Aprenda esse método exclusivo para desenho de personagens

1. Introdução ao curso: Lá, Martin aqui. Estou muito animada para compartilhar algo em que venho trabalhando há algum tempo. Eu chamo isso de estudo exploratório, que é uma técnica criada para tornar o estudo de design de personagens mais rápido e muito mais divertido Isso mudou a maneira como eu abordo a criação de personagens e mal posso esperar para mostrar como isso também pode funcionar para você. Essa classe é separada em duas partes. Na primeira parte, explicarei o que é o estudo exploratório, como funciona, por que é tão eficaz e, em seguida, passaremos à técnica real, detalhando personagens complexos de uma forma simples e divertida Assim, você pode realmente entender o que o faz funcionar e aprender muito mais. Na segunda parte, vamos pegar esse conhecimento e mergulhar totalmente nos fundamentos do design de personagens, começando com alguns conceitos, como gestos, três manequins em D e anatomia básica, e depois aplicando a técnica de cópia exploratória para obter um sistema para criar técnica de cópia exploratória para obter um sistema para um Pronto para tornar o aprendizado de arte mais rápido, fácil e divertido. Ok, vamos começar. 2. Explicando o sistema: Nesta lição, vou explicar um pouco sobre como o sistema funcionará e como ele funciona Também falarei sobre a filosofia por trás disso e por que acho que é um ótimo sistema para iniciantes. Vamos começar com a questão central em torno da qual este curso gira Como você aprende a desenhar personagens ou qualquer outra coisa a partir da imaginação? Se você for mais um artista intermediário, saberá que tudo começa com a criação de sua própria biblioteca visual. Isso significa estudar e memorizar a aparência de diferentes objetos, como a aparência de um chapéu de cowboy, a aparência de um pé na vista frontal Ou o formato de uma bota. Não se trata de copiar e colar o que você estuda em seus desenhos Em vez disso, quanto mais coisas você tem em mente, mais operações seu cérebro pode realizar. Por exemplo, se você desenhou muitas botas e tem uma nova imagem de uma bota em sua mente, da próxima vez que precisar desenhar uma bota espacial ou uma bota, algo que não existe na realidade, você tem um ponto de partida. Você entende a aparência de uma bota, então pode modificar essa imagem mental para ajustá-la ao seu novo conceito. Esses são exemplos específicos, mas, na prática, a questão de como você pode desenhar algo da sua imaginação se traduz em um simples exercício de desenho. Copiar, seja da vida real, fotos ou trabalhos de outros artistas. Você precisa se sentar e copiar repetidamente diferentes tipos de coisas que deseja aprender. Para nossos propósitos, se você quiser desenhar personagens de desenhos animados, comece copiando outros personagens de desenhos animados Agora, uma tangente rápida. Antes que alguém pergunte, sim, é verdade que é benéfico copiar e estudar pessoas da vida real ao criar personagens de desenhos animados Afinal, os desenhos animados são uma abstração da vida real. Torna-se ainda mais importante se você estiver buscando um estilo de desenho animado mais realista No entanto, como este é um curso desenvolvido para iniciantes, começando com o design de personagens, é mais eficaz estudar outros desenhos animados do que pessoas reais Posteriormente no curso, discutiremos estudo na vida real, mas isso só depois de você dominar o básico Voltando a aprender a desenhar personagens de desenhos animados , em palavras simples, você precisa constantemente copiar coisas semelhantes às que deseja desenhar Se você gosta de anime, copie muitos dos seus animais favoritos. Se você gosta de quadrinhos, então copie muitos quadrinhos Se você continuar com isso por um longo período de tempo, eventualmente, desenhar essas coisas a partir da imaginação será fácil e sem esforço, já que você tem muitos padrões e soluções para problemas comuns, classificados em sua memória de e soluções para problemas comuns, longa data É por isso que chamamos o processo de estudar e memorizar referências de construir sua própria biblioteca visual. O problema é o seguinte. Percebi que, apesar do fato copiar ser um processo bastante complicado, muitas vezes não basta cantar o que você copiou para sua memória de longo prazo e prepará-lo para ser reutilizado Depois de alguns dias, você pode começar a esquecer o que estudou, como se nunca tivesse aprendido. Depois, há também o fato de que copiar pode ser bastante monótono e chato Acidentalmente resulta em uma cópia estúpida que seu cérebro se desliga e você Eu também acrescentaria que é um pouco estressante e, honestamente, não é nada divertido, se você No entanto, meu principal problema sempre foi que eu não via nenhum benefício claro depois de copiar algo, e eu não sou o único. Nos últimos dez anos, vi muitas pessoas desenvolverem técnicas diferentes para tornar o ato de copiar mais benéfico Estou até incorporando abordagens científicas. Diferentes métodos de estudo se tornaram bastante populares on-line durante esse período, com muitos grandes artistas os recomendando. Esses métodos variam, mas todos têm uma coisa em comum a repetição. Se eu fosse resumir todos esses métodos diferentes, todos eles envolvem copiar a mesma coisa repetidamente para mergulhá-la profundamente em sua mente Fez sentido para mim. Eu vi o raciocínio por trás disso e li algumas coisas que validam essa ideia do ponto de vista científico, então tive que colocá-la em prática, mas não consegui Eu simplesmente odeio copiar. Não consigo fazer nem mesmo uma única cópia todos os dias, muito menos dez, 20 cópias da mesma coisa. Depois de um pouco de reflexão, percebi que meu principal problema com a cópia é que achei o resultado final chato e sem sentido Não há diversão envolvida nem desafio. Não vejo razão para copiar as proporções e formas exatas do objeto original exatamente como estão. Afinal, você não vai reutilizar essas proporções a menos que esteja estudando um rosto ou corpo realista, onde as proporções e formas permaneçam mais ou menos as mesmas Mas para alguém como eu que está mais interessado em desenhos animados, não vi nenhum benefício em fazer cópias super precisas Foi aí que, por puro acaso, tive a ideia de estudos explorativos Em cópias, sem se preocupar com proporções ou estruturas específicas e focando em estudar a forma como as formas se interligam para criar um design E depois de experimentar por um tempo, descobri que os resultados foram fascinantes. Primeiro, foi muito mais envolvente. Mudar as proporções me forçou a adaptar os detalhes às novas formas, fazendo com que eu prestasse muita atenção como tudo funcionava em conjunto, tanto como um todo quanto em detalhes Isso significa que não há mais cópias estúpidas. Segundo, foi muito mais divertido e gratificante porque eu não estava apenas repetindo alguns desenhos Em vez disso, eu estava descobrindo novas variações. Não foi tão gratificante quanto criar algo totalmente original, mas pelo menos acabei com algo que gostei de ver Em terceiro lugar, essa abordagem me incentivou a redesenhar a partir da mesma referência várias vezes para ver quais novas variações eu poderia criar Depois de brincar com essas ideias por um tempo, desenvolvi um processo sistemático, um método para estudar e aplicar esses estudos a novos personagens. Obviamente, com base no conceito de copiar várias vezes, referenciar e explorar as possibilidades de design. Não digo isso levemente, mas para mim, pessoalmente, esse método parece um pouco como uma solução mágica Eu entendo que esse não será o caso de todos os artistas. Cada artista pensa e aprende de maneiras completamente diferentes. E o que eu acho ser a maneira mais empolgante e eficaz de aprender pode ser entediante e entediante para No entanto, para mim, transformou a maneira como abordo o desenho, eliminando totalmente o estresse de aprender. Embora eu não esteja dizendo que esse método fará o mesmo por você, acredito que certamente vale a pena tentar, especialmente se você for iniciante Para resumir, este curso é baseado em um método sistemático de estudar ou lidar com a arte, que é muito eficaz e se baseia em fazer variações O método de estudo é o núcleo deste curso. No entanto, é apenas a primeira unidade. Na segunda unidade, combinaremos esse método com conceitos essenciais de design de personagens para ajudá-lo a desenvolver variações mais atraentes e equilibradas Apresentando alguns conceitos básicos de design de personagens. A unidade final reunirá tudo, aplicando o método e os conceitos que abordamos para criar nossos próprios personagens únicos e atraentes Acredito que este curso oferece uma maneira altamente eficaz de aprender design de personagens de desenhos animados Uma última coisa antes de começarmos, quero enfatizar que esse método só funcionará se você se dedicar aos exercícios. Mesmo que se sintam opressores, faça todos eles. Essa é a única maneira de realmente fazer isso funcionar. Mas o mais importante, tente aproveitar o processo de aprendizado. mim, esse sistema tornou o processo de aprendizado agradável de uma forma que nenhum outro método de estudo fazia Tente encontrar esse lugar. Tente encontrar essa alegria em estudar e isso se tornará sua solução mágica 3. Os conceitos básicos da cópia explorativa: Você não pode desenhar algo da imaginação sem ter uma biblioteca visual para ajudá-lo. Mesmo que você tenha referências, é sempre melhor ter as coisas armazenadas na sua memória. A primeira parte desse método consiste em uma abordagem sistemática de estudo e aprendizado, que é mais da metade da batalha quando se trata de criar personagens. Nesta lição, quero ir direto ao assunto com o método para estudar e aprender, mostrando como fazer o básico e explicando por que e como tudo funciona Em uma unidade futura, desenvolveremos esse conhecimento para criar novos personagens. fazer um rápido resumo de Para fazer um rápido resumo de como será esta lição, seguiremos um processo de três etapas. Primeiro, escolhemos algo que queremos estudar depois o desconstruímos para facilitar o aprendizado sobre isso em uma lição posterior Por fim, exploramos várias variações redesenhando ou reconstruindo a obra de arte ou referência repetidamente, experimentando diferentes partes Entrarei em mais detalhes sobre como tudo funciona à medida que avançamos nas etapas reais. O primeiro passo é encontrar uma referência. Se você quiser fazer uma cópia ou estudar um aquecimento rápido durante o resto do curso, posso usar o termo referência intercambiável com a ilustração ou foto que você deseja Comece acessando o Pinterest na estação ou qualquer outro site onde você possa reunir imagens do seu artista favorito Você pode obter uma imagem que você goste. Mas, como é a primeira vez, recomendo que você siga algumas diretrizes para escolher a imagem mais eficaz para estudar. Primeiro, sempre escolha algo que esteja um pouco acima do seu nível atual de habilidade de desenho de personagem. Sempre selecionando algo que pareça muito fácil ou algo que pareça extremamente difícil O objetivo é escolher uma peça que tenha algo a ensinar, mas que ainda seja relativamente fácil de entender. Portanto, a primeira regra não é muito fácil, você sente que já pode desenhá-la e não é muito difícil, que não tem ideia de como abordá-la. Em segundo lugar, evite arte que tenha muita anatomia. Como iniciante, talvez você ainda não tenha uma boa compreensão da anatomia. Abordaremos como aplicar esse método à anatomia do aluno posteriormente. Mas, por enquanto, não queremos aumentar a complexidade ao copiar algo. Tudo bem para evitar personagens anatômicos pesados. Personagens simples funcionarão bem. Fique longe de estilos de arte altamente anatômicos, como personagens de anime realistas ou qualquer personagem de desenho animado que mostre grande parte do corpo, como uma figura sem camisa ou um Isso é tudo para as regras. Aqui estão algumas das imagens que reuni para demonstrar como esse método funciona na prática. Como você pode ver, são todos trabalhos fantásticos feitos por profissionais. Eles não são tão complicados. A maioria deles é bastante simples, usando formas simples e parecendo imediatamente em uma pose neutra. Isso ocorre porque isso facilita a criação de variações. Decidi fazer isso em particular porque acho que eles correspondem ao nível médio de habilidade daqueles que seguem o curso. Mas, novamente, você deve escolher cuidadosamente suas próprias referências que funcionem para você. O segundo passo é desconstruir a referência. Na minha opinião, a melhor maneira de aprender algo não é começar a copiá-lo, mas sim desconstruí-lo primeiro design de TI não é feito pela arte de linha ou pelos detalhes, é feito pelas formas grandes interagindo umas com as outras e sendo capaz visualizar isso é extremamente importante para entender a forma como elas são Então, o que vamos fazer é identificar as formas grandes que compõem o design e traçá-las. Isso resultará em algo assim, um desenho muito simples feito principalmente de formas geométricas Mesmo nesta fase, você pode ver como ele comunica muito fortemente o design Quando a maioria das pessoas olha para o personagem, elas tendem a pensar nos detalhes e na programação Mas a verdade é que se você pode fazer algo parecido com isso, se você pode desenhar algo que pareça bom nesse estágio, então você está 95% do caminho até lá. Os detalhes e a programação se tornam incrivelmente fáceis. Mas primeiro, antes de podermos criar algo assim, precisamos ser capazes de estudar. Para isso, precisamos ser capazes de identificar as formas básicas. Isso não é difícil de fazer. Basta encontrar o que é importante no design e usar a forma geométrica mais simples que corresponda Então, aqui vão algumas dicas. Sempre use a forma geométrica mais simples para combinar totalmente com uma área no design Isso significa círculos, retângulos e triângulos. Obviamente, não tenha medo de dobrá-los e torcê-los. Não queremos um desenho animado totalmente geométrico. Lembre-se de que essas formas representam as formas grandes do design, não o corpo do personagem. Se um personagem tem um escudo chapéu, óculos, casaco ou armadura , isso faz parte do design e você também deve desconstruí-lo , chapéu, óculos, casaco ou armadura , isso faz parte do design e você também deve desconstruí-lo. Opte por formas simples. Se uma forma precisar ser mais complexa, divida-a em duas ou mais formas mais simples Gosto de usar linhas para membros, a menos que os membros sejam propositalmente grossos e isso faça parte do design Gosto de usar ovais e retângulos para as mãos e triângulos para os Dependendo do personagem e da vista, talvez seja necessário desenhar algumas características faciais. Nesse caso, você também deve desenhá-los de forma simplificada. Essa é uma dica rápida que pode ajudá-lo nas fases posteriores. Às vezes, pode ser difícil ver para onde o personagem está olhando ou onde está o centro do torso Nesses casos, desenhar uma linha central