Aprenda a usar a sua câmera!

1. Apresentação: Uma câmera digital é uma das ferramentas criativas mais poderosas que existem. É tudo uma questão de fazer amizade com sua câmera. E depois de fazer isso, qualquer câmera que você escolher e você verá , você imediatamente sentirá essa confiança em colocá-la e usá-la. Você também será capaz de entender todos os termos da fotografia, bem como entender os fundamentos da edição de fotos Oi. Meu nome é Astra Sou cineasta, artista e educador indiano e atualmente moro em Vancouver Eu ensino cursos de mídia cinematográfica e fotografia em nível universitário e universitário. Pude ter experiências trabalhando nos setores de cinema, mídia e educação para aprender de forma criativa e técnica sobre o uso de uma câmera digital como uma ferramenta eficaz em toda a sua glória Nesta aula, quero que façamos amizade com nossas câmeras digitais. Aprenderemos a configurar nossa câmera. Fácil, aprenda tudo sobre seus vários modos e termos e, o mais importante, aprenda a fotografar no modo manual. Meu trabalho aqui é ensinar a você o equilíbrio ideal entre o que eu vejo são os três g sagrados da configuração da câmera, um ISO, a segunda abertura e o terceiro a velocidade do obturador A aula trata mais sobre ofertas para encontrar a câmera e seus modos. Descobri que, com apenas um pouco de esforço para aprender a linguagem artística e técnica de uma câmera, você pode facilmente clicar e errar fotos como um profissional. A aula o motivará a sair, usar sua câmera até o limite e se afastar dos mais fortes para usar as câmeras do iPhone ou do smartphone ou apenas para colocar sua DSLR O que queremos nesta aula é por meio de tamanhos clássicos interessantes. Para criar esses blocos de cobrança, finalmente tenha todo o seu trabalho em nosso portfólio de fotografia digital Tudo bem, estou animado para ver você na próxima aula. Vamos fazer amizade com nossa câmera. 2. Configuração da câmera: Configurando sua câmera. Olá, pessoal. Neste vídeo da aula. Quero discutir todas as coisas básicas da câmera. Precisamos começar com o pé direito antes de sairmos para tirar ótimas fotos. Em primeiro lugar, cada câmera é diferente nos botões físicos da interface de configuração. É altamente recomendável ter manuais da câmera em mãos ou você pode encontrar facilmente instruções de configuração on-line se pesquisá-las rapidamente com o modelo e o fabricante específicos da câmera. OK. Tudo bem. Queremos acessar nossos menus, encontrar a qualidade da imagem e alterá-la para raw. Esse tipo de arquivo significa literalmente dados brutos não processados. Queremos usar esse tipo de arquivo quando fotografamos em câmeras. Para obter o máximo de informações da foto, estamos clicando. Também é muito útil quando nos sentamos para editar nossas fotos. O próximo passo seria configurar a exibição em grade em nossas câmeras. Queremos consultar nossos manuais ou fazer uma rápida pesquisa on-line com um modelo. Em nossas configurações de menu, devemos ser capazes de colocá-lo em funcionamento. Eu recomendaria escolher a opção três por três. É a configuração de linha de grade mais padrão usada. Agora, girando os seletores da câmera, você deve ser capaz de encontrar o ícone que diz M. Navegue até ele. Isso significa que queremos fotografar no modo manual em vez do modo automático, que é indicado por A. Devemos ser capazes de encontrar o botão para ISO em nossas câmeras Você pode usar isso para alterar suas configurações ISO. Falaremos sobre ISO à medida que progredimos em nossa aula. Em seu manual, localize qual padrão ou mostrador. Você pode ver ou usar em seu modelo específico para alterar sua abertura, que é o limite definido em sua câmera Normalmente, usando uma DSL básica e uma lente de kit, você poderá ver o alcance que você move Você pode se mover na sua câmera 4-22. Novamente, cada câmera e lente que você estiver usando decidirá qual é o menor número de parada que você pode usar. E também falaremos sobre isso nas próximas aulas. Agora, veja o botão ou um botão semelhante à alteração das configurações de velocidade do obturador Você os verá normalmente subindo de 2.000 a 30 com aspas Ambos indicam o tempo e os segundos. Portanto, se você ver as configurações do obturador na câmera, digamos 100, significa um por 100 de segundo ou se você disser CS dois com marca de rotação, significa que são 2 segundos, mais informações Agora, se você quiser olhar para sua lente, deverá ver um pequeno lançamento, como uma manteiga, que normalmente é configurada em AF. Talvez você queira alterá-lo para MF. Ele está mudando do foco da ordem da câmera para o foco dos mamíferos. Agora você tem a capacidade de mudar o foco no objeto girando um anel menor em sua lente Se você tiver uma lente de zoom, poderá usar o anel maior girando-o assim para poder mudar a lente focal Falaremos sobre isso mais em breve. Tudo bem, uma câmera está configurada. Para fotografar, talvez você queira usar um tripé. Certifique-se também de ter um cartão SD inserido na câmera e carregar as baterias. Uma etapa do uso do tripé é garantir que o nível da bolha esteja no centro Diferentes fabricantes de tripés podem ter maneiras diferentes de mover a peça central do trio para garantir que você tenha o manual em mãos tenha o manual Mas certifique-se de que o nível da bolha do tripé esteja no centro para ter o equilíbrio perfeito desejado ao começar a fotografar começar a fotografar Tudo bem. Vamos navegar até o vídeo da próxima aula. 3. Projetos: Olá, pessoal. O projeto da aula é uma combinação de quatro exercícios destinados a torná-lo amigo de sua câmera. Nosso objetivo é criar um portfólio que possa se tornar um espaço incrível para você coletar as fotos que tira na