Aprenda edição de MIDI para produção musical | Mikael Baggström | Skillshare
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Aprenda edição de MIDI para produção musical

teacher avatar Mikael Baggström, Music Composer | Sound Designer | Video Producer

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Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução à edição de MIDI

      2:45

    • 2.

      Edição de MIDI em prática

      4:45

    • 3.

      Demonstração em vivo parte 1

      8:43

    • 4.

      Demonstração ao vivo parte 2

      5:58

    • 5.

      Demonstração em vivo parte 3

      9:13

    • 6.

      Dicas de bônus do Mike

      3:57

    • 7.

      Seu projeto

      1:41

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

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Estudantes

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Sobre este curso

Aprenda sobre edição de MIDI
está interessado em produção de música, escrita e na criação em seu computador? Bem, então você deve aprender sobre edição de MIDI e neste curso, e neste curso, você vai fazer isso em isso.

Exemplos de coisas que você vai aprender

  • Fundamentos de edição de MIDI
  • Formas práticas de editar o MIDI
  • A grade, de a a de uma de grada, de a de que a a A A
  • Notas e clipes e de as de transposição
  • + dicas e truques de bônus

Comece de hoje para se investir em você no dia de dia e se a você em dia em
dia. Inscreva-se no agora, e estou à espera do curso no curso!
=) considerações

amigável, no Mika
"Mike" em de música em de Bade

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Teacher Profile Image

Mikael Baggström

Music Composer | Sound Designer | Video Producer

Professor

Hey Friends and Creative People!

My name is Mike, and I am a Music Composer, Sound Designer and Artist. I Share my Story, Journey, Experience and Knowledge, to Inspire and Empower Creative People like you. =)

MY PASSION

I believe that learning should be fun. I love to bring my personality into my teaching style. I also try to make my courses dynamic, to be more interesting to you. =)

