Aprenda os conceitos básicos de aquarela com pinturas de cinco minutos.

1. Sobre o curso: Você já se sentiu desmotivado para começar por medo de tentar? Eu fiz porque a coisa mais difícil de fazer é começar, mas sabe o quê? Quando você percebe que não estamos sozinhos na jornada, isso nos dá essa sensação de coragem para começar e alcançar infinitas possibilidades. Não fique paralisado pelo medo. Junte-se a mim para conquistar nosso medo de começar por esta fuga de aquarela de cinco dias. Sou Bianca Rayala, uma artista de aquarela e empreendedora das Filipinas, e bem-vindo à minha nova classe Skillshare. Esta fuga de aquarela de cinco dias visa inflamar nossa paixão e criatividade para nos ajudar a arranjar tempo para pintar todos os dias e, finalmente, nos ajudar a fazer uma pausa em nossa rotina habitual do dia-a-dia e escapar para um lugar onde podemos ser livres e criativos. Vamos pintar pinturas menores que definitivamente o inspirarão a criar todos os dias. Não levará muito do seu tempo, pois você definitivamente pode terminar cada pintura em menos de cinco minutos. Compartilharei tutoriais passo a passo desde o simples esboço até o processo de pintura que são gravados em tempo real e o incentivo diário para ajudá-lo a continuar. Convido você a reservar cinco minutos do seu tempo para pintar comigo todos os em cinco dias e juntos, vamos manter a paixão ardente, sabendo que não estamos sozinhos nesta jornada em aquarela. 2. Materiais: Vamos precisar de apenas um punhado de materiais para um desafio em aquarela. Prepare pedaços de papel aquarela de tamanho pequeno. O que estou usando é papel de cinco por sete polegadas. Este é papel de celulose 200 GSM, mas você também pode usar papel de algodão se tiver um. Para os pincéis, sinta-se à vontade para usar seus pincéis favoritos em casa. Vou usar alguns pincéis redondos na maioria das vezes, e também uma escova plana para lavagens. Vamos precisar de uma paleta de mistura e, claro, tintas aquarela. Você pode usar qualquer tipo de aquarela que você tenha em casa. Prepare também um copo de água, lápis, borracha, fita adesiva e um pouco de papel de seda. 3. Sobre o projeto do curso: Para o nosso projeto de aula, crie os cinco exercícios de pintura que vou compartilhar nos vídeos. Você pode pintar cada assunto um dia de cada vez, mas sinta-se à vontade para pintar mais se você ficar mais inspirado e motivado. Na seção de projeto desta classe, você pode encontrar as fotos de referência para o seu guia. Eu encorajo você a observar primeiro os fundamentos que compartilhei sobre o pincel e as tintas, pois esses princípios são muito úteis para entender a relação entre água e pigmento. Segundo, também encorajo você a terminar de assistir primeiro o processo de pintura, observar meus traços e ouvir minhas explicações, e depois assistir novamente ao vídeo pela segunda vez enquanto você pinta comigo, para que você possa entender melhor o processo de cada exercício. Esta aula abrange os conceitos básicos da aquarela e irá expô-lo a diferentes temas de pintura, como paisagem marinha , paisagem, florais e ainda vida, o que o ajudaria também descobrir seus interesses. Lembre-se também que nosso principal objetivo em fazer cada exercício é relaxar, se divertir e conquistar o medo de começar. Basta continuar e não se preocupe se cada trabalho levar mais de cinco minutos. Desejo-lhe uma maravilhosa fuga em aquarela comigo nos próximos cinco dias. Vamos começar. 