Transcrições
1. Introdução: Olá, criativos de compartilhamento de habilidades. Você é um gastronómico como eu? Adoro documentar minhas aventuras gastronômicas. Então vamos compartilhar uma habilidade muito valiosa hoje, que é como iluminar corretamente suas fotos de comida. Existem muitas regras e conceitos de iluminação e fotografia. Mas eu peguei os seis mais importantes que vão melhorar
a qualidade de suas fotos de comida o mais rápido. Então, os seis tópicos que vamos abordar são como
usar a bela luz solar natural corretamente. Então vamos falar sobre difusão, o que é, e como fazê-lo lá mesmo em sua própria casa para falar sobre exposição, o que é importante. Escultura leve, que é um conceito muito legal. Então misturando fontes de luz, não faça isso. E depois a escala Kelvin. E eu tenho uma tarefa muito divertida anexada a este curso que é projetado para realmente levar para casa as habilidades que vamos cobrir neste curso. Então, você está pronto? Vamos fazer isso.
2. Aula 1: Iluminação? Sim. Sei que provavelmente já ouviu falar de luzes, de tudo. Iluminação é a coisa mais importante. Eu diria que o foco é o número um, você quer ter as coisas em foco iluminação ainda é o número dois e o número três é a composição. Então vamos dar uma olhada mais profunda na iluminação. Aqui estão os seis fundamentos da iluminação que simplifiquei. Eu puxei para fora que eu realmente quero que você agarre e aplique para sua fotografia de comida. Há seis. Vamos dar uma olhada neles. Bela luz natural. É sempre o joule da Rainha. Mas há alguns truques que você vai precisar aprender trabalhando com
a luz do sol. Vamos cobrir todos eles. Então é difusão. Então vamos olhar para a exposição e por que é tão importante. A idéia de esculpir luz, que eu acho muito legal. Então vamos ver por que você não deve misturar fontes de luz. Então vamos olhar para a escala Kelvin para fotografia. Linda luz solar natural. Sim, eu sempre vou recomendar que você use a luz do sol sempre que possível. Mas há três fatores importantes a ter em mente quando se trabalha com a luz solar. Então vamos dar uma olhada, eu quero que você coloque sua mesa de trabalho ao lado de uma porta aberta, janela
aberta, onde você vai deixar a luz do sol entrar. Agora, a chave da luz solar é que você quer ter sua câmera em um ângulo de 90 graus para onde a luz do sol está entrando. Então arrume sua mesa. E aqui está a luz do sol vindo nesta direção. E você vai configurar sua câmera em um ângulo de 90 graus para isso. E a razão é que a luz do sol está lançando uma sombra ou seus raios em sua comida. E o que isso faz é realmente pegar na textura e os destaques e dá forma ou profundidade à sua comida. Com sua câmera sendo apontada para um ângulo de 90 graus para isso, um realmente acentua. Não parece plana, dá muito mais interesses visuais. Destaques sinuosos, todo
aquele tipo realmente bonito de textura e cores e esse tipo de coisa. Então essa é uma configuração realmente importante para ter, é esse ângulo de 90 graus. A próxima é bastante óbvia, mas você não quer que a luz solar direta entre por aquela janela. Você sempre quer ter certeza que é sombra. E a razão é a luz solar direta. Está muito quente, muito brilhante. E esses destaques brilhantes, é uma espécie de, o que eles chamam de um destaque explodido, o que significa todo branco. Então não há nenhuma informação no destaque branco. E então suas sombras também serão muito escuras e pretas e não há textura, há cor, não há nada visualmente interessante deixado nessa sombra. Então isso é o que você chama de luz dura, é um, há luz solar direta entrando, então você quer evitar isso. Então a luz sombra vai lhe dar a maioria das informações, a mais detalhada esquerda em sua comida e quando você tirar essa foto, então sim, certifique-se de que não é luz solar direta entrando pela janela. A última coisa que quero que saiba sobre trabalhar com a luz do sol é que importa a hora do dia. Assim, a qualidade da luz, a intensidade da luz de manhã e à noite é diferente da tarde. Então, ao nascer do sol e ao pôr-do-sol,
você terá uma luz muito quente e suave. Na parte da tarde. É uma luz muito mais brilhante e dura. É o que se chama frio e quente. Vamos falar disso mais tarde nesta palestra quando se trata da escala Kelvin. Mas por agora, quero que anote a hora do dia em que tirou a fotografia para que possa referenciá-la mais tarde. Talvez queiras recriar a luz que tinhas. Era realmente bonito e quente ou suave ou aqueles um efeito particular que você gostou sobre a luz do sol. Se você pode voltar e ver, oh sim, isso foi duas horas, então você pode recriar isso. Então é muito importante manter notas assim quando se trata de luz solar, porque é disso que se trata o progresso, certo? Lembrar e saber o que fez certo, ou o que fez errado. Para que você possa referenciá-lo mais tarde e tipo de construir em cima disso. Então, quando se trata de luz solar, definitivamente a hora do dia importa. Então certifique-se de gravar essa hora do dia.
