Aprenda compressão no Studio One

1. Introdução: Olá, eu sou Gary Hubner, e nesta aula, vamos dar uma olhada no que é compressão e como usá-la no estúdio E. Agora, compressão é uma daquelas coisas que me levou muito tempo para entender como ela funcionava em produções musicais, mas ao longo como ela funcionava em produções musicais, de muitos anos de uso, descobri a melhor maneira de como você pode obter os melhores resultados com a Em particular, nesta aula, veremos como podemos usar os compressores padrão no Studio One para obter os melhores resultados possíveis Porque o Studio One realmente vem com uma grande seleção de compressores, de compressores de banda única a compressores multibanda, limitadores e até compressas clássicas de console de estilo emulado uma grande seleção de compressores, de compressores banda única a compressores multibanda, limitadores e até compressas clássicas de console . Depois de assistir a essa aula, você terá uma compreensão muito melhor sobre a arte cinzenta da compressão e como usá-la em suas produções Então, vamos entrar na aula e ver como usar a compressão no Studio One. 2. O que é compressão e o que vamos cobrir: Agora, o Studio One vem com alguns compressores excelentes e, ao longo desta aula, aprenderemos como usá-los Mas, em particular, também vamos dar uma olhada em algumas boas técnicas que você pode usar ao usar a compressão em suas produções musicais Agora, deixe-me mostrar a compressão e a ação para que você tenha uma ideia muito melhor de onde vamos e o que podemos fazer com a compressão. Por aqui, eu tenho uma pista com uma parte de base. Se você observar a forma de onda, verá que ela é bastante dinâmica Você tem algumas partes suaves, algumas partes altas. Vou colocar um compressor nessa pista e mostrar como podemos nivelar as partes suaves e silenciosas, para que tenhamos uma peça mais controlada com a qual possamos trabalhar nessa pista. Vou carregar o compressor padrão no estúdio 1 agora. Não se preocupe muito com os parâmetros, vou definir uma configuração de compressão rápida para mostrar o que está acontecendo. Vou definir uma proporção em cerca de 4,3 para um. Então, vou reduzir um pouco esse limite. Cerca de dois -30 D B fazem demais. Como eu disse sobre eles, eu só quero mostrar o que vai acontecer quando usamos a compressão. Eu vou mudar o ataque e soltar. Quando você tem alguma compressão acontecendo, você tem alguma perda de ganho e usa essa área de maquiagem para compensar qualquer perda de ganho. Eu vou pular isso para cerca de 14 D B. Agora eu não vou mudar mais nada. O que eu quero fazer é reproduzir isso e transferir isso para uma nova faixa para que possamos comparar as formas das ondas Esta é a base antes de qualquer compressão ser adicionada, você definitivamente pode ouvir aquele pico alto de lá. Agora vou ativar a compressão e reproduzir o que você deve ter ouvido : aquelas partes altas que estavam saindo foram suavizadas um pouco pela compressão e tudo parece um pouco mais uniforme E agora, para mostrar o que aconteceu visualmente com essa compressão, vou clicar com o botão direito do mouse nesse evento, descer até a parte do evento aqui e escolher saltar para a nova faixa O que isso vai fazer é criar uma nova faixa e reduzir o áudio. Incluindo os plug-ins que eu adicionei, o que significa a compressão. Eu vou voltar lá, pular para uma nova faixa. Aqui, temos uma nova faixa base e não há plug-ins. Mas o mais importante, dê uma olhada na forma como vou desconhecer esta aqui e veja essas Muitos dos picos foram derrubados e muitas das seções mais silenciosas foram levantadas Eu tenho uma aparência mais uniforme. Formulário. Especificamente, confira essa área aqui. Você tem uma grande colisão com esse impacto dinâmico nas notas de base, e ela foi nivelada muito mais Então, só para mostrar esta seção, vou pegar esta, remover a compressão e reproduzi-la para que o fone salte E agora eu vou silenciar isso. E agora vou reproduzir a nova parte com a verificação da compressão . Quando você ouviu um pouco de barulho aqui. As palavras aumentaram bastante com essa configuração de compressão pesada E é importante observar que usei uma configuração de compressão muito pesada aqui. Optei por uma proporção muito alta, baixei um pouco o limite E esse é o resultado que você obtém aqui, onde as partes suaves foram trazidas para cima e as partes altas foram baixadas. Obviamente, como mencionei, esse é um exemplo muito drástico, mas essa é a chave É um exemplo que mostra o que a compressão faz com o peso Formulário. Aqui eu tenho uma peça que é muito dinâmica com algumas partes suaves, algumas partes altas. E após a compressão, isso foi nivelado muito bem, então você tem mais controle sobre a peça Agora que você sabe o que a compressão faz, vamos dar uma olhada nos parâmetros dos compressores e ver como você pode usá-los. 3. Consulte os compressores de estoque: Vamos examinar os plug-ins que serão abordados neste curso. E você pode se surpreender com o fato de haver uma grande variedade de compressores incluídos no Studio One Começando, você tem o compressor padrão aqui. Vou analisar isso com bastante detalhe, examinando todos os parâmetros, examinando todos os parâmetros, e uma vez que você saiba como o compressor funciona, você pode transferir esse entendimento para alguns dos outros plugues. Há também o Tri comp que consiste basicamente em três compressores e um, então você tem acesso a três bandas diferentes e pode Partindo disso, temos a dinâmica multibanda, que é um compressor de quatro bandas Agora, este é um ótimo compressor para usar em barramentos e processadores de masterização e, basicamente, você aprende a usar a compressão em diferentes tipos de bandas de frequência Também há o limite. Um limite é um compressor com uma proporção muito alta. Normalmente, você os usa para masterização, mas também pode usá-los em ônibus e faixas individuais para obter resultados criativos Então, seguindo em frente, também temos o canal de gordura. O canal de gordura é um canal com uma porta, um compressor, um E, Q e um limitador. Mas o que você talvez não saiba é que, ao clicar aqui, há uma seleção de outros modelos de compressores que você pode usar. Agora eu tenho a versão fat channel x t, mas se você tem apenas o canal de gordura padrão que vem do studio one, você tem o padrão, o tubo e o compressor de gordura. Agora, esses dois compressores são emulações de compressores de hardware analógicos, o que é muito bom se eu for Este é apenas o compressor padrão. É basicamente o mesmo compressor como este com os mesmos parâmetros, apenas agrupado em uma faixa de canais Então, se eu for até aqui, tenho outro canal gordo. Mas isso tem o compressor de tubo. Esta é uma emulação de um compressor de tubo de estilo clássico. Como você pode ver, os controles são um pouco diferentes, mas vamos examiná-los. Eu gosto da aparência desses. Altura, parece um console de madeira. Temos esses tipos de ***** e um medidor V. Depois, há também o Ftc, que é uma emulação de um compressor Ft muito clássico Finalmente, você pode nem estar ciente disso, mas dentro da pedaleira, há até mesmo um compressor que você pode usar Como você pode ver, há uma grande variedade de diferentes tipos de compressores e eu vou mostrar como você pode usá-los em suas produções e como você sabe a diferença entre esses compressores e quando usá-los 4. A relação de limiar e proporção: Vamos obter mais parâmetros do Ints e ver como usá-los. Neste vídeo, quero me concentrar na proporção e no limite, e em como configurá-los de forma diferente pode gerar diferentes efeitos de compressão Estou usando o mesmo loop de bateria que tenho aqui e que mostrei no vídeo anterior. O compressor está usando as configurações padrão e, basicamente, não há compressão acontecendo. Se eu ignorar isso, você não vai ouvir nenhuma diferença Vamos continuar com a proporção de dois para um que será reduzida em uma proporção de dois para um. Por exemplo, se ultrapassar quatro D B , cairá para dois DB. E eu vou baixar esse limite para que você possa ouvir a compressão que está acontecendo quando você chega a um limite mais baixo Então, temos alguma compressão acontecendo lá. Há uma redução de ganho de cerca de 60 B. Eu só vou compensar isso com o ganho de maquiagem. Podemos comparar antes sem compressão. Agora é o compressor. O que você pode ouvir é que está um pouco apertando as coisas na bateria, mas não é muito drástico mas não é muito Mas se eu tivesse que pegar essa proporção e aumentá-la um pouco, nove para um, com uma redução de ganho de cerca de nove B, essa compressão soaria muito mais drástica O áudio soa muito mais reduzido. O bom da compressão é que ela está dando mais energia a esse áudio, até agora, ignore-a Você tem o áudio original, ele tem uma boa dinâmica, mas assim que você adiciona uma compressão pesada com uma proporção de 91, está realmente destruindo essa Você pode analisar a compressão de duas maneiras. Ou você quer reduzir a dinâmica, que não haja muita diferença entre os sinais mais baixos e os mais altos E isso lhe dá mais controle sobre o uso desses tambores na mixagem Ou a outra forma de usá-lo é usar uma proporção mais baixa apenas para capturar quaisquer picos e reduzi-los, para que você ainda mantenha a dinâmica da peça original Você está apenas estreitando um pouco esse campo dinâmico, voltando aos dois para um, mudando o jogo da maquiagem, com uma compressão muito sutil Se movermos até nove, você terá uma compressão sonora muito Agora, obviamente, é bom ter em mente que você pode pegar esse limite e aumentá-lo Com essa configuração de alta proporção, não parece que muita coisa esteja mudando, mas com os picos que estão chegando, eles estão ficando um pouco reduzidos E o mesmo que se você estivesse usando uma proporção menor. Você também pode reduzir esse limite bastante e ainda vai parecer que muita compressão está acontecendo com a proporção dos substantivos Uma delas é que isso está destruindo totalmente a dinâmica. O que você está tentando fazer com a compressão é encontrar o equilíbrio entre a proporção e o limite Você quer saber se realmente deseja usar uma proporção alta e eliminar essa dinâmica do áudio E então você pode usar o limite para personalizar onde deseja que o áudio seja reduzido dinamicamente Obviamente, materiais diferentes exigirão diferentes tipos de proporções e limites Por exemplo, em uma peça de percussão como essa com alguns tambores, você pode usar uma proporção maior, enquanto algo como uma guitarra, você pode usar uma Ao concluir este curso, recomendarei tipos específicos de proporções e limites para usar em seu áudio Além disso, recomendaremos algumas outras configurações que vamos usar, como atacar e liberar e todas essas outras coisas. Porque ter uma diretriz sobre por onde começar com um tipo específico de áudio realmente ajudará você a obter uma compressão muito mais rápida Mas, no final das contas, usar seus ouvidos será a melhor maneira de determinar como usar a compressão em cada faixa individual e em sua mixagem. Então, o que você quer fazer é treinar seu ouvido para ouvir a compressão. Porque eu sei que, quando comecei, a coisa mais difícil era ouvir quando a compressão estava acontecendo Mas, obviamente, houve muitas mudanças na tecnologia, nos plug-ins e nos DAWs, e agora você tem ótimos medidores mostram a quantidade de compressões que Então, como você pode ver, eu gostaria usar um pouco esse medidor de ganho para ver quanta redução de ganho está acontecendo, quanta compressão está acontecendo. Como você pode ver aqui, cerca menos nove db de redução de ganho está acontecendo, e essa é a quantidade de compressão que está funcionando no áudio Espero que isso lhe dê uma compreensão da relação entre a proporção e o limite Você definirá a proporção se quiser uma compressão mais suave ou mais forte E então você reduzirá esse limite para determinar onde deseja que a compressão comece a acontecer Agora, no próximo vídeo, vamos passar para a versão atacante e ver como isso funciona com o compressor 5. Usando os tempos de ataque e liberação de envelope: Neste vídeo, vamos começar a dar uma olhada na seção do envelope com os tempos de ataque e liberação e como isso pode alterar a compressão do seu áudio Eu tenho o patch padrão configurado. Vamos primeiro reproduzir e configurar nossa proporção e pontos limite, e depois passaremos para o ataque e o lançamento Vamos usar a configuração de compressão de milhas a médias. Talvez uma proporção de cerca de 5,1 para um. Então, vamos reduzir esse limite até obtermos alguma redução de ganho que deva ser suficiente e adicionar algum ganho de maquiagem Isso é antes e agora a compressão. Na verdade, vamos baixar um pouco o limite, um pouco mais perfeito com o ataque Esse é o tempo que o compressor é acionado ou demorado para entrar em ação. Quando você ultrapassar o ponto limite, vou reproduzir esse áudio e começar a reduzir tempo de ataque e depois trazê-lo de volta. Ouça A, então eu não sei se você ouviu isso, mas quando reduzi o ataque para um tempo muito curto, é bom saber que esses tempos são medidos em milissegundos Mas quando o ataque foi muito curto nesse áudio, ele começou a cortar os transientes. E quando eu quero dizer os transientes, se você apenas olhar para um áudio, então eu vou apenas 0 aqui em cima Este é o seu transiente aqui. Então, é aquele toque inicial de um tambor, e se você usar um ataque muito curto, ele perderá esse transiente Se eu trouxer isso de volta, você vai ouvir esse transiente muito mais Seu principal fator ao trabalhar com o envelope e os tempos de ataque e liberação especificamente no tempo de aderência é garantir que você o esteja configurando corretamente para não destruir o transiente que está pronto Geralmente com coisas bastante percussivas e com transientes nítidos Na verdade, você quer ter um tempo de ataque maior no tempo necessário para a compressão entrar em ação. Ainda está captando aquele transiente do áudio. Então, agora vamos dar uma olhada no horário de lançamento. O tempo padrão é de 120 milissegundos, e eu farei a mesma coisa Eu vou puxá-lo para baixo. Enquanto estou reproduzindo, o áudio meio que consigo ouvir o que está acontecendo, então você pode ouvir a mudança aí? Portanto, o tempo de lançamento é o tempo necessário para que o áudio volte ao original sem que ocorra nenhuma compressão. Então, quando eu reduzi o tempo de lançamento, parecia que a bateria estava batendo E quando eu estendi o tempo de lançamento, isso suavizou a dinâmica na bateria Em particular, quando se trabalha com bateria, o que funciona bem, como você viu, é um tempo maior de ataque e um tempo de liberação Porque o que isso faz