Aprenda rapidamente o Adobe Premiere Pro: o guia definitivo

1. Introdução: todos e bem-vindos ao meu curso de estréia Pro. Passei centenas de horas ao longo dos últimos cinco anos aperfeiçoando meu formato de tutorial conciso e detalhado . Meu estilo único de ensino foi mesmo promovido por ele será no Twitter e este curso você vai encontrar mais 125 costa. Mas lições detalhadas essas lições irão ajudá-lo a dominar o básico, aprender algumas técnicas mais avançadas, e eu vou até mostrar-lhe como fazer mais de 60 dos efeitos mais populares. Meu objetivo para este curso é não apenas deixar você confortável trabalhando no Premiere Pro, mas também fazer vídeos profissionais. Também planejo atualizar este curso ao longo dos anos para acompanhar quaisquer alterações no Premiere Pro que afetem meu conteúdo atual. Muito bem, obrigado por assistirem este pequeno vídeo de introdução, e espero que nos vejamos no meu curso. 2. Criando um novo projeto no Premiere Pro: Está bem. Na primeira vez que você abriu o Premiere Pro, você será saudado por este papo para criar nosso primeiro projeto. Vamos clicar neste novo botão de projeto agora no novo projeto, aparecer, aparecer, dar um nome ao seu projeto e, em seguida, escolher um local para salvar o projeto clicando no botão Procurar. Eu só vou salvar meu projeto neste primeiro local que aparecer. Nós vamos ter certeza de selecionar o local em seu computador. Você gostaria de salvar seu projeto. Está bem. A boa notícia é que não precisamos mudar mais nada aqui. A boa notícia é Essas configurações padrão funcionarão bem para 99% de vocês. Então vamos apenas acertar ok para criar seu primeiro novo projeto. Tudo bem, isso é tudo por esta lição. E o próximo será aprender a importar mídia 3. Como importar mídia: Vamos começar esta lição, certificando-se de que temos o mesmo layout indo para espaços de trabalho da janela. Redefinir para salvar o layout. Ok, agora no canto inferior esquerdo, você verá um painel de projeto. A maneira mais fácil de importar mídia em seu projeto é clicando duas vezes dentro do painel do projeto , onde ele diz importar mídia para começar. Você também pode usar o controle I atalho de teclado no Windows ou comando I no Mac agora na importação Papa, Navegue Teoh e selecione a mídia que você gostaria de importar. Pode ser uma imagem de vídeo ou áudio. Depois de selecionar a mídia, clique em abrir para importar para o painel do projeto foi, você também pode importar vários arquivos de uma só vez dentro da importação. Pop para cima aqui. Basta manter pressionada a tecla Control no Windows ou a tecla Command no Mac enquanto seleciona todos os arquivos que gostam da importação e, em seguida, clique no botão Abrir. Ok, e eles adicionaram mais três arquivos na minha mídia. Foi notado como cor premier fechar seus arquivos com base em seus tipos, o que os torna mais fácil de encontrar. Os arquivos de vídeo serão azuis e o áudio roxo será verde e as imagens serão cor-de-rosa para visualizar qualquer um dos seus arquivos importados. Simplesmente DoubleClick. Um deles no projeto, foi para vê-lo acima. No painel de origem, você pode pressionar o coque de reprodução ou pressionar a barra de espaço para reproduzir e pausar sua mídia. Ok, e isso é tudo por esta lição, e a próxima vai começar a organizar nossa mídia na linha do tempo para fazer algo criativo . 4. Como adicionar mídia à linha de tempo: para começar esta lição. Acabei de importar uma imagem. Um par de clipes de vídeo em um clipe de áudio no meu projeto. Foi Vamos começar arrastando um videoclipe do projeto. Estive sob a linha do tempo. Sempre que você arrastar um clipe de vídeo para uma nova linha do tempo, ele criará uma nova sequência com o nome do clipe de vídeo. Por enquanto, pense na sequência como o contêiner que mantém suas linhas de tempo. Informação. Sua sequência será representada como um clipe verde no painel do projeto. Então, se você fechar acidentalmente sua sequência na linha do tempo, você pode recuperá-la facilmente clicando duas vezes na sequência. Aqui, as configurações de sequências serão automaticamente definidas para a resolução e a matriz de quadros do primeiro vídeo que você adicionar a uma nova linha do tempo. Então, se eu arrastei o vídeo 7 20 p abaixo da minha linha do tempo após o meu primeiro vídeo, ele não vai caber no meu quadro direito, porque meu primeiro vídeo já definiu minha sequência para 10 80 p. Mas não se preocupe. Você pode facilmente arriscar seu vídeo para caber no quadro clicando com o botão direito do mouse no clipe ofensivo na linha do tempo e selecionando a escala para o tamanho do quadro Não. Se você quiser adicionar áudio de fundo ao vídeo, basta arrastar o clipe de áudio sob qualquer uma dessas faixas de áudio abaixo do clipe de vídeo na linha do tempo. Você pode alterar quando o áudio começa a ser reproduzido com o vídeo arrastando o clipe de áudio baixo do vídeo para reposicioná-lo para uma parte posterior. Tenho certeza que você notou como há várias faixas de áudio e faixas de vídeo na linha do tempo. Com o vídeo extra atrai, você pode fazer coisas como Dragon Image sobre um dedo do clipe de vídeo existente Sobrepô-lo ou você pode até mesmo sobrepor um vídeo em cima de outro vídeo. As faixas de áudio extra permitem que você adicione música de fundo ou até mesmo voz adicional que pode ser dublado sobre a música. Aprenderemos mais sobre como usar várias faixas no futuro, mas para a próxima lição será discutir como navegar em nossa linha do tempo. 5. Navegando na linha tempo: para começar esta lição. Acabei de adicionar um videoclipe à minha linha do tempo. Reproduzir seu clipe de vídeo tão simples. Você pode pressionar o botão play na janela do programa ou pressionar a barra de espaço no teclado . Depositar vídeo, clipe o botão de parada ou pressione a barra de espaço novamente. O comprimento de cada clipe em sua linha de tempo e o tempo correspondente acima de um representa sua duração. Você pode navegar rapidamente pelo vídeo arrastando a cabeça de reprodução na parte superior da linha do tempo para passar por ele. Ou você pode clicar em qualquer ponto no tempo do rolo para mover a cabeça jogo para essa posição . É importante lembrar que, onde quer que a sua cabeça de jogo esteja ligada, a linha do tempo é o que vai aparecer na janela do programa. Então, se eu fosse sobrepor uma imagem sobre o meu clipe de vídeo, minha imagem só vai aparecer na janela do programa. Quando minha cabeça de jogo terminar, Meu clipe de imagem na linha do tempo. Ok, agora, para passar pelo clipe quadro por quadro, use estes da direita e da esquerda Baden ao lado do botão de reprodução na janela do programa. Você também pode usar as teclas de seta para a esquerda e para a direita no teclado para mover a cabeça de reprodução quadro a quadro. Outra parte muito importante desta linha do tempo é usar esta rolagem inferior. Barda Zoom zoom permite que você Seymour menos de sua linha do tempo. Para edição precisa. Para ampliar, basta arrastar qualquer extremidade circular da barra de rolagem inferior para ampliar e reduzir e ainda mais rápido maneira de ampliar. Sua linha do tempo é mantendo pressionada a tecla “all can windows” ou a tecla “option” no Mac enquanto rola com a roda do mouse. Além disso, arrastar o meio da barra de rolagem permitirá que você navegue em partes diferentes de você ampliadas na linha do tempo. Tudo bem. Agora vamos arrastar outro clipe de vídeo para a linha do tempo e anexá-lo ao final do primeiro clipe. Seus clipes devem ficar juntos sem esforço. Se você tem este ímã alternar ativar o que você praticamente sempre deve. Meu novo clipe de vídeo tem algum áudio anexado que eu não quero, então eu vou apenas Tuggle neste m ao lado da minha faixa de áudio para silenciá-lo. Além disso, você pode ocultar seus clipes de vídeo usando a opção I ao lado de cada faixa, embora para esta lição eu queira ver meu vídeo quando você tiver vários clipes em sua linha do tempo, você pode facilmente mover entre cortes pressionando as teclas de seta para cima e para baixo no teclado. A tecla principal do teclado irá levá-lo para o início da linha do tempo, enquanto a tecla N irá levá-lo para o fim das linhas de tempo. Outro atalho que é útil é manter pressionada a tecla Shift no teclado enquanto pressiona a barra de espaços para reproduzir a linha do tempo desde o início. OK, e isso é tudo para esta lição e na próxima eu vou cobrir cortar e cortar clipes na linha do tempo. 6. Como definir atalhos personalizados: Tudo bem para começar. Acabei de adicionar algumas filmagens à minha linha do tempo e, por exemplo, vou usar o atalho de teclado Control K para fazer um corte na placa. Posição das cabeças. Ok, lá fez o corte. Mas digamos que você deseja alterar o atalho de controle K para outra coisa para alterar o atalho. Vamos subir, Teoh. Atalhos de teclado. Agora, no pop-up, você verá um teclado com todos os atalhos de teclado padrão. , queremos alterar um dos padrões, entanto, queremos alterar um dos padrões, então vamos até a caixa de pesquisa e digite o controle K dentro. Então, há tudo o que queremos é que vai ser este comando Adicionar Editar, que basicamente cortes são clipe a maneira mais fácil de mudar nosso atalho. É um arrastar o anúncio em um comando sob a tecla que você gostaria de alterar. Tudo bem, e toda a minha ex key foi atribuída ao Comando Adicionar Edição. Se você quiser fazer o controle X, mantenha pressionada a tecla Control enquanto arrasta o anúncio sob a tecla X. Você provavelmente não vai querer definir ambos os atalhos para a mesma coisa como eu fiz, mas como esta é apenas uma demonstração, eu vou clicar em OK para confirmar a alteração. Agora, volta à linha do tempo, eu poderia ter a tecla X no meu teclado para fazer um carro na peça. Essa posição e eu também poderia usar o Controle Act, já que eu defini isso, também. Tudo bem. Em seguida, vamos abrir novamente os atalhos pop-up usando o atalho de teclado K controlado no Papa percebeu que desde que mudamos uma das teclas, a predefinição de layout de teclado mudou um costume antes de estar na estréia adobe. Pro padrão personalizado pode funcionar bem em uma pitada. Mas sempre que você altera atalhos, é uma boa prática criar uma nova predefinição para que você não perca suas alterações. Então, para salvar minha predefinição, eu só vou clicar no mesmo botão. Darei um nome à minha predefinição e apertarei OK, tudo bem. E há minha nova predefinição de amostra que posso selecionar sempre que quiser usar meus atalhos personalizados . Outra coisa útil com este teclado é a capacidade de selecionar uma tecla para ver quais atalhos ele já possui. Então, por exemplo, se eu selecionar o Tiki, ele me diz que pressionar T por si só selecionará a ferramenta de texto pressionando Control T. Ele me dará uma nova camada de texto e assim por diante. Se você quiser excluir um atalho, clique no machado ao lado dele para se livrar dele. Por exemplo, todos excluem esses atalhos extras de tecnologia de anúncios, pois eles são redundantes. E se alguma vez mudares alguma coisa, não querias ter um acidente. Há isso útil em Do Bond e que desfaz sua mudança mais recente, tudo bem, e é isso para esta lição. Obrigado por assistir, e te vejo na próxima. 7. Trimming básica e corte na linha do tempo: para começar esta lição. Vamos cortar o início e o fim de um clipe na linha do tempo. Então, vamos começar certificando-se de que você está usando a ferramenta de seleção na barra de ferramentas agora. Para cortar o início de um clipe, mova a cabeça de reprodução para onde você gostaria que o clipe fosse iniciado e, em seguida, passe o mouse sobre o início do clipe para que sua maldição, suas alterações em um colchete, arraste o clipe para as cabeças de reprodução posição para fazer a guarnição. E eu só vou arrastar meu clipe de volta para o início da minha linha do tempo para que a reprodução comece e minha posição de corte aparando o final do clipe funcione basicamente da mesma maneira. Desta vez. Posicione a cabeça de reprodução para onde deseja que o clipe termine e arraste o final do clipe para reproduzir a posição de cabeças. Ok, seguir, digamos que você quer cortar algo do meio do seu clipe. Para fazer isso, vamos começar movendo a cabeça de jogo para o início da parte que você deseja cortar, Em seguida, selecione a ferramenta de barbear sobre na barra de ferramentas ou Presa tecla do mar no seu teclado para selecioná-lo e usá-lo para fazer um carro nas cabeças da placa posição. Em seguida, mova a cabeça de jogo para o final da peça. Você quer cortar e fazer um corte nessa posição. Agora simplesmente recente como a ferramenta de seleção e selecione o clipe. Você acabou de cortar, pressionando a tecla delete no teclado para se livrar do clipe selecionado. E eu vou apenas selecionar o espaço vazio entre meus clipes e apertar a tecla delete para juntar meus clipes novamente. Tenha em mente que você pode fazer cortes sem colocar o jogo de primeiro, e você também pode cortar sem a cabeça de jogo. Mas você realmente quer usar. A peça teve a maior parte do tempo porque ajuda a ser preciso ao fazer suas edições bem, e essas são as noções básicas de corte. Na próxima lição, eu vou estar cobrindo algumas técnicas super úteis e atalhos para fazer seus cortes 8. Corte avançado na linha de tempo: para começar esta lição. Eu tenho um videoclipe na minha linha do tempo que eu cortei em três partes, e eu gostaria de excluir essa seção do meio, apenas selecionando meu clipe do meio e pressionando a tecla delete. Ele deixa essa lacuna que eu também tenho que excluir para trazer meus clipes juntos novamente. Felizmente, um Premiere Pro vem com uma função chamada Ripple diariamente, que permite que você mude dois clipes juntos enquanto exclui para ondular a Itália. Basta selecionar o clipe na linha do tempo e, em seguida, manter pressionada a tecla shift enquanto pressiona o lead. Ok, e eles são excluídos meu clipe do meio enquanto deslocam meus clipes automaticamente. Além disso, você pode mudar os clipes automaticamente enquanto corta em um corte. Para fazer essa posição, a cabeça de reprodução para onde você deseja cortar o clipe. Em seguida, mantendo pressionada a tecla Control, mouse sobre o final dos clipes do cursor, mude para um colchete amarelo e arraste-o para a posição de cabeças de reprodução. Ok, e eles são o meu clipe ficou juntos depois do corte. Se você não gosta de manter pressionada a tecla Control, também pode cortar usando a ferramenta Edição de Ondulação. Com esta ferramenta, você pode cortar em qualquer corte, um eclipse mudará automaticamente. O Premier Pro também permite que você pule usando a ferramenta de barbear para fazer cortes. Se desejar, basta posicionar a cabeça de reprodução onde deseja fazer um corte e, em seguida, selecionar o clipe que deseja cortar. Use o controle K teclado tronco cortado para fazer um carro na placa. Posição das cabeças. Lembre-se de que, se você não selecionar o clipe antes de cortar e estiver usando várias faixas, Premiere Pro também cortará qualquer faixa intitulada. Então, usar o Control K com esta faixa de áudio cortará meu vídeo e clipe de áudio. Basta desativar as faixas que você não deseja cortar antes de usar o atalho. Agora, quando eu fizer outro corte com o controle K, o Onley ficará preso na minha faixa de vídeo. Uma vez que é a única faixa que está ativada. Ok, e isso é tudo para esta lição. Obrigado por assistir e vejo você no próximo 9. Como cortar no painel de origem: para começar esta lição. Eu só vou clicar duas vezes em um dos meus clipes de vídeo no projeto. Bento, abra-o no painel de origem Antes de começarmos, você pode estar se perguntando por que você gostaria de editar seus clipes no painel de origem e não apenas fazer tudo na linha do tempo, enquanto em particular vídeos longos podem demorar muito que é importada para a linha do tempo quando você pode estar usando apenas uma pequena parte deles. Além disso, editar clipes longos na linha do tempo pode ser um incômodo, especialmente se você estiver tentando editar em torno de outros clipes. Portanto, no painel de origem, posicione a cabeça de reprodução no local em que você deseja que o clipe de corte comece e, em seguida, clique neste botão de marca para definir um ponto de partida para o corte. Em seguida, vamos mover a cabeça de reprodução para onde você deseja que o clipe termine o conflito O botão marcar para definir um ponto interminável agora simplesmente arrastou o vídeo do painel de origem no dedo do pé da linha do . Adicione ao Lee o clipe que você marcou para dentro e para fora. Ok, é assim tão simples, e isso é tudo por esta lição. Vejo-te no próximo 10. Como cortar e cortar FASTER: Tudo bem, vamos começar indo até Teoh Editar atalhos de teclado Se a predefinição de layout de teclado estiver definida para a premiere Pro Default da Adobe, seu Q e W, ele já deve estar configurado para ondulação, aparando seus clipes para a posição cabeça jogo. Isso é realmente útil porque você pode posicionar a cabeça de reprodução para onde você gosta de cortar a extremidade de um clipe e pressionar uma tecla w para aparar sua extremidade nessa posição. Ou você pode mover a cabeça de reprodução para o início de um clipe e pressionar um cuchi para cortar o início do clipe. Para essa posição, entanto, o jogo mudando parte dos atalhos é quando você tem dois clipes bem ao lado do outro para que eu possa cortar fora o final deste clipe enquanto deslocar o meu clipe de direita para a frente. Isso evita qualquer arrastamento ou reposicionamento de clipes. Ok, agora vamos voltar aos atalhos de teclado para alterar algumas coisas para tornar a edição ainda mais rápida na caixa de pesquisa. Excluir apertado para o comando clear. Vou clicar à direita do dedo do atalho para apagar. Adicione outro atalho. Agora vamos pressionar o teclado Z, ele e R para definir a tecla para excluir. Agora podemos excluir sem mover uma mão direita do mouse. Você pode receber um aviso aqui de que ele já está em uso pela ferramenta de zoom. Mas se você é como eu e não usar essa ferramenta, apenas ignore a mensagem. Caso contrário, disse para outra chave na sua mão esquerda. Agora vamos clicar ao lado de Ripple a liderança. Para adicionar outro atalho, mantenha pressionada a tecla Shift e a tecla Z no teclado para configurá-la para Shift Z. Finalmente, vamos digitar add edit na caixa de pesquisa. O comando Add Edit permite que você faça um corte na posição das cabeças da placa. Clique em próximo para controlar Kato. Adicione um novo atalho para ele e pressione a tecla E X no teclado para configurá-lo para a tecla X. Agora posso fazer cortes sem tirar a mão do mouse ou mesmo usar a ferramenta de barbear. Tudo bem, assim que você terminar de atribuir atalhos, clique em OK para salvar suas alterações. Agora você deve ser capaz de excluir clipes simplesmente pressionando a tecla Z. Você pode ondular excluir clipes mantendo pressionada a tecla Shift Anzi, e você é capaz de fazer cortes na posição das cabeças da placa simplesmente pressionando atos. Lembre-se que ele faz um copo baseado em quais faixas você selecionou aqui. Então, se eu d selecionar minha faixa de áudio, ele só vai cortar minha faixa de vídeo nosso A e é isso para este tutorial. Acha que estão assistindo. Vejo você em seguida, filho. 11. Noções básicas de posicionamento e dimensionamento no painel de projetos: para começar a lição. Importei um vídeo que gostaria de usar como plano de fundo, uma imagem que gostei de sobreposição nesse plano de fundo, bem como um vídeo que gostei de sobreposição. Antes de fazermos alguma coisa, vou desligar. Isso deixou mais uma alternância para o meu vídeo selecionado na parte inferior porque isso me permitirá arrastar meu vídeo para a linha do tempo sem trazer seu áudio. Ok, agora vamos começar bebendo o vídeo que você gostaria de usar como fundo sob a faixa V um em sua linha do tempo. Em seguida, vamos arrastar o vídeo que gostamos sobreposição sob a faixa acima dele. Certifique-se de posicionar o clipe de vídeo de sobreposição para onde você deseja que ele seja reproduzido em sua linha de tempo, e eu também vou arrastar o final do meu clipe de sobrecarga para encurtar sua duração. Ok, agora, quando eu jogar cabeça atinge meu vídeo de sobreposição, vamos vê-lo no painel do programa, embora vamos querer reduzir seu tamanho para que possamos ver nosso vídeo embaixo dele. Júri dimensioná-lo. Primeiro. Certifique-se de que o clipe de vídeo de sobreposição esteja selecionado na linha do tempo e, em seguida, clique duas vezes na imagem mais tarde no painel do programa. Ok, My DoubleClick funcionou porque eu posso ver meus vídeos mais leves Anchor Point, mas eu não estou vendo alças de dimensionamento ainda porque o meu vídeo mais colocado não se encaixa no meu quadro . Então, se você estiver trabalhando com duas resoluções diferentes e isso acontecer com você, basta clicar com o botão direito do mouse no clipe de vídeo de sobreposição na linha do tempo. E então vamos dimensionar o tamanho do quadro. Agora que podemos ver as alças de dimensionamento, vamos arrastar qualquer uma delas para redimensionar o vídeo para reposicionar o vídeo de sobreposição no quadro. Basta arrastar para qualquer lugar dentro dele. Ok, agora que temos um bom olhar sobre o Lake vídeo, vamos passar a sobrepor a nossa imagem. Menos arrastar são sobrepostos imagem do painel do projeto sob a faixa acima do clipe de vídeo de sobreposição na linha do tempo. Empilhá-los assim nos permite ver todos os nossos meios de comunicação de uma só vez. Agora, com nossa imagem selecionada na linha do tempo, vamos clicar duas vezes nela no painel do programa para reposicioná-la e redimensioná-la da mesma forma que fizemos com nosso vídeo. Se você clicar acidentalmente em seu vídeo de fundo no quadro, você terá que selecionar novamente o clipe de imagem na linha do tempo antes de clicar duas vezes no painel do programa novamente. Finalmente, se você quiser girar sua imagem, basta passar o mouse sobre um dos pontos de ancoragem e, em seguida, mover lentamente o cursor para longe do ponto até que ele se transforme em uma seta curva. Em seguida, basta clicar e arrastar a partir da posição de maldições para girar sua imagem. Ok, e isso é tudo para esta lição e para a próxima. Vou ensiná-lo a sobrepor a mídia com mais precisão usando o painel Controles do efeito. 12. Usando controles de efeitos para rota, posição e Precisely de mídia: para começar, eu adicionei um vídeo de fundo para a minha linha do tempo, bem como este vídeo de surgiu sobre colocado sobre ele. Enquanto eu estiver usando um vídeo de sobreposição para esta lição, lembre-se de que usar na imagem funcionará exatamente da mesma maneira. Ok, vamos começar selecionando são sobrepostos clipe de vídeo na linha do tempo e, em seguida, subindo aqui para efetivar controles sob movimento. Você verá propriedades para posição, escala e irritação. Primeiro, vamos alterar nossa escala de mídia de sobrecarga arrastando seu valor correspondente para o aviso esquerdo ou direito. Como está o dimensionamento? Ele mantém a proporção original por padrão. Você também pode alterar uma escala manualmente clicando para selecionar seu valor e, em seguida, digitando escala desejada. Mas digamos que você queira ampliar sua mídia e não esteja muito preocupado em manter sua relação de aspecto original. Para fazer isso e marque a caixa de seleção escala de uniformes sob o valor de escalas. Agora você está livre para mudar as escalas dentro do alto independentemente um do outro. Tenha em mente que, se você esticar sua mídia demais, você perderá alguma qualidade. Tudo bem. Em seguida, vamos mudar a posição de nossa mídia, arrastando o primeiro valor de posições permite que você reposicione sua mídia da esquerda para a direita no eixo X enquanto arrasta a posição. O segundo valor reposicionou sua mídia para cima e para baixo no eixo Y. Além disso, você pode clicar em qualquer um dos valores X e Y para alterar a posição manualmente se estiver tentando ser super preciso. Por fim, vamos mudar a mídia é uma rotação, dirigindo o valor de rotações. E, claro, você pode clicar no valor das rotações e inserir um número para ser mais preciso. Ok, E isso é tudo para esta lição lembrar que enquanto eu usei um vídeo para este exemplo usando controles de efeito como este vai funcionar o mesmo para imagens também. 13. O que são camadas de ajuste e por que eles são úteis!: ok para começar esta lição, digamos que você tem quatro clipes diferentes em sua linha de tempo que você deseja adicionar o mesmo efeito a Tudo bem se você não sabe como adicionar efeitos. No entanto, isso é uma coisa boa de saber antes de começar a usá-los. Então eu vou adicionar em vigor indo para o painel de efeitos, e eu vou arrastar meu efeito de desfoque para cada clipe manualmente. Homens, para fazer ajustes na minha Blair, um fato eu vou selecionar meu clipe e subir para controles de efeito para aumentar seu desfoque. Mas eu quero borrar todos os meus clipes, então eu teria que selecionar cada clipe. Eu adicionei o meu efeito, Teoh e repito este processo de subir para controles de efeito e aumentar o borrão como você pode ver este conteúdo para ser demorado, especialmente se você tiver suas filmagens já cortadas em um 1.000.000 de peças de editá-lo e as coisas ficam ainda mais complicadas. Se eu quisesse adicionar o meu efeito de borrão apenas a primeira metade do meu primeiro clipe, bem como os outros, então eu teria que fazer outro corte e, em seguida, o meu efeito para que novas ervilhas cortadas em nenhum momento sua linha do tempo vai ficar realmente confuso, e seu projeto levará 10 vezes mais tempo para ser concluído. Mas, felizmente, todos esses problemas podem ser resolvidos com camadas de ajuste. Então eu vou fazer adicionar meu efeito de desfoque todos os meus clipes agora para adicionar uma camada de ajuste. Vou voltar para o painel do projeto. Em seguida, tudo bem, clique no painel do projeto, mouse sobre um novo item e selecione a camada de ajuste. A configuração padrão deve corresponder às suas linhas de tempo, então basta pressionar. OK, agora vou arrastar minha nova camada de ajuste do projeto. Estive sob a pista acima dos clipes. Eu gosto de adicionar meu efeito de desfoque a Então eu vou arrastar minha camada de ajuste. Zenda muda a duração para cobrir todos os clipes que eu quero adicionar o meu efeito de desfoque, também. E, claro, você pode arrastar sua camada de ajuste para reposicionar sobre os clipes desejados. Agora, qualquer efeito que eu adicionar a esta camada de ajuste também irá adicionar o efeito qualquer clipe abaixo dela. Então, por exemplo, eu vou ter o meu fato de borrão para a camada de ajuste. Em seguida, com a minha camada de ajuste selecionada, irei até os controles de efeito e aqui todos aumentarão a desfocagem do efeito na camada de ajuste. Ok, e eu quero esfregar isso deles. Você pode ver que qualquer coisa embaixo da minha camada de ajuste está desfocada. Observe como posso executar minha camada de ajuste no meio de um clipe, e meu efeito de desfoque só começará quando a cabeça de reprodução receber a camada de ajuste. Não há necessidade de adicionar o meu efeito a um monte de diferentes clipes recortados. Fiz tudo com uma única camada de ajuste. Com esta camada de ajuste, posso adicionar vários efeitos a ela. Ou poderia alterar ou excluir meus efeitos sem ter que entrar e adicionar um clipe cada. A melhor coisa sobre a camada de ajuste é que o Premiere Pro permite que você faça várias coisas diferentes com eles, como adicionar animação e até mesmo grau de cor, tudo em uma única camada. Uma coisa a menos a ter em mente é que se você tiver vários clipes abaixo da camada de ajuste, isso afetará todos eles. Então, sim, camadas de ajuste são muito importantes. Se você quiser economizar tempo e manter seu espaço de trabalho limpo. Ok, e é isso para este Lawson e o próximo vai falar sobre o uso de camadas de ajuste. Essa mudança de escala e posição de seus clipes 14. Como alterar posição e dimensionar as camadas de ajustamento!: para começar. Acabei de adicionar uma faixa de vídeo com uma camada de ajuste em cima dela à minha linha do tempo. Vamos começar indo para o tipo de painel de efeitos transformar na caixa de pesquisa e, em seguida, arrastamos o efeito para a camada de ajuste. Vá para cima para afetar os controles da camada de ajuste e role para baixo até o efeito de transformação. Agora, você é capaz de mudar uma posição de escala ou qualquer outra coisa que você gostaria com este efeito. Ok, isso é tudo por este vídeo. Obrigado por assistir e nos vemos da próxima vez. 15. Como adicionar fundos coloridos: Vamos começar indo para o painel do projeto. Colete o botão novo item. Selecione a cor Man. As configurações padrão funcionaram bem. Então, basta bater. Ok. Agora, basta usar uma ferramenta de seleção de cores para selecionar a cor de sua escolha. Bater. , Quando terminar, pode nomear sua cor, Matt, se quiser, mas vou deixar a minha como está agora. Basta arrastá-lo sob sua linha de tempo adicionado ao seu projeto e, finalmente, para mudar sua cor, Mestre Reddish. E você pode simplesmente arrastar as bordas do clipe. OK? E é isso para este tutorial. Obrigado por assistir e nos vemos da próxima vez. 16. As três maneiras de mudar o volume de áudio!: para começar. Acabei de editar um vídeo na minha linha do tempo que tem algum áudio