Aprenda fazendo: Adobe After Effects para iniciantes

1. Introdução: Olá e bem-vindo ao meu curso de After Effects para iniciantes. Primeiro, vamos falar sobre os efeitos posteriores. After Effects é um software usado para criar gráficos em movimento, animações, tipografia cinética, adicionar efeitos especiais, combinar vídeos e imagens, composição, digitação, rastreamento e muitas outras coisas É usado na pós-produção por estúdios de cinema e TV e usado em design por agências de publicidade. E é considerada uma ferramenta essencial para maioria dos designers de movimento e artistas de efeitos visuais Neste curso para iniciantes, você aprenderá todas as noções básicas do After Effects passo a passo E você não precisa ter nenhum conhecimento prévio. O primeiro capítulo do curso é gráficos em movimento e o segundo sobre efeitos visuais. Mas devo dizer com antecedência que é diferente de outros cursos. Este não é um curso em que você pode simplesmente sentar, assistir e absorver informações. Não, você não aprenderá nada dessa forma. Em vez disso, quero que você aprenda fazendo. Neste curso, criaremos muitas animações e vídeos cada novo exercício, descobriremos uma nova ferramenta ou nova técnica no After Effects. Eu lhe darei o link do qual você pode baixar todos os arquivos de exercícios. Dessa forma, cada exercício que você me ver fazendo aqui neste curso, você poderá fazer sozinho em casa. Começaremos com exercícios simples e fáceis e, à medida que avançarmos, as coisas se tornarão cada vez mais desafiadoras. Mas é muito importante que você faça os exercícios, e eu não posso enfatizar isso o suficiente. Se você planeja assistir ao curso da mesma forma, assistir Netflix, provavelmente não deve perder seu tempo. Eu digo isso o tempo todo, mas você pode simplesmente assistir jogos de basquete na TV. E se tornar um jogador de basquete, você tem que trabalhar e praticar. Essa é a única maneira de se tornar bom em qualquer coisa. Você faz todos os exercícios. E prometo que, ao final deste curso, você aprenderá todos os fundamentos do After Effects Dito isso, bem-vindo ao curso. 2. Arquivos de exercício: A primeira coisa que precisamos fazer baixar os arquivos de exercícios. Para fazer isso, precisamos copiar e colar esse link. Aqui mesmo. Eu pressiono Enter, aqui encontramos o arquivo de exercícios. Vou clicar em baixar. A pasta tem 1 gigabyte. Isso pode levar algum tempo, mas quando terminar, encontraremos uma pasta compactada como esta. Eu escrevo, clique em Extrair Aqui temos essa pasta na qual encontraremos todos os arquivos de exercícios necessários para este curso. 3. Crie nova composição: Quando abrimos o After Effects pela primeira vez, temos essa janela. Bem-vindo ao After Effects. Aqui vemos os projetos anteriores em que eu estava trabalhando. Vou fechar essa janela. Aqui vemos a interface do After Effects. Temos o espaço de trabalho selecionado. Podemos alterar o espaço de trabalho clicando aqui. E vemos opções diferentes, como animação, por exemplo, cor, texto gráfico essencial. Podemos mudar o espaço de trabalho a partir daqui, ou eu posso ir para o espaço de trabalho do Windows E eu posso mudar daqui, em um espaço como este. Vou voltar para o espaço de trabalho padrão. Por padrão, eu clico, também posso mover as coisas. Eu posso pegar isso aqui mesmo. Eu posso pegar isso aqui mesmo. Se eu quiser voltar ao jeito que as coisas eram, posso clicar com o botão direito aqui em Padrão e clicar em Redefinir para layout salvo. Ou eu posso clicar em Janela do espaço de trabalho Redefinir padrão para Layout salvo Agora estamos de volta. Agora vou criar uma composição. Para fazer isso, eu posso clicar aqui, Nova composição. Também posso clicar em Composição, Uma nova composição. Essa é outra maneira. Eu clico aqui mesmo no painel Projeto e clico em Nova composição. Ou eu posso clicar neste pequeno ícone, Criar nova composição. Eu clico, agora temos essa janela com todas essas opções. Podemos modificar essas opções, como a largura, a altura, a taxa de quadros, a duração. Também podemos escolher uma predefinição. A partir daqui, temos uma longa lista de predefinições como essa. Vou escolher essa predefinição HD 1920 por 1080 e a taxa de quadros de 29,97 quadros Vou mudar a duração para 10 segundos. Para fazer isso, vou substituir esses dois números por dez. Eu posso fazer isso, ou posso selecionar tudo e escrever dez. E adicione 00 para os quadros , são 10 segundos e zero quadros. Vemos que aqui são 10 segundos. Eu clico e vejo 10 segundos. Se eu selecionar tudo e escrever 30, isso é igual a 1 segundo. Se eu escrever 60, 60 quadros equivalem a 2 segundos. Vou voltar dez e adicionar 00, 10 segundos. Eu clico na cor de fundo. Eu vou escolher preto. Eu posso escolher qualquer cor. Claro, a partir daqui eu vou escolher preto. E clique em, ok. Clique em OK. Mais uma vez. E agora temos o Comp One. Nossa nova composição está aberta aqui. Composição: composição um. Temos aqui o Timeline Comp One. E a duração é de 10 segundos. Posso voltar para minha composição, clicar com o botão direito do mouse em Configurações de composição e modificar minhas configurações Digamos, por exemplo, que eu modifique o nome para x x V. Modifique a duração para 5 segundos, por exemplo, e a cor de fundo para vermelho Conokconok Assim, temos novas configurações e vemos que a competição dura apenas 5 segundos. Vamos voltar, voltar, clicar em Editar e clicar em Desfazer configurações de composição Agora voltamos às configurações antigas na área de trabalho. Eu tenho essa pasta. Dentro dessa pasta, temos cinco imagens. Vou trazê-los para o After Effects. Vou importá-los no After Effects. Para fazer isso, eu vou para After Effects. Aqui no painel do projeto, eu escrevo, clique em Importar arquivo. Agora eu tenho que ir para Desktop Introduction to E. Vou escolher as cinco imagens e clicar em Importar. Assim, temos as cinco imagens dentro do After Effects, posso criar uma pasta aqui no painel do projeto para organizar meus arquivos clicando botão direito do mouse e clicando em Nova pasta. Ou eu posso clicar aqui, criar uma nova pasta. Eu posso chamá-lo de arquivos. Por exemplo, posso clicar nessa pasta e renomeá-la novamente, se eu quiser Eu seleciono as imagens e vou colocá-las dentro da minha pasta assim. Pego essa, a imagem do carro, e a coloco dentro. E agora temos as cinco imagens dentro desta pasta aqui, organizadas assim. Agora vou salvar meu projeto. Para fazer isso, eu clico em Arquivo. Vou escolher a área de trabalho de localização. Introdução ao AE, e vou chamá-lo de Projeto. Eu clico em Salvar. Agora eu encontro meu novo arquivo aqui. 4. Camadas: Agora vou trazer as imagens da minha composição. Temos arquivos, temos as imagens aqui. Vou começar com a imagem do céu, arrastar e soltar na minha composição, montanhas. Eu faço a mesma coisa nas linhas do tempo agora, road dragon drop. Eu posso colocá-lo aqui ou diretamente aqui, o último, Car Dragon Drop, e vou deixá-lo aqui. Eu posso selecionar qualquer camada simplesmente clicando assim. É claro. Verifique se a ferramenta de seleção está selecionada. Você seleciona aqui ou pode selecionar aqui na linha do tempo Depois que uma camada é selecionada, como grama, por exemplo, posso movê-la assim. Vou colocá-lo aqui, estrada. Vou colocar a estrada aqui mesmo. Montanhas. Vou colocar as montanhas aqui. O carro e eu vamos colocá-lo aqui. Das camadas na parte superior aparecem em primeiro plano e as camadas na parte inferior aparecem em segundo Por exemplo, se eu mudar a posição da camada do céu, eu a levo de baixo para cima. Agora ele cobre todas as outras camadas. Coloque-o de volta aqui. Eu pego a estrada e a coloco em cima do carro. Agora vemos o carro atrás da estrada. Não é isso que queremos. Eu vou trazê-lo de volta assim. Depois que uma camada é selecionada, podemos movê-la. Obviamente, também podemos alterar o tamanho clicando nesses pontos assim, podemos alterar o tamanho. Eu clico na grama, eu posso mudar o tamanho assim, montanhas, eu posso mudar o tamanho assim. Se eu quiser alterar o tamanho proporcionalmente, posso pressionar Shift agora, dimensionar sem qualquer distorção Apenas pressionando a tecla shift. Eu não vou fazer isso, eu vou voltar. Eu clico em Editar, Desfazer o objeto de escala ou posso usar o controle de atalho Z para desfazer Isso é o que eu vou fazer, zozi toz várias vezes assim E eu volto aqui, temos nossas camadas e vemos o ícone aqui. Se eu clicar em, as camadas ficam invisíveis. Se eu quiser que eles fiquem visíveis novamente, tudo o que preciso fazer é clicar novamente e eu os tornarei visíveis. Se eu quiser bloquear uma camada, vou aqui, impede que a camada seja editada. Eu tranco o carro, por exemplo. E agora não posso mais fazer nenhuma alteração no carro. Tudo está selecionado, exceto o carro para voltar. Posso trancar, por exemplo, o céu, as montanhas, a grama e a estrada, e agora só posso aplicar modificações no carro. Eu nem consigo selecionar as outras camadas por acidente dessa forma. Eu vou fazer isso, desbloquear todas essas camadas. Se eu quiser focar apenas em uma camada, posso usar a opção solo. Solo oculta todos os vídeos não solo. Clique aqui no carro, por exemplo. Agora eu isolo o carro. Eu me concentro apenas no carro. E eu não vejo as outras camadas. Se eu quiser ver a estrada, eu clico aqui. Agora eu só vejo a estrada e o carro. Agora eu trago todas as camadas de volta. Se eu quiser ocultar algumas dessas camadas para focar apenas em uma ou duas, posso usar essa opção, oculta camadas na linha do tempo Se você não vê, vá aqui. Alterna interruptores, modos, você clica, clica novamente até ver isso Agora vou clicar aqui. Faça a montanha do céu, a mesma coisa. Relva. Saio da estrada e do carro Se eu clicar aqui, esconde todas as camadas para as quais o interruptor de tímido está configurado. Eu só vejo essas duas camadas, o carro e a estrada, e não vejo as outras. Se eu quiser desativar isso, clico novamente nesse botão Agora eu vejo todas as outras camadas. Eu vou voltar assim. Se eu quiser renomear uma dessas camadas, é muito simples. Eu escolho a camada. Eu clico com o botão direito, clico em Renomear Agora eu posso chamá-lo do que eu quiser, desse jeito. Vou fazer isso pressionando o controle de atalho Z. 5. Navegação: Se eu quiser selecionar uma camada, posso selecioná-la na composição desta forma, clico nela usando a ferramenta de seleção. Ou eu posso ir aqui na linha do tempo e selecionar uma camada como essa Se eu quiser selecionar várias camadas, posso pressionar Shift. Selecione as camadas juntas. Agora eles estão selecionados. Agora eu posso movê-los se eu também quiser alterar o tamanho desta forma. Mas eu não vou fazer isso. Controle Z. Controle Z para voltar Se eu quiser selecionar, posso ir para Editar e depois desmarcar tudo, ou posso simplesmente clicar e agora eles estão selecionados Se eu quiser ampliar a composição, posso usar essa ferramenta aqui, a ferramenta de zoom. Agora vemos o sinal de mais. Eu faço vários cliques e posso ampliar. Se eu quiser diminuir o zoom, pressiono A. Agora vemos o sinal de menos Eu clico várias vezes e diminuo o zoom. Vou voltar para a Ferramenta de Seleção, outra forma de ampliar clicando aqui, taxa de ampliação aparece Eu clico, posso escolher uma porcentagem de 50%. Posso ampliar dessa forma. Eu vou voltar. Eu clico em Ajustar para fazer a composição caber na janela. Agora, um incêndio altera o tamanho da janela, a composição sempre se encaixa. Essa, sempre é a escolha por padrão. Minha maneira favorita de aumentar e diminuir o zoom é usando a roda de rolagem. A roda de rolagem do mouse. Eu amplio assim. Ou eu diminuo o zoom assim. Usando a roda de rolagem, eu amplio o zoom. Se eu quiser entrar nesse espaço, posso usar essa ferramenta, a ferramenta manual, e agora posso me mover dessa maneira. Usar a ferramenta manual é muito simples. Vou voltar para a ferramenta de seleção. Também posso pressionar espaço e, assim, acessar a ferramenta manual. Posso me movimentar como quiser sem selecionar a ferramenta manual. Eu pressiono espaço. E assim eu acesso a ferramenta manual. Eu me mudo para onde eu quiser e depois me solto. Outra forma de se mover pela composição é clicar na roda de rolagem. Assim, você clica nele e pode se movimentar. 6. Propriedades de camada: Vou clicar na camada do carro. Eu vou desligar isso. Eu vejo Transform. Eu desligo isso para baixo. Dentro, encontro as propriedades da camada. Temos ponto de ancoragem, posição, escala, rotação e opacidade Vou começar com a posição. Aqui. Temos o valor x e o valor. Eu coloquei um cursor aqui no valor x. Se eu mudar o valor, veja se o carro está se movendo horizontalmente Se eu colocar o cursor aqui no valor y, clico e arrasto, altero o valor e agora o carro está se movendo verticalmente Em seguida, temos a escala. No momento, está configurado para 100%. Posso clicar, arrastar e alterar a escala. Eu posso fazer o carro maior ou menor, como esse controle Z para voltar. No momento, os valores x e y estão vinculados. Eu posso vinculá-los clicando aqui. Agora eu posso alterar o valor x desta forma e o controle do valor y separadamente para voltar. Em seguida, temos a rotação aqui, podemos alterar o grau de rotação desta forma. Eu clico e arrasto, altero o valor e você vê o controle de rotação do carro Voltar Também posso clicar e definir um valor como 45 graus, pressionar Enter, 90 graus, pressionar Enter e obter esse controle de resultado. Para voltar a seguir, temos opacidade. No momento, está definido para 100%. Não consigo ir além 100%, diminuí-lo para 0%. Agora o carro está completamente invisível. Se eu clicar e digitar 50% de opacidade, agora o carro está meio transparente, como você vê Controle. Para voltar, temos um ponto de ancoragem Vou ampliar essa. O ponto de ancoragem é esse ponto aqui. Eu posso mudar o local do ponto de ancoragem alterando esses valores, temos um valor x e y, C para voltar Também posso alterar a posição do ponto de ancoragem usando essa ferramenta, a ferramenta Ponto de ancoragem, clico e agora posso mover o ponto de ancoragem para onde quiser Vou colocá-lo aqui, atrás do carro. Se eu mudar a rotação, por exemplo, se eu tentar girar o carro, vemos que a rotação está acontecendo no ponto de ancoragem Se eu tentar mudar a escala, vemos que a escala está acontecendo a partir do controle Z do ponto de ancoragem para voltar Se eu quiser trazer de volta o ponto de ancoragem no meio, tudo o que preciso fazer acessar a ferramenta de ponto de ancoragem e clicar duas vezes assim Agora, o ponto de ancoragem está exatamente no meio. Vou voltar para a ferramenta de seleção. Vou clicar aqui mesmo. Clique em Ajustar. Eu vou ativar isso Ative isso. Vou te mostrar alguns atalhos úteis. Selecionamos a camada do carro. Se eu quiser trazer a propriedade de posição, tudo o que preciso fazer é pressionar P e agora vemos a propriedade de posição. Se eu quiser trazer a propriedade de escala, pressiono e vemos apenas a propriedade de escala. Se eu quiser trazer a propriedade do ponto de ancoragem, eu pressiono A. Se eu quiser trazer a opacidade, eu pressiono, se eu quiser trazer a propriedade de rotação, eu pressiono R. Nós temos a propriedade eu pressiono R. Nós temos a Se eu quiser trazer a rotação e a posição, pressiono Shift, pressiono, agora temos a rotação da posição. Se eu quiser adicionar mudança de escala e pressionar, agora temos as três propriedades. 7. Quadros-chave: Nesta palestra, falaremos sobre quadros-chave, que é o conceito mais importante no After Effects Vou clicar na camada do carro. Eu pressiono P para abrir a propriedade de posição. Aqui vemos um cronômetro. Vou clicar no cronômetro. Percebemos que há um diamante azul que apareceu aqui em zero segundo. Vou mover o indicador de reprodução para 5 segundos. Vou mudar a posição X do carro assim. Agora notamos que um novo diamante apareceu. Temos dois diamantes, um por segundo e outro por 5 Chamamos esses diamantes de quadros-chave. Traga o indicador de reprodução de volta para zero segundo. E eu pressiono espaço para jogar. Agora vemos o carro se movendo e há um espaço de animação novamente. Para parar o arquivo, mova esse quadro-chave de 5 segundos para 2 segundos. Mova a cabeça de jogo aqui, eu jogo. Agora o carro está muito mais rápido. Se eu pegar o quadro-chave daqui até aqui, 10 segundos e jogar, perceberemos que agora o carro está muito lento. Vou levar o quadro-chave para 5 segundos, aqui mesmo, vou passar para 6 segundos. Vou criar um novo quadro-chave clicando aqui, Adicionar quadro-chave no momento atual. Eu clico e agora temos um terceiro quadro-chave. Agora o carro vai daqui até aqui, 1 segundo, ele fica aqui. Eu vou para 10 segundos. Vou trazê-lo de volta alterando o valor x mais uma vez, assim. Agora, se eu jogar, vemos o carro indo da esquerda para a direita, para por 1 segundo e depois volta da direita para a esquerda. Posso selecionar esse quadro-chave e excluí-lo pressionando o botão Excluir se eu quiser excluir esse quadro-chave também, mesma coisa que pressiono Delete. Se eu quiser excluir todos os quadros-chave e cancelar toda a animação, tudo o que preciso fazer é clicar no cronômetro E agora não temos mais quadros-chave. Podemos mover o indicador de reprodução usando o mouse. Também podemos movê-lo pressionando e mantendo o controle. E eu uso as setas direita e esquerda. E dessa forma eu posso me mover quadro a quadro. Você pode ver a hora aqui. Eu me movo quadro a quadro usando as setas esquerda e direita Assim. Se eu pressionar control e shift ao mesmo tempo, eu me movo em dez quadros assim, posso ir aqui e digitar onde eu quero que o indicador de reprodução esteja, tipo 5 segundos. Por exemplo, eu escrevo 500, pressiono Enter e agora o indicador de reprodução está aqui em 5 segundos. Também posso clicar aqui, Tempo de visualização, Ir para o horário em 7 segundos. Por exemplo, clique em Ok e agora o indicador de reprodução passou para 7 segundos. Podemos ampliar e reduzir a linha do tempo usando esses botões Eu posso ampliar clicando aqui. Eu posso diminuir o zoom clicando aqui. Também posso mover isso para aumentar e diminuir o zoom dessa maneira. Na terceira opção, eu pressiono Alt e uso a roda de rolagem, assim, para aumentar e diminuir o zoom. 8. Quadros-chave: Vou clicar na camada do carro. Eu alterno essa transformação para baixo. Eu alterno isso para baixo e criarei quadros-chave em propriedades de quatro camadas A posição, a escala, a rotação e a opacidade Vou começar com a posição. Eu clico no cronômetro, o play 8 segundos, e vou mover o carro aqui Agora temos essa animação. 1 segundo. Vou clicar no cronômetro da balança. Vou mover isso para 7 segundos. E eu vou tornar o carro maior. Vou definir para 200% Agora coloco o indicador de reprodução aqui Eu pressiono espaço e vejo o que obtemos. Vemos como o carro está ficando maior. Eu vou para a rotação. Vou colocar o indicador de reprodução em 2 segundos. Primeiro eu vou para a rotação. Eu clico no cronômetro da rotação. Eu tenho um quadro-chave aqui. Vou passar para 6 segundos. Vou mudar o valor da rotação assim. Eu queria girar várias vezes. Eu volto e vejo o que temos. Coloquei o indicador de reprodução na opacidade de 3 segundos. Eu clico no cronômetro. No momento, está definido como 100% neste quadro-chave. Vou levar para 9 segundos. Vou clicar aqui e digitar 0% Agora o carro está completamente transparente. Pressione espaço, eu reproduzo a animação, obtemos esse resultado exatamente assim. Eu vou alternar isso assim. Eu clico para sair. Se eu quiser ver todos os quadros-chave que tenho na minha linha do tempo, tudo o que preciso fazer é pressionar assim mesmo Eu faço todos os quadros-chave aparecerem. Se eu quiser esconder tudo, pressiono L e agora tudo está oculto. Agora eu vejo todos os quadros-chave. Se eu quiser mover o indicador de reprodução do quadro-chave para o próximo, posso usar J e K, K. Eu movo o indicador de reprodução para o próximo quadro-chave e J, eu movo o indicador de reprodução para o quadro-chave anterior, assim 9. Exportar: Eu criei essa animação muito simples. O carro se move daqui para cá em 5 segundos e agora eu quero exportar meu vídeo para fazer aquela pilha e clicar em Anúncio para renderizar as configurações de renderização Eu posso escolher a qualidade, vou mantê-la na melhor das hipóteses. Eu não vou mudar nada. Módulo de saída, clico em Formatar. Temos muitas opções para escolher. Eu vou escolher o H 264. Eu sempre escolho esse formato. Há outras opções que eu posso mudar. Eu não vou mudar nada. Saída dois, eu clico aqui. Eu escolho onde quero salvar meu vídeo. Eu vou para esta pasta, Introdução a E. Vou nomear o carro de vídeo como um. Eu clico em Salvar e clico em Renderizar. Eu espero, agora está feito. Eu abro minha pasta e encontro o vídeo aqui. Eu abro, obtemos esse resultado. Essa é uma forma de exportar um vídeo, mas minha forma favorita é usar o codificador Adobe Media Vou fechar essa renderização. Eu clico em Arquivo e clico em Adicionar ao Adobe Media Encoder. Clique agora, o software será aberto. Eu recebo Comp One, a composição em que eu estava trabalhando Posso clicar aqui e escolher o formato. Muitas opções para escolher. Há muitas predefinições para escolher entre diferentes opções aqui. Eu não vou mudar nada. Advogado, esse é o formato que eu quero, H 264. Vou clicar aqui para escolher onde quero que o vídeo seja exibido. A mesma pasta, introdução a E. Vou chamá-la de Car. Para clicar em Salvar, vou clicar aqui, Iniciar. Agora está feito. Vou até a pasta e também encontro a nova placa de vídeo. Eu jogo e obtemos esse resultado. 10. Exporte vídeo transparente: Nesta palestra, aprenderemos como exportar um vídeo com fundo transparente Aqui temos a mesma animação. Vou selecionar o céu, as montanhas e a grama, e vou deletar. Agora. Ficamos com a estrada e o carro. Nós temos essa animação. Vemos que o plano de fundo é, mas na realidade é transparente, não temos nada. Se eu clicar aqui na grade de transparência total, notamos que o fundo é transparente Vou clicar novamente aqui, ativar a Grade de Transparência e exportar o vídeo com um fundo transparente Eu vou Exportar arquivo para renderizar. Vou deletar esse, o antigo. Eu fico com esse novo. Eu clico aqui, módulo de saída. Vou mudar o formato para Quick Time. Esses são os canais necessários. Devo mudar isso de RGB para RGB mais alfa. Eu clico em OK, Saída dois. Eu clico, vou dar um nome a esse carro. Clique em Salvar e clique em Renderizar. Eu espero, agora está feito. Eu abro a pasta e encontro o novo arquivo, carro T. Eu clico duas vezes, temos esse vídeo. Obviamente, o fundo parece preto, mas na realidade não é preto, é transparente. Vou voltar ao After Effects, vou fechar essa renderização Q, temos comp one, deletar todas as camadas Vou clicar com o botão direito do mouse em Importar arquivo e vou trazer o carro T com o fundo transparente. Eu clico em Importar. Eu tenho esse vídeo, o vídeo do fogo. Eu vou colocá-lo aqui. Eu jogo em cima desse vídeo, vou colocar a animação do carro com o fundo transparente logo em cima. Agora obtemos esse resultado. Uma última coisa que eu quero te mostrar. Sempre que terminar um projeto, você deve sempre fazer isso. Clique em Editar, você vai limpar toda a memória, cache de disco. Você esvazia um cache de disco toda vez que finaliza o projeto. Por exemplo, aqui eu tenho 44 gigabytes que vou liberar do meu computador Eu clico em OK, Limpar cache. Clique. Ok, eu espero um pouco. Agora meu computador está muito mais leve e eu me livrei de 44 gigabytes 11. Exercício 1: Neste primeiro exercício, criaremos essa animação muito simples M. Vou reproduzi-la mais uma vez. O carro entra, para e depois continua. Depois disso, vemos um avião voando no céu. Feche isso, eu vou para After Effects. Antes de tudo, verifique se o espaço de trabalho está definido como padrão. Você pode clicar aqui ou ir para o Window Workspace e escolher Padrão Dessa forma, você terá o mesmo espaço de trabalho eu e poderá acompanhar facilmente Eu vou para o painel do Projeto. Clique com o botão direito do mouse em Nova composição. Vou escolher o HD predefinido 18.029,97 quadros por segundo para a duração, vou escolher 10 segundos e Agora temos essa composição ativada. A duração é de 10 segundos. Em seguida, vou trazer todas as imagens que vou precisar da pasta. Arquivos de exercícios, eu escrevo, clique aqui, importo arquivo, vou para arquivos de exercícios AE, gráficos em movimento, exercício um. E vou selecionar todas as imagens e clicar em Importar. Agora temos todas as imagens aqui. Vou trazê-los um por um para a composição, começando com a queda do dragão celeste. Depois disso, vou trazer as montanhas, a estrada de grama. Vou trazer o carro e o avião assim. Agora vou organizá-los. Eu seleciono a grama, vou movê-la assim. Eu posso pressionar Shift para movê-lo verticalmente, a estrada. Eu a movo, pressiono a tecla Shift para garantir que ela não se mova horizontalmente, nas montanhas Vou pressionar Shift para movê-lo verticalmente. Vou deixá-lo aqui mesmo. O avião, eu vou colocá-lo aqui por enquanto. E o carro, eu vou colocá-lo aqui. Agora vou começar a animar. Eu vou para o carro, desligo isso, transformo . Alterne isso para baixo Eu vou para a posição, é claro, certifique-se de que o indicador de reprodução esteja aqui, 0 segundos. Eu clico na posição, sem mais nem menos. Eu criei um quadro-chave. Eu me movo cerca de 2 segundos. Vou pegar o carro e movê-lo para a direita. Vou pressionar Shift para garantir que ele não se mova verticalmente Ele apenas se move horizontalmente. Eu pego isso aqui no meio da estrada. Eu movo o indicador de reprodução por cerca de 2 segundos assim. Vou criar outro quadro-chave clicando aqui, um novo quadro-chave. Agora vou mover o indicador de reprodução aqui. Após 2 segundos, clique no carro. Vou pressionar Shift para evitar qualquer movimento para cima ou para baixo. Eu apenas o movo horizontalmente assim. E eu vou deixá-lo aqui mesmo. Agora, se eu reproduzir a animação, obtemos esse resultado. Entra, para e depois continua. Claro, agora que temos esses quadros-chave, posso movê-los. Vou movê-los assim. Eu quero que o carro chegue depois de 2 segundos, vou torná-lo um pouco mais rápido daqui até aqui. Então, vou mover o quadro-chave aqui. Esse quadro-chave. Vou movê-lo para cá. Esse quadro-chave. Vou movê-lo para cá. Vamos ver o que obtemos. Vou movê-lo um pouco assim. Mova-o um pouco para a esquerda. Aqui temos a área de trabalho, a área inicial de trabalho e tudo o que está entre elas é chamado de área de trabalho. Eu posso mover isso, por exemplo, daqui para aqui. Daqui até aqui. Neste momento, nossa área de trabalho. Só essa parte, a parte em que o carro está se movendo. Pressione espaço para eu jogar. Você vê agora que ele está apenas desempenhando essa parte, a parte da área de trabalho. Se eu quiser voltar, tudo o que preciso fazer é clicar duas vezes na área de trabalho. Agora estamos de volta de 0 a 10 na área de trabalho. Ou mova esses dois usando o mouse, ou eu posso usar o atalho Eu venho aqui, pressiono agora, este é o início da área de trabalho. Eu vou aqui, pego o indicador de reprodução aqui e pressiono agora, a área de trabalho termina aqui Podemos usar N e N como atalhos. Isso torna as coisas mais simples. Vou mudar a área de trabalho. Vou digitar aqui, aqui mesmo. Esta é a nossa nova área de trabalho. Vou clicar duas vezes para voltar. Agora, vou animar o avião. Podemos alternar isso assim. Eu vou até o avião, seleciono o avião, alterno essa transformação para baixo. Eu desligo isso para baixo. Eu vou para 7 segundos. Vou criar um quadro-chave. Posição. Quadro chave aqui. Vou me mudar para cá, vou esconder isso. Essa é a posição inicial. Depois de 1 segundo, quero que o avião esteja aqui. Obviamente, posso pressionar Shift para garantir que o avião se mova horizontalmente sem subir ou descer E eu deixo isso aqui. Vou colocar a cabeça de jogo aqui. Pressione B. Eu vou aqui. Eu pressiono, só para ver a animação do avião. Eu pressiono espaço para jogar. Eu acho que isso parece bom. Vou clicar duas vezes na área de trabalho. Agora vou reproduzir a animação inteira. O carro entra, para e depois vai embora. E então o avião voa no céu. O exercício agora está concluído. Faça o mesmo e não se esqueça de economizar. 12. Exercício 2: Neste exercício, criaremos essa animação. Eu vou jogar mais uma vez. Eu vou para o After Effects on File, um novo projeto novo. Vou criar uma nova composição. Eu clico aqui, Nova predefinição de composição. Vou escolher a mesma predefinição, HD 1920 por 108.029,97 quadros por segundo, Eu clico em OK. Agora vou importar as imagens. Eu escrevo, clique em Importar pilha, vou para o exercício dois Eu seleciono todas as imagens e clico em Importar assim. Vou começar trazendo a gota do dragão celeste e depois a grama assim. Vou mover a grama para cá. Então eu vou trazer um estábulo. Vou colocá-lo aqui e vou colocá-lo debaixo da grama assim. Em seguida, vou trazer o sol. Eu trago o sol. Eu coloquei o cursor aqui neste ponto. Eu vou fazer o sol ficar menor. Eu pressiono Shift para ter certeza de que não há distorções. Se eu largar o turno, veja o que acontece. Isso não é o que eu quero. Eu pressiono Shift, mantenho e escalo proporcionalmente assim Vou colocar o sol bem no meio. Clique para sair. Talvez eu vá abaixar um pouco. Texto, eu arrasto e solto. Eu trago o texto aqui. É um pouco grande. Eu vou reduzi-lo. Eu pressiono Shift, diminuo um pouco assim. Mude, aumente um pouco. Eu vou mantê-lo aqui. Em seguida, a primeira parte do moinho de vento, Dragon Drop, vou colocá-la aqui Então, a segunda parte do moinho de vento , as lâminas, e eu vou colocá-la aqui Vou começar animando o sol. Eu seleciono o sol, vou digitar R para aumentar a rotação. Com a rotação ativada, eu me certifico de que o indicador de reprodução está aqui. Eu clico no cronômetro. Eu crio um quadro-chave. Aqui, em um segundo, vou para 10 segundos e vou clicar aqui e digitar um. Pressione Enter. Agora, em 10 segundos, o sol faz uma rotação. Se eu colocar o cursor aqui no quadro-chave e digitar dez, isso significa dez rotações. E agora você percebe que a rotação é muito mais rápida. Eu volto aqui em 10 segundos, digito um, pressiono Enter, e agora você vê que temos uma rotação lenta como essa. Se quisermos que a rotação vá para o outro lado. Playhead, aqui, eu clico aqui, vou digitar menos Em vez de um, eu pressiono Enter. O sol está girando na outra direção. Agora vou girar as pás do moinho de vento. Eu clico na segunda parte do moinho de vento. Pressione R para aumentar a rotação. Eu coloquei o indicador de reprodução aqui em 0 segundos. Eu clico no relógio de facada, vou para 10 segundos. Eu clico aqui, eu faço uma rotação em 10 segundos. Agora, se eu jogar, esse não é o resultado que queremos. Eu vou voltar aqui. O problema é que nosso ponto de ancoragem está aqui, mas deveria estar aqui Porque, como sabemos, quando giramos, a rotação é feita em torno do ponto de ancoragem Certifique-se de que esteja selecionado. Vou escolher essa ferramenta, a ferramenta Anchor Point, para colocar o ponto de ancoragem aqui Agora, esse é nosso novo centro de rotação. Se eu jogar agora, esse é exatamente o resultado que queremos. Se eu quiser uma rotação mais rápida, pressiono para passar para o próximo quadro-chave. Clique aqui e eu digito dois em vez de um. Agora, as placas farão duas rotações em 10 segundos. Vamos jogar e ver o que temos. Agora vemos que a rotação é um pouco mais rápida. Ok, vamos tentar cinco. Veja o que temos agora. A rotação é muito rápida. Agora é isso que eu quero. Ok, coloque o indicador de reprodução aqui e eu vou digitar dois. Veja o que recebemos. Eu acho que essa é uma boa velocidade. Em seguida, vou selecionar a tabela. Desta vez, vou ampliar um pouco. Desta vez, vou animar a escala. A partir de 3 segundos, pressiono S para abrir a escala dessa forma, e vou criar um quadro-chave em 3 segundos, vou definir como 0%. Depois de 1 segundo, clico e digito 100. Agora vemos o que obtemos. Essa é a animação que recebemos. Vou pressionar J. Lembre-se de J e K para passar para o próximo quadro-chave ou anterior na linha do tempo, J. Vou reproduzir a animação. Mas isso não é exatamente o que queremos. Queremos que a escala comece de baixo para cima. Para fazer isso, preciso mudar a posição do ponto de ancoragem daqui para aqui Usando a ferramenta de ponto de ancoragem, vou colocar o ponto de ancoragem aqui Agora, se eu, isso é exatamente o que queremos. Queremos que a escala comece de baixo para cima desta forma. Esse é um bom resultado. Vamos pressionar J para voltar ao quadro-chave anterior. Lembre-se de J e K para passar para o quadro-chave anterior e o próximo na linha do tempo Certifique-se de que o indicador de reprodução esteja aqui. E vou tornar essa camada um pouco mais curta colocando o cursor aqui. Eu clico, arrasto e o deixo curto assim. Eu posso encurtar a partir daqui também, mas eu não vou fazer esse controle Z. Para voltar, eu recebo essa animação Agora vou duplicar o estábulo mais duas vezes. Para fazer isso, eu clico na camada e controle D. Agora temos duas cópias, estável e estável. Vou renomear este para dois. Vou duplicar isso mais uma vez. Controle D, estável três. Agora temos três estábulos. Vou selecionar o estábulo dois, voltar para a ferramenta de seleção e movê-lo aqui, o estábulo três. E eu vou movê-lo para cá. Vamos ver que tipo de animação obtemos. Eu acho que esse é um bom resultado. Agora vou selecionar dois estáveis, vou movê-los em 1 segundo. E no estábulo três, vou movê-lo em 2 segundos assim. Agora eles aparecem em ordem. Um estável, dois estáveis e três estáveis. Se eu digitar, é claro, mostro todos os quadros-chave que temos na linha do tempo Se eu pressionar L, eu escondo tudo. Eu alterno tudo assim. Eu clico aqui, clico em Fit. A última coisa que vou fazer animar o texto Bem-vindo ao formulário. Eu vou para 6 segundos. Eu clico no texto, vou pressionar para abrir a opacidade Vou criar um quadro-chave. Acho melhor colocar o indicador de reprodução em 7 segundos. Em vez disso, clico no cronômetro. Eu crio um quadro-chave aqui, 100% de opacidade. E então eu volto para 6 segundos. Eu clico e vou alterar o valor, 100-0% Agora vejo a animação do texto Como isso desaparece. Eu acho que isso parece bom. Eu vou reproduzir a animação inteira. E agora o exercício está concluído. Você vai fazer o mesmo. E não se esqueça de economizar. 13. Exercício 3: Neste exercício, criaremos essa animação. Eu vou jogar mais uma vez. Eu vou para o After Effects, vou criar uma nova composição. Vou clicar neste botão, Criar nova composição, mesmas configurações, a mesma predefinição Eu só vou mudar a duração, 10-15 segundos. Eu seleciono tudo, digito 15.00 para os quadros em que clico Ok, clique com o botão direito em Importar arquivo. Eu vou fazer o exercício três. E eu vou selecionar todos os elementos. Eu clico em Importar. Eu trago o fundo, eu trago o jato, vou trazer o míssil, o barril de óleo, o tanque vai colocá-lo aqui E o vídeo da explosão em um fundo transparente aqui. Agora vou esconder todas essas camadas e focar em animar o jato primeiro Mas antes disso, vou mudar as cores das camadas. Começando com o jato. Vou clicar aqui e escolher azul para o míssil a jato Eu vou escolher a cor vermelha do óleo. Eu vou escolher o tanque amarelo. Eu vou para o verde e para a explosão. Eu vou escolher laranja. Agora você vê que camadas diferentes têm cores diferentes. Clique em Jet. Coloquei o indicador de reprodução em 1 segundo, quatro posições. Eu clico no cronômetro, vou colocar o jato aqui Após 1 segundo, coloquei o indicador de reprodução em 2 segundos. Eu vou movê-lo daqui para aqui. Pressione Shift. Não sobe nem desce assim. Eu toco a animação. Agora temos o jato voando. Vou ampliar a linha do tempo assim. E eu vou encurtar essa camada. Vou durar apenas 1 segundo e clicar e arrastar a partir daqui. E eu o encurto assim, 1 segundo de duração, e faço com que pare exatamente aqui Vou diminuir o zoom na linha do tempo. Agora vou duplicar o controle D do jato, controle D. Eu tenho duas cópias Agora vou mover o segundo jato para cá. E o terceiro jato vai mover a camada aqui. E agora, se jogarmos, teremos três jatos voando assim. Vou clicar para sair. Vou digitar para trazer todos os quadros-chave que temos na linha do tempo Vou mover esse quadro-chave do segundo jato um pouco para a esquerda para torná-lo mais rápido que o primeiro. Para o terceiro jato, vou mover o quadro-chave aqui. Vou torná-lo ainda mais rápido que o segundo jato. E agora, quando eu jogo, vemos o quão rápido os jatos voam Agora vou adicionar um efeito que é o efeito motion blur. Para fazer isso, tudo que eu preciso fazer é ir até a camada e clicar aqui. Eu vou fazer a mesma coisa com este jato. E para esse jato, notamos que o efeito de desfoque de movimento está ativado Eu posso desativá-lo clicando, e agora ele está desativado Eu clico novamente e agora está cortado em azul. Isso significa que ele está ativado e reproduzido. Vamos ver o que obtemos. Você percebe o efeito de desfoque? Vou ampliar um pouco para que você possa ver melhor. Eu jogo novamente. Mova-se para cima. Quanto mais rápido um objeto se move, mais desfoque vemos Assim. Vou diminuir o zoom. Agora vou animar o tanque. Eu clico no tanque, eu o deixo visível. Vou até 9 segundos, pressione a posição. Eu clico no cronômetro. Eu volto 3 segundos, aos 6 segundos. E agora eu vou movê-lo para a esquerda. Eu pressiono Shift assim, e vamos ver o que obtemos. O tanque se move lentamente assim. Vou trazer o barril de petróleo, o míssil. Vou selecionar o míssil, mas antes disso vou desmarcar tudo Vou pressionar L para ativar tudo. Eu volto para o míssil, eu alterno essa transformação para baixo Eu desligo isso para baixo. Vou começar com a rotação. Vou digitar 90 graus. Eu o giro dessa maneira e escalo. Vou reduzi-lo de 100% para 20% assim. Vou ampliar um pouco e vou mudar a posição que me escondi aqui atrás dessa parte Claro, certifique-se de que a camada do míssil esteja sob a camada do tanque desta forma O tanque deve estar acima de 10 segundos. Vou clicar no cronômetro na posição da camada do míssil Depois de 1 segundo, quero que o míssil esteja aqui. Eu pressiono a tecla Shift e a escondo atrás do barril de petróleo assim E agora vamos jogar. Certo, quando o míssil tocar o cano, quero que a explosão comece Eu vou até a explosão e vou movê-la para cá. E a explosão, eu tenho que torná-la visível primeiro. Torne-o visível. E agora, a explosão, vou movê-la para cá. Vou aumentar um pouco, ver o que temos. Vou movê-lo um pouco para baixo. Agora vamos jogar. Isso é bom. Mas depois da explosão, quero que o míssil desapareça lá Desta vez, vou encurtar a camada do barril de óleo assim E a mesma coisa para o míssil. Vou encurtar a camada assim. E agora que o míssil atinge, há uma explosão e os dois desaparecem Claro, não queremos que o míssil esteja aqui desde o início Eu quero isso depois que o tanque chegar. Então, vou encurtar a camada de mísseis a partir daqui. Comece 9 segundos. Eu acho que isso parece bom. Uma última coisa que vou fazer pela camada de mísseis. Vou adicionar o efeito de desfoque de movimento. Desfoque de movimento com apenas um clique. Agora vamos ver o efeito que obtemos. Eu vou reproduzir a animação inteira. Agora eu fico em forma. Eu jogo. E agora o exercício está concluído. Você vai fazer o mesmo. E não se esqueça de economizar. 14. Exercício 4: Neste exercício, criaremos essa animação. Eu vou jogar mais uma vez. Composição. Nova composição. As mesmas configurações. Vou fazer isso em 10 segundos. Eu clico em OK, agora vou ver todas as imagens que precisaremos . Importar arquivo, exercício quatro. Eu seleciono tudo e clico em Importar. Vou começar trazendo o ninja de fundo aqui Vou trazer o dragão, coloque-o aqui. Vou colocar um ninja um pouco no chão assim. Eu vou trazer a corrente. Vou colocá-la aqui, no mesmo nível da mão. Claro. Eu o trago, eu o coloco aqui. Vou selecionar a lata certa e a corrente. Vou colocá-los abaixo do ninja assim. E eu vou trazer as cinzas e a base aqui, o fogo aqui. Agora vou esconder a maioria desses elementos e vou começar animando o ninja E as armas do ninja, a corrente. E com certeza posso colocar o indicador de reprodução em 2 segundos. Clique na corrente, vou pressionar para abrir a balança. Vou desvincular isso, o link dos valores x e y. Eu clico no cronômetro, eu crio um quadro-chave aqui Estou usando a ferramenta de ponto de ancoragem. Vou colocar o ponto de ancoragem aqui. Agora vou voltar 1 segundo. Vou reduzir esse 100-0. Veja, a escala está concluída A partir do ponto de ancoragem, vamos digitar zero aqui Agora temos essa animação e queremos que a cadeia volte. Para fazer isso, vou jogar o playhead em 3 segundos. Eu seleciono esse controle de quadro-chave C dois, copio e controle para colar aqui. Agora, se eu jogar, você verá o que temos. Eu vou jogar mais uma vez. Eu acho que isso parece bom. Vou selecionar a lata de Surrey, agora vou pressionar P para abrir a posição e também preciso da rotação Eu pressiono Shift e R, Agora temos a posição e a rotação. Vou colocar o indicador de reprodução em 2 segundos. Eu clico no cronômetro aqui na posição, e no cronômetro aqui na rotação Eu coloquei o indicador de reprodução em 3 segundos. Eu vou mudar a posição. Eu preciso da ferramenta de seleção. Eu mudei a posição daqui para aqui. E a rotação, vou digitar três. Eu quero que o sol gire três vezes. Veja o que recebemos. Eu acho que isso parece bom. Eu vou colocar. Cabeça de reprodução. Aqui mesmo. Vou selecionar esses dois quadros-chave. Controle C, controle V para colar. Agora, apenas copiamos e colamos os quadros-chave se eu reproduzir a animação Agora vamos ver o que obtemos. Eu acho que isso parece bom. Para torná-lo ainda melhor, vou ativar o desfoque de movimento para garantir a extremidade da corrente Vamos ver o que temos agora. Eu acho que isso é muito melhor. Isso parece bom. Agora eu vou trazer o dragão. Vou torná-lo visível novamente. Vou clicar fora do botão de seleção e pressionar L para derrubar tudo. Agora, quando o dragão chegar perto, quero que o dragão se esquive dele Eu quero que o dragão suba e depois desça. Neste momento, vou pressionar P. Eu mostro a posição do dragão. Eu clico no cronômetro. Eu o movo um pouco. Eu encaro o dragão assim. Vamos ver o que obtemos. Acho que vou fazer com que ele se mude um pouco mais cedo. Para fazer isso, vou selecionar esses dois quadros-chave e movê-los um pouco para a esquerda. Vamos ver o que obtemos. Eu acho que isso é perfeito. Depois disso, quero que o dragão volte para baixo. Vamos colocar o cursor aqui. Eu quero que o dragão volte lentamente. Vou selecionar esse quadro-chave, Control Se e control V para colá-lo aqui. Vamos ver a animação. Agora vou movê-lo um pouco para a direita. Vamos ver o que obtemos. Eu acho que isso parece bom. Vou adicionar desfoque de movimento para o dragão agora, especialmente no começo, vamos ver o desfoque de movimento Eu acho que isso parece bom. E em 5 segundos o dragão lançará o fogo. Vou tornar o fogo visível assim. Selecione o fogo. Eu vou ativar isso Eu seleciono o fogo. Eu pressiono S para abrir a escala. Ferramenta de ponto de ancoragem Vou fazer o ponto de ancoragem aqui mesmo. Quero que a animação comece pela boca. Vou reduzi-lo assim. Zero, digite zero. Clique no cronômetro, crie um quadro-chave. Depois de 1 segundo, vou digitar 100. Agora vamos ver o que obtemos. É muito lento, a animação é muito lenta. Vou mover esse quadro-chave um pouco assim. Vamos ver o que obtemos. Isso é muito melhor. Mova-o um pouco para a direita. Vamos ver o que obtemos. Eu acho que isso parece bom. Só uma coisa. Vou usar essa ferramenta, a ferramenta de rotação para girar isso um pouco assim E com a ferramenta de seleção, vou movê-la um pouco assim. Eu acho que isso parece bom. Vamos jogar mais uma vez. Usando J e K, podemos passar para o próximo ou para o quadro-chave anterior. Vou colocar o indicador de reprodução exatamente neste ponto em que está o quadro-chave Certifique-se de que haja um quadro-chave azul aqui. Vou torná-lo um pouco maior do que 100% da escala. Vou digitar 105. Vamos ver o que obtemos. Eu pressiono Enter. Eu acho que isso é um pouco melhor, 105. Isso é melhor do que 100% a partir de 7 segundos. Eu quero que o fogo se dissolva lentamente. Vou pressionar Shift para aumentar a opacidade. Eu clico no cronômetro e, após 1 segundo, vou definir a opacidade em 0%. Assim, vou tornar as cinzas Quero que a camada de cinzas comece daqui. Quando há muito fogo nesta área. Neste exato momento, quero que o ninja, a lata segura e a corrente desapareçam Vou apertar a tecla Shift. Eu seleciono um motor, a lata de soja, a corrente. E vou encurtar essas três camadas assim. Agora, se jogarmos, acho que isso é perfeito. Agora vou reproduzir a animação inteira. O exercício agora está concluído. Você vai fazer o mesmo. E não se esqueça de economizar. 15. Exercício 5: Neste exercício, aprenderemos sobre interpolações de quadros-chave e criaremos essa animação Vou criar uma nova composição. Eu clico nas mesmas configurações, mas a duração eu vou precisar de 20 segundos. Desta vez eu clico em, ok, o botão direito do mouse no arquivo, vou para o exercício cinco e trago todas as imagens. Vou começar trazendo o mapa e assim. E depois o carro um. Carro dois. Carro 3.4 Eu pego o carro um. Vou colocá-lo aqui mesmo. Carro dois, vou colocá-lo aqui. O carro da polícia, o carro três, o táxi, vou colocá-lo aqui E o carro quatro, vou colocá-lo aqui. Agora vou mudar as cores dessas camadas. Estou começando com o carro com um clique. Vou escolher o carro Can dois, vou escolher o verde escuro, três, vou escolher o cartão amarelo quatro, vou escolher o vermelho. Agora vou colocar alguns marcadores aqui na linha do tempo. Eu coloquei o indicador de reprodução em 0 segundos. E para criar um marcador, tudo o que preciso fazer é clicar aqui Eu clico. E assim eu criei um marcador. Vou clicar duas vezes no marcador e chamá-lo de um. Vou escolher a cor Enviar para combinar com a cor da camada. Ok, este é o carro um, agora vou clicar aqui. Vá para 5 segundos. Ok, vou criar um marcador aqui mesmo. Clique duas vezes. Vou chamá-lo de carro dois. E eu vou escolher a cor, verde escuro. Ok, clique aqui, 10 segundos. Eu clico para criar um marcador. Também posso arrastar e soltar um marcador como esse, mas não é muito preciso Vou deletar esse. o botão direito. Exclua esse marcador. Eu volto para esse marcador aqui. Clique duas vezes em três, a cor, eu vou escolher amarelo. Agora vá para 15 segundos. OK. E crie um marcador aqui mesmo. Clique duas vezes e a cor ficará vermelha. Eu clico em. OK. Agora vou selecionar as quatro camadas dos carros. E vou encurtá-los assim, garantir que a duração seja de apenas 5 segundos. Eu posso ampliar um pouco para verificar 5 segundos, exatamente 5 segundos de distância. Vou colocar esse carro aqui. Carro três. Vou colocar a camada aqui. Carro quatro, vou colocá-lo aqui. Eu diminuo o zoom assim. Agora, cada carro, vamos vê-lo por 5 segundos, assim. Agora vou começar a animar o indicador de reprodução em 0 segundos Eu pressiono para abrir a posição pela qual vou começar. Clicando no cronômetro, vou colocar o carro aqui Eu movo um pouco o indicador de reprodução. Vou colocar o carro aqui mesmo. Eu movo um pouco o indicador de reprodução. Eu coloco o carro aqui. Eu movo um pouco o indicador de reprodução. Eu o coloco aqui. Eu movo um pouco o indicador de reprodução. Coloque-o aqui um pouco. Eu o movo para cá. Eu coloquei o indicador aqui. E eu vou movê-lo para fora da composição. Claro, eu posso ajustar a posição dos quadros-chave aqui mesmo. Acho que alguns deles estão muito próximos. Assim. Acho que essa é uma boa distância. Deixe-me jogar. Mas esse não é exatamente o resultado que queremos. Percebemos que esse é o caminho do movimento, o que chamamos de caminho do movimento, e é muito arredondado. Não é isso que queremos, em vez disso, queremos uma linha linear. Para fazer isso, tudo o que preciso fazer é clicar no quadro-chave. No ponto, clique com o botão direito. Vou ampliar um pouco primeiro. Clique com o botão direito do mouse no quadro-chave, interpolação. Interpolação espacial. Vou mudar isso para linear. Eu clico, ok. E assim, temos uma linha reta. Eu vou fazer a mesma coisa aqui. Clique com o botão direito do mouse no quadro-chave, na interpolação, na interpolação espacial e no linear. Está bem? A mesma coisa aqui. Clique com o botão direito do mouse no quadro-chave, interpolação, interpolação espacial, linear Está bem? Eu posso fazer isso um por um até terminar, ou eu seleciono os quadros-chave como este. Agora eles estão selecionados, os quatro últimos quadros-chave. Eu clico com o botão direito do mouse no quadro-chave, interpolação, interpolação espacial E eu vou escolher linear agora, todas as linhas são lineares. Se eu reproduzir a animação. Agora vamos ver o que obtemos. Isso é exatamente o que queríamos. O último é um pouco rápido. Vou mover esses quadros-chave assim. Vou jogar mais uma vez. Eu acho que isso é bom. Vou apenas mover esses quadros-chave um pouco, ver o que obtemos. Eu acho que isso é melhor. Terminamos com o primeiro carro. Vou passar para o segundo carro. Agora, o cursor, eu vou colocá-lo aqui. Vou colocar isso no carro da Copa. Vou pressionar para abrir a posição. Clique no cronômetro e começamos a animar Vou escondê-lo aqui mesmo. Este é o ponto de partida, um pouco o indicador de reprodução Eu movo o carro para cá. Eu movo um pouco o indicador de reprodução. Eu movo o carro para cá. Eu movo um pouco a cabeça de jogo. Eu movo o carro para cá. Eu movo um pouco o indicador de reprodução. Eu movo o carro para cá. Eu movo o indicador de reprodução e movo o carro Eu movo o indicador e saio do carro Vou mover o indicador de reprodução. Eu movo o carro para cá e vou colocar o carro aqui. Agora vou selecionar todos os quadros-chave. todos os quadros-chave que tenho aqui, clique com o botão direito do mouse na interpolação de quadros-chave e, desta vez, vou escolher Bezier contínuo Em todos os quadros-chave que tenho aqui, clique com o botão direito do mouse na interpolação de quadros-chave e, desta vez, vou escolher Bezier contínuo. Eu clico em. OK. Agora. Ao ampliar o caminho do movimento. Cada ponto, cada quadro-chave tem duas alças que se movem juntas, assim. E agora eu vou me ajustar. Vou desmarcar e escolher cada quadro-chave, um por um, começando com este Eu posso movê-lo assim, e posso mover as alças para combinar com a estrada. Vá para o próximo quadro-chave. Vou mover as alças assim, assim. No próximo quadro-chave, eu movo as alças assim, e as duas alças estão conectadas. Como você vê, isso é perfeito para essa animação. Vou mover isso para cá. Mova-o para cá desse jeito. Mova as alças aqui. Essa. Agora vamos ver o que podemos jogar. Eu acho que isso parece bom. Acho que fica um pouco mais lento no final. Então, vou deixar os quadros-chave mais próximos uns dos outros. Vamos ver, é muito rápido. Vou jogar mais uma vez. Vou aumentar o espaço entre esses quadros-chave. Eu acho que isso parece bom. Vou passar para o terceiro carro. Agora eu ligo isso. Vá para o terceiro carro. O cursor está aqui. Eu pressiono o cronômetro. E eu vou começar a animar. Eu coloquei o táxi aqui. Eu movo o cursor e o movo aqui. Eu movo um pouco o indicador de reprodução e vou colocá-lo aqui Mova um pouco o indicador de reprodução e eu vou colocar o carro aqui E eu coloco o indicador aqui, e eu coloco o carro aqui Eu vou, eu vou mover esses quadros-chave um pouco assim. Agora eu preciso, é claro, ajustar o caminho do movimento. Vou começar aqui, clique com o botão direito mouse na interpolação de quadros-chave E eu vou escolher linear. Queremos uma linha reta daqui até aqui. Este também, linear. Para essa interpolação de um quadro-chave, vou precisar Bezier contínuo com duas alças como essa conectadas Neste ponto, clique com o botão direito do mouse na interpolação do quadro-chave, vou escolher, desta vez, as abelhas contínuas de Bezier Está bem? E a vantagem de as alças de Bezier não estarem conectadas Podemos movê-los separadamente. Como você vê, isso é o que há de especial em Bezier oposição ao Bezier contínuo Se você notar aqui, temos um Bezier contínuo quando eu me mudo. Alças, elas se movem juntas, continua, mas nesta você pode mover cada alça sozinha, assim, e obter o resultado desejado. Acho que vou colocá-lo aqui e mover a alça assim. Eu acho que isso parece bom. O caminho parece bom daqui até aqui. Vou mudar isso para linear. Agora, vamos reproduzir a animação e ver o que obtemos. Vou jogar mais uma vez. Eu acho que isso é um pouco lento e isso é um pouco rápido. Então, vou mover esses três quadros-chave aqui e jogar novamente. Eu acho que isso parece bom. Agora, carro número quatro, o último. Vá Ativar isso. Quatro prensas. Eu menciono a posição, certifico de que o indicador de reprodução está aqui E eu vou clicar no cronômetro. Vou esconder o carro aqui mesmo. Eu movo um pouco o indicador de reprodução. Vou colocar o carro aqui mesmo. Eu movo um pouco o indicador de reprodução. Mova o carro para cá. Eu movo o indicador de reprodução. Eu movo o carro para cá. Eu movo o indicador de reprodução. Eu movo o carro. Eu movo o indicador de reprodução. Eu movo o carro. Eu movo o indicador de reprodução. Eu coloquei o carro aqui. E essa é a última posição. Vou colocar o carro aqui. Agora terminamos com os quadros-chave. Claro, preciso modificar o caminho do movimento. Isso precisa ser corrigido. Eu vou voltar aqui. Vou selecionar esses dois quadros-chave. Nos dois primeiros, vou clicar com o botão direito do mouse na interpolação de quadros-chave a partir daqui, ou posso fazer isso a partir daqui também, ou posso fazer isso a partir daqui também, clicar com o botão direito do mouse na interpolação de quadros-chave E eu vou escolher linear. Ok, agora temos um caminho de movimento linear. Isso é exatamente o que queremos. Quanto ao resto, escreverei a interpolação de quadros-chave de cliques e escolherei um bezier contínuo para tudo Ok, vou desmarcar e vou ampliar. Eu seleciono a camada e vou para esse quadro-chave, esse. Agora está configurado para Bezier contínuo. As duas alças estão se movendo juntas assim. Como você vê, não é isso que queremos. Precisamos que seja Bezier. Para fazer isso, posso escrever em Key Frame Interpolation e alterá-lo a partir daqui Ou eu posso pressionar Alt e mover uma alça. E observe que a alça está se movendo separadamente. Eu me soltei. Eu posso lidar separadamente com essa interpolação de quadros E observe que mudamos isso de contínuo para Bezier apenas usando o movimento antigo para o próximo em que Isso ainda é contínuo, Bezier. É isso que queremos. Vou movê-lo um pouco para cá. Esse Bezier contínuo, é isso que eu quero. Eles estão se movendo juntos. Este é um Bezier contínuo. Não é isso que eu quero. Vou usar a antiga tecla Alt e mover a alça separadamente. Eu me soltei. Agora eu posso mover essa alça separadamente, essa alça separadamente. Se eu pressionar Alt novamente e me mover, como você vê agora, continua ocupado. Mais uma vez, pressiono Alt e movo a alça separadamente. Eu me soltei. Eu posso mover a alça separadamente. Mova esse aqui. Este eu vou torná-lo linear. Esse, esse é o último. Vou modificá-lo a partir daqui. Eu movo a alça assim. Eu crio uma curva para combinar com a estrada. Agora vamos ver o que obtemos. Jogue. Eu acho que esse é um bom resultado. Vou apenas mover esse quadro-chave um pouco para a esquerda. Percebi que isso é muito rápido. Isso foi muito rápido. Vamos ver o que temos agora. Acho que é uma boa velocidade. Vou reproduzir a animação inteira agora. E agora o exercício está concluído. Você vai fazer o mesmo. E não se esqueça de dizer. 