Aprenda como criar uma música profissional em casa tropical com Scratch

1. Vídeo promocional: Olá pessoal e bem-vindos a esta aula onde mostrarei como fazer uma boa house music tropical do zero. Partindo de um projeto vazio e sem a necessidade de música. Nesta aula, mostrarei como fiz essa música a partir de um projeto vazio. E não conhecemos inspiração. Para que você possa aprender e experimentar. Realmente precisar precisar recriar cada projeto é mais do que percorrer a origem. Assim, você terá a chance de ver como tudo tem elementos foi criado e colocado no chão. Fique ligado e nos vemos na aula. 2. Como criar suas progressões de acordes principais e Humanize: Olá a todos e bem-vindos a este curso onde faremos uma house music tropical profissionalmente, então eu sou uma house music tropical. A música que criaremos será 100% do zero. Você pode ver que eu não abri nada dentro do nosso dinheiro, que são esforços para fazer esse programa, que é incrível para a produção musical. Então, a primeira coisa que precisamos fazer é definir nosso BPM. Para a música house tropical, você tem uma variedade de BPM diferentes que você pode usar, começando de 100 bpm a 115. Mas neste, optaremos por 110. Agora, antes de começar, eu só quero dizer que neste curso iremos passo a passo para fazer essa música. E vou tentar explicar o que estou fazendo. E também é melhor que você tenha uma compreensão básica do FL Studio. É o Windows, como usar a playlist, o mixer, a janela do sequenciador e o rolo de piano. Outra coisa que eu queria dizer é que você quer precisar de qualquer conhecimento de teoria musical porque isso será produzir essa música usando apenas nossos ouvidos e do zero, partindo de um projeto vazio. A única coisa que eu diria que você precisaria ter é um computador comum e especialmente, alguns fones de ouvido ou alto-falantes. Assim, você pode ouvir todo o espectro de sons enquanto produz. Essa música será criada do zero e usando apenas nossos ouvidos, sem nenhuma teoria musical. Então, vamos começar agora mesmo. Então, a primeira coisa que precisaremos é criar nossa progressão de acordes. Pessoalmente, gosto, desculpe, estou criando minhas curvas usando um piano. Vamos pegar o primeiro padrão e colocá-lo na playlist. E então podemos adicionar nosso piano. Vamos mudar a grade para barras para que possamos colocar facilmente elementos em nossa playlist dessa forma. Então, a primeira coisa que criaremos é nosso curso. Como eu disse, eu costumo usar esse piano. Você encontrará no pacote instrumentos, teclado, bolsa de palco. Gosto muito desse e de como soa. E o que é incrível é que ele surgiu com o blog de ações do FX Studio. E eu pessoalmente prefiro isso do que fL Keith, e você deve experimentá-lo de verdade e ver por si mesmo. Então, vamos removê-lo agora. Para receber a bolsa de estágio. Como eu disse, instrumentos POC, bolsa de palco para teclado. Também há bolsa fechada e piano de cauda, o que também soa incrível. E às vezes eu também os uso, dependendo do lado que eu quero criar e do ritmo de desenvolvimento que estou procurando. Então, vamos começar a criar nossas cabaças. Vamos renomear esse padrão de acordes a. Como você pode ver, também foram alterados automaticamente na playlist. Portanto, para a criação do curso, usaremos a ideia simples que é começar primeiro com as notas graves e, em seguida, adicionaremos novas linhas acima desses dias não centralizadas, obtemos três ou quatro linhas em cada progressão única. Vamos aumentar a velocidade. O que queremos dizer com velocidade? É a intensidade com que pressionamos as teclas em um teclado, piano. Então, como eu disse, vamos criar linha por linha, começando pela nota baixa. E agora vamos passar para a segunda linha. Esta é para ser uma casa tropical. É por isso que tentei criar um aplicativo. Você pode ver agora o terceiro, gostei. Agora vamos adicionar outra linha para torná-la ainda mais grossa e dobrada, porque acho que a linha da árvore não é suficiente. Então, vamos fazer a quarta linha usando nossos ouvidos, como nas linhas anteriores. Simples assim. Agora que criamos nossos acordes, vamos copiar as linhas de base com o Controle C e depois o Controle V para colá-los e colocá-los uma oitava abaixo com o controle da seta para baixo. E então vamos nos ajustar para que essas notas sejam basicamente as mesmas. Só que eles estão jogando menos do que os principais. Agora, a segunda coisa que faremos é a velocidade, que é, como eu disse anteriormente, a intensidade pela qual as teclas estão sendo pressionadas. Normalmente, ao tocar piano, intensidade de pressionar as teclas é diferente de nada para outra. Mas no FL Studio, as teclas estão sendo pressionadas perfeitamente porque têm a mesma intensidade. É por isso que nós os eumenidizaremos ajustando também as velocidades. Parece que foi tocado por mãos humanas. Então, vamos começar a ajustar selecionando cada linha e pressionando Alt e rolando o mouse para baixo, podemos diminuir a velocidade das notas de piano selecionadas. E faremos o mesmo com todas as outras linhas. A barra de velocidade onde começou. É por isso que parece que era uma velocidade de 1 bar para cada progressão. Mas, na realidade, ele não tem sua própria barra de velocidade. E pressionando o Controle B, podemos duplicar nossos acordes. Agora vamos espalhá-los pressionando Alt S. E agora, como você pode ver, eles não começarão ao mesmo tempo. E esse é mais um passo para humanizá-los ainda mais. E então pressionaremos, Aceitar. E o dia em que descobrimos exatamente como se fossem interpretados por um humano. Como você pode ver aqui, temos algumas notas que interferem na próxima barra. Então, acabamos de cortar essas partes extras, como mesa, e com um Control X, podemos excluí-las. Então, vamos tocá-la na janela da playlist pressionando a música, não desse jeito. Agora temos uma boa progressão sustentada de acordes que serão os principais elementos que usaríamos para expandir. É assim que você cria a progressão do curso e usa esses acordes. E disse anteriormente quando tentamos expandir nossa música e outros padrões e elementos e SFH. Uma coisa que eu queria mencionar é que não tenho nenhuma ideia ou inspiração que me tenha motivado a começar a produzir este telefone. E não é uma música que eu já produzi e estou refazendo. Isso significa que às vezes teremos dificuldades para criar algo que funcione e que o substituamos e assim por diante. E eu estou percorrendo todas essas rotas, podemos saber quais são os objetivos reais da produção musical. E outra coisa que eu tentaria fazer é ser o mais minimalista possível na edição de meu vídeo. Então, obrigado por chegar até aqui, e espero que você tenha gostado desta primeira palestra e nos vemos na próxima. 3. Estruturando sua Playlist e criando, colocando e misturando suas almofadas: Olá pessoal e bem-vindos a esta palestra onde continuaremos nossa jornada fazendo essa música no estilo da house music tropical. Então, na palestra anterior, criamos nossa progressão de acordes e os humanizamos. Então, eles soam como se tivessem sido tocados por uma pessoa. Dissemos que esses serão o núcleo principal de toda a nossa música. Só quero lembrá-lo de que não tenho ideia de como isso vai acabar. Estamos apenas começando e criando música do zero. E como eu disse no último vídeo, vou tentar ser minimalista na minha edição. Então você pode ver o processo completo de eu fazer essa música, o que significa que vamos nos ajustar em tempo real. As ideias que tentamos aplicar. Alguns deles funcionarão, outros não. E é basicamente assim que a produção musical acontece. Eu poderia ter feito um discurso em 1 ou duas horas, mas escolho não. Assim, você pode entender melhor como a música eletrônica de dança é realmente feita. Então, sem mais delongas, vamos começar e ver o que podemos fazer nesta palestra. Ok, então talvez possamos criar uma nova estrutura acordes usando a progressão de acordes que fizemos na última aula. Então, vamos copiar e colar nossos códigos no novo padrão. E vamos ajustá-los para que comecem ao mesmo tempo nesse padrão, porque os acordes que criaremos serão usados no tijolo e outras partes da nossa música ajustarão cada linha separadamente, a segunda, a terceira e assim por diante. E para aqueles nós que não atingem a linha preta, podemos enriquecê-los manualmente. Mas também podemos adicionar o nó na próxima barra, selecioná-los e pressionar Control L. E automaticamente eles alcançarão a linha preta. E isso estará em todas as nossas progressões. Agora vamos editar essas quadras e criar um ritmo como esse. Então, vamos começar a cortar e editar. Como você pode ver, a grade que estamos usando é de um quarto de bit. Vamos chamar esse padrão de acordes progressivos. Então, vamos fazer essa nova progressão. E esses serão nossos primeiros guardas progressivos, pois cada um será, como eu disse anteriormente, os acordes principais do nosso drop. Isso é certo e verifique novamente talvez e talvez outros elementos, nós os adicionaremos mais tarde. Então, vamos ouvir esse resultado. Talvez possamos mudar o BPM para torná-lo mais lento e mais moderno. 