Aprenda como produzir vocais no Studio One

1. Introdução: Olá, sou Gary Hibner e bem-vindo a esta aula sobre produção vocal no Studio One Nesta aula, vamos dar uma olhada nas etapas que você precisa seguir para editar e processar seus vocais para que eles se encaixem melhor na mixagem Agora, os vocais são um instrumento bastante complexo e, quando você os ouve sozinhos, eles soam bem crus e não se encaixam muito bem na mixagem Mas, seguindo as etapas desta aula, você obterá vocais que soam muito Eles se encaixam muito melhor na mistura. E você terá esse som polido com os vocais bem no topo, sendo o herói da Agora vamos começar e ver o que fazer com nossos vocais na música Vamos dar uma olhada em como você pode pegar uma parte vocal bruta e, em seguida, como você pode seguir as etapas de edição e processamento para obter uma produção vocal final e polida que você pode usar em suas faixas musicais É interessante quantos passos você realmente precisa dar com a parte vocal para que ela se encaixe bem na mixagem Mas, ao seguir esses vídeos e seguir todas as etapas deste curso, você terá um ótimo entendimento sobre o que fazer com suas partes vocais em suas produções Vamos começar com essa parte vocal. Você encontra conforto na memória da última vez, você não sabe o que eles estão fazendo. Mas depois de toda a edição e processamento feitos, agora vai soar assim. Na produção, você encontra a memória, descobre os horários, não sabe o que são. Arch, fornecerei o estúdio, um projeto, com os arquivos de áudio associados para que você possa acompanhar enquanto eu mostro o que estou fazendo. Então, sem mais delongas, vamos entrar nisso. 2. Gravação em camadas: Neste vídeo, quero mostrar como você pode gravar sua parte vocal, mas, mais especificamente, como você pode gravar sua voz em várias camadas. Assim, você pode criar uma parte composta dela. Para fazer isso, certifique-se de que, no menu Exibir, você abra o painel de registro aqui. Use duas camadas. Portanto, certifique-se de que você tenha selecionado isso. O que isso vai fazer é toda vez que você grava uma parte diferente, quando ela volta novamente, ela é gravada em uma camada nessa faixa. Então, você terá várias camadas que você pode escolher para criar uma parte composta da performance Eu fiz uma seleção de ciclos das barras três a oito. 3-7 é a primeira parte da música e depois 7-11 ela se repete, mas acabei de adicionar uma barra extra porque vou cantar uma parte vocal que termina, para que eu possa captar esse vocal antes que ele volte novamente Deixe-me tocar a música para que você possa ouvir o que vamos gravar como você pode ouvir no compasso sete, ela volta novamente, e eu configurei esses localizadores do modo de ciclo Em seguida, preciso configurar meu dispositivo de entrada para meu vocal. Meu vocal está entrando na entrada um ou na entrada L em nosso dispositivo de áudio, e então eu poderia inserir o monitor e gravar na faixa. Quando eu faço isso, eu também adicionei um reverb como inserção. A razão pela qual fiz isso é que quero ouvir a história dos sons dos reverbs para que eu possa lançar minha voz novamente. Quando eu entrar na próxima linha, vou gravar, agora estou realmente gravando em um microfone diferente. Eu só quero conectar isso e depois gravaremos as tomadas. E depois disso, mostrarei o que acontece quando ele cria essas camadas. Ok, então vamos lá. Fanapt Y. Aí está. Aí Existem diferentes camadas que foram gravadas e elas são incorporadas na faixa, conforme você pode ouvir. Quando chego à última camada, minha voz estava ficando um pouco tensa e foi por isso que parei. Mas, obviamente, a beleza disso é que você pode fazer refinamentos diferentes ao fazer tomadas diferentes e depois voltar e escolhê-las. O que quero dizer com isso é que se você estragar uma parte aqui, quando chegar ao próximo ciclo, você pode se concentrar apenas nessa parte e não precisa se preocupar muito com as outras tomadas Mas, obviamente, gravar várias tomadas permite que você obtenha as melhores partes para criar uma composição da performance No próximo vídeo, vamos ver como podemos pegar essas diferentes tomadas e depois aumentar a composição. No próximo vídeo, vamos ver como podemos fazer essa edição de composição antes de adicionarmos qualquer processamento à parte vocal 3. Edição de comp: Ok, então vamos agora revisar a composição. Como você pode ver, cada tomada foi gravada em uma camada diferente. Aqui em cima está sua parte principal. Atualmente, essa tomada está selecionada. Mas se eu passar o mouse sobre uma tomada e simplesmente desenhar nela, ela empurra essa parte da tomada para a parte principal Como você pode ver, posso fazer seleções diferentes em minhas diferentes tomadas e criar essa peça composta Mas, para começar, vamos desenhar essa primeira parte aqui para pular para a parte principal. Vamos ouvir esse vocal apenas como referência. Vamos soltar alguns instrumentos também. Vou adicionar o sintetizador básico e o pad. Só para termos algum tipo de referência tonal para o tom do vocal, agora vou tocar e encontrar conforto nele Memória, tudo bem, tempos de vidro, você não sabe o que são. Só para me deixar desligar essa almofada, eu realmente não preciso dela, só da base agora. Haverá algumas discrepâncias com o nível do vocal, como você pode ver na forma de onda Algumas áreas fazem mais barulho do que outras, mas não se preocupe muito com isso Vamos corrigir isso em um vídeo posterior com alguma edição de ganho de clipe, mas, por enquanto, estamos apenas tentando ouvir o melhor desempenho de cada parte. Vou dividi-lo em duas seções. Então, se você pode ver aqui, temos uma seção lá, outra aqui, a terceira aqui e depois a quarta. Então, vou jogar essas quatro camadas diferentes da primeira parte e decidir qual é a melhor que você encontrará. Seja o primeiro em Ned. Agora, vamos ouvir isso. Você descobre que vem primeiro que eu preciso. Eu realmente prefiro esse muito melhor. Tem mais energia nela. O terceiro que você encontra vem primeiro, eu preciso. Isso também é muito bom. Então, o último que você encontra vem primeiro, eu preciso. Na verdade, a primeira tomada é provavelmente a pior das demais, mas eu vou fazer a segunda. Agora vamos para a segunda parte dos tempos dos slots de memória de vocais Vamos ouvir essa. Tempos morais. Eu realmente não gosto disso. Então, vamos ouvir a terceira, Moran Lust Times, depois a quarta, Memory song, muitas A primeira parte é definitivamente a melhor. Com isso, eu posso simplesmente arrumar tudo para que tenhamos isso então. Indo até aqui, você não sabe o que é. E a segunda parte, você não sabe o que é, parece muito boa. Terceiro, você não sabe o que é, isso não é tão ruim, você não sabe o que é. Acho que o segundo aqui provavelmente será o melhor momento. Você não sabe o que é, eles estão apenas conversando. Então, na última parte , eles são apenas conversas. Eu não gosto disso. E esse aqui, eles estão apenas conversando. E na última parte, eles são apenas altos. Você pode ouvir o vocal se rompendo lá. Mas provavelmente o melhor é o primeiro, eles são apenas altos. Então ouça toda a parte gravada. Agora, com essa versão composta da edição, você encontra conforto nela Memórias, acho que das últimas vezes você não sabe o que é, elas são apenas altas. Coisas boas e agora valem tudo. Conforto, memória, Tim sabe o que é. A música Arg, ótima coisa. É assim que podemos criar uma edição composta de nossa performance vocal seguir, vamos ver quais outras edições podem ser feitas antes de entrarmos em qualquer processamento adicional das partes vocais. 