Aprenda a superar o bloco de arte com pinturas de arte no estilo boho

1. Introdução: Você está se sentindo preso em um bloco de arte? Bem, eu tenho uma solução interessante para você. Vamos nos libertar desse bloco de arte mergulhando no mundo da pintura no estilo Boho usando Deus estilo Boho tem tudo a ver com abraçar o espírito livre, cores vibrantes e cores vibrantes É a maneira perfeita de deixar sua criatividade fluir e se expressar de uma forma divertida e não convencional E que melhor meio de usar do que tintas de quash com pigmentação intensa e Eles ajudarão a dar vida à sua obra de arte inspirada no Boho. Imagine criar paisagens sonhadoras, mandalas intrincadas ou designs florais extravagantes usando cores fortes As tintas Gosh permitem que você brinque com opacidade, camadas e textura, dando às suas pinturas de Boho uma aparência rica e cativante. Olá, artista. Esta é Arba Sultana, artista e dentista radicada na Índia. Hoje, estou aqui para mostrar uma bela jornada de obras de arte Boho com várias complexidades e como remover Então pegue seus pincéis, prepare sua paleta e vamos embarcar nessa jornada artística juntos Vou guiá-lo por várias técnicas, compartilhar dicas sobre combinações de cores e ajudá-lo a liberar seus artistas internos de Bohu Vamos banir esse bloco de arte e criar obras-primas deslumbrantes do Boho que refletem seu estilo e personalidade únicos e deixar que as vibrações do Boho 2. O que é um bloco de arte: O que é um bloco de arte. O bloco de arte é como a versão de um pintor do bloco de escritor. Lidar com o bloco de arte pode ser bastante frustrante. Mas eu tenho uma ideia incrível para você. Que tal usar a arte no estilo Boho para superar esse bloqueio criativo arte boho tem tudo a ver com liberdade, expressão e aceitação da individualidade, o que pode ser muito útil quando você está se sentindo preso Nesta introdução, darei um rápido resumo de como você pode usar a arte no estilo Boho para superar o bloqueio artístico . Vamos mergulhar. Em primeiro lugar, a arte Boho é conhecida por sua natureza espontânea e de espírito livre em vez de exagerar ou planejar cada detalhe Você pode deixar sua criatividade fluir organicamente. É tudo uma questão de abraçar essa sensação de liberdade e seguir o fluxo artístico Não tenha medo de experimentar diferentes cores, padrões e texturas sem se preocupar com a Deixe sua arte evoluir naturalmente e veja aonde ela o leva Outra grande vantagem arte Boho é sua conexão com a natureza Passar tempo ao ar livre pode fazer maravilhas com sua energia criativa Dê um passeio no parque, visite um jardim ou simplesmente sente-se debaixo de uma árvore Observe as cores, formas e padrões da natureza e deixe-os inspirar sua arte Você pode até mesmo incorporar elementos naturais como flores, folhas ou animais à sua arte no estilo Boho para adicionar um toque único Agora, vamos falar sobre as cores e padrões vibrantes que são uma marca registrada da arte Boho Quando estiver preso, opte por cores fortes e vivas que tragam uma sensação de alegria e energia Misture e combine padrões, brinque com diferentes traços de ferrugem ou tente usar materiais não convencionais para adicionar textura e profundidade à sua arte O segredo é deixar sua imaginação correr solta e se divertir com ela. Ah, e não se esqueça de buscar inspiração na própria cultura Boho Explore a moda boêmia, o design de interiores e a música. Procure obras de arte inspiradas no Boho. Você pode incorporar elementos como apanhadores de sonhos, madilas, penas ou padrões geométricos em sua arte para dar aquela atmosfera Boho sua arte Então, isso era tudo sobre um bloco de arte e como superar um bloco de arte. 3. Suprimentos essenciais: Vamos explorar os materiais essenciais. Você precisará dar vida à sua visão artística. Primeiro, vamos falar sobre a tela. Usaremos papel de marcador Zen Senngm, uma superfície resistente com 300 textura adiciona personalidade à sua arte, perfeita para alcançar aquela atmosfera Boho Em seguida, vamos falar sobre as tintas. Eu escolhi as tintas Him Mia Gach. Você pode escolher qualquer tinta desajeitada. Depende de você. Você também pode usar cores acrílicas ou de pôster ou até mesmo tintas em aquarela Mas as tintas desajeitadas oferecem uma cor vibrante e uma aplicação suave Eles são uma escolha fantástica para