16. Exercício 6: Neste exercício, criaremos essa animação. Eu vou para o After Effects, nova composição, com a mesma duração das configurações. Preciso de 10 segundos. Eu clico em ok, clique com o botão direito em Importar arquivo. Eu faço o exercício seis. Eu seleciono todas as imagens e clico em Importar. Vou trazê-los um por um, começando pelo céu, arrastando e soltando. Mas notamos que o tamanho do céu é menor que o tamanho da composição. Podemos corrigir isso alterando a escala a partir daqui. Clique e arraste, eu amplio. Ou eu posso mudar a escala a partir daqui, a porcentagem. Ou eu posso clicar em Transformar e escolher Ajustar para compor. Simples assim, ele se encaixa. Vou trazer água, arrastar e soltar. A mesma coisa, é menor que a composição. Podemos corrigir isso clicando com o botão direito do mouse em transformar. Ou eu posso ir aqui Layer Transform. Desta vez, vou escolher Ajustar para compor com um clique e agora ele se encaixa perfeitamente na largura da composição Aqui temos a opção de captura. Se ativarmos isso, agora o objeto se encaixa assim, podemos colocá-lo facilmente no canto Posso desativar essa opção e pressionar e manter o controle E temos a opção de encaixar como essa, encaixá-la para a direita, para a esquerda no canto Assim, eu abro mão do controle. Eu vou trazer o Fishnet Dragon Drop. Eu pressiono Control, posso encaixá-lo na parte inferior, como esta rede de pesca. Controle selecionado D, eu duplico e pego a cópia aqui Controle e eu posso encaixá-lo na parte inferior. Vou colocar a água por cima. Eu pressiono para aumentar a opacidade e vou alterá-la de 100% para 75 Pressione Enter. E agora podemos ver a rede sob a água. Vou trazer peixes com um clique e arrastar isso. Vou fazer a camada do peixe com 5 segundos de duração. Assim. Eu vou cortá-lo agora. Vou animar o peixe até aqui, selecionado. Eu pressiono, vou começar aqui, vou começar aqui. Eu clico no cronômetro. Depois de 1 segundo, está aqui. Eu o movo um pouco. Isso para cima, eu o movo um pouco para baixo. Vou movê-lo para cá. E depois de mais de 1 segundo, vou movê-lo para cá. Vou movê-lo um pouco agora para o segundo salto. E é assim e vou colocar o indicador de reprodução aqui E o peixe vai sair da composição. Vou juntá-los assim e vou movê-los um pouco para a esquerda. Vamos ver o que obtemos. Precisamos modificar o caminho do movimento. Para fazer isso, vou usar um novo método, que é essa ferramenta aqui. A ferramenta de caneta. Agora coloque o cursor aqui. Vemos que o ícone mudou. Se eu clicar e tornar o caminho linear, isso é exatamente o que queremos. Queremos que os peixes sigam um caminho linear daqui até aqui. Faça com que seja curvilíneo a partir daqui, uma curva. Os dois últimos quadros-chave, eu também preciso que sejam lineares. Então, vou colocar o cursor aqui e fazer um clique. E agora se tornou linear. Se eu clicar mais uma vez, eu o deixo curvilíneo, clique novamente, eu o torno linear Isso é exatamente o que queremos. Vou voltar para a ferramenta de seleção e vou mover essas alças assim. Vou mover essas alças assim. Eu quero que tudo acabe assim. Vou mudar essas alças um pouco assim. E este vai movê-lo um pouco assim. Vamos jogar e ver o que temos. Acho que a velocidade é boa. Uma última coisa que vou fazer botão direito do mouse no peixe. Eu posso fazer isso daqui ou daqui. Clique com o botão direito em transformar. E eu vou clicar no clique de orientação automática. Eu escolho Orient ao longo do caminho. Eu clico em OK. E agora, como você percebe, o peixe segue exatamente o caminho do movimento e gira ao longo de I. Agora parece muito mais realista Vou colocar a camada de peixe embaixo da água assim. Agora parece que o peixe está nadando na água. Agora precisamos animar o segundo peixe. Para fazer isso, posso trazer o segundo peixe assim. Eu trago, coloco a camada aqui. Eu posso encurtar a camada assim. Vou fazer com que seja cinco segundos igual ao outro. Este é o segundo em que consigo selecionar todos os quadros-chave do primeiro controle C. Vou pescar dois. Vou colar todos esses quadros-chave controle V. Agora, se eu pressionar você, você vê todos os quadros-chave que copiei e eu colo E se eu jogar, agora temos o segundo peixe nadando. Claro, eu posso escrever a transformação de cliques e fazer a orientação automática da mesma forma que fiz com a orientação ao longo Teremos um bom resultado como esse. Essa é uma maneira de fazer isso, ou podemos fazer outra coisa. Vou deletar o pino dois. Vou selecionar um peixe. Vou duplicá-lo. Controle D assim. Vou movê-lo para cá. Vemos o mesmo peixe nadando. Aqui está o que eu vou fazer. Eu seleciono fish two no painel do projeto. Eu pressiono velho. Eu clico e arrasto enquanto pressiono Alt, e eu o solto aqui mesmo na cópia do Fish one. Eu me soltei. E assim, substituí a imagem do phish one pela pih two. Eu mantive a mesma animação, a mesma posição, tudo igual. Acabei de substituir a imagem um pela imagem dois. Se eu jogar agora, esse é exatamente o resultado que queremos. Eu vou jogar a animação inteira agora. Agora o exercício está concluído. Você vai fazer o mesmo. E não se esqueça de economizar. 17. Exercício 7: Neste exercício, criaremos essa animação, nova duração da composição. Vou mudar isso para 13 segundos. OK. Clique com o botão direito do mouse em importar, eu vou. Exercício sete. Eu seleciono todas as imagens. Vou arrastar e soltar o céu noturno. Arraste e solte o céu diurno por cima. Depois a água, a rede de pesca. Eu vou colocá-lo no meio. Vou pressionar o controle, ter certeza de que está no meio. Eu o coloco na parte inferior da composição. Eu trago o peixe aqui e vou colocar a água em cima do tipo T. Vou reduzir isso para 75% e é isso que queremos. Eu vou pescar. Vou colocá-lo aqui mesmo. Eu vou para 1 segundo. Eu clico em Sky. Eu pressiono T para Opacidade. Vou definir a opacidade para 0%, clico no cronômetro, crio o primeiro quadro-chave, crio o primeiro quadro-chave E depois de 1 segundo, vou definir isso para 100% de opacidade Passamos do céu noturno para o céu diurno em 7 segundos. Eu coloquei o indicador aqui. Vou criar um quadro-chave com 100% de opacidade, já é 100%. Para criar um novo quadro-chave, tudo o que preciso fazer é clicar aqui, Adicionar quadro-chave no momento Clique após 1 segundo, vamos do céu diurno para o céu noturno. Vou definir a opacidade para 0%. Se eu jogar agora, passaremos de Night Sky para Day Sky, 5 segundos E então, do Day Sky ao Night Sky, eu vou pescar. Vou começar a animação em 2 segundos. Vou clicar para sair. Vou pressionar você para ver todos os quadros-chave. O peixe virá em 2 segundos. Eu pressiono a posição, clico no cronômetro. Depois de cerca de 1 segundo e meio, o peixe vai daqui até aqui. E vou mover o indicador de reprodução um pouco para cima. Mova o indicador de reprodução um pouco para baixo. Eu coloquei o indicador aqui e vou colocar o peixe aqui Vou selecionar esse quadro-chave. Vou modificar as alças um pouco assim. Agora vamos ver os resultados que obtemos. Preciso orientar automaticamente, clicar com o botão direito, transformar, orientar automaticamente Oriente-se ao longo do caminho. Eu clico em, ok. E agora vamos jogar. Vou modificar o caminho do movimento. Mova isso para a direita assim. Mova isso para a esquerda. Vamos ver o que obtemos. Eu acho que isso é melhor. Vou fazer com que seja um pouco mais rápido. Vou aproximar isso, esse quadro-chave. E vou chegar mais perto também. Vamos ver o que obtemos. Eu acho que isso parece bom. Vou mover esse quadro-chave um pouco aqui. Este quadro-chave à direita, só para torná-lo mais rápido. Um pouco mais rápido. Eu acho que isso parece bom. Nós vamos da noite para o dia. O peixe vai da esquerda para a direita, depois vamos do dia para a noite. Eu quero que o peixe volte. Para fazer isso, é muito simples. Tudo o que preciso fazer é selecionar todos os quadros-chave. Controle C para copiar, eu coloquei o indicador de reprodução aqui E controle V, agora temos as cópias aqui. Vou clicar com o botão direito assistente de quadros-chave e reverter o tempo nos quadros-chave Assim, inverti os quadros-chave. E se eu jogar agora, o peixe vai da direita para a esquerda. Começa da esquerda para a direita. Depois vamos do dia para a noite e o peixe volta. Só temos um problema. Percebemos que o peixe está de cabeça para baixo. Muito fácil. Para resolver esse problema, vou colocar o indicador de reprodução aqui onde está escondido o peixe Vou pressionar Shift. E para a escala, agora temos a escala de posição. Vou vincular o valor x e o valor y. Vou criar um quadro-chave aqui. Eu clico na escala do cronômetro. Depois de dois frames ou algo parecido, vou mudar isso de 100% para -100. Agora, se eu jogar, não teremos mais o problema Então, vou ampliar aqui apenas para mostrar o que aconteceu. Vou movê-lo um pouco. Você vê como foi, como eu virei a balança. Então o peixe volta. Controle para voltar. Não queremos isso, ele vira aqui e depois vai da direita para a esquerda Vou reproduzir todo o ajuste da animação e agora o exercício está concluído. Você vai fazer o mesmo. E não se esqueça de economizar. 18. Exercício 8: Neste exercício, criaremos essa animação. Eu vou jogar mais uma vez. Nova composição, mesmas configurações, mas a duração. Eu vou escolher 12 segundos. OK. Clique com o botão direito do mouse no arquivo, vou fazer o exercício oito. Eu seleciono tudo. Clique em Importar. Vou começar com o plano de fundo, arrastar e soltar assim. Eu trago o Homem-Aranha aqui. A nuvem aqui, o relâmpago aqui. Vou prolongar assim e acabar o jogo. Eu vou até aqui. Por enquanto, vou esconder tudo isso. Vou começar animando o Homem-Aranha. Vou ampliar um pouco. Pressione para mudar de posição e R para aumentar a rotação também. Vou clicar no cronômetro da posição. Eu crio um quadro-chave aqui. Eu me movo cerca de meio segundo. Vou mover o Homem-Aranha daqui para cá. Se eu jogar, agora temos esse movimento. Mas esse não é o efeito que queremos. Queremos que o Homem-Aranha comece daqui, ponto A, e de repente aqui, ponto B. Para fazer isso, eu tenho que selecionar os quadros-chave, clicar com o botão direito do mouse e clicar no quadro-chave Togalhld Agora eu mudo o tipo de quadros-chave se eu jogar, agora o Homem-Aranha vai repentinamente daqui para aqui Esse é exatamente o efeito que queremos. Agora vou mover o indicador de reprodução aqui. E eu vou mover o Homem-Aranha para cá. E eu também vou mudar a rotação. Vou pressionar J. Lembre-se de J e K. Para passar do quadro para o próximo Vou colocar o indicador de reprodução aqui mesmo. Clique no cronômetro da rotação. Está bem? Eu passo para o próximo quadro-chave e agora vou digitar 90, ou talvez -90 assim E eu vou mover o Homem-Aranha para cá. Agora vamos jogar. Esse não é o efeito que queremos. Não queremos que ele gire assim. Eu vou fazer a mesma coisa. Eu seleciono esses dois quadros-chave, clico com o botão direito e vou alterar o tipo para ativar e segurar o quadro-chave Agora, se eu jogar, esse é exatamente o efeito que queremos. Eu movo o indicador de reprodução cerca de meio segundo e vou mudar a posição daqui para aqui, cerca de meio segundo Vou mudar a rotação de -90 para zero e a posição daqui para aqui. Vamos jogar agora. Esse é exatamente o tipo de animação que queremos. Agora eu me movo cerca de meio segundo. Eu mudo a posição daqui para aqui. Eu altero o tipo do quadro-chave para o quadro-chave Togalhld. E todos os próximos quadros-chave são do mesmo tipo. Eu não preciso fazer isso toda vez. Eu só fiz isso no começo. E então eu mudei a posição e obtivemos o mesmo tipo de quadros-chave. Então vai daqui, aqui e agora. Mas aqui, vou mudar a rotação para 90 assim. E a posição, eu vou jogar Homem-Aranha aqui. Vou mover o Homem-Aranha daqui para cá. Sobre essa posição, vou mudar a rotação 90-0 E a posição, vou movê-lo e colocá-lo no meio desse prédio Vamos ver a animação que fizemos. Esse é exatamente o efeito que queríamos. Cerca de 5 segundos agora, a nuvem começará a aparecer. Vou encurtar a camada da nuvem dessa forma e torná-la visível Claro, vou pressionar para aumentar a opacidade. Vou clicar no cronômetro. Vou definir isso para 33%. Vou me mover cerca de meio segundo Vou digitar 66%, vou me mover cerca de meio segundo. E vou digitar 100% para torná-lo completamente visível. Vamos ver, o efeito que obtemos. Esse não é o efeito que queríamos. Vou selecionar todos os quadros-chave. Clique com o botão direito do mouse e escolha o quadro-chave togalhld. Eu mudei o tipo de quadros-chave e agora, se eu jogar, esse é exatamente o efeito que queríamos. Aos 7 segundos, o raio aparecerá. Vou torná-lo visível assim. Vou encurtar o raio a partir daqui. Eu quero que dure cerca de 1 segundo, só assim. E depois disso, vemos o Homem-Aranha morto. Eu seleciono o Homem-Aranha, clico na rotação, digito 90, pressiono Enter -90, acho melhor -90 Eu vou mudar a posição também, agora ele está morto E criamos dois novos quadros-chave para a rotação e a posição. Depois disso, vemos o fim do jogo. Dura 3 segundos, de 9 segundos a 12 segundos. Acho que vou subir um pouco assim. Eu acho que isso parece bom. Agora vou reproduzir a animação inteira e ver os resultados finais. E agora o exercício está concluído. Você vai fazer o mesmo. E não se esqueça de economizar. 19. Exercício 9: Neste exercício, criaremos essa animação. Vou jogar mais uma vez. Eu vou para After Effects New Composition. Preciso que a duração seja de 14 segundos. Eu clico em OK, clique com o botão direito em Importar. Enquanto faço o Exercício nove, seleciono tudo e clico em Importar. Vou colocar o vídeo dos EUA na parte inferior assim. Então eu vou colocar o vídeo da Itália e depois o vídeo do Japão no topo, assim. Vou trazer plataformas como essa. Vou trazer o cogumelo e colocá-lo aqui. Vou trazer Mario e colocá-lo aqui. Em primeiro lugar, vou ampliar o Mario. Vou mudar o ponto de ancoragem daqui para aqui. Vou colocar um ponto de ancoragem na parte inferior. Para fazer isso, vou usar a ferramenta de ponto de ancoragem. Clique e arraste. Eu movo o ponto de ancoragem e posso pressionar controle e encaixar o ponto de ancoragem na parte inferior Isso é exatamente o que queremos. Agora vou voltar e começar a animar Vou voltar para a ferramenta de seleção, pressiono a posição em 1 segundo, vou começar a animar Eu clico no cronômetro. Depois de 1 segundo, ele estará aqui. Eu pressiono Shift para garantir que ele não suba ou desça. Ele se move perfeitamente assim em uma linha horizontal. Depois de 1 segundo eu me movo cerca de meio segundo, ele sobe aqui. Cerca de meio segundo, eu o coloco aqui embaixo. Depois de 1 segundo, vou pressionar Shift e passar para a direita. Depois de cerca de meio segundo, ele sobe, ele pula, cerca de meio segundo, ele desce. E cerca de 1 segundo vai daqui até aqui. Eu pressiono Shift e solto. Temos esse caminho de movimento que precisa de algumas modificações. Eu vou começar a partir daqui. Daqui até aqui. Precisamos de uma linha reta. Para fazer isso, posso usar a ferramenta caneta e clicar. Agora temos uma linha reta daqui até aqui. Eu vou fazer a mesma coisa aqui. Linha reta como essa. Eu clico, clico aqui, agora temos uma linha reta. Clicamos em um quadro-chave, em um ponto, obtemos uma linha reta. Se clicarmos novamente, teremos uma curva, é isso que queremos. linha reta, curva em linha reta e linha reta. Vou voltar para a ferramenta de seleção e vou modificar essa curva um pouco assim. Movendo as alças assim. Eu vou para este, agora eu movo as alças assim. Se você achar difícil ver, poderá ocultar essas camadas. Trabalhamos no caminho da emoção dessa forma. Então você pode trazê-los de volta, se quiser. Apto. Digamos que tipo de resultado obtemos. Eu acho que isso parece bom. Agora, quando ele chegar a esse ponto, ele vai comer o cogumelo e vai crescer. Clique em Mario. Vou pressionar Shift. E para abrir a balança, clique no cronômetro Temos 100% de escala. Vou me mover cerca de meio segundo e digitar 130 assim. Agora reproduzimos a animação. Não é isso que queremos, esse não é o efeito que queremos. Vou selecionar os dois quadros-chave, clicar com o botão direito do mouse e manter o quadro-chave de retenção total Vou dizer, esse é o efeito que queremos, queremos que eles subitamente passem desse tamanho para esse tamanho. Eu me movo cerca de meio segundo. Vou digitar 160 assim. É muito importante que eu coloque o ponto de ancoragem na parte inferior Dessa forma, ele cresce começando de baixo assim. Esse é o efeito que queríamos. Agora ele vai voltar para o outro lado. Para fazer isso, vou fazer algo um pouco diferente. Vou selecionar esses quadros-chave. Eu vou para o playhead em 9 segundos. Aqui mesmo. Eu selecionei todos esses quadros-chave. Controle C para copiar o controle V, assim. Agora eu copiei e colei esses quadros-chave. Agora eu tenho esses quadros-chave selecionados. Vou clicar com o botão direito do mouse no quadro-chave e inverter o tempo nos quadros-chave Vamos ver o que obtemos. Ele cresce e depois volta. Vou mover esses quadros-chave um pouco. Controle Z. Eu tenho que selecionar todos eles. E vou mover esses quadros-chave um pouco para a esquerda. Assim. Eu preciso que Mario esteja voltado para a outra direção quando ele voltar. Para fazer isso, eu seleciono Mario, vou fazer algo novo. Desta vez, a camada é selecionada, eu vou Editar camada dividida, clico e agora a camada está dividida. Como você pode ver, temos uma segunda camada para Mario. Quando ele volta, essa camada é selecionada. Vou pressionar você para trazer todos os quadros-chave. Vou clicar no cronômetro da balança para desativá-la completamente Não precisamos de nenhum quadro-chave aqui para a balança. E eu vou escrever, clique em Mario Transform. E eu vou clicar em Flip Horizontal. E agora ele está voltado para a outra direção. Você percebe que aqui passamos de 160 para -160 para o valor x da escala Isso é o que queríamos, agora ele está voltado para a outra direção. Eu vou ativar isso. Agora, quando ele passar de uma plataforma para outra e tocar nessa plataforma, quero que o vídeo da Itália apareça Nós vamos do Japão para a Itália. Para fazer isso, vou dividir algumas camadas. Vou desmarcar tudo. Vou pressionar você para ver os quadros-chave, quando exatamente ele chegar. Neste segundo, precisamos ver a Itália em vez do Japão. Para fazer isso, Japão, certifique-se de que o indicador de reprodução esteja exatamente aqui Edite e eu vou dividir a camada. Camada dividida. Em seguida, passa para a próxima plataforma. Ele volta e volta para o Japão. Neste momento, vou me separar. Neste momento, clique em Dividir camada. Agora temos três camadas do Japão. Vou pegar o que está no meio e deletá-lo. Agora vamos jogar novamente. Vamos para o Japão. E então ele toca na próxima plataforma, vemos a Itália. Ele pula para a próxima plataforma, ele cresce. E então, quando ele volta, vemos o Japão. Mais uma vez, vemos a pequena parte. Isso é o Japão. Eu vou fazer a mesma coisa com o vídeo da Itália. Eu vou dividi-lo também daqui para cá, Itália. Então ele vai da Itália para os EUA nesse exato momento. Nesse exato momento, você pode usar J e K para passar para o próximo quadro-chave ou para o quadro-chave anterior, como este. Neste exato momento, vou dividir a camada Itália, verificar se ela está selecionada e dividir a camada. Neste momento, ele volta a essa plataforma, a plataforma da Itália. Então, vou dividir novamente aqui, adicionei uma camada dividida. Vou pegar essa camada da Itália, a do meio, excluída assim. Ele vem do Japão, Itália, agora vemos os EUA. Ele cresce em seguida, volta para a Itália e depois volta para o Japão. A última coisa que preciso fazer fazer o cogumelo desaparecer Neste momento, quando ele começa a crescer, eu coloco o indicador aqui Vou clicar no cogumelo. Eu posso encurtar a camada, é claro, ou posso dividi-la como essa camada dividida selecionada e vou excluir essa Eu pressiono o botão e excluo assim. Agora parece que ele comeu o cogumelo. Agora vou reproduzir a animação inteira. Agora o exercício está concluído. Você vai fazer o mesmo. E não se esqueça de economizar. 20. Exercício 10: Neste exercício, descobriremos a opção de esboço em movimento e criaremos essa animação Clique em Nova composição. A duração que vou precisar é de 10 segundos. OK. Clique com o botão direito, Importar arquivo, vou para o exercício dez. Eu seleciono todas as imagens. Clique em Importar. Vou começar arrastando e soltando o mapa aqui Então, carro um, coloque-o aqui. Carro dois, coloque-o aqui. Carro três, eu o coloco aqui. E o carro quatro, eu vou colocá-lo aqui. Vou selecionar a janela do carro dois e procurar o esboço em movimento Eu clico em Motion Sketch, temos essa pequena janela aqui Vou começar mostrando que podemos fazer com a opção de esboço em movimento Carro dois selecionados. Vou começar o Capture. A propósito, essas são as configurações. Por padrão, eu não mudei nada. Eu clico em Iniciar captura, coloco o cursor aqui. Cartão dois. Eu clico e arrasto dessa forma para criar um caminho de movimento com um mouse como este. Agora você percebe que eu pressiono você. Criamos quadros-chave após efeitos. Criou muitos quadros-chave. E rastreou o movimento que eu fiz com o mouse. E se eu jogar agora, veja o que temos. Controle Z para voltar, eu cancelo aquela carga Ainda selecionado. Eu uso o Motion Sketch. Vou verificar esse histórico. Quero ver o fundo enquanto movo o carro, não quero ver um fundo preto. Eu clico em Iniciar captura. Eu coloco o cursor aqui, clico e arrasto lentamente até a parte inferior, assim. E pare aqui. Agora vamos jogar e ver o resultado que obtivemos. Vou passar para o próximo carro, carro um. Vou fazer a mesma coisa, esboço em movimento, iniciar captura E eu clico, arrasto e sigo a estrada assim. Eu paro agora, vamos jogar. Se eu pressionar você, observe que há muitos quadros-chave e o movimento não é muito suave. Não é nada suave. Nós vemos o carro tremendo. Às vezes, podemos resolver isso. Eu vou pela janela e procuro mais liso. Temos essa pequena janela. Agora clico aqui na posição em que seleciono todos os quadros-chave do carro dois. Eu clico aqui, tolerância, vou mudar isso de um para vamos tentar 20. Para finalizar, clique em Aplicar. Assim mesmo. Agora temos apenas dois quadros-chave. Você percebe que agora o carro está se movendo em linha reta. Há uma linha reta e o movimento é muito suave. Eu vou fazer a mesma coisa aqui. Eu clico na posição. Dessa forma, seleciono todos os quadros-chave. Eu vou para a tolerância Smoother 20 e clico em Aplicar. Agora temos apenas sete quadros-chave. O movimento é muito suave, claro, posso selecionar o carro um. Posso ir até o caminho de movimento e modificá-lo, se quiser, movendo os pontos, os quadros-chave e as alças, sempre posso fazer isso. Vá para o próximo carro, agora este. Agora, verifique se ele está selecionado. Eu uso o Motion Sketch. Desta vez, vou alterar a suavização, 1-20. Assim, 1-20. Assim, coloco o indicador de reprodução em 0 segundos e clico em Iniciar Agora vou até este carro, clico e arrasto. E eu desenho assim, o caminho do movimento. Vamos ver o que obtemos. Vou pressionar você para notar agora que alterei as configurações da suavização Eu disse às 02:20 Agora temos muito poucos quadros-chave e temos um movimento suave como esse Eu posso modificar isso, pressiono K, vou para o próximo quadro-chave e vou movê-lo um pouco assim. Vou modificar o caminho do movimento um pouco assim . Agora vamos jogar. Eu acho que isso parece bom. Agora, o último carro, carro número quatro. Mesmas configurações. Eu clico em Iniciar captura. Primeiro, deixe-me colocar o indicador de reprodução ali mesmo, 0 segundos. Eu clico em Iniciar, Capturar e desenho um caminho de movimento como este. Eu sigo a estrada. Vamos ver o resultado que obtivemos. Vou modificar um pouco o caminho do movimento aqui. Foi um pouco além daqui. E agora vou reproduzir toda a animação em forma. Agora que o exercício terminou, você fará o mesmo. E não se esqueça de economizar. 21. Facilidade de quadros-chave: Nesta palestra, falaremos sobre a flexibilização de quadros-chave Aqui temos quatro motocicletas, uma animação muito simples Eles vão do ponto A ao ponto B. Vou me concentrar na primeira motocicleta, vou para a motocicleta de camada 1. E eu vou entrar aqui, temos o caminho do movimento. Vai daqui até aqui. Quadro chave um, quadro-chave dois. No meio, podemos ver que há pontos muito pequenos no caminho do movimento Esses pontos representam a posição da motocicleta em cada quadro Eu vou me mover quadro a quadro, e você vai entender o que quero dizer. Próximo quadro, próximo quadro, próximo quadro, próximo quadro, próximo quadro, é assim. cada quadro, a motocicleta vai um pouco mais longe assim. Mas você percebe que a distância entre os pequenos pontos é igual, é a mesma distância Quando reproduzimos a animação, notamos que a velocidade da motocicleta permanece a mesma de um segundo para outro. Dois não mudam, são estáticos, com a mesma velocidade. Vou me mudar para a motocicleta dois. Aqui temos a mesma animação normal, a mesma de uma motocicleta, mas vou aplicar uma modificação. Vou selecionar esses dois quadros-chave. Clique com o botão direito do mouse no assistente de quadro-chave e eu vou escolher fácil em Eu clico E imediatamente percebemos que as coisas mudaram agora. Temos uma grande distância entre esses pequenos pontos. À medida que avançamos, a distância fica cada vez menor assim até chegarmos aqui. Agora os pontos estão muito próximos. O que isso significa? Isso significa que a velocidade da motocicleta começa rápido e depois fica cada vez mais lenta com o tempo Vamos reproduzir a animação mais uma vez. Vou trazer uma motocicleta para que você possa comparar as duas. Você percebe que começa rápido, especialmente quando você a compara com a outra motocicleta. E depois desacelera assim. Os dois quadros-chave ainda estão selecionados. Vou clicar aqui, Editor de gráficos. Aqui temos o gráfico de valores de edição. Isso representa os valores x e y, a posição da motocicleta. Percebemos que o verde representa o valor y. Ele permanece o mesmo ao longo do tempo. Mas o outro, o vermelho, vai daqui até aqui. Desta posição para esta posição. Vou clicar aqui. Gráfico de velocidade de TI. Vou escolher Editar gráfico de velocidade. E agora temos uma representação visual da velocidade aqui. Tem cerca de 1.500 pixels por segundo e, no final torna-se menos de 400 pixels por segundo, começa rápido e fica cada vez mais lento Eu vou jogar, você pode ver como a velocidade muda com o tempo. Vou voltar, clico novamente no editor gráfico. Eu volto, vou passar para a terceira motocicleta. A mesma animação normal normal. Vou selecionar os quadros-chave, clicar com o botão direito do mouse no assistente de quadros-chave e, desta vez, vou escolher fácil, facilitar Isso é exatamente o oposto. Se aumentarmos o zoom, notamos que a distância entre esses pontos é muito próxima no início e, em seguida, a distância se torna cada vez maior com o tempo Isso significa que a motocicleta começa lentamente e depois vai cada vez mais rápido com o tempo. Eu vou jogar, vou trazer a da motocicleta para que você possa comparar as duas que você percebe que é muito lenta no começo, especialmente quando você a compara com a motocicleta 1 e depois se atualiza A velocidade aumenta, assim mesmo. Para ocultar isso, 12 quadros-chave são selecionados. Eu vou para o editor Graph. Temos velocidade de edição. Gráfico selecionado. Você percebe aqui, começa muito devagar. Essa é a velocidade muito lenta. E depois fica cada vez mais alto com o tempo. Eu volto, vou esconder a motocicleta três. Vou passar para a motocicleta quatro. Vou selecionar os quadros-chave, clique com o botão direito do mouse em Keyframe Assistant Desta vez, vou escolher a facilidade fácil. Posso clicar aqui ou usar o atalho F nove, vamos usar muito isso. Os quadros-chave são selecionados e eu pressiono nove para facilitar. Eu vou entrar, isso é uma combinação de ambos. Percebemos que há uma pequena distância entre os pontos no início, no final, e há uma grande distância no meio Isso significa que a motocicleta começa devagar e depois acelera no meio e depois fica lenta novamente no final. Vou jogar, vou trazer de volta uma motocicleta que você possa comparar. Comece devagar, rápido no meio e depois diminua novamente. Eu clico no editor gráfico. Essa é uma representação visual da velocidade. Começa do zero, sobe e depois desce novamente. E você percebe que isso é muito mais suave se você compará-lo ao movimento linear regular Este parece robótico. Este parece mais orgânico e mais natural. Eu vou voltar, vou trazer de volta todas as motocicletas e vou jogar Você percebe que eles começam todos na mesma posição. Eles acabam na mesma posição, mas no meio há uma diferença significativa entre os 41. Por último, se quisermos cancelar o efeito, basta selecionar os quadros-chave dessa forma, pressionar e manter o controle e clicar. Agora o efeito acabou e voltamos aos quadros-chave normais. Eu vou fazer a mesma coisa aqui. Selecione pressionar e manter o controle. Clique, selecione esses dois quadros-chave, pressione e mantenha o controle E agora estamos de volta. 22. Exercício 11: Neste exercício, começaremos a usar a atenuação de quadros-chave e criaremos essa animação Eu vou jogar mais uma vez. Decola, o outro pousa e vemos a nova composição do logotipo. Vou mudar a duração para 15 segundos. OK. Clique com o botão direito. Arquivo de importação. Eu faço o exercício 11. Eu seleciono todas as imagens. Vou começar com a imagem do aeroporto, arrastar e soltar assim. Vou trazer o avião para cá. Vou duplicar o avião. Precisamos de dois planos selecionados aqui, Controle D, eu dupliquei, e vou colocar o outro aqui, só para torná-lo um pouco visível Vou trazer o logotipo. Vou pressionar o controle e colocá-lo no meio, assim aqui, e enviar uma mensagem de texto aqui Vou selecionar o logotipo. Eu pressiono Shift no texto um e no texto dois. Vou clicar em Janela e clicar em uma linha. Nós temos essa pequena janela e eu vou clicar aqui, alinhar horizontalmente Só para ter certeza de que eles estão alinhados assim. Vou tornar as três camadas invisíveis. E eu vou começar a animar o avião. Começando com o primeiro, vou escondê-lo completamente assim. Mova-o para a esquerda, Resp, eu clico no cronômetro Depois de 3 segundos, vou movê-lo assim horizontalmente Vou selecionar os dois quadros-chave. E eu vou mover a coisa toda um pouco para cima desse jeito. Agora temos uma animação normal como essa. Neste momento, o avião vai decolar. Vou me mover cerca de 1,5 segundo assim. E eu vou pegar o avião daqui até aqui. Assim. Preciso modificar o caminho do movimento. Eu seleciono a ferramenta caneta, clico aqui e a faço linear. Isso é exatamente o que queremos, nenhuma curva na trajetória do movimento. Vou pressionar J, ir para essa mudança de quadro-chave e R para trazer a rotação. Vou clicar no cronômetro. Eu pressiono K. Eu coloco o indicador de tempo nesta posição, na mesma posição do outro quadro-chave E eu vou digitar -35 graus, pressione Enter. Agora, como você vê, ele gira quando começa a decolar. Como a última coisa que vou fazer, vou selecionar esse quadro-chave aqui, clicar com o botão direito do mouse em Keyframe Assistant e vou escolher facilmente o que ele fez Se eu aumentar o zoom, noto aqui a distância entre os pontos é muito pequena e depois fica cada vez maior e maior. Isso significa que quando o avião decola, começa devagar e depois fica cada vez mais rápido e mais rápido. Eu vou jogar a animação. Começa devagar e depois fica mais rápido e voa no céu. Selecione esses quadros-chave, eu vou para o Editor de gráficos. Eu me certifico de que o gráfico de velocidade de edição esteja selecionado. Vemos aqui a velocidade, ela vai de zero a esse nível. Cerca de 1.400 pixels por segundo. Gradualmente, esse é exatamente o efeito que queremos. Vou passar para o próximo avião. Agora vou animar esse. Este vai pousar aqui. E depois continua. Eu vou para a ferramenta de seleção, eu escondo o avião aqui. Eu pressiono a posição P. Eu clico no cronômetro da posição. O indicador de tempo está em 6 segundos. Playhead, aqui mesmo. Eu clico no cronômetro. Após cerca de 1,5 segundos, o avião pousará aqui e continuará daqui até aqui. Vou colocar o indicador de tempo em 10 segundos. Vou mover o avião daqui para cá. Vou pressionar Shift para garantir que ele se mova horizontalmente assim Claro, eu não quero essa curva. Eu vou para o Pen Tour e vou tornar o caminho do movimento completamente linear. Isso é exatamente o que queríamos. Uma última coisa, vou selecionar esse quadro-chave, clicar com o botão direito do mouse no assistente de quadro-chave e vou escolher fácil Agora, quando começa rápido, você pode ver a distância entre esses pontos. Há uma grande diferença aqui. Uma grande distância entre os pontos. E a lacuna fica cada vez menor, o avião quando chega rápido e depois pousa. Eu vou jogar mais uma vez. Rápido, desacelera e depois pousa assim. Vou selecionar todos os quadros-chave. Acesse o editor gráfico e você poderá ver o que está acontecendo aqui. Acelere rápido, depois vá devagar e continue. A velocidade aqui é estável. Há um pequeno problema aqui. Percebemos o avião neste exato ponto. Ele para completamente, a velocidade chega a zero e depois vai de 0 a 500 pixels por segundo Podemos mudar essa ferramenta de seleção, e eu posso mover esse ponto um pouco para cima assim. Agora ele pousa e continua, e a velocidade nunca chega a zero. Isso parece muito melhor, acho que clique novamente no Editor de Gráficos para voltar. Agora vou animar o logotipo. Vou tornar essas camadas visíveis. Vou para o playhead em 11 segundos, clico em Logo Vou pressionar para trazer a balança. Eu clico no cronômetro, volto 1 segundo e vou digitar 0% na escala E agora temos essa animação. Eu passo para o texto 1, vou colocar o indicador de reprodução em 12 segundos. Pressione P para ver a posição. Clique no cronômetro. Volte 1 segundo, eu vou para a esquerda. Vou pressionar Shift assim e escondê-lo completamente. Agora, obtemos essa animação da esquerda para a direita. Vou colocar o indicador de reprodução em 13 segundos. Eu seleciono, pego dois, pressiono P , clico no cronômetro e volto 1 segundo assim, e vou movê-lo para a direita Eu pressiono Shift. Agora temos essa animação. Eu vou jogar os três. Acho que parece bom, mas é um pouco robótico Podemos torná-lo mais suave e natural facilitando esses quadros-chave, podemos facilitar todos esses quadros-chave podemos facilitar todos esses quadros-chave Para fazer isso. Vou selecionar os quadros-chave. Clique com o botão direito do mouse no assistente de quadro-chave e clique em como. Nós vamos fazer a mesma coisa aqui. Clique com o botão direito do mouse no assistente de quadros-chave, ou eu posso usar o atalho, nove, vamos usar isso às nove agora, esses dois quadros-chave Nove é que, se eu jogar agora, acho que esse é um resultado muito melhor. Vou reproduzir a animação inteira agora, e agora o exercício está concluído. Você vai fazer o mesmo. E não se esqueça de economizar. 23. Exercício 12: Neste exercício, criaremos essa animação. Mas desta vez não usaremos imagens PNG. Em vez disso, vamos usar esse documento do Illustrator. E você não precisa ser um especialista no Adobe Illustrator. Aqui está o que você precisa saber. Aqui temos uma ilustração, e cada elemento dessa ilustração é colocado em uma camada separada. Como você pode ver, vamos pegar esse documento do Adobe Illustrator e levá-lo esse documento do Adobe Illustrator para o After No After Effects, vamos animar todos os elementos um por um Eu vou para o After Effects, vou escrever, clique em Importar pilha no exercício 12 Vou selecionar o documento do Adobe Illustrator e clicar em Importar Eu recebo esta janela Importar. Eu escolho Composition Footage Dimensions. Eu escolhi o tamanho da camada. Eu não vou mudar nada. E eu clico em, ok, vemos aqui que temos composição interna, temos todas as camadas. Vou clicar duas vezes na composição. Dentro, encontramos todas as camadas do documento Adobe Illustrator Vamos começar a animar. Vou esconder todas essas camadas e começar com a bola. Mas antes disso, clico com o botão direito na composição. Clique em Configurações de composição e eu vou alterar a duração. 15-7 segundos. 07, clico em, ok, quero que a composição tenha 7 segundos de duração. Agora eu clico na camada da bola. Vou colocar o indicador de reprodução por aqui. Eu pego a bola aqui. Vou pressionar, trago a posição, clico no cronômetro Eu movo o indicador de reprodução assim. E eu movo a bola aqui. Vou mover essa alça assim, e essa alça assim. Para obter esse movimento, preciso que o caminho do movimento fique assim. E agora vou me mudar um pouco para cá. Eu coloquei o indicador de tempo aqui. E eu vou levar a bola daqui até aqui. E eu vou me mover, eu clico neste ponto, vou clicar aqui interpolação de quadros-chave, interpolação espacial, e vou Eu posso pressionar Alt e mover cada alça separadamente, assim. Preciso que a trajetória de movimento fique assim. Agora, se eu jogar, vamos ver o que temos. Isso parece bom. Vou mover esse quadro-chave um pouco para a direita, um pouco para a esquerda. Eu acho que isso parece bom. Vou adicionar uma bola de rotação selecionada como shift e R, trago a rotação, coloco um quadro-chave aqui Eu clico no cronômetro. Eu me mudo para cá, vou usar J e K. Coloque o indicador de reprodução aqui E eu clico aqui. Vou digitar um. Eu vou fazer uma rotação. Faça a bola girar assim. Agora, se nós, isso não é o que eu quero. Pressione a imprensa. Eu coloquei o indicador de tempo onde está o quadro-chave. Vou substituir isso por menos um em vez de um. Entrar. É exatamente assim que eu quero que a bola se mova. Eu vou jogar. Eu acho que isso parece bom. Uma última coisa. Vou selecionar isso, quadro-chave, clicar com o botão direito do mouse no assistente de quadro-chave e vou fazer a mesma coisa Assistente de quadro-chave, fácil. Agora, se eu clicar no editor gráfico, você verá como a velocidade se tornou controle Z para voltar, Controle Z para voltar. Então a velocidade era assim, muito linear, muito estática. Eu seleciono essa mudança de quadro-chave, seleciono este quadro-chave, botão direito do mouse no assistente de quadro-chave, Easow, a velocidade fica Se eu reproduzir a animação, acho que fica melhor. Vou modificar o caminho do movimento um pouco assim. Viu o que recebemos? Eu ainda acho que é um pouco rápido. Vou mover esses quadros-chave aqui, e esses quadros-chave aqui para ver o que obtemos Agora, eu acho que isso é um pouco lento. Eu acho que isso parece bom. Vou passar para a próxima camada, a camada guarda-chuva. Vou torná-lo visível assim. Vou colocar o quadro-chave aqui. Eu pressiono P para trazer a posição. Clique no cronômetro, volte um pouco, e eu vou continuar assim Agora, essa é a animação que recebemos. Vou selecionar os dois. Clique com o botão direito do mouse, clique assistente de quadro-chave Como ou eu posso usar o atalho nove, alivie facilmente o quadro-chave desta forma Vou clicar no editor gráfico. Certifique-se de que adicionamos um gráfico de velocidade, não um gráfico de valor agregado. Agora vou modificar esse gráfico. Eu clico neste ponto, vou pegar essa alça e movê-la totalmente para a esquerda assim. Agora é muito rápido no começo e desacelera gradualmente assim Esse é o efeito que obtemos muito rápido no início e depois diminuímos assim Eu volto, vou para a cadeira de praia. Vou torná-lo visível. Vou colocar o quadro-chave aqui. Vou pressionar P. Eu trago a posição, clico no cronômetro Eu volto aqui e vou movê-lo totalmente para a esquerda desse jeito. Vou selecionar esses dois quadros-chave. E nove, eu sou editor gráfico. Vou clicar nesse ponto e vou mudar o gráfico. Eu clico nessa alça, arrasto para a esquerda assim, e agora vejo o efeito que obtemos. Acho que é um pouco lento. Vou pegar esse quadro-chave aqui mesmo. É rápido no começo, depois desacelera. Acho que fica bom se eu clicar e arrastar essa alça agora. É muito lento no começo, rápido no meio, no final, lento no final. Vamos jogar, ver o que temos. Vou voltar com o controle Z e fazer o controle Z. Vou jogar a animação mais uma vez Vou tentar fazer com que seja um pouco mais rápido assim. Acho que isso parece melhor. Eu passo para a próxima camada, o cinto salva-vidas. Vou pressionar R para trazer a rotação, para colocar o indicador de tempo aqui. Vou clicar no cronômetro. Eu crio um quadro-chave aqui. Eu o movo por cerca de 1 segundo e vou digitar três, pressione Enter. Vou fazer com que gire três vezes. Jogue mais uma vez assim. Vou selecionar esses dois quadros-chave. Nove ***, eu vou para o editor gráfico e vou clicar neste ponto, clicar e arrastar essa alça para a esquerda assim Eu faço a rotação muito rápida no início e depois diminuo a Eu acho que isso parece bom. Eu toco o playhead aqui. Vou pressionar Shift e trago a balança. Vou pressionar K. Vou para o próximo quadro-chave, o cronômetro J, o quadro-chave anterior aqui E vou digitar 0% para a escala. Agora vamos jogar. Eu acho que isso parece bom. Vou selecionar esses dois quadros-chave e também facilitá-los. Nove, assim. Vamos ver o que obtemos. Eu acho que isso parece bom. Agora, o último jogador, o texto. Estou animando isso. Vou colocar o indicador de reprodução aqui. Imprensa. Eu clico no cronômetro Eu volto aqui ao tocar em 0% e vou selecionar os dois quadros-chave. Nove editores gráficos. Vou arrastar essa alça até a esquerda. Eu acho que isso parece bom. Eu vou jogar mais uma vez. Agora vou reproduzir a animação inteira. Agora que o exercício terminou, você fará o mesmo. E não se esqueça de economizar. 24. Exercício 13: Neste exercício, criaremos essa animação. Eu vou jogar mais uma vez. Vamos criar isso usando este documento do Photoshop. Aqui temos cada elemento em uma camada separada e vamos animá-los um por um No After Effects, vou para After Effects, o botão direito do mouse em Importar arquivo. Eu vou para o Exercício 13. Eu seleciono o documento do Photoshop e clico em Importar Agora, aqui, tipo de importação, vou escolher opções de composição e camada. Estilos de camada editáveis. Eu não vou mudar nada em que eu clico. Ok, vemos aqui que temos uma nova composição chamada Starbucks Eu clico duas vezes, vemos todas as camadas internas. Aqui eu vou escrever. Clique nas Configurações da composição e eu vou alterar a duração. Apenas 5 segundos eu clico em, Ok, agora eu vou começar a animar Vou começar com o texto por um. Vou tornar todos os outros invisíveis, e vamos nos concentrar neste. Coloco o indicador de reprodução em 2 segundos, pressiono a posição, clico no cronômetro Eu volto em 1 segundo. Eu coloquei o indicador de reprodução aqui em 1 segundo. Vou mover o texto para a direita. Vou pressionar Shift assim e colocá-la aqui. Agora, se jogarmos, obteremos essa animação. Vou selecionar esses dois quadros-chave. 92, fácil, obtemos esse efeito. Vou adicionar uma pequena coisa que vai melhorar a animação. Vou clicar no editor gráfico. Eu escolho valor agregado e gráfico, não velocidade adicionada e gráfico valor agregado e gráfico como este. Eu clico aqui. Percebo que não tenho alças aqui. Controle para voltar a mover as alças do gráfico, preciso fazer uma coisa. Eu escrevo, clico na posição e vou clicar em dimensões separadas. Agora temos o x e o y separados. Agora vou clicar nesse gráfico e vou clicar nessa alça. Coloque um pouco no chão assim. Vou deixá-lo aqui mesmo. Agora observe que o texto vai um pouco além onde deveria estar e depois volta. Eu vou jogar. Você percebe que o valor x vai um pouco além onde deveria estar e depois volta aqui. Esse é um efeito interessante. Vou deixar isso, o editor gráfico. Eu clico no indicador de reprodução aqui. Eu vou animar a primeira xícara. Agora eu vou pressionar R. Bem, deixe-me colocar isso aqui. Em 1 segundo, clico no cronômetro. Eu crio um quadro-chave aqui. Vá para 2 segundos. Eu clico aqui e vou digitar um. Vou até a copa, fazer uma rotação como essa, mas temos um problema. Preciso mudar o ponto de ancoragem daqui para aqui. Para fazer isso, vou usar a ferramenta de ponto de ancoragem e vou colocar o ponto de ancoragem aqui Agora, essa é uma boa rotação. Vou selecionar esses dois quadros-chave. 92, Fácil. Vou até o editor gráfico. Certifique-se de que seja um gráfico de valor agregado. E eu vou fazer a mesma coisa. Vou pegar essa alça e levantá-la um pouco assim. Agora, o copo girará um pouco além de onde deveria estar e depois voltará Esse é um efeito muito legal, eu acho. Isso parece bom, J. Para voltar, vou até K, coloque o indicador de reprodução aqui Eu vou trazer a mudança de escala, e eu trago a balança. Eu clico no cronômetro J, volto para esta posição e clico aqui Eu digito zero. Agora temos esse efeito, a escala e a rotação. Vou passar para o segundo copo, copo dois, torná-lo visível assim. Vou colocar o indicador de reprodução aqui em 3 segundos, pressione Eu vou fazer a mesma coisa, clique com o botão direito. Vou separar as dimensões. Vou clicar no cronômetro. Aqui eu volto no tempo, ferramenta de seleção de 2 segundos. Vou mover o copo daqui para aqui. Eu pressiono Shift dessa forma, fica na mesma linha, solto e agora temos essa animação. Vou selecionar os quadros-chave nove. Ao acessar o editor gráfico, seleciono o valor x, clico nesse ponto e vou mover a alça assim. Eu o movo para baixo dessa maneira. Vai um pouco além de onde deveria estar e depois volta assim. Vou mover a alça um pouco mais assim. Eu acho que isso parece bom. Eu volto, pressiono J. Vou clicar no segundo texto. Eu vou trazer 31. Eu vou pressionar, eu trago a balança. Eu clico no cronômetro. Eu volto aqui em 2 segundos. E eu clico aqui. Eu digito uma escala de 0%. Agora o texto aumenta, mas temos um problema. A escala do texto a partir daqui, a partir do ponto de ancoragem. Não é isso que queremos. Certifique-se de que esteja selecionado. Eu clico na ferramenta Anchor Point e vou fazer o ponto de ancoragem aqui mesmo Agora ele se expande da maneira certa. Vou selecionar esses dois quadros-chave. Nove, eu vou ao editor gráfico, é claro. Certifique-se de editar gráfico de valores, não adicionado, gráfico de velocidade. Eu clico neste ponto e vou mover a alça um pouco para cima assim. Dessa forma, ele vai um pouco além de onde deveria estar e depois volta. Deixe-me jogar, acho que parece bom. Eu vou me mover um pouco assim. Vamos ver o que obtemos. Eu acho que isso parece bom. Agora vou reproduzir a animação inteira. Agora o exercício está concluído. Você vai fazer o mesmo. E não se esqueça de economizar. 25. Exercício 14: Neste exercício, descobriremos opção de velocidade do quadro-chave e criaremos essa nova composição de animação . Mesma duração das configurações. Vou precisar de 7 segundos. OK. Clique com o botão direito do mouse em importar arquivo. Eu vou para o exercício 14. Eu seleciono as duas imagens, clique em importar, vou arrastar e soltar o fundo. E eu vou arrastar e soltar o jet packer e colocá-lo aqui no meio da plataforma Vou pressionar 1 segundo. Eu clico neste cronômetro. Eu vou para 2 segundos. Vou trazê-lo para cá depois de 1 segundo. Vou trazê-lo para cá depois de 1 segundo. Vou movê-lo para cá depois de 1 segundo, vou levá-lo aqui um pouco para a esquerda assim. E em 6 segundos, eu vou levá-lo daqui até aqui. Vou pressionar J. Vou voltar ao quadro-chave anterior J, mais uma vez, neste, vou movê-lo um pouco para a borda da plataforma desta forma. Agora vou modificar o caminho do movimento porque essa não é a animação que queremos. Vou animar o caminho do movimento. Eu clico nesse quadro-chave e vou mover a alça assim. Eu quero pular para onde ele sobe e depois descer esse quadro-chave, vou movê-lo assim. Vou pressionar Alt e mover esse quadro-chave separadamente. Assim, vou para o próximo quadro-chave. No próximo ponto, vou mover a alça assim. Eu pressiono Alt e movo essa alça no próximo ponto, vou mover a alça assim. Eu pressiono Alt e vou mover essa alça assim. Neste caso, vou fazer com que as alças fiquem horizontais assim. E agora vou reproduzir a animação e ver o que temos. Isso é muito melhor. Vou selecionar todos os quadros-chave. Eu posso fazer isso assim ou posso clicar em distância e clicar na posição. E agora eu selecionei todos os quadros-chave. E agora vou pressionar F92 ***. Vamos reproduzir a animação agora. Parece um pouco melhor, mas não exatamente como eu quero. Vou selecionar os quadros-chave ou até mesmo apenas um. Vou até o editor gráfico. É assim que o gráfico se parece. É claro. Verifique se você selecionou o gráfico de velocidade editado aqui e não edite o gráfico de valores. Esse é o gráfico da velocidade. Vemos como isso muda com o tempo, daqui até aqui. Vou arrastar essa alça um pouco para a direita, e essa alça um pouco para a esquerda agora, começar devagar e depois rápido no meio enquanto ele cai e depois desacelera antes que ele caia assim Vamos jogar e ver. Eu acho que isso parece bom. Agora, aqui eu quero que ele pare completamente, a velocidade chega a zero pixels por segundo. E depois disso, quero que ele pule rápido. Para fazer isso, eu retomo esse ponto. Vou pressionar Shift para ficar na linha horizontal. Assim, eu a movo até 1.500 pixels por segundo Quando ele pula, ele pula super rápido. Assim, posso alterar o gráfico manualmente movendo pontos e movendo as alças, ou posso fazer isso usando a velocidade do quadro-chave Eu escrevo, clique em um ponto, vou para a velocidade do quadro-chave Mesmo se eu sair do editor gráfico, posso clicar em um quadro-chave e escolher a velocidade do quadro-chave Assim. Vou voltar para o editor gráfico. Clique com o botão direito do mouse na velocidade do quadro-chave e aqui temos essa Temos velocidade de entrada e velocidade de saída. Temos a velocidade, temos a influência da entrada e da saída Esses valores determinam a aparência do gráfico aqui, no lado esquerdo do quadro-chave. E esses valores determinam a aparência do gráfico no lado direito do quadro-chave. Eu vou te mostrar se eu quero aumentar a velocidade, por exemplo, um pouco mais alta. Digamos que 2000 pixels por segundo. Eu posso digitá-lo manualmente aqui. Clique com o botão direito 2000 e clique em OK. Assim, aumentei a velocidade, o ponto subiu. Eu posso clicar com o botão direito novamente. Velocidade do quadro-chave. Essa é a mesma velocidade do quadro-chave do quadro-chave. Se eu quiser tornar essa alça um pouco mais longa, posso ir aqui para influenciar e digitar 90, por exemplo, e clicar em OK. E assim, tornei a alça mais longa, com o botão direito do mouse na velocidade do quadro-chave É claro que, como eu disse, velocidade de saída é responsável por essa parte, a parte à direita e a velocidade de entrada é responsável pela parte à esquerda Vou fazer com que a influência 50% e vou fazer com que essa alça seja um pouco mais curta. Assim, eu clico em, ok. E agora essa alça é um pouco mais curta. Clique com o botão direito, velocidade do quadro-chave, eu quero que a velocidade seja zero aqui quando ele pousar na plataforma aqui, eu preciso que seja zero Depois disso, quero que seja rápido, mas não tão rápido. Vou digitar 1.500 em vez disso, influenciar. Vou mantê-lo em 90. Eu clico. OK. Agora temos esse gráfico. Eu vou jogar. Você vê como ele para completamente e depois pula rapidamente Agora vou repetir o mesmo salto daqui para aqui. Vou repetir isso daqui até aqui. Para fazer isso, vou para o próximo quadro-chave. Vou clicar com o botão direito do mouse em velocidade do quadro-chave, velocidade. Claro, eu queria ser zero. Eu queria parar completamente quando ele pousasse. E eu vou fazer com que a influência seja de 50% na velocidade de saída Vou fazer com que ela tenha 1.500 influências, 90% vou replicar o mesmo gráfico, exatamente da mesma forma Clique em OK. E agora, como você percebe, temos o mesmo gráfico e se eu jogar, obtemos o mesmo salto. Teria sido impossível fazer isso manualmente e é por isso que usamos a velocidade do quadro-chave Eu vou passar para a próxima. Vou digitar os mesmos valores. Próximo quadro-chave, clique com o botão direito do mouse no quadro-chave, velocidade, velocidade, claro, zero Eu quero parar completamente a partir daqui. Influência, vou fazer 50 para que o gráfico tenha a mesma aparência. 50% e velocidade de saída 1.500. A influência vai para o tipo 90, ok E agora você vê que obtemos o mesmo gráfico daqui até aqui. Daqui até aqui, e daqui até aqui, se eu jogar. Nós temos o mesmo salto. Ok, eu vou continuar. Percebemos que ele para completamente aqui. A velocidade é de zero pixels por segundo. Não é isso que queremos. Não queremos que ele pare completamente. Para resolver esse problema, posso clicar aqui neste quadro-chave. Pegue essa. Agora eu preciso pegar o outro ponto, há a entrada e a saída Eu pego o outro aqui, coloco no mesmo nível, e agora ele não para mais. Ele não atinge a velocidade zero. Eu vou controlar Z. Para voltar assim, eu faço tudo o que fiz Vou clicar com o botão direito do mouse na velocidade do quadro-chave e mostrar um truque contínuo para essas situações Bloqueie a saída para a entrada. Eu verifico continuamente e clico em, ok. E agora, quando eu movo o ponto, os dois se movem juntos, agora temos apenas um ponto. Podemos subir ou descer. Não podemos mais mover essas alças para cima ou para baixo. As alças ficam sempre na horizontal. Eu posso torná-los mais longos ou mais curtos, sim. Mas não consigo mais girar as alças. Eles são sempre horizontais. Assim. Vou clicar com o botão direito do mouse na velocidade do quadro-chave. Você percebe que quando eu verifico velocidade contínua e digito uma velocidade como 300, por exemplo, a outra velocidade muda também quando eu mudo a velocidade incomic Quando eu mudo a velocidade aqui, a velocidade aqui na velocidade de saída Vou digitar 500. A mesma coisa, ok? Eu vou voltar para 300 e influenciar. Vou digitar 30 aqui e 30 aqui. Teremos o mesmo comprimento dessas alças. Idêntico. Clique em, ok. Agora vamos jogar. Acho que fica bem quando sobe. Eu quero que ele vá super rápido. Vou até este quadro-chave, clique com botão direito do mouse na velocidade do quadro-chave Nesse caso, não temos velocidade de saída porque essa é a última Vou mudar a velocidade de entrada para 2000 pixels por segundo Eu clico em Ok, e agora ele sobe assim. Vou encurtar manualmente essa alça um pouco assim, e agora ela fica melhor no gráfico Vamos jogar agora. É super rápido. Vou tentar aumentar ainda mais a velocidade. Vamos tentar 3.000, ok? Vou voltar ao controle Z. Acho que 2000 parece melhor A última coisa que vou fazer deixar o editor gráfico. Vou ativar o desfoque de movimento. Eu clico aqui e agora vou reproduzir a animação inteira. E agora o exercício está concluído. Você vai fazer o mesmo. E não se esqueça de economizar. 