Transcrições
1. Boas-vindas ao curso: Olá a todos, bem-vindos
a esta aula. Meu nome é Lisa e sou uma artista de aquarela que
mora na Malásia Comecei a usar aquarelas há
sete anos e os florais são um dos meus temas
favoritos para pintar Nesta aula, vou
mostrar como pintar flores em
aquarela em um estilo
solto e expressivo Começarei a aula
mostrando os
materiais de que você precisa. Também mostrarei
as técnicas básicas de aquarela que usaremos
em nossas pinturas Em seguida, passaremos para nossos projetos de aula, onde
você aprenderá a pintar uma flor de íris e um hibisco em um estilo solto Vou guiá-lo por
todo o processo e também
compartilharei com você algumas dicas para criar uma boa composição
floral. Ao final desta aula, você poderá aplicar
tudo o que aprendeu na criação de suas próprias pinturas florais soltas e
expressivas Essa aula é adequada
para todos os níveis, então pegue seus pincéis
e vamos começar
2. Materiais necessários para este curso: Tudo bem, vamos examinar os suprimentos que
precisamos para esta aula. Vamos começar com o papel. Vou usar este papel de aquarela da
Academia Bao Hong. É 100% algodão, papel
co-prensado em 300 g/m2 Agora você pode usar qualquer outra
marca de papel aquarela, mas eu recomendo que você use um que seja 100% algodão Agora, isso é porque vamos usar
a técnica molhada sobre molhada. E o papel 100% algodão
permite que nosso papel fique úmido um pouco mais, para que
tenhamos mais tempo
para aplicar as cores. Tudo bem, agora vamos
passar para os pincéis. Tudo bem, então eu tenho
pincéis redondos tamanho seis e tamanho oito de veludo preto
prateado Também tenho uma escova redonda
sintética tamanho seis da
Escoda Pla Para detalhes finais,
usarei esse pincel de
caligrafia chinesa Se você não tiver esse pincel, pode usar um pincel delineador
ou um pequeno pincel redondo Você também precisará de um prato ou
paleta para misturar suas cores. Algumas toalhas de papel para
remover o excesso
de umidade do pincel e dois
potes de água limpa Tudo bem, então essas
são as cores que vou usar
em um projeto de classe. Agora, se você não tiver
nenhuma dessas cores, basta usar qualquer
cor semelhante da sua paleta
3. Técnicas de aquarela: Tudo bem. Vamos examinar
rapidamente as técnicas de aquarela que usaremos nesta aula Agora, se você é novo na minha
classe e
gostaria de uma aula mais aprofundada
sobre técnicas de aquarela, eu o encorajo a
conferir minha aula, o Watercolor
Floral Challenge de nove dias Há uma lição sobre técnicas de
aquarela e consistências de dor
que você pode achar útil Tudo bem, vamos começar
com a primeira técnica, que é a técnica molhada
sobre molhada. Isso é aplicar
dor úmida em uma superfície molhada. Vou começar molhando esse fragmento com um
pouco de tinta amarela Certifique-se de que esteja uniformemente
úmido para que haja um bom brilho no papel e não
haja poças de água Tudo bem, agora vou
colocar um pouco de laranja. Você pode ver que a cor
começou a se espalhar. Em seguida, vou colocar uma consistência mais espessa de laranja Essa mistura tem menos água e mais pigmentos do que
a mistura anterior Quando eu coloco isso no papel, não se espalha tanto. Você pode ver que isso tem uma maior
distribuição de controle. Tudo bem? Quanto maior a consistência da
dor, menos ela se espalhará Agora, deixe-me mostrar como aplicar essa técnica em suas pinturas
florais. Vou pintar uma flor simples e vou me certificar de
que as pétalas estejam uniformemente molhadas para que não
haja áreas secas Agora vamos colocar um pouco de laranja no centro e nas bordas. Tudo bem, agora vamos
usar outra cor. Desta vez, usarei vermelho e
adicionarei menos água a