é aumentar a parte inferior do áudio. Ele retém a transitoriedade do áudio e depois volta ao original, para você não tenha aquela redução de ganho que Se você pegar uma lista agora é com um ataque mais longo e um lançamento curto. Agora, deixe-me reproduzi-lo antes para que você possa ouvir a diferença. E com a compressão, eu não sei se você ouviu isso, então deixe-me aumentar a proporção e baixar o limite, e então eu vou ignorá-lo e depois ativá-lo novamente, e você vai ouvir como esse material soa , muito Agora, isso é definitivamente devido ao controle da dinâmica com o compressor em nossa compressão. Agora vamos fazer o contrário. Vamos ter um tempo de ataque muito curto e um lançamento longo. Agora, aqui, como isso é diferente, eu realmente preciso usar alguns jogos de maquiagem aqui. Ele suaviza tanto o áudio que você realmente perdeu a dinâmica, mas não soa forte. Isso foi antes. Veja como você perdeu os sucessos e transientes da bateria, e agora, com o ataque mais longo e lançamento mais curto, acabe com o jogo de maquiagem porque ele vai ficar um pouco alto, muito mais força e muito mais controlado com Então, isso é só trabalhar com bateria. A razão pela qual usei bateria é porque você tem esses transientes difíceis e pode ouvir muito rapidamente as mudanças nos tempos de ataque e lançamento Se você estiver usando um material mais macio, precisará realmente usar o ouvido com bastante força para ouvir o que está acontecendo com o ataque e liberar vezes a compressão É por isso que usei bateria, mas ao longo deste curso eu definitivamente vou usar muitos outros tipos de materiais que podem ouvir Outro exemplo, deixe-me mostrar apenas um único hit de tarola, então vou abrir minha compressão O que eu tenho é uma proporção de 4,5 para um e, em seguida, um limite de cerca de -33 D B. Eu tenho alguns ganhos de compensação para compensar a perda de ganho O que vou fazer é começar com um longo tempo de ataque e um lançamento curto para que possamos ouvir o que é a armadilha Mas, na verdade, antes de fazer isso, é assim que parece antes. Eu só uso pontos fortes diferentes. Agora, com a compressão esse ataque mais longo está mentindo, ouvimos a transitoriedade e os lançamentos curtos o tornam mais forte. Se eu aumentar esse tempo de lançamento , não soará tão forte Traga isso de volta para um tempo de lançamento mais curto e mostre apenas um ataque curto, curto, em um longo tempo de lançamento, perdendo aquele transiente inicial Talvez eu também pudesse tentar com um ataque curto e um lançamento curto. O que isso está fazendo é suavizar o transiente inicial, mas depois voltar rapidamente para a fonte de áudio original Ainda parece forte, mas você está perdendo aquele transiente inicial Mas se você obviamente tem um ataque mais longo e um lançamento mais curto, obviamente , a armadilha será a melhor configuração É bom saber quais tempos de ataque e lançamento funcionam com material específico, mas abordaremos isso neste curso Espero que isso lhe dê uma boa ideia agora sobre os tempos de ataque e liberação, bem como o limite e a proporção, e como você pode usar esses parâmetros ao ajustar a compressão do áudio 6. Compressão em guitarras e bases: Agora vamos verificar a ação do compressor. Eu já mostrei isso em alguns tambores, agora vamos dar uma olhada em alguns dos instrumentos Que tal dar uma olhada em um baixo? Então eu tenho esse baixo aqui. Deixe-me mostrar como podemos usar um compressor para uniformizar essas dinâmicas e tornar o baixo mais forte. Então, vou escolher o compressor padrão e, por enquanto, estou deixando o compressor por último nesta cadeia. Falarei sobre a colocação de compressores em uma cadeia de sinal em alguns vídeos posteriores Agora, para um baixo, uma boa proporção recomendada é uma proporção bastante alta de cerca de oito para um Isso vai realmente ajudar a equilibrar essas dinâmicas. Então, temos uma proporção de oito para um, e eu vou reproduzir e começar a reduzir esse limite até obtermos uma redução de ganho de menos três a seis Db neste Então você pode ver a compressão que está acontecendo aqui. Vamos baixá-lo até onde estamos obtendo cerca de menos seis Isso é muito bom. Agora, vou compensar a perda de ganho acessando o parâmetro de ganho de maquiagem aqui e inserindo, digamos, cerca de 4,5 D B, isso é antes Agora, com a compressão, você provavelmente não ouvirá a diferença. Vamos passar para a seção de envelopes aqui, e é aqui que vamos realmente começar a notar as coisas do ataque Podemos ter um ataque médio a curto. Se você for muito curto, começaremos a perder o ataque à trans inicial. Então, vamos aumentar isso. Pense bem, cerca de 1,74 milhão de segundos serão bons. Agora vamos reduzir essa versão primeiro, vou reduzi-la até uma versão curta para que você possa ouvir o que está acontecendo lá e depois começar a retirá-la Você pode ouvir como, quando eu tenho uma versão mais longa, as notas de base soam muito mais suaves Mas quando eu o faço muito mais curto, você está recebendo muito mais ataques. E está soando muito mais forte. Então, dependendo do que você está procurando, talvez você queira definir uma versão curta. Acho que para isso parece muito bom, cerca de 6,68 milissegundos Agora, o grande teste, eu quero tocar isso de volta com a bateria Primeiro vou jogar com o compressor desligado agora, digamos que o compressor Daphne per Eu só quero mexer nesse tempo de lançamento para que você possa ouvir Portanto, se a versão mais longa e depois a versão mais curta voltar para uma versão longa, a mais curta. Você consegue ver a diferença que isso faz ao editar esses tempos de ataque e lançamento? Quando tive o ataque muito curto, ele estava perdendo aquele trânsito e suavizando aquela base no início E então, com os tempos de lançamento, se o lançamento fosse muito longo, ele suavizava essa base Mas se eu encurtasse o lançamento, ele ficava muito mais forte. Como você viu. Usamos uma taxa bastante alta e apenas ajustamos esse limite até que tivéssemos uma redução de ganho de cerca de menos 360 B no Isso lhe dá uma ideia de como usar um baixo. Agora, deixe-me passar para um violão acústico, que também é bastante percussivo, mas também pode soar bem suave Vamos dar uma olhada nisso. Ok, aqui está meu violão acústico Vamos adicionar um compressor a essa faixa. Como você pode ouvir, é um som dedilhado, usa uma palheta, é muito Talvez queiramos optar por uma proporção maior. Se eu tivesse um toque mais suave, talvez optasse por uma proporção menor Depende apenas do tipo de jogo com a mistura. Vamos definir a proporção de cerca de uma proporção média de cerca de quatro para um. Vamos reproduzir e começar a reduzir esse limite até que tenhamos cerca de menos dois a 60% de redução de ganho Temos alguma redução de ganho acontecendo lá. Nós pressionamos por cerca de três. Vamos lá, dê uma olhada no nosso medidor de redução de ganho. Talvez deixemos o ombro deles se levantar um pouco. Pronto, adicione um pouco de ganho de maquiagem antes que não seja uma grande diferença , mas espere até chegarmos aos horários de liberação do atacante para o ataque Eu quero usar um ataque bem rápido. Ouça aqui, tendo um ataque mais rápido. Estou suavizando essas pontas trans difíceis. O começo, ouça aqui, aqueles transientes iniciais desse dedilhado É muito difícil que alguns usem esse ataque para amenizar isso. Talvez para o lançamento. Vou começar com o lançamento curto, mas provavelmente precisaremos um lançamento médio que seja muito curto. Posso ouvir, está distorcendo a acústica. Sim, isso é bom lá. Antes, ouça com atenção os transientes iniciais no acústico Agora, com a compressão, é bem sutil, mas vamos ouvir com o baixo e a bateria também Primeiro deve parar, reproduzir sem a compressão e agora com a compressão J, suavizando essa acústica e tornando-a muito melhor na mixagem Talvez reduza esse limite um pouco mais. É um pouco demais, estou perdendo o ataque e voltando a Pequenos ajustes podem fazer uma grande diferença. Portanto, lembre-se disso ao editar suas configurações de compressão. Ok, agora vamos dar uma olhada em algumas guitarras elétricas. Em particular, vou dar uma olhada em algumas guitarras elétricas realmente para ver o que você pode fazer com compressão Eu tenho duas guitarras elétricas aqui com bastante ganho Deixe-me tocá-los para você primeiro e depois falaremos sobre as configurações de compressão que podemos usar neles. São eles em uma mistura. E então esse é o Muslo Vamos falar sobre a compressão com essas guitarras. Eu os tenho em uma panela rígida à esquerda e à direita, mas para demonstrar, vou usar apenas um par de guitarras no centro E então vamos pegar um compressor. Com o compressor desta guitarra, quero usar uma proporção muito alta como fiz com o baixo, então vou escolher oito para um na proporção, e então vou baixar o limite e olhar até obtermos menos dois, menos seis db Sim, em um limite de cerca de -20 db. Basta ganhar um pouco de maquiagem ou cerca de seis B. Vamos tentar algo muito interessante agora com o envelope, usando um ataque curto e rápido e uma liberação curta e rápida E você vai ouvir como isso suaviza o transiente inicial, mas também o torna um pouco mais forte Primeiro, vou começar com o ataque e começar a encurtá-lo, e depois passaremos para o lançamento Faça uma lista aqui que é muito curta. Você pode ouvir como isso está suavizando esses transientes no início Agora vamos encurtar o lançamento antes que não seja uma grande diferença Então, talvez possamos reduzir um pouco mais esse limite e ganhar maquiagem antes O que estamos ouvindo é a suavidade entre o ataque forte da palheta e a forma como as notas estão sendo tocadas E agora novamente com compressão. Ok, então eu estou feliz com isso. Então, vou copiar essa configuração de compressão para as outras guitarras, adicionar a panorâmica novamente, e então o que eu quero fazer é primeiro tocar as guitarras sem compressão no contexto da mixagem do filme E então eu adicionarei a compressão. Lá vamos nós. Agora, comprimir mais uma rodada, sem compressão, parece um pouco solto, não tão forte. E agora compressão. Aí está. Isso é compressão em três tipos diferentes de guitarras. Isso foi em um baixo, uma guitarra acústica e uma guitarra elétrica com algum ganho Espero que eles lhe dêem algumas ideias sobre como você pode usar diferentes tipos de configurações de compressão para realmente fazer com que esses instrumentos se destaquem na mixagem 7. Compressão com vocais: Agora vamos dar uma olhada na compressão nos vocais. Agora, os vocais são um instrumento muito dinâmico. Obviamente, dependendo da tomada do vocalista, do microfone e da sala, você obterá alguns resultados diferentes Se você observar a forma de onda aqui, você pode ver que definitivamente há algumas mudanças drásticas na amplitude do caminho, na forma do vocal, e é aí que a compressão realmente entrará e ajudará a resolver isso para e ajudará a resolver isso Se eu simplesmente arrastar para cá maior, você definitivamente verá que tem algumas partes silenciosas. Alguns trechos altos. E vamos ver o que podemos fazer com alguma compressão primeiro. Eu só quero reproduzir para que você possa ouvir o vocal com a mixagem. Eu já tenho alguns efeitos inseridos aqui. Eu tenho um pouco de EQ, uma leve saturação de fita DS para remover qualquer sibilância E então eu tenho alguns reverberações e atrasos. Então, vamos dar uma olhada no que isso soa para o lado. Eu vou dizer, você não sabe que a dor interior pode ouvir lá. Definitivamente, há algumas mudanças muito grandes na dinâmica e espero que, com uma boa compressão, possamos realmente resolver isso Eu vou usar o compressor, geralmente com vocais, você não quer uma proporção baixa, mas você está em uma proporção alta Então, vamos sentar em algum lugar por volta de quatro a um com os vocais. E então eu vou fazer meus truques habituais. Eu só vou baixar esse limite. Estamos analisando cerca quatro menos seis Db de redução de ganho. Em seguida, mostrarei que tipo de configurações de ataque e liberação de envelope usar para Se. Vamos reduzir esse limite um pouco mais e depois usar um pouco de ganho de maquiagem Alguns representam um ganho de cerca de dez D, B, eu digo isso, mas sinto vamos pular cerca de seis para cerca de dez. Acho que isso vai funcionar. OK. Esse será nosso ponto de partida. Uma proporção de cerca de quatro para um. Eu reduzi o limite para cerca de -30 DB, e então temos um ganho de maquiagem de cerca de oito a nove B. Agora, vocais genuínos, você quer um ataque muito curto e rápido, porque isso vai ajudar nessas mudanças transitórias iniciais que você tem Pois, eu diria que cerca de 0,25 milissegundos ao norte, digamos que cerca de 0,25 milissegundos será uma boa parte E então teremos a rodada de lançamento no meio e isso deve realmente funcionar. Faça com que um ouvinte pare com apenas essa frase curta. Vou desligar o compressor e vamos soltar o vocal e ouvi-lo antes. Agora, com a compressão, o que você provavelmente teria ouvido é sinais mais suaves surgiram na mistura a partir das configurações de proporção e compressão e, em seguida, esses picos altos foram reduzidos E isso está ajudando a equilibrar a dinâmica desses vocais. Vamos jogar tudo , eu vou ignorar e depois trazer a compressão de volta E depois ouviremos novamente com a mixagem completa. Fazendo a mesma coisa no momento em que nossos movimentos são desativados. Digamos, mas desligado, você não sabe. E depois sobre a dor interior. E agora com a música. Primeiro com a compressão de por enquanto agora tenho compressão, você não conhece a dor interior? Então, como você pode ouvir, a compressão está realmente ajudando a controlar essa dinâmica com a música. Porque com os vocais é um instrumento muito dinâmico. Mas você não quer ficar sentado na mixagem e fazer mudanças pesadas de automação para que o vocal fique na mixagem, você quer usar um compressor para ajudá-lo no processo. Portanto, com algumas configurações corretas de compressão no vocal, isso pode ajudá-lo a controlar essas dinâmicas. Assim, você pode misturar mais facilmente o volume de seus vocais em sua mixagem Isso é dar uma olhada na compressão nos vocais. Agora vamos dar uma olhada em algumas outras coisas. 