4. Editando o ganho de clipe nas peças: Bem vindo de volta. Neste vídeo, vamos ver como podemos melhorar o volume para obter um volume uniforme nesse vocal. Com um pouco de ganho de edição, que vou fazer é selecionar todas essas partes na faixa. Clique com o botão direito do mouse e vá para Evento e, em seguida, vá para a nova faixa Isso criou uma nova faixa para mim. Então, agora o que eu posso fazer é silenciar isso. Posso voltar a ela se, por algum motivo, quiser ver essas tomadas ou camadas e mudar alguma coisa sobre elas. Mas, por enquanto, vou silenciá-lo e movê-lo para o topo para não precisar dele O que eu posso fazer, se você olhar nesta faixa, olhando para a forma de onda, você tem alguns níveis diferentes Se eu clicar em uma peça, posso alterar a estrutura de ganho usando essa alça de ganho aqui. O que eu só quero fazer é observar a forma de onda e melhorar aproximadamente a estruturação do ganho Com isso, você pode ver o volume está mais baixo aqui e depois aumenta O que eu poderia fazer é selecionar a ferramenta de divisão. Divida para que tenhamos duas partes e agora eu tenho uma alça de ganho para cada uma. Apenas melhorando um pouco as alças. Nesta parte aqui, eu poderia fazer o mesmo indo para a divisão para alterar o volume, mas como você vê, eu também estou aumentando o transiente Em um vídeo posterior, mostrarei como podemos usar um compressor e uniformizar as partes suaves e leves do áudio. Mas, por enquanto, melhorar o volume geral fará com que o compressor trabalhe menos. Eu só quero ouvir aqui, vou tocar esse vocal. Você encontra F porque esses dois primeiros bits são um pouco suaves. Eu posso realmente entrar em cada um, você encontra conforto nisso. Isso parece bom, e até a memória soa bem da última vez, você não sabe o que é, mesmo que pareça que a forma de onda cai lá. Estou muito feliz com a forma como o volume diminui em relação à transitoriedade inicial Saiba o que é, eles estão apenas ouvindo aqui. Parece que essas duas partes aqui precisam de um ligeiro aumento de ganho. Eles são simplesmente altos. Sim, isso soa muito bem. Eu posso me livrar disso por último, mas aqui , e simplesmente arrumá-lo arrastando-o Além disso, na parte superior de cada parte, você tem alguns crosfades Eu posso diminuí-lo até o silêncio, então não tenho nenhum ruído extra lá O mesmo acontece com quaisquer pequenas lacunas que eu pudesse entrar e cortá-las, por exemplo Leve isso para fora, cria um pequeno crossfade. Então, basicamente, o que estamos fazendo é melhorar todo o desempenho removendo qualquer silêncio que não precisamos Posteriormente, vou usar um portão, que será cortado quando não houver volume no áudio, então será cortado para o silêncio. Mas fazer essas pequenas etapas extras ajudará em todo o processo. É assim que se faz algum ganho de estruturação apenas para nivelar o volume do vocal. Agora, a seguir, vamos ver como podemos pegar essa parte vocal e corrigi-la com Melodyne Catch no 5. Correção de pitch com Melodyne: No último vídeo, você viu como entramos nessas partes e alteramos envelopes do clipe de ganho nelas apenas para aumentar o volume geral para que ficassem no mesmo nível Agora, antes de iniciar qualquer edição adicional, o que eu gostaria de fazer é selecionar todas essas partes e depois processá-las com Meldon para que eu possa corrigir o tom do áudio Depois disso, será muito mais fácil adicionar processamento extra sem que nenhuma peça saia. O que posso fazer é selecionar todas as partes corretamente, clicar nelas, ir para Áudio e escolher Editar com Meldon Ou usar o controle de atalho M no PC ou o comando no Mac que abre o Meldown para Estou usando o Meldon Centrals agora, então não tenho todas as ferramentas, mas basicamente posso selecionar o áudio aqui e fazer algumas pequenas correções de tom apenas para mover as coisas para as respectivas notas Eu posso simplesmente selecionar um pouco de áudio. Vá para o algoritmo, ele está usando melódico, isso é perfeitamente bom para mim. Em seguida, vou para a macro de tom correta. Conforme eu aumento o sensor de tom, ele move essas notas para suas respectivas notas, lançando-as mais corretamente Se você olhar aqui, algumas coisas estão paradas. Eu só vou segui-los em frente. Não estou enviando para nenhuma escala, estou apenas fazendo isso de forma cromática movendo-se para o tom mais próximo Também posso melhorar o desvio do tom. Isso é corrigido quando uma nota passa de uma nota para a próxima Vou continuar e fazer isso com todas as outras notas. Só estou fazendo isso um de cada vez só para verificar como as coisas estão indo. Vamos selecionar todos eles, movendo-os para o sensor de tom correto e aumentando o desvio de tom Acho que esqueci esses no começo, então vou aumentá-los Se meu tempo estivesse um pouco errado com meu desempenho, eu também poderia selecionar os dados da minha nota e acessar a referência do groove, entrar na macro de tempo quantizada e escolher um valor de intervalo e aumentar essa intensidade Talvez eu queira que todas as minhas notas fiquem na oitava nota. Você pode ver como isso os está movendo. Mas eu tenho algumas áreas em que estou um pouco errado e estou perfeitamente feliz com o momento, então vou deixar isso. Mas se você achar que seu vocal talvez esteja um pouco solto e você queira estreitar na grade, você pode usar isso para fazer isso Vou apenas ouvir, mas obviamente antes de ouvir o vocal sozinho, vamos realmente carregar um instrumento para usar como referência. Também vou isolar a base, então tenho um ponto de referência e talvez reduza um pouco o volume que você encontra na memória, pare bem. Da última vez que você sabe o tom, eles são apenas conversas. Ouvindo novamente, você encontra nela. Então, olhando para essas notas, talvez isso precise mudar. Você descobre que a memória pára na última vez que você tonifica, talvez isso seja mais amargo que um homem pare de perder tempos e eles