Aprenda o equilíbrio na composição usando flores!

1. Introdução: Olá a todos, bem-vindos à aula onde aprenderemos a usar o equilíbrio na composição. Vamos usar como o formulário em toda a classe. Mas se você quiser, você também pode usar qualquer outra fórmula. Muitas vezes fazemos pinturas diferentes e depois nos preocupamos com o que falta. Às vezes é o equilíbrio que falta em algumas pinturas. Vamos resolver este problema na aula de hoje fazendo diferentes exercícios, bem como aprender alguns conceitos. Começaremos por fazer um livro de formas como sempre lutamos. Então Jim, para começar os formulários, o que leva a maior parte do nosso tempo. Então faremos alguns exercícios para entender o equilíbrio em uma superfície 2D. Junto com isso, explicarei também alguns conceitos essenciais em torno da composição visual. E por último, vamos olhar para os diferentes tipos de pinturas com muitos esboços em idéias. Isso é muito para cobrir nesta aula. Então, vamos começar. 2. Livro das formas: Quando comecei, eu realmente queria estudar composição, suas regras e tudo mais, mas tive dificuldade em selecionar os formulários para praticar com eles. Antes de começar a prática Agile, costumava levar muito do meu tempo para procurar os formulários para usar para economizar tempo e me manter inspirado. Eu tive essa idéia de fazer este Livro de Formas separado. Eu guardava algum tempo no meu dia para esboçar a partir de referências e desenhar as formas. Realmente me ajudou. Então pensei em compartilhar com você. Como vamos trabalhar com o Flash. E o assunto já está decidido, só precisamos encontrar alguma variedade na área. Você pode fazer uma lista de coisas que você gosta de desenhar e usar um desses formulários. Em vez disso pisca apenas o exemplo que estamos usando nesta classe para que seja fácil para mim explicar as coisas. O conhecimento da composição pode ser aplicado usando qualquer forma abstrata reconhecível. Meu processo envolve três a quatro passos. Porque eu costumo andar com formas decorativas semi-abstratas. Se você gosta de usar realistas ou simplistas, você provavelmente terá que colocar três etapas nesse processo. Aqui está o livro que eu já comecei. Tentei trazer o máximo de variedade que pude. Vamos criar mais algumas formas para entrar neste livro. Os quatro passos incluem esboços de vida ou fotografias. Vou usar o Pinterest desta vez para obter algumas formas de flúor Dreyer. Desenhe diretamente da observação. Eu sugiro que você use um software benzeno, vez que permite desenhar livremente dado o esboço, apenas perder. Desenhe o que você vê, mas tente manter as formas um pouco mais simples. Eu também gosto de escrever cada bypass para uso posterior. Eu tenho um link para o meu quadro do Pinterest na seção de recursos, se você quiser conferi-lo. Três esboços extras, já que não é necessário tirar todos os esboços que você fez. Nem todo esboço tem que entrar no seu livro de poemas. Eu só entro em esboços que eu realmente gosto. Um ângulo de visão diferente. Depois de você ter feito esboços. Dê as diferenças de lado, já que só vamos andar das folhas de esboços agora. Faça uma pequena pausa depois de esboçar. Como eu para fazer o próximo passo, eu tenho que projetar as espumas. Eu posso experimentar com os desenhos em uma folha separada e inseri-los no livro Fairfield, satisfeito com eles. Nesta etapa, tente desenhar as linhas que resolverão o formulário. Procure por quaisquer linhas sem sentido e remova-as. Tenho tendência a fazer marcas rabiscadas enquanto uso um software benzeno. É por isso que eu mudei para lápis mecânico são qualquer lápis mais difícil como HB como as linhas permanecem consistentes. Depois de estabelecer a forma geral de inundação. Se você quiser, você pode adicionar alguns elementos decorativos como pontos. Linhas são formas decorativas menores. Vamos discutir sobre a forma de ovinos e os conceitos básicos deles no segundo tipo de composição. Mas por enquanto, Bravo, você sente vontade de fazer? Às vezes tento desenhar os campos de formulário e atraso que é, cada linha para resolver o seu significado para a forma. Continue praticando para encontrar sua própria maneira de fazer os desenhos. Podemos então adicionar esses desenhos em nosso livro. Primeiro desenho com um lápis e depois criptografo com um forro fino. Leva algum tempo para criar um formulário. Mas como ele é projetado por mim da Inspiração, ele se torna muito único e você não pode