essa mistura vermelha para que ela tenha uma consistência
mais espessa do que a mistura de laranja E também vamos colocar isso
nas bordas e no centro. Agora, como essa mistura
vermelha tem uma consistência
mais espessa do que a mistura de laranja, ela não se espalha tanto
quanto a mistura de laranja Ainda podemos ver
o fragmento laranja. Lembre-se disso ao
pintar flores, se não quiser que a
dor se espalhe
demais, use uma mistura mais grossa
de tinta, certo? A próxima técnica é
a técnica de puxar. Tudo bem? A próxima técnica
é a técnica de puxar Agora, como essa
dor vermelha ainda está úmida, vou usar a ponta
do meu pincel para retirar os pigmentos vermelhos e
criar algumas linhas finas Podemos usar essa técnica para criar
veias delicadas em nossas pétalas. Agora, só podemos fazer isso enquanto a
dor ainda estiver úmida. Se a dor começar a secar, coloque um pouco mais de tinta antes de
retirar os pigmentos. Ok, agora vamos passar
para a próxima técnica, que é a técnica do
pincel seco. Agora, essa técnica cria algumas
texturas interessantes no papel Para que essa técnica funcione, devemos usar um creme que
se ajuste à consistência da tinta E também certifique-se de remover o excesso de umidade do pincel antes de pegar a tinta. Agora você pode ver que há manchas
brancas em áreas não pintadas Isso se deve
à superfície texturizada do nosso papel comprimido. Agora podemos usar essa
técnica para criar algumas texturas e
destaques interessantes em nossas
folhas e grama Essa é uma ótima técnica para usar quando queremos adicionar
interesse à nossa pintura. Agora, se sua mistura
estiver muito aguada, essa técnica não funcionará Se a mistura estiver
um pouco aquosa demais, o que você pode fazer é remover excesso de dor na toalha de papel
antes de começar a pintar OK. Antes de começar
seu projeto de aula, pratique e experimente diferentes consistências de dor para saber qual
delas funciona melhor
4. Hibisco: Para nosso primeiro projeto, vamos pintar
essa linda composição de flores de hibisco Vou começar com John Brilliant. Agora, essa será a cor base das nossas
flores de hibisco Nossas pétalas de hibisco têm
bordas levemente franzidas. Vou deixar as bordas
das minhas pétalas um pouco irregulares. Estou apenas combinando
minhas pinceladas para formar cinco pétalas grandes
para o Agora, na minha
aula anterior sobre pintura rosas e peônias
soltas e expressivas, mostrei como
usar seu pincel para criar uma variedade de piadas
expressivas Agora vamos aplicar
essas piadas sobre pincéis nisso. Verifique isso se
você ainda não fez isso. Agora vamos deixar um espaço
vazio aqui para nosso centro e
voltaremos mais tarde Quando terminarmos de
pintar nossas pétalas, adicionarei outra camada
de tinta para
garantir que elas permaneçam
molhadas por mais tempo. Porque na próxima etapa, usaremos a técnica molhada sobre
úmida para criar alguma variação de cor
em nossas pétalas. Certifique-se de que
não haja manchas secas nas pétalas antes de
passar para a próxima etapa Tudo bem, agora vamos colocar
um pouco de
rosa de quinacridona nas bordas e
também no centro E deixe que se misture suavemente
com nossa cor base. Como você pode ver, estou apenas
tocando suavemente na cor com a ponta
do meu pincel Eu ainda quero que a
camada base fique visível. Agora, sinta-se à vontade para mudar para um pincel menor para
melhor controle da dor. Estou trabalhando com bastante
rapidez porque quero usar uma segunda cor
antes que a dor desapareça. Tudo bem, agora vamos
tocar na parte de
localizá-lo no centro e
também nas bordas. Em seguida, retirarei
algumas veias
do centro enquanto a
dor ainda está úmida. Agora, se você achar que as