aula ou, em geral, em sua prática fotográfica posteriormente O primeiro exercício foi desenvolvido para estimular a criatividade e aprender a usar a câmera para capturar as cores ao seu redor em geral É a compreensão das cores complementares usando uma roda de cores. É como encontrar combinações que você mais gosta, por exemplo, vermelho e verde, laranja e azul, cores complementares. O segundo exercício consiste em aprender sobre a profundidade da sensação em linguagem simples. É a nitidez do assunto ou do plano de fundo. Estaríamos usando nossas configurações de abertura em nossas câmeras para obter profundidade de sensação rasa, geralmente usada para fotografia de retratos, e uma grande profundidade de sensação usada para paisagens O terceiro exercício seria brincar com nossas velocidades de Shua É tudo uma questão de aprender a capturar movimento, seja usando-o para capturar essas belas imagens emocionais ou a imagem estática de um objeto em movimento rápido. O quarto exercício do nosso projeto de aula seria trabalhar para criar esse conceito artístico e criativo. É produzir fotos que falem sobre suas ideias, filosofia de criatividade, encontrando motivações inspiradoras, aplicando todas as habilidades técnicas aprendidas para produzir fotos conceituadas altamente criativas de Você pode compartilhar seus exercícios sobre o projeto da aula e também aprender como incluí-los todos em seu portfólio fotográfico como veremos em nossos vídeos de aula Estou animado para começar a aula agora. Tudo bem, mal posso esperar para conhecê-lo em nossa próxima aula. 4. Tudo sobre a ISO: OK. A ISO é uma das pedras angulares cruciais do triângulo de exposição A configuração ISO determina a qualidade e o brilho de uma imagem. Uma configuração ISO menor, digamos, entre ISO 100400 garante alta qualidade e imagem nítida Você realmente não verá nenhum ruído ou cinza na imagem. Uma configuração ISO mais alta em qualquer lugar acima de 800, digamos 32.000 significa que a qualidade se deteriorará à medida que você aumentar o número ISO Há botões ISO proeminentes na maioria das câmeras para você brincar e alterar essas configurações. Geralmente, se é dia ou apenas temos muitas janelas de luz Isso significa que é bastante seguro ter nosso IS na configuração mais baixa possível. Digamos que 100. Só estamos interessados em alterar nossas configurações de estoque e configuração do obturador depois de definirmos nosso ISO Temos que ter certeza de que definimos nossa qualidade ao máximo e, em seguida, construímos a partir daí. Em seguida, passamos a pensar na profundidade de campo e no movimento de um objeto. Tudo bem. Digamos que estamos fotografando em condições de pouca luz em ambientes fechados ou à noite apenas sob a luz da rua ou apenas recebendo luz de lojas, casas, restaurantes, cafés e carros ao nosso redor Depois de definir nossas configurações máxima e de velocidade do obturador para o melhor cenário possível, verificamos novamente com nosso ISO para ver se ainda está muito escuro Geralmente, então você tem que fazer sacrifícios. Basta sacrificar a qualidade da foto para obter uma foto bem exposta e visível É por isso que muitas fotos noturnas contêm grãos e ruídos, em comparação com aquelas tiradas durante o dia. Portanto, temos que navegar agora 800 e 32 mil configurações ISO no grau de luz que está disponível ao nosso redor Digamos que estamos em uma rua bem movimentada. Talvez ISO 800 com uma configuração de baixa aproximação e uma configuração ideal de velocidade mais curta, capaz de nos fornecer uma foto bem exposta Mas à medida que nos afastamos para um beco mais escuro, temos que aumentar o ISO para agora, digamos 16.000, só para quase não ver nada Você não deve passar para uma configuração de baixa velocidade do usuário , pois então começará a capturar imagens que ainda estão em Balan, e poderemos ver muitos movimentos OK. Nos vídeos a seguir, com certeza falaremos sobre vários cenários. Portanto, fica muito claro para nós a melhor forma de usar nossas configurações de exposição Novamente, pessoal, tudo isso pela primeira vez pode parecer um pouco opressor Mas, novamente, ao detalhar cada cenário comum que vocês, como fotógrafos que estão começando a explorar, seus SLAs digitais enfrentarão Tenho certeza de que você conseguirá aprender muito dos vídeos do curso a seguir e também implementá-los de forma prática para vídeos do curso a seguir e também implementá-los que qualquer ideia sobre triângulo de exposição, ISO, parada, profundidade de campo aberta, velocidade do usuário, impacto de movimento se aprofunde ideias práticas e tangíveis que você possa acessar e realmente entender por si mesmo enquanto faz experiências OK. 5. Profundidade de campo: OK. A profundidade da sensação é a nitidez aceitável do objeto e do objeto à sua frente Essa é a linguagem mais simples e clara que consigo imaginar para explicar isso para você. O mesmo acontece na fotografia e na videografia. Geralmente é classificado como raso e de grande profundidade de campo Então, vamos detalhá-lo para que você possa entendê-lo adequadamente. OK. Então, como aprendemos isso, as configurações de uma câmera controlam a abertura. Simplificando, é sempre bom pensar em termos dessa relação inversa Portanto, se o número de parada da câmera for baixo, isso significa uma abertura maior Um aperto maior significa sua lente e câmera, permitindo mais espaço ou apenas uma janela aberta para que a luz entre dentro da câmera e processe a imagem É por isso que um número de parada mais baixo de 1,8 a digamos, 5,6 em sua câmera significa uma abertura maior Isso significa que você está permitindo que muita luz entre e faça seu objeto realmente se destacar. dica de fotografia