não estejam na grade Se eu clicar duas vezes nela, ela passará diretamente para aquela nota. Quando eu a movo, ela se desvia e não fica trancada por último, então não quero que fique exatamente na nota Vou puxá-la um pouco para baixo para que ela se afaste um pouco e volte para as notas quando você sabe o que é, há uma nota aqui, depois o que é, talvez eles também a puxem para baixo para que ela se mova para dentro dela. Você não sabe o que é. Se eu precisar, e eu tiver uma nota longa que talvez precise mudar de chave, eu posso realmente ir para a nota dividida. Vou selecionar essa nota, entrar na chave inglesa Eu posso ir para a separação de notas e então eu poderia realmente dividi-la lá. Depois, voltando à correção de tom, posso mover essa nota para outro lugar. Ah, só ou talvez eu queira deixar isso no chão. Nós apenas, eles são, acho que posso movê-lo um pouco para cima. Eu só, sim, isso soa bem. Então, fizemos algumas pequenas melhorias pegando o vocal e usando as macros para mudar os tons para o centro do tom, melhorando seu desvio de tom E então, quando necessário ouvir algumas partes, talvez precisem ser retiradas de suas notas Memória estela vezes que você sabe que é, olhando para trás, tudo bem última vez que você sabe o que é e talvez mudando isso um pouco da última vez, uma última vez que você não sabe o que é eles são apenas conversas que realmente caem Na verdade, vou separar isso também. Então, indo para a separação de notas, fazendo isso, pulando para trás, só aquela Na verdade, eu quero entrar e remover esse desvio de tom. O mesmo acontece com essas duas notas que aumentam o centro do tom, mas não o desvio do tom O mesmo acontece com esta nota. Então nós temos isso. Eles simplesmente, sim, isso soa bem lá Alteramos o tom. Se você observar as partes de áudio, verá que, na verdade, existem dados de notas Midi E essas são as notas que representam o tom que Meldon detectou no áudio Agora que corrigimos o tom e editamos o áudio, podemos realmente começar a processar esse vocal Eu te vejo no próximo vídeo. 6. Usando compressão: Agora que corrigimos o tom do áudio, vamos começar a processar adicionando efeitos a esse vocal Para começar, quero usar um compressor. Agora, entramos e fizemos uma edição de envelope de ganho de clipe para aumentar o nível geral de algumas partes silenciosas e ter uma performance vocal mais suave do ponto de vista nivelado Agora, com o compressor, isso só vai acentuar Isso vai nos ajudar a aumentar os volumes mais suaves do vocal diminuir os mais leves e simplesmente comprimir E então nos permita aumentar o nível geral. Basta fazer o som vocal um pouco mais forte. Vou usar minhas inserções na minha faixa vocal e vou usar o compressor padrão do estúdio 1 Agora, o que eu gosto de fazer é definir a proporção e começar a reduzir o limite até começar a ver alguma redução de ganho Depois disso, eu entro e ajusto o ataque e solto. Por fim, finalize com algum ganho de maquiagem com a redução do ganho e a perda decorrente da compressão. Vou usar o vocal isoladamente e depois colocá-lo de volta na depois colocá-lo de volta na mixagem com os outros instrumentos para ouvir como está soando Vamos apenas repetir esse vocal e ajustar o compressor. Então, vamos lá, descubra se você pisar nela, aumente essa proporção. Memória, pare bem da última vez e comece a baixar esse limite, mas é até que você comece a ver alguma redução de ganho ao descobrir que entra nele Memória, pare bem. Da última vez que você sabe o tom, eles são apenas altos e adicionam um pouco de maquiagem que você encontra ao entrar nele. A memória parou bem. Da última vez que você sabe o que é, eles são apenas altos. Baixe esta versão, tudo bem , entre nela, a memória está bem. Da última vez que você sabe o que é, eles são apenas altos, está antes de você, tudo bem, entre nele. estilo de memória está bom da última vez e agora a compressa sabe o que é, elas são simplesmente altas Como dar ao vocal um pouco mais de presença e uniformizar a dinâmica entre as partes mais suaves e mais altas do Estou sentado em uma proporção de cerca de 7,2 para um e reduzi o limite para cerca de -20 Como você pode ver, ao jogar, você descobre que tem uma rodada, cerca de menos seis, menos oito dB de redução de ganho com a compressão e acabei de usar o ganho de maquiagem para aumentar esse ganho com o ganho Lo, acabei de usar o ganho de maquiagem para aumentar o volume Depois dessa redução de ganho, provavelmente consigo aumentá-la um pouco mais do que com o ataque. Se eu reduzir esse ataque muito baixo, ele eliminará os transientes que você está recebendo aqui no início das frases Então, mantive o ataque bem alto, mas retirei a liberação. E então, para a liberação, usei uma versão mais curta, para que ela se encaixe de volta nessa compressão Agora vamos desvendar isso e ouvir isso dentro do contexto da música Talvez eu precise aumentar esse ganho geral de maquiagem apenas para aumentar um pouco os vocais Você vem na memória, pare. Em momentos barulhentos, você não sabe o que é, eles são apenas altos. Vou puxá-lo para baixo. Você chega antes que a memória pare. Flutie, não sei o que é. Sim, eles são. Simplesmente ótimo. Isso está funcionando muito bem. É só equilibrar essa dinâmica e dar a esses vocais um pouco mais de impulso na mixagem Agora, a seguir, vamos dar uma olhada em alguns equalizadores que podem ser feitos em alguns vocais Vejo você no próximo vídeo. 7. Usando um EQ: Agora vamos colocar melhor esse vocal na mixagem usando um pouco de equalização para criar seu próprio espaço dentro do espectro de frequência com os outros instrumentos tocando também Agora estamos lidando com meus vocais, que são vocais masculinos Aqui há uma diferença na frequência e no caráter total dos vocais masculinos e femininos Mas, geralmente, os mesmos princípios se aplicam a ambos. Vou escolher o Q padrão, que é o profissional. Com esse EQ. Você tem um equalizador paramétrico com bandas diferentes, onde você pode definir diferentes tipos de curvas que ele Agora, uma das primeiras coisas que você realmente quer fazer com um vocal é cortar qualquer um dos graves, não haverá nenhum vocal nesse registro de graves. E se você estiver usando um microfone que talvez esteja captando algum ruído, você simplesmente vai se livrar daquele ruído baixo que pode estar na mixagem vocal e liberar um pouco mais de espaço para a Vou usar um corte baixo, gosto de usar uma curva mais íngreme e vou reduzir tudo para cerca de 120 hertz, dependendo da profundidade do seu vocal Talvez você precise recuar, mas acho que nada está realmente acontecendo nessa parte vocal. Por exemplo, se eu simplesmente ignorar esse Pre Q, você encontrará F nele e depois ligará Pare bem. A última vez que você toca sabe