Aprenda a produção de tambor de hiphop | Robert White | Skillshare

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Aprenda a produção de tambor de hiphop

teacher avatar Robert White, Artist, Producer, Audio Engineer

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Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução e boas-vindas

      0:23

    • 2.

      Noções básicas

      22:33

    • 3.

      Aprender diferentes estilos de tambor

      24:01

    • 4.

      Escolhendo os sons certos

      16:47

    • 5.

      Produtores de ícons

      6:26

    • 6.

      Conclusão

      1:19

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

60

Estudantes

--

Sobre este curso

Neste curso você vai aprender a produzir com confiança com técnicas de nível da indústria. Eu vou em profundidade sobre como você deve se aproximar de escolher suas amostras de cilindro, fazendo padrões de tambor e muito mais. Ao longo desta aula eu encorajo você a praticar ao lado de mim enquanto você assiste para que você possa implementar plenamente todas as habilidades e conhecimentos para ajudar a levar sua produção para o próximo nível.

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Robert White

Artist, Producer, Audio Engineer

Professor

Robert White grew up in the San Francisco Bay area. Not knowing music would become his future career path, he spent most of his young life playing musical video games with his siblings while constantly beatboxing, singing, and rapping.

 

Crediting music for his increased self-confidence and zest for life, he is passionate about connecting and bringing a positive experience to his fans through live performances. Robert believes performing on stage has increased his passion and love for music while impacting his view on life by demonstrating the power of music. He states, “Life is a blessing that we are all experiencing, and everyone perceives it in different ways. I realized I’d rather be happy than not, so I choose to only do what I love.”