8. Compressor antes e depois da EQ: Agora, neste vídeo, vou falar sobre a importância da colocação de compressores na cadeia de sinal porque isso faz a diferença Por exemplo, nesta faixa eu tenho uma faixa de baixo. Digamos que aqui eu primeiro adicione um efeito de equalização e elimine todas as máximas e aumente as mínimas O que temos agora é isso para o som do baixo. Agora vamos adicionar um compressor depois disso. Teremos uma proporção de cerca de seis para um. Eu só quero reduzir esse limite, então eu tenho uma pequena redução de ganho, uso um ganho de maquiagem e quero ter uma liberação mais curta Você pode ouvir como a base está meio que distorcida? Agora, se eu pegar o compressor e colocá-lo antes do EQ, agora ouça, abaixe esse limite um pouco mais e depois o puxe E então, antes , é bem leve. Mas o que está acontecendo é que, se você já tem o EQ antes, você tem toda essa extremidade inferior extra que está sendo inserida no compressor E o compressor realmente precisa trabalhar muito mais. Mas se você tivesse o compressor, então você está comprimindo a base antes que ela entre, o compressor está fazendo muito menos trabalho. E então você pode fazer suas botas e cortes ou o que quiser fazer. Depois de adicionar a compressão, havia uma descrição meio vaga, mas basicamente, como você pode ver, um compressor tem um resultado final diferente dependendo de onde é colocado na cadeia de sinal Agora, não sei quando colocar um compressor antes e depois, isso realmente depende do material de origem e da mistura. Mas o que estou dizendo é definitivamente tentar mudar o posicionamento desse compressor em sua cadeia de sinal ao mixar seus instrumentos. Digamos que você tenha um instrumento de baixo, tenha adicionado um equalizador e depois um compressor, basta girar o compressor antes e ouvir o som Da mesma forma, digamos que você tenha esses tambores aqui, vou adicionar um Q profissional e fazer um qing bastante drástico a Então, dê um forte impulso na base e, em seguida, talvez uma grande queda aqui no meio e depois outro empurrão nos máximos É um equalizador que soa muito conciso. Não parece incrível, Não parece incrível, mas com certeza vai transmitir o que quero dizer E depois disso, adicionarei um botão de compressor na proporção de cerca de seis para um. Comece a reduzir esse limite, um contrato mais curto e, em seguida, alguns O compressor está tendo que trabalhar muito mais porque tem uma grande mudança E, Q sendo empurrada para dentro do compressor, onde se eu colocasse o compressor antes e depois no Q, ele fica muito mais focado. Agora, muitas vezes você não gostaria de fazer esse impulso na base. Mas isso é apenas uma demonstração da importância do posicionamento do compressor em sua corrente Segal Talvez às vezes você queira realmente remover a extremidade inferior antes de entrar no compressor. Talvez ache que esses tambores são um pouco pesados demais nos graves Então você pode fazer um qing corretivo antes de atingir o compressor, eu tomarei o E Q Digamos que eu queira reduzir a base em cerca de 100 hertz por cinco DB E em outra pequena posição aqui, apenas removendo algumas a 300 hertz, você está reduzindo a extremidade inferior antes que ela entre no compressor sem o Q, mas muita extremidade baixa entrando E depois do que estou tentando mostrar aqui é pensar em suas decisões sobre onde seu compressor é colocado. Talvez você queira fazer algumas alterações no Q do áudio antes de ele entrar no compressor, ou como você viu aqui. Você deseja compactar esse sinal antes de fazer algumas alterações de E Q. Isso é mais um Q corretivo, essa é uma modelagem total de Q. Agora que você sabe um pouco mais sobre o posicionamento do compressor na cadeia de sinais, vamos passar para outras coisas 9. Efeitos baseados no tempo e antes do compressor: Neste vídeo, examinarei um pouco mais o compressor e seu posicionamento na cadeia de sinal. Especificamente quando é adicionado com alguns efeitos baseados em modulação e tempo como atraso de refrão e Aqui eu tenho uma parte de sintetizador que soa assim e tocando sobre essa parte base e essa bateria Primeiro, vamos dar uma olhada em alguns refrões. Estou adicionando o efeito de refrão. Estou adicionando um pouco de ampliação. E eu aumentei o atraso para cerca 7,65 com uma profundidade de 100% e soa assim Vamos ouvir isso isoladamente. Agora eu quero adicionar um compressor com uma configuração bastante pesada. Portanto, é uma proporção de sete para um, com um limite até cerca de -32 D B. Eu tenho um ataque rápido, uma liberação média, adicionei um pouco de ganho de maquiagem e agora soa assim Agora escute, se eu pegar esse compressor e colocá-lo depois do refrão, você pode ouvir isso Vou pular neles antes e depois e ver se você consegue ouvir a diferença que ela fez antes. É uma mudança bastante drástica. Mas, basicamente, o que acontece é que quando o compressor está antes do refrão, ele está nivelando os picos ou tornando essa faixa dinâmica do sintetizador um E esse lado comprimido mais controlado está sendo empurrado para o refrão Por outro lado, se eu tiver o refrão depois, eu tenho o sintetizador tocando o refrão Portanto, é um pouco mais dinâmico com seus altos e baixos, com seus picos e baixos E então o compressor está acentuando isso, dependendo, obviamente, de como você configurou o ataque e a liberação Mas, como você pode ouvir, ele definitivamente sobe de nível e aumenta as partes mais suaves, especificamente com aquele Esse é um exemplo muito rápido disso com um refrão e um compressor Agora vamos dar uma olhada com algum atraso. Este é o sintetizador com alguns atrasos. Estou usando o atraso analógico definido nas oitavas notas. Agora vamos usar essas configurações de impressão e, depois do atraso que é tocado em relação à bateria no baixo, farei a compressão antes, agora, depois, antes e depois antes e Uma grande diferença. O mesmo princípio se aplica. Se você tem o compressor antes dos atrasos, basta nivelar as notas do sintetizador que passam para os atrasos, enquanto se você adicionar o compressor após os atrasos, terá todas as repetições dos atrasos E isso também foi levado para o compressor. Então você tem o tipo de salto e nível. Pessoalmente, descobri que, antes do atraso, o compressor suavizou o som e o fez se encaixar perfeitamente na mixagem Com o compressor, após o atraso, ele soltou o sintetizador, para que ele ficasse mais na frente da mixagem Agora, por fim, eu só quero mostrar a vocês, com reverberação, esta é uma sala de Valhalla onde definimos a mistura em cerca de 62% e eu adicionei E o que temos é isso. Agora podemos adicionar o compressor antes da compressão da sala. Na verdade, vamos criar uma configuração mais drástica. Vamos encurtar o botão de liberação. Como você pode ouvir, na verdade parece que está distorcendo. Puxe o compressor antes que você não obtenha esse efeito de distorção, pois ele está empurrando um sinal mais nivelado Aqui você tem as camadas extras do reverb e está tentando controlá-las e torná-las menos dinâmicas Puxe essa versão um pouco mais para se livrar dessa distorção. Som Espero que o que você entenda aqui é que a compressão e seu posicionamento na cadeia do ciclo podem fornecer resultados drásticos dependendo dos instrumentos e dos efeitos que estão nessa faixa de instrumentos Por exemplo, como você viu aqui, eu tenho uma faixa de sintetizador. E quando adicionei esses efeitos de modulação e coloquei o compressor antes e depois, resultados diferentes ao mixar seus instrumentos. Definitivamente, recomendo ter um compressor na maioria das faixas Mas quando você adiciona um compressor às suas faixas, basta movê-lo em uma única cadeia e ouvir como ele muda o som. E pense no que está acontecendo com o som comprimido quando ele entra em efeito depois disso Por exemplo, se você tem um compressor entrando na reverberação, ele está ajustando essa dinâmica, empurrando-a para a reverberação. Se for depois, você tem esse som dinâmico entrando na reverberação e, em seguida, seu compressor aprimorará os sons suaves e mais altos aprimorará E com a reverberação, o atraso modulação e coisas assim, você tem coisas extras baseadas no tempo, como reflexos e ecos, que aumentam a entrada que entra no compressor É preciso pensar em muitas coisas , mas basicamente o ponto principal é mover o compressor pela cadeia de sinal e verificar a diferença que ele faz na sua mixagem. 10. O que é o TriComp e como usá-lo: Neste vídeo, quero falar sobre Trico, o que é e como você pode usá-lo. A maneira mais básica de explicar o Tri comp é que há três compressores em um Cada compressor é atribuído a uma faixa de frequência específica. Chamamos isso de compressor de três bandas. Agora, este é um pouco diferente dos outros compressores multibanda O que você tem é uma configuração automática de limite e proporção, que pode ser definida aqui medida que você ajusta a taxa de compressão, também ajusta o limite, e a compressão que está acontecendo é relativa a onde você define as Então você tem uma banda baixa, uma banda alta e, entre isso, você tem uma banda média para definir os valores de frequência dessas bandas. Você os colocou aqui. Essas são as frequências de cruzamento. Se eu definir isso em torno de 170 hertz, qualquer coisa abaixo de 170 hertz será comprimida pela quantidade que você Esse mostrador está relacionado à quantidade de compressão. Se você definir a quantidade de compressão em cinco para um e aumentar a baixa, isso significa que haverá mais compressão acontecendo na banda baixa. Da mesma forma, você tem a alta frequência. Da mesma forma, você tem os pontos cruzados de alta frequência. Isso varia de 800 hertz até 12 quilohertz Se eu tivesse que ajustar essa rodada, digamos, 5 quilohertz e deixasse cair essa quantidade alta, significa que haverá menos compressão acontecendo a 5 quilohertz Esqueci de mencionar essa baixa frequência. Isso é de 80 hertz até 480 hertz. Voltando para cá. Esse é o ganho de entrada, então você pode aumentar o ganho ou diminuir o ganho que está entrando no compressor. Essa é a quantidade de compressão, como mencionei aqui. Você vai digitar a quantidade de compressão que deseja. Você tem alguns mets aqui mostrando a entrada e a saída e, em seguida, a redução do ganho. E aqui você tem um joelho, você tem um ganho de maquiagem, você tem configurações de ataque fixas, você tem rápido, normal ou lento. E rápido é uma velocidade de ataque de 0,1 milissegundos, enquanto lento é uma velocidade de ataque de dez milissegundos e normal está em algum lugar intermediário Eu poderia definir o tempo de ataque como automático, que torna o ataque automático e a liberação automática. Ou posso escolher esses botões fixos, desligar o automático e ajustar a liberação. Os dois ***** sobre os quais quero falar são a saturação. No estúdio em E, eles têm essa coisa chamada State Space Modeling System, onde ele incorpora a emulação do comportamento do estilo do console em um plug-in Se eu aumentar a saturação, ela funcionará como um compressor age em uma faixa de canais de hardware, onde quando você ajusta os componentes, há um grau de saturação que ocorre o áudio passa pelo É muito bom que você possa incorporar um pouco de saturação nesse plug-in Por fim, aqui você tem um estilo misto em que pode ajustar ou misturar entre o som não comprimido e o som Agora que você conhece os parâmetros, vamos reproduzir e ouvir isso em ação. Então, eu tenho um loop de bateria aqui que soa assim. Trico é muito útil quando você tem uma peça de áudio em que não consegue isolar cada E você pode usar essas três bandas para ajudá-lo a compactar o sinal de áudio que está entrando nela Por exemplo, eu tenho uma exportação estéreo de alguns tambores aqui. E eu não posso voltar e ajustar o chute ou ajustar a Mas o que eu posso fazer é usar o Trico para me ajudar a usar as três bandas e comprimi-las melhor como fonte estéreo Só quero chegar aqui para demonstrar como estamos usando essa viagem em um espectro com um medidor de espectro. Eu só quero ter isso aqui. Vou apenas fixá-lo para que você possa sempre vê-lo. Então eu vou puxar o Trico e fixá-lo também. Basicamente, o que você vai ver é como a compressão está afetando o espectro de frequência. Só vou me certificar de que vou voltar aos parâmetros padrão e só quero ignorar isso e reproduzi-lo Basta dar uma olhada aqui no medidor de espectro. Dê uma olhada aqui, onde a armadilha é realmente muito alta. Talvez eu devesse acelerar o tempo médio, para que tenhamos uma resposta muito mais rápida. Está bem? Agora, se eu ligar o Trico, fique de olho nessa seção de 200 hertz aqui e como ela vai mudar com a compressão acontecendo Vou discar minha banda de crossover de baixa frequência, adicionar cerca de 200 hertz e, em seguida, aumentar a quantidade e, em seguida, aumentar a quantidade Eu tenho alguma compressão acontecendo e uma redução de ganho para que a compressão já esteja definida em cerca de 6,3 . Eu ajudei até mesmo na dinâmica daquela caixa em uma faixa de bateria estéreo. Isso é tudo antes. Stephanie está aparecendo demais e o habilitando muito melhor Agora, e se eu quiser adicionar um pouco de compressão pesada na baixa frequência? Eu quero comprimir a banda média. Isso vai ficar aqui, mas eu não quero adicionar nenhuma compressão à banda alta. Bem, então eu posso reduzir isso. Digamos qualquer coisa depois de cerca de 4 kilohertz. Não quero que aconteça tanta compressão para comparar a diferença. Vou aumentar essa quantidade, então aumente a alta compressão. Faça aulas sobre esses símbolos. Eles estão sendo fortemente compactados, mas eu quero que a compressão nos símbolos seja menor para que eu possa reduzi-los. Eu entendi que a compressão está acontecendo no chute e na caixa, mas não acontece tanto nas faixas altas onde estão os símbolos e as despesas gerais Agora vamos ajustar os tempos de ataque e lançamento e ver o que podemos fazer lá Então, vou jogar com o que já temos. Instrumentos percussivos completos, como uma bateria. Vamos fazer um ataque rápido e começar a reduzir essa versão. Talvez pule para um ataque normal. Hum, só para que possamos reter esses transiens, o que podemos fazer é usar a mistura para comparar antes e o que fizemos, isso é antes de Trump Soa bem. Eles definitivamente soam mais animados com o Trico. Vou pressionar o ganho de entrada . Mais áudio vai para o compressor. Eu posso ajustar os valores de ganho. Definitivamente, há um aumento no ganho, então eu posso reduzir isso. Que tal adicionar um pouco de saturação? Eu insisto demais. É muito confuso. Um pouco realmente ajuda muito. Apenas aumente um pouco mais essa compressão. Você realmente precisa usar seus ouvidos com esse plugue. Você não tem leituras exatas sobre a bagunça aqui, mas tem uma indicação do que está acontecendo antes Novamente, meu problema com isso era a armadilha saindo demais e as coisas parecendo um pouco planas E dois, em todo lugar com alta transitoriedade e baixa transitoriedade Agora, com o Trico, muito mais uniforme, um pouco mais forte e com um pouco mais de personalidade É assim que se usa o Trico. Eu te mostrei em um loop de bateria estéreo. E é muito útil usar