encontrá-lo em nenhum outro lugar. Este livro também permanecerá comigo para sempre, que eu posso usar a qualquer momento no futuro. Vamos resumir rapidamente o processo de fazer um formulário. Na quarta etapa, selecione uma imagem de referência ou use um plano real de sua escolha. Em seguida, faça alguns esboços observacionais a partir dele para estudar o formulário. próximo passo é simplificar a forma e manter as informações necessárias. Ao mesmo tempo, adicione qualquer informação adicional para decorar. Mas lembre-se de manter isso simples. E no final, e fiz isso no seu livro. Olhou para os conceitos básicos da composição e também fazer alguns exercícios nas próximas lições. 3. Exercício 1: divisão espacial: Nas duas lições a partir de agora, faremos exercícios mantendo o princípio de design em mente que esses princípios balanceados de UDL podem ser gerenciados no InDesign posteriormente. Mas, na minha opinião, o equilíbrio é um princípio que temos de praticar. Em vez de explicar quais são os princípios do design e conhecer a teoria disso, é melhor fazer alguns exercícios sobre ele e experimentá-lo por conta própria. Porque todo mundo tem sua própria compreensão e compreensão sobre a linguagem visual. Você precisa explorar isso por conta própria enquanto se diverte com ele. Somos naturalmente avessos e entendemos equilibrados, mas é necessário treinar nossa mente para pensar em equilíbrio em um espaço 2D. Para entender qualquer conceito relacionado ao design, vamos entender o que realmente é o espaço. O espaço é literalmente entreter onde tudo existe. Nós, como seres humanos, a aleatoriedade, plantas, objetos, tudo está satisfeito, vive e se move em um discurso. Em um formato 3D, espaço pode ser experimentado naturalmente, pois há a terceira dimensão de profundidade. Podemos mover ou sentir o espaço em torno qualquer objeto 3D como já vivemos quando e estranho naturalmente consciente dele. Mas para mostrá-lo no papel, em duas dimensões, precisamos fazer um esforço consciente para entender que todo o papel, independentemente do seu tamanho, é um espaço. Quando soltamos caixas na página, selecionamos uma parte desse espaço. Agora, queremos colocar nossos formulários neste lugar, a fim de fazer um visual. Podemos apenas colocar tudo aleatoriamente e esperado para olhar objetivo, embora seja possível, mas não vai acontecer toda vez. Ele vai beneficiar faz para aprender a disciplina e mais tarde usá-lo em nossa vantagem. Para organizar as empresas em um espaço selecionado vive prática divisão baseada. Vamos dividir o espaço para que possamos colocar as formas lá para fazer a composição parecer esteticamente agradável. Vamos ajudar o espaço ágil ao nosso redor. Porque este lugar é o que você realmente experimentou no mundo físico, será mais fácil para você interpretar e traduzir na superfície bidimensional. Glick Fido, mandíbulas de 10 bits do espaço ao seu redor. Onde você acha que a composição é a melhor? Selecione uma pequena parte do espaço, e não deve ter muitos comprimentos complicados. A parte deve consistir maioritariamente em linhas retas, como horizontal, vertical ou diagonal. Como eu disse, todos nós temos as habilidades de composição naturalmente. Só precisamos aprender certas disciplinas para escová-las. Você também não andou a partir de fotos no Pinterest. Anexei um link para um quadro do Pinterest para referência. Mas depois de praticar de três a quatro dessas fotografias, eu recomendaria que você clique em suas próprias fotos em seu próprio espaço. Como podemos entender melhor o conceito de divisão espacial trabalhando a partir do espaço familiar. As linhas das fotografias. Dividir o espaço que selecionamos em um muito equilibrado entre deve ser equilibrado. Depois de fazer este exercício, pelo menos tais caixas de divisão espacial, você entenderá o significado de espaço e equilíbrio em um formato 2D. Então você pode fazer este exercício sem ter referência. Experimente a divisão de espaço mínimo a máximo usando linhas de Árvore Tupla para 5-10 linhas. Ou você também pode experimentar usando apenas linhas horizontais, apenas verticais ou apenas diagonais. Após prática suficiente, você pode mais tarde introduzir glândulas gov para dividir espécies. Agora, vamos ver como podemos usar esses espaços divisórias visualmente equilibrados para fazer composições. Selecionei duas das divisões de espaço quando de referência e quando sem ela. Desenhe-o em uma folha de papel