Friendly regards,
Mike from Sweden
Compose | Artist | Educator

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Transcrições

1. Introdução à edição de MIDI: Neste vídeo, você vai aprender sobre edição de mídia e como ele é usado na produção musical. Então o que? ISS MEDITING Depois de ter notas MIDI e parâmetros gravados no sequenciador, você pode editá-los de várias maneiras. Os recursos de edição mais comuns geralmente são para corrigir notas no tempo de pitch e na edição de comprimento . O tom significa mudar qual nota é tocada. Por exemplo, mudar um C em um D editando o tempo das notas significa alinhá-las como você deseja em relação à grade, por exemplo, à oitava nota mais próxima. E em vez de arrastar a nota manualmente, você usou mais frequentemente o telefone. Thais ation caracterizam o que é citado ization. Bem, você pode pensar na estação de cota como um ímã, que puxa a nota para alinhar com o valor de ganância mais próximo de sua escolha. Então primeiro você disse o grande valor, por exemplo, 2/8 notas. Em seguida, selecione as notas. Você deseja corrigir o tempo desligado e, finalmente, você clica em aspas, e essas notas serão alinhadas com a nota oito mais próxima na grade. Se esse é o valor que você escolheu. O comprimento da nota também é muito comum para editar, o que significa simplesmente quanto tempo cada aviso foi jogado. Outro recurso de edição comum para MIDI é excluir sabe que foram gravados por acidente, que muitas vezes acontece quando você grava com um teclado midi, por exemplo. Às vezes você também quer mudar o desempenho real depois que ele gravou. Para criar uma variação diferente, você pode usar a mediação para adicionar conhecimentos, duplicar notas, dividir notas tudo para adicionar ao desempenho e torná-lo mais complexo. Então uma dica que eu tenho é começar gravando uma versão simples fora do ritmo de baixo melodia, tudo o que você está gravando e, em seguida, usar recursos de edição de mídia para adicionar ao desempenho . Dessa forma, você não precisa de habilidades avançadas no teclado MIDI para criar suas portas de mídia. Basicamente, edição carnuda é onde você aperfeiçoa a performance. Você quer ser jogado fora de cada evento de mídia em seu projeto. Agora vamos continuar para o próximo vídeo, onde vou mostrar algumas maneiras práticas de usar a edição de mídia na produção musical. Meu nome é Mike, e te vejo no próximo vídeo 2. Edição de MIDI em prática: Neste vídeo, vou mostrar-lhe algumas maneiras práticas de edição carnuda de várias maneiras. Vamos começar. É importante saber mais sobre o encaixe antes de começar a editar sua mídia. Tudo no sequenciador está ligado a uma grade para corresponder ao tempo, fora de notas e eventos. Ao editar, você pode escolher se deseja que as notas se encaixem nessa ganância ou se deseja mover as notas livremente sem que elas sejam empurradas para o grande valor mais próximo. Isso é desativado ativando ou desativando o recurso de encaixe em seu d aaw. Então comece descobrindo como você faz isso em seu D u W e então teste fazendo alguma mediação com encaixe e off para ver a diferença da equipe. Atraente significa alinhar as notas ao valor de ganância mais próximo que você escolher. Basicamente aperfeiçoando o tempo fora das notas. Você começa escolhendo um valor de grade. Você deseja que as notas se encaixem e, em seguida, selecione as notas. Você quer aplicar a quântica também, também, e finalmente você clica no botão Ties Quant. Experimente isso por si mesmo e veja o que acontece com as notas quando você clica no botão Quantas . Experimente também diferentes laços Kwan. Valores para aprender o tempo rítmico prático. Movendo notas no editor é super fácil. Apenas à esquerda. Clique em uma nota com o mouse. Mantenha pressionado o botão enquanto o move , verticalmente para alterar a nota horizontalmente para alterar o tempo. As notas principais são, naturalmente, muito úteis. Se você, por exemplo, cometeu um erro na gravação fora da porta, basta selecionar a nota com a boca e pressionar delete no teclado do computador. Você também pode duplicar notas muito facilmente, mantendo pressionado o botão antigo no seu teclado enquanto você seleciona a nota com o mouse, Mantenha pressionado tanto o botão do mouse na tecla antiga do teclado e, em seguida, arraste para um lugar diferente enquanto você pode ver uma duplicata desligada. A nota foi agora