26. Exercício 15: Neste exercício, criaremos essa animação. Eu vou jogar mais uma vez. Vou para After Effects, clique com o botão direito em Importar arquivo. Eu vou para o exercício 15. Eu seleciono o documento do Illustrator e clico em Importar Ok, eu clico duas vezes na composição. Vou escrever, clique em Configurações de composição e vou definir a duração para 8 segundos. Ok, eu vou esconder o texto. Incrível. Por enquanto. E vou começar animando a motocicleta. Primeiro de tudo, vou ampliar, mudar a posição do ponto de ancoragem daqui para aqui Para fazer isso, preciso da ferramenta de ponto de ancoragem. Eu clico, movo o ponto de ancoragem, vou pressionar o controle e encaixá-lo aqui Agora vou colocar o indicador de reprodução aqui. Vou pressionar para abrir a posição. Clique em Ajustar. Vou clicar no cronômetro Vou mover o indicador de reprodução para 4 segundos. Usando a ferramenta de seleção. Eu vou pegar a moto daqui até aqui. Temos essa trajetória de movimento. Vou colocar o indicador de reprodução em 2 segundos e vou criar um quadro-chave aqui Para fazer isso, coloquei o cursor aqui, Adicionar quadro-chave no momento atual Eu clico agora, temos um quadro-chave aqui. E é claro que temos um ponto na trajetória do movimento. Eu passo para 3 segundos. E vou criar outro quadro-chave aqui clicando aqui. Ou podemos usar uma ferramenta que está aqui. Aqui temos a ferramenta Pen, eu clico e mantenho. E lá dentro encontramos outras cinco ferramentas. Vou selecionar a ferramenta Adicionar vértice e solto o mouse Agora temos essa ferramenta selecionada. Vou ampliar. Vou até a trajetória de movimento e, ao clicar, criei um novo ponto na trajetória de movimento. E, claro, eu criei um quadro-chave na linha do tempo. Eu posso criar outro aqui e outro aqui assim. Para excluir os pontos do caminho de movimento, posso clicar e manter. Eu vou para a ferramenta Delete Vertex e agora posso usar essa ferramenta para excluir Você pode ver o sinal de menos, clicar para excluir e clicar aqui para excluir Temos dois novos quadros-chave. Vou colocar o indicador de reprodução aqui mesmo nesta área Vou adicionar um novo ponto, um novo quadro-chave aqui. E vou adicionar um novo quadro-chave aqui. Vou voltar para a ferramenta de seleção agora. Vou modificar o caminho do movimento. Vou abordar esse ponto aqui. Vou mover um pouco a alça e fazer com que ela combine com a pista. Vou pegar essa assim, mover a alça, essa. Vou pegar esse ponto daqui até aqui, e esse ponto daqui até aqui. Agora vou ajustar as alças. Vou girar essas alças assim. Vou ajustá-los. Eu clico no ponto, apenas nas alças como esta. Vou pressionar para mover essa alça individualmente. Agora acho que essas duas alças estão posicionadas corretamente. Isso combina com a faixa. E agora vou pressionar Alt e mover isso individualmente desta forma. Vou clicar neste ponto e pressionar Alt. E eu vou mover isso individualmente desta forma. Vou adicionar mais dois pontos aqui e aqui volto à ferramenta de seleção. Vou levar isso daqui até aqui. E esse ponto daqui até aqui. Eu ajusto um pouco as alças para combinar com a faixa assim. Agora vou mover o indicador de reprodução e ver como a motocicleta está se movendo Preciso fazer um ajuste. Eu escrevo, clique aqui, eu vou, Transform auto, Orient. Oriente-se por um caminho como este. Agora vamos ver como a motocicleta está se movendo na pista. Ok, isso precisa ser ajustado. Vou aumentar um pouco. Vamos ver como ele se move. Eu acho que isso parece bom. Ele voa um pouco por aqui e depois gira assim e continua. Vou subir um pouco, mover a alça um pouco desse jeito. Vamos ver como ele se move. Eu acho que isso é muito melhor e continua até agora. Vou clicar nesse ponto assim e levantá-lo um pouco. Essa alça, eu vou levantá-la um pouco. Controle z para voltar. Eu preciso ter cuidado. Nesta parte, vou abordar isso um pouco, fazer isso e controlar para voltar. Eu acho que isso parece bom. Se eu precisar levantá-lo um pouco e movê-lo individualmente, posso pressionar o botão antigo e movê-lo individualmente sem afetar o outro. Eu acho que isso parece bom. Um pouco para baixo. Vou movê-lo assim. Eu acho que isso é perfeito. Agora terminamos com o caminho do movimento. Eu vou jogar a animação. Veja o que recebemos. Acho que parece bom, mas não é muito suave. Para facilitar, vou selecionar todos os quadros-chave. Assim, posso simplesmente selecionar a composição de todos os quadros-chave. E vou acessar todos os quadros-chave pressionando nove. E agora, se eu reproduzir a animação, não é isso que queríamos. Isso não parece nada bom. Se clicarmos na posição e acessarmos o editor gráfico, veremos a aparência do gráfico. Vai de zero, a velocidade vai de zero para cima e depois para baixo para zero, e para cima e para baixo para zero, e para cima e para baixo até zero e para cima. Não é isso que queremos. Queremos que a velocidade vá de zero aqui e depois suba em direção ao meio e depois desça apenas uma curva. A motocicleta começa devagar aqui e super rápida por aqui, e depois no final, ela diminui Precisamos fazer algo para corrigir isso. Vou clicar no editor gráfico. Vou selecionar esses quadros-chave no meio. Quero que a motocicleta siga esse caminho de movimento, mas não quero que esses quadros-chave afetem a velocidade da motocicleta. Vou selecionar esses quadros-chave no meio. Eu clico com o botão direito do mouse e clico em Rove across time. Eu clico e percebemos como eles mudam para pequenos pontos. Agora, se eu selecionar qualquer quadro-chave aqui e acessar o editor gráfico, veremos como fica. Agora temos uma facilidade adequada, apenas o primeiro quadro-chave e o último quadro-chave são importantes E todos os outros intermediários quando eu ativei o Rove ao longo do tempo Agora eles estão anexados ao gráfico, mas não afetam mais a velocidade, apenas seguem o gráfico. Vou reproduzir a animação agora que parece muito melhor. Eu vou fazer um ajuste. Vou clicar nesse ponto. Clique nessa alça e mova-a um pouco para a direita. Clique neste ponto. Vou mover essa alça um pouco para a esquerda. E você percebe que todos os quadros-chave no meio estão seguindo o gráfico. Eu vou jogar, acho que isso parece bom. Vou arrastar isso um pouco para a direita assim. Vou deixar o editor gráfico. Vou até esse quadro um pouco abaixo, assim. Acho que isso parece melhor agora, talvez um pouco aqui. Mova essa alça um pouco aqui. Acho que isso parece melhor. Agora, acho que terminamos com a motocicleta. Posso adicionar uma pequena coisa, que é o desfoque de movimento. Eu posso ativá-lo simplesmente clicando assim. Agora vou animar o texto. Eu vou para uma mensagem de texto de 5 segundos aqui, incrível. Eu o torno visível assim. Vou pressionar para aumentar a balança. Eu clico no cronômetro. Vou digitar 0% aqui, vou até 6 segundos e vou deixar o texto super grande. Vou digitar 240, pressione Enter. Agora é assim. Vou selecionar os dois quadros-chave, Z, F, nove. Vou até o editor gráfico. Vou clicar neste ponto e mover essa alça totalmente para a esquerda, assim. E agora temos esse efeito. Acho que parece bom. É muito suave. Mas uma pequena coisa, se eu ampliar assim, notamos que o texto está um pouco pixelado Vemos que quando eu aumentei demais, percebi que o texto perdeu um pouco de qualidade Há pequenos pixels aqui, eles são visíveis. Não é isso que queremos ao trabalhar com um documento do Illustrator Ao trabalhar com gráficos vetoriais, há uma opção que podemos ativar no After Effects para preservar a qualidade dos gráficos vetoriais, que é essa opção para restaurar continuamente a camada vetorial. Vou ativá-lo clicando aqui. Agora você percebe que não temos mais perda de qualidade. Eu posso ampliar e você vê que as letras estão nítidas. Agora a luta está ativada. Observe agora que eles estão pixelados. Eu ativei mais uma vez, e agora eles estão afiados. Eu acho que isso parece bom. Agora vou reproduzir a animação inteira e agora o exercício está concluído. Você vai fazer o mesmo. E não se esqueça de economizar. 27. Exercício 16: Neste exercício, descobriremos a opção parental e criaremos essa animação muito simples Eu vou para After Effects New Composition. Vou definir a duração para 12 segundos. Clique em OK, clique com o botão direito do mouse no arquivo. Vou para o exercício 16, seleciono as imagens e clico em Importar. Vou clicar no plano de fundo, arrastar e soltar assim. Vou trazer o filhote de pato e deixá-lo cair. Agora eu vou trazer o pato grande aqui. Eu seleciono o patinho e vou duplicá-lo. Controle D, vou mover a cópia para cá. Clique no controle D. Eu movo a cópia para cá. Controle D. Mais uma vez, movo a cópia para cá. Agora precisamos animar os patos. Claro, podemos animá-los um por um daqui até aqui Ou podemos usar a opção de parentalidade, o que facilita as coisas Mas eu vou fazer isso, vou selecionar esse patinho bebê e vou cuidar dele para o pato grande aqui mesmo Para fazer isso, vou aqui, link final do pai. Eu vou até isso, isso é o que chamamos de picareta. Clique no clique do Pickwick e arraste aqui. Coloquei o cursor no pato grande e soltei. Assim, eu criei o patinho para o pato grande. Aqui no link final do pai, vemos o pato bebê, que é pai dessa camada, o pato grande Agora, se eu selecionar o pato grande e movê-lo, notamos que o patinho também se move A balança de fogo, o pato grande levantado. Também notamos as escamas do pato-bebê. Se girarmos, o patinho também gira. Controle Z para voltar. Se eu quiser cancelar a paternidade, se eu não quiser mais que esse patinho seja pai do pato grande, tudo o que preciso fazer é clicar aqui e clicar em Agora, o patinho bebê não é mais pai do pato grande. Se eu mover o pato grande, noto que o patinho bebê não se move mais Z para voltar Agora vou cuidar de todos esses patinhos filhotes para o pato grande Eu posso usar a picareta assim. Ou eu posso clicar aqui simplesmente escolhendo a camada manualmente aqui. Agora é pai do pato porco, como você vê para o resto dos patos como você vê para o resto dos patos Vou selecioná-los, pressionar Shift, selecionar os três patos. E vou clicar na picareta e passar os três para o pato grande E agora vemos aqui que eles são todos pais do pato grande Eu clico no pato grande, vou colocá-lo aqui Vou pressionar P para trazer a posição. Eu clico no cronômetro. Obviamente, verifique se o indicador de reprodução está em 0 segundos. Agora vou passar para o final da linha do tempo, 12 segundos, e vou levar o pato grande daqui até aqui Eu posso pressionar Shift para garantir que ele permaneça na mesma linha horizontal como esta. E agora vou reproduzir a animação inteira. Agora o exercício está concluído. Você vai fazer o mesmo. E não se esqueça de economizar. 28. Exercício 17: Neste exercício, criaremos essa animação. Eu vou para After Effects. Clique em Nova composição. Vou definir a duração para 20 segundos. Eu clico em OK. Eu escrevo, clique em Importar enquanto eu faço o exercício 17. Eu seleciono todas as imagens e clico em Importar. Clique na imagem do espaço, arraste e solte. Vou trazer o Sol, pressionar o controle e colocá-lo exatamente no meio. pressionar o controle e colocá-lo exatamente no meio. Eu vou trazer a Terra e cair assim. E pressione o controle, eu vou exatamente no meio desse jeito. A lua se arrasta e solta assim. Vou criar uma zona para esta, vou movê-la. Pressione control e coloque-o aqui mesmo no meio da composição. Assim. Vou mover a Terra um pouco para baixo. Só um pouco disso, agora podemos começar a animar. Primeiro, vou selecionar a lua. Eu vou até a picareta e vou cuidar dela para a Terra assim Agora eles são pais e movem a Terra. Você percebe que a lua também se move. Controles para voltar. Eu tenho o playhead aqui. Eu clico na Terra. Eu pressiono R para aumentar a rotação. Eu clico no cronômetro em 0 segundos. E então eu vou me mover até o final da linha do tempo, 20 segundos. Vou fazer a Terra girar quatro vezes. Pressione Enter. E agora, se eu jogar, a Terra está girando e a Lua está girando em torno dela Assim mesmo. Isso é exatamente o que queríamos. Agora vou selecionar a Terra. Eu vou até o Pick Whip e vou cuidar dele para o Sun Clique e arraste. E eu vou educá-lo para o Sol assim. Eu tenho o playhead aqui. Vou até o Sol, pressiono R, clico no cronômetro e vou até o fim 20 segundos. clicar aqui e vou fazer o sol girar duas vezes. Agora vou reproduzir a animação inteira. Agora que o exercício terminou, você vai fazer o mesmo. E não se esqueça de economizar. 29. Exercício 18: Neste exercício, descobriremos objetos nulos e criaremos esses inimigos Eu vou para After Effects New composition. Vou definir a duração para 15 segundos. Clique em OK, clique com o botão direito do mouse no arquivo. Eu vou para o exercício 18. Eu seleciono todas as imagens e clico em Importar. Eu vou para o fundo, arrasto e solto. Vou procurar o poste, vou colocá-lo aqui. Agora eu procuro a lâmina. Vou colocá-lo aqui mesmo. Vou ampliar um pouco. Aqui, coloque a lâmina assim. Vou me certificar de colocá-lo aqui sob a camada do poste assim. Agora, a lâmina selecionou Control D. Control D. Novamente, para duplicá-la duas vezes, vou clicar em R. Vou digitar 360/3, que é igual a 120. Eu pressiono Enter. Agora vou levar a lâmina daqui até aqui, assim. Agora eu seleciono a outra prensa de lâmina. Eu clico aqui e vou digitar 240, pressionar Enter e vou colocar a lâmina aqui. Agora eu preciso girar essas lâminas. Para fazer isso, vou precisar de um objeto nulo. Para criar um objeto nulo, eu posso clicar aqui, ir para N e depois clicar em objeto nulo Ou eu posso ir para a camada nova e depois para o objeto nulo. Também posso clicar com o botão direito do mouse fora da composição, ir para um objeto nulo Eu clico exatamente assim. Eu criei um objeto nulo. Esse é nosso objeto nulo. Vemos a camada aqui e vemos que há um quadrado aqui. Mas é completamente invisível. Não podemos ver isso sozinhos. É completamente inútil. Mas tem um ponto de ancoragem. Ele faz opções de camadas aqui. O que eu vou fazer é mover esse objeto nulo e colocá-lo aqui Quero que o ponto de ancoragem do objeto nulo esteja exatamente aqui Agora, aqui está o que eu vou fazer. Vou colocá-lo embaixo do poste aqui. Vou selecionar as três lâminas. Pressione o controle das três lâminas desta forma, e eu vou colocá-las no objeto nulo, assim Agora vou para o objeto nulo, pressiono R, trago a rotação, me certifico de que o indicador de reprodução está aqui, 0 segundos Eu clico no cronômetro. Vou até o final da linha do tempo, 15 segundos, e vou girar o objeto nulo quatro Pressione Enter. Agora, quando o objeto nulo gira, as lâminas também giram O objeto nulo é muito útil em um caso como esse. Agora eu vou trazer as nuvens, eu coloco uma gota de dragão aqui. Eu vou lançar a nuvem 2 aqui mesmo. E nuvem três, eu vou soltá-la aqui desse jeito. Vou criar uma camada de objeto nula. Objetos nulos, eu tenho nulo, vou colocar o objeto nulo Vou pressionar Shift e selecionar todas as nuvens. Escolha Chicote, clique e arraste. E vou associar todas as nuvens ao objeto nulo Agora eu clico no objeto nulo. Pressione P para colocar o indicador de reprodução da posição em 0 segundos. Eu clico no cronômetro assim, vou até o fim Vou pegar o objeto nulo daqui até aqui. Isso, as nuvens estão se movendo. Vou pressionar Shift para trazer a balança. Vou clicar no cronômetro em 0 segundos. Claro, clique no cronômetro, vá para 15 segundos, eu digito 200%, pressiono Enter, e agora vemos as nuvens se movendo e aumentando ao mesmo tempo Em vez de mover cada nuvem e escalar cada nuvem uma por uma, eu uso o objeto nulo e isso tornou as coisas muito mais fáceis Como você vê, vou selecionar o objeto nulo, vou pressionar Shift Vou selecionar as três nuvens e o objeto nulo. Vou colocá-los sob as lâminas assim, logo acima do fundo Eu quero que a votação esteja na frente. Isso, isso parece melhor, eu acho. Agora vou clicar na barra e arrastar esse cavalo uma gota. Vou soltar o cavalo aqui e o cavalo dois D e cair aqui. Finalmente, o trator e caia aqui. Agora temos essas quatro camadas. Precisamos reduzi-los e colocá-los aqui. Para fazer isso, vou pressionar Shift. Vou selecionar as quatro camadas assim. Eu vou até este ponto e vou reduzi-los. Eu clico, vou pressionar Shift e reduzi-las assim. Mas esse não é o resultado que eu queria. Eu posso escolher Z para voltar. Se eu pressioná-los e reduzi-los usando a opção de escala, obtenho o mesmo resultado. Não é isso que queremos em um caso como esse. E o objeto pode ser muito útil. Vou criar um objeto, vou para a camada de objeto nulo, crio um objeto nulo como este Vou selecionar as quatro camadas. Vou educar todos eles esse objeto nulo como este Agora eles são pais. Eu vou para o objeto nulo, eu pressiono. Agora, quando eu reduzo o objeto nulo, as quatro camadas são perfeitamente dimensionadas Isso é exatamente o que eu queria. É exatamente assim que eu queria que eles parecessem. Nada mudou , exceto pela balança, elas estão perfeitamente posicionadas. Os cavalos, o trator, coloque-os aqui. Vou reduzi-los um pouco mais assim. Acho que a escala 45 é boa. Objeto nulo selecionado. Vou movê-lo um pouco assim e colocá-los ali mesmo. Agora não precisamos mais do objeto nulo. Eu posso selecioná-lo e excluí-lo. E essas quatro camadas permanecem onde estão e nada muda. Eu vou jogar a animação inteira agora. Agora o exercício está concluído. Você vai fazer o mesmo. E não se esqueça de economizar. 30. Exercício 19: Neste exercício, criaremos essa animação. Vou para o After Effects, clique com o botão direito exercício de importação de arquivo 19. E vou selecionar o documento do Illustrator aqui. Clique em Importar. Ok. Vou clicar duas vezes na composição assim. Aqui temos todas as camadas. Temos oito cabines aqui, temos o volante e temos o plano de fundo Vou clicar nas Configurações da composição. Vou definir a duração para 20 segundos. Clique em, ok. diminuir o zoom aqui na linha do tempo. Vou tornar essas camadas um pouco mais longas. Vou selecionar todas elas dessa forma e arrastar camadas para a direita e torná-las com 20 segundos de duração. A primeira coisa que vou fazer criar um objeto nulo Para fazer isso, eu uso uma camada de objeto nulo. Temos nosso objeto nulo aqui. Vou ampliar e mover o objeto nulo aqui. Quero que o ponto de ancoragem esteja exatamente no centro do círculo A próxima coisa que vou fazer é selecionar a cabine oito. Vou pressionar Shift e clicar em Roda, e tudo o que estiver no meio será selecionado. Agora vou direcionar todas essas camadas para o objeto nulo Eu vou até a picareta, clico e arrasto , vou até a barra nula e solto E, desse jeito, todas essas camadas têm como parentesco nulo Você selecionará um nulo. Pressione R, verifique se o indicador de reprodução está aqui. Aqui mesmo no início da linha do tempo. Eu clico no cronômetro, vou até o final, 20 segundos eu clico aqui, e vou fazer a roda girar uma vez, escrevo uma e pressiono Enter, e agora obtemos esse resultado A roda está girando com as cabines, mas é claro que não queremos que as cabines fiquem de cabeça para baixo Precisamos corrigir isso. Vou clicar na Cabine Um, pressionar Shift, ir para a Cabine Oito, selecionar todas as cabines desta forma, verificar se o indicador de reprodução está aqui No começo, eu vou pressionar, eu trago a rotação. Vou criar um quadro-chave aqui para todas as camadas. Eu clico no cronômetro, vou até o final e vou digitar menos um, menos um Eu pressiono Enter, e isso se aplica a todas as camadas selecionadas. Exatamente desse jeito. Eu criei um quadro-chave aqui para cada cabine. Agora vou jogar assim, resolvemos o problema e esse é o resultado que queríamos. O exercício agora está terminado, você vai fazer o mesmo. E não se esqueça de economizar. 31. Exercício 20: Neste exercício, aprenderemos como pré-compor e criaremos essa animação Eu vou para After Effects New Composition. Eu vou escolher o mesmo, esse. E eu quero que a duração seja de 10 segundos. Eu clico em ok, clique com o botão direito em Importar arquivo. Eu vou para o exercício 20. Eu seleciono todos os elementos e clico em Importar. Vou começar arrastando e soltando o plano de fundo desta forma Eu vou trazer o corpo da vaca, cabeça da vaca e a cauda da vaca. Vou ampliar para que eu possa ver claramente. Vou colocar a cauda aqui mesmo. Vou colocá-lo debaixo do corpo assim. Eu preciso primeiro da cabeça e depois do corpo. A cauda vai colocar a cauda aqui. Agora vou animar a cauda e a cabeça. Vou começar com a cauda. Eu clico, vou pressionar R para trazer a rotação. Mas a primeira ferramenta de ponto de ancoragem. E eu vou mover o ponto de ancoragem aqui. Preciso que a rotação seja feita em torno desse ponto. Agora vou clicar no cronômetro aqui. Vou voltar para a ferramenta de seleção, clicar no cronômetro Depois de 1 segundo, vou alterar esse valor. Eu clico e arrasto. Ok, vou digitar -60 assim. Então eu quero que a cauda volte. Vou passar para 2 segundos aqui. Vou pegar esse quadro-chave, controlar C e controlar para colar. E agora temos um movimento que sobe e depois desce. Eu vou para 3 segundos. Vou selecionar esses dois quadros-chave. Agora, controle C para copiar e controle V para colar. Agora temos o mesmo movimento duas vezes, assim. Vou até 5 segundos, controle V para colar. Mais uma vez, 7 segundos, controle V, ou eu posso selecionar quatro quadros-chave. Controle C para copiar e controle V para colar. Agora fazemos isso rapidamente, assim. Vamos jogar. Isso é exatamente o que queríamos. Agora vou animar a cabeça. Vou até a cabeça da vaca para fazer a rotação. Eu coloquei o indicador aqui. Vou começar em 20 graus, começar em 20 graus assim. Acho que vou colocar a cabeça um pouco mais baixa assim. E se eu mover o controle Z para voltar, começo a 20 graus. Eu clico no cronômetro. Depois de 2 segundos, vou clicar aqui e digitar -20, pressionar Enter, e agora obtemos esse movimento Eu quero que a cabeça fique assim por 1 segundo. Controle C, esse quadro-chave, e controle V. Agora há uma inclinação na cabeça que dura 2 segundos e depois permanece nessa posição por 1 segundo E então eu quero que a cabeça volte novamente. Para fazer isso, vou colocar o indicador de reprodução aqui. Após 2 segundos, selecione esse quadro-chave, controle C e, em seguida, controle V. Agora entendemos isso O movimento para, volta. Eu quero que a cabeça fique assim por 1 segundo. Posso copiar e colar esse quadro, ou posso simplesmente clicar aqui, Adicionar quadro-chave no momento atual, desta forma Vou mover o indicador de reprodução para 8 segundos. Vou pegar esse controle de quadro-chave C e depois controlar V para colar. Nós entendemos esse movimento. Acho que vou deixar as coisas assim. Talvez eu adicione mais um quadro-chave aqui. Vou pegar esse, controle C, para copiar e controlar V desse jeito. Vamos reproduzir a animação inteira agora. Eu acho que isso parece bom. Agora, o que vou fazer é selecionar as três partes da vaca. Clique aqui, controle. Eu seleciono essa parte, e essa parte também. As três partes agora estão selecionadas. E aqui está o que eu vou fazer. Eu escrevo, clico e vou para Precompose. Eu clico em Pré-compor o nome da nova composição. Vou nomeá-lo assim e clicar em OK. Agora não temos mais três camadas. Agora só temos uma nova composição chamada vaca, aqui mesmo. Se clicarmos duas vezes, podemos acessar essa nova composição que criamos. E lá dentro encontramos as três partes que tínhamos anteriormente, a cauda, o corpo e a cabeça. Podemos fechar essa composição a partir daqui desta forma e voltar para o Comp one. Também temos a mesma composição que criamos aqui chamada vaca. Podemos acessá-lo aqui. Posso clicar duas vezes e acessar a composição aqui. E assim, eu vou compor um clique duplo, eu abro. Agora estamos de volta aqui. Agora, o que vou fazer é selecionar a composição da vaca. E eu vou reduzi-lo. Eu pressiono, eu vou tentar 50 assim, 50% eu vou para esta vaca aqui. Vou colocá-lo aqui mesmo. Vou duplicá-lo várias vezes. Claro, a partir daqui temos a composição da vaca que eu posso arrastar e soltar. Mais uma vez eu trago as vacas assim. É possível. Vou deletar esses dois. Vou duplicar a versão reduzida desse controle D para duplicar E eu vou pegar essa cópia, colocá-la aqui, controlar D. Vou colocar essa no meio, aqui mesmo. Controle uma duplicata. Vou colocar esse aqui e controlar D. Mais uma vez. Vou colocar esse aqui mesmo. Agora temos cinco vacas assim. Se eu clicar duas vezes na vaca, por exemplo, movo a cabeça aqui e movo a cauda aqui, e depois volto para compor uma Percebi que as mudanças foram aplicadas às outras. Eu volto ao controle Z, vou para a competição 1, agora vou trazer o OVNI Eu arrasto e solto assim. Vou colocá-lo aqui mesmo. Vou colocar o indicador de reprodução em 2 segundos. Eu pressiono para trazer a posição e vou clicar no cronômetro Eu me movo por 2 segundos, passo para quatro. Eu levo o OVNI daqui até aqui, depois de 1 segundo. Depois de 2 segundos, vou criar um novo quadro-chave como esse. Eu quero que o OVNI fique aqui por 2 segundos, depois de 2 segundos, eu vou levar o OVNI daqui até aqui Eu quero que ele desapareça completamente. Assim, vou pressionar Shift e, para trazer a balança, coloco isso em 4 segundos. Eu clico no cronômetro, vou para 6 segundos. Eu crio outro quadro-chave aqui, 100% Agora vou para 2 segundos e digito 0%, vou para 8 segundos aqui. Vou digitar 0% Vamos ver o resultado que obtemos. Vou modificar um pouco o caminho do movimento. Vou pegar esse ponto aqui e mover essa alça um pouco assim. E clique nesse ponto. Vou movê-lo um pouco para cá e mover a alça assim. Vamos ver como fica a animação. Eu acho que isso parece bom. Talvez eu coloque isso um pouco aqui embaixo, e um pouco aqui embaixo. Eu acho que isso parece bom. Agora, de 5 segundos a 6 segundos, quero que a vaca suba no ar. 5 segundos vão para a vaca do meio, que é essa. Vou clicar em Cronômetro. Mova-se por 1 segundo. E eu vou levantar a vaca um pouco desse jeito. Vamos ver a animação. Depois desse ponto. Eu quero que o OVNI pegue a vaca e depois vá embora para fazer isso Vou colocar o cursor aqui. A vaca está na camada de ar selecionada. Vou editar e depois dividir a camada. Agora vou para esta parte da camada e vou transmiti-la ao OVNI desta forma usando a picareta que dei ao OVNI desta forma usando a picareta que dei ao OVNI Quando o OVNI se move e diminui a escala, a vaca também se move vaca Como você vê, esse é exatamente o resultado que queríamos. Vou reproduzir a animação inteira agora, e agora o exercício está concluído. Você vai fazer o mesmo. E não se esqueça de economizar. 32. Exercício 21: Neste exercício, aprenderemos como adicionar texto no After Effects e criaremos essa animação. Vou para o After Effects, mas a primeira coisa que vou fazer clicar em Edit, Purge, all Memory and Discache Vou limpar o Discache e esvaziar algum espaço. Aqui eu tenho 40 gigabytes. Eu clico em, ok, lembre-se de fazer isso de vez em quando. Agora vou clicar aqui, importar arquivo. Eu vou para o exercício 21. Vou selecionar as imagens e clicar em Importar. Agora vou selecionar essa imagem, clicar no plano de fundo e arrastar. Vou deixá-lo aqui mesmo. Assim, criei uma nova composição com o mesmo tamanho da imagem de fundo. Posso clicar com o botão direito na composição. Vá para Configurações de composição. Eu posso ver a largura, a altura. Vou mudar o nome para raça. Esse é o nome da composição. E vou mudar a duração para 12 segundos. Assim, eu não vou mudar mais nada. E eu vou clicar em, ok, vou diminuir o zoom aqui. Vou tornar essa camada mais longa assim. E agora eu seleciono o carro, arrasto e solto. E eu vou colocá-lo aqui. Posso ampliar para ter certeza de que está no local certo como este. Vou passar para 7 segundos. Pressione para trazer a posição. Clique no cronômetro. Depois de 3 segundos, aos 10 segundos, vou pegar o carro daqui até aqui e pressionar Shift para ficar na mesma linha horizontal como essa. Agora, se eu jogar, o carro vai daqui até aqui e sai. A composição pode diminuir o zoom. O carro está lá fora. Isso é exatamente o que queremos. Eu vou jogar de novo agora. Vou criar uma nova composição aqui. Clique com o botão direito do mouse em Nova composição. E vou escolher a predefinição usual 1920 por 1080, duração de 12 segundos Eu clico em, ok, agora temos o Comp One. Agora vou clicar na corrida de composição. Vou arrastá-lo e soltá-lo aqui. Vou diminuir o zoom assim. Vou clicar e mover para a direita. Pressione Shift para permanecer na mesma linha desta forma. Vamos aumentar o zoom. Pode movê-lo um pouco assim. Isso é perfeito. Vou passar para 7 segundos Psp para trazer a posição. Clique no cronômetro. Depois de diminuir o zoom assim. Depois de 3 segundos, eu o movo para a esquerda assim. Agora parece que há uma câmera seguindo o carro. Eu vou jogar. Vou pegar essa estrutura de esqui e movê-la um pouco aqui. Vamos ver o que obtemos. movê-lo um pouco para a esquerda. Eu acho que isso parece bom. Parece que há uma câmera realmente seguindo o carro. Até chegar à linha de chegada. Agora, a primeira parte da animação está pronta. Agora vou adicionar um texto. Para adicionar texto no After Effects, usamos essa ferramenta, ferramenta de texto horizontal. Eu clico, agora eu faço um clique aqui na composição. Agora eu posso começar a digitar. Vou escrever um ponto de interrogação. Vou adicionar espaço entre a palavra e o ponto de interrogação. Temos nosso texto aqui. Agora vou selecionar a camada assim. Vá para o personagem aqui, a janela, o personagem. Se você não vê, você sempre pode ir até a janela e procurar o personagem. Está aqui nesta janela. Podemos modificar nosso texto. A primeira coisa que vou fazer é torná-la maior. Eu vou aqui e posso alterar o valor de 36 para qualquer valor que eu tenha aqui. Posso clicar e, usando as setas, posso aumentar assim Claro que eu posso digitar, vou digitar 180 isso. Vou selecionar o texto assim. Ou eu posso clicar três vezes e selecionar a linha inteira. Vou mudar a fonte. Eu clico aqui, vou subir e procurar a antena da fonte Aqui temos o estilo da fonte. Vou clicar e escolher a opção mais grossa, clique preto Eu vou para o parágrafo. Vou mudar isso de texto alinhado à esquerda para texto central como este Eu volto ao personagem, agora vou mudar a cor. Eu clico aqui, eu posso escolher qualquer cor daqui, e eu posso escolher qualquer tom da cor que eu escolhi. Eu vou escolher a cor amarela. Nessa cor eu clico. Ok. Vou adicionar uma cor para o traçado. Eu clico aqui e vou escolher o vermelho. Clique em. Ok, agora temos um derrame, mas é muito fino. Vou torná-lo um pouco mais grosso. Eu vou aqui, vou escolher o valor de cinco pixels assim. Eu acho que isso parece bom. Voltar para a ferramenta de seleção. Vou colocar o texto aqui. Eu vou até uma fila. E clique aqui, uma linha horizontal como essa para ter certeza de que está exatamente no meio da composição Claro, se você não vê essa janela, vá até a janela e procure a linha, elas estão todas aqui. Eu saio. Agora temos a camada de texto aqui. Você está pronto? Vou torná-lo um pouco mais curto a partir daqui e um pouco mais curto a partir daqui. Vou fazer isso por cerca de 2 segundos. Faça isso, vou criar outro texto agora, ferramenta de texto horizontal. Eu faço um clique, vou para três, o número três, vou fazer 400 pontos muito grandes. Entrar. Preciso selecioná-lo primeiro. Eu seleciono o texto assim e vou digitar 400. Preciso que seja desse tamanho. Eu quero que seja vermelho daqui para preencher. Ou eu posso clicar aqui, trocar, preencher e traçar Agora temos um preenchimento vermelho e um traço amarelo. Vou remover o traço. Eu clico no traço e vou clicar aqui. Sem cor de traço. Assim, removi a cor do traço. Agora vou para a Ferramenta de Seleção e vou colocar o texto aqui. Eu posso ir até uma fila. Clique em uma linha horizontalmente para garantir que ela esteja exatamente no meio Agora vou encurtar essa camada e encurtá-la a partir Além disso, eu faço com que seja cerca de 1 segundo assim , tem 1 segundo de duração. Agora eu seleciono essa camada, vou duplicá-la Controle D, vou colocá-lo aqui. Vou duplicar novamente o controle D. Vou colocar esse aqui Controle D mais uma vez, vou colocar este aqui. Vou até este, vou modificar o texto e alterá-lo, 3-2 Vou para este texto selecionei e vou digitar um em vez de três Agora temos 321. E o último que eu seleciono assim e vou escrever, é assim. Eu vou mudar a cor. Eu me certifico de selecioná-lo. Eu clico aqui no campo Cor, vou escolher esse tom de verde e clicar em OK. Agora, a última coisa que vou fazer animar esse texto Agora nós. Você está pronto? 321 vão. Vou animar esses textos começando com este. Você vai colocar o indicador de reprodução aqui, pressionar para trazer a posição Acho melhor começar a animar a partir daqui. Coloquei o indicador de reprodução em 2 segundos exatamente no meio. Eu clico no cronômetro assim. Agora vou para a ferramenta de seleção de 1 segundo e vou levá-la para a esquerda, pressione Shift. Eu o coloco aqui fora da composição. Agora vai da esquerda para a direita assim. Eu quero que ele saia aqui mesmo. Vou clicar e arrastá-lo para a direita. Pressione Shift e faça-o sair. A composição para aqui e depois continua. Eu vou jogar. Não para por aqui. Vou selecionar os quadros-chave. Vou facilitar o F nove, e vejo agora o que obtemos. Acho que é um pouco melhor. Ele para um pouco aqui e depois continua e desaparece Vou clicar no editor gráfico, é claro, garantir que os quadros-chave estejam selecionados como editor gráfico, vou para Editar valor de velocidade. Vou clicar neste ponto, vou arrastar essa alça assim e vou manipular assim. É muito rápido e desacelera no meio e depois rápido novamente. Acho que essa peça parece perfeita. Eu passo para isso, vou animar isso. Eu pressiono para trazer a balança. Vou colocar o indicador de reprodução bem no meio. Assim, bem no meio. Clique no cronômetro assim. Eu vou voltar aqui. Vou digitar 0% para a escala. Agora eu vou aqui e vou digitar 0% para a escala. Vamos ver o que obtemos. Isso não é suave o suficiente. Acho que parece muito robótico. Vou corrigir isso facilitando todo o quadro-chave selecionado e nove para facilitar Vamos ver o que temos agora. Eu acho que é muito melhor, parece mais natural. O editor gráfico, e eu vou clicar aqui. Vou ampliar um pouco assim. Eu pego essa alça para a esquerda, eu pego essa alça para a direita. E agora vamos ver o que temos agora. Eu acho que é demais. Pode escolher voltar e escolher voltar. Vou arrastá-lo um pouco para a esquerda e este um pouco para a direita, não totalmente. Vamos ver o que você ganha agora. Eu acho que isso parece bom. Saio do editor gráfico e aqui está o que vou fazer agora. Vou selecionar esses quadros-chave. Controle C para copiar. Vou selecionar essa camada agora. E controle V para colar os mesmos quadros-chave. Eu quero a mesma animação aqui. Eu quero aplicá-lo aqui. E agora está aplicado. Se eu pressionar, vejo os quadros-chave aqui. Agora vamos, temos 32, exatamente a mesma animação. Vou colar a mesma animação aqui, a cabeça da placa aqui. Agora, se eu pressionar, você verá os quadros-chave aqui. Eu vou fazer a mesma coisa aqui a palavra go, control V. Se eu pressionar ou falar isso como uma transformação, eu falo mais baixo, eu vejo os quadros-chave aqui. Então eu animei a posição dessa frase, e depois animei a escala dessas letras e a palavra go. Vamos reproduzir a animação inteira. Agora , o exercício está concluído. Você vai fazer o mesmo. E não se esqueça de economizar. 33. Exercício 22: Neste exercício, criaremos essa montagem com música de fundo Eu vou para After Effects New Composition. Vou definir a duração para 20 segundos. Ok, clique com o botão direito do mouse no exercício 22, selecionarei todos os arquivos e clicarei em Importar. Primeiro de tudo, vou trazê-los assim. Agora eu posso tocar a música. Em seguida, vou trazer as fotos das cidades começando com Dubai Drag and Drop. Próxima Londres, próxima rede de Moscou, Nova York, próxima Paris. Então eu vou trazer essa foto do avião. Agora vou clicar na camada da música. Vou desligar isso de Áudio. Alterne isso para baixo e vá para a forma de onda. E alterne isso para baixo. Lá dentro, podemos ver as formas das ondas e vou colocar seis marcadores na linha do tempo exatamente quando E eu quero ir de uma foto para a outra. Por exemplo, aqui. A quarta vez, aqui mesmo. Quero que a primeira imagem apareça. Vou jogar um marcador aqui mesmo. Eu vou aqui e faço um clique. Esse é o primeiro marcador. Eu vou, eu vou jogar isso de novo aqui. Quando cair, vou colocar outro marcador aqui, aqui mesmo Eu coloco outro marcador aqui. Outro marcador aqui. Clique em outro marcador e aqui. E agora temos seis marcadores. A partir daqui, quero que o volume diminua e, no final, quero que o volume chegue a zero gradualmente. Para fazer isso, eu coloco o indicador de tempo aqui. Vou clicar no cronômetro aqui. Níveis de áudio, temos um novo quadro-chave aqui. Vou até o final da linha do tempo, 20 segundos. Eu clico aqui, vou digitar -60 DB. Agora vemos a forma da onda, como ela desce gradualmente dessa forma e, no final não ouvimos nada. Eu vou tocar para que você possa ouvir. Isso é exatamente o que queremos. Eu vou ativar isso. Vou encurtar essas camadas e colocá-las exatamente onde estão os marcadores. Vou colocá-los em ordem, começando pela camada de Dubai. Vou encurtar essa camada assim. Vou pressionar Shift para que eu possa tirar fotos quando atingir o nível desse marcador Vou encurtar daqui para curtir isso. Eu pressiono Shift, eu estalo nesse nível. Eu vou para a próxima camada, Londres. Eu pressiono brevemente a tecla Shift, disparo assim. Eu encurto a partir daqui. A próxima mudança de camada é um encaixe aqui e um pequeno encaixe aqui Turno de Nova York para cá. Ela muda de Paris. E a última camada, vai durar até o fim, assim. Agora, se tocarmos, você verá como as imagens seguem um certo ritmo. Vou adicionar um texto agora usando essa ferramenta, ferramenta de texto horizontal. Eu faço um clique assim. E vou começar escrevendo. Vou clicar duas vezes e selecionar o Word. Vou mudar a fonte para o estilo de fonte aérea preto, a opção e o tamanho mais grossos Vou fazer com que seja muito grande, 400. Insira a cor branca. Ok, eu não vou mudar mais nada. Parágrafo Eu clico aqui, centro Agora com a ferramenta de seleção, vou mover isso aqui no meio. E para ter certeza de que está exatamente no meio, posso usar a janela Align ainda selecionada Vou clicar aqui, alinhar horizontalmente e depois alinhar verticalmente e depois Agora está exatamente no meio, assim. Isso é o que eu queria. Agora vou fazer com que o texto mude à medida que a imagem muda. Para fazer isso, vou alternar isso aqui embaixo. Temos texto aqui, temos texto fonte. Vou clicar no cronômetro aqui. Vemos que temos um quadro-chave aqui. Vou mover o indicador de reprodução aqui. Vou pressionar a tecla Shift da mesma forma que eu disparo quando chegar a esse marcador aqui Vou mudar o texto de Dubai para Londres. Shift, fotografe aqui mesmo. Vou até o personagem, seleciono o tipo para, clico duas vezes e vou escrever Londres. Clique para sair. Vou voltar para a ferramenta de seleção, eu clico para sair. Agora você percebe que temos um quadro-chave aqui. Quando chegamos a esse ponto, temos um novo quadro-chave e o texto muda. Comece com Dubai. Agora, aqui temos Londres. Em seguida, vou pressionar Shift, colocar o indicador de reprodução aqui, exatamente onde está o marcador. E eu vou mudar o texto. Agora vá para a ferramenta de digitação, eu escrevo Masco, vou mover o indicador de reprodução Você vê que há um novo quadro-chave aqui. Isso significa que o texto mudou aqui e aqui. Pressione Shift Snap, aqui mesmo. Eu vou mudar o texto. Percebemos que o texto é um pouco grande demais. Vou selecionar tudo e clicar aqui. Vou pressionar Shift e seta para baixo. Dessa forma, reduzo o tamanho em dez. Assim, acho que 350 é perfeito. Eu vou continuar andando. Eu pressiono Shift, vou para o próximo marcador, clico três vezes. Eu seleciono o texto inteiro e vou escrever Paris assim. Eu seleciono a palavra, vou escalá-la até 400. Pressione Enter. Agora, aqui o texto é 400, aqui, 350, e aqui é 400. Vou continuar antes do turno e colocar o indicador de tempo aqui. E agora vou selecionar o texto. Vou escrever Travel the Word. Eu clico três vezes, seleciono tudo e vou reduzir isso para 180. Isso é muito pequeno. Acho que vou escolher 200, talvez 210 assim. Eu acho que isso parece bom. Agora vamos reproduzir o vídeo. Obviamente, não queremos que a palavra Dubai apareça aqui. Vou colocar o indicador de tempo aqui e vou encurtar a camada do texto Eu posso pressionar Shift e encaixá-la no marcador aqui. Você percebe que aqui não temos texto e o texto começa a partir daqui. Vamos jogar. Agora, vou pressionar o controle e mover quadro a quadro. Certifique-se de que não haja problemas aqui, e eu acho que é perfeito. Vá para a próxima. Sim, é perfeito. O mesmo aqui. Agora, a última coisa que vou fazer é adicionar efeito de zoom nas imagens. Apenas um leve efeito de zoom nessas imagens. Para fazer isso, vou criar um objeto nulo. Vou colocar um objeto nulo em camadas nesta imagem. Pressione Shift Club image, e tudo o que estiver entre essas imagens será selecionado e agora vou colocá-las no objeto. Assim, coloque o indicador de tempo aqui. Eu vou para o objeto nulo, vou pressionar para obter a escala Vou clicar no cronômetro aqui mesmo. Eu vou até o final da linha do tempo. Eu coloquei o indicador aqui. E agora vou digitar a escala de 130%. Observe agora que você vê como todas as imagens estão crescendo, nossa escala está aumentando lentamente E esse é exatamente o efeito de zoom que eu queria. Vou acrescentar mais uma coisa, um efeito preto fatal. Vou clicar em sair e selecionar tudo. Vou pressionar você para ver todos os quadros-chave. Eu uso J e K para me mover entre os quadros-chave. Vou colocar o indicador de reprodução exatamente onde está esse quadro-chave quando os níveis de áudio começarem a cair Aqui mesmo, vou ver o texto Dubai, aqui mesmo, pressione para trazer a opacidade Vou clicar no cronômetro. Vou até o final, vou clicar e digitar 0% Agora os textos desaparecem assim. Vou usar esses dois quadros-chave, Control C, para copiar esses quadros-chave. Eu pressiono J para colocar o indicador de reprodução aqui. Vou para a camada de controle do avião V. Agora temos quadros-chave aqui. Como você vê, eles desaparecem ao mesmo tempo. Esse é o efeito fade to black que eu queria. Agora vou reproduzir o vídeo inteiro. O exercício agora está terminado, você vai fazer o mesmo. E não se esqueça de economizar. 34. Exercício 23: Neste exercício, aprenderemos como animar texto e criaremos este vídeo Eu vou atrás de Effects New Composition. Vou definir a duração para 17 segundos. Clique em OK, clique com o botão direito em Importar arquivo. Vou para o exercício 23 e vou selecionar o vídeo. Clique em Importar. Vou arrastar e soltar o vídeo assim. Agora vou adicionar algum texto usando essa ferramenta. Ferramenta de tipo horizontal. Eu clico, vou escrever a Cidade da Luz. Eu vou fazer uma cidade na capital das Luzes. Eu seleciono todos os textos, escolhi o estilo de fonte aérea, vou escolher negrito E quanto ao tamanho, vou escolher 100 assim. Não é necessário ter espaço entre as letras. Eu disse isso para zero. Eu vou para a ferramenta de seleção e vou pressionar o controle. Vou colocá-lo no meio, neste parágrafo. Dizem que está no centro, eu o quebrei no meio Ou você sempre pode usar a opção Alinhar dessa forma e clicar em uma linha horizontalmente Em seguida, vou adicionar o segundo texto, Paris. Voltar para a ferramenta de tipo horizontal. Eu faço um clique, escrevo Paris. Vou deixar esse texto em preto, ainda mais grosso do que em negrito E eu vou fazer o tamanho 150. E vire assim. Vou até uma fila. Vou clicar aqui, na linha horizontal. Talvez eu vá pegar um pouco assim e vou pegar um pouco aqui em cima. Ok, de volta ao tipo horizontal. Até agora, não vou dar um clique. Vou clicar e arrastar. E escolha a área em que eu quero que o parágrafo seja assim. Eu posso escrever o que eu quiser, isso. Vou selecionar tudo, definir o estilo do telefone para letras estreitas e muito finas, como esse tamanho. Vou definir isso para 70. Vou para o parágrafo e vou escolher este texto à esquerda de uma linha como este agora, direto para o meu texto. Vou ver arquivos de exercícios, gráficos em movimento, exercício 23. Eu abro o arquivo de texto e vou selecionar esta linha, Copiar ou controlar C e voltar para o After Effects. Vou selecionar tudo e controlar V para colar assim. E assim, copiei e colei o parágrafo aqui Temos aqui a área do parágrafo. Nós podemos mudar isso. Vou torná-lo um pouco menor. Vou adiantar isso desse jeito. Eu seleciono tudo, vou para o personagem, vou adicionar algum espaço entre as letras. Eu vou escolher 50. Eu acho que isso parece bom. Eu posso adicionar ainda mais, como 200, mas isso é demais. Volte, vou definir isso para 50. Eu acho que isso parece bom. Agora, de volta à ferramenta de seleção. Parágrafo selecionado. Eu vou controlar D. Duplique-o assim E eu vou pegar a cópia e colocá-la aqui. Vou pressionar Shift para garantir que ele permaneça na mesma linha vertical como esta. Voltar para a ferramenta de tipo horizontal. Vou selecionar esse parágrafo inteiro. Posso clicar três vezes e selecionar tudo assim, ou clicar em arrastar a máscara dessa forma e selecionar tudo. Agora vou selecionar essa linha aqui, controlar C para copiar de volta para o After Effects. E controle V para colar o texto assim. Se isso não couber bem, você sempre pode alterar o espaçamento dessa forma Você pode reduzi-lo ou aumentá-lo. Vou manter isso em 50. Agora vou começar a animar. Vou esconder esses textos e me concentrar nisso. Vou desligar isso . Alterne isso para baixo Eu vou animar aqui. Clique. Vou clicar na posição. Temos um animador em uma posição. Clique aqui Vou adicionar opacidade. Agora, animamos posição e a opacidade de um seletor de alcance Vou colocar o indicador de reprodução aqui em 2 segundos. Clique no cronômetro aqui. Clique no cronômetro aqui, volte 1 segundo Assim, vou definir a posição, o valor y como t e a opacidade em zero. Agora vamos jogar e ver a animação que obtemos. Eu acho que parece bom. Vou passar para o próximo texto, Paris. Eu vou para 4 segundos. Clique aqui Animação de texto. Vou adicionar posição animada, opacidade . Vou clicar aqui. Vou digitar 30 na opacidade do valor y 0% Agora vou abrir o seletor de intervalo Vou colocar o indicador de reprodução aqui. Vou clicar no cronômetro do offset. Mas antes de fazer isso, deixe-me mostrar, se eu aumentar a compensação, o que acontece? A palavra aparece letra por letra. Esse é o valor que vou animar. Eu configurei isso para zero. Eu clico no cronômetro. Eu crio um quadro-chave aqui. Eu me movo por 1 segundo, aqui mesmo. E vou definir o offset para 100% Agora eu jogo. Vemos o efeito aparecendo letra por letra, a posição e a opacidade Vou passar para 5 segundos. I. Para o primeiro parágrafo, alterno baixo a posição animada, a posição da opacidade animada y valor 30 e a opacidade y valor 30 Vou desligar o seletor de intervalo. Se eu mudar o deslocamento, você verá o que está acontecendo aqui Você vê o parágrafo aparecendo letra por letra. Mas, neste caso, quero que apareça palavra por palavra. Eu vou animá-lo. Primeiro, clico no cronômetro Aqui, eu me movo 4 segundos aqui em 9 segundos, coloco a cabeça de jogo e vou clicar no offset tipo 100 Agora vamos ver o que obtemos. O parágrafo que aparece letra por letra. Vou mudar isso palavra por palavra. Para fazer isso, eu vou até aqui. Avançamos com base nos personagens. Vou clicar e mudar isso para palavras agora, como você vê. O parágrafo está aparecendo palavra por palavra. Vou passar para 10 segundos. Eu vou subir. Agora, no último parágrafo, eu falo sobre isso. Temos a posição de animação do texto. Eu clico em animar opacidade. Temos opacidade de posição. Eu vou para o valor y da posição. Eu digito 30, opacidade zero. Assim. Eu abro o seletor de faixa, clico no deslocamento do cronômetro, movo 2 segundos assim e vou digitar 100 enter Está aparecendo letra por letra. Não é isso que queremos. Nesse caso, quero que o parágrafo apareça linha por linha. Para fazer isso, eu vou para Avançado com base em personagens. Eu clico. Eu vou mudar essas duas linhas. E agora, se eu jogar, vemos as duas linhas aparecendo uma a uma. Esse é exatamente o efeito que queríamos. Agora vou clicar assim. Vou pressionar L para ativar tudo. Agora vou pressionar para trazer todos os quadros-chave na linha do tempo Eu vejo todos os quadros-chave. Vou fazer com que todo o texto desapareça da mesma forma que chegou. Vou colocar o cursor aqui às 15. Vou selecionar esses quadros-chave. Controle C, controle V, o selecionado, os quadros-chave são copiados. Clique com o botão direito do mouse no assistente de quadro-chave, hora, quadro-chave reverso Agora, se eu jogar veja este texto, ele veio assim. No final, sai da mesma forma que eu copiei esses quadros-chave e depois inverti Nós vamos fazer a mesma coisa aqui. Pode usar J e K, é claro, para colocar a linha do tempo onde está o quadro-chave Vou selecionar esses quadros-chave. Controle C e depois controle V. Clique com o botão direito do mouse no quadro-chave, assistente, hora, inverta os quadros-chave Os pares de palavras desaparecem da mesma maneira, assim Agora vou selecionar esses dois quadros-chave, talvez eu os copie um por um Vou pressionar J Playhead, aqui mesmo. Vou pegar esse quadro-chave, controlar C e depois controlar V. Eu copio ali mesmo Vou pressionar K. Eu movo o indicador de reprodução aqui. Vou copiar esse quadro-chave, controlar C e depois controlar V. Agora, o primeiro parágrafo desaparecerá Da mesma forma que entrou, assim, coloquei a cabeça aqui. Vou selecionar esses dois quadros-chave, controlar C e depois controlar V. Clique com o botão direito do mouse no quadro-chave, assistente, hora e inverta os quadros-chave Vou pegar esse quadro-chave e colocá-lo aqui em 16 segundos. Vamos reproduzir a animação inteira. O exercício agora terminou, você vai fazer o mesmo e não se esqueça de economizar. 35. Exercício 24: Neste exercício, aprenderemos como aplicar efeitos e predefinições E vamos criar esse vídeo. Vá para After Effects New Composition. Vou definir a duração para 24 segundos. Clique em OK, clique com o botão direito em Importar arquivo. Eu vou para o exercício 24 e vou selecionar tudo. Clique em Importar. Agora, a primeira coisa que vou fazer é começar criando um fundo branco. Para fazer isso, vou para Layer e vou para Solid. Eu vou escolher a cor aqui mesmo. Eu vou escolher branco. Nós temos o nome, agora temos um nome sólido. E eu vou clicar em OK. Agora temos um sólido branco. Em seguida, vou criar outro sólido. Desta vez rosa. Eu posso ir para a camada sólida, ou eu posso clicar com o botão direito aqui, sólido. Eu clico aqui, vou escolher a cor rosa, um tom claro como esse. E eu vou clicar em, ok. Ok, outro sólido, agora camada. Então, esse eu vou fazer com que seja preto. Ok, agora temos um preto. Então eu posso clicar com o botão direito aqui, sólido. Desta vez, vou adicionar um sólido amarelo. Ok, clique com o botão direito do mouse em sólido. Eu vou fazer com que tudo fique bem. O último sólido, eu vou torná-lo azul. Vou escolher um tom mais claro como esse e clicar em. OK. Obviamente, o tamanho corresponde ao tamanho da composição. Não precisamos mudar nada e clicar em. OK. Agora temos todos os sólidos de que precisamos, todas as cores de fundo Vou selecioná-los todos isso. Vou colocar o indicador de reprodução em 4 segundos. Vou encurtar todas essas camadas assim. Vou pressionar Shift e fazer com que eles se encaixem aqui. Assim mesmo. Eu os fiz com 4 segundos de duração. Agora vou pegar esse, o sólido rosa. Vou colocá-lo aqui mesmo. Shift, tire isso aqui mesmo. Eu vou pegar o preto. Shift, eu tiro aqui mesmo. O amarelo. Shift, tire isso aqui mesmo. O vermelho, eu o movo, o desloco, eu o fotografo aqui mesmo E o azul, eu o pego aqui e troco, fotografo aqui mesmo Agora temos seis sólidos como este. Agora, o que vou fazer é trazer logotipos começando com o logotipo da Apple, arrastar e soltar aqui. Vou pressionar o controle e colocá-lo exatamente no centro da composição Vou passar para o próximo logotipo. Em primeiro lugar, vou encurtar este. Vou pressionar Shift assim, aguentar alguns segundos. Vou colocá-lo aqui, logo acima do sólido branco. Agora vou arrastar e soltar o próximo logotipo, Loreal Arrastar e soltar assim Posso mover o logotipo assim, pressionar o controle e encaixá-lo no meio, ou posso usar uma linha Clique aqui, uma linha horizontalmente, e alinhe verticalmente Eu vou fazer a mesma coisa aqui. Eu vou encurtar este. Shift, tire isso aqui mesmo. Eu encurto a partir daqui, shift eu faço com que dure 4 segundos. Eu vou movê-lo. Aqui mesmo. Ao lado do logotipo da Nike e solte, clique em Alinhar Alinhe verticalmente assim. Agora vou encurtar isso assim, e vou movê-lo para cá Próximo logotipo, Mcdonald's Arraste e solte uma mentira. Coloque-o no centro. Eu encurto este e este lado também, e vou colocá-lo aqui Eu movo agora o logotipo da Coca Cola, arrasto e solto. Alinhe horizontalmente, alinhe verticalmente . E eu vou fazer esse curto assim. Vou colocá-lo aqui, o último BMW e cair assim. Eu a coloco e encurto essa camada como essa mudança e a faço se encaixar aqui Agora temos todos os logotipos com o fundo certo. Como você vê, vou adicionar um texto. Vou adicionar o slogan de cada empresa, ferramenta de tipo horizontal E eu vou fazer um clique aqui. Vou escrever, antes de tudo, vou mudar a cor para preto. E eu vou começar a escrever, vou escrever Think Different. Vou clicar três vezes, selecionar tudo e aumentar o texto. Vou digitar 100 aqui. Vamos mudar a fonte para aérea e o estilo da fonte, vou escolher regular, assim Agora, com a ferramenta de seleção, vou movê-la, pressionar control e encaixá-la assim Ou você pode usar uma linha, uma linha horizontal, certificando-se de que ela esteja posicionada corretamente, assim Vou falar um pouco mais alto desse jeito. Vou encurtar a camada do deslocamento do texto. Eu faço isso por alguns segundos e vou colocá-lo aqui. Agora vou duplicar esse controle D. Vou colocá-lo aqui Vou colocá-lo aqui mesmo. Usando o shift, eu faço isso se encaixar aqui. Vou mudar isso para o slogan de Lorea. Eu vou escrever, porque você vale a pena. Eu seleciono o texto e vou mudar a cor para branco assim. Vá para a ferramenta de seleção e eu vou colocá-la aqui. Estou mantendo o controle para fazer com que ela se encaixe no meio. Vou passar para a próxima Nike. Vou duplicar este, Control D. Vou colocar a cópia aqui, acima da camada Nike Eu coloco isso aqui, Shift. Eu faço isso estourar aqui mesmo. Vou colocá-lo aqui embaixo do logotipo. Vou digitar dois e vou modificar o texto. Eu vou escrevê-lo escrevê-lo Control. Eu o faço se encaixar no meio assim, ou posso usar uma linha Obviamente, certifique-se de que esteja alinhado horizontalmente dessa forma. Agora, no próximo, Mcdonald's, eu seleciono a duplicata do controle de texto Eu coloco isso aqui e movo a camada aqui. Eu coloquei isso um pouco no chão, aqui mesmo. Vou modificar o texto. Eu escrevo, estou adorando. Eu o alinho assim horizontalmente. E eu passo para o próximo, esse controle de texto D, eu duplico. Eu o movo para cá, eu o movo para cá. Eu modifico o texto. Vou escrever felicidade aberta. E eu vou colocá-lo aqui , a linha horizontal Eu vou colocá-lo um pouco para cima. Este agora é o último BMW. Eu seleciono isso, controle de texto D, eu duplico. Vou colocar isso até o fim. Vou movê-lo para cá. Agora vou substituir a ferramenta de digitação de texto. Eu vou escrever ultimate. Vou pressionar Enter. Vá para a próxima linha e estamos dirigindo a máquina, eu vou para a ferramenta Seleção, o texto é selecionado. Vou clicar em Parágrafo e clicar em Centralizar Texto desta forma. Agora vou colocá-lo no meio usando o controle ou, claro, você pode clicar aqui, Alinhar É a mesma coisa. Agora temos todos os logotipos, todos os slogans com o fundo certo Como você vê, vou começar a animar o texto, mas desta vez usando predefinições Não vamos fazer isso manualmente. Vamos usar as predefinições que já existem no After Effects Para fazer isso, vou para Efeitos e predefinições. Eu clico aqui. Claro, se você não encontrar aqui, vá até Janela e procure efeitos e predefinições, Efeitos e predefinições Aqui, vou clicar Essa animação descendente predefine em que eu animo. Agora vou deixar de lado o slogan da Apple que vou escolher Este é chamado de console de máquina de escrever com cursor piscante. Eu arrasto e solto assim. Agora vamos jogar, isso é bom. Eu posso clicar no texto, pressionar você para ver os quadros-chave. Eu vejo dois quadros-chave aqui. Se eu quiser que a animação comece mais cedo, sempre posso mover os quadros-chave dessa forma. Agora começa mais cedo. Eu posso fazer a animação durar mais ou mais devagar movendo esse quadro-chave desta forma E agora você percebe que é muito lento. Eu não vou fazer esse controle Z para voltar, vou continuar assim. Eu vou passar para a próxima. Eu seleciono esse texto porque você vale a pena. Vou procurar uma predefinição chamada fade up words. Este é de arrastar e soltar. Agora vamos jogar. Eu acho que isso parece bom. Observe que a animação começou exatamente onde está o indicador de reprodução Se eu desfizer esse controle Z, quero que a predefinição comece a partir daqui Desapareça palavras como essa. Eu pressiono, percebo que o primeiro quadro-chave está aqui, e a animação vai começar a partir daqui. Nós podemos modificá-lo, é claro. Eu posso torná-lo um pouco mais lento. Se eu quiser gostar disso, eu posso. Eu quero fazer isso. Vou passar para o próximo texto. Só faça isso dessa vez. Vou escolher o Opacity Flicker. Vou colocar o indicador de reprodução aqui. Opacidade: insira, arraste e solte. Agora, se jogarmos, acho que isso parece bom. Vou pressionar você para trazer todos os quadros-chave. Vou selecionar todos os quadros-chave e fazer com que comecem do início assim. Eu acho que isso parece bom. Agora, vou passar para o próximo Mcdonald's. Estou adorando. Eu selecionei o texto. Vou procurar a predefinição, giro por palavra, arrasto e solto assim Vamos ver o que obtemos. Eu pressiono, você seleciona os quadros-chave, eu vou colocá-los aqui. Eu acho que isso parece bom. Vou fazer com que seja um pouco mais rápido. Vamos ver o que obtemos. Vou aplicar o desfoque de movimento. A partir daqui, eu clico, vamos ver o que você ganha agora. Eu acho que isso parece bom. Eu vou para a próxima abertura da Felicidade. Eu seleciono o texto e vou desacelerar, desaparecer, arrastar e soltar assim Eu acho que isso parece muito bom. Agora, o último que eu vou escolher, deslize e apareça. Eu me certifico de que o texto esteja selecionado e arrasto e solto assim. Eu acho que isso parece bom. Eu pressiono, vou mover os quadros-chave um pouco aqui. Controle Z. Eu vou desfazer isso. Acho que isso parece melhor. Espere um pouco. E então o texto chega assim. E agora terminamos a animação do texto. Posso clicar e pressionar L. Eu alterno tudo assim e vou aplicar efeitos aos logotipos, começando com o logotipo da Apple Eu seleciono a imagem, vou para efeitos e predefinições Desta vez, vou pesquisar alguns efeitos, queremos pesquisar o efeito. Eu digito fill aqui. Eu vou escolher esse efeito aqui mesmo. Preencher, gerar preenchimento. Vou arrastar e soltar assim. Esse efeito me permite colorir um objeto com a cor que eu quiser. Eu posso escolher a cor daqui. Eu clico e vou escolher a cor cinza. Ok, eu vou voltar para o tipo dois. Vou selecionar o texto assim. Eu clico no conta-gotas. Eu vou roubar a mesma cor da cor cinza. Clique em outro texto com a mesma cor do logotipo. Isso é exatamente o que queremos. Vamos jogar. Parece muito bom. Em seguida, Loreal, vou aplicar um efeito. Eu vou para efeitos e predefinições. Eu excluo o texto aqui, preencho e vou digitar gradiente. Eu procuro gradiente de cores, gradiente de quatro cores. Eu arrasto e solto assim. Agora, como você pode ver, temos um gradiente feito de quatro cores. Eu posso mover essas cores assim, é claro, eu também posso mudar as cores. Vou mudar esse amarelo para branco, esse verde para rosa, ou talvez roxo. E você pode mover a cor como quiser. É claro que, como esse azul, vou fazer esse azul claro. Eu clico em Ok, acho que vou mudar isso para vermelho, ou talvez um tom escuro de rosa como esse. Eu acho que isso parece bom. Eu acho que isso parece bom. Vou passar para a próxima predefinição de efeitos do logotipo da Nike. E vou procurar o efeito, o brilho, brilho estilizado Eu arrasto e solto, e agora temos um efeito de brilho Vou torná-lo mais intenso. Eu vou para o Glow Radius e vou escolher 50. Pressione Enter. E agora, como você vê, o efeito é muito mais forte. Agora, se eu quiser desativar um efeito aqui e os controles do efeito, posso clicar aqui Agora está desativado, eu clico novamente e agora está ativado Vou me mudar para o próximo Mcdonald's. Vou adicionar um efeito chamado sombra projetada. Eu escrevo sombra projetada aqui, temos sombra projetada em perspectiva. Eu arrasto e solto o logotipo assim e obtemos esse efeito de sombra. Eu vou até a distância, vou aumentar a distância. Eu aumento para até 30. Eu acho que isso parece bom. Podemos mudar a direção da sombra se quisermos controlar Z. Não vou fazer isso Podemos alterar a opacidade da sombra. Podemos torná-lo mais transparente. Assim, diminuímos a opacidade. Ou podemos aumentar a opacidade como esse controle Z. Para voltar, vou deixá-lo Vou me mudar para a próxima Coca Cola. Desta vez, vou fazer algo diferente. Eu vou animar o efeito. Eu vou para efeitos e predefinições. Vou aplicar um efeito de desfoque. Tudo bem. Desfoque, procure gás e desfoque. Esse é o efeito que mais usamos para aplicar um desfoque, arrastar e soltar como esse Aqui temos embaçamento. Vou definir isso para 50. Agora vemos que o logotipo não está nem um pouco claro. Vou colocar o indicador de reprodução aqui. Vou clicar na parte superior do relógio aqui. Embaçamento, vou digitar. Temos um novo quadro-chave, o Blurriness 50. Vou mover o indicador de reprodução um pouco assim. Eu clico, vou alterar o valor para zero, pressionar Enter e agora temos um segundo quadro-chave. Se eu ver a animação, como ela vai de desfocada a nítida, acho que fica bonita Eu posso mover os quadros-chave. Claro, eu posso torná-lo mais lento. Eu quero, vou passar para o logotipo. O último efeito que vou adicionar, excluo isso, vou procurar luz, varrer esse e colocar no logotipo assim, e obtemos esse efeito de luz Como você vê, eu posso mudar a direção assim. Vou mantê-lo em 45. Eu posso mover a luz assim a partir daqui. Ou podemos movê-lo alterando esses valores. A mesma coisa. Vou aumentar a intensidade. Vou tentar 30, intensidade de varredura golpe 50 que temos aqui pode ampliá-lo se eu quiser Eu não vou fazer isso. manter a intensidade em 50. Vou colocar o centro aqui mesmo. Espero que o texto apareça. E então eu vou animar a varredura de luz. Aguarde até que o texto apareça. Eu coloco o indicador de reprodução aqui. Vou clicar aqui no cronômetro. Vou mover um pouco o indicador de reprodução. E eu vou mover o centro agora, assim, e agora temos essa animação. Eu posso pressionar você, posso torná-lo mais lento se eu quiser, movendo os quadros-chave desta forma Isso é muito lento, eu acho. E eu acho que isso parece bom. Agora vou reproduzir a animação inteira. O exercício agora está concluído. Faça o mesmo e não se esqueça de economizar. 