veias estão um pouco fracas, coloque um pouco mais de tinta Ok, a seguir vou pintar algumas linhas de
sombra nas pétalas. Agora, para adicionar mais contraste, escurecerei as áreas ao redor do centro com uma mistura
mais espessa de violeta Tudo bem, agora vamos preencher
o centro com um pouco de
amarelo seguido por um pouco de siena queimada Tudo bem, agora vamos pintar algumas folhas ao redor do nosso hibisco Você pode variar a cor das folhas
para
torná-las mais orgânicas. Vamos colocar um
botão de flor nesse caule. Vou começar com John bright misturado com um pouco de
quinagridona rosa Em seguida, coloco uma mistura
mais espessa de
rosa quinagudona e coloco algumas
sépalas na base. Tudo bem, vamos continuar
pintando algumas folhas ao redor nossa flor
para adicionar interesse à composição, vou usar diferentes
tons de verde. Se eu quiser criar alguma variação de
cor na folha,
colocarei um
verde mais escuro enquanto a
camada base ainda estiver úmida Agora, para adicionar interesse
à composição, vou fixar aqui o hibisco
lateral, que está parcialmente aberto, porque para criar
uma boa composição floral, devemos incluir
diferentes estágios
da flor em Temos um botão de flor, um hibisco lateral, que Um hibisco voltado para a frente
que floresceu totalmente. Enquanto essa camada estiver parada, vou colocar um pouco de rosa e
violeta de
quinacudona para criar alguma variação de
cor Enquanto o alfinete ainda estiver molhado, podemos continuar adicionando
cores ou levantando qualquer excesso de cores até ficarmos
satisfeitos com o resultado. Tudo bem, agora vamos fixar algumas sépalas e colocar
uma folha no caule Ok, agora vou
fixar algumas folhas e caules saindo apenas para
preencher os espaços vazios Tudo bem, agora que nosso primeiro Hibiscus está completamente seco, vamos voltar para colocar a pistola
e entrar
em nossa sienna e entrar
em nossa E para as extremidades, vou usar o ocre amarelo e escurecê-lo com um pouco de rosa
Quinacodon para Agora, para adicionar dimensão
ao nosso hibisco, escurecerei o
centro da flor, de
onde a pistola onde E para os detalhes finais vou usar veias
delicadas seguindo a
curvatura das pétalas Estou usando uma
mistura aquosa de violeta. Tudo bem, então espero que
você goste de pintar isso e estou ansioso para
ver seus projetos de aula.
5. Iris: Tudo bem, para nosso projeto de
segunda classe, vamos pintar
essa linda íris Vou usar lavanda
como cor base. Agora, se você não tem lavanda, pode usar qualquer azul Basta preparar uma mistura bem diluída
e aquosa de azul. Vou começar com a
pétala vertical. Agora, as pétalas verticais
geralmente são mais largas do que as pétalas externas
caídas Aqui, estou apenas combinando minhas pinceladas para
criar uma pétala larga Estou criando
bordas com babados para esta pétala. E como você pode ver, estou deixando um pouco de
espaço em branco para que isso não pareça um bloco
de tinta. Tudo bem. Agora, enquanto a
dor ainda está úmida, coloco um pouco de azul marinho nas bordas e
deixo que se misture
com a cor base Agora eu ainda quero que minha
cor base esteja visível. Estou usando a ponta do meu pincel
para tocar suavemente na cor. Sinta-se à vontade
para mudar para um pincel menor, pois isso lhe dará um
melhor controle da dor. Em seguida, vou colocar
um pouco de violeta. Mais uma vez, vou deixar isso sangrar e se misturar com as cores
anteriores Agora temos essa linda mistura
de cores em nossa pétala. Certifique-se de preservar
esses espaços em branco para que sua pétala não
pareça um bloco colorido Tudo bem, agora vamos pintar
as pétalas externas caídas. Vou começar com
o da esquerda. Essas pétalas externas são mais estreitas do que as