criada, que eu posso escolher onde colocar e soltar o botão do mouse. Para alterar os comprimentos da nota. Basta clicar e segurar com o botão do mouse na borda direita de uma nota e, em seguida, arrastar esquerda, tudo para a direita para reduzir ou estender o comprimento da nota abaixo do editor de rolo de piano. Dentro da visão mediadora, você tem o valor da velocidade. Para cada nota, ela é mostrada como uma linha vertical. Quanto maior for a linha, maior será o valor da velocidade. Se você selecionar uma nota específica, poderá ver o valor exato da velocidade como um número de 1 a 127. A transposição é uma característica que você usa muito na produção musical. Significa simplesmente ajustar notas para um tom mais alto ou para um tom mais baixo. O valor de transposição mais comum é 12. Como essa é uma oitava completa, você pode transpor notas individuais, uma seleção de notas ou até mesmo portas de mídia inteiras em seu d. A. W. Você só precisa encontrar o transposto para em seu D A W específico e em seguida, escolha o valor de transposição. Se você tiver gravado a automação de mídia. Estes também são mostrados abaixo do rolo de piano Editor Automation é mostrado como curvas com um intervalo específico para a maioria dos parâmetros carnudos. O intervalo de valores vai de 0 a 127 porque esse é o padrão de mídia aqui. Eu gravei automação na roda de modulação, que geralmente é atribuído para controlar a expressão fora do som, e agora você pode entrar e governar com suas bocas para editar essas curvas. Como quiser. Ótima. Agora você aprendeu muitos recursos práticos de edição de mídia. Lembre-se de tomar medidas e experimentá-los todos por si mesmo em seu d aaw para realmente aprendê-los . Eu, Mike, e eu nos vemos no próximo vídeo. 3. Demonstração em vivo parte 1: neste vídeo, eu vou fazer uma demonstração ao vivo fora da edição de mídia em um projeto de produção musical real. Vamos começar. Tudo bem, então eu criei um par de faixas e atribui instrumentos e sons a eles. Eu tenho um kit de bateria e a base, bem como um piano. Tudo bem, vamos começar ouvindo a composição curta completa sem qualquer edição de mídia, então parece OK, mas podemos melhorar muito isso com uma edição de mídia pensativa. Bem, os tambores. Eu usei o método de escrever nas notas com o mouse. A principal vantagem é que você obtém controle completo do tempo, o que pode ser difícil ao jogar em um teclado midi ou controlador. No entanto, se você gravar uma performance em um teclado, você obtém automaticamente variação nos valores de velocidade, sem comprimentos e assim por diante para criar um resultado mais humano e musical. Isso significa que o método de escrever música com o mouse precisa de alguma edição carnuda extra para obter uma sensação humana e musical Maura para sua música. Especialmente importante é focar na adição de variação dinâmica nos valores de velocidade. Certo, então vamos começar essa sessão de edição de mídia com os tambores, então eu vou soar a bateria e vamos ouvi-la primeiro. Como você pode ouvir, é muito reto, estático e rígido e muito robótico e chato, na verdade, então vamos mudar isso. Vou dobrar rápido nesta parte para entrar na exibição de edição, e aqui você pode ver todas as notas dos tambores. O mais baixo é chutar tambor o próximo aqui. Eu costumava olhar do que as cabeças altas fechadas e os chapéus abertos. Tudo bem, então vamos começar com o tambor de pontapés primeiro. O que temos aqui agora é uma batida 44 com o tambor de chute, onde cada um é o mesmo nível de velocidade que você pode ver aqui em baixo. E, de fato, quatro tambores normalmente não querem tanta variação na velocidade porque está dirigindo a batida. Ah, então o que você pode fazer é adicionar algumas notas para apimentar o padrão rígido 44. Certo, então vamos adicionar algumas notas para apimentar. Aqui. Podemos adicionar um, usado o lápis para e basta clicar aqui. Vamos adicionar um aqui. Coloque-o ainda mais perto do próximo bar da promotoria que puder. Vamos usar outro recurso de edição clique com o botão esquerdo em todo este para baixo. A chave antiga e arrastar fazer a esquerda e temos uma duplicata. Parece assim, certo? E agora o chute tambor. Vamos Onley mudar os valores de velocidade dessas notas adicionadas. Então tivemos este aqui. Está no 100. Vamos colocar no 70 e este aqui também. 