separada. Agora, vamos selecionar um dos formulários do nosso livro. Eu vou usar apenas quando da Índia forçou a composição e duas formas e a próxima. Isso é mais uma coisa que temos de ter em mente. Não temos que preencher cada espaço dividido com o formulário. Podemos deixar alguns espaços em branco para ter um espaço negativo, e também algum espaço de respiração na composição. E mesmo que tenhamos dividido o espaço onde ele é equilibrado, ainda precisamos pensar em equilibrar os fóruns lá. Dividimos o espaço para facilitar o nosso trabalho. E também para obter possibilidades de competição de raio, que não teríamos conseguido de outra forma. Agora comece colocando o formulário no espaço. Eu gosto de dobrar forma para caber neles lá. Permite ter variedade e harmonia na composição. Você pode optar por fazê-lo se você quiser ou apenas agradou o formulário como é o nosso preencher muitos formulários em uma seção. É por isso que gosto de passar muito tempo praticando e esboçando. Peça acabada não pêssego muito o que os professores de preparação e esboço. Mas então para experimentar e aprender. E esta segunda composição, estou usando duas formas. Você pode pensar como se você está lidando com eles e ver o que funciona. E equilibrar o espaço negativo. Você não precisa usar esse método toda vez para composição. Ele parece diferentes cabeças em mudar a perspectiva e a idéia de composição. Mas tende a produzir um certo tipo de exercício. Aprenda os conceitos, pratique o suficiente e isso refletirá na sua voz em equilíbrio na próxima lição. 4. Exercício 2: equilíbrio geométrico: Este é o próximo exercício de equilíbrio. Neste exercício, vamos treinar olhos e cérebro para usar a gravidade na linguagem visual. Por causa da força gravitacional, trabalha equilibrado no mundo físico. Usaremos o mesmo princípio na linguagem visual. Ao fazer este exercício, podemos sentir-nos equilibrados visualmente da forma como podemos senti-lo no mundo físico. Faça este exercício em pequenos retângulos. Você pode usar linhas retas em qualquer direção e formas geométricas básicas que são circuladas triângulo e quadrado. Pense como se a força gravitacional existisse nesta peça. E as linhas funcionarão como plataforma e suportarão as formas geométricas. Você pode desenhar dez linhas, bem como objetos preenchidos indicam que doce e estabelecer ênfase individualmente. Você pode precisar equilibrar a forma escura do outro lado. Você pode fazer o visual com linhas e objetos mínimos e aumentar a complexidade com cada composição. Este v é como jogar um jogo, tentando salvar os objetos de cair dando-lhe um suporte. Por exemplo, eu tenho uma linha diagonal e uma pequena linhas verticais para suporte não é apenas limitado, mas o retângulo selecionado. Este visual se estende para além do nosso site, onde pode obter suporte para permanecer neste ângulo. Lembre-se, a caixa externa que desenhamos é apenas o pequeno espaço que selecionamos. Ela existe além dessas quatro linhas em todas as direções no infinito. Então eu guardo qualquer coisa na superfície inclinada. Estou ciente de que ele vai deslizar em uma direção devido à gravidade. Então eu desenhei uma linha vertical lá como um suporte. Faça tantas composições como esta para praticar a beleza das linguagens visuais que temos para decidir quais regras renascidas aplicar. Precisamos decifrar isso o suficiente para que possamos ligar e desligar uma regra sob demanda. Então vamos praticar equilibrado usando os mesmos elementos, mas sem aplicar a força gravitacional. Usou as linhas e os objetos como se você os estivesse mantendo no espaço. Eles não vão se mover sem nós movê-los. Considere o espaço negativo para equilibrar tudo. Você também pode levá-lo de divisão espacial. Esse é outro truque para manter o visual equilibrado. Pense como se você estivesse mantendo os objetos na superfície e visualizando-os a partir do osso. Isso tornará seu trabalho mais fácil. Faça ambos os exercícios e espero que você entenda o conceito de espaço e equilibrado. 