105 parece ser bom. Então, agora que criamos nossos acordes progressivos, vamos estruturar nossa playlist apenas para organizar as coisas. Então, a primeira coisa que faremos é colocar nosso acorde longo na playlist. Meu conselho para você é deixar essa primeira barra para a seção de pré-introdução, porque você não quer guardar sua pia diretamente com os instrumentos. É por isso que vamos deixar isso por elementos suaves e atmosféricos que nos levarão à introdução. Então, estou pensando em uma introdução de dois padrões. Cada padrão terá 4 barras de comprimento. E quanto à pausa, à acumulação e à queda, e a cada seção que adicionaremos no futuro. Então, vamos adicionar um compasso para que possamos manter essa estrutura de luz escura, clara e escura que nos ajudará a organizar a música. Então, agora vamos determinar nossas seções. Então, temos a introdução, uma breve introdução neste bar, o intervalo também. E adicionaremos posteriormente a seção de acúmulo e a retirada. Então, agora que fizemos nossa estrutura, vamos tentar adicionar outros elementos. Por exemplo, podemos adicionar um pad usando este plug-in chamado flex. Então, vamos escolher o novo padrão e copiar nossos cabos longos neste plug-in. Ok, essa reverberação é muito intensa. Vamos desativá-lo. E quanto a esse atraso no teclado, você não precisará dos efeitos de atraso. Para a reverberação. Vamos personalizar nossa própria reverberação. Quanto ao envelope do mod, vamos reduzir o ataque para que os primeiros dez milissegundos do som comecem muito rapidamente. Cada broto teve um ataque lento, mas não muito lento e se manteve por muito tempo e também se decompôs. E um pouco de ***** do alívio. Eu quero discutir muito essas coisas porque este não é um curso de engenharia de som. Talvez possamos explicar essas coisas em outro curso de uma forma mais detalhada. Por enquanto, vamos fazer com que a nota SR soe como um teclado. E tentaremos adicionar mais elementos posteriormente para que você torne um ritmo ainda mais completo e agradável. Agora podemos adicionar nossa própria reverberação usando o Free Tier Reverb ajustar a sala e cortar as cargas usando o NADH de corte baixo e torná-lo um pouco mais estéreo usando este botão de separação. E então adicionaremos o tempo de decaimento, que é a duração da reverberação. Agora que adicionamos uma reverberação, vamos aumentá-la uma oitava. Usando a seta Control para cima, chamamos que é ruim e, usando a seta Alt , à direita, vamos substituí-la por outro microfone, terceiro canal, e colocá-la na playlist. Não gostei muito dessa predefinição. É por isso que, mesmo depois de modulá-lo, nós o mudaremos, infelizmente. Então, vamos usar esse. Talvez seja uma jornada de pesquisa para a nuvem usando os mesmos princípios. Tudo bem, então vamos nos livrar dessas notas graves porque elas serão substituídas pelos elementos básicos que adicionaremos posteriormente. Vamos mudar esse também. Talvez este, vamos transformá-lo em uma planta. Ok, então eu acho que gosto desse. Agora, concluiremos nosso processamento adicionando um A22 paramétrico 3D logo após a reverberação, que pode afetar o sinal de energia úmido e seco. Mas não é apenas o sinal seco para lembrá-lo, o sinal de largura são basicamente os sinais reversos que ecoam sinalizam você aqui depois de adicionar um rio. Portanto, precisamos cortar as baixas frequências porque elas serão preenchidas pelas frequências básicas e aumentarão parte da colmeia. Então, agora vamos cortar as baixas frequências porque elas serão preenchidas pelas frequências base. E faremos um pouco da alta. Vamos chamá-la de parte central, porque vamos colocá-la em camadas com almofadas altas. Bem, talvez. Então, vamos adicionar o novo instrumento de teclado usando esse plug-in chamado nixed us. Ok, então podemos usar este. Talvez não haja realmente uma técnica ou dica para saber qual predefinição soará melhor ou a camada. A única coisa que você pode fazer é experimentar várias predefinições e ver a que você mais gosta, a que está completa, o primeiro instrumento, caso você esteja sobrepondo camadas. Ok, então esse é o som que usaremos. Vamos colocá-lo diretamente no canal número 21 do mixer. Ok, agora vamos desativar esses efeitos de atraso e deixar a reversão do Nexus ativada. Vamos adicionar um EQ reduzir os pontos baixos e aumentar parte da colmeia. Então, agora a última coisa que podemos fazer é alguns ajustes do ADSR. Portanto, esse novo instrumento segue a mesma modulação da nossa primeira parte. Então, esses são pequenos botões de exclusão, o ataque, a deterioração, a sustentação e a liberação. Só quero mencionar que a maioria dos plug-ins usaremos tem essas notas básicas de modulação. Alguns plug-ins têm um nó extra, que é o orifício, e outros o têm. E por que aprender a criar música eletrônica, é muito importante aprender a usar esses quatro botões. Assim, você pode transformar um ruim em um bloco ou um som puro em uma base e assim por diante. Ok, então agora eu acho que eles seguem a mesma modulação. Vamos agora alcançar nossos caminhos até o mesmo canal de mistura selecionando-os e pressionando a rota somente para essa trilha. Então, agora o sinal de nossos pads está sendo enviado para essa mistura, o canal, depois deste, cada um , o canal principal. Vamos renomear esse bloco e mudar. É legal. Ok, então isso é tudo para esta palestra. Na próxima palestra, tentaremos adicionar mais elementos e expandir essa parte para uma música house tropical completa e completa. Então isso é tudo para este. Espero que você goste dos resultados até agora e nos vemos no próximo. 4. Como criar um som atmosférico agradável e misturá-lo: Olá pessoal. Nesta nova palestra, onde tentaremos adicionar mais elementos às nossas músicas para torná-las ainda mais completas. Então, a primeira coisa que fizemos foi criar esses acordes de piano usando o piano de cauda de palco. Em seguida, adicionamos essas cabaças de teclado, que, aliás, verdadeiros plug-ins e instrumentos do Flexing Nexus combinados entre si para nos dar um som diferente do teclado. E no mixer, eles são encaminhados para o mixer de canais número 22, onde adicionamos um EQ para perder parte da altura. Então, vou mostrar agora como fiz isso, aumentando as alturas para tornar nossas almofadas mais claras, abertas e frescas. De fato, aumentar o máximo pode tornar nossos alunos mais abertos e obsoletos. E eles acrescentam uma boa folga desse resultado final. Aqui. Esses resultados com e sem. A diferença é muito clara que você pode ouvir com tanta clareza agora. Então, agora vamos tentar adicionar elementos atmosféricos. Então, vamos, por exemplo, usar esse bloco de código de plug-in. E criaremos uma barra ou melodia que você usará posteriormente como som atmosférico. E você verá como eu estou disposto a fazer. Então. A primeira coisa que fazemos é criar essas melodias curtas e simples. Tente simplificar tudo o mais possível. A melodia será criada, precisa estar na mesma tonalidade dos nossos polegares. Então, basta criar algo que combine com nosso milho. Para algo assim. Vamos duplicá-lo usando o Controle B. Ouviremos a diferença quando você terminar, esse som atmosférico será criado porque acrescenta muito à mistura. Agora, nós o renderizamos diariamente como um clipe de áudio, o enviaremos para Edison , pressionaremos o botão azul e aceitaremos. Então esse é o som atmosférico que você quer. Vamos arrastá-lo para a playlist. Vou nomear sua atmosfera como uma caso queiramos adicionar outra. Agora vamos misturá-lo adicionando um EQ para cortar essas frequências fortes porque elas realmente soam mal e cobriram as altas frequências desta lua da parte que aumentamos anteriormente. Vamos manter os joelhos e as duas boas frequências médias. Então, agora, para ouvir a diferença, vamos ver aqui os resultados finais até agora com e sem esse elemento de atmosfera. Como você pode ouvir, está lá, mas é difícil reconhecê-lo, mas acrescenta muito aos nossos resultados. Outra coisa que podemos adicionar são os elementos básicos para preencher essas baixas frequências. A base que vamos adicionar precisa ser simples e não muito dura, porque esse é um tipo de música house tropical, o que significa que nossos elementos não precisam ser muito intensos. Além disso, esta é uma seção de introdução. Esse é outro motivo para manter as coisas suaves e calmas. Então, usando um plugin chamado *******, adicionaremos nossos nós básicos do piano e os misturaremos cortando os graves, o que é o oposto do que temos nos elementos do caminho. Nas cápsulas. Nós cortamos os pontos baixos, mas agora é o máximo que vamos cortar para que eles não interfiram um no outro. Então, na próxima palestra, adicionaremos outros elementos e um passo a passo. Vamos completar essa música com todas as suas seções. Então, obrigado por chegar até aqui. E espero que você esteja gostando desse processo de fazer a música e nos vemos na próxima. 