pétalas verticais Novamente, estou começando com minha cor
base, que é lavanda Vou deixar um pouco de espaço em
branco no meio aqui, que vou
preenchê-lo com amarelo mais tarde. Enquanto ainda estiver úmido, vou usar
meu azul marinho e violeta para criar um pouco de variação de
cor na pétala Agora vamos passar para
o da direita. E vou repetir
o mesmo processo. Vou fazer essa pétala um pouco maior do que
a da esquerda, porque não quero que
essas duas pétalas
pareçam simétricas pareçam simétricas Caso contrário, eles
não parecerão naturais. Novamente, estou deixando um pouco de espaço em
branco no meio. Vou usar a ponta do meu pincel
para desenhar algumas veias. Nesse estágio, a dor
diminuiu um pouco, então só consigo pegar
algumas veias muito fracas Então, vou mergulhar
a ponta do meu pincel
na minha mistura de alfinetes para
extrair algumas veias Ok, agora vamos preencher
esses espaços em branco
com um pouco de amarelo. Vou começar com um amarelo profundo
permanente seguido por um pouco
de amarelo limão. Tudo bem, agora vamos fixar
a maçã e ficar de pé. E vou adicionar um pouco de sombra
à esquerda para que não
pareça muito plana. Em seguida, vou colocar algumas
pontas na haste. Vamos colocar nosso primeiro. Mas aqui vou começar
com uma mistura aquosa de violeta e depois vou usar um pouco de
azul ultramarino Tudo bem, agora vamos colocar a segunda bunda
no canto inferior direito Vou fazer isso um pouco maior. Novamente, estou começando com minha mistura de violeta e depois
colocando um pouco de azul ultramarino Tudo bem, agora vamos fixar
outra pétala vertical. Essa pétala está parcialmente escondida
atrás da nossa primeira pétala. Vou deixar um pouco de
espaço para separá-los. Estou começando com lavanda e depois usando pouco de
azul
marinho e violeta Agora, enquanto o
alfinete ainda estiver molhado, posso continuar adicionando
cores ou retirando o excesso de cores se
achar que estão um pouco
escuras ou intensas. Quando estiver satisfeito
com o resultado, usarei a ponta do
pincel para
retirar algumas veias enquanto
a dor ainda estiver úmida. Para adicionar interesse
à composição, vou pintar outra
bunda atrás da nossa íris Estou usando de volta as mesmas cores. Agora vamos adicionar algumas
vendas na base. Vou colocar um pouco mais de
violeta para criar um pouco de volume. Em seguida, adicionarei algumas
sombras no caule. Tudo bem, vou
pintar um pouco de grama
na parte inferior para fazer
essa composição parecer um pouco mais interessante. Vou criar texturas na grama usando
a técnica de pincel
seco Estou variando o comprimento
da grama agora. Você pode usar diferentes
tons de verde aqui para torná-lo um
pouco mais interessante. Tudo bem, agora vamos voltar para nossa íris e pintar
algumas veias Tudo bem, agora vamos adicionar alguns detalhes
finais sobre nossa íris. Vou pintar algumas veias delicadas usando uma mistura aquosa de violeta E então vou adicionar um pouco de
amarelo limão nas pétalas externas. Tudo bem, espero que você
goste de pintar isso agora. Não se esqueça de enviar seus projetos de classe para que eu
possa lhe dar um feedback.
6. Considerações finais: Parabéns por
concluir a aula. Espero que você tenha gostado desta aula e que tenha
aprendido algo novo. Estou ansioso para
ver suas pinturas. Por favor,
carregue-os na galeria do projeto para que eu
possa lhe dar algum feedback. Se você tiver alguma dúvida, basta publicá-la na
seção de discussão e eu
entrarei em contato com você. Agora, se você achar
esta aula útil, eu realmente agradeceria se você pudesse deixar um
comentário sobre esta aula. Obrigado por fazer este curso. Espero ver você na minha
próxima aula do Skillshare.
Lisa Lam, Watercolor Artist