capturar os tons ricos típicos da arte Boho Agora, nos pincéis e nas canetas, usaremos um pincel achatado para traços amplos e um pincel de rota para traços amplos e um pincel de rota Esses pincéis oferecem versatilidade permitindo criar padrões e texturas complexos. Para adicionar essas linhas e detalhes delicados, usaremos um pincel de delineador. É perfeito para obter esses designs intrincados que são uma característica das obras de arte no estilo boho Para realmente destacar nossa pintura, também usaremos uma caneta preta fina e um marcador dourado para detalhes e enfeites mais finos Essas ferramentas adicionarão profundidade e dimensão à nossa peça. Por fim, não vamos esquecer nossos acessórios. Usaremos um lápis para os detalhes, para não atrapalhar a aparência final da pintura Além disso, usaremos lenços de papel para secar, ou seja, misturaremos uma jarra com água para enxaguar nossos pincéis e uma paleta de mistura para criar uma cor e um gradiente enxaguar nossos pincéis e uma paleta de mistura para criar uma cor e paleta E aí está. Todos os materiais necessários para nossa sessão de pintura de lavagem no estilo boho Agora vamos arregaçar as mangas e começar a pintar. OK. Então, antes de começarmos, deixe-me dizer que, na combinação de cores no marcador, você pode usar qualquer cor na combinação de cores no marcador, você pode usar qualquer e também pode usar as mesmas cores para cada design Portanto, cabe a você usar sua própria criatividade e participar da nossa sessão. Te vejo na aula. 4. Projeto de curso 1: Olá e bem-vindo à primeira sessão da pintura. Exploraremos o mundo vibrante do design boêmio e aprenderemos como criar marcadores impressionantes repletos repletos A paleta de cores do projeto de hoje inclui rosa choque, amarelo limão e verde neon Se você não tiver essas cores, pode escolher a cor rosa, cor amarela e a cor verde. Esses tons ousados formarão a base do nosso marcador. Obra-prima do Boho. Então, para aplicar, usarei um pincel achatado e, com isso, passaremos de círculo retângulo com curvas Experimentaremos formas diferentes e variadas para criar um plano de fundo dinâmico para nosso marcador, adotando a liberdade de tocar e explorar diferentes arranjos até encontrar uma composição que fale com você encontrar uma composição que fale Aqui, eu estou usando o verde neon nos cantos, e no meio, eu vou com o carvão rosa e nos cantos, novamente, eu vou com as cores amarelas Você não precisa fazer com que seja embalado. Você sempre pode deixar algum espaço, mas não muito espaço no meio. Espero que você tenha entendido meu ponto de vista. Ao usar a tinta G, você sempre pode experimentar as diferentes consistências, porque não estamos tentando atrair essa espessura de G. Estamos usando as diferentes consistências e adicionando textura Portanto, parece um pouco diferente, mas não muito diferente, e isso realmente ajudará você a dar aparência mais diferente e uma aparência mais diferente e também fará parte da sua criatividade. Quando terminarmos com o canto, Slets vá em frente e adicione rosa choque no papel do meio Estou apenas adicionando um círculo. Você sempre pode pressionar o pincel achatado, não demais. Só um pouquinho e gire o papel ou você pode simplesmente girar o pincel desse jeito e fazer um círculo Veja como é fácil girar o pincel e fazer um círculo. Você também pode adicionar esses círculos em lugares diferentes. Mas aqui estou apenas adicionando um, por favor, por enquanto. E vou adicionar algumas formas retangulares com uma extremidade curva, como uma extremidade curvilínea como uma extremidade curvilínea Se você acha que a consistência desajeitada é muito grossa e difícil de aplicar, você sempre pode ir para a paleta de mistura com um pouco de água e usá-la Veja como estou adicionando essa forma de curva no canto. Isso é usar apenas o pincel achatado. Estou adicionando todas as formas. É muito desafiador, certo? Se você usa pincéis básicos simples para fazer designs diferentes. Então, vou adicionar mais um, que é retângulo horizontal e também vertical Não tenha pressa e faça isso devagar. Você também pode experimentar diferentes formas e composições. Mas isso é o que é meu, do qual eu gosto. E você pode ver como é vibrante. Vamos usar a cor amarela agora. Depois de pensar muito, finalmente chego à conclusão de