36. Exercício 25: Neste exercício, criaremos esse vídeo. Eu vou jogar mais uma vez. Eu vou ao After Effects New Composition. Desta vez, vou definir a duração para 7 segundos. Ok, clique com o botão direito do mouse em importar arquivo. Eu vou para o exercício 25. Eu seleciono as duas imagens e clico em Importar. Eu vou até essa imagem, arrasto e solto. Essa é a primeira coisa. Então eu vou criar um sólido preto. Para fazer isso, clique aqui, Camada, Nova e sólida. Vou escolher a cor preta e clicar em, ok. Ok, mais tempo, agora temos um sólido preto. Como você vê, vou pressionar para aumentar a opacidade e vou mudar isso 100-70 Isso é exatamente o que queríamos. Vou trazer o logotipo da Adidas assim. Eu pressiono o controle e vou colocá-lo aqui no meio. Vou criar um texto. Eu vou para a ferramenta Type, vou fazer um clique. Vou escrever Impossível em letras maiúsculas. Vou selecionar esse texto, vou escolher a cor branca. Vou fazer a fonte aérea tamanho 110. E vou tornar o estilo da fonte muito espesso. Eu vou escolher preto. Como essa ferramenta de seleção. Vou até um parágrafo, verifique se o texto central está selecionado. Vou pressionar control e colocar o texto aqui. Agora vou duplicá-lo, Controle D. Vou colocar isso abaixo Vou pressionar Shift para ficar na mesma linha vertical como essa. Voltar para a ferramenta de digitação. Vou modificar esse texto. Vou escrever a ferramenta Is Nothing Selection. Vou voltar a esse texto Impossível. E vou clicar aqui, trocar, preencher e traçar Agora não temos nenhum para o campo e temos um traço branco. Vou torná-lo um pouco mais grosso. Acho que três é bom. Vou tentar cinco. Eu acho que isso é demais. Acho que a espessura de três parece boa. Agora que temos tudo o que precisamos, podemos começar a animar. Vou começar por esse logotipo. Vou colocar o cursor aqui em 1 segundo, vou até o logotipo da Adidas Eu pressiono para trazer a posição. Acho que vou colocar o indicador de reprodução aqui. 3 segundos, eu clico no cronômetro da posição, agora eu volto para 1 segundo, isso é muito mais rápido E então eu movo o logotipo aqui. Eu pressiono Shift assim, não queremos que suba ou desça, vou deixá-lo. Agora eu jogo. Nós temos essa animação. Vou selecionar esses quadros-chave. 92 ***. Vou ao editor gráfico, é claro, garantir que o gráfico de velocidade de edição esteja selecionado. Eu clico aqui e vou mover essa alça totalmente para a esquerda. Agora, a animação vai começar rápido e depois ficar mais lenta. Vamos jogar mais uma vez. Eu acho que isso parece bom. Agora vou sair do editor gráfico e vou animar o texto Vamos começar com esse. Mas primeiro, quero mostrar uma nova opção que não vimos antes, que é uma região de interesse. Aqui temos a região de interesse. Posso clicar na região de interesse e agora posso selecionar uma área. Eu quero me concentrar nisso. Agora eu só vejo essa área. E ignore todo o resto, eu me concentro apenas nessa área. Posso clicar novamente para tornar a região de interesse invisível. Clique em mais tempo e torne-o visível. Se eu pressionar Alt e clicar em Região de interesse, excluo a região de interesse. E agora eu posso criar uma nova região de interesse como essa. Vou pressionar antigo e excluí-lo assim. Agora vou animar o texto de forma impossível. Primeiro vou fazer algo, botão direito do mouse e pré-compor esse texto Clique em, ok. Agora temos uma nova pré-composição. Posso clicar duas vezes na pré-composição dessa forma, e agora temos o impossível sozinho Vou ampliar um pouco assim. Eu vou para a região de interesse, eu desenho um retângulo como este, só para a palavra Esta é minha região de interesse. Essa é a única parte que me importa. Agora, aqui está o que eu vou fazer. Eu vou para Composition Crop Comp para a região de interesse. Agora eu clico em Aviso. Agora, a nova composição tem o mesmo tamanho da região de interesse e todo o resto foi excluído. Agora vou animar esse texto. Vou colocar Playhead em três. Alterne isso para baixo. Eu vou até o Animate e procuro uma posição. Eu vou para o valor Y da posição. Vou digitar 100, pressione Enter. Vou aumentá-lo ainda mais, 110. E agora você vê que o texto está completamente fora da composição. Está embaixo dela. Eu vou para o seletor de alcance. Vou clicar no cronômetro do offset. Está definido para 0%. Vou me mover em 1 segundo, vou aumentá-lo para 100%. Agora temos essa animação. Veja, como cortamos a composição, parece que o texto está vindo do nada Não o vemos no começo porque está fora da composição. Assim, parece que posso ir até a composição de um e ver como fica Isso precisa de alguns ajustes posteriormente. Tudo bem. Eu volto para a competição e vou para Avançado com base em personagens Vou mudar isso para Word agora, a palavra aparece assim. Vou mover esse quadro-chave um pouco aqui e fazer com que seja meio segundo. Eu acho que isso parece bom. Essa é uma boa animação. Eu vou para a ferramenta de seleção, certifique-se de que a pré-composição da palavra esteja selecionada E eu vou mover isso aqui. Eu vou jogar mais uma vez. Vou colocá-lo aqui em cima. Eu acho que parece bom. Agora, vou fazer a mesma coisa com esse texto. Não é nada, certo? Clique em, pré-composição. Ok, temos uma nova pré-composição. Clique duas vezes em Região de interesse. Vou definir a região de interesse desta forma. Próxima composição, composição da safra para a região de interesse. Eu vou para 4 segundos. Eu clico aqui. Eu falo sobre isso. Anime a posição, eu vou para o valor Y da posição. Eu vou escrever 100 agora está completamente fora da composição. Eu vou para o seletor de alcance offset. Eu clico no cronômetro, passo para 5 segundos após 1 segundo e vou digitar 100%. Agora o texto aparece assim, mas não quero aparecer caractere por caractere Eu quero que apareça palavra por palavra. Eu vou para Avançado com base em personagens. Vou mudar isso para palavras. Vamos jogar agora. Eu acho que isso parece bom. Agora, voltando à composição 1, preciso mover isso aqui Agora vamos reproduzir a animação de texto. Eu acho isso bom. Agora vou selecionar o logotipo. Clique com o botão direito, pré-compõe. Também vou pré-compor esse logotipo. Vou escolher Mover todos os atributos para a nova composição. Isso é muito importante. E clique em OK. Agora temos uma pré-composição que contém o logotipo como você vê assim E agora vou aplicar um efeito, um efeito Echo. Eu vou para Efeitos e predefinições e vou procurar o Echo Eu digito aqui Echo, arrasto e solto nesta camada Agora observe o efeito que obtemos quando o logotipo se move. Esse é o efeito de eco, ele ainda precisa de alguns ajustes Eu vou aqui, número de ecos. Vou escolher 55 ecos e vou para DK, vou digitar 0,5. Agora parece muito Vamos jogar. Eu acho que isso parece bom. Esta é uma animação muito boa, efeito muito bom que mostrei no exercício anterior. Se eu quiser desativar um efeito, tudo o que preciso fazer é clicar aqui e agora ele está desativado Eu posso jogar sem o efeito. Clique aqui mais uma vez e agora o efeito é ativado. Eu posso jogar com o efeito. Esse efeito selecionou o controle C. Vou copiar esse efeito. Vou usar a palavra controle impossível, sem mais nem menos. Eu colo o mesmo efeito com as mesmas configurações aqui. Agora observe que temos um leve efeito de eco quando o texto se move O efeito de eco só se aplica a objetos em movimento. Eu acho que parece bom. E eu vou fazer a mesma coisa para este texto: controlar V Eu passo o mesmo efeito com as mesmas configurações também. Vamos jogar agora. Eu acho que isso parece muito bom. Eu vou jogar a animação inteira agora. Agora o exercício está concluído. Você vai fazer o mesmo. E não se esqueça de economizar. 37. Exercício 26: Neste exercício, desenharemos todos esses elementos no After Effects e criaremos essa animação. Vou para After Effects, nova composição. Vou definir a duração para 10 segundos. A primeira coisa que vou fazer é desenhar o céu. Usando essa ferramenta aqui, a ferramenta Retângulo em que clico, posso clicar aqui, Opções de preenchimento, escolher uma cor sólida Ok, eu clico na cor e vou procurar um azul claro como este para o céu. Pode arrastar e criar um retângulo como esse, maior que a composição Isso vai ser o céu. Eu vou falar sobre isso. Vou desenhar o chão agora usando a mesma ferramenta, a ferramenta retangular Agora vou desselecionar, clicar e criar outra forma, a mesma forma, a forma de um retângulo Vou mudar a cor, escolher esse tom de verde. Ok, agora vou desenhar outro retângulo para o chão Clique e arraste assim. Eu clico aqui, é muito importante desmarcar toda vez que vou começar a desenhar as árvores Agora vou desenhar um pequeno retângulo como este. Podemos mudar a cor depois. Isso não é um problema. Ainda temos a forma três selecionada. Eu clico, vou para o vermelho em algum lugar aqui. E então eu vou escolher um tom escuro como esse. Estou procurando o marrom. Este é um bom tom de marrom. Eu clico em. OK. Podemos desenhar vários retângulos todas as vezes. Faça esse desenho desmarcado, ou podemos selecionar essa forma e duplicá-la várias vezes Controle, agora isso é uma cópia. Eu vou para a ferramenta de seleção, eu a levo aqui. Eu posso pressionar Shift para ficar na mesma linha. Agora controle D novamente. Duplicado. Coloque esse aqui. Vou selecionar os três. Contra duplicar, e eu vou colocar esses três aqui Agora temos seis. Vou desenhar a parte superior das árvores. Voltar para a ferramenta retangular. Vou escolher um verde escuro como esse. Claro, certifique-se de morrer, você pode editar e dissecar um rangido Vou clicar e arrastar assim. Eu crio um retângulo. Eu pressiono Shift, obtenho um quadrado perfeito como este, pressiono espaço, sem soltar o espaço de pressionamento do mouse. Agora eu posso mover o quadrado para onde eu quiser. Vou colocá-lo aqui e solto o mouse. Agora temos esse quadrado. Vou até aqui, retângulo um. Eu alterno esse caminho retangular para baixo. Eu alterno isso aqui embaixo. Temos redondeza. Vou aumentar isso, fazer o quadrado com bordas arredondadas. Defina isso em 50, talvez 60. Eu acho que isso parece bom. Agora vou passar para a próxima. Para a próxima, quero a forma de círculo. Para conseguir isso, vou clicar e manter e , em seguida, acessar a ferramenta de elipse aqui Agora vou desmarcar a camada nove da forma. Vou desenhar um círculo como esse. Posso pressionar Shift para obter um círculo perfeito com espaço, posso movê-lo. Vou colocá-lo aqui. Eu solto assim e agora temos essa forma de círculo, camada dez. Vou duplicá-lo. Controle D, vou mover esse círculo aqui. Vamos desativar esse conteúdo. Alterne essa elipse para baixo, aqui temos o caminho da elipse. Vamos clicar aqui e clicar no caminho Converter para melhor. Isso é muito importante. Assim. Agora que converti, posso acessar a Pen Tool e modificar a forma como quiser. Ao mover esses pontos dessa forma, também posso clicar em um ponto e mover as alças dessa forma. E modifique a forma. Vou deixar as coisas assim. Vou clicar pressionar L para ativar tudo Tudo foi selecionado. Eu vou para a próxima forma. Clique e mantenha. Vou escolher a ferramenta Polygon. Agora eu clico e arrasto. Eu tenho essa forma. Sem soltar o mouse, posso subir e descer com as flechas E fazendo isso, posso aumentar ou diminuir o número de faces no polígono Eu vou descer para três. Isso dá um triângulo. Se eu quiser evitar qualquer rotação, posso pressionar Shift, o triângulo fica assim. Eu deixo assim. Vá para a ferramenta de seleção, eu vou movê-la, vou torná-la um pouco mais longa. Isso, eu vou passar para a próxima. Esse eu vou desenhar. Vou mover isso um pouco para cá e vou desenhar a parte superior dessa árvore. Eu desmarco tudo. Eu vou para o Pen Tool. Vou desenhar usando a ferramenta Pen. Clique aqui, clique, clique, clique, clique, clique, clique, clique, clique. E ao fazer cliques, estou desenhando linhas. Eu volto para a primeira e clico, Agora obtemos essa forma com essa cor de preenchimento. Eu posso mover os pontos assim e mudar a forma que acabei de desenhar. Eu posso fazer isso feito de todas as linhas retas. E agora vou passar para a próxima, as últimas três. Eu vou desmarcar tudo. Eu vou desenhar esse agora. Eu vou começar a partir daqui. Eu amplio um pouco. Não vou clicar, vou clicar e arrastar. E assim, crie uma curva. Como você pode ver, vou até aqui e clicar e arrastar. Eu crio uma curva. Clique e arraste assim. Clique aqui, eu pego, solto, eu clico em cima. Você vê como a forma é determinada pelas alças. Quando eu me movo, a forma muda. Eu soltei o mouse. Eu vou aqui, clico, arrasto. Agora vou fechar, volto ao primeiro ponto e clico, e agora temos essa forma de depois, sempre podemos modificá-la. Podemos mover pontos assim, clicar em um ponto e mover as alças dessa forma até ficarmos satisfeitos. Vou voltar para a ferramenta de seleção. Vou até esse Shape Player 11 e vou aplicar um gradiente a essa forma Vou mudar isso de, clico aqui, Feel Options. Vou mudar de cor sólida para gradiente radial Eu clico em gradiente radial, ok, e você vê o que obtemos Temos dois pontos, este e este. Nós podemos movê-los. Esse é o centro. Como você vê, vou colocar isso aqui e isso no centro. Se eu clicar aqui, posso determinar as cores. Eu clico na cor selecionada, agora posso torná-la vermelha. Agora eu clico nessa cor. Eu posso torná-lo azul assim. Eu posso mover esse pequeno ponto e você vê como a árvore está mudando isso. Também podemos adicionar novas cores clicando aqui. Eu posso fazer isso verde e eu posso fazer rosa e obtemos esse resultado. Não é isso que vou fazer, cancelar. Eu volto para pegar a cor no centro. Eu escolhi um verde bem claro para a cor nas bordas. Eu escolhi um verde escuro. Podemos encontrar um tom mais escuro aqui. Clique em OK. Agora vou aplicar um gradiente a essa parte, mas um tipo diferente de gradiente Quando selecionado, clico em Preencher, vou mudar isso de cor sólida para gradiente linear Ok, agora temos esse gradiente linear. Vou mover esse ponto aqui. Neste ponto aqui, eu quero uma cor clara na parte superior e uma cor escura na parte inferior. Claro, eu posso clicar aqui e mudar as cores. No entanto, eu posso mover esse ponto médio da cor , você vê o que está acontecendo. Vou mantê-lo no meio assim e clicar em. Ok, agora terminamos com as árvores. Vou desmarcar tudo. Pressione L para ativar tudo. Vou clicar aqui. Vou descer com o mouse pressionando a tecla Shift Clique aqui. Eu selecionei todas as camadas da forma, exceto o céu, exceto a primeira aqui. Agora, tudo isso está selecionado. Vou pré-compor, clique com o botão direito do mouse em pré-compor. Vou nomear essas árvores de pré-composição. Eu clico em, ok. E agora temos essa pré-composição. Posso clicar duas vezes e encontrar todas as camadas de forma em Back to compo. O que vou fazer agora é desenhar o sol. Clique e arraste. Vou escolher uma ferramenta para lábios, sentir. Eu vou escolher uma cor sólida. Está bem? Eu vou escolher amarelo, assim. Está bem? Vou pressionar Shift e desenhar um pequeno círculo como este. Um círculo muito pequeno como esse. Vou movê-lo para cá. A forma ainda está selecionada. Estou indo para uma estrela dentro da mesma camada de formato. É muito importante que isso permaneça selecionado. Agora eu posso desenhar uma estrela como essa. E você vê por dentro que temos uma elipse e temos controle polystar para voltar Se eu quiser uma estrela sozinha, tenho que desmarcar primeiro e desenhar uma estrela como esta Agora temos a camada de forma aqui e outra camada de forma aqui. Controle Z para voltar, verifique se isso está selecionado. Eu vou para o meio aqui. Clique e arraste assim. Vou desenhar uma estrela como essa. Como você vê, vou abrir o polystar aqui. As opções da estrela aqui. Caminho Polystar: aqui temos pontos, cinco pontos. Vou aumentar isso para 15 assim. Isso é o que eu quero. Raio interno, eu posso aumentar isso. E você vê o que está acontecendo. Eu vou diminuí-lo. Mantenha-o assim. Raio externo, eu posso aumentá-lo. Agora as mãos da estrela estão ficando mais compridas. Como você vê, vou mantê-lo em 150. Vamos tentar 100. Eu acho que isso parece bom. Agora vou animar esse raio externo. Vou colocar o indicador de reprodução em 1 segundo. Clique no cronômetro. Depois de 2 segundos e meio A aqui, vou aumentar muito isso. Até, digamos, 250, vou digitar 250. Temos um novo quadro-chave aqui. Agora, se eu jogar, você verá como as mãos da estrela estão ficando mais longas. É exatamente o efeito que eu queria. Eu vou para 6 segundos. Depois de 2,5 segundos, vou selecionar este controle chave do Frame Control C. Eu copiei e colei o mesmo valor aqui. Eu criei um novo quadro-chave aqui. As mãos ficam mais compridas e depois ficam mais curtas, passando a girar também o sol Vou pressionar J para voltar ao quadro-chave anterior aqui, o indicador de reprodução Vou clicar no cronômetro da rotação. Agora, aqui temos 00. Vou pressionar K, K mais uma vez para acessar esse quadro-chave. O indicador de reprodução está aqui. Vou fazer o sol girar uma vez. Eu pressiono um, pressiono Enter. Agora vamos ver o que obtemos. Nós fazemos o sol girar. Eu acho que isso parece bom. Temos o sol girando. Agora vou animar o sol. Eu coloquei o indicador aqui. Eu vou ativar isso. Eu vou me transformar. Eu vou para a posição ou simplesmente posso pressionar L para alternar tudo para cima e depois pressionar a Vá para a ferramenta de seleção. Eu clico na camada Shape. Eu pressiono para trazer a posição. Eu clico na posição. Eu movo o Sol aqui. Vou clicar no cronômetro. Depois de 2,5 segundos, eu vou para o sol aqui em 6 segundos aqui. Estou indo para o sol aqui mesmo. Agora vamos ver a animação. Eu acho que isso parece bom. Eu posso modificar o caminho do movimento se eu quiser assim. Vamos jogar. Agora eu preciso largar isso um pouco. Largue isso um pouco. O problema aqui é que o ponto de ancoragem está muito baixo. Vou tentar colocar o ponto de ancoragem no meio do sol Vou para o ponto de ancoragem, pressiono control e clico duas vezes E assim, o ponto de ancoragem está exatamente no meio Esse é um bom truque. Vamos reproduzir a animação. Agora vou modificar o caminho do movimento. Eu vou colocar isso, colocar isso para cima, isso um pouco para baixo. Vamos jogar. Agora eu acho que isso parece bom. Agora vou colocar a camada do sol debaixo da árvore assim. Agora vamos jogar. Isso parece bom. E a última coisa que vou fazer fazer com que o céu fique escuro. Eu coloquei o indicador de reprodução em 6 segundos. Eu vou para a camada do céu. Vou desligar isso de Conteúdo. Alterne esse retângulo para baixo. Alterne isso para baixo. Eu vou preencher um. Aqui. Temos o indicador de reprodução colorido em 6 segundos, vou clicar no cronômetro Eu vou me mover por 3 segundos. Eu clico na cor e vou para um tom escuro de azul. Eu vou escolher esse azul e esse tom de azul. Agora, se eu jogar, vemos o céu indo do claro ao escuro. Temos esse quadro-chave e esse quadro-chave da cor. Agora vou reproduzir a animação inteira. O exercício agora está concluído. Você vai fazer o mesmo. E não se esqueça de economizar. 38. Exercício 27: Neste exercício, criaremos essa animação. Eu vou jogar mais uma vez. Eu vou para After Effects, New Composition. Vou definir a duração para 6 segundos. Ok, vou escrever, clique em Importar arquivo, exercício 27. E eu vou escolher essa imagem. Clique em Importar. Agora vou arrastar e soltar a imagem aqui. Agora vou desenhar Crosson aqui. Para fazer isso, vou precisar da ferramenta de elipse. Eu amplio aqui mesmo. Eu clico e arrasto, crio um círculo como este. Eu pressiono Shift para ter certeza de que o círculo está perfeito e posso pressionar espaço e mover o círculo para onde eu quiser. Vou deixá-lo aqui mesmo. Agora temos a camada de forma um, temos a elipse um. Vou desenhar outro círculo dentro, assim. Pressione shift e espaço para mover. Vou deixá-lo aqui mesmo. Agora temos a elipse um e a elipse dois. Eu seleciono a camada de forma. Aqui está o que eu vou fazer agora. Eu vou para Add. Vou clicar em Merge Paths. Temos caminhos de fusão aqui. Vou desativar esse modo. No momento, diz-se que adiciona. Vou alterá-lo para subtrair. Agora você vê o que temos. Existem outros modos, como cruzar, excluir. Vou voltar para subtrair, mas isso não é exatamente o que queremos Queremos subtrair esse círculo desse círculo e não o contrário Para fazer isso, tudo o que preciso fazer é alterar a ordem das elipses aqui. Vou mover a elipse dois. Clique e mova-o abaixo da elipse um. Assim, obtivemos o resultado que queríamos. Se eu selecionar a elipse um, vá para a ferramenta de seleção Eu posso movê-lo assim. Eu posso selecionar a elipse dois. E eu posso movê-lo assim se eu quiser, mesmo depois de deixá-lo assim. Agora vou adicionar um efeito, um efeito de brilho. Eu vou para efeitos e predefinições, procuro brilho, brilho, cabelo, brilho estilizado Vou arrastar e soltar esse efeito aqui, e veremos o efeito de brilho Vou mudar o raio de brilho, 10-30 torná-lo mais intenso Assim mesmo. Diminua o zoom. Agora vou desenhar um retângulo sem preenchimento, apenas um traçado Eu vou para a ferramenta de retângulo, clico em preencher, não escolho nenhuma Não quero sentir nada. Eu vou traçar, escolhi a cor branca assim e a espessura. Vou escolher 20 espessuras. E agora vou desenhar um retângulo como este. E vou mudar a espessura para 20, torná-la grossa e a cor branca. Agora vou alinhá-lo, ainda selecionado. Temos a camada de forma dois aqui. Vá para A, alinhe horizontalmente e alinhe verticalmente. Isso é perfeito. Vou para o tipo horizontal dois. Agora eu clico, vou escrever Night Sky. Eu selecionei Texto. Vou mudar o estilo da fonte aérea para o tamanho preto Vou digitar 200. Veja o que recebemos. Vou colocá-lo no centro. Eu vou torná-lo um pouco maior. Meu Clestro 210, 220. Eu acho que isso parece bom. Eu o movo, coloco exatamente aqui. Claro, eu posso usar uma linha. Certifique-se de que esteja alinhado horizontalmente dessa forma. Agora vamos começar a animar. Vou animar essa linha, o retângulo que vou adicionar Vou clicar em Trim Paths. Temos Trim Paths agora, aqui eu alterno isso para baixo. Se eu mudar o início, você verá o que está acontecendo. Controle z para voltar. Se eu mudar o final, você verá o que está acontecendo. Vou definir o final em 0%, vou pegar o indicador de reprodução em 1 segundo E vou animar o indicador de reprodução inicial em 1 segundo. Eu clico no cronômetro depois de 2 segundos, 3 segundos aqui, vou definir o início para 100% P. Obtenha exatamente a animação que queríamos Mas você percebe que a linha começa a partir daqui. A partir deste ponto, não é isso que queremos. Queremos que a linha comece daqui. Podemos corrigir isso indo para o retângulo um. Vou alternar esse caminho retangular descendente. Vou escrever, clique e clique no caminho Converter para Bezier. Agora eu seleciono pontos individualmente assim. Se eu aumentar o zoom, você percebe que esse ponto é diferente dos outros pontos. Você percebe que é mais grosso aqui, que significa que é o primeiro vértice e a animação começa a partir do primeiro Eu vou mudar isso. Vou clicar nesse ponto. Vou clicar, ir para a máscara e o caminho da forma e clicar em definir o primeiro vértice Eu clico agora, este é o novo vértice. Se eu reproduzir a animação, agora você vê que a animação começa aqui. Isso é exatamente o que queríamos. Isso é exatamente o que queríamos. Vou animar o texto agora. Vou colocar o indicador de reprodução em 3 segundos. Eu vou para efeitos e predefinições. Vou deletar o que escrevi aqui. Eu vou para as predefinições de animação animate in. Vou procurar o slide e entrar. Vou arrastar e soltar aqui. Eu deixo o texto assim. Agora, se eu jogar, a animação parece muito boa. Se eu digitar, posso ver os quadros-chave. A animação dura 1 segundo. Eu acho que isso é perfeito. Agora que estou, vou clicar nessa forma, clicar no efeito brilho Vou copiar esse controle de efeito C. Vou selecionar o controle retangular V para colar o mesmo efeito Você vê como o retângulo está brilhando. Agora vou selecionar o texto agora e controlar V para colar o mesmo efeito no texto também. Controle V, agora você vê que o texto está brilhando. Vou jogar a animação inteira agora. Agora o exercício está concluído. Você vai fazer o mesmo. E não se esqueça de economizar. 39. Exercício 28: Neste exercício, criaremos esse vídeo. Eu vou para After Effects New Composition. Vou definir a duração para 10 segundos. Clique em OK. A primeira coisa que vou fazer é criar um sólido. Clique com o botão direito em sólido. Vou manter a cor preta. Não importa agora. Ok, vou escrever a palavra água no meio. Vou até Type Tool, faço um clique e vou escrever água. Eu selecionei o texto, vou escolher a fonte, a antena, o estilo da fonte preta, a opção mais grossa e o tamanho Vou tentar 200, talvez 300. Vou colocar o texto no meio. Assim. Eu pressiono o controle e fotografo assim Agora vou clicar aqui, Trocar traçado de preenchimento. Não temos mais uma queda e temos um traço branco, e vou torná-lo mais espesso Vou escolher o Strike Ten. Acho que isso parece bom. Agora vou animar esse texto e fazer com que ele apareça. Eu vou para essa camada de texto. Eu escrevo, clique em Criar. Vou escolher criar formas a partir do texto. Eu clico aqui, sem mais nem menos. Temos uma nova camada de forma chamada contornos de água. E a camada de texto original ficou invisível aqui. Não foi excluído, está apenas visível. Agora, se eu somar isso, a água delineia o conteúdo, vemos todas as letras aqui, uma por uma, como formas Esboços de água selecionados. Vou adicionar caminhos de acabamento. Se eu fizer isso, vou colocar o indicador de reprodução em 1 segundo. Assim. Eu vou mudar o final aqui para zero, e você pode ver como a animação vai ficar. Vou definir isso para zero. Eu clico no cronômetro aqui. Depois de 3 segundos, coloco o indicador de reprodução aqui e vou definir o final para 100%. E agora jogo Essa é exatamente a animação que queríamos, é assim que eu queria que o texto aparecesse. Vou ativar isso. Vou desenhar uma linha aqui, uma linha como essa. Usando essa ferramenta, a ferramenta de caneta que temos. Não se preocupe, temos traços definidos como brancos e a espessura dez Agora eu posso clicar aqui e clicar em outro lugar. E assim eu desenho uma linha, posso mostrar para voltar e mostrar para voltar. Se eu quiser que uma linha fique perfeitamente horizontal, posso fazer um clique e pressionar Shift e depois fazer um clique. Aqui temos uma linha horizontal. Uma linha perfeitamente horizontal como essa. Isso é exatamente o que queríamos. Vou mudar a espessura para 20 assim, ou talvez 15. Pressione Enter. Volte para a seleção dois. Acho que isso parece bom. Vou colocar isso um pouco aqui, e agora vou adicionar um efeito de oscilação Eu totalizo isso. Agora vou clicar em Anúncio. Clique em Wiggle Paths, aqui temos wiggle paths. Eu totalizo isso. Temos tamanho. Vou aumentar isso para cerca de 100 se eu jogar agora, esse é o efeito que obtemos. Se eu aumentar mais, jogue, esse é o efeito que obtemos. Controle. Eu vou voltar, vou mantê-lo em 100, assim, em detalhes. Eu não vou mudar esses pontos. Vou mudar isso de canto para suave. Agora temos cantos lisos como este. Acho que isso parece bom. Eu não vou mudar mais nada. Agora, vou duplicar essa linha usando um efeito aqui Vou adicionar e clicar no repetidor. Agora temos repetidor, vemos duas cópias da mesma linha, três cópias Se eu desligar isso, veremos cópias, o número de cópias, três Eu posso aumentá-lo e obter mais cópias. Como você vê, nós escolhemos voltar. Vou fazer apenas duas cópias. Digite Offset e escolha Z. Não vou mudar isso, vou clicar em Transformar repetidor Temos aqui a posição definida como 200. Vou definir isso como 20. Vou mudar o valor de y assim, o espaço entre as cópias. Vou aumentá-lo um pouco assim, cerca de 640 Vamos jogar. Acho que isso parece bom. Agora vou mudar o fundo, preto sólido. Eu me certifico de que esteja selecionado. Vou acessar Efeitos e predefinições, até as principais predefinições de animação Eu clico aqui, temos planos de fundo. Eu alterno isso para baixo e aqui temos várias opções Posso arrastar e soltar uma dessas predefinições e mostrar os diferentes planos de fundo que temos aqui. Controles para voltar, vamos tentar Essa opção também é controle animado Z. Para voltar, vou arrastar e soltar essa opção e jogar Eu vou te mostrar alguns outros. Cortina. Todos esses são fundos animados Controle Z para voltar. Você pode experimentá-los todos sozinho, mas para este exercício, vou escolher esse rio. Vou colocar o indicador de reprodução aqui porque a animação começa Onde está o indicador de reprodução, eu o coloco aqui e vou arrastar e soltar o rio assim E agora, se eu jogar, temos esse plano de fundo. Eu acho que parece bom. Percebo que a animação termina aqui. Vou pressionar você apenas para trazer todos os quadros-chave. Vou selecionar esses quadros-chave e levá-los até o final desta forma Agora, a animação vai durar 10 segundos. Assim. Claro que diminuiu a velocidade. Eu acho que isso parece bom. Agora, o que eu quero fazer é adicionar um efeito de brilho a todas essas camadas O que vou fazer é que, em vez de aplicar o efeito de brilho em cada uma dessas camadas, vou criar uma camada de ajuste Eu vou até a camada e procuro a camada de ajuste, ou posso simplesmente escrever Clique em Novo e em Camada de Ajuste. Na camada de ajuste, eu clico, e agora temos essa camada de ajuste. Percebemos que nada mudou. Mas torne-o invisível e visível. Novamente, nada mudou. Mas se eu for até Efeitos e predefinições aqui e procurar por brilho, brilho estilizado, arrasto e solto o efeito na camada Agora, como você pode ver, o efeito de brilho é aplicado a todas as camadas abaixo da Acho que vou reduzir o efeito do brilho. Eu vou até o Glow Threshold. Vou mudar isso de 62 80. Acho que isso parece bom. Posso desativar o efeito de brilho e ativá-lo novamente para ver a diferença Assim, vou adicionar outro efeito a todas as camadas. Quero aplicar um look azul. Eu quero deixar toda a composição azulada. Para fazer isso, vou até efeitos e predefinições, e vou procurar uma predefinição Eu uso predefinições de animação, Image Creative, vou procurar a cor azul, lavagem azul. E vou colorir toda a composição apenas arrastando e soltando na camada de ajuste, da mesma forma que isso afetou todas as camadas abaixo dela . Como você vê, vou acrescentar mais uma coisa. Vou adicionar um efeito subaquático, o que chamamos de efeito de turbulência. Vou até efeitos e predefinições e vou procurar telas turbulentas e turbulentas Eu arrasto e solto aqui. E agora veja o efeito: distorcemos a imagem como você vê Vou definir o valor para 40 assim. Aqui temos a evolução. Se eu alterar esse valor, veja o que está acontecendo na tela. Esse é o efeito subaquático que queríamos, podemos optar por voltar Vou colocar o indicador de reprodução aqui. Eu clico no cronômetro aqui. Vou colocar o indicador de reprodução até o final da linha do tempo Clique aqui e eu vou fazer três rotações. Eu digito três e pressiono Enter. E agora, se eu jogar, esse é exatamente o efeito que queríamos. No efeito subaquático, vemos como a imagem está distorcida Todos esses efeitos são aplicados à camada de ajuste. Se eu deixar a camada de ajuste desligada, visível, veja o que obtemos. Vou tornar a camada de ajuste visível novamente e obteremos esse resultado. Se eu escolher mover a camada de ajuste dessa forma, eu a movo. Observe como todos os efeitos são aplicados somente a essa parte, e essa parte não tem efeitos, pode mostrar Z. Para voltar atrás, a última coisa que vou fazer perceber que temos um problema aqui Nós vemos essas áreas pretas. Eu quero remover isso. Para fazer isso, vou usar um objeto nulo. Eu vou para um objeto de camada nula. Vou selecionar todas essas camadas e vou associá-las ao objeto nulo desta forma Agora vou para o objeto nulo, pressiono para aumentar a escala e garantir que não haja áreas pretas Eu patinei até 111%, acho que isso parece bom. Não há mais áreas pretas agora, não precisamos mais do objeto nulo Eu posso selecioná-lo e excluí-lo. Eu vou jogar a animação inteira agora. Pode levar algum tempo para renderizar. Você percebe que é um pouco lento. É um pouco lento. Você pode ver como está sendo renderizado aqui. Vou jogar mais uma vez e agora o exercício acabou. Você vai fazer o mesmo. E não se esqueça de economizar. 40. Exercício 29: Neste exercício, criaremos essa animação. Eu vou para After Effects New composition. Vou definir a duração para 15 segundos. Eu clico em ok, o botão direito do mouse no arquivo de porta. Vou para o exercício 29 e vou selecionar as duas imagens. Clique em Importar. Agora vou selecionar a Imagem Espacial. Vou arrastá-la e soltá-la aqui , a imagem da Terra. Vou arrastá-lo e soltá-lo aqui. O que vou fazer agora é pegar esse mapa da Terra e aplicar um efeito e fazer com que pareça com o planeta Terra. Eu vou para Effects. E pressione, eu clico aqui na barra de pesquisa e vou procurar um efeito chamado esfera. Aqui temos a perspectiva CC, esfera. Esse é exatamente o efeito que eu quero. Vou arrastá-lo e soltá-lo no mapa. Assim, temos o planeta Terra em forma assim. Aqui temos o efeito da esfera CC. Eu abro a rotação. Se eu mudar a rotação X, você verá o que está acontecendo. Controle Z. Se eu mudar a rotação Y, você verá o que está acontecendo Rotação z, você vê o que está acontecendo. O que eu vou fazer é animar a rotação y. Eu coloco o indicador de reprodução aqui Eu clico no cronômetro. Eu vou até o fim. Coloque o indicador de reprodução aqui. Vou clicar aqui e digitar um. Vou fazer a Terra girar uma vez e pressionar Enter E agora, se eu jogar, esse é exatamente o efeito que queríamos. Está girando lentamente. Agora vou adicionar um efeito de brilho atrás da Terra. Para fazer isso, vou usar a ferramenta de elipse. Vou escolher a cor de preenchimento azul e sem traçado. Eu clico em Stroke e clico aqui Nenhum. Ok. Agora vou clicar e arrastar, criar um círculo azul como este. Vou pressionar Shift para ter certeza de que o círculo está perfeito. Eu posso pressionar Espaço para seguir em frente e soltar o mouse, vou colocar a camada de forma um sob a Terra assim. Eu o coloquei embaixo dele aqui. E agora, com a ferramenta de seleção, posso diminuí-la se quiser, posso pressionar Shift para reduzi-la proporcionalmente Assim, vou selecionar essas duas camadas. Eu vou para Align, Align horizontalmente e alinho verticalmente . Dessa forma, garanto que os dois estejam alinhados. Selecione a camada de forma. Vou aplicar um efeito, efeito de brilho Vou digitar Glow, Stylized Glow. E vou arrastá-lo e soltá-lo aqui mesmo no raio de brilho da camada Vou configurá-lo para 100 e pressionar Enter. Agora, esse efeito é bom, mas vou tornar a camada de forma um pouco menor. Vou ampliar um pouco assim. Clique aqui e altere a tecla Shift para reduzi-la proporcionalmente. E mantenha-o desse tamanho. Eu me soltei. Eu acho que isso parece bom. Vou movê-lo um pouco para a direita usando as setas. E um pouco, acho que isso parece bom Vamos jogar. Isso parece bom. Agora vou adicionar um texto. Vou até a ferramenta de digitação e faço uma clique aqui. Eu vou para o planeta Terra. Vou selecionar o texto. Vou definir o estilo de fonte da antena como regular. Tamanho. Vou tentar 100. Eu acho que esse é um bom tamanho. Vou selecionar o controle de texto C para copiá-lo. Eu coloquei o cursor aqui. Pressione Enter e controle V para colar o mesmo texto que eu quero, plante a Terra duas vezes assim. Vou colocar o texto aqui. Vou criar outro texto. Vou para a ferramenta de tipo horizontal. Vou fazer um clique aqui. Eu vou escrever universo infinito. Vou mover o texto para cá e vou mudar a cor para vermelho. Eu escolho vermelho aqui. Clique em. Ok. Agora, o que vou fazer é colocar esse texto ao redor do planeta Terra, ao redor desse círculo. Então eu vou colocar o universo infinito em um caminho e fazê-lo se mover em um caminho. Mas primeiro vou me concentrar neste. Vou tornar isso invisível. Vou me certificar de que o texto seja selecionado. A camada do texto é selecionada. Aqui vou para a ferramenta de elipse, é muito importante que o texto seja selecionado E agora vou colocar o cursor aqui e criar um círculo como este. Vou pressionar Shift para garantir que o círculo não esteja distorcido e que haja espaço para se mover Vou colocar o círculo aqui mesmo. E eu soltei o mouse assim. Agora eu desenhei uma máscara aqui, uma máscara. O que vou fazer agora é enviar uma mensagem de texto, temos uma máscara aqui. Vou para o texto, alterno essas opções de caminho descendente para esse caminho descendente Vou clicar aqui e vou escolher a máscara 1. Eu clico e, desse jeito, agora temos o texto no caminho. No círculo, desenhamos a máscara um. Aqui temos um caminho inverso definido como desativado. Vou clicar e configurá-lo como ativado. Agora o texto está do lado de fora, isso é exatamente o que queríamos. Eu vou fazer um ajuste. Eu vou vir aqui e aumentar o espaço entre as letras. Ataque 50. Vamos tentar 100. Acho que vou aumentá-lo um pouco. Vou colocar o cursor aqui. Pressione Shift para cima para aumentar em dez. Assim, eu acho. Vou deixá-lo às 170. Isso parece bom. Vou voltar para a ferramenta de seleção. O texto ainda está selecionado. Vou me certificar de que está perfeitamente alinhado. Eu vou para uma linha alinhada horizontalmente verticalmente . Isso está perfeitamente alinhado. Agora, para colocar o indicador de reprodução aqui, clico no texto Eu pressiono R para aumentar a rotação. Eu clico no cronômetro. Vou levar o indicador de reprodução até o final da linha do tempo E eu vou clicar aqui e digitar um. Vou fazer o texto girar uma vez. Pressione Enter. Agora vou reproduzir a animação. Esse não é o resultado que queríamos, obviamente, o problema é que o ponto de ancoragem está aqui no topo e está girando em torno do ponto de ancoragem Para resolver esse problema, vou até Anchor Point para Vou pressionar control e clicar duas vezes. Obviamente, certifique-se de que a camada de texto esteja selecionada. Vou até a ferramenta Anchor Point. Eu pressiono control e clico duas vezes. E assim, agora o ponto de ancoragem está exatamente no centro E se eu reproduzir a animação agora, esse é exatamente o resultado que queríamos. O problema está resolvido. Agora eu faço esse texto visível. Vou fazer com que ele se mova em um caminho como esse. Para fazer isso, eu seleciono o texto. Primeiro de tudo, vou para a ferramenta Caneta. Vou clicar aqui, criar um ponto. Vou clicar e arrastar aqui. E faça uma curva como essa. Clique aqui, faça uma curva como essa. Clique, arraste aqui, faça uma curva como essa. Clique e arraste aqui para fazer uma curva como esta. Acho que fica bom se eu conseguir mover os pontos. Eu posso mover as alças se eu quiser, para modificar o caminho. Agora, aqui está o que eu vou fazer. Eu falo sobre isso. Eu vou para o caminho de texto Caminho de opções. Agora não é dito a ninguém. Vou escolher a máscara 1, que é esse caminho que acabei de desenhar. Eu clico na máscara um. E assim, agora o texto está no caminho. Você vê isso aqui, mas não está se movendo agora. Para movê-lo, temos que mudar esses valores. Primeira margem ou última margem. Se eu clicar e arrastar, você verá agora como ele está se movendo. Pode escolher voltar. Também posso alterar a última margem e mover o texto nos botões do caminho para voltar. Certifique-se de que o indicador de reprodução esteja aqui. Vou diminuir o valor da primeira margem dessa forma. Vou levar até aqui, -1.600 Eu posso até digitar -2.001 Agora está aqui. Vou clicar no cronômetro Vou levar o playhead até o fim. Eu clico aqui, vou digitar 2000. Agora você vê o texto se movendo. Eu vou jogar, vou fazer a animação um pouco mais rápida. Coloque o indicador de reprodução aqui em 2 segundos. Vou mover esse quadro-chave aqui. Vou mover esse quadro-chave aqui, cerca de 13 segundos assim, a animação é um pouco mais rápida Vou adicionar o efeito de brilho aos dois textos. Eu vou para efeitos e predefinições. Eu digito efeito de brilho aqui. Vou tentar alterar esse valor do raio de brilho para 20. Pressione Enter, acho que isso parece bom. Agora vou selecionar o outro texto, Planeta Terra. E arraste o efeito aqui. Ou eu posso arrastá-lo e soltá-lo aqui nesta camada. Para tentar alterar o raio de brilho para 20, pressione Enter. Eu acho que isso é demais. Vou voltar para dez, pressione Enter. Agora vou reproduzir a animação inteira. O exercício agora está terminado, você vai fazer o mesmo. E não se esqueça de dizer. 41. Exercício 30: Neste exercício, descobriremos máscaras e criaremos essa animação. Eu vou para a nova composição do After Effects. Vou definir a duração para 15 segundos. Ok, clique com o botão direito do mouse no arquivo, eu vou para o exercício 30. E eu vou selecionar todos os arquivos. Clique em Importar. Eu vou selecionar o Sky. E agora vou selecionar o vídeo do C que vou colocar no topo assim. Agora vamos jogar. O que eu quero fazer é manter essa parte, a parte oceânica desse vídeo, e remover todo o resto, ou seja, o céu. Eu quero que essa parte seja visível. Para fazer isso, vamos criar uma máscara. Eu me certifico de que o vídeo esteja selecionado e vou criar uma máscara usando essa ferramenta, a ferramenta retangular Agora vou colocar o cursor aqui. Clique e arraste. E assim, eu posso desenhar uma máscara como essa. Eu desenho uma máscara como essa. Agora, apenas essa parte do vídeo está visível, todo o resto está invisível Agora podemos ver a imagem de fundo que é o céu. Agora, aqui temos a máscara um. Eu vou desligar isso. Eu vou vir aqui, Mask Feather. Se eu aumentar, observe o que está acontecendo. Veja como enfeitamos as bordas dessa forma. Eu acho que isso é demais. Eu posso aumentá-lo ainda mais, mas neste caso, vou configurá-lo para dez assim. Agora eu seleciono que parece realista. Você vê as bordas. Isso é muito melhor do que zero. Como você vê, isso não parece nem um pouco realista. Vou voltar, ajustar a pena da máscara em dez, pressionar enter Vou trazer o barquinho de papel. Eu arrasto e solto. Percebemos que, nesse caso , não temos o barquinho de papel em um fundo transparente. Precisamos mascarar esse barco e remover tudo o que está lá fora. Nesse caso, vamos usar essa ferramenta, a ferramenta caneta, para mascarar o barquinho de papel. Obviamente, verifique se o barquinho de papel está selecionado. E eu vou começar a me mascarar. Um clique aqui, um clique aqui, um clique aqui, um clique aqui. Tudo são linhas retas. Um clique aqui, um clique aqui, não clicarei aqui, não clicarei aqui. E eu vou fechar o caminho. Último clique aqui. Agora eu mascarei o barquinho de papel e removi todo o resto. Como você vê. A próxima coisa que vou pressionar aumentar a balança. Eu vou reduzi-lo. Strike 30% Acho que isso parece bom. Eu acho que esse é um bom tamanho. Vou acessar a ferramenta de seleção e mover o barco. Vou colocá-lo aqui mesmo. Vou colocar o indicador de reprodução em 1 segundo. Clique no barco, pressione P para trazer a posição. Eu clico no cronômetro. Vou passar para 9 segundos. Agora vou pegar o barco daqui até aqui. Eu posso pressionar Shift, é claro, para mantê-lo na mesma linha desta vez. Agora, se eu jogar, acho que é um bom resultado. Vou selecionar os dois quadros-chave e vou clicar neste ponto. Ambos são selecionados. Estou movendo os dois ao mesmo tempo. Estou movendo a trajetória de movimento assim. Vamos jogar agora. Eu acho que isso é um pouco melhor. Vou pressionar R, aumentar a rotação e girá-la levemente, tipo três graus. Acho que isso parece melhor. Terminamos com o barco. Vou trazer o avião agora, arrastar e soltar. Eu trago o avião, vou colocá-lo aqui. Vou pressionar 11 segundos para trazer a posição. Eu clico no cronômetro, e depois de 2 segundos aqui, eu coloco o indicador de reprodução E eu vou mover o avião daqui para aqui. E coloque-o completamente do lado de fora, assim, fora da composição. Vamos jogar agora e ver o que temos. Eu acho que isso parece bom. Vou selecionar os dois quadros-chave e ampliá-los um pouco assim. Vamos jogar agora. Acho que isso parece melhor. Agora, aqui está o que eu vou fazer. O avião selecionado, eu vou pré-compô-lo. Clique com o botão direito, pré-compõe. Vou selecionar todos os atributos na nova composição. Clique em, ok. Agora temos uma nova composição. Quando o avião chegar a esse ponto, quero que ele se esconda atrás das nuvens, pareça que está escondido atrás das nuvens e depois saia do outro lado. Para fazer isso, vamos criar uma máscara. Certifique-se de que a pré-composição esteja selecionada. Vamos usar a ferramenta caneta para criar uma máscara. Podemos usar a ferramenta de elipse e criar uma máscara como essa, mas acho melhor usarmos a ferramenta de caneta para esse controle de caso Vou voltar, acessar a ferramenta Caneta, vou clicar aqui. Vou clicar e arrastar assim, criar uma curva como essa. Vou clicar aqui, vou clicar e arrastar assim, criar uma curva como essa. E eu vou fechar o caminho. Agora temos uma máscara como essa, mas obviamente não é isso que queremos. Não queremos que o avião apareça nesta área. Queremos que seja exibido em todos os outros lugares, exceto nesta área. Queremos que fique escondido quando chegar às nuvens, precisaremos fazer alguma coisa. Eu clico aqui, mascara uma máscara, aqui mesmo. Nós invertemos. Vou ativar o invertido. Agora temos o efeito oposto. Agora vemos o avião até que ele alcance a máscara e fique visível dentro da máscara. Em seguida, sai do outro lado. Isso é exatamente o que queríamos. Uma última coisa que vou fazer para tornar isso mais realista : vou aumentar a pena No momento, isso não parece bom, como você vê. Vou clicar em Mask feather e vou digitar 50% Pressione Enter Vamos ver o que temos agora. Parece muito mais realista. Se eu selecionar, você pode ver que ele entra nas nuvens dessa forma e depois sai do outro lado. Eu vou reproduzir a animação inteira. Agora , o exercício está concluído. Você vai fazer o mesmo. E não se esqueça de economizar. 42. Exercício 31: Neste exercício, vamos criar esse vídeo. Eu vou para After Effects New Composition. Vou definir a duração para 16 segundos. Eu clico em ok. Em seguida, clique com o botão direito no arquivo. Eu vou para o exercício 31. Eu seleciono os dois vídeos e clico em Importar. Vou selecionar os dois vídeos e arrastar e soltar aqui. Temos o nascer do sol na parte superior e o pôr do sol na parte inferior. Vou pegar essa camada do pôr do sol e levá-la até o fim, assim. A primeira coisa que vou fazer criar uma transição entre o primeiro vídeo e o segundo vídeo. O que eu vou fazer é criar uma máscara no vídeo do nascer do sol. Vou diminuir o zoom. Vou colocar o indicador de reprodução em 7 segundos. Vou criar uma máscara usando essa ferramenta, a ferramenta retangular Obviamente, verifique se o vídeo está selecionado. E agora vou criar uma máscara como essa. Deve ser maior que a composição. Eu quero que seja completamente visível assim. Agora temos uma máscara. Você pode ver isso aqui, chamado de máscara um. O que eu vou fazer agora é animar essa máscara. Vou alternar isso aqui embaixo. Temos o caminho da máscara. Vamos animar esse valor. Vamos animar o caminho da máscara. Eu clico no cronômetro em 7 segundos. Depois de 2 segundos, eu coloco o indicador de reprodução aqui. Vou clicar com o botão direito do mouse. Preciso voltar à ferramenta de seleção Primeiro, clico com o botão direito na máscara. Eu uso Mask and Shape Path. E clique aqui, três pontos de transformação. Agora vou mudar a forma do retângulo desta forma Eu também posso girar se eu quiser, mas não vou fazer isso Eu só vou torná-lo menor assim. Agora notamos que temos um novo quadro-chave aqui quando mudamos a forma do retângulo em 9 segundos. E agora, se eu jogar, olha o que temos. Nós temos essa transição daqui para aqui. Vou até Mask Feather e vou alterar esse valor, e vou alterar esse valor, 0-50. Pressione Enter e agora veja o que obtemos Agora, a transição parece melhor. A propósito, posso selecionar a máscara um. Podemos clicar com o botão direito do mouse em Mask and Shape path e, em seguida, acessar os pontos de transformação gratuitos. Ou podemos simplesmente clicar duas vezes na máscara em qualquer ponto. E agora podemos modificá-lo assim, por exemplo, transformá-lo como quisermos. Eu não vou fazer isso. Eu criei um novo quadro-chave aqui, é claro, vou excluí-lo agora Vou criar um texto. Eu vou para a Horizontal Type Tool. Eu clico aqui, vou escrever nascer do sol assim. Eu seleciono o texto inteiro, vou para Aerial, vou escolher o estilo de fonte preto, o tamanho da opção mais grosso Vou digitar 300 espaços entre as letras zero. Nesta ferramenta de seleção, vou mover o texto para cá. Vou pressionar o controle e encaixá-lo no meio assim Agora vou para essa camada. Vou fazer com que dure 8 segundos. Aqui temos o nascer do sol selecionado. Vou duplicá-la, Control D. Essa cópia, vou pegar essa camada de texto aqui Vou mudar isso para set para escrever pôr do sol. Assim. E agora temos o nascer e o pôr do sol. Texto um e texto dois. Eu vou animar o texto. Eu vou para a Ferramenta de Seleção. Vou colocar o indicador de reprodução em 2 segundos. O nascer do sol foi selecionado. Vou pressionar Trazer a posição. Eu clico no cronômetro. Vou voltar para 0 segundos. Vou levar esse texto daqui para cá. Eu pressiono Shift para mantê-lo na mesma linha. Vou colocá-lo aqui mesmo. E agora ele sobe. Como você pode ver em 4 segundos, vou selecionar esse quadro-chave. Eu posso copiá-lo e colá-lo. Ou eu posso simplesmente clicar aqui no quadro-chave. Quero ficar 2 segundos no topo, 2 segundos no céu e depois descer. Agora vou colocar o indicador de reprodução em 6 segundos assim Vou selecionar esse quadro-chave, controlar C para copiar e controlar V para colar. Ele sobe, fica 2 segundos e depois desce. Vou aplicar a mesma animação a este texto, Sunset. Para fazer isso, selecione esses quadros-chave, todos eles controlam C para copiar, eu coloco o indicador de reprodução em 10 segundos. Aqui, eu seleciono a camada do pôr do sol e controle V para colar. Agora, se eu pressionar você, posso ver todos os quadros-chave aqui. Se eu jogar, sobe 2 segundos e depois desce exatamente a mesma animação. Agora, na próxima etapa, vou fazer com que esse texto pareça estar vindo de trás das montanhas e depois se escondendo atrás das montanhas quando desce Para fazer isso, vou criar uma máscara. Mas antes de tudo, preciso escrever click precompose. Ok, agora criamos uma pré-composição. Agora vou mascarar essa pré-composição usando essa ferramenta Vou criar uma máscara usando a ferramenta caneta de pré-composição. Selecionado. Ferramenta de caneta selecionada, agora podemos criar nossa máscara. Eu vou começar a partir daqui. Clique, clique, clique. Clique. Agora preciso ampliar e continuar desenhando a máscara. Vou clicar e arrastar aqui. Clique aqui, clique e arraste. Aqui, você precisa ampliar para obter mais precisão. Clique e arraste aqui, Clique, clique, clique e arraste. Clique, clique, clique, clique, clique, clique, clique em Droga para as curvas Clique em, Clique em Droga, clique em Droga, clique em Droga e continue desenhando o ônibus. Mas eu quero me mandar e continuar. Esses pontos. Um pouco aqui. E um último ponto e eu vou fechar o caminho. Clique. E agora temos a máscara. Demorou muito, mas agora está pronto. Agora, se eu reproduzir a animação, vemos que o texto só é visível dentro da máscara. E parece que está vindo de trás dos suportes. E depois volta usando a ferramenta caneta. Eu sempre posso voltar a qualquer ponto e movê-lo assim. Eu posso fazer ajustes. Selecione um ponto, pode movê-lo, mova as alças assim. Vou garantir que fique bem, suba e depois desça. Isso parece bom. Terminamos com o primeiro texto. Agora, pôr do sol. Eu vou fazer a mesma coisa. Esse é muito mais simples. Selecionou a camada, pôr-do-sol foi selecionado. Antes de tudo, preciso escrever, clicar em pré-compor. Ok. Crie uma pré-composição como essa E agora eu vou criar uma máscara. Clique aqui, aqui, aqui. E eu vou fechar o caminho. Clique, agora ele sobe assim. Vou aumentar o zoom. Volte para a ferramenta de seleção. Eu posso clicar em um ponto. Clique neste ponto, mova-o. Eu posso pressionar e fazer um clique em qualquer ponto. E agora eu posso mover a máscara inteira. Assim. Eu pressiono Shift e faço um clique. E agora eu posso mover qualquer ponto individualmente, assim como a linha Z para voltar. Agora o texto sobe, sobe, acho que parece bom e depois desce. Obviamente, temos um problema aqui. A câmera está se movendo. Não era estável quando a palavra é falada, não está no nível certo. Precisamos ajustar isso. Sobe. Vou clicar na pré-composição. Alterne isso para baixo. Vá para Máscaras. Alterne isso para baixo Máscara um. Alterne isso para baixo Eu preciso, em 11 segundos. Mas aqui eu preciso clicar no Stopwatch Mask Path. Preciso animar o caminho. Tudo está bem aqui quando acontece. Preciso mover esse ponto um pouco para baixo. E esse ponto está um pouco atrasado. Neste ponto, a máscara inteira está se movendo. Preciso pressionar Shift e fazer um clique mover esse ponto individualmente e esse ponto individualmente assim. Agora animamos o caminho. Isso parece bom. Agora eu acho isso. Vou modificá-lo um pouco. Neste momento, coloquei a cabeça de jogo aqui. E eu vou mover isso um pouco para cá. Isso aqui embaixo. Eu criei um novo quadro-chave. Vamos ver, agora vai, acho que isso parece bom. Eu acho que isso parece bom. Especialmente se você estiver fora. Agora vou reproduzir a animação inteira. Preciso de algum tempo para renderizar. Eu vejo a barra verde se movendo. Eu vou jogar mais uma vez. Agora que o exercício terminou, você vai fazer o mesmo. E não se esqueça de economizar. 