essas três bandas para ajudá-lo a compactar um sinal estéreo que você não poderia fazer de outra forma com um compressor de banda única, o compressor padrão clássico do Este é um compressor de banda única, onde com o Trico, como já mencionamos, você tem três bandas. Experimente isso em seu material. Coloque isso em um arquivo de áudio estéreo onde você não possa acessar cada elemento individual e ajustá-lo e veja como esse Trico com as três bandas pode ajudá-lo a aliviar os problemas dinâmicos que você possa ter E para transmitir algum caráter usando um pouco da saturação, aumentando a compressão e misturando entre o sinal seco e o sinal de compressão pesada 11. Canal único, vs Bus, vs Master: Até agora, analisamos apenas a adição de compressão como efeito de inserção em uma única faixa. Por exemplo, aqui eu tenho uma pista base. Eu poderia entrar e adicionar um pouco de compressão. Reproduza. Aumente essa proporção para cerca de 5,6 Reduza o limite até que eu tenha alguma redução de ganho Compense essa perda de ganho e, em seguida, ajuste os tempos de ataque e liberação. Eu defini uma configuração muito rápida para o compressor para uma única esteira base de corrente Antes e depois disso é como usar um compressor em uma única pista. Agora, se você der uma olhada aqui, eu tenho algumas faixas de bateria, por exemplo, um chute, uma caixa, uma caixa, parte inferior, os toms, o chapéu alto, a parte superior, os quartos para Eu poderia adicionar um compressor em cada pista. Mas o que realmente ajudaria a unir tudo seria adicionar um compressor ao canal dos tambores Agora, o que quero dizer com canal de ônibus é que aqui eu tenho uma pasta. Então aqui está uma pasta, e nessa pasta eu coloquei essas faixas de bateria. Mas essa pasta está sendo encaminhada para um canal de ônibus. E o que isso significa neste canal de barramento, posso adicionar processamento que será aplicado a todas essas faixas que estão nesse ônibus. Agora, a ideia por trás da compressão de barramento é adicionar um compressor em um ônibus para ajudar a unir e unir os elementos E isso soa exatamente o que precisamos fazer em um canal de barramento de bateria. Eu tenho todos esses tambores com configurações diferentes e só quero juntar tudo para pareça mais coeso E eu quero controlar a dinâmica geral de toda a bateria. Por exemplo, vou tocar esses tambores e, em seguida, vou adicionar um compressor nesse compressor, vou ajustar uma configuração um pouco mais suave, talvez 4,5 para um talvez 4,5 para Comece a baixar essa soleira, ouvindo aquele Se eu falar sobre isso, ouça o chute. Quando eu escrevo isso, está realmente funcionando. Pegue esta versão e baixe-a ainda mais para que seja um pouco mais rápida. Preciso compensar a perda de ganho. Essa é a compressão do ônibus que foi aplicada aos tambores Eu ignoro isso, as coisas estão um pouco soltas e, quando eu adiciono a compressão, ela realmente fica mais firme. Ouça um, ajudou, dê mais força ao chute. Você pode ouvir que a armadilha e todo o resto dos elementos se unem sob essa compressão Isso equilibra a dinâmica deles e faz com que tudo fique muito melhor em conjunto. Essa é a única maneira de você ver a diferença entre uma única faixa, por exemplo, na trilha espacial, eu apenas adiciono um único dial de compressor em algumas configurações, em vez uma pasta que foi atribuída a um canal de barramento. Aqui, posso adicionar um compressor como você viu e simplesmente ajustar algumas configurações para reduzir a dinâmica oval de todos os elementos que passam por essa pasta. E depois, basta comparar o antes e o depois para ouvir as alturas unirem os elementos. Essas são duas das maneiras pelas quais podemos adicionar um compressor, seja como inserto em uma única corrente ou na seção de inserção de um grupo de barramentos ou canal de barramento. Então, outro lugar onde você pode adicionar um compressor é o barramento mestre ou o barramento de saída principal. Geralmente, isso é dedicado aos processos de masterização, mas se você observar os processos de masterização, definitivamente haverá alguns efeitos de compressor para ajudar a suavizar e unir todas as diferentes faixas que estão na produção Vou pular para o Trico e vou mostrar o que podemos fazer com isso. Este é o Trico, eu vou jogar de volta. E então vou ajustar onde meus pontos de cruzamento estão nesses mostradores Na baixa frequência e na alta frequência, eu diria que a baixa pode estar em torno 02:30 hertz na alta frequência, subindo para cerca de 4,8 Agora eu posso aumentar a compressão, talvez aumentar o ganho talvez aumentar Você pode ver um pouco de compressão caindo lá. E eu quero que os baixos sejam comprimidos de uma forma muito mais ampla. Aumente esse dial e menos nas máximas. Perdeu um pouco de ganho, então podemos adicionar um pouco de ganho de maquiagem. Que tal adicionar oito de saturação? Para essa saturação, isso aumentará os máximos. Você só quer ser muito sutil com isso, isso é antes, mas agora, com a compressão realmente apertando as coisas Há um elemento mais brilhante adicionado à faixa de frequência mais alta Obviamente, estamos comprimindo muito bem essa extremidade inferior. Mais uma vez antes de você ir. Há três maneiras diferentes de colocar seus compressores em uma música Seja como uma inserção na trilha ou como ter um canal de barramento onde você está adicionando o compressor no canal de barramento. Ou como um compressor de barramento principal, onde ele comprime o sinal geral de todas as trilhas que estão sendo somadas e passadas pela saída principal Espero que isso lhe dê uma ideia aproximada da diferença entre compressores de inserção, compressas canal de barramento e compressas de barramento mestre Agora, vamos dar uma olhada em algumas das coisas. 12. 12 O que são os compressores emulados de Fat Channel: Bem vindo de volta. Agora, neste vídeo, quero começar a examinar o canal da gordura. Agora, o canal de gordura geralmente é um plug-in esquecido. Sei que definitivamente esqueci no começo e, quando optei por um compressor, muitas vezes optei pelo compressor padrão aqui Sem perceber que no canal adiposo você realmente tem uma seção de compressão com uma boa seleção de compressores Você tem seu compressor padrão aqui, que é exatamente o mesmo que este compressor aqui. E então o que você também tem é um compressor de tubo e um compressor de gordura. Agora, todos esses outros modelos de compressores aqui fazem parte da coleção Fat Channel XT. Se você fizer o upgrade para este pacote ou estiver na assinatura Sphere, você também os terá. Mas apenas no início deste curso, vou abordá-los e abordá-los mais tarde. Recuando um pouco. O que você tem é que o canal gordo é uma faixa de canais. Nesta faixa de canais, você tem uma marcha no começo Em seguida, ele passa para um compressor, depois para um equalizador e, finalmente, para um limite Isso está seguindo a cadeia de sinal normal de uma faixa de canais, como em um console misto. E então a outra coisa importante é que aqui, você pode alternar entre onde o E Q e o compressor são colocados. Então, se eu mudar para cá, ele vai para a marcha Q, depois para o compressor, depois para o limitador, se eu voltar novamente, vai ser o portão, o compressor, o equalizador e depois o limitador Como eu disse, este é exatamente o mesmo compressor que o compressor padrão. Mas, em particular, o que eu quero mostrar agora é o tubo e o Fet. Estes são dois modelos que são modelados a partir de uma engrenagem de compressor analógica vintage O que você está obtendo com eles é o mesmo componente de circuito que foi E isso confere um som, sabor e cor específicos ao seu áudio Vamos começar primeiro com o compactador de tubos. A composição de tubos é baseada em um famoso compressor Opto de 1960 Para ser mais específico, esta é uma emulação do amplificador de nivelamento tele tronics LA two Agora vamos falar um pouco mais sobre as especificidades desse tipo de compressor e depois nos aprofundaremos nos parâmetros Um optocompressor é um compressor analógico que usa um elemento de luz, uma célula óptica para alterar a dinâmica de um sinal de áudio Então, seja mais específico. É um compressor de tubo que usa um painel eletro luminescente junto com um sulfeto de rádio, um resistor dependente da luz Agora eu sei que parece muito, mas eu só queria dar a vocês os detalhes exatos dos componentes do compressor que está emulando Esse design elétrico obviamente confere seu caráter único. Isso é o que foi modelado e emulado com um plug-in Agora, passando para os parâmetros, o que você tem é um limitador e um compressor Assim, você pode alternar entre o modo limitado e o compressor. Vamos lidar principalmente com o modo compressor. Então, novamente, esse é realmente o seu ganho de maquiagem. Eu sei que quando você olha para esse compressor aqui, você tem seu ganho de maquiagem no final. Mas se você for ao compressor de tubos, a melhor maneira de pensar nisso é ganhar maquiagem. Você tem um medidor de visualização mostrando sua redução de ganho. Então, a redução do pico é , na verdade, a entrada no compressor. A melhor maneira de pensar sobre isso é aumentar a quantidade de entrada que deseja usar. Isso passará para o compressor e, em seguida, você poderá compensar a perda de ganho da compressão com um botão de ganho. E então, finalmente, aqui você tem uma chave para ouvir. Você pode usar isso como uma fonte de cadeia lateral para o EQ. Basicamente, funciona : você clica na tecla, ouve e encontra a frequência na qual deseja se concentrar. E então o compressor se concentrará nessa área e trabalhará ao máximo na compressão nesse modo Vamos falar sobre Side Channing em outro vídeo, mas basicamente o que você vê é um plug-in muito simples . Esse pico de produção também está vinculado ao ataque de 50%. Você tem um tempo de ataque de cerca de 60 milissegundos Aqui, em zero, você tem cerca de 0,5 milissegundos. E então, até aqui, você tem um ataque de 5 segundos. Basicamente, você reduzirá a entrada, o modo e o tempo de ataque. Agora vamos dar uma olhada no compressor Fet. O compressor Fet é baseado em um compressor muito clássico, que é o Universal Audio 11 76 Paklimeter Isso não é baseado em um compressor de tubo, é baseado em um compressor de estado sólido. Com ele, o sinal passa pelo estágio de entrada por meio do transformador de entrada de linha, e isso afeta o som partir daí, o sinal é direcionado para o topo do FET, que está sendo usado como um resistor de tensão variável Parece bastante complicado, mas essa é a ideia do hardware e dos componentes eletrônicos usados na unidade para gerar o som e a cor que esse compressor transmite O que é muito famoso com esses compressores é que eles têm tempos de ataque e liberação super rápidos Se você olhar aqui, seu Tac vai até 0,02 milissegundos e depois até 0,8 milissegundos Então você tem um tempo de lançamento de 50 milissegundos, até 1,1 segundos. Tempos muito rápidos, se você precisar deles. Aqui está sua entrada entrando no compressor e, em seguida, sua saída basicamente a entrada no compressor e, em seguida, o ganho de maquiagem. Você tem um V medidor aqui mostrando sua redução de ganho e a compressão que está acontecendo. Então aqui você tem proporções programáveis. Você tem quatro a 18 a 112 a um e depois 21, e então esse botão de tudo. Falaremos sobre isso mais tarde. Mas acontece um pouco de mágica em que , se você pressionar tudo, é um feliz acidente que eles descobriram. Quando você pressionava todos os botões, isso causava uma distorção harmônica extra na lateral Então, não vamos chegar lá ainda. Eu vou falar sobre isso em um vídeo posterior. Vamos começar em 4,1 e depois verificar algumas das outras proporções Então essa é a essência básica do canal de gordura e dos compressores nesse modo aqui Agora vamos começar a ver como esses modos de compressor funcionam. 13. 13 faixas únicas de FET Comp: Agora vamos conferir o compressor de gordura do canal de gordura em ação. Agora, como mencionei no vídeo anterior, sobre o Fat Channel, ele tem um ataque e um tempo de lançamento super rápidos. O que isso significa é que podemos usá-lo em materiais como bateria, baixo ou violão acústico e fazer com que soe realmente percussivo, violão acústico e fazer com que soe realmente porque você vai em materiais como bateria, baixo ou violão acústico e fazer com que soe realmente percussivo, porque você vai acentuar a transitoriedade. Deixe-me mostrar o que quero dizer. Eu tenho minha pista de chute aqui, nada muito especial. Que tal adicionarmos um canal de gordura? No canal de gordura, vamos ativar o compressor e, para a opção de compressor, vamos usar o Fat. O que temos aqui é um ganho de entrada e um ganho de saída. Temos um limite fixo e, em seguida, temos tempos de ataque e lançamento super curtos E então temos valores de proporção ajustáveis. Em primeiro lugar, para a proporção, vamos escolher uma proporção bastante alta de 81. Agora vou reproduzir e aumentar essa entrada até ver alguma redução de ganho acontecendo neste eu aqui. E isso indicará que há alguma compressão em ação Ok, isso é bom. Temos cerca de 60% de redução de ganho, então vamos fazer isso com a saída. Eu vou derrubar isso. Vamos lá, e depois que queremos fazer é ajustar esses tempos de lançamento de ataques Não quero interromper esses transiens, mas ainda quero que haja um ataque curto Da mesma forma, isso ocorre com um lançamento longo. Com uma forma de lançamento curta, estamos aqui. Que tal experimentar isso em uma caixa e ver como soa na caixa e ver se conseguimos fazer com que a armadilha tome muito mais força aqui e logo Ok, então vamos usar um poço de compressores aqui na forma de um canal de gordura e eu quero enlouquecer com a armadilha Que tal nas proporções ajustáveis de gordura? Vamos escolher a proporção mais alta, porque eu realmente quero reduzir a dinâmica da caixa e ter mais controle sobre sua reprodução E aumente esse ganho de entrada. Então, temos alguma redução de ganho acontecendo. Aí está. Temos cerca de três db de redução de ganho. Eu só vou compensar isso aqui. Veja que parece muito mais suave antes de adicionarmos o compressor Agora, com o compressor, está ficando muito mais forte no medidor Só quero ajustar esse ataque nos horários de lançamento. Talvez com um lançamento mais curto e um ataque curto e médio, mas flácido, nada acontecendo Essa é a bateria que eu acho que realmente funciona bem com esse compressor adequado Que tal dar uma olhada com o baixo? Aqui está o baixo. Antes disso, vou adicionar um compressor de canal de gordura. Vamos deixá-lo em reprodução. O que você vai fazer talvez seja usar uma proporção de cerca de quatro para um, então estamos usando uma proporção um pouco mais fraca E vou aumentar essa entrada, é um pouco demais. E, obviamente, use a saída para compensar a perda de ganho. Lá vamos nós. Essa é a base usando a gordura, em particular, usando o modo. Agora eu quero mostrar mais uma coisa que está nesses violões acústicos Então, se eu encontrar duas guitarras, eu tenho esse violão acústico Agora vamos adicionar um canal gordo Eu quero uma proporção super rápida de cerca de 12 para um. Vou aumentar o ganho de entrada agora, isso é um pouco demais, então vou diminuir a saída e depois o tempo de ataque, vou ter um ataque mais longo, mas um curto tempo de liberação antes e agora depois, para que possamos realmente compensar essa perda de ganho. Veremos que estou realmente em uma base lá. Preciso ir até a acústica e puxá-la para cima. Então pegamos o baixo e agora eles ouvem com a bateria, então temos que as coisas definitivamente estão soando E só para mostrar até onde chegamos, vou remover o canal de gordura do chute e armadilha e depois tirá-lo da base Aqui está. Antes de adicionarmos qualquer compressão do canal de gordura. Parece bom, mas pode soar muito melhor se valer alguns canais de gordura nele. Então eu tenho o canal gordo no kick and snare no baixo e depois no violão acústico, e agora soa assim Seque um pequeno soco e o carpete meio tapando a lavagem Então, é assim que se usa o canal de gordura para fazer uma faixa soar um pouco mais agressiva e um pouco mais forte Agora, no próximo vídeo, deixe-me mostrar como posso usar o canal de gordura em um ônibus. 