que usaremos o formato de uma lágrima. O que é uma forma de lágrima? É como uma forma de gotícula de água. Você vê que a parte inferior é pesada e curva, enquanto a ponta está se estreitando em um ponto Você também pode adicionar as diferentes formas umas nas outras. Mas tome cuidado para não estragar a composição, não junte todas as formas Então, foi isso para a parte de fundo. Vou deixar os espaços vazios desse jeito. Aqui eu copiei uma folha de bananeira, que é do lado esquerdo e direito E usando um forro fino, adicionarei o traçado da folha de bananeira Esboçaremos cuidadosamente as folhas prestando atenção às curvas e detalhes naturais Junto com isso, adicionaremos a textura à folha, sombreando-a Veja como fica lindo quando adicionamos aquela linha preta ousada, que é muito fina. Quando terminarmos com a folha de bananeira, vamos pelos cantos e seguiremos com as linhas curvas Você também pode realmente delinear essas formas e fazer com que pareçam diferentes Mas estou apenas sobrepondo e desenhando uma linha curvilínea. Você também pode deixar algum espaço no meio aqui, estou usando duas linhas. Portanto, você também pode usar uma linha, linha tripla ou quatro linhas. Depende de você. Mas aqui eu vou apenas com 22 linhas, e elas são curvas e algumas estão sobrepostas e outras são Agora, chegando à parte de sombreamento aqui, estou usando a mesma caneta de delineador fino e vou da parte do canto para dentro E você pode ver com que leveza estou segurando a caneta e simplesmente a retirando. E isso lhe dá uma textura áspera, e não é como uma linha totalmente ousada. É ter alguns espaços entre as linhas. Você pode ver a diferença entre as linhas superiores e as linhas inferiores agora. Olha como está lindo, não é? Você não precisa adicionar linhas em todos os lugares. Estou apenas partindo dos contornos intermediários, estou apenas deixando-os vazios Então foi isso para a pintura de hoje. Espero que tenham gostado. 5. Projeto de curso 2: Olá, e bem-vindo à segunda pintura. Hoje, vamos experimentar as cores vermelho roxo e cinza azulado Você pode usar qualquer combinação de cores de sua escolha. Mas desta vez, escolhi uma paleta de cores mais escura. Portanto, se você não tem a cor cinza azulado, sempre pode misturar as cores e criar sua própria tonalidade Além disso, as formas que estamos usando aqui são curvas, retângulos e círculos Para o roxo, vou usar a forma de curva aqui com o pincel achatado, como você já pode Estou apenas indo em ziguezague e adicionando a forma. Você sempre pode experimentar com um pincel diferente. Mas aqui eu escolhi um pincel achatado, e é muito conveniente, veja, viver entre o espaço, e estou adicionando a cor roxa M Usando a mesma forma anterior que pintamos anteriormente na primeira pintura. Adicionaremos círculos da mesma forma com a cor azul cinza. Novamente, deixe alguma distância e adicione. Sempre experimente com consistências diferentes, porque eu vou te dar uma textura muito boa e também uma aparência geral. Não. Aqui eu adicionei os três semicírculos. É sempre necessário lavar bem os pincéis e limpar os pincéis com o Depois de terminar com uma cor específica, porque eu não quero que você misture as cores. É sempre bom misturar, mas ter cores vibrantes e ousadas é um estilo de arte, não é Vamos adicionar retângulos e de cor vermelha. Quando eu lhe dou uma paleta de cores, você sempre pode mudar a combinação, certo? Você sempre pode experimentar com o seu. Aqui estou apenas adicionando a cor vermelha, e aqui não estou usando a técnica de envidraçamento. Estou apenas adicionando a forma opaca da cor vermelha. técnica de envidraçamento consiste basicamente adicionar cor em cima da outra, mas a cor por baixo Aqui, estou apenas adicionando-o em uma forma opaca. OK. Espero que esteja recebendo minha moeda. Então, quando terminarmos a combinação do plano de fundo, adicionaremos uma sílaba para a ilustração, para a qual eu descreverei o esboço das folhas e depois adicionaremos Podemos usar um pincel arredondado ou uma linha de pincel, o que for adequado para você Se você está familiarizado com a pintura da folha com o pincel achatado, pode usá-lo Pinte devagar e siga as curvas naturais das folhas. Então, quando terminar com isso, você pode ir em frente e adicionar um conjunto de golpes negros E para torná-la ainda