a primeira maneira de alterar o volume. É um clique com o botão direito do mouse no clipe de áudio na linha do tempo e selecione o ganho de áudio no pop-up. Nós só vamos nos preocupar com essas duas opções principais. Definir ganho e ajustar ganho. Você pode pensar em ganho é apenas outra maneira de dizer volume, começando com ganho SEC. Vamos eleger seu valor azul e mudá-lo para um número negativo para diminuir nosso jogo de áudios. Para aumentar o ganho. Em vez disso, insira um número positivo. Mas comece com números pequenos para não estourar os tambores. Set gain se diferencia de um acabado de ganhar, definindo o volume de suas faixas para exatamente o número que você colocou lá. Por outro lado, ajuste ganho funciona de forma bastante diferente. Alterar o valor de ganhos de ajuste irá adicionar esse número. Rebocar qualquer valor do seu conjunto ganhos atualmente é para colocar um para aqui nós vamos enviar meus volumes atuais ganhos. Cinco. Desde que eu acabei de enviar o jogo para três ou colocar um ganho de ajuste estrangeiro negativo irá definir o meu volume para negativo. Eu acho que apenas ganho é mais útil porque você provavelmente não vai gostar de sua primeira mudança de volume , e é mais fácil adicionar sobre o que seu ganho já está definido. O Teoh. Ok, a próxima maneira de mudar seu volume é selecionar seu clipe de áudio na linha do tempo e passar para controles de efeito. Em volume, você verá uma configuração de nível, que controla o volume. Primeiro, vamos tirar o cronômetro azul porque não vamos ser enquadramento chave. Agora. Basta arrastar o valor dos níveis para a esquerda ou para a direita para ajustar o volume. E, claro, você pode clicar no valor dos níveis e digitar o número manualmente. Se você quiser um volume específico, a maneira final de alterar seu volume no Premiere Pro é estender sua faixa de áudio até ver essa linha passando pelo meio dela. Agora, basta arrastar a linha para baixo para diminuir o volume ou dragão para cima para aumentar o volume. Ok, e isso é tudo para este tutorial. Pensa que estão te observando e te vejo da próxima vez 17. Como excluir áudio e sede de vídeo: Tudo bem para começar. Acabei de adicionar um videoclipe à minha linha do tempo que tem algum áudio que eu gosto de apagar. Agora. Eu não posso excluir o áudio simplesmente selecionando o clipe de áudio na linha do tempo e pressionando a tecla delete porque ele também excluirá meu vídeo em vez disso. O que você pode fazer é manter pressionada a tecla all no Windows ou a tecla Option no Mac e selecionar o clipe de áudio. Agora o único meu áudio selecionado. Posso apertar a tecla delete para me livrar dela. Outra maneira de excluir seu áudio é clicando com o botão direito do mouse no clipe de vídeo e selecionando no link . Agora você pode selecionar seu clipe de áudio e vídeo de forma independente e excluir seu clipe de áudio facilmente. Ok, e é isso para este tutorial. Acha que vão te ver na próxima vez. 18. Como fazer o mude: para começar. Eu só tenho alguns clipes aqui que eu adicionei à minha linha do tempo. Agora, para este tutorial, eu só quero conhecer meu áudio clipes do meio sem realmente excluí-lo. Então, para fazer isso, eu só vou selecionar o clipe e ir para controles de efeito sob efeitos de áudio. Altere o nível de volumes para negativo 1000. Isso será convertido em infinito negativo, o que essencialmente silenciará o clipe. OK, e eu quero jogar de volta. Meu áudio ficará silenciado quando atingir o clipe do meio. Tudo bem, é isso para este tutorial. Acha que estão assistindo na próxima vez. 19. Mude vários clipes de áudio um!: para começar. Eu tenho quatro clipes de áudio diferentes na minha linha do tempo, e eu gostaria de apenas o volume para todos eles de uma vez. Para fazer isso, vou clicar e arrastar na minha linha do tempo para selecionar todos os meus clipes de áudio. Em seguida, clique com o botão direito e selecione ganho de áudio. Clique no zero ao lado para ajustar ganho agora. Se você quiser diminuir o volume, insira um valor negativo. Se você quiser. Aumente o volume em um positivo. Ok, e todos os meus clipes de áudio têm um volume menor. Bem, digamos que você queira apenas o volume de certos clipes como o 1º 3º e 4º 1 Para fazer isso, mantenha pressionada a tecla Shift enquanto seleciona os clipes desejados que você gostaria de alterar o volume para então, basta clicar com o botão direito do mouse em um dos clipes selecionados e ir para ganho de áudio. Agora basta ajustar novamente inserindo um valor positivo ou negativo como antes. Tudo bem, e agora eu ajustei o ganho do Lee para os meus clipes selecionados. Ok, é isso para este tutorial. Pensa que estão te observando e te vejo da próxima vez. 20. Como gravar vozes de áudio: Tudo bem para começar. Acabei de adicionar algumas filmagens na minha linha do tempo que gostaria de gravar antes de começarmos . Certifique-se de que tem uma faixa de áudio vazia para utilizar na sua gravação. Se você precisar de um extra apenas para a direita, clique em qualquer um dos seus atrai áudio e selecione adicionar faixa. Tudo bem, e ali inseriu uma faixa de áudio extra. Ok, agora, para gravar áudio, você vai precisar deste pequeno microfone ao lado da faixa em que você gostaria de gravar. Então, se você estiver perdendo, basta clicar com o botão direito do mouse em sua faixa de áudio e selecione Personalizar em. O Papa simplesmente arrastou o microfone para sua faixa de áudio. Em seguida, vamos posicionar a cabeça de reprodução onde queremos começar a gravar. Ok, agora vamos clicar no microfone para iniciar uma gravação. Você verá um temporizador de contagem regressiva na janela do programa e, em seguida, o premier começará a gravar a partir do microfone para interromper a gravação. Clique novamente no microfone Boughton ou simplesmente pressione a barra de espaço no teclado. Ok, e o primeiro-ministro deles criou um novo clipe de áudio com a minha gravação. Se o microfone não estiver gravando por algum motivo, clique com o botão direito do mouse na faixa de áudio e clique em configurações de gravação de voz aqui defina a fonte, e a entrada para o microfone deve corrigir quaisquer problemas. Outra coisa útil que você pode fazer é desligar a gravação pré roll. Se você não gostar da contagem regressiva, você também pode clicar no número azul e alterá-lo se quiser uma duração diferente para a pré-rolagem. Ok, e agora quando eu gravar novamente, eu tenho dois segundos pré roll em vez de três segundos. Tudo bem, isso é tudo para esta lição. Coisas que eles estão vendo e vendo na próxima. 21. Como reverb áudio: para começar. Acabei de fazer uma amostra de áudio rápida de mim falando que eu gosto de adicionar alguns reverberação dois à minha linha do tempo. Vou dar uma reverberação a este áudio. Vou começar fazendo uma parte do ponto em que quero que a reverberação comece a tocar para você. Isso provavelmente será antes do seu último ser. Se você está fazendo música, então certo? Clique que recorte e clipe e selecione ninho. Clique duas vezes na sequência aninhada. Abra isso. Dirija o arquivo de áudio original importado. Explodi-lo na sequência aninhada. Verifique se o clipe de áudio inferior está selecionado e vá até os controles de efeito em volume . Mude um nível para 1000 negativo que irá traduzir para infinito negativo e silenciar completamente a sua faixa inferior. Muito bem, agora, arrastando a ponta do dedo do clipe silencioso o tempo que você quiser que seu rio para o clipe superior toque para fora. Certo, terminamos de mexer dentro da sequência aninhada. Então vamos voltar para a composição original durante o final do clipe aninhado para estendê-lo com o áudio de silêncio que acabamos de criar Agora vá para o tipo de reverberação guia efeitos na caixa de pesquisa. Arraste um dos efeitos de reverberação sob o clipe Necid. Eu só vou usar reverberação surround, em seguida, ir para controles de efeito para o seu próximo clipe, clique nas predefinições compradas no próximo ano. Efeito de reverberação selecionado predefinição de seu gosto. Eu só vou usar a partir da frente, ok? E eu quero jogar de volta. Meu áudio vai fluir sobre. Vou dar uma reverberação a este áudio. Tudo bem, é isso para este tutorial. Obrigado por assistir e nos vemos da próxima vez. 22. Como fazer o vídeo na e Fora: para começar. Acabei de adicionar um videoclipe à minha linha do tempo que gostaria de entrar e sair. Vamos começar indo para a aba de efeitos aqui. Abra a pasta de transições de vídeo e, em seguida, abra o suporte dissolvido. Em seguida, selecione o filme, dissolva o efeito e arraste-o até a estrela do clipe de vídeo para desvanecê-lo e desaparecer. Em vez disso, seu clipe simplesmente arrastou o efeito de dissolução do filme até o final do clipe. Certo, e agora quando eu reproduzo isso, meu vídeo desaparece, e quando chega ao fim, ele desaparece para mudar a velocidade do seu desvanecimento. Basta passar o cursor sobre o final da transição e arrastá-lo para ajustar sua duração . E farei a mesma coisa para estender o meu destino. Certo, e agora meus destinos acontecem mais gradualmente. Isso é realmente isso para este tutorial, mas eu vou explicar por que não usar outros dissolventes como dissolver aditivo. Então, em vez de o filme dissolver, eu vou apenas arrastar este aditivo dissolvido para o início do meu clipe e prolongar sua duração. Quando eu jogar isso de volta, você vai notar que estender a restauração não atrasou minha dissolução. Acabou de tornar a primeira parte do meu vídeo preto. Então é por isso que fico com o filme. Dissolver sobre o aditivo, dissolver a menos que você queira o espaço extra preto. Tudo bem, e é isso para este tutorial. Acha que estão assistindo na próxima vez. 23. Como fazer o Fade juntos (entre clipes: para começar. Eu só tinha dois clipes da minha linha do tempo que eu gostaria de encaixar juntos. Vamos começar posicionando nosso marcador de tempo no corte entre nossos clipes e arrastando as extremidades dessa barra para baixo. Aqui está. Amplie nele. Agora vamos passar para o tipo de painel de efeitos cruza tudo na caixa de pesquisa. Dirigir através é um perfeito sob o copo entre seus clipes. Agora, se for 6 para 1 lado como o meu e não for para o meio, tudo bem. Basta selecionar a transição e passar para controles de efeito. Mude o alinhamento para centralizar em Kat e lá temos um desvanecimento entre nossos dois clipes. Ok, isso parece bom, mas se você quiser mudar a duração das cruzes, tudo apenas arrastou a borda da transição. Tudo bem. E é isso para este tutorial. Pensa que estão te observando e te vejo da próxima vez 24. Como fazer o texto de a entrada e saída: Está bem. Para começar, posicione a cabeça de reprodução sobre a parte do vídeo na linha do tempo. Você deseja que o texto desapareça nele e, em seguida, selecione a ferramenta de texto e clique em qualquer lugar dentro do painel de visualização para digitar o texto. Tudo bem, agora que você adicionou algum texto, você deve ver um clipe de texto rosa em sua linha do tempo. Se você quiser alterar o arejamento de texto, basta arrastar o final desse clipe de texto. Próximo. Vamos adicionar um destino indo para o painel de efeitos e digite dissolver na caixa de pesquisa. Em transições de vídeo. Você deve ver alguns dissolventes diferentes. Arraste o filme, dissolva no início do clipe de texto para desvanecê-lo. Tudo bem, e eu quero jogar de volta. Meus impostos se desvanecem. Você também pode usar cruzes todos, mas eu acho que filme dissolver parece mais cinematográfica em vídeo para alterar a duração da fase simplesmente arrastou o fim da transição dissolvida em seu clipe . Se você quiser desvanecer o texto novamente, arraste o filme. Dissolver a partir do painel de efeitos no final do clipe de texto. Ok, agora meu clipe desvanece, mas vou desfazer a adição das dissoluções e mostrar uma taxa ainda mais fácil de desvanecimento usando transições padrão. De volta ao painel de efeitos, clique com o botão direito do mouse em filme, dissolva e clique em conjunto selecionado como transição padrão. Agora selecione o clipe de texto na linha do tempo e use o atalho de teclado control de. Filme adequado. Dissolver a transição para o texto. E, claro, se você quiser apenas desvanecer-se e não pagar, basta selecionar a transição de desvanecimento e pressionar a tecla delete no teclado. Ok, e é isso para este tutorial. Pensa que estão a ver, e vemo-nos no próximo. 25. Como fazer o áudio e música: para começar. Acabei de adicionar alguns clipes de vídeo à minha linha do tempo, juntamente com a faixa de música abaixo. Ok, vamos começar indo para o painel FX, abrir a pasta de transições de áudio e, em seguida, abrir a pasta de destino cruzado. Agora, se você quiser que seu áudio se encaixe linearmente em um ritmo constante, a transição que você deseja usar esse ganho constante arrastou essa transição para o início do clipe de áudio para desvanecê-lo. Quando você passar o mouse sobre o ponto certo, o clipe ficará rosa, informando que você pode deixar a transição lá. Certo, e agora, quando eu jogar de volta, eu tenho um simples ladrão Faden. Fader Music acabou de destruir a transição de ganho constante para o final do seu clipe de música . Em vez disso, para aumentar ou diminuir a duração do seu destino arrastou as extremidades do spar para baixo até aqui para ampliá-lo em sua linha de tempo. Em seguida, com a ferramenta de seleção arrastado as transições terminam para ajustar sua duração. Está bem, isso funciona muito bem, mas vou fazer isto e mostrar-vos outra maneira na droga do painel de efeitos, o desvanecimento exponencial para o início ou o fim do vosso clipe de áudio. Com esta transição, o seu musical desaparece exponencialmente, o que significa que no início do efeito irá desaparecer em apenas um pouco e nofinal, a rampa fatal para final, cima. Você também pode aplicar essa transição no final do clipe e uma consideração ampliando e arrastando o fim da transição como antes. Então adicionar fades é realmente simples e premier. Só depende se você quer estudar, desaparecer com ganho constante ou desvanecimento que começa devagar em um rampas para cima como o desvanecimento exponencial tudo bem, e é isso para este tutorial coisas que eles estão assistindo e vê-lo na próxima vez. 26. Como mudar a transição de vídeo padrão: para começar. Eu tenho alguns clipes que eu vou adicionar Minha transição padrão para movendo minha cabeça de tempo entre os dois clipes e usando o controle de atalho de teclado por padrão que eu tenho através é tudo. Eu quero uma transição diferente como o meu padrão. Vou desfazer essa cabeça para o painel de efeitos e abrir transições de vídeo. Encontre quando quiser, clique com o botão direito do mouse e selecione os conjuntos selecionados como transição padrão. Agora, quando eu uso o caminhão de controle de teclado que entre meus dois clipes, ele aplica minha nova transição push como um padrão. Isso parece OK, mas é como a minha transição para ir um pouco mais rápido para treinou sua duração padrão transições , Ir para editar preferências. Linha do tempo aqui, eu só vou baixar a duração padrão de transição de vídeo para 15 quadros. Está bem. E agora, quando eu ler minha transição padrão , será muito mais rápido. Tudo bem? E é isso para este tutorial. Acha que estão assistindo na próxima vez. 27. Como copiar transições para vários clips: para começar. Acabei de adicionar alguns clipes à minha linha do tempo, juntamente com uma transição mergulhada que eu gostaria de copiar para o resto dos meus clipes. Vamos começar selecionando a transição e usando o controle, Consulte atalho de teclado para copiá-lo. Em seguida, clique e mantenha pressionada a terceira ferramenta para abrir várias opções. Selecione a ferramenta de rolagem na mesma. Agora, enquanto mantém pressionado o turno, ele clica em todos os cortes. Você gostaria de adicionar a transição para usar o atalho de teclado Control V para acompanhar as transições para todos os cortes selecionados. Certo, e aqui temos nossa transição copiada para vários clipes. Ok, isso é tudo para este vídeo. Acha que vão te ver na próxima vez. 28. Como adicionar texto: para começar. Eu acabei de adicionar um videoclipe que eu gosto de usar é o meu fundo para o meu dedo da linha do tempo em nosso texto. Vamos começar selecionando a ferramenta de texto no lado de nossa linha de tempo, em seguida, clique em qualquer lugar na visualização do vídeo e comece a digitar anúncio no dedo do pé. Seu premier de texto criará automaticamente este clipe de dor para o seu imposto acima do clipe de vídeo . Na linha do tempo. Você pode arrastar o centro de clipes para alterar o local onde seu imposto aparece no vídeo. Você também pode arrastar a borda do texto recortado para ajustar sua duração. Agora, para alterar suas propriedades de texto como se fosse divertido, o mouse sobre os textos e arraste-o do início ou do fim do texto para selecionar tudo . Você também pode simplesmente clicar em seu texto com a ferramenta de texto e usar o controle de um atalho de teclado para selecionar tudo. Uma vez que ele selecionado passar para controles de efeito Sob ataques, você pode fazer coisas como mudar a multa e seu tamanho. Você pode usar esses botões para colocar o texto em negrito ou itálico sob a aparência. Você pode alterar a cor do texto clicando na caixa de cores ao lado de Phil e selecionando cor desejada para dar o traçado do Texas, marque a caixa de seleção ao lado dele e altere a cor do traçado. Se o seu desejo de aumentar seus traços com, basta arrastar este número para a direita, você também pode facilmente dar-lhe texto de fundo ou uma sombra, marcando suas caixas e ajustando algumas configurações em transformar. Você pode arrastar esses valores de posição para alterar onde seu Texas localizado no quadro, embora eu preferia apenas usar a ferramenta de seleção e movê-lo no quadro. Outra coisa que você pode querer fazer em transformação é diminuir a capacidade de texto para torná-lo mais transparente. Ok, e é isso para este tutorial. Acha que vão te ver na próxima vez. 29. Adição de créditos de fim Rolos: Vamos começar clicando na guia de gráficos no topo. Selecione a ferramenta de texto e clique no quadro para digitar seus créditos já têm um live, então eu vou apenas para o ritmo no painel de gráficos essenciais. Clique em seus textos em edição para selecionar todo o bloco de impostos. Agora sou capaz de fazer alguns ajustes. Primeiro vou para o centro, alinhe meu imposto. Então eu vou clicar neste botão central horizontal para mover meu imposto para o meio do quadro. Você também pode mudar a multa e fazer outras coisas aqui, mas estou satisfeito, então vamos seguir em frente. Clique diretamente abaixo do seu texto no painel de gráficos essenciais para selecioná-lo. Clique na caixa de seleção de função para habilitar o recurso de créditos contínuos. Certo, e agora temos nossos créditos para acelerar ou abrandar. A função arrastou o final do clipe na linha do tempo para alterar sua duração. Tudo bem, isso parece um pouco melhor, e se você não quer que a irmã de crédito fora da tela ou termine fora da tela, você pode simplesmente desmarcar essas caixas. As configurações pré rolagem e Postrel são, portanto, se você quiser pausar antes ou depois de começar a rolar os créditos, as configurações de facilidade de entrada e facilidade apenas adicionarão um pouco de efeito de aceleração ou desaceleração à medida credenciados entram ou saem do moldura. Tudo bem. E isso é tudo o que tenho para este tutorial. Obrigado por assistir e nos vemos da próxima vez. 30. Vídeos de legenda: Tudo bem para começar. Eu só disse um videoclipe para a minha linha do tempo, junto com um clipe de áudio. Vamos começar subindo para arquivar novas legendas nos abdominais pop. Primeiro, desça. A primeira opção será quatro legendas de definição padrão, que permite ao usuário ativá-las e desativá-las. Abaixo disso, há uma opção para legendas próximas para alta definição. Mas vou selecionar legendas abertas porque quero que minhas legendas sejam gravadas permanentemente no meu vídeo para mídias sociais. Agora vamos drogar as legendas do nosso painel de projeto sob a faixa acima do clipe de vídeo na linha do tempo, e eu vou apenas arrastar meus clipes de legenda e para que sua duração corresponda à duração dos meus vídeos . Tudo bem, então cada legenda individual que você adicionar será representada por esta barra preta. No clipe da legenda. Você pode clicar duas vezes nessa barra preta para abrir o painel de legendas aqui. A primeira coisa que você vai querer fazer é dizer a sua legenda nesta caixa onde ele solicita que você para Agora que você tem seu imposto, há um monte de configurações para brincar, como alterar o tamanho da fonte do texto. Você pode querer arrastar a borda deste painel para que você possa ver todas as configurações. Outra coisa útil que você pode fazer é alterar a opacidade das legendas clicando no quadrado e arrastando o valor percentual. Além disso, qualquer um desses pequenos quadrados de grade permitirá que você altere a posição da legenda no quadro. Você também pode alterar a posição das legendas com mais precisão arrastando esses valores X e y. Em seguida, vou ajustar a duração da minha legenda para que ela se alinhe com a primeira seção do meu áudio. Você pode fazer isso arrastando as extremidades da barra de legenda preta no clipe. Você também pode alterar quando a legenda é reproduzida arrastando o meio da barra preta. Ok, isso parece bom. Então, vamos adicionar a nossa próxima legenda clicando neste botão de adição no painel de legendas e, em seguida, apenas arraste o meio da minha legenda para reposicioná-la. Anil Dragons termina para coincidir com a duração do meu próximo bit de áudio. Agora, de volta ao painel de legendas, vou digitar um texto para minha próxima legenda. Como você pode ver, minha segunda legenda manterá a formatação da minha primeira legenda, o que é realmente útil. Certo, e a legenda final. Basta continuar adicionando legendas e alinhando-as às partes do clipe desejado. Quando terminar de adicionar legendas e exportar seu vídeo sob a guia do capitão, você verá opções de exportação, que permitirão gravar suas legendas em seu vídeo, criar um arquivo sidecar ou simplesmente não incluí-las. Tudo bem, é isso para este tutorial. Acha que vão te ver na próxima vez. 31. Colocando o texto por baixo de objetos!: neste vídeo, vou mostrar como colocar texto atrás de objetos no Premiere para começar. Acabei de adicionar um clipe de vídeo com o clipe de texto acima. Na minha linha do tempo. Vamos começar selecionando seu clipe de texto e indo até os controles de efeito. Posicione o seu tempo no início do seu clube sob rapacidade. Clique na ferramenta caneta. Clique em algum lugar ao redor da borda do objeto para criar seu primeiro ponto. Em seguida, continue clicando em torno dele para rastreá-lo. Quando chegar ao último ponto, certifique-se de que se conectou ao primeiro ponto ou o efeito não funcionará. Marque a caixa de seleção invertida. Forneça a massa ao objeto. Ok, isso parece bom, mas infelizmente, quando nosso objeto se move, a bagunça não se move com ele. Então precisamos adicionar animação. Posicione o tempo antes do início do clipe, onde você fez o rastreamento. Clique no cronômetro. Alterne ao lado do caminho em massa para criar seu primeiro amigo chave da época. Vá até o fim do clipe. Selecione a máscara no controle de efeito para que você possa vê-la. Clique e arraste para mover seu mestre de rastreamento, onde o objeto está, você também pode usar as alças para reposicionar seus pontos. Ok, isso parece melhor, mas ainda não está combinando. Então eu vou ajustar o traço de mais alguns pontos para corrigi-lo. Este efeito funciona melhor para objetos simples. Se você tem movimentos complicados, você vai ter que criar um quadro-chave para quase todos os quadros de animação. Tudo bem. E aí está. Obrigado por assistir e nos vemos da próxima vez. 32. Como adicionar o texto animado de baixo animado: para começar. Acabei de adicionar um videoclipe à minha linha do tempo que gostaria de adicionar uma barra de nomes de terços inferiores a Vamos começar passando para a guia de gráficos no painel de gráficos essenciais. Certifique-se de que você está na guia Procurar e selecione meus modelos na caixa de pesquisa Digite terços e pressione Enter. Sabendo os resultados. Você verá vários títulos animados de terços inferiores que podem ser arrastados para sua linha do tempo. Se você quiser sobrepor o título dos terços inferiores no seu vídeo, apenas dirigindo sob a faixa acima do seu vídeo para editar o texto, basta selecionar a ferramenta de texto e clicar no texto para editá-lo. Às vezes, haverá este pequeno T amarelo no canto dos modelos, informando que você não tem o fundo necessário para dar a multa. Apenas para a direita. Clique no templo e selecione afundar fundos ausentes. Ok, e agora eu posso adicionar o modelo à minha linha do tempo. Em seguida, vou excluir esses modelos inferiores para mostrar outra maneira de adicioná-los ao painel de gráficos essenciais, certifique-se de que você está na guia Procurar e selecione Adobe stock aqui. Você encontrará ainda mais modelos gratuitos, terços inferiores, mas na Internet, digite terços na caixa de pesquisa e pressione enter e, em seguida, marque a opção gratuita. Agora basta arrastar o templo do seu desejo acima do clipe de vídeo na linha do tempo. Alguns destes vai levar um pouco de tempo para carregar e assim eles podem ter animações extravagantes. Além disso, tenha em mente que, apesar desses modelos, você concil a duração do ajuste arrastando os clipes terminam com a ferramenta de seleção. Ok, e é isso para este tutorial. Coisas que estão a ver e veem-te na próxima vez. 33. Como adicionar modelos de texto: Tudo bem para começar. Acabei de adicionar um vídeo à minha linha do tempo, juntamente com alguns textos na pista acima. Agora, a maneira como eu costumava economizar tempo com animação de texto foi indo para o painel de efeitos e arrastando uma predefinição sob meu clipe de texto. Isso funciona bem, mas há uma maneira muito mais rápida de fazer isso. Se você vai usar o mesmo texto, você sempre usa. Depois de ter seu deslizamento de texto na linha do tempo com a animação desejada, clique nele com o botão direito do mouse e selecione Exportar como modelo de animações. Nomeie seu templo como você gosta e aperte OK, e eu vou apenas excluir o clipe de texto na minha linha do tempo porque eu vou substituí-lo pelo meu novo modelo. Agora vamos ao gráfico esfaqueado. Abra o painel de gráficos essenciais em navegar, Selecione meus modelos, arrastou o modelo que você acabou de criar acima do seu vídeo na linha do tempo. Agora, quando eu reproduzir isso de volta, eu tenho minha animação de textos seguros apenas arrastando no meu modelo. Não há necessidade de texto pai e, em seguida, arraste em uma predefinição. Mesmo que seja um modelo, ainda posso editá-lo para se adequar ao vídeo que criei. Então, se eu quiser que o meu Texas fique mais tempo na tela antes de sair, eu posso apenas arrastar meus quadros-chave em controles de efeito. Ou se eu quiser editar meu imposto para, digamos quatro vezes velocidade em vez de dois, eu posso fazer isso. E o que é bom sobre isso é uma Nenhuma de suas alterações afetará o modelo original. Ok, e é isso para este tutorial. Pensei em partilhar isto porque esta dica foi uma super mudança de vida para mim. Obrigado por assistir e nos vemos da próxima vez. 34. Animação de cores de texto: para começar. Acabei de adicionar um único clipe de texto à minha linha do tempo que gostaria de animar a mudança de cores. Vamos começar mantendo pressionada a tecla antiga no teclado e bebendo o deslizamento de texto para o lado para fazer uma cópia dele. Em seguida, certifique-se de que os clipes de texto estão ao lado um do outro. Agora selecione o segundo clipe de texto e passe para controles de efeito. Abra as propriedades do texto e, em seguida, altere a cor do filme para a cor de sua escolha. Ok, agora eu tenho que escrever clipes de cores diferentes. Em seguida, vamos até o painel de efeitos e digite cross dissolve na caixa de pesquisa. Arraste as cruzes, toda a transição para o copo entre seus dois clipes na linha do tempo. Tudo bem, e agora quando eu jogar isso de volta, meu texto e companheiros de branco para vermelho e isso é tudo para este tutorial. Coisas que eles estão assistindo na próxima vez 35. As três maneiras de mudar a velocidade: Tudo bem para começar, eu adicionei algumas filmagens à minha linha do tempo que eu gostaria de mudar a velocidade da primeira maneira de mudar a velocidade é clicando com o botão direito do mouse no clipe. Você gostaria de alterar a velocidade e selecionar a duração da barra de velocidade. Para a velocidade, insira um número maior que 100 para acelerar o vídeo. Por exemplo, inserir 300% aumentará meu vídeo para três vezes sua velocidade original, ou você pode inserir um número menor que 100 para diminuir a velocidade. Entrando, 50% reproduzirá seu clipe a meia velocidade. Você também pode clicar e arrastar o valor da velocidade azul para alterar a velocidade de uma maneira menos precisa . Lembre-se de que alterar a velocidade afetará a duração dos clipes. Então, se você tiver algum clipe à direita, certifique-se de verificar ondulação nele para evitar lacunas indesejadas. Sei