o que é. Como você pode ver, há apenas um pequeno ruído aqui, mas eu posso puxar isso de volta, você encontra um sinal na memória. Então, acabamos de nos livrar dos registros baixos. Talvez você possa usar uma curva um pouco menos íngreme, mas por enquanto, vamos ficar com essa curva íngreme aqui, a oitava de 24 DB Agora, o que eu quero fazer é encontrar algumas frequências ressonantes que soem, mas severas, e removê-las da parte vocal A melhor maneira de fazer isso é pegar uma faixa e aumentá-la com uma dica muito estreita. Então, estou usando meu mouse aqui apenas para estreitar a dica. E o que eu vou fazer é simplesmente varrer isso enquanto o vocal está sendo reproduzido E então, basta encontrar essa frequência ressonante e ruidosa e retirá-la Você encontra diversão nisso. A memória parou bem. Nas últimas vezes que você não sabe o que é, eles devem ficar sentados ali, se divertindo. Então, o que eu posso fazer é descer até minha frequência média baixa aqui e reduzir esse ganho. Na verdade, posso aumentar um pouco esse Q. Se você encontrar um pé na memória, tudo bem. Da última vez que você não sabe o que é, havia outro tipo de frequência ressonante, então vou pegar outra banda, amplificá-la e varrê-la até encontrar um pé Tão divertido da última vez. Então, vamos pegar o que está em 1,8 quilohertz e vamos reduzir isso também e reduzir Então você está apenas se livrando dessas áreas barulhentas que realmente não precisam ficar nesse vocal, você encontra um cometa em seu estilo Descubra as últimas vezes em que você toca e saiba qual é. Agora, o que realmente beneficia com os vocais é adicionar um pouco mais de ar e presença Com alguns aumentos nas altas frequências, corra cerca de 46 Killer Hertz. Fazendo um pequeno impulso. Só vai dar uma boa presença, você encontra conforto na memória dela Da última vez que você sabe o que é, eles são simplesmente altos. E você também pode fazer um aumento de alta frequência, dando alguns presentes extras. Eu sei que gosto de ir até isso e trocá-la por uma prateleira de 12 DB, que é um pouco mais pressionada, e depois empurrá-la. Você encontra conforto nisso, estilo de memória, tudo bem. Da última vez que você sabe o que é, eles são apenas altos. Agora, a chave é curar dentro do contexto dos outros instrumentos. Então, vou reproduzi-lo e, em seguida, ignorá-lo e ativá-lo E aqui, se precisarmos fazer algum ajuste, você encontra Come Birt e a memória Descubra momentos em que você não sabe o que é, eles são apenas altos. Você encontra a parada de memória Come Birt. Descubra momentos em que você não sabe o que é, são simplesmente coisas altas e ótimas. Então, apenas fazendo uma pequena verificação rápida sem a compressão e o EQ, tivemos isso, você encontra Come Birt naquela época e agora com esses tempos de processamento, você não sabe o que é Eles simplesmente dizem que sim, isso é chegar lá. Isso é apenas com um leve equalizador e uma leve compressão. Apenas certifique-se de não fazer aumentos muito grandes, pois isso soará um pouco antinatural com grandes Em vez disso, reduza as frequências. E depois disso, se você precisar fazer alguns pequenos aumentos Agora, deixe-me ver você no próximo vídeo, onde podemos usar uma marcha para nos ajudar a eliminar qualquer outro ruído, para dar um pouco mais de silêncio ao sinal E apenas limpe isso. Assista ao próximo vídeo. 8. Usando um portão: Agora, outra ferramenta que você pode usar para seu desempenho vocal é adicionar um portão. Basicamente, o que isso faz é determinar um limite. E qualquer coisa acima desse limite passa e você a ouve, e qualquer coisa que caia abaixo será cortada. Por exemplo, se você tem algum ruído de baixo nível sendo captado em seu sinal vocal, você pode adicionar um portão e removê-lo. Ouça essa parte vocal novamente, você descobrirá que pode ouvir como há aquele ruído no começo. Se eu apenas aumentar o zoom aqui, ouvir enquanto toco aqui, você descobrirá que sei que parece mínimo. Mas limpar todo esse sinal indesejado da sua parte vocal só vai ajudar a melhorar todo o desempenho, limpá-lo e fazer com que ele se encaixe muito bem na mixagem Vou pular até um portão na inserção. Agora, basicamente vou abaixar essa soleira até que ela se livre desse ruído O que posso fazer é criar uma seção de loop aqui e jogar no fogo, e você pode ver que atingiu o limite Se eu puxar até o fim, não há nada que tenha sido cortado. Você acha que eu venho em primeiro lugar na rede. E à medida que eu aumento isso, você vai mudar onde está esse ponto limite Você encontra primeiro. Agora, obviamente, isso é muito alto, mas estou apenas mostrando como você pode escolher quanto ou onde deseja definir esse ponto limite Você encontra Come Foden. Também posso definir um intervalo, então quero determinar a redução máxima. Então, quando atingir esse ponto limite, quero que seja reduzido em -40 DB Se isso parecer demais, posso simplesmente aumentar isso para ter menos redução de ganho. Além disso, há um envelope onde você pode definir o tempo de ataque liberado e até mesmo o valor de retenção. O melhor provavelmente será ter tempos de ataque muito curtos que ele comece muito E o mesmo com o lançamento. Vou deixar o porão onde está e não vou tocar no gatilho ou na corrente lateral. Se eu mover isso aqui e diminuir o zoom na parte vocal e reproduzir as memórias, tudo bem. Nas últimas vezes que você não sabe o que é, eles são apenas altos. Ainda está captando algumas pequenas flutuações na voz Talvez apenas focando nessa área, eu aumente um pouco esse limite memória para de voar em tempos de vidro, você não sabe o que é, eles são apenas altos. Sim, acho que está tudo bem. É muito sutil. Mas, basicamente , ele removerá qualquer ruído indesejado que você não tenha. Em vez de ter que entrar e excluir ou cortar uma peça e se livrar dessas seções, você pode simplesmente usar Por exemplo, se eu aumentar essa parte aqui e contornar o portão, malory pare, você pode ouvir aquela voz ou sopro da minha voz E quando eu abro o portão, me livre disso. Obviamente, entrei aqui e recortei essa parte. Mas você poderia simplesmente usar um portão em vez disso. Adicionar um portão, definir esse limite decidir sobre a redução máxima de ganho pode remover todo o ruído de que você não precisa E reduza o tempo que você gastaria editando essa parte vocal. E então saímos com isso. Você acha que a memória é tão boa. Nas últimas vezes, você não sabe o que é, eles querem apenas limpar muito bem esse vocal Agora, a seguir, vamos dar uma olhada em como podemos criar nosso próprio DSa no Studio One Ajude a se livrar daquele som sibilante que você encontra nas vozes capturadas na próxima 9. Construindo um DeEsser: Bem vindo de volta. Neste vídeo, quero mostrar como você pode usar um efeito