5. Tipo 1: flutuando no espaço: Vamos dar-nos diferentes prompts para fazer quando as coisas relacionadas ao fio dental. Você pode fazer essas pinturas com base nesses prompts individualmente. Ou depois de obter inspiração a partir destes, você pode criar seus próprios prompts, adicionando outros vários elementos com flores. Este tipo de força é o mais simples, mas um importante, onde você pode aplicar seu conhecimento de composição. Esta pintura será baseada nos dois exercícios que fizemos anteriormente. Vou primeiro mostrar alguns esboços de composição e, em seguida, vou fazer uma pintura de amostra em papel usando técnicas de areia média de pintura de raio. Vamos primeiro começar escolhendo os formulários do nosso livro. No primeiro esboço, eu estou dividindo o espaço com linhas retas e então eu vou colocar as formas lá como fizemos no falso exercício. Como você pode ver, eu estou esboçando realmente perder apenas indicando a colocação de cada formulário aproximadamente. Ele realmente às vezes depende do meu humor para decidir se eu quero fazer os esboços detalhados são plantas ásperas. Aqui estão alguns esboços detalhados que fiz no passado. Então este foi o esboço baseado na divisão espacial. Em seguida, med mudando o tamanho e colocação dos formulários. Eu não dividi esta base aqui, por favor os formulários tentando equilibrá-los. Como sabemos, o espaço não se limita apenas à caixa, mas também existe além da caixa. Dentro da caixa é onde ela é apenas visível para nós. Então vamos mostrar que o formulário está indo para fora da caixa. Nesta terceira Composição, tentei equilibrar o visual adicionando navios grandes e pequenos. Ou seja, tentei trazer o que fiz lá, que é um dos princípios do design. Gosto de usar a palavra equilíbrio no contexto de diferentes aspectos. Lago, equilíbrio de formas, equilíbrio de trigo, valência de tamanho, equilíbrio de elementos decorativos. Quando, quando o aspecto é usado, ele deve olhar equilibrado com seu aspecto oposto. É por isso que incluí dois exercícios de equilíbrio nesta aula. Neste próximo esboço, decidi criar a ilusão de profundidade. Quando fazendas parece à distância, quando há uma grande forma no quadro para comparar com ele. Claro, há outros aspectos que criam essa ilusão de profundidade, luz, textura e muitos mais. Perseguindo-o com uma linha em um esboço. A comparação do tamanho funciona bem. Por isso, mostrei as grandes formas que saem da vista com mais detalhes, pois estas são numerosas e serão mais claras. E as pequenas formas de distância parecerão minúsculas, um pouco menos detalhes. Também podemos fazer uso de algumas palavras específicas para fazer a composição. Por exemplo, eu usei a repetição de palavras aqui, que é um dos princípios de design. Então eu coloquei as formas no espaço onde eu tenho repetido esta forma sintonizadora e equilibrar isso com uma única forma mais ampla. Neste último esboço, uso a palavra espécie. Agradei as formas de um do outro. Deixando mais espaço negativo entre eles. Vou explicar o espaço negativo e positivo na próxima lição. Junto com os conceitos de forma e forma, que são dois dos elementos do design. Você também pode camada os formulários em R1 e sob domínio a pintura olhar mais interessante ou dois aumenta a complexidade. Técnicas de pintura Radius podem ser aplicadas ao fazer isso para torná-los mais atraentes. Agora, para fazer a pintura neste estado, selecionei o segundo esboço com ele. Vou desenhar os formulários neste documento final com petróleo DPS e, mais tarde, aliviá-los por decisão e necessário. É sobre ele. Antes de pintar. Vou fazer esta pintura usando uma técnica de pintura negativa em cores de Deus. Eu usei apenas azul ultramarino e amarelo limão para fixar os formulários. E então eu vou pintar o fundo usando um azul mais escuro. Estou usando apenas aquarelas do lago, quantidade radial de azul. Ok. Ok. Após o quarto olhar, certo, Eu misturar um pouco de vermelho carmesim em azul ultramarino e proteger esta cor azul púrpura para pintar o fundo. Usei o desdém da cor opec. É hora de pintar os detalhes agora. Dê uma segunda lavagem de cor transparente a estas bandeiras com verde. Alguns pequenos detalhes sobre esta grande forma azul. Eu pintei estes detalhes cor pouco opaca, fundo e usado direito sobre o fundo para torná-lo visível. E depois continuou pintando outros deveres. Ok. Estas linhas delicadas de peso fizeram a parte destes flash parecia triste. E isso é definido como pintura. 