14. 14 FET Comp no ônibus: Ele viu o quão bem esse canal gordo funcionava com o Ftc em faixas individuais Isso ajudou a dar a eles um pouco mais de força e adicionou um pouco de personalidade a eles. Agora vamos ver como funciona em um canal de ônibus. Agora essas composições gordas realmente brilham como processos de canal de ônibus Vou usá-lo na minha bateria para dar um pouco mais de força e personalidade Vou até esses tambores aqui, adicionar uma instância de um interruptor de composição de gordura ao modo compressor e escolher o pente Ft E vamos começar com uma proporção de cerca de quatro para um e depois vamos ajustar a entrada e a saída e os tempos de ataque e lançamento Vamos apenas solar a bateria e reproduzir, adicionar mais informações e ver como podemos reduzir o ganho. preciso ser um pouco mais leve, então talvez reduzir a saída porque colocar um pouco de LED lá, como antes. Isso é depois. Vamos fazer um ataque mais lento para não interromper a transitoriedade do som, mas então podemos ter um curto tempo de lançamento que funcione Isso é tudo antes. É muito sutil, mas você consegue ouvir o personagem que isso implica? Ouça isso, então você definitivamente não gosta muito de armadilhas Vou me levantar um pouco mais para me certificar de compensar. Na saída aqui, estamos realmente nos esforçando muito Está quase no ponto de distorção. Vou retirar essa saída. Isso é antes, está tudo bem, e agora depois. Ótimo, então essa composição de encaixe realmente funciona bem como processador de barramento, especialmente se você quiser colar coisas Você tem esses tipos de lançamento de ataque que podem ser resumidos se quiser que as coisas sejam realmente fortes. E então você pode simplesmente ajustar essas entradas e saídas. Agora, no próximo vídeo, deixe-me mostrar o botão mágico de tudo e o que ele faz. 15. FETComp com ALL Button em modo: Neste vídeo, vamos dar uma olhada no Ftc, todos os botões no modo Ou seja, quando você clica nesse botão de tudo aqui, o que ele realmente faz é ativar todos os botões Agora, vamos contar um pouco da história disso. O 11, 76 tem essa opção muito notória em que você sabe que essas proporções são programáveis, então você realmente pressiona isso, então é um botão na então é um Portanto, qualquer proporção de quatro para 18112 para um ou 21. Mas esse engenheiro descobriu que se você clicasse em todos os botões e os mantivesse pressionados, obteria esse modo de todos os botões e criaria um som muito único Em vez de ter uma proporção fixa com todos os botões no modo, a proporção aumenta 12-1 e 21 Também há um pequeno atraso na hora do ataque, nos tempos da transitoriedade inicial, o que cria esse efeito de soco E você descobrirá que esse efeito é muito popular em coisas como bateria, hard rock e heavy rock Você pode usá-lo em outros tipos de coisas, mas isso é apenas um exemplo de onde ele é muito popular. que realmente funciona bem é quando você o usa nas despesas gerais e nos comentários da bateria Ele dá aquele caráter extra com essa saturação e distorção e dá o efeito de empurrar e pulsar que realmente dá Então, deixe-me começar mostrando isso em algumas despesas gerais e algumas observações, mas também mostrarei em alguns outros tipos de faixas Vamos dar uma olhada em como soa em alguns tambores só para ter uma ideia Esses são os sons dos kits de bateria completos, depois essas são as despesas gerais Então, essas são duas marcas colocadas sobre a bateria, captando as marcas aéreas que estão gravando os kits, pois você pode ouvir muitos símbolos que estão passando Então eu tenho duas marcas diferentes. Este é o Humic A, colocado mais longe da bateria e, como você pode ouvir, está captando mais graves com o toque, por exemplo E então o húmico B gravado com uma marca diferente colocada em algum lugar diferente na sala e você obtém um som diferente Agora vamos dar uma olhada como soam todos esses botões no modo com as despesas gerais Vou acessar o canal de gordura, vou escolher a composição de gordura neste, vou pular para todos os botões Agora vou jogar e começar a ajustar isso. Primeiramente, vou aumentar esse ganho de entrada. Em seguida, vou ajustar a saída, reduzindo-a porque estamos inserindo muito volume no compressor Vou ter que puxar um pouco para baixo. O que vamos fazer é usar ataque e lançamento muito rápidos. Porque, como você sabe, esse Fit Comp ou este 11, 76 é muito popular por causa de um ataque e tempos de lançamento super rápidos Vamos lá, pegue, escute, eu vou apertar a entrada e simplesmente retirar a saída ao mesmo tempo. Ouça, agora estamos recebendo um efeito de bombeamento nos símbolos Então isso foi antes de soar, ok? E agora com todos os botões no modo definido, ouça esses símbolos, criando muita energia, ok? Então, agora vamos dar uma olhada em Mark. Eu vou fazer a mesma coisa sobre isso. Vou adicionar uma instância do canal de gordura e colocá-la por último na minha cadeia. Eu já tenho alguma saturação em alguns equalizadores, mas vou colocar o canal de gordura depois tudo ir para a composição de gordura Com isso, provavelmente faremos o mesmo tipo de configuração do modo de todos os botões. Vou diminuir essa saída porque sei que o volume vai aumentar. Vamos jogar de volta. Vou aumentar isso. Vou apenas ajustar esses tempos de ataque e lançamento , e você está aqui em ação Confira. Olhe para este medidor de V, você pode ver que há muita compressão acontecendo porque está saltando entre 12 e 1,21 e a mesma coisa com os símbolos Você pode ouvir como ele está criando aquele som pulsante. Se aumentar o tempo de ataque, o efeito não é tão drástico. E o mesmo com o lançamento. Se eu tiver uma versão mais longa, você não terá o mesmo efeito pulsante criando todo o personagem Na verdade, tudo se resume aos curtos tempos de ataque e lançamento. E a entrada e a saída, isso é antes, está tudo bem agora, com certeza colocando muito mais energia nesses tambores Por fim, vamos dar uma olhada no Humic B. Para isso, provavelmente vou usar as mesmas configurações Eu poderia apenas ajustar o tempo de lançamento, mas, de forma diferente, adicionar A na composição, retirar essa saída, configurá-la para o modo All e a reprodução já foi Sim, ele era quase o mesmo. Agora. Talvez tenha um ataque mais longo. Verifique com uma liberação mais longa, você perde a força da bateria Defina então com uma versão curta. Ok, agora eu quero mostrar o efeito que essas faixas tiveram em toda a bateria. Vou colocar energia solar nos tambores, pular até minha batedeira. Aqui está minha bateria Vou ignorar esses canais e reproduzir. E agora isso é adicionado nos canais de gordura. Daphne dava muito mais personalidade à bateria na verdade, quando você voltava antes, parece E agora com aqueles 11, 76. Então, realmente faz maravilhas em despesas gerais e comentários. Agora, digamos que você tenha talvez um kit eletrônico. Você não tem seus quartos suspensos e coisas assim. Deixe-me mostrar como é adicioná-lo ao canal de ônibus de uma bateria. Então, vou optar pelo ganho complexo do Fed. Para isso, vamos selecionar um pouco diferente e configurá-la para tudo no modo de botão. Vou retirar a saída e talvez lançar o ataque no meio. E então eu vou aumentá-los. Ouvindo a bateria Agora, inserindo isso, não sei o quanto quero inserir, talvez por aí antes começar a compressão que acontece nos picos Definitivamente, apertar o chute. Agora, vamos encurtar esses tempos de lançamento do ataque ouvindo definitivamente o chute ali. Então o chute aqui soa T aqui, muito mais forte antes Defina mais pontos baixos no chute, mas quando eu insiro, ele será mais apertado e um pouco mais agressivo Vou empurrar essa entrada para cima, empurrá-la para cima. Mais saturação. Estou recebendo. Isso é só para mostrar que você pode simplesmente usá-lo inserido no canal do barramento de bateria Mas, pessoalmente, eu gosto muito das despesas gerais e dos quartos, então vou deixá-las lá Agora, deixe-me mostrar como soa em alguns dos instrumentos. Que tal experimentá-lo em um baixo? Eu tenho esse baixo aqui. Agora vamos colocar o canal de gordura no final da cadeia para alimentar todos os botões, apertar a entrada e puxar a saída para baixo Então, eles correm no mesmo lugar e têm um tempo rápido de ataque e liberação, inserindo a entrada antes. Então, tudo bem, na verdade é muito bom e suave, mas com a composição do Fed e com todos os botões no modo, talvez eu precise colocar mais saída Obtendo um pouco de saturação. E, novamente, ao soar bem, obtenho um efeito de pressão e pulsação no baixo e isso adiciona um pouco de Finalmente, vamos ouvir com ele nas guitarras. Também vou adicionar ao canal de ônibus de guitarras e ver quais resultados obtemos com o Fat Channel, novamente, adicionando o Fed Comp Teremos configurações semelhantes, como o baixo, talvez com a entrada redonda aqui, a saída ali, todos os botões inseridos E um curto tempo de ataque e lançamento. As guitarras anteriores já estavam uma leve compressão com aquela distorção que está acontecendo nas guitarras agora com o Fed, grande aumento e níveis Vou retirar isso antes e colocar isso para dentro. Definitivamente, obtendo um caráter de compressão exclusivo com aquela saturação extra adicionada na lateral Agora vamos ter uma visão geral. Vou ignorá-lo nas guitarras, ignorá-lo no baixo e depois vou ignorá-lo também na parte superior e nos comentários ignorá-lo no baixo e depois vou ignorá-lo também na parte superior e nos comentários da bateria. Vamos tocar com a bateria, o baixo e a guitarra e ouvir como soa E agora acrescente as despesas gerais, as marcas de baixo nas guitarras E escute aqui, repita-as novamente. Parece bom. Agora, adicione-os novamente. Então, esse é o truque de 11, 76 todos os botões no modo que você pode usar para realmente obter essa saturação extra e compressão exclusiva no áudio 16. Usando o TubeComp: Bem-vindo de volta. Neste vídeo, vamos dar uma olhada na composição de tubos. O compressor valvulado é um optocompressor e foi modelado a partir da famosa teletronics LA em um amplificador de nivelamento e foi modelado a partir da famosa teletronics LA em um amplificador O que significa ser um compressor óptico ou o que isso significa Ele usa uma fonte de luz que brilha mais forte quanto mais o sinal de áudio inserido nela, o nível de áudio direciona elementos ópticos do estágio de entrada Então, essa fonte de luz brilha em um resistor fotossensível que controla a redução do ganho Em termos mais simples, quanto mais nível chega, mais redução de ganho ocorre. O que é realmente bom sobre esse compressor é que ele oferece um estilo de compressão pouco natural Se eu tivesse que comparar isso com o compressor Fed, que tem tempos de ataque e liberação rápidos, esse compressor é muito mais agressivo, onde a composição tubular é um pouco mais natural e não tão agressiva quanto a composição alimentada Cada um tem os prós e os contras e funciona melhor com alguns materiais em comparação com outros. Por natureza, esse estilo de compressor, o LA two a compressor, tem um tempo de ataque mais lento, mas tem uma liberação rápida Esses tempos são incorporados ao compressor, você não vê os indicadores de tempo de ataque e liberação que possam ser ajustados O que você tem é a redução máxima que controla a quantidade de redução de ganho. E então você tem esse ganho de maquiagem, você pode alternar entre compressor e limite, mas por enquanto estamos apenas no modo compressor E então você tem esse medidor de visão, que é realmente muito útil. Isso mostrará a quantidade de redução de ganho que está ocorrendo. Se você deseja reduzir o ganho de cerca de menos seis db, basta dar uma olhada neste medidor de pico enquanto faz a redução basta dar uma olhada do pico Pessoalmente, acho que isso funciona muito bem em vocais e ônibus de bateria Então, vamos experimentá-lo em um ônibus de bateria. E um pouco mais tarde, em outro vídeo, daremos uma olhada nos vocais. Eu tenho minhas faixas de bateria aqui e inseri a instância de uma composição gorda, e ela está usando a composição de tubos Esta é a bateria sozinha. O que eu quero fazer agora é adicionar esse compressor. Vou usar a redução de pico para adicionar alguma redução de ganho. E vou observar esse medidor para ver quanta redução de ganho está acontecendo. E então eu vou usar o ganho de maquiagem para compensar o som. Vou reproduzir e aumentar isso até ver alguns movimentos neste medidor. Lá vamos nós. Eu quero ficar entre menos três e menos seis. Essa vai ser uma boa quantia para esses tambores. Basta nivelar o pico e apertá-lo. Agora eu posso aumentar esse ganho se eu quiser. Eu posso ouvir antes. E agora, com o tubo, está definitivamente apertando os tambores Parece muito natural, não é muito agressivo, mas você definitivamente ouve como isso os fortalece. Por exemplo, se eu tivesse que voltar rapidamente para o compressor T, teria uma proporção de talvez 12 para um. Com um curto tempo de ataque e lançamento obter aproximadamente a mesma quantidade de redução de ganho parece muito agressivo. Mas se eu voltar para o compressor de tubos e obter as mesmas configurações que tínhamos, que é essa, você está obtendo a mesma quantidade