que meu vídeo está sendo reproduzido mais rápido da próxima maneira. A mudança de velocidade de um clipe é clicando e segurando a terceira ferramenta para baixo e selecionando a alongamento de taxa usando a ferramenta de alongamento de taxa acabou de tentar o final de qualquer clipe para alterar sua velocidade. Infelizmente, a partir da versão 2020. Não há como mudar seus clipes finais ao acelerar as coisas, então você terá que reconectá-los manualmente. Da mesma forma, ele não permitirá que você desacelere o clipe frontal quando eles estão próximos um do outro devido à falta do recurso ondulação. Bem, a menos que você misture a base para diminuir o seu clipe primeiro, tudo bem, e para a última maneira de mudar a velocidade, vamos arrastar o topo da faixa que estamos usando para expandi-lo até que possamos ver esta linha indo através dele. Em seguida, clique com o botão direito do mouse no clipe e vá para mostrar os quadros de Velocidade de remapeamento de tempo Agora simplesmente arrastou a linha no meio do clipe para cima ou para baixo para aumentar ou diminuir essa velocidade, como a ferramenta de alongamento H. Você não pode ondular nele usando este método, mas será útil no próximo tutorial quando aprendermos como acelerar a rampa. Ok, e isso é tudo por esta lição. Coisas que estamos assistindo e nos vemos da próxima vez 36. Como acelerar seus vídeos: Tudo bem para começar esta lição, eu adicionei um videoclipe à minha linha do tempo. Vamos começar expandindo nossa faixa de vídeo para que possamos ver essa linha passando por ela. Próxima lista. Certo. Clique no quadrado FX no canto superior esquerdo do clipe e, em seguida, passe o mouse sobre um remapeamento de tempo e selecione a velocidade. Agora, mantendo pressionada a tecla Control no teclado, clique na linha onde você gostaria que sua velocidade começasse. Isso criará um marcador de velocidade nesse ponto, depois arrastou a linha após o marcador para cima ou para baixo para definir a velocidade final. Você quer uma rampa para eventualmente chegar. Vou arrastar o meu para aumentar a velocidade do clipe. Ok, agora, o meu clipe acelera quando atinge o marcador, mas não chega instantaneamente e não gradualmente com uma rampa. Então, para criar nossa rampa, vamos arrastar a segunda metade do nosso marcador para a direita. Tenha em mente que até onde você arrasta o marcador irá controlar a rapidez com que sua mudança de velocidade aumenta. Tudo bem agora, meu clipper aumenta com o tempo até atingir a segunda metade do marcador para suavizar a rampa. selecione uma das metades do marcador para ver este ponto com alças. Se você está acelerando filmagens como eu bebendo o cabo de cima para a direita para criar uma curva, que vai suavizar sua rampa de velocidade. Ok, e eles são a minha velocidade uma rampa. É mais suave. Tenha em mente que você pode alterar a velocidade final, mesmo depois de criar um discurso arrastando a linha após a segunda metade do marcador. Agora, para trazer seu clipe de volta à velocidade normal, vamos criar um segundo marcador enquanto mantém pressionada a tecla Control. Clique na linha onde você gosta de começar a abrandar as coisas. Em seguida, depois que o marcador arrastou a linha para baixo para ajustá-la de volta para uma velocidade mais baixa até 100% para fazer a velocidade empurrada para baixo, basta arrastar a segunda metade do marcador para a direita. Finalmente, eu vou apenas mover o meu segundo discurso dirigindo sua alça superior para a esquerda. Tudo bem agora, quando eu jogar este saco, meu clipe acelera, fica, acelerou um pouco e depois diminui para velocidade normal. Um efeito popular é acelerar e diminuir a velocidade do clipe. Tudo de uma vez, movendo toda a sua zombaria está perto, em seguida, arrastou a última parte da linha mais abaixo do dedo do pé. Adicione câmera lenta em vez de apenas trazer o clipe de volta à velocidade normal. Lembre-se de que, se você estiver usando câmera lenta com taxas de quadros mais baixas, precisará adicionar fluxo óptico aos clipes de desaceleração para suavizar as coisas. Então clique com o botão direito do mouse no clipe, vá para interpolação de tempo e selecione fluxo óptico. Em seguida, com o clipe selecionado, vá até a seleção de rendição de sequência. Somos apenas corredores na seleção porque o fluxo óptico pode ser difícil no hardware do seu computador , e queríamos reproduzir sem problemas na visualização. Ok, e lá eu tenho essa bela aparência acelerada e depois desacelerar a rampa de velocidade, na verdade, e isso é tudo para esta lição. Obrigado por assistir e nos vemos da próxima vez. 37. Como criar um lapse de tempo a partir de vídeo: para começar. Acabei de adicionar um videoclipe à minha linha do tempo à qual gostaria de adicionar o meu efeito de lapso de tempo. Tudo bem, vamos começar indo para o painel de efeitos e digite o tempo na caixa de pesquisa, depois arrastamos o efeito de tempo posterizado para o clipe de vídeo. Ok, agora verifique se o clipe está selecionado na linha do tempo e vá até os controles de efeito. Sob o tempo posterizado mudou o quadro ray em qualquer lugar de 1 para 1,5, dependendo de quão agitado você quer seu dedo do pé lapso de tempo. Olhe. Agora, quando eu toco isso de volta, é quase como se minha filmagem tivesse sido convertida em um monte de imagens fixas. Próximo, vamos à direita. Clique em nosso videoclipe e selecione a duração da barra de velocidade. Então aqui aumentou a velocidade. Vou pensar em 2000%. Aumentar tanto a velocidade pode dificultar a execução do seu lapso de tempo. Então, se você tiver esse problema, basta selecionar seu clipe, ir até lantejoulas e selecionar seleção de renderização. O Premiere Pro de um está concluído, renderizando sua seleção. Jogue de volta este ano. Bonito olhar. Lapso de tempo, tudo bem, e é isso para este tutorial. Pensa que estão te observando e te vejo no próximo 38. Como congelar: Certo, então há três maneiras diferentes de congelar o quadro no Premiere Pro. A primeira maneira, que eu acho que é a mais útil, começa posicionando o trabalhador do tempo na linha do tempo onde você deseja congelar seu quadro direito, clique no clipe e selecione inserir segmento de retenção de quadro. Isso responderá a um quadro de dois segundos. Segure na posição dos marcadores de tempo para tornar seu quadro mais curto. Mantenha pressionada a tecla Control no teclado. Se você estiver usando o Windows ou a tecla Command no Mac ao posicionar o cruzador na extremidade do quadro, mantenha pressionado o clipe. O cursor deve se transformar em colchete amarelo com um arrastá-lo estreito para estendê-la. Diminua sua duração e os clipes finais serão automaticamente deslocados com o quadro pressionado. Isso é chamado de edição de ondulação. Agora você pode estender a duração sem edição de ondulação movendo os clipes finais antes de arrastar. O quadro mantém fim, mas eu acho que o controle arrastar o fim vai economizar muito tempo. Está bem, vou fazer a minha moldura. Segure e mostre a segunda maneira de congelar um quadro. Posicione seu time worker onde você deseja congelar o quadro, direito. Clique no clipe e selecione Adicionar quadro. Segure. Isso fará um corte e congelará o resto do clipe para que você realmente só queira usar esse método. Se você tiver terminado com clipe e só quer um final congela. Está bem. E eu vou fazer isso e mostrar a vocês o terceiro caminho, que é criar uma imagem fora de uma posição parada. O tempo Margarita, onde você deseja congelar o quadro sob a visualização de vídeo, Clique neste pequeno botão da câmera para exportar o quadro, dado o nome se quiser, e assim deixar o formato de imagem. Você gosta de salvá-lo como e certifique-se de marcar a importação na caixa de seleção do projeto e, em seguida, apenas arrastou a imagem estática do painel do projeto para a faixa acima do clipe na linha do tempo na posição dos marcadores de tempo. Agora, se você quiser que seu clipe continue sendo reproduzido normalmente após a suspensão do quadro, você vai querer fazer um corte. A posição de trabalhadores de tempo onde a imagem estática começa. Então apenas dirija seu clipe de corte até o final da sua imagem, ok, e agora ele congela meu quadro antes de continuar a reproduzir normalmente tudo bem, e essas são todas as três maneiras de congelar o quadro. E Premier Pro. Obrigado por assistir e nos vemos da próxima vez. 39. Como reverso: para começar. Acabei de adicionar um videoclipe à minha linha do tempo que gostaria de reverter. Vamos começar clicando com o botão direito do mouse em nosso clipe na linha do tempo e selecionando a duração da barra de velocidade no papo. Clique na caixa de seleção de velocidade inversa e pressione. OK, tudo bem. E agora, quando eu jogar de volta, meu clipe está invertido. Tenha em mente que você também pode selecionar seu clipe na linha do tempo e usar o controle do atalho do teclado para abrir rapidamente a duração da barra de velocidade. Pop up tudo bem, e é isso para este tutorial. Acha que vão te ver na próxima vez. 40. Como inserir o guarda de quadro no Clipe: Tudo bem. Se você entrou nesta situação em que você tem clipes acima ou abaixo do seu vídeo, você gostaria de fazer um quadro. Segure-se. E quando estiver certo, clique no vídeo e selecione Inserir frame hold, segmentá-lo em uma suspensão de quadro, mas também divida os outros clipes pela metade, o que não é desejado. Então, no passado, eu apenas arrasto meus clipes de volta juntos e os deixo cortados, o que é uma maneira meio confusa de lidar com isso. Vou mostrar-lhe uma maneira melhor de inserir frame hold, então eu vou fazer isso ao lado das faixas que você gostaria de evitar dividir com o quadro. Segure, clique no dedo do botão de controle de bloqueio de alternância, bloqueie a edição deles. Agora, quando eu clicar com o botão direito do mouse no clipe e selecionar inserir segmento de espera de quadro, meu amigo Hold será criado sem dividir ou afetar minhas outras faixas. E quando estiver pronto para editar suas outras faixas novamente, basta clicar no botão alternar bloquear faixa novamente para desbloqueá-las. Ok, e é isso para este tutorial. Obrigado por assistir e vejo você na próxima vez 41. Como cortar vídeo: Tudo bem para começar. Acabei de adicionar um videoclipe à minha linha do tempo que eu gostaria de cagar. Vamos começar pela direita. Clicar em nossa sequência no painel do projeto e ir para as configurações de seqüência aqui mudou o tamanho do quadro ao seu gosto. Vou pensar em 10 80 por 10 80, o que criará uma proporção quadrada para as mídias sociais . Ok, e eles são o tamanho do meu quadro mudou e minha resolução será definida para ele quando eu exportar. Agora vamos até a guia de efeitos e digite reframe automático na caixa de pesquisa. Arrastado o efeito de reframe automático em seu clipe, e ele irá automaticamente manter o assunto no quadro com a ajuda de quadros-chave criados por I. Mas vamos dizer que você tem alguns clipes em sua linha do tempo e você quer automaticamente enquadrar todo o sequência. Para fazer isso simplesmente certo. Clique em sua sequência no painel do projeto e selecione a seqüência de requadro automático. Altere a proporção para o que você gostaria. Vou manter a minha rede quadrada e clicar em Criar Tudo agora. Isso criará uma nova sequência com todos os clipes automáticos para demonstrar como cagar manualmente. Em vez disso, vou me livrar desses clipes extras e o auto do efeito. Mas mantenha o tamanho do quadro de sequências editadas agora. Use a ferramenta de movimentação para reposicionar a parte do vídeo que você gostaria de apagar no quadro ou altere os clipes. Posição em vigor, controles. Isso funciona bem, mas há uma maneira ainda mais fácil de cagar manualmente um único clipe. Para fazer isso, vou fazer tudo isso e voltar ao meu vídeo. Com sua resolução original, verifique se o painel da linha de tempo está selecionado e use o atalho de teclado Control M para abrir a janela de exportação no canto superior esquerdo. Vá até a guia de origem e clique na ferramenta de corte logo abaixo dela. Arraste as alças para apoiar o vídeo ao seu gosto. Passe o mouse sobre o vídeo de corte para ver sua resolução, que você precisará em um momento em configurações básicas de vídeo, verifique com e altura e clique neste link. Alterne para desativar a escala. A taxa de proporção altera a largura e a altura para a resolução que você obteve ao passar o mouse sobre o vídeo de corte. Agora, quando você exportar isso, a saída será cortada como você vê na visualização com sua resolução inserida. A última maneira de cortar é se você quiser fazer um efeito de vídeo e tipo de vídeo para isso, eu vou cortar este clipe superior na minha linha do tempo neste clube inferior. Certo, vamos até o painel de efeitos e digite cortar na caixa de pesquisa, a colheita de fato sob o clipe superior. Agora, verifique se o clipe de vídeo principal está selecionado e passe para os controles de efeito. Em Cortar, arrastou os valores da esquerda para a direita superior e inferior recorte a parte do vídeo que você deseja agora olhar para posicionar e direcionar os valores das posições para alterar onde o vídeo de corte está no quadro. Certo, e essas são algumas das melhores maneiras de atravessar. Vídeo no Premiere Pro. Obrigado por assistir e ver você a seguir, filho. 42. Vídeo de Loop: Tudo bem para começar. Acabei de adicionar um clipe de vídeo à minha linha do tempo que eu gosto do loop do dedo do pé. Vamos começar fazendo um berço no meio do nosso vídeo para cortá-lo ao meio, em seguida, arrastou a metade superior acima dele para a próxima faixa. Agora dirija o clipe inferior para que ele esteja começando se sobrepondo com os clipes superiores Fim. Em seguida, vamos para o painel de efeitos e digite cruz na caixa de pesquisa, arrastou as cruzes todas a transição sob o final do clipe superior, e eu só vou arrastar o fim das transições para que ele comece quando meus clipes primeiro sobrepõem-se. Certo, e aqui tenho minha transição no corte. Agora você pode arrastar para selecionar ambos os clipes e, em seguida, mantendo pressionado o teclado Altar Hander, basta arrastá-los para fazer uma cópia para anexar ao final do primeiro loop. A grande coisa sobre esta técnica é que, porque eu cortar sua quer meus clipes no início, este corte vai ser suave apesar de olhar como um corte duro. Com isso, você pode continuar copiando e colando o loop até ficar satisfeito com seu comprimento. Se eu fosse fazer isso de uma maneira simples duplicando meu clipe. Atravessar é tudo entre ele e depois fazer cópias. Você teria cortes sem a transição, então você teria que continuar adicionando as cruzes toda vez que você colava em novos loops. Tudo bem. E é isso para este tutorial coisas que eles estão assistindo. E espero que tenha achado isso útil. 43. Como exportar vídeo para o YouTube: Tudo bem, então eu tenho um projeto aqui que eu acabei de terminar e eu quero exportar. Para fazer isso, vamos para a mídia de exportação de arquivos. Você também pode usar o atalho de teclado do controle M para abrir as configurações de exportação no Windows e comandar em no Mac em configurações de exportação. Certifique-se de que o formato está definido como H 0.264. Para a predefinição, basta utilizar uma destas definições predefinidas do YouTube com base na resolução das sequências. Estou trabalhando com resolução 12 80 por 7 20, então vou selecionar a predefinição do YouTube 7 20. Se você não tiver certeza de qual é a resolução de sequência, basta olhar em resumo para a fonte onde você a verá na guia de vídeo. Acredite no com alta taxa de quadros, aspecto de ordem de campo e padrão de TV sozinho. Mas certifique-se de verificar a renderização na configuração de profundidade máxima. As configurações de codificação também são encontrar o jeito que estão. Apenas certifique-se de que o perfil está definido muito alto e o nível está em 4.2. No entanto, se você for HDR de filmagens, certifique-se de definir o perfil alto 10 e verificar as cores primárias do rack 2020. Em seguida, verifique o alto alcance dinâmico, mas eu só vou mudar meu perfil de volta para o alto. Uma vez que este não é HDR filmagens para melhor, ele está tendo mudado melhor, incluindo dois VB são para passar. Aumente um alvo, mas Ray e taxa de bits máxima para 32. Isso ajudará a garantir que o YouTube não comprima muito seu vídeo. Finalmente, verifique o uso máximo ou sob qualidade. Ok, e essas são todas as minhas configurações para salvar isso como um clique predefinido, o primeiro lugar ao lado da predefinição e dar-lhe um nome. Agora você pode clicar no menu suspenso predefinido e selecionar sua predefinição. Sempre que quiser exportar um vídeo para o YouTube para terminar e salvar o vídeo no computador , basta clicar em Exportar. Ok, e é isso para este tutorial. Acha que vão te ver na próxima vez. 44. Melhores predefinições para exportar MP4 e configurações de taxa Bit-: Tudo bem. Acabei de terminar um clube. Eu gosto da exportação para a minha linha do tempo, e eu vou usar o atalho de teclado do controle M para abrir as configurações de exportação aqui . Minha predefinição é normalmente definida para corresponder à alta taxa de bits da fonte. Isso parece de alta qualidade. Mas se você rolar para baixo até as taxas de bits tendo, você verá que minha taxa de bits alvo é definida apenas para 10 e meu máximo é definido para 12 de um total de 50. Isso provavelmente seria bom se você estiver trabalhando com imagens de 10 80p a 30 quadros por segundo ou menos, embora eu ache que se eu estiver trabalhando com imagens de taxa de quadros mais altas ou resoluções altas, isso nem sempre faz o trabalho. Então, se esse for o caso, eu recomendo mudar o conjunto bonito para Highbury adaptável, que lhe dará um personalizado maior com base na resolução em frame ray do seu vídeo. Como você pode ver, isso basicamente triplicou meu mas Rae e o tamanho do meu vídeo porque eu estou usando imagens de 60 FPs agora. Embora a taxa de bits elevada adaptável geralmente me dê a melhor qualidade absoluta, não vou financiar como triplicou o tamanho do meu arquivo também. Acho que baga média adaptativa para ser um bom meio termo que me dá boa qualidade de imagem, juntamente com um tamanho de arquivo ligeiramente menor. Claro, você pode tratar as configurações enterrá-lo manualmente e colocá-lo acima de 30 para cada vídeo e você provavelmente vai refinado. Mas eu acho que as predefinições adaptadas funcionam muito bem, tudo bem, e é isso para este tutorial coisas que eles estão assistindo e vê-lo na próxima vez. 45. Como exportar um clipe individual na linha de tempo: Recentemente eu estava fazendo um vídeo, e eu editei no curto pior som que eu acho que para reutilizar em outros projetos. Então, para exportar um único clipe, vamos começar selecionando o clipe na linha do tempo, em seguida, vá para a seqüência e selecione make sub sequence. Ok, agora acabou e o projeto foi. Minha nova sub-sequência foi criada sob minha sequência principal, então vamos clicar duas vezes nela para abri-la na linha do tempo. Em seguida, cada rolagem para o lado, você verá que ele criou esta nova sub-sequência com apenas o meu clipe de áudio. Agora eu posso exportar o único clipe como qualquer outro projeto usando o atalho de teclado Control Am . Se você está trabalhando com audiófilos como eu, certifique-se de mudar o formato para MP três. Finalmente, eu vou apenas clicar em exportar a exportação, meu som woof que eu posso facilmente reutilizar em meus outros projetos. Tenha em mente que você pode exportar clipes de vídeo únicos. O Teoh. Eu só uso áudio para o meu exemplo. Ok, e é isso para este tutorial. Acha que estão assistindo na próxima vez. 46. Como salvar um quadro como imagem para miniatura (Importa o quadro de miniatura (quadro de exportar): para começar. Acabei de adicionar um videoclipe à minha linha do tempo. Agora vamos começar arrastando o tempo worker na linha do tempo para o quadro que você gosta de salvar como uma imagem. Você também pode usar as teclas de seta para a esquerda e para a direita no teclado para um controle mais preciso quadro a quadro. Depois de ter o quadro que você gostaria de salvar, clique neste pequeno vínculo de câmera sob a visualização do vídeo para exportar o quadro. Você também pode usar o atalho de teclado de controle shifty no pop do nome da sua imagem, se quiser . Você também pode mudar o formato, mas eu estou bem com J. Peg, então eu vou deixar isso. Selecione o botão Procurar para alterar a localização no computador. Você gostaria de salvar sua imagem e, por último, você pode verificar um projeto importante. Se você quiser uma cópia de sua imagem salva em seu projeto Premiere Pro agora, basta exportar e salvar seu quadro. Ok, e lá eu tenho meu quadro importado para o meu projeto como uma imagem, e você confinou sua imagem no seu computador e arrastando para o Photoshopped para editá-lo como uma miniatura, se quiser. Tudo bem, e é isso para este tutorial. Obrigado por assistir e vejo você na próxima vez 47. Como fazer imagens se movimento com animação: neste tutorial, vou cobrir a animação de movimento simples para começar. Acabei de adicionar uma imagem acima do meu vídeo de fundo na linha do tempo. Vamos começar arrastando a imagem na linha do tempo para onde você queria primeiro vir na droga da tela. Ele envia para ajustar a inspiração, se você quiser. Em seguida, certifique-se de que suas imagens foram selecionadas na linha do tempo e passe para os controles de efeito aqui . Posicione a hora em que você deseja que sua imagem comece a se mover. Eu só vou mover o meu para o início sobre minha imagem anima assim que ele aparece no meu vídeo. Em seguida, direcione as posições para a esquerda e para a direita para mover sua imagem para onde você deseja . Primeiro apareça na tela. Clique no coque do temporizador ao lado da posição para criar seu primeiro quadro de chave, que representaria o ponto de partida da animação. Próxima posição o tempo em que você deseja que sua imagem seja feita, movendo-se. Em seguida, mude a posição. Eu usei para onde você quer que sua imagem se mova para você? momento, isso criará automaticamente um segundo quadro-chave, que representa sua imagem. Movendo-se do primeiro quadro-chave para este ponto. Tudo bem agora nós temos uma animação de movimento muito simples. Se você quiser criar movimentos adicionais, como mover esta área para algum outro ponto após o primeiro, você apenas posicionar o tempo que eu faço onde você quer que o próximo dedo do pé de animação final e, em seguida, alterar os valores de posições para criar 1/3 quadro-chave . Não minha imagem se move para o segundo local de quadros chave e, em seguida, para o terceiro. Mas digamos que você queira que a imagem pause entre a segunda e a terceira animação de quadros-chave e,em animação de quadros-chave e, seguida, mova-se novamente. Após a pausa, vou excluir este terceiro quadro de chave, e em vez disso, clicar em um pequeno círculo entre essas duas setas. Próxima posição. Isso criará um quadro-chave adicional no momento em que sua localização, que representa a posição atual de sua imagem. Isso significa que, mais grande que essa lacuna seja entre os quadros-chave dois e três é quanto tempo sua imagem permanecerá. Coloque o segundo local de quadros-chave. Agora eu vou mover o tempo que após a terceira chave para ele, e reposicionar minha imagem novamente dedo do pé criar automaticamente 1/4 quadro-chave. Agora, quando eu reproduzir isso de volta minha imagem vai passar para o segundo quadros-chave. Local pausa na lacuna entre os quadros-chave dois e três e, em seguida, continue após três para o local da floresta. Tudo bem, isso funciona muito bem. Mas, na minha opinião, o movimento parece meio rígido. Apenas sem sua animação clique e arraste para selecionar os quadros-chave que você gostaria de suavizar. Eu só vou selecionar todos eles, certo? Clique em um deles e passe o mouse sobre a interpolação temporal. Selecione uma dessas opções para suavizar sua animação. Eu só vou selecionar auto mais ocupado, mas você pode experimentar com as outras opções e alterá-los a qualquer momento. Ok, agora minha animação parece muito mais suave, e é isso para este tutorial. Acha que estão assistindo na próxima vez. 48. Animando seu texto!: neste vídeo, mostrarei como criar uma animação de texto suave e profissional no Premiere Pro para começar. Acabei de adicionar um videoclipe à minha linha do tempo, juntamente com algum texto na faixa acima dela. Tudo bem, vamos começar selecionando o clipe de texto na linha do tempo e passando para os controles de efeito aqui. Expanda as configurações de texto clicando nesta seta. Mova o tempo. Marque-o onde deseja iniciar a animação no clipe de texto. Eu só vou movê-lo para o início do meu, em seguida, arrastou o valor de posições para mover o texto para onde você quer que eu animação para começar . Vou mover o meu. Apenas fora da tela do lado esquerdo clicou no cronômetro. Próxima oposição para criar um quadro chave de partida. Em seguida, mova o trabalhador de tempo para onde você deseja que seus textos Animação terminem de se mover. Os homens mudam na posição para onde você quer que seu texto se mova. Isso criará automaticamente uma segunda chave para ele no momento Marcadores Localização. OK, isso funciona bem, mas eu também quero que meu têxtil deixe o quadro depois de um determinado período de tempo para fazer isso. Vou posicionar o meu tempo, Margarito, onde quero que a minha mensagem comece a sair da moldura. Em seguida, clique no diamante entre essas duas setas para segregar um quadro-chave para a posição atual . Em seguida, mova seu mercado de tempo onde você deseja que seu imposto para terminar de se mover. Em seguida, altere a posição para onde você queria mover, o que criará automaticamente 1/4 quadro-chave. Certo, e eu tenho uma simples animação de texto, mas há muita coisa que podemos fazer para que isto pareça mais profissional. Arrastou um seletor para quadros Middle Cay, clique com o botão direito do mouse em um deles, passe o mouse sobre uma interpolação temporal e selecione mais ocupado contínuo. Agora, fazer isso vai deixar as coisas um pouco mais suaves, mas vamos fazer com que pareça ainda melhor. Clique nesta seta próxima posição para expandir suas configurações. Certifique-se de que você está para quadros Middle Cay Eu ainda selecionei, que você possa ver lá alças azuis sob o seu segundo quadro-chave arrastado a circular esquerda manipulado para baixo para a esquerda para criar uma rampa como esta. Em seguida, sob o seu terceiro quadro chave, arrastando para escrever alça para baixo para a direita para tripulação Durant para a parte final da animação. Ok, e agora, quando eu tocar isso de volta, meu texto se move para dentro e para fora suavemente, com alguma aceleração das minhas rampas. Isso parece bom, mas para tornar um texto ainda melhor, vamos adicionar um pouco de azul a ele indo para o painel de efeitos, digite desfoque direcional na caixa de pesquisa e arrastamos o efeito no clipe de texto na linha do tempo. Verifique se a guia de texto está selecionada na linha do tempo e volte para os controles de efeito. Se você estiver movendo seu texto horizontalmente, como eu sob desfoque direcional mudou a direção para 90 graus. Se você estiver subindo verticalmente, um zero graus funciona bem. Agora mova o marcador de tempo para que ele esteja sobre o seu primeiro quadro chave para uma posição. Você pode apenas usar essas setas pequenas por posição para mover o trabalhador do tempo da chave de dois quadros-chave se você achar que mais fácil, e eu só vou minimizar o material de texto fonte para que eu possa ver meu desfoque direcional e tecla de posição quadros ao mesmo tempo. Agora, clicou no cronômetro ao lado do comprimento desfocado para criar um quadro de chave inicial. Aumentar o comprimento Leibler. Eu estou indo para algum tipo de 30 anos, então meu texto começa embaçado. Agora vamos mover o trabalhador do tempo para onde está a sua posição segundo quadro chave. Altere os links desfocados de volta para zero, o que criará automaticamente um segundo quadro-chave. Então você está no Texas e embaçado quando ele parar de se mover. E eu também vou borrar meu texto enquanto ele se move para fora do quadro movendo o Margarito do Tempo , minhas posições. Terceiro quadro chave, o próximo um link de desfoque. Clique neste pequeno diamante entre as duas setas para criar um quadro-chave para o valor atual mais azul . E finalmente, vou me mudar. O temporizador cresceu para as minhas posições quarto quadro chave e alterar o desfoque ligado a 30 para criar 1/4 quadro-chave, que tornará o meu texto embaçado à medida que ele se move para fora da tela. Ok, este borrão parece decente, mas um olhar ainda melhor se aumentarmos a animação Borrão da mesma forma que fizemos com a posição para fazer isso, eu vou arrastar isso como meus dois quadros-chave do meio para Blur Ling, seguida, direito, clique em um deles e selecione contínuo, mais movimentado Clique na seta ao lado bluewings para ver suas alças e linhas. Agora droga seu segundo quadros-chave manípulo esquerdo para baixo para baixo para a esquerda inclinações de crédito semelhantes ao que você fez para uma posição. Tenha em mente, eu estou arrastando as alças para esta linha superior, não a de baixo. Em seguida, selecione o terceiro quadro