de retrato com o assunto principal e foco utiliza um número F stop que é baixo Então, isso significa que estamos criando uma profundidade de campo rasa ou você pode dizer que o significado de que é a nitidez aceitável é limitado a apenas É por isso que podemos ver em uma boa foto de retrato. É tudo uma questão de o objeto estar nitidez e foco nítidos enquanto você vê um desfoque de fundo Essa é uma aparência muito cinematográfica e é uma estética fundamental na fotografia de retratos ter um fotografia de retratos desfoque de fundo e uma profundidade de campo rasa Agora, se você mover nossas configurações extras em nossa câmera para um número alto, digamos que algo entre nove e até o mesmo alto até 22. Isso significa que estamos criando uma virtude inferior, uma janela mais baixa, permitindo que menos luz entre na câmera Muitas vezes, nos preocupamos em criar uma grande profundidade de campo, o que significa criar nitidez e foco em um plano de fundo, em vez de focar apenas no assunto preocupamos em criar uma grande profundidade de campo, significa criar nitidez e foco um plano de fundo, em vez de focar apenas no OK. A configuração de topo alto e um apojo baixo são utilizadas principalmente quando estamos tirando fotos de paisagens Então, quando estamos interessados em capturar muitos assuntos, sua relação com as atividades em segundo plano Em vez disso, na fotografia de retratos, apenas um ou dois assuntos principais. Assim, uma configuração de alto limite é usada para criar uma maior profundidade de campo. Tudo bem, pessoal, em minhas experiências, há um ponto ideal quando nos preocupamos com a nitidez do assunto celta, bem como com o bem como Geralmente, esse é o caso de muitas fotografias de rua. Onde queremos possivelmente capturar alguns elementos de um objeto bem como o fundo próximo ao seu redor. profundidade de campo média, como eu gosto de dizer, pode ser alcançada usando uma parada F que vai da faixa de 5,6 a oito por linha Em minhas experiências, uma lente cara permitiria que você atingisse um número de parada muito baixo. Mas os kits DS com lentes primárias geralmente podem permitir que você pare de três a quatro. Eles são bons e ótimos pontos de partida para fotografar com pouca profundidade de campos e também tentar tirar boas fotos de paisagens de uma cidade de cadeias de montanhas, da natureza de caminhadas e trilhas com maior número de paradas Um número de parada baixo significa que você está permitindo a entrada de muita luz, um número de parada mais alto significa você está permitindo a entrada de um pouco de luz. Mas, novamente, depende se o sujeito é seu herói, se todo o pano de fundo que passa é seu herói. Novamente, depois disso, passamos para nossas outras configurações de exposição. Se as seguradoras fazem xixi, todas essas três configurações são interdependentes umas das outras, mas profundidade de campo é um conceito muito importante para nós , pois o fotógrafo ainda 6. Velocidade do obturador: Uma das configurações cruciais nas velocidades do obturador de nossas DSLs. É incrível ter a capacidade realmente manobrar entre as velocidades do obturador para capturar imagens estáticas de um objeto em movimento rápido ou apenas para capturar essas trilhas de movimento em um ambiente lento, conhecidas como Mostrar configurações de velocidade, em minhas experiências em nossas câmeras, pode ser visto como números como 30 ou 60 ou 100, ou mil, o que significa que é 30º de segundo ou 68º de segundo ou assim por diante É como piscar os olhos e capturar um StemGHW rápido para sua câmera, é a velocidade do show que permite que a luz entre na câmera é a velocidade do show que permite que a luz Portanto, se a câmera tiver, digamos, permissão para apenas um por milésimo de segundo quando sua câmera lê 1.000, isso significa que sua câmera capturará instantaneamente a posição precisa de um objeto Um por 1.000 de segundo. Uma alta parcela de velocidade é usada para capturar imagens estáticas de objetos em movimento em alta velocidade, como um carro de corrida ou atletas correndo durante uma partida de futebol. Agora, usando uma velocidade muito baixa, em que sua câmera pode ler algo como um, dois ou 30. As aspas aqui significam segundos. Isso significa que a lente da câmera fica aberta por um, dois ou até 30 segundos dependendo das configurações escolhidas. Você ouvirá o som puro na câmera somente depois de, digamos, 2 segundos ou 30 segundos. Se optarmos por fazer isso, usamos baixas velocidades de cisalhamento para capturar desfoques de movimento As belas fotos de trânsito que você vê com frequência são resultado das configurações de baixa velocidade Agora, vamos falar sobre as velocidades ideais de giro. A velocidade do shuto, que é comparável a um olho humano e a um movimento da vida real Em minhas experiências, as configurações de velocidade de shuto de 30 ou 50, que são 38/segundo ou 50º segundo, são a melhor configuração ideal Os cenários diários geralmente não são objetos em movimento em alta velocidade ou capturando golpes de movimento É como fotografia de rua ou ainda retratos de amigos ou familiares de flores ou árvores De qualquer forma, aconselho a todos que não fiquem abaixo de um 38º de segundo e nem acima de 100º de O ponto ideal está entre 1308 de segundo e 21100 de Assim que você ficar abaixo de um por 38 de segundo, em que sua câmera pode chegar a 2010, 15, cinco e depois uma com aspas, significa que você está quase diminuindo a velocidade e começará a ver, como falamos, a aparência de desfoque de movimento, aparência de desfoque de movimento, não ideal para capturar fotos estáticas de cenários da vida real Da mesma forma, se você começar a ultrapassar 100, seja, talvez 128200 de