70 Então é um pouco mais suave na mudança. Agora vamos passar para o tambor e adicionar alguns conhecimentos extras, porque é apenas lugar em terço de cada prancha no momento, como você pode ver aqui em cima. Mas eu realmente quero manter este ah marcado, sotaque com a armadilha no terço de cada barra. Então eu só vou adicionar um pouco preenchido com uma armadilha no final da frase, e isso é muito comum a ver com bateria, então eu vou adicionar um par de notas, torná-los mais baixos em velocidade. Vamos ouvir o final assim e finalmente o máximo. São as roupas, pneus e os Hyatts abertos, e aqui vai uma dica para você. Eles contratam o pêssego, o editor de instrumentos s ah, como aqueles chapéus altos, quanto mais variação você pode criar no ritmo assim e também os valores de velocidade. Então vamos começar primeiro excluindo algumas das notas porque a música também precisa de um pouco ar para que possa respirar. Então eu vou deletar algumas notas aleatoriamente aqui para apimentar o ritmo. Eu não quero apagar os sotaques, que você pode ver porque eu tenho ah, mais notas sobre essa parte específica. Mas eu quero ter alguma variação. Vamos ver como isso soa como se estivesse muito apertado. É bastante interessante, na verdade, e você pode tentar as coisas como você deseja usar o método de piquete judeu para o alto aberto. No entanto, vamos abrir mais alto para esse espaço. Ah, vamos. Na verdade, você não precisa de ah para marcar cada batida da mesma forma. Então é anúncio um, digamos aqui e remova isso. Na verdade, para adicionar alguma variação em que notas você marcar com um acento. E você sabe, Mark, vamos ouvir esses sons, então isso é muito mais interessante agora. Mas também precisamos variar os valores de velocidade porque ainda parece muito estático. Digamos que você queira editar este. Todos eles são 100 velocidade para começar, porque eu uso o método manual de escrita do mouse. Então, digamos que este. Quer tê-lo? 90. Isto quer? 70. Estes querem 50. Vamos Ah, mostrar o mesmo para as calças de roupa com sal com uma data marcada do que descer para 50. Este também pode ser 50. Este estava neste? Então eu só vou mostrar que na parte inicial desta batida, vamos ouvi-la para que seja muito mais dinâmico desta forma. Você pode até mover o valor da velocidade com frequência. Digamos que um acidente como este 1 a 120 e este aqui vai e mover alguns destes ainda mais baixo. Vamos ver o que acontece agora. Vamos apagar estes, de fato, para que possamos copiar o máximo. É para o resto da varanda. Mantenha pressionado o botão esquerdo do mouse e a tecla antiga em um teclado de computador em fazer o mesmo para isso. Como você pode ver, esta é uma maneira muito rápida de editar, Então aprenda o método duplicado para que você possa usá-lo para editar de forma eficiente sua reunião com Vamos ouvir como ele soa agora. Então, como você pode ouvir agora, temos mais variação na batida adicionando duplicando as notas iniciais, bem como mais variação na velocidade, como também pode ver aqui embaixo. Certo, agora estamos prontos para passar para o próximo porto onde mostrarei como editar a base. Eu sou Mike, e te vejo no próximo vídeo. 4. Demonstração ao vivo parte 2: Agora é hora de editar a faixa de baixo para este projeto. Vamos começar para a base. Eu gravei a linha de base com um teclado carnudo para obter um groove mais vivo e vibração. Isto significa que as notas têm variação no tempo, comprimento e velocidade. Em alguns casos, a variação fica um pouco demais, portanto, a mediação em portas gravadas ao vivo geralmente precisa de algumas correções e polimento para domar o desempenho. Então vamos para a faixa de baixo agora. Eu estava tão baixo que e vamos ouvir primeiro para ter a si mesmo soa como se eu tocasse muito bem , então eu não sei se precisamos. Você disse que mediação corretiva no tempo. Mas digamos que eu toquei esta nota para ser Vamos desligar o recurso de rapé lá. Vamos ouvir com o clique aqui. Pareceu fora do tempo. Então, neste caso, eu não quero usar quant izing para alinhar todas essas notas à grade porque eu quero pequenas imperfeições no tempo para adicionar ao sulco e sensação humana dessa performance, especialmente quando você toca em coisas, viver para base e leva recifes em tão tetra que funciona muito bem para ter alguma variação de tempo ligeira . vez disso, você pode usar a edição corretiva sem encaixar para arrastá-la para mais perto da nota. Mas