3. Aula 2: Então esse foi o primeiro aspecto da iluminação que falamos foi trabalhar com a luz solar. Agora vamos falar sobre difusão. Se você já ouviu falar desse termo ou se você não ouviu falar dele, eu vou lhe dizer agora, luz simplesmente difusa é a luz que passou através de um tipo de material semi-opaco. Muitas vezes em casa, é um tecido ou cortina que você pode puxar pela janela. E agora que a luz do sol, haverá momentos em que é muito dura, então é um pouco brilhante demais. E estes poucos, este material difuso, esta cortina, podemos até usar papel de cera, qualquer material que vai reduzir a quantidade de luz solar que entra por aquela janela vai criar a luz difusa. Aqui você pode ver que eu estou usando este painel de difusão de praga portátil. Então, ele se dobra e se desdobra muito rapidamente. É uma grande quantidade de difusão. Comprei isto na Amazon. Acho que foi $30.35 dólares Grade Item. Então, antes mencionei luz suave e luz dura. A luz suave é a luz que foi difundida. Assim, a luz está passando por um material e está cortando a quantidade de luz. Então a razão novamente é que quando você tem uma luz muito dura dentro, os destaques brilhantes são quase inteiramente brancos e as sombras são quase inteiramente pretas. E isso leva a uma fotografia muito desinteressante porque não há mais detalhes naquelas duas áreas. As cores muito lavadas, por isso é muito desinteressante. Você estava indo para obter as mais belas fotografias são quando a luz é devidamente difundida. E isso mantém toda a cor rica e os detalhes da luz suave. Então não é o que se chama “estourado”. De modo que as luzes difusas vão realmente reter toda essa textura e interesse visual. E o que é chamado de queda, sobre
o qual falaremos mais tarde. Então é por isso que você quer, é muito importante que você difuse a luz. O próximo aspecto da iluminação maneira de falar é a exposição. É um dos grandes. Agora, explosão tão simplesmente como referir-se à quantidade total de luz em uma fotografia. Então alta exposição, muito tipo de brilhante, arejado feliz fotografia tipo Martha Stewart tem alta exposição, simplesmente significa que é muito brilhante. E uma baixa exposição é temperamental escuro, o que é muito popular nos dias de hoje. Aqueles loci escuros, baixa exposição simplesmente significa que há menos luz na fotografia. Então esse é realmente o maior fator determinante em sua fotografia, é quanta luz geral está na fotografia. Então sua exposição, alta exposição, muito brilhante e arejado, baixa exposição, escuro, temperamental. Então, muito simplesmente, o que determina isso é a quantidade de luz que está entrando pela sua janela. Se for durante o dia e você tiver o seu material difuso sobre a janela. Você pode ter uma exposição muito alta Heikki, fotografia muito brilhante. Agora, se você quiser capturar um tipo de humor mais escuro, você pode atirar, se você pode atirar como no início da manhã ou à noite,
ou tipo de ao pôr do sol. Vai ser uma luz difusa muito quente. Isso é ideal. Mas se quiser, sabe, se for durante o dia e quiser tirar uma fotografia sombria, bloqueie a maior parte da janela. Você pode usar como uma cortina preta. Você pode usar essa placa de espuma, o que quer, até mesmo tábua de corte, o que quer que vá bloquear a maior parte da janela e a luz entrando. Isso é o que se chama esculpir luz. Então você está restringindo-o em certas áreas para que ele crie a exposição geral que você está procurando em sua fotografia. Agora, com essas fotografias mais escuras, há definitivamente um monte de tentativa e erro. E você está pegando esses cartões de salto, esses cartões de núcleo de espuma saltou, e você está apenas movendo-os ao redor de modo que eles estão refletindo luz e subtrair e luz de
uma forma que realmente captura perfeitamente a textura e a forma da sua comida ou do seu prato. Então é sim, apenas um monte de tentativa e erro. Alguns movem esses cabos para lá. Você está esculpindo uma luz para usar. Parece diretamente na sua câmera, então será um monte de tentativa e erro. Não pense que está fazendo errado ou que não é profissional. Isso é o que os profissionais fazem, especialmente com as fotografias mais escuras, é realmente moldá-lo para chegar, para olhar apenas