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Level: All Levels

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Transcrições

1. Introdução e boas-vindas: Você sempre vai. Meu nome é Robert, também conhecido como Robert six beats. Bem-vindo a este curso. Eu vou te mostrar como tornar seu som de bateria muito melhor, muito mais saltitante, muito mais ritmo, muito melhor. Mostrando todas as técnicas que eu uso todos os dias para fazer sua bateria soar mais unida e ter mais suportes. De qualquer forma, fique ligado. Há muitas informações nisso, e vamos para a próxima. 2. Noções básicas: O básico da produção de tambores de hip-hop até agora, então eu vou explicar um pouco e depois vamos para Ableton ou você pode usar qualquer porta que eu estivesse usando, sim, ia quebrá-la um pouco. Explique a faixa de hip hop, boom bap. Mas, na maioria das vezes, rastreia. Mas, como o hip hop, você pode pegar o que vai aprender e aplicar isso ao RMB. Você pode aplicar isso a qualquer tipo de drone, como se estivesse aprendendo a fazer bons drones. Então, o básico é que, na verdade bateria foi feita para ser simples e cativante. Você não quer exagerar. Você não quer adicionar um monte de coisas para distrair a bateria. Mas você pode fazer isso se estiver apenas fazendo uma composição instrumental enlouquecer com os drones. Mas principalmente se você está fazendo bateria para artistas, o que provavelmente a maioria de vocês é, provavelmente a maioria de vocês está querendo fazer isso. Você vai querer manter as coisas simples. Eu vou te mostrar como eu começo minhas academias. E geralmente eu apenas faço um padrão de quatro barras. Porque na verdade, se você tocar bateria a cada dois ou 4 compassos da melhor maneira possível, isso geralmente é o que você vai fazer porque você quer que eles tenham consistentemente o mesmo ritmo de todo o tempo. E talvez você possa entrar em certos padrões e tipo, um pequeno interruptor aqui e ali, se quiser, você não precisa fazer isso, como isso nem fosse necessário. Mas basicamente você só quer que sua bateria faça um loop como uma bateria presa, especialmente você quer que ela faça um loop a cada 4 compassos, mesmo que 2 compassos. Mas sim, primeiro quero colocar um coágulo e o aplauso sempre vai para o 3.7. No entanto, em tambores tipo rápido, como, digamos, como a bateria de Detroit aqui. Normalmente, teria um BPM mais lento, certo? Seria como em 80 ou 90. Então, em vez de colocá-lo em cada 3,7, assim, 123. Então isso é uma contagem, 12.463,7. Mas para a bateria de Detroit, como se você estivesse fazendo algo como o bebê Tron, eles simplesmente a teriam como nos 80. E então a amostra seria como se a amostra fosse um ADD PM, mas você simplesmente torna a bateria ainda mais rápida. Então, seria no 2.413. Fora isso, é como se fosse um ritmo diferente, como se fosse uma coisa totalmente diferente na qual eu pudesse entrar. Mas, na maioria das vezes, você vai colocar o 2.7, em um 3.7. E geralmente os BPMs ultrapassam pelo menos 115, geralmente para drama, eu vou fazer isso em uma e meia só porque assim , muito normal. 123412. Assim. Então, chapéus, você pode simplesmente fazer duas oitavas notas, oitavas notas desde o resto. Mas então você pode adicionar coisas como trigêmeos e não quer exagerar, você só queria ser cativante. Então, talvez você possa fazer algo assim. E você provavelmente está se perguntando onde, por exemplo, como você sabe onde colocá-lo? Normalmente você quer fazer isso antes, como ver como é a segunda barra, três barras, quatro barras. Como se eu tivesse feito um papel logo antes do segundo pior, porque isso leva a ele. Ou você pode fazer isso como em uma aula ou depois dessa aula. , se eu pudesse, eu poderia fazer uma rolagem em uma nuvem como essa ou depois, o que eu já fiz. Como aqui. Honestamente, é onde quer que você esteja aqui, mas, como esses pontos fortes, onde normalmente está. Depois, algumas coisas diferentes que você pode fazer. Você pode gaguejar um pouco, então, como uma 32ª nota. E talvez fazendo descer com esses dois nós, como no final da barra, porque são 2 barras aqui, aqui, onde a terceira barra começa. Isso vai medir até chegar a quatro. Como se pudesse ser acionado. Complicado. Você pode pensar: Oh, esta é a terceira barra aqui, mas na verdade é apenas o começo da terceira barra. Esta barra é muito cheia, é como c, um. Isso é 1 bar. Então as duas estrelas estão aqui. Outro bar inteiro, então são 2 bares ali mesmo. Então, geralmente, a cada junta de duas barras ou repita, você pode excluí-la no final para