não inteiramente. Mas eles queriam um pouco cedo assim, e ainda parece apertado o suficiente. Então, digamos que eu queria usar a cobertura de citações. Em seguida, você basta selecionar todas essas notas e aplicar laços quant para qualquer valor acordado quer e todas as notas ou perfeitamente no tempo com acordado. Mas vamos desfazer isso, porque eu não gosto disso. Especialmente na base. Então eu estou indo para apenas alguns comprimentos de nota nesta performance. Na verdade, eu não quero muita diferença entre algumas dessas notas. Vou usá-lo com snapping off para que eu possa simplesmente arrastar este mais perto e este também, na verdade, então ele se sobrepõe um pouco uniforme e aqui também. E aqui aqui, para que possamos agora ouvir como soa com menos de um intervalo entre as notas aqui também que é lido fora da sensação abrupta que você começa quando você tem lacunas entre notas, porque eu quero que a base soe suave e fluindo então eu também quero ajustar alguns dos valores de velocidade, especialmente para estas notas mais curtas, que possamos simplesmente transformar ambos estes estilo do mesmo. Digamos que 80 e então você pode ver que eles são mais leves, o que significa que eles são mais suaves e velocidade. Mas você não quer Teoh com muita informação de velocidade em instrumentos mais baixos como bateria de baixo, baixa percussão, etc, porque, ah, cria muita lama na mistura porque você quer a extremidade baixa para ser muito clara e focada. Então vamos ouvir como esses sons agora. Na verdade, isso foi muito de uma velocidade de variação. Então vamos subir novamente para 90. Isso é sempre com edição de mídia. Há basicamente apenas duas coisas em que você deve se concentrar. Um deles é a edição corretiva. Assim, por exemplo, ajustar o tempo de sabe como eu ouvi ajustar erroneamente, tocou notas para outro campo ou até mesmo excluir notas que você tocou acidentalmente quando gravou. E o número dois é a edição criativa, que pode significar ajustar os comprimentos da nota como eu fiz para obter um desempenho mais fluído e suave . Isso pode significar ajustar os valores de velocidade para obter um interesse mais dinâmico na variação no desempenho. Ah, e até mesmo automatizando. Ah, alguns parâmetros carnudos, como modulação e assim quer adicionar ainda mais dinâmica na peça. Uma última coisa que eu fiz também é mover algumas das notas para ser um pouco antes da batida , em vez de um pouco fora da batida, que algumas das notas foram antes eso comigo. A edição tinha acabado de desativar o recurso de encaixe e arrastado algumas das notas manualmente. E, na verdade, é muito comum que instrumentos mais baixos, como o baixo, por exemplo, estejam apressando a batida, o que significa que são notas sendo tocadas um pouco antes de cada batida. Ótimo. Agora vamos passar para a demo final, onde eu vou editar a faixa da corte no piano I Mike, e eu vou vê-lo no próximo vídeo. 5. Demonstração em vivo parte 3: Agora é hora de editar o núcleo para rastrear este projeto tocado por um piano. Vamos começar em para a porta Piana são usados o método de importação de eclipse médio para criar uma progressão de núcleo. Esses clipes de mídia específicos têm todas as notas sobre os mesmos valores de velocidade. Os tribunais também estão todos em posição de rota, e todos os cabos têm este mesmo comprimento de nota. Isso cria uma progressão no tribunal que tem um timing perfeito, mas soa muito chato e simples. Então precisamos fazer alguma edição de mídia novamente para apimentar a progressão da corte. Então, como você pode ver aqui na pista de tribunais, cada um fora dos tribunais da corporação é de fato um clipe separado porque usamos o recurso carnudo A importação de clipe para realmente criar e organizar essa progressão judicial. Então o que precisamos fazer primeiro é selecionar todos esses clipes e depois juntá-los. Então, neste D A W. Você basta clicar com o botão direito e usar o eclipse join, mas você precisa descobrir onde você faz isso em seu DW. Junte-se a eles para que eles sejam apenas uma parte dupla escolhas para entrar no modo de edição. Vamos começar com alguma edição criativa Imedi para apimentar a progressão muito rígida e chata chamada . A primeira coisa que eu recomendo fazer com as progressões principais é fazer com que as mudanças do tribunal se sintam mais suaves e frias. As alterações são mais suaves se as