de teclas e arraste a alça vermelha para baixo para a direita. Então isso é semelhante à inclinação da posição do outro lado. Está bem. E isso é tudo o que há para ele. Quando eu reproduzo isso, eu tenho uma animação de texto suave com o Desfoque no Premiere Pro. Obrigado por assistir e nos vemos da próxima vez. 49. Criação de uma animação de raste de imagem suave: para começar. Acabei de adicionar um fundo com você à minha linha do tempo, junto com uma imagem na pista acima. Vamos começar selecionando nossa imagem em passar para controles de efeito. Posicione o trabalhador do tempo para onde você deseja que sua imagem comece a sair da tela. Eu só vou colocar o meu no início do meu clipe, em seguida, arrastou as posições primeiro ou segundo valor até que sua imagem está fora da tela, onde você quer que ele entre. Clique no cronômetro ao lado da posição para criar um quadro de chave inicial. Mova a margarita tempo, onde você quer que sua imagem volte na tela. Arraste o mesmo valor de posições novamente até que suas imagens de volta no dedo do pé da tela criem automaticamente um segundo quadro-chave. Ok, agora, quando eu reproduzir isso de volta, minha imagem desliza de fora da tela, mas não é muito suave suavizar as coisas. Arraste não gostar de ambos os seus quadros-chave, efeito, controles para a direita. Clique em um deles e passe o mouse sobre a interpolação temporal. Você pode brincar com qualquer uma dessas configurações, mas eu acho que facilidade dentro e facilidade para fora tendem a olhar o melhor. E agora, quando eu voltar a tocar isto. Parece muito mais suave, tudo bem. E é isso para este tutorial. Acha que vão te ver na próxima vez. 50. Como desenhar formas e linhas: para começar. Acabei de adicionar um videoclipe à minha linha do tempo. Vamos começar indo para o painel gráfico. O fora de forma. Clique e segure na ferramenta caneta para selecionar o retângulo ou o eclipse. Em seguida, basta arrastar para onde quiser a sua forma. Isso criará um novo clipe gráfico para sua forma na linha do tempo. Para fazer a sua forma em Phil Justin, verifique o preenchimento no painel de gráficos essenciais e, em seguida, verifique traçado. Você pode aumentar o tamanho do traçado arrastando o número ao lado dele para alterar a cor do traçado de preenchimento. Basta selecionar a caixa de cores ao lado dela. Agora tudo isso funciona muito bem, se preferir. Você pode fazer isso na guia de edição. Basta não se esqueça de clicar em qualquer lugar na linha do tempo decente como o gráfico para que quando você desenhar nova forma, ele irá criar um novo clipe gráfico para ele e as alterações propriedades. Você pode simplesmente ir para o painel de controles de efeito. Ok, e é isso para este tutorial. Coisas que eles estão vendo na próxima vez. 51. Rastreamento de texto: para começar. Acabei de adicionar um videoclipe à minha linha do tempo, junto com um texto que gostaria de acompanhar sobre esta mulher. Verifique se a duração dos clipes de texto é longa o suficiente para cobrir o que você deseja acompanhar no vídeo. Ok, vamos começar usando a ferramenta de texto para selecionar nosso texto na visualização do vídeo, mover o cursor para o final do imposto e pressione a tecla Enter no teclado. Em seguida, digite o próximo na próxima linha, que irá usar para ajudar a centralizar um texto sobre o assunto. Agora arraste para selecionar todo o texto na visualização e passe para controles de efeito. Abra suas configurações de texto. Clique no botão da linha central para centralizar o texto. Em seguida, mova o trabalhador de tempo para o início do clipe de texto. Agora use a ferramenta de seleção para centralizar os atos no objeto que você gostaria de rastrear. Vou posicionar meu machado sobre o rosto dela sob texto. Com efeito, os controles rolam para baixo até a propriedade position clicaram no cronômetro ao lado da posição para criar um quadro-chave inicial e, em seguida, mova o marcador de tempo para o final do clipe de texto na visualização do vídeo. Mova seu ex de volta sobre seu assunto, o que criará um quadro de chave final para a animação de rastreamento. Está bem. Agora, mova o trabalhador do tempo a meio caminho entre todos os seus quadros-chave e recente ou o X do assunto para criar um quadro de chave do meio. Em seguida, manter movendo o trabalhador tempo a meio caminho entre todos os seus quadros-chave e re centro no X sobre o seu assunto para criar quadros-chave adicionais até que o Texas rastreie com precisão o seu assunto. Parece que já está rastreado Find entre o primeiro e o segundo quadro chave. Então eu vou movê-lo para meio caminho entre o meu meio e o último amigo chave. Agora, eu vou apenas re centralizar o X sobre o meu assunto para criar um quadro chave adicional. Bem, mover o texto a meio caminho entre os quadros-chave funciona bem como um toque final. Recomendo esfregar três um vídeo e reposicionar o X sobre qualquer ponto onde se afaste do assunto. Está bem. Assim que terminarem, continuem a enquadrar. Use a ferramenta de texto para excluir o X do vídeo. Ok? E eu quero jogar de volta. Eu tenho um acompanhamento de texto suave no Premiere Pro acha que eles estão assistindo e nos vemos na próxima vez 52. Como ampliar e fora de vídeo com a animação: para começar. Acabei de adicionar algumas filmagens na minha linha do tempo. E como eu tenho alguns cortes, eu gosto de ampliar com uma camada de ajuste. Tudo bem, vamos começar indo para o painel do projeto e clicando com o botão direito em qualquer lugar no espaço vazio , Ir para a nova camada de ajuste de item, e então usar o ajuste. Coloque na linha do tempo acima onde você deseja ampliar seus clipes, e eu só vou arrastar o final da minha camada de ajuste para aumentar sua duração. Em seguida, vamos para o painel de efeitos e digite transformar na caixa de pesquisa sob a história, arrastou a transformação de fato para sua camada de ajuste. Em seguida, verifique se a camada de ajuste está selecionada e vá até os controles de efeito. Com efeito, os controles rolam para baixo até a transformação de fato. Você acabou de adicionar Posicionar o tempo margarita, onde você deseja iniciar o zoom na camada de ajuste. Eu só vou colocar o meu direito no início, cliquei no cronômetro, alternar ao lado da escala para criar um determinado quadro chave, e eu também vou clicar no cronômetro próxima oposição para criar um quadro de chave de partida para o meu posição. Mova o tempo Margarita onde você deseja que seu clipe seja ampliado e aumente a escala ao seu gosto para criar um segundo banco de quadros-chave no valor da posição para que você clipe ampliado onde você quer que ele esteja. Isso também criará um segundo quadro-chave para sua posição. Certo, e agora meu clube aumenta o zoom usando minha camada de ajuste para fazer você ampliar. Ir fasters menor droga para selecionar o seu segundo quadro chave para a posição e escala, arrastá-los mais longe de seus primeiros quadros chave para fazer o zoom ir mais lento. Arrastou-os para perto dos seus primeiros quadros principais para fazer o zoom ir mais rápido. Agora, se você quiser, você zoom para ser mais suave arrastado para selecionar todos os seus quadros-chave, direito, clique em um deles e passe o mouse sobre uma interpolação temporal selecionar estação. Ou ele está fora. Ok, isso parece mais suave, não Azuma. Tudo que você tem que fazer é posicionar a margarita do tempo, onde você quer começar a ampliar suas filmagens de volta. Clique no pequeno círculo entre as duas setas ao lado da posição para criar um quadro-chave na posição atual e, em seguida, clique no pequeno círculo ao lado da escala para criar um quadro-chave na escala atual. Mova o marcador de tempo para onde deseja que o clipe seja ampliado. Arrastou-nos como o seu primeiro quadro chave para posição e escala. Em seguida, clique com o botão direito em um dos quadros-chave selecionados e selecione copiar. Finalmente, certo. Clique em qualquer lugar no espaço vazio e selecione o ritmo para acompanhar os quadros-chave no momento. Local dos trabalhadores. Ok. E agora, quando eu jogo isso de volta, meu clipe aumenta e diminui o zoom. Obrigado por assistir e vejo você em seguida, filho. 53. Zooming com cortes de pulos!: para começar. Acabei de adicionar um clipe à minha linha do tempo que eu gostaria de ampliar usando um corte de salto. Vamos começar posicionando a margarita do tempo onde você quer fazer homens com seu corte de salto, em seguida, usar a ferramenta de navalha para torná-lo pego da posição dos trabalhadores do tempo. Mova o mercado do tempo onde você quer que seu salto zoom corte ponta ponta do dedo do pé. Faça um corte nessa posição usando a ferramenta de seleção. Então deixe a parte do meio do clipe entre os cortes que você acabou de fazer e passar para controles de efeito . Além disso, é uma boa ideia mover o trabalhador do tempo para o meio do clipe para que você possa vê-lo enquanto o edita. Com efeito, os controles aumentam a escala do clipe para a quantidade desejada, e você também pode querer ajustar a posição para que o zoom fique centralizado onde deseja . Ok, e agora quando eu jogar isso de volta, eu tenho um belo corte de zoom no Premiere Pro. Obrigado por assistir na próxima vez. 54. O efeito de ampliação: para começar. Acabei de adicionar um videoclipe à minha linha do tempo com o cisne que elegeu Zoom em enquanto deixava o resto do vídeo sozinho. A melhor maneira de fazer isso é passando para o tipo de painel de efeitos. Amplie para a caixa de pesquisa, arraste o efeito de ampliação para o clipe na linha do tempo, verifique se o clipe está selecionado e vá para ampliar os controles em vigor . Sob ampliação. Você consente a forma com um círculo ou um quadrado. Vou ficar com o círculo para mudar a posição central da sua forma. Você pode clicar na configuração central e arrastar em torno de seu ponto de ancoragem na visualização do vídeo . Ou você pode simplesmente arrastar os valores de centros nos controles de efeito para alterá-lo manualmente. A ampliação vai afetar o quanto ampliou. Vou aumentar isto para 200. A configuração do tamanho afetará o quão maiores shapers e você também pode aumentar o cabeçalho das penas . Se você não quer o seu zoom em forma, dedo do pé tem bordas afiadas. bem, O efeito de aumento funciona muitobem, mas vou fazer isto e mostrar-te a outra forma de o fazer. Volte para o painel de efeitos e digite transformar na caixa de pesquisa abaixo da loja. Arrastado o efeito de transformação no clipe de vídeo. Na linha do tempo. Certifique-se de que o clipe de vídeo está selecionado e, em seguida, role para baixo até o segundo efeito de transformação em vigor, controles. Em Transformar, clique no quadrado circular para criar uma máscara ao redor do objeto que você gostaria de ampliar. E você pode simplesmente arrastar as alças de máscaras para ajustar seu tamanho ou arrastar o centro da máscara para ajustar sua posição. Agora, basta aumentar a escala para ampliar a parte do vídeo coberta pela máscara. Por último, você também pode aumentar a pena de máscaras se você não quiser que as bordas afiadas da forma de máscaras . Ok, e isso é tudo o que há para ele. Obrigado por assistir e nos vemos da próxima vez. 55. Como zumbido com o desfoque de movimento: Tudo bem para começar. Acabei de adicionar um videoclipe à minha linha do tempo que gostaria de ampliar. Vamos começar indo para o painel de efeitos e, em seguida, digite transformar na caixa de pesquisa sob a loja, arrastando o efeito de transformação para o clipe de vídeo, verifique se o clipe de vídeo está selecionado na linha do tempo e vá para efeito Controla aqui sob o transformador. Fato. Primeiro, vamos desmarcar usar o ângulo do obturador da composição para fazer nosso movimento Blair funcionar, depois aumentar o ângulo do obturador até 360. Então você obtém a maior quantidade de desfoque de movimento. Ok, agora vamos posicionar ou jogar cabeça onde queremos retomar para começar sob o efeito de transformação clicou no cronômetro ao lado da escala para criar um quadro de chave inicial. E se você quiser ampliar algo fora do centro, clicou no cronômetro ao lado da posição para criar um quadro de chave de partida para isso também. Ok, agora que temos dois quadros principais iniciais, vamos mover a cabeça de reprodução para onde queremos que as filmagens dela terminem o zoom e, por aviso, como eu quero que meu zoom termine logo após o meu primeiro quadro chave. Desta forma, o meu zoom é rápido, o que, por sua vez, fará o meu movimento borrar. Destaque-se mais. Agora vamos aumentar a escala para a quantidade de zoom desejada para criar um segundo quadro-chave para escala. Eu recomendo aumentá-lo para pelo menos 300% para obter um desfoque de movimento realmente óbvio. E eu também vou mudar meu valor de posições para ampliar em algo que eu quero. Ok. E agora, quando eu toco isso de volta, eu tenho um efeito de zoom bonito com movimento Blur para fazer meu zoom parecer ainda mais suave. Eu só vou arrastar para selecionar todos os meus quadros-chave. Em seguida, clique com o botão direito do mouse sobre uma interpolação temporal e selecione a temporada. Muito bem, agora, o meu zoom parece mais suave e mais profissional. Se você quiser reduzir o zoom do clipe novamente com o desfoque de movimento, basta posicionar o cabeçote de reprodução onde deseja começar a diminuir o zoom. Clique nos pequenos círculos ao lado da escala na posição para criar o quadro-chave, que a estreia saiba quando começar a reduzir o zoom. Em seguida, mova a cabeça da placa para onde você quer ser terminado, zoom para fora finalmente clique nesta pequena seta curvilínea ao lado da posição e escala a curva um robô e apenas cria quadros-chave que redefinir seu vídeo de volta à sua posição original e escala. Ok, e agora quando eu jogo este saco, meu clipe aumenta um pouco e depois diminui quando atinge meu segundo conjunto de amigos-chave . Tudo bem, isso é oferecido este tutorial coisas que eles estão assistindo e vê-lo na próxima vez. 56. Como desfocar vídeo completo: neste vídeo, mostrarei como desfocar o plano de fundo no Premiere Pro. Para começar, eu só tenho um clipe de fundo que eu gostaria de borrar. Vamos começar indo para o painel de efeitos, digite Desfoque gaussiano na caixa de pesquisa arrastou o efeito no clipe que você gostaria de desfocar. Certifique-se de que o clipe está selecionado e, em seguida, vá para os controles de efeito. Posicione a hora em que você deseja que o desfoque comece. Em Desfoque gaussiano clicou no cronômetro ao lado da propriedade desfocagem para criar um quadro de chave inicial. Seu valor deve ser definido como zero. Então, com o tempo tinha um pouco para a frente, aumente o valor de desfocagem ao seu gosto. Para criar seu segundo quadro-chave, verifique os pixels da borda da terapia para que não haja uma borda preta ao redor do clipe. Certo, e agora quando reproduzirmos isso, temos um efeito de borrão bonito para ir do seu borrão de volta para um vídeo claro. Mova o tempo que eles fazem onde você quer que isso aconteça. Ao lado da propriedade de desfoque, clique no botão de círculo entre as duas setas para criar um quadro-chave 1/3 e, em seguida, mova o tempo um pouco passado. Sua localização atual altera o valor de desfocagem 20 para criar quadro-chave interminável. E agora o vídeo vai de embaçado. Voltar para limpar. Ok, isso é tudo para este vídeo. Obrigado por assistir e nos vemos da próxima vez. 57. Parte de vídeo: para começar. Acabei de adicionar um vídeo à minha linha do tempo com um logotipo do mega homem que eu gostaria de tirar a Blair. Vamos começar indo para o painel de efeitos e digitando desfoque gaussiano na caixa de pesquisa . Arraste o efeito no clipe de vídeo na linha do tempo, certifique-se de que o clipe está selecionado e, em seguida, vá para os controles de efeito em Desfoque gaussiano. Clique no quadrado, no círculo, dependendo da forma desejada. Sua área borrada para ser. Isso criará uma nova máscara. Arraste o centro das máscaras para que ele fique posicionado sobre o objeto que você gosta de desfocar e arraste as alças para que a máscara se ajuste perfeitamente ao redor do objeto. Agora para trás. Com efeito, os controles aumentaram. A embaçada, o seu gosto. Ok, isso funciona muito bem, mas eu realmente não gosto de quão quadrado meu borrão parece consertar isso. Apenas aumente a pena de máscaras. Isto parece muito melhor. Mas digamos que você queira borrar um objeto em movimento como este inimigo aqui. Manter as coisas simples. Eu só vou apagar e Riyadh meu efeito de borrão gaussiano para o meu vídeo. Agora o meu inimigo aqui é circular. Então eu vou usar uma massa circular desta vez sob Borrão Gaussiano, reposicionar e redimensionar a massa para que ela se encaixe firmemente em torno de seu objeto em movimento. O próximo caminho de máscara. Clique no botão de reprodução para rastrear seu objeto e criar quadros-chave para a animação. Uma vez terminado, basta aumentar a desfocagem nas propriedades de penas de massa ao seu gosto. Está bem? E eu quero jogar de volta. Meu objeto em movimento foi desfocado. Tudo bem? E é isso para este tutorial. Obrigado por assistirem. Te vejo na próxima vez. 58. Rastreamento automático para blurring: para começar. Eu só tinha um clipe de vídeo na minha linha do tempo preocupadamente para rastrear automaticamente e explodir minha fase de assuntos. Agora eu vou para o painel de efeitos e adicionar Desfoque gaussiano ao meu clipe. Mas tenha em mente que o rastreamento automático de movimento funcionará da mesma forma para todos os efeitos que o permitem. Na verdade, controles. Certifique-se de que seus marcadores de tempo posicionem onde você deseja começar a mascarar e, em seguida, escola para baixo para o efeito que você adicionou. Por baixo, eles clicam em uma dessas formas de mascaramento. Estou usando um rosto, então vou usar o círculo. Posicione sua máscara sobre seu objeto e use uma alça tão adequada. Em seguida, clique no botão de reprodução ao lado do caminho de máscara para rastrear automaticamente o assunto. Agora que tenho a minha máscara a seguir o meu assunto, vou aumentar a quantidade de borrão para desfocar a máscara. Agora que tenho a minha máscara a seguir o meu assunto, Agora, isso parece muito bom, mas se você precisa fazer ajustes manuais, basta parar o vídeo eram necessários e mover a máscara ao redor um pouco para ajustá-lo. Eu também vou aumentar minha pena de massa um pouco, então minha máscara parece menos rígida. Uma coisa a menos a ter em mente é que se você decente, como a máscara em qualquer ponto e quiser fazer ajustes mais tarde, apenas para re selecioná-lo aqui para mostrá-lo na janela de reprodução, tudo bem, e é isso para este tutorial acha que eles estão assistindo em Ver você na próxima vez. 59. Como fazer o efeito de tela de Split-Screen: para começar. Acabei de adicionar clipes de vídeo à minha linha do tempo, e tenho eles empilhados um em cima do outro. Vamos começar selecionando nosso clipe superior na linha do tempo e passando para os controles de efeito aqui. Arrastou o primeiro valor das posições para mover a viragem superior para o lado direito. Ok, e lá eu tenho um simples efeito de tela dividida, mas meus assuntos não estão realmente centrados nos quadros. Para corrigir isso, vamos até o painel de efeitos e digite cortar na caixa de pesquisa. Arraste o efeito de corte para baixo do clipe de vídeo superior. Com efeito, os controles sob corte alteraram os valores da esquerda ou da direita para cortar a parte do vídeo desejada e, em seguida, arrastaram o primeiro valor das posições para reposicionar o vídeo no quadro para alterar o que está no quadro em seus outros clipes. Selecione o clipe de vídeo inferior na linha do tempo e, em seguida, passe para os controles de efeito e altere sua posição. Ok, e tem um belo efeito de tela dividida. Se quiser adicionar uma linha entre a tela dividida, selecione a ferramenta caneta na barra de ferramentas. Clique na parte superior de onde seus vídeos dividem ar e, em seguida, clique na parte inferior para formar uma linha. Agora, com efeito, controla sob sua forma. Verifique se Phil e Stroke estão marcados e definidos com a mesma cor para sua linha. Você pode alterar o valor dos traçados para ajustar a espessura da linha. E, finalmente, usarei a ferramenta de seleção para arrastar o fim dos gráficos de linhas de tempo para que minha linha corresponda aos clipes de vídeo. Durações. Ok, e é isso para este tutorial. Acha que vão te ver na próxima vez. 60. Efeito de tela de Split!: neste vídeo, vou mostrar-lhe como criar um efeito de tela dividida deslizante. Começou. Acabei de adicionar um vídeo de fundo à minha linha do tempo e importei dois clipes para o efeito de tela dividida . Vamos começar arrastando o primeiro clipe para uma tela dividida sob a faixa acima do vídeo de fundo. Certifique-se de que sua posição para onde você deseja que o efeito comece. Em seguida, durante o segundo vídeo para você tela dividida sob a faixa acima do que você acabou de adicionar. Em seguida, vá até o painel de efeitos e digite recortar na caixa de pesquisa, arraste o efeito em ambos os clipes que deseja usar para a tela dividida, selecione o clipe de tela dividida superior e, em seguida, vá até os controles de efeito. Role para baixo até onde o efeito de corte é alterar os valores esquerdo e direito para que juntos eles sejam iguais a 50%. Desta forma, o clipe encherá metade da tela. Vou usar 25% para a esquerda e para a direita. Mas esses números provavelmente serão diferentes para você com base no que você quer uma colheita. Apenas certifique-se de que acrescentou, juntos o igual 50. Depois de terminar até o valor da posição sob movimento e arrastou o primeiro valor de posições para a risada para mover o clipe até que ele mal toque na borda do quadro. Tudo bem, terminamos com este clipe por enquanto. Então, volte para a linha do tempo e clique no botão I para ocultá-lo para que possamos ver completamente o outro clipe. Selecione seu outro clipe de tela dividida e vá até os controles de efeito. Mais uma vez, role para baixo até o efeito de corte e altere os valores esquerdo e direito para obter o corte que você gosta. Ao certificar-se de que os dois juntos são iguais a 50%. Quando você terminar com ajustes, vá para a posição e dragões primeiro valor sobre a direita, modo que é mal tocar a borda direita da tela. Em seguida, clique no botão I alternar para que possamos ver ambos os clipes de tela dividida novamente. Tudo bem, agora que temos nossos clipes no lugar, vamos adicionar a animação. Vamos começar com o clipe certo, uma vez que já o temos aberto Na verdade, controla a posição do tempo ed para o início do penhasco. Clique na próxima posição de alternância do cronômetro para criar um medicamento de quadro de chave inicial. A posição em segundo lugar por você. É por isso que o valor até que o clipe é apenas ligeiramente fora da parte inferior da tela. Pressione a seta para a direita no teclado 15 vezes. Mova o tempo, tinha 15 quadros para a frente, em seguida, direcione as posições. Por que o valor no clipe está totalmente de volta na tela, criando o segundo quadro-chave. Ok, isso parece bom. Agora vamos fazer a mesma coisa com nosso outro clipe, mas movendo-se na direção oposta. Selecione seu outro clipe de tela dividida na linha do tempo e vá até os controles de efeito. Posicione o tempo antes do início do clipe clicado no título do cronômetro. Ao lado da posição para criar um determinado quadro de chave. Arraste as posições. Por que valor até que o clipe esteja ligeiramente fora da tela, mas na parte superior desta vez, pressione a tecla de seta para a direita no teclado 15 vezes. Mover o tempo tinha para frente 15 quadros, em seguida, arrastou as posições. Por que valor até que o clipe esteja totalmente visível novamente no quadro. Isso vai criar o seu segundo quadro chave, tudo bem, e agora quando eu jogar isso de volta, temos um efeito de tela dividida bonito e deslizante para um toque final. Só vou suavizar um pouco a animação. Para fazer isso, clique e arraste não gostar de ambos os seus quadros-chave, certo? Clique neles e vá para eventos temporais de interpolação como seu outro clipe de tela dividida e vá até um fato controles e faça a mesma coisa arrastando Não gostar de ambos os seus quadros-chave , clicando com o botão direito do mouse em um deles e indo para temporal estação de interpolação. E agora, quando eu jogo este saco, parece mais suave e mais profissional. Tudo bem, e isso é tudo para este vídeo. Obrigado por assistir e nos vemos da próxima vez. 61. Como colorir nota !: para começar. Acabei de adicionar alguns clipes de vídeo à minha linha do tempo que eu gostaria de fazer parecer melhor com classificação de cores. Vamos começar selecionando nosso primeiro clipe e indo para o painel de cores aparecer. Se você não vê-lo, basta ir para a cor Window Lou Metric no painel de cor métrica do loo aberto. A seção de correção básica na correção básica será principalmente brincando com esses tons. A primeira coisa que você pode querer mudar é a exposição que controla o quão escuro ou claro seu vídeo é menos brilhante. Então vou deixar o cenário em paz. Meu vídeo parece meio plano, , então vamos aumentar seu contraste. O contraste é uma escala de diferença entre preto e branco. Então eu vou diminuir os destaques, que vai diminuir o brilho das partes mais brilhantes do meu clipe. Eu gosto de como isso faz minhas folhas calorias pote mais. Em seguida, vou diminuir as sombras que escurecem as partes mais escuras do meu vídeo. Desde que eu gosto de minha folhagem escura e água para se destacar mais e também diminuir meus negros para tornar minha água ainda mais escura. Desde que eu realmente gosto. Comece, olhe para realmente viver em seu vídeo, você pode aumentar a saturação um pouco. Eu acho que este look de sábado traz as cores na loja, mas ele vem. Parecia preferência e o tiro aqui em cima. Vou deixar minha temperatura mais laranja já que é dia de outono e quero um visual mais quente. Ok, e aqui está o meu vídeo original e ao lado do meu novo, que parece muito mais animado. , seguir, tenho a paisagem da cidade que parece plana. Primeiro de tudo, eu vou diminuir a exposição já que eu acho que esta cena é um pouco de pão demais. Não, vamos aumentar o contraste para mostrar alguma cor que este vídeo está muito faltando. Em seguida, diminuirá os destaques, já que eu acho que as partes mais brilhantes deste vídeo são um pouco brilhantes demais e também diminuirá as sombras para tornar as partes mais escuras do meu vídeo mais escuras. Eu ainda acho que meus brancos são um pouco brilhantes demais. Está tudo mais baixo. Aqueles um pouco então diminuirão meus edifícios ferreiro Deus, janelas pretas um pouco mais escuras. Também pode não machucar toda a minha saturação, uma pequena quantidade para fazer meus Browns e blues estourar um pouco mais. E como parece um dia triste, vou deixar minha temperatura mais fria. Certo, lado a lado. Eu realmente acho que este novo vídeo tem mais vida para ele, certo? E é assim que eu chamo de ótimos vídeos. Espero que esse cara te dê uma visão sobre o que os diferentes tons fazem e como usá-los . Obrigado por assistir e nos vemos da próxima vez. 62. Adição de filtros: para começar. Acabei de adicionar um videoclipe à minha linha do tempo à qual gostaria de adicionar um filtro. Vamos começar indo para o painel de efeitos aqui, você verá uma pasta Predefinições de entrada de tear, então vá em frente e abra essa pasta . Agora existem cinco grandes categorias para filtros. Vou começar com as cinematográficas. Ao selecionar cada filtro, você terá uma pequena visualização realçada e cinza na lateral para ver como ele fica no pé é clicar e arrastar o filtro no clipe na linha do tempo. Se você não gostar da aparência, basta usar o atalho de teclado Control Z. Acrescente-o. Em seguida, basta arrastar um novo filtro no clipe para experimentar diferentes looks. E, claro, você deve experimentar as outras categorias, como monocromáticas para preto e branco. A velocidade parece. Filtros também são bons. Um para tentar obter alguns looks bastante originais. Ok, e é isso para este tutorial. Coisas que eles estão assistindo na próxima vez 63. Como fazer um vídeo preto e branco: para começar. Acabei de adicionar um videoclipe à minha linha do tempo que eu gostaria de fazer preto no Havaí. Vamos começar indo para o painel de efeitos. Digite branco na caixa de pesquisa sob controle de imagem. Arrastado o efeito preto e branco no clipe de vídeo na linha do tempo. Ok, e agora eu tenho um simples vídeo preto e branco. Isso funciona muito bem, mas digamos que você queira um efeito preto e branco que tenha um pouco mais de contraste ou um visual ligeiramente diferente. Eu vou para Justin fazer adicionar este efeito preto e branco. Agora volte para o painel de efeitos e digite monocromático na caixa de pesquisa. Em monocromático, você deve ver um monte de predefinições diferentes para um efeito preto e branco. Selecione-os individualmente para ver uma pré-visualização de como cada um vai olhar uma vez que você encontrar um que você gosta dragão sob seu vídeo na linha do tempo. Tudo bem, e eu tenho um efeito preto e branco diferente com mais contraste. OK, é isso para este tutorial. Coisas que estamos vendo na próxima vez 64. Vídeo de tonalidade: para começar. Acabei