mais bonita, usaremos um delineador fino e adicionaremos círculos que se sobrepõem . Além disso, adicionarei o contorno da folha com o OK. Também aqui e ali, adicionei pequenos pontos. Você também pode adicionar linhas. Então essa foi a final do desenho e da pintura. Então eu espero que você tenha gostado. Te vejo na próxima aula. M. 6. Projeto do curso 3: Bem-vindo à terceira pintura. Portanto, a paleta de cores para hoje é azul, rosa e amarelo. E as formas que estamos usando são, novamente, semelhantes às anteriores, ou seja, corpo curvo, círculo e retângulo Agora você já sabe como usar o pincel achatado para fazer os corpos curvilíneos e também Então, usaremos a mesma técnica e a pintaremos. E para a ilustração, vou usar uma caneta preta fina E aqui, eu vou fazer um tipo diferente de folha. Você pode ir em frente e experimentar o design que quiser. partir de agora, eu gosto disso , e sim, vamos lentamente pintá-lo. Sempre que você estiver adicionando uma forma específica, certifique-se de não adicionar a mesma forma ao lado dela. Apenas tente dar um pouco de espaço e depois vá em frente e faça isso. Então, aqui estamos brincando com as formas e cores. Então, dê um pouco de espaço, faça isso e certifique-se de que não seja desajeitado e agrupado para que a composição fique bonita no final Olha , é assim que o fundo se parece. Você pode fazer uma silhueta nela ou mandala ou em qualquer figura animal ou humana Mas aqui, eu escolhi fazer uma folha, mas é um tipo de folha diferente de uma folha normal. Sombreando a folha com a mesma caneta. E também para a ilustração que é um trabalho linear, vou seguir a forma curvilínea dos corpos curvilíneos Além disso, você pode adicionar a forma de linha que desejar. Esta é minha preferência de fazer as linhas. Essa é a aparência final da pintura. Espero que tenham gostado. Te vejo na próxima. 7. Projeto do curso 4: Bem-vindo à quarta pintura. Obviamente, este chama a atenção porque tem uma combinação de cores muito bonita Rosa. Isso é rosa choque, amarelo limão, verde neon, azul. Então, com etapas muito simples, vamos finalizar esta pintura Então, usaremos formas triangulares curvas e também pontos, agrupamento de pontos, não um único ponto, E como você pode ver, vou usar um pincel achatado para aplicar o corpo triangular que tem formato triangular curvo Você também pode usar um pincel arredondado. Isso é mais conveniente se você sentir. Olha como está lindo. Então, vou fazer os três triângulos que se tocam, mas não se E tudo isso vai ter uma consistência desajeitada, uma camada grossa Você também pode fazer essas duas formas juntas e, em seguida, adicionar uma forma oval de cor preta que é oval longa em um canto e dar uma forma semelhante a uma borboleta, que ficará ainda mais bonita Então, aqui eu tenho outra coisa em mente. Então, vamos usar as formas triangulares e depois os pontos amarelos Então, os pontos estarão em algum lugar pequeno, algum lugar grande e tudo estará em forma agrupada Ok. E olha a cor vibrante dessa combinação de cores, não é linda Usando um pincel de delineador, vou fazer o círculo e também os pontos Você pode usar um pincel arredondado para isso. Ah. Agora, chegando à parte da ilustração, vou usar a mesma caneta preta fina, mas isso é um marcador de CD ou DVD. É a mesma coisa. É só que você precisa garantir a caneta seja permanente e não borre Então, aqui, vou fazer uma forma de folha de palmeira. Como você pode ver, estou fazendo isso sem lápis. Você sempre pode desenhar e depois adicionar o forro por cima Eu me sinto confortável fazendo isso diretamente, então estou fazendo isso devagar e suavemente. Você pode seguir em frente e me seguir ou pode simplesmente desenhar primeiro com lápis e depois desenhar. Primeiro, desenhei como uma linha curva, que é a haste principal, e depois estou adicionando lentamente pequenos ovais, que estão convergindo para a ponta dessa linha, a linha E à medida que descemos, a forma oval, a forma oval longitudinal está aumentando, cada vez maior Espero que você esteja entendendo meu ponto de vista. Olhe primeiro a forma e depois desenhe. Então essa é a aparência final dessa pintura. Espero que você tenha gostado de fazer com que pareça tão bonito e estético. Espero ver seu trabalho em breve. Te vejo na próxima. 