notas estão mais próximas umas das outras neste é quando você pode usar as inversões de acordes para fazer uma variação ou registro. Ah, isso está mais intimamente ligado ao cabo anterior e o que é uma inversão de acordes. Então, basicamente, você tem estes sabe aqui, mas você pode mover qualquer fora dessas notas, uma oitava para cima ou uma oitava para baixo, e ainda serão as mesmas notas no cordão apenas em diferentes oitavas. Então, como você pode ver, se movermos essas notas para cima em oitava, será mais perto do anterior uma nota superior do cordão. Então, se usarmos o recurso transposto, mova isso para cima 12 tons semi, que é uma oitava completa e você pode ver que é na verdade a mesma nota que a nota superior do cabo anterior. Então vamos ouvir antes, então não o piano. E agora mova isso em Octave, que criará uma inversão fora deste cordão como você pode ver muito mais suave, e você pode fazer isso para cada acorde em sua progressão de corte como, por exemplo, este em oitava neste Um. E este é muito próximo do anterior. Então vamos ouvir a progressão do núcleo agora. Então a progressão do núcleo parece mais suave agora, mas ainda é muito chato porque, como você pode ouvir, são apenas notas sustentadas por muito tempo. Então vamos fazer algumas batidas criativas e imediatas para adicionar algum interesse. Eu quero começar usando a ferramenta de corrida aqui para dividir alguns clipes, e na verdade, e na verdade, você fez para ter certeza que você tem o recurso de encaixe agora para que você possa dividir os clipes na grade. Então vamos começar dividindo o meio. Anote essas cordas. Vamos ver lá. Vamos ouvir ter que vender. Então essa é uma simples mudança tornou isso muito mais interessante. Outra coisa que funciona muito bem para as corporações é adicionar uma nota perante um novo tribunal que funciona como uma nota principal para o novo acorde. Isso fará com que a mudança do tribunal pareça mais suave, muito mais interessante, então podemos fazer isso usando o lápis e adicionando uma nota, e você deve começar tentando notas dentro da escala que normalmente funciona melhor. Então. Mas veja, nós não temos nenhuma lágrima. Quero reduzir a velocidade. O Teoh. Isso é um 60, então é um pouco mais suave do que as outras notas lá. Vamos testar isso. Vamos fazer um aqui também, e eu estou usando a duplicata. Nenhum truque aqui porque eu realmente quero manter o nível de velocidade suave. Vamos ver bem solícita nisso. Vamos remover o clique. Tudo bem. Agora quero te mostrar um segredinho. Eu tenho Teoh formar uma base de uma melodia ou ajudar ou orientar a melodia principal de sua faixa usando uma nota no topo fora da progressão tribunal. E esta técnica funciona porque nossos ouvidos principalmente ouve e se concentra nas imagens mais altas ou notas mais altas. Então, se você tem este tribunal aqui, este bilhete é o que você mais ouve. E como você pode adicionar notas aqui? Bem, ou você pode escolher uma das notas dentro dos tribunais, o que é um ótimo ponto de partida, ou você pode simplesmente usar qualquer nota dentro da escala. Mas eu gosto de Teoh começar com a progressão do acorde então vamos começar com isso. Um aqui usado para duplicar o método de nota. Ok, então um três indo para um quatro e digamos que você quer ter isso em meia barra. Ouça de novo. Esta é uma nota para ouvir mais. E então vamos dizer que você quer ir para este G aqui, er, mas usá-lo para metade foram notas gravadas. Então vamos usar esta nota principal, que é apenas ser assim Vamos ouvir este Asik. Aqui estamos começando a cair uma melodia da progressão do acorde em Esta pode ser uma ótima maneira de usar como um guia para sua melodia real, porque depois de ter completado isso para toda a sequência, você pode simplesmente ser essas notas e cole no instrumento principal. Rastreie você suco. Se você usar uma faixa de mídia, seja, vamos ouvir o resultado final. Depois de edição de mídia foi aplicada e antes de mim A edição. Foi assim que a pista soou. Como você pode ouvir, a diferença é como noite e dia, e agora que você sabe disso, lembre-se de usar sempre a edição de mídia criativa, pensativa e corretiva em todos os seus portos, quer você rolá-los com o mouse gravando em sua mídia, teclado ou controlador, tudo importando eclipse médio diretamente para o sequenciador. E quando você fica mais avançado, você pode adicionar automação fora da modulação, expressão, filtros vistos, etc., no processo de edição MIDI. Incrível. Agora você aprendeu mais sobre a edição MIDI a partir de uma prática demonstração ao vivo. Estou no QI e te vejo no próximo vídeo. 