, essa é uma ótima maneira de ver essa visão aqui E vai vincular o toque um e o toque três. Agora, só para finalizar, deixe-me examinar algumas dessas predefinições e mostrar os resultados malucos que você pode obter com o groove delay Vamos pegar um estilingue. Dando uma olhada aqui, você tem toques diferentes em posições diferentes em todo o lugar Posição um, posição dois, posição quatro pontilhada, posição dois pontilhada E, como você pode ver, você tem alguns filtros bastante interessantes configurados. Você está recebendo um som muito ressonante, como você pode ver, porque a ressonância é muito alta aqui Dê-nos algo mais , como ritmo oriental. Como você pode ouvir, você pode criar ritmos únicos usando esse efeito de reprodução com vários toques. Finalmente, vamos girar o oitavo filtro, puxar essa mixagem para ouvir secar, depois introduzir o pecado e aumentar mudança de velocidade de feedback O que eu só queria mostrar é dividi-lo da forma mais simples, na qual você tem quatro atrasos diferentes e parâmetros que costumava usar, como amplitude do nível de feedback e uma espécie de posição do atraso Então você tem algumas coisas malucas, como filtros , e como realmente levar esses atrasos para outra dimensão 21. Ritmos com atrasos: Gosto muito de como você pode usar atrasos para criar ritmo. Por exemplo, nesta música, eu tenho um arranjo muito simples aqui. É apenas um chute, uma armadilha e um chapéu com uma parte de sintetizador. Ouça, acabei de ver os sintetizadores perfeitos aqui com essa batida de bateria, que tem uma sensação de giro aqui com essa batida de bateria, de 16, 8% Mas, como você pode ouvir, é muito simples. Agora vamos ao meu pneu e quero adicionar uma instância do atraso na ranhura E vou deixá-lo definido como seu patch padrão aqui e quero reproduzir e ajustar algumas dessas configurações Por favor, mude a posição, faça uma sensação pontilhada em uma das torneiras triólicas, talvez empurre essas coisas Veja como você está criando um ritmo com apenas um simples toque, por exemplo, se eu retirar a mixagem, volte agora adicione um pouco da estrela para criar um Vamos fazer o mesmo na armadilha. Vou adicionar uma instância do atraso do groove aqui, fazer com que tudo pareça pontilhado Alguns desses filtros reduzem essa quantidade mista. Eu vou mudar para um valor de intervalo rápido. Talvez tente pegar as 32ª notas e criar alguns ritmos diferentes Aumente esse feedback. Na verdade, gostei muito obter resultados loucos. Ouvimos antes de adicionar qualquer um desses, mas é realmente muito simples adicionar esses atrasos, receber o feedback desses atrasos e, na verdade, obter resultados malucos Vejo que, ao alternar entre nós hoje, você percebe aquelas coisas malucas que acontecem com as mudanças nos tempos de atraso. Mas, basicamente, o que eu só quero mostrar aqui é que você pode realmente obter alguns resultados malucos usando atrasos em suas configurações Experimente essas técnicas em algumas de suas músicas, adicione alguns atrasos, altere alguns intervalos e repita os valores e veja se isso pode mudar esse ritmo Como você viu aqui, usei o groove delay e mudei algumas das posições com essas linhas de toque e você realmente obteve alguns resultados interessantes 22. PitchBends e atrasos: Uma técnica interessante que quero mostrar é como você pode se curvar em uma nota. Então você usa um pouco de inclinação de tom com as notas e, quando adiciona um atraso a isso, isso cria um efeito muito interessante. Por exemplo, estou usando o atraso analógico aqui e tenho um quarto de tempo de nota com cerca de 37% de Com os cortes baixos, eu os coloquei aqui e a cadeira de corte alto com um pouco de tração, tenho uma pequena largura que acontece com um atraso no pingue-pongue E então a mistura seca e úmida é fixada em cerca 37,5%. Então, o que eu quero mostrar a vocês é que essa é uma nota normal tocada em uma guitarra com o atraso E você ouve essas repetições. Agora vou me curvar para aquela nota, então vou começar com uma nota tom mais baixo e depois me curvar até ela. O que você obtém são essas repetições, você obtém esse tipo de efeito de redução do tom E efeito de varredura. Agora eu quero tocar um loop de bateria com uma parte de baixo, e não vou dobrar o tom E depois disso eu vou fazer a flexão do tom. Ouça aqui. Vou começar antes e vamos embora, vou me curvar até o o fim. Isso poderia chegar lá novamente e agora sem as amarras. E agora, com a capacidade testar isso, novas produções usam um efeito de atraso Por exemplo, aqui eu usei um atraso de nota nas notas de nosso jogador, em nosso tom até outras notas. E com esses atrasos e repetições, você tem o tipo de efeito baleeiro que acontece com o atraso nas 23. Atrasos de marcha: Neste vídeo, quero mostrar uma técnica divertida em que você usa atrasos reversos Quando quero dizer atrasos