8. Projeto de curso 5: Bem-vindo ao quinto dia desta sessão de pintura. Então, hoje, vamos pintar um estilo muito diferente de arte Bobo desta vez Então, aqui, estou apenas colocando uma camada plana de cor de pele se você estiver usando Brustra ou você também pode usar a cor amarela dos dentes, que está disponível na paleta imma Então, a combinação de cores aqui que estou usando é os dentes amarelos e Burnsena. Usando o pincel achatado, estou Além disso, usaremos a forma de semicírculo e a forma folha e também a cor verde para Vou usar verde esmeralda e ser específico. Usando o mesmo pincel achatado, estou apenas adicionando um semicírculo aqui e ali. Com Boncana, você pode usar Agora, mudando para o verde esmeralda, vou usar um delineador fino ou uma linha Como você pode ver, estou apenas usando o verde esmeralda e fazendo uma forma de folha Se você não sabe como fazer isso, pegue uma referência e use um lápis e , em seguida , desenhe com o pincel e preencha por dentro. Portanto, estou satisfeito com as formas limitadas do marcador Então, vou usar uma linha fina de pincel e um marcador dourado para fazer mais algumas folhas e também delinear a folha verde esmeralda Ah. Para adicionar mais alguns elementos, vou usar o mesmo alfinete em um pincel e seguir em frente e uma folha. Isso é diferente desta folha. Além disso, vou adicionar alguns pontos aqui e ali. Então, essa é a aparência final de nossa pintura limitada de marcadores de paleta de cores Então eu espero que você tenha gostado. Eu vou ver sua obra de arte em breve. Não se esqueça de publicá-lo. E sim, nos vemos na próxima. 9. Projeto de curso 6: Bem-vindo à sexta pintura de hoje. Vamos usar a combinação de cores laranja, roxo e rosa choque Para as formas, usaremos retângulo quadrado e forma de folha A forma da folha será na forma de eucalipto, que é arredondada É uma das variedades de eucalipto. Vamos fazer isso em segundo plano e, usando um delineador fino, vamos fazer alguns rabiscos Isso é trabalho de ilustração. Vamos delinear os quadrados e também adicionar linhas de Covey Usando o mesmo ru achatado, adicionarei os quadrados Portanto, seja muito gentil e cuidadoso. Basta desenhar o contorno e preenchê-lo. Como você pode ver. Experimente o Gosh com consistência diferente, dependendo da consistência que você gostaria de ter em segundo plano Agora, para a folha, vou usar uma linha de pincel ou até você pode usar um pincel redondo. Primeiro, veja cuidadosamente como estou fazendo isso e depois, você pode fazer isso sozinho. R : Estou satisfeito com as duas folhas. Então você pode simplesmente adicionar mais se quiser, mas é isso que a composição está boa para mim. Então, agora vou começar o trabalho de ilustração. Então, aqui estou apenas delineando os quadrados com uma linha dupla. Você também pode usar linhas aéreas. Novamente, um espaço e faça isso. Agora, para adicionar mais linhas onduladas, você pode escolher um canto Para torná-lo mais divertido. Vou apenas adicionar algumas bolhas que são um círculo grande e um círculo pequeno, como você pode ver Você pode preencher isso aqui e ali, mas certifique-se de que o fundo tenha algum espaço em branco para aparecer. Então essa foi a aparência final dessa pintura. Espero que tenham gostado. Obrigado por participar. Te vejo em seguida. 10. Projeto de curso 7: Olá, e bem-vindo à sétima pintura. Então, hoje, vamos fazer isso simples, mas fabuloso Então, aqui vamos pintar as folhas e, em cima delas, vamos adicionar respingos de tinta com a cor amarela Então, a combinação de cores aqui que estou usando é roxo, vermelho, laranja e amarelo Para fazer esse padrão, primeiro desenhei uma linha e, em seguida, gentilmente, pressionei o pincel e o tirei Então, desta forma, eu tenho a primeira folha. E para os galhos, como você pode ver, vou apenas pressioná-los e levantá-los. Novamente, vou fazer dessa maneira. Esse é o segundo método. exemplo, se você quiser uma folha torta, pode fazer dessa maneira, ou então pode simplesmente me seguir com o primeiro método. Então, quando terminar com a primeira folha, vou girar o papel e fazer mais uma folha com a mesma cor Tendo em mente a composição e os espaços, você pode pintar quantos quiser. Então, aqui vou fazer dois desses padrões de desenhos com a mesma cor e continuaremos com o vermelho e o laranja. A laranja que estou usando aqui é meio laranja