para a cabeça, o tronco e, às vezes, até os braços e pernas pode ser bastante útil A desconstrução final deve ser quase exatamente igual ao design, mas em formas geométricas simples Agora é hora de explorar. A desconstrução nos ajudou a simplificar a cópia, mas agora precisamos internalizá-la E, como discuti na resina anterior, fazemos isso copiando-a repetidamente. No entanto, estamos adicionando uma reviravolta aqui. Em vez de fazer uma cópia exata dessas formas, vamos brincar propositadamente com as proporções Experimente as formas, faça as maiores e outras menores, esmague-as, estique-as e dobre-as. Por enquanto, eu recomendo não modificar, trocar ou excluir diretamente as formas reais Seja o mais fiel possível aos originais. Basta alterar a proporção. Como essas formas são suas variações devem corresponder à pose e à perspectiva do original. Embora você possa alterar as proporções, a pose e a perspectiva do personagem devem permanecer as mesmas. Lembre-se de que você está preso aos potes e à perspectiva originais. Se você tentar mudar isso, suas variações começarão a parecer ruins. A repetição é a chave nesta etapa. Se você desconstruiu o desenho corretamente , deve ser rápido e fácil criar muitas variações Eu recomendo um mínimo de seis variações e, se você quiser um máximo, cerca de 15 ou 20 é mais que suficiente. Tente obter variações completamente diferentes. Por exemplo, se alguém tem cabeça grande e corpo pequeno, experimente outro com corpo grande e cabeça pequena. Evite repetir os mesmos conceitos de design várias vezes. Explore diferentes possibilidades. Apenas brincando com essas proporções e formas, sem fazer nenhuma outra alteração, você notará que cada manequim quase se parece com personagens completamente Algo interessante que acontece quando você faz isso, notei que de cerca de dez manequins, cerca de dois ou talvez três são realmente bons, cerca de dois ou talvez três são realmente bons, e o resto meio que é uma porcaria ou parece medíocre Normal. Seus primeiros designs tendem a ser tímidos e temerosos de aumentar as proporções . É por isso que quanto mais você fizer, melhores resultados você terá. Além disso, na próxima unidade, exploraremos alguns princípios de design que melhorarão a qualidade dessas variações e de seus próprios personagens. Mas isso vai ter que esperar. Por enquanto, atenha-se à quantidade. E agora, para a segunda parte desta etapa, ou talvez pudéssemos chamá-la de etapa 3.5. Vamos copiar a arte da linha do original para todas as variações. É importante fazer isso porque ensina como um personagem pode ser construído a partir das formas básicas. Embora as formas sejam a base de um personagem, provável que você não esteja interessado em criar formas. Você quer desenhar a arte da linha. E essa etapa é muito útil porque força você a entender, praticar e improvisar como a arte de linha combina com essas formas Não há muito o que explicar aqui. Basta jogar as formas por cima e tentar fazer com que cada set combine. Tudo bem se o resultado final não for tão bom quanto o original, o original foi projetado com intenção e aqui estamos apenas explorando Você pode até se surpreender com o resultado final, dependendo de quão boa foi a variação e de como os detalhes combinaram com as novas proporções. É muito bem possível terminar com um ou dois estudos que você goste mais do que o original. Mas isso também depende um pouco da sorte. Como eu disse, às vezes os detalhes e o linear não coincidem com 100% das proporções mais bizarras Isso é o que acontece quando você faz um estudo baseado na exploração. Às vezes você encontra algo muito legal e às vezes não. Em ambos os casos, você sempre corre e sente sua biblioteca visual. Por falar em preencher sua biblioteca visual, você notará que depois de quatro ou cinco variações, quase sempre é possível extrair o resto da memória. Se você pensar bem, isso é bastante impressionante. Você consegue memorizar todo o personagem, suas formas e detalhes principais Eu acho que isso é incrível. única dica que posso te dar, e acho que é muito importante, é não ser muito precioso com a arte de linha. É fácil passar muito tempo certificando-se de que a arte de linha perfeita, porque queremos que nossos desenhos fiquem bonitos, mesmo que sejam uma prática. Mas esse não é o objetivo aqui. Você está fazendo isso para aprender, não para mostrar para ninguém. Agora, aqui está um aviso importante. Isso provavelmente é desnecessário para a maioria de vocês, mas, por precaução, essas variações que você fez não são seus próprios personagens. Os estudos do trabalho de outro artista. Não os publique on-line como se fossem seus ou sem criar o original. Gosto de comparar isso a baixar uma imagem protegida por direitos autorais, aplicar alguns filtros no Photoshop e depois chamar a imagem Não é assim que funciona. Esses estudos são uma excelente base para criar seus próprios personagens, e exploraremos isso posteriormente no curso. Mas, por enquanto, guarde esses estudos para si mesmo. E isso conclui nosso método de estudo. Como mencionei na lição anterior, esse método me parece um pouco como uma solução mágica porque é muito divertido descobrir novas versões de um design Isso o incentiva a copiar a mesma coisa repetidamente, ajudando você a se familiarizar verdadeiramente com a referência Então, para resumir, seguimos um sistema de três etapas para estudar minuciosamente uma referência específica, desconstruindo-a e reconstruindo-a repetidamente Primeiro, encontramos uma referência que corresponda ao seu nível de habilidade, não é muito fácil, mas também não é muito desafiadora Evite desenhos animados anatômicos pesados e realistas por enquanto. Em segundo lugar, desconstruímos a referência em formas simples, como retângulos, elipses e triângulos, para facilitar o aprendizado Mantenha as coisas simples. Em terceiro lugar, exploramos o design redesenhando-o várias vezes, enterrando as formas apertando-as, esticando-as e dobrando-as Ou remova ou adicione qualquer forma, basta modificar as proporções enquanto mantém a pose e a perspectiva corretas. Em seguida, adicionamos os detalhes e a arte de linha do original a todas as versões modificadas. Isso nos ajuda a entender como a forma constrói o design e como adaptar as linhas às novas formas Agora, para os exercícios desta lição, siga esse processo exato de três etapas, do começo ao fim, com pelo menos dez caracteres diferentes. Crie no mínimo cinco variações por personagem, embora dez sejam o ideal. Lembre-se das diretrizes para selecionar as referências certas e não se preocupe muito com a arte de linha na etapa final. Depois de concluir todos os exercícios, passe para a próxima lição. 4. Expandindo o sistema com 'Layering': Se você concluiu os exercícios conforme eu recomendei, provavelmente notará como esse método é divertido e eficaz para aprender. É uma excelente maneira de realmente criar conhecimento em sua memória. Além disso, é uma abordagem fantástica para lidar com algo que parece fora de alcance, algo mais complexo do que você se sente preparado. E é sobre isso que esta lição tratará. Claro que você encontrou desenhos que parecem um pouco complexos demais. Talvez você experimente e não consiga copiá-los ou se sinta sobrecarregado As próximas lições tratarão disso. Aprender a ver e entender e, claro, estudar desenhos mais complexos. Assim, você pode desenhar coisas mais complexas. E primeiro, vamos ver uma técnica que é muito conhecida e muito básica e que pode ser muito útil com qualquer personagem, não apenas com personagens complexos. Na verdade, se você mesmo já experimentou o metal, é provável que tenha vindo com algo semelhante Não acho que tenha um nome, mas chamo isso de camadas porque você usa diferentes camadas de formas ou manequins, como os nomeamos na última lição para obter o para obter Dê uma olhada nesta ilustração. Esse é o tipo de desenho que teria me intimidado alguns meses atrás, antes eu tivesse uma maneira sistemática de abordá-lo Talvez isso não o intimide. Mas espero que você possa ver que é um pouco mais complexo do que os exemplos das lições anteriores Se você traçar todas as formas que afetam o design, como na última resina, acabaremos com algo assim Cada forma combina com um elemento do desenho. Isso afeta o signo. Se quisermos agora, podemos facilmente fazer uma cópia porque a resina se encaixa perfeitamente Não é realmente tão difícil fazer isso depois de ter isso. O que é difícil de fazer é chegar a essas formas para começar. Como existem muitos, é meio difícil copiar sozinho. Ainda é mais fácil do que entrar direto sem nenhuma forma, porque são formas simples, mas não são tão fáceis quanto poderiam ser. No entanto, há uma solução muito óbvia para esse problema, se você pensar bem, que é usar diferentes camadas de manneginas Começamos com um manequim muito fácil de desenhar e simples que combina com as formas grandes e, em seguida, usamos esse manequim para construir um novo para os detalhes mais finos e repetimos essas etapas até chegarmos ao manequim final, aquele que vamos usar para adicionar a linha Isso também foi muito difícil de conseguir. Olhando o exemplo desta noite, vamos acompanhar todo o processo até chegarmos à arte da linha. primeira camada deve simplificar a ilustração o máximo possível, usando o mínimo de formas possível e combinando-a completamente. Portanto, você precisa equilibrar e avaliar o que é realmente importante e o que vale a pena moldar. Nesse caso, pensei usar uma única forma para o torso, outra para a cabeça, as pernas, decidi juntá-las como uma única forma Para mim, isso me ajuda a ser mais preciso quando eles não estão retos e paralelos um ao outro. E a capa poderia ter uma única forma, mas não sei por que me separei em duas. Normalmente, nesse estágio, não será necessário usar mais do que quatro ou cinco formas para que pareça com o desenho original. E aqui estão mais alguns exemplos de outros manequins nessa primeira camada Pare o vídeo e estude-os se precisar. A partir daqui, poderíamos pular diretamente para o manequim final, usando as proporções e a forma para construir Mas se a ilustração for complexa o suficiente, também podemos adicionar outro manequim no meio Para esse manequim, há um pouco mais de detalhes. Você pode pensar nisso como um aumento na resolução, detalhando as formas menores, como a ombreira ou a toalha do lombo, os braços e a separação das E mais exemplos desse nível de manequim. Com isso instalado, é mais fácil construir aquele manequim difícil que vimos anteriormente aquele manequim difícil que vimos anteriormente. Esse é o último. Nesse estágio, todos os elementos importantes do design do personagem devem ser simplificados em uma forma simples, assim como na última lição. A única diferença aqui é que há muitos elementos para simplificar, mas, por outro lado, é o mesmo que espero que você tenha praticado muito Alguns exemplos dessa camada final. E agora, com o manequim final, a arte da linha é fácil Um bom manequim que segue corretamente o desenho é um pouco como uma daquelas grades que as pessoas que estão começando usavam para facilitar a cópia, só que temos a flexibilidade de desenhá-la da maneira que quisermos E sim, pode ser necessário um pouco de prática para se acostumar a copiar coisas mais complexas, como tudo na arte. Depois de se sentir confortável, o estágio de arte de linha se torna o estágio mais estúpido do estudo E aqui temos a cópia de um desenho bastante complexo feito. Mas, considerando algumas coisas, primeiro, essa é uma técnica tão básica que você pode usá-la com qualquer coisa, incluindo ilustrações simples Se não for algo realmente super básico, você obterá alguns benefícios fazer isso em pelo menos duas camadas, mais sobre isso posteriormente no curso. Embora usá-lo acrescente um pouco de sobrecarga ao processo. Portanto, se não for necessário, não o use. E segundo, geralmente não será necessário usar mais de três camadas. Na maioria dos desenhos, você também pode usar uma camada simples que manipula o corpo e outras formas principais e uma segunda camada com o manequim final Portanto, não exagere na quantidade de camadas. Adicionar muitas camadas não facilitará o desenho. Ok, mas agora é hora de aplicar as camadas ao método de cópia explorativa do último filho Tudo permanecerá mais ou menos o mesmo. Mas eu tenho algumas dicas que quero compartilhar. Se você se lembra de antes, o primeiro passo é encontrar manequins traçando E eu recomendo fortemente que você encontre primeiro todos os manequins que vai usar antes de começar Isso é mais importante agora porque talvez você precise ajustá-los ou até mesmo alterá-los. Fazer esses manequins traçando não é Não é incomum que o primeiro que você faz péssimo e não seja tão simples ou fácil quanto poderia Antes de desenhar qualquer coisa, reserve um bom tempo para fazer todos os manequins que você vai Isso também o familiarizará com a referência, o que tornará ainda mais fácil desenhar posteriormente. A maneira como eu recomendo que você faça variações agora é primeiro usando as camadas. Então, você faz várias variações da primeira camada antes de passar para a próxima e assim por diante. Isso é útil porque deixa você hiperfamiliarizado com a camada atual na qual você está trabalhando e com a essência do design As mesmas dicas permanecem antes de aplicar, desenhe de 5 a 15 cópias, crie o máximo de variedade possível enquanto combina a pose e a perspectiva e tente criar diversidade no design variando em diferentes grupos de Como você pode ver, alguns dos meus manequins têm curas grandes e corpos curtos, enquanto outros têm cabeças pequenas Eu até mexi com a capa, já que ela também é uma parte importante do design Agora vamos para a próxima camada. Desta vez, não estamos rastreando, então só temos o manquim anterior para nos guiar Isso significa que essa etapa provavelmente será a mais difícil. Ainda assim, o que é bom agora é que podemos adicionar uma variedade extra porque não precisamos nos limitar às proporções encontradas no manequim traçado Agora temos um verdadeiro poder criativo, e isso significa que temos que aprender a improvisar. Você notará que alguns desses manequins têm proporções muito diferentes Eles precisaram fazer alguns ajustes. Por exemplo, neste caso, as pernas são tão pequenas que o pano do lombo esconde a maior parte da perna de trás Algo que não acontece no original. Neste caso, os braços são tão grandes que cobrem uma grande parte do torso, inclusive completamente obscuros no Além disso, você notará que preciso improvisar algumas palavras muito bizarras para combinar com a nova localização dos braços A camada final, o manequim final. Desta vez, é só uma questão de adaptar o manequim traçado Isso significa que algumas partes terão que ser omitidas ou, em alguns casos, você terá que improvisar Nesse caso, o manequim com pernas curtas que mencionei há um segundo, a perna esquerda era muito curta Não consegui encaixar todas as três peças da armadura, então decidi