de adicionar um videoclipe à minha linha do tempo que gosto de mudar a cor. Vamos começar criando uma nova camada de ajuste clicando com o botão direito do mouse no painel do projeto e indo para a nova camada de ajuste do item. Em seguida, arraste a camada de ajuste acima do clipe de vídeo na linha do tempo. Em seguida, vá até o painel de efeitos e digite tenda na caixa de pesquisa. Drogado o efeito de matiz sob sua camada de ajuste. Na linha do tempo, certifique-se de que a camada de ajuste está selecionada e, em seguida, saia para efeitos de controles. Se você quiser apenas mudar o seu vídeo para uma única cor, mudar a forma do mapa também vai ter a melhor aparência. Reduza a quantidade que se você quiser um efeito mais sutil. Se você quiser umefeito de aparência diferente e mais leve, efeito de aparência diferente e mais leve, altere a maneira do mapa para recuar e altere Matt Black para uma cor diferente para criar uma mistura multicolor 10. Mude as duas cores. Agora isso parece bom, mas a razão pela qual eu adicionei a camada de ajuste anteriormente é porque ele permite que você altere. A opacidade é o modo de mistura para a sua tenda. Desta forma, você pode criar efeitos de cores misturadas interessantes. Se é isso que você está indo para. Finalmente. Se você quiser animar sua tenda para dentro e para fora, comece movendo o tempo para onde você quer começar a mostrar que sua tenda clicou no cronômetro ao lado da quantidade de 10. Para criar um quadro de chave inicial. Altere o valor para 10 para 0 e, em seguida, mova o tempo ed para o local desejado. Seu tendem a ser totalmente mostrado por aumentar o 10 para a quantidade de sua escolha. Criar um segundo quadro de chave. Em seguida, mova o tempo para onde você deseja que sua tenda seja removida e altere a quantidade de 10 de volta para zero para criar 1/3 quadro-chave. Ok, e agora minha tenda entra e sai, tudo bem, e é isso para este tutorial. Coisas que estão a ver e veem-te na próxima vez. 65. Correção de equilíbrio branco: para começar. Acabei de adicionar um clipe na minha linha do tempo onde os brancos parecem rosados para nos consertar. Vamos começar selecionando nosso clipe e indo para a guia de cores sob o balanço de branco, Clique na ferramenta de conta-gotas WB Select área. Em seguida, clique na área branca que você deseja corrigir. Ok, agora mesmo. Isso parece muito melhor se ele ainda parece um pouco fora apenas recente como a ferramenta conta-gotas e selecionar a área que você gostaria de corrigir. Tudo bem, parece muito melhor. E é isso para este tutorial. Acha que estão assistindo na próxima vez. 66. Como usar filmagem de tela verde: para começar. Acabei de adicionar um vídeo à minha linha do tempo que gostaria de sobrepor as filmagens da tela em cima de Vamos começar arrastando as imagens da tela verde do painel do projeto sob a faixa acima do nosso vídeo na linha do tempo. Em seguida, vá para o painel de efeitos. Digite ultra na caixa de pesquisa arrastou o efeito ultra chave sob o clipe de vídeo da tela verde . Na linha do tempo. Certifique-se de que seu vídeo de tela verde selecionado na linha do tempo e passar por cima para efeitos controles em Ultra Key, Clique no conta-gotas e ao lado da cor da tecla, clique em qualquer lugar no espaço verde da visualização do vídeo para se livrar do verde. Certo, e quando eu toco isso de volta, minhas filmagens verdes acabaram, ficaram bem no meu vídeo. É isso para este tutorial. Pensa que estão assistindo em See You Next time 67. Como adicionar destaques difusos: neste tutorial, vou mostrar-lhe como adicionar destaques difusos. Dois clipes para começar. Acabei de adicionar um clipe à minha linha do tempo que gostaria de adicionar destaques difusos, vamos começar mantendo pressionada a tecla all no teclado e arrastando o clipe para baixo da faixa acima para duplicá-lo. O Max. Vamos até o painel de efeitos e digite Blue Mickey na caixa de pesquisa. Arrastou efeito Lewicki em seu clube superior sobre. Na verdade, controles. O limite já deve estar definido para 100%, mas se não estiver, aumente-o para 100. Em seguida, volte para o painel de efeitos e digite desfoque da câmera na caixa de pesquisa. Arrastado o efeito em seu clipe inferior, o que irá criar este efeito de realces difusos agradável com efeito, controles sob desfoque da câmera. Você pode alterar a quantidade de desfoque com base em quão forte você deseja que o efeito seja. Ok, e é isso para este tutorial. Obrigado por assistir e vejo você na próxima vez 68. Como renderizar clipes de linha para o retoque suave: Tudo bem para começar. Eu tenho este último videoclipe na minha linha do tempo com alguns efeitos trippy que não estão sendo reproduzidos corretamente. Daí o Sarette Bar. Para corrigir isso, você pode renderizar um indivíduo recortado selecionando na linha do tempo e pressionando a tecla Enter no teclado. Ok, e agora quando eu tocar isso de volta, funciona como um charme. Se a tecla Enter não funcionar por qualquer motivo, você também pode selecionar o clipe e ir até a seleção de renderização de sequência. E eu vou cancelar isso porque eu já mostrei o resultado final. Mas digamos que você queira executar todos os seus clipes na linha do tempo de uma só vez. Para fazer isso, basta voltar para a sequência e selecionar. Renderizar de dentro para fora. Então, uma vez terminado, todos os seus clipes serão reproduzidos suavemente e terão a barra verde sobre eles. Tudo bem, e é isso para este tutorial rápido. Pensa que estão te observando e te vejo da próxima vez 69. Como duplicar clipes: para começar. Acabei de adicionar um videoclipe de um gato e uma imagem de lupa à minha linha do tempo para duplicar e fazer uma cópia de qualquer clipe na sua linha do tempo. Basta manter pressionada a tecla all no teclado enquanto clica e arrasta o clipe. Você pode fazer isso quantas vezes quiser, e ele funciona para qualquer tipo de mídia. Você pode até arrastar, não gostou de um monte de clipes de uma vez e, em seguida, manter pressionada a tecla all enquanto arrasta sua seleção para fazer cópias de todo o grupo selecionado. Ok, e isso é tudo para este vídeo. Obrigado por assistir e nos vemos da próxima vez. 70. Como inserir clipes na frente dos outros: para começar. Eu só fui para clipes na minha linha do tempo para ter algumas filmagens para trabalhar. Vamos começar indo para o painel do projeto. Agora, para inserir um clipe no início da linha do tempo, mantenha pressionada a tecla Control enquanto arrasta o clipe até o início da linha do tempo. Tudo bem, isso funciona. Mas eu vou desfazer isso para mostrar como inserir um clipe entre dois clipes para fazer isso mantenha pressionada a tecla Control e arraste você clipe diretamente após o clipe. , Você quer o novo clipe na frente do Ok. E isso é tudo o que tenho para este tutorial. Obrigado por assistir e nos vemos da próxima vez. 71. Como de o início da linha de tempo (troce de saída): ser, e eu adicionei alguns clipes da minha linha do tempo para que eu tenha algumas filmagens para substituir. Tudo bem, vamos começar indo para o painel do projeto enquanto mantém pressionada a tecla all arrastada a gravação que você gostaria de usar no clipe da linha do tempo que você gostaria de substituir. Agora você vai notar que, enquanto este trabalho para o jantar premier ajustado a duração do nosso clipe para caber ao que o substituímos, uma vez que o nosso clipe original era mais longo do que um clipe de substituição, obtemos algum vídeo preto na extremidade representado por alguns linhas diagonais no clipe. Infelizmente, não há como evitar isso quando você está inserindo seu novo clipe, então você terá que fazer um ajuste manual rápido. Basta manter pressionada a tecla Control e posicionar o cruzador no final do clipe. Seu cruzador deve se transformar em um suporte amarelo. Clique e arraste o final do clipe para ajustar a situação. Então, melhor termina logo antes das linhas diagonais. Agora, se você for velho, clipe é mais curto do que o novo clipe de inserção. Você terá que estender a duração dos clipes na outra direção para ver todas as suas filmagens. Ok, e isso é tudo o que tenho para este vídeo. Obrigado por assistir e vejo você na próxima vez 72. Como participar de clipes juntos na linha tempo: para começar. Acabei de adicionar alguns clipes à minha linha do tempo que gostaria de juntar. Há algumas maneiras diferentes de fazer isso, mas vamos começar com uma. Você provavelmente vai usar o mais aninhamento. Tudo bem, comece arrastando a linha do tempo para selecionar os clipes que você gosta de participar. Você também pode fazer isso mantendo pressionada a tecla shift e selecionando cada clipe individualmente. Assim que tiver o clipe selecionado, clique com o botão direito do mouse em um dos clipes selecionados e selecione o nome do ninho da sequência aninhada se quiser e pressione OK, tudo bem, e eles estão curtindo meus dois clipes juntos no um clipe aninhado. Agora você pode adicionar efeitos ou o que quiser ao clipe aninhado, e ele será aplicado a ambos os clipes que você juntar, e você pode alterar as propriedades de efeitos normalmente selecionando o clipe e passando para os controles de efeito. Se você quiser ver os clipes individualmente, basta clicar duas vezes na sequência aninhada para abrir uma nova guia na linha do tempo que mostra seu conteúdo. Você pode até aplicar afeta cada clipe individualmente dentro da sequência aninhada. Se você quiser seguir essa rota, pense em aninhamento como um contêiner que está apenas segurando seus clipes dentro dele, e você pode aplicar alterações ao contêiner inteiro ou abri-lo e aplicar alterações a cada peça dentro dele. Quando terminar de mexer na sequência aninhada, basta clicar na guia da linha do tempo para voltar a ela. A próxima maneira de unir clipes é selecionar os clipes que você gostaria de combinar como antes, clicar com o botão direito do mouse em um deles e selecionar fazer subsequência. Isso funciona exatamente da mesma forma que o aninhamento, mas deixa seus clipes originais apenas na linha do tempo e, em vez disso, cria uma nova subsequência no painel do projeto que contém seus clipes combinados. Apenas arrastou o subsequente na linha do tempo, e ele vai se comportar da mesma forma que na sequência aninhada como antes. Você pode clicar duas vezes nele para ver os dois clipes que foram combinados dentro do contêiner. Ok, isso funciona bem, mas digamos que você não queira realmente criar um contêiner e, em vez disso, apenas queira um grupo clipes juntos para que você possa movê-los mais facilmente na linha do tempo. Para fazer este eclipse selecione, você gostaria de agrupar com o botão direito do mouse em um deles e selecionar grupo Agora, quando eu selecionar um dos meus clipes de grupo, ele selecionará qualquer coisa que esteja agrupado com, e quando eu movê-los, Eles se movem juntos. A desvantagem disso, no entanto, entanto, é que se eu aplicar um efeito aos meus clipes de grupo, selecione um clipe e vá para controles de efeito. Não me deixa mudar as propriedades dos efeitos porque ainda os trata como dois clipes diferentes. Tudo bem, e essas são as maneiras de unir clipes no Premiere Pro. Obrigado por assistir e nos vemos da próxima vez. 73. Como rejuntar dois clips sem nesting: Tudo bem. Digamos que você tenha um clipe na linha do tempo e use a ferramenta de barbear para fazer um corte mais tarde . Você pode decidir que você não quer esse corte, mas você não quer realmente ter que Messi também. Se você não alterou a duração do corte dos clipes, você pode simplesmente selecionar a ferramenta de seleção para a direita. Clique no corte e selecione a junção através de edições. Certo, funcionou muito bem. Mas tenha em mente que isso não funcionará se você alterar a duração dos clipes perto do corte, aparando-o ou alterando sua velocidade desde que eu aparar meu primeiro clipe no corte, unido através. edições estão ótimas agora porque não podem se reconectar. Meu clipe de corte, apesar desta limitação, é bastante flexível e que ele vai permitir que você volte a juntar seus clipes com efeitos sobre eles ou alterações de volume . Ele só vai fornecer qualquer efeito que você tem para o clipe de novo. OK, e é isso para este tutorial. Coisas que eles estão observando e vê-lo da próxima vez 74. Como mesclar clipes de áudio juntos: para começar. Eu só tenho um monte de clipes de áudio recortados na minha linha do tempo, juntamente com uma lacuna bastante considerável entre os dois últimos, não emergências todos juntos, e criar uma única faixa de áudio. Vou clicar e arrastar na minha linha do tempo para selecioná-los todos. Em seguida, vou clicar com o botão direito do mouse neles em Selecionar Ninho. Finalmente, para converter minha sequência aninhada de volta em uma única faixa de áudio. Vou clicar com o botão direito do mouse nele e selecionar Render em uma substituição. Tudo bem. Agora surgiram todos os meus clipes de recorte juntos em uma faixa de áudio. Ok, isso é tudo para este tutorial. Coisas que estão a ver e veem-te na próxima vez. 75. Como mover vários clipes juntos no tempo: a maneira mais direta de mover vários clipes em seus problemas de linha do tempo atraem ferramenta selecionada para avançar com a ferramenta selecionada. Clique no primeiro clipe. Você deseja mover e todos os clipes a seguir serão selecionados agora. Apenas arrastou os clipes para onde você quer movê-los. Outra maneira de mover vários clipes juntos é simplesmente usar a ferramenta de seleção e arrastar o espaço vazio na linha do tempo para selecionar os clipes desejados, não apenas arrastá-los para movê-los. Isso funciona muito bem, mas digamos que você apenas um move o segundo e o último clipe para fazer isso. Mantenha pressionada a tecla shift enquanto clica em cada clipe. Você gosta de se mudar agora. Apenas arrastou-os para mover os clipes selecionados. Tudo bem, e é isso para este tutorial. Coisas que eles estão assistindo na próxima vez 76. Como fazer o loop durante o retoque de linha do tempo: para começar. Acabei de adicionar alguns clipes à minha linha do tempo que eu gosto do loop durante a minha reprodução anterior . Comece clicando neste pequeno vínculo de anúncio sob a visualização de vídeo arrastou o botão de reprodução de loop sob a barra de ferramentas. Sob a visualização de vídeo, Clique nele para ativar o loop em Agora, sempre que meu tempo tinha chega ao final do último clipe na minha linha do tempo, o vídeo. Um loop em uma repetição. Mas digamos que você só quer uma parte de loop de seus clipes para fazer essa posição. Seu tempo eu faço onde você quer começar o loop. Clique na marca em Baden sob a visualização. Então, com o tempo que você quer terminar o loop, clique no botão marcar, tudo bem, e eu quero jogar este saco. Meu clipe fará loop na minha seleção. Você também pode mover clipes ao redor quando isso está acontecendo, se você quiser experimentar a adição de algo ao final dele. E, finalmente, uma vez que você está pronto com seus pontos de entrada e saída direita, clique aqui e selecione limpar dentro e fora. Ok, é isso para este tutorial. Pensa que estão assistindo e te vejo na próxima vez. 77. Como retrocer durante o retoque de Timeline: para começar. Acabei de adicionar um vídeo à minha linha do tempo para demonstrar como rebobinar o vídeo durante a edição. Muito bem, vamos começar por posicionar a hora e onde queremos começar a choramingar a partir de agora. Basta pressagiar uma tecla no teclado. Uma loja enrola o vídeo. Pressione novamente para acelerar o seu enrolamento. Este truque também funciona no painel de origem. Se preferir adicionar dessa forma. Ok, e isso ofereceu este vídeo. Obrigado por assistir e nos vemos da próxima vez. 78. Como acelerar clipes durante o retoque de Timeline: para começar. Só disse que era um videoclipe para trabalhar com a minha linha do tempo. Clique em qualquer lugar dentro do painel da linha de tempo ou do painel do programa. Agora tudo que você precisa fazer para acelerar o vídeo é presi elke duas vezes para acelerar seu vídeo ainda mais rápido. Continue pressionando a tecla L. Você também pode diminuir a velocidade do vídeo pressionando a tecla J para trazer seu vídeo de volta à velocidade normal . Basta pausá-la usando a barra de espaços e pressioná-la novamente para retomar a reprodução. Normalmente, lembre-se de que você também pode acelerar o vídeo e o problema de visualização de origem usando as mesmas teclas. Ok, e é isso para este tutorial. Coisas que estão a ver e veem-te na próxima vez. 79. Como adicionar um texto de title cinematográfico: neste vídeo, vou ensiná-lo a criar títulos cinematográficos no Premiere Pro para começar. Vou apenas clicar com o botão direito do mouse no painel do projeto e, em seguida, ir para New Item Black Video. Então eu vou arrastar o vídeo preto na minha linha do tempo e estendê-lo para sete segundos. Se não consegue ver os segundos individuais como eu, arrastou esta parte até aqui para ampliar a sua linha do tempo. Em seguida, clique na ferramenta de texto e digite o texto desejado, e eu só vou arrastar a duração dos clipes de texto para que ele corresponda ao meu vídeo preto. Certifique-se de que o Texas foi selecionado e passar por controles de efeito aqui. Estou usando o telefone Latell, que está disponível gratuitamente no site Adobe Fonts. Eu também vou definir meu tamanho de fonte para 90, em seguida, alterar a configuração de rastreamento para 300 para criar algum espaçamento entre suas letras. O centro do imposto. Vá até a facada gráfica aqui em cima, selecione os dados e, em seguida, clique nestes dois rolos de alinhamento o texto do século horizontal e verticalmente . Posicione o marcador de tempo no início do clipe de texto e volte para os controles de efeito nos controles de efeito. Abra as configurações de opacidade. Altere a opacidade 20 Para criar um quadro-chave inicial, mova seu marcador de tempo para a marca de dois segundos e altere a opacidade para 100. Para criar um segundo quadro-chave. Mova o trabalhador do tempo para a marca de quatro segundos e clique no círculo decretado um quadro-chave no momento. Posição atual dos trabalhadores. Mova o time worker para a marca de seis segundos e altere a opacidade 20 para criar 1/4 quadro-chave . Ok, em nosso texto desaparece e sai, mas vamos fazer parecer mais suave. Arraste para selecionar todos os seus quadros-chave e, em seguida, clique com o botão direito do mouse em um deles no ar automático selecionado . Ok, agora isso parece mais suave e mais profissional. Em seguida, vamos até as configurações de movimento. Reposicione o time worker e o início do clipe de texto clicou no cronômetro. Próximo à escala. Para criar um quadro de chave inicial, mova o trabalhador do tempo para a sua última posição de quadros-chave e aumente-o para 10 Agora um texto parece que está crescendo ligeiramente para um toque final, vou até o painel de efeitos e procurar por Desfoque gaussiano, arraste desfoque gaussiano em sua camada de texto. Certifique-se de que a camada de texto está selecionada e, em seguida, volte para os controles de efeito. Posicione o marcador de tempo do início do clipe de texto. Sob Desfoque Gaussiano clicou no cronômetro próximo de desfocagem e alterou a desfocagem para 50 para criar um determinado quadro chave. Mova o marcador de tempo para a marca de dois segundos e altere a desfocagem de volta para zero. Em seguida, mova o marcador de tempo para a marca de quatro segundos e clique neste pequeno círculo próximo desfocagem para criar outro quadro-chave sem desfocagem zero. Mova o trabalhador do tempo para a marca de seis segundos e altere a desfocagem de volta para 50. Ok, e agora quando eu jogar isso de volta, eu tenho um texto cinematográfico bonito que borra dentro e agora no Premiere Pro Obrigado por assistir e ver extensão. 80. Revelação de texto simples: neste vídeo, vou mostrar-lhe como criar um efeito de revelação de texto fácil para começar. Eu só adicionei um texto. Minha linha do tempo. Vamos começar usando a ferramenta de seleção para mover ou atacar um pouco abaixo onde queremos que ele seja revelado. Quando estiver no lugar, vá até o painel de efeitos digite recorte na caixa de pesquisa, arrastando o efeito de corte em sua faixa de texto na linha do tempo para cima em vigor, controles para sua rolagem de imposto para baixo até o efeito de corte que você acabou de adicionar. Aumente o valor de fundo para que o corte mal esteja ocultando seu texto. Em seguida, clique na seta suspensa. Em seguida, ele se transforma sob sua posição fiscal. Seu tempo para onde você deseja que o texto revelado para começar em clicou no cronômetro ao lado da posição para criar um quadro de chave inicial. Mova a cabeça de tempo para onde você deseja que o texto seja revelado até então, diminua a posição. Por que valor até que você possa ver seu texto. Isso criará um quadro-chave final para a animação. Ok, e aqui temos o nosso efeito de revelação de texto. Se você quiser parecer um pouco mais suave, clique e arraste para seletor para quadros-chave. Certo. Clique em um deles e vá para interpolação temporal. Facilidade em. Tudo bem. E aí está. Obrigado por assistir e nos vemos da próxima vez. 81. Revelação de texto avançado com linha: neste vídeo, vou mostrar como fazer um efeito de revelação de texto no Premiere. Tudo bem para começar, vamos adicionar um fundo de cor sólida clicando com o botão direito do mouse no painel do projeto e indo para a nova cor do item. O Matt. Então deixe a cor de sua escolha e clique em OK, arraste o mapa de cores do seu projeto. Estive na sua linha do tempo. Agora vamos hipertexto selecionar o tipo, ferramenta e o tipo de ataques no painel do programa. Em seguida, precisamos adicionar nossa linha. Vá para arquivar o novo título Legacy ou use o atalho de teclado Control T e o designer de título. Selecione a ferramenta de linha enquanto mantém pressionada a tecla shift. Clique e arraste para criar uma linha reta acima de suas tags. Certifique-se de que sua linha é mais longa do que você está tributado. Também é uma idéia inteligente para aumentar as linhas com porque ele vai tornar os próximos passos mais fáceis uma vez que você está satisfeito com o seu dragão linha para que ele está tocando o topo do seu texto. Ok, terminamos aqui tão perto do designer de títulos arraste o título que você acabou de criar sob a faixa acima do seu imposto na linha do tempo. Agora vamos para o painel de efeitos e digite cortar na caixa de pesquisa. Drogas. O efeito no clipe de texto em vigor, os controles para os clipes de texto rolam para baixo até o efeito de corte. Aumente o valor do fundo para que o corte corra até sua linha. Cobrindo completamente o texto clicou no coque do cronômetro para criar um quadro de chave de partida. Mova o tempo onde você quer a textura. Revelar fim da animação. Selecione o efeito de corte para que você possa ver os limites das colheitas durante as colheitas. Alça inferior para revelar o texto criando seu segundo quadro-chave. Agora que estamos sendo revelados,só precisamos animar nossa linha para sincronizar com as colheitas. Agora que estamos sendo revelados, Animação. Clique nas propriedades inferiores Seta para a esquerda para mover o tempo ed para as culturas. Primeira moldura chave. Selecione seu título na linha do tempo. Com efeito, os controles do título clicaram na alternância do cronômetro ao lado da posição para criar o quadro de teclas inicial . Re selecione seu clipe de texto na linha do tempo e role para baixo até o efeito de corte. Clique nas propriedades inferiores à direita Aero. Para mover novamente o tempo para o título do seletor de quadros de teclas do segundo. Agora, na verdade, controla nosso tempo tinha disposição exatamente onde a colheita termina, que é onde queremos que nossa extremidade alinhada diminua as posições. Por que o valor até que sua linha esteja apenas abaixo do imposto? Tudo bem, agora? Eu toco isso de volta, nós temos um belo efeito de revelação de texto. Tenha em mente que você pode fazer isso. Revelar da parte inferior para o topo ou dos lados e disse Você só precisa mudar qual direção você está animando seu corte em. Está bem. E isso é tudo por este vídeo. Obrigado por assistir e nos vemos da próxima vez. 82. Adição de movimento ao texto: neste vídeo, vou mostrar-lhe como adicionar movimento. Desfoque duas imagens e texto para começar. Acabei de adicionar um texto à minha linha do tempo. Vamos começar indo para o tipo de painel de efeitos, transformar na caixa de pesquisa e, em seguida, arrastá-lo para o texto ou imagem para cima no controle de efeito . Role para baixo até o efeito de transformação. Agora, eu vou apenas criar uma animação de rotação simples usando o efeito de transformação. Acabei de adicionar ao meu imposto. É muito importante que você crie sua animação usando o efeito de transformação e não usando as propriedades de transformação de movimento ou texto ou o efeito não funcionará. Quando terminar de adicionar sua animação e marque as composições de uso, ângulo do obturador caixa de seleção que aumentam o valor dos ângulos do obturador ao seu gosto para criar o desfoque de movimento. Tudo bem. E agora temos uma moção muito fácil. Desfocada. Ok, isso é tudo para este vídeo. Obrigado por assistir e vejo você na próxima vez 83. Efeito de texto focado em o efeito focando: neste vídeo, vou mostrar-lhe como fazê-lo. Desfocado para focar o efeito Texto na estréia para novamente eu acabei de adicionar um vídeo com algum texto para a minha linha do tempo. Tudo bem, vamos começar indo para o painel de efeitos digitando desfoque gaussiano na caixa de pesquisa , arrastando o efeito para sua camada de imposto. Agora vá até os controles de efeito para o matador de impostos aqui. Vamos começar ajustando a capacidade do texto para que nosso texto desapareça. Mova a cabeça do tempo para o início do clube. Certifique-se de que a opacidade pare. Audubon é ligado e, em seguida, geo queixo passa o valor 20 para criar um quadro de chave inicial, arrastou o tempo, teve um pouco além de sua posição atual e alterar a opacidade para 100 para criar o quadro de chave final . Ok, agora que temos o nosso destino, deixa sair o borrão rolar até o efeito Borrão gaussiano que você adicionou antes. Mova o tempo para o início do clipe, altera a desfocagem para 100 cliques. O cronômetro lutou para criar seu quadro de partida. Desde que você quer texto para sair do borrão e em foco. Certo? Quando terminar a classificação, vamos querer o tempo. Chefe da localização da nossa opacidade está terminando quadro chave. Vá até a propriedade de opacidade e clique na seta para a direita ao lado do bolo de quadro-chave azul para mover o tempo e para o segundo quadro-chave de capacidade. Agora, quando nós rolamos de volta para a propriedade embaçada, o tempo teve sua posição no lugar certo mudar. A desfocagem é o valor 20 para criar seu quadro de chave final. Tudo bem. E agora, quando eu jogar isso de volta, nós temos um belo texto borrado para focar. Um fato na estréia. Ok, isso é tudo para mim. Obrigado por assistir e nos vemos da próxima vez. 84. Efeito de texto de estiagem: neste vídeo, vou mostrar-lhe como fazer este efeito de alongamento de texto para começar. Acabei de dirigir um vídeo de fundo para a minha linha do tempo. Vamos começar selecionando a ferramenta de texto e adicionando alguns textos do vídeo. Em seguida, selecione a ferramenta de movimento arrastou um pequeno círculo, que representa o ponto de ancoragem para o ponto mais baixo do seu tributado. Então, para mim, será logo abaixo do G. Aqui é onde queremos que a animação de alongamento comece a partir de agora. Com efeito, os controles rolam para baixo até as propriedades de transformação dos impostos. Desmarque a caixa de seleção escala de uniformes posicionar o tempo no início do clipe de imposto e, em seguida, altere a escala vertical para zero. Clique no cronômetro alternar a próxima escala vertical para criar seu primeiro quadro de chave. Pressione a tecla de seta para a direita do teclado 12 vezes. Mova o tempo para a frente. 