4. Conheça seu pincel: Para nos preparar para este desafio emocionante, deixe-me rever primeiro alguns conceitos básicos importantes em aquarela. Muitas pessoas vêem que a aquarela é um meio difícil, já que seu principal componente, que é a água, é incontrolável. Mas deixe-me dizer-lhe que, se aprendermos a brincar com água e pigmento, podemos desbloquear e apreciar a beleza e a singularidade da aquarela. Vamos começar conhecendo nossa ferramenta mais importante, que é o nosso pincel. O pincel é o veículo que traduz o que está em nossos corações e mentes em uma obra de arte. É muito necessário conhecê-lo muito bem. O pincel geralmente é feito de cabo de madeira, um metal para regra, que mantém a alça e o cabelo juntos. Existem diferentes tipos de cabelo, naturais, sintéticos e uma mistura de ambos. Então esta é a ponta, e essa parte é a barriga do pincel, que é responsável por reter água e pigmento. Você pode segurar o pincel da maneira como segura a caneta para obter mais controle, criando assim traços mais precisos, ou você também pode segurá-lo na parte mais distante da alça para menos controle e mais novos traços. Criamos traços finos usando leve pressão com apenas a ponta do pincel tocando o papel. Poderíamos ajudar um golpe com uma pressão muito leve para criar uma linha muito fina. Certifique-se de que seu pincel não contém muita água para criar esse traço de Chris. Faremos da mesma maneira ao fazer traços finos curvos. Aplique uma pressão muito leve usando seu pincel com o mínimo de água nele. Em seguida, vamos fazer alguns traços fixos. Desta vez, segure o pincel em ângulo de 45 graus e carregue toda a barriga da escova com muito pigmento e água. Você cria traços grossos deixando toda a barriga tocar no papel. 5. Conheça sua aquarela: Em seguida, vamos entender as misturas básicas de aquarela. Em comparação com a aquarela média underpainting é transparente. Você faz tons claros adicionando mais água com um pigmento e fazemos tons mais escuros por ter mais pigmento e menos água na mistura. Existem quatro misturas básicas em aquarela, nomeadamente chá, leite, creme e manteiga. Para essa atividade, quero que você escolha apenas uma cor para que você possa diferenciar melhor os valores tonais dessas quatro misturas. Vamos começar com a mistura de chá. Para criar uma mistura de chá, você cria uma mistura com mais água e uma quantidade muito pequena de pigmento. Você imagina a consistência e a cor de um chá. Faça isso em sua placa de mistura separada. A mistura deve ser muito transparente e aquosa. Agora você vê uma lavagem limpa e muito leve. Esta é uma mistura de chá. Em seguida, vamos fazer a mistura de leite. A mistura de leite é fluida e ainda tem boa quantidade de água, mas o pigmento é um pouco mais forte que a mistura de chá. Agora vamos passar para a mistura de creme. Para a mistura de creme, criamos uma mistura cremosa com quantidade controlada de água e uma quantidade generosa de pigmento. Agora você pode ver a diferença de consistência entre chá, leite e creme. Vendo que a mistura de chá tem o tom mais claro, enquanto a mistura cremosa tem um tom ligeiramente mais escuro. Por último, mistura de água. Para criar esse tipo de mistura amanteigada, drenamos a água do nosso pincel esfregando-a em um tecido e obtemos um pigmento direto da panela, a aparência deve ser muito grossa e seca. Na aplicação, usamos mistura de chá no fundo da pintura e elementos que não queremos chamar mais atenção. Mistura de leite que usamos para terrenos intermediários ou elementos que suportam nossos pontos focais. A mistura cremosa é freqüentemente usada para elementos principais, que também são nossos pontos focais, e mistura de manteiga que usamos para detalhes finos e destaques. Agradeceremos ainda mais esses princípios à medida que os aplicamos. No desafio, aprenderemos controle de pincéis, relação de pigmento de água e pintura solta usando diferentes técnicas. Tenho certeza que você está tão animado quanto eu, então vamos começar. 