43. Exercício 32: Neste exercício, usaremos esses arquivos e criaremos este vídeo. Vou atrás de Efeitos, clique em Nova composição. Vou definir a duração para 10 segundos. Clique em, ok, clique com o botão direito do mouse em Importar arquivo. Eu vou para o exercício 32. Eu seleciono todos os arquivos e clico em Importar. A primeira coisa que vou fazer trazer a imagem de fundo, a imagem do deserto. Selecione um céu noturno e eu vou colocá-lo sob a imagem do deserto. O que vou fazer agora é criar uma máscara. Vou fazer a varredura do deserto e quero que o céu noturno seja mostrado aqui. Certifique-se de que a imagem esteja selecionada. Vou criar uma máscara usando a ferramenta retangular. Vou clicar e criar uma máscara como essa. Eu solto, vou para a ferramenta de seleção. Eu posso ampliar assim, certificar-me de que a máscara 1 está selecionada. Eu posso pressionar Shift, dar um clique e ir para o ponto onde eu quiser. Certifique-se de que esteja no local certo como este. Aqui vou eu, para o outro lado. Eu clico neste ponto e me certifico de colocá-lo corretamente. Eu acho que essa é uma boa máscara. Vou clicar em Selecionar. E se eu jogar, agora obtemos esse resultado. Acho que já parece bom. Agora vou pegar a imagem das pirâmides, arrastar e soltar Vou criar duas máscaras para essa pirâmide e outra para essa pirâmide Vou começar com este usando a ferramenta caneta, certifique-se de que a imagem esteja selecionada. Eu vou para a Pen Tool e clicamos aqui, clicamos aqui, clicamos aqui e clicamos aqui para fechar o caminho em que posso ampliar, certificando-me de que o ponto está no lugar certo. Assim. Vou para este lado e me certificarei de que está colocado corretamente. Aqui mesmo. Vou colocá-lo um pouco aqui embaixo. Eu acho que essa é uma boa máscara com a ferramenta de aço para canetas. Vou criar outra máscara aqui mesmo. Clique aqui, aqui, aqui e feche. Agora eu tenho uma segunda máscara. Preciso mover os pontos. Vou colocar esse ponto aqui. Esse ponto aqui, e esse ponto aqui. E você pode ver como desligar isso. Máscara: alterne isso para baixo. Eu tenho a máscara um e a máscara dois. Assim. Voltar para a ferramenta de seleção. Vou mover a imagem para cá. Vou girá-lo usando essa ferramenta. Ferramenta de rotação. Isso de volta à ferramenta de seleção, eu coloquei aqui. Vou voltar para a ferramenta de rotação e girá-la um pouco assim Eu acho que isso parece bom. Agora vou trazer o vídeo da Lua de arrastar e soltar de volta para a ferramenta de seleção. Vou movê-lo e colocá-lo aqui. Vou criar uma máscara para a lua. Clique e mantenha. Eu vou até uma ferramenta Lips, clico e arrasto. Vou pressionar Shift para ter certeza de que obtenho um círculo perfeito. E o espaço me permite me mover assim. Eu vou me soltar. E agora temos essa máscara. Eu vou jogar. Veja o que recebemos. Ok, acho que vou deixar a máscara um pouco menor. Eu vou até a Máscara da Lua. Clique com o botão direito do mouse na máscara e modele a transformação livre do caminho e torne-a um pouco menor. Posso pressionar Shift para garantir que não fique um pouco menor E eu vou movê-lo para cá. Vamos jogar agora, acho que vou torná-lo ainda menor. Clique com o botão direito, formato da máscara e transformação livre. Ou posso clicar duas vezes e trazer a opção de transformação gratuita. Vou pressionar Shift e torná-la um pouco menor assim. Agora eu acho que isso parece bom. Agora vou transformar essa lua em Crosson. Para fazer isso, vou criar outra máscara usando a ferramenta de elipse. Clique aqui Vou pressionar Shift, criar um círculo, como esse espaço para movê-lo. E eu vou colocá-lo aqui. Eu me soltei. Vou até Máscara, para clicar aqui, e vou mudar de cabeça para subtrair Agora obtemos exatamente o resultado que queríamos. Eu posso jogar agora. Isso é exatamente o que queríamos. Vou alternar tudo para cima, pressionar L. Vou selecionar a areia do deserto e vou aplicar um efeito Eu vou até os efeitos e agradeço. Vou procurar brilho, esta é uma correção de cor, brilho e contraste. Vou arrastar e soltar esse efeito. E vou reduzir o brilho para combinar com as pirâmides. Diminua-o assim. Eu o deixo mais escuro. Acho que -60 é um bom valor como esse Agora parece mais realista. Isso não tem efeito. Isso é com o efeito. Uma última coisa que vou fazer. Vou adicionar uma pena às pirâmides para tornar o vídeo mais realista Eu seleciono as pirâmides. Vou fazer isso abaixo, selecione a máscara um. Vou fazer um pequeno ajuste aqui. Vou pressionar Shift, dar um clique e mover esse ponto um pouco aqui. Assim. E agora vou adicionar a pena Eu falo sobre isso. Eu aumento a pena a partir daqui. Mas percebemos que não é isso que queremos. Só queremos uma penugem. Não queremos uma pena aqui ou aqui. Eu vou voltar para Zero Feather. Em vez disso, vou usar uma nova ferramenta que não víamos antes, que é essa ferramenta de máscara de penas E eu quero adicionar uma pena somente aqui. Essa ferramenta vai me permitir fazer isso. Eu coloquei o cursor aqui. Eu vejo o sinal de mais. E eu vou clicar e arrastar para baixo assim. Eu crio uma pena aqui, mas eu a adiciono aqui e aqui Não é isso que queremos. Nós podemos remover isso. Eu coloco o cursor aqui. Clique e arraste assim. E eu vou colocá-lo de volta aqui. Eu posso pressionar Shift e fazer com que ela se encaixe exatamente. Neste ponto, eu solto o mouse e vou para isso. Clique e arraste assim. E eu vou voltar aqui. Eu posso apertar a tecla Shift e fazer com que ela se encaixe. Neste ponto, agora eu solto. Agora, esse é exatamente o resultado que queríamos. Não temos penas aqui, não temos penas aqui, temos penas somente Você vê que combina muito melhor. Agora, eu posso mover esse ponto aqui um pouco. Posso adicionar um ponto aqui e arrastá-lo um pouco para baixo aqui, assim. E eu vou adicionar um ponto aqui e arrastá-lo um pouco aqui, assim. Vou mover isso um pouco para cá. Agora você vê que parece muito melhor e mais realista. Eu vou para Mask To Mask to Selected. Eu vou fazer a mesma coisa com a mesma ferramenta, máscara, ferramenta de penas Eu clico e arrasto para baixo assim. Eu vou aqui até a esquina, clico e arrasto aqui. Vou pressionar a tecla Shift para fazer com que se encaixe neste ponto. Clique e arraste aqui e volte a este ponto antes da mudança para que ele se encaixe aqui. Sem mudança, eu posso ir além, não é isso que eu quero. Shift, faça-o estalar assim. Vou ampliar um pouco mais. Vou clicar e arrastar aqui. Eu adiciono mais um ponto aqui e clico e arrasto aqui. Eu acrescento mais um ponto. Agora, se eu dieleto parece muito mais realista, preciso de um pequeno ajuste aqui Eu seleciono a máscara para, vou para a seleção dois. Eu vou mudar, faça um clique aqui. E eu vou mover esse ponto para cá. Vou reproduzir o vídeo inteiro. Agora o exercício está concluído. Você vai fazer o mesmo. E não se esqueça de economizar. 44. Exercício 33: Neste exercício, descobriremos o alpha Maats e criaremos este vídeo Vou jogar mais uma vez. Eu vou para After Effects, New Composition. Vou definir a duração para 8 segundos. Clique em OK, clique com o botão direito em Importar arquivo. Eu faço o exercício 33. E eu vou selecionar tudo. Clique em Importar. Agora vou arrastar e soltar essa imagem. A primeira coisa que vou fazer é desenhar uma forma ao redor da forma onde a janela está aqui. Usando essa ferramenta, a ferramenta caneta. Primeiro de tudo, eu me certifico de desmarcar, clicar para ampliar Vou me certificar de que o campo esteja definido como nenhum e o traçado definido como nenhum. Vou começar a desenhar a partir daqui. Clique e arraste assim. Esse é o primeiro ponto. Vou diminuir um pouco o zoom, colocar o cursor aqui e clicar e arrastar aqui. Certifique-se de que eu combine com a janela. Vou me mudar para cá. Clique e arraste isso. Eu vou me mudar para cá. Clique e arraste isso. Agora clique, arraste, eu solto. E agora vou corrigir algumas coisas. Vou usar essa alça um pouco aqui. Essa alça está um pouco aqui. Eu vou entrar. Vou mover esse ponto um pouco para cá. Pegue essa alça um pouco aqui, faça alguns ajustes. Mova essa alça um pouco aqui. Acho que isso combina com a janela. Vou mudar a cor sólida do campo. Ok, eu vou escolher o azul. Ok, agora temos essa forma. Vou clicar nesse ponto. E vou modificar isso um pouco assim movendo a alça um pouco aqui. Eu acho que isso parece bom. Eu vou para a ferramenta de seleção, vou selecionar a imagem do céu e vou arrastá-la e soltá-la aqui. O que eu quero fazer é que a imagem do céu seja visível somente na área da camada de forma. Para fazer parecer que o avião está voando e estamos vendo as nuvens. Para fazer isso, precisamos clicar neste modo de alternância de Togal. Clique até ver Track Matt. É disso que precisamos aqui. Vou clicar em Selecionar Track Mat Layer Sky. Eu clico aqui e vou escolher Shape layer one. Eu clico e, assim, a camada de forma um ficou invisível, como você vê. Agora, a imagem do céu só é visível nessa área da camada de forma e em nenhum outro lugar selecionado Se eu mover a imagem, só podemos vê-la na janela e nenhum outro lugar escolheria voltar Vou colocar a imagem aqui. Se quisermos desativar o efeito alfa Maat, posso clicar em No Mat, e agora ele está Se eu quiser ativá-lo novamente, posso clicar aqui e clicar em Formar camada um. Ou eu posso simplesmente clicar no Pick Whip e ir para Shape Layer E depois solte, obtenho o mesmo resultado. Eu clico agora, vejo Shape Layer one aqui, certifique-se de que está selecionado Alphamat . Se eu clicar mais uma vez. Agora temos Luma Mat. Não é isso que queremos. Clique mais uma vez. Selecionamos o Alpha Met. Agora vamos animar a imagem do céu. Começa a partir daqui. Nesta posição, vou selecionar Sky para trazer a posição. Vou clicar no cronômetro. Vou diminuir um pouco o zoom a partir de 0 segundos. Vou até 8 segundos, o final da linha do tempo E eu vou movê-lo um pouco assim. Agora vamos jogar. Agora, parece que o avião está voando. Estamos vendo as nuvens. Vou pressionar K. Coloque o indicador de reprodução onde está o quadro-chave do Acho que fui um pouco longe demais. Eu vou voltar um pouco. Pressione Shift assim, agora vai daqui para aqui. Apenas um leve movimento. Vamos jogar agora. Agora é muito mais lento e parece mais realista. Vou arrastar e soltar o texto aqui. Vou desenhar uma linha abaixo do texto usando a ferramenta caneta. Não sinto nada. Eu vou escolher o vermelho. Eu quero uma cor vermelha. Vamos ter 15 de espessura. Vou clicar em Shift e clicar aqui. Assim, criei uma linha vermelha. Vou tentar 20 Espessuras, pressione Enter. Eu acho que isso é demais. Vou clicar na linha tipo 15, agora isso parece melhor. Eu seleciono a linha, vou alternar isso para baixo. Eu vou para Add Trim Paths. Vou adicionar esse efeito de caminhos de corte. Vou passar 3 segundos aqui. Clique neste cronômetro, volte 1 segundo e reduza para 0% Agora obtemos esse efeito Vou selecionar esses dois quadros-chave. Vou facilitar o uso de nove. Vou até o editor gráfico e certificarei de que seja um gráfico de velocidade de edição. Vou clicar nesse ponto e pegar essa alça até a esquerda. Agora obtemos esse resultado. É muito mais suave. Eu acho que isso parece bom. Eu deixo o editor gráfico. Vou adicionar um traço a essa imagem. A imagem do texto, eu vou escrever Clique. Eu vou para Layer Styles e vou procurar o traçado. Eu clico agora, sem mais nem menos, adicionei um traço. Eu vou descer até aqui. Esse golpe e eu vamos reduzir o tamanho. Dois. Eu posso digitar dois, pressione Enter. Só um traço fino. Como você vê, vou mudar a cor para branco. Assim como essa Turkish Airlines, posso mudar a opacidade , mas não quero isso Vou mantê-lo em 100% Esse é o primeiro efeito que adicionei ao texto. Vou escrever, clicar e adicionar mais um efeito, estilo de camada. Vou adicionar sombra projetada. Vamos ver o que obtemos. Apenas uma leve sombra aqui, temos o efeito, não vou mudar muito, vou tentar dez para a distância em que é muito longe. E optei por voltar ao tamanho, vou aumentá-lo para dez. Vamos ver o que obtemos. Acho que vou voltar cinco, talvez oito. Apenas um efeito sutil. Eu posso torná-lo invisível clicando aqui. Agora a sombra está invisível. Eu clico novamente e o deixo visível. Acho que isso torna o texto um pouco melhor. Vou ativar isso agora. Vou pegar esse texto aqui, aqui mesmo. Eu coloquei Playhead em três. Clique no botão, eu vou falar sobre isso. Clique no texto, pressione, traga a posição. Clique no cronômetro. Depois de 1 segundo, quero que o texto suba assim. Temos essa animação. Vou selecionar os dois quadros-chave. 92 fáceis. Eu vou para o editor gráfico. Eu clico nesse ponto. Vou pegar essa alça até a esquerda e agora temos um movimento suave como esse. Voltando ao editor gráfico, vou escolher a ferramenta retangular, certifique-se de desmarcar Vou definir o traçado para que não preencha uma cor sólida. Vou desenhar um retângulo como esse aqui. Eu seleciono a camada de texto, vou para T Mat. Agora vou até o Pick Whip Click e colocá-lo na forma da camada três, que é o retângulo azul Eu me soltei. Agora, aqui temos o drag mat alpha met. Selecionamos a camada de forma três. Agora, se eu jogar, não vemos o texto agora até que ele suba e só o vemos além dessa linha. Eu acho que esse é um efeito muito bom. Obviamente, verifique se a linha vermelha está acima do texto. Se eu colocar embaixo do texto, não parece tão bom. Precisa estar no topo do texto assim. Agora, a última coisa que vou fazer é trazer o logotipo aqui. Vou arrastar e soltar aqui mesmo. Vá para a ferramenta de seleção, eu vou animá-la Estou pressionando 6 segundos, clico no cronômetro Eu volto 2 segundos assim e vou colocar o logotipo aqui. Agora é assim. Vou mover a alça um pouco, vou para o caminho de movimento, vou mover a alça um pouco assim. Se você não vê a alça, você sempre pode ir até a caneta e clicar na ponta Você verá a alça. Você pode criar a alça e depois movê-la. Eu crio uma curva como essa. Agora temos esse movimento. Vou selecionar esses dois quadros-chave, F92. Ao acessar a ferramenta de seleção do editor gráfico, clique neste ponto. Vou pegar a alça até a esquerda. Agora crie esse efeito. Acho que vou mudar um pouco a trajetória do movimento. Acho que a curva é demais. Vamos tentar agora. Eu vou falar um pouco mais sobre isso. Acho que parece melhor agora. Eu vou retomar isso talvez um pouco mais alto assim. Vamos jogar agora. Eu acho que isso parece bom. Agora, a última coisa que eu quero o logotipo pareça estar vindo de baixo desta mesa. Para fazer isso, vou até a Pen Tool, certificar-me de que ela desselecionou tudo e vou desenhar uma forma Selecionamos Bluefield. Vou clicar aqui, clicar aqui, clicar aqui, clicar aqui. E eu vou fechar o caminho. Agora temos essa forma. O que vou fazer agora é selecionar o logotipo agora. Vá para o Track mat, vá até o Pick whip, eu vou clicar, vá para a camada Shape four e solte Agora obtemos esse resultado. Mas não é isso que queremos. Queremos o oposto, queríamos ficar escondidos quando estivesse embaixo do disco e depois saísse. Para resolver isso, tudo que eu tenho que fazer é vir aqui. Temos um tapete alfa próximo a ele. Clique para inverter o tapete, eu clico e agora está invertido Se eu jogar, agora, esse é exatamente o efeito que queríamos. Parece que está vindo de baixo da ferramenta de seleção de mesa. Vou mover a trajetória de movimento um pouco assim. Eu acho que isso parece bom. A última coisa que vou fazer é adicionar um desfoque de movimento a esse logotipo Para fazer isso, vou clicar aqui. Total de modos de troca. Neste logotipo, eu uso o desfoque de movimento e vou ativar o desfoque de movimento Vamos jogar agora. Acho que fica muito melhor com o desfoque Vou reproduzir a animação inteira. Agora que o exercício terminou, você fará o mesmo. E não se esqueça de economizar. 45. Exercício 34: Neste exercício, vamos criar essa nova composição de vídeo . Vou definir a duração para 9 segundos. OK. Clique com o botão direito em Importar arquivo. Eu vou fazer o exercício 34 e vou selecionar todos os arquivos. Clique em Importar. Em primeiro lugar, vou selecionar o Ocean Video Dragon Drop aqui. Em seguida, vou trazer o Ocean Picture, o Ocean Image Dragon Drop aqui. Vou colocar o indicador de reprodução em 3 segundos. Selecione as duas camadas. Vou fazer as camadas com 3 segundos de duração. Vou pressionar Shift e fazer com que ela se encaixe aqui. Em seguida, vou para a floresta Video Dragon Drop. Imagem da floresta Dragon Drop. Eu seleciono as duas camadas e vou encurtá-las assim Eu pressiono Shift, faço com que se encaixe aqui. Vou colocar o indicador de reprodução em 6 segundos e fazer o mesmo do outro lado Encurte as camadas, pressione Shift e faça com que se encaixe assim. Agora vamos passar disso para isso. Finalmente, agora o vídeo do deserto solta, imagem do deserto arrasta e solta. Eu seleciono as duas camadas. Vou encurtar as camadas assim. Pressione Shift e faça com que eles se encaixem aqui. Vou criar um texto Agora vou para a ferramenta Type. Vou fazer um clique aqui. Vou digitar Ocean. Eu seleciono a palavra, vou mudar o telefone para aéreo O preto é a opção mais grossa. Eu escolho o tamanho de 350 espaços. Vou escolher 50 espaços entre as letras assim. Agora, selecione a ferramenta e coloque-a no centro. Eu vou para uma linha, Alinhar, horizontalmente, alinhar, verticalmente Certifique-se de que esteja exatamente no centro da composição. Agora vou encurtar a camada de texto. Pressione Shift. Eu vou fazer isso estalar. Eu quero que tenha 3 segundos de duração. Vou tirá-la aqui, logo acima da imagem do oceano. Controle D selecionado para duplicar. Vou colocar essa cópia aqui em cima da imagem forçada. Vou movê-lo para cá. Pressione Shift para fazer com que ela se encaixe. Vou fazer com que caiba exatamente. Eu posso ampliar se eu quiser, só para ter certeza de diminuir o zoom. E agora vou substituir essa ferramenta de tipo de texto. Vou escrever Forest, é claro, certifique-se de que o parágrafo esteja configurado para centralizar o texto. É muito importante agora, está configurado para centralizar o texto conforme você vê a camada Floresta selecionada, a camada de texto selecionada. Vou duplicá-lo mais uma vez. Controle D. Vou levar essa camada de texto até o topo. Eu vou colocá-lo aqui. Pressione Shift para tirar fotos assim. Vou substituir o texto pelo tipo dois. Eu vou escrever sobremesa. Agora temos esse resultado, oceano, floresta e deserto. Agora, a parte mais fácil. Vamos aplicar o efeito alpha mat. Certifique-se de clicar nos modos totais de comutação para ver o tapete da pista. Aqui está o que eu vou fazer. Vou começar com Ocean. Eu clico na imagem do Pick Whip Ocean. Eu clico no Pick Whip ao lado do texto Ocean e solto. E, assim, obtemos esse efeito. Isso é exatamente o que queríamos. Eu me mudo para a floresta. Eu vou fazer a mesma coisa. Eu seleciono a imagem, pego o chicote e levo para a floresta Nós obtemos esse efeito. Na próxima sobremesa, clico na imagem, escolho o chicote. Vou levá-lo para o deserto de texto. Eu me solto e obtenho esse efeito. Eu vou voltar para aqui. Temos alfa. Vou clicar aqui. Clique para inverter. Só para inverter, e agora obtemos esse resultado. Podemos fazer isso ou cancelar o efeito alphamat. Em vez disso, clico em ir para o Noma, posso colocar o vídeo em cima da imagem Acesse o vídeo Pick Whip of the forest, pegue aqui e solte E agora temos o mesmo efeito. Vou reproduzir o vídeo inteiro. Agora que o exercício terminou, você fará o mesmo. E não se esqueça de economizar. 46. Exercício 35: Neste exercício, criaremos esta nova composição de vídeo . Vou definir a duração para 10 segundos. Clique em, ok, clique com o botão direito, Importar arquivo. Eu vou para o exercício 35. Eu seleciono todos os elementos e clico em Importar. Vou começar trazendo essa imagem, Disneylândia, arrastando e soltando assim o botão direito. Vou clicar em Ajustar para compor o controle de altura D, vou duplicar essa imagem Vou até o que está no canto inferior direito e clique em Ajustar com. Desta vez eu clico, isso é exatamente o que eu queria. Agora vou até Effects and Appreciates e procuro desfoque Eu escrevo blur aqui e vou procurar Gen blur. Este eu vou arrastar e soltar assim na imagem de fundo. Em seguida, vou definir o desfoque para 20. E pressione Enter. Eu acho que isso parece bom. Vou selecionar essas duas imagens. Clique com o botão direito, pré-escreva, eu vou ligar hoje. E clique em OK. Vou tornar isso invisível por enquanto. Eu vou para o Projeto. Vou selecionar Disneyland Night. Desta vez, Dragon drop, clique com o botão direito do mouse. Vou fazer a mesma coisa, transformar o ajuste no controle de composição D, duplicar a mesma imagem Eu seleciono a imagem e, no canto inferior direito clico em transformar e ajustar para compor. Agora vou adicionar o mesmo efeito, Gen blur. Eu vou até o Gen Blur aqui e jogar Dragon Drop. Eu vou para Blurriness. E eu vou digitar 20. Isso é exatamente o que eu queria. Vou selecionar as duas imagens, pressione o controle, selecione as duas imagens. Clique com o botão direito, pré-compõe. Eu vou chamar essa pré-composição de Noite. E clique em. Ok. Vou colocar a noite, a parte inferior abaixo da pré-composição diurna. E vou tornar visível a pré-composição diurna. Novamente, vou para 6 segundos. Vou encurtar essa camada assim , essa camada à noite E eu vou encurtá-lo assim. Agora vou criar uma transição entre essa camada e essa camada entre o dia e a noite. Eu clico na camada do dia, vou para 5 segundos. Vou pressionar para aumentar a opacidade. Eu clico no cronômetro. Depois de 1 segundo, vou definir a opacidade para 0%. Agora, se obtivermos essa transição suave, agora vou para 9 Eu clico na camada noturna, vou pressionar para aumentar a opacidade Eu clico no cronômetro, e depois de 1 segundo, ele vai ficar preto Eu clico na opacidade e vou configurá-la para 0%. Agora vamos jogar depois escurecer Vou selecionar essas duas precomposições. Clique com o botão direito e eu vou pré-compô-las. Precompose, vou chamar isso. Terra da Disney. E clique em, ok, agora temos uma camada. Isso é exatamente o que queríamos. Eu vou para o projeto. Vou procurar o Mickey Mouse. Esta imagem eu vou arrastar e desenhar assim. Vou reduzir a escala , pressione. Vou reduzir para 15%, acho que isso é bom. E eu vou colocá-lo aqui mesmo onde está a estátua. Eu tento combinar a estátua assim. Eu vou para 1 segundo. Vou pressionar para trazer a posição. Eu clico no cronômetro, volto para 0 segundos e vou mover a cabeça do Mickey Mouse daqui para aqui assim Agora obtemos essa animação a partir de 1 segundo. Vou pressionar, para trazer a balança. Vou pressionar Shift P para trazer a escala e a posição. Vou clicar no cronômetro da balança aqui, 2 segundos. Vou aumentar o tamanho da cabeça até 500. Assim, obtemos esse resultado. Agora vou aplicar um alfabeto. Para fazer isso, tudo o que preciso fazer é vir aqui, clicar na picareta, ir até a cabeça do Mickey Mouse e depois soltar ir até a cabeça do Mickey Mouse e depois soltar Agora, se jogarmos, esse é exatamente o efeito que queríamos. Vou tentar facilitar todos os quadros-chave e ver o que obtemos. Acho que isso parece melhor. Bem, acho que vou acrescentar, clico na imagem do Mickey Mouse, vou aplicar desfoque de ganso como este E vou mudar o desfoque para 20, E agora você vê aqui que as bordas ficam melhores à medida que a cabeça aumenta. As bordas ficam muito melhores se você comparar isso com o que era. Agora vou adicionar o texto. Para fazer isso, eu vou até um clique na ferramenta de digitação. Vou colocar o telefone em antena, vou escolher o tamanho preto, vou escolher 300 E eu vou escrever essa ferramenta de seleção. E eu vou colocar o texto aqui. Vou pressionar P para levar a posição que vou para 3 segundos. Clique no cronômetro, volte aqui, vou retomar o texto assim Agora temos dois quadros-chave. Agora, aqui está o que eu vou fazer. Vou passar para 4 segundos, selecionar Diskeyframe Control C control V. Eu queria ficar aqui por 1 segundo e depois voltar a subir Eu passo para 5 segundos. Vou selecionar Diskeyframe Control C control V para colar o quadro-chave Agora ele desce e depois volta a subir novamente. Vou encurtar essa camada assim, fazer com que dure apenas 3 segundos. Vou duplicar esse controle de camada de texto D e mover a cópia aqui Começa aos 6 segundos. Agora vou modificar o texto aqui. Vou mudar isso do dia para a noite assim. Vou pressionar você para trazer todos os quadros-chave. Eu seleciono todos os quadros-chave. Vou mover a trajetória de movimento como essa um pouco para a direita agora. Vamos ver, ele desce e depois volta a subir. Acho que vou mover esses quadros-chave um pouco aqui, e esse quadro-chave um pouco aqui, dessa forma ele desce um pouco mais rápido e depois sobe um pouco mais rápido. Eu vou fazer a mesma coisa aqui. Mova isso um pouco aqui e isso um pouco aqui. Vamos jogar agora. Acho que isso parece melhor. Eu vou para o Projeto. Eu vou para o Day Sky. Vou arrastar e soltar o Day Sky aqui, logo abaixo do texto diurno como este. Eu vou, vou até o Pick Whip e vou clicar e soltar Eu vou até o texto e, assim, obtemos esse efeito. Eu vou fazer a mesma coisa aqui com o texto. À noite, eu vou para a noite, Sky arrasta e solto a imagem aqui. Acho que vou movê-lo assim. Eu quero que essa parte seja mostrada assim. Ok, vou mexer um pouco. Agora eu vou fazer a mesma coisa. Rastreie Matt. Vá até o botão de seleção, clique. Eu vou mandar uma mensagem e solto. Vamos ver, acho que isso parece bom. E eu vou reproduzir a animação inteira agora e o exercício agora está concluído. Você vai fazer o mesmo. E não se esqueça de economizar. 47. Exercício 36: Neste exercício, descobriremos os tapetes Luma. E criaremos este vídeo após os efeitos da nova duração da composição, 10 segundos. Ok, clique com o botão direito do mouse no arquivo, eu vou para o exercício 36. E eu vou selecionar todos os arquivos. Clique em Importar. Vou começar arrastando e soltando o vídeo em preto e branco No topo deste vídeo, vou arrastar e soltar as cores. Vídeo como esse. Na próxima etapa, vou para a ferramenta retangular Vou desenhar um retângulo maior do que a composição desta forma Acho que vou torná-lo maior. Acesse uma ferramenta de seleção como esta sobre esse tamanho. Eu vou movê-lo. Pressione Control, verifique se está centralizado. Acho que vou até uma fila. Clique em Alinhar horizontalmente e, em seguida, alinhe Certifique-se de que esteja centralizado. Na próxima etapa, vou mudar esse campo de cor sólida para gradiente linear Eu clico em OK. Agora vou mudar as cores do gradiente. Eu clico aqui, clico neste Color Stop. Eu vou escolher o branco. Essa cor pára, eu vou escolher preto. Eu preciso de preto e branco, assim mesmo. Clique em OK. Agora, forme a camada. Uma vez selecionado, eu pressiono R para trazer a rotação. Vou clicar no cronômetro em zero segundo. Vou para 1 segundo, vou digitar 90 graus, apertar Enter, ele faz essa rotação em 5 segundos. Vou criar um novo quadro-chave. Aqui vou para 6 segundos, vou digitar -90 assim Agora vamos ver o que obtemos. Primeira rotação e depois segunda rotação. O que eu quero fazer agora é que esse vídeo, o vídeo de cores, seja visível apenas na área branca. E eu quero que fique invisível na área preta. Para fazer isso, precisamos conhecer Luma. Luma vem de luminosidade, a palavra luma. Para aplicar o tapete Luma. Certifique-se de ver o tapete de arrasto aqui. Vou selecionar as cores do vídeo. Vá para o Pickwip, Drag está assim. Vá para Formar camada um e depois solte. Se você colocar o cursor aqui, agora mesmo, temos o Alphamat selecionado Eu clico uma vez, agora temos o Luma Mat selecionado e obtemos exatamente o efeito que queríamos Você vê aqui na área branca, as cores do vídeo são visíveis. Vou tornar este visível. Essa camada, as cores, vídeo é visível na área branca. E depois há uma rotação. Só é visível nesta parte. E depois outra rotação, agora só é visível aqui. Obviamente, o preto é realmente transparente. Eu posso clicar aqui: Grade de transparência total. Você vê? Vou clicar na grade de transparência total mais uma vez. E vou tornar visível o vídeo de fundo, o vídeo em preto e branco. Agora obtemos esse resultado. Agora vou criar uma camada de texto. Vou digitar, clique em um clique aqui e escrevo cores assim. Vou colocar aqui mesmo. A antena da fonte, o estilo da fonte preto, a opção mais grossa e o tamanho 350 Agora vou encurtar essa camada de texto. Vou fazer com que comece em 1 segundo e dure apenas 4 segundos. Assim, vou colocar o Playhead em 3 segundos. Clique no cronômetro, volte aqui. Em seguida, vou mover o texto para a esquerda. Agora chega devagar. Demora 2 segundos. Eu quero que fique cerca de 1 segundo e meio. Eu clico aqui no key Frame e coloco o indicador de reprodução aqui Vou selecionar esse quadro-chave, controlar C e controlar V para colar Agora, deixa o passado. Isso é exatamente o que queríamos. Agora vou duplicar esse controle de camada de texto D. Vou pegar essa cópia aqui Começa aos 6 segundos E eu vou substituir o texto. Vou mudar as cores para B e Y, preto e branco. Assim. E é claro que temos a mesma animação. O que vou fazer agora é adicionar uma textura de madeira a esse texto. Para fazer isso, vou selecionar a imagem em madeira. Vou arrastá-lo e soltá-lo aqui em cima da camada de cor do texto, assim. Vou torná-lo mais curto para combinar com as cores, textos como este. Agora vou aplicar um Luma Maat. Eu seleciono a camada de texto, vou até o Pick Whip, clico e arrasto Vá para Woods e relaxe. Vou mudar isso de Alpha Mat para Luma Maat. Eu clico aqui. Agora, como você pode ver, temos a textura antiga no texto. Eu vou jogar. Acho que vou mudar a cor do texto. Camada de texto selecionada. Vou clicar aqui e vou escolher amarelo. Vamos ver o que obtemos. Acho que fica bem com a textura. Agora, o texto B, NW. Vou escolher a textura do papel, arrastar e soltar assim. Temos a camada de papel aqui. Eu seleciono a camada de texto, vou até o Pick Whip, clico e arrasto Vá para o papel e solte. E eu vou mudar isso para Luma Maat. Eu clico agora, como você vê, obtemos a textura do papel como esta. Vou encurtar a camada de papel assim. Eu seleciono o texto, vou mudar a cor para um azul claro como este. Acho que fica bem com uma textura de papel. Agora vou reproduzir a animação inteira. Agora o exercício está concluído. Você vai fazer o mesmo. E não se esqueça de economizar. 48. Exercício 37: Neste exercício, vamos criar este vídeo, nova duração da composição, 10 segundos. Ok, arquivo certo. Eu vou para o exercício 37. Eu seleciono os arquivos e clico em Importar. Em primeiro lugar, vou arrastar e soltar a floresta aqui. Então eu vou trazer a imagem do tigre aqui em cima. Vou colocar o vídeo em tinta no topo, aqui mesmo quando eu jogo. Este é o vídeo a tinta que começa em branco, depois vemos a propagação. O que vou fazer agora é aplicar um Luma met e fazer com que o tigre apareça aqui no meio, logo quando a tinta cair Para fazer isso, vou até o picareta aqui, rastreio o met, clico e arrasto Eu vou pintar e solto. Eu clico aqui para mudar para o tapete Luma. Agora, se jogarmos, esse não é o efeito que queríamos, mas faz sentido. Quando criamos o Luma met, o tigre só é visível nas áreas brancas E a tinta fica escura quando cai aqui, fica invisível nas áreas escuras. O que eu vou fazer, vou clicar aqui. Clique para inverter. Agora eu vou jogar. Nós obtemos o efeito oposto. E esse é exatamente o resultado que queríamos. Agora o tigre é invisível quando tudo é branco. Quando tudo é branco , fica visível nas áreas escuras. Isso é o oposto de Luma. Clicamos aqui e o invertemos. Eu vou jogar mais uma vez. Eu acho que isso parece bom. Agora vou criar um texto aqui mesmo. Eu vou escrever Tiger. Eu vou para a ferramenta de tipo horizontal. Vou fazer um clique. Eu vou escrever Tiger. Vou selecionar o texto e vou alterar o tamanho para 150. Vou torná-la menor como esta fonte, estilo de fonte aérea. Vou mudar isso para negrito. Eu não quero que seja super grosso. E para a cor, vou clicar aqui, Eye Dropper. E eu vou pegar a cor do tigre. Clique aqui E agora temos essa cor laranja. Da mesma cor do tigre. E eu vou colocar o texto aqui. Vou falar um pouco aqui. Vou deixá-lo aqui mesmo. Agora, vou criar uma linha aqui. Para fazer isso, vou usar a ferramenta caneta. Vou clicar aqui, pressionar Shift para deixar a linha perfeitamente vertical e clicar novamente. Agora temos uma linha. Vou definir a cor do traço para branco assim com, vou defini-la para 20 assim. Vou mover a linha para cá. Sim, acho que isso parece bom. Vou levá-la um pouco para a esquerda, assim. Vou colocar o indicador de tempo como 6 segundos. Eu clico na linha, a camada da linha. Eu pressiono P para trazer a posição. Eu clico no cronômetro. Eu passo para 7 segundos. Vou mover a linha daqui para aqui. Eu pressiono Shift. Vou deixá-lo aqui mesmo. Agora vamos jogar. Eu vou jogar mais uma vez agora. Eu vou ativar isso. E desative isso mais uma vez. Eu vou para Add. Vou clicar em Trim Paths. Eu abro isso, vou para o playhead em 5 segundos. Vou clicar no Stopwatch of End. Eu clico aqui, reduzo isso para 0% Depois de 1 segundo, eu aumento até 100% Agora temos essa animação. Eu coloco o indicador de reprodução em 7 segundos. Vou criar um novo quadro-chave aqui mesmo. Depois de 1 segundo a 8 segundos, vou mudar o valor de 100% para 0%. Agora a linha desaparece completamente Vamos lá, isso é exatamente o que queríamos. Uma última coisa que vou fazer, vou fazer com que a palavra tigre apareça quando a linha se move. Queremos que seja invisível no começo. E então, à medida que a linha se move, o texto começa a ser revelador Para fazer isso, vou precisar criar um Alpha met. Vou colocar o indicador de reprodução em 7 segundos. Agora vou criar um retângulo. Eu me certifico de clicar, desmarcar o retângulo para, e vou desenhar um retângulo assim Eu o faço vermelho só para ficar óbvio. Volte para a ferramenta de seleção. Vou pegar essa camada retangular um abaixo da linha, como esta e vou usar a segunda camada em forma de retângulo, o retângulo vermelho nessa Para fazer isso, vou aqui, pai e link. Eu vou para o botão de seleção e vou para a camada 1 da forma. E eu solto, o retângulo vermelho está ligado à linha branca Quando a linha branca se move, o retângulo vermelho também se move Esse é exatamente o efeito que queríamos. Na última etapa, clico na camada de tigre, a camada de texto. Eu vou aqui, rastreio o tapete, vou até o Pick Whip, clico e arrasto Vou moldar a segunda camada, o retângulo vermelho, e solto Agora, o tigre de texto só é visível onde está o retângulo vermelho Selecionamos o tapete alfa aqui. Vamos jogar a partir daqui. a linha aparecendo e depois ela se move. E, sem mais nem menos, revela o texto. Eu vou reproduzir a animação inteira. Agora , o exercício está concluído. Você vai fazer o mesmo. E não se esqueça de economizar. 49. Exercício 38: Neste exercício, descobriremos expressões e criaremos essa animação. Eu vou para After Effects New Composition. Vou definir a duração para 10 segundos. Eu clico em ok, certo. Eu vou para o exercício 38. Eu seleciono todas as imagens e clico em Importar. Vou começar trazendo desenho do dragão de fundo aqui. Eu vou trazer o sol. Arraste e solte aqui a nuvem. Vou colocá-lo aqui mesmo. A primeira coisa que vou fazer fazer o sol girar, mas desta vez sem usar quadros-chave Em vez disso, vamos usar expressões. Eu seleciono uma camada do sol. Eu pressiono R para trazer a rotação e, para criar uma expressão, tenho que pressionar Old Go até o cronômetro e clicar E agora podemos escrever uma expressão aqui. Vou escrever o tempo multiplicado usando o símbolo da estrela multiplicado por 20, o tempo multiplicado tempo multiplicado Agora, se eu jogar, você vê o sol girando infinitamente sem qualquer quadro-chave Mesmo que a linha do tempo tenha 1 hora de duração, o sol nunca parará Ele sempre girará. Agora, deixe-me explicar como isso funciona. O valor da rotação é igual ao tempo multiplicado por 20 Em 0 segundos, o valor de rotação é o tempo, que é 0 segundos multiplicado por 20, que equivale Você pode ver isso aqui em 1 segundo, o valor da rotação é o tempo, que é um multiplicado por 20, que é igual Em 2 segundos, o valor de rotação é igual ao tempo, que é 2 segundos multiplicado por 20, que equivale a 40 graus. E assim por diante. Se alterarmos o valor, por exemplo, 20-200 e jogarmos, vemos que agora a rotação é muito rápida Claro, ele gira infinitamente. Se eu mudar isso para o tempo multiplicado por cinco, por exemplo, agora a rotação é muito lenta Vou voltar para 20 vezes multiplicar por 20, esse é o valor da rotação, e fazer com que ela gire nessa velocidade Agora vou aplicar uma expressão a essa nuvem. Eu selecionei, pressiono desta vez para aplicar uma expressão ao valor da posição, o valor x. Para ser mais específico, preciso primeiro clicar na posição do botão direito e separar as dimensões. Agora temos a posição e a posição y separadas. Vou aplicar uma expressão à posição X. Eu pressiono Alt, clico no cronômetro e agora vou escrever Time Eu nem preciso escrever isso até o fim. Você pode vê-lo aparecendo aqui. tempo pode clicar duas vezes em multiplicado, eu pressiono o símbolo da estrela, multiplicado por 100 Agora, se virmos a nuvem se movendo infinitamente, se alterarmos o valor para 500, por exemplo Nós fazemos com que a velocidade seja assim, a tornamos rápida. Vou voltar para 100 vezes multiplicar por 100. Acho que essa é uma boa velocidade para a nuvem, vou deixar assim. Agora vou arrastar e soltar o carro. Vou arrastar e soltar a roda assim. E eu vou colocá-lo onde precisa estar, aqui mesmo. Vou fazer a roda girar infinitamente. Para fazer isso, pressiono a rotação R, pressiono, clico no cronômetro Vou escrever o tempo multiplicado por 200. Vamos ver o que obtemos. Eu acho que essa é uma boa velocidade. Vamos tentar 300. Eu acho que isso é muito rápido. Vou tentar 250. Acho que é uma boa velocidade. Eu vou deixar isso assim. Vou colocar a camada da roda sob a camada do carro e vou duplicar o controle D da roda, vou colocar a cópia aqui Eu pressiono Shift e a outra roda aqui. Agora, se jogarmos, temos as duas rodas girando. O que vou fazer agora é selecionar a primeira roda e a segunda roda. Ao pressionar control, ambos são selecionados. E eu vou cuidar de ambos do carro assim. Se eu mover o carro, as duas rodas se movem assim. Isso é exatamente o que eu queria. Mova o carro, vou colocá-lo aqui, e eu queria me mover infinitamente para a direita Vou pressionar a posição correta. Clique em dimensões separadas. Eu vou para o valor X, pressiono Alt e clico no tempo do tipo cronômetro multiplicado por, vamos tentar 200 Eu acho que isso é muito lento. Vou tentar 300 vezes, multiplicar por 300, vou tentar 400 Acho que é uma boa velocidade. A posição do carro, o valor x é zero, aqui mesmo. Preciso mudar isso. Eu quero que o carro fique completamente escondido. Quero que fique fora da composição em 0 segundos. E então eu quero que pareça fazer isso. Eu posso voltar para a expressão que eu posso escrever, porque agora o valor é zero em 0 segundos. A exposição é igual a zero vezes zero multiplicado por 400 igual a zero Eu vou mudar isso. Eu clico na expressão. Vou digitar -300 mais o tempo multiplicado por 400. Começa em -300 Você vê o carro agora. Está completamente fora da composição, e agora ele começa do lado de fora e depois aparece Isso é exatamente o que queríamos. Vou selecionar o carro e as duas rodas, vou escrever, clicar e pré-compor Precomponha, ok. Vou mover essa camada um pouco aqui. Quero que o carro apareça em 2 segundos. Eu acho que isso é bom. Vou reproduzir a animação inteira. Agora, o exercício está concluído. Faça o mesmo e não se esqueça de economizar. 50. Exercício 39: Neste exercício, vamos usar expressões para criar essa animação, nova composição, 10 segundos, ok? Clique com o botão direito do mouse no arquivo, vou para o exercício 39. Eu seleciono todas as imagens e clico em Importar. Vou começar com a imagem de fundo, arrastar e soltar. Vou trazer o satélite. Coloque-o aqui. Eu trago o sinal, vou colocá-lo aqui. Vou ampliar um pouco, colocá-lo aqui. Em seguida, vou trazer o primeiro OVNI aqui. Vou renomear essa camada. Renomeie UFO one. Pressione Enter. Agora vou duplicar esse controle D. Temos dois OVNIs. Vou colocar esse aqui. Duplique mais uma vez, controle D. Agora temos o OVNI três. Vou colocar esse aqui. Eu vou trazer a gota do dragão de luz e colocar a luz aqui. Agora vou mudar a cor desse OVNI usando um efeito Eu vou para efeitos e predefinições e vou procurar o efeito desse trítono de correção de cores Eu arrasto e solto esse efeito em U. Um como esse, eu vou para tons médios Vou mudar a cor dos tons médios para roxo. Eu escolho roxo. Eu faço o U roxo, assim. Vou selecionar U dois. Este arrasta e solta o mesmo efeito. E eu vou escolher a cor verde. Ok, eu vou colocar este aqui. A primeira coisa que vou fazer é animar o sinal desse satélite Eu selecionei, eu pressiono para trazer a balança. Mas antes de tudo, preciso mudar o ponto de ancoragem. Usando a ferramenta de ponto de ancoragem, vou colocar o ponto de ancoragem aqui Agora vou mudar a escala, 0%, clico no cronômetro, vou para 1 segundo e vou digitar 100%. Agora temos essa animação Vemos o sinal crescendo a partir da fonte. É por isso que é muito importante que o ponto de ancoragem seja colocado aqui Vou voltar para a ferramenta de seleção. Agora. Quero que essa animação, a animação do sinal, se repita para sempre, sem copiar e colar os quadros-chave Para fazer isso, posso pressionar o botão antigo e clicar no cronômetro e criar uma nova expressão chamada Loop, Loop Out Você pode clicar duas vezes, não precisa escrever tudo até o fim. Clique duas vezes em um loop out assim. Agora, se eu jogar, vemos a mesma animação se repetindo infinitamente Isso é exatamente o que queríamos. Acabei de adicionar o loop de expressão. Agora eu não preciso fazer mais nada. Isso simplesmente se repete para sempre. Assim, isso é exatamente o que eu queria. Eu vou animar para um. Agora eu seleciono U. Eu totalizo isso para um. Eu pressiono para trazer a posição. Agora vou mostrar a vocês uma nova expressão que não vimos antes. Eu pressiono Alt, clico no cronômetro. E eu vou escrever wiggle. Neste, eu clico duas vezes em mexer. Vou digitar três e vou digitar 50. Se eu jogar, agora obtemos esse efeito. Esse é o efeito de oscilação. Agora, deixe-me explicar os valores que temos. Balanço três O primeiro valor representa a velocidade do movimento. Quantas oscilações por segundo? E o segundo valor é até onde a oscilação vai chegar Até onde o valor vai chegar. Nesse caso, aplicamos uma manobra na posição. O segundo valor representa até onde o OVNI vai se mover Acabei de digitar 50. Isso não é muito. Se eu digitar, por exemplo, 200 e tocar, você vê agora que o OVNI está indo muito mais longe Se eu digitar 500, por exemplo, agora ele vai muito longe, você vê que está indo muito mais do que o necessário. Eu vou voltar para 50, 50. Eu excluo 10 e depois jogo. Essa é uma boa jogada. Se eu mudar o primeiro valor, que é a velocidade da oscilação. Vamos tentar um, jogar. Agora você vê que a oscilação é muito lenta. Tente nove, agora a oscilação será muito rápida. Como você vê, isso é demais. Vou voltar para três movimentos, três para a velocidade do movimento e 50 para a distância em que o OVNI Nós obtemos esse resultado. Eu vou somar isso e passar para o segundo U. Neste eu vou trazer a posição Vou aplicar a mesma expressão. Eu pressiono tudo, clico no cronômetro, mexemos, clico duas vezes aqui Eu não tenho que escrever isso até o fim. Eu digito dois para a velocidade do movimento e 20 para a distância que o OVNI vai se mover Eu jogo, você vê que é uma leve oscilação na posição. Vou fazer com que U 1 desapareça para que possamos focar em U 2. Você vê que é um movimento muito leve. Vou fazer com que o valor da escala mude, e eu trago a escala, agora vou aplicar uma oscilação na escala Eu pressiono velho, clico no cronômetro, vou escrever wiggle, vou digitar 220 Agora, se virmos uma oscilação aplicada à escala, também se eu alterar o valor aqui, o segundo valor, digamos 100, agora você vê que está se alongando demais. Se eu mudar a velocidade, digamos para nove, obtemos esse resultado. Vamos voltar a digitar dois para o primeiro valor e 20 para o segundo valor. Agora obtemos esse resultado. Eu vou trazer a mudança de rotação, e R, eu trago a rotação. Vou aplicar outra manobra na rotação. Eu pressiono, clico no cronômetro, giro para a direita. Vou digitar 220. Agora vamos ver o que obtemos. Agora temos a oscilação em uma posição na escala e na rotação Se eu alterar esse valor para, vamos tentar 100 agora, ele vai girar demais. Se eu mudar a velocidade da rotação, digamos nove, ela será muito rápida. Isso é demais. Vou voltar para o primeiro valor, 20 para o segundo. Valor. Acabamos com esse resultado. Eu vou fazer isso. Vou trazer de volta U one e U43 assim. Agora vou aplicar uma expressão a essa luz. Saindo do U três, eu clico na luz. Eu pressiono para aumentar a opacidade. Eu pressiono e clico no cronômetro. Desta vez, vou escrever a expressão aleatória. Este eu vou digitar 1050. Vamos ver o que obtemos. Nós obteremos esse efeito. Agora, deixe-me explicar cada quadro, o valor da opacidade da luz está mudando Você pode ver que isso aqui está mudando. Cada quadro aleatoriamente entre os valores de 10,50 nunca fica abaixo de dez, nunca vai além Nós obtemos esse efeito. Eu acho que parece bom. Agora vou passar essa luz para vocês três. Eu vou aqui, pai e link. Escolha o chicote, clique, vá para U para três e solte. Agora é parental. Se eu mover três, a luz se move. Vou colocar três aqui. Vou pressionar para trazer a posição. Eu clico no patch de etapas. Eu vou para 2 segundos. Vou mover U três para a direita, assim. Vou pressionar Shift para mantê-lo na mesma linha horizontal como essa. Agora temos essa animação. Agora eu quero que esse movimento se repita infinitamente. Para fazer isso, eu posso pressionar Alt e clicar no cronômetro. Vou escrever, clico duas vezes nessa expressão. Saia em loop. Agora vamos jogar. Isso não é exatamente o que queríamos. Queremos que o OVNI vá da esquerda para a direita, e depois da direita para a esquerda e esquerda para a direita continue para sempre. Isso não é o que queremos. Nós o vemos apenas se movendo aqui da esquerda para a direita. Para corrigir isso, preciso alterar o loop da expressão e, dentro dos parênteses, tenho que digitar tenho que Primeiro de tudo, eu tenho que escrever pingue-pongue. Eu posso escrever letra por letra, ou posso clicar duas vezes aqui. Eu posso ver isso aqui. Clique duas vezes, solte o pingue-pongue por dentro. Agora, quando vamos da esquerda para a direita e depois da direita para a esquerda e depois da esquerda para a direita, da direita para a esquerda. Esse é o efeito pingue-pongue, daí o nome da expressão Isso continua para sempre. Eu vou jogar a animação inteira agora. Agora o exercício está concluído. Faça o mesmo e não se esqueça de economizar. 51. Exercício 40: Neste exercício, descobriremos o remapeamento do tempo. Começaremos com este vídeo e criaremos esse vídeo. Eu vou jogar mais uma vez. Eu vou para o After Effects, mas desta vez não vou criar uma nova composição, importar arquivo. Vou para o exercício 40 e vou importar o vídeo daqui. Vou arrastar e soltar o vídeo aqui. Eu me soltei. E assim, criei uma composição baseada no vídeo com as mesmas configurações desse vídeo. Agora temos essa composição. Eu vou escrever. Clique em Configurações de posição e vou alterar a duração de 10 segundos para 12 segundos. Clique em, ok, vou diminuir o zoom aqui. Nós vemos 12 segundos. E a próxima coisa que vou fazer, agora, é um vídeo comum. O que vou fazer agora é escrever Click Go to Time. Vou clicar aqui, habilitar o remapeamento de tempo. Eu clico, vemos aqui que temos o remapeamento do tempo, temos o cronômetro ativado e temos dois quadros-chave, um aqui e outro aqui no início e outro no final No começo, vemos o valor 00 do vídeo. À medida que avançamos, vemos as mudanças de tempo aqui, 1 segundo, 2 segundos, 3 segundos, e aqui temos 10 segundos no valor de remapeamento de tempo neste quadro-chave Se pegarmos esse quadro-chave aqui, esse quadro-chave aqui, agora, quando jogamos daqui até aqui, o valor do remapeamento de tempo ainda é 00 Nada está mudando. Então, ele se torna super rápido. Foi de 0 a 10 segundos em 2 segundos. Depois disso, a partir de agora, teremos o mesmo valor, 10 segundos, isso não muda. Vemos uma imagem estática. Vou colocar esse quadro-chave aqui em 1 segundo. E vou usar essa camada por mais tempo, vou fazer com que ela dure 12 segundos, assim. O que vou fazer agora é colocar esse quadro-chave aqui Eu coloquei aí, agora é um pouco mais lento Estamos jogando 10 segundos em 11 segundos. Se eu mover esse quadro-chave aqui, ele ficará ainda mais lento Vou colocar de volta esse quadro-chave aqui. Agora, no primeiro segundo, é uma imagem estática. Então, logo quando ele pula, quando o skate sai Neste momento, vou criar um novo quadro-chave aqui no quadro-chave, ele pula no ar exatamente quando pousa Vou criar um novo quadro-chave. Agora temos dois novos quadros-chave. O valor desse é de 4 segundos e seis quadros. E este de 4 segundos e 27 quadros. O que eu vou fazer é fazer esse salto super lento. Isso é menos de 1 segundo, vou fazer com que seja 3 segundos. Vou colocar esse quadro-chave aqui. Esse quadro-chave está aqui. Eu vou fazer o salto de 3 segundos. Se eu jogar agora, vemos que é muito lento. 1-3 segundos vai ser muito rápido. Fomos de 0 a 4 segundos. Em 2 segundos, será muito rápido. Eu vou jogar agora. Ainda é rápido, lento. E a partir daqui é quase normal. Mas eu vou fazer isso muito rápido, logo quando ele pousar. Vou pegar esse porta-chaves e colocá-lo aqui. Agora, o vídeo vai passar de 4 segundos e 27 quadros para 10 segundos em 2 segundos. Então, vai ser muito rápido. Eu vou jogar. Esse é exatamente o resultado que queríamos. Faça uma pausa, acelere, desacelere e, em seguida, acelere novamente. A partir daqui é o mesmo valor, 10 segundos, nada muda. Vou mudar isso e fazer o vídeo retroceder daqui para aqui de 8 segundos para 12 segundos. Eu vou fazer com que seja ao contrário. Para fazer isso, vou colocar o indicador de reprodução aqui mesmo no final da linha do tempo, 12 segundos Vou criar um novo quadro-chave aqui e vou alterar o valor de 10 segundos para 0 segundos 00. Agora vai de 10 segundos para 0 segundos, vai ao contrário. Esse é exatamente o resultado que queríamos. Posso colocar o indicador de reprodução exatamente onde está o quadro-chave e alterar o valor mais uma vez Eu posso fazer isso em 5 segundos, por exemplo. Agora vai passar de 105, mas eu não vou fazer isso. Eu queria voltar para 0 segundos. Quero que o vídeo inteiro volte. Posso alterar o valor para 00 ou posso excluir o quadro de disco selecionado Excluído. Vou selecionar esse controle de quadro-chave C, controle V, para colar esse quadro-chave, o valor é 00 Eu copiei e colei aqui. Agora, se jogarmos, passamos de 10 segundos para zero segundo. Como você vê, isso é o que o remapeamento do tempo nos permite fazer. Isso nos permite jogar com o tempo dessa maneira, tornar as coisas mais rápidas ou mais lentas ou voltar ao contrário A última coisa que vou fazer é adicionar um texto. Eu vou para Type Tool, faça um clique aqui. Eu vou para a antena da fonte. Vou escolher o estilo da fonte, tamanho em negrito. Vou tentar 150. Vou escrever uma pausa como essa com uma cor branca. Vou mover o texto para cá. Eu vou para o Parágrafo. E clique aqui, à esquerda na linha de texto. Vou colocá-lo aqui mesmo. Temos uma pausa agora. Eu vou abrir isso. Eu vou para a Fonte de Texto e vou clicar no cronômetro Eu clico, criei um quadro-chave aqui. Vou clicar e pressionar você para ver todos os quadros-chave que criei no remapeamento de tempo Vou pressionar K para passar para o próximo quadro-chave. Vou mudar o texto de pausa para agora. Aqui temos P e depois Fast. O vídeo é reproduzido rapidamente. Pressione o próximo quadro-chave. Vou mudar o texto para lento. Agora vemos o texto. Devagar, pressione o próximo quadro-chave. Vou mudar o texto para rápido. Eu clico até o próximo quadro-chave. Agora vou mudar o texto para reverter. Eu clico, agora vou reproduzir a animação inteira. Volte para a ferramenta de seleção. O exercício agora terminou, você vai fazer o mesmo. E não se esqueça de economizar. 