alterá-la. Talvez você possa até mesmo excluir isso e torná-lo como uma 16ª nota, não um trigêmeo aqui, porque antes disso era um trigêmeo 16. Note que todo o papel de entrar nesse bar não significa, papel de entrar nesse bar em vez disso, reduzi-lo de volta para oito. E então o primeiro, coloque-o na 16ª nota normal e depois faça dois nós. Simples. Além disso, obviamente, você pode aprender. Uma vez que você acabou de aprender. E enquanto você continua praticando, você pode fazer várias variações dessa mesma coisa, como encontrar várias variações diferentes. E agora estou apenas explicando o básico, mas vou me aprofundar em certas coisas que eu faço em certas técnicas que você pode usar para fazer baterias mais complexas, mas ainda assim mantê-las como um simples esgotamento. Vou até a armadilha. E isso é apenas a armadilha do sotaque. Então, se você tivesse uma armadilha como coisa principal, porque geralmente uma coisa principal você poderia ter um aplauso, laço ou luz de aro, o aro shot soa muito bom para ser principal, como principal. Como uma caixa de palmas, como a 3.7, é como a principal. É isso que está impulsionando toda a batida. exemplo, se você não tivesse o aplauso, a batida simplesmente não teria o mesmo ritmo porque tem o taco é provavelmente o papel mais importante em qualquer batida, como a 3.7, porque ela apenas mantém a conta funcionando nos acidentes lá dentro. Era para ser assim. Então, eu elogio como o ritmo. Então, o que estou ouvindo é que geralmente gosto colocá-lo como antes, para que você veja aqui, isso é metade da nossa matriz. Então, antes de ver isso, você pega essa metade de uma barra, logo antes da meia barra geralmente é onde soa bem. Ele pode ser colocado aqui. Funciona. Eu gosto daqui. Então é a mesma coisa. Você vê metade de uma barra, você pega metade da barra. Vai soar bem aqui. E também, se você pegar metade de meia barra, soará bem aqui, porque se você quebrar , o que é isso? Esta é a segunda metade da meia barra. Então, basicamente, eu estou dizendo que, se você a colocou, pegamos metade da nossa matriz e a dividimos. Isso é metade da metade do trabalho que você colocou no lado direito. Então, não aqui, não aqui, mas ele toca aqui. Vai soar bem. Eu poderia emendá-lo aqui porque isso é, isso é como no lado direito, isso está no lado direito. Pegue outra que esteja do lado direito mais uma vez. Então, geralmente parece bom, mas você também pode fazer isso. É como um tipo diferente de ritmo. Como se fosse mais exclusivo porque é como se você a colocasse diretamente em uma nota baixa, como se essa fosse uma área mais proeminente aqui, porque dun, dun, dun, é aí que ela está clicando, certo? Mas nos nós intermediários, esse é um intermediário dos cliques do BPM. Então, dun, dun, dun. É como se estivesse no meio. Portanto, colocá-lo no clique fica mais proeminente. Isso lhe dá campos diferentes. Ter um que seja como se estivesse fora do clique. Logo depois disso, ele cede , apenas dá um salto. Acho que vou fazer isso desse jeito. Depois, para o chapéu aberto. Isso é realmente uma armadilha. Supõe-se que a música complementa o que comeu. Mas não é só isso, como em certas batidas. Nem quero que caia para comer fora. Faça como se, como se um simples cativante, recentemente você pode fazer isso. Só isso. Você pode literalmente repetir isso como a metade aberta. Ou você pode fazer isso, seguir os oito. Então você tem os oito de distância. E o de Platão, certo. Então chegamos às vias aéreas. Parece bom. Sem o chapéu aberto. Com isso. Parece bom. Isso elogia. Fiquei acordado. Deixe-me mostrar um caso em que ele nem um pouco o chama de brinquedo. Então, o outro tem seu próprio ritmo. Isso é muito ruim. Eu gosto mais disso do que do outro. Mas, quero dizer, mas eu não tenho o mesmo tempo porque é diferente. Depende apenas da música. Tipo, qual é a vibração que você está procurando? Porque isso é muito saltitante, certo? Mas quando você o coloca no calor, meu coração é como Arnold. Isso é diferente de música de tipo pesado, mas como se esse método fosse mais dinâmico. Não é, não é como, oh, isso é difícil, difícil. Isso é assim. É difícil, mas parece que saltitante não deveria ser como, oh, assassinato e música. Mas neste caso, eu vou escolher o saltitante. Em seguida, tiramos uma foto no aro. E, honestamente, você não precisa de nada além disso. Como a maioria das músicas, basta usar este chapéu alto, laço e chapéu aberto em um 8.8. Muitas músicas nem precisam de chutes. Mas eu vou te mostrar. Um chute é basicamente como se você pudesse tratá-lo exatamente