para a direita. E então você vai tirar a foto e capturá-la. Então isso é o que significa esculpir luz e exposição. Então você realmente simplesmente limitando a quantidade de luz geral que está entrando em sua imagem. Agora, o próximo aspecto importante da iluminação é que você não mistura suas fontes de luz. Você obtém essas pequenas luzes LED para que você não tenha que usar suas luzes de casa. Agora, a razão é que as luzes da casa,
as lâmpadas, o candelabro. Eles podem ter lâmpadas diferentes, que pode ter qualidade diferente de luz, às vezes vivo que a lâmpada de tungstênio, que dá uma tonalidade amarelada muito clara a tudo. E então você não pode desfazer. Na pós-produção, vai lançar uma temperatura de cor diferente na sua luz, o que não é bom. Então você não quer que sua luz do sol competindo com um laboratório doméstico. Então você não quer misturar essas fontes de luz. Portanto, diferentes fontes de luz têm diferentes temperaturas de cor. Agora, por alguma razão na fotografia, eles escolheram usar a escala Kelvin. Ouvimos um Celsius e ouvimos falar de Fahrenheit. Kelvin é simplesmente outra escala. Aqui você pode ver escala Kelvin vai de 100000 até 10 mil. Então, 100 mil é uma espécie de luz muito fraca, luz velas e vai até o mais brilhante, que é como um céu claro, é de 10 mil graus. Agora esta parte é contra-intuitiva. Então a temperatura mais fria é de 1000 graus Kelvin, que é uma espécie de luz muito fraca, luz velas que é apenas 1000 graus, que é mais frio do que 10 mil graus, que é como um atribuído a um céu brilhante e ensolarado. Agora. As cores são o oposto. Então, o azul é dito ser uma cor muito legal. Mas ainda assim 10 mil graus. E uma luz de velas, por exemplo, é como uma laranja avermelhada e quente. São cores quentes. Então, mesmo que seja o oposto, você sabe, uma cor legal tem o grau mais alto Kelvin. Enquanto um, apenas um Kelvin 1000 graus é uma cor quente como vermelho ou laranja. Então é contra-intuitivo. Você não precisa entender imediatamente, mas apenas perceba que à medida que sua busca fotográfica continua e começa a aprender mais e mais, você pode ouvir essa escala Kelvin mencionada. E uma outra coisa que eu vou mencionar agora, em algumas luzes e algumas câmeras você pode programar em sua escala Kelvin para que talvez 6 mil graus Kelvin pareça perfeito para sua configuração. Você pode discar em suas luzes, são sua câmera para exatamente 6 mil graus Kelvin em algo definitivamente um pouco mais tipo de intermediário e profissional, mas apenas ter a volta sua mente que você provavelmente está vai se deparar com isso à medida que você está aprendendo progride. Então, eu só queria mencionar isso nesta discussão sobre iluminação. Então este, os itens importantes para esta palestra sobre iluminação. Então aqui estão os grandes “takeaways”. Em primeiro lugar, obviamente bela luz solar natural. É sempre Queens Jewel. Use-o sempre que puder. Em seguida é sempre usar sombra. Você nunca quer fotografar a luz solar direta. Terceiro é que você quer ter luz solar difusa. Então a luz solar sombreada deve estar passando por algum tipo de material
opaco como papel de cera ou, mais comumente, é apenas
uma cortina, uma cortina pura que está deixando passar um pouco de luz solar. Então você vai usar esses carros limites vai forma, núcleo branco e preto saltar cartões. Você vai movê-los em sua fotografia para alcançar o olhar que você quer. Novamente, o cartão branco vai saltar a luz do sol para a área sombreada e torná-lo um pouco mais, um pouco mais brilhante. Então vai adicionar menos contraste. E o oposto disso,
o cartão de limites pretos, como ele vai subtrair luz e fazer essa sombra um pouco mais escura, um pouco temperamental ou assim essas cartas são realmente valiosas em sua iluminação. E por último, falamos sobre a mistura de fontes de luz. Então, sim, desliguem as luzes da casa, suas lâmpadas aéreas em suas lâmpadas domésticas, apenas usem a luz do sol. E se você precisar, você tinha aquela pequena luz LED porque essas luzes LED são muito limpas, fonte de luz
branca e eles não competem tanto com a luz solar natural, então não misture suas fontes de luz, então isso é por enquanto. Então eu coloquei todos eles em um PDF anexado a esta palestra. E esses são tópicos muito importantes. Eu me movi meio rápido, mas eu os despojei até o essencial que você precisa para Portugal VCE, você pode aplicá-los muito facilmente.
Ted Nemeth, Re-Inventing You!