5. Criando um Hihat e misturá-lo para ajustar o vibrador da música: Olá pessoal e bem-vindos a esta palestra em que prosseguiremos com nossa produção. Então, na palestra anterior, criamos um novo arranjo no qual também criamos um novo cabo de empréstimo, pianos e almofadas para a base. Então, estou pensando em alguns chapéus para acompanhar as partes de trás. Eu tenho? Vamos torná-lo mais curto, então soa como um chapéu alto. Vamos atribuí-lo a um terceiro canal misto. Esse chapéu alto parece muito seco. Não se encaixa na nossa mistura. É por isso que precisamos adicionar um plugin de reverberação para adicionar algum sinal úmido a ele. Portanto, usaremos a ferramenta de EQ gratuita para reserva, que é o blog de ações do FL Studio. E reduziremos o sinal seco. Esses chapéus altos não precisam ser reconhecidos em nosso mix. É um elemento ambiente, como o som atmosférico que criamos anteriormente. Agora, usando as tendências do processador, podemos aumentar o ataque do chapéu para que ele não pareça nem um toque, mas pelo menos poderíamos ter alguns acessórios. Em seu processo de produção. Você pode deixar esses pequenos detalhes como este, uma aula. Mas prefira adicionar um elemento para incluí-lo na mistura com um certo grau. Então, voltei a ele mais tarde e reeditei com um propósito totalmente diferente. Então, por exemplo , esses chapéus altos, como eu disse, eu sou Amy para usá-lo como um elemento ambiente, que não é a forma básica de como ele é normalmente usado. Mas essa ideia que estamos tentando aplicar. Então, vamos ver se podemos encontrar uma camada para essa. Embora a amostra tenha sido encontrada dentro. Então, vamos adicioná-los ao nosso inverno denso e mantê-los lá. Talvez possamos usá-los mais tarde em algumas seções. Enquanto produz. Se você encontrar os pontos fracos ou amostra de que gosta, não os perca. Mesmo se você estiver procurando por outra coisa. Basta arrastá-lo para sua playlist e deixá-lo lá, pois você poderá usá-lo mais tarde. Então, vamos manter essas três amostras. Então, como camada, penso em um som de viagem. Portanto, procuraremos uma boa neste pacote de amostras da Caxemira. Talvez possamos encontrar um bom. Vamos atribuí-lo ao mesmo Mixer Channel. Agora, a reverberação e processador ditransitivo estão afetando tanto o chapéu quanto o direito. 6. Som criando um disco e misturando-o: Quanto à placa, tentarei criar um novo som usando esse plug-in chamado silent one. Escolheríamos uma predefinição padrão. Então, a primeira coisa que podemos fazer é aumentar a polifonia 216. Assim, podemos jogar até 16 nós ao mesmo tempo. Então, por exemplo se definirmos essa polifonia como verdadeira, só poderemos ouvir duas notas ao mesmo tempo, mesmo se estivermos pressionando mais de duas teclas. Então, usando o oscilador número um, escolheremos a onda quadrada e ajustaremos as vozes a oito. Agora, a forma de onda, em que cada uma é um estoque de duas vozes uma na frente da outra. E agora vamos copiar esses parâmetros para o outro oscilador. E faremos com que cada oitava fique abaixo da primeira. Reduziremos seu volume porque as vozes principais vieram da primeira. E adicionaremos uma reverberação para adicionar esse tipo de sinal úmido. Então, agora vamos editar os botões de modulação para que soem como um plugue, ajustando o ataque, deterioração, a sustentação e a liberação. Simples assim. Esses botões de modulação são exatamente iguais aos que encontramos no nexo aqui. E nós os encontramos na maioria dos plug-ins. Na verdade, eles são os botões que nos permitem moldar o som, fazer com que soe como uma base, uma cápsula ou um plugue, cabo de coral ou qualquer outro tipo de som. Agora vou usar essa técnica para tornar o som ainda mais sortudo, fazendo os seguintes ajustes aqui. Então, a primeira coisa que precisamos fazer é criar um filtro passa-baixo. E nessa modulação especial, podemos escolher o tom. Um tom seguirá os parâmetros que definiremos neste AD é nossa modulação. Então, vamos aumentar um pouco o tempo de decomposição. E corte o filtro a nesta ordem de modulação, mesmo que não funcione muito, mas ainda assim talvez possamos usá-lo mais tarde. Então é assim que você pode criar sua própria coragem. E agora, voltando à primeira progressão que fizemos, vamos copiá-la em nossos instrumentos de coragem para que possamos adicioná-la à nossa ficção de tijolos. E assim você pode, aqui agora estamos chegando. Há um grupo que está se formando e ele ficará ainda mais divertido quando adicionarmos questões sobre efeitos visuais e outros elementos. Outra coisa que podemos fazer é criar uma automação conectada ao ponto corte do filtro principal de nossa mão, que pode se mover junto com a música. Então, editando esse clipe de automação, podemos criar um movimento em nossa trama. Outra coisa que precisamos fazer é editar o primeiro padrão preto que usaremos para seguir o mesmo ritmo do piano e dos pads. Agora podemos sentir a diferença entre a seção de introdução e a seção de amplitude, porque temos acordes completamente diferentes que tocam o mesmo ritmo , mas de uma forma mais curta. Além dos movimentos do sangue. Junto com a seção de informações. Vamos colocar nosso sangue em um canal de mixagem. E o som estranho também é bom. Então, o que pode excitar o piano. E depois disso, podemos adicionar um EQ, obter os mínimos e aumentar um pouquinho. Outra coisa que podemos fazer é tirar o piano da seção do freio, que pode seguir o mesmo ritmo do plugue. E espero que isso funcione. Vamos registrar os resultados até agora em Edison e dar uma olhada na forma do arquivo de ondas da música. Então, na próxima palestra, mostrarei como consolidar seus padrões para que possamos reduzir a CPU. Continue assistindo. Estou ensinando que o tipo de tempestade pode aparecer. Então eu posso escolher qual é o melhor. Como você pode ver, o plugue está batendo com tanta força e está dezenas em cima dos outros elementos ao lado do piano. Os resultados até agora são bons. Precisa de mais trabalho. E é isso que vamos fazer na próxima palestra. Vamos adicionar coisas, reduzir tanques, ajustar o botão enquanto estivermos produzindo para torná-lo ainda melhor. Para este piano, acho que ele precisa estar uma oitava abaixo, para não interferir com o alcance do nosso preto. Então é isso para esta palestra. Espero que você goste dos resultados até agora e obrigado por chegar até aqui e nos ver na próxima. 7. Consolidar seus acordes e adicionar suas primeiras percussões: Olá pessoal e bem-vindos a esta palestra em que adicionaremos outros elementos, como percussões. E talvez tentemos consolidar alguns padrões de códigos, como o piano e os pads , a depilação e assim por diante. Portanto, a primeira coisa que precisamos fazer é definir um arquivo em que todos os arquivos de áudio que usaremos sejam enviados para ele, para que não percamos nada. Então, iremos para Projetos de opções, informações e depois projeto. E aqui, podemos definir a pasta a qual todos os dados que usaremos serão enviados. Então, como eu disse anteriormente, iniciaremos o processo de consolidação dos elementos que você tem mais de um som enquanto toca. Então, por exemplo, o baixo toca uma voz, então não precisamos consolidar. Mas, no fundo, cada um tem cinco vozes. Ainda assim, vamos consolidá-lo. Assim, podemos nos tornar uma voz em vez de cinco. E como você pode ver, cada acorde tem cinco nós. Portanto, cada um reproduz cinco sons ao mesmo tempo. Então, tudo o que precisamos fazer é encontrar os padrões de acordes do piano. E então, com o botão direito do mouse, podemos pressionar isso renderizado como clipe de áudio e, em seguida, uma janela aparecerá. Portanto, deixaremos esse botão de inserção FX ativado para atribuir o resultado consolidado ao mesmo efeito de mixagem, será que o arquivo de áudio seja econômico ou, se quiser atribuir