6. Forma, +ve e espaço: Antes de iniciar o segundo tipo, quero explicar aos elementos de design e espaço positivo e negativo. Vamos prever o que é a forma. A forma é qualquer desenho de madeira em uma superfície 2D quando desenhamos qualquer pista angular aleatória ou específica. E inclusive, juntando as duas extremidades são forma é criada. Existem três tipos básicos de ovelhas. Geométrico, natural ou orgânico, e abstrato. As formas geométricas são todas as básicas, como círculo , quadrado, retângulo, triângulo, pentágono, octógono, etc. Formas naturais ou orgânicas são quaisquer corridas naturais reconhecíveis como forma de uma folha, dri, fases da lua, prancha , qualquer inseto, etc. E, por último, formas abstratas são quaisquer linhas fechadas aleatórias que não têm qualidade reconhecível definida. Quando vamos olhar para um abstrato barato, eu fiz isso não é particular imagem existente que vem em nossa mente. E a forma existe apenas naquela superfície 2D específica. Ele se assemelha a uma forma natural ou geométrica, mas não inteiramente. A forma é muitas vezes desenhada com o ln r quando preenchido, é preenchido com uma cor lisa. O próximo é um formulário. Tudo o que pode ser sentido ao tocá-lo, que está presente no volt 3D é uma forma. Forma tem três dimensões, comprimento, largura e profundidade, enquanto ovelhas tem apenas duas dimensões, comprimento e largura. Esta é a explicação mais simples de forma e forma. Mas em um vazio 2D que são criados visuais existem onde jogamos com nossa imaginação. Sempre que adicionamos gradação tardia, textura e sombra, chamamos de forma. Tudo o que desenhamos ou pintamos em um papel ou tela é, na realidade, uma ovelha 2D. Mas damos-lhe uma ilusão de 3D usando várias técnicas. E torna-se uma forma em uma superfície 2D. Ao desenhar ou pintar arte representacional, o objetivo é criar a ilusão de forma. Podemos criá-la entendendo como a luz reage em uma superfície particular. Forma e forma estão relacionados. Você não pode moldar a ilusão de forma adicionando valor, cor e textura. E você pode simplificar a forma da vida em uma ovelha. Usando apenas linha e cor. Sombra é importante para fazer a ilusão da forma. Emprestando composição é como aprender e um boneco para pintura de retratos. Você nem sempre segue as regras, mas aprendeu as funções para uma melhor compreensão. Há muito Boulogne na composição. Todos estes conceitos que incluí na aula são a parte básica que compreendi até agora e que sou capaz de explicar. Há alguns aspectos que eu percebi e entendi, mas não tanto que eu possa traduzir na linguagem verbal. Agora, como entendemos a ovelha e a forma, quando a colocamos em uma espécie selecionada, a forma em si se torna um espaço positivo e todo o espaço em torno dela é um espaço negativo. Gosto de imaginar o espaço negativo com profundidade infinita, com possibilidades infinitas. Ao criar um visual, os espaços positivos e negativos precisam olhar equilibrado de alguma forma para parecer esteticamente agradável. A composição também pode ser deliberadamente deixada desequilibrada para evocar algum tipo de emoção, mas essa parte pode vir mais tarde. Depois de estudar como equilibrar o cartaz espaços. Aqui você pode ver todas as formas fechadas são uma velocidade positiva e todos os espaços em torno dele é um espaço negativo. A forma retirada ou ganância não é apenas o Bureau de milho de qualquer forma. Também pode ser o contorno de duas ou mais formas sobrepostas. Por exemplo, se eu manter dois objetos lado a lado sobrepostos alguma parte dele, o contorno de ambas as formas juntos cria uma nova nave única. Esta iniciativa é tão complexa, que pode ficar. Tão simples. Pode ser. Entendendo todas essas coisas em teoria. Vamos ver o que acontece quando mantemos esta forma global no espaço. Dependendo do espaço positivo que a forma cria e também o limite do espaço que selecionamos. Um espaço negativo também é criado automaticamente. Esta relação de espaços positivos e negativos deve parecer equilibrada visualmente. Isso é R, eu deveria naturalmente viajar por toda a espécie selecionada. Esta compreensão é naturalmente desenvolvida com a prática. Mas vou dar-vos alguns exemplos não equilibrados. Objetos muito pequenos ou muito grandes no espaço parecem estranhos para morrer. Quando pequeno objeto colocado em algum canto perto da borda parece como se ele não totalmente confiante se ele quer estar lá ou não. Objeto grande, esse gene todos os lados do espaço faz com que pareça esmagador e demais para suportar. Não ter espaço para respirar está descansando para morrer. Alguns repetindo formas menores em um dos cantos. Uma pequena forma no meio da espécie são grandes formas em apenas um lado do espaço são alguns dos exemplos de composições não realmente esteticamente agradáveis. Como eu disse, todas essas composições Off Balanced podem ser