como um chute por semana. Mas eu sou outro, existem algumas coisas diferentes que você faz de uma forma diferente que você não faria de uma forma. É como colocar notas uma ao lado da outra. Quero dizer, você pode fazer isso com as vias aéreas, mas é mais como gaguejar por um chute, é como se você fizesse isso com o chute, isso é normal, assim como um chute rítmico. Mas sempre tem que seguir um certo padrão, como se fosse exatamente o Arnold. Eu não sei como explicar isso. Você vai ver o que quero dizer quando eu der o chute. Mas você também acabou de adicionar esse aro. Você não precisa de nenhum outro tambor. Como se você estivesse tentando conseguir colocações. Como acontece com grandes artistas, eles só querem coisas simples para que possam fluir e se enrolar facilmente. Mas algumas músicas têm algumas partes e isso também é totalmente bom. Só não exagere, é a chave. Você não quer exagerar em nada. Se você está tentando conseguir colocações ou está apenas tentando criar músicas que fluam com facilidade. Como se as melhores músicas fossem as mais simples, porque as músicas exageradas são simplesmente exageradas. Como se parecessem exagerados. E você nem consegue entender o que realmente está acontecendo. Mas sim, os sucessos sempre serão simples. Eles são sempre simples. Você tenta fazer algumas coisas, você tenta fazer coisas simples parecerem complexas. Essa é a chave. Você está tentando fazer com que pareça complexo. Mas, na verdade, é simples. Quando você exagera em algo e torna algo complexo, parece muito complexo. Simplesmente soam demais. Mas quando você faz algo simples parecer complexo, isso significa que você está capturando a vibração certa, a vibração exata. Você não está tentando exagerar para gostar, é quase como se estivesse tentando forçar isso quando está tentando criar todas essas coisas para tornar a música boa. Em vez de apenas tornar cada elemento da carne bom, como se cada elemento nas praias tivesse um bom lugar. E sem ela, se você fosse retirá-la , você não notaria. Mas se você está adicionando algo, isso é simplesmente desnecessário e você tira do ritmo e nem percebe que acabou. Em primeiro lugar, nem deveria estar na moda. Porque se você nem percebe isso em primeiro lugar, então por que está adicionando isso? Sim. Mas de qualquer forma, vou te mostrar o que você faria com um sotaque, como um parque. Você pode fazer muitas coisas. Esse é apenas um exemplo. Só está mostrando o básico agora. No final da barra, bem no final da barra 2, um pouco demais. E isso será recusado assim. Ou você pode fazer isso como uma viagem. Como uma 16ª nota, 33 notas na 16ª nota, aqui, como você vê, acrescentam um pouco mais. É exatamente o oposto do colírio, como se fosse apenas um toque extra. Apenas mantenha-o interessante. E honestamente, com esses Jones assim é o mais longe que eu poderia ir. Obviamente, não é assim que vou manter as vias aéreas só porque , como se não tivéssemos nenhuma amostra aqui. Então, esse é apenas um não, o tempo todo. Quero dizer, você pode simplesmente mantê-lo em um, não o tempo todo, e há sucessos como, tenho certeza. Foi chamado? Sim, de fato, de Drake e bebezinho. Tenho certeza de que está a apenas 108 de distância. Tenho certeza de que isso não muda. Mas sim, como se eu estivesse usando uma amostra, ela poderia diminuir quatro notas. Então eu vou dizer, eu poderia adicionar um nó extra aqui. Então, no segundo, no segundo, 4 bar. Então esses são os primeiros 4 compassos, certo? Na segunda barra de 4, talvez eu adicionasse um pouco de variação no final. Só para mantê-lo. Você não quer fazer isso demais, mas apenas mantê-lo interessante, tipo, desse jeito. Isso foi algo diferente. Não ouvi nas primeiras 4 barras do padrão que ele se alterna. Meus fones de ouvido para 8 bar estão aqui em um padrão diferente, então isso os mantém interessantes. Tudo bem? E então isso se repetiria para toda a música. Obviamente, digamos, vamos sentar à esquerda. É assim que eu, como eu estruturo e a música, como todo B, é que cada gênero tem uma estruturação diferente. Mas a maioria, na maioria das vezes, é assim que cada música é estruturada. Eu vou te mostrar agora mesmo. Então, vamos pegar 8 bar, certo? Sim, isso é 8 bar de bateria, certo? O loop, a música inteira. Duplique-o quatro vezes. 