omitir a do joelho E para o cara grande com braços grandes, como eu disse antes, o braço cobre uma grande parte do torso, então havia muitas coisas que eu não conseguia desenhar Feito esses manequins, é muito fácil imaginar como a ilustração final Se você não estiver totalmente convencido da variação nesse estágio, provável que fazer a arte de linha é provável que fazer a arte de linha na parte superior não faça muito por você. Você pode economizar tempo eliminando essa variação. Então, a etapa final é apenas adaptar a arte da linha. Aí vem a palavra para seu trabalho árduo, onde você pode ver novas variações interessantes feitas inteiramente por você. Além disso, quando você aplica a habilidade de improvisar com base em referências, a mesma de antes, mas ainda mais inteligente agora, porque os designs são mais complexos Não há muito a dizer aqui, exceto que troquei o símbolo do sol que estava em toda parte à noite por um círculo muito mais simples porque era supercomplexo, não acrescentava nada e demorava muito para ser desenhado Essa é a mesma razão pela qual eu só fiz quatro variações. Você, por outro lado, tenta manter os cinco, mesmo em estudos complexos. Então, para resumir, se você achar um personagem muito complexo, você sempre tem a opção de estudá-lo usando camadas, que significa construir manequins um em cima do outro, aumentando em complexidade até chegar a um tipo final de manequim complexo que você um tipo final de usará para adicionar a arte A primeira camada do manequim deve corresponder ao design com no máximo quatro ou cinco formas grandes, e a última deve ter quantas formas forem necessárias para combiná-la Portanto, é mais fácil adicionar a arte da linha final na parte superior. Normalmente, você não precisará de mais do que duas ou três camadas de manequins para lidar até mesmo com as ilustrações mais complexas Lembre-se de encontrar as formas primeiro e depois seguir em frente para fazer variações. É muito útil ter essa versão espacial para guiá-lo. Ao fazer variações, é mais fácil variar em etapas, mantendo-as em uma camada por vez Agora, para os exercícios, encontre dez desenhos que você acha que estão um pouco acima seu nível e que o intimidam , mas que você acha que poderia enfrentá-los com esforço As mesmas limitações de antes se aplicam, por enquanto, estabelecem dois personagens em uma pose de pé relativamente neutra e se afastam de todos os tipos de anatomia. Então, é claro, você os estuda usando nosso método, como eu mostro aqui. Siga as três etapas, encontrando os manequins, variando-os e desenhando o linear 5. Expandindo o sistema com 'Foco': Esta lição tratará de outra técnica importante para lidar com a complexidade. Desta vez, um pouco mais simples e direto. Assim como com a camada e a técnica, você provavelmente inventou algo semelhante se brincar com o sistema por tempo suficiente. Essa técnica é super simples. Envolve isolar partes especialmente difíceis de um personagem e fazer um estudo exploratório completo dessa parte com múltiplas variações e E isso antes de você fazer seu estudo completo de caráter. Bem, você realmente se familiariza com essa parte complicada e tem muito menos probabilidade de ficar sobrecarregado ao fazer a coisa toda Essa é mais uma técnica. Decidi dar a ele um nome engraçado só porque, de novo. Eu chamo isso de foco e alguns spoilers para as próximas unidades Vamos fazer uso intenso dessa técnica ao desenhar nossos próprios personagens. Olha esse dragão. Parece difícil à primeira vista, mas acontece com muitos desses desenhos complexos; na realidade, a complexidade está focada em determinadas áreas. Se removermos essas áreas, o resto do desenho será super fácil, na verdade. Para esta ilustração, em particular, eu diria que a única parte difícil é a cabeça e talvez as mãos e os pés, que são sempre um problema para a maioria dos desenhos. Então, o que vamos fazer agora é isolar a cabeça e fazer um estudo completo como se fosse uma única ilustração Agora, por si só, não parece tão complicado. E se o desconstruirmos com formas, parece ainda menos intimidante Se você fez os exercícios e não pulou até esse ponto, sabe como esse método é eficaz para ajudá-lo a memorizar as formas Ao final deste estudo, você poderá desenhar a cabeça desse dragão com os olhos fechados. Algumas dicas, você notará que estou usando a técnica carregada Para essa cabeça, provavelmente não era necessário porque não era tão complexo, mas pensei em mostrar que você pode misturar as duas técnicas. , é útil saber que talvez você não precise fazer tantas variações nesta fase, principalmente porque seu objetivo é se familiarizar o suficiente para que você possa criar o personagem completo sem ficar preso nessa parte. Aqui está. Agora me sinto muito mais confortável com a cabeça. E como é comum, ao usar esse método de estudo, a cabeça que parecia tão complicada há um minuto agora parece fácil como uma torta. Mas, já que estamos focando em determinadas áreas, por que não passar algum tempo focando nas segundas áreas mais complexas, as mãos e os pés? Pode parecer uma perda de tempo já que você planeja estudar tudo mais tarde. Mas a verdade é que toda vez que você faz um estudo, você aprende alguma coisa. Você não está perdendo tempo. Será uma grande perda de tempo se você for diretamente até o personagem inteiro e não conseguir aprender nada, porque é um pouco mais complicado do que você pode aguentar. É possível pular isso, se esforçar e simplesmente superar as áreas difíceis Mas notei que isso geralmente resulta em estudos ruins com cópias incorretas. Portanto, minha recomendação é que, se você encontrar uma área que pareça um pouco intimidadora, faça um estudo focado nela antes de passar para a coisa completa Esse é o objetivo principal de fazer um estudo completo de um personagem complexo. Depois de fazer o estudo de foco, fazer um estudo completo deve ser muito fácil. Agora você não se apressará nas áreas difíceis nem será impreciso porque já experimentou as complicações e, agora, provavelmente as memorizou inteiramente ou quase Só não fique com preguiça agora que você vê que não é mais um desafio e decide pular a coisa toda Eu fiz isso. Quando vejo que as partes complicadas não são mais difíceis, costumo perder um pouco de entusiasmo ao experimentá-las Mas não faça isso. Há valor em juntar tudo. E ele entendeu. Outro tipo de estudo complicado feito sem esforço. Antes de terminar esta lição, quero analisar algumas coisas que você deve ter em mente ao usar essa técnica. As áreas mais comuns em que você vê complexidade são, obviamente, a cabeça. Dependendo do desenho, cerca de 50% da complexidade do projeto pode estar concentrada lá. As mãos e os pés também são outra fonte de problemas muito conhecida para artistas, e não precisam fazer parte do corpo. Podem ser itens específicos personagem carrega, como uma espada, poção ou uma bolsa Ou elementos de design, como um cinto ou capacete. Uma seção não precisa ser difícil copiar ou complexa para ser uma candidata válida para se concentrar. Às vezes, você encontrará partes de um desenho que só causam problemas por algum motivo, apesar de não serem particularmente difíceis. Essas partes valem muito o tempo extra de estudo. Portanto, não seja preguiçoso. Se você achar algo complicado, faça um estudo sobre isso. O tempo que você gasta focando em alguma área nunca é tempo perdido. Você sempre aprende algo com isso, mesmo se estiver redesenhando novamente. Então, recapitulando, o outro método para lidar com a complexidade, eu chamo de foco e envolve identificar elementos da referência que você acha muito complexos, isolá-los e fazer um estudo completo com múltiplas variações, arte de linha e tudo identificar elementos da referência que você acha muito complexos, isolá-los e fazer um estudo completo com múltiplas variações, arte de linha e Isso facilitará o estudo de tudo quando terminar, porque você já estudou e aprendeu sobre as partes complexas. Elementos complexos comuns a serem observados incluem a cabeça, as mãos e os pés e itens específicos que um personagem está segurando, mas pode ser qualquer coisa que você ache um pouco complicada Agora, para os exercícios, encontre referências como o dragão, que parece bastante simples, mas tem uma ou duas áreas complicadas. Lembre-se de evitar personagens com anatomia detalhada ou realista Essa é uma complexidade com a qual não queremos lidar por enquanto. Como eu disse antes, evite a anatomia. Um tipo simples de referência a ser coletada são personagens que seguram itens como escudos, bolsas, poções, cintos interessantes ou coisas assim. Faça pelo menos cinco estudos de personagens diferentes com pelo menos cinco variações cada. Obviamente, cada personagem deve ter pelo menos um elemento no qual você está se concentrando. Certifique-se de fazer pelo menos três variações desse elemento. 6. Trabalhando com referências da vida real: Nem sempre pode confiar em referências de desenhos animados no momento de criar seus próprios personagens Eventualmente, você quer começar a usar referências da vida real, não apenas pelo risco de acabar com algo muito derivado do trabalho de algum outro artista, mas também porque os desenhos animados representam uma versão já digerida da realidade e isso limitará o que você pode fazer Mais tarde , veremos que a referência da vida real é essencial para algumas coisas, mas especialmente quando você quer vestir seus personagens, é importante que você saiba como tirar uma foto da vida real e ajustá-la ao uma foto da vida real seu personagem de desenho animado Obviamente, estamos construindo com base em nosso sistema de cópia explorativa Já força você a brincar com as proporções e criar coisas exageradas e com aparência de desenho animado E sim, esse é um ótimo lugar para começar porque desenhar é brincar com formas e proporções Mas há mais coisas que você deve ter em mente ao usar referências da vida real. Portanto, considere esta lição como algumas dicas para caricaturar referências da vida real para usar com nossos Agora, eu não sou uma especialista em cartunismo ou freira de recrutamento, mas, em minha experiência, encontrei três elementos ou conceitos importantes a serem lembrados no momento de Isso é exagero, clareza e simplicidade. O conceito mais simples aplicar é o exagero Você já está alterando as proporções usadas em nosso sistema. Tende a mudá-los com um propósito. Seu primeiro objetivo deve ser identificar as partes da referência que parecem estranhas, únicas ou bobas e tornar essa parte muito grande ou muito pequena ou qualquer outra transformação que mostre a estranheza No caso desse capacete, percebi que a área da boca tem uma extrusão muito estranha. Parece muito estranho. Eu sabia que era um ótimo lugar para começar a fazer variações. Para fazer um desenho animado, usamos exatamente o mesmo método de cópia exploratória de antes Que agora fazemos variações que visam especificamente o bocal A coisa mais intuitiva a fazer é aumentar a área da roda, mas você também pode fazer o contrário , diminuí-la e ver o que acontece. Uma referência específica pode ter muitas coisas possíveis das quais tirar sarro. Seu objetivo é descobrir quais são essas áreas e fazer variações com o propósito específico de acentuar a estranheza de uma forma ou de O próximo conceito a ter em mente é a clareza. O que quero dizer com clareza é que cada parte de um desenho animado deve ser imediatamente clara para ser lida, algo que nem sempre acontece com fotos da vida real Uma boa regra prática que tenho é que cada parte deve ser óbvia, perceptível e explícita Uma referência muito comum em desenhos animados é para armas Se você olhar para a espada, ela está cheia de formas interessantes, o cabo, o pomo e a lâmina de proteção É um visual realmente incrível porque as formas são muito sutis, não são tão óbvias. A solução é exagerar essas áreas para tornar o design mais claro na primeira leitura, semelhante ao anterior, mas desta vez estamos tornando-as mais visíveis em vez de alterar seu tamanho Só para demonstrar isso, estou desenhando o tipo com as mesmas proporções e a mesma referência. Na maioria das vezes, você conseguirá isso tornando essas áreas mais espessas, não apenas maiores Outro exemplo, a bota tem camadas e camadas de armadura de metal que facilitam a perda Tenho certeza de que é mais ou menos preciso na vida real e há uma razão válida para tudo isso. Mas o problema é que não está claro imediatamente o que está acontecendo ou qual parte faz o quê. Nosso objetivo agora é fazer alguns ajustes, que a separação das camadas da armadura seja clara e fácil de ler Novamente, você pode brincar com as proporções para aumentar algumas coisas, mas esse princípio garantir que tudo esteja legível incluindo tornar alguns desses saltos nas bordas mais grossos , o que é Eliminando parte do ruído adicionando espaço vazio ao redor dele. Se tudo estiver completamente amassado , é difícil de ler Não tenha medo de excluir completamente algumas seções que aparecem na referência Essa é a razão pela qual minha versão anterior tem cintas vermelhas. Não havia espaço para eles na parte de trás e acho que o resultado final parece bom. Espero que esteja claro o quanto é importante que um desenho animado seja facilmente lido Todas as partes devem ser óbvias e visíveis e, se não forem, você deve excluí-las. O conceito final que criei é simplicidade. Mesmo que tudo esteja bem e claro, se houver muita informação, muitas coisas, o desenho tenderá a não parecer caricatural. Esse princípio é semelhante ao princípio da clareza, mas desta vez queremos ter certeza de que as coisas que estamos desenhando são simples para começar. Na prática, isso significa que você não deseja seguir a referência individualmente e pode ser necessário remover algumas peças e ajustá-las às suas necessidades. Uma situação muito comum. Você se encontrará o tempo todo. Temos uma boa referência de uma armadura à direita e um manequim à esquerda Ainda não vimos como fazer corpos, então, por enquanto, temos que fazer essas formas simples. Queremos adaptar a referência à direita ao caractere à esquerda, mas você notará como a referência é complicada. É preenchido com camadas e camadas de armaduras com texturas diferentes, com toneladas de cintos e parafusos e detalhes texturais. Isso é muito complexo. Se quisermos usar uma versão dessa armadura, precisaremos simplificar tudo Aqui está uma pequena técnica que eu recomendo fortemente que você use ao usar essa referência complexa Diminua a opacidade e comece a rastreá-la Não o rastreie exatamente como está. Em vez disso, rastreie-o como você gostaria que fosse. Muito mais simples. Ignorando todos os detalhes desnecessários e todas as formas que você acha que não precisa É muito mais fácil ser criativo e experimentar quando você está desenhando diretamente em cima da referência, e você não precisa se preocupar em ser preciso ou em fazer com que todas as peças se encaixem. Claro, você é forçado a manter as proporções, mas nós mesmos