segundo, 500 de segundo, você começará a ver imagens escuras reais Você precisa realmente entender que um número de velocidade de exibição mais baixo significa que as fotos parecem mais orgulhosas porque nossa câmera tem mais tempo para captar todas as luzes e mais escuras para um número de velocidade de exibição, porque tem muito menos tempo para ficar exposta ao objeto à nossa frente Tudo bem Obrigado por continuar assistindo a este vídeo da aula Te vejo na próxima aula. 7. Harmonia de cores: Nesta tarefa, quero que você dê uma olhada na roda de cores e clique em duas fotos de dois pares diferentes de combinações de cores disponíveis Você é incentivado a ser criativo e escolher combinações de cores que funcionem OK. Tudo bem. Portanto, cores complementares estão sempre presentes em nossas vidas, em nossas casas, em nossos guarda-roupas, na arquitetura, na arte, nos espaços e nos alimentos que comemos A roda de cores, como você pode ver aqui, simplesmente orienta você a escolher combinações de cores que podem funcionar muito bem para você Se você é livre para ser criativo, escolha também combinações de cores estranhas que você ache que funcionam muito bem, certo? Tudo gira em torno da sua criatividade. Você sabe o que? As cores complementares também podem ser preto e branco. Se você pensar bem, pode ser ousado e também experimentar fotografia em preto e branco, se quiser. Veja o manual da câmera e veja como mudar seu estilo de imagem para monocromático Combinando as ideias técnicas que abordamos em nossos vídeos. Eu quero que você se expresse. Escolha dois pares de cores exclusivos da roda de cores que funcionam para você Essas são cores complementares e nos mostram aqui no projeto de aula o que você está sendo capaz de transmitir Também sugiro que você dedique algum tempo e edite suas fotos no Light Room, Photoshop ou em um software gratuito de edição de fotos, como o Canva ou o Photo P. Consulte o vídeo de edição de fotos Made Easy Faça anotações das leituras de exposição na câmera e das fotos nas quais você está clicando Essas são as configurações de ISO, stop e velocidade Sher Agora, crie um título inteligente para as fotos em que você está clicando e mencione também a câmera e a lente que você está usando E, novamente, leituras de exposição, certo? Obrigado e até a próxima aula , aplausos. 8. Noções básicas do Lightroom: Abra o Lightroom classic em seus computadores ou no Max. Verifique se você está trabalhando no Lightroom Classic, não no Light Robe. Há uma diferença. Idealmente, para computadores e desktops, o clássico é o preferido Como você pode ver aqui, quero importar uma foto do meu cartão ED, que está conectado ao meu Mac mini aqui. Consigo ver todas as fotos aqui na pasta do meu cartão ED. Portanto, certifique-se de clicar e marcar tudo e selecionar a foto ou fotos nas quais queremos trabalhar. Então, tudo bem, vamos clicar na porta. Aqui na biblioteca, as principais informações que você vê são as configurações de exposição que você usou e a distância focal que você também usou. Então, é um histograma, que nos dá a distribuição de áreas mais escuras e claras A área mais à esquerda se preocupa com tons mais escuros, enquanto a área mais à direita, com partes mais brancas e Vamos nos desenvolver. Aqui, a primeira ferramenta que você vê é recortar ou redimensionar. Simples o suficiente, você pode omitir as áreas de que talvez não goste. Aqui, você pode ver o botão da máscara. Clique aqui. Você pode ver que a sala iluminada oferece várias opções para criar uma máscara de camada de assunto ou fundo ou até mesmo céu. Então, deixe-me clicar na camada de máscara de assunto. Isso me diz que a camada foi identificada pela sala de luz. Perfeito. Agora você pode ver neste painel da primeira camada há um sinal de mais. Clique nele e agora você também poderá criar uma camada de fundo. A cor vermelha da área mostra que a sala de luz também identificou a camada de fundo. Você pode clicar em escrito ou simplesmente clicar e a camada de máscara será criada. Se você acha que pode querer controlar como você escolhe seu plano de fundo ou a camada do objeto, muito especificamente. Você pode selecionar a ferramenta de pincel aqui e várias outras opções e apenas selecionar as áreas que deseja selecionar em vez de iluminar a sala fazendo isso automaticamente por você. Novamente, seria novamente esse tipo de área vermelha que você estaria escovando ou selecionando Perfeito. Continuando, estou fazendo algumas mudanças na forma como vejo que minha foto deveria ser. Você pode ver como meu histograma está reagindo. Portanto, qualquer alteração que você fizer é, na verdade, uma resposta direta às alterações vistas no histograma das fotos Se eu fizer alterações especificamente usando preto ou sombras , a parte esquerda que se preocupa com as partes pretas e mais escuras responderá naturalmente Da mesma forma, se eu interagir com os brancos ou os destaques, é a parte direita do histograma que parece mudar Aqui você pode ver como comparar as alterações em suas fotos usando o recurso de comparação no Lightroom classic com bastante facilidade Certifique-se de que esteja escrito y y. É basicamente uma comparação de antes e depois, e você também pode alterar as várias maneiras de visualizá-lo. Na segunda foto que estou escolhendo, pretendo editar de uma forma interessante. Eu tenho essa foto com um pouco de velocidade lenta com um pouco de movimento. Estou fazendo alterações em minhas pontas, placas, destaques e sombras, e também contrastando para ver como posso tornar isso mais É relativo à forma como você deseja fazer alterações em uma foto específica. Agora, aqui, como posso ver com a temperatura, você deve se lembrar em nossos