amarelada e você sempre pode virar o papel e pintar Não é necessário pintá-lo em uma direção em si. Você pode simplesmente girar e criar seu próprio design. Além disso, mantendo a perspectiva em mente, você pode pintar ou simplesmente colocá-la aleatoriamente aqui e ali Mas um pouco de espaço em branco é sempre necessário. Um espaço negativo aprimora ainda mais a pintura. Como eu sempre disse, você pode ir em frente e experimentar com diferentes consistências. Você pode ver que este é um pouco transparente, mas está lindo, certo? Então, toda essa pintura foi feita com um pincel de ponta redonda. Agora, vou mudar para um pincel lino e misturar um pouco de consistência aquosa de amarelo e usar o pincel que coloquei com a cor amarela e outro Você pode ir em frente e espalhá-lo ou pode usar ponta dos dedos exatamente como eu estou fazendo e simplesmente espalhando por aí Então essa é a aparência final da nossa pintura. Estou muito animado para ver sua pintura. Compartilhe uma resenha também, para que eu possa fazer mais aulas desse tipo e outras mais interessantes. E foi isso para esta classe. Te vejo na próxima. 11. Projeto de curso 8: Bem-vindo à oitava pintura. Hoje, vamos pintar essa linda pintura. É semelhante à primeira e quarta pintura. Então, aqui, eu vou apenas fazer a forma de uma folha. Você pode escolher qualquer forma de círculo para retângulo ou quadrado. Então, a combinação de cores aqui que estou usando é azul celeste, amarelo limão, verde e rosa choque A ilustração será diferente aqui e você poderá escolher sua própria ilustração de qualquer tópico. E aqui, vou fazer uma folha longa que vai de cima para baixo. Além disso, para o trabalho de rabiscar, vou adicionar algumas bolhas e Assim, você pode aproveitar o processo agora. Usando apenas um pincel achatado, pintei todas as folhas Você também pode pintá-lo com um pincel de ponta redonda. Só vou fazer as curvas inclinando o pincel e fazendo A ilustração aqui que estou usando é com a caneta. Você também pode usar um pincel e fazer uma fenda em cima dele Então essa é a aparência final da pintura. Espero que tenham gostado, e foi isso para a aula de hoje. Te vejo na próxima sessão de pintura. Não se esqueça de escrever uma resenha e publicar seu projeto de classe. 12. Projeto do curso 9: Olá, e bem-vindo à nona pintura. Então, hoje, vamos pintar algo diferente. Ou seja, vamos adicionar algumas montanhas e também sol Para enfermarias, as cores que vou usar são os diferentes tons de azul, usar são os diferentes tons de azul, começando pelo azul ultramarino, depois pelo azul cobol e pelo azul celine depois pelo azul cobol e pelo azul celine E para o sol, vou usar as cores laranja e amarelo. Então, primeiro, desenhei um esboço com o lápis e, com a parte mais baixa da montanha, vou adicionar o tom mais escuro de azul E à medida que subimos, vamos usar os tons mais claros e mais claros. Para a cor amarela dos dentes, se você não tiver, também podemos usar o tom pastel de amarelo Misture um pouco de limão amarelo com branco. Eu nunca restringi a combinação de cores aqui. Para esta aula, como todos sabem , você pode escolher sua própria combinação de cores Então, como você pode ver, você pode simplesmente desenhá-lo se tiver errado com a linha Além disso, se você acha que a linha está cheia, você sempre pode usar sabonete branco por cima para criar esse espaço Lentamente, usando pressa achatada, vou preencher aquela parte da montanha Como você pode ver, eu mexi com os espaços entre as montanhas, então vou usar White Gosh usando uma linha de pincel para cobrir essa bagunça Agora, usando o mesmo pincel achatado, vou pintar o sol e sua Primeiro, adicionarei a cor laranja nesse círculo e, em seguida, usando o próprio pincel achatado, adicionarei a luz do sol Deixando lentamente um espaço igual, vou acrescentar dessa forma a luz do sol O espaço deve ser igual. Agora, chegando à parte da ilustração, se você desenhar com lápis, você pode ver, então eu estou usando um delineador fino Então eu vou em frente e vou embora. Você pode simplesmente traçá-lo com o marcador dourado mais tarde Aqui, estou apenas fazendo um esboço. Além disso, vou rabiscar o sol e o sol com o Então é assim que parece. Agora, chegar a essa cor preta será apenas traçar aquele marcador de caneta preto com o tom dourado do marcador Veja como está vibrante. Este é um marcador permanente e sua consistência é completamente opaca Por isso, é muito útil para pintar os desenhos quando você precisa finalmente dar o retoque ou até mesmo os detalhes. Olha como está lindo. Ok , então é assim que você faz. E essa foi a aparência final da pintura. Espero que tenham gostado. Estou ansioso por sua criatividade e trabalho. Te vejo na próxima. 