cuidaremos disso na próxima etapa. Se você comparar as duas versões, notará o quanto eu realmente simplifico a versão original. Tem muito menos coisas acontecendo. É mais claro e ainda consegue manter toda a sensação da armadura original Agora, todo o processo de adaptação dos detalhes ao nosso gerenciamento é muito, muito mais fácil Vamos pegar esse traço e usá-lo como fonte para nossas variações. Não precisamos mais da referência real . Estamos substituindo-o. Como não precisamos fazer essa simplificação em tempo real enquanto desenhamos, é muito mais fácil focar em acertar tudo na variação Agora você segue os mesmos passos de antes, desconstruindo nossa nova referência e fazendo variações e tudo Há muitas maneiras de simplificar uma referência complexa e muitas delas têm a ver com o nível de complexidade do desenho animado que você está procurando Neste primeiro exemplo, optei por um desenho animado um pouco mais realista Mas se você quiser desenhar algo ainda mais caricatural, precisará simplificar ainda mais a referência E há uma versão de desenho animado muito mais simples da mesma referência Há um último tipo de problema que você encontrará ao traduzir referências da vida real e está relacionado ao conceito de padrões de simplicidade Qualquer coisa, qualquer tipo de forma que se repita várias vezes. Em geral, qualquer tipo de padrão repetido é difícil de cartonizar Ele segue uma regra prática muito simples. Basta simplificar o padrão aumentando as formas do padrão. E feito com menos quantidade de itens. Isso vai depender do estilo do desenho animado. Quanto mais caricatural for o estilo, mais simples deve ser o padrão com formas menores e maiores Neste exemplo, a armadura tem todos os pequenos retângulos, que presumo serem feitos de couro com um cordão no centro. São simplesmente muitos deles. Não vai ler esses desenhos animados. Portanto, precisamos desenhar menos divisões de partículas quantidade maior e menor de E agora parece um pouco mais adequado para o personagem de desenho animado Isso foi o suficiente para esta lição sobre o uso de imagens da vida real. Em resumo, fazer uma referência na vida real com seus desenhos animados não é apenas uma questão de brincar com as proporções Você deve ter em mente três conceitos ou ferramentas no momento do desenho, exagero, clareza e simplicidade exagero envolve brincar com as proporções com propósito, pensando no que torna uma referência única ou estranha Engraçado e exagere isso. A clareza envolve garantir que tudo esteja devidamente legível Duas ferramentas importantes a serem usadas aqui são engrossar e ampliar tudo o que é importante e excluir todo o resto Simplicidade significa não ser muito complexo com o resultado final. A referência pode ser complexa, mas geralmente você não quer que a versão em desenho animado seja Uma boa ferramenta que você pode usar para lidar com a complexidade é simplificar a medida que você está rastreando Isso facilita a simplificação. Para os exercícios, basta pegar dez peças de referência da vida real. Eu recomendo que você opte por fantasias, que é a coisa mais provável para a qual você usará uma referência da vida real. Você também pode escolher outros itens de armazenamento como armas, poções ou livros Faça um estudo de cada um com pelo menos cinco variações. Experimente diferentes níveis de desenho animado, torne-os mais ou menos realistas, experimentando seu estilo favorito 7. Desenho de um corpo inteiro: Vamos começar com a maneira mais simples criar um personagem usando nosso sistema, que é aplicar o método de estudo exploratório a uma imagem da vida real Como fizemos na aula de desenho animado, mas aplique em todo o corpo para criar um personagem completo Esse método, na minha opinião, tem suas desvantagens, como você verá mais adiante na lição, mas pode ser um ótimo ponto de partida para criar seus próprios personagens Além disso, vamos nos basear nisso para os métodos mais avançados de criação de personagens que veremos nas próximas aulas. Até agora, você provavelmente sabe o que fazer. Começamos a reunir referências desta vez fotos da vida real. Mas aqui estão algumas dicas e coisas que você deve ter em mente na hora de escolher a referência certa Em primeiro lugar, porque agora você está criando seus próprios personagens e é provável que queira mostrá-los, preste atenção especial aos direitos autorais da referência. Na maioria das vezes, você não terá nenhum problema enquanto ficar longe de personagens ou figurinos protegidos por direitos autorais, como peças de teatro ou fotos tiradas de uma produção O que pode resultar em uma versão acidental de desenho animado de um personagem já existente Idealmente, você gostaria de tirar uma foto sua ou de um amigo. Dessa forma, você garante que tudo esteja bem legalmente, mas é claro maioria das pessoas não tem licitações ou fantasias de rei prontas para serem usadas a qualquer momento Apenas tenha cuidado com a imagem que você está usando. Faça uma investigação leve antes de começar a desenhar. Uma última coisa relacionada a isso, eu sei que esse é um tópico um pouco controverso, mas ao pesquisar referências no pinterest, descobri que muitas das melhores referências foram criadas com IA Não sei como você se sente pessoalmente relação ao uso da IA como artista, mas no caso de usá-la como referência, esse pode ser o uso mais eticamente correto que você poderia dar agora, pelo menos na minha opinião Dessa forma, você pode evitar qualquer problema de direitos autorais e obter exatamente o que precisa. Mas depende de você se acha que esse é um caso de uso aceitável ou não. Continuando com mais dicas artísticas, certifique-se de obter uma referência de corpo inteiro. Então você tem todas as informações de que precisa. Não invente nada. Vamos deixar isso para a próxima aula. Tenha cuidado com referências com toneladas de roupas e papéis. O vestuário é um assunto para ser estudado por si só, assim como a anatomia. Não precisamos dessa complexidade extra no momento. Não pule o tecido com quedas, mas se você perceber muita complexidade, talvez mude para outra referência Um pouco mais sobre anatomia. Referência de Boyd onde há grande parte do corpo aparecendo, pelo menos por enquanto Mais tarde, veremos mais sobre isso. E também relacionou a saúde, a fase. Ainda não vimos isso, então eu recomendo que você pule referências que mostrem demais o rosto. Obviamente, não quero dizer que você deva buscar referências de pessoas decapitadas, mas talvez queira estudar referências que tenham o rosto coberto pelo menos parcialmente com capacetes ou capuzes, pelo menos por enquanto, até vermos o ritmo Você sempre pode simplesmente traçar o ritmo. A última etapa, isso tem mais a ver com todo o processo do que com a primeira etapa da coleta de referências Se você perceber que não consegue caricaturar adequadamente uma referência de corpo inteiro, talvez o problema seja a referência específica que você coletou. Experimente outro. Já aconteceu comigo que algumas fotos, por algum motivo, parecem fáceis de estudar, mas depois você tenta caricaturá-las e elas simplesmente não ficam boas Talvez seja um problema de referência ou talvez uma pausa complicada ou talvez algo que simplesmente saia do seu conhecimento Não jure. Isso acontece comigo o tempo todo. Apenas tente com outra referência. Vamos ver um exemplo rápido. Sei que você já fez isso várias vezes e provavelmente não precisa de um exemplo, mas ainda não viu como aplicá-lo a um personagem completo. Vamos dar uma olhada rápida. Se você se lembra na aula de desenho animado, mencionei uma técnica para resolver os problemas de transformar uma coisa da vida real em um desenho animado antes de começar com Assista a essa lição se precisar. Essa técnica é super simples. Basta correr e descobrir o que vai ser excluído e o que vai sobrar. E está feito. Este é o desenho sobre o qual faremos variações. Essa é nossa nova referência. Não precisamos mais de uma foto da vida real. Isso deve ser mais fácil de desenhar porque é o mesmo que as outras explorações de desenhos animados que temos feito até agora Só que desta vez você fez o desenho animado. Como a maioria dos caracteres de identificação humana serão meio complexos, provavelmente você precisará usar o método de camadas E, dependendo da complexidade de algumas áreas, talvez seja necessário usar o método de focagem. Lembre-se de que algumas das áreas comuns de complexidade tendem a ser as mãos, os pés e a cabeça. Não estamos penteando no momento e as mãos e os pés desse personagem não são tão complicados, então estamos fazendo apenas duas camadas simples. Agora é hora das variações. Eu vou fazer apenas três para demonstrar. Mas, como sempre, quanto mais você faz, melhor eles são mapeados. Agora é exatamente o mesmo processo de antes. Primeiro as camadas e depois você constrói a partir daí. Enquanto estou terminando os desenhos, gostaria de revisar algumas coisas que devo ter em mente ao criar personagens usando esse método. Em primeiro lugar, depois de terminar suas primeiras variações, você começará a ver as limitações de usar uma única referência. O problema é que o que parece bom na vida real nem sempre se traduz tão bem em um desenho animado A vida tem uma tonelada de pequenos detalhes que mantêm os olhos ocupados e tornam algo legal, enquanto as mesmas coisas em um desenho animado podem acabar distraindo Isso resulta em um desenho que parece vazio ou que carece de alguma coisa. Nesse estágio, cada parte do cérebro do meu artista está me dizendo para começar a fazer algo com esses espaços vazios, para começar a adicionar talvez alguns detalhes internos ou começar a desenhar outra coisa aqui e ali. Mas quero continuar com o que estamos vendo nesta lição, então não vou fazer isso em uma única referência. Pode ser um ótimo ponto de partida. Mas se você quiser algo que pareça melhor, mais exclusivo e com mais controle sobre sua aparência, precisará complementá-lo com outras referências. Originalmente, planejei abordar isso aqui nesta lição, mas demorou muito e gosto que minhas aulas sejam focadas em laser Vamos ver isso na próxima. Por enquanto, vamos passar para o resumo e os exercícios. O método mais simples de criar um personagem de desenho animado usando nosso método de estudo exploratório é usá-lo com referências da Reúna fotos de pessoas da vida real fantasiadas ou apenas de pessoas normais que você acha que serão um bom desenho animado Prossiga com um estudo exploratório usando tudo o que vimos até agora Usar referências da vida real, no entanto, pode causar alguns problemas, por exemplo, imagens protegidas por direitos autorais ou referências coisas que não vimos até agora, como falsas ou anatomia, que você deve Além disso, se uma referência específica causar muitos problemas, considere tentar outra. Às vezes, isso simplesmente acontece. Copiar referências da vida real pode ser difícil e às vezes, a referência não é cópia, então não a classifique No momento de fazer o estudo, lembre-se de que tudo o que vimos se aplica aqui também. Mas talvez você queira conferir novamente aquela lição sobre desenhos animados, referência na vida real Se o resultado final não for nada impressionante ou simplesmente não parecer tão bom quanto uma referência, isso é normal. Freqüentemente, a referência da vida real não tem a mesma quantidade de informações que um desenho animado precisaria É por isso que você pode estar tentado a inventar algo para preencher o espaço vazio ou simplesmente ter algo extra Uma implementação direta de uma referência na vida real pode não parecer 100% correta o tempo todo. É por isso que você geralmente não usa uma única referência, mas mais do que isso depois. Para os exercícios, acho que você sabe o que vai ser. Basta reunir uma referência adequada da vida real. Claro, quero dizer o corpo inteiro de um personagem e adaptá-lo a um desenho animado Faça pelo menos dez estudos com pelo menos cinco variações cada. Se quiser, você pode inventar coisas novas para suprir qualquer falha que você veja na adaptação. Isso é bom. Mas, geralmente, eu não recomendo que você invente coisas. Pelo menos por enquanto, se o resultado final parecer vazio, basta aceitá-lo e, na próxima lição, mostrarei como corrigir isso. 8. Noções básicas de gesto: Desenhar com base na imaginação exige que você seja capaz desenhar um personagem em qualquer pose que você possa criar, não apenas em pé. Existe uma ferramenta muito poderosa e muito comum que os artistas usam para ajudar a criar poses dinâmicas. Você provavelmente pelo menos já ouviu falar disso, se não é completamente novo em desenhar figuras, isso é desenho com gestos O gesto significa coisas diferentes para artistas diferentes treinados de maneiras diferentes Portanto, definir um gesto pode ser um pouco complicado. Mas a ideia geral é que um gesto é um desenho que você faz para estabelecer a pose e as proporções O mais rápido e sem esforço possível. Pode ser algo tão simples quanto um boneco ou apenas algumas linhas simples, mas pode ser algo muito mais complicado. Neste curso, vamos escolher tipo de gesto mais simples possível, perfeito para iniciantes e acho que perfeito para iniciantes e acho funciona particularmente bem com nosso sistema Nosso conceito de desenho gestual será basicamente um boneco, mas feito de uma forma muito particular Agora, antes de falar sobre como eu gosto de fazer gestos, você deve saber que um gesto tende a ser uma coisa muito pessoal, onde cada artista tem sua própria maneira de agir É algo que você desenvolve sozinho com o tempo para ser mais eficiente. Faz sentido, pois um artista pode não funcionar para você. Eu desenvolvi esse tipo de gesto desenhando e testando o que eu pessoalmente gosto e não gosto, e acredito que você deve experimentá-lo , mesmo que, a princípio, não faça muito sentido para você Ter um gesto que não funciona para você ainda é muito melhor do que não ter essa ferramenta Então, vamos começar. Para mim, a maneira mais fácil de representar o movimento da figura é usando linhas simples. Apenas algumas linhas que combinam com as partes mais importantes do corpo. Lembre-se de que nosso objetivo é estabelecer da forma mais rápida e fácil possível as proporções e a pose Acho que não há nada mais fácil ou rápido de desenhar do que uma linha. O que queremos fazer com essas linhas é combinar com o eixo longo. Em um cilindro, há dois eixos, o curto que atravessa e o longo que passa ao longo do cilindro Podemos pensar em todas as partes do corpo como cilindros. Tudo é um cilindro, a cabeça, o tronco, os braços, as pernas e até as mãos e os pés Combinar o eixo longo basicamente significa combinar a inclinação, já que estamos mais ou menos trabalhando aqui Mas é bom internalizar que não se trata apenas de corresponder à inclinação da Ele deve passar pelo interior de uma forma de três D, e é importante pensar nisso ao trabalhar com encurtamento Mas não queremos desenhar um gesto para traçar imagens. Queremos desenhar gestos a partir da imaginação ou