vídeos do curso de balanço de branco, quando usamos o formato de arquivo bruto, abrindo arquivos em uma sala de luz, podemos ver a temperatura exata da cor em Kelvin Então, se aumentarmos o mostrador, mais tons de amarelo alaranjado e para a esquerda, se movermos nosso mostrador, mais tons de azul Basicamente, mover esse mostrador de temperatura para a esquerda significa dizer ao software que a temperatura da cor está muito baixa, o que é mentira neste caso, porque estava meio claro e ensolarado ao ar livre. É por isso que essa cor azul pode ser vista em uma sala iluminada para aumentar a temperatura da cor. Tudo bem, você pode ver nossa história coletiva do trabalho que fizemos Se você não estiver feliz, você também pode usá-lo para limpá-lo e começar do zero. Além disso, você pode ver e acompanhar sua jornada. Ele disse que existem vários filtros e cenários muito legais que o Light Room tem para você. Você também pode fazer sua foto preto e branco a partir daqui, como você pode ver. Agora, estou procurando por algo que tenha muitos efeitos chuvosos. Então, acho que existem predefinições que podem funcionar para mim. Então, depois de todo nosso trabalho árduo, queremos exportar uma foto para que possamos compartilhá-la ou até mesmo considerá-la para impressão. Tudo bem, então para fazer isso, vá para o arquivo, exporte. Você pode ver que pode escolher a pasta, criar uma pasta também, para ficar mais organizado. Certifique-se de escolher personalizado aqui que você possa nomear seu arquivo como quiser. Em seguida, selecione o formato do arquivo. Eu escolheria JPEG aqui. Você também pode escolher diferentes formatos de arquivo de sua preferência. PSD e DNGs geralmente são preferidos se você quiser trabalhar neles em vez photoshop depois disso ou abri-los com um software de edição de fotos semelhante. Tudo bem. Obrigado, pessoal. Espero que este tutorial básico do curso Light Room tenha sido útil. Nos vemos nos próximos vídeos do curso. Felicidades. 9. Projeto de velocidade do obturador: Olá, pessoal. Neste exercício de aula, queremos brincar com nossas velocidades de cisalhamento Então, tudo bem, pessoal, para relembrar, se precisarem, voltem ao meu vídeo de velocidade Sar. Tudo bem Então eu quero que vocês façam um. Produza uma imagem com desfoque de movimento ou desfoque de movimento de médio alcance Uma dica prática para usar uma configuração de desfoque em câmera lenta. Está variando de um por décimo de segundo a, digamos, 2 segundos. Se você deseja obter o efeito de desfoque de movimento desse objeto estático ao seu redor, basta mover sua câmera Só para mover sua câmera, certo? Agora, o segundo problema aqui é produzir um filme com trabalho em movimento. Agora, trabalhando com a velocidade mais lenta possível. Uma dica profissional aqui é agora reduzir a configuração de velocidade do SO para 30 segundos. Agora, meu conselho é usar um tripé aqui e escolher , eu diria , noite ou, se estiver dentro, acender as luzes ao redor Certificar-se de que as configurações S of estejam no mais baixo e que o s de velocidade e o máximo estejam realmente altos para equilibrar sua exposição. Agora, o terceiro aviso é produzir uma imagem com uma velocidade de transporte muito alta. Agora, mova o seletor de velocidade do ônibus espacial até um número alto, como um por 1.000/segundo, e tente tirar uma foto de um objeto em movimento rápido ou talvez de uma aba em movimento Agora, essas duas dicas divertidas, eu também quero incluir aqui Agora, o primeiro aviso aqui é: use seu anel de foco para desfocar completamente e criar fotos de buquê incríveis de sua escolha O segundo baile de formatura bônus é encontrar um reflexo ou uma perspectiva incrível para clicar em fotos incríveis de seu gênio criativo Tudo bem, pessoal, estou ansioso para ver suas fotos maravilhosas na seção de projetos de classe Mencione a solicitação específica à qual você está respondendo e também encontre tempo para editar suas fotos antes de fazer o upload sempre uma boa prática que eu Sou muito útil para a turma. Se você também puder anotar as configurações de exposição de suas fotos. Mais uma vez, pessoal, nos vemos na próxima aula. 10. Equilíbrio de brancos: O equilíbrio de branco é usado para ajustar as cores de acordo com as cores da fonte de luz, de modo que os objetos brancos pareçam brancos. Os assuntos podem ser iluminados por várias fontes de luz diferentes, incluindo luz solar, em verbos candacentes e iluminação fluorescente Você pode ver na sua câmera que deve haver um botão WB ou pode ver os manuais da câmera para pesquisar on-line o modelo específico da câmera e saber como alterar o equilíbrio de branco Existem predefinições embutidas em sua câmera que são incandescentes automáticas, fluorescentes, luz solar direta, floridas, sombreadas e, sombreadas Você também pode ver um conjunto personalizado, representando Kelvin. OK. Tudo bem. Como você pode ver aqui nesta imagem, como diferentes configurações de balanço de branco respondem à temperatura externa. Então, se você está fotografando ao ar livre, está dizendo à sua câmera que, ei , está quente lá fora. Então, quando alteramos nossas configurações de equilíbrio de branco do botão WB ou do ícone WB para luz do dia ou sombra ou colocamos manualmente em uma temperatura mais alta Isso significa que estamos comunicando a temperatura que achamos que está ao nosso redor Portanto, aumentar a temperatura da nossa câmera ou até mesmo da sala de luz ou de qualquer software de edição de fotos significa adicionar âmbar ou vermelho ou esfriar os tons mais azuis Agora, em ambientes fechados, quando a temperatura da luz está muito baixa, significa que estamos diminuindo nossos laços nas configurações da câmera