12 quadros. Altere a escala vertical do dedo 1 20 para criar o seu segundo quadro chave. Pressione a tecla de seta para a direita. Mais cinco vezes movido O tempo tinha para frente cinco quadros. Alteração da escala vertical para 95 para criar 1/3 quadro-chave. Pressione a tecla de seta para a direita. Mais cinco vezes se moveu o tempo tinha para frente cinco quadros mais. Altere a escala vertical para 100. Você cria seu último quadro chave. Tudo bem. E agora, quando eu jogar isso de volta, nós temos um efeito de texto de alongamento bonito na estréia. Ok, isso é tudo por enquanto. Obrigado por assistir e nos vemos da próxima vez. 85. Efeito de texto de pulação: para começar. Acabei de adicionar um vídeo de fundo junto com um texto na minha linha do tempo que eu gostaria de fazer cintilação. Vamos começar selecionando nosso texto e passando para os controles de efeito. Posicione a hora e onde você deseja que o texto comece a piscar. Eu só vou posicionar mente no início do meu clipe, Clique no pequeno círculo ao lado da opacidade para criar um determinado quadro-chave. Pressione a tecla de seta para a direita no teclado. Quer avançar o tempo. Uma moldura. Altere a opacidade 20 Para criar um segundo quadro-chave. Pressione a tecla de seta para a direita no teclado para mover a hora. Avançou Outro quadro. Altere a opacidade para 100 para criar 1/3 quadro-chave. Pressione a tecla de seta para a direita novamente e altere a capacidade para zero para criar 1/4. Ele emoldurou bem, e eu quero jogar este saco. Meu texto pisca duas vezes agora para facilmente torná-lo cintilar mais vezes arrastar para selecionar todos os quatro de seus quadros-chave, direito, clique neles e selecione copiar. Posicione a hora em seu último quadro de tecla e pressione a tecla de seta para a direita em um teclado para mover o tempo tinha um quadro para a frente, em seguida, para a direita? Clique e selecione Colar Ok, em nosso texto pisca mais vezes. Mantenha o posicionamento no tempo que um quadro à frente de sua última chave para ele. E copiando e colando seus quadros-chave até que seu texto cintilar o tempo suficiente para você. Tudo bem? E é isso para este tutorial. Obrigado por assistir e nos vemos da próxima vez. 86. Efeito de pop de texto: neste tutorial, mostrarei como fazer o texto aparecer e sair no Premiere Pro para começar. Acabei de adicionar um texto na minha linha do tempo na pista acima de algumas imagens de fundo. Vamos começar selecionando o clipe de texto na linha do tempo e passando para os controles de efeito aqui. Certifique-se de que o marcador de tempo esteja posicionado no início do clipe de texto e, em seguida, vá até onde o Texas em efeitos controla e abra suas configurações. Role para baixo até a transformação, enviando o texto e altere a escala para zero. Em seguida, clique no cronômetro ao lado da escala. Para criar um quadro de tecla inicial, pressione a tecla de seta para a direita do teclado cinco vezes para mover o trabalhador do tempo para frente cinco quadros Alteração de escala para 1 25 para criar um segundo quadro de teclas. Pressione a tecla de seta para a direita no teclado para mais vezes, mova o trabalhador do tempo para frente quatro quadros. Mudança de escala para 95 para criar 1/3 quadro-chave. Agora pressione a tecla de seta para a direita no teclado. Mais três vezes. Mova o trabalhador do tempo para frente três quadros. Genius redimensionou para 100 para criar 1/4 quadro-chave. Ok, e agora quando eu tocar isso de volta, minha mensagem aparece no reboque. Pop isso para fora. Mova o registro de tempo para onde deseja que o texto apareça. Clique no pequeno círculo entre as duas setas para cumprimentar um quadro-chave. Para a balança. Valor atual. Pressione a tecla de seta para a direita no teclado três vezes para mover o trabalhador do tempo para frente. Três quadros. Altere a escala para 95 Para criar um quadro de seis chaves. Pressione a tecla de seta para a direita no teclado mais quatro vezes. Alguns dos trabalhadores do tempo para frente quatro quadros As alterações são dimensionadas para 1 25 para criar um quadro-chave 1/7. Finalmente, pressione a tecla de seta para a direita no teclado. Mais cinco vezes. Mova o trabalhador do tempo para frente cinco quadros Altera habilidades. Zero para criar um oitavo e último quadro-chave. Ok, e eu quero jogar este saco. Meu texto aparece e aparece de volta quando atinge meu segundo conjunto de quadros-chave. Agora isso parece muito bom, mas vamos com a animação um pouco arrastando antipatia seus primeiros 3 quadros-chave, clique com o botão direito em um dos quadros-chave selecionados em selecionar mais ocupado, em seguida, arrastou esta vida seus últimos três quadros-chave quebrar como um dos -los e selecionar ar ocupado. Observe como eu deixei a quarta e quinta chave de sozinho Porque eu quero que o texto permanece imóvel e não ocorre um homem entre os meus textos aparecendo dentro e fora. Certo, e agora quando eu toco isso de volta, meu texto entra e sai suavemente. Uma coisa que você pode notar é seu texto aparecendo do canto e não do centro. Para corrigir isso, desça aqui e selecione sua ferramenta de seleção e, em seguida, selecione seu texto. Você deve ver um pequeno círculo e um dos cantos representando o ponto de ancoragem, que controla de onde o texto aparece. Se você não vir o ponto de ancoragem, volte para os controles de efeito. E certifique-se que o seu Texas selecionado agora simplesmente arrastou o ponto de raiva para o centro do seu texto. Tudo bem, e todo o meu texto aparece e sai bem do centro, e é isso para este tutorial. Acha que estão assistindo na próxima vez. 87. Efeito de texto de cores piscando: neste vídeo, eu vou ensinar a você como criar um efeito de texto colorido piscando como este. A primeira coisa que vou fazer é o certo. Clique no painel do meu projeto e vá para o novo Item Black Video. Tenha em mente que você pode fazer esse efeito sobre o vídeo normal para o próximo. Coloque seu vídeo em sua linha do tempo. Eu também tenho um clipe de áudio aqui que eu vou adicionar também. Selecione a ferramenta de texto em digite seu texto em seu vídeo. Certifique-se de que o seu Texas selecionado e, em seguida, entrar em vigor. Controles. Mude o texto. Cor de preenchimento para algo diferente de preto ou branco. Vou usar vermelho. É importante que faça isso ou o efeito não funcionará. Próximo. Vamos para o painel de efeitos. Equilíbrio de cores apertado na caixa de pesquisa. Arraste o efeito chamado equilíbrio de cores HLS em sua faixa. Certifique-se de que é aquele com o HLS ao lado. Volte para os controles de efeito do clipe de texto e role para baixo até o efeito de equilíbrio de cores . Posicione o tempo no início do clipe e, em seguida, clique no temporizador ao lado da propriedade Hugh para criar o primeiro quadro de chave. Mova o tempo para o final do clipe e, em seguida, aumente o dedo do pé para criar automaticamente o segundo quadro de chave. Quanto mais você aumentar sua sugestão, mais rápido serão as cores piscando. E agora, quando eu jogar isso de volta, nós temos um belo olhar, efeito de cor piscando na estréia. Bem, eu fiz isso com texto para este vídeo. Tenha em mente que esse efeito funciona para qualquer coisa com uma cor. Está bem? E isso é tudo por enquanto. Obrigado por assistir e nos vemos da próxima vez. 88. Efeito de texto crescente: neste vídeo, eu vou mostrar como animar texto como você vê neste comercial chilies para começar . Acabei de adicionar um fundo colarinho à minha linha do tempo, bem como alguns tributados. Vamos começar selecionando sua camada de texto na linha do tempo e indo para os controles de efeito. Posicione a hora no início do clipe de texto. Use uma ferramenta de texto para selecionar seu imposto e, em seguida, altere o tamanho do texto para 100 e, em seguida, coloque espaços entre cada letra. Usando a ferramenta de texto, clique na alternância do cronômetro ao lado do texto de origem para criar um quadro de chave inicial. Desde minhas sequências em 60 quadros por segundo, eu vou pressionar minha tecla de seta direita duas vezes para mover. O tempo tinha dois quadros para a direita. Se você tiver sequências a 30 FPs, basta mover o tempo que tinha um quadro para a direita. Selecione o texto com a ferramenta de texto e aumente o tamanho da fonte para 1 50 Excluir um espaço entre cada caractere para que haja dois espaços entre eles. Fazer essas alterações criará um segundo quadro-chave. Selecione o imposto em controles de efeito e pressione a tecla de seta para a direita duas vezes. Mova a cabeça do tempo para frente outros dois quadros novamente. Se você estiver trabalhando com as lantejoulas de 30 FPs, basta avançar um quadro. Selecione seu imposto e aumente o tamanho da fonte em 300 usando a ferramenta de texto, livre-se de todos os espaços entre suas letras. Fazer isso criará seu quadro de chave final. Agora, quando eu tocar isso de volta, nós temos a animação que você vê no comercial. Tenha em mente que você não precisa usar meu valor exato para fazer isso. O importante é que você entenda o processo de adicionar e remover espaços e alterar o tamanho do texto. Ok, isso é tudo por enquanto. Obrigado por assistir e nos vemos da próxima vez. 89. Efeito de texto zumbido: neste vídeo, vou mostrar-lhe como criar o efeito de texto de zoom para começar. Acabei de adicionar uma cor meu plano de fundo à minha linha do tempo e adicionei algum texto sob a faixa acima . Vamos começar selecionando nosso guia de texto e passando por controles de efeito. Posicionar o marcador de tempo no início do clipe de texto aumenta as escalas que eu uso para que ele seja super ampliado em seu texto. Vou pensar em 500 e clicar no cronômetro ao lado da escala para criar um quadro de chave de partida . Mova o tempo Margarita, onde você deseja que seu texto seja ampliado e, por alterações redimensionadas para 100 dedos, crie automaticamente seu segundo quadro chave. Ok, e agora quando eu jogar esta parte de trás de um efeito de texto de zoom agradável e simples olhando para torná-lo mais suave, clique e arraste para selecionar ambos os seus quadros-chave. Em seguida, à direita, clique neles e seleciona. Uma última coisa que você pode fazer para torná-lo ainda melhor é ir até o painel de efeitos e digitar desfoque direcional na caixa de pesquisa, arrastar esse efeito no clipe de texto na linha do tempo e , com efeito, os controles posicione o time worker no início do clipe de texto. Altere o desfoque para que o texto fique ligeiramente desfocado. Vou pensar em 15 clicou no cronômetro. Próximo trabalho Espreitando Para criar um quadro de chave inicial, vá para a escala e clique nesta pequena seta para posicionar o marcador de tempo em sua escala. Segundo quadro chave. Volte para baixo para o comprimento do desfoque e altere-o para zero para criar um segundo quadro-chave. Nenhum Rouxinol vai acabar exatamente quando eu continuar fazendo tudo certo. E agora, quando eu jogar isso de volta, temos um efeito de texto zoom agradável olhando e é isso para este tutorial. Acha que estão assistindo na próxima vez. 90. Efeito de texto de vigia: para configuração inicial. Acabei de adicionar um título em um vídeo à minha linha do tempo. Tudo bem Para começar, vamos para o tipo de dor de efeitos, turbulento, deslocar para a caixa de pesquisa, depois arrastamos o efeito para o clipe de título. Em seguida, verifique se o título está selecionado e vá para os controles de efeito. Agora, a primeira opção que você pode querer mexer é o deslocamento. Isso muda o estilo do seu movimento. As outras opções de ar fresco, mas eu só vou ficar com o turbulento. seguir é a quantidade de distorção que queremos. Vou baixar a mente para cerca de 30 para uma manobra mais sutil. Eu também vou diminuir o tamanho para cerca de 30 porque queremos que o tamanho de nossas ondas oscilantes seja pequeno. Tudo bem, agora temos todas as nossas propriedades básicas que precisamos configurar, então vamos adicionar a animação real para fazer isso, posicionar seu tempo, ir para o início do clipe clicar no cronômetro ao lado de Deslocar turbulência. Para criar um quadro chave, teme seu tempo, vá até o final do clipe e aumente ambos os valores com base na rapidez você deseja que seu movimento vá, que criará automaticamente seu segundo quadro chave para esses dois valores. Uma boa regra de ouro é ter o seu primeiro valor para ser o dobro do seu segundo valor. Tudo bem, agora, quando eu tocar isso de volta, nós temos um belo efeito de manobra, e aí está. Espero que você tenha achado este tutorial útil. 91. Efeito de texto em Glitching: para começar. Acabei de adicionar um texto à minha linha do tempo. Vamos começar segurando o velho Kian arrastando nosso texto deve duplicá-lo. Agora vamos ao painel de efeitos e procurar por dobra de onda na caixa de busca de drogas. O efeito no clipe de texto superior. Na verdade, os controles vão para baixo para a onda ou perfeito. Você acabou de adicionar. Altere o quadrado tipo de onda dois. Aumente a altura da onda para cerca de 50. Em seguida, aumente a onda com 2 100 mudança de direção para zero de modo que uma falha horizontalmente. Depois disso, diminua uma velocidade de onda para negativo. 10. Certifique-se de que o indicador de tempo está no início dos clipes de texto e pressione a tecla de seta para a direita do teclado três vezes para mover o tempo em que ele avança. Três quadros agora colocar o clipe superior no tempo Heads médico Mover o tempo tinha para a frente para mais quadros e fazer outro corte. Exclua o clipe que você acabou de cortar e, em seguida, durante o clipe inferior para que ele não esteja sobreposto com a primeira parte do clipe superior . OK, agora temos uma falha horizontal e depois uma pequena pausa. Tudo bem, vamos selecionar a próxima parte do nosso clipe superior e mudar a direção das orbes de onda para 90 você para que ele caia verticalmente. Em seguida, posicione o tempo em que paramos no nosso clipe superior. Mova o tempo que para a frente três quadros e faça um corte. Mova o tempo que para a frente para mais quadros e fazer outro carro. Exclua o clipe que você acabou de cortar. Em seguida, faça alguns cortes aqui para excluir onde seus clipes estão se sobrepondo na parte inferior. Depois disso, faça outra chamada em que dois clipes grandes se sobrepõem e, em seguida, arrastado para selecionar os clipes para finalizar e excluí-los. Agora arrastado para selecionar todos os seus clubes recortados enquanto mantém pressionado o velho, ele arrastou-os para criar duplicatas. Tudo bem, e agora quando nós reproduzimos isso ou falhas de texto, uma última coisa que você pode fazer para melhorar seu efeito blitz e torná-lo mais aleatório é selecionar algumas de suas falhas em clipes e mudar sua escala. Está bem. E é isso para este tutorial. Obrigado por assistir e vejo você na próxima vez 92. Efeito de texto futurista: para começar. Acabei de adicionar um texto acima de um videoclipe na minha linha do tempo. Vamos começar posicionando o tempo necessário para o início do clipe de texto na linha do tempo que mantém pressionada a tecla shift no teclado enquanto pressiona a tecla de seta para a direita três vezes para se mover. O tempo tinha para frente 15 quadros. Torná-lo pego na posição de cabeças de tempo. Em seguida, vamos para o painel de efeitos e aperte o mosaico na caixa de pesquisa. Arraste o efeito sob a primeira parte do clipe de texto recortado e, em seguida, verifique se o clipe de texto está selecionado e passe para os controles de efeito. Posicione a hora no início do clipe de texto e clique nos títulos do cronômetro. Em seguida, um bloco horizontal e bloco vertical para criar quadros de chave de partida. Agora mova o tempo encontrado para o fim do seu clube. Alterar os blocos horizontais, valores verticais e horizontais para 1 25 Ok, isso parece bom, mas vamos em um argie re efeito dividido indo para o painel de efeitos e procurando por aberração cromática. Beba o efeito de aberrações cromáticas de VR no clipe de texto pixelado e, em seguida, vá até os controles de efeito desse clipe e, sob rapacidade, altere o modo de mesclagem para tela para se livrar desse fundo preto. Está bem. E agora, quando eu jogar de volta, eu tenho um futuro bonito. É um efeito de texto doentio. Tudo bem, é isso para este tutorial. Obrigado por assistir e nos vemos da próxima vez. 93. Efeito de texto dentro de vídeo: para começar. Acabei de adicionar um vídeo à minha linha do tempo. Vamos começar usando a ferramenta de texto que adiciona algum texto ou vídeo, e eu só vou aumentar sua escala um pouco em controles de efeito. Agora vamos passar para o painel de efeitos tipo track fosco na caixa de pesquisa e, em seguida, droga sua faixa. Efeito McKee em seu clipe de vídeo na linha do tempo, não no clipe de texto. Certifique-se de que o clipe de vídeo selecionado na linha do tempo e vá para o efeito controla uma nova faixa. Chave fosca. Mudou o tapete para a faixa de vídeo. Sua camada de texto está ativa. No meu caso. Está bem acima no vídeo, também. Está bem? E eles acham que ver o meu vídeo através dos meus textos e é isso para este tutorial. Coisas que eles estão vendo na próxima vez. 94. Efeito de texto dividido: neste vídeo, vou mostrar como criar um efeito de animação de texto dividido no Premiere. Para começar, eu apenas editei faixa de vídeo com a camada de texto para a minha linha do tempo. Vamos começar duplicando a camada de texto. Para fazer isso. Segure a tecla all e arraste a camada de texto todo o grupo da faixa acima, em seguida, com a duplicata fora do original para que você possa ver que ambos alteram a cor de preenchimento de sua duplicata para que possamos distingui-los. Em seguida, vamos adicionar um projeto de tour de linha indo para arquivo Novo título Legado ou usando o atalho de teclado Control T e o designer de título. Selecione a ferramenta de linha enquanto mantém pressionada a tecla shift. Clique e arraste para desenhar uma linha reta no meio da camada de texto original. Faça a sua linha mesmo em ambos os lados e mais longa do que o seu imposto, que você tenha espaço para a animação. Também é uma boa ideia aumentar a sua linha porque uma linha mais espessa facilitará os próximos passos antes de continuarmos. Certifique-se de que sua linha está exatamente no meio do imposto, então mova-a se precisar. Quando terminar, feche o designer do título. Arraste o novo título do projeto. Esteve acima das duas faixas de texto na linha do tempo. Selecione o texto com linha e vá para os controles de efeito sob a configuração de texto. Clique no retângulo para criar uma máscara para o texto. Arraste as alças de máscaras para que você só possa ver a metade inferior do imposto abaixo da linha. Uma vez que se pareça com a camada de texto duplicada do seletor, reposicione-a de modo que esteja completamente sobrepondo seu outro título. Em seguida, vá para controles de efeito e clique no retângulo sob a configuração de texto para criar uma máscara para a metade superior. Arraste as alças para que você só possa ver a metade superior do texto duplicado acima da linha. Tudo bem, agora já morreu. A animação. Certifique-se de que a camada de texto duplicado foi selecionada e, em seguida, vá para o efeito Controls Posição. O tempo tinha para onde você queria que a animação começasse. Clique no cronômetro ao lado da posição para criar seu quadro de chave inicial. Mover o tempo tinha para onde você na animação para terminar um aumento de posição. Primeiro valor de propriedades para criar o quadro de chave final, em seguida, clique na seta para a esquerda para mover o cabeçalho de tempo para o primeiro quadro-chave, de modo que a posição de cabeças de tempo seja configurada para a próxima animação. Agora selecione sua camada de texto inferior na linha do tempo. Com efeito, os controles clicaram no cronômetro ao lado da posição para criar um quadro de chave inicial. Mova o tempo e você foi a animação da metade superior termina. Diminua o primeiro valor das propriedades de posição para criar o quadro de chave final. E agora, quando eu reproduzir isso, temos um efeito legal de animação de texto dividido, tudo bem, e isso é tudo por enquanto. Obrigado por assistir e nos vemos da próxima vez. 95. Destaque o que as de redes sociais com animação!: neste vídeo, vou mostrar-lhe como fazer comentários destacados ou qualquer outro imposto apareceu limpo e profissional para começar. Adicionei um videoclipe à minha linha do tempo, juntamente com uma imagem do meu comentário para a faixa da teoria V. Vamos colocar uma camada de ajuste entre o clipe de vídeo e nossos comentários e ter certeza de que você tem uma faixa vazia aqui. Então, a primeira coisa que precisamos fazer é borrar rapidamente as filmagens antes de exibir o comentário. direito Clique com o botãodireitodo mouse no painel do projeto e vá para a nova camada de ajuste de item arrastando um pouco depois do início da gravação. Agora vá para o painel de efeitos e digite Desfoque gaussiano na caixa de pesquisa. Arraste o efeito em sua camada de ajuste para cima em vigor, controles para a camada de ajuste. Certifique-se de que o tempo tinha sua posição no início do clipe. Em seguida, clique no cronômetro ao lado da propriedade desfocada para criar um quadro de chave inicial . Mover o tempo tinha um pouco para a direita e, em seguida, aumentar a desfocagem para 100 para criar o quadro de chave final. Além disso, verifique se há pixels de borda P para se livrar do quadro negro ao redor do borrão. Ok, agora que temos a nossa transição azul no lugar, vamos passar para o comentário. Reposicione seu comentário para começar logo após a gravação estar completamente desfocada. Em seguida, vá para o painel de efeitos digite sombra na caixa de pesquisa e arraste você para seu comentário na linha do tempo de backup, efeito, controles. Vamos ajustar algumas propriedades para um comentário. Sombra solta. Esses ajustes podem ser um pouco diferentes para você, mas foi assim que eu fiz. O meu disse que a capacidade de cerca de 85% para escurecer na sombra mudar a distância para 12 e , por último, eu vou definir a suavidade de 17. Tudo bem, isso está parecendo muito bom. Mas para um toque final, vamos dar a isso um pouco mais de vida, ampliando lentamente nosso comentário. Para fazer isso, vamos para o painel do projeto, arraste outra camada de ajuste sob a faixa acima do seu comentário. Você pode usar o que já está no projeto. Foi de antes de uma duração da justiça para que ele corresponda ao comprimento do seu comentário, em seguida, vá para o painel de efeitos e digite transformar no medicamento caixa de pesquisa. Os efeitos sobre o ajuste de terry se acumulam em afeição. Trolls para a nova camada de ajuste e navegar para a transformação de fato. Você acabou de adicionar posição. O tempo tinha, no início da camada de ajuste, clicado na alternância do cronômetro ao lado da escala para criar um determinado quadro chave, arrastado o cabeçote de tempo para o final da camada de ajuste e aumentar sua escala um pequeno para criar o quadro de chave final. Queremos que o zoom seja super lento e gradual para que ele dê ao nosso vídeo um pouco animado para o seu em vez de um zoom chocante. Ok, e agora quando eu tocar isso de volta, nós temos um bom comentário realçado na Premiere. Tudo bem, pessoal, isso é tudo por enquanto. Obrigado por assistir e nos vemos da próxima vez. 96. Como fazer uma caixa de convocação animada: Neste vídeo, vou mostrar-lhe como fazer uma chamada animada uma caixa e premier, você começar? Eu acabei de adicionar um vídeo de fundo à minha linha do tempo, então eu tenho algo para colocar minha caixa de chamada e topo de Vamos começar posicionando o tempo que você fez onde você quer que a caixa Kahlo comece a mostrar. Certifique-se de que não tenha nenhum clipe selecionado clicando em qualquer lugar do espaço vazio na sua linha do tempo. Em seguida, vá até os gráficos. novo retângulo de camada arrastou o retângulo até o canto da tela e usa uma das alças de canto para aumentar seu tamanho nos controles de efeito. Para um novo retângulo. Role para baixo até ver as propriedades de aparência das formas. Eu vou adicionar uma sombra para dar-lhe um pouco mais de drogas estilo, o controle deslizante de distância para que você possa vê-lo melhor e certifique-se de que o resto de seus valores de sombras são aproximadamente os mesmos que o meu. Clique na caixa de seleção de cores ao lado de uma sombra e selecione uma cor branca. Ok, isso parece muito legal. Vamos seguir em frente, e isso é e texto. Clique em qualquer lugar na área vazia da sua linha do tempo para selecionar direcionar holográfico e, em seguida, selecione a ferramenta de texto. Clique em algum lugar fora do retângulo na visualização do vídeo para criar um novo gráfico de texto. Agora basta digitar o texto desejado para a caixa de coluna. Quando terminar de digitar, use a ferramenta de seleção para arrastá-la para cima do clique do gráfico e arraste uma nova linha de tempo, como o retângulo e o gráfico de texto. Clique com o botão direito e selecione Ninho. Agora que eles estão aninhados, podemos animar ambos juntos é um objeto. Selecione sua sequência aninhada e vá até os controles de efeito. Clique na propriedade motion para que você possa ver o ponto de ancoragem na visualização. Arraste-o para o canto superior esquerdo do seu gráfico. Desta forma, Premier sabe que queremos iniciar a nossa animação a partir deste ponto, fazendo com que pareça um gráfico retangular. Está se expandindo lentamente a partir deste canto. Agora certifique-se de que seu tempo e sua posição no início das lantejoulas clique no cronômetro , alternar ao lado da , escala para criar um quadro de chave inicial, Em seguida, altere o valor de habilidades para zero. Mova o tempo um pouco para a frente e altere o valor da escala para 100 para criar um segundo quadro-chave. Ok, esta animação parece boa, mas você provavelmente vai querer animar uma saída da tela para mover o tempo ed para onde você quer chamar uma caixa para sair da tela. Clique no círculo oco entre as duas setas do quadro chave para criar 1/3 quadro-chave. Mova o tempo tinha um pouco mais para baixo mudanças. Dimensiona o valor 20 para criar um quadro de chave final. Tudo bem, e agora quando eu tocar isso de volta, a caixa de cores se anima fora da tela. Para um toque final, vamos mover a animação. Um pequeno clique e arraste. gostar dos seus primeiros 2 quadros principais, clique com o botão direito do mouse em um deles e selecione para fora, depois arrastado para selecionar o último ano. Ele enquadra para a direita, clique em um deles e seleciona. E agora, quando eu toco isso de volta, parece mais suave. Tudo bem, isso é tudo para este vídeo. Obrigado por assistir e vejo você na próxima vez 97. O efeito de isolamento de cor (preto e branco com cor): para começar. Acabei de adicionar um clipe à minha linha do tempo que eu gostaria de fazer preto e branco, exceto estas bagas. Vamos começar indo para o painel de efeitos e digitando. Deixe a cor na caixa de pesquisa, arrastou o efeito de cor de licença no clipe na linha do tempo, certifique-se de que o cortou selecionado e, em seguida, vá para os controles de efeito. Sob a cor da licença. Altere a quantidade da cor para 100%. Em seguida, clique no conta-gotas ao lado da cor. Para ir embora. Usando o conta-gotas, selecione a cor na visualização do vídeo que deseja isolar. Tente escolher um tom médio da sua cor que não seja muito brilhante ou muito escuro de uma sombra. Agora, se você não se parecer muito bem como o meu, a primeira coisa que você pode tentar alterar a configuração de cor de correspondência para usar Hugh. Ok, isso funcionou muito bem para mim, mas se você ainda está tendo problemas para separar sua cor para tentar diminuir a tolerância até você obter sua cor isolada, ok, e é isso para este tutorial. Acha que estão assistindo na próxima vez. 98. Efeito de separação de RGB: neste vídeo, eu vou mostrar a vocês como fazer isso. Efeito de divisão RGB no Premiere Pro Para começar, acabei de adicionar um vídeo à minha linha do tempo que gostaria de adicionar meu efeito a Vamos começar indo para o painel de efeitos e digitando RGB na caixa de pesquisa. Impulsione o efeito RGB de equilíbrio de cores no clipe na linha do tempo. Em seguida, verifique se o clipe está selecionado e passe para os controles de efeito. Sob rapacidade. Altere o modo de mesclagem para tela agora enquanto mantém pressionada a tecla all no teclado. Conduza seu clipe sob a pista acima para fazer uma duplicata, em seguida, fez a mesma coisa para fazer mais uma duplicata para a faixa acima. Em seguida, verifique se o clipe do meio está selecionado enquanto mantém pressionada a tecla antiga. Pressione a tecla de seta para a direita do teclado duas vezes para mover o clipe para frente para quadros, deslocando-o. Em seguida, selecione o clipe superior e mantenha pressionada a tecla all enquanto pressiona a tecla de seta para a direita quatro vezes para movê-la para frente para quadros, posicione seu tempo no início do clipe superior e corte o início dos dois clipes inferiores em o tempo cabeças posição. Em seguida, selecione as peças recortadas e mantenha pressionada a tecla shift no teclado enquanto pressiona delete para se livrar delas. E eu também vou vir e se livrar das partes finais dos meus melhores clipes que estão pendurados para fora Tudo agora que são clipes estão mesmo no início e selecione o clipe inferior. Com efeito, os controles sob o equilíbrio de cores alteram o RGB dos valores verde e vermelho para zero. Em seguida, selecione o clipe do meio e altere os valores vermelho e azul para zero. E por último, selecione o clipe superior e alterou os valores verde e azul para zero. Certo, e agora quando eu jogar isso de volta, eu tenho um efeito de divisão RGB legal. Tudo bem, é isso para este tutorial. Pensa que estão te observando e te vejo da próxima vez 99. Efeito de cores Trippy: para começar. Acabei de adicionar alguns clipes no meu membro da linha do tempo gosta de mexer com as cores em. Vamos começar indo para o painel de efeitos e digitando inver na caixa de pesquisa arrastando o efeito nos clipes desejados. Certifique-se de que o clipe com o efeito de selecionado e passe para os controles de efeito em Inverter , alterou o canal para proeminência facial ou proeminência quad mais rica. , Eu acho que Watcher parece ótimo para este tiro porque ele vira toda a folhagem roxo para o meu segundo clipe. Vou mudar o canal para proeminência facial para tornar as pessoas o tipo de alienígena e azul como eu já vi antes em videoclipes. Eu também gosto de como o trimestre para canal olha neste