da cópia de uma imagem, que torna tudo um pouco mais complexo Então, aqui vão algumas dicas e técnicas que, esperançosamente, ajudarão com isso Lembre-se de que as linhas dos gestos devem ultrapassar o centro exato da parte do corpo Tenha sempre isso em mente. Portanto, se você tentar pensar que existe em três D, isso pode exigir um pouco de experiência em desenhar, mas o ajudará a fazer gestos mais precisos Eu já mencionei que uma maneira fácil de desenhar linha de gesto é observar a inclinação Como estamos trabalhando aqui, vai coincidir. Porém, lembre-se de que uma forma abreviada parecerá mais curta do que na vida real. O torso é a parte mais importante do gesto, pois controla o movimento de todo o corpo Se você tem o torso bem feito, todos os outros sN são pequenos, então talvez você queira começar a partir daí Gosto primeiro de entender a relação entre o torso e a cabeça Se isso estiver correto, todos os outros SN se encaixarão em minha experiência. O torso é composto por dois grandes volumes, a caixa torácica na parte superior e o osso pélvico na Ambos podem se mover de forma um pouco independente um do outro, e você geralmente vê uma diferença marcante na direção. Portanto, a linha que a compõe provavelmente será uma curva C, mas às vezes pode ser até uma curva S. Se você teve problemas para movimentar os braços e as pernas, além de definir o comprimento correto do tronco, um pequeno truque que você pode usar é desenhar duas linhas horizontais, uma na parte superior da linha do tronco, que o ajudará a estender e localizar adequadamente os braços e outra na parte inferior, que fará o mesmo com as Então, o gesto ficará mais ou menos assim. Embora eu, pessoalmente, nem sempre goste de desenhar essas linhas, às vezes isso pode ajudá-lo, especialmente quando a referência tem a parte superior ou inferior do tronco olhando em uma direção que não está reta para frente Também o ajudará quando estiver desenhando um desenho animado com outras proporções para sugerir rapidamente as proporções do torso Este, você provavelmente descobriu sozinho. Você pode usar outra linha para as mãos e os pés ou, se preferir, pode usar as mesmas formas que usamos para a primeira camada, elipses ou quadrados para as mãos e triângulo para os A cabeça pode ser outra linha reta, mas se isso ajudar, você também pode transformá-la em um círculo ou retângulo O gesto é algo que você aprende quase instintivamente quanto mais você o pratica Deixe-me repassar alguns dos exercícios que darei a você no final da aula. Primeiro faça exercícios, encontre fotos de pessoas da vida real em poses dinâmicas e depois rastreie-as usando nosso gesto Este exercício é bem simples. Acho que não preciso esclarecer nada. exercício mais avançado consiste em fazer desenhos gestuais observando uma referência em vez de traçá-la Este é um exercício clássico super comum que ajudará a desenvolver uma abordagem instintiva para entender o corpo e eu recomendo que você experimente por alguns dias antes passar para a próxima lição É muito importante. Na verdade, é tão comum e útil para todos os níveis que existem muitos sites destinados exclusivamente a facilitar esse tipo de exercício. Sites como line of action, poses rápidas e sketch daily são apenas alguns exemplos Você pode obter muito mais pesquisando site de exercícios com gestos Todos eles são ótimos e permitem que você defina horários e tipos de posturas e corpos, e exibirão automaticamente diferentes imagens ou renderizações de corpos em um processo dinâmico para você copiar A recomendação é que você experimente todos eles e fique com o seu favorito. Quanto ao uso deles, a maioria desses sites permite que você defina uma tonelada de opções, principalmente relacionadas ao tempo Por quanto tempo você deseja praticar e por quanto tempo o MH será exibido antes de mudar para outro Para nossos propósitos e para nosso tipo de gesto, recomendo que você o defina para 30 segundos. Nossos gestos foram feitos para serem rápidos e fáceis de fazer, por isso não devem levar mais do que 30 segundos por isso não devem levar mais do que 30 segundos cada um. Um pequeno aviso. Algumas das posições mostradas podem ser muito complicadas, especialmente aquelas com encurtamento Se você ver uma imagem que considere demais para você, maioria desses sites permitirá que você pule referências Como alternativa, se você preferir fazer esse exercício mais em seu próprio ritmo com sua própria referência manual, você sempre pode tirar fotos do Pinterest ou de outra web de sua preferência Basta pesquisar poses dinâmicas ou poses de luta ou algo parecido. O próximo exercício que vou dar a você deve ser feito após o primeiro e o segundo exercício, e consistirá em criar poses dinâmicas interessantes. Se quiser, você pode pesquisar poses semelhantes e simplesmente exagerar ou se inspirar nelas De qualquer forma, é isso que eu recomendo que você faça sempre. Esse é outro exercício que é bastante autoexplicativo. E o exercício final será criar um personagem do zero, exatamente como na última lição, mas feito a partir de uma referência em uma pausa dinâmica Novamente, bastante autoexplicativo, e veremos um exemplo em um minuto De qualquer forma, mais detalhes aparecerão no final da aula quando eu lhe der os exercícios exatos que você terá que fazer. Lembre-se de que quanto melhor for a aparência do gesto, melhor será a pose final do personagem E a pose é extremamente importante para qualquer personagem. Portanto, fazer bons gestos é essencial para criar um personagem com boa aparência geral Agora, veremos mais detalhes sobre como criar gestos mais bonitos, algumas ferramentas e dicas que você pode usar E a primeira e mais importante a ter em mente, eu acho, é a linha de ação. Linha de ação é uma linha imaginária que corresponde ao movimento geral de todo o corpo Não corresponde a nenhuma parte específica do corpo, mas é uma curva simples que indicará o movimento geral. Ser capaz de vê-la e analisá-la permitirá que você replique melhor a sensação e as sutilezas da pose E o mais importante, como veremos em um minuto, exagerar mantendo o espírito da pose Portanto, uma linha de ação bem definida resultará em uma pose mais agradável e envolvente. Você pode até mesmo desenhá-lo antes de iniciar o gesto para garantir que cada linha esteja relacionada à linha de ação Embora eu geralmente não goste de desenhá-lo, porque acho que isso muitas vezes torna o desenho do resto do gesto confuso Quer você goste de desenhar ou não, é sempre uma boa ideia ter isso em mente tempo todo ao fazer o gesto Outro conceito importante para tornar as poses mais agradáveis de se ver é o contraposto Isso significa que a linha dos braços e a linha das pernas estão indo em direções opostas. Obviamente, isso não é obrigatório para absolutamente todas as poses, mas, se possível, sempre parece melhor ter essas duas linhas não paralelas. Um pouco disso. Esse princípio será útil ao criar suas próprias poses Lembre-se de que, quando um personagem está se estendendo, o lado com os quadris mais altos é o que está carregando o peso e o que deve estar reto Equilíbrio. Isso se aplica a poses em pé. Não, quando uma pose deveria estar desequilibrada. Às vezes acontece que seu gesto parece estar flutuando no ar em vez de parecer aterrado pelo peso Isso geralmente acontece quando você está fazendo poses em pé que não são equilibradas , quando obviamente deveriam. A solução para isso é simples. Basta arrastar uma linha do ponto central de onde o torso estaria até o chão A partir daí, você pode se sentir equilibrado ou não. Mesmo que você não desenhe essa linha, imagine que poderia ser uma pequena ferramenta para ajudá-lo a diagnosticar se algo está desequilibrado ou O próximo conceito é muito importante para o exagero dos desenhos animados Na maioria das vezes, você não quer copiar a pose exata, mas sim exagerar um pouco Portanto, é mais expressivo e comunica melhor a ideia. Isso, é claro, começa exagerando a linha de ação ou o contraposto ou Mas também pode ser levando a ideia por trás da pose ao limite, talvez até mesmo alterando-a completamente Além disso, não se esqueça de que você precisará ajustar o gesto se planeja ajustá-lo a um desenho animado de qualquer maneira, então você pode exagerar para que pareça melhor Para finalizar esta lição, quero dar um pequeno exemplo do que essa nova ferramenta de gestos permitirá que você faça Até agora, você só fez variações com base em personagens e poses mais ou menos estáticos. Vamos aplicar esse gesto para nos ajudar a fazer uma cópia de um personagem mais dinâmico O que vamos fazer agora é a mesma coisa que fizemos na aula básica de criação, na qual tiramos uma foto e fizemos um desenho animado com ela Mas desta vez vamos encontrar uma pose dinâmica, algo com muito movimento. Ou pelo menos com uma pose interessante. O ponto de referência deve ser sobre alguém fazendo contorcionismo, para estar em uma pose dinâmica, mas não precisa estar apenas em pé Isso é o que eu encontrei. Vamos fazer uma versão em desenho animado com isso. Se você precisar, assista a essa aula, porque eu não vou falar sobre isso novamente neste vídeo. Pense que a maneira mais fácil de integrar o conceito de gesto ao nosso sistema é considerá-lo como a primeira camada na camada metálica, a camada zero, se você quiser Isso fará duas coisas. Obviamente, isso o ajudará a ser mais preciso com a pose e as proporções, que também resultará em um desenho mais fluente Mas também porque você tem algum tipo de corpo abaixo das formas, que tornará mais fácil colar as formas com precisão. Você entenderá melhor esse último ponto ao experimentá-lo. Então, é claro, vou começar encontrando as diferentes formas traçando o gesto, depois as camadas um e dois E, claro, usando a técnica de traçar e desenhar desenhos animados ao mesmo tempo Assim, você pode descartar a foto e usá-la como referência. Então, é mãe de fazer variações, e aí vem outro benefício de usar gestos É muito mais fácil e rápido jogar com as proporções. Agora, você pode facilmente fazer 20, 30, 50 gestos no tempo necessário para criar cinco formas simples, porque, como eu disse antes, fazer gestos não deve levar mais Você pode, neste momento, fazer toneladas e toneladas deles e encontrar os que você mais gosta e continuar a partir daí. Acho que você já se formou em fazer pelo menos cinco variações de tudo com uma ferramenta de gestos. Você pode jogar com super facilidade com as proporções e só continuar quando encontrar as que quiser Claro, estou pensando em todos os conceitos que vimos anteriormente, a linha de ação, a contraposta, o exagero, o equilíbrio e tudo Não tenha medo de quebrar completamente a pose exagerando Na maioria das vezes, quebrar a pose parecerá melhor do que não. Nesse caso, eu gosto muito desses três e não vou seguir em frente com os outros. Eu não acho que seja necessário. Então é hora da primeira camada, a simples. Já neste momento, você notará como é fácil criar as formas quando você tem um esqueleto para guiar o local E vou repetir os mesmos passos com as outras camadas. E aqui algo aconteceu. Não estou sentindo o design dessas duas versões. Eu não vou continuar com a arte de linha desses dois. Essa é outra vantagem de trabalhar assim em camadas. Se em algum momento você perceber que o design não está funcionando, basta abandoná-lo e não perder muito tempo. Então, espero que esteja claro como os 30 segundos extras que você gasta fazendo o gesto realmente valem a pena no final, permitindo que você explore posições mais dinâmicas com muita facilidade Ok, vamos recapitular tudo. Gesture é uma ferramenta que permite estabelecer com facilidade e rapidez depósitos e proporções de poses complicadas e dinâmicas Existem muitos tipos de desenhos de gestos, mas usamos um super simples que consiste em usar linhas apenas para as partes principais do corpo Esse é o mínimo que precisamos para estabelecer depósitos e proporções, e é disso que precisamos do nosso gesto Ao desenhar um gesto, você precisa pensar na linha de ação Essa é uma linha imaginária que atravessa o corpo e fornece uma forma geral da posição, e você deve ser capaz de vê-la e imaginá-la no momento do desenho Você também precisa pensar no contraposto, que é quando os braços e a linha do quadril vão em direções opostas Isso sempre resulta em uma pose de pé mais agradável. Pense também em como exagerar o gesto a partir de uma referência da vida real Especialmente nos desenhos animados, poses exageradas sempre Por fim, preste atenção ao equilíbrio. Se a postura em pé parecer flutuar no ar, pode ser porque não está equilibrada. Ao fazer uma referência de desenho animado, você pode pensar no gesto como a primeira camada para construir o resto das outras por cima. Os exercícios são onde você passa a maior parte do tempo agora. O gesto é algo que você aprende quase instintivamente, quanto mais você desenha Portanto, haverá muitos exercícios para esta lição, e eu recomendo fortemente que você faça todos eles, especialmente antes de passar para as próximas aulas. Primeiro exercício, isso vai ser fácil. Nós já conversamos sobre isso. Basta encontrar 20 fotos de poses dinâmicas e traçá-las. Primeiro a linha de ação e depois o gesto. Depois disso, o segundo exercício é acessar um desses sites de desenho com gestos que eu já mencionei e fazer pelo menos 132ª cópias Se você achar algumas das poses muito difíceis, não tem problema, simplesmente pule-as. Claro, não os conte no total. Lembre-se das dicas que vimos para melhores poses, linha de ação, exagero, equilíbrio e O próximo exercício deve ser feito somente depois que você terminar os dois anteriores. Faça 100 poses. Novamente, não demore mais de 30 segundos em cada pose e torne-a crível e bonita Se algo parecer errado, não os conte até 100 e tente outro. Você pode e deve usar poses já existentes para inspirá-lo ou informar seus novos chefes, fazer poses semelhantes, mas distintas às da referência Finalmente, esse exercício talvez seja um pouco opcional, mas acho que certamente vale a pena fazer. Crie pelo menos um personagem com base em uma imagem da vida real, como fizemos na aula básica de criação de personagens, mas desta vez usando uma pose dinâmica. Basicamente, basta fazer o que fizemos há um minuto, explorar muitos gestos e depois fazer pelo menos três variações 9. Noções básicas de 3D: Se você quiser desenhar a partir da imaginação, precisará desenhar em três D usando formas como cubos, esferas e cilindros Desenhar usando o formulário permitirá que você faça algumas coisas que você não poderia fazer simplesmente desenhando em dois D. Como, por exemplo, pegar uma referência em uma vista e adaptá-la a um desenho animado em uma visão completamente diferente Nosso método é muito orientado, como você provavelmente percebeu, mas mesmo assim ainda precisamos do básico de três D para complementá-lo no momento de desenhar a partir da imaginação Nesta lição, vamos dar uma olhada três exercícios essenciais para prepará-lo para as próximas aulas. No