o resultado consolidado ao mesmo efeito de mixagem, necessário desativá-lo. Efeito misturador. Caso contrário, eles serão w. Então agora podemos substituir o padrão de acordes do piano pelo arquivo de áudio consolidado do piano. Portanto, esse áudio reproduzirá um som como o da base. Então, faremos o mesmo processo com os outros acordes e todos os padrões que tocam mais de uma voz. Acho que esqueci de modificar a velocidade desses acordes antes de consolidá-los. Eu diria que o único problema que poderíamos ter ao consolidar um elemento é o toque. Não podemos editar o áudio da mesma forma, o padrão. Então, quando encontramos um problema no arquivo de áudio, precisamos corrigi-lo no padrão e reconsolidar o resultado. É por isso que você precisa se certificar antes do conflito. É tudo bom e comovente voltar a esse padrão de edição. Então, vamos diminuir a velocidade e reconsolidar a bexiga. E repetiremos o mesmo processo para o caminho da placa. Não podemos fazer esse processo porque ele está relacionado a esses clipes de automação de corte. Portanto, o que podemos fazer mais tarde, mesmo que não seja recomendado, é gravar o bloco da playlist, os movimentos do clipe de automação de corte usando a edição. Pessoalmente, não recomendo que você faça dois clipes, porque quando se trata de clipes de automação, mais provável que você leia editados do que qualquer outra coisa. E então você precisará gravar em outra hora. E é muito irritante quando você repete esse processo mais de uma vez. O processo de consolidação reduz o uso da CPU de uma forma incrível. É por isso que eu recomendo fazer isso tanto quanto seu processo de produção. Para começar, vamos remover esse clique irritante usando o botão de ataque do sistema de modulação principal aumentando-o um pouquinho. Agora que terminamos de consolidar os elementos que temos, podemos começar a adicionar nossa percussão. Vamos começar com o chute. Este é bom, então vamos colocá-lo em nosso sequenciador e tentar adicionar talvez um Shaker Loops do pacote da Caxemira. Depois de definir os elementos principais de nossas percussões, podemos criar um efeito de cadeia lateral que tornará a pedra mais elegante e ousada. Para definir o momento certo para esse loop do agitador, precisamos acessar o áudio e ativar o botão de alongamento. Agora podemos ajustar o comprimento desse agitador, que pode se ajustar ao momento certo do nosso projeto. Shaker observa algumas altas frequências barulhentas que não surgem com a vibração da potência. É por isso que precisamos equalizá-lo. Cortando a extremidade inferior e reduzindo algumas das máximas. Vamos adicionar uma amostra instantânea para brincar com nossos filhos. É importante mixar todos os sons que você adiciona à sua playlist. Você pode manter as coisas organizadas. Então, espero que você tenha entendido esse processo de produção. Adicionamos um elemento básico de compra da playlist e a atribuímos a um canal de mixagem. E, de fato, cada Mixer Channel tem dez slots. Assim, você pode adicionar dez efeitos de plug-ins para cada elemento adicionado à sua música. Todos esses filhos são encaminhados para o mestre. Agora, para o snap, estou adicionando uma reverberação de alcance para que soe melhor no contexto do microfone. Eu só queria mencionar que, ao adicionar um efeito de reverberação, você está adicionando em paralelo ao sinal original bruto seco. Outro sinal chamado sinal úmido, que nada mais é do que o sinal de reverberação. E ao fazer isso, você pode ter mais controle sobre o volume. Porque agora você tem o plug-in de reverberação, mas o botão de volume derivado e o botão de volume úmido. E os dois estão sendo encaminhados para o volume principal da misturadora China. Acho que podemos fazer mais tarde é criar uma melodia que seja a linha necessária que possa ser tocada em cima de tudo, mas deixará sua criação para a próxima palestra. Então, isso é tudo para este. Obrigado por chegar até aqui e espero que você tenha aprendido coisas novas hoje e nos vemos na próxima. 8. Adicionando Arp e Sidechaining os elementos: Olá e bem-vindo a esta nova palestra em que tentaremos prosseguir em nosso processo de produção. Então, na palestra anterior, alcançamos esses resultados até agora. Agora vamos pensar no que podemos adicionar na parte de introdução e na seção de encerramento e retirada. Isso não significa que a introdução e as ficções de tijolos tenham terminado. Mas acredito que podemos fazer melhor nessas seções. Então, vamos silenciar esse piano porque acho que ele não deveria começar a tocar na ficção ampla. Então é aí que a intensidade da música que lentamente continuamos aumentando. Vamos deixar isso para aqui. Portanto, para ativar o som de um elemento ou ativá-lo, basta clicar duas vezes com o botão direito do mouse no elemento. Se você quiser silenciar o relógio, podemos fazer alguns ajustes que farão com que ele soe melhor. Por exemplo, podemos alterar esse clipe de automação de remoção de velocidade. Podemos reconhecê-lo desde o início desse tom porque é muito silencioso na seção de introdução. Também podemos tentar adicionar algumas notas inusitadas à coragem e torná-la melhor. Na verdade, essas notas inusitadas fazem as citações desse enredo pareçam interessantes e acrescentam muitas semanas difíceis. Esse elemento de bloco será um elemento acima de tudo. É por isso que precisa soar muito bem. Agora, quando você ouve os resultados na mixagem, você pode sentir a diferença. Por que produzir? Não tenha medo de experimentar novas ideias. Neste curso, estou mostrando apenas um modelo básico de como você pode fazer uma música em uma casa tropical. Mas você pode tentar fazer uma música no mesmo estilo com maneira totalmente diferente e uma maneira totalmente diferente e terminar com resultados muito, muito melhores. E agora que ajustamos nosso sangue, podemos tentar adicionar elementos ARP que podem ser de 1 barra ou muito longos, e adicionaremos muito à mistura. Você verá do que estou falando em apenas um segundo. Então, estou usando o Nexus para fazer com que essas predefinições sejam boas. Vamos ajustá-lo um pouco e tentaremos criar o nosso próprio. Tentaremos fazer algo simples para não confundir o ouvinte. Tudo bem. Então, algo assim vai ser perfeito. Quando temos uma seção você iniciará vários elementos, padrões e clipes de áudio, como esta seção de tijolos, onde temos uma introdução, baixo, acordes, piano, uma atmosfera e a aparência de pad up e os chapéus altos, chutes e agitadores, depois arte. Portanto, alguns desses elementos precisam ser uma cadeia lateral. O efeito da cadeia lateral é basicamente reduzir o volume dos elementos do polegar que obtivemos nesta seção quando o chute bate. Portanto, eles não interferem com nosso chute porque ele deveria ter um espaço próprio. Então, para criar os efeitos da cadeia lateral, eu pessoalmente gosto de usar um clipe de automação para ter mais controle sobre suas curvas. Mas você pode usar qualquer outra técnica como corrente lateral, ao usar um compressor ou um controlador de pico de longo alcance ou qualquer outra coisa. Então, digamos que Shane primeiro é nossa base. Mas antes de começarmos, vamos fazer com que siga o mesmo ritmo da garra. Uma coisa que vamos acrescentar talvez seja um subespaço para que possamos tornar as frequências básicas mais espessas e mais completas. Essa base precisa de mais processamento porque é muito fraca. Portanto, precisaremos adicionar talvez um som bom para torná-lo ainda mais espesso, para mantê-lo em pé. Agora podemos adicionar uma balança frutada para criar o clipe de automação da cadeia lateral. E vamos renomeá-la como corrente lateral de Breck porque podemos fazer a diferença como clipe de automação para a cadeia lateral suspensa. Agora, criaremos a curva da cadeia lateral e colocaremos sempre que o chute for atingido. Então, agora, toda vez que o chute bater, o volume da base seguirá essa curva. Outra coisa que podemos fazer é comprimir um pouco esse chute *****, o que pode ser mais forte usando um limitador de frutas. Não vou entrar em detalhes de como comprimir um chute neste curso, mas essa compressão, como eu disse , tem um propósito: ela tem sido mais forte na ponta para ficar na frente da mistura. E agora vamos adicionar um bom som para torná-lo ainda mais espesso. Então, agora que nossa cadeia lateral base. Além disso, conecte o enredo os pianos e outros elementos usando o mesmo método. Pois esse piano é chamado de dados falsos. Portanto, precisamos atribuí-lo a um novo Mixer Channel e adicionar um balanceamento estranho para a cadeia lateral. O piano padrão foi atribuído a este Mixer Channel. E quando o consolidamos, não o desativamos. Efeito de entupimento. É por isso que não precisamos assiná-lo nos microfones ou canais antigos do piano. Caso contrário, esses efeitos serão duplicados e soarão muito ruins. Então, vamos adicionar um equilíbrio frutado. E com um clique com o botão direito do mouse, podemos vincular esse aceno de volume ao clique de automação da cadeia lateral da base. Se você pretende criar uma curva diferente, você pode criar um novo clipe de automação e repetir esse processo. Mas queremos manter as coisas simples. É por isso que vamos ligar a neve. Mas, como eu disse, para a automação da cadeia lateral básica. Então, agora esse clipe de automação está controlando o botão de volume da base do piano. Faremos o mesmo com o sangue, o agitador e a atmosfera, e o caminho não precisa ser alterado porque eles são elementos de fundo e não interferem com nossos filhos. Agora, digamos que Shane, os outros elementos que mencionamos anteriormente, você notará a diferença quando terminarmos a cadeia lateral nesses elementos. Agora, esse garoto tem um amargo na mistura, ainda é muito, muito maior, apesar da sombra. Então é isso para esta palestra. Espero que você goste desses resultados até agora e nos vemos no próximo. 