DS para se livrar desses sons sibilantes em suas partes vocais Esses são os sons fortes que você ouve e que às vezes podem ser bastante irritantes se você os estiver ouvindo em uma produção vocal Agora, o Studio One não vem com um DS, mas é muito fácil criar um usando o compressor padrão Vou adicionar um compressor de estoque, que lhe dá o nome de compressor dois. Na verdade, posso clicar com o botão direito do mouse e renomear. E vou ligar para isso apenas para tornar as coisas um pouco mais simples quando analisamos a cadeia Então, sobre isso, vou apenas digitar alguns valores. Vou deixar a proporção definida em dois para um. Vou baixar um pouco esse limite. Vou deixar o ataque e o set de lançamento como está. Então, o importante é ativar esse filtro. Vou clicar na cadeia lateral. Isso examinará a cadeia lateral interna. Então eu posso discar na área de frequência onde fica a Sibilan Vou reduzir o corte baixo até cerca de 2 quilohertz E o corte alto eu vou trazer de volta para cerca de 7.000 quilohertz Vou contornar isso primeiro e tocar o vocal bem, com o pé nela A memória parou bem. Da última vez que você tocar o que está aqui, você definitivamente pode ouvir aqueles sons sibilanos tocando e reproduzindo a partir A memória parou bem. Nas últimas vezes, você tonifica o que é. E vamos habilitar o DS que construímos com o estilo de memória do compressor multiplicado pelo vidro do que é. Eu posso reduzir isso ou, na verdade, posso aumentar isso e mudar onde o filtro está ouvindo, o que é, o que é. Na verdade, posso ouvir essa área de frequência para ajustá-la. Irmãos? Sim, o que é. Isso soa bem. Vou desligar isso, ouvir e diminuir ainda mais esse limite e aumentar essa proporção Seu tom, o que é. Isto é, antes que você saiba o que é, talvez vamos tocar uma seção mais longa. Você toca, da última vez você sabe o que é. E então, com a picada da última vez que você tonifica o que é, eu puxo o decote para trás e o corte alto um pouco para cima, então é bem sutil. Mas com isso na mixagem, você terá aqueles sons menos ásperos de irmãos em sua performance vocal, e isso só vai suavizar a Agora, fazendo uma aula com todos esses processos até agora na mixagem com a vocal Mary Stop findin' know o que é, eles estão apenas contextualizando algo Vamos ignorar essa reprodução de três B e a memória em voz alta, o que é, e agora, com o processamento, você vem na memória em voz alta, tinge o que eles são, está funcionando muito bem está funcionando muito Então, vamos passar para o próximo vídeo para explorar um pouco mais de processamento. 10. Vocais de saturação: Neste vídeo, quero dar uma olhada em como podemos adicionar um pouco de saturação em nosso vocal Com a saturação, você aumenta algumas das frequências e isso dá um pouco mais de força à mixagem e pode superá-la de alguns dos outros instrumentos Também usa um vocal limpo e adiciona pouco de personalidade extra por meio dos harmônicos da distorção Para isso, vou usar a distorção da luz vermelha, que é uma extensão extra para o Studio One Esse é realmente um ótimo efeito de saturação. Você tem diferentes tipos de saturação que podem ser aplicados aqui Eu não quero ficar muito pesado, então vou usar um tubo macio, para dar pouco mais de calor ao som E reforce isso. Vou tocar a música e começar a ajustar essa unidade e descobrir onde quero que ela fique na área de baixa e alta frequência A mixagem está configurada para 100 e, depois disso, vou diminuir para que possamos misturar a quantidade desse som vocal saturado que queremos com ela. Então, vamos lá, você encontra conforto nisso. A memória parou bem. Nas últimas vezes você não sabe o que é. Você também tem diferentes estágios de distorção aqui. No final das contas, 1-2 até três. A distorção só vai ficar mais forte, você vier na memória, pare bem Nas últimas vezes que você não sabe o que é, isso é um pouco demais. Então, isso vai para o estágio dois. Você descobre que, em parte da memória de baixa frequência, pare bem da última vez e afaste parte da escuta o que é Agora, vamos adicionar essa mistura. Então, aqui está a saturação, mas, lentamente, ela aumenta. A memória parou bem. Da última vez que você não sabe o que é antes da altura dos arcos, você encontra conforto E agora, com a memória de saturação ativa , empurre-a um pouco para cima O que é, eles têm uma altura arqueada, então adicionar um pouco de saturação faz com que o vocal passe pela mixagem e também dá um pouco mais de calor ao som Vou mostrar em um vídeo posterior como podemos usar mesma distorção da luz vermelha para dar uma espécie de efeito vocal filtrado Mas chegaremos a isso um pouco mais tarde. Agora, no próximo vídeo, vamos dar uma olhada em adicionar alguns envios de reverberação a esse vocal para que pareça menos seco Assista ao próximo vídeo. 11. Usando reverbs em vocais: Adicionamos um pouco de processamento a esse vocal, mas ainda está soando um pouco seco agora. O que vai resolver isso é usar um pouco de reverberação para colocar esse vocal em uma sala com o resto dos instrumentos Em vez de parecer tão seco quanto isso, eu poderia simplesmente usar meu sensor de reverberação e usar o reverb ambiente que configurei para Por exemplo, se eu for até o console de mixagem, você pode ver que tenho a reverberação na caixa e alguns dos patches principais do sintetizador Usando a mesma reverberação, você vai misturar esse vocal com os outros instrumentos e fazer com que pareça que existe na mesma sala Então, vou até as areias e adicionarei isso ao efeito E basta adicionar o quarto. Reverberação na memória. Pare. Descubra momentos barulhentos em que você não sabe o que são, eles estão apenas altos diante de você. Memória ainda muito seca. Pare. Encontre horários altos. Por exemplo, quando eu paro a reprodução, você pode ouvir o final da reverberação Mas essa é, na verdade, uma ótima maneira de verificar a reverberação em um instrumento ou vocal Basta tocar e depois parar a reprodução e ouvir a cauda tocar. Isso é bom. Acho que funciona. Mas, na verdade, vamos baixar um pouco o nível e dar uma olhada em algumas outras opções de reverberação Só estou retirando. Ele fica na mesma sala, mas ainda está um pouco seco. O que eu poderia fazer é adicionar um reverb vocal dedicado como envio O que eu poderia fazer é acessar o navegador e usar um tipo diferente de reverberação. Uma boa opção é esse ar livre, que é um reverb de convolução Eu posso simplesmente arrastar isso para o envio e isso cria um envio nessa faixa para esse reverberado aqui Você pode pular para as predefinições. Por exemplo, talvez eu queira um salão, será um salão médio. E vamos escolher um salão quente predefinido. Como você pode ver, isso tem um tempo de mais de 1 segundo. A mistura está definida para 