ou da sala de iluminação incandescente ou canto do balanço de branco incandescente ou branco fluorescente significa que estamos dizendo à nossa câmera que estamos adicionando Assim, a câmera adicionará mais azuis para equilibrar os vermelhos e os ambos Então, na vida real, quando você vê um fogo, cor azul significa mais calor naturalmente em termos de Kelvin ou Mas, em termos mais simples, na fotografia, é mais parecido com o fato de que o azul significa mais frio e o vermelho mais quente Por natureza, o céu azul significa mais luz disponível para nós. Mas, para nosso simples entendimento, se estamos aumentando os valores de nossa câmera em Kelvin ou Celsius, isso significa que estamos colocando a temperatura que achamos que deveria estar lá fora Para dividi-lo em uma linguagem simples. Quando está bom e ensolarado lá fora com céu azul claro, escolhemos predefinições, que são a luz do dia, informando à nossa câmera que a temperatura lá fora é alta em termos da luz disponível para Adicione mais âmbar vermelho e amarelo. Agora, com a configuração da sombra, estamos dizendo que a temperatura ou a luz disponível estão muito altas. Então, por favor, adicione muitos vermelhos e âmbares para compensar Mas quando há nuvens nubladas ou mais escuras lá fora, quase sem sol, dizemos à nossa câmera que, ei, está claro lá fora, mas há um pouco menos Portanto, no balanço de branco nublado, a predefinição adicionará um equilíbrio de azuis, vermelhos e âmbares para Mas quando você está dentro de casa e só tem, digamos, verbos, LDs e iluminação indo Você pode escolher predefinições incandescentes ou fluorescentes. Isso diz à câmera que, ei, a luz disponível para nós ou a temperatura da luz está muito baixa. Então, para compensar os vermelhos e os âmbares no interior, ele adicionará muitos azuis Para obter o equilíbrio de branco necessário. Experimente você mesmo se você pode usar configuração de balanço de branco incandescente em um dia claro lá fora Você verá seu forte se tornar super azul. Da mesma forma, se você usar uma tonalidade predefinida dentro de sua casa durante o final da noite, ela será estranhamente âmbar Portanto, é muito importante usarmos nossas configurações de balanço de branco adequadamente. Geralmente, nossas configurações de balanço de branco em nossa câmera estão configuradas para funcionar, o que significa que nossa câmera está interpretando, esteja você dentro ou fora, ou se estiver nublado ou claro Então, eu quero que você agora tenha controle total, sempre tenha o hábito de alterar sua configuração de balanço de branco, lendo, em qual configuração você está do lado de fora, está nublado ou você está dentro agora? Muito obrigado a todos. Vamos para nossa próxima aula. OK. 11. Dicas de configurações de exposição: Acertando nossas configurações de exposição. Na fotografia, quando dizemos configurações de exposição, isso significa ISO, F stop e Serped Essas três configurações fazem parte do triângulo de exposição e são a base de qualquer câmera existente. Depois de entender o equilíbrio dessas três configurações em resposta a cenários da vida real, tenho certeza de que você pode escolher qualquer câmera do mundo e ser apenas amigo dela Então, como mencionei isso antes, câmeras diferentes de fabricantes diferentes teriam interfaces diferentes, nomes diferentes, com as mesmas configurações e alguns recursos exclusivos. Mas a essência das configurações de exposição é a mesma. Tudo bem, pessoal. A melhor maneira de aprender o equilíbrio das configurações de exposição é percorrer cenários da vida real. Então, vamos dar uma olhada rápida em um monte de fotos na vida real e tentar falar sobre as configurações que foram usadas clicando lá. Então, nesta foto, aqui podemos ver uma bola de tênis capturada no meio do movimento. Isso significa uma alta velocidade, podemos ver que a qualidade é boa e a profundidade da sensação é superficial Portanto, para obter esse resultado, queremos ter uma alta redução de velocidade, uma configuração de parada baixa e um valor ISO baixo. Agora, nesta segunda foto de retrato, vemos claramente a luz do dia. Nosso assunto está em foco. , há um arado de fundo Para fazer isso, há um arado de fundo, de boa qualidade e movimento estático, navegue até um número baixo de parada, um número ISO baixo e, em seguida, use as configurações de velocidade de desligamento para definir o quão clara ou escura você deseja que sua imagem fique Queremos um retrato estático. Então, nós realmente não queremos ficar abaixo de um por 30 de segundo Nesta foto, tudo se resume tirar uma foto durante a noite. É complicado, pessoal. Não temos muita luz aqui. Então, queremos agora operar com um número de estoque mais baixo, um número de velocidade de obturador ideal Nada abaixo de um até o 32º. Ainda queremos uma imagem estática que não seja emocional aqui. Agora, talvez precisemos usar um número ISO maior, para obter uma imagem brilhante o suficiente e visível. Então, geralmente durante a noite, A condiciona sem luz suficiente. Temos que sacrificar um pouco de qualidade. Agora, essa é uma paisagem para todos. Sabemos que precisamos trabalhar com um grande número de estoque, uma grande profundidade de toque 11-22 Queremos usar o número ISN 200-800 para obter uma qualidade decente e navegar com velocidade zero até o número ideal de um por 30 por segundo para obter uma Ao ler esta imagem, podemos ver claramente o brilho do movimento. Isso significa, pessoal, que a velocidade do Archer é bem baixa. Eu diria que são cerca de 30 segundos. Agora, para obter esse tipo de resultado, queremos usar um tripé ideal para estabilidade Porque suas câmeras levarão 30 segundos sem interrupção para obter essa exposição Isso também