13. Projeto do curso 10: Bem-vindo à pintura dos dez. Hoje, vamos usar a combinação das cores amarela, rosa e laranja. As formas são círculos e formato de coração com cor amarela. Você pode escolher a forma que quiser e também a combinação de cores Então, usando um pincel achatado e um pincel de ponta redonda, vou terminar esta pintura Para as formas de círculo e coração, vou usar um pincel achatado, e você pode me ver como eu faço e depois fazer isso Para o trabalho de ilustração, estou escolhendo um desenho muito simples que é flor e também algumas linhas onduladas aqui e ali Mantenha alguns espaços entre eles para que fique bonito e tenha aquele fundo branco. Para fins de ilustração, usarei a linha fina ou a caneta. Primeiro, nos cantos, adicionarei as linhas curvas e, em seguida, um desenho bem simples de Você pode ir em frente e ver primeiro e depois fazer isso lentamente ou pode simplesmente usar um desenho a lápis primeiro e depois traçá-lo com um delineador fino preto Portanto, depende de você o que quiser fazer, mas coloque sua própria criatividade nisso. Então, será mais divertido e desafiador. Ah. Então, depois de rabiscar muito, fazer alguns círculos aqui e ali e adicionar essas linhas onduladas Esta é a aparência final desta pintura. É simples, mas ainda assim é lindo. Como você pode ver. Agora você tem sua própria criatividade em suas mãos. Deixe-me saber como ficou. Então, este é o final desta pintura, e pronto para esta classe. Te vejo na próxima. 14. Projeto 11 do curso: Olá, e bem-vindo à pintura 11. Parece difícil, certo? É muito fácil. Confie em mim. A única cor que precisamos é rosa. Você pode escolher sua própria cor, e aqui estou usando um pincel achatado e vou fazer listras listradas que passam o pincel da esquerda para a direita e o direita e Um com a linha mais larga, um com o menor e outro com a linha fina Assim, vamos fazer várias linhas com várias. Você pode usar um pincel achatado em volta de um pincel ou mesmo se tiver pincéis de tamanho menor Como esse é um tipo de pintura monocromática, você pode experimentar essa pintura com muitas consistências diferentes Tenha cuidado com as bordas porque é isso que queremos, como uma borda afiada. Finalmente, estamos no canto do marcador, e é assim que o plano de fundo se parece Agora, para o trabalho de ilustração, você pode prosseguir e desenhar qualquer desenho. Aqui eu copiei do Pinterest com o sombreamento, então você pode experimentar você mesmo Você pode ter sua própria imagem de referência ou simplesmente copiar a minha. Eu tenho uma flor que está quase florescendo e a outra com um botão e algumas folhas Aqui estou usando uma linha fina de caneta preta para traçar e fazer a ilustração Quando terminarmos com a parte do esboço da ilustração, vamos fazer um pouco de sombreamento Você pode simplesmente fazer um traço áspero e também manter a caneta em um movimento muito leve, para poder fazer uma linha quebrada. E você pode ver que não estou apenas adicionando linhas em todos os lugares. Só estou deixando algum espaço no meio. Estou adicionando alguns tipos de linhas. Você sabe que o que eu quero dizer com d são linhas muito pequenas. Então, aqui está quebrando as linhas novamente. Vamos apenas fazer um pouco do caule que é a parte principal da flor. Então essa é a aparência final dessa pintura. Espero que tenham gostado. É muito simples e fácil de pintar. Você também pode fazer isso com qualquer outra cor. Estou ansioso por sua criatividade e projeto de classe. Portanto, certifique-se de publicá-lo, e nos vemos na próxima aula. 15. Projeto do curso 12: Olá, e bem-vindo à 12ª pintura. Esta pintura será a última pintura deste curso. A combinação de cores aqui que estou usando é eminll, verde neon, rosa choque e azul Essa combinação de cores é muito comum nesse curso, não é? Sempre que você digita arte Boho no Google, você sempre encontra essa arte em forma de pintura em tela, em