feitas esteticamente agradáveis e retiradas de forma convergente. Mas para fazer isso toda vez, acho que devemos aprender a equilibrá-lo forçado. Eu cometo erros ao trazer os formulários muito perto da borda, fazendo parecer estranho. Ainda não sei como me sinto sobre isso. E ainda faço isso em novas composições. O que me faz pensar que de alguma forma gosto deste constrangimento já que não estou propositadamente a tentar afastar-me deste hábito. Aconteceu de eu aceitar a imperfeição é como eu gosto de olhar para ela. Então, com a prática, sem saber, criamos alguns hábitos. Aplicaremos esse conhecimento de forma, forma e espaço positivo e negativo no segundo tipo de composição. 7. Tipo 2: emergindo a 1 ponto: Neste segundo tipo de composição usando pisos, nos limitaremos a fazer a imagem de flores de apenas 1. Isto é, naturalmente, limitação de composição, mas limitação nos faz pensar fora da caixa e tendemos a ser mais criativos às vezes com algumas restrições. A captura forçada aqui é a mais simples, com uma única flor vinda do fundo desta paz. A única regra é que qualquer número de vidas que você quer desenhar deve vir de Van único ponto, considerando o espaço positivo e negativo que estudamos na lição anterior. O segundo esboço é apenas ligeiramente diferente com flores de raio e folhas em eventos em. Estes dois esboços sozinho pode ser desenvolvido em n número de variedades, mudando o tamanho e forma da forma, alterando a área selecionada de espécies, alterando as próprias formas e várias combinações do mesmo. E também dobrando o folheto de vários ângulos, resultando na mudança de sua forma. E a próxima queda de olho desenhou uma forma abstrata no espaço, e então desenhou várias bandeiras sugerindo o ponto de imagem fora do espaço. Sair da caixa como se tivéssemos ampliado. A sua. Em seguida, é um buquê de flores. Este é um pouco diferente, e eu adicionei o único ponto fixo para estar no fundo. Mas pode estar em qualquer lugar do espaço. Tudo o que precisamos pensar é equilibrá-lo com o espaço negativo. Então eu tenho que entrar no espaço visível do lado direito e ao lado do canto superior esquerdo. E na próxima, as bandeiras estão vindo diretamente da borda superior. Espero que tenha gostado deste tipo de composição. Então você começará a esboçar com este prompt. Você vai vir acima com várias idéias para tornar os visuais menos dor alguns dos esboços. Decidi colocar isso diretamente com aquarelas nas pessoas. Começo assim a fazer cinco pinturas de cada vez pintando quando, enquanto outros estavam bebendo. No final, terminei três deles. Então eu dou mais fundo em cada caixa. Será que o seu, o falso, muito menos requer muito acordou e faz mais divertido ao mesmo tempo, um ajuste mais mortal para definir FDM, Saddam e Yadav, as pinturas acabadas. 8. Tipo de composição 3: campo: Este é o último tipo de composição nesta classe. Há, claro, infinitas possibilidades de prompts que podemos dar a nós mesmos para chegar onde eu faço de composições. Este primeiro esboço é o mais simples, com um tipo de plano repetindo no espaço com diferença de altura. Mesmo que isso seja simples, as formas únicas que fizemos no início tornarão essa composição diferente. No próximo esboço, eu incluí-lo no campo sobreposto sobre R1 e que é que ele batendo forma por todo o espaço. Este tipo de edição batendo padrão têxtil. Eu tentei trazer variedade com diferentes tipos planos de tipos diferentes. Eu mostrei o flash como se eles adicionassem no campo e com a mesma altura. Este último é o que vou pintar hoje. Ele tem a caixa externa longa e isso iria se formar, que também é uma longitude. Decidi fazer este quadro e dei uma voz azul claro por toda a página. Quando desenhei as formas mais ou menos. Primeiro pintou estas folhas com uma cor azul escuro. Então eles fizeram este copo com uma bela cor de pêssego. Aqui está a pintura final. Obrigado por fazer esta aula. Espero que você tenha que aprender o uso básico do equilíbrio na composição e a importância dele também. Você pode continuar dando diferentes prompts excluídos para piscar se você gosta deles, ou usar mania que abstrato ou formas naturais e formas. Você também pode se inscrever no meu canal do YouTube para acompanhar minha jornada. Eu também atualizo sobre novas classes de compartilhamento de habilidades lá. Por isso, certifique-se de verificar isso. Eu certamente voltarei com aulas mais divertidas no futuro. Encontramo-nos na próxima vez.