100% porque é um efeito de envio. Agora eu posso ouvir usando esse estilo de memória de reverberação última vez só para ter uma ideia da diferença Vamos aumentar a reverberação da sala, que é uma reverberação algorítmica Está usando algoritmos para gerar a reverberação. Então, na verdade, vou abrir esse reverb. Como você pode ver, esse é o algoritmo que está gerando o espaço, mas o estilo marinho foi fundido nas últimas vezes Agora vamos pular para a reverberação de convolução, que na verdade usa uma resposta de impulso para gerar o sinal E é assim que isso soa. Fung ao estilo Ft, Merin, das últimas vezes, você não sabe o que é, só fale Esse é um reverb muito bom para vocais. É mais suave e natural quando a reverberação da sala tem um pouco mais de um tipo de sonda artificial e funciona muito bem com outros tipos de instrumentos Mas, como eu disse, usei esse reverb de ambiente em alguns dos meus outros instrumentos para dar uma sensação de espaço Então, o que eu poderia fazer é simplesmente baixar esse reverb. Parece que está no mesmo espaço, mas o ar livre é dedicado ao vocal, então você pode definitivamente usar mais de um tipo de reverberação para obter o som que deseja com seu vocal Agora temos isso, mas no estilo de memória, tudo bem. Nas últimas vezes você não sabe o que é e agora os vocais. Com o resto da mistura que você entra, quanto mais horas pararem em voz alta, você não sabe o que são. Só para ver até onde chegamos até agora. É bom fazer isso de vez em quando só para ver o que todo o processamento está adicionando. Então, vou ignorar as inserções e os envios, e temos isso nos tempos mais parados, então Não parece um vocal produzido comercialmente para uma faixa musical, mas quando você adiciona todas as inserções e os envios, os personagens são mais processados, fazendo com que soe mais direto. A mixagem e, com sua própria sensação de espaço e memória não tão seca, descobre que, quando você não sabe o que é, eles são apenas altos com sua própria sensação de espaço e memória não tão seca, descobre que, quando você não sabe o que é, eles são Essa é uma forma de usar reverberação. Posteriormente no curso, mostrarei como você pode usar uma corrente lateral. Os reverbs criam um efeito diferente, mas no próximo vídeo, vamos ver como podemos criar alguma largura com nossos vocais usando alguns efeitos de modulação 12. Spread estéreo e largura com efeitos de modulação: Neste vídeo, quero mostrar como você pode usar alguns efeitos de modulação para dar mais largura ao seu vocal e fazer com que soe ainda maior na mixagem Primeiro, vou mostrar como você pode usar um pouco de refrão e, em seguida, mostrarei como você pode usar alguns efeitos de mudança de tom para dar Primeiro, vamos aos nossos efeitos. Vou arrastar esse refrão até os envios aqui para criar um retorno de envio desse efeito de refrão Então, neste refrão, quero fazer com que tenha um efeito duplo. Vai soar como se estivesse dobrando os vocais. Então, para a largura do estéreo, vou clicar em spread e aumentá-la até o máximo para que tenhamos pouco de spread estéreo com o vocal Vou deixar todo o resto configurado da Eu vou fazer um solo no vocal. Vou abaixar isso e reproduzir, e depois aumentar o nível de envio do refrão Você encontra um pé nela. A memória parou bem. Da última vez, você não sabe o que é, eles são apenas altos. Você pode ouvir como está obtendo esse efeito duplo, mas isso realmente é um pouco drástico Vou baixar isso em algum lugar por volta -16. Você encontrará um pé nele A memória parou bem. Da última vez, você não sabe o que é, eles são apenas altos. Agora, misturados com eles, antes de você se lembrar, agora com os que não sabem o que é, eles são simplesmente altos. Definite adiciona um pouco de algo, dando essa largura extra, e alguma modulação dá ao vocal mais presença e parece um pouco maior do que realmente é na gravação inicial Não há problema em usar esse refrão, mas quero mostrar outra maneira de usar algumas mudanças de tom que realmente ajudam a dar um pouco de largura ao vocal Agora eu sei que você provavelmente está pensando o vocal está inclinado para o centro, então por que você precisaria de um pouco mais de largura Bem, ter um vocal no centro e depois usar algumas mudanças de tom para aumentar essa propagação só faz com que o vocal pareça maior do que realmente é Então, vou ignorar esse refrão sob meus efeitos. Existe um efeito livre muito legal chamado pitch proof. Isso é feito por uma engrenagem. Música Eu não tenho certeza de como isso é pronunciado. Eu sei que usei principalmente efeitos de estoque que vêm junto com o Studio One em todos esses vídeos, mas esse é um efeito gratuito de terceiros muito bom para usar Então, vou pegar a versão VST e arrastá-la em meus envios para criar um novo final Essa é a interface. Agora, basicamente, eu quero ajustar um pouco esse vocal para o tom Eu não quero que nenhuma harmonia aconteça, então vou colocar isso em zero e ajustar a mistura úmida até 100%. Então, para o tom, vou fazer isso um pouco Talvez não 0,6, digamos. Em seguida, indo até meu console de mixagem, aqui está a prova de tom. Quero deslocar tudo isso para a direita. Em seguida, quero adicionar outra instância de prova de tom. Outro fim disso. Desta vez, vou fazer o contrário. Ainda vou ajustar o tom para zero, mas vou desafiná-lo um pouco para a esquerda e ajustar o molhado até 100%. Então, no meu console X, para esse controle de tom, vou deslocá-lo até o outro lado Eu tenho mudança de tom à esquerda e uma mudança de tom à direita. Se eu solo esse vocal e o reproduzo agora com essas duas provas de tom, é assim que soa Você acha que entrar nesse estilo de memória, tudo bem. Da última vez que você sabe o que é, eles são apenas altos. Agora vou pegar essas duas faixas, selecioná-las, arrastá-las para baixo e aumentá-las para que você possa ouvir como não estamos misturando isso, isso cria uma largura extra. Vamos lá, você encontra um pé nela. Estilo de memória, ótimo. Da última vez que você tonifica o tom, eles são simplesmente altos. Antes que você encontre, entre nele. Parada de memória. Divirta-se em voz alta, aguente com isso. Você sabe o que é. Eles são simplesmente altos. Agora vamos ouvir com a música que você ouve. Memória, pare o que é. Eles são simplesmente altos. Então, isso é com o fosso se deslocando com os efeitos de dois centavos para lados os efeitos de dois centavos para lados diferentes. Só para comparar. Aqui está o dublador de refrão com um estéreo espalhado nos horários de descoberta, não sei o que é, eles são E agora, com a prova de tom, envie os efeitos panorâmicos para a esquerda e para a direita, você vem, mas na memória, descobre as vezes em que eles são simplesmente altos. Eu sei que é muito sutil, a