reversos, quero dizer usar um atraso em um arquivo de áudio e depois reverter esse arquivo de áudio, aplicar o atraso e depois revertê-lo, isso cria um efeito interessante de acumulação em outra parte Acho que isso funciona muito bem com algumas partes vocais. Então eu tenho essa música aqui com esse vocal principal, deixe-me tocá-la para você. Para cima, para cima, Roll. Eu só quero pegar essa primeira seção aqui, isso para baixo. Quero copiar isso para uma nova faixa. Basicamente, o que você quer fazer é escolher uma peça muito curta que deseja usar para o áudio reverso e, em seguida, aplicaremos o processamento a ela. Então, vou criar uma nova faixa com essa nova faixa. Vou copiar essa nova parte de áudio para ela. Em seguida, quero reverter essa parte para poder clicar com o botão direito do mouse nela, ir para o áudio e escolher o áudio reverso ou usar o comando de atalho ou controle R que inverte isso Agora soa assim. Realmente nada. Agora, quero usar isso como ponto de partida. Agora, o que eu quero fazer é aplicar meu atraso. Vou adicionar o atraso analógico. Eu quero ajustá-lo para uma oitava nota. E vamos verificar algumas das configurações porque vamos ajustá-las antes de passarmos para uma nova faixa Incluindo esse atraso. Talvez eu queira um pouco mais de feedback agora. Obviamente, vai soar um pouco estranho porque estamos usando áudio reverso Mas espero que você tenha uma ideia de como essa cauda vai soar Apenas ajustar esses filtros adiciona um pouco de impulso. Ok, estou feliz com isso. Agora, o que eu gostaria de fazer é desenhar ou pintar uma nova peça. Basta pintar nadando aqui. Porque eu quero agrupar essas duas partes e , quando eu as devolvo, isso incluirá esse comprimento da peça Vou apenas estender isso até mais ou menos aqui. Em seguida, vou selecionar os dois eventos, acessar Eventos e dizer Mesclar eventos Agora eu tenho esse longo evento prolongado. Agora vou pegar isso e pular para uma nova faixa Então, vou clicar com o botão direito do mouse, ir para Eventos e escolher Bounce to new track Vai encontrar essa faixa para mim. Eu não preciso mais disso, então estou sozinho agora Eu tenho essa parte em que o atraso foi impresso na faixa de áudio, como aqui. Eu tenho a parte de áudio invertida com o atraso analógico, onde nesta faixa eu não tenho nenhum plugue, então o atraso impresso está no Como você pode ver , diminui um pouco. Agora vou reverter isso novamente. Vou usar um comando de atalho R ou controle que o inverte. Novamente, o que eu quero fazer é alinhar essa parte com o início do vocal Porque se você ouvir. Então eu tenho isso lá embaixo, que é o mesmo que essa parte aqui. Eu quero alinhá-los, então vou descobrir onde eles têm os mesmos resultados transitórios por lá Jogue-os juntos. Sim, isso soa bem, mas agora o que eu quero mostrar é o efeito desse vocal invertido com aquela reverberação impressa Vou prolongar isso agora. Muito longe. Agora eu quero reproduzir isso para que você possa ouvir o resultado que vou reproduzir. Agora posso ouvir como esse atraso está crescendo até o início dessa peça de áudio. Agora, isso está soando um pouco seco porque eu não imprimi todos os efeitos Então, o que eu quero fazer é adicionar um pouco de reverberação a ele. Também use um pouco de atraso analógico no envio. Eu só quero copiar os mesmos vocais aqui, então vou arrastar isso para o lado Vou chamar isso de Rev vocal. E então eu quero ir até meu console de mixagem e copiar esses mesmos efeitos. Então eu tinha o EQ e o compressor. Agora eu só quero equilibrar os dois juntos. Agora, o que eu acho que normalmente funciona é cortar logo antes dessa parte que corresponde a essa. E basta puxá-la um pouco para baixo para que ela combine com a onda daqui. Muito bom. Agora eu posso simplesmente colocar isso e desaparecer isso Então, o que temos agora é um efeito de atraso invertido em nossa música, entrando na contagem vocal principal. Muito bom. Talvez apenas aumentando o envio de reverberação e o outro envio de atraso, que também é um atraso de oitava nota. Muito legal. Esse é um efeito muito divertido de usar especificamente em transições como essa, em que vou de uma seção do meu arranjo para outra Experimente definitivamente em suas músicas, lembre-se de que o que você precisa fazer é selecionar uma parte do áudio que deseja Copie isso para uma nova faixa de áudio. Em seguida, aplique o efeito de atraso que desenhei em uma nova peça e mescle-os. E então você transfere isso para uma nova faixa e depois a reverte E depois alinhe as peças de áudio. É assim que se usa partes com atraso reverso em uma música. Experimente do seu lado também. 24. Conclusão: Muito obrigado por assistir até o fim. Espero que agora você tenha uma compreensão muito melhor do que é delay e como você pode usá-lo em suas músicas e produções do Studio One