6. Dicas de bônus do Mike: Neste vídeo, eu vou dar-lhe o meu melhor bônus Dicas para edição de mídia Dica um Mestre a grade na produção musical em a. D. W. A ganância é basicamente o momento de suas notas e eventos. O valor mais alto da ganância é um furo completo. Depois, há divisões de um furo. Cada divisão tem metade de comprimento em comparação com a anterior. O único furo torna-se 1/2 bar, então aqueles são divididos em notas de quarto. A seguir é oitava notas e alguém. Você vai mudar o valor da ganância do lote quando se trabalha com diferentes faixas e portas em seus projetos para minha dica é para se familiarizar com a ganância, tanto quanto você pode aprender a mudar rapidamente o grande valor em seu D. W, preferencialmente usando atalhos de teclado, porque isso economizará muito tempo. Dica para dominar a produção e edição de música ritmo é muito dependente do seu senso e conhecimento fora dos valores rítmicos. Você deve instintivamente sentir o valor da ganância a usar quando Kwan amarra e alinhar notas midi e como programar os ritmos que você quer no editor sem ter que gastar muito tempo testando e bagunçando. Para chegar ao seu resultado final, recomendo praticar programando portas de bateria e percussão em todos os tipos de ritmos. Você também pode usar um gnomo metro para praticar tendo uma sensação de ritmos diferentes. Toque seu pé para a batida. Conte em voz alta enquanto ouve. Use os dedos para tocar a batida em uma mesa, qualquer coisa que o ajude a desenvolver seu senso rítmico. O objetivo para você é saber de antemão como um ritmo programado específico soará como Tip 3. Concentre-se na variação dinâmica. A música é melhor quando tem esse caráter humano, que vem da variação dinâmica nas performances e portos. Você deve, portanto, gastar muito tempo na edição de mídia para adicionar variações em todas as partes de suas produções. Evite ter cada nota perfeitamente quant, ized. E mesmo que você tenha citado a configuração em uma porta, maioria dos D A. Ws permite que você adicione um ligeiro desvio às suas notas de reunião, quer tendo elas atingidas um pouco cedo ou um pouco tarde. Em termos musicais, isso é muitas vezes referido como correndo e arrastando. Eu aconselho você a se familiarizar com isso também. dica para os atalhos de teclado para atalhos de teclado de edição de mídia é essencial para o fluxo de trabalho fora da produção de música, mas especialmente, edição exige muitas ações repetidas. Então eu realmente recomendo que você procure os atalhos de teclado para as ações que você usa. Muitas vezes, edição de mídia é algo que você vai gastar muito tempo com quando você produz música. Assim, ao aprender o essencial e testar a edição avançada, anote o fluxo de trabalho de cada recurso de edição, bem como o atalho de teclado para cada ação. Seu objetivo é fazer com que cada ação de edição se torne uma segunda natureza para você quase como um reflexo . Você quer passar tempo no lado criativo da produção musical e ter o fluxo de trabalho do lado técnico o mais suave e rápido possível? Eu, Mike e eu nos vemos no próximo vídeo. 7. Seu projeto: bem agora, é hora de você agir, que é sempre a melhor maneira de aprender seu projeto é usar vários recursos de edição de mídia para adicionar interesse e variação a um de seus projetos. Faça com que sua faixa tenha mais caráter usando a edição MIDI. Vamos fazer uma recapitulação primeiro. Aqui estão alguns recursos de mediação Você deve praticar um quanta izing notas para diferentes grandes valores para mover, excluir e duplicar notas. Três. Alteração dos comprimentos das notas para alterar os valores de velocidade. Cinco. Transposição de notas de mídia individuais, bem como portas de mídia completas e seis parâmetros de automação carnuda de edição. E aqui está o seu cara para completar este projeto um. Comece criando um projeto em seu D aaw com três faixas Brahms, piano e baixo para criar uma composição de oito placas com estas três faixas e torná-lo simples para começar. E três usaram a edição de mídia para aprimorar essas faixas. Na fase de edição, eu poderia desejar boa sorte com suas aventuras de edição de mídia porque você quebrou meus amigos