de redução de ganho, mas parece muito mais natural Este é um compressor muito fácil de usar, agora não se deixe enganar por ser fácil Obviamente, ao ver todos esses vídeos que já assistimos, você tem uma compreensão muito melhor de como um compressor funciona. Sabendo como o compressor funciona, agora você pode pegar esse compressor muito simples e ajustar as configurações desejadas. A verdadeira pergunta que você quer se perguntar é se você quer usar o canal de gordura e quer usar a gordura ou o tubo, você está decidindo entre Decida se seu material quer algo um pouco mais agressivo ou algo um pouco mais natural para bronzear Agora, observe este medidor enquanto eu jogo novamente. Quero que você tenha uma ideia dos tempos de ataque e lançamento apenas vendo o que está acontecendo com esse medidor enquanto ele se move dessa maneira. Esse é o tempo de ataque e, à medida que ele recua, esse é o lançamento. Como você pode ver, o lançamento parece muito rápido. É um tempo de lançamento rápido, mas o ataque é um pouco mais lento A ideia por trás disso é que com esse plug-in com o ataque mais lento, você mantém a transitoriedade do material Mas com esse lançamento rápido, ele está estimulando os pássaros mais macios, nivelando a dinâmica e fazendo com que pareça um pouco mais E você tem aquele impulso com o compressor, mas não é excessivamente agressivo Vamos experimentar isso no Sam Else. Que tal experimentá-lo em uma pista base? Eu tenho alguma base aqui. É uma linha de base bastante dinâmica com muitos pássaros macios e picos altos e fortes Vamos adicionar o canal At para isso. Obviamente, optaremos pelo compressor de tubos. Agora vou reproduzir e fazer o mesmo tipo de configuração. Visando para a direita cerca de menos seis a talvez menos sete db de redução de ganho Talvez um jogo de maquiagem anterior não tenha sido uma grande mudança, mas defina muito mais controlado e equilibrado com esses picos e partes suaves Que tal mais um elemento? Vamos experimentá-lo em nosso ônibus de guitarra aqui. Então, vou adicionar uma instância do canal Fair e depois usar o Be Comp. E vamos fazer as mesmas etapas. Vou aumentar essa redução de pico para obter cerca de menos três a 60% de redução de ganho com E depois teste o ganho de maquiagem. Ainda não tenho nenhum movimento na agulha, continue empurrando. Aqui vamos nós. Estou recebendo alguns movimentos no medidor V. Estamos entre menos três e menos seis. Isso é bom lá. Um pouco de ganho de maquiagem antes e depois. Muito, muito sutil. Agora, lembre-se de que eu disse que a quantidade de áudio que entra no compressor determinará a quantidade de compressão que está acontecendo Como se você tivesse visto essa guitarra. Tive que usar um pouco de redução de pico antes de ver qualquer redução de ganho. Se eu quisesse reduzir um pouco menos a redução do pico, poderia adicionar uma ferramenta de ganho antes do compressor com a forma da ferramenta de pico. Estou colocando isso antes do canal de gordura e vou aumentar o ganho. Então, digamos que eu queira cerca de um B de ganho. Isso vai empurrar o compressor para cima e eu não preciso usar tanta redução de pico. Esse é um truque bastante útil que você pode aplicar com qualquer compressor Realmente, se você estiver usando uma ferramenta de ganho antes de entrar no compressor, poderá inserir mais ganho de entrada nesse compressor. Portanto, não precisa funcionar tanto. Obviamente, com essas guitarras, o nível era muito mais suave E é por isso que eu tive que aumentar um pouco o pico de produção ou poderia usar essa ferramenta mista e adicionar algum ganho antes de entrar no compactador de tubos Agora, o que eu quero te mostrar é que eu só quero ignorar tudo Reproduza antes de começarmos a adicionar qualquer composição de tubo, ative essas composições de tubos e ouça a diferença E agora, as pastilhas baratas, vou adicioná-las na bateria, no e nas guitarras. Talvez faça essa mistura. A ferramenta derrotou Bobo e depois o vizinho do jogo, definitivamente fazendo uma grande diferença na combinação geral Adicionando um pouco de cor e força com a compressão, mas não excessivamente agressivo, como o fato de você fazer Eu recomendo usar o compressor de tubos quando você quiser um compressor de som um pouco mais natural que acrescente um pouco de personalidade a ele, pois está emulando o áudio que passa por um compressor óptico e colore acrescente um pouco de personalidade a ele, pois está emulando o você quiser um compressor de som um pouco mais natural que acrescente um pouco de personalidade a ele, pois está emulando o áudio que passa por um compressor óptico e colore o som. Como mencionei, é muito fácil de usar, mas não subestime o quanto você pode fazer com ele 17. O que é compressão paralela: Neste vídeo, vou dar uma olhada na compressão paralela. O que é e por que o usamos. A compressão paralela é quando você combina um sinal não processado com um sinal de processo O que quero dizer com isso é um sinal de áudio seco misturado com uma versão comprimida desse sinal Isso funciona muito bem quando você combina um sinal altamente comprimido com um sinal não comprimido Deixe-me te mostrar como fazer isso no meu ônibus de bateria aqui. Vou adicionar uma instância do compressor padrão. E vou definir uma configuração de compressão bastante pesada e mostrarei o porquê em um minuto. Então, vamos reproduzir e ajustar algumas dessas configurações, definindo uma proporção bastante alta de cerca de 8,51. E vou reduzir esse limite até obter alguma redução de ganho que está acontecendo no Eu quero enlouquecer com isso, achatando a área em cerca -35. Há uma grande dose de compressão acontecendo Agora vou adicionar um pouco de ganho de maquiagem apenas para compensar essa perda de ganho de cerca de, digamos, dez D, B, eu acho. E então você pode ajustar esse ataque e liberar, talvez encurtar o teste de ataque com o lançamento mais curto, que é um pouco curto demais. Consegue ouvir isso? Esse é um sinal de compressão pesado Se eu voltar antes, é muito mais manso e você tem muito mais dinâmica Quando você adiciona o sinal comprimido pesado, você está perdendo essa dinâmica Mas o que você está recebendo, um sinal comprimido pesado, é muita energia que está acontecendo com o som Então é aí que entra esse mix global. O Bip está sempre do outro lado. Esse é o sinal seco ou sinal não processado. Este é o sinal pesado do processo para ouvir aqui. Agora, o que realmente se destaca é quando você combina um pouco com o sinal pesado do processo, com o sinal não processado Então, você obterá essa energia do sinal do processo, mas ainda reterá a dinâmica do sinal não processado Ouça aqui para chegar a cerca de 30 a 40%. Você pode ouvir essa energia entrando , ignorando-a Agora está muito mais calmo com a mistura paralela ou incompleta entre o não processado e o processado pesado, obtendo muito mais energia lá Obviamente, isso é processado demais para ser audível, então é por isso que estamos obtendo o melhor dos dois mundos ao tocar ou misturar os Essa é uma maneira de fazer compressão paralela, onde você está usando esse compressor aqui, você tem esse botão de mistura para ajudá-lo a alternar entre o não processado e o processado Mas digamos, por exemplo, que eu esteja usando o canal de gordura e estou usando uma instância de um compressor de gordura aqui. Não temos um estilo de mixagem. A melhor maneira de trabalhar com isso é, em vez de ter o compressor na inserção dessa faixa aqui, em vez disso, eu quero criar um envio. Então eu vou enviar para outra faixa, e nessa faixa eu vou adicionar a compressão. Como posso configurar a correção para isso é adicionar um canal de efeito Vou para o canal de efeitos publicitários. Esse é o efeito um. E está sendo adicionado até o final do meu projeto. Eu posso pegar isso e aproximá-lo. Está bem ao lado da minha bateria. Se não estiver se movendo por algum motivo, basta clicar nela na faixa aqui e verificar se você desmarcou a opção Manter canais de efeito à direita Porque quando ele cria um canal de efeito que marca, ele sempre fica no lado direito. Agora, aqui vou chamar isso de composição paralela. Eu sei o que está escrito nisso. Vou adicionar uma instância do canal de gordura usando o compressor de gordura. Se dermos uma olhada aqui, vou reproduzir, não tenho nada aqui. Não há nada sendo enviado para este canal. Mas se eu aumentar isso, entrarei nesse canal aqui. O que posso fazer é que, neste compressor Ft, posso ajustar uma configuração bastante pesada. Vamos para 21. Vou discar a entrada, verificar as saídas Então, eu quero que algo aconteça no medidor aqui em torno de cerca de -60 B de redução de ganho. Talvez exagere ainda mais. E ataques e lançamentos curtos na rede talvez aumentem o ataque. Temos muita compressão acontecendo lá. E como fazemos isso agora com esse estilo. Então, aqui está o som não misturado e, em seguida, nossa mixagem no som pesado Com isso, você obtém energia da configuração de compressão pesada e compara antes. Agora, a compressão paralela, é assim que se usa a compressão paralela. A melhor maneira de trabalhar com ele é pegar um sinal não processado e combiná-lo, ou misturá-lo com um sinal Se eu tivesse uma leve compressão aqui, você realmente não notaria a diferença. Realmente, vá até o fim adicionando uma configuração de compressão muito pesada. Com uma taxa alta, um limite baixo, estamos obtendo uma grande redução de ganho. E depois b***d os dois juntos. E você notará a energia que está sendo gerada usando essa compressão paralela. 18. Compressão Sidechain com EQ: Agora, nos vídeos a seguir, quero começar a abordar a compressão de cadeia lateral, o que é e como você pode usá-la. Agora, se você olhar para o compressor padrão aqui, você notará que há uma seção aqui que diz corrente lateral, está usando um filtro. E então você também tem essa opção aqui para ativar a cadeia lateral. Agora veja como eu clico aqui. Você vê que aqui embaixo, ele muda da cadeia lateral para a cadeia lateral externa. Agora, isso significa que você pode usar um filtro para ser a fonte da cadeia lateral, o que significa que você determina uma área de frequência na qual deseja que a compressão se concentre. Ou, se você clicar aqui, poderá navegar até uma trilha específica e usá-la como uma fonte externa de corrente lateral para seu compressor. Quando você faz isso, esses seletores são desativados. E o que isso significa é que o compressor só vai reagir à fonte externa. Ou seja, se você tem um bumbo aqui e escolhe a corrente lateral como base, toda vez que a base tocar, ela acionará a compressão para reagir na faixa de chute. Agora vamos entrar nas cadeias laterais externas no próximo vídeo. Neste vídeo, vamos nos concentrar na cadeia lateral usando filtros e perguntas. Eu tenho minha pista de chute aqui e adicionei este compressor. Vamos definir uma configuração no compressor e depois começaremos a examinar a corrente lateral. Vamos escolher uma proporção de cerca de, digamos, 4,9 para um Vou reduzir esse limite até que alguma redução de ganho aconteça lá Isso é uma grande redução de ganho. Estou muito feliz com isso, cerca de -12 DB. Use o ganho de maquiagem para compensar essa perda de ganho. Depois, vamos ajustar o ataque e a liberação, encurtar um pouco a etiqueta, não muito, e fazer uma liberação curta Então, estamos obtendo muito mais impacto desse chute. Este é o chute antes e agora a compressão. Agora, com a seção lateral da corrente aqui, se eu ativar o filtro, ele abre esse corte baixo. E nesse corte alto, o que eu posso fazer é determinar na área de frequência onde eu quero que a compressão se concentre. Este é um bumbo, e eu obviamente quero que o compressor se concentre na baixa frequência, onde o chute domina Eu posso clicar, ouvir aqui, e posso ouvir exatamente onde esse compressor está focando. Eu corto a baixa. Obviamente, não quero isso porque o chute fica na área baixa em torno de 80 hertz e depois usa a curva baixa em torno de talvez 200 hertz É aí que eu quero que o ouvido de frequência se encaixe. Agora, se eu clicar nessa lista, você pode ouvir que um chute é muito mais forte? Acabei de desligar esse filtro. A conclusão parece um pouco estranha agora. Definitivamente, está se concentrando na parte inferior da orelha. Se eu tivesse que me concentrar talvez no melhor lado do chute, eu poderia ouvir o filtro. Isso é não ter filtro. Você definitivamente dá mais ênfase a essa área de frequência mais alta. Com isso, possibilitou uma grande diferença. Vamos voltar para onde estávamos, que era em torno de 80 hertz e 200 hertz Essa é a área de frequência na qual focamos ou filtramos as frequências indesejadas antes E depois com o filtro. Parece bom. Vamos tentar a mesma coisa na armadilha Na armadilha aqui, soa assim. Vamos adicionar uma instância do compressor. Nós vamos fazer a mesma coisa. Vou apenas digitar rapidamente a configuração. Eu sei o que eu quero, que é cerca de 6,31 com o limite em cerca de -24 The Ta, vou sair de lá, puxar essa versão para baixo e, em seguida, adicionar um ganho de maquiagem de cerca de 4,8 D B. Agora vamos adicionar o filtro e clicar em Ouvir, vamos filtrar Obviamente, isso é demais e reduzimos os máximos, então nos concentramos na área exata em que o chute está nessa faixa de frequência Como você pode ver, você pode usar um compressor e usar a corrente lateral interna para filtrar áreas específicas na faixa de frequência em que o instrumento é mais dominante. Agora, isso está usando o compressor padrão. E se eu usar algo como o canal de gordura usando o compressor de tubo? Então, vou desligar isso no canal de gordura, ativar o compressor e ir para o compressor Ube Está no cenário. Puxe esse pico para cima até que eu tenha alguma compressão acontecendo no medidor, o ganho de maquiagem, que fica bom. Em vez de fazer uma sessão de filtro aqui, temos um filtro de teclas onde não há um corte baixo ou um corte alto, ele tem apenas esse mostrador que disca de onde zero está desligado, depois vai para 45 hertz, até 16 quilohertz Então eu posso clicar nessa tecla. Ouça e ouça onde eu quero focar essa compressa É o melhor por lá. Em cerca de 480 hertz, mas os mínimos são de 95 acertos Dê uma olhada neste medidor aqui, que definitivamente está reagindo a essa baixa frequência Agora, se eu for até melhor, veja como há menos compressão acontecendo lá em cima, porque nessa área de frequência, não há muitas baixas acionando o compressor Mas, definitivamente, aqui você está tendo muito mais compressão acontecendo. Na verdade, é incrível como você pode usar esse filtro para ajudá-lo a determinar quantidade de compressão que você deseja transmitir ao som e onde ela está sendo acionada na área de frequência Agora vamos ouvir quais sons estão sendo usados em um ônibus, vou apenas tirá-los da armadilha e do chute. Então, neste ônibus aqui, vou adicionar uma instância do canal de gordura usando o compressor de gordura. Com esse compressor de gordura, vou definir a proporção em 12 para um. Vamos apenas discar a entrada e a saída para onde quisermos e, em seguida, mostrarei como essa tecla de escuta também funciona nisso. É muito parecido com o compressor de tubo, mas você verá que algo no coração é diferente usando um ônibus. A saída está inativa. Estamos trabalhando com esses dois juntos para fazer com que ocorra uma compressão que pareça boa. Cerca de 60% de redução de ganho. Agora eu vou ligar essa chave. Ouça, eu posso filtrar onde eu quero que essa compressão funcione neste barramento de bateria. Digamos que eu queira que ele se concentre no chute. Recebemos o chute em torno de 95 hertz novamente Vendo aqui, você pode definitivamente ver aquela agulha se movendo principalmente quando o chute está sendo acionado Agora vamos usar uma chave. Ouça, vamos tentar ouvir onde está a armadilha Digamos que seja por aí. Em cerca de 480 hertz. Agora não há tanta compressão acontecendo, então vou aumentar a entrada. O que você verá é que a agulha está se movendo muito mais. Onde as armadilhas estão se levantando agora, tudo bem. Mas acho que, na verdade, preferi cerca de 95 hertz. Concentrando-se na área do chute. Como você pode ver, usar o filtro de corrente lateral ou o filtro de chave pode realmente ajudá-lo a se concentrar em uma área de frequência específica em que você deseja que a compressão ocorra Agora vamos dar uma olhada no uso da compressão de corrente lateral com uma externa. 