significa que suas configurações de parada F seriam bastante altas e seu ISO muito baixo. Uma configuração de velocidade do obturador mais baixa significa muita exposição, ou seja, muita luz entrando em sua câmera Esta é uma foto de rua simples. Isso significa usar uma parada de médio alcance 4-8, um ISO baixo para qualidade e uma velocidade de usuário variando de um por 38 a 100 de segundo para uma foto estável Pessoal, não é fácil conseguir o equilíbrio certo na primeira vez. Mesmo que eu tenha decifrado esses cenários para você, será melhor que você descubra por si mesmo do que estou realmente falando. Todas essas configurações de exposição em seus extremos produzem resultados extremos Uma balança está sempre trabalhando em um ISO mais baixo, parada F em baixa faixa, velocidade do obturador de uma por 30 a uma por cem para muitas fotos em cenários da vida real Mas para obter resultados interessantes para obter cargas muito específicas. Talvez você queira apenas dedicar um tempo, praticar e assistir aos vídeos das aulas com humildade e segurança. Além disso, certifique-se de que suas configurações de balanço de branco sejam alteradas adequadamente. Obrigado a todos. Vamos assistir ao vídeo da próxima aula. OK. 12. Profundidade do projeto de campo: Olá, pessoal. Quero que agora brinquemos com as aberturas de nossas câmeras Altere nossas configurações de parada e clique em algumas fotos incríveis. Eu recomendaria a todos que consultassem meu vídeo de aula de abertura e profundidade de campo Apenas como um lembrete desse exercício em particular. Agora, o primeiro aviso é produzir uma imagem com a menor profundidade de campo Tanto quanto sua câmera permitiria. Uma dica rápida: sua configuração superior seria a mais baixa que sua câmera ou lente podem permitir. Se você notar que, se estiver usando uma lente de zoom e se estiver alterando sua distância focal ou apenas ampliando assim, a configuração superior mais baixa que você pode usar mudaria Portanto, meu conselho seria não alterar sua distância focal e deixá-la tão próxima de seu objeto ou assunto. Fisicamente, o máximo possível para obter a configuração de parada mais baixa na lente da câmera. Agora, o segundo aviso está produzindo uma imagem com uma profundidade de campo rasa de médio alcance Para isso, manobre suas configurações principais em qualquer lugar entre 5,6 Nosso objetivo aqui é obter o assunto e também um pouco de fundo. Isso é ideal para fotografia de rua. Aqui, queremos focar tanto o assunto quanto as atividades de fundo próximas nitidez de foco. Agora, o terceiro aviso é produzir uma imagem com uma profundidade de campo profunda ou grande. Tudo bem, pessoal. Então, vamos jogar com configurações de parada maiores. Portanto, aqui, em qualquer lugar que o 9-14 sirva, o objetivo é tornar os detalhes do plano de fundo cada vez mais claros A quarta solicitação aqui é produzir uma imagem com a maior profundidade de campo que sua câmera pode permitir. Agora, queremos navegar até o conjunto mais alto de configurações para obter o máximo de detalhes de uma bela paisagem. Dally, esse cenário, como mencionei, é para fotografia de paisagem, onde nosso objetivo é tentar capturar muitos detalhes Então pense em uma cordilheira ou em uma cidade fugindo de um b, certo? Então, inserindo muitos detalhes. Tudo bem, pessoal, todas as nossas fotos com FTOPs também são interdependentes entre si com outras duas configurações de exposição Isso é ISO e Speed. Então, novamente, sinta-se à vontade para enviar essas fotos e o projeto da turma. Invente nomes e títulos inteligentes. Mencione também a qual solicitação você está respondendo da qual eu dei de uma a quatro com suas configurações de exposição Como sempre, sente-se no seu computador, na sua sala de iluminação outros softwares de edição de fotos para fazer sua foto se destacar ainda mais. 13. Estratégias de composição: Vamos falar sobre estratégias de composição que você pode usar ao tirar fotos Quero falar sobre a regra dos terços, uma das práticas mais úteis e testadas pelo tempo usando suas linhas de grade padrão de três por três na tela da câmera Algumas características que podemos discutir aqui são nove quadrantes iguais, fornecendo uma dica visual útil, compartimentando assuntos e compartimentando Ajudando também a criar um fluxo entre objeto e objeto, equilíbrio e equilíbrio, organizando luz e as sombras de uma forma mais Outras composições que podemos obter usando a regra dos terços são Isso nos dá duas metades iguais, nos dá visão de túnel, efeito, organiza a atenção, é esteticamente agradável É mais simples na organização de todos os elementos e, como regra dos terços, organiza o fluxo de cores e luz desta vez Outras estratégias de peso em perspectiva que podemos usar, como fotografar de baixo ou até de cima. Então, Below nos dá a ideia de sermos pequenos ou talvez olhar para algo mais poderoso para nós, enquanto olhar de cima significa mais observar coisas que podem parecer menores do que poderiam ser, ou nos dá uma ideia específica de nossa relação com elas ou com elas Quadro dentro de um quadro é uma estratégia muito interessante. É basicamente uma moldura em termos de, digamos, uma janela ou porta dentro da moldura da nossa câmera. Assim, você pode encontrar molduras naturais ao redor da natureza com árvores e também várias estruturas naturais ou feitas pelo homem. Agora, vamos falar sobre as linhas principais. Ao guiar sua visão, o foco de comando lhe dá um senso de direção. Além disso, conduzindo você para dentro e para fora do assunto e do objeto. Depois, há estratégias avançadas em termos de uso de triângulos e diagonais Essas podem ser uma espécie de linhas principais avançadas, criando formas