impressões e tudo Então, tomando isso como inspiração, aqui, vou adicionar alguns arcos usando um pincel de delineador, como você pode ver, vamos fazer cada arco com uma cor diferente, e é aí que vou colocar os dois Dentro dos quais vamos fazer mais arcos com cores diferentes E entre esses dois arcos, vamos fazer algumas folhas e também alguns rabiscos com linhas onduladas usando a Primeiro, o amarelo limão, o arco e, em seguida, a próxima cor é verde e depois rosa choque e azul. Entre esses dois arcos, vou usar a mesma combinação de cores, mantendo o rosa no meio e adicionando o verde neon e o amarelo limão ao redor E com a cor azul, vou adicionar as folhas. Até agora, você sabe pintar as folhas, certo? Basta arrastá-lo e, em seguida, empurrá-lo para baixo sobre o papel e levantá-lo. Adicionar algumas formas ao pino quente para cobrir o espaço. Agora, com o delineador fino, vou apenas delinear a forma extra que adicionamos e também aquelas linhas onduladas Adicionando a linha ondulada nos cantos e no meio, vou apenas quebrar a linha ondulada e adicioná-la Por linha ondulada, quero dizer as linhas curvas. OK. Entre os espaços em branco, vou adicionar alguns círculos. Mesmo depois de colocar tudo aqui, você ainda pode ver algum espaço em branco, certo? É isso que torna a pintura ainda mais bonita. Espero que tenham gostado da série desta pintura e desta, especialmente. Então, estou ansioso por sua criatividade e nos vemos na sessão de agradecimento . Espero que tenham gostado. 16. Agradecimentos: Finalmente estamos no final do curso. Aprendemos a pintar 12 marcadores diferentes usando o estilo Boho Vamos lembrar e ver tudo o que aprendemos. Primeiro, aprendemos o que é arte Boho e o que é um bloco de arte e como superar o bloco de arte com a arte Boho A arte boho está em alta. Isso se deve à sua liberdade de expressão e à inclusão da individualidade e também de sua singularidade Com essa ideia e o assunto da arte Boho em mente, aprendemos 12 maneiras de pintar estilos diferentes de arte Boho no papel marcador Além disso, discutimos sobre os suprimentos essenciais necessários para este curso. E também aprendemos como podemos usar os dois pincéis, ou seja, alisar o pincel redondo e fazer tantas pinturas Você também pode usar qualquer outro pincel específico dar a si mesmo um desafio artístico e concluí-lo. Com isso dito, vou te dar 13 maneiras de remover o bloqueio aqui. Já falamos sobre isso, mas deixe-me lembrar e informar você sobre isso. Em primeiro lugar, faça uma pausa e relaxe. Às vezes, se afastar arte pode ajudá-lo a limpar sua mente Experimente seu novo meio ou técnica. Explorar algo diferente pode estimular a criatividade. Procure inspiração na natureza, em livros, filmes ou até mesmo em outros trabalhos de artistas. Quarto, estabeleça metas pequenas e concentre-se em concluí-las. Isso pode ajudá-lo a criar impulso. Quarto, experimente diferentes assuntos ou temas que você não tenha explorado antes Sexto, junte-se a uma comunidade artística ou participe de desafios para se conectar com outros artistas. Sete, pratique esboços ou rabiscos regularmente para manter sua criatividade fluindo Oito, visite galerias de arte ou museus para se inspirar em diferentes estilos e técnicas Nove, ouça música para podcast enquanto cria um clima positivo e inspirador para o conjunto Em seguida, faça aulas de arte ou workshops para aprender novas habilidades e técnicas. Lemon, crie um espaço de arte dedicado que inspire você e faça você se sentir confortável 12, mantenha um diário de arte para anotar ideias, esboços e pensamentos para referência futura Não seja muito duro consigo mesmo. Lembre-se de que a arte é uma jornada e não há problema ter altos e baixos e todo mundo cometer um erro Tudo bem estar desconfortavelmente confortável. Essas são as 13 dicas que podem ajudá-lo a superar seu bloqueio artístico ou criativo. Então, aprendemos tudo isso com pinturas. Espero que tenham gostado do curso. vejo no próximo curso até lá postar uma resenha e também seus projetos de aula. Cada um deles não leva nem 15 minutos. Quase não dura de cinco a 10 minutos. É fácil e confortável superar um bloqueio artístico. Tendo isso em mente, fiz o curso. Espero que você tenha gostado e me fale sobre isso. Até a próxima vez, continue criando, continue e agradeça. Divirta-se.