1234. Obviamente, você provavelmente vai fazer um loop ou criar suas próprias melodias. E a bateria estará embaixo das melodias. Mas agora eu estou apenas mostrando o básico da bateria, então eu não tenho nenhuma melodia. Vamos fingir que eu faço. Mas é assim que se estrutura o logotipo da Song. Talvez não haja bateria ou talvez você tenha ou tenha acabado de começar com a luz. Você pode fazer qualquer coisa. Você começa com a bateria. Você pode não ter bateria ou começar batendo palmas. Ou você pode começar a bater palmas e colocar o chapéu na segunda barra 4 da primeira barra. Mas a maioria das músicas provavelmente não vai dar saltos no começo, certo? Vamos agir como se houvesse uma melodia, violão ou qualquer outra coisa, certo? Além da entrada da bateria. Vamos tirar o chapéu aberto pela primeira vez. Então essa é a barra 16, certo? Porque tem 8 bar, um bar. Então, 16 bar, normalmente 16 bar , será o Curso. 16 bar será diverso. E na primeira metade do compasso 16, então nos primeiros 8 compassos, eu gosto de tirar o chapéu aberto para que aquele, a segunda metade do refrão , entre. Os outros 8 bar. Tem um pouco de variação. Talvez você possa até mesmo descer da rampa, certo? Então talvez para o Ou que tal este quarto ficar aqui por isso. Em seguida, a borda das primeiras 8 barras do verso, certo? Ok, então, além de talvez fazer a transição da luz, você não precisa fazer isso de jeito nenhum. Mas às vezes é legal fazer a transição da primeira parte do curso para a segunda parte do curso. Não é como uma transição maluca, como uma simples transição, talvez uma armadilha. Trigêmeo. Esta é uma tripla, oitava nota, trigêmea, tripla grade oito e você está descendo. Eu vou logo acima dessa nota, logo acima da quantidade normal é onde eu a paro ou você pode afundar ou até começar a derramar, basta fazer isso, o que quiser fazer. Mas ele está liderando abaixo disso o suficiente. Ou podemos fazer algo assim. Então, o que eu fiz foi colocar uma nota aqui que foi feita, feita para iniciar o papel. Então eu fiz um trigêmeo normal de 16 notas. Eu fiz três. Então, basicamente, honestamente, você interrompe isso e cerca de três dezesseis décimos aqui como papel. Então eu fui para a oitava nota, trigêmea. No final. Você pode literalmente fazer o que quiser. Vômito. Apenas mantenha isso simples. Trigêmeo. Eu vou até aqui, você tem que ter isso. Mas às vezes é legal. Então talvez você possa até mesmo cortar os chapéus à direita, nas palmas, o recorte mais alto logo antes da transição para a próxima parte dos 16 vírus, na primeira metade, na segunda metade, você está apenas fazendo uma pequena transição. Ou você pode manter, digamos, geralmente nas primeiras 2 barras, depois no a, o peso aumenta. Então essa é a palavra. Ou você pode fazer algo assim recortando até ouvir a melodia, e então os alemães voltaram e ouviram a melodia. Ou você pode fazer isso, o que quiser. Literalmente, há infinitas possibilidades. Apenas mantenha as coisas simples. Continue assim, porque os artistas simplesmente pensam no que os artistas podem fazer em determinados pontos e são como listas de looks. Vamos cortar, vamos acabar com tudo isso. Eu não sei Talvez pinte os alemães aqui também. É só uma questão de fazer alguns momentos. Você também não quer exagerar. Você quer manter as coisas simples e de bom gosto, mas quer criar pequenos momentos para que os artistas façam algo como um cachorro, digam, se eu mudasse o fluxo talvez, ou como se tivesse caído? Como em uma linha, diga como, porque quando você tira algo, o ouvinte diz, oh, há cerca de um cone. A gota está prestes a voltar para o ringue e só faz com que ele bata com mais força. Então, você só quer criar alguns pequenos momentos. Mantenha-o simples e de bom gosto. Não, não quero exagerar, não pense demais. Simples, simples como se fosse. Sim, isso é basicamente o básico de como isso é, isso é produção de armadilhas. Vou detalhar o boom back, é por isso que o hip hop é mais clássico. Mas sim, isso é tipo, isso é como o básico da pista. Agora, obviamente esse conhecimento o ajudará em qualquer coisa, como em qualquer tipo de bateria. A qualquer hora, sempre que você estiver tocando qualquer tipo de bateria, você aprenderá a tocar apenas bateria em geral. Então você pode pegar esse conhecimento e fazer um R&B, obviamente seria diferente. Mas você diria, oh, eu aprendi isso. Eu posso implementar isso aqui. E tipo, oh, isso vai funcionar. Você apenas pega um pouco de conhecimento e o aplica a tudo. Mas sim, isso é o básico. E vamos para a próxima. 