diferença entre os dois. Mas eu realmente prefiro usar esses efeitos de mudança de tom usados como efeitos de envio e, em seguida, deslocar para sites diferentes, criar uma largura extra e, em seguida, usar os níveis de envio, aqui nos efeitos de envio ou nos volumes de faixa de canais dos efeitos de centavos, para ajustar o quanto você deseja volumes de faixa de canais dos efeitos de centavos, para ajustar o quanto você deseja espalhar o estéreo no vocal É assim que você usa alguns efeitos de modulação para criar um pouco mais de difusão estéreo com seus vocais Isso realmente lhes dá mais presença e faz com que se sintam maiores do que estão na mistura. Agora, deixe-me ver vocês no próximo vídeo onde falaremos sobre esses reverbs de si Cheney que mencionei em um vídeo anterior 13. Usando Reverb com sidechained: Neste vídeo, quero mostrar como você pode usar a reverberação em seus vocais de uma maneira diferente Agora, o que quero dizer com isso é que quando o vocal chega, o reverb é reduzido e, quando a frase vocal termina, o reverb volta Então você tem o efeito de redução que limpa a mixagem e faz seu vocal forte passar. E então, ao terminar a frase, você ouve a cauda dessa reverberação entrar Achei que isso funciona muito bem para configurar os parâmetros no reverb, mas uma vez feito isso, você obtém esse vocal limpo, mas ainda tem aquele efeito sonoro ambiente, mas não parece que está encharcado Vamos ver como isso é feito. Vou fazer solo no vocal para que você possa ouvi-lo isoladamente. E então, como você viu em outros vídeos, tocaremos junto com os outros instrumentos para ouvir como soa. Eu vou fazer essa música lateral nesse reverb ao ar livre Eu acabei de contornar essa reverberação de ambiente por enquanto. Vou até o console de mixagem, rolar até meu reverb ao ar livre Então, depois da reverberação, vamos verificar as configurações de reverberação Temos uma predefinição de hall quente com reverberação de 2,27 de comprimento. É um bom comprimento lateral até o reverb. Depois disso, vamos adicionar um compressor. Agora, o principal para fazer isso funcionar é configurar a entrada da cadeia lateral. Para a cadeia lateral, vou habilitar isso. E aqui, se eu clicar aqui, posso clicar em qual será a fonte. A fonte será essa faixa vocal. Agora peço desculpas, eu tenho duas faixas chamadas vocais um e vocais um Talvez eu dê dois nomes a esses vocais, para que possamos ver claramente a diferença Em seguida, clicarei aqui para acessar as fontes. E vou usar os vocais dois como fonte. Agora vamos configurar a configuração. Eu quero uma proporção bastante alta, algo em torno de sete para uma região. Vou reduzir esse limite para cerca de -30 DB. Eu quero um ataque muito rápido, mas de baixa liberação. Agora, vou tocar esse vocal e aqui, quando a frase termina, como você ouve aquela reverberação, você ouviu isso? Vou simplesmente ignorar a cadeia lateral. Isso é o que temos apenas com o vocal e a fnet de reverberação normal Talvez eu deva aumentar a quantidade de reverberação. Ouvimos isso com mais clareza. E isso é com a corrente lateral. Isso é com uma corrente lateral. Então, vou ativar a cadeia lateral e garantir que ela esteja marcada. Vou abaixar o limite para ouvir isso com mais clareza Obtenha esse efeito de bombeamento. Quando há uma pequena lacuna no vocal, ele empurra esse vocal para cima. Você também pode ver como a reverberação funcionará com o efeito de redução. Com a redução do ganho na compressão, isso é um pouco drástico Vamos diminuir esse reverb. É personalizar algumas dessas configurações. Não quero que o limite seja tão baixo. Talvez aumente essa proporção para oito para um. Faça com que o ataque seja um pouco mais curto com um contrato mais longo. E então vamos ouvir isso de você no estilo de memória. Tudo bem. Nas últimas vezes que você não sabe o que é, eles simplesmente estão funcionando muito bem. Só para lembrar, é assim que é sem qualquer compressão lateral E eu vou ignorar o compressor na memória. Muito bem das últimas vezes e agora, com a compressão e a corrente lateral, você encontra conforto na memória. Tudo bem, das últimas vezes você não sabe o que é, eles são apenas altos. Isso só ajuda o vocal a se destacar e a não parecer que está encharcado de reverberação Acho que funciona muito bem e, na verdade, prefiro esse método a apenas enviar com um pouco de reverberação. Eu posso, se eu quiser adicionar um pouco mais de reverberação da sala, então use a mesma reverberação dos outros instrumentos, mas certifique-se de não aumentar demais, encharcar o vocal e se livrar desse tipo de efeito de reverberação de encadeamento lateral que configuramos com esse reverb, descubra, venha agora, vamos ouvir com a mixagem na memória líquida, descobrindo o que configuramos com esse reverb, descubra, venha agora, vamos ouvir com a mixagem na memória líquida, descobrindo o mixagem na então use a mesma reverberação dos outros instrumentos, mas certifique-se de não aumentar demais, encharcar o vocal e se livrar desse tipo de efeito de reverberação de encadeamento lateral que configuramos com esse reverb, descubra, venha agora, vamos ouvir com a mixagem na memória líquida, descobrindo o que É só isso que eles são. É assim que se configura uma compressão de cadeia lateral para vocais. Agora, a seguir, vamos dar uma olhada em como podemos fazer algo semelhante, mas com atraso. Atraso lateral nos vocais. Assista ao próximo vídeo em que falaremos mais sobre essa configuração. 14. Usando atrasos de sessão: Ok, vamos continuar onde paramos no último vídeo. No último vídeo, mostrei como você pode configurar um reverb de cadeia lateral Neste vídeo, falaremos sobre como fazer a mesma coisa, mas com um efeito de atraso. O que quero dizer com isso é que os vocais serão cantados quando efeito de atraso que está sendo configurado aumentar e você ouvirá os ecos do Vamos ver como isso é configurado. Primeiro, precisamos escolher qual efeito de atraso vamos usar. Pessoalmente, gosto muito dos atrasos e da pedaleira nos efeitos de envio. Vou adicionar uma cadeira. Vou até meu painel de navegação até as prisões e procuro a pedaleira. Lá vamos nós. E vou adicionar isso como um envio. Em seguida, no envio, na seção de inserção, adicionarei esse atraso do tipo caixa Stomp analógica Para esse atraso, quero que a mixagem seja ajustada até 100%. O feedback pode estar em torno de 50% O tempo será de oitava notas para as repetições Podemos filtrar onde queremos que essas repetições aconteçam Eu quero cortar algumas dessas repetições, o mesmo com o corte alto, recortá-las na área de frequência filtrada Haverá aquelas repetições atrasadas do vocal. Vamos primeiro ouvir como isso soa com o atraso nos vocais. Depois disso, exploraremos a compressão da