52. Exercício 41: Neste exercício, vamos descobrir o trecho do tempo e vamos criar este vídeo. Eu vou para After Effects, New Composition. De volta às configurações antigas, mesma predefinição e duração, preciso de 10 segundos. Ok, clique com o botão direito do mouse em Importar arquivo. Vou para o exercício 41 e seleciono todos os arquivos. Clique em Importar. Vou começar trazendo o arrasto de grama e desenhando assim. Eu vou para uma linha, uma linha horizontalmente e uma linha Eu o coloco aqui. Agora vou selecionar o vídeo do céu e o dragão soltar. Vou colocá-lo sob a camada de grama assim. E eu vou jogar, obviamente aqui temos um problema. O vídeo do céu tem apenas 5 segundos de duração e é muito rápido. Eu quero fazer com que dure 10 segundos e fique lento. Para fazer isso, posso clicar com o botão direito do mouse, ir até o horário, ativar o remapeamento de tempo, tornar a camada mais longa assim, pegar o último quadro-chave e movê-lo até aqui E, sem mais nem menos, fiz o vídeo com 10 segundos de duração. E você vê que é muito lento. Agora eu posso fazer isso, ou há outro método para desfazer o que fiz Controle Z. Controle Z. Controle Z. Eu clico com o botão direito do mouse no tempo da camada Em vez de ativar o remapeamento do tempo, vou para o trecho do tempo Extremidade de tempo, aqui temos esse fator de alongamento da janela. No momento, é uma duração 100% original, 5 segundos. Vou mudar esses 200% agora que são o dobro do comprimento. E vemos aqui, a nova duração agora é de 10 segundos. Eu clico em, ok, agora temos um vídeo de 10 segundos. Eu jogo. Isso é exatamente o que queríamos. Vou trazer o River Video Drop desse jeito. Agora temos o vídeo do rio. O vídeo do rio tem 17 segundos de duração. Vou tornar o vídeo do rio invisível. Eu clico em uma forma de desmarcar o que vou fazer agora. Vou selecionar a ferramenta retângulo e vou criar um retângulo como esse Eu pressiono espaço para mover o retângulo. Se eu quiser, deixo o espaço de lado e o torno um pouco maior. Solte o mouse. Agora temos esse retângulo. Agora vou trazer de volta o rio, torná-lo visível novamente. Vou criar um alfa. Eu vou a essa pista de picaretas conheci essa picareta. Obviamente, se você não vê, sempre pode clicar no total de opções e modos. Clique aqui e você verá o track met. Eu vou para o botão Pick Whip, vou para a camada Shape one e solto Agora temos um tapete alfa e o rio só é visível onde está o retângulo Se eu jogar agora, esse é exatamente o resultado que queríamos. O que eu quero fazer é tornar o vídeo do river mais rápido. No momento, tem 17 segundos de duração. Vou torná-lo mais rápido e durar 10 segundos. Vou escrever, clique no vídeo do rio. Eu vou para Time, Time stretch. Eu recebo esta janela, vemos aqui, duração original, 17 segundos. Eu posso mudar a porcentagem assim, reduzi-la e torná-la mais curta assim. Eu posso fazer isso em 10 segundos alterando a porcentagem. Ou posso simplesmente digitar Nova duração, 10 segundos e 00 quadros. Clique em. Ok, agora tem exatamente 10 segundos de duração. Se jogarmos. Agora vemos o rio muito mais rápido. Isso é exatamente o que queríamos. A última coisa que preciso fazer trazer o barco. Eu seleciono o barco, Dragon Drop, e vou colocá-lo aqui. Volte para a ferramenta de seleção. Vou colocar o barco aqui mesmo. Vou animar um pouco esse barco. Vou pressionar R para trazer a mudança de rotação e, para trazer a posição, vou começar animando a rotação Mas antes disso eu preciso mudar o ponto de ancoragem. Vou colocar o ponto de ancoragem aqui em vez de aqui Eu vou para a Anchor Point Tool. E eu vou pegar o ponto de ancoragem aqui mesmo. Agora vou animar a rotação. Eu clico no cronômetro, é claro, no indicador de reprodução em zero segundo Clique no cronômetro aqui. Eu vou para 1 segundo. E eu vou mudar o ângulo de rotação para menos seis. Agora temos esse movimento. Apenas um pequeno movimento como esse. Enquanto o barco gira, quero que ele afunde um pouco Eu coloco o indicador de reprodução aqui. Eu clico no cronômetro da posição. Vou passar 1 segundo aqui. E eu vou mudar o valor y. Vou anotá-lo um pouco. Agora temos essa animação da posição e da rotação ao mesmo tempo. Agora parece que o barco está flutuando no rio. Vou pegar o indicador de reprodução em 2 segundos aqui mesmo. Vou selecionar esses quadros-chave. Controle C para copiar e controlar V. Eu os colo aqui. Agora temos esse movimento para baixo e para cima, para baixo com a rotação e para cima. Isso é exatamente o que queríamos. Isso é exatamente o que queríamos. Mas notamos que depois de 2 segundos, o barco para de se mover. A animação para em 2 segundos. Isso não é o que queremos. Queremos que dure toda a linha do tempo, o vídeo inteiro, 10 segundos. Para fazer isso, é claro, posso copiar e colar. Copie e cole. Copie e cole os mesmos quadros-chave. Ou há outra maneira, que é muito mais fácil. Vou voltar para a ferramenta de seleção. Eu vou divulgar isso. o botão direito. Eu vou pré-compor Pré-compor. Vou clicar em Mover todos os atributos para a nova composição. Ok, agora temos uma nova composição. Clique duas vezes, eu posso abri-lo. Aqui temos nossa animação que dura apenas 2 segundos. Vou fechar essa pré-composição novamente para comp on E. Vou clicar com o botão direito do mouse em Go to Time e ativar o remapeamento de tempo Vou criar um quadro-chave aqui. Remapeamento do tempo após 2 segundos, a animação dura apenas 2 segundos. Vou criar um quadro-chave aqui e vou selecionar esse quadro-chave e excluí-lo. Eu não preciso disso. Tudo que eu preciso são os quadros-chave. Agora eu quero fazer com que esses quadros-chave se repitam para sempre. Eu quero que eles se repitam infinitamente. Para fazer isso, vou pressionar Alt e clicar no cronômetro Agora vou adicionar uma expressão. Eu vou escrever Loop, Loop out. Neste eu clico duas vezes. Agora, se eu jogar, vemos o barco se movendo infinitamente. Essa animação está se repetindo infinitamente. Esses 2 segundos estão se repetindo para sempre. Isso é exatamente o que queremos. Só precisamos que os 2 segundos com o loop out se repitam. Agora, último passo, vou fazer esse barco se mover da esquerda para a direita. Para fazer isso, eu seleciono a pré-composição. Eu pressiono para trazer a posição. Vou clicar na posição, clique com botão direito do mouse, dimensões separadas. Eu vou para a posição X. Vou pressionar Alt e clicar no cronômetro. Vou escrever a expressão “Estrela do tempo multiplicada por 300” e depois clicar. Agora, quando eu jogo, vemos o barco se movendo. Nem precisamos de quadros-chave. Ele se move sozinho. Agora vou reproduzir a animação inteira desde o início. O exercício agora está concluído. Você vai fazer o mesmo. E não se esqueça de economizar. 53. Exercício 42: Neste exercício, descobriremos três D no After Effects e criaremos essa animação. Eu vou para After Effects, nova composição, as mesmas configurações. Ok, clique com o botão direito. Eu vou para o exercício 42 e vou trazer todos os elementos. Clique em Importar. A primeira coisa que vou fazer trazer a imagem do céu, arrastar e soltar assim. Agora temos a imagem aqui. O que eu vou fazer agora, eu vou fazer essa imagem, essa camada, três D. Para fazer isso eu vou aqui, temos três camadas D, permitindo que essa camada seja manipulada em três dimensões Se você não vê isso, é claro que sempre pode clicar aqui. Total alterna os modos para alternar assim até ver essas três camadas 3D Eu vou aqui e clico assim mesmo. Eu fiz essa camada três D. Agora vemos essa coisa que chamamos de gizmo Isso nos permite mover a camada no eixo X, no eixo Y e também no eixo Z. Assim. Também podemos girar no eixo Z, no eixo Y, no eixo X. Como você vê, controle Z para voltar, podemos alterar esses valores usando o dispositivo. Ou podemos totalizar essa transformação descendente. Some isso aqui embaixo, temos a posição , temos x, y e o novo valor que é o valor z, x, y, z para a posição. E a mesma coisa para a rotação X. Y é ativado clicando aqui Agora só vemos os valores X e Y para a posição. Eu ativo três D mais uma vez. E agora vemos três valores. Claro que podemos mudá-los a partir daqui. A rede é a mesma coisa para a rotação. Apenas alterei os valores daqui, controle Z, para voltar assim. O que vou fazer agora, vou para a próxima camada. Nós vamos ativar isso. Vou trazer a próxima camada, que é grama. Este eu vou arrastar e soltar assim. No momento, essa camada não é três D. Vou torná-la três D clicando aqui. Agora vou fazer três D. Aqui está o que vou fazer agora. Vou girar no valor do eixo. Eu posso usar isso usando o dispositivo como este. Ou eu vou para transformar, eu vou para a rotação x. E eu vou digitar -90 assim. Vou derrubá-lo usando o aparelho. Eu retiro a camada assim como você vê, venha aqui, aqui temos uma visão. Vou mudar essas duas visualizações, agora temos duas visualizações. Temos a câmera ativa. É assim que o vídeo vai ficar. E precisamos, essa é a vista de cima. Eu vou selecionar o céu. Eu vou movê-lo daqui. Da segunda vista, a vista superior, eu a movo no eixo z desta forma. Eu coloquei aqui. Eu o coloquei atrás da camada de grama aqui. Eu levo tudo até aqui. Aqui temos duas visualizações. Eu posso até escolher quatro visualizações. Agora vemos a mesma composição de ângulos diferentes. Vou voltar para duas visualizações. Aqui temos a câmera ativa, como será a aparência do vídeo. Aqui temos, podemos mudar isso. Aqui temos, eu posso escolher a esquerda. Eu vejo como fica do lado esquerdo. Eu posso escolher o certo. Posso escolher a visualização personalizada uma, visualização personalizada dois, outra, visualização personalizada angular três. Mas, por enquanto, vou voltar ao topo. Temos o céu aqui, mas vemos que há uma área escura aqui. Não queremos que isso resolva esse problema. Eu vou ampliá-lo. Eu vou para a escala, vou para a Sky. Vou para a escala, vou tentar 130, pressione Enter. Agora vai além da composição. É isso que queremos. É grande o suficiente. A mesma coisa para a camada de grama. Eu posso selecioná-lo aqui ou daqui. A partir daqui. Eu abro isso e vou aumentar a escala. Vou digitar 140 assim, acho que é grande o suficiente. Se eu diminuir o zoom, vemos que isso é muito grande. É isso que queremos. Eu vou fazer outra coisa. Vou clicar aqui, rascunhar três D, sem mais nem menos. Vemos todos os elementos, mesmo além da composição, aqui. Eu vou fazer a mesma coisa aqui. Eu clico nessa visualização, rascunho três D. Rascunho três D. Agora eu vejo todos os elementos mesmo além desse retângulo Eu vejo isso na íntegra. Certifique-se de que isso esteja ativado. Três planos terrestres D. Isso também ampliou o visualizador. É isso que queremos. clicar e manter aqui. Podemos mudar a opacidade dessa forma. Vou definir isso para 70% 70% Eu vou vir aqui, a mesma coisa, ativar isso, vou mudar para 70% Essa é uma boa visão. Agora vou trazer os outros elementos. próximo elemento que vou trazer são as nuvens e soltar aqui, arrastar e soltar. Eu faço com que sejam três D assim. Vou até essa vista, selecionar as nuvens. Temos as nuvens aqui. Vou seguir em frente ao valor z e colocá-lo na frente do céu. O céu está aqui. As nuvens aqui, eu coloquei as nuvens acima. Se eu for além do céu agora, não veremos mais as nuvens. Vou me certificar de colocar as nuvens aqui logo acima do céu, na frente do céu. Eu vou deixar isso aqui. Eu vou mudar a escala. Eu abro isso, vou escalá-lo para, acho que 120 é o suficiente. Eu o movo no valor y, no eixo y, eu o coloco aqui. Agora eu vou trazer os Ls, eu arrasto , arrasto e solto aqui. Eu vou fazer essa camada três D também. Vou colocá-lo acima das nuvens aqui mesmo. Eu vou vir aqui e ampliar. Vou mover isso, o valor y, garantir que ele toque a grama como você vê Mas não vá muito longe assim. Não se preocupe, acho que esse nível é bom. Eu vou ampliá-lo. Isso é muito pequeno. Vou escalá-lo para ir para o tipo 150. Vou seguir em frente com o valor y desta forma, e vou mantê-lo aqui. Eu acho que essa é uma boa posição. Talvez um pouco assim, é claro. Certifique-se de que esteja na frente do céu e das nuvens. Se você for longe demais, ele vai subir altura, você não o verá. Controle Z, eu volto aqui, o posicionamento é muito importante. Em seguida, vou arrastar e desenhar as árvores assim. Vou fazer essa camada três D. Vou fazê-la girar. Eu posso fazer isso. Eu o giro no valor y até chegar a -45 e vou levá-lo um pouco para a esquerda Vou derrubá-lo para ter certeza de que as árvores estão um pouco embaixo da grama, assim. Vou movê-lo um pouco para a esquerda, assim usando o dispositivo. Agora vou duplicar. As árvores podem mostrar D, eu duplicado. Eu levo a cópia daqui para aqui. Está selecionado. A cópia é selecionada aqui. Vou pegá-lo aqui e vou girar assim Podemos usar o aparelho para girar . Temos a cópia aqui. Podemos usar o gizmo ou podemos vincular valores, podemos mudar a orientação ou a rotação x. É a mesma coisa agora. Vou mudar a rotação y. Vou digitar 45. Isso é exatamente o que queremos. 45 graus. Vamos movê-lo um pouco para a direita, assim. Eu acho que eles estão colocados corretamente. Ao clicar em Ajustar aqui, faça com que caiba na janela. Acho que isso parece bom. Agora eu vou trazer a vaca. Eu seleciono a vaca e arrasto e solto assim. Vou fazer com que três D estejam na frente das árvores. Isso é muito importante. Não posso colocá-lo atrás das árvores desse jeito. Eu tenho que movê-lo no valor z aqui. Vou movê-lo um pouco para a esquerda e um pouco para cima assim. Vou clicar em Ajustar. Viu como fica? Eu posso até mesmo voltar para uma visão como essa. Acho que isso parece bom. Volte para duas visualizações como essa. Nós temos a vaca aqui. Agora vou trazer as flores, arrastar e soltar. Eu trago as flores. Eu faço a camada três D. Vou falar sobre isso. Eu faço a camada três D. Eu a coloco totalmente na frente. Isso, eu vou ampliar aqui e colocá-lo aqui. Vou recuar um pouco desse jeito. E eu queria tocar a grama assim. Acho que está colocada corretamente, a camada de flores. Eu não preciso ampliá-lo. Eu vou deixar isso assim. Eu vou deixar isso assim. Agora vou trazer a camada de texto desta, arrastar e soltar assim, e torná-la três D. Vou colocá-la entre a vaca e as flores. A necessidade de estar atrás das flores é muito importante. Acho que vou reduzi-lo. Preciso reduzir um pouco, transformar. Eu vou para a escala, vou torná-la menor. Acho que 70 é grande o suficiente. Vou colocar no meio assim. Eu vou voltar para uma vista. Viu como isso parece? Acho que parece bom. Vou desenterrá-lo um pouco. Veja, eu tenho que selecionar o texto. Quero que fique um pouco coberto pelas plantas e pelas flores. Acho que isso parece bom. Vou passar um pouco para a direita agora. Todos os elementos estão posicionados corretamente. Vou esconder o texto por enquanto. Vou começar animando as nuvens. Volte para duas visualizações. Duas vistas como essa. Vou selecionar as nuvens. Selecione, pressione, traga a posição. Vou mover isso para a esquerda, assim. Vou clicar no cronômetro. Obviamente, certifique-se de que o indicador de reprodução esteja em 0 segundos, Clouds, aqui mesmo Eu clico no cronômetro. Eu vou até o final da linha do tempo em 10 segundos. E então eu vou movê-lo para cá. Eu movi as nuvens para cá. Agora, se eu jogar, vemos as nuvens se movendo. Esse é o resultado que queríamos. Acho que vou ampliá-lo um pouco. Vamos tentar 130. Vamos jogar agora. Acho que isso parece melhor. Agora terminamos a animação das nuvens. Eu vou animar a vaca. Isso aí. Vou selecionar a prensa de vacas para trazer a posição. E aqui está o que eu vou fazer. Eu vou pegar a vaca daqui. Agora está na frente dessa árvore. Eu vou levá-lo daqui até aqui. Vou fazer com que se esconda atrás dessa árvore. Eu vou para 3 segundos, 3 segundos. Vou clicar em Ajustar aqui, clique em Ajustar. Eu vou para 3 segundos. Eu clico no cronômetro da posição em 3 segundos. E depois de 3 segundos, aos 6 segundos, eu vou levar a vaca daqui para Eu vou levar a vaca daqui para aqui. Eu me certifico de que esteja escondido atrás dessa árvore. Assim. Sim, acho que está colocado corretamente. Agora você vê como está se movendo. Vou clicar em Ajustar e ver como a vaca está se movendo. Acho que isso parece bom, mas podemos torná-lo ainda melhor. A posição inicial está correta, a posição final está correta. Mas há um pequeno problema aqui quando você começa a tocar nas árvores Eu não acho que isso parece bom. Vou resolver esse problema modificando posição do caminho de movimento selecionada aqui, temos o caminho de movimento que vai daqui até aqui Vou usar essa alça e vou movê-la um pouco assim. Eu o curvo um pouco usando essa alça. Agora vamos jogar, ver como ele se move. Agora não temos mais o problema. Nós vemos isso. Vai direto para trás da árvore. Isso é exatamente o que queríamos. Acho que isso parece bom. Eu vou jogar mais uma vez. Volte para uma vista. Acho que isso parece bom. Eu vou fazer mais uma coisa. Vou adicionar o movimento de desfoque. Desfoque clicando aqui. E agora vamos jogar. Acho que isso parece melhor. Vou voltar para duas visualizações. A última coisa que vou animar é o texto. Eu o trago de volta, eu o torno visível assim. Eu selecionei, vou ativar isso. Eu trago a mensagem. Eu vou para 8 segundos. Vou pressionar para trazer a posição e mudar para aumentar a rotação também. Vou criar um quadro-chave nesse eixo, a rotação x como essa. Eu volto para 7 segundos, vou mudar a rotação para -90 assim Agora temos essa animação. Acho que isso parece bom. Agora vou mudar um pouco a posição. Quero que fique no mesmo nível das flores e depois suba e gire assim É assim que eu quero que o texto revele. Aos 8 segundos, clico no patch de parada da posição. Eu volto para 7 segundos e vou mover o texto no valor y assim. Eu quero que seja assim. Sob as flores, vemos que é visível na vista superior aqui, mas não é visível. Visualização ativa da câmera. E agora, se jogarmos, acho que isso parece bom. Vou voltar para uma visão como essa. Eu seleciono Fit. Agora vou reproduzir a animação inteira. Agora que o exercício terminou, você fará o mesmo. E não se esqueça de economizar. 54. Exercício 43: Neste exercício, aprenderemos como criar luz no After Effects e criaremos essa animação. Eu vou para After Effects, New composition , mesmas configurações, mas desta vez vou definir a duração para 18 segundos. Eu clico em ok, clique com o botão direito em Importar arquivo. Eu vou para o exercício 43 e importo todas as imagens. Vou selecionar a imagem do céu, arrastar e soltar isso. Eu vou fazer três D. Eu clico aqui, vou mudar a visão, duas visualizações como esta. A imagem do céu selecionada. Vou movê-lo no eixo z. Vou colocá-lo aqui mesmo. Eu retiro assim. Agora vou clicar em S para trazer a escala. E vou ampliá-lo até que fique maior do que a composição. Assim, 120% é bom. Agora vou trazer o primeiro feiticeiro. Vou arrastar e soltar assim. Vou fazer dele três D. Vou colocá-lo no chão assim e vou levá-lo até aqui, bem na frente da camada do céu. Vou colocá-lo no chão um pouco assim. Vou trazer o segundo mago, Dragon Drop. Vou fazer três para ele . Vou fazer a mesma coisa um pouco na frente do primeiro feiticeiro desse jeito. E eu preciso derrubá-lo um pouco assim. Vou movê-lo um pouco para a esquerda, um pouco para a esquerda. Vou trazer o terceiro mago, dragão solto assim, fazer com que seja três D. Vou colocar esse mago no mesmo nível do segundo mago. Mova-se um pouco para a direita. Vou colocá-la aqui um pouco para a esquerda, um pouco para a esquerda, e vou mantê-la aqui agora. Vou trazer a gota do meio-dragão, fazer três para ele D. Vou colocá-lo aqui. Eu vou empurrá-lo para trás um pouco assim. Vou ampliar aqui e vou colocá-lo aqui embaixo , talvez um pouco para a esquerda, assim. E, finalmente, o dragão goblin solta três D. Vou colocá-lo aqui empurrá-lo um pouco para trás Eu o movo no eixo z assim. Eu o coloquei no mesmo nível que este. Leve-o para a direita assim, coloque-o aqui um pouco para a direita. Eu vou voltar para uma vista. Acho que todos os personagens estão bem posicionados. O que vou fazer agora é trazer uma luz. Eu vou criar uma luz. Isso é algo que não vimos antes. Para criar uma luz. Eu posso clicar com o botão direito aqui, ir para Novo e clicar na luz. Ou clique com o botão direito aqui, clique em Luz. Ou eu posso ir para uma nova camada e clicar em Luz. Eu entendo essa janela. Vou escolher o tipo de luz, o tipo de luz aqui. Vou escolher a cor dos pontos. Eu posso escolher qualquer cor. Vou manter a intensidade branca. Vou definir isso para 100% Não vou mudar mais nada em que clico. Ok, assim mesmo, temos uma nova luz aqui. Vou voltar para duas visualizações. Vemos aqui a luz que acabamos de criar. Eu posso movê-lo como qualquer objeto de três D. Eu posso movê-lo usando um dispositivo como este. Se eu colocá-lo atrás da imagem do céu, não vemos nada. Conforme eu o movo no eixo z, podemos ver os personagens se revelando assim Se eu clicar duas vezes na luz mais uma vez, posso trazer de volta a mesma janela e alterar as configurações aqui, mas não vou fazer isso, advogado Vou colocar a luz no meio, exatamente onde esse mago está no meio. Vou colocar o indicador de reprodução em 1 segundo. Vou mover a luz para trás da camada do céu, tornar tudo escuro assim. Vou pressionar para trazer a posição. Eu clico no cronômetro. Vou passar para 6 segundos. Vou levar a luz daqui até aqui. Vou movê-lo um pouco para cá. Eu quero iluminar para alcançar todos os personagens assim. E agora, se eu jogar, podemos ver que o personagem está se revelando um por um A luz está se movendo aqui , como você vê no eixo z. E se eu voltar para uma visão e jogar, podemos ver os personagens aparecendo um por um. Primeiro personagem, depois tudo isso é sombrio. E depois os próximos dois, e depois os próximos dois. Vou voltar para duas visualizações. Eu passo para 7 segundos assim. Vou criar um quadro-chave aqui. Eu quero que a luz fique 1 segundo aqui. Depois de 1 segundo, quero que a luz volte. Vou selecionar esse quadro-chave, controlar C e controlar V. Agora ele volta para trás da camada do céu e fica escuro. Mais uma vez, vou selecionar esses dois quadros-chave, F92 easy Eu vou ao editor gráfico, vou me certificar de que é gráfico de velocidade de edição. Vou ampliar isso e mover essa alça assim. Agora vamos ver a animação da luz como esse resultado. Vou voltar para uma vista, fica escuro desse jeito. Volte para duas visualizações. Vou deixar o editor gráfico. Vou diminuir o zoom aqui na linha do tempo. Vou colocar o Playhead em 9 segundos e vou criar uma nova luz, clique com o botão direito, luz, ponto do tipo luz Desta vez, vou escolher a cor azul. Esse azul. Ok, Intensidade. Eu vou fazer 150. Clique em, ok. Agora temos uma luz azul como essa. Vou mover essa luz aqui, logo acima do primeiro mago. E eu vou colocá-la, vou colocá-la onde esta bola está, aqui mesmo. Exatamente. Vou duplicar essa luz luminosa. Para controlar D, eu duplico a mesma luz e vou mover essa aqui Na segunda mão, eu clico duas vezes em Point Light aqui. E eu vou escolher a cor laranja dessa vez. E clique em, ok, agora eu tenho uma luz azul e uma luz laranja. Eu clico em. OK. Agora vou animar as luzes. Vou esconder a luz laranja. Vou me concentrar nessa única luz, duas, abrir essas opções de luz. Eu abro isso, aqui temos intensidade. O indicador de reprodução está em 9 segundos. Vou clicar no cronômetro aqui. Vou definir a intensidade para zero. Depois de 1 segundo, vou aumentá-lo para 150. Eu quero que seja muito intenso. Esses 150 em 11 segundos, eu coloquei o indicador aqui Vou criar outro quadro-chave. A luz permanece por 1 segundo e depois escurece novamente. Tenho que colocar o indicador de reprodução aqui mesmo após 1 segundo e clicar em Intensidade Vou digitar zero e pressionar Enter. Agora vamos reproduzir a animação, 1 segundo e depois escurece novamente. Vou passar para o ponto de luz três, a luz laranja. Vou torná-lo visível novamente em 10 segundos. Abro as opções de luz, clico no cronômetro Vou definir a intensidade para 0% após 1 segundo, vou fazer com que seja 150. Depois de 1 segundo, os dois escurecem, 0% Agora vou pressionar M para ativar tudo Clique em você para ver todos os quadros-chave. Vamos tocar a primeira luz, segunda luz, e depois elas escurecem juntas. Observe que, como as duas luzes estão colocadas aqui, o resto dos personagens permanece escuro. Isso é exatamente o que queremos, só vemos o mago. Agora, a última coisa que vou fazer colocar o indicador de reprodução em 14 segundos aqui. Eu vou colocá-lo. Vou criar uma nova camada de luz, tipo de luz clara. Desta vez, vou escolher a cor ambiente. Eu vou escolher branco. Por enquanto, clique em OK, Intensidade 100% e clique em OK. Você percebe que esse tipo de luz não tem uma fonte. Isso ilumina tudo da mesma forma que você vê. Agora o céu está iluminado e todos os personagens estão iluminados. Vou clicar duas vezes nessa luz ambiente. Vou mudar a cor para vermelho. É isso que queremos. Ok, agora vou animar a intensidade da luz Vou abrir essa Intensidade de Opções de Luz. Vou clicar no cronômetro aqui, Intensidade. Vou definir isso para zero, pressionar Enter, e depois de 2 segundos, vou definir a intensidade para 100%. Agora, se jogarmos, obteremos esse resultado. Vamos jogar isso agora. Vou reproduzir a animação inteira e voltar para uma visualização. Vou configurar isso para caber. O exercício agora terminou, você vai fazer o mesmo. E não se esqueça de economizar. 55. Exercício 44: Neste exercício, vamos descobrir um novo tipo de luz que é o holofote E vamos criar essa animação. Eu procuro efeitos, nova composição. Vou definir a duração para 8 segundos. Clique em ok, clique com o botão direito aqui. Vou para o exercício 44 e seleciono os dois elementos a serem importados. A primeira coisa que vou fazer é selecionar o vídeo em papel Dragon Drop. Agora temos o vídeo animado em papel. Em seguida, selecione o logotipo e solte o dragão. Aqui vamos movê-lo, pressionar o controle e fazer com que ele se encaixe no meio, assim Agora vou fazer essas duas camadas, três D. Eu ativo três D a partir daqui. Agora, ambas são três D. Vou ver, vou selecionar duas vistas. Vamos selecionar o vídeo em papel e colocá-lo na parte de trás assim. Eu o movo no eixo z e vou selecionar o logotipo. Também vou movê-lo para trás, mas vou deixar algum espaço entre o logotipo e o vídeo em papel. Eu seleciono o vídeo em papel, pressiono para aumentar a escala e vou aumentá-la. Vou configurar esse 220 para torná-lo um pouco maior que 120. Preciso que seja maior do que uma composição como essa. Eu não quero nenhuma área preta. A próxima coisa que vou fazer é adicionar uma luz. Vou clicar aqui, Light. Desta vez, vou escolher o tipo de luz, a cor do ponto, a intensidade do branco, o ângulo do cone de 100%. Vou escolher 70% de penas cônicas, 50% e garantir que a opção Projects Shadows esteja ativada. Marque aqui e depois clique em OK. Agora temos essa nova fonte de luz, um holofote. Podemos movê-lo usando o. Claro, assim como qualquer outro objeto de três D como esse, vou movê-lo aqui. Vou colocá-lo no canto aqui mesmo. O que torna esse tipo de luz especial? O que torna o holofote especial? É que tem um ponto de interesse. Esse é o ponto de interesse do qual estou falando. Eu posso clicar nele e movê-lo, e posso direcionar a luz para onde eu quiser. Isso pode fazer isso aqui a partir dessa visão ou dessa visão e focar em qualquer objeto que eu quiser, iluminar qualquer objeto que eu quiser Vou manter o ponto de interesse aqui. Vou movê-lo um pouco para cá, ter certeza de que é exatamente isso. Atinge o meio do logotipo assim, e é isso que eu quero. Vou ampliar um pouco. Quero que uma serra, a sombra do logotipo seja mostrada no vídeo em papel, mas no momento não vemos nenhuma sombra. Vou corrigir isso selecionando a camada do logotipo. Eu vou desligar isso. Eu vou para Opções de materiais. Aqui, projetamos sombras de. Ligue isso. Eu clico, agora, vemos a sombra no vídeo em papel. Isso é exatamente o que queríamos. Outra coisa que vou fazer, vou vir aqui, as luzes Accept estão acesas. Eu vou desligar isso. Agora, o logotipo não é afetado pela luz. Vou selecionar a luz mais uma vez. Eu posso selecioná-lo aqui ou posso selecioná-lo aqui. Vou pegar isso, a fonte de luz e ligar a fonte de luz e colocar o ponto de interesse assim. Concentre-se no logotipo, assim. Mais uma coisa que vou acrescentar. Vou adicionar outra fonte de luz, outra luz, clicar com o botão direito, Nova luz, mas desta vez vou escolher o tipo de luz, a cor do ambiente, o branco e a intensidade Vou deixá-lo bem macio, 30% assim, e clicar em OK. Agora você percebe as áreas escuras. Não são muito escuros. Agora estão um pouco mais claros, especialmente as sombras aqui Isso é com a luz ambiente e isso é sem. Acho que isso parece melhor. Agora vou animar o logotipo. Vou até 4 segundos, selecione o logotipo. Pressione P para trazer a posição. Eu clico no cronômetro. Agora vou voltar para 1 segundo. E vou mover o logotipo para a esquerda até que fique completamente oculto. Agora temos essa animação. Você vê como a sombra torna a animação muito melhor. Vou selecionar esses dois quadros-chave. F92 ***, vou para o editor gráfico. Vou clicar nesse ponto. Vou pegar essa alça e arrastá-la até a esquerda. Agora temos essa animação suave. Vou deixar o indicador de reprodução do editor gráfico em 5 segundos. Vou criar um novo quadro-chave aqui. Clique depois de 2 segundos, aos 7 segundos, eu vou fazer o logotipo desaparecer. Vou levá-la do meio para a direita, assim. Eu o movo no eixo x assim, até que ele saia da composição. E agora, se jogarmos, fica 1 segundo e depois desaparece Isso é exatamente o que eu queria. Vou selecionar esses dois quadros-chave. Pressione control e clique em. Não quero facilidade aqui, quero quadros-chave normais. Ok, agora vou animar a fonte de luz. Vou fazer com que siga o logotipo à medida que ele sai. Vou colocar o indicador de reprodução em 5 segundos. Abra uma camada do Spot light. Reduza o total. Vou até Transform Total aqui embaixo. Vou clicar no cronômetro da posição e no cronômetro do ponto de interesse Também assim, vou me mover 2 segundos a 7 segundos, vou levar a luz daqui até aqui. Eu o movo no eixo x assim. E vou pegar o ponto de interesse daqui até aqui, colocá-lo na direção do logotipo desta forma. Agora, se eu mover o indicador de reprodução, você vê como a luz está se movendo e também o ponto de interesse que eu sou, vamos ver como isso afeta o logotipo e a sombra Ele segue o logotipo assim. Agora vou reproduzir a animação inteira. Eu vou voltar para uma vista. Vou configurar isso para se adequar ao se adequar exercício. Agora acabou, você vai fazer o mesmo. E não se esqueça de economizar. 56. Exercício 45: Neste exercício, aprenderemos como criar uma câmera no After Effects e criaremos este vídeo. Eu vou para Affect New Composition. Vou definir a duração para 7 segundos. Está bem? Clique com o botão direito no arquivo. Vou para o exercício 45 e seleciono as duas imagens. Clique em Importar. Vou arrastar e soltar a imagem da caverna aqui. Queimando, arraste e solte aqui. Vou fazer com que as duas camadas sejam três D. Eu ativo três D a partir daqui , vou para duas visualizações. Percebo que a imagem da caverna é muito grande. Vou torná-lo um pouco menor. Se eu diminuir a escala, eu vou ajustar a escala para 60 assim. Eu o faço um pouco menor. Vou ver a imagem aqui mesmo. Eu pego na parte de trás. Eu o movo no eixo z. Eu vou fazer a mesma coisa aqui com essa tocha. Vou movê-lo no eixo X e vou movê-lo de volta. Vou ampliar um pouco. Vou deixá-lo aqui mesmo. Vou duplicar esse controle D da tocha, eu duplico e vou pegar a cópia Eu tento garantir que haja a mesma distância daqui até aqui. E daqui até aqui. Vou selecionar as duas tochas, posso mostrar para duplicar E eu vou mover essas duas cópias no eixo Z assim. Vou colocá-los aqui mesmo. Eu vou selecionar este. Vou movê-lo um pouco para a esquerda, assim. Eu vou selecionar este. Vou movê-lo para a direita. Essa mesma coisa. Eu tento manter a mesma distância daqui até aqui e daqui até aqui. Agora que está selecionado, vou pressionar Shift e selecionar esta tocha. Também controle D, vou duplicar mais uma vez. Vou mover as cópias no eixo Z assim. E eu vou deixar as tochas aqui. Selecione este, mova-o um pouco para a esquerda, este, mova-o um pouco para a direita. Acho que as torturas estão bem posicionadas agora, assim , no lado direito e no lado esquerdo Certifique-se de colocá-los da mesma forma, assim na vista superior, podemos obter o mesmo resultado no final. Agora, o que vou fazer é criar uma câmera no After Effects. Para criar uma câmera no After Effects, posso ir até Layer New e procurar a câmera. Ou eu posso clicar aqui Câmera. Ou eu posso ir para a linha do tempo. Clique com o botão direito aqui Novo e selecione Câmera. Nós temos esse tipo de janela da câmera. Vou escolher uma câmera de nó Descobriremos o outro tipo em outro nome de exercício. Posso nomear minha câmera, qualquer coisa que eu quiser. Vou deixar a câmera uma predefinida. Eu vou escolher 50 milímetros. 50 milímetros é a distância focal e é a mais próxima do olho humano Não vou mudar mais nada , vou clicar em. Ok, aqui temos uma câmera de uma camada. Temos uma câmera na linha do tempo. Se eu diminuir o zoom aqui, podemos ver nossa câmera aqui. Tem um dispositivo, podemos movê-lo. Ao clicar em Ajustar aqui, selecione a câmera mais uma vez. E observe que quando eu movo a câmera, você vê na câmera ativa como o vídeo vai ficar. Quando eu movo a câmera assim, posso movê-la no eixo x, eu posso girar assim Eu posso escolher voltar. A câmera está colocada aqui. Isso é o que vamos ver em nosso vídeo. Agora vou animar a câmera selecionada. Eu alterno isso para baixo. Transformar. Alterne isso para baixo E eu vou animar a posição. Ou posso simplesmente pressionar Pet para ver a posição. Só eu clico no cronômetro. Obviamente, verifique se o indicador de reprodução está em 0 segundos. Clique no cronômetro, vou para 5 segundos. E vou mover a câmera no eixo Z assim, até chegar a esse ponto e ver o homem no meio e as duas tochas assim Agora você pode ver como a câmera está se movendo. Se eu jogar, é assim que o vídeo vai ficar. Vou tornar a animação da câmera ainda melhor. Eu seleciono os dois quadros-chave. 92, ao acessar o editor gráfico, selecionarei esse ponto aqui e moverei a alça totalmente para a direita. Vai começar devagar e depois ir rápido. Vou voltar para um de vocês, selecionar Ajustar aqui, vou sair do editor gráfico e vamos ver a animação inteira agora em tela cheia. O exercício agora terminou, você vai fazer o mesmo. E não se esqueça de economizar. 57. Exercício 46: Neste exercício, aprenderemos como criar o efeito de profundidade de campo e criaremos essa animação. Eu vou jogar mais uma vez. Eu vou para After Effects New Composition. Vou definir a duração para 10 segundos. OK. Clique com o botão direito em Importar arquivo. Eu vou para o exercício 46. Eu seleciono todas as imagens e clico em Importar. Vou começar trazendo a gota de dragão de fundo assim. Vou trazer o slogan, Dragon Drop como este, o bucket and drop Agora vou transformar todas essas camadas em três D. Eu ativo D aqui, vou para duas visualizações. Vou selecionar o plano de fundo, vou movê-lo totalmente para trás aqui. O slogan, vou colocá-lo bem na frente do fundo, assim, O balde Vou selecioná-lo e colocá-lo aqui. Não quero que seja muito parecido com o slogan. Vou mantê-lo aqui. Vou selecionar a prensa de fundo para trazer a escala. E eu vou escalá-lo até 140, vou torná-lo grande, assim. Em seguida, vou ampliar um pouco. Vou trazer o Chicken Dragon Drop. Faça isso, eu vou fazer três D. Eu o ativo. Vou colocá-lo aqui. Vou movê-lo um pouco para cima e garantir que esteja posicionado na frente do balde Precisa estar na frente assim. Vou falar um pouco mais alto desse jeito. Agora vou fazer essa galinha girar. Vou pressionar, trazer a rotação. Eu vou para a rotação z. Vou pressionar e clicar no cronômetro. Agora eu posso adicionar uma expressão. Vou digitar, Tempo multiplicado, estrela multiplicada por 60 Agora, quando eu jogo, a galinha vai girar infinitamente assim Isso é o que eu quero sem usar nenhum quadro-chave. Agora temos essa galinha girando. Vou duplicar isso, posso mostrar D. Vou pegar a cópia aqui Certifique-se de que haja quase a mesma distância daqui até aqui. E daqui até aqui. Vou selecionar os dois pedaços de frango Control D, eu duplico. Vou levar as cópias até aqui. Controle D mais uma vez e eu vou levar as cópias um pouco aqui embaixo. Agora temos seis pedaços de frango. Agora, em nossa peça, temos seis pedaços de frango girando assim É isso que queremos. Vou clicar nesse pedaço de frango. Vá até aqui. Pressione Shift e clique em. Eu seleciono as seis peças do controle D de frango para duplicar. E eu vou tirar as cópias aqui. Eu os movo no eixo z, como esse controle D. Mais uma vez, eu duplico, mais uma vez, eu vou tirar as cópias aqui mesmo Agora temos seis pedaços de frango multiplicados por três. 18 no total. Vou jogar, vou ampliar um pouco e vemos as peças do cheque girando assim O que vou fazer agora é adicionar uma câmera para fazer isso. Eu vou para a câmera de camada tipo 1. O nome, não vou mudar isso, vou definir a distância focal para 28. Assim, vou habilitar a profundidade de campo, verificar se está marcada, isso é muito importante, e clicar em OK. Se você quiser alterar as configurações da câmera mais uma vez, você sempre pode clicar duas vezes e alterá-la para 50, por exemplo, mas precisamos de um ângulo maior, é por isso que eu preciso de 28 distâncias focais. Agora vou mudar isso um pouco para trás, assim. Vou mudar a visualização para uma visualização personalizada. Vou abaixá-lo um pouco e movê-lo no eixo y. Claro, eu posso usar o dispositivo ou simplesmente abrir isso e usar esses valores para mudar Vou para o plano de fundo, vou colocá-lo um pouco aqui embaixo, ou posso ampliá-lo ainda mais. Vou digitar 145 assim, torná-lo maior, e acho que isso parece bom. Vou voltar para a câmera, vou subir um pouco desse jeito. Agora vemos tudo. Isso é o que eu quero. Esse será o ponto de partida da câmera e depois eu vou movê-la. Mas antes disso, vou abrir as opções da câmera 1. Isso é muito importante. Ativamos o efeito de profundidade de campo. Está ligado aqui, você pode desligá-lo ou ligá-lo. No momento, não é óbvio, não há grande diferença se você o liga ou desliga. Mas se eu usar a abertura aqui, vou levá-la ao extremo apenas para tornar o efeito de profundidade de campo muito visível Vou digitar 1.000 Pressione Enter. Agora você vê que tudo está embaçado. Eu vou voltar ao topo aqui. Câmera ativa, selecione esta. Eu vou para a primeira linha. Essa linha representa a distância do foco. Qualquer imagem, qualquer objeto, qualquer elemento que toque essa linha será muito nítido Todo o resto na frente ou atrás dele ficará muito embaçado Especialmente quando a abertura é muito alta, como neste caso Agora, se eu selecionar a câmera e me mover até a primeira fileira de galinhas tocar a linha branca, agora você vê aqui que o frango está muito afiado e todo o resto está embaçado Eu continuo. Agora, a segunda fileira de frango está muito afiada. Eu continuo. Agora, a terceira fila de frango está bem afiada e tudo está embaçado Eu continuo e agora o balde está bem afiado e todo o resto está embaçado Vou levar a câmera de volta para cá, vou mantê-la aqui. Vou aumentar ainda mais o nível de desfoque. No momento, está definido para 100%, vou mudar isso para 120. Você vê como o plano de fundo está mudando. Vou mudar para 120%. Agora, os objetos que não estão em foco estão ainda mais embaçados Vou continuar assim. Vou mover a câmera só para mostrar como as outras coisas estão embaçadas Vou levar a câmera de volta para cá. Esse será nosso ponto de partida. Eu seleciono a câmera, vou pressionar P e garantir que o indicador de reprodução esteja em 0 segundos. Vou clicar no cronômetro. Eu vou para 4 segundos. Vou mover a câmera daqui para cá, até que a linha branca toque o balde. E o balde. Está em foco. Vou mudar um pouco o valor de Y. Eu posso mudar isso a partir daqui, ou posso mudar a visão desta forma. Eu amplio a câmera, altero um pouco o valor Y. Eu o pego apenas para centralizar o balde assim. Agora a câmera vai daqui até aqui. À medida que se move, vemos o frango entrando e saindo de foco dessa forma até chegarmos ao balde de frango. Isso é exatamente o que queremos. Vamos jogar. Vou selecionar os dois quadros-chave. 92 fáceis. Eu vou para o editor gráfico. Vou clicar nesse ponto e arrastar essa alça até a esquerda. Vou fazer isso muito rápido no começo e depois o movimento vai diminuir. Eu acho que isso parece bom. Vamos deixar o editor gráfico. A próxima coisa que vou fazer fazer todo o frango e o balde, todos esses elementos. Vou movê-los para a esquerda. Para fazer isso, vou usar um objeto nulo. Vou criar um objeto nulo, um objeto nulo de camada. Temos nosso objeto nulo aqui. Vou torná-lo três D. Além disso, o objeto nulo, agora ele tem valores x, y e z. Vou selecionar este pedaço de frango, vá até aqui, pressione Shift e clique em Bucket. Agora tudo está selecionado. Todos esses elementos selecionados. Vou associar todos esses elementos ao objeto nulo, assim Vou selecionar em 5 segundos, vou clicar no objeto nulo Pressione apenas para trazer a posição assim, vou clicar no cronômetro Eu vou avançar 2 segundos, em 7 segundos. Vou mover tudo para a esquerda movendo o objeto nulo Vou clicar e arrastar para a esquerda assim. Eu altero o valor até que todos os elementos saiam da composição assim. Agora você vê aqui como todos os pedaços de frango e o balde estão saindo da composição. Isso é exatamente o que queremos jogar. Vou selecionar esses dois quadros-chave. 92 ***. Vou até o editor gráfico. Eu clico neste ponto, vou mover essa alça totalmente para a esquerda. Vamos jogar agora. Isso parece muito melhor. A última coisa que vou fazer mover o editor gráfico. A última coisa que vou fazer, quando todos esses elementos saírem, quero que o foco da câmera mude a partir daqui, mude a visão para cima. Quero que o foco mude daqui, onde costumava estar o balde, para onde está o slogan, ou seja, aqui, em 5 segundos, eu coloco a cabeça de jogo aqui Eu abro a câmera, vou desligar isso Câmera selecionada, desligue-a para baixo. Vá para as opções da câmera. Aqui temos a distância do foco. Vou clicar no cronômetro aqui, Focus Distance. Depois de 1 segundo, aos 6 segundos, vou mudar a distância do foco daqui para aqui. Podemos ver o slogan, claramente, eu aumento o valor da distância do foco E você vê a linha branca se movendo. Vou movê-lo, aumentar o valor até que toque no slogan Assim mesmo. Agora, o slogan é muito nítido Como você vê, se eu voltar, você vê o que está acontecendo na câmera ativa, você vê como ela ficou nítida em 1 segundo. Eu acho que isso parece muito bom. Agora terminamos. Eu vou ativar isso Vou voltar para uma visualização e agora vou reproduzir a animação inteira. O exercício agora terminou, você vai fazer o mesmo e não se esqueça de economizar. 58. Exercício 47: Neste exercício, descobriremos a câmera de dois nós e criaremos essa animação. Eu vou para After Effects, clique com o botão direito em Importar arquivo. Eu vou para o Exercício 47. Eu seleciono esse documento do Illustrator e clico em Importar. Eu não vou mudar nada aqui. Eu clico em, ok, aqui temos a composição do mapa. Vou clicar duas vezes nessa composição. Eu abro assim. Dentro, encontramos duas camadas, a camada do mapa e a camada simples. Vou clicar com o botão direito aqui, Configurações de composição, e definir a duração para 8 segundos. Clique em, ok, vou começar animando o avião Selecione o plano selecionado. Eu pressiono P para trazer a posição. Vou mover o avião um pouco para a esquerda. Eu quero que esteja fora da composição. Essa é a posição inicial. Eu clico no cronômetro. Eu movo a cabeça do plano até o fim. 8 segundos. Vou pegar o avião daqui até aqui. Eu pressiono Shift, solto. Agora temos essa animação que dura 8 segundos. O que vou fazer agora é fazer com que essas duas camadas, três D, eu ativo três D a partir daqui, ative isso e isso. Vou definir isso para duas visualizações. Vou colocar isso no topo. Eu diminuo o zoom, vou selecionar a do mapa para essa camada de mapa ascendente selecionada. E eu vou movê-lo um pouco para trás. Preciso deixar algum espaço entre a camada plana e a camada do mapa. Eu seleciono a pressão do mapa para trazer a escala e vou aumentá-la um pouco assim. 105%, até 103 é suficiente. Eu só quero que seja do tamanho da composição. Eu não quero nenhuma área preta. Agora, o que vou fazer é adicionar uma luz, clicar com o botão direito, nova luz. Vou escolher o tipo de luz, intensidade do ponto, 100% de cor, ângulo do cone branco, vou escolher 90. Por enquanto, não vou mudar mais nada e clique em, ok, agora temos uma luz aqui. Vemos que está se concentrando apenas nessa área e todo o resto está completamente preto. Não é isso que queremos. Vou clicar duas vezes na luz e vou mudar o ângulo do cone, 280. Eu queria cobrir o mapa inteiro. Clique em OK. E agora vemos que o mapa inteiro está iluminado e o cone ficou 180 graus. É muito largo e ilumina tudo. Isso é exatamente o que queremos. Ainda não vemos uma sombra, a sombra do avião. Preciso selecionar o avião. Vou ativar isso . Selecione o avião. Alterne isso para baixo. Eu vou descer até aqui. As sombras de Material Options and Casts estão definidas como desativadas. Eu vou ligá-lo. Clique em E agora está ligado. Podemos ver a sombra do avião. Agora é isso que queremos. Eu vou fazer outra coisa aqui. Aceitamos luzes. Eu vou desligar isso. Não quero que a luz afete meu avião, eu a desligo. Eu vou ativar isso. Vou diminuir um pouco o zoom. Vou adicionar outra luz, clique com o botão direito. Desta vez, vou escolher o ambiente. O tipo de luz, cor, branco e intensidade 30% estão bem? Acho que isso parece bom. Isso sem a luz ambiente. Com a luz ambiente, acho que fica bem. À medida que o avião se move porque a luz está no centro. Quando o avião se move, podemos ver a sombra se movendo da esquerda para a direita. Vou até uma visualização, configurá-la para caber e ver como fica. Acho que isso parece bom. Vou voltar para duas visualizações agora. Vou criar uma câmera, clicar com o botão direito do mouse, nova câmera por enquanto, vou escolher uma câmera de um nó, predefinida de 15 milímetros para a Eu não vou mudar mais nada. Eu vou deixar isso assim. Não vou habilitar a profundidade de campo. Basta clicar em, ok, agora temos uma câmera aqui. Vou desligar isso, transformar as opções da câmera Claro que temos posição. Podemos mover a posição assim nos três eixos. Posso mover essa alteração para uma visualização personalizada e ver a câmera daqui. Eu posso movê-lo assim nos três eixos. Também posso girá-lo assim, que quiser, usando o dispositivo ou os valores É a mesma coisa e posição. Claro, eu posso mudar os valores a partir daqui. Esta é a câmera de um nó. Se eu clicar duas vezes na câmera e mudar isso de uma câmera de um nó para uma câmera de dois nós, eu clico em. OK. Agora notamos que temos uma coisa nova que a câmera de um nó não tinha antes, que é o ponto de interesse. Aqui, você pode ver isso aqui. Esse é o ponto de interesse. Se eu selecionar a câmera, esse é o ponto de interesse. Agora que temos um ponto de interesse, se eu tentar mover a câmera. Se eu tentar mudar a posição, clico na composição e altero o valor. Vemos a posição da câmera mudando. Vemos a posição da câmera mudando, mas o ponto de interesse não está mudando. Eu posso subir ou descer assim. A câmera está sempre focada no mesmo ponto de entrada e saída, mas o ponto de interesse não muda. Eu posso mudar o ponto de interesse alterando esses valores dessa forma. Veja agora, a câmera não está mudando, mas a direção da câmera, o foco da câmera está mudando. Como você vê, podemos mudar o ponto de interesse a partir daqui alterando os valores. Ou eu posso simplesmente clicar no ponto de interesse e movê-lo usando o mouse assim, você pode ver o resultado aqui na câmera ativa. Estou mudando o ponto de interesse. Agora, se eu tentar mover a câmera daqui usando o dispositivo, agora notamos que o ponto de interesse e a posição aqui estão selecionados e estão mudando ao mesmo tempo se usarmos o dispositivo desta forma. Agora vou deletar isso. Câmera. Exclua, vou clicar com o botão direito na câmera, verifique se são duas câmeras, ok. Vou desligar isso, transformar . Alterne isso para baixo E vou começar mudando a posição em que vou, aqui valor x. Vou clicar e arrastar. Você pode pressionar Shift e clicar e arrastar. Dessa forma, você altera o valor com muito mais rapidez. Vou movê-lo assim para a esquerda. Vou falar um pouco mais alto desse jeito. Eu vou mudar o ponto de interesse. Eu seleciono o ponto de interesse, posso alterar os valores daqui ou posso mover manualmente o ponto de interesse. Assim, você vê que há muitas áreas escuras, preciso ir até o valor da posição. E em um pouco assim, volta ao ponto de interesse, vou movê-lo assim. Eu não quero nenhuma área escura. Vou entrar um pouco, valor Z, para garantir que não haja áreas pretas aqui. Essa será a posição inicial. Vou colocar o indicador de reprodução aqui em 0 segundos. Clique no cronômetro aqui, Ponto de interesse, e no cronômetro aqui da posição Eu vou até o final, 8 segundos. Vou mudar o valor x. Vou levar a câmera para o turno da direita e mudar a posição da câmera assim para a direita. Você pode ver isso aqui. Eu vou abaixar a câmera, mudar o valor y, eu a desligo assim. Eu vou entrar um pouco mais. Eu mudo o valor z, eu entro um pouco mais assim. Agora eu tenho que mudar o ponto de interesse. Vou mudar a visualização primeiro, a visualização personalizada um, vou alterá-la para a visualização personalizada três. Eu amplio um pouco e vou selecionar o ponto de interesse e colocá-lo aqui. Certifique-se de que não haja áreas escuras. Isso é muito importante, especialmente aqui. Sem áreas escuras. Eu acho que isso parece bom. Vou mudar a visão para cima. Eu diminuo o zoom, posso ver o movimento aqui, o movimento da câmera. Um clique de fogo em um ponto. Esse é o caminho do movimento. Eu posso mudar a curva assim. Eu posso fazer isso. Eu vou fazer a curva assim. Faça a curva ficar assim. E agora, quando jogamos, tenho que ter certeza de que não há áreas pretas, nem áreas pretas. Acho que isso parece bom. Volte para uma visualização adequada. Eu vou reproduzir a animação inteira. Agora, o exercício está concluído. Você vai fazer o mesmo. E não se esqueça de economizar. 59. Exercício 48: Neste exercício, começaremos com este documento do Photoshop e criaremos essa animação Eu vou jogar mais uma vez. Efeitos posteriores. Clique com o botão direito aqui, importe o arquivo. Eu vou para o exercício 48. Eu seleciono o documento do Photoshop e clico em Importar. Eu não vou mudar nada. Importe a composição do tipo e, aqui, os estilos de camada editáveis. Clique em, ok, vou clicar duas vezes na composição. Eu abro a composição, clico com o botão direito do mouse em Configurações da composição e vou alterar a duração para 13 segundos. Clique em, ok, vou diminuir o zoom aqui na linha do tempo Vou selecionar todas essas camadas e vou torná-las mais longas. Assim, 13 segundos. Agora vou transformar todas essas camadas em três D. Vou aqui, clico em todas essas camadas e vou transformá-las em três D. Vou mudar a visualização para vistas como essa, vou até aqui, vou selecionar a camada três, o céu, vou levá-la até aqui. Vou selecionar a camada dois. Vou trazê-lo aqui, camada 1. Vou colocá-lo um pouco atrás dos carros desse jeito, não muito. Vou selecionar o carro da frente, o carro branco. Vou colocá-lo na frente dos outros carros desse nível, o carro azul. Vou movê-lo um pouco para a direita assim, o carro vermelho. Vou movê-lo um pouco para a esquerda assim. Eu vou voltar para o carro azul. Vou movê-lo um pouco para a esquerda. Isso, certifique-se de que está bom. Eu vou voltar para o carro vermelho. Vou movê-lo um pouco para a esquerda também, assim. Eu acho que isso parece bom. Vou clicar em Ajustar. Vou aumentar a camada três, pressionar I escala a camada três até que fique maior do que a camada dois da composição. Eu vou ampliar isso também, como nesta camada um. Vou ampliá-lo um pouco. Vou usar as flechas. Acho que em 105 é mais do que suficiente. Agora, todas as camadas estão colocadas corretamente. Eu vou ativar tudo. Eu pressiono L assim. Agora vou criar uma câmera, clique com o botão direito do mouse na câmera dois, sem câmera predefinida Vou escolher 50 milímetros e clicar em. OK. Eu não vou mudar mais nada assim agora. Tenha uma câmera aqui. Vou mudar a visualização para permitir que isso, eu vou desabilitar essa transformação para baixo. Alterne isso para baixo. E eu vou mudar a posição da câmera. Vou retomar isso, subir até esse nível agora vou mudar o ponto de interesse, mudar assim. Vou descer para a camada três. Vou ampliá-lo ainda mais. Vamos escalar o céu até que não vejamos essa área preta. Vamos fazer a mesma coisa para a camada dois. Traga a balança. Vou ampliar isso. Eu acho que isso é grande o suficiente. Vou para a camada um e vou aumentá-la um pouco, até cobrir essa parte. E essa parte, eu acho que é grande o suficiente. Agora, vou ativar isso e voltar para a câmera um Esse será o ponto de partida. Clique aqui no cronômetro da posição. Obviamente, verifique se o indicador de reprodução está em 0 segundos. Clique aqui no cronômetro da posição. Depois de 2 segundos, vou alterar o valor y. Vou descer assim, fazer a câmera descer desse jeito e seguir em frente assim. Vou mudar o valor y de volta para o valor y. Vou voltar um pouco no eixo z, valor y. Eu vou subir um pouco assim. Eu acho que isso parece bom. Parece três D, acho que parece bom. Acho que vou mudar um pouco a cor. Vou mudar um pouco a cor branca. Pressione P. Eu vou mudar o valor z um pouco assim. Coloque-o na frente dos outros e eu vou movê-lo um pouco no eixo y. Agora vamos jogar. Começa aqui e depois acabamos aqui. Acho que vou movê-lo um pouco para a direita, alterar o valor x um pouco assim. Começa aqui e termina aqui. Vou escalar o céu ainda mais. Vou torná-lo maior, voltar para a camada três. E vou escalar isso até 180% para garantir que não haja áreas escuras aqui Eu acho que isso parece bom. Agora, é um movimento muito simples. Você pode ver isso aqui. Fogo, abra isso. Composição clara. Você pode ver o caminho do movimento. Eu posso mudar o caminho da emoção se eu quiser. Eu posso selecionar um quadro-chave como este e movê-lo um pouco para trás assim. Agora temos essa animação. Mas precisamos ampliar isso. Eu não vou fazer isso. Pegue Z para voltar. Eu acho que isso parece bom. Vou movê-lo talvez um pouco para trás, só um pouco assim. Certifique-se de que não tenhamos problemas aqui, especialmente nos cantos. Preciso ampliar um pouco os dois. Camada dois e camada um. Eu aumento isso em alguns pontos. Também na segunda camada, em alguns pontos como este. Agora vamos ver a animação. Eu acho que esse é um bom movimento. Vou desmarcar tudo. Pressione L para somar tudo. Agora vou criar uma nova câmera. Clique com o botão direito do mouse na nova câmera tipo dois, câmera de nó e predefina 50 milímetros Ok, agora eu tenho a câmera dois. Vou clicar aqui, mudar a visualização para cima assim. Selecione a câmera dois. Vou movê-lo no eixo z. No eixo X, quero me concentrar no carro vermelho. Eu não quero ver nenhum outro carro , exceto o carro vermelho como este. Eu vou mudar o ponto de interesse. Eu vou acalmar isso. Transforme o ponto de interesse. Vou movê-lo um pouco mais para cima e ter essa composição. Eu acho que isso parece bom. Vou passar para 4 segundos. Clique no cronômetro do ponto de interesse como este, crie um quadro-chave Eu vou voltar 1 segundo. Eu vou mudar esse valor. Vou pegar a câmera, pegar o ponto de interesse até que não vejamos mais o carro assim. E agora, se conseguirmos esse movimento, acho que parece bom. Agora, o que vou fazer é encurtar essa camada da câmera Vou colocar o indicador de reprodução aqui. E eu vou encurtar a camada assim. Eu posso pressionar a tecla Shift para fazer com que ela se encaixe. Eu coloco o indicador de reprodução aqui em 5 segundos e encurto a camada deste lado, pressiono Shift e faço com que ela se encaixe Agora, quando o indicador de reprodução está aqui, vemos a câmera um, depois vemos a câmera dois e voltamos para a câmera um A câmera na parte superior é sempre a que vemos no vídeo. Quando isso acabar, vamos para a câmera abaixo. Vou ativar isso agora, vou criar uma nova Clique com o botão direito na câmera, mesmas configurações. Eu não vou mudar nada. Clique em, ok, eu vou mover essa câmera para frente assim. Eu movo o eixo z assim, até obtermos essa composição. Agora totalize essa transformação descendente, totalize isso para baixo. Vou selecionar a posição sozinha, sem nenhum ponto de interesse. Vou criar um quadro-chave aqui. Clique no cronômetro. Eu vou voltar 1 segundo aqui. E eu vou, usando os valores, vou movê-la para a esquerda, mover a câmera para a esquerda, assim, para a esquerda. Vou seguir em frente mudando o eixo Z desta forma e focando neste carro. Vou avançar ainda mais desse jeito e colocar esse carro no meio. Agora temos essa animação. Vamos do carro azul para o carro branco. Essa é a animação. E o bom é que, quando usamos a câmera de dois acenos, temos o ponto de interesse que não muda Somente a posição da câmera está mudando e o ponto de interesse está sempre aqui. Como você pode ver de 6 segundos a 7 segundos, quero que a câmera fique aqui por 1 segundo. Eu coloquei o indicador aqui. Eu crio um quadro-chave. Agora ele permanece por 1 segundo e depois vai para o próximo. Eu coloquei o indicador aqui em 9 segundos. Agora vou me mover para a direita assim, e vou ampliar usando o valor z. Eu mudo o valor z assim e me certifico de que o carro esteja no meio. Vamos ver como isso parece. Vamos do carro branco para o vermelho assim. Eu acho que isso parece bom. E você pode ver o movimento da câmera aqui. Fomos de um ponto a outro até esse ponto. Você pode selecionar o quadro-chave aqui e modificar o caminho do movimento, se quiser. Você sempre pode fazer isso assim. Eu acho que isso parece bom. Vou colocar o indicador de reprodução em 10 segundos. Vou encurtar essa camada da câmera. Vou pressionar Shift e encurtar essa camada. Eu vou fazer a mesma coisa aqui. Vou colocar isso em 5 segundos. Eu encurto essa camada, pressiono shift e a faço se encaixar Agora começamos na câmera um, passamos para a câmera dois, depois para a câmera três, vamos de uma carta para a próxima. Assim, voltamos para a câmera um, vemos as três juntas assim. Eu acho que isso parece bom. Vou desmarcar e pressionar L para ativar tudo. Vou pressionar você para ver todos os quadros-chave. Temos dois quadros-chave aqui na câmera um. Vou colocar o indicador de reprodução aqui em 10 segundos. Vou selecionar esses dois quadros-chave. Controle C, controle V. Vou colá-los aqui, controle V. Agora vou clicar com o botão direito do mouse no assistente de quadros-chave e clicar em quadros-chave invertidos no tempo Agora temos o oposto da primeira animação. Em vez de entrar, fazemos um dolly out como esse. E esse efeito parece bom. Vou selecionar todos esses quadros-chave dessa forma, ou posso simplesmente clicar na posição e selecionar todos os quadros-chave. Vou clicar em 92 facilmente. Agora vou para o editor gráfico. Vou selecionar esse ponto e pegar essa alça até a esquerda. Agora, obtemos essa animação rápida no início e lenta no final, como esta aqui. Vou clicar nesse ponto e arrastá-lo até a direita. Comece devagar e depois vá rápido. Eu vou reproduzir a animação inteira. Eu volto para alguns, vou selecionar o ajuste. Uma última coisa, vou selecionar esses quadros-chave. Esses dois quadros-chave, 92, fáceis. Acesse o editor gráfico. Vou clicar neste ponto e mover isso. Lide com isso agora, pegue o movimento da câmera. Acho que isso parece melhor. Eu vou reproduzir a animação inteira. Agora que o exercício acabou, você vai fazer o mesmo. E não se esqueça de economizar. 