entanto, não vamos abordar os fundamentos do desenho em três D. A aula será mais sobre exercícios específicos que se encaixarão em nosso sistema geral. Durante o resto do curso, vou assumir que você pode desenhar uma caixa adequada em três D à mão e não apenas uma caixa como essa, mas uma caixa de todas as dimensões e nas três posições principais relacionadas ao horizonte abaixo, acima e no meio Também vou supor que você pode desenhar um cilindro adequado em três D manualmente, é claro, de todas as dimensões e apontando para todos os lugares e nas três posições principais relacionadas ao horizonte. Se você não puder fazer isso, eu recomendaria um recurso on-line gratuito verdadeiramente fantástico chamado drawbox.com Este é um lugar muito conhecido para aprender o básico do desenho Consiste em aulas muito detalhadas , super rápidas e fáceis que incluem desenhar em três D. Você não deve levar mais do que algumas horas para concluí-las e se atualizar. Uma das principais habilidades que o trabalho com TD proporcionará é ser capaz de enrolar roupas ao redor do corpo. Então, você pegará uma referência de roupas e a aplicará em um corpo completamente diferente em uma visão completamente diferente. A maneira de fazer isso não é difícil, na verdade. Na última lição, mencionei brevemente que o corpo inteiro pode ser pensado como vários cilindros empilhados uns sobre os outros Envolver roupas é uma questão de ser capaz visualizar e sentir três dessas superfícies, especialmente Portanto, o primeiro exercício será desenhar uma tonelada de esferas e cilindros aleatórios e seguida, enrolar uma linha ao redor deles como se fosse um elástico enrolando O importante aqui é a precisão. R para sentir a superfície. Essa é a melhor maneira que descobri ser correta. Um pequeno truque é desenhar tudo ao redor como se a forma fosse feita de vidro. Em seguida, exclua o lado que não deve ser mostrado. Preste atenção especial aos cantos. É aí que a curvatura acontece. Acho que não preciso esclarecer isso, mas para o caso de despejar os cilindros, enrole a linha ao redor do eixo longo, é claro O corpo e outras referências que você pode encontrar nem sempre combinam perfeitamente com uma esfera, cilindro ou cubo Às vezes, você tem formas orgânicas aleatórias e precisa ser capaz de trabalhar nelas, esculpi-las e desenhar em sua superfície Veremos mais sobre isso mais tarde no curso. Por enquanto, há um exercício super divertido e realmente incrível que desbloqueará uma nova maneira de ver e pensar em termos de formas orgânicas de três D. Desenhe bolhas aleatórias de formas como essa e, em seguida, comece a imaginar uma superfície logo em cima e desenhe em sua superfície como se fosse em três D. Desenhe três ou mais dessas linhas subindo e descendo na lateral da Tente ficar atento às bordas e dar essa curvatura para que pareça que tem volume Quando começar a ficar mais confortável, você notará que pode sugerir superfícies diferentes alterando a forma da linha Por exemplo, fazer depressões ou alivios com facilidade. É assim que você sugere mudar uma superfície em um lugar que não está ao lado Lembre-se de que existem maneiras diferentes de envolver as linhas em torno da mesma forma e, dependendo das direções, você pode sugerir formas diferentes e até visualizações diferentes Eu recomendo fortemente que você brinque com isso e veja como funciona. Se você fizer esse exercício o suficiente, terá uma sensação instintiva esculpir três formas orgânicas em D. Para mim, é muito, muito divertido e mudará a maneira como você desenha. Mas para sermos capazes de realmente liberar a capacidade de sentir e escovar três superfícies D, precisamos envolver as linhas da superfície em formas orgânicas mais complexas Eu não posso te dizer o quão útil, poderoso e divertido esse exercício será. Além disso, é uma ferramenta muito poderosa para corrigir e diagnosticar três desenhos D adequados , como você verá em breve Basta pegar uma ilustração ou foto de sua preferência e começar a levantar suas superfícies. Como se você estivesse desenhando diretamente em cima da pele roupa ou de qualquer superfície em que estivesse desenhando, tente reagir às mudanças na tela da forma mais realista possível Desenhe todos os tipos de linhas na horizontal e na vertical Sempre achei o resultado final incrível e realmente familiariza você com a referência de uma forma tridimensional. Fazer isso em desenhos animados e fotos da vida real é diferente Eu ousaria dizer que é um pouco mais difícil fazer isso em desenhos animados, pois você não tem tantas informações de luz na superfície para ajudá-lo a ser Isso força você a fazer mais uso de sua imaginação. Essa é a razão pela qual eu recomendo que você comece a se vestir primeiro com fotos e depois passe para os desenhos animados. Falaremos mais sobre isso em um minuto, quando eu fizer o exercício completo. E foi isso para esta lição. Então, para resumir, nosso método é muito referencial e orientado Mas ainda assim, se quisermos desenhar melhor a partir da imaginação, precisamos saber o básico do desenho em três D. Pensamos em termos de superfícies, para poder desenhar diretamente sobre elas. E isso nos dará muita solidez aos nossos desenhos. Pensamos que o corpo é feito de cilindros. Principalmente por isso, temos um guia sobre como embrulhar roupas e outros itens em volta dele. Algo que faremos mais tarde. Ok. Agora, a parte mais importante da aula, os exercícios. Nós já os vimos. primeiro exercício é desenhar 20 esferas e 20 cilindros e enrolar as linhas da superfície ao redor Pelo menos três a cinco para cada. Certifique-se de ser o mais preciso possível. Desenhe, se necessário, para parecer que a linha está na superfície da forma. Para as esferas, as linhas devem ser horizontais e verticais e, para o cilindro, as linhas devem contornar o eixo longo Certifique-se de que cada cilindro esteja apontando em uma direção completamente diferente e em níveis diferentes relacionados ao horizonte. Em seguida, faça pelo menos 50 formas orgânicas, como fizemos há um minuto, e desenhe várias linhas de superfície em diferentes direções O objetivo é comunicar essas formas. Na verdade, é uma superfície tridimensional, então fique atento às bordas Novamente, seja o mais preciso possível e desenhe, se necessário. Desta vez, você pode quebrar as linhas da maneira que quiser, então tente experimentar. Não se limite a linhas verticais e horizontais. Como se você se sentisse à altura do desafio, tente colocar algumas mudanças na superfície no meio da forma mexendo nas linhas Finalmente, encontre 20 referências da vida real e 20 referências de personagens de desenhos animados e rastreie-as usando linhas de superfície Novamente, desenhe várias linhas em várias direções e faça todo o corpo ou ilustração. 10. Noções básicas de cabeça: Agora vamos dar uma olhada em tudo o que precisamos para fazer a cabeça. Eu fiz e refiz essa lição várias vezes porque não sabia exatamente como abordá-la , pensei em abordar mais No início, pensei em abordar mais a anatomia, mas isso resultou em algo que achei que não se encaixava no objetivo do curso Ainda acho que saber o básico da anatomia ainda é importante para qualquer tipo de cabeça de desenho animado Esse não é um daqueles designs totalmente gráficos. No entanto, em vez de aprender o crânio e os músculos da cabeça, veremos uma ferramenta muito útil que tem tudo o que você precisa para criar cabeças anatomicamente sólidas Existe um método muito conhecido para desenhar cabeças chamado cabeça errada. A cabeça umis foi projetada pelo lendário professor de arte Andrew Lumis e foi criada para ser um sistema passo a passo para construir a cabeça facilmente com a anatomia correta e em qualquer Como a cabeça umis já construiu em seus degraus os marcos anatômicos mais importantes da cabeça, você cobriu a anatomia mínima necessária para aquelas cabeças mais realistas Agora, nosso objetivo é usar esse método com cabeças de desenhos animados. Então, vamos usar uma versão ligeiramente modificada que é mais adequada para nós em nosso sistema O primeiro passo é fazer uma elipse. Isso representa a parte redonda do crânio. Em uma cabeça realista, esse provavelmente deveria ser um círculo perfeito. Mas no caso dos desenhos animados, você tem um pouco mais de espaço para brincar Para a próxima etapa, vamos desenhar algumas linhas de superfície. Certifique-se de assistir ao desenho em três aulas D, se necessário. Vamos usar uma linha de superfície vertical envolvendo o centro exato para indicar o ponto central da cabeça Isso nos ajudará a indicar para onde a cabeça está olhando muito rapidamente, sem a necessidade de realmente desenhar qualquer feição. Em seguida, outro, desta vez na horizontal. Em uma cabeça realista, essa será a sobrancelha. Mas em uma cabeça de desenho animado, as proporções podem mudar. Em seguida, adicione um último ao lado, que deve ser perpendicular ao vertical Apenas avalie e tente ser o mais preciso possível. Este último será útil para saber onde colocar a orelha. Uma cabeça está mais próxima de uma caixa do que de uma esfera, então precisamos definir claramente os lados. Vamos usar outra elipse que se alinha com a linha vertical da superfície Essas elipses devem começar no centro da lateral da cabeça, onde as duas linhas de superfície se cruzam e ter cerca de dois terços da altura da A coisa mais importante a corrigir é que essas elipses sejam paralelas à linha vertical da superfície Portanto, preste atenção especial a isso. A cabeça está mais próxima da forma de um ovo do que um círculo perfeito, com a parte frontal sendo menos larga que a parte traseira. Isso significa que, na vista frontal, você verá uma parte da lateral da cabeça. Isso é feito fazendo os lados como dois semicírculos como este. A mandíbula tem um formato um pouco mais complicado do que você imagina, mas o método lumius funciona com muita facilidade Do centro exato da esfera, estenda a linha vertical para baixo, não através da superfície, apenas verticalmente para baixo. Isso definirá o comprimento da mandíbula. A partir daqui, você faz a linha que será o queixo. Para unir o queixo ao resto da cabeça, precisamos estar atentos às quebras na mandíbula Da vista frontal, você verá que a mandíbula tem duas linhas com inclinações diferentes Três quartos, você verá que um lado da mandíbula está obscurecido, conectando-se ao queixo com apenas uma Do outro lado, você vê a mandíbula sendo feita de duas linhas que se conectam ao centro da elipse Observe a mudança no ângulo. Observe também como essa linha recuada não é totalmente plana. Tem um ângulo bastante perceptível para cima. Do ponto de vista lateral, você também vê a parte inferior da linha da mandíbula, que recua em direção ao pescoço Mas observe o ângulo pronunciado e também o quão curto ele é. Tem cerca de metade da largura da mandíbula. Uma informação anatômica importante que é realmente útil saber é qual parte da cabeça representa a frente e qual parte é a lateral Porque, como eu disse antes, a cabeça tem uma forma bastante única que maioria de nós não se senta para considerar. A cabeça do illum consegue isso fazendo uma linha curva de um dos lados do queixo em direção à interseção das linhas de superfície nas Essa linha deve passar pelo centro da bochecha. Vista interna, você só pode desenhar essa linha de um dos lados. E em três quartos, dependendo do ângulo, você só conseguirá desenhar totalmente uma dessas linhas, e a outra pode estar ausente ou parcialmente oculta. Cada pecado no centro dessa linha é apontado para frente. Tudo para o lado está apontado para o lado. Descobri que a maioria das pessoas realmente não pensa muito sobre a anatomia da cabeça e tende a pensar que toda a frente da cabeça está apontando para frente dessa forma, mas esse não é o caso Portanto, isso é algo que você deve ter em mente ao criar cabeças e também algo que o método ums resolve para você Finalmente, quero falar sobre o pescoço. Podemos considerar o pescoço como pertencente à cabeça ou ao corpo. Eu considero que pertence à cabeça. Vamos ver como isso funciona. O pescoço se conecta com a cabeça logo abaixo das orelhas e tem a largura da cabeça. Em um desenho animado, você pode brincar com a largura. Torná-la bem magra é muito comum quando se faz qualquer tipo de fêmea, mas ela deve sempre se conectar atrás das orelhas e sair de lá. Do ponto de vista lateral, você costuma ver esse plano triangular, que é um plano inferior da mandíbula Na maioria das vezes, você não precisará desenhá-la, a menos que esteja fazendo uma cabeça sendo vista de baixo. Esteja ciente de que o pescoço se conecta na metade da mandíbula Poderíamos terminar com a cabeça aqui indicando a localização das feições com a linha, mas eu não quero fazer isso. Em vez disso, quero me aprofundar na anatomia e expandi-la um pouco para marcar alguns outros marcos anatômicos realmente importantes que são especialmente úteis para criar as características faciais Então, continuando na vida real, o sim pressiona dentro de uma pequena área esculpida entre a sobrancelha e as Indicar essa seção é muito importante para a estrutura geral. Fazemos isso desenhando dois planos curtos logo abaixo da linha da testa plano superior começa na sobrancelha e termina no centro da cabeça, estendendo-se até se conectar com as elipses laterais Este avião aponta para baixo. O outro plano termina na bochecha e está apontando para cima em um ângulo Uma coisa importante a notar aqui é que em três quartos, essa área é muito perceptível na silhueta, e você a vê o tempo todo em desenhos animados e também na Os olhos devem ficar bem no meio, com uma pálpebra em um plano e a outra no outro plano Vamos usar apenas duas elipses para indicar toda a área do globo ocular, e essa não é apenas uma parte visível do É o globo ocular inteiro. Observe que o globo ocular deve caber dentro desses dois planos; você deve emitir um bom sinal espacial ao redor, inclusive nas bordas Esse é um erro muito comum de se cometer, tornando o globo ocular muito grande e deixando um espaço ao redor Você quer aumentar os olhos, basta aumentar os dois planos inteiros e não esquecer esse espaço. Com o globo ocular no lugar, não é difícil criar a parte visível do olho, a abertura das pálpebras Portanto, não desenhe as pálpebras como elipses, desenhe-as como esferas O nariz é provavelmente a simplificação mais complexa porque acho útil indicar alguns detalhes anatômicos antes de prosseguir com a coisa útil indicar alguns detalhes anatômicos antes de prosseguir toda Basicamente, o nariz tem uma forma cúbica trapezoidal que repousa no plano inferior da cavidade ocular Ele também tem uma parte superior muito proeminente que aparece em quase todos os usos, e se conecta com a área da sobrancelha em uma forma trapezoidal um pouco invertida Ele ocupa uma grande parte do plano superior da cavidade Então você tem essas duas formas trapezoidais. Uma maneira de fazer isso é fazer com que pareça que duas pirâmides se espelham com espessura e volume As orelhas