19. Compressão Sidechain com uma fonte Sidechain externa: Não, quero mostrar como você pode usar a seção da corrente lateral em um compressor usando uma fonte externa da corrente lateral. Agora, por que você quer fazer isso? Agora, há alguns motivos pelos quais você gostaria de fazer isso. Uma delas é abrir espaço na mixagem para instrumentos específicos. Por exemplo, talvez você tenha um chute tocando, mas ele esteja sendo abafado por outro instrumento Depois, você pode usar um compressor e depois apontar para esse chute. E cada vez que esse chute toca, ele abaixa o outro instrumento, para que você possa ouvir o chute. Esse é um exemplo. Use-o de forma corretiva ao mixar. Outra forma é usá-lo de uma forma criativa, criando efeitos interessantes de redução de peso Agora vou te mostrar isso mais tarde neste vídeo. Primeiro, vamos dar uma olhada na primeira maneira que expliquei. Então, se ouvirmos esta seção aqui na música. Eu estou aqui e tenho minhas guitarras acústicas O chute está sendo abafado por essa acústica. Então, o que eu quero fazer é adicionar um compressor na trilha acústica E sempre que o chute é tocado, ele diminui a acústica E eu posso fazer isso com um compressor. O que eu quero fazer é adicionar um compressor ao acústico. Então, na seção da cadeia lateral aqui, quando eu clico aqui, você pode ver que a noite diz cadeia lateral externa e eu não consigo escolher esses filtros. Se eu clicar aqui, posso escolher o que quero, essa fonte externa, quero que seja a melhor e quero usar a seção de envio. Falarei sobre a saída um pouco mais tarde, mas, por enquanto, é isso que você quer. Você quer que o chute, que será uma fonte externa, seja o envio. Agora, quando eu tocar, vou tocar meu som acústico, vou fazer um solo acústico e solar o chute Estou ouvindo esses dois agora. Vou aumentar essa proporção bem alta. É 8,81. Eu abro esse limite e dou uma olhada aqui no medidor de redução de ganho. Cada vez que há um chute, o compressor entra em ação e reduz o Vou reduzir esse limite um pouco mais para que você possa ouvi-lo com mais clareza Agora, para ouvir essa acústica, vou ignorar o Agora, escute, eu acrescento, você pode ouvir que a acústica está ficando um pouco reduzida Eu também posso mudar o envelope de ataque. Talvez eu queira um ataque mais curto. Se eu tiver um lançamento curto, ele voltará muito rápido. Eu quero uma liberação mais longa e um ataque mais curto. Eu poderia baixar mais o limite para obter um efeito mais drástico Mas o problema com isso é que se eu toco tudo, estou ouvindo todo o resto na mixagem que é muito drástico para o acústico, então vou voltar atrás Eu só quero que seja muito sutil. Na verdade, preciso de um pouco de jogo de maquiagem , então vou começar. Execute cerca de três DB's. Está funcionando muito bem. Isso sem a corrente de visão, a compressão acústica está meio que abafando o impulso na extremidade Uma leve redução da acústica cada vez que ele detecta um chute acústica cada vez que ele detecta Essa é uma forma de usar a compressão da corrente lateral. Essa forma é muito sutil e usá-la para corrigir sua mistura, na qual você deseja que elementos específicos apareçam, quando outros se abaixam, essa é a relação que você está usando Você tem um T usando outra fonte como cadeia lateral. Agora, deixe-me mostrar como você pode usá-lo de uma forma mais criativa. Aqui nesta seção, eu tenho um sintetizador que eu adicionei e soa assim É só esse bloco aqui. Agora, o que eu quero fazer é usar esse chute como molho e adicionar um compressor ao sintetizador. E cada vez que esse compressor no sintetizador detecta o chute, ele se abaixa, mas vai se abaixar drasticamente, criando um efeito de bombeamento E isso funciona muito bem com almofadas prolongadas, soa assim Então, aqui está antes. Agora veja como eu adiciono um compressor. Então, vou adicionar um compressor. Compressor. Eu vou escolher a fonte. A fonte será o chute configurado como envio. Agora vou reproduzir esses dois solo e determinar a proporção e o limite E então eu vou escolher um cenário bastante drástico, para você possa ver o que estamos buscando Vamos escolher uma alta proporção de cerca de 10,51. Vou reduzir o limite até ver uma pequena redução de ganho Faça com que você obtenha um efeito de bombeamento muito drástico antes de apenas manter a almofada Agora, com a compressão da corrente lateral, você pode ser muito exigente com ela E altere essas configurações do envelope. Vamos fazer um ataque curto que está chutando muito mais rápido. Se eu tiver um lançamento curto que seja muito rápido, o que eu prefiro é um lançamento que demore um pouco para voltar , talvez adicione um pouco de maquiagem, ganhe um ataque mais rápido no contexto da dominação mista Tudo passa. O Compressor reproduziu e agora adiciona o efeito de sintetizador de redução. Muito bom. Essas são duas maneiras pelas quais você pode usar uma cadeia lateral como fonte externa. Por exemplo, vimos aqui o uso do chute como fonte externa. Usando-o com as guitarras acústicas como uma solução na mixagem Aqui, um segundo método em que usamos o sintetizador de uma forma mais criativa com Agora, como mostrei aqui, envie como fonte externa. Agora, se você escolher a saída, o que vai acontecer é que o chute não será enviado para a saída principal, como eu tenho aqui, e, em vez disso, será enviado para aquele compressor. Na verdade, você não vai ouvir o chute. Por exemplo, se eu vender esse pad e vender o chute e reproduzir aquele envio. Se eu entrar aqui e ir para as saídas, não estou ouvindo aquele chute, mas ainda estou obtendo esse efeito Se você não quiser ouvir a fonte externa, mas quiser usar a fonte externa para entrar lateralmente no compressor, é aí que você usará as saídas Essa é uma maneira diferente de usar o compressor com uma corrente lateral externa. 20. Introdução à compressão multibanda: Neste vídeo, vamos examinar a compressão multibanda e o que ela está no barramento principal Aqui eu adicionei um compressor. E isso aplicará a compressão em toda a mixagem final quando eu reproduzir e começarei a ajustar algumas dessas configurações, aplicando uma compressão em tudo Isso é conhecido como compressor de banda única. É aplicar o tipo de compressão que configuramos em toda a faixa de frequência. Agora você viu um compressor multibanda. Quando adicionei a instância do tri comp, era um compressor com três bandas diferentes Você tinha uma banda baixa, uma banda alta e, em seguida, a banda média no meio. Mas você não tinha muitas configurações para entrar e ajustá-las Agora é aí que a dinâmica multibanda entra em ação. Se eu for até aqui e digitar multi, estamos procurando a multidinâmica O que isso é, é um compressor multibanda. Se você der uma olhada aqui, você tem 123455 bandas E eles se correlacionam com a configuração aqui com a banda baixa, a média baixa, a média, a alta, a média e a alta Cada um deles tem um ponto de frequência de cruzamento específico. A banda baixa é de 20 hertz até um hertz. Ele contém uma faixa de frequência específica nessa banda. Podemos aplicar compressão específica. Essa é realmente a essência básica de um compressor multibanda. Ele tem as mesmas configurações de um compressor, mas você tem cinco bandas nas quais você pode aplicar compressão específica em cada banda. Provavelmente está se perguntando: por que você gostaria de usar isso? Bem, se você ouviu quando usamos esse compressor aqui, ele estava aplicando a compressão em todo o máximo. As frequências baixas estão recebendo a mesma compressão que as altas frequências. Mas se você usar um compressor multibanda com isso, poderá aplicar uma compressão específica apenas nos pontos baixos Talvez nesta faixa baixa aqui, queiramos adicionar alguma compressão. Mas se você der uma olhada nessas bandas aqui, na verdade, há um pouco de compressão acontecendo. Como você pode ver, há uma proporção apenas para que tudo não ocorra compressão. Eu vou para cada banda e transformar em 11 é para uma. Não haverá compressão acontecendo em cada banda. O que eu só quero mostrar é como é ouvir cada banda. Lá vamos nós. Na verdade, não há compressão acontecendo. Eu posso clicar em uma banda aqui, eu posso fazer um solo. Essa é a banda baixa. Essa é a banda média baixa, que basicamente vai de 80 hertz até 320 hertz Então você tem a banda média. Isso é 320-1 0,2 quilohertz. A média alta é de 1,2 quilohertz a 4 quilohertz Então, finalmente, a última banda, que é de 4 kilohertz, até 20 Agora vou percorrê-los para que você possa ouvir a diferença. Banda baixa, média baixa. Se você ouvir, na verdade, isso está ocupando grande parte do baixo, onde tinha principalmente parte do som do chute. Então, nos médios que você pode ouvir, o acústico, está predominantemente aqui e você provavelmente também terá seus vocais Depois, o alto médio, pegando as altas frequências das guitarras e um pouco da tarola. Então, na banda alta, vamos ouvir coisas como os pratos por Ideia inicial aqui de que instrumentos específicos se enquadram frequências específicas e você pode entrar em cada banda e comprimi-las. Agora, antes de entrar na compressão, eu só quero mostrar outra coisa. Essas são as bandas padrão. Mas você pode realmente entrar e alterar os pontos de cruzamento Ou se você não quiser uma banda, pode ir aqui e removê-la. Basicamente, posso ter quantas bandas eu quiser. Talvez eu só queira três bandas , então eu poderia usar isso ou eu poderia trazer de volta essas outras bandas e ter mais bandas. E você pode simplesmente pegar as alças aqui e ajustá-las. O que você provavelmente quer fazer é focar uma banda solo na área aqui. Quero me concentrar nos chutes. Parece bom. Indo até os Ds baixos na base. Só estou trocando as bandas. Quero me concentrar nos médios baixos da acústica. Os médios estarão na caixa, no dedilhado acústico e depois nos agudos Como você pode ver, é muito fácil mudar onde você deseja focar essas bandas específicas. Além disso, você tem um mudo para que eu possa tocar com as bandas Talvez eu não queira ouvir os sons médios bem definidos, talvez também aliviar os danos. Estou apenas dando uma boa ideia de como cada banda soa. Além disso, você pode ignorar agora, eu vou abordá-los. Só quero pular para uma banda rapidamente agora e alterar a configuração de compressão para ouvir o que está acontecendo com a compressão multibanda Mas em vídeos futuros, entraremos em mais detalhes. Vou tocar nessa faixa média-baixa que quero colocar, depois vou aumentar a proporção. Você tem dois limites. Se eu baixar esse limite alto, você verá que há um limite aqui Eu não quero usar isso porque isso está realmente criando expansão e compressão. Posso usar o limite baixo e para criar meu argumento que talvez eu queira ter mais compressão Você pode ver alguma redução de ganho que está acontecendo. Talvez compense o ganho. Então eu tenho a velocidade automática definida. Posso clicar aqui e alterar os horários de ataque e lançamento. Você pode ver a compressão que está acontecendo aqui. Agora, se eu definir isso, você pode ver a compressão que está acontecendo. Talvez eu possa fazer uma proporção maior para que esse limite diminua ainda mais ou posso simplesmente arrastar até aqui e estou alterando o limite, agora vou contornar muito a assinatura dessas bases de compressão Se eu adicionar domar a base e fazê-la ficar melhor na mistura mais uma vez e depois com a compressão, foi apenas uma demonstração muito rápida Tão sombrio, o que você podia ver foi que consegui me concentrar em apenas uma área da faixa de frequência e aplicar algumas configurações de compressão Agora, quero salientar que a compressão multidinâmica ou multibanda é um estilo de compressão muito complexo e, se você exagerar, poderá arruinar suas mixagens Um conselho é ter muito cuidado ao usá-lo, em vez de usar configurações mais sutis do que configurações drásticas e loucas Mas nos próximos vídeos, mostrarei como usá-lo em ação com alguns exemplos, e você entenderá melhor dinâmica multibanda ou a compressão multibanda 21. Usando compressão multibanda em ônibus e no mestre: Agora vamos dar uma olhada na inação da compressão multibanda. Primeiro, vou usá-lo em um barramento, como um barramento de bateria, e depois mostrarei a saída principal usando-a como um processador de barramento de masterização nesses tambores Se eu os reproduzir, acho que algumas coisas estão um pouco desiguais e não quero voltar à mixagem para corrigir isso Em vez disso, o que eu quero fazer é usar um compressor multibanda e me ajudar a resolver os problemas de mixagem que eu quero resolver Acho que as armadilhas estão um pouco altas e a dinâmica pode ser controlada e os graves podem ficar mais apertados com a compressão e o aumento do nível Vou adicionar uma instância do processador dinâmico multibanda Não preciso usar todas as cinco bandas. O que eu vou fazer é desligar essa banda, assim como a banda intermediária. Eu vou virar até aqui. O que temos são três bandas essencialmente aqui. Esta é a média, mas na