9. Criando a seção Pre: Olá a todos e bem-vindos a esta nova palestra, onde concluiremos o que começamos até agora. Isso é o que fizemos. Ainda precisamos adicionar alguns efeitos e efeitos de variação entre as seções. E precisamos pensar em como fazer a grade. E pouco a pouco, estamos tentando trabalhar. Então, primeiro pense, acho que podemos acrescentar que é a foto na introdução. Então, podemos adicionar bons efeitos. A razão pela qual estou adicionando um desprezo é tão sombria que a introdução não soa como percussão. Vamos, se essa é a palavra para efeitos visuais, podemos acrescentar talvez um infarto da Caxemira. Esses primeiros efeitos em V que adicionaremos na introdução e no pré-central não precisam ser severos e ter altas frequências porque essas frequências representam potência e intensidade. E estamos apenas na introdução, a intensidade da música deve ser lenta e pouco a pouco. Portanto, precisamos reduzir esses iframes quando alimentamos desse impacto usando um corte baixo. Então, usaremos o mod x naught para fazer isso. Na verdade, esse mod x naught é basicamente o mesmo que um EQ Low cuts. É a mesma coisa. Usando esses pequenos botões *****. Não precisamos atribuir o impacto a um canal de mixagem e, em seguida, adicionar um EQ o torna o locus. Então, agora vamos trabalhar na breve seção de introdução. Talvez possa adicionar um botão. Como você sabe, o pad é combinado de dois instrumentos predefinidos. Portanto, para evitar a edição em cada um separadamente, podemos adicionar um plug-in chamado layer que nos permite controlar os dois ao mesmo tempo. Tudo o que precisamos fazer é selecionar os plug-ins que queremos controlar e pressionar fit children. E assim, podemos controlar os dois instrumentos ao mesmo tempo. Então, vamos criar esse cabo de almofada que pode levar à seção de introdução sem problemas. É basicamente como um efeito edificante. Tentaremos encontrar uma boa ordem e variação que levem ao. Agora podemos adicionar o balanço de energia livre e criar um clipe de automação de volume para criar um efeito de fade in . Simples assim. Podemos adicionar também a nota de baixo e vinculá-la ao mesmo clipe de automação. Podemos, seja usando uma nova balança de geladeira ou usando a mesma balanceada que tínhamos antes criando um novo link. Então, agora esse botão de volume está basicamente controlando com o primeiro elo, o clipe de automação da corrente lateral. E com o segundo, o desvanecimento. Com efeito. Este não é o único elemento que vamos acrescentar nesta pequena seção. Há outras coisas que podemos acrescentar, como, por exemplo podemos adicionar uma elevação, com certeza. Eu tenho aqui onde simplesmente invertemos e depois ajustamos um pouco para que ele caiba em nossa fixação. Substituímos a mesma rotatividade de elevação no início da introdução, criando uma única. Dan, eles acreditaram no contrário e no ajuste? Vamos atribuí-lo a um Mixer Channel e adicionar um balanceado. Assim, podemos criar uma automação de volume recortada para criar um novo efeito de desvanecimento. Então é isso para esta palestra. Espero que tenham gostado dos resultados até agora e nos vemos no próximo. Onde estaríamos? 10. Começando o Build Up e criando as melodias: Olá a todos e bem-vindos à próxima palestra, na qual pensaremos sobre quais são os elementos da seção de tijolos, mas manteremos a construção e os novos elementos que podemos adicionar. A primeira coisa que faremos é copiar e colar esses efeitos de variação e colocá-los entre as seções que criamos. Você pode ouvir muito essas avaliações ao telefone e torná-las ainda melhores. Uma coisa que você pode fazer depois terminar a música é gravar os elementos que você gostou e aqueles que você acha que pode usar em projetos de ordem para não perdê-los e reconstruí-los do zero. E isso economizará muito tempo. Você também pode fazer o mesmo com os processos de mixagem salvando-os, assim como, por exemplo , no processo de piano. Estou salvando o que mostrei na primeira aula. Então, agora veremos os elementos que podemos adicionar neste inverno. Os elementos de fundo devem estar presentes. todas as seções que faremos, adicionaremos os acordes. Piano foi quando. Precisamos adicionar também um pouco de agitação animadora, efeitos visuais e uma caixa, talvez também um papel de chute. E a melodia drop também com um filtro de corte baixo. Para esse padrão de melodia com ADD, precisamos adicionar um tipo de instrumento tropical , como, por exemplo, um lindo relógio ou talvez uma flauta, ou alguns instrumentos orgânicos serão os principais instrumentos que tocarão nossa melodia, mas adicionaremos mais camadas a ela. A seção de entrega. Na seção de acúmulo, vamos ficar com esta apenas com um filtro de corte baixo. Vamos atribuí-lo a uma faixa de mixagem e adicionar um equalizador para cortar a carga e adicionar um equilíbrio frutado para o efeito de cadeia lateral. Então, agora esse é um dos passos mais difíceis que vamos fazer, que é criar uma melodia. E como eu disse antes, eu não tenho inspiração, nenhuma ideia prévia na minha cabeça, absolutamente não. O processo de fazer boas melodias pode ser aprendido com facilidade. Porque cada um se baseia na prática mais do que uma técnica ou uma dica. Para você, como iniciante, mais praticar a criação de melodias, mais sua sensação de criar boas se tornará mais eficaz e mapeada. O que vou fazer é tentar criar algumas melodias, podem ser duas ou três, e vamos ficar com aquela que não faz nossa música soar mal. Porque fazer uma boa melodia pode levar muito tempo e não vamos gastar muito tempo nisso. Portanto, o discurso não se tornou muito longo. Vamos começar a fazer essas melodias e ver o que podemos fazer em um curto período de tempo. Este é o memorando. Eu criei pequenos pontos, mas também perfeitos. Vamos deixar essa melodia aqui e a beleza. E vamos tentar criar um segundo. Algo assim, é muito bom. Vamos deixar assim por enquanto. Agora, para a igreja. Vamos fazer disso um tipo de ritmo 1112. Você verá do que estou falando. Ok, então isso é tudo para as melodias. Mas você tem um grande problema. Então, o problema que estamos enfrentando com o tijolo, mas agora parece que caiu. É exatamente disso que eu estava falando na palestra. Tentamos fazer algo e, em vez disso, criamos algo diferente. E esse é o rastreamento de um produtor musical. Isso não deve obrigar você a se manter atualizado e alcançará os resultados desejados. Isso não deve ser um problema e não deve ser feito para incentivá-lo. Mas, na verdade, isso deve motivá-lo a continuar com o bom trabalho. Então é isso para esta palestra. Obrigado por chegar até aqui e fique conosco até a próxima palestra para ver o que podemos fazer para corrigi-la. 11. Adicionando vários elementos para o build up: Olá a todos e bem-vindos à próxima palestra qual tentaremos concluir o que começamos. Na palestra anterior, criamos algumas melodias para nosso intervalo, mas elas acabaram sendo muito intensas. É como uma gota. Então, precisamos falar agora. Então, a primeira coisa que precisamos fazer é colocar essas melodias na seção suspensa. E eles acham que a melodia da igreja é melhor. Então, vamos continuar com isso em nossa seção de entrega. Agora, tentaremos criar esse movimento de intensidade usando um equalizador baixo que possa controlar essa intensidade do acúmulo, então cada um estará