6. Projeto #1 com tinta: [MÚSICA] Bem-vindo ao dia 1. Para o nosso primeiro desafio, vamos pintar todos os pintores tesouros, um pincel e uma tinta. Vamos começar fazendo um esboço aproximado do pincel e ele não precisa ser preciso, mas apenas certifique-se de que você tenha todas as partes que o pincel tem. A alça, a virola e, claro, o cabelo. Este pincel é pincel prateado dourado natural, que é feito de cabelos naturais e sintéticos mistos. Ele vem com uma ponta pontiaguda muito bonita , perfeita para traços finos. Agora vamos desenhar este tubo de aquarela. Comece pela tampa e, em seguida, seguido pelo tubo. Lembre-se de desenhar vagamente. Na verdade, eu só copie como vejo. Lembre-se que nosso objetivo é relaxar e escapar do estresse da vida. Apague algumas linhas desnecessárias e agora vamos começar a pintar. Eu tomo cor sienna queimada em uma mistura de cromo. Lembre-se de nossos estudos de mistura de aquarela do vídeo recente e pinte cuidadosamente a alça. Adicione uma sombra mais espessa aqui na parte inferior e use a mesma cor para pintar o cabelo. Em seguida, receberei tinta cinza como uma tonalidade neutra para pintar a virola. Deixo o destaque na parte metálica sem pintura. Estou suavizando as bordas e agora pintamos o tubo de aquarela. Ainda uso a tonalidade neutra para pintá-la. Eu levanto a cor no lado inferior para mostrar um pouco de dimensão. Eu apenas pinto livremente minha interpretação do tubo. Para pintar as sombras na porção branca do tubo, eu só uso uma fina mistura de cor cinza. Adoro ver como as tintas sangram na água porque dá uma sensação tão solta na pintura. Agora, vamos adicionar alguns detalhes na alça do pincel, já que ela já está seca. Eu apenas pinto pontos em vez de textos reais, já que estou visando um efeito solto. Eu faço o mesmo que pinto os detalhes do tubo. Agora, eu quero sangrar um pouco de cor do desenho usando um pincel molhado. Eu toco a ponta do pincel um pequeno canto do desenho e deixo a tinta fluir. Eu também deixo cair alguns pigmentos na superfície úmida para cores mais vibrantes. 7. Projeto #2 de Copa coffee: [MÚSICA] Sempre podemos encontrar inspiração em todos os lugares, mesmo com uma xícara de café que você tomou esta manhã. Hoje, vamos pintar um copo de leite de gelo escuro solto. Para um esboço mais fácil, pego um objeto redondo que servirá como meu guia para desenhar o disco. Agora vou desenhar um círculo menor para o copo. [MÚSICA] Eu desenho a vista superior da alça, e estou bem com o esboço. [MÚSICA] Vamos começar a pintar. Eu recebo uma mistura leitosa de ocre amarelo com um pouco de sienna e pinto vagamente o café com leite. Vou deixar lacunas brancas para mostrar uma impressão da arte com leite em nossa xícara. Novamente, quando dizemos mistura leitosa, a consistência da nossa mistura deve ser aquosa, e a tinta tem mais vibração em comparação com a mistura. Enquanto esta camada ainda está molhada, deixo cair uma mistura leitosa da mesma cor com um pouco de marrom escuro para um visual mais bonito. [MÚSICA] Agora vamos pintar o pires. Eu uso uma tinta de gelo escuro leitoso e pinte-a ao redor do copo. Deixo uma pequena lacuna ao redor do copo. Enquanto a camada ainda estiver molhada, deixarei cair tons mais escuros de gelo escuro para trazer contraste e dimensão. A razão pela qual deixo um pouco de espaço branco ao redor é evitar a cor marrom do café com leite misture ou sangre nossa cor do pires. [MÚSICA] Vou deixar a parte superior esquerda do pires leve e solta. Então eu deixo um pouco de pigmento mais escuro em algumas áreas para contrastar. [MÚSICA] Agora estou pintando a pequena parte da alça. Então, com a mistura aquosa, estou fazendo um esboço do pires. [MÚSICA] Não vou fazer um esboço completo do disco, mas linhas quebradas seriam suficientes para definir sua forma. [MÚSICA] Vamos escurecer também o copo interno usando uma cor marrom escuro. [MÚSICA] Use um pincel úmido limpo para misturar a cor. [MÚSICA] Aqui está nossa xícara de café para o Dia 2. Espero que esta pintura sempre lembre de pintar para sua própria felicidade. 