clipe, dando a essas mulheres lábios amarelos e cabelo ok, e é isso para este efeito de cor simples. Coisas que estamos vendo na próxima vez 100. Efeito de vídeo de cores de piscando: para começar. Acabei de adicionar um videoclipe à minha linha do tempo. Teve o efeito de cor intermitente para Vamos começar passando para o tipo de painel de efeitos, equilíbrio de cores e do medicamento da caixa de pesquisa, aquele com o HLS no seu clube. Certifique-se de que o clipe está selecionado e, em seguida, vá para os controles de efeito. Posicione a hora no início do clube, vá até o efeito de equilíbrio de cores e clique no cronômetro ao lado de Hugh para criar um quadro de chave inicial. Mova o tempo para onde você deseja que o efeito de cor de descarga termine. Clique e arraste o valor de matiz para a direita para aumentar seu valor. Isso criará automaticamente seu segundo quadro-chave. Muito bem, e aqui temos o nosso efeito de cor a piscar. Se você quiser que as cores piscando sejam mais rápidas, comece usando uma das setas na propriedade Hugh para reposicionar o tempo ed no segundo quadro-chave, não apenas aumentando o segundo quadro-chave, valor de Hughes para seu segundo quadro-chave. Para acelerar as cores piscando, você também pode diminuir as cores piscando simplesmente diminuindo o valor para seu segundo amigo chave. Ok, e isso é tudo para este vídeo coisas que estamos assistindo e te vejo na próxima vez 101. Efeito de PNuma de imagem: Neste vídeo, vou mostrar-lhe como fazer um pop-up animado fácil de fato para começar. Acabei de adicionar um clipe de vídeo em uma imagem à minha linha do tempo. Vamos começar selecionando nossa imagem na linha do tempo e indo até os controles de efeito. Posicione o tempo no início da imagem e, em seguida, altere o valor das habilidades para zero. Clique na alternância do cronômetro ao lado da escala para criar um quadro de chave inicial. Pressione a tecla de seta para a direita, um novo teclado cinco vezes. Movido o tempo com cinco quadros para a direita e, em seguida, mudar de escala para 120 para criar o segundo quadro-chave. Bresil direita seta chave três vezes movido o tempo. Tinha mais três quadros para a direita. Altera o valor para 95 para criar seu terceiro quadro-chave. Pressione a tecla de seta para a direita três vezes mais e altere o valor da escala para 100 para criar o último quadro de tecla. E agora, quando eu tocar isso de volta, temos um efeito pop bonito. Se você quiser torná-lo um pouco mais suave, clique e arraste para selecionar todos os seus quadros-chave e, em seguida, clique com o botão direito do mouse em um deles. Selecione o ar ocupado contínuo. Tudo bem. Acho que parece um pouco melhor. Tenha em mente que você pode brincar com a quantidade de espaço entre os quadros-chave para acelerar ou diminuir o efeito. A principal coisa que você quer tirar aqui é como eu fiz a animação aumentando a escala, diminuindo-a e, em seguida, aumentando ligeiramente novamente para dar um salto. Agora, se você quiser colocar seu texto de volta, você apenas faria a mesma animação de chave enquadrada, mas ao contrário, mova a cabeça de tempo para onde você deseja pop de volta em seu texto, Clique no pequeno círculo entre as duas teclas de setas para criar um quadro de teclas para a escala atual pressione a tecla de seta para a direita três vezes movido o tempo tinha três quadros para a mudança correta do valor de habilidades para 95. Pressione a tecla de seta para a direita mais três vezes e altere a escala para 1 20 Pressione a tecla de seta para a direita mais três vezes e, em seguida, mude a escala para zero. E agora temos o nosso texto a aparecer e, em seguida, voltar a sair. Tudo bem, isso é tudo por este vídeo. Obrigado por assistir e nos vemos da próxima vez. 102. Efeito de bomba de tela: para começar. Acabei de adicionar um videoclipe à minha linha do tempo que gostaria de adicionar um efeito de bomba de tela a Vamos começar posicionando a cabeça de reprodução. Faça onde quiser iniciar o efeito de bomba de tela e, em seguida, verifique se o clipe está selecionado na linha do tempo e vá até os controles de efeito. Clicado no cronômetro ao lado da posição e dimensionado para criar um quadro de chave inicial. Em seguida, pressione a tecla de seta para a direita do teclado três vezes para mover a cabeça de reprodução para frente três quadros. Mude posições primeiro valor para 8 20 e mude de posição. O segundo valor para 4 40 dedos cria automaticamente um segundo quadro chave para uma posição e, em seguida, aumente o dedo da escala 1 20 para criar um segundo quadro chave para a escala. Pressione a tecla de seta para a direita do teclado três vezes. Mova a cabeça de jogo para frente outros três quadros. Clique no botão de redefinição de parâmetro para posição e escala para criar os terceiros quadros-chave em seus clipes. Posição original e escala. Ok, e agora quando eu tocar esta parte de trás de um telefone de tela bonito olhar para acelerar o poema da tela, assim como o primeiro e terceiro conjunto de quadros chave mais perto do conjunto do meio. Finalmente, se você quiser fazer uma bomba de tela dupla, comece copiando o primeiro 2 conjuntos de quadros-chave. Em seguida, posicione a cabeça de jogo no primeiro conjunto de quadros-chave. Pressione a tecla de seta para a esquerda do seu teclado seis vezes para mover a reprodução, tinha seis quadros para trás e, em seguida, cole os 2 primeiros conjuntos de quadros de teclas nessa posição. Ari e ali. Eu tenho um poema de tela dupla, e é isso para este tutorial. Acha que estão assistindo na próxima vez. 103. Efeito de guter em vídeo: para começar. Acabei de editar clipe de vídeo na minha linha do tempo que eu gosto de fazer gaguejar em um certo ponto. Comece posicionando o time worker para onde você deseja iniciar um vídeo. Em seguida, faça um berço na posição dos mercados de tempo. Pressione a tecla de seta para a direita em seu teclado para vezes alguns do trabalhador tempo para a frente para quadros que fazem outro capturado na posição de Mercúrio momento. E eu só vou mover o resto desta filmagem fora do caminho enquanto mantém pressionada a droga toda chave que você cortou Clip para fazer uma duplicata e colocá-lo logo após o seu clipe, em seguida, arrastou-nos como ambos os clipes e segure a tecla tudo enquanto dirige para duplicar Os dois. Continue fazendo duplicatas de todos os seus clipes recortados até o vídeo. Studdard é para o seu desejo. Duração. Ok, e agora quando eu jogar isso de volta de um belo efeito de gagueira olhando, tudo bem, e é isso para este tutorial. Obrigado por assistir e vejo você na próxima vez 104. Efeito de caligrafia: para começar as coisas. Acabei de adicionar um clipe de vídeo em uma faixa de áudio à minha linha do tempo. Comece selecionando seu clipe e subindo para os controles de efeito sob movimento mudou a escala para 50. De volta à linha do tempo. Precisamos fazer mais três cópias do nosso clipe. Para fazer isso, mantenha pressionado o volume e arraste o clipe na faixa acima dele para fazer uma cópia. Repita fazendo isso até ter um total de quatro clipes. Não se preocupe. Se você não conseguir ver todos os seus clipes imediatamente, eles estão empilhados um sobre o outro. Em seguida, vá para o painel FX e digite Virar na caixa de pesquisa, arraste o efeito de flip horizontal no topo. A maioria dos clipes e arrastou a viragem vertical sob o próximo clipe para baixo. Arraste a viragem horizontal e a vertical. Vire para o seu próximo clipe e deixe o fundo mais cortado do jeito que está sem qualquer efeito. Tudo bem agora, para organizar ou clipes, clique duas vezes no vídeo para selecionar o clipe superior e arraste-o para o canto inferior esquerdo. Se você estiver tendo problemas para alinhar as coisas, lembre-se de que você pode usar as teclas de seta para movê-las. Um pouco de cada vez. Mova o seu próximo flip para o canto superior direito para o próximo. Mover para o canto superior esquerdo e colocar o último clipe no canto inferior direito. Agora, quando eu jogar isso de volta, nós temos um belo efeito caleidoscópio na Premiere. Ok, isso é tudo para este vídeo. Obrigado por assistir e nos vemos da próxima vez. 105. VHS / efeito de filme velho: neste vídeo, vou mostrar como criar esse efeito de filme antigo no Premiere Pro para começar. Acabei de editar o novo clipe na minha linha do tempo que eu gostaria de adicionar meu efeito a Vamos começar clicando com o botão direito do mouse no painel do projeto e selecionando a nova camada de ajuste de item, arrastando a camada de ajuste acima do seu vídeo para que você tenha que esvaziar faixas entre ele e o seu vídeo. Agora vamos passar para o painel de efeitos tipo onda ou para a caixa de pesquisa e arraste o efeito para a camada de ajuste, em seguida, procurar um ruído e arrastou esse efeito em sua camada de ajuste. Em seguida, procure por desfoque gaussiano e arraste em sua camada de ajuste. Finalmente, procure Cortar e arrastou esse efeito na sua camada de ajuste também. Agora que temos nossos efeitos, verifique se sua camada de ajuste está selecionada em sua linha de tempo e vá até os controles de efeito. Desça a dobra da onda e mude a forma do quadrado tipo dois. Mude a onda com 700. Mude a direção para zero, em seguida, mudou a velocidade da onda 2.1 e, por último, mudou o dedo de fixação todas as bordas. Ok, agora nós temos uma linha de olhar defeituoso que corre até o nosso vídeo. Agora vamos descer para trolls de ruído e carinho e mudar a quantidade de ruído para 40% para fazer o nosso vídeo parecer granulado, em seguida, descer para o efeito Borrão gaussiano e mudar a desfocagem para cinco, que fará com que o nosso vídeo pareça menos HD e para a cultura de fato, altere as propriedades esquerda e direita para 10% de modo que isso tenha uma proporção não HD. Ok, isso parece bom, mas para deixar isso ainda mais legal, vamos adicionar um efeito de deslocamento RGB ao nosso vídeo. Para fazer isso, mantenha pressionada a tecla all no teclado enquanto dirige seu vídeo sob a faixa acima dela na linha do tempo para duplicá-lo e, em seguida, faça mais uma duplicata para a faixa acima. Agora que temos três cópias do nosso vídeo, vamos ao painel de efeitos. Digite RGB na caixa de pesquisa. Arraste o efeito RGB de equilíbrio de cores em cada um dos seus três vídeos, selecione o vídeo inferior e vá para cima para os controles de efeito. Sob o equilíbrio de cores altera o valor azul para 100. Mude os valores verde e vermelho para zero, terminamos com este clipe. Então, selecione o próximo na linha do tempo. Na verdade, os controles mudam. A opacidade é o modo de mesclagem para tela. Em seguida, defina o valor greens como 100 changer. Valores de vermelho e azul para zero. Finalmente selecione o seu vídeo principal. Sob a mudança de camada de ajuste. A opacidade é modo a tela. Com efeito, os controles sob o efeito de equilíbrio de cores definem o valor vermelho como 100. Altere os valores verde e azul para zero. Em seguida, vá para a escala para este clipe e aumente-o para 102 para compensar seu vídeo principal criando este efeito RGB de aparência legal. Tudo bem. E então temos o nosso antigo efeito de filme em estréia. Ok, é isso para este tutorial. Obrigado por assistir e nos vemos da próxima vez. 106. O efeito vintage: para começar as coisas. Acabei de adicionar um clipe à minha linha do tempo que eu gostaria de adicionar meu efeito vintage, vamos começar indo para o painel de efeitos, digite cor elementar na caixa de pesquisa e, em seguida, arrastei o efeito para o clipe. Agora vá até os controles de efeito onde você deve ver o efeito de cor métrica baixa. Expanda a correção básica antes de começarmos a ajustar as propriedades aqui. Tente ter em mente que você não precisa se preocupar com meu valor exato, já que suas filmagens podem significar ajustes diferentes. Em vez disso, preste atenção às propriedades que eu mudo e à direção de mudá-las. Ok, então a primeira coisa que vou fazer é aumentar a temperatura da minha filmagem para cerca de 50 para dar um olhar mais quente. Então eu vou mudar a exposição para 0,5 negativo para torná-la uma aba mais escura. Em seguida, aumente o contraste. Estou ajustando o meu para 40. Você também deseja aumentar os destaques. Eu vou definir isso para 40 também, então abaixar suas sombras. Vou colocar o meu em 80 negativos e vamos também diminuir a saturação para dar mais um olhar apagado. 75 parece-me bem. Em seguida, expanda a seção criativa. Aumente a propriedade do filme desbotada ao seu gosto. Tudo pronto para 65. Tudo bem. E agora, como você pode ver, temos um belo efeito vintage no Premier. Ok, isso é tudo para mim. Obrigado por assistir e nos vemos da próxima vez. 107. O efeito de Glow: para começar. Acabei de terminar um clipe de vídeo na minha linha do tempo que eu gosto de adicionar meu efeito de brilho a Vamos começar mantendo pressionada a tecla de tudo no seu teclado e arrastando seu clipe para cima sob a faixa acima para criar uma duplicata. Se estiver a utilizar um Mac, mantenha premida a tecla de opção enquanto conduz. E eu vou apenas clicar no botão Eu ativar ao lado do clipe inferior para ocultá-lo por enquanto para que você possa ver o que estamos prestes a mudar. Agora vamos ao painel de efeitos e digite Lewicki na caixa de pesquisa durante o efeito Lewicki sob o clipe superior. Certifique-se de que o lábio superior esteja selecionado na linha do tempo e passe para os controles de efeito. Sob a mudança de Lewicki, o corte para cerca de 65% estava usando o banheiro Mickey para dizer ao Premier que este prédio é o que queremos brilhar. Em seguida, sob opacidade, altere o modo de mesclagem para fixar a luz. Ok, agora você pode voltar a ligar o botão I para a sua faixa inferior. A seguir, vamos voltar ao painel de efeitos e procurar a droga do Borrão Gaussiano. O Efeito de Desfoque Gaussiano em seu clipe superior na linha do tempo e, com efeito, os controles sob Desfoque Gaussiano aumentam a desfocagem que você gosta para obter um efeito de brilho bonito. e, com efeito, os controles sob Desfoque Gaussiano aumentam a desfocagem que você gosta para obter um efeito de brilho bonito Eu também recomendo verificar os pixels da borda Rippey para que seu brilho continue até a borda do quadro para uma aparência diferente. Você pode alterar as dimensões de desfoque para vertical ou horizontal para obter mais de uma rua brilhante . Ele parece bem. Esse brilho parece bom, mas se você estiver procurando por um tipo diferente de brilho, você pode experimentar diferentes modos de mistura sob opacidade. O anúncio de Dodge linear criará mais de um olhar intenso. Você pode diminuir a opacidade para diminuir sua intensidade, mas é tipo de como ele olha para 100 1 A última coisa que você pode querer fazer é em uma tonalidade de cor para o seu brilho. Para fazer isso, vá até o painel de efeitos e digite HLS na caixa de pesquisa. Arraste o efeito HLS de equilíbrio de cores para baixo do clipe superior. Agora, sob o equilíbrio de cores e afetando trolls, você pode brincar ajustando a tonalidade, a leveza e a saturação para obter o visual desejado. Ok, eu realmente gosto de como isso parece agora, e é isso para este tutorial. Coisas que estamos vendo na próxima vez. 108. O efeito estroboscópio: para começar. Acabei de adicionar um clipe à minha linha do tempo que eu gostaria de adicionar meu efeito de luzes piscando, vamos começar clicando com o botão direito do mouse no painel do projeto e indo para a nova camada de ajuste do item. Em seguida, posicione seu tempo e onde você deseja que o efeito piscante comece a usar sua camada de ajuste sob a linha do tempo da posição de cabeças de tempo. Agora, posicione o tempo para onde você deseja que as luzes piscando terminem durante o final da camada de ajuste para estendê-lo para o tempo em que o médico em seguida passar para o painel de efeitos tipo estroboscópio na caixa de pesquisa, arrastando um efeito de luz estroboscópica. Sou sua camada de ajuste. Certifique-se de que a camada de ajuste está selecionada e, em seguida, vá para os controles de efeito sob a luz estroboscópica . Vou começar mudando a cor do traçado para preto que vou definir a duração do traçado 2.7 e eu vou começar. Período Maestro, 2.15 Você pode experimentar com esses dois valores, mas eu achei estes melhores para obter flashes rápidos. Ok, e agora quando eu jogar isso de volta de um belo olhar efeito de cor piscando, se você quiser usar cores diferentes como branco. Mude a cor do estroboscópio. Cores sólidas como esta não parecem super ótimas, no entanto. Então eu recomendo aumentar a mistura com a configuração original para obter uma cor opaca. Ok, agora parece muito melhor. Tudo bem. E é isso para este tutorial. Obrigado por assistir e nos vemos da próxima vez. 109. Efeito de luzes de rua: Vamos começar clicando com o botão direito do mouse em nosso painel de projeto e indo para o novo ajuste de item. Camada arrastador acima do clipe de vídeo e, em seguida, arraste sua borda para que ele corresponda ao comprimento do clipe. Agora vamos ao painel de efeitos e procurar Desfoque gaussiano na caixa de pesquisa. Arraste os efeitos para a camada de ajuste. Verifique se a camada de ajuste está selecionada e, em seguida, vá para cima para afetar os controles. Aumente a propriedade de desfocagem para 100. Nós realmente não queremos este quadro-negro e você vê aqui, então eu vou verificar ou píxeis de borda P. Em seguida, Expanda a propriedade de opacidade. Altere o modo de mistura, desvio linear do dedo do pé. Agora precisamos adicionar alguns quadros-chave para criar nosso efeito de luz pulsante. Certifique-se de que o cronômetro está selecionado e, em seguida, altere a opacidade para 0% para criar o primeiro quadro-chave. Mova o tempo, tinha um pouco mais e, em seguida, mudá-lo para 100. Agora basta copiar e colar esses dois quadros principais ao longo do comprimento do clipe. Para fazer isso, arraste para selecionar todos os seus quadros-chave, em seguida, mantenha pressionada a tecla all enquanto os arrasta Ari. E quando eu tocar isso de volta. Temos um belo efeito de luz pulsante. Obrigado por assistir. E espero que tenha achado isso útil. 110. O efeito de luz: Neste vídeo, vou mostrar como criar um efeito de estrias de luz no Premiere Para começar. Acabei de editar clipe de vídeo na minha linha do tempo que eu gostaria de adicionar meu efeito a Vamos começar dobrando a chave antiga e drogando o clipe de vídeo na faixa do livro para criar uma duplicata. Tudo bem, agora, vamos para a aba de efeitos Bad. Alguns efeitos para o nosso clipe superior aqui, Eu tenho um costume sido com os quatro efeitos que você vai precisar de desfoque direcional, Lewicki cor elementar e tendem. Você pode simplesmente usar uma barra de pesquisa para encontrá-los e, em seguida, arrastar cada uma para o clipe superior na linha do tempo. Depois de adicionar todos os efeitos, verifique se o clipe superior está selecionado e passe para efeito. Controles sob rapacidade tendem ao modo de mistura para exibir menções de Lurling para cerca de 100 para obter algumas ruas claras. Eu também vou mudar a direção para 45 para que minhas faixas vão diagonalmente. Troca tear, acusar limiar para cerca de 40% para que suas ruas são mais pronunciadas, em seguida, abrir correção básica sob Demetri Color e aumentar o dedo branco 1 50 Assim, a luz se destacar mais. Tudo bem, isso parece muito bom, mas vamos colocar uma cor para o 10. Para que pareça um pouco trippy. Clique na caixa de seleção de cores ao lado do mapa branco para não selecionar a cor. Você gosta de mudar suas faixas de luz também. Isso parece bom, mas se você quiser que o dedo do pé das ruas pareça ainda mais brilhante Basta segurar a tecla all enquanto conduz seu clipe superior para criar outra duplicata. Tudo bem? E isso é tudo para este tutorial. Coisas que estão a ver e veem-te na próxima vez. 111. O efeito de Flicker: para começar as coisas. Eu adicionei algumas músicas e um videoclipe à minha linha do tempo. A primeira coisa que você deseja fazer é arrastar a imagem que você gosta de piscar em sua linha de tempo. Em seguida, beba o tamanho do clipe de imagem para reduzir seu tamanho para aproximadamente o comprimento de um único quadro. Agora vou posicionar a mente para escrever sobre onde os tambores entram. Puxe a tecla all para baixo enquanto clica e arrasta a imagem para fazer cópias dela. Estou colocando cerca de um quadro no valor de espaço entre cada cópia. Depois de ter algumas imagens, você pode acelerar o processo de cópia destacando todas as suas imagens e copiando, acompanhando um ao lado do outro. Certifique-se de que você só tem a faixa que está editando no momento, selecionada ou colará suas imagens copiadas na faixa errada. Observe como eu estou posicionando o marcador de tempo exatamente onde eu quero acompanhar minhas cópias para tornar meus tempos de quadros precisos. Quando terminar de jogar hip para ver seu novo efeito de cintilação em ação, isso é tudo o que há para ele. Agora você sabe como criar um efeito de cintilação no Premiere 112. O efeito de Flip: para começar as coisas. Acabei de adicionar clipe de vídeo à minha linha do tempo com a faixa de áudio separada. Tudo bem, vamos começar segurando o volumoso e arrastando seu videoclipe para a pista acima dele para fazer uma duplicação. Agora vamos para o tipo de painel de efeitos. Transforme na caixa de pesquisa, arraste o efeito para o clipe de vídeo de faixas V e, em seguida, vá até os controles de efeito para esse clipe em transformar uniformes não verificados escala e, em seguida, altere a escala com dois negativos 100 para inverter o vídeo. Tudo bem, agora só precisamos fazer alguns cortes nas duas faixas V dela. Filmagens para imagens de Shore Flip, todos os outros quadros. Mova o limite de tempo para onde você deseja que o efeito de cintilação comece. Vou mudar-me. Importa-se de onde o tambor começa. Use a barra na parte inferior para ampliar suas filmagens. Agora use uma ferramenta de barbear para fazer um carro no momento. Posição das cabeças. Pressione a tecla de seta para a direita quer avançar um quadro. Então faça outro corte. Continue fazendo isso por quanto tempo você quiser o efeito do dedo do pé durar. Se você quiser usar um atalho para acelerar as coisas, selecione todas as faixas ativas, exceto a que você está editando. Agora você pode usar o atalho de teclado do bolo de controle para fazer cortes em vez de ter que usar a ferramenta de barbear cada quadro. Quando terminar de fazer cortes, apague todos os outros quadros que você cortar. Está bem. E agora, quando eu tocar isso de volta, nós temos um olhar legal flip flicker de fato na estréia. Tudo bem, por enquanto é isso. Obrigado por assistir e nos vemos da próxima vez. 113. O efeito de filme negativo de crede: neste vídeo, vou mostrar como adicionar esse efeito negativo assustador no Premiere Pro para começar . Acabei de adicionar um clipe de vídeo à minha linha do tempo que gostaria de adicionar o meu efeito negativo, vamos começar por passar para o painel de efeitos tipo inver na caixa de pesquisa em Tranel arrastou o efeito invertido no seu clipe de vídeo. Então, imediatamente, isso lhe dará um efeito de aparência legal. Mas digamos que você queira torná-lo preto e branco como você vê em um monte de vídeos de música para fazer isso, voltar para o painel de efeitos e aperte monocromático na caixa de pesquisa. Dr. Um do dinheiro dos presets sob o clipe. Eu acho que soco monocromático parece ótimo para esse efeito. Tudo bem. E aí está. Um bom efeito negativo olhando no Premier. Obrigado por assistir. E te vejo na próxima vez 114. O efeito de onda: neste vídeo, mostrarei como fazer o efeito de onda no Premiere Pro para começar Adicionei um videoclipe à minha linha do tempo que tem um efeito de cor intermitente. Se você gosta deste efeito de cor e gostaria dele para seus próprios vídeos no final deste tutorial, eles serão um link para um vídeo sobre como fazê-lo. Mas de qualquer maneira, para um efeito de onda, vamos começar indo para o painel de efeitos digite onda orbe na caixa de pesquisa. Arraste o efeito para baixo do clipe, certifique-se de que o clipe está selecionado e, em seguida, vá para os controles de efeito sob onda ou eu vou deixar o tipo de onda definido para assinar. Agora, para o resto dessas configurações, eu vou te dar as que eu tenho para a introdução, mas você é bem-vindo Experimente para encontrar o que funciona melhor para você. Primeiro, vou aumentar a altura da onda para 80. Então eu vou definir a onda com dois para 50. A direção de 90 graus funciona bem desde que eu quero minha onda indo de um lado para o outro. No entanto, eu vou diminuir a velocidade da onda 2.7 para abrandar um pouco, disse que a fixação dedo do pé todas as bordas para se livrar do preto em torno do lado de fora do vídeo. E agora, quando eu jogar isso de volta, nós temos uma maneira muito bonita de um fato, tudo bem, e é isso para este tutorial. Obrigado por assistir e nos vemos da próxima vez. 115. Vídeo de cor para preto e branco e outra outra nova de volta!: para começar. Acabei de adicionar um clipe de vídeo à minha linha do tempo que eu gostei do desvanecimento da cor para preto e maneira . Vamos começar clicando com o botão direito do mouse no painel do projeto e indo para a nova camada de ajuste de item Ben. Direcione a camada de ajuste acima do clipe de vídeo na linha do tempo e posicione-a para onde deseja iniciar o desvanecimento. Você também pode arrastar as camadas de ajuste e alterar sua duração durante quanto tempo você deseja que o clipe permaneça preto e branco. Em seguida, vamos para o painel de efeitos e digite loo métrica color na caixa de pesquisa. Drogue o efeito de cor elementar sob sua camada de ajuste. Agora, certifique-se de que sua camada de ajuste está selecionada na linha do tempo e passe por cima para efetuar controles aqui. Comece posicionando a cabeça de reprodução no início do clipe. Em seguida, abra a seção criativa em Lou Metric Color. Clique no cronômetro de saturação Nixa para criar um quadro de chave inicial. Em seguida, mova a cabeça da placa para onde você deseja que seu clipe seja desvanecido para preto e branco Altere a saturação 20 para criar automaticamente um segundo quadro de chave. Ok, agora, quando eu jogar este saco. Meu clipe desaparece de cor para preto e maneira de mudar a velocidade que seu clipe desaparece. Basta arrastar o segundo quadro-chave para mais perto ou mais longe do seu 1º 1 Agora para desvanecer, você corta de volta para a cor. Mova a cabeça de reprodução para onde você deseja começar a desvanecer-lo de volta, em seguida, clique neste círculo entre as duas setas para criar 1/3 quadro-chave. Para a saturação é o valor atual. Mova a cabeça de reprodução para o final do clipe da camada de ajuste. Aumente a saturação para 100 para criar 1/4 quadro-chave. Ok, e agora quando eu tocar isso de volta, meu clipe desvanece de preto e branco. De volta à cor. Tudo bem, e é isso para este tutorial. Acha que vão te ver na próxima vez. 116. O efeito de Bounce: Neste vídeo, eu vou mostrar a vocês como fazer as coisas saltarem na estréia para começar. Acabei de adicionar um vídeo de fundo junto com o gráfico que eu gosto de fazer saltar para a minha linha do tempo. Vamos começar indo para o painel de efeitos e digitando transformar na caixa de pesquisa, arrastado o efeito para sua imagem ou tributado. Agora você pode animar sem o efeito de transformação, mas se quiser desfoque de movimento, é um requisito. Em seguida, vamos para os controles de efeito e role para baixo até o efeito de transformação que acabamos de adicionar aqui. Vamos adicionar um monte de quadros-chave para a propriedade position minhas sequências em 30 quadros por um segundo. Então tenha em mente que se você for sequências a 60 FPs, você vai querer dobrar todos os meus espaçamento entre os quadros-chave para corresponder à velocidade da minha animação, você também deve anotar um valor Y que você deseja que seu gráfico salte de durante a animação. Eu só vou usar o padrão central, que é 5 40 Tudo bem, vamos começar. Mova o ponto de tempo para onde você deseja iniciar o aumento de animação de salto de posições . Por que valorizar até que você não consiga ver seu gráfico? Clique na alternância do cronômetro ao lado da posição para criar um quadro de chave inicial. Pressione a tecla de seta para a direita nove vezes movido o tempo tinha nove quadros para a direita. Se você estiver trabalhando com gravação de 60 FPs, movendo 18 quadros aqui, altere com o valor Y para onde você deseja que a animação salte para criar o segundo quadro-chave. No meu caso , serão 540 agora. Nós só queremos que a animação para descansar aqui para um pressionador de quadros, bem onde ele quer mover o tempo tinha um quadro para a direita. Clique no círculo entre os dois erros para criar um quadro-chave para a posição atual. Pressione a tecla de seta para a direita 13 vezes para mover o tempo tinha 13 quadros para a direita. Ok, então o valor Y aqui deve ser um valor de pontos saltando mais metade do valor de pontos saltitantes . Então, se você estiver acompanhando, digite 8 10 Isso colocará um gráfico na metade da distância entre o ponto de partida e o ponto de salto. Pressione a tecla de seta para a direita para mover o tempo de avanço de um quadro e, em seguida, clique no círculo entre os