todo aberto na queda. Então, automatizando essa banda, podemos criar esse clipe de automação de filtro de baixa passagem. Tentaremos preencher isso com mais elementos, como um rolo de caixa e depois um aumento ou efeitos visuais e mais elementos. Então, por exemplo, podemos experimentar então a arrancada e ajustar o clipe de automação de velocidade para que ele possa nos ajudar com a energia holandesa que queremos. Acho que podemos adicionar também a parte inicial no segundo semestre. E a variação também afeta, porque o cérebro é a parte importante que precisa manter esse interesse e limpar o vento, liberar a energia. Vamos tentar fazer agora um rolo de caixa, mas não da maneira básica holandesa usando uma caixa, mas talvez possamos usar duas ou três camadas. Vou usar algumas amostras de armadilhas do pacote da Caxemira. Eu coloquei um para a esquerda e o outro para a direita, que pudesse ser mais estéreo. Quanto à mixagem, acho que vou adicionar uma reverberação para mesclá-la com a vibração da música. Uma coisa que você pode usar para fazer uma caixa holandesa seguindo o ritmo de sua melodia. Então, vou usar essa técnica e ver se funciona ou não. Enquanto faz sua caixa de construção rolar, continue experimentando ritmos diferentes e veja qual deles você prefere. Você pode tornar uma tarefa mais complexa adicionando um taco e até mesmo um papel de chute. Porque é isso que significa ser criativo: quebrar as regras e experimentar coisas novas. Este programa nunca lhe dirá uma função que você está quebrada. Então, o que quer que você tenha em sua cabeça, vá em frente e faça. Precisamos adicionar um tambor para preencher a última parte do fixo. É por isso que eu não adicionei nada nele. Agora precisamos fazer uma automação de afinação para essas armadilhas. Eles não interferem entre si. Porque quando você ensina, uma amostra fica mais curta, portanto, ela não colapsa com as outras armadilhas próximas a ela. Esta é a teoria por trás do argumento em suas armadilhas. Mas se você tivesse outra técnica para evitar o colapso deles, você pode deixá-la sem nenhuma alteração. Usando a mesma técnica para a cadeia lateral, criaremos um clipe de automação e faremos com que cada controle seja o tom esnobes da cabra, nossas armadilhas. Eu escolho o intervalo de 24, modo que pode ter um tom mais alto de 24 semitons. Deixe este como reamostrado, para que fique mais curto com o efeito de inclinação. Então, algo assim é bom. E agora adicionaremos um pouco de aumento de efeitos visuais que nos ajudarão nessa intensidade. Nós queremos. Essa rotatividade de aumento de efeitos visuais pode ser atribuída à mesma mistura de Shannon. E então você pode adicionar gratuitamente à Filadélfia. Para o circuito de tambor de campo. Acho que vou escolher um do parque da Caxemira e personalizá-lo. Adicionaremos também um estádio, clubes que têm os mesmos objetivos que ela seguiu na intensidade. Vamos mudar isso um pouco desde o início, porque esses tipos de clubes não atacam do topo da empresa, mas estão um pouco no meio. Então, vamos tentar tornar esse clube o melhor. Olá, estou pensando no efeito de desbotamento que podemos adicionar esse colapso para que a neve esteja quase reduzindo seu volume. Para a parte do campo, adicionaremos uma subamostra a ou colaremos. Então, isso é tudo para este. Espero que você goste dos resultados até agora e nos vemos no próximo. 12. Ajustando o build e iniciando a gota: Olá a todos e bem-vindos à próxima palestra, onde continuaremos nossa jornada fazendo essa música do zero. Então, no último vídeo, começamos a adicionar mais elementos à ficção acumulada, como a armadilha, o rolo, o clube, a melodia, os clipes de automação no momento. E agora, neste, adicionaremos o loop de tambor de campo. Mas primeiro, vamos ouvir o que fizemos até agora e ver se há algo oculto que possamos ajustar na introdução e na ficção de tijolos. Portanto, o primeiro ajuste que farei é reduzir algumas dessas extremidades baixas no espaço usando um equalizador paramétrico. Agora, para o café da manhã, ótimo. Ela não precisa de nenhuma mudança. Vou reduzir apenas um pouco do sinal seco da caixa. Agora eu acho que precisamos adicionar um papel fundamental. Esse é bom. Vamos atribuí-lo a um Mixer Channel e depois veremos se há algum processamento que possamos fazer. Lembre-se da segunda metade da compilação por um motivo que ela é para que ela possa tocar junto com a melodia. Vamos deixar assim por enquanto. Agora. Procure um bom tambor para preencher o cliente, mas nosso BPM é 105. Então, vamos escolher aqueles com 100 bpm porque eles são os mais próximos do nosso VP. Vamos ajustá-la e talvez possamos adicionar outras percussões para fazê-la cair. Vamos deixar assim por enquanto. E agora veremos quais são os elementos que podemos adicionar à garganta. Então, estou pensando na base, no piano, na coragem, na atmosfera e na ruim. E talvez o chapéu e os agitadores. Dr. na hora do chute. Outra coisa que precisamos adicionar na cadeia lateral são os pontos. Mas, nesse caso, o site modela automação a cada quarto, quinto, mas não toda vez que o chute bate. Greenfield precisa de alguns ajustes porque eu não gostei Dave, levantadores com David Vamos adicionar ricci balance e criar um clipe de automação para criar efeitos de desvanecimento. Então é isso para esta palestra. Espero que você goste dos resultados até agora e nos vemos na próxima seção, onde somos da Seção. Pense nos elementos que podemos adicionar à parte mais grossa disso. Então, nos vemos na próxima. 13. Layering a melodia e criando o Sub Bass: Olá a todos e bem-vindos à próxima palestra, na qual continuaremos nosso processo de produção e concluiremos nossa seção de entrega. Então, na palestra anterior, começamos a fazer nossa entrega. E a primeira coisa que tentaremos fazer agora é sobrepor nossa melodia de flauta. Quanto à cadeia lateral, veremos se vamos criar uma nova sombra para o site ou manter a tonalidade do Brexit que criamos antes. E também descobriremos uma maneira de fazer essa barra de ingressos desse projeto. Então, vamos dar uma olhada em nosso acúmulo e descarte. Depois de fazer alguns ajustes rápidos aqui e ali, tentarei adicionar o subbaixo a essa seção de corda para que as frequências básicas fiquem mais espessas e caiam, porque a base que estamos usando foi feita apenas para o suporte puxado para cima, mas na queda precisamos que seja mais pesada. É por isso que precisamos somar isso. Então, vamos criar nossa subbase. Vou usar uma onda senoidal e quadrada simples usando um oscilador a3x. Em seguida, vamos atribuí-lo a um Mixer Channel, onde talvez adicionaremos um efeito de distorção para torná-lo ainda mais pesado. A UTIN para capturar algumas frequências. O medicamento deve sempre ter uma sub-base em qualquer estilo de música que você queira produzir. Você deve sempre ter cuidado ao aplicar como efeito de distorção, pois esse tipo de efeito ocorre em algumas frequências. É por isso que depois de cada efeito de distorção, você precisa adicionar um EQ depois para limpá-lo. É importante respeitar a distorção da ordem, depois um EQ e não o contrário. Para essa mistura. Não, é melhor usar o que você tem no plugin. Este você tem nos slots, porque esses externos não funcionam corretamente. A última coisa que precisamos adicionar nesse subbaixo é um efeito de cadeia lateral. Usando os fones de ouvido, você pode ouvir claramente a diferença com e sem o subbaixo. Agora vamos começar a sobrepor nossa melodia. Então, vamos tornar esse padrão único. E agora vamos adicionar mais camadas a essas melodias, através das quais podem ficar por cima de tudo. Então, estou pensando em alguns instrumentos básicos. Vamos atribuí-lo ao canal do mixer próximo ao do fluido. Em seguida, adicionaremos a cadeia lateral e um EQ e veremos o que podemos fazer molhados. Direcionaremos todas as camadas da melodia para uma nova carta de mixagem e criaremos um BQ de baixa embreagem e talvez uma reverberação sem esquecer que o site foi raspado. Em estilo de casa tropical. Você não precisa criar várias camadas para ler 24 é suficiente porque esse tipo de música não precisa ser muito intenso. Não é como uma trilha progressiva ou talvez um projeto baseado no futuro, em que precisamos ganhar essa energia adicionando várias camadas. Portanto, para a cadeia lateral, cada camada tem um equilíbrio frutado em sua cadeia lateral, o que nos mantém com três balanços frutados. Mas poderíamos usar apenas um adicionando-o ao 28º canal do mixer. Isso é reagrupar a camada da árvore, essa é uma. Então, vamos mudar isso para algo melhor. Os principais elementos dessa