60. Exercício 49: Neste exercício, descobriremos a ferramenta Puppet Pin e a usaremos para animar esses animais e obter esse resultado Eu vou para After Effects New Composition. Vou escolher a duração predefinida usual, 10 segundos. E clique em ok. Agora clique com o botão direito do mouse em Importar arquivo. Eu vou para o exercício 49. Eu seleciono todas as imagens e clico em Importar. Vou começar arrastando e soltando o plano de fundo desta forma Então traga a árvore, eu a coloco no meio. Na próxima vez eu vou ser girafa. Vou colocá-lo aqui. Em seguida, vou arrastar e soltar o cavalo. Coloque-o aqui. Em seguida, vou trazer a coruja. Coloque-o aqui, o crocodilo ao lado Eu coloquei aqui. Vou colocar a coruja um pouco à esquerda aqui. Eu o movo assim. Finalmente, vou trazer o Falcon Dragon Drop. Eu o coloquei aqui mesmo no céu. Agora os animais estão na posição correta. E vou começar a animar usando a ferramenta de alfinete de marionete Essa ferramenta está aqui. Ferramenta Puppet Pin E vou começar animando a árvore. Eu seleciono a árvore aqui, selecionada. Vou selecionar essa ferramenta, a ferramenta posição da marionete, como essa E eu vou criar alguns pinos. Um pino aqui, um pino aqui e um pino aqui. Agora temos três pinos na árvore. Se eu clicar em um pino e movê-lo, você poderá ver o que está acontecendo. Pode mover isso aqui. Eu posso clicar nesse giro. Mova-o aqui. Eu posso clicar nesse alfinete. Mova-o aqui, controle Z. Para voltar, posso usar esses pinos para distorcer e trabalhar Eu tenho qualquer forma, assim como esta passarela Se eu alternar isso para baixo, veremos efeitos E lá dentro eu desço até aqui, deforme, mescle um, deforme , vemos o pino do fantoche um, o pino do fantoche dois e o pino do fantoche Eu posso selecioná-los aqui. Vou abrir um pino de marionete como este. Vemos aqui que já temos um quadro-chave, ele está pronto para ser animado. O cronômetro está ativado. Vou passar de 0 segundos para 1 segundo assim. E eu vou mover esse pino para a direita, assim. Vou passar para 2 segundos. Vou mover esse pino para a esquerda, assim. 3 segundos, vou mover esse pino para cima, fazê-lo subir assim em 4 segundos. Mova-o para a direita assim. Agora, se jogarmos, obteremos essa animação. Posso continuar animando isso movendo o pino a cada vez. O que eu vou fazer selecionar todos esses quadros-chave. Controle C para copiar, certifique-se de que o indicador de reprodução esteja aqui em 5 segundos. E controle V, eu colo e repito a mesma animação. Agora vou reproduzir a animação inteira. Se repete mais uma vez, assim, para aqui mesmo Vou deixar assim, ou posso fazer com que volte. O meio. Assim, aos 10 segundos no último quadro. Agora terminamos com as três animações. Vou me mudar para o Giraffe. Eu vou ativar isso. Eu vou até Giraffe. Mesma ferramenta, posição de marionete, ferramenta de pino. Vou criar um aqui na cabeça, um aqui, um aqui, um aqui, um aqui. Vou criar outros pinos nas outras pernas. Agora eu posso mover qualquer perna, mas eu não vou fazer isso. Eu só vou mover este. E eu vou mover a cabeça, vou levá-la para cima, baixo e para cima novamente. Se eu tentar movê-lo assim, eu o derrubo. Percebemos que o pescoço está dobrado demais, curvado demais Não é isso que queremos, especialmente quando eu o derrubo, como se esse controle voltasse. Vou resolver esse problema usando essa ferramenta, a ferramenta Puppet Starch Pin Eu vou usá-lo. Você vê o sinal de mais? Vou clicar aqui. Coloque um ponto aqui, clique aqui e clique aqui. Agora temos três pontos vermelhos se eu tentar mover o pino. Agora, se eu tentar mover a cabeça, vemos que o pescoço não está dobrando tanto Não está se deformando tanto. Isso é exatamente o que queremos Z. Voltando atrás, essa ferramenta de pino de amido de marionete me permitiu tornar essa área mais rígida e mais Como resultado, temos menos deformação e menos distorção. Nós vamos fazer a mesma coisa aqui. Vou clicar uma vez aqui. Vou ampliar essa perna. Vou criar três pontos aqui. Eu não quero que essa parte inferior se dobre desse jeito. Eu faço com que seja sólido. Agora eu posso começar a animar Here, me marionete, uma Eu posso ver todos os pinos aqui. Já temos quadros-chave criados em 0 segundos. Agora vou começar a animar. Vou passar meio segundo aqui. Vou mover o pino um pouco aqui neste pino como este. Só um pouco, não muito. Vou passar para 1 segundo assim. Você pode ver o quadro-chave criado aqui. Vou pressionar você, posso ver todos os quadros-chave que tenho. Eu tenho dois quadros-chave aqui, marionete quatro e pino de marionete Os dois que eu mudei, vou selecionar esses dois quadros-chave aqui, controlar C para copiar e vou colá-los aqui. Controle. Agora voltamos à posição inicial. Vamos ver, o movimento sobe e depois desce por apenas 1 segundo. Agora vou animar a cabeça. Eu vou para 2 segundos. Eu vou mover a cabeça daqui para aqui. Eu retomo isso assim. Eu vou para 6 segundos. Em 6 segundos, vou me mudar para cá. Vamos ver o movimento, ele desce. Agora eu quero pegá-lo, abri-lo, fixar um. Criamos um quadro-chave aqui. Eu vou para 9 segundos. Quero que a girafa suba novamente. Vou selecionar esse quadro-chave, controlar C para copiar e controlar V. Agora ele desce e depois sobe novamente. Em 3 segundos, vou reproduzir a animação inteira. Vamos ver como a girafa se move para baixo e para cima novamente. Eu acho que isso parece bom. Vou passar para o próximo animal. Eu vou fazer isso agora. Eu vou animar o cavalo. Eu seleciono o cavalo, clico e mantenho. Desta vez, vou usar uma nova ferramenta que é essa ferramenta Puppet Bent Pin Tool Usando essa ferramenta, vou criar um pino aqui. O que esse tipo de pino me permite fazer é girar assim Eu coloquei o cursor aqui e você pode ver a rotação. No cursor, eu posso girar como este controle Z. Para voltar, vou criar um pino aqui, um pino aqui e um pino aqui E agora, quando tento girar, vejo apenas a cabeça se movendo As pernas estão se movendo um pouco. Mas tudo bem. Eu posso ir longe demais com esse controle Z para voltar. Agora vou animar. Vou levar para 1 segundo assim. Eu vou entrar, vou girar um pouco desse jeito Agora temos essa animação. Nesta animação, vou procurar o quadro-chave. Esse aqui, alfinete de marionete. Temos um quadro-chave de rotação aqui. Vou pressionar Alt e clicar no cronômetro Vou adicionar uma expressão. Vou escrever um loop dentro dos parênteses. Vou escrever aspas. Eu vou escolher pingue-pongue assim. Agora, se eu jogar, vai e volta. A mesma animação se repete infinitamente. Isso é exatamente o que queremos, a cabeça se movendo para sempre assim. Isso é o que nós queremos. Vou animar o próximo animal agora, a coruja. Eu seleciono a coruja. Desta vez, vou usar uma nova ferramenta que é essa ferramenta, a ferramenta avançada de pinos Eu vou voltar para 0 segundos. Vou criar um pino aqui, um pino aqui e um pino aqui. E o que esse tipo de pino me permite fazer, ele me permite girar exatamente como o anterior E isso me permite crescer assim. Como você vê, controle Z para voltar, controle Z para voltar, eu vou passar para 1 segundo. Vou fazer a cabeça girar um pouco assim. E eu vou fazer com que cresça um pouco assim. Só um pouco, não muito. Até 120. Recebemos essa animação assim. Quando você coloca o cursor aqui, você vê o logotipo de rotação, você pode girar. E quando você coloca o cursor aqui, você pode ver o logotipo da escala e escalar. Vamos descer para procurar o primeiro pino de marionete. Temos o quadro-chave aqui, criamos dois quadros-chave A escala e a rotação. Vou fazer a mesma coisa que fiz com a prensa de cavalos. Clique no cronômetro da balança. Vou repetir, repetir e clicar duas vezes nas marcas de rotação selecionadas. Eu vou escolher pingue-pongue assim. Vou selecionar esse controle de expressão C. Para copiar, vou até a parada de rotação, observo. Eu pressiono antigo, clico. Agora vou colocar a mesma expressão aqui. Controle V, faça um loop de pingue-pongue. Agora, se eu jogar, vemos a mesma animação se repetindo infinitamente Isso é exatamente o que queremos, rotação e escala. Vou passar para o próximo animal agora, o crocodilo. Eu vou ativar isso. Vou selecionar o crocodilo. Preciso levar o indicador de reprodução para 0 segundos é muito importante Vou clicar e manter. Vou selecionar a posição P da marionete, a primeira. Vou criar um pino aqui, um pino aqui, um pino aqui e um pino aqui. Eu vou animar a cauda. Vou levar 2 segundos. Eu vou pegar a cauda daqui até aqui. Depois de 2 segundos, em 4 segundos, vou copiar e colar o mesmo quadro-chave. Vou pressionar você para ver os quadros-chave. Vou selecionar esse quadro-chave, controle C. Vou colá-lo aqui, controle V. Agora vou selecionar esses dois quadros-chave Controle C para copiar, eu vou para 6 segundos. Controle V s para repetir a mesma animação. Agora, essa animação sobe e sobe novamente. Isso é exatamente o que queremos. Mas uma coisa é que eu quero que a cauda fique atrás das costas e não na frente das costas. Eu coloquei o indicador de reprodução em 0 segundos. E agora vou escolher outra ferramenta, a ferramenta pino de sobreposição de marionetes Este eu selecionei usando essa ferramenta. Vou fazer alguns cliques na parte de trás assim, assim, vemos a parte de trás ficando branca Isso é exatamente o que precisamos fazer agora. Se eu reproduzir a animação, vou desmarcar, reproduzir a animação Agora vemos a cauda indo atrás das costas. Isso é exatamente o que queremos. Essa ferramenta aqui, a ferramenta de pino de sobreposição de marionetes , nos permite selecionar uma área como essa de volta e fazer com que ela apareça sempre em primeiro plano e todo o resto Essa é uma ferramenta muito útil que usamos muito quando animamos personagens como esse Agora terminamos com o crocodilo. O último que precisamos animar é o falcão. Vou ativar tudo, pressionar L. Vou selecionar o falcão pressionar L. Vou selecionar o falcão Eu vou voltar para 0 segundos. Vou selecionar a ferramenta de pino de posição da marionete. Vou criar um pino aqui, um pino aqui, um pino aqui, um pino aqui, um pino aqui, um pino aqui e um pino aqui. Agora, o que vou fazer é animar as asas, mas desta vez usando um novo método, que é o método de gravação ao vivo Verifique se o indicador de reprodução está em 0 segundos. Vou pressionar o controle. Você vê que há um cronômetro no cursor quando eu o coloco no pino assim, você vê o relógio Vou clicar e mover a asa desse jeito, devagar assim, e solto desse jeito. Você vê os quadros-chave que eu criei. Eu posso descer, você pode vê-los aqui, os quadros-chave que eu criei. E se eu jogar, vejo que o After Effects registrou os movimentos que eu fiz um pouco devagar. Acho que vou refazer isso. Controle Z. Para voltar, coloquei em 0 segundos. Vou pressionar o controle. Eu vejo o cronômetro. Vou clicar e mover as asas um pouco mais rápido. Eu me solto e agora vamos jogar. Agora as asas parecem melhores. Eu vou fazer a outra ala agora. Vou voltar para 0 segundos. Vou pressionar o controle. Vou colocar o cursor aqui. Eu vejo o relógio. E eu vou começar a me mover. Eu tento combinar com a outra asa. Vamos ver, não combina perfeitamente com a outra asa, mas tudo bem. Acho que vou refazer isso. Controle Z para voltar, vou refazer esse. Coloque o indicador de reprodução em 0 segundos, pressione o controle e eu vou começar a me mover assim Eu tento combinar com o outro. Vamos, vamos jogar. Agora. Não é perfeito, mas parece bom para mim. Eu vou jogar a animação inteira agora. Agora o exercício está concluído. Você vai fazer o mesmo. E não se esqueça de economizar. 61. Exercício 1: Neste exercício, vamos descobrir os modos de mesclagem E vamos criar esse vídeo. Eu vou jogar mais uma vez. Agora vá para After Effects, New Composition, a mesma predefinição e duração de 10 segundos. Eu clico em OK, vou clicar em Importar arquivo. Vou para Arquivos de Exercícios, Efeitos Visuais, exercício 1. Eu escolho este vídeo, clique em Importar. Agora vou arrastar e soltar o vídeo aqui, assim. A primeira coisa que vou fazer é criar um sólido azul. Para fazer isso, escrevo, clico em ir para, então clico aqui para escolher a cor. Eu vou escolher essa cor. Talvez um pouco mais escuro assim. Ok, ok, agora temos esse sólido azul. O que vou fazer agora é mudar o modo de mistura desse sólido Para fazer isso, eu vou aqui, modo, modo de mesclagem. Se você não vê isso, você sempre pode clicar aqui. Alterne interruptores, modos como esse até ver o modo. E aqui eu clico. No momento, está configurado para o normal. Mas há muitas outras opções para você escolher. Vou experimentar alguns e mostrar cada vez que tipo de resultado obtemos. Vou começar com cor escura, queima, queima linear, cor mais escura, cor mais clara da tela, esquiva, linear, esquiva, cor mais clara, sobreposição, luz forte, luz linear, vívida, luz, diferença de mistura rígida , subtração, divisão, diferença de mistura rígida cor de saturação. Há muitas opções para escolher, mas para este exercício, vou escolher essa, multiplicar, obtemos esse efeito no vídeo como este Eu vou passar 1 segundo aqui. Eu coloquei o indicador aqui. Vou pressionar para aumentar a opacidade. Vou clicar no cronômetro. Vou definir a opacidade para 0%. Temos um quadro-chave Depois de 1 segundo, 2 segundos, vou definir a opacidade em 100%. Agora podemos ver o vídeo passando do normal para Isso é exatamente o que eu queria. A próxima coisa que vou fazer é criar alguns guias. Vou clicar aqui. Eu vou para o Title Action Safe. Vou clicar aqui mais uma vez e trazer os governantes. Agora temos os governantes aqui e aqui. Para criar um guia, tudo o que preciso fazer é colocar o cursor aqui. O governante. Eu clico e arrasto. E agora eu tenho um guia. Eu posso colocá-lo onde eu quiser. Vou colocá-lo exatamente aqui. Eu me soltei. Posso clicar no guia mais uma vez e movê-lo se quiser curtir isso. Vou criar outra guia, outra guia vertical. Eu vou até as réguas aqui, clico e arrasto Eu coloco o outro guia aqui. Agora, as duas guias, a interseção no meio, exatamente no meio da composição Vou clicar aqui e remover Title Safe. Não precisamos mais disso. Agora temos os guias. Também vou remover os governantes, clico aqui Eu só fico com os guias, é isso que eu quero. Agora vou criar uma estrela. Eu vou aqui, clico e mantenho, e escolho Star Tool. Eu vou escolher a cor amarela, assim. Clique e arraste para criar uma estrela. Eu comprimo Shift e Alt para ter certeza de que a estrela está perfeita Eu crio uma estrela desse tamanho. Eu acho que esse é um bom tamanho usando a ferramenta de seleção, você pode redimensioná-lo se quiser E pressione Shift para aumentar e diminuir a escala, proporcionalmente assim Vou reduzi-lo um pouco. Mude e faça com que seja desse tamanho. Isso. Vou mudar o modo de mesclagem. Vou clicar aqui e mudar o modo de mesclagem do normal para clarear Agora vou animar a estrela. Eu seleciono J player one. Em primeiro lugar, tenho que ter certeza de que o ponto de ancoragem está exatamente no centro da estrela Eu vou para a ferramenta Anchor Point, aqui mesmo. Eu pressiono control e clico duas vezes assim, e agora ele está colocado exatamente no meio da estrela. Isso é o que eu quero. Vou colocar o indicador de reprodução em 4 segundos. Vou pressionar para trazer a mudança de posição e trazer a balança. Agora vou criar dois quadros-chave, um para a posição e outro para a escala. Eu clico no cronômetro, volto 1 segundo E usando a ferramenta de seleção, vou começar daqui até aqui. Eu o coloquei aqui no meio , onde as duas guias se cruzam E eu vou ampliá-lo. Eu vou fazer com que seja muito grande assim. Escale até 700% assim. Vou voltar agora em 1 segundo e definir a escala para 0% assim. Agora, quando eu jogo, temos essa animação. Eu acho que isso parece bom. Eu acho que isso parece bom. Agora vou criar muitas cópias dessa estrela e acabar com 12 estrelas. Vamos alternar isso para cima e para baixo mais uma vez. Aqui temos um, vou adicionar um efeito. Clique. Clique no repetidor, eu alterno para baixo, Repetidor uma cópia, vou criar 12 cópias assim vou criar 12 Eu clico aqui, o repetidor de transformação uma posição está configurado para 100 aqui Eu não preciso ter 100 aqui. Vou definir isso para zero. Vou mudar a rotação para 30 graus, assim, 30 graus, agora temos 12 estrelas. Você pode ajustar o ponto de ancoragem dessa forma. Você pode ajustá-lo até que essas duas estrelas correspondam ao guia. Ao alterar o ponto de ancoragem, você pode aumentar ou diminuir o círculo Como você vê no zero, ele combina perfeitamente com o guia. Isso é exatamente o que queremos. Agora vou colocar o indicador de reprodução em 5 segundos. Vamos subir um pouco aqui. Temos 12 cópias. Vou clicar no cronômetro aqui mesmo. Eu vou voltar 1 segundo. Vou configurar as cópias para uma como essa. Agora, quando eu jogo, vemos as 12 estrelas aparecendo uma a uma. Esse é exatamente o efeito que queríamos. Agora vou adicionar um texto. Essa é a última etapa que eu uso. Ferramenta de tipo horizontal. Eu clico, vou escrever Euro. Eu seleciono o texto, vou mudar a cor para fonte preta. Vou escolher fontes aéreas, Stein, vou escolher a opção mais grossa, preta E eu vou torná-lo muito grande. Vou digitar 500 para um tamanho assim. Vá para o parágrafo. Vou definir isso para centralizar usando a ferramenta de seleção. Eu vou movê-lo. Eu posso pressionar o controle e colocá-lo exatamente no meio. Isso é exatamente o que queremos, a palavra, o texto no meio. Vou mudar o modo de mesclagem do normal para escolher uma luz suave, e obteremos esse efeito Eu acho que isso parece bom. Agora vou animar o texto. Vou colocar o indicador de reprodução em 5 segundos. Vou usar uma predefinição. Eu vou para efeitos e predefinições e vou procurar o slide, deslizar para cima por personagem Esse é um efeito de animação. Deslize para cima por personagem e pelo indicador de reprodução em 5 segundos. Vou arrastar e soltar assim no texto. Agora, quando obtemos esse efeito, acho que parece bom. Vou pressionar você para ver os quadros-chave. Vou fazer a animação durar 3 segundos em vez de 2 segundos. Vou colocar esse quadro-chave aqui. Vamos jogar agora. Agora ficou mais lento Acho que parece bom, mas percebo que há um problema aqui. A linha do tempo da composição tem 10 segundos de duração e o vídeo é um pouco menor que 10 segundos. Vou resolver esse problema movendo a área de trabalho. Vou modificar a área de trabalho assim. Eu o deixo um pouco mais curto. Vou colocar o cursor na área de trabalho. Clique com o botão direito. Clique em trim comp para acessar a área de trabalho. E agora o problema está resolvido. Eu vou reproduzir a animação inteira. Agora , o exercício está concluído. Faça o mesmo e não se esqueça de economizar. 62. Exercício 2: Neste exercício, vamos criar esse vídeo. Eu vou para After Effects, New Composition, Same settings duration, 10 segundos. Eu clico em OK Agora, clique com o botão direito do mouse em Importar arquivo. Eu vou fazer o exercício dois. E vou selecionar os três vídeos e clicar em Importar. Vou selecionar a bola de vidro Dragon Draw aqui. Agora vou selecionar o vídeo e o Dragon Draw aqui. Vou alternar essa transformação para baixo. Alterne isso para baixo. Vou reduzi-lo para 80% assim e vou mudar a opacidade de 100% para 50% Podemos ver o fundo um pouco assim Vou fazer o vídeo, colocá-lo aqui, colocá-lo aqui, ter certeza de que a cabeça do gato está dentro da bola de vidro. Agora vamos jogar. Eu vou falar um pouco mais sobre isso. Tenho que garantir que a cabeça do gato fique dentro. O vídeo inteiro, eu vou levá-lo um pouco para a esquerda. Acho que o gato está bem posicionado. Agora, o vídeo do gato ainda está selecionado. Agora vou criar uma máscara usando essa ferramenta aqui, a ferramenta de elipse. Eu a seleciono e crio uma máscara como essa. Vou pressionar Shift para obter um círculo perfeito desse tamanho. Eu posso pressionar espaço para me mover. Eu coloco o círculo dentro da bola de vidro assim, e eu solto. Agora criamos a máscara aqui, a máscara um. Vou alternar isso para baixo e vou alterar a pena da máscara de 0 a 50 pena da máscara de 0 Agora obtemos esse resultado. Eu vou jogar. Eu vou falar sobre isso. Vá para transformar. Vou voltar à opacidade e definir isso para 100% assim Nós obtemos esse resultado. Agora vou mudar o modo de mesclagem de normal para luz forte Vamos, vou ampliar um pouco. Eu acho que isso parece bom. Eu vou ativar isso. Volte para a ferramenta de seleção. Vou selecionar o vídeo com luz azul e vou arrastar e soltar assim. Vou mudar o modo de mesclagem de normal para claro Vou colocar o vídeo aqui. Preciso ampliá-lo, transformá-lo. Eu vou escalar e vou escalar até que vá além da composição. Assim, cerca de 150. Assim, eu o coloco aqui. Eu jogo. Agora, o vídeo com luz azul está bem posicionado. Agora vou criar outra máscara usando a mesma ferramenta, a ferramenta de elipse. Assim. Eu pressiono Shift, vou pressionar Espaço e mover o círculo aqui. O círculo deve ser maior que a bola de vidro. Mais ou menos desse tamanho. Eu soltei o mouse. Agora temos essa máscara. Máscara um. Eu totalizo isso. Vou clicar em invertido. Vou trocar a pena da máscara 0 a 50. Vamos tentar 50 e ver o que obtemos Eu acho que isso parece bom. Vou fazer a máscara um pouco maior. Vou selecionar Mask Path. Vou para Seleção para, posso clicar com o botão direito do mouse em Máscara e Formar Caminho, os pontos de transformação. Vou pressionar Shift. Faça isso um pouco maior a partir daqui e um pouco maior a partir daqui. Assim. Eu acho que parece bom. Agora vamos jogar. Eu acho que isso parece bom. Vou colocá-lo em tela cheia. Conseguimos um bom resultado, na minha opinião. Agora o exercício está concluído. Você vai fazer o mesmo. E não se esqueça de economizar. 63. Exercício 3: Neste exercício, vamos usar esse vídeo. Vamos aplicar alguns efeitos a este vídeo. Vamos usar esse vídeo da cidade de Nova York. No final, obteremos esse resultado. Vamos colocar o vídeo da garota aqui mesmo na tela. E então o texto aparece , exatamente assim. Depois de novas configurações de composição, 10 segundos de duração, clico em OK. Clique com o botão direito em Importar arquivo. Eu vou fazer o exercício três. Vou selecionar todos os vídeos e clicar em Importar. Vou começar trazendo o anúncio aqui, Dragon Drop A primeira coisa que vou fazer selecionar esse efeito de falha em um vídeo Dragão, solte-o aqui mesmo. Vamos jogar. Esse é o efeito de falha no vídeo. Esta é uma sobreposição de filme. O que vou fazer agora é mudar modo de mesclagem do efeito de falha de um vídeo de cor normal para uma cor mais clara e você obterá esse Eu vou reproduzi-lo, obtemos esse efeito no vídeo. Eu acho que isso parece bom. Isso dura apenas 5 segundos. Agora vou trazer o segundo, efeito glitch, two dragon drop, aqui mesmo Vou pegar a camada aqui, eu, isso é o que parece. Vou mudar o modo de mesclagem de normal para saturação Vou jogar agora e obteremos esse efeito. Vou adicionar o terceiro, efeito de falha, queda de três dragões Vou colocá-lo no começo assim, é assim que parece. Vou mudar isso de normal para multiplicar. Vamos jogar agora. Eu acho que isso parece bom. Agora terminamos o vídeo publicitário. Vou selecionar todas as camadas. Clique com o botão direito do mouse e pré-componha. Mova todos os atributos para a nova composição selecionada. Eu clico em, ok, agora temos um pré, comp, tudo dentro dessa preparação, eu clico duas vezes e encontro todos os elementos Eu volto para a composição um, vou pressionar, vou reduzi-la de 100% para 30% assim Vou arrastar e soltar o vídeo de Nova York. Vou colocá-lo sob a pré-composição. Isso, agora eu seleciono a pré-composição e vou colocá-la aqui assim Eu vou para efeitos e predefinições e vou procurar um efeito chamado pino de canto abaixo do pino de canto distorcido E eu vou arrastar e soltar esse efeito aqui. Agora, aqui você vê quatro pinos. Eu posso movê-los para onde eu quiser. Vou colocar esse aqui mesmo. Este, eu vou colocá-lo aqui. Este, eu vou colocá-lo aqui. Este, eu vou levá-lo aqui mesmo. Agora, a pré-composição corresponde à tela. Vou mover este um pouco para cá. Agora, eu vou, ok, obviamente isso precisa ser maior. Eu vou pegar esse aqui mesmo. É muito importante reproduzir o vídeo inteiro. Vou mover a cabeça de jogo assim, ter certeza de que está tudo bem. Preciso mover esse pino um pouco para baixo assim. A câmera está se movendo um pouco, é por isso que a pré-composição precisa ser um pouco maior do que a tela atrás dela Eu acho que isso parece bom. O que vou fazer agora é adicionar um texto. Vou digitar um clique aqui, vou escrever. Eu seleciono a cor do texto branca. Vou escolher o estilo de telefone aéreo. Vou escolher preto ou negrito e tamanho. Eu vou escolher 300. Vou experimentar outro estilo de telefone preto. Eu acho que esse é melhor. Vou mudar o espaço entre as letras para 50, assim. Eu acho que isso parece bom. Agora, de volta à ferramenta de seleção , vou colocar o texto aqui. Vou pressionar o controle e colocá-lo no meio, assim Agora vou mudar o modo de mesclagem de normal para diferente Nós obtemos esse resultado. Eu acho que isso parece bom. Agora vou animar esse texto. Eu vou para 7 segundos, aqui mesmo. Vou pressionar P para trazer a posição. Eu clico no cronômetro. Eu vou voltar para 5 segundos. Vou levar o texto daqui até aqui. Pressione a tecla shift assim e retire-a da composição. Esse texto de animação se move assim. Tem um efeito muito bom graças à diferença de um modo de mesclagem como esse, vemos tudo em negativo por trás dele Vou selecionar os dois quadros-chave. 92, fácil é eu ir para o editor gráfico. Vou clicar neste ponto e arrastar essa alça para a esquerda assim. Eu quero que seja muito rápido no começo e depois diminua a Vou reproduzir o vídeo inteiro. Agora, o exercício está concluído. Você vai fazer o mesmo, e não se esqueça de dizer. 64. Exercício 4: Neste exercício, começaremos com essa imagem e terminaremos com os efeitos posteriores deste vídeo . Clique com o botão direito aqui. Eu vou me exercitar. Vou selecionar todos os arquivos e clicar em Importar. Eu seleciono a imagem da floresta e vou arrastá-la. Solte-o aqui mesmo no ícone da composição. Assim, criei uma composição chamada floresta. Ela tem o mesmo tamanho da imagem que você vê aqui. Vou clicar nas Configurações da composição. Eu defino a duração para 10 segundos e clico em, ok, a primeira coisa que vou fazer selecionar o vídeo do Camp Fire. E eu vou arrastá-lo e soltá-lo aqui. Vou pressionar para trazer a balança. Vou reduzir para 40% e vou colocar o fogo aqui mesmo no meio. Vou ampliar um pouco. O que vou fazer agora é mudar o modo de mesclagem do normal para adicionar, desse jeito, tudo preto desapareceu magicamente, e só ficamos com o fogo Isso é exatamente o que queríamos. Eu vou fazer a mesma coisa com os fogos de artifício. Eu seleciono o vídeo de fogos de artifício, arrasto e solto assim Vou colocar esse vídeo em um canto assim. Vou mudar o modo de mesclagem de normal para adicionar. Agora obtemos esse resultado, mas não é perfeito, especialmente nessa área. Parece que um vídeo foi adicionado aqui, não parece real. Vou corrigir isso criando uma máscara. Usando essa ferramenta, o Epo que eu selecionei, eu seleciono os fogos de artifício. É muito importante. Eu seleciono os fogos de artifício em vídeo e vou mascarar essa área dessa forma Eu crio uma máscara desse tamanho. Eu posso usar o espaço para me mover assim. Vou fazer com que seja desse tamanho e soltar o mouse. Agora, quando jogamos, acho que isso parece melhor, mas não parece real. Eu ainda posso ver as bordas aqui. Para resolver o problema, vou mascarar um, vou usar pena. E eu vou definir isso para 300. Eu pressiono Enter e agora vamos ver o que obtemos. Agora não vemos mais as bordas e os fogos de artifício parecem muito reais Eu gosto desse resultado. Eu alterno tudo. Vou trazer uma última coisa agora, o efeito de gravação. O efeito de gravação VHS, eu arrasto e solto aqui Vou escalar um pouco, pressionar a escala um pouco para cima, fazer com que fique mais ou menos do tamanho da composição assim. Agora vou mudar o modo de mesclagem do normal para adicionar o mesmo modo de mesclagem e obteremos esse resultado Vou reproduzir o vídeo inteiro. Agora que o exercício terminou, você fará o mesmo. E não se esqueça de economizar. 65. Exercício 5: Neste exercício, vamos usar esse vídeo, esse vídeo e esse vídeo. E vamos acabar com esse resultado. Eu vou para After Effects New Composition, a mesma duração predefinida, 10 segundos. Clique em OK, clique com o botão direito em Importar arquivo. Eu vou para o exercício cinco. Vou selecionar todos os vídeos e clicar em Importar. Eu seleciono o vídeo Um, arrasto e solto aqui. Agora vou clicar em Efeitos e predefinições. E procure curvas, curvas de correção de cores. Vou arrastar e soltar isso aqui. O que vou fazer agora é tornar áreas escuras mais escuras e as áreas mais claras Para fazer isso, vou clicar aqui neste gráfico. Eu clico e levo até aqui. Agora, as áreas claras estão ficando mais claras. Vou clicar aqui. Anote isso assim. Agora eu escureço as áreas escuras. Vou anotar isso um pouco. A forma do gráfico precisa ser assim. Agora vou procurar outro efeito. Vou mudar, vou selecionar esse efeito, mudar para a cor em correção de cores. E vou arrastar e soltar com esse efeito, vou mudar essa cor azul para rosa. Para fazer isso, eu vou aqui. Em, seleciono o conta-gotas, clico aqui, seleciono a cor azul, vou clicar aqui E eu vou escolher a cor rosa assim e clicar em. OK. E assim, passamos do azul para o rosa. Temos algumas opções aqui, vou tentar mudar um pouco assim. Vou aumentar isso um pouco para 8%. Nós nos livramos dessa área azul. Acho que não vou mudar mais nada. Você pode brincar com os valores se quiser, como luminosidade e saturação, mas não vou mudar mais nada Acabei de aumentar 5-8 ou nove só para me livrar dessa pequena área azul Eu acho que isso é suficiente. Se eu reproduzir o vídeo agora, acho que parece limpo. Vou voltar ao painel do projeto. Vou selecionar o vídeo dois e arrastar e soltar esse vídeo aqui embaixo do vídeo um. Vou para o primeiro vídeo e vou mudar o modo de mesclagem do normal para o de exclusão, sem mais nem menos Nós obtemos esse efeito. Este é o vídeo abaixo. Eu faço um vídeo visível com o modo de mesclagem, obtemos esse efeito Eu acho que parece bom. O que vou fazer agora é gravar o vídeo três. Vou arrastá-lo e soltá-lo aqui. Vou colocá-lo entre o vídeo um e o vídeo dois. Assim, vou tornar o primeiro vídeo invisível e focar no vídeo três. O vídeo três precisa estar acima do vídeo dois. Vou colocar o indicador de reprodução em 4 segundos. Vou adicionar uma transição. Não vou criar a transição, vou usar uma predefinição que já foi criada chamada limpeza linear Neste, temos toalhetes de transição. Limpeza linear, vou arrastar e soltar esse efeito aqui. Agora, se eu pressionar você, veremos dois quadros-chave. Quando eu jogo, temos essa transição. A transição dura 1 segundo. Vou mudar a pena aqui, 0-50 só para torná-la mais lisa, obtemos esse efeito Vou mover esse quadro-chave para 6 segundos. Eu quero que a transição dure 2 segundos assim. Eu acho que isso parece bom. Agora vou trazer de volta o primeiro vídeo e ele vai ficar assim. Agora vou reproduzir o vídeo inteiro. O exercício agora terminou, você vai fazer o mesmo, e não se esqueça de economizar. 66. Exercício 6: Neste exercício, vamos começar com este vídeo. Vamos remover esse pequeno barco aqui mesmo. E neste pequeno barco, adicionaremos um efeito de vinheta e terminaremos com esse Eu vou para a nova composição de Aftereffects na mesma duração das configurações, 10 segundos, ok? Clique com o botão direito em Importar arquivo. Eu vou para o exercício seis. Eu seleciono o vídeo e clico em Importar. Vou arrastar e soltar. A primeira coisa que vou fazer é remover esse pequeno barco aqui. Vou aumentar o zoom. O indicador de reprodução está em 0 segundos. Vou criar uma máscara ao redor desse pequeno barco usando a ferramenta de elipse. O vídeo está selecionado. É muito importante. E então eu vou criar uma máscara como essa ao redor do barco. Agora, aqui temos a máscara um. Dito isso, vou mudar isso de Adicionar para subtrair. Agora temos um buraco no vídeo. Como você vê, vou mover o indicador de reprodução aqui. Percebemos que o barco está se movendo. Precisamos mover a máscara também. Vamos voltar para 0 segundos. Eu vou para a Mask One. Alterne isso para baixo no caminho da máscara e eu vou clicar no cronômetro para criar um Aqui vou até 10 segundos. Preciso mover a máscara. Agora vou para a ferramenta de seleção. Vou clicar duas vezes em qualquer ponto como esse e vou mover a máscara inteira aqui. Agora vemos que a máscara está se movendo com o barco. Vemos que o barco está aparecendo aqui. Vou mover a máscara em 5 segundos aqui. Eu vou movê-lo. Eu clico duas vezes em um dos pontos e movo a máscara inteira. Tenho que me certificar de que o barco esteja sempre escondido assim. Isso é exatamente o que queremos. O barco permanece escondido assim. Nós terminamos com este. Eu vou para o outro barco aqui mesmo. Vou fazer a mesma coisa, garantir que o vídeo esteja selecionado. Vou usar um lábio para esconder esse barco. Eu crio uma máscara ao redor dela, como essa máscara duas. Vou mudar isso de Anúncio para Subtrair. Isso é exatamente o que queremos. Coloque o indicador de reprodução em 0 segundos. Vou desligar isso para mascarar o caminho no Eu crio um quadro-chave aqui. Eu vou até o fim aqui. E eu vou mover a máscara. Eu vou para a ferramenta de seleção, clico duas vezes em um dos pontos. Vou levar a máscara daqui até aqui. Agora vou mover o indicador de reprodução e garantir que o barco esteja sempre escondido Agora temos esse vídeo com dois furos cobrindo os barcos. Eu vou ativar isso. O que eu vou fazer agora é ir aqui, Content Aware, Fill. Se você não vê, você sempre pode ir até a janela e procurar conteúdo consciente, preencher o conteúdo. Eu vou levá-lo daqui até aqui. Vou colocá-lo aqui que possamos ver a janela claramente. Nós vemos aqui o preenchimento Target e vemos os dois buracos no vídeo. O que vou fazer agora, vou clicar em Gerar camada de preenchimento, vou escolher onde o campo será salvo. Agora vemos a composição 1 Analisando. Esperamos algum tempo, agora está renderizando, esperamos algum tempo Agora está feito. Como você pode ver, os dois buracos foram preenchidos magicamente Vou até aqui, Work Space Default, clique com o botão direito do mouse. Vá para redefinir o layout salvo. Se voltarmos aqui, vou ver isso em tela cheia e jogar. Parece que os dois barcos nunca existiram. Eles desapareceram completamente. Temos a camada de preenchimento aqui. Eu vou deixar de ver isso. Agora vemos os dois orifícios. Vamos torná-lo visível assim. Vou esconder o vídeo. Essa é a camada de preenchimento. Vou selecionar as duas camadas. Agora, clique com o botão direito do mouse e vá para pré-composição. Mova todos os atributos para a nova composição. Ok, o que vou fazer agora é escrever, clique em New Solid. Vou escolher um sólido preto. Vou criar uma máscara. Eu quero uma máscara, uma máscara de elipse tão grande quanto a composição Para fazer isso, verifique se o sólido está selecionado. Eu vou para a Ellipse Tool e clico duas vezes assim. E, sem mais nem menos, eu criei uma máscara como essa. O tamanho da composição aqui, mascara um. Vou clicar aqui em invertido. Eu alterno essa pena de máscara para baixo. Vou mudar isso para 500, pressionar Enter e agora temos o efeito de vinheta como Agora vou reproduzir o vídeo inteiro. O exercício agora terminou, você vai fazer o mesmo e não se esqueça de economizar. 67. Exercício 7: Neste exercício, vamos começar com este vídeo. Vamos acabar com esse resultado. Eu vou para After Effects New Composition. Mesma duração das configurações, 10 segundos, ok? Agora, clique com o botão direito, vá para o exercício sete. Eu seleciono o vídeo e clico em Importar e Soltar. A primeira coisa que vou fazer é fazer esse vídeo em preto e branco. E deixe apenas a cor azul e deixe todo o resto em preto e branco. Para fazer isso, preciso me inscrever com efeito. Vou até efeitos e predefinições e vou procurar o efeito, uma cor em correção de cores, deixo a cor E eu vou arrastar e soltar assim. Agora vou escolher a cor. Para sair, eu clico aqui no conta-gotas. Clique na cor azul, aqui mesmo, assim. Agora vou aumentar essa quantidade de cor para 100% assim. E agora você vê que temos a cor azul aqui, e todo o resto é preto e branco. Vou mudar a tolerância, 15-25 eu aumento um pouco e vou suavizar as bordas Vou fazer com que seja de 10%. Conseguiremos esse resultado. Agora vou ampliar um pouco. Deixamos o azul aqui e um pouco de azul aqui. Vou reproduzir o vídeo agora. Isso é exatamente o que queremos. Vou clicar com o botão direito do mouse em novo. Vou criar uma camada de ajuste aqui mesmo. Camada de ajuste, vou procurar o efeito sob distorção Vou arrastar e soltar esse efeito na camada de ajuste, não no pavão, na camada de ajuste como Vou mudar a escala aqui para 150 assim. Também vou adicionar um efeito de brilho sob brilho estilizado, arrasto e solto na camada de ajuste, o efeito é como esse brilho arrasto e solto na camada de ajuste, o efeito Vou mudar esse limite de brilho 60 a 80. Vou deixá-lo assim Agora vou para a ferramenta de retângulo, certifique-se de desmarcar Vou criar um retângulo desse tamanho. Precisa ser mais longo do que uma composição como essa. Vou até a ferramenta Seleção, coloque o cursor aqui. Você pode ver que há o logotipo de rotação no cursor. Agora eu posso clicar e girar, fazer assim. Agora vou pressionar P para trazer a posição. Vou colocar o indicador de reprodução em 3 segundos. Coloque o retângulo aqui. Clique no cronômetro para criar um quadro-chave. Aqui vou eu para 7 segundos. Vou mover o retângulo daqui para aqui. Eu posso pressionar Shift para mantê-lo na mesma linha como esta. Agora temos esse movimento. O retângulo se move dessa maneira. O que vou fazer agora é ir até a camada de ajuste que a trilha encontrou. Eu vou até a picareta. Eu clico, arrasto e levo para formar a camada um. E então eu me solto. Agora, obtemos o efeito de zoom somente onde o retângulo está e ele se parece com isso Vou reproduzir o vídeo inteiro. Agora o exercício acabou, você vai fazer o mesmo. E não se esqueça de economizar. 68. Exercício 8: Neste exercício, vamos começar com este vídeo. Vamos acabar com esse resultado. Vamos nos concentrar na face desse modelo e deixar todo o resto em preto e branco e embaçado Eu vou para o After Effects, clique com o botão direito aqui, arquivo de porta. Eu vou fazer o exercício oito. Eu clico duas vezes no vídeo. Agora vou arrastar e soltar o vídeo aqui mesmo no logotipo da composição. Assim, criei uma composição com base nesse vídeo. A composição tem cerca de 15 segundos de duração. A primeira coisa que vou fazer criar uma camada de ajuste. Eu clico com o botão direito aqui, camada de ajuste, vou para Efeitos e predefinições Vou procurar o preto e nós, na correção de cores, preto e branco. E arraste e solte, verifique se a camada de ajuste está selecionada. Quero aplicar o efeito na camada de ajuste e não no vídeo. É muito importante. Agora vou procurar o efeito de desfoque. Desfoque e aumente a nitidez aqui, desfoque de gás. Vou arrastar e soltar assim. Vou alterar o desfoque, a camada de ajuste de 0 a 10 ainda Vou criar uma máscara usando a ferramenta de elipse. O indicador de reprodução está em 0 segundos. Eu amplio o zoom e vou criar uma máscara como essa. Vou para a ferramenta de seleção. Vou clicar duas vezes em um dos pontos. Vou girar a máscara assim, torná-la um pouco maior aqui Vou colocá-lo assim aqui, mascarar um. Vou desligar isso para mascarar a pena. Vou ajustar a pena para 30. A coisa mais importante em que clico invertida para inverter o efeito desse jeito é que obtemos esse Agora, a face desse modelo é colorida e nítida, e todo o resto é preto e branco e embaçado Agora vou para Mask Path, certifique-se de que o indicador de reprodução esteja em 0 segundos. Vou até Mask Path, clico no cronômetro Eu crio um quadro-chave aqui. Em seguida, vou mover o indicador de reprodução para diminuir um pouco o zoom Eu movo o indicador de reprodução até chegarmos a algum lugar aqui. 10 segundos daqui, a câmera não se move muito. Vou colocar o indicador de reprodução em 10 segundos. Vou modificar o caminho da máscara. Eu clico duas vezes em um dos pontos mais uma vez, e vou até a máscara maior assim, vou aumentá-la. E eu o giro, eu o movo para cá. Vou torná-lo ainda maior, mais largo, para garantir que cubra a cabeça e o pescoço. É muito importante. Agora vamos voltar. Vou mover a cabeça de jogo de 0 segundos para 10 segundos. Percebemos que não acompanha perfeitamente o rosto. É por isso que precisamos criar mais quadros-chave. Vou passar para 1 segundo e preciso clicar duas vezes mais uma vez. Vou torná-lo menor assim. Vou mover a cabeça de jogo um pouco, 2 segundos, e garantir que ela corresponda ao rosto. Vou torná-lo um pouco mais largo a partir daqui. Eu movo um pouco a cabeça de jogo. Clique duas vezes em um dos pontos e na forma da máscara desta forma. Vou fazer isso a cada segundo apenas para ter certeza de que a máscara segue perfeitamente o rosto assim. Vou mover o indicador de reprodução aqui, clicar duas vezes, modificar assim Vou torná-lo cada vez mais largo aqui, um pouco mais longo. Eu movo o indicador de reprodução, clique duas vezes. Mova a máscara. Faça com que seja um pouco menor aqui, um pouco menor aqui. Vou girá-lo um pouco. Passe para 6 segundos, clique duas vezes, torne-o um pouco menor a partir daqui, gire-o um pouco Aqui eu movo os 7 segundos jogados, clique duas vezes. Vou mover a máscara aqui, torná-la um pouco mais longa. Eu movo o Played 8 segundos, clique duas vezes. Vou mover a máscara para cá. Eu vou torná-lo um pouco maior. Eu passo para 9 segundos. Eu só vou torná-lo um pouco maior assim, um pouco mais longo. É isso mesmo. Passamos para 10 segundos e , a partir daqui, a câmera não se move muito. 12 segundos, vou clicar duas vezes e movê-lo um pouco para a direita, assim aqui, a câmera se move um pouco. Vou clicar duas vezes e mover um pouco a máscara. Aqui vou eu até o fim. A partir daqui, vou até o final da composição. Vou clicar duas vezes e colocar a máscara um pouco aqui. Agora, a máscara combina perfeitamente com o rosto da modelo. Há um problema aqui. Vou clicar duas vezes. Vou me mudar um pouco para cá. Eu crio mais um quadro-chave aqui, o movo assim e continuo aqui. Vou criar mais um quadro-chave, clique duas vezes, vou deixá-lo um pouco mais longo, um pouco mais largo, só para cobrir essa parte do cabelo assim. Eu continuo, continuo. Aqui, vou clicar duas vezes. Vou mover a máscara um pouco para cima assim. Eu continuo agora. Acho que combina perfeitamente. Vou para a tela cheia e reproduzo o vídeo inteiro. Agora que o exercício acabou, você vai fazer o mesmo. E não se esqueça de dizer. 69. Exercício 9: Neste exercício, vamos usar esse vídeo dessa mulher no deserto. Esse vídeo do incêndio. Vamos acabar com esse resultado. Vamos tornar o céu azul verde. Vamos adicionar a parte de trás da areia, assim. Vou para After Effects, nova composição. Mesma duração das configurações, 10 segundos. OK. Agora, clique com o botão direito do mouse em Importar arquivo. Eu vou para a Exercise Line. E eu vou selecionar os dois vídeos. Clique em Importar. Vou selecionar o Drop Desert Video Dragon. Curta este vídeo selecionado. Vou duplicá-lo. Controle D assim. Agora eu tenho uma cópia do mesmo vídeo. Vou pegar este, vou torná-lo visível e este selecionado. Vou aplicar um efeito chamado gama de cores. Na faixa de cores das teclas, eu a arrasto e solto aqui Agora vou usar essa ferramenta, a ferramenta Eye Dropper E eu vou selecionar essa cor aqui. Assim mesmo. Eu tornei toda essa área transparente. Eu removo o céu. Você pode ativar a grade de transparência clicando aqui. Vou clicar aqui onde há um sinal de mais. Vou adicionar mais cores. Vou selecionar essa cor aqui, toda essa área invisível. De volta ao sinal de mais aqui. Também vou selecionar essa cor. Vou tornar toda essa área invisível. Vou voltar para o sinal de mais aqui. Ainda podemos ver que há um pouco de azul aqui e um pouco de azul aqui. Vou removê-lo completamente clicando aqui. Eu escolho essa cor e ela desaparece completamente. Vou voltar para a grade de transparência. Eu o ativo agora, se eu reproduzir o vídeo, percebo que todo o céu foi completamente removido. Você pode ver aqui que tudo o que é preto ficou invisível e tudo o que é branco ainda está visível. Eu só tive que selecionar os diferentes tons de azul no céu. E tudo foi removido, sem mais nem menos. Agora vou tornar essa camada visível no deserto. Certifique-se de que esteja selecionado. Vou aplicar um efeito. Vou escrever aqui sob correção, temos matiz e saturação Vou arrastar e soltar aqui mesmo. Certifique-se de soltá-lo na camada inferior desta forma. Usando o matiz e a saturação, vou mudar a cor do céu movendo essa roda aqui desta forma Ou alterando o valor aqui mesmo até que o céu fique verde por aqui. Acho que você pode adicionar mais saturação se quiser. Vou manter isso em 30. Vamos ver o que obtemos. Eu acho que isso parece bom. Certifique-se de não exagerar. Isso não parece mais bom. Eu só vou mantê-lo em 30. Eu posso mudar a luminosidade. Eu quero, mas eu não vou fazer isso. Vou mantê-lo em zero assim. Agora temos um céu verde como este. Se eu esconder a camada na frente, é isso que obtemos. Mas é claro que não queremos areia roxa. Precisamos que essa camada esteja aqui na frente para cobri-la assim. Vou voltar ao painel do projeto. Vou selecionar o vídeo de incêndio e vou arrastar e soltar. Eu vou colocá-lo aqui. No meio, vou pressionar para aumentar a opacidade, vou reduzir a opacidade para E vou mudar o modo de mesclagem para sobrepor, obtemos esse efeito Agora vou para a tela cheia e reproduzo o vídeo inteiro. O exercício agora terminou, você fará o mesmo. E não se esqueça de economizar. 70. Exercício 10: Neste exercício, descobriremos a digitação de efeitos posteriores Usaremos essa imagem, esse vídeo desse tubarão em um fundo verde, essa águia em um fundo verde E vamos acabar com esse resultado. Eu vou para After Effects, New Composition. Mesma duração das configurações, 10 segundos. Eu clico em ok. Agora clique com o botão direito do mouse em Importar arquivo. Eu vou fazer o exercício dez. Eu seleciono todos os arquivos e clico em Importar. Vou começar arrastando e soltando o plano de fundo desta forma Então eu vou arrastar e soltar. Vou pressionar S para trazer a balança. Vou reduzi-lo para 50% assim. E vou clicar com o botão direito do mouse em transformar e virar na horizontal para fazer e virar para a outra direção Ou eu poderia ter alterado esse valor para -50 é a mesma coisa Vou deixar o tubarão aqui mesmo. Vou arrastar e soltar a águia. Vou deixá-lo aqui mesmo. Agora o que vou fazer é remover todo esse verde e fazer parecer que há um tubarão nadando no mar aqui Preciso remover todo o verde. Preciso fazer a digitação. Para fazer isso, vou até efeitos e predefinições e procuro um efeito chamado key light Este sob a tecla, temos a luz principal, vou arrastar e soltar esse efeito no tubarão assim Agora tudo o que preciso fazer é selecionar a cor da tela, clicar no conta-gotas e selecionar a cor verde Exatamente desse jeito. Todo o verde foi removido e ficamos apenas com o tubarão É exatamente o que queríamos. Vou mudar a opacidade da prensa de tubarão e vou definir isso para 70% para fazer parecer que o tubarão está realmente embaixo Eu vou fazer a mesma coisa com essa águia. Vou aplicar o mesmo efeito. Tecle, ilumine, arraste e solte assim. Tudo o que preciso fazer é selecionar a cor verde. Clique aqui, um colírio ou dois, e eu clico aqui na parte verde. O verde foi selecionado aqui e foi completamente removido. Ficamos apenas com a águia. Isso é exatamente o que queríamos Agora tudo que eu tenho que fazer é animar os dois animais. Vou começar com o tubarão. Eu coloquei o indicador de reprodução em 0 segundos. Vou selecionar o tubarão. Pressione P para trazer a posição. Vou colocar o tubarão aqui mesmo. Clique no cronômetro. Depois de 5 segundos, vou levar o tubarão daqui até aqui desse jeito Vamos jogar. Vou selecionar os dois quadros-chave e movê-los um pouco para baixo assim. Mova o caminho do movimento, eu acho. Agora parece melhor. Agora vou animar a águia A partir de 5 segundos, vou selecionar a pressão da águia para trazer a posição Vou mover a águia aqui, certificar-me de que está fora da composição Eu clico no cronômetro. Eu vou para 9 Seconds aqui. E eu vou levar a águia daqui até aqui. Vamos reproduzir a animação agora. Veja o que recebemos. Eu acho que isso parece bom. Vou selecionar os dois quadros-chave. Vou descer um pouco o caminho da emoção assim. Vamos jogar agora. Vou aumentá-lo um pouco. Eu acho que isso parece bom. Eu vou reproduzir a animação inteira. Agora , o exercício está concluído. Você vai fazer o mesmo. E não se esqueça de economizar. 71. Exercício 11: Neste exercício, vamos começar com esse vídeo na natureza, esse vídeo em tela verde. Vamos combinar os dois vídeos e terminar com esse resultado. Eu vou atrás de efeitos, o botão direito, importo o arquivo. Mas antes de fazer isso, preciso esvaziar meu cache de disco. Eu vou para Edit, Purge, all memory e Discache Aqui eu tenho 45 gigabytes. Vou liberar meu disco. Clique em, ok, certifique-se de fazer isso a cada poucos exercícios. Agora está pronto, clique com o botão direito do mouse em importar arquivo. Vá para o exercício 11. Vou selecionar os dois vídeos e clicar em Importar. Vou selecionar o vídeo de fundo, arrastá-lo e soltá-lo aqui. E crie uma composição com base nesse vídeo. Vou selecionar o vídeo da mãe e do bebê e arrastá-lo e soltá-lo aqui. A primeira coisa que preciso fazer é remover o verde desse vídeo. Vou ver efeitos e predefinições. Vou procurar luz, não vou usar essa. Em vez disso, vou usar essa predefinição em Utilitários de imagem Esta predefinição combina limpador de chaves kelite e supressor de derramamento avançado Essa é a predefinição usada pela maioria dos profissionais quando lidam com um assunto em uma tela verde como essa Vou selecionar essa predefinição arrastá-la e soltá-la aqui. Como você vê aqui. Temos kelite, a que usamos no exercício anterior. Temos um limpador de chaves e um supressor de derramamento avançado Também vou desativar o limpador avançado de chaves supressoras de derramamento Por enquanto, eu os ativo, só vou ativar a luz das teclas e focar nisso. Vou mover isso para cá. Eu preciso de uma tela maior. Defina isso para caber. Agora eu vou começar. A primeira coisa que vou fazer aqui é a cor da tela. Eu clico no conta-gotas. É sempre melhor escolher um verde próximo ao assunto, como aqui. Vou clicar agora. Vou melhorar a codificação que fiz. Já parece bom, mas vou torná-lo muito melhor. Eu vou ver aqui. Vou mudar isso para tapete de tela. Nós temos o preto e branco. Como você pode ver, o branco é o assunto da parte visível e o preto é a parte visível. Agora vou melhorar minha digitação clicando aqui. Tapete de tela, aqui temos clipe preto. Vou aumentar o valor aqui até que esse branco desapareça Eu preciso que o preto seja totalmente preto. Eu não quero nenhuma área cinzenta. Eu aumento assim, garanto que você não vá muito longe. Vou mantê-lo às dez. Vou diminuí-lo assim. O branco precisa ser completamente branco. Não queremos ver essas áreas cinzentas de jeito nenhum. Vou diminuir o branco. Isso caiu para 78. Eu acho que isso parece bom. Agora, o branco está completamente branco. O preto é completamente preto. Isso é exatamente o que queremos. Vou tentar diminuir isso um pouco. Vamos ver o que isso parece. Vou voltar ao resultado intermediário. Eu acho que isso parece bom e é muito limpo. Certifique-se de que a visualização esteja definida como resultado intermediário e não como resultado final. Isso é muito importante agora que a digitação já parece boa. Vou torná-lo ainda melhor indo até aqui e ativando o limpador de chaves. Eu ativei. Assim, limpei um pouco o chaveamento. Isso é sem. Isso é com o limpador de chaves. O problema que ainda temos é que nas bordas aqui, ainda podemos ver um pouco de verde por aqui. Isso pode ser removido simplesmente ativando esse efeito, supressor avançado de derramamento Simples assim, todo o verde desapareceu. Você pode ver que todo o verde sumiu. Vou desativar o efeito e ativá-lo novamente. E você pode ver que a diferença é muito clara. Agora a parte do rei está terminada. Nós terminamos com o rei. Vou fazer mais uma coisa apenas para que o assunto se misture melhor com o plano de fundo. Vou adicionar um efeito. Eu procuro tonalidade na correção de cores, tinto esta. Vou arrastá-lo e soltá-lo aqui . Nós temos o efeito aqui. Mapa colorido dois. Vou clicar no conta-gotas aqui. E eu vou escolher a área mais clara nas nuvens. Vou clicar aqui, a área mais clara nas nuvens aqui, mapear em preto para Eu clico no conta-gotas, vou escolher a área mais escura da grama, como Nós obtemos esse efeito. Obviamente, não é isso que queremos colorir agora Está definido para 100%. Vou definir isso para 15% e obteremos esse resultado. Agora com o efeito de tonalidade. E isso sem que eu ative novamente. Agora você vê que o assunto combina melhor com o plano de fundo Vou reproduzir o vídeo inteiro. Percebo que aqui temos um problema. Vemos um microfone descendo na porta. Não queremos o microfone em nosso vídeo. Preciso resolver esse problema. Vídeo de mãe e bebê selecionado. E vou adicionar uma máscara usando o pol. Vou diminuir um pouco o zoom e criar uma máscara como essa. Clique, clique, clique, clique, clique. Certifique-se de excluir toda essa parte. Não queremos o microfone em nosso vídeo. Clique aqui, vou fechar a máscara desse jeito. Eu criei a máscara aqui. Como você vê, não vemos mais o microfone. Vou para a tela cheia e reproduzo o vídeo inteiro. O exercício agora terminou, você vai fazer o mesmo e não se esqueça de economizar. 72. Exercício 12: Neste exercício, vamos começar com este vídeo. Usaremos esse vídeo e terminaremos com esse resultado. Eu vou para o After Effects, clique com o botão direito aqui, arquivo. Vá para o exercício 12. Eu seleciono os dois vídeos e clico em Importar. Seleciono o vídeo de apresentação, clico e arrasto aqui e crio uma composição com base nesse vídeo. Em seguida, vou selecionar o vídeo do Turtle e arrastá-lo e soltá-lo aqui Vou pressionar para trazer a balança. Vou reduzir para 80%. Vou colocar a tartaruga aqui Agora vou selecionar a camada de tartaruga e colocá-la sob a camada de apresentação Eu seleciono a camada de apresentação, vou para efeitos e predefinições Vou procurar a luz da tecla, esse efeito sob a luz da tecla, eu arrasto e solto como essa cor da tela Eu clico no conta-gotas e escolho a cor verde. Assim, tornei o verde transparente. Isso é exatamente o que queremos. Agora vemos o vídeo da tartaruga. Vou melhorar o chaveamento. Vou abrir o tapete de tela. Mas primeiro eu tenho que mudar a visualização para um tapete de tela como este. Vemos que há um pouco de cinza aqui na área branca. Há um pouco de cinza aqui na área preta. Precisamos que o preto seja completamente preto e que o branco seja completamente branco. Eu vou para Clip Black. Vou aumentar isso um pouco assim. Acho que vou parar às dez. Não vemos nenhum cinza aqui. Agora vou para o branco, vou diminuí-lo para 85. Agora o branco é completamente branco e o preto é completamente preto. Isso está limpo. Isso parece limpo. Vou voltar ao resultado final, agora vou selecionar o vídeo da tartaruga, mas antes disso vou clicar aqui, Grade de Transparência Total, para que possamos ver se há uma área transparente como essa na tela Agora faremos com que o vídeo da tartaruga corresponda à tela. No vídeo de apresentação, vou voltar aos 0 segundos. Vou procurar o efeito sob distorção. Vou arrastar e soltar o efeito aqui mesmo, assim. Agora temos quatro pinos ao redor do vídeo. Vou colocá-los corretamente. Coloque um aqui, aqui e outro aqui. A parte pequena é transparente, mas isso não é um problema. Ele ficará preto quando exportarmos o vídeo. Tudo bem, eu não vou me importar com essa parte agora. Vou criar quadros-chave para cada pino aqui, vou criar quadros-chave como este. Ao pressionar 0 segundos, posso ver os quadros-chave aqui mesmo, abaixo do pino de canto, vou me mover por 2 segundos, selecionar a tartaruga, selecionar o efeito do pino de canto E vou mover os pinos um pouco, garantir que eles estejam sempre colocados corretamente Eu me movo 2 segundos e movo os pinos novamente. Esse aqui, esse aqui, 2 segundos. Mova o giro aqui. Esse giro aqui. Esse alfinete aqui. E, claro, toda vez que estou criando novos quadros-chave. Para cada pino que eu mover 2 segundos, vou colocar esse pino aqui. Esse alfinete aqui. Esse alfinete aqui. Isso aqui mesmo. Vou mover o indicador de reprodução para 10 segundos. Mova esse pino aqui. Esse giro aqui. Esse pino aqui, e esse pino aqui, eu passo para 12 segundos, o giro aqui, esse giro aqui, o giro aqui e esse giro aqui. Eu pego o indicador de reprodução aqui, eu movo o pino aqui, eu o movo aqui Esse giro, mova-o aqui. Isso aqui. Agora vou mover o indicador de reprodução na linha do tempo. Certifique-se de que não haja áreas transparentes. Há alguma transparência aqui. Preciso mover os pinos. Isso, eu vou continuar andando. Eu vejo alguma transparência aqui. Eu preciso consertar isso. Eu continuo me movendo. Eu vejo alguma transparência aqui. Eu preciso consertar isso. Eu movo esse aqui. Eu continuo andando, vejo alguma transparência aqui. Eu movo esse pino, continuo movendo o indicador de reprodução. Eu vejo alguma transparência aqui. Vou abordar isso um pouco aqui, e isso um pouco aqui, continue andando. Eu vejo muita transparência aqui. Vou mover esse alfinete aqui. E eu o movo para cá. Eu continuo me movendo. Preciso consertar isso, preciso mover esse aqui. Eu continuo me movendo. Preciso me mudar para cá, continuo andando. Eu vejo alguma transparência aqui. Vou mover o pino aqui. E esse, eu o movo para cá. Eu vou mover este também. Continue andando. Agora acho que o vídeo da tartaruga combina perfeitamente com a tela Vou reproduzir o vídeo inteiro. Agora, em tela cheia, vou clicar em Grade de Transparência Total Não precisamos mais disso e eu vou, o exercício agora acabou, você vai fazer o mesmo. E não se esqueça de economizar. 