8. Projeto #3 Sailboats: [MÚSICA] Fico feliz em vê-lo em nosso desafio do Dia 3. Hoje, vamos pintar uma paisagem marítima fácil. Vamos começar com um esboço muito simples. Basta desenhar a linha do horizonte em algum lugar acima do centro e desenhar algumas rotas marítimas no horizonte. Observe que eu gravei os lados do meu papel para obter uma borda nítida. Usaremos a técnica de pincel seco para este projeto. Vamos começar a pintar. Usando leite e mistura de azul ultramarino, crio uma lavagem gradiente para o céu. Eu faço a parte superior do céu mais escura e a parte inferior mais clara. Eu uso um pincel plano para criar um traçado uniforme e rápido para este projeto. Em seguida, pinto o oceano usando a mesma cor, mas removo o excesso de água do meu pincel para obter esse efeito de pincel seco. Repita esse traço da esquerda para a direita e, em seguida, do lado direito para a esquerda. Também deixo lacunas brancas para mostrar brilho na água. Torne a parte inferior do oceano mais escura adicionando índigo à sua mistura. Isso mostrará uma perspectiva atmosférica em seu trabalho. Repita a mesma pincelada seca para o fragmento do oceano até atingir a profundidade que deseja ver em seu trabalho. Lembre-se de manter esta parte do seu papel que tem lacunas brancas e pintadas frescas e limpas para que você tenha uma camada sobre a água. [MÚSICA] Você notará que as manchas brancas concentradas aqui deste lado representam o brilho na água. Proteja essas manchas brancas para que sua paisagem marinha brilhe. [MÚSICA] Acabei de adicionar mais índigo ao meu ultramarino para obter uma mistura cremosa muito escura para o meu primeiro plano. Quando você estiver feliz com os valores tonais do seu oceano, você pode continuar pintando o veleiro. Para pintar o veleiro, usamos uma mistura cremosa de tinta neutra fina ou cinza. Vamos pintar cuidadosamente as velas com cor vermelha brilhante. [MÚSICA] Começo com uma mistura leitosa de vermelho para pintar as velas, depois, mais tarde, vou adicionar uma mistura mais escura e cremosa de vermelho para as velas. [MÚSICA] Para toques finais, vamos adicionar alguns riggers e também alguns pássaros voando no céu. [MÚSICA] Os pássaros podem ser pequenos, mas definitivamente dá algum interesse em nossa composição. Quando seu trabalho estiver completamente seco, você pode retirar a fita para obter uma bela borda. [MÚSICA] Este é o nosso exercício do Dia 3, e assim como os veleiros seguindo a direção do vento, lembre-se de que, ao pintar, sempre siga seu coração. [MÚSICA] 9. Projeto #4: Bem-vindo ao nosso quarto desafio. Agora vamos pintar alguns pinheiros em um cenário de paisagem noturna. Vamos começar com uma lavagem gradiente de cor roxa fria. Fazemos isso criando uma mistura de ordenha de roxo e pintamos de cima para baixo. Torne a parte superior mais escura em tom e gradualmente obtenha um tom mais claro à medida que chegamos ao fundo. Precisamos trabalhar rápido para evitar que a camada inicial fique seca antes de alcançarmos o gradiente. Você também pode inclinar o papel para ajudar a tinta a fluir naturalmente para baixo. Quando você está feliz com o seu grediente, precisamos deixar o fundo secar primeiro antes de pintarmos os pinheiros. Enquanto pensamos, mostrarei como simplesmente pintar pinheiros em um papel separado. Começamos com uma linha reta que serve como tronco e nosso guia para a árvore. Em seguida, fazemos alguns pequenos traços usando a ponta do nosso pincel para mostrar