cadeia lateral como um efeito de inserção, isolando esses vocais Você tem isso, você acha que a memória está boa da última vez, eles são apenas altos. Obviamente, esse efeito de atraso é muito drástico , está esgotando aquele vocal Você tem aquela reverberação mais os atrasos, mas se usarmos alguma compressão da cadeia lateral para reduzir esse atraso quando houver a parte vocal, ela realmente ficará clara, mas você ainda terá aquele som ou efeito dos atrasos sob a pedaleira aqui neste Vou adicionar um compressor neste compressor , como você viu no último vídeo, vou ativar a cadeia lateral e configurar a fonte, que é a segunda voz Para isso, vamos usar uma configuração semelhante à que fizemos com o reverb. Vamos reduzir o limite até cerca de -37. Vou usar uma alta proporção de cerca de nove para um , em algum lugar por aí E será um ataque curto. Na verdade, o lançamento também pode ser um pouco mais curto. Agora, vamos ouvir como isso soa. Você acha que a memória é boa na última vez que sabe o que são. Só para que você possa ouvir como essas repetições diminuem quando a parte vocal chega, talvez eu possa diminuir o nível de envio para que seja mais assim que você ache que vem na memória tão Da última vez, você não sabe o que é, eles são apenas altos. Eu estava apenas ajustando um pouco esses parâmetros enquanto reproduzia Agora vamos ouvir isso em uma mixagem. Na verdade, vou fechar o suporte, fechar o console de mixagem e apenas diminuir o zoom. E em vez desse loop back, eu só quero aumentar esse tipo de loop end para que isso possa acontecer e você possa ouvir aquelas repetições na cadeia lateral. O atraso que você encontra ouvir aquelas repetições na cadeia lateral. O atraso que você encontra na memória pare. As mulheres finas não sabem o que é Sim, eles são apenas altos. Vamos aumentar esse atraso porque com os outros instrumentos, parece um pouco enterrado, então eu posso aumentá-lo um pouco mais. Você vem na memória parar aquela vez, não sei o que é, eles são apenas altos. Então é muito legal ter esse efeito. Quando a frase termina aí, a demora volta e você tem aquele tipo de história repetida dessa última palavra Agora, como venho fazendo nos outros vídeos, vamos ver até onde chegamos. Então, vou ignorar as inserções, ignorar os envios. Aqui está o vocal cru antes que qualquer processamento seja mais fino, tudo bem. E depois, com o processamento das inserções e os efeitos de envio , como você pode ver, estamos trabalhando bastante Tenho uma boa seleção de inserções e definitivamente, uma grande seleção de envios configurados neste vocal O que você provavelmente está percebendo agora é que muito processamento feito nos vocais para que caibam muito bem na mixagem Tudo isso fará com que soe como um vocal profissional em suas faixas e gravações Então, vamos jogar isso uma última vez e depois eu vou ver você no próximo vídeo. Você encontra conforto na memória tão bem que, última vez que não sabe o que é, eles acabam de ouvir. 15. Usando som vocal saturado filtrado: Ao longo da série. Até agora, com esses vídeos, analisamos como processar a parte vocal, em particular a parte vocal principal. Agora, nos vídeos restantes deste curso, vamos dar uma olhada em como podemos adicionar algum interesse usando alguns processamentos diferentes e usando processamentos diferentes e usando vocais diferentes para complementar o vocal principal Agora me lembro de quando mostrei como você pode usar a distorção da luz vermelha como efeito de saturação, sugeri como você poderia usar um bit de alta saturação para um efeito vocal filtrado um bit de alta saturação para um Vamos dar uma olhada neste e neste vídeo. O que eu vou fazer é criar uma nova faixa. Vou fazer com que seja monocromático. Então, eu só quero selecionar todas essas partes e duplicá-las até essa faixa Estou apenas pressionando a opção ou Olt. Estou copiando-os. Agora, o que eu quero fazer é repetir esse último fosso vocal aqui. Eles são altos dos quais eu posso me livrar. Agora, vou apenas aumentar o zoom. O que eu quero fazer é ter essa última parte e depois repetir isso. Estará aqui. Eles são simplesmente altos. Em algum lugar por aqui. Acho que se estou vendo corretamente, vamos ouvir. Eles são peito. Eles são aplausos. Alto. Sim. Isso é exatamente o que eu quero fazer, mas eu quero processar isso de forma diferente desse vocal. Vou apenas copiar algumas das configurações. Vamos apenas nomear esses vocais corretamente arquivados. Vá até o console misto onde posso ver os vocais filtrados Quero copiar o compressor, o EQ, o portão e o D para ver a distorção da luz vermelha Eu quero usar algumas configurações diferentes, então vou usar a distorção da luz vermelha Vou colocar isso aqui e vou fazer uma área para ciclismo. Onde está aqui? Eu só vou dar uma volta e pegar o som que queremos para esse vocal. Eles são simplesmente altos. É que usando o tubo rígido, eu quero dirigi-lo um pouco mais. E então, para o filtro, eu quero criar o tipo de bolsa de som onde o som saturado vai ficar. Então, eu não quero muito de baixo custo, mas também não quero muito de alto nível. Eles são simplesmente altos. Eles são simplesmente altos. Aumente um pouco mais a distorção. Eles são apenas altos e puxam para baixo, eles são apenas altos. Aqui, é antes? Eles são simplesmente altos. Eles são simplesmente altos. Isso está soando bem. Então, vou adicionar a reverberação da sala aqui e também ao ar livre, mas não quero fazer nenhuma compressão da cadeia lateral E então eu quero deslocar isso um pouco para a direita para que possamos ter algo assim. Sim, eles são apenas altos. Eles são simplesmente altos. Eu posso puxar isso para que não precise ser girado tão para o outro lado e diminuir o volume e talvez menos a rotação do mouse Eles são tudo o que são, apenas altos. Eles são simplesmente altos. Incrível. Isso parece ótimo. Usando as partes vocais principais, copiei isso , movi para baixo, usei uma distorção de luz vermelha para saturar e criar aquele efeito distorcido do telefone Funciona muito bem, apenas dando um pouco mais de interesse aos vocais. Agora, no próximo vídeo, vamos dar uma olhada em como podemos adicionar uma harmonia a essa captura da parte vocal no próximo vídeo. 16. Conclusão: Muito obrigado por assistir até o fim. Espero que agora você tenha uma compreensão muito melhor sobre como produzir vocais no estúdio um com suas músicas Como você pode ver, é um instrumento bastante complexo, mas seguindo todos esses passos que eu mostrei, você terá um vocal muito melhor que se encaixa em suas produções Vale a pena se esforçar para realmente deixar seus vocais bem polidos e encaixados na mixagem Espero que você goste dessa aula e espero que tenha boa sorte com seus vocais e suas produções