73. Exercício 13: Neste exercício, vamos descobrir a rotoscopia no After Effects Começaremos com este vídeo. Vamos acabar com esse resultado. Basicamente, rotoscopia é extrair um assunto do vídeo e extrair um assunto do separá-lo do E é isso que faremos com esse homem aqui. Eu vou para After Effects, clique com o botão direito do mouse em Importar arquivo. Vou para o exercício 13 e vou clicar duas vezes no vídeo para trazê-lo aqui. Agora vou arrastar e soltar o vídeo aqui e criar uma composição com base nesse vídeo. Agora, o que vou fazer é clicar duas vezes no vídeo como este e abri-lo em sua própria janela, como esta. Isso é muito importante. Eu me certifico de que o indicador de reprodução esteja em 0 segundos. Esse é o primeiro quadro. É muito importante. E eu vou para View Resolution, e eu vou escolher completo. Isso é muito importante para fazer a seleção do assunto, para selecionar o assunto corretamente. Agora vou selecionar o assunto usando essa ferramenta aqui, a ferramenta de pincel rotativo Eu clico, seleciono a ferramenta, agora temos o pincel aqui. Se eu pressionar o controle, clicar e arrastar para a direita, posso aumentar o pincel. Se eu arrastar para a esquerda, posso torná-lo menor assim. Vou fazer com que seja desse tamanho. Você vê o sinal de mais? Agora, quando eu pinto com esse pincel sobre o assunto, notamos que agora há uma seleção sobre o assunto. Vou selecionar o braço também, assim. Vou pressionar o controle Clique e arraste um pouco para a esquerda, diminua-o. Preciso de um pincel desse tamanho. E selecione o braço assim, assim. Vou pressionar o botão de controle, arrastar para a esquerda, torná-lo ainda menor. E continue minha seleção. Vou selecionar o sino mudo, assim como este, este braço, e o sino mudo também Agora temos nossa seleção. O que notamos, também selecionamos essa parte. Não queremos essa parte em nossa seleção. Selecionamos essa parte. Essa parte também precisa ser removida. Essa parte precisa ser removida. Para remover partes da seleção, tudo o que preciso fazer é pressionar Alt. Agora vemos um sinal negativo. Agora podemos remover isso da nossa seleção desta forma. Eu vou fazer a mesma coisa aqui. Pressione Alt. Remova essa parte assim. Vou adicionar partes do braço. Isso foi removido. Quer que ele seja removido? Pressione Eu sou uma pequena parte. Vou adicionar um pouco aqui. No braço, sempre que a cor do objeto e a cor do fundo forem semelhantes, a ferramenta de pincel rotativo pode ficar confusa É por isso que precisamos selecionar e desfazer peças manualmente. Vou vir aqui. Pressione esta parte aqui. Essa parte aqui, a parte pequena. Pressione tudo isso. Vou dissecar isso do haltere. Vou aumentar o zoom, pressione em antigo. Remova isso assim. Vou adicionar o cavanhaque. Vou remover isso. Vou pressionar o controle. Clique e arraste para a esquerda. Faça o pincel menor. E eu vou selecionar o dedo aqui. Vou prensar velho. E essa pequena parte, eu vou adicionar essa pequena parte assim. Selecione a pulseira, vou pressionar o controle, torná-la ainda menor. O. Eu vou remover isso assim. A primeira seleção é a seleção mais importante. Certifique-se de que façamos isso corretamente. É muito importante. selecionar esse dedo aqui. Vou selecionar essa pequena parte assim. Pressione Alt. Vou remover essa parte pequena, como essa velha, vou remover essa, essa parte da cabeça. Vou adicionar essa pequena parte à seleção desta forma. Não, acho que temos uma boa seleção. Eu vou vir aqui, fazer um pincel rotativo e refinar a versão de borda, ter certeza de que está muito selecionada. Esta é a melhor versão do pincel rotativo e de qualidade. Vou escolher o melhor para obter o melhor resultado. Agora que temos nossa seleção, selecionamos a versão de qualidade. O que vou fazer agora é pressionar espaço e deixar o After Effects calcular. Agora você vê que a seleção está seguindo nosso assunto. Temos que esperar por algum tempo. Está quase pronto. Podemos ver isso aqui. Está quase pronto. E agora está feito. Temos nossa seleção. Aqui, o assunto é selecionado. Eu também posso mudar a visão desta para que eu possa escolher o alfa total, obtemos essa visão Posso clicar aqui para voltar à mesma visualização. Posso clicar novamente e ver o assunto separado do plano de fundo. Clique novamente para voltar e eu posso clicar aqui, sobreposição total do Alpha Para obter essa visão. Eu vou voltar aqui. Clique mais uma vez. Agora vemos o assunto sem o fundo. Vou jogar e ver a seleção que temos. Percebemos que há alguns problemas aqui em nossa seleção. exemplo, não queremos essa parte, ela precisa ser removida. Tem um pouco de branco aqui. Eu não quero nenhum branco lá aqui. O haltere desaparece completamente. Por algum motivo, ele desaparece completamente. Isso precisa ser corrigido. Há um pouco de branco que precisa ser removido aqui. E há um problema com a campainha idiota aqui Isso precisa ser corrigido. Há um pouco de branco aqui que será removido. O cavanhaque desapareceu completamente aqui. Precisamos corrigir isso também. Eu vou voltar ao começo assim. Vou mover o indicador lentamente por aqui. Eu vou, vou pressionar antigo e remover essa parte assim. Vou mover o Playhead lentamente assim. Você pode fazer isso quadro a quadro, mas não vamos fazer isso. Aqui mesmo. Isso precisa ser corrigido. Vou ampliar, vou pressionar o botão antigo e remover essa parte da eleição, e essa parte também. Vou mover o indicador de reprodução lentamente. O computador é um pouco lento porque está calculando ao mesmo tempo Aqui temos um problema, temos um grande problema. Vemos que o haltere desaparece completamente. Por aqui. Você pode pressionar o controle e usar as setas direita e esquerda para se mover quadro a quadro dessa forma Eu vou vir aqui exatamente onde o problema começa. Eu vou mudar a visão. Vou selecionar toda essa área. Agora, se eu jogar espaço, ele será calculado novamente. Nos próximos quadros, o problema será resolvido. Vou apertar espaço e você verá assim. Agora, o problema está resolvido. Preciso voltar um pouco assim. Aqui, você pode usar o controle e as setas esquerda e direita para obter mais precisão. Por aqui. Vou adicionar isso ao espaço de pressão de seleção, agora está correto. O problema foi resolvido no espaço. Eu vou voltar um pouco por aqui. Vou remover essa área branca. O pincel precisa ser muito pequeno. Aqui, uma prensa velha, e eu vou remover essa parte. Vou mover quadro a quadro, controle e seta para a direita. Esse é o próximo quadro. Não vou remover isso, é controle muito pequeno e uma seta para a direita. Ok, isso parece bom. Eu vou jogar no espaço. Eu vou voltar um pouco aqui. E eu vou remover isso da seleção. E eu removo isso, vou adicionar isso de volta. Vou remover essa pequena peça aqui. Vou pressionar Espaço. Deixe que continue por aqui para voltar. Logo quando esse haltere aparece, preciso selecionar, aumentar o zoom, selecioná-lo assim Agora, antes do espaço, foi corrigido nos próximos quadros. Como você vê, a seleção foi corrigida, pressione espaço. Ok, eu vou voltar por aqui. Vou pressionar Alt e desmarcar tudo isso. Agora vou selecionar a boca que foi removida. Vou mover quadro a quadro, controle e seta para a direita. O próximo quadro também precisa ser corrigido. Eu removo essa área. Selecione também a boca, como este controle e a seta para a direita. No próximo quadro O, vou remover isso. Mova-se um pouco assim. No próximo quadro, vou remover isso. Preciso adicionar isso de volta. Vou remover essa próxima moldura é um pouco delicada. Preciso fazer isso quadro a quadro. Uma moldura. Preciso remover isso, assim atrás. Vou remover isso, vou adicioná-lo de volta. Próximo quadro. Vou remover essa pequena peça assim. E essa pequena parte, eu vou adicionar a boca de volta. Próximo quadro, próximo quadro, próximo quadro, próximo quadro, próximo quadro. E se movendo quadro a quadro. Agora eu preciso selecionar o que entendi, foi selecionado aqui. Próximo quadro, próximo quadro, próximo quadro, próximo quadro, próximo quadro. Agora está feito o cálculo. Nós vemos a barra verde aqui. Vou pressionar espaço para ver a nova seleção, a seleção correta. Eu vou mudar a visão. Vou clicar aqui. Volte e brinque por aqui. Há um pouco de branco que precisa ser removido aqui. Vou corrigi-lo exatamente no início do problema do quadro. Vou ampliar assim. O pincel precisa ser muito pequeno. Eu vou mudar a visão assim. Pressione Alt e remova essa parte da seleção. Vou adicionar essa pequena parte do braço e essa pequena parte da cabeça velha. Vou remover essa área branca. Eu tenho que escolher a boca, o nariz e o cavanhaque Mais uma vez assim. Agora, vou mover quadro a quadro controle e seta para a direita. Próximo quadro, Próximo quadro, Próximo quadro, próximo quadro, próximo quadro, Próximo quadro. Temos um problema aqui. Eu vou voltar. Isso precisa ser removido antigo e eu o removo assim agora. Próxima moldura, próxima moldura. Acho que o problema foi corrigido. Vou pressionar espaço para calcular. Mais uma vez. Eu vou mudar a visão. Agora está feito. Vou mudar a visão e assistir mais uma vez por aqui. Vou remover essa pequena área branca. Vou prensar velho. Vou remover isso, vou mudar a visão de volta. E eu vou selecionar o. Entendi isso. Vou selecionar essa pequena área como essa. E agora vou calcular mais uma vez, antes do espaço. E agora está feito. Vou mudar a visualização e ver a seleção. É quase perfeito. Estou satisfeito com essa seleção. Eu vou vir aqui para tapete e vou trocar a pena, de 5 a 10, só para deixá-la mais macia nas bordas Quando terminarmos de usar a ferramenta de pincel rotativo, depois que nosso assunto for selecionado, agora posso clicar em Congelar Eu clico aqui, vou esperar um pouco. Agora o congelamento está pronto. Vou fechar essa janela. Não precisamos mais disso. E volte para a composição. E agora temos nosso assunto aqui sem o pano de fundo aqui. Você pode ver no controle de efeitos, você pode ver o pincel rotativo e a borda refinada Você pode desativá-lo e ver o plano de fundo ativado. E agora o assunto está separado. Vou selecionar o vídeo Show D para duplicá-lo. Vá até o que está na parte inferior e eu vou selecionar o efeito e excluí-lo completamente. Vou até a ferramenta de digitação horizontal, clique em. Vou escrever a palavra malhar. Eu o seleciono assim. Vou escolher a fonte, o estilo da fonte aérea, preto, tamanho 300 e espaço Vou colocar 50 entre as letras, como neste parágrafo, e garantir que esteja centralizado em uma ferramenta de seleção Eu vou colocá-lo no meio. Vou pressionar o controle e encaixá-lo no meio assim. Deixe-o aqui. Agora vou colocar essa camada de texto entre os dois vídeos e obteremos esse efeito. Agora, a palavra está entre o assunto e o plano de fundo. Assim, vou aplicar um efeito. A palavra “Eu vou procurar sombra sob perspectiva”. Vou arrastar e soltar esse efeito no texto assim. Eu vou vir aqui, aumentar a distância para, vamos tentar 20. Você pode mudar a direção. Eu vou deixar isso assim. Suavidade. Vou aumentá-lo para, acho que parece bom. Opacidade. Vou deixá-lo em 50 e colorir preto. Claro, agora obtemos esse resultado. Eu vou animar o texto. Vou colocar o indicador de reprodução em 2 segundos. Texto selecionado. Vou pressionar para trazer a posição. Clique no cronômetro. Eu vou voltar para 1 segundo. Vou levar o texto daqui até aqui. Pressione Shift para mantê-lo na mesma linha e deixe-o aqui. E agora temos essa animação. Acho que é um pouco rápido demais. Vou mover esse quadro-chave aqui, agora acho que parece melhor Vou selecionar os dois quadros-chave. 92, fácil é eu ir para o editor gráfico. Vou selecionar esse ponto e arrastar essa alça para a esquerda. Eu vou jogar agora, acho que isso parece bom. Vou sair do editor gráfico, vou selecionar o vídeo na parte inferior, vou aplicar um efeito chamado filtrar na correção de cores. Eu seleciono o efeito e arrasto e solto assim. Eu vou escolher uma cor aqui. Eu vou escolher o azul. Esse não é o azul que eu quero. Vou clicar em Personalizar e escolher minha própria cor. Vou escolher esse azul aqui mesmo. Clique em OK, Densidade. Vou aplicar 100% de densidade e garantir que a preservação da luminosidade seja verificada Sem isso, isso não parece bom. Vou me certificar de que está ativado. Agora vou colocar o indicador de reprodução em 5 segundos aqui Vou clicar no cronômetro aqui em Densidade. Vou voltar para 4 segundos aqui e reduzir isso para 0%. Agora, se obtivermos esse resultado, vou reproduzir o vídeo inteiro. Agora que o exercício acabou, você vai fazer o mesmo. E não se esqueça de economizar. 74. Exercício 14: Neste exercício, vamos começar com este vídeo. Terminaremos com esse resultado depois de clicar com o botão direito do mouse no arquivo. Eu vou exercitar Fe. Eu clico duas vezes no vídeo. Vou clicar e arrastar o vídeo aqui. Crie uma composição como essa com base no vídeo. A primeira coisa que vou fazer é clicar duas vezes no vídeo aqui e abri-lo em sua própria camada. E eu vou fazer a rotoscopia usando a ferramenta de pincel rotativo Mas antes disso, verifique se o indicador de reprodução está em 0 segundos e a resolução da visualização está definida como máxima para que possamos selecionar o assunto corretamente Vou selecionar a ferramenta de pincel rotativo. Vou pressionar Control. Eu clico e arrasto um pouco para a esquerda e o deixo um pouco menor. E eu seleciono meu assunto assim. Agora vou ampliar. Vou pressionar o controle. Clique e arraste para a esquerda ou diminua. E continue minha seleção. Selecione tudo isso. A perna, o rosto, o cabelo assim. Vou aumentar o zoom. Vou fazer com que o pincel fique ainda menor. Clique com o controle e arraste para a esquerda. Essa, essa parte da mão. Vou remover isso, pressionar Alt e removê-lo assim. Vou remover toda essa área. Vou ampliar aqui, selecionar esta parte do capuz. Pressione o controle, clique e arraste e torne-o ainda menor. E eu seleciono essa parte do capô, acho que terminei com a seleção. Agora eu venho aqui, verifique se ela é muito selecionada e de qualidade. Vou escolher a melhor qualidade, o que é muito importante. E agora vou pressionar espaço e deixar calcular. Eu espero por algum tempo. Agora está feito. Vamos ver nossa seleção agora. Jogue. Obviamente, temos um problema aqui. Vou mudar a visão para deixar claro que temos um problema aqui. Eu vou jogar mais uma vez. Isso precisa ser corrigido. Essa área branca precisa ser removida. Essa parte do que foi removida, precisamos corrigir isso. Além disso, vou voltar aqui por volta desse momento. Eu faço o pincel bem pequeno e pressiono velho. Vou remover essa pequena área branca. Agora vou pressionar Espaço e deixar que ele calcule a partir daqui. Agora está corrigido. Eu vou voltar um pouco. Aqui, por aqui. Vou passar para o próximo quadro. Vou pressionar Control Click. Vou fazer com que o pincel fique ainda menor assim. Vou pressionar Remover esta área e esta área. E eu vou pressionar Space Continue a partir daqui. Preciso voltar aqui. Eu vou, eu vou remover essa área. Nesta área, vou passar para o próximo controle de quadro e controle de seta para a direita e seta para fora da seta para a direita. Vou remover isso, vou adicionar isso agora. Vou pressionar Espaço, Calcular a partir daqui. Agora o problema foi corrigido aqui, pressione Espaço Deixe que continue. Eu vou voltar um pouco aqui. Logo quando o Udi desaparece. Vou adicionar essa parte assim, adiciono-a à seleção a partir daqui, vou pressionar Espaço e deixar continuar. Agora está corrigido, como você vê. Agora está feito. Vamos ver a seleção Agora acho que temos uma boa seleção. Agora, a única coisa que eu não gosto na seleção é a área do cabelo. Vamos corrigir isso usando uma nova ferramenta que não vimos antes. Vou voltar aos 0 segundos assim. Eu vou vir aqui, clicar e manter. E eu vou escolher essa ferramenta, Refine Edge Tool, eu deixo Vou pressionar o controle, clicar e arrastar para a direita. Faça assim, mais ou menos desse tamanho. Vou clicar um pouco à esquerda, torná-lo um pouco menor assim. Com essa ferramenta, vou pintar todas as bordas do cabelo assim, assim. Eu vou pintar aqui um pouquinho aqui um pouquinho. Certifique-se de cobrir todas as pontas do cabelo assim. O indicador de reprodução está em zero segundo e é muito importante. E a partir daqui eu vou pressionar Espaço e deixar que ele calcule. E eu vou esperar por algum tempo. Demorou muito tempo, mas agora está pronto. E se eu mudar a visualização, clico e você percebe que agora a seleção é muito melhor na área do cabelo. Como você vê. Quando terminarmos nossa seleção, posso vir aqui e clicar em Congelar. Agora o congelamento está pronto. Eu posso fechar essa camada e voltar para a composição. Vou clicar neste Video Control D e duplicá-lo Eu vou até o que está no fundo. Eu selecionei e vou excluir o pincel roto. Exclua isso. Vou tornar esse visível e vou renomear esse plano de fundo Vou aplicar um efeito. Vou procurar curvas nas curvas de correção de cores, arrastar e soltar o efeito Vou tornar esse fundo mais escuro. Eu clico aqui e arrasto assim, deixo mais escuro. Isso é antes do efeito, e isso é. Vou adicionar outro efeito que é um efeito de falha. Vou digitar glitch aqui, em vídeo imersivo, encontramos o efeito V R Vou selecionar esse efeito e arrastar e soltar assim. Temos esse efeito de falha aqui. Temos uma velocidade aleatória. Quando alteramos o valor, você vê o que está acontecendo na tela. Vou mantê-lo em zero. Vou colocar o indicador de reprodução em 0 segundos. Eu clico no cronômetro, eu crio um quadro-chave Aqui vou eu, até o fim. E eu vou mudar isso para 1.000 assim. Agora, se eu jogar, obtemos esse resultado. Eu vou trazer de volta essa camada. Eu o torno visível. O vídeo vai ficar assim. Eu acho que isso parece bom. Agora, o que vou fazer duplicar essa camada algumas vezes Controle D. Controle Controle D. Agora temos cinco cópias do mesmo homem, do mesmo assunto. Vou selecionar os quatro, assim, clique aqui. Eu pressiono Shift e clico aqui. Eu seleciono esses quatro, certifique-se de não selecionar o que está no topo. Vou pressionar, vou colocar o indicador de reprodução em 2 segundos exatamente aqui Agora vou clicar no cronômetro da posição. Eu crio quatro quadros-chave, um para cada camada. Eu vou para 3 segundos. Preciso desmarcar. Eu clico para sair, vou selecionar este. Vou clicar e movê-lo para a direita. Eu pressiono Shift para mantê-lo na mesma linha como esta. Vou deixá-lo aqui mesmo. Vou selecionar este clique e levá-lo para a esquerda, e vou colocá-lo aqui. Estou pressionando a tecla Shift, eu solto. Eu seleciono este aqui. Eu o movo para a direita. Se eu apertar a tecla Shift, vou deixá-lo aqui. Vou selecionar este e vou levá-lo para o turno da esquerda. Vou deixá-lo aqui mesmo. Certifique-se de que haja quase a mesma distância entre todas as cabeças dessa forma. Agora vou selecionar todos os quadros-chave e pressionar facilmente F nove desta forma. Agora, se eu jogar, obtemos esse efeito. A renderização está demorando muito. Vou jogar mais uma vez, obtemos esse efeito. Vou reproduzir o vídeo inteiro. Agora, a renderização está demorando muito. Se você quiser torná-lo mais rápido, pode vir aqui e alterar a resolução para o trimestre de pior qualidade, como este. Agora temos uma qualidade ruim, mas ela renderiza mais rápido agora é renderizada muito mais rápido Você pode ver que a barra verde está se movendo mais rápido se a qualidade não parecer boa. Isso é só uma prévia. Não se preocupe Ao exportar, você terá a melhor qualidade. Vou levar isso de volta para o carro. O exercício agora está terminado, você vai fazer o mesmo. E não se esqueça de economizar. 75. Exercício 15: Neste exercício, começaremos com esses vídeos instáveis. Estabilizaremos a filmagem no After Effects e terminaremos com esse resultado Eu vou para After Effects New Composition. Vou escolher a mesma predefinição, nesta vou definir a duração para 15 segundos. Clique em OK agora, clique com o botão direito em Importar arquivo. Eu vou para o exercício 15. Eu seleciono os três vídeos e clico em Importar. Vou selecionar os vídeos e arrastar e desenhar aqui. Vou selecionar o vídeo dois. Vou movê-lo para cá. Posso pressionar Shift para fazer com que ele se encaixe em 5 segundos exatamente aqui Vídeo três, eu o movo para cá, pressiono a tecla Shift e faço com que ele se encaixe aqui Agora eu jogo. Você percebe que este vídeo está muito instável. Vamos remover todo esse tremor usando um efeito chamado estabilizador de dobra. Vou até apreciação de efeitos, procuro distorção aqui em distorção encontramos o estabilizador de distorção, arrastamos e soltamos o efeito assim, esperamos um pouco, esperamos um pouco, Você pode ver a porcentagem aqui. Agora está feito. Se reproduzirmos o vídeo agora, perceberemos que ele está muito estável. Isso não tem efeito. Isso ocorre com o efeito que você percebe que é muito estável. Aqui temos movimento suave, suavidade selecionada, 50%. Eu posso aumentá-lo para 100% e torná-lo ainda mais suave, e acho que isso é muito Vou voltar ao controle Z, voltar ao método 50%, subspace warp aqui, bordas, temos Eu posso mudar isso para estabilizar. Estabilize somente sem corte e sem escala automática, obtemos esse resultado Agora você pode ver o que o estabilizador Wp está fazendo. Está se movendo. Ele está girando e distorcendo o vídeo para fazer com que pareça muito estável por dentro Mas é claro que não queremos essas áreas negras aqui. Posso mudar isso para estabilizar a safra, agora obtemos esse resultado Vou colocá-lo de volta para estabilizar a autoescala da colheita, e você obterá esse resultado Vemos aqui a autoescala, é 116%. Terminamos o primeiro vídeo Vou passar para o segundo vídeo que selecionei. Vou aplicar o mesmo efeito, estabilizador de dobra. Eu posso arrastar e soltar daqui a partir dos efeitos e predefinições Ou eu posso procurar o rastreador aqui. Se você não o vê aqui, sempre pode procurá-lo aqui na janela e procurar o rastreador dentro Podemos encontrar o estabilizador de dobra, verificar se o vídeo está selecionado e clicar no estabilizador de deformação é a mesma coisa que está Temos que esperar algum tempo. Agora está feito. Vou reproduzir o vídeo e ver o que temos. Percebemos que há muita deformação aqui nas pirâmides. Parece que as pirâmides estão saltando. Não é isso que queremos. Vou corrigir isso alterando uma configuração, que é o método here. Vou mudar de Subspace Warp para posição como essa, se eu jogar As pirâmides não estão se deformando tanto. Se eu mudar isso para estabilizar, só notaremos que agora o vídeo está se movendo, mas apenas a posição está mudando Não há rotação e não há deformação. Vou voltar para estabilizar a colheita e a escala automática. Isso é com o efeito e isso é sem o efeito que eu ativei mais uma vez. Vou passar para o terceiro vídeo, este. Desta vez, vou usar outra opção que não vimos antes. Não vamos usar o estabilizador de deformação e garantir que o indicador de reprodução esteja exatamente no primeiro quadro do vídeo Aqui, vou clicar em estabilizar movimento. Eu clico aqui, temos um ponto, temos que ampliar. Temos um ponto de rastreamento. Eu coloquei o cursor aqui. Agora eu posso mover o ponto de controle. Eu vou levá-lo daqui até aqui. Coloque-o no topo da pirâmide. Vou ampliar. um quadrado externo e um quadrado interno. Vou aumentar o tamanho dos quadrados assim. Isso é o que chamamos de área de recursos. Essa é a área de busca. Vou fazer com que seja desse tamanho e colocá-lo no topo da pirâmide desse jeito Aqui no rastreador, temos o vídeo de origem de movimento, três rastreadores de faixas atuais selecionados Um tipo de faixa se estabiliza e selecionamos apenas a posição A rotação não está selecionada e a escala não está selecionada. O indicador de reprodução está aqui no primeiro quadro do vídeo, vou clicar aqui, analisar para frente, espero um pouco Veja, o rastreador aqui está rastreando esta área, o topo da pirâmide Agora está feito. Se eu ampliar, vemos muitos quadros-chave criados aqui rastreando o topo da pirâmide Se eu pressionar você, posso ver todos os quadros-chave criados aqui. Vou diminuir o zoom. pressionar M para ativar tudo Agora, o que vou fazer é clicar em Aplicar Dimensões X e Y. Eu clico em OK Agora, se jogarmos, notamos que o vídeo está estável. E o mais importante, o topo da pirâmide sempre permanece na mesma posição e não se move Se eu colocar o cursor aqui, você verá que o topo da pirâmide não está se movendo de jeito nenhum Ele fica sempre no mesmo lugar. É isso que queremos. Não queremos nenhuma área preta. No vídeo, vou precisar ampliá-lo. Eu clico, pressiono S e vou escalá-lo até 115. Vamos jogar agora. Acho que isso parece bom. Não há áreas pretas e a pirâmide permanece na mesma posição, não se move de jeito nenhum Agora vou selecionar os três vídeos e vou pré-compor Estabilizamos todos os vídeos agora, os três vídeos selecionados Vou escrever, clicar e clicar em Precompose. Clique em OK. E agora temos essa pré-composição. Vou aplicar um efeito. Eu vou para efeitos e predefinições Animation, presets Image Creative e procuro dourado Ou você pode simplesmente digitar gold dip aqui na barra de pesquisa Você seleciona o efeito, colore o molho dourado e eu vou soltar assim E eu vou mudar a opacidade, 60-80 Agora vou reproduzir o vídeo O exercício agora terminou, você fará o mesmo. E não se esqueça de economizar. 76. Exercício 16: Neste exercício, começaremos com este vídeo e terminaremos com esse resultado. Eu vou para After Effects, clique com o botão direito do mouse no arquivo. Eu vou para o exercício 16. Eu clico duas vezes, trago o vídeo e agora vou arrastar e soltar o vídeo. Aqui, eu crio uma composição baseada neste vídeo com o mesmo tamanho, mesma resolução. Agora vou clicar com o botão direito do mouse nas Configurações da composição e vou alterar a largura. Vou fazer com que corresponda ao tipo de altura 1920. Eu quero uma composição quadrada como essa. Agora vou adicionar um rastreador. O vídeo selecionado. Eu vou para o rastreador, estabilizo, movimento, temos a fonte de movimento no rastreador atual do vídeo selecionado, um Temos a posição selecionada. Também vou selecionar a rotação. Você vê agora que há um rastreador aqui. Eu clico na rotação. Agora vemos um segundo rastreador aqui. Temos dois rastreadores. Agora vou pegar o primeiro e movê-lo para uma área de alto contraste. Eu vou escolher o olho assim. Vou tornar a área de recurso um pouco maior para cobrir todo o Ey e a área de pesquisa. Vou torná-lo maior e incluir o nariz. Vou pegar o segundo rastreador agora vou escolher essa parte do sapato, uma área de alto contraste Vou tornar a área de busca um pouco maior. Vou incluir essa área de alto contraste. Vou fazer com que seja desse tamanho. Eu acho que está tudo bem. Isso é alto contraste o suficiente. Agora podemos começar. Eu vou aqui, analiso para frente. Agora vemos os quadros-chave criados aqui. Aqui, o que vou fazer agora é clicar em Aplicar. Clique em Aplicar. Ok, como a faixa. Se eu quiser refazer isso, posso clicar em reiniciar e mover os rastreadores Se eu quiser analisar mais uma vez, não vou fazer isso. Eu só vou clicar. Clique. Ok. Agora, se eu jogar, vamos ver onde chegamos. Percebemos que parece que a mulher não está se movendo e todo o resto está se movendo. A mulher fica sempre nessa linha e não se move, e tudo ao seu redor está se movendo. Esse é exatamente o efeito que queríamos. Vou criar uma nova composição. Clique com o botão direito do mouse na nova composição. Eu defini o tamanho para 500 pixels de largura e 500 de altura. Eu clico em, ok, eu recebo essa nova composição. Vou arrastar e soltar a composição do vídeo assim. Vou colocá-lo assim. Vou pressionar R e vou girá-lo um pouco assim Vou fazer com que a mulher pareça estar ereta. Eu quero fazê-la vertical assim, cerca de 28 graus de rotação. Vou pressionar, aumentar a escala e reduzir o vídeo para 80% assim. Vamos jogar agora. Percebemos que há uma área preta aqui aos 7 segundos. E vemos a área preta aqui em 2 segundos. Precisamos resolver esse problema. Vou selecionar o vídeo e o controle duplicado D. Vou selecionar o vídeo na parte inferior Traga a balança e eu vou escalá-la até 120 para cobrir toda a área preta dessa forma. Ainda podemos ver um pouco de preto aqui. Vou aumentá-lo um pouco, 122. Vou continuar agora, a área preta está completamente coberta. Esse é o resultado que queríamos, o vídeo na parte inferior selecionado. Vou aplicar um efeito de desfoque. Vou procurar o desfoque de geração sob o desfoque e aguçar o desfoque convincente, arrastar e desenhar aqui. arrastar E eu vou configurá-lo para 20 assim. Agora que obtemos esse resultado, acho que parece bom. Vou voltar ao painel do projeto. Vou escrever, clique em Criar uma nova composição. Essa é a combinação dois Vou definir a largura 2000 e a altura para 1.000. Clique também em OK, não vou mudar mais nada. Temos a composição dois, vou arrastar e soltar a composição um aqui Eu vou para uma linha, uma linha à esquerda, uma linha ao fundo. Eu coloquei no canto assim. Por fim, vou aplicar um efeito chamado Motion Under Stylized Motion tile Eu arrasto e solto assim. Eu venho aqui com a saída, vou aumentar isso para 300. E a altura de saída, vou aumentar isso para 300. Agora obtemos esse resultado. Vamos jogar. A última coisa que vou fazer vir aqui espelhar bordas e ativar isso. E agora temos esse efeito. Agora vou reproduzir o vídeo inteiro. O exercício agora está terminado, você vai fazer o mesmo. E não se esqueça de economizar. 77. Exercício 17: Neste exercício, descobriremos o movimento da trilha no After Effects. Começaremos com este vídeo. Vamos acabar com esse resultado. Vamos anexar esse logotipo a essa parte da ponte e esse texto a essa parte da ponte. E mesmo quando a câmera está em movimento, os objetos sempre o acompanham. Eu vou para After Effects, clique com o botão direito do mouse em Importar arquivo. Eu vou para o exercício 17. Eu seleciono os dois arquivos e clico em Importar. Vou selecionar o Video Dragon Draw. Aqui em cima, eu crio uma composição aqui. Agora vou clicar em Rastrear, certifique-se de que o vídeo esteja selecionado. Vou clicar em Track Motion. Clique aqui Eu obtenho esse ponto de rastreamento, faixa 0.1, vou mover esse ponto de rastreamento aqui. Vou verificar essa parte da ponte. Eu o coloco aqui. Essa é uma área de alto contraste. Isso é exatamente o que queremos. O indicador de reprodução está em 0 segundos. Agora vou clicar em Editar destino. Não temos nenhum alvo aqui. Preciso clicar, vou criar um objeto nulo Isso é muito importante. Agora temos um objeto nulo chamado nulo um. Eu volto aqui no alvo, agora temos a camada e a nula selecionadas Isso é muito importante. Eu clico em, ok, agora vou clicar em Analisar para frente. Rastreamos essa parte da ponte assim. Agora, o rastreamento está concluído. Eu posso clicar em Aplicar Dimensões X e Y. Clique em, ok. Agora está feito. Quando eu seleciono o objeto nulo, vemos que agora ele está colocado aqui nesta parte da ponte O ponto de ancoragem é colocado exatamente aqui enquanto a câmera se move Quando eu movo o indicador de reprodução dessa forma, notamos que o objeto nulo está sempre preso à ponte Isso é exatamente o que queremos. O objeto nulo está sempre preso à ponte, sempre preso à ponte Agora, o que vou fazer é trazer o logotipo S, arrasto e solto aqui. Vou reduzir o tamanho do logotipo, pressione. Vou reduzi-lo para 20% assim. Vou levar o Playhead até o final da linha do tempo Vou colocar o logotipo aqui, logo acima dessa parte da ponte. Eu o coloco aqui. Agora, o que vou fazer selecionar essa imagem e associá-la ao objeto nulo Eu vou até o Pick Whip Drag aqui, vou até o nulo 1 e solto E, desse jeito, eu associei esse logotipo a esse objeto nulo Se notarmos, o logotipo sempre fica preso a essa parte da ponte. Esse é exatamente o resultado que queríamos. Eu posso movê-lo se eu quiser. Eu posso mover o logotipo um pouco para a direita assim. Desde que esteja vinculado ao objeto nulo, ele sempre seguirá essa parte da ponte Isso. Estou satisfeito com esse resultado. Agora vou criar outro objeto nulo. Objetos nulos, temos dois nulos. Vou selecionar o vídeo. Eu vou até o final da linha do tempo. Eu coloco o indicador de reprodução aqui. Vou criar outro movimento de trilha, movimento contrato. Nós temos isso. Vou mover esse rastreador para cá. Vou rastrear essa parte. Essa é uma área de alto contraste como essa. Eu não vou mudar o tamanho do ponto de rastreamento. Eu acho que isso é perfeito agora. O indicador de reprodução é colocado aqui mesmo no final da linha do tempo Eu clico em Editar destino, não temos dois selecionados. Isso é exatamente o que queremos. Isso é muito importante. Ok, agora vou clicar aqui. Qualquer retrocesso, estamos retrocedendo. Eu clico em Analisar para trás e agora ele está analisando para trás Assim, eu clico em Aplicar, ok? Agora vou ativar tudo. Eu pressiono M e alterno tudo para cima. Quando eu seleciono o objeto nulo dois, nulo dois, vemos que ele está anexado a essa parte da ponte Você vê o ponto de ancoragem aqui. Conforme a câmera se move, o objeto nulo sempre segue Isso é exatamente o que queríamos. Agora vou criar um texto. Eu vou para a ferramenta Horizontal Type. Eu clico aqui, vou escrever San Francisco em maiúsculas. São Francisco. Selecione o texto. Vou mudar a fonte para aérea. Altere o estilo da fonte para preto. Vou definir o tamanho para 90. Vou mudar a cor para esse azul. Quero roubar a mesma cor aqui, o mesmo azul aqui, e aplicá-la ao texto Eu seleciono o texto assim. Selecionamos a cor de preenchimento. Eu vou até o conta-gotas e roubo a cor simplesmente usando o conta-gotas Eu cliquei aqui e roubei a cor de preenchimento, a cor azul. E agora eu vou roubar a cor do traço. Eu clico no traçado que selecionei. Eu vou até o conta-gotas e vou roubar esse amarelo Eu clico, agora eu roubei a cor amarela. Eu venho aqui, vou tornar o traço um pouco mais grosso. Vou configurá-lo para três. Volte para a ferramenta de seleção. Vou clicar no estilo de camada e aplicar uma sombra de trabalho. Agora, o texto parece muito melhor. Vou mover o texto para cá assim. Agora, o que vou fazer é colocar esse texto como pai no objeto nulo Segundo, eu venho aqui, pai e link na picareta , coloco em zero e solto E, assim, eu atribuo o texto ao objeto nulo. Agora você vê que o texto está seguindo o objeto nulo. Vou reproduzir o vídeo inteiro agora. Esse é exatamente o resultado que queríamos. O exercício agora terminou, você vai fazer o mesmo e não se esqueça de economizar. 78. Exercício 18: Neste exercício, começaremos com este vídeo. Vamos acabar com esse resultado. Usaremos o track motion e anexaremos esse texto a este barco, e esse texto a este barco. Vou para After Effects, clique com o botão direito do mouse em Importar arquivo. Eu vou para o exercício 18. Eu seleciono todos os arquivos e clico em Importar. Agora vou selecionar esse vídeo e arrastar e soltar aqui na composição. Assim, eu crio uma composição com base nesse vídeo. A primeira coisa que vou fazer é criar um rastreador e conectá-lo a este barco aqui mesmo Vou rastrear o vídeo, verificar se ele está selecionado e clicar em Track Motion Eu movo o ponto de rastreamento aqui. Vou rastrear esse homem aqui mesmo. Essa é uma área de alto contraste, área característica como essa para cobrir esse homem. E a área de busca, vou torná-la um pouco maior assim, garantir que o indicador de reprodução esteja no início da linha do tempo A partir daqui, vou começar a analisar. Eu coloquei o cursor aqui. Analise para frente, eu clico. Vemos que o ponto da trilha está seguindo o barco. Obviamente, temos um problema aqui. Vou parar de analisar. Eu clico aqui, eu clico, o rastreamento correu bem. Mas quando o barco passou por trás desse objeto, o ponto de rastreamento ficou confuso. E agora temos um problema que precisa ser resolvido. O vídeo selecionado. Vou pressionar você para trazer todos os quadros-chave. Agora eu vejo todos os quadros-chave aqui. Nos quadros-chave criados até esse momento, o rastreamento correu bem. E a partir de agora, vou selecionar todos os quadros-chave e excluí-los. Exclua assim, eu vou até este momento. Eu movo o indicador de reprodução aqui. Agora que podemos ver os homens claramente neste momento, vou mover manualmente o ponto de rastreamento. Eu movo o ponto de controle assim, eu o coloco de volta nos homens assim. E a partir daqui vou continuar analisando. Eu vou aqui, analiso para frente e continuo analisando. E o rastreamento está indo bem, como você vê, agora está pronto. Vou voltar um pouco e avançar com a jogada, ter certeza de que o rastreamento está indo bem. A partir deste ponto, não temos nenhum quadro-chave. Porque excluímos os quadros-chave aqui, logo quando o barco passa por trás desse objeto. Excluímos todos os quadros-chave após os efeitos conectarem automaticamente esses quadros-chave a esses quadros-chave a esses quadros-chave Agora, o resultado é perfeito. Não temos nenhum problema. Como você vê, posso ampliar para que você possa ver claramente, mesmo sem quadros-chave nessa área, o rastreamento está indo bem. Continuamos a partir deste ponto sem problemas. Vou fazer isso, vou criar um objeto nulo como esse Eu vou para Added Target, garantir que um nulo esteja selecionado é muito importante E agora podemos clicar em Aplicar. Ok, agora temos um objeto nulo anexado a este ponto. E depois do teste do barco, assim agora. Vou trazer os dois. Vou colocar essa imagem aqui. Vou clicar na Ferramenta Anchor Point e vou mover o Anchor Point aqui Isso é muito importante. Vou voltar ao modo Ferramenta de Seleção. Vou mudar isso para Overlay. Vou clicar, vou para Layer Styles e vou adicionar uma sombra projetada. Agora temos nosso texto aqui. Vou associar essa imagem ao objeto nulo. Agora vou acessar um link final principal. Vou até o botão Pick Whip clico e coloco até a extremidade nula, solto E, sem mais nem menos, eu mandei a mensagem para este barco. Agora, se reproduzirmos o vídeo, esse é exatamente o resultado que queríamos. Acho que isso parece bom. Vou mover essa imagem um pouco para a direita, só um pouco assim. E eu vou jogar mais uma vez. Vou mover a imagem um pouco para cá. Acho que ficou muito perto dessa área. Eu vou voltar agora. Esse vai ser o nosso ponto de partida e vai acabar assim. Acho que isso parece bom. Mais uma coisa que vou fazer. Vou fazer esse texto e essa linha crescerem aqui. Eu coloquei o play hit aqui. Vou pressionar, trazer a balança. Vou clicar no cronômetro. Vou voltar aqui em 1 segundo e reduzi-lo para 0%. Agora, quando obtivermos esse resultado, é muito importante que você coloque o ponto de ancoragem exatamente aqui Você quer que ele cresça a partir daqui. Agora terminamos com o primeiro barco. Vou colocar o indicador de reprodução aqui. Vou até o final da linha do tempo. Vou adicionar um rastreador a este barco, mas antes disso vou trazer o barco de texto Eu o coloco aqui. Vou clicar na Ferramenta Anchor Point e vou colocar o ponto de ancoragem aqui Eu volto para a ferramenta de seleção, vou definir o modo de mesclagem para sobrepor Clique com o botão direito em estilos de camada. E vou adicionar uma sombra projetada como essa. Agora vou selecionar o vídeo. Vou adicionar outro track motion. Eu clico, vou pegar esse novo track point aqui. Vou rastrear esse objeto preto. É um objeto de alto contraste, exatamente o que queremos. Isso torna a área de pesquisa um pouco maior e a área de recursos um pouco maior. Eu seleciono essa área de alto contraste, garantir que o indicador de reprodução esteja no final da linha do tempo é muito importante E no alvo, tenho os dois para selecionar. Não vou usar um objeto nulo desta vez. Vou vincular diretamente o rastreador à imagem. Os dois gostam disso. Ok, vou analisar primeiro, vou analisar de trás para frente a partir daqui, clique aqui clique está , Analisando E agora está feito. Vou clicar em, é claro, garantir que no alvo tenhamos os dois selecionados é muito importante. E clique em Aplicar X e Y, ok? E agora temos o barco dois acoplado ao segundo barco. Como você vê assim, esse é exatamente o resultado que queríamos. Vou ativar tudo, pressionar M assim, pressionar M assim, vou para o barco Vou alternar essa transformação para baixo. Alterne isso para baixo. Eu posso mudar um pouco o ponto de ancoragem Se eu quiser aumentar a imagem um pouco mais alto, vou alterar o valor y do ponto de ancoragem dessa forma Só um pouco assim. Certifique-se de que não mudemos a posição porque temos quadros-chave criados aqui. Vou apenas alterar o valor do ponto de ancoragem desta forma, o X e o y, e colocá-lo exatamente aqui Agora acho que está colocado corretamente. Se movermos o indicador de reprodução, acho que é um bom resultado Vou chegar um pouco mais perto. Um pouco mais perto do barco. É muito importante que você verifique o vídeo do começo ao fim. Altere esses valores do ponto de ancoragem. Vou chegar um pouco mais perto do barco desse jeito. Você pode usar as setas e alterar os valores, ou você pode copiar meus valores, se quiser Agora, vamos ver, começa daqui e termina aqui. Eu acho que esse é um bom resultado. Estou satisfeito com isso. Agora vou reproduzir o vídeo inteiro. O exercício agora terminou, você vai fazer o mesmo e não se esqueça de economizar. 79. Exercício 19: Neste exercício, descobriremos um novo recurso que é a câmera de rastreamento. Começaremos com este vídeo. Isso foi tirado usando uma câmera portátil. Vamos acabar com esse resultado. Eu vou jogar mais uma vez. Vamos adicionar um holograma aqui, texto nesta parede, um grafite nesta parede e outro Eu vou para o After Effects, clique com o botão direito exercício de importação de arquivo 19. Eu seleciono todos os arquivos e clico em Importar. Vou selecionar o vídeo, arrastar e soltar. Aqui eu crio uma composição com base neste vídeo. O que vou fazer agora vá para Rastrear, verifique se o vídeo está selecionado. Vou clicar em Track Camera. Eu clico, vou esperar um pouco. Isso levará cerca de 2 minutos. Tempo restante: 2 minutos. Agora a análise está concluída. Vou mover o indicador de reprodução. Podemos ver muitos pontos em todo o lugar. Chamamos esses pontos de rastreamento colocados em todo o lugar. Quando eu movo meu cursor assim, eu posso ver um alvo. Eu posso colocar um alvo onde eu quiser. Um alvo é composto por três pontos de rastreamento como esse. Eu vou continuar no vídeo. Vou escolher um alvo aqui, onde quero que o texto seja assim. Eu clico, agora eu tenho um alvo. Você vê que é feito de três pontos. Agora vou escrever, clicar e clicar em Criar, Texto e Câmera. Mas antes disso, vou falar sobre o personagem. Eu vou escrever Click. Eu vou para Redefinir personagem para voltar aos valores. Por padrão, eu vou vir aqui agora. Clique com o botão direito em Criar texto e câmera. Agora, como você pode ver, temos um texto na parede como este. Parece que foi pintado na parede e pertence ao vídeo aqui. Vemos duas novas camadas. Vemos a camada de texto aqui e vemos uma câmera rastreadora de três D. Se eu mudar a exibição de uma visualização para duas visualizações, escolheremos uma visualização personalizada. Agora você pode ver nossa câmera, como ela se move depois que os efeitos analisarem todo o vídeo e recriarem o movimento da câmera neste vídeo Isso avança assim. Também inclui todo o tremor porque é filmagem de uma câmera portátil como Eu vou voltar para uma vista. Vou modificar o texto. Eu vou para a ferramenta de tipo horizontal. Vou selecionar o texto, vou mudar a fonte. Eu vou escolher Aerial. Vou escolher fonte, estilo e tamanho em negrito. Eu vou escolher 14. Acho que isso é grande o suficiente e vou seguir em frente aqui. Vou clicar duas vezes no texto e vou escrever bem-vindo assim. Podemos ver isso aqui. Vou selecionar o texto. Eu vou mudar as cores. Vou usar o conta-gotas. Eu vou pegar essa cor azul. Vou avançar um pouco, selecionar o texto. Use o conta-gotas. Vou levar essa cor azul para o campo. Para o traço, vou usar o conta-gotas e usar essa cor marrom Vou tornar o traço um pouco mais fino. Vou escolher 0,5 Agora estou satisfeito com o resultado. Vou selecionar o texto mais uma vez. Vou escolher um tom mais claro de azul. Eu vou começar a partir daqui desse jeito agora. Acho que fica melhor com esse tom mais claro. Agora vou selecionar a camada do texto usando o dispositivo aqui. Vou movê-lo um pouco. Vou voltar para a ferramenta de seleção usando o eixo y desta forma. Eu o movo assim. E o eixo z, eu o movo assim. Acho que meu texto é um pouco grande. Eu vou torná-lo menor. Vou reduzi-lo um pouco. 12 é grande o suficiente? Sim. Eu vou aumentar um pouco. Eu vou para a ferramenta de seleção. Vou aumentá-lo um pouco assim e movê-lo para o valor z desta forma. Agora vou reproduzir o vídeo. Eu acho que isso parece bom. Agora temos nosso texto na parede. Parece muito realista. Posso reduzir um pouco a opacidade do texto para torná-lo mais realista de 100% para, vamos tentar 90% Vamos tentar 80% Agora parece ainda mais Eu vou deixar isso assim. Vou seguir em frente, vou colocar o grafite agora nesta parede aqui Preciso selecionar mais uma vez e selecionar o efeito aqui através do rastreador da câmera para ver os pontos da trilha mais uma vez Agora vou selecionar um alvo como este. Ou eu posso selecionar manualmente três pontos como este. Eu clico, arrasto e seleciono três pontos como este. Quando eu solto, eu tenho um alvo como esse. Posso clicar em uma forma de desmarcar. Também posso pressionar Shift e selecionar três pontos de controle como este. Agora eu tenho um alvo e vou escrever , clique em Criar sólido. Agora temos um sólido na parede colocado assim. Isso é exatamente o que queríamos. O que vou fazer agora é selecionar o sólido. Aqui eu escrevo, clico e vou para pré-compor. Eu tenho que selecionar Deixar todos os atributos no vídeo, isso é muito importante. E clique em, ok. Agora vou clicar duas vezes nessa nova pré-composição. Vou selecionar o sólido e excluí-lo assim. Vou a um painel do projeto. Eu seleciono a imagem do grafite e arrasto e solto assim Vou reduzir a escala , pressione. Vou reduzi-lo assim para 60, ou talvez 50. Vamos tentar 50. Eu acho que isso é demais. Voltando para 60, coloque a imagem assim na composição. Se você quiser aumentar a pré-composição, você sempre pode clicar com o botão direito aqui Configurações de composição e aumentá-la Se eu quiser mudar para 1920, por exemplo, a largura, posso fazer isso. Mas eu não vou fazer esse controle. Vou deixá-lo quadrado assim, do mesmo tamanho do sólido. Agora vou fechar isso e voltar para a composição do vídeo que fechei. Agora vemos nosso grafite aqui. Eu vou para o modo, o modo de mesclagem aqui. Se você não vê, clique em Total Switches Modes. Vou mudar isso do normal para o escuro. Agora obtemos o efeito que queríamos. Vou mover isso no eixo z assim. Vou mover o indicador de reprodução, movê-lo no eixo z assim Eu vou abordar isso um pouco assim, eu acho. Eu vou torná-lo um pouco menor. Vou pressionar e reduzir para 80. Acho que fica melhor assim. Vou colocá-lo aqui mesmo. Agora eu acho que parece bom. Parece muito realista. Parece um grafite real na parede. Estou feliz com o resultado. Agora vou adicionar um holograma aqui mesmo. Vou voltar a clicar nos controles de efeitos da camada de vídeo. Eu seleciono três rastreadores de câmera D. Vou escolher um alvo aqui mesmo. Clique em Clicar. Vou adicionar um sólido, Criar sólido. Agora vou fazer a mesma coisa, clique com o botão direito do mouse em Pré-composição. Mas antes disso, vou girar esse sólido assim no valor x e levá-lo até aqui Eu posso girá-lo no eixo z assim. E mova-o um pouco para a direita assim, usando o eixo x. Eu vou girar um pouco assim. Claro que você pode usar o dispositivo ou alternar essa transformação para baixo e alterar Aqui você tem os valores x, y e z para a posição e a rotação. Além disso, você pode obter os mesmos resultados usando esses valores ou o dispositivo. A mesma coisa. Agora vou escrever, clique em Recompor. Deixe todos os atributos no vídeo. Não vou mudar o nome, vou clicar em, ok, vou clicar duas vezes. Vou deletar esse sólido. Vou até o painel do projeto e vou trazer um holograma de uma gota de dragão como esta E vou colocá-lo assim, garantir que a Terra esteja no centro da recomposição dessa forma Agora vou voltar ao vídeo. Agora temos nosso vídeo aqui. Eu posso jogar assim. Analisamos o vídeo e continuamos. Vou mudar o modo de mesclagem agora de normal para adicionar e obteremos exatamente o efeito que queríamos Eu removi todo o preto, agora ficamos com o holograma Examinamos o holograma assim e continuamos. Vou mudar a visualização para duas visualizações apenas para mostrar o que está acontecendo. Nós temos a câmera. Ela avança assim e depois passa pelo holograma e continua Eu vou voltar para uma vista. Nós terminamos com este. Vou adicionar outro poligrama aqui. Eu vou até aqui, seleciono o rastreador de três câmeras D de efeitos de vídeo Eu vou escolher esse alvo aqui mesmo. Clique com o botão direito em Criar sólido. Agora temos nosso sólido selecionado. Vou girar o valor X assim. Vou levar isso até aqui. Vou girar com base no valor z. Vou movê-lo um pouco para a esquerda. Isso pode movê-lo no valor z como este, um pouco para frente. Vou deixá-lo aqui mesmo. Agora vou clicar com o botão direito do mouse, pré-compor. A mesma coisa, deixe todos os atributos no vídeo assim. Clique duas vezes na pré-composição. Exclua o sólido. Vá para o painel do meu projeto e traga um holograma de duas gotas de dragão, exatamente como este Coloque essa bola de energia no centro da pré-composição assim Volte ao vídeo e eu vou mudar o modo de mesclagem, normal para toque colorido Agora vamos ver o resultado que obtemos. Eu acho que isso parece bom. Vou reduzir um pouco essa bola. Pressione Eu vou reduzir para oito assim. Acho que isso parece melhor. Vou deixar assim, um pouco no eixo y. Agora vou reproduzir o vídeo inteiro. Agora o exercício está concluído. Você vai fazer o mesmo. E não se esqueça de economizar. 80. Exercício 20: Neste exercício, começaremos com este vídeo. É um tiro de drone. Vamos aplicar a câmera de rastreamento e terminaremos com esse resultado. Vou para After Effects, clique com o botão direito do mouse em Importar arquivo. Eu vou para o exercício 20. Eu seleciono os dois arquivos e clico em Importar. Vou selecionar este vídeo, arrastar e desenhar aqui e criar uma nova composição com base nesse vídeo. Agora, vídeo selecionado de Eu vou e clico na câmera. Está analisando agora. Eu espero por algum tempo. Vai levar cerca de um minuto, agora está pronto. Vou mover o indicador de reprodução e posso ver os pontos da faixa aqui Eu movo o indicador de reprodução por aqui. Vou clicar nesse alvo assim, escolher os alvos corretos, muito importante. E eu vou escrever: Clique e vá para Criar texto e câmera. Mas antes disso, vou reiniciar. Vá para Character Set Character agora, clique com o botão direito aqui, crie texto e câmera como este. Agora temos nosso texto. Eu vou para a Horizontal Type Tool. Vou selecionar o texto, vou mudar a fonte para aérea Eu vou escolher negrito. Vou reduzi-lo para 12. Eu vou escrever Summer. Eu seleciono o texto aqui, temos um preenchimento branco e o traçado está definido como nenhum. Vou trocar preenchimento e traçado. Agora temos um texto com traços brancos e sem toque. Vou fazer o traço um pouco mais fino, tipo 0,5 assim Eu volto para a ferramenta de seleção, vou mover o texto no valor x assim, colocá-lo aqui. Vou girar no eixo x e no eixo z, assim, em um lugar assim Vou mover o indicador de reprodução. Eu acho que isso parece bom. Tipo horizontal a ser definido. Vou mudar o peso do traço. Vou escolher 0,25, acho que parece melhor Vou adicionar mais espaço entre as letras. Vou escolher 50 assim. Agora eu acho que isso parece bom. Vou animar o texto agora. Eu vou para 2 segundos. Eu seleciono a camada de texto, vou abri-la. Eu vou transformar a rotação x. Vou clicar no cronômetro. Vou voltar para 1 segundo e vou alterar o valor da rotação x para menos -80. Vou digitar -80 assim Agora, quando reproduzimos o vídeo, obtemos esse resultado. Percebemos que o texto está tremendo um pouco porque os pontos de rastreamento do vídeo não estão estáveis Eles também estão tremendo É por isso que vemos o texto tremer um pouco. Aqui terminamos o texto. Eu vou trazer a melancia agora. Vou colocá-lo por aqui. Eu vou até o fim. Eu seleciono o vídeo, seleciono três rastreadores de câmera D. Vou voltar para a ferramenta de seleção de três rastreadores de câmera D selecionados Agora eu vejo todos os pontos de rastreamento. Vou escolher esse alvo, clique com o botão direito. Desta vez, vou criar null. Crie nulo. Agora temos um objeto nulo aqui. Obviamente, um objeto nulo sempre será invisível. Eu vou deixar isso aí mesmo. Agora vou ao painel do projeto e vou trazer a imagem da melancia assim A imagem da melancia é muito grande. Vou pressionar S, trazer a balança e vou reduzi-la para 50% assim. Agora é muito importante. Eu vou fazer essa melancia três D. Eu vou aqui três camadas D, você não vê, é claro Total de interruptores e modos. Eu vou para três D aqui, três camadas D, e eu ativo três D. Agora a melancia tem três valores Vou até o objeto nulo que acabei de criar. Alterne isso para baixo. Eu vou me transformar. Alterne isso para baixo Eu seleciono a posição e vou copiar essa posição, controlar esses valores. Agora vou para melancia e controle V. Assim, colei os valores, coloco a melancia exatamente onde está o Vou abordar isso um pouco aqui, um pouco assim, assim, fazer com que pareça que está andando na praia desse jeito. E agora vamos assim e deixamos isso para trás. Usamos o objeto nulo apenas para tomar a posição e aplicá-la na melancia. Eu não preciso mais disso. Vou excluí-lo agora. Vou selecionar essa melancia e movê-la um pouco para a direita Isso. Agora vamos, vou movê-lo um pouco mais para a direita, assim. Eu acho que isso parece bom. Vou reproduzir o vídeo inteiro. Agora, o exercício está concluído. Faça o mesmo e não se esqueça de economizar. 81. Conclusão: Agora chegamos ao final do curso. Cobrimos todos os fundamentos do After Effects. E se você realmente fez todos os exercícios, agora sabe o básico. E você pode usar o After Effects com facilidade, com mais prática, você pode se tornar um mestre. É por isso que, para a próxima etapa, recomendo que você acesse o Youtube, procure tutoriais mais avançados e continue melhorando e aprimorando Obrigado por me escolher como seu professor e adeus.