melodia são a flauta. É o que deve chamar toda a nossa atenção. Uma coisa que precisamos fazer é consolidar essa melodia porque ela está usando três vozes. E, às vezes, quando o PC está baixo, ele pode realmente começar a registrá-lo e destruí-lo. Mas para essa melodia e porque usamos canais de misturas separados, nós a gravaremos como você pretendeu, porque queremos atribuir nossa melodia de áudio ao mesmo grupo Mixer Channel. Desativaremos todos os efeitos do plugin dentro dele. Em seguida, começaremos a gravar. Agora, Edison gravará esses três instrumentos com seu próprio plugin de mixagem. E depois de tirar o clipe de áudio da melodia na playlist, vamos atribuí-lo ao mixer 28. Então, vamos tocar os ajustes na playlist e dar um nome a ela, soltar a melodia e atribuí-la ao 28º Mixer Channel, como eu disse antes. Ok, então isso é tudo para esta palestra. E espero que você goste dessa primeira metade dos fortes. E nos vemos na próxima, onde trabalharemos na segunda metade da bomba com dez q. 14. Começando a 2ª parte da música: Olá a todos e bem-vindos à próxima palestra, onde tentaremos concluir esses projetos e começar a construir a segunda potência do sol. Então, vamos dar uma olhada no que fizemos até agora e ver se há algo que podemos ajustar ou modificar. Eu só queria dizer que esse tipo de música que queremos criar depende. Normalmente, a segunda parte da música é igual à primeira, que é basicamente a mesma com apenas alguns ajustes. A remessa vai dobrar isso. Essa barra será muito mais curta do que a que gastamos na primeira parte. Ok, até agora, está tudo ótimo. Então, a primeira coisa que penso sobre não mantive essa variação entre o acúmulo do medicamento que precisa de alguma mudança no currículo. Bom, isso é o primeiro. Quando fica mais fraco, soa mal. Então, precisamos de alguns ajustes. Ok, então vamos fazer alguns ajustes rápidos para torná-lo melhor. Então, algo assim é bom. Outra coisa que eu gostaria de mudar é o tamanho dessa seção do campo. Então, vamos prolongá-lo e tentar melhorá-lo porque foi muito rápido. Ou seja, não nos dá um momento para perceber que a queda vai cair. Então, uma coisa que precisamos fazer é ajustar alguns desses elementos de enrolamento, como os efeitos edificantes, e tentar nos sentir melhor. Vamos colocar esses efeitos visuais de variação aqui. Então, estou pensando que essa primeira metade da célula está muito alta. Então, vamos criar uma automação para o volume e ajustá-los um pouco. Vou usar apenas o botão multijogador de volume porque não quero atribuí-lo a um canal de mixagem. Em seguida, adicione empréstimos gratuitos na barra de ferramentas. Portanto, automatizar esse botão será muito mais rápido. Então, agora o volume dessa coisa está seguindo esse clipe de automação. Então, vamos dar uma olhada nos resultados. Então, agora vamos passar para a segunda metade do polegar. Então, vamos colocar a segunda seção de pausa e construção na playlist e ver quais são os elementos que tirarão da primeira barra e a colocarão na segunda. Então, por exemplo, este AudioClip atmosférico, pode ser um projeto mais longo. Talvez possamos adicioná-lo também na parte de introdução. Vamos tentar. Vamos atribuir seu volume a esse clipe de automação de volume de fade in , siga os resultados. Então, para a segunda parte, vamos ver, por exemplo o debate sobre o sangue. Mas também é diferente. Vazio, algo está faltando nesta seção. Mas isso não é por causa da sorte. Então, talvez adicionemos o PRB. Como você pode ver no piano, adicione o registro à seção. Então é disso que eu estava falando. Viu como terminamos esta seção? É porque a segunda parte da música é basicamente a mesma que a primeira. Acabamos de ver alguns ajustes aqui e ali. E agora, para o segundo Breck, podemos adicionar também os agitadores e então algo está faltando neste pátio de tijolos. O segundo Rex será um pouco diferente do primeiro. Brick, criamos uma progressão de acordes. Mas para o segundo tijolo, vamos continuar com a longa progressão de acordes. E isso, como você pode ver, pode criar uma grande diferença. Portanto, precisamos fazer algum esforço para preenchê-lo, como o primeiro, mas de uma maneira diferente. Então, estou pensando que talvez possamos fazer algumas mudanças na velocidade ou simplesmente manter a mesma energia de freio que essa automação nos fornece. Agora você pode ver que é por isso que tomamos a barra da proclamação: aquele tijolo, podemos ver a mesma coisa do pão. Então, o que podemos fazer a seguir é que talvez esses dois estejam aqui também. Mas com uma automação de volume longo e fino. Eu prefiro em uma situação em que tenhamos um site como este. Não conseguimos adicionar os botões. O mesmo porque quando precisamos automatizar clipes, isso é controlado pelo mesmo botão e reproduzido ao mesmo tempo. Eles apenas interfeririam um com o outro. E faremos com que pareça estranho. Então, adicionaremos um novo e, em seguida, criaremos esse fade, de fato. Para manter o botão de volume em seu nível padrão, vamos simplesmente pegar cada barra e colocá-la no início deste projeto. Vamos adicionar a variação. Esses guardanapos estão muito altos. Então, vamos ler na reverberação. Então, isso é algo em que não prestamos atenção. Este tópico foi reproduzido duas vezes em dois padrões diferentes. Então, vamos resolver esse problema e tentar reverter para todos os níveis. Devemos sempre ter cuidado e não cometer os mesmos erros, porque às vezes você acabou de entender e por que ao ouvir os resultados finais exportados, pode perceber algo errado e provavelmente ficaria preguiça de reabrir o projeto e sentir o problema. Mas esperemos que nada disso tenha acontecido conosco. Então é isso para esta palestra. Espero que você goste dos resultados até agora e vemos na próxima, onde criaremos um Brexit da UPR para tornar as coisas ainda melhores na natureza. Então, nos vemos na próxima. 15. Criando o 2º build up e drop: Olá a todos. Nesta nova palestra em que tentaremos concluir o que começamos. Então, neste, criaremos uma nova progressão para piano. Então, vamos tentar não usar o rolo de piano. Vamos apenas cortar o áudio do piano que temos. E então passaremos para a acumulação e o descarte. E a última vez que faremos é a seção seguinte. Então, como eu disse na palestra anterior, o segundo compasso da música nada mais é do que o primeiro com alguns ajustes e algumas mudanças minimalistas. Portanto, sem mais chocolates, crie um novo período. Então, vamos pegar esse clipe de áudio de piano e faremos alguns cortes para o vento, seu padrão original, que não é cortado perfeitamente. Eu não sei por quê. Então, vamos consertar seu dinheiro. Quanto aos sons de tique-taque entre os cortes, veremos se a cerveja usando a corrente lateral e na mistura, se eles se tornarem perceptíveis, nós a manteremos. E se você precisar criá-los em um novo padrão, clique em. Ok, então eu acho que esse efeito é o pior. É por isso que acabamos de criar esses acordes de piano no novo padrão. Em seguida, vamos consolidá-lo e colocá-lo nos demandantes. Agora que temos um novo clipe padrão, vamos renderizá-lo em um clipe de áudio para reduzir o uso da CPU. Agora podemos atribuí-los ao canal de mixagem de piano dos pianos consolidados, que é o 8º, onde temos nossa cadeia lateral. Agora vamos copiar nossas seções de acumulação e descarte sem a atmosfera, porque ela já está lá. Ok, então tudo está alinhado. Podemos clicar com o botão esquerdo para desmarcar e ouvir o que temos. Então, vamos dar uma olhada nesses resultados. Até agora. Não escolhemos o caminho para os contratos. Então, vamos copiar o primeiro cachorro e colocá-lo lá. E lembre-se de copiar o cordão pulmonar não é o único por causa da longa progressão do acorde. Então, o que podemos acrescentar a seguir é a última seção, que é nossa verdadeira. Mas antes de criar essa seção, podemos fazer com que a segunda queda duas vezes maior que a primeira. Então, vamos tentar fazer isso. Copiaremos todos esses elementos e os colaremos aqui e algumas seções finas entre a primeira e a segunda metade dessa gota e também no final, e adicionaremos esses preenchimentos na primeira gota. Louis copia os elementos desses filmes e os coloca nas partes correspondentes. Assim. Vamos torná-los mais curtos. Como você pode ver, isso está muito melhor agora. Agora que adicionamos esses campos, podemos passar para a seção final, que é a última seção deste projeto, mas isso será na próxima aula. Portanto, fique ligado e nos vemos na próxima. 