dois erros para criar um quadro-chave para a posição atual . Pressione a tecla de seta para a direita 12 vezes mais para mover o tempo de frente. Outros 12 quadros. Mudança de valor posições para o seu saltando fora pontos valor para criar outro quadro chave novamente, se você só quer que ele centro como o meu, que será 5 40 Pressione matriz Rookie cinco vezes Moveu a cabeça de tempo para a frente. Outros cinco quadros aqui inserem o valor para o valor de pontos saltitantes mais 1/8 do valor de pontos saltitantes. Então, se você está seguindo meu exemplo, digite seis de distância. Imprensa. Direita Arrow Key quer. Mova o tempo em que avança um quadro. Clique no círculo entre as setas para criar um quadro-chave para a posição atual. Pressione Herrera. Ele tem mais sete vezes e mudança de posição de volta para o valor de pontos saltitantes, que é 5 40 para este exemplo. Pressione a tecla de seta direita três vezes movido o tempo que encaminhar três amigos mudança de valor para o valor de pontos saltando mais 15. Então, para mim que seja 5 55 Pressione a tecla de seta direita mais duas vezes e mudança de posição de volta para 5 40 Ok, agora temos o layout básico para a nossa animação, mas parece meio rígido onde o gráfico salta para fora do fundo para nos corrigir, arrastou um selecionar o quarto e quinto quadros-chave. Certo. Clique em um deles e vá para interpolação temporal, ar ocupado contínuo. E eu vou fazer a mesma coisa com o sétimo e oitavo quadros-chave onde ele salta fora do fundo novamente. Ok, isso parece muito bom para um toque final. Vamos adicionar movimento. Desfoque para o efeito através da verificação UN use composição, ângulo do obturador e alterando o ângulo do obturador para 200. E lá temos um efeito de salto suave. Tudo bem, por enquanto é isso. Obrigado por assistir e nos vemos da próxima vez. 117. Transição de Glitch: Neste vídeo, eu vou mostrar a vocês como fazer uma transição fácil de falhas para estar dentro. Acabei de adicionar clipes de vídeo à minha linha do tempo que gostaria de adicionar uma transição de falhas . Vamos começar indo para o painel do projeto e clicando com o botão direito do mouse dentro. Vá para a nova camada de ajuste de item clique com o botão direito na sua camada de ajuste e selecione a duração da barra de velocidade . aeração do transistor dura apenas oito quadros e acerte OK, agora dr sua camada de ajuste na linha do tempo para que ele centrado exatamente no corte. Se você está tendo dificuldades em Santa Maria, você pode manter pressionada a tecla all com a camada de ajuste selecionada e, em seguida, usar as teclas de seta para movê-la quadro a quadro. Assim que estiver no lugar, vá para o painel de efeitos, digite onda dobra na caixa de pesquisa trovão. Eu fico sob a sua camada de ajuste na linha do tempo. Agora vamos até os controles de efeito e alterar algumas das propriedades das orbes das ondas. Primeiro, vamos mudar a onda Tipo 2 ruído para dar-lhe um efeito distorcido que aumenta a altura da onda para 900 definir a onda com 2000. Depois disso, eu vou mudar a direção do dedo 180 para que o efeito pareça que está indo para o lado para acelerar. Nosso efeito aumentou a velocidade da onda para cinco. E a última coisa que precisamos fazer aqui é mudar a fixação para todas as bordas para que não tenhamos nenhum vídeo preto puxado de fora do quadro. Ok, isso parece muito bom, mas para um toque final, vou aumentar a saturação da minha falha. Verifique se a camada de ajuste está selecionada e vá até a guia de cores aqui. Simplesmente aumentou os ajustes de vibração e saturação. Certo, agora, quando voltarmos, teremos uma transição legal, mas muito fácil. Ok, isso é tudo para este vídeo. Obrigado por assistir e nos vemos da próxima vez. 118. Whip de pan de Whip: neste vídeo, vou mostrar a você como criar uma transição fácil de pan de chicote no Premiere Pro para começar . Acabei de adicionar dois clipes na minha linha do tempo que gostaria de adicionar minha transição entre Vamos começar clicando com o botão direito do mouse dentro do painel do projeto e indo para a nova camada de ajuste do item. Em seguida, clique direito na camada de ajuste e selecione a duração da barra de velocidade. Estou trabalhando com 24 filmagens da FBS, então vou definir meus oito quadros. Se você estiver trabalhando com 60 FPs de pé, defina-o para cerca de 20. Em seguida, posicione a camada de ajuste diretamente acima e no meio do corte. Isso ajuda a ampliar sua linha de tempo e com a camada de ajuste selecionada, mantenha pressionada a tecla all no teclado enquanto usa as teclas de seta para posicioná-la exatamente no meio do corte. Em seguida, vá até o painel de efeitos e aperte a caixa de pesquisa. Arraste o efeito de push entre os dois clipes e, em seguida, selecione a transição e vá para os controles de efeito. Mude a duração para corresponder à sua camada de ajuste, então eu vou colocar apenas oito quadros. Além disso, se você tem um tempo difícil colocar sua transição pós entre seus clipes, Alterar o alinhamento aqui é um centro no corte. Agora, para adicionar nosso desfoque, volte para o painel de efeitos e digite desfoque direcional na caixa de pesquisa. Arraste esse efeito sob sua camada de ajuste e, em seguida, com efeito, os controles para sua camada de ajuste. Mudou a direção para 90 graus e aumenta o desfoque ligado a 100. Ok, e agora quando eu jogar isso de volta, eu tenho uma bela transição do chicote Pan, ok? E é isso para este tutorial. Acha que estão assistindo na próxima vez. 119. Transição de Luma Fade: neste vídeo, vou mostrar-lhe como fazer um tear rápido e fácil. Se ajudar no Premiere Pro a começar, acabei de adicionar dois clipes na minha linha do tempo. O primeiro clipe é uma foto de árvores, e meu segundo clipe é um cara que eu gostaria de desaparecer nas árvores para esse efeito. Ajuda se você for sujeito. Que você gosta de desaparecer é mais escuro que o fundo. Ok, vamos começar pela posição. O clipe que você gosta de esmaecer no topo do primeiro clipe e, em seguida, vá para o painel de efeitos. Digite radiant na caixa de pesquisa, arrastou o efeito Grady int wipe em seu clipe superior, em seguida, certifique-se de que seu lábio superior está selecionado e passar para os controles de efeito. Posicionar o marcador de tempo no início do clipe superior em Grady em Branco mudou a conclusão da transição para 100%. Em seguida, clique no cronômetro ao lado da conclusão da transição para criar um início no quadro-chave. Mova o marcador de tempo para onde quer que o seu tear. Se a ajuda for concluída por alteração, a transição conclui 0% para criar quadro chave sem fim, e certifique-se de marcar esta caixa de seleção inverter Grady na caixa de seleção. Está bem? E agora, quando eu jogar isso de volta de um belo tear olhando se Aidan Premier Obrigado lá assistindo dentro Te vejo na próxima vez. 120. Transição de flash branco: neste vídeo, vou mostrar como criar uma transição de flash branco no Premiere. Para começar, adicionei dois clipes da minha linha do tempo que gostaria de adicionar uma transição de flash branco entre início clicando com o botão direito do mouse no painel do projeto e indo para a nova cor do item. Matt no seletor de cores. Pop up. Clique no canto inferior esquerdo para selecionar uma cor branca. Certifique-se de que a cor Matt, você acabou de adicionar ao painel do projeto selecionado. Use o controle Nosso atalho de teclado para alterar a duração da cor louca. Eu vou definir o meu último para oito quadros, mas você pode fazer o seu é mais longo. Se você quiser que seu flash seja mais lento, arraste sua cor Matt Clip acima do para clipes de vídeo na linha do tempo. Tente pousar para que o meio do clipe Matt colorido esteja acima do carro. Agora certifique-se de que a cor Matt Clipped está selecionada e, em seguida, vá até os controles de efeito. Posicione a hora no início do clipe. Certifique-se de que o cronômetro na frente das propriedades de opacidade ativado deve ser azul. Então mude. A opacidade é avaliada como zero para criar um determinado quadro-chave. Mova o tempo para o meio da sua cor. O Matt. Clipe. Altere a opacidade para 100 para criar seu segundo quadro-chave. Mover o tempo cabeça para o fim da sua cor, Matt. Clipe. Altere a opacidade 20 para criar seu quadro de chave final. Ok. E agora temos uma transição de flash branco. Tudo bem, por enquanto é isso. Obrigado por assistir e nos vemos da próxima vez. 121. Transição de limpeza Diagonal: para começar. Eu só tinha dois clipes na minha linha do tempo que eu gostaria de adicionar uma transição branca diagonal para Vamos começar indo para o tipo de guia efeitos limpar na caixa de pesquisa, rolar para baixo em transições de vídeo até que você veja o fornecedor de transição branca regular que eu recebo entre seus dois clipes na linha do tempo. Se você receber esse pop-up, basta clicar. OK? Tudo bem. Agora que temos nossa esposa, vamos nos transformar em um seletor diagonal transição branca na linha do tempo passar para controlar controles aqui. Você deveria ver um monte de setas em torno de um retângulo. Clique no canto superior esquerdo. Dados Aero. Diana, Limpe Isso vai do topo. Esquerda no canto inferior direito. Ok. E agora, quando eu jogar este saco, temos uma Diagana bonita. Limpe. Se você quer que sua esposa moribunda se mova em uma direção diferente, basta clicar em uma das outras três setas de canto. Tudo bem? E é isso para este tutorial. Obrigado por assistir e nos vemos da próxima vez. 122. Transição de limpeza: Neste vídeo, vou mostrar a vocês como criar essa transição diagonal para começar. Eu só tenho dois clipes aqui que eu gostaria de colocar minha transição entre. Vamos começar indo para o painel de efeitos. Vá para transições de vídeo, limpe e role para baixo até o efeito de limpeza regular. Arraste-o entre os dois clipes. Se não se encaixa como o meu, está tudo bem. Vamos consertar isso. Próximo. Selecione a transição que você acabou de adicionar e ir para cima controles de efeito mudanças velocidade o último por um segundo e também mudar o alinhamento para o centro em Kat. Em seguida, clique na seta do canto superior esquerdo para que nossa limpeza seja diagonal. Voltar para a linha do tempo. Precisamos duplicar nosso primeiro clipe para fazer isso. Mantenha pressionada a tecla all enquanto bebe o primeiro clipe abaixo da pista acima. Corte o clipe no início da transição e exclua a gravação antes do corte. Agora você tem algumas opções aqui sobre como estender seu clipe com base em suas filmagens. Se, como eu, você fez um corte no final de suas filmagens, você pode apenas estender seu clipe duplicado para corresponder ao comprimento da transição. Caso contrário, se você não tiver nada para estender para a direita, clique no clipe duplicado e vá para a duração da barra de velocidade. Mude a velocidade para 50% e aperte OK. Em seguida, selecione o clipe duplicado e passe para os controles de efeito. Posicione o tempo no início do clipe duplicado, a alternância do cronômetro de capacidade já deve estar ativada por padrão. Mas se não estiver, certifique-se de que está ligado. Clique no círculo entre as duas setas para criar o quadro-chave de asserção. Mova o tempo até o final do clipe duplicado e altere a opacidade. Zero para criar o quadro de chave final. E agora, quando eu jogar isso de volta, nós temos uma transição diagonal desbotada branca. Tudo bem, por enquanto é isso. Obrigado por assistir e nos vemos da próxima vez. 123. Zoom na transição: para começar. Acabei de adicionar para vislumbrar minha linha do tempo que gostaria de adicionar uma transição de zoom entre Vamos começar passando para o tipo de painel de efeitos. Amplie a caixa de pesquisa. Arraste o efeito de zoom cruzado entre os dois clipes na linha do tempo. Se você estiver tendo dificuldade em colocar a transição entre os clipes, basta selecionar a transição na linha do tempo e ir até os controles de efeito. Altere o alinhamento para centralizar no corte. Ok, agora eu tenho uma transição de zoom muito bonita. Eu acho que isso parece decente, mas eu acho que ficaria menos pixelado com um borrão. O nosso borrão. Vamos primeiro passar para o painel do projeto, clique com o botão direito do mouse dentro e ir para a nova camada de ajuste de item as configurações padrão correspondem às minhas lantejoulas. Então eu só vou bater bem agora arrastou a camada de ajuste acima de sua cruz. Zoom na linha do tempo e dragões, e assim a restauração corresponde ao seu traje. Vou voltar ao painel de efeitos e digitar Borrão gaussiano na caixa de pesquisa. Arraste o efeito Desfoque gaussiano em sua camada de ajuste. Agora selecione a camada de ajuste em sua linha de tempo e vá até os controles de efeito na posição aqui . O time worker não inicia o clipe da camada de ajuste. Em Desfoque Gaussiano clicou no cronômetro seguinte desfocagem para criar quadro chave de afirmação. Mova o trabalhador do tempo para o meio do clipe, onde ele parece pixelizado e altere a desfocagem para 100 para criar um segundo quadro-chave. Finalmente moveu o time worker para o final do clipe e altere a desfocagem de volta para zero para criar um quadro de chave final. Ok, e agora quando eu jogar isso de volta de uma transição de zoom agradável olhando com borrão, tudo bem, e é isso para este tutorial. Coisas que estão a ver e veem-te na próxima vez. 124. Transição de desfoque: para começar as coisas. Acabei de adicionar dois clipes na minha linha do tempo que gostaria de adicionar uma transição de desfoque entre eles. Vamos começar indo para o painel de efeitos. apertado Desfoque rápido eapertadona caixa de pesquisa, arraste rápido, desfoque para o primeiro clipe e arraste Fassler para o segundo clipe. Tudo bem, agora, quando eu jogar de volta, nós temos uma transição rápida e embaçada. Isso parece muito bom, mas eu não gosto desta silhueta preta em torno do vídeo para corrigir isso, selecione o seu primeiro clipe e vá para afetar controles sob o efeito de desfoque rápido Checker P Edge pixels. Em seguida, selecione seu segundo clipe e píxeis P Edge também. Tudo bem, e é isso por enquanto. Obrigado por assistir e nos vemos da próxima vez. 125. Twirl o Twirl de passagem/alongamento da passagem: neste vídeo, eu vou mostrar a vocês como criar uma transição de rotação de alongamento para começar as coisas. Acabei de adicionar dois clipes que eu gostaria de adicionar minha transição entre. Ok, agora vamos começar. Ao ir até o painel de efeitos, digite íris arredondado na caixa de pesquisa, arraste a transição entre os dois clipes. Se não ficar doente no meio, como o meu, está tudo bem. Vamos corrigir isso em seguida, selecionar sua transição e, em seguida, passar para os controles de efeito. Altere a duração para durar 35 quadros e, em seguida, altere o alinhamento para centralizar no corte. Muito bem, agora que temos o início da nossa transição, estamos prontos para adicionar o efeito de alongamento, ir até o painel de efeitos e digitar twirl na caixa de pesquisa, arrastar o efeito para o primeiro clipe, em seguida, vá para cima para os controles de efeito desse clipe e role para baixo até o efeito de teste. Tudo bem, a primeira coisa que vamos fazer aqui é configurar a animação giratória usando o ângulo , posição da propriedade, o tempo no início da transição. Em seguida, o presidente deixou a tecla de seta oito vezes movido o tempo tinha oito quadros de volta. Clique no cronômetro, alterne ao lado do ângulo para criar um determinado quadro de chave. Mova o limite de tempo para o final da transição e altere o ângulo para 25 para criar o quadro de chave final. E também vou aumentar o raio de giro para 35. Ok, isso está ficando mais perto do que queremos, mas infelizmente, estamos recebendo algum preto puxado do nosso giro. Para corrigir isso, vamos dar um zoom no quadro um pouco. Clique na seta para a esquerda ao lado da propriedade angle para posicionar o tempo no início da animação. Em seguida, clique na alternância do cronômetro ao lado da escala para criar um quadro de chave inicial para o zoom. Use a seta para a direita ao lado da propriedade angle para posicionar o tempo que tinha no final da transição, que aumenta a escala de 2 a 50 para criar o quadro-chave final. E agora, quando eu jogar isso de volta, nós temos uma transição de rotação de aparência legal e alongamento. Ok, isso é tudo para mim. Obrigado por assistir e vejo você na próxima vez 126. Transição de Spin: para começar as coisas. Eu só tenho um videoclipes aqui que eu gostaria de adicionar uma transição de rotação entre Vamos começar clicando com o botão direito do mouse no painel do projeto e indo para a nova camada de ajuste de item, arrastando a camada de ajuste em sua linha de tempo. Certo. Clique na camada de ajuste e vá para a duração da barra de velocidade. Altere a duração de modo que permita 16 quadros. Agora posicione a camada de ajuste para que o meio dela fique logo acima do corte se você estiver tendo problemas para colocá-la na posição exata que o tempo tinha no corte. Impressionante tecla de seta esquerda oito vezes, em seguida, arrastou o clipe para o momento em que sua posição próxima cabeça para o painel FX e transformado apertado na caixa de pesquisa arrastou o efeito de transformação para sua camada de ajuste. Este efeito nos permitirá girar e dimensionar os clipes inferiores usando nossa camada de ajuste. Desta forma, podemos facilmente reutilizar esta camada de ajuste várias vezes ou até mesmo criar uma predefinição para ela. Agora, verifique se a camada de ajuste está selecionada e vá até o painel Controles do efeito Desloque-se para baixo até o efeito de transformação. Primeiro, vamos aumentar a escala para que quando girarmos nosso vídeo, não vejamos nenhuma barra preta. Mova o ponto de tempo para o início do clipe e, em seguida, clique no bun timer ao lado da propriedade scale para criar o primeiro quadro-chave novamente. Certifique-se de que você está alterando essas propriedades sob o transformador. Fato e não a área de movimento ou o efeito não funcionará. Agora mova o tempo para o meio da camada de ajuste e altere a escala para 300 para criar seu segundo quadro-chave. Em seguida, mova o tempo para o final do clipe e altere a escala para 100 para criar o último quadro-chave. Ok, agora que temos um currículo tomando cuidado em ir para ajustar os efeitos de transformação, rotação, rotação, posição da propriedade que o tempo tinha no início do clipe, clique no vínculo temporizador ao lado da propriedade de rotação para criar o primeiro quadro chave. Pressione a tecla de seta para a direita três vezes para mover o tempo tinha três quadros para a direita. Altere o valor de rotação para cerca de cinco graus. Crie o segundo quadro-chave. Esse valor pode ser um pouco diferente para você, mas o que você precisa ter em mente é que você não quer nenhum vídeo preto exibido ao redor das bordas. Em seguida, mova o tempo para o meio do clipe e altere a rotação. Faça 180 graus para criar seu terceiro quadro de chave, posicione o cabeçalho de tempo do final do clipe e altere o valor para 360 para criar seu quarto quadro-chave. Pressione a tecla de seta para a esquerda três vezes e, em seguida, alterou a rotação para cerca de 354 para criar o quadro de chave final para a rotação. E agora, quando eu jogar isso de volta, nós temos uma transição giratória para torná-lo um pouco mais agradável. Vamos adicionar um efeito de borrão a ele. Vá para o painel de efeitos e digite desfoque direcional no medicamento da caixa de pesquisa na sua camada de ajuste. Vá para cima até os controles de efeito e role para baixo até o efeito de desfoque direcional. Mova o tempo para o início do clipe. Clique no vínculo timer ao lado da propriedade blur length para criar o primeiro amigo chave. Pressione a tecla de seta para a direita três vezes, moveu o cabeçalho de tempo três quadros para a direita e, em seguida, altere. Então o comprimento do borrão. 20 para criar a segunda posição do quadro chave. O tempo tinha no final do clipe e mudou o zero Ling desfocado para criar outro quadro-chave . Finalmente, pressione a tecla de seta esquerda três vezes e mudou o blurt ligado a 20 para criar o último quadro de chave. E agora quero jogar este saco. Temos um efeito de transição de spin, Ari, e isso é tudo por enquanto. Obrigado por assistir e nos vemos da próxima vez. 127. Transição de plantio: neste vídeo, eu vou mostrar a vocês como fazer o efeito de transição de culturas para começar as coisas. Acabei de adicionar um clipe de vídeo curto à minha linha do tempo. Vamos começar indo para o painel de efeitos portas fechadas do celeiro na caixa de pesquisa, arrastando a transição sob o início do clipe. Eu também quero mostrar como fazer isso no final de um clipe para arrastar a transição para o final de seus clippers. Bem, como você pode ver, esta transição já está muito perto do que nós queremos, mas a porcaria deve estar indo de baixo e de cima. Para fazer isso, selecione sua transição inicial e vá até os controles de efeito. Aqui, você deve ver uma pequena visualização de orientação com setas em todos os lados. Clique na seta inferior ou superior para que o corte comece verticalmente de volta na minha linha do tempo. Eu também vou arrastar o fim da minha transição para fazer sua duração durar um pouco mais. Agora, quando eu jogar de volta, nós temos uma bela transição de colheita de abertura. Em seguida, selecione sua transição final e vá até os controles de efeito. Clique na orientação superior ou inferior ao ar novamente para definir a transição verticalmente. Quando eu jogo este saco, a colheita está acontecendo do meio, no entanto, que não é o que queremos aqui para nos consertar. Verifique se a transição está selecionada e volte para os controles de efeito. Clique na caixa de seleção ao lado da propriedade reversa. Eu também vou aumentar rapidamente a duração do meu efeito. E agora, quando eu toco isso de volta, a transição da colheita fecha. Como ele queria para você. Ok, é isso por enquanto. Obrigado por assistir e nos vemos da próxima vez. 128. Transição de flash brilhante: neste vídeo, vou mostrar-lhe como criar o efeito flash da escola para começar. Acabei de adicionar dois clipes da minha linha do tempo que eu gostaria de adicionar meu efeito de flash entre Vamos começar clicando com o botão direito do mouse dentro do painel Projeto e indo para Teoh uma nova camada de ajuste de item . Em seguida, clique em sua camada de ajuste no painel do projeto e vá para a duração da barra de velocidade. Vou excluir os cinco segundos padrão e alterar os dois últimos zeros para 15 para que minha camada de ajuste dure 15 quadros. Se você quiser um flash mais rápido ou mais lento, você pode fazer com que ele dure alguns quadros, mais ou menos. Em seguida, direcione sua camada de ajuste para a pista acima dos clipes e centralize acima do corte. Se você está tendo dificuldade em centralizá-lo acima do berço, posicione seu marcador de tempo na CAU e use esta barra aqui embaixo Para ampliar a linha do tempo, selecione sua camada de ajuste e, em seguida, mantendo pressionada a tecla all can gravador pressionador esquerda teclas de seta para empurrar o clipe para que ele centralizado sobre o corte. Se estiver a utilizar um Mac, mantenha premida a tecla de opção enquanto utiliza as teclas de seta. Quando a camada de ajuste estiver centralizada sobre o berço, vá até o brilho do tipo do painel de efeitos na caixa de pesquisa. Arrastado o efeito de brilho e contraste sob a camada de ajuste. Certifique-se de que o seu ajuste Larry selecionou e passar para controles de efeito. Posicione o marcador de tempo no início do clipe da camada de ajuste clicou no cronômetro ao lado do brilho e do contraste. Para criar quadros-chave iniciais. Mova o marcador de tempo para o meio da camada de ajuste. Aumentar o cérebro está em contraste com 100 para criar mais dois quadros-chave no meio da camada de ajuste e, em seguida, posicione o novo marcador de tempo no final da alteração do clipe da camada de ajuste. O cérebro está em contraste, volta ao zero para criar quadros chave finais. Ok, e agora quando eu jogar isso de volta de um belo efeito de flash olhando no Premiere Pro, obrigado por assistir em See você da próxima vez 129. Efeito de chamadas de telefone: para começar. Acabei de adicionar um clipe de áudio à minha linha do tempo que gosto de fazer soar como um telefonema. Ei, como você está? Como é que está a correr? Vamos começar indo para o painel de efeitos e digitando alta passagem na caixa de pesquisa arrastou o efeito em seu áudio na linha do tempo, certifique-se de que seu áudio selecionado e passar para controles de efeito sob alta passagem mudança O corte em qualquer lugar de 400 a 1000. Baseado no que soa melhor para o seu clipe, vou definir o meu para 700. Está bem. E agora, quando eu toco isso de volta, meu áudio soa como se eu estivesse no telefone. Ei, como você está? Como é que está a correr? Tudo bem. E é isso para este tutorial. Acha que estão assistindo. Te vejo na próxima vez. 130. Efeito de som subaquático: para começar as coisas. Eu adicionei um vídeo com algumas músicas. Agora, a primeira coisa que queremos fazer é fazer um corte onde queremos que o efeito subaquático comece. Então, como a ferramenta de corte. Em seguida, dirija sua cabeça jogo para onde você quer os efeitos. Começa. Vou pensar onde ele está debaixo d'água. Agora corte sua faixa de áudio em seguida, vá para o tipo de dor de efeitos baixo passe para a caixa de pesquisa. Arraste o efeito em sua faixa de áudio que você recortou. Agora, quando eu tocar isso de volta, temos um bom efeito sonoro subaquático. Se você quiser aumentar a intensidade do som subaquático, selecione sua faixa de áudio com o efeito vá para controles de efeito e nas configurações de efeitos de passagem baixa . Abaixe o corte. Tudo bem, e aí está. Espero que você tenha achado este tutorial útil. 131. Efeito de voz profunda: para começar. Acabei de adicionar um clipe de áudio à minha linha do tempo que gostaria de aprofundar. Este clipe de voz será mais profundo. Vamos começar passando para o tipo de painel de efeitos. tom para a caixa de pesquisa arrastou o efeito de mudança de tom que não está obsoleto para o clipe de áudio. Em seguida, verifique se o clipe de áudio está selecionado e vá até os controles de efeito. Sob o metamorfo. Clique na edição ao lado da configuração personalizada, reduza a quantidade de tons semi arrastando o controle deslizante para a esquerda. Você também deseja certificar-se de que alta precisão está selecionada e usar as configurações padrão apropriadas está marcada. Em seguida, feche a janela e reproduza o áudio. Este clipe de voz será mais profundo I e é isso para este tutorial. Coisas que eles estão vendo na próxima vez. 132. Efeito de áudio abafado: para começar. Acabei de adicionar um clipe com algum áudio que eu quero soar distante e abafado como se estivesse vindo do interior do carro. Vamos começar indo para o painel de efeitos e digitando Equaliser na caixa de pesquisa arrastou o efeito de equalizador paramétrico para o clipe de áudio. Em seguida, certifique-se de que o áudio foi selecionado e vá para os controles de efeito em Paramétrico Equaliser , clique em Editar no pop-up, Alterar a predefinição para passagem baixa genérica e, em seguida, arrastou este ponto aqui para baixo para a esquerda para criar um som distante e abafado. Você pode experimentar o movimento em torno deste ponto para obter o som mufla que você gosta. Tudo bem, é isso para este tutorial. Acha que vão te ver na próxima vez. 133. Efeito de áudio distorção: você já começou? Eu só adicionei um pouco em você ao meu tempo nisso. Gosto de distorcer. Vamos começar fazendo um corte no áudio onde você deseja que o efeito de distorção comece. E eu vou fazer outra ligação onde eu quero que a distorção termine. Ok, então a maneira mais fácil de adicionar distorção ao seu áudio é apenas usar uma predefinição. Para fazer isso, vou até a aba de efeitos e abrir a pasta de efeitos de áudio. Role para baixo até ver o efeito de distorção arrastado para o clipe de áudio. Você recorta, certifique-se de que seus recortes cortados selecionados e cabeça sobre os controles de efeito. Em seguida, uma distorção. Não devias ver esta pequena flecha circular. Clique nele e selecione uma das predefinições. Apenas experimente e encontre um que você goste. Tudo bem, isso funciona bem, mas eu vou te mostrar como Adam ou o efeito de distorção personalizado com base, se é isso que você está procurando. Primeiro vou apagar esse efeito de distorção. E tivemos o efeito do meu clipe para que pudéssemos começar de uma nova ardósia de volta em carinho. Trolls sob a distorção do fato. Ao lado da configuração personalizada, clique nele. Arraste o meio da linha positiva até este canto e arraste o negativo até este canto. Agora, feche isso e volte para a aba de efeitos. Aperte a base na caixa de pesquisa, arrastou o efeito no clipe de áudio e digite problemas na caixa de pesquisa. Drogue o efeito do problema em seu clipe de áudio. Para trás. Com efeito, os controles sob base aumentam o impulso de 24, depois entram no efeito do problema e aumentam seu impulso para 24. Ok. E eu quero jogar de volta. Eu tenho um som legal, efeito de aumento de graves distorcido. Tudo bem. E é isso para este tutorial. Obrigado por assistir e nos vemos da próxima vez.