devem ter círculos que vão logo abaixo da linha horizontal e logo atrás da linha lateral. Os lábios podem ser facilmente simplificados como uma elipse rápida ou como um simples Talvez com os cantos centrais eu seja arredondado. E essa era a cabeça expandida do nosso membro. Acho que foi super fácil de aprender. E depois de memorizar todos os elementos e etapas, é super flexível e você pode usá-lo não apenas para fazer qualquer tipo de desenho animado, mas também para estudar e aprender como certas cabeças são Antes de usar a cabeça do ums para criar um personagem, será uma boa ideia reforçar esse conhecimento com a prática Há mais detalhes nos exercícios no final da aula, mas a ideia geral é que você memorize absolutamente como construí-la sem precisar ver um diagrama Na verdade, não é nada complexo e, depois de algumas repetições, você deve ser capaz de aprendê-lo É aqui que o método de cópia exploratória se destacará. Nosso objetivo é criar cabeças de desenhos animados, que provavelmente terão algum grau de variação nas proporções Explore proporções e formas únicas. Ao fazer isso, você pode criar designs interessantes que podem ser facilmente transformados em cabeças de acabamento. Uma das melhores vantagens de usar a cabeça de mistura é que, enquanto você seguir a construção, você acabará com uma cabeça bonita e estruturada, independentemente das proporções e formas malucas que você usa. E um aviso rápido nos exemplos futuros pode haver algumas dessas linhas e formas de construção que eu possa pular Isso não significa que eles não sejam importantes. Só estou imaginando eles. Como iniciante, você provavelmente quer desenhar todos eles apenas para ter certeza de memorizá-los e de que a estrutura está correta Ok, então a ferramenta da cabeça de um nos permite construir uma base bem estruturada para nossa cabeça. Mas, para finalizar, ainda precisamos aprender a desenhar traços cabelos, expressões e tudo mais. A forma como vamos fazer isso é usando nosso método de cópia explorativa Há mais detalhes no exercício, mas a ideia principal é pegar uma cabeça que você goste com recursos que você goste de aprender a criar e depois fazer uma cópia exploratória dela Isso ajudará você a memorizar a forma como o estilo faz as características, expressões e cabelos Se você repetir isso com vários tipos de caracteres, um estilo semelhante. Você acabará memorizando a maneira como eles desenham seus olhos, nariz, boca e, eventualmente, você poderá simplesmente misturar e combinar características da sua memória para criar algo novo Isso não significa que você não possa mais usar referências para ajudar a manipular sua memória, mas é sempre útil memorizar máximo de informações visuais , pois o resultado disso é que você pode ter uma ideia instintiva de como cada recurso memorizado funciona para obter a sensação desejada Mas isso exige que você estude muitos tipos diferentes de personagens, personagens bons, personagens malignos, jovens, velhos, homens e mulheres. Você trabalha muito antes de poder criar novas cabeças com a imaginação sem esforço A próxima etapa é criar suas próprias ideias com o que você aprendeu. O processo de criar suas próprias cabeças se torna fácil quanto mais você precisa se esforçar. Portanto, se você tiver problemas para inventar coisas, faça mais estudos e lembre-se de que você ainda pode usar a referência, mas, idealmente, apenas como uma forma de ajudá-lo a ter ideias e não como a única maneira de lembrar os recursos. Aqui está uma dica de eficiência que você pode ter percebido sozinho. Quando você está começando, provavelmente é uma boa ideia se concentrar em um estilo específico de personagem. Os estilos geralmente compartilham um conjunto menor de características faciais e padrões de design. Ao focar seu estudo em um estilo que você gosta, você chega ao ponto de ser capaz de criar personagens a partir da imaginação mais rapidamente. Então, vamos recapitular tudo. Para desenhar as cabeças de aparência, usamos um método de construção chamado cabeça Lumis, que é um método que orienta você na construção da cabeça em qualquer ângulo seguindo um processo simples passo a passo No topo da cabeça do lumis, também adicionamos os aviões em destaque Com a cabeça da gengiva no lugar, nós a usamos como primeira camada para fazer estudos exploratórios e memorizar as características faciais, cabelos e até Somente depois de estudarmos uma boa quantidade de cabeça firmemente em nossas cabeças é que podemos começar a fabricar a nossa. Para acelerar um pouco o processo, uma etapa é focar apenas em um estilo específico de sua preferência. Como os estilos tendem a compartilhar características e cabelos semelhantes, você chega ao ponto de desenhar suas próprias coisas mais rapidamente. Os exercícios. Primeiro, faça pelo menos 50 cabeças de ums em diferentes ângulos, na frente e em três quartos. Você quer memorizar como fazer isso e não confiar em um guia Além disso, não se esqueça de brincar com as proporções. Tente torná-los tão variados quanto a cabeça umis permitir. Trace a cabeça de Lumos junto com as características até pelo menos 20 retratos diferentes da vida real em vistas diferentes Faça o mesmo com desenhos animados. Trace a cabeça de Lumos com as características de pelo menos 20 desenhos animados Certifique-se de que o estilo escolhido siga mais ou menos a anatomia da vida real Ou seja, não opte por cabeças planas de desenhos animados gráficos que não sigam a anatomia da vida real Escolha um estilo que você goste. Eu reúno toneladas de referências desse estilo. Em seguida, faça pelo menos 20 estudos com personagens pertencentes a esse estilo. Se quiser, você também pode restringi-lo a um tipo específico de personagem. A partir daqui, você pode repetir o mesmo com outros estilos de sua preferência, se quiser. 11. Manequim do corpo principal: Nesta lição, veremos tudo o que você precisa para criar o corpo. Assim como na aula principal anterior, o que vamos fazer aqui é usar um manequim padrão que examinará a anatomia mínima necessária Já sabemos como fazer o gesto, que lida com a pose e as proporções ou copiar fotos que funcionam bem Mas se você quiser começar a brincar com as proporções e as formas como é comum nos desenhos animados, precisamos de uma ferramenta para nos ajudar com isso É aí que entra o corpo padrão do manequim. Até agora, chamamos qualquer tipo de empreendimento de manequim Mas na linguagem artística comum, um manequim geralmente se refere a um tipo específico de desenho que representa o corpo humano e pode ser ajustado a qualquer Talvez o mais importante para nós seja que é feito de três formas em D como esferas e caixas Peço desculpas se deixei as coisas um pouco mais confusas ao dar o mesmo nome, mas, na realidade, a função era mais ou menos a É por isso que pensei em usar o termo manequim para Agora, quero mostrar as formas que formarão o manequim antes de começarmos a usá-lo Decidi usar esse diagrama do corpo humano feito por Andrew Lumis, que é o mesmo cara da cabeça do Lumis que vimos em uma resina anterior Eu escolhi esse diagrama porque precisava duas pessoas em pé na frente e na lateral, não porque você precisa aprender tudo o que está acontecendo aqui. Esta ilustração contém muito mais informações do que as que precisamos no momento. Vamos nos concentrar nas formas dos manequins que destacarei daqui Porém, se você quiser, pode aprender muito apenas olhando e estudando, mas não vou mandar você fazer isso aqui. De qualquer forma, continuando. O corpo é feito de três grandes massas, a cabeça, a caixa torácica e a pelve Depois, há as extremidades que são mais fáceis de abrir. Seu objetivo é primeiro identificar essas três massas e suas posições no espaço. Se você fizer isso, é fácil derrubar as extremidades derrubar as extremidades O torso é a forma mais importante que você precisa acertar porque contém duas das três massas principais, a caixa torácica e a É importante indicar isso. Portanto, em nosso manequim corporal, usaremos duas formas retangulares que se estenderão do trapézio, que são os músculos das costas que aparecem na frente , na parte superior do tronco Logo abaixo da extremidade da caixa torácica, ao redor da parte inferior da barriga, essa é a parte mais fina do Em um homem, essa caixa pode ser mais trapezoidal dependendo da musculatura Nas mulheres, elas tendem a ter uma forma mais retangular. Em relação aos seios, você pode fazê-los dois semicírculos seguindo esse formato de cabeça invertida De lado, os seios têm esse formato com a parte superior reta e a parte inferior mais arredondada Depois, há a parte inferior, que é um pouco mais complicada, mas veremos isso em um minuto. Simplificaremos as espigas, outra forma retangular que se conecta à forma superior e se estende até a virilha Do lado, você notará essa clara inclinação das duas formas É importante representar isso quando você está vendo o personagem de qualquer outra visão que não seja a frente completa. É mais importante que as mulheres lhe dêem uma aparência mais feminina Os braços estão pendurados na lateral do torso, que dá uma sensação de mobilidade Para indicar isso, um método comum é desenhar uma esfera com uma largura do tronco que indica a conexão e o tamanho dos braços Depois disso, faça um cilindro para a parte superior do braço e outro cilindro para o antebraço. Por enquanto, os ponteiros serão apenas um cubo retangular. É nas pernas que um pouco da complexidade começa a aparecer, especialmente quando se conecta ao torso As pernas saem diretamente da parte inferior do tronco Eles estão meio que fundidos. Isso lhe dá menos mobilidade, embora eu queira que você note um detalhe muito importante, que é essa quebra, esse ângulo. Se as pernas saíssem do tronco diretamente para baixo, elas não teriam mobilidade Então, em vez disso, eles criam esse ângulo que lhes permite avançar. Então, de frente, fazemos esse formato de cueca para indicar a separação entre o tronco e as pernas Tudo isso é torso e tudo isso são pernas. Agora, essas duas coisas. Ao se agachar, você vê que as pernas estão separadas Freqüentemente, a gordura pode fazer parecer que ela sai exatamente do mesmo ponto, mas você deve sempre ter em mente a separação entre as pernas. Do lado, você vê que a separação vai para trás e em um ângulo ascendente Tudo por trás daqui é uma bunda. O ponto de rotação da perna onde sai o osso da perna é muito importante porque é a parte mais larga da região pélvica Também está mais ou menos alinhado com a virilha. Podemos fazer com que as pernas se empilhem como dois cilindros um em cima do outro E os pés, você pode fazer isso como uma pirâmide como esta. Finalmente, a cabeça, você pode fazer o pescoço como um cilindro, mas observe como ela está conectada ao corpo. Ele penetra um pouco por dentro. Você pode ver isso mais claramente de lado. Uma coisa que eu gosto de fazer nesse estágio é transformar a cabeça um cilindro e indicar a direção para onde ela está olhando usando uma linha central. Dessa forma, posso desenhar facilmente a cabeça em qualquer posição em questão de segundos. Temos um manequim básico de três d que podemos usar para indicar volume no podemos usar para indicar volume Agora eu quero repassar os exercícios desta lição. O primeiro exercício que vou fazer com você é traçar o manequim sobre as Isso é apenas para que você possa memorizar as formas e as sutilezas das formas e dos movimentos Apenas tente fazer cada forma com a maior precisão possível em três D. Assistimos ao desenho em três aulas em D, se você não se sentir confortável em fazer três formas em D. Ao escolher uma pose, certifique-se de que ela seja bonita e dinâmica. A maioria dos desenhos animados que você deseja desenhar estará em poses dinâmicas. Eles repetem exatamente a mesma coisa, mas com desenhos animados. Mas o importante aqui é encontrar desenhos animados que sejam anatomicamente Você não poderá colocar um manquim em um caractere gráfico plano O estilo Disney ou anime é anatomicamente correto, por exemplo, enquanto um personagem de desenho animado dos anos 90 pode não ser, isso o forçará a adaptar o manequim a formas corporais novas e únicas Certifique-se de escolher personagens que tenham corpos interessantes. O próximo exercício será super interessante e divertido porque estamos basicamente criando personagens. Basta inventar manequins em uma pose estática simples na Brinque com as proporções, experimente e divirta-se. Você pode, se quiser secar outras vistas. A maioria dos personagens que você desenhará estará em três quartos, mas você também pode desenhá-los na vista lateral ou na vista que quiser. Acho que desenhar personagens em três quartos é mais difícil, mas também mais gratificante, porque faz com que pareça mais um personagem real Eu recomendo fortemente que você se inspire nos corpos de desenhos animados existentes Não copie imediatamente nenhum manequim, mas inspire-se neles . Por exemplo, se você vê um personagem durão com um torso enorme e uma cabeça pequena, talvez você possa fazer algo assim e brincar com essa ideia Quando você usa referência para se inspirar, você sempre tem mais articulação no momento do design Portanto, inspire-se nos personagens existentes, mas não os copie diretamente. O exercício final será o mais interessante porque seguiremos exatamente o mesmo processo que seguiremos para criar um personagem completo, só que pararemos uma etapa antes de terminar. Por causa disso, esse exercício provavelmente será o mais difícil até agora, embora eu prometa que, se você fez todos os exercícios anteriores, não será tão difícil Escolha um dos seus corpos favoritos dentre os que você fez. Se você não salvou nenhum, basta desenhar um novo. Em seguida, escolha uma de suas poses favoritas e adapte o manequim a essa pose Adaptar o gesto às proporções do corpo projetado pode ser um pouco complicado Se você fizer um gesto bonito, bem proporcionado e posar e um bom manequim , não é difícil juntar tudo Mesmo assim, acho que esse processo pode ser um pouco difícil no começo. Então, deixe-me dar algumas dicas. Ao desenhar o torso em qualquer posição em três quartos, às vezes é muito útil indicar a separação da frente e do lado Para isso, você pode usar uma linha, se quiser. Me conte, essa pequena indicação pode lhe poupar muita dor em visualizações mais complicadas. Às vezes, uma pose não funciona 100% com um determinado tipo de corpo. Por exemplo, se uma pose foi feita por uma pessoa muito magra , tentar fazer a mesma pose com um caráter muito musculoso talvez seja totalmente impossível Você precisa pensar se uma pose funcionará com as formas do seu personagem antes mesmo de tentar. Outra dica, às vezes é útil traçar as formas do manequim na referência usada para o gesto referência usada para o gesto Dessa forma, você pode ver a forma exata de cada peça. Obviamente, se cada gesto exagerar demais na pose , as partes do corpo podem não combinar tão bem com as formas do corpo do seu personagem, mas ainda assim é bom ter algo para se guiar E essa dica final pode parecer sem importância, mas, para mim, ela me ajuda enormemente Gosto de aterrar os personagens fazendo uma pequena linha nos pés para indicar o chão Isso ajudará você a ver onde seu personagem está e se você precisa ajustar algo lá. Depois de fazer esses exercícios, você está quase lá. O próximo passo é colocar a pele dos personagens no topo, mas vamos fazer isso na próxima lição. Por enquanto, vamos passar para o resumo. Assim como com a cabeça, estamos usando um manequim genérico que segue as principais formas anatômicas do corpo e que podemos adaptar às diferentes formas e proporções que um Ao contrário dos manequins anteriores que usamos, esse manequim é feito de formas tridimensionais, então é mais fácil fazer com que pareça sólido e Agora, os exercícios. Desenhe as formas dos manequins e 20 fotos Tópico: poses agradáveis e dinâmicas, não poses complexas, dinâmicas e movimentos. Não se esqueça de traçar também a linha central do tronco e também a cabeça Repita a mesma cama de exercícios com personagens de desenhos animados, adapte as formas do manequim às proporções do corpo Não se esqueça de escolher personagens que mostrem algum tipo de anatomia, não caracteres totalmente planos Em seguida, crie pelo menos 20 caracteres usando formas do manequim com a intenção de uma pose Você pode e deve ser influenciado pelos tipos corporais de outros desenhos animados, mas não copie nenhum deles diretamente Além disso, certifique-se de variar o máximo possível com os tipos de corpo Se você estiver se sentindo ousado, pode desenhá-los em outras vistas, como três quartos ou vista lateral, mas sempre com a intenção de uma pose neutra Finalmente, no último exercício sobre o qual falamos, encontre um bom manequim de desenho animado É sempre mais divertido escolher uma que você fez depois encontrar boas poses dinâmicas. Coloque o manequim nessa pose, é claro, mantendo as formas e proporções do manequim e proporções do Lembre-se de enquanto conversamos sobre o gesto e as dicas. Faça isso com pelo menos 20 manequins e poses diferentes. 