16. Criando a seção de Outro: Olá a todos e bem-vindos a esta nova palestra, onde concluiremos o que começamos nas palestras anteriores. Então, como você pode ver, você começou este curso desde o início. Começamos a fazer essa música do zero, a partir de um projeto vazio. E começamos a criar elemento por elemento sem ter ideia de como isso vai ser. Para esta palestra, tentaremos criar a última e última seção deste projeto, que é o final. A segunda parte dessa pia foi feita facilmente porque, como eu disse, é uma nova versão da primeira. Eu só queria dizer que os trópicos, que tipo de música não é holandesa em geral, mesmo que seja música eletrônica. Portanto, as altas frequências e a dureza dessa fonte estão cheias de agitadores e chapéus altos, e também com a melodia principal e também com alguns dos caminhos, humores e altas frequências. Se formos criados, por exemplo uma faixa house progressiva, isso não será suficiente. Precisaremos adicionar uma melodia branca, úmida e seca, bem como uma melodia de acordes. E também um grande, pesado e distorcido. Vamos também às altas frequências, mesmo que esteja tudo bem. Agora, o que podemos fazer em diferentes lojas. Acho que na segunda metade do caminhão, talvez possamos superar os efeitos edificantes. Então, algo assim. É bom saber para o outro. Vamos ver o que podemos. Então, a primeira coisa que eu acrescentaria é essa atmosfera e talvez acordes de piano muito longos também. Vamos adicionar a base, mas usaremos o dente, seu volume. Então, vamos adicionar esses elementos pré-centrais também, mas sem o clipe de áudio da atmosfera. Portanto, temos um problema nessa chave de automação porque ela controla o volume da atmosfera, então precisamos desvinculá-la. Então, agora esse clipe de automação não está mais controlando o volume da atmosfera. É por isso que precisamos criar um novo. Tudo bem, então outra coisa que podemos fazer é criar efeitos de desvanecimento. Não se esqueça de reiniciar os outros clipes semelhantes pois eles serão editados e vencerão. Então, vamos dar uma olhada nesses resultados finais. A variação V afeta essas partes aqui, porque esquecemos de fazer isso. Para esta segunda pausa, adicionaremos talvez um dos antigos acordos mentais com ela e deixaremos de lado. Mas para mantê-la não tão intensa quanto a queda, tente consertá-la. Filtro Eq, certo nível. 17. Criação de costeletas vocais: Olá a todos, nesta palestra quase final, onde tentaremos adicionar algumas habilidades vocais e fazer algumas melhorias nesses produtos. Então, além do discurso, mostrei a você a maneira mais básica de criar uma boa house music tropical. E isso levou 5 horas e algo mais sem o processo de edição de vídeo. Eu sei que é muito tempo, então espero que valha a pena. Então, agora estou pensando que podemos adicionar o trato vocal. Vou usar a capella, por exemplo, vamos tentar encontrar muito sua raiz. Esse é basicamente o tom que combina com o nodo raiz da nossa música. Agora, ao cortar esse vocal, queremos enfrentar qualquer problema de harmonia entre ele e nossa música. Instrumental, eu diria. Vamos escolher derrapagens. Então, conversamos para consertá-lo ao redimensioná-lo. E agora vou tentar encontrar a melhor velocidade. Em seguida, enviaremos para Edie Stone e tentaremos escolher algumas boas lojas. Então, vamos relembrar as frases que têm mais Tolkien e, portanto, mais variações, porque é disso que precisamos. Então é isso para esta gravação. Eu só vou reverter isso, talvez para encontrar algumas boas lojas dessa maneira. Então, toda vez que eu encontrava a loja de produtos, nós a colocávamos no avião. Eu só queria dizer que existem muitas técnicas para fazer um trato vocal, mas eu pessoalmente gostei de fazê-las dessa maneira. Agora que escolhemos boas costeletas, podemos atribuir a todas elas o mesmo Mixer Channel e tentar encontrar um bom ritmo. Vamos torná-los suaves. E então vamos misturá-los para que possam caber em nossa música. Agora vamos continuar nos esforçando mais e nos preparando até chegarmos a algo bom. Então, algo assim é bom. Não é tão perfeito, mas cada um vai funcionar nessa música. Vamos ver se eles também funcionam na segunda metade da segunda queda. Acho que cada um, porque soa mal e interfere no meio. Então, vamos experimentá-los, por exemplo o outro, e ficaremos bem. Sim, também podemos dar essas habilidades vocais. Na outra ficção. Vamos colocar uma automação de cadeia lateral na breve introdução. Portanto, todos os volumes serão definidos como padrão. Então, vamos dar uma olhada nesses resultados. Ok, então isso é ótimo. E isso se encaixa nesta palestra. Espero que você goste até agora e poucos no próximo, onde tentaremos fazer o processo de masterização para definir um arquivo de onda para que ele possa atingir um bom nível de volume. Então, nos vemos na próxima e última palestra. Obrigada. 18. Dominando e exportando o resultado final: Olá pessoal, bem-vindos a esta palestra final em que estaremos masterizando essa música. Portanto, esta é a etapa final do processo de produção que manterá a comida da nossa música e fará com que ela atinja um bom nível de volume. Na verdade, usarei apenas efeitos de plug-ins de ações para dominar o fundo. Então, a primeira coisa que fazemos é gravar tudo. Então, essa é a forma de Fi, forma da nossa música. Então, vamos colocá-lo em um novo arranjo de playlist e tentar criar um espaço livre. Então, o que quero dizer com isso? É a quantidade de espaço que precisamos para fazer esses processos de masterização. Porque se esse arquivo de onda já estiver atingindo zero dB, a reunião não terá nenhum efeito nessa música. Então, eu não vou te dar números, mas usando seus olhos, você pode simplesmente dizer se há espaço ou não nesse arquivo, porque esse espaço é o que precisamos para começar nossa reunião. Então, por exemplo, se você não consegue ver nenhum espaço nesse arquivo dessa forma, você precisa adicioná-lo diminuindo o volume de todos os elementos da sua loja para criar espaço livre de pontos. No nosso caso, criaremos mais espaço livre reduzindo o volume desse arquivo de onda. Então, vamos atribuir esse caminho se eu cortar Mixer Channel e reduzir seu volume. Agora vamos desativar os efeitos principais. Em seguida, adicionaremos um EQ e faremos alguns pequenos aumentos e reduções em algumas frequências. Essas frequências aqui não podem ser ouvidas. É por isso que vamos cortá-los. Essas frequências muito altas também. Agora, um pequeno impulso, um pouquinho da redução dessa parte. Agora abriremos a reunião principal. Então, este é um mês durante a compressão ou uma faixa baixa, e as parteiras ficam drogadas. Então, fazendo um solo de banda baixa, podemos ouvir Eat Alone. Vamos impulsioná-lo dessa forma. Vamos selecionar a lista seis apenas porque é a parte em que temos os principais elementos do espectro, que são a base e a sub dos mais baixos. Mas cabaças, depilação e todos os outros elementos para frequências médias e altas. Então, agora vamos começar a comprimir. Mas antes disso, vamos definir nossa variedade de caixas assim. Agora, enquanto comprime as cargas, você pode ver essa sombra roxa aqui. Então, basicamente, esse sinal roxo na parte superior representa a quantidade de redução ou compressão que somos. Eu me inscrevi. Minha recomendação para você é não comprimir demais o mínimo. Caso contrário, você perderá parte do pontapé, a subfrequência da mercadoria. Agora, para Mid, vamos embora. Agora, outra coisa que precisaremos fazer é lutar contra um ou 21. Agora, tudo o que acontece com a sorte estar acima desse nível estará totalmente. Agora você pode estar comendo. Agora precisamos fazer algo sério. E assim por diante. Os baixos precisam ser mono, mitos, um pequeno cenário, e os mais altos, mais estéreo, mas não demais. A última coisa que podemos fazer é aumentar o botão de ganho aberto novamente quando o cavalo se abre. Então, para resumir o que fizemos, em primeiro lugar, adicionamos um EQ e fizemos pequena cabine e reduzimos algumas frequências. Então fizemos o máximo e obtivemos nosso alcance de lixeira. Em seguida, definimos o teto para um dB, o limite para 1%. Fizemos uma separação de imagem estéreo. Em seguida, tentamos encontrar o melhor nível de jogo. E agora vamos registrar os resultados finais para ver a diferença entre a pré-masterização e a pós-masterização realmente pensada. Então, como você pode ver, o processo de mostarda faz uma grande diferença. Agora, vamos exportar o resultado final. Então, isso se encaixa neste curso. Espero que você goste. E você teve uma ideia de como fazer uma bela casa tropical e terá um grande negócio. E desejo-lhe boa sorte em sua jornada de aprendizado. E não se esqueça de me dar seu feedback. Obrigado por chegar a esta parte.