verdade é a baixa, esta é a média alta, mas é a banda média. E então essa é a banda alta. Ao desligar isso e o outro, agora posso ter três bandas. Só para focar em três áreas. Para começar, vou fazer um solo para essa banda média, que é a banda baixa. E eu quero me concentrar apenas no chute. Estou ouvindo muito sobre a armadilha lá. Esse é o pontapé em que queremos nos concentrar. Então, passando para a faixa média, talvez eu só queira empurrar um pouco cerca de 3,4 quilos Acho que estamos ouvindo principalmente a armadilha e também recebendo um tapa na armadilha Então, na banda alta, isso é principalmente ouvir a reverberação os chapéus altos, a sobrecarga e os Essas são nossas três bandas. Agora vamos pular para a faixa baixa. Nisso, quero adicionar um pouco de compressão. Apenas equilibre algumas das dinâmicas e aumente o nível básico. Eu posso escolher uma alta proporção de cerca de cinco para um. Se eu baixar esse limite baixo, só terei redução de ganho logo no final, com esse limite baixo Mas, em vez disso, quero aumentar um pouco esse ganho em cerca de dez a 12 dBs E então reduza esse limite baixo até obtermos alguma redução de ganho e compressão. Também pode ser que, em vez de ter velocidades automáticas, eu possa ter um ataque mais longo, então ele capta a transitoriedade inicial com um breve lançamento antes que a base fique um pouco Mas agora com essa banda baixa, estamos elevando a base e apenas controlando a dinâmica dela passando para a banda média Aqui, eu quero derrubar essa armadilha. O que eu posso fazer é escolher uma alta proporção de cerca de oito para um. Vamos definir a velocidade, então eu quero um ataque mais lento e um lançamento semi-curto E vou reduzir esse limite até que aconteça alguma redução de ganho Isso é nivelar aquele forte ataque da armadilha. E, finalmente, na banda alta, vou fazer algo diferente aqui. O que você pode fazer é aumentar totalmente a proporção, para obter uma proporção super alta. E então você pode baixar esse limite, ouvi-lo em ação Isso vai realmente cortar todos os picos altos que estão surgindo, como você pode ver lá Na verdade, não está fazendo nada com relação a comprimir toda a banda, apenas captar qualquer coisa que acabe Agora, ouvindo isso dentro do contexto de todas as três bandas anteriores, foi assim. Agora, com a compressão multibanda, uma grande mudança. Você está ouvindo o toque dos níveis mais alto, mas ele começa a dominar a mixagem da bateria E essas armadilhas, se suavizadas com o ataque, são um pouco altas, básicas, um pouco turvas e baixas, e depois Muito bom É assim que se usa a compressão multibanda em um barramento Por exemplo, aqui eu o estou usando no barramento de bateria, mas agora deixe-me mostrá-lo como um efeito de masterização na saída principal Então, o barramento principal terá uma compressão multibanda com isso, eu vou fazer algo um pouco diferente Vou pular para a predefinição, então vou para a masterização e usá-la como mestre como ponto de partida E então vamos entrar e ajustar algumas das configurações Mas, basicamente, o que você quer fazer com um compressor multibanda master é não fazer coisas drásticas, você só quer fazer algumas mudanças sutis na compressão bandas específicas para ajudar a equilibrar a dinâmica geral da mixagem Se precisar, você pode acessar a seção de saída aqui e ganhar uma banda. Se você precisar de mais, digamos que você queira mais baixos, você pode aumentar isso, ou alguns médios, você pode fazer isso Agora vamos ouvir toda a mixagem com esse compressor, mas antes eu vou ignorá-la, para que você possa ouvir como soa Som de guitarra um pouco, estrondoso, chute um pouco enlameado, caixa pouco alta. Guitarras também precisam ser suavizadas um pouco com a Agora, isso é depois daqui novamente. Até agora, era muito sutil, mas definitivamente funcionava para nivelar a dinâmica geral de uma mixagem inteira em bandas de frequência específicas no áudio. Agora eu quero entrar e ajustar um pouco essa predefinição, podemos ouvir o que está acontecendo Vamos primeiro, então cada banda, para que possamos ouvir o que cada uma é. Esta é a banda baixa, focada no chute e no baixo nos médios baixos Com certeza estou ouvindo o baixo aqui, um pouco do chute, alguns dos graves daquele sintetizador Então, os médios aqui são definitivos, mais focados nas guitarras e No meio alto, você está recebendo o tapa da armadilha E um pouco da mais alta qualidade das guitarras, você está ouvindo os pratos Um pouco mais da alta frequência das guitarras onde é tocada Como você pode ouvir, há áreas diferentes. Estamos ouvindo diferentes instrumentos na faixa de frequência. Agora vamos examinar cada um e ver se podemos adicionar diferentes tipos de compressão nos pontos baixos aqui. Talvez eu pudesse aumentar a proporção para cerca 2,5. Reduzir esse limite até obtermos uma pequena redução de ganho. Apenas nivele essas dinâmicas. Passando para as médias baixas aqui, também queremos equilibrar as mínimas Além disso, uma proporção um pouco alta de cerca de 2,3 para um reduz esse limite Na verdade, eu quero fazer um pouco mais de compressão nessa banda. Cruzar para o meio é a mesma coisa. Talvez uma proporção um pouco maior. Na verdade, eu não preciso fazer muita compressão nessa banda. Eu só queria aumentar essa proporção e pegar os picos por aqui Isso deve ser bom. Então, indo para o meio para isso, também podemos ter uma proporção um pouco maior Basta baixar esse limite até obtermos alguma redução de ganho. Então, para a banda alta, eu quero fazer algo um pouco diferente aqui. Não preciso que a proporção seja reduzida até 20 para um. Eu posso puxar isso de volta para talvez 8,5 para um. Vamos fazer uma pequena redução de ganho para equilibrar a dinâmica, como você pode ver. Obtenha esse limite alto, isso permite que você defina alguma expansão Quando chegar a esse ponto, haverá alguma compressão acontecendo. Se chegar até esse ponto , será expandido. Ok, isso parece ótimo. Agora vamos ouvir isso dentro do contexto de uma mixagem completa. Então, eu vou primeiro ignorá-lo. Como mencionei, a venda baseada na venda flub kick precisa ser reforçada O caracol pode ser melhor com a dinâmica. Agora, com uma banda múltipla , é muito sutil. Stephanie nivelou o som novamente, como antes. Ouça o baixo em particular e toque na área baixa. Eu sou isso agora. Parece um pouco mais apertado. Se eu quisesse, eu poderia usar essas áreas de saída para mudar cada banda. Então, talvez eu queira aumentar os baixos, talvez eu queira abaixar os médios. Agora veja enquanto eu o puxo para baixo, ele o encolhe demais. Você realmente precisa ter cuidado com o quanto muda essas coisas. Talvez uma boa maneira de trabalhar seja habilitar a edição de todos os parentes. Agora assista. Se eu aumentar a base, isso aumenta todas as bandas, mas na verdade está apenas aumentando todas elas em relação umas às outras Eu vou para a banda intermediária. Está ajustando cada um para que não sejam mudanças drásticas. Isso funciona muito bem quando usado como um processo de masterização, porque eles querem fazer mudanças drásticas mix é altamente recomendável usar os parentes de edição ao fazer alterações nas saídas e também usar proporções mais baixas e não limites muito absurdos com uma redução absurda de ganho na saída principal. Você está fazendo algumas mudanças sutis para uniformizar a mixagem geral saídas e também usar proporções mais baixas e não limites muito absurdos com redução absurda de ganho na saída principal Você está fazendo algumas mudanças sutis para uniformizar a É assim que se usa o compressor multibanda em um ônibus. Por exemplo, aqui eu mostrei um barramento de bateria e, para usá-lo como processador de masterização, como você viu, pequenos pedaços realmente ajudam muito Agora, eu recomendo fortemente que, se você quiser usar a compressão multibanda profunda, faça mais pesquisas sobre esse tópico, porque é um tópico bastante complexo e quanto mais você souber, melhor poderá usar o 22. Usando um limitador: Neste vídeo, vamos dar uma olhada no limite, o que é um limite e como você pode usá-lo. Primeiramente, vou adicionar o limite na minha saída principal para que você possa ver a aparência do plugue. Agora, o problema com um limite é que um limite é , na verdade, um compressor. É um compressor com uma alta proporção. Uma proporção de 21 ou superior é, na verdade, um limite. Apenas tenha isso em mente. Há muitos parâmetros que são muito semelhantes aos de um compressor. É apenas um compressor com uma proporção muito alta. O que isso significa é que o limite para esse compressor se torna essencialmente o limite do nível de volume Você pode usar isso para aumentar o nível percebido do seu áudio, e é por isso que é um efeito popular para usar na masterização Então você fez sua mixagem e escuta a mixagem, e a compara com outros lançamentos comerciais e a sua está um pouco mais suave Bem, então você pode usar um limitador para aumentar o nível percebido, mas não adicionar nenhum recorte ou distorção ao som. Vamos examinar esses parâmetros e mostrarei como usá-los na saída principal para aumentar o nível percebido do áudio. No início, você tem ganho de entrada, então isso aumentará o ganho que é inserido no plugue. Em seguida, você pode definir o teto máximo com o teto, você pode definir o teto do seu áudio, o que significa que seu áudio nunca será cortado ou ultrapassado. Então, se eu definir meu teto em cerca de menos cinco, isso significa que se eu aumentar esse ganho de entrada, ele nunca será maior do que menos cinco DB E isso é ótimo porque permite que você não tenha recortes ou distorções Como mencionei, o limite basicamente se torna seu nível de volume, que significa que você pode definir um ponto Ao reduzir isso, você realmente obtém algum ganho automático que também aumenta o nível percebido Há dois modos diferentes dentro desse plug-in. modo A é a versão mais limpa sem distorção, mas o limite ou a resposta são um pouco mais lentos Mas se você passar para o modo, esse é um limite de resposta mais rápido Mas adiciona um pouco de coloração com alguma distorção. Finalmente, você tem um envelope alguns tempos de ataque fixos, lento, normal, rápido e, em seguida, tem o tempo de lançamento Agora, o que eu recomendo é definir seu teto em cerca de menos um Você não quer que ele o defina como zero porque às vezes pode haver alguns picos que, e isso pode causar alguns recortes e distorções, configurando-o em menos um. Se isso acontecer, você tem espaço para deixar um clipe passar, mas essas coisas funcionam tão bem que, na verdade, você não terá nenhum áudio acima de menos Vamos definir isso em menos um também. Agora deixe-me reproduzir o áudio. E quero mostrar a vocês, à medida que aumento esse ganho, como isso aumenta o nível percebido. Mas antes de fazer isso, deixe-me colocar isso aqui e adicionar um medidor de nível. Porque eu quero te mostrar o quão alta é a música que eu vou usar. Agora, a melhor coisa sobre esse medidor é que você pode puxá-lo assim para obter uma visão vertical muito boa. Vou fixar isso também. É assim que a música soa. Você pode ver meu nível. É cerca de -12 B para a música? Agora vou habilitar o Limita. Vou aumentar o ganho de entrada. Isso vai me dar um pouco mais de nível. Agora, vou subir bem alto, então vai ficar um pouco alto. Mas basta dar uma olhada aqui e neste medidor ele nunca fica vermelho ou com clipes Mesmo quando estamos com cerca de 15 D B de ganho de entrada, você não está recebendo nenhum recorte ou distorção e ainda mantém a nitidez do áudio Agora, se eu pegar o limite e baixá-lo, isso também aumentará o nível percebido Basicamente, você pode trabalhar entre o ganho de entrada e o limite para chegar onde deseja com o áudio O que eu recomendaria é definir o limite para menos um e usar um ganho de entrada de cerca de seis a oito DB Se você precisar de mais nível, recue no limite. Agora estou descobrindo que esse tempo de ataque é um pouco rápido, então vou usar a velocidade lenta e reduzir a liberação apenas para fazer com que pareça um pouco mais natural. É assim que esse áudio está soando agora com o limite. Vamos ignorá-lo para ouvi-lo antes, Vamos ignorá-lo para ouvi-lo Que grande diferença. Você definitivamente pode ouvir uma enorme percepção de demônio aumentar agora com um limite, ok? É assim que se usa um limitador para aumentar o nível percebido na saída do mastro principal Agora vamos ver como podemos usá-lo de uma forma mais criativa. Vou até minha bateria aqui, tenho uma leve compressão e saturação e elas soam assim Agora vamos pular para o limite. E eu quero usar algumas configurações bastante extremas aqui. Eu quero pegar o teto e colocá-lo em menos dez. Nada vai passar de menos dez. Agora vou jogar novamente usando o modo com um ataque rápido e lançamento muito curto e aumenta o ganho. Aqui, quanta energia vem disso? E você está obtendo um som bastante colorido o uso extremo do limitador. Aqui , você pode ver quanta redução de ganho está acontecendo e está realmente esmagando com o uso extremo do limitador. Aqui , você pode ver quanta redução de ganho está acontecendo e está realmente esmagando o sódio. Muito bom. Ei, recue um pouco, diminua esse limite. Agora nós, usando o True Peak, eu poderia realmente desligar isso e mudar para o soft clip. O que o soft clip faz é reduzir as características de recorte de onda quadrada quando o limite é cortado. Eu provavelmente já vi isso. Quando você tem algum áudio recortado, ele alcança seu espaço livre e se enquadra Agora, com um clipe macio, ele vai arredondar isso, criando um recorte com um som mais natural Quando isso ocorre, é muito bom usar o clipe suave apenas para dar um som de recorte mais suave ao áudio, onde você o pressiona com músicas extremas Vamos reproduzir isso antes para que você possa ouvir até onde chegamos. Esta é a bateria por si só, então agora com um limite extremo Isso é lindo, vamos ouvir isso dentro do contexto da mixagem. Tudo aqui primeiro vai sem limite. A bateria está soando muito descontraída. Use o limite, isso é muito louco. Defina a coloração desse som Ser muito drástico talvez possa diminuir o ganho , o limite e o teto. Puxe isso para baixo. Antes de relaxar com o limite pesado, ele adiciona um pouco à areia Experimente um sad em suas mixagens e veja se funciona. Ou de outra forma. Basta usar um limitador na saída principal para aumentar o nível percebido 23. Conclusão de Zzz: Muito obrigado por assistir até o fim. Espero que você ache útil, e agora você sabe muito mais sobre compressão e como usá-la em suas produções Muito obrigado por assistir a esta aula e espero que você aproveite sua jornada com Studio One, suas músicas e suas produções