12. Como juntar tudo: Ok, temos tudo o que precisamos para criar personagens. Agora finalmente chegou a hora de juntar tudo. Vamos usar tudo o que vimos, desde o método de estudo exploratório até o básico dos desenhos animados figurativos, para criar Vamos seguir um processo de quatro etapas para criar um desenho animado com nosso conhecimento, e quero apresentar as etapas antes de prosseguir com a demonstração delas. O objetivo é pegar toda essa complexidade de construir um personagem do zero e transformá-la em etapas fáceis de executar que levem você a algo concluído. A maioria dessas etapas já vimos e fizemos muitos exercícios, então isso não deve ser um problema para você. É claro que, eventualmente, à medida que você começar a se sentir mais confortável finalizando personagens, poderá simplesmente abandonar o sistema pular algumas etapas e até mesmo criar suas próprias etapas A primeira é desenhar seu manequim. Assim como fizemos no exercício anterior da aula corporal, estamos desenhando o personagem de frente e de pé em uma pose neutra. Isso, é claro, é eliminar mais uma variável no momento do desenho e focar em conseguir o corpo certo para o que queremos. Algo que pode ser mais difícil fazer em uma pose mais dinâmica. Em seguida, finalizamos o design vestindo o manequim e dando Desenhar as roupas na vista frontal é muito mais fácil, o mesmo para o rosto. Assim como na etapa anterior, queremos eliminar o máximo possível de variáveis. Isso nos permite brincar e experimentar com muito mais facilidade. Em seguida, colocamos o manequim na pose ou poses que queremos Nós já fizemos esse exercício. Foi a mais difícil, e essa etapa é exatamente a mesma da lição anterior. Vou supor que você fez esses exercícios e que se sente mais ou menos confortável em fazê-los. A etapa final é adaptar o fechamento e a fase ao manequim final Essa é a última etapa e na verdade, a única etapa que não fizemos até agora. É provavelmente a coisa mais desafiadora que você fará neste curso. Mas se você seguir as quatro etapas anteriores , prometo que não será tão difícil. Antes de demonstrar como criar um personagem usando essas etapas, quero falar um pouco sobre as limitações que vou colocar nesta lição e por que você mesmo deveria pensar em nesta lição e por que você mesmo deveria trabalhar com elas. Há três. Primeiro, quero usar roupas que cubram todo o corpo. Vou minimizar a quantidade de corpo que o personagem mostra. E a razão é que não vimos nada sobre anatomia, exceto o básico, então o básico do manequim Se você se sentir corajoso e quiser criar um personagem que mostre partes do corpo, vá em frente Mas, a menos que você esteja familiarizado com anatomia, você inventará essa parte, e isso nunca vai bem quando se lida com anatomia Se você ainda quiser desenhar o corpo, eu recomendo que você use uma tonelada de referências da vida real e de outros desenhos animados, mostrando a parte do corpo que você deseja mostrar Além disso, será uma boa ideia usar o conceito de cópia explorativa para usar o conceito de cópia explorativa aprender e estudar o diagrama do corpo dos diagramas corporais da Illumis À primeira vista, parece impenetrável. Mas se você dedicar seu tempo e estudá-lo sistematicamente, aprenderá muito rápido Certifique-se de verificar os recursos dos diagramas. A segunda limitação é que eu quero que os personagens tenham fechamentos mais ou menos complicados e em camadas Não há nada de errado em criar personagens simples. Na verdade, isso às vezes é mais difícil de fazer do que adicionar camadas e camadas de complexidade. Mas eu quero aproveitar o método de estudo exploratório para mostrar como é fácil fazer algo que, embora não seja muito complicado, pode ter mais detalhes do que você está acostumado Quero mostrar como o estudo exploratório pode ajudar iniciantes a ultrapassar os limites A terceira e última limitação é que eu quero evitar esconder o corpo atrás das roupas. A Insa evitará referências com roupas largas, roupões ou algo parecido O problema é que esse tipo de roupa esconde o manequim corporal e introduz uma complexidade extra que não precisamos Então, por enquanto, vou evitar esse tipo de roupa e recomendo que você faça o mesmo. Eu recomendaria que você também seguisse essas limitações, pelo menos nos exercícios. Mais tarde, à medida que se sentir mais confortável, você pode começar a se livrar deles. E é isso. Agora, vamos criar o personagem seguindo nosso processo de quatro etapas. O primeiro passo é a assinatura ou os manequins. Você já fez essa etapa, muitas vezes, se tiver feito os exercícios, então não quero me aprofundar muito nela Mas aqui estão algumas dicas rápidas específicas para criar personagens. Projetar envolve muita brincadeira e experimentação de coisas diferentes. Portanto, eu recomendaria que você desenhasse pelo menos dez variações diferentes do mesmo conceito, apenas para ter mais de uma para escolher. Essa é uma ferramenta de design comum para desenhar mais do que você precisa e, em seguida, dar uma olhada e escolher sua favorita do grupo E esse estágio é provavelmente o melhor para experimentar pequenas variações diferentes de um conceito. É o que eu recomendo entrar com o tipo de corpo em mente e experimentar diferentes pequenas mudanças sutis nas proporções e ver qual delas você mais gosta. Além disso, essa é uma dica muito pequena, algo que você pode ou não ter notado. Se você estiver fazendo manequins com a intenção de vesti-los mais tarde, eles sempre parecem melhores e mais naturais se tiverem as pernas um pouco afastadas e os braços um pouco mais próximos do Depois de adquirir seu manequim favorito, podemos passar para a E o próximo passo é fazer um desenho completo, vestir nossos manequins e dar Você pode estar se perguntando por que estamos perdendo nosso tempo fazendo um desenho extra quando poderíamos encontrar uma pose, colocar o manequim nessa pose e depois Em primeiro lugar, você não é forçado a fazer essa etapa. Se você estiver se sentindo confiante, pode pular esta etapa No entanto, eu recomendo fortemente que você não faça isso pelo menos no começo. É muito útil definir e resolver muitos problemas que podem surgir do nada quando você está vestindo um manequim O personagem está na sua frente, você não precisa pensar em como colocar a cláusula nas referências em três D ao mesmo tempo Você pode se concentrar totalmente em criar o personagem até o final. Então, primeiro de tudo, comece estudando as referências que você reuniu. Até agora, espero que você saiba como fazer isso. Vou reunir o mínimo possível de referências, principalmente porque quero mostrar como adaptar uma única referência a um desenho animado, como fizemos antes Mas é sempre útil ter o maior número possível de referências estudadas. Então, aqui está uma boa dica de design de personagens. Quanto mais versões você fizer do seu personagem, melhor. Então, assim como com os tipos de corpo, é sempre mais útil ter mais de uma versão do nosso manequim vestido Nesse caso, eu três, mas você pode fazer quantas quiser. Lembre-se de que quanto mais versões você fizer, maior a probabilidade de encontrar algo de que realmente goste. Essa é a fase. Você não precisa seguir o ritmo agora. Na verdade, eu não. O rosto que você está vendo é apenas um pequeno guia do que eu queria ver. Vou redesenhá-lo mais tarde, mas acho que é útil nesta etapa Pelo menos para ter uma ideia melhor de como o personagem é. Depois de terminar, você escolhe o seu favorito para passar para a próxima etapa. O próximo passo é fazer exatamente a mesma coisa que fizemos no exercício da lição anterior para adaptar o maníaco a uma pose interessante Vamos usar uma pose um pouco menos dinâmica aqui, e eu recomendaria que você fizesse o mesmo. Acho que poses dinâmicas não são tão difíceis de fazer se você tiver a referência, mas o problema surge quando você adiciona a roupa por cima. Às vezes, isso pode causar problemas realmente complicados, especialmente com roupas largas Depois, há também o problema de que as roupas podem realmente combater a composição do corpo, mas esse é outro assunto. De qualquer forma, desenhar as coisas para abreviar é sempre complicado, muito mais quando teremos que adaptar a referência de uma visão para outra A recomendação é não enlouquecer com poses dinâmicas, pelo menos por enquanto, no início, quando você se sentir confortável desenhando personagens, comece a fazer poses de pé com aparência legal. Existem muitas referências deles on-line. Lembre-se dos passos e dicas que eu lhe dei na aula de corpo. Comece traçando o gesto na referência. Em seguida, como um traço extra sobre o manequim na referência para referência Tente replicar o gesto nas proporções do e depois coloque o manequim em gesto Tente replicar o gesto usando as proporções do manequim Não jure se as proporções não estiverem 100% corretas. Algum grau de imprecisão é normal nesse estágio. Assim como na etapa anterior, é sempre útil ter várias opções. Eu recomendo fortemente que você experimente o manequim em posições diferentes para ver qual deles você mais gosta A etapa final é colocar as roupas que você desenhou na vista frontal nessa nova posição. Dependendo da posição e da pose, pode ser muito fácil ou muito difícil. Geralmente, quanto menos encurtada e menos dinâmica for a pose, mais fácil será desenhar Além disso, quanto menos folgado, quanto mais próximo estiver, menos você terá que pensar em termos de três D ou em termos da composição e formas que ele tem Pode achar que as roupas não funcionam bem com uma pose específica. Essa é uma das razões pelas quais eu disse para você evitar comprar roupas como mantos ou capas, por exemplo, se um personagem está fazendo algo importante com as pernas, como cruzá-las ou torcê-las, e então você escolhe adaptar cegamente roupas como uma saia longa ou algo parecido, então essas roupas obscurecerão a pose Essa é outra razão pela qual ter várias poses para escolher é uma boa ideia. Sinta-se se desviando de qualquer uma das etapas anteriores. Se você quiser improvisar algo que não está nas referências originais, você pode fazer isso. O mesmo acontece com a pose. Talvez você queira fazer alguma mudança na pose e se desviar do manequim O objetivo final é que o desenho final tenha uma boa aparência. Todas as etapas anteriores existem para ajudá-lo com isso. Seu estudo começou a desenhar a cabeça aqui ao lado. Obviamente, estou trabalhando digitalmente e posso fazer isso, além de outras coisas que você não poderia fazer ao desenhar o tradicional em papel Aproveite essas ferramentas. Use a ferramenta liquefeita, as camadas grandes e isoladas e depois mova essa parte do corpo Existe uma referência da vida real. Não é trapaça , desde que você não copie diretamente a arte de outros artistas Ok, então temos nosso personagem. Espero que esse método passo a passo conseguido unir os conceitos que vimos ao longo do curso de uma forma prática e fácil de seguir Então, vamos passar para o Resumo. Para facilitar os desenhos animados, usamos um processo de quatro etapas que nos ajudará a gerenciar a complexidade Primeiro, projetamos o manequim em uma visão frontal fácil de desenhar Quando estamos satisfeitos com o design, nós o vestimos totalmente usando nossas referências. Portanto, temos uma pequena referência feita por nós mesmos para facilitar as etapas posteriores. Em seguida, colocamos o manequim em movimento, como fizemos na última lição, e a etapa final é adaptar o desenho feito em nossa vista frontal a esse novo manequim Apenas um exercício para esta lição, que é criar pelo menos 20 caracteres usando essas quatro etapas. Lembre-se das dicas que eu lhe dei e das limitações que existem para ajudá-lo. 13. Conclusão: Parabéns por terminar o curso. Espero que você tenha criado um conjunto sólido de ferramentas para estudar e criar seus próprios personagens. Quando planejei este curso originalmente, minha intenção era me concentrar mais em explorar o conceito de cópia explorativa em vez de criar um tutorial tradicional e design de personagens Mesmo que não seja o conceito mais exclusivo ou inovador, tenho orgulho dele como uma estrutura para aprender e criar personagens e também qualquer outra coisa Para mim, tem sido uma solução mágica no meu dia a dia, como mencionei na introdução, e espero que tenha sido útil para você também Eu adoraria ouvir sua opinião sobre o curso e o conceito de cópia exploratória se isso ajudar e se tiver feito diferença na forma como você aborda a criação de personagens Se você tiver alguma dúvida sobre o conteúdo do curso, sinta-se à vontade para me enviar minha fatura de contato e o arquivo de recursos Então, se você estiver interessado, tenho um canal no YouTube onde compartilho vídeos sobre ilustração, incluindo tópicos sobre design de personagens. O link está no arquivo de recursos, então não deixe de conferir. É isso por enquanto. Espero que você se divirta. vejo em breve e faça-o desenhar. Tchau.