uma impressão de folhas e galhos. Crie grandes traços grossos para a base da árvore. Você pode praticar em uma folha de papel separada. O traço para prepará-lo para pintar o trabalho final. Agora, que a camada está quase certa, eu recebo uma mistura cremosa grossa de roxo e pinto alguns pinheiros nela. Como o fundo está úmido, recebo um tipo de imagem embaçada e mística. Varie a altura das árvores para uma aparência natural. Para a base das árvores, crio traços grandes e grossos e depois uso a ponta do meu pincel para criar traços para as árvores, folhas e galhos. Quando estiver quase seco, escureça algumas partes das árvores usando uma mistura mais cremosa para que ela saia do fundo. O primeiro plano deve ter o tom mais escuro para que pudéssemos colocar toda a ênfase em nosso foco principal em primeiro plano. Para o nosso último passo, usando uma cal, respire um pouco de tinta branca para criar uma ilusão de neve. Se você não tiver um guache branco, também pode usar um marcador branco opaco ou uma caneta branca para fazer esse efeito de neve. Esta é a nossa pintura para o dia 4, e espero que esta pintura o lembre ser imparável em sua jornada criativa. 10. Projeto #5 de Cosmos: [MÚSICA] À medida que terminamos o desafio, vamos pintar flores bonitas e soltas. Vamos começar com o esboço básico das flores do cosmos. Estou fazendo apenas um esboço áspero das flores e algumas folhas. Para uma composição melhor, colocarei essas flores no lado direito do papel, em vez de no meio. [MÚSICA] Estou desenhando uma flor voltada para o lado e duas flores voltadas para mim. Agora, adicione algumas folhas em direções diferentes, mas seguindo a direção das flores e caules. Usando um bom pigmento vermelho rosado no leite e misture, pinto vagamente as pétalas usando a ponta e a barriga do meu pincel. Eu sigo meu esboço base e pinto vagamente. Seguro o pincel em uma posição um pouco mais alta para que meus traços fiquem mais soltos e tenham menor controle. Enquanto ainda está molhado, também desenho um pouco mais de pigmento nas pétalas internas para criar um bom gradiente de tom. Agora, usando uma mistura de bateria de laranja, vou pintar a parte do meio das flores. Acabei de deixar a tinta sangrar, mas como uso uma mistura amanteigada de laranja, a tinta não sairá tanto. A razão é que há apenas uma pequena quantidade de água na mistura. Com um pincel pequeno, também pintarei as hastes e as folhas por traços muito finos e grossos. Eu desenho os traços com uma mão leve, então não pareceria rígida e dura. Para o nosso passo menos, mas muito útil, adiciono alguns detalhes sobre as pétalas, mas tenha cuidado para não exagerar. Também vou espalhar algumas tintas usando meus pigmentos restos da minha paleta. Essa é uma boa maneira de melhorar sua composição. Agora estamos acabados. Ao completarmos o Dia 5, lembre-se sempre de que sempre podemos inspirar em tudo ao nosso redor. Só temos que fazer uma pausa e escapar da nossa rotina diária para apreciar a beleza em tudo. Continue pintando. Não tenha medo de começar. Espero que você tenha uma maravilhosa jornada em aquarela. [MÚSICA] 11. Considerações finais: Espero que tenha tido a maravilhosa fuga de aquarela de cinco dias comigo. Espero que isso tenha ajudado você a construir confiança em tirar seu pincel e apenas pintar do transbordamento de seu coração. Estou tão animado para ver seus trabalhos e se você quiser continuar essas aquarelas diárias escapam comigo, por favor, compartilhe seus trabalhos na seção do projeto e me avise se você estaria interessado em ver mais projetos de cinco minutos desta classe. Você também pode se juntar às minhas outras aulas para ajudá-lo a expandir sua experiência na pintura diferentes assuntos em aquarela. Espero vê-lo lá.