a partir de um ponto de foco e organização de vários elementos. Você também pode usar o espaço negativo forma eficaz para comunicar uma ideia interessante de mistério ou intriga, ou pode dar aos seus olhos uma espécie de espaço para respirar Existem outras ideias interessantes de composição em termos de triângulo dourado e proporção áurea. Todas elas, para alguém que está começando, podem ser incorporadas simplesmente usando, conforme mencionado, nossas linhas de grade de três por três em uma câmera Você pode considerá-las uma forma avançada da regra dos terços Essas estratégias de composição são altamente eficazes quando você tem todas as configurações de exposição definidas , pois você pode acompanhar os vídeos do curso anterior. Obrigado e até o próximo vídeo da aula. 14. Projeto de foto de Creatiev: Oi, todo mundo. Quero que exploremos nossa criatividade única. No exercício de aula anterior, respondemos a vários problemas relacionados às configurações específicas da câmera. Desta vez, quero que você seja uma pessoa criativa e fluente que esteja ciente das habilidades técnicas da câmera Agora é hora de você aprimorar seu olhar artístico e se esforçar para clicar em três fotos incríveis de Agora, essas três fotos serão o destaque do seu portfólio digital. Consulte minha criação do portfólio de fotos digitais para do portfólio de fotos digitais relembrar. Tudo bem, pessoal. O que eu quero de você é encontrar uma inspiração artística, digamos, um fotógrafo, um artista ou um conceito que realmente fale muito bem com você. Escolha a história que você quer contar. Você quer falar sobre, digamos, entorno imediato ou suas viagens ou um conceito abstrato ou a vida em geral, ou sobre as pessoas que você vê ao seu redor Agora, em seu portfólio digital, quero que você reserve um tempo e escreva sobre os conceitos em que está trabalhando aqui. Crie um título exclusivo para as fotos que você está tirando. Se quiser, sugiro mencionar as configurações de exposição, a câmera e as lentes que você está usando Você também pode escrever nas descrições de suas fotos sobre suas ideias técnicas ou como mencionei, sua inspiração artística. Tudo bem, pessoal, vocês estão livres para compartilhar as fotos diretamente aqui ou os links para seus primeiros portfólios de fotos digitais online Estou muito ansioso para ver o trabalho maravilhoso que a turma pode produzir aqui OK. Muito obrigado por continuar com todos esses exercícios. Espero sinceramente que isso possa servir como algo útil em sua jornada para se tornar um fotógrafo incrível Saúde, pessoal. 15. Portfólio digital: Mostrarei as etapas básicas da curadoria de um portfólio online e offline para sua referência Um portfólio digital é uma forma muito poderosa de organizar seu trabalho Você pode encontrar um espaço para criar diferentes seções de suas fotos criativas. Também é uma maneira muito interessante de transmitir sua visão no mundo Eu gostaria de ver você tentar criar um portfólio de fotos simples e bonito. Você pode usar serviços como o iCS, que permite aos usuários criar sites gratuitos com toneladas de ótimas fotografias e modelos criativos. Também recomendo portfólios off-line, que podem ser compartilhados de forma tão simples quanto PDFs ou apresentações usando softwares de design gratuitos como v. É um software muito fácil e fácil de usar, que tem muitos modelos de design e opções de personalização 16. Dicas finais: Obrigado por acompanhar todos os vídeos do curso. Espero sinceramente que eles tenham ajudado e possam se tornar a base fundamental para sua jornada fotográfica e criativa Para finalizar, gostaria de salientar que todos os projetos dos quais convidei vocês a participarem ajudarão imensamente a unir a teoria da fotografia e a uma prática tangível Portanto, um portfólio digital na era digital atual é crucial para que outras pessoas vejam seu trabalho organizado de forma concisa Além disso, é uma forma muito eficaz de se motivar e também de comunicar sua visão criativa uma maneira mais profissional Por fim, há algumas dicas show que eu quero discutir, que em minhas experiências, trabalhando com a câmera, achei úteis Ao definir suas configurações de exposição no modo manual em sua câmera, pretendo primeiro definir meu ISO para o menor número possível. Em seguida, passe para minha configuração de Aposure e, por fim, meu desligamento de velocidade Se eu ainda não estiver satisfeito com a exposição que estou recebendo, revisito minha ISO Eu só sacrifico minhas configurações de ISO baixo quando meu pogo e configuração de velocidade mais segura não me dão a exposição suficiente que estou procurando Isso é bastante comum durante a noite ou em condições de pouca luz. Segunda dica útil, várias fotos de um quadro. Talvez em ângulos diferentes. Eu preferiria ter 100 fotos para escolher, em vez de ler dez. É minha experiência pessoal até agora que, de 100, apenas dez me satisfaziam. Portanto, tire muitas fotos ruins para encontrar a joia que você está procurando. A última dica é sempre verificar seu foco várias vezes. Às vezes, é muito claro lá fora , somos capazes de ler com precisão uma mente olhando as pequenas telas de câmera que temos em nossas câmeras. Se o foco em nosso assunto estiver certo ou errado. Sempre verifique duas ou três vezes seu foco. E em caso de dúvida, se está focado ou não, tire uma foto novamente e faça uma verificação de foco Uma boa foto pode ficar com um foco inadequado quando você a vê em uma tela maior posteriormente Então, obrigado a todos por dedicarem seu tempo e acompanharem esses vídeos do curso. Espero sinceramente poder ajudá-lo a se tornar um fotógrafo melhor Foi um prazer organizar este curso e adoro fazer amizade com sua câmera