3. Aprender diferentes estilos de tambor: Olá, bem-vindo ao episódio três. Vamos aprender a fazer diferentes estilos de drones. Então, tipo, diferente, vou tocar bateria tipo boom bad. Então eu vou passar por outras variedades, baterias eletrônicas. Então, como tambores do tipo Naruto, como drones muito rápidos, como 170 bpm. Se eu ganhasse 60 tipos de forno, comecei. Os outros bateristas dirão que, como eu já fiz, o RD gostou da bateria sibilante no tutorial básico, mas vou mostrar uma variedade de estilos diferentes. Tenha o controle de certos, basta criar estilos diferentes e você ficará mais confortável criando estilos e outras coisas diferentes. Então, primeiro eu vou te mostrar como tornar a vida mais rápida. Halogênios. Como se não estivesse acordado, talvez algumas músicas futuras, algumas pequenas músicas sujas, mas eu vou direto ao assunto. Eu só vou explicar como o que estou fazendo. Basicamente, acabei de conhecer esse loop do jeito que você, do jeito que você estrutura. Eu te mostrei como estruturar. Mas, como a maioria dessas geleias de estilo rápido, geralmente vão direto ao gancho. exemplo, às vezes pode haver um avesso primeiro, mas isso é raro e geralmente tem apenas uma introdução de oito compassos, talvez até uma introdução de cinco compassos. Às vezes, começa com os saltos, como se fosse imediatamente. Mas vou fazer uma introdução de bar e depois 16 refrões, 16 versos. Geralmente é assim que acontece. O que eu vou fazer é colocar um decote. Veja o que eu faço é criar dois canais diferentes. Esse é o que degrada. É aqui que eu coloco o logotipo para que não interfira com a ajuda do peso. Como você ouve quando está aqui, não há base nisso. Então eu o coloquei como um grupo. Eu coloquei minha melodia com precisão. Ou seja, isso não tem nada a ver com bateria. Então, esse é um curso totalmente diferente, mas essa é apenas minha predefinição que eu coloquei nas minhas melodias apenas para que soe mais. Mas isso é literalmente apenas uma leve reverberação. E o RCT, que é como se parecesse mais como se estivesse desativado, também é leve. Basicamente, só faz com que soe melhor. Vou me aprofundar muito sobre isso. Mas basicamente, você vai colocar essa caixa simples no 3.7, certo? Hi-hat vai ser, haverá mais alguns papéis e aqui estão os oito padrão. Copie isso para 2 bar. Então, este é um de 2 bar para ouvir e para o terceiro. E então talvez você faça alguns papéis como esse. Estou ouvindo que eles estão descendo 1 kt aqui, e depois descem outra, e então há uma 16ª nota, trigêmea, voltando ao normal. Pode haver uma oitava nota tripla aqui. Você não quer ficar muito louco, mas você só quer ter um padrão legal, um ritmo legal funcionando o tempo todo. Então talvez você queira excluir isso ou que tal isso? Exclua isso e faça com que isso seja normal. E então aqui, é o trigêmeo. Então isso o deixa. Além do que eu gosto de fazer. Às vezes, honestamente, você poderia simplesmente deixar assim, mas eu vou te mostrar mais algumas coisas. Então, o que estou ouvindo é como nódulos baixos aqui. Corra, corra, corra, corra. Então, tipo, muito rápido e eu tinha 64 anos ou 30 anos. Você também pode fazer isso. Lantern, John, talvez desligue um pouco em blocos, algo assim. É isso mesmo para os mais altos. Depois, para a armadilha. Os sotaques agora realmente falavam sobre como a meia barra está no lado direito. Você não precisa colocá-lo lá. Tudo está feito. Mas eu só estou dizendo que geralmente é para lá que acontece, assim, onde você geralmente soa bem. Então, isso é como um padrão muito básico arruinando sua vida. Esse é o padrão mais comum que você ouvirá com um idoso da Islândia, então, onde está essa e depois essas duas linhas. Como se você pudesse deixar isso. E eu vou fazer isso. Eu faço isso às vezes, mas às vezes gosto de fazer que seja diferente porque não é a mesma coisa toda vez. Então, talvez eu faça assim. Algo assim, como outros talvez pareça uma pequena estrada. Mas isso é um pouco louco demais. Eu provavelmente teria isso como se eu provavelmente duplicasse isso, certo? Então, tenha o papel somente além disso. Então seria como: “Sim”. Então zap, geralmente é como na música de Detroit e geralmente a música destruída é como as coisas de 16180 BPM. Então, vou colocar isso nessa visão só para te mostrar. Geralmente é usado como se soasse como uma peça. Basta usar isso como um benefício de baixo acidente para dar mais montagens. Porque vai direto para o SNR Denton. Certo. Então eu vou fazer aquele chapéu aberto. Depois de fazer isso, ele vai esperar para que eu possa combiná-lo melhor com o I28. Está em D nítido menor. Na verdade, vou colocar isso porque sei que a base cai quatro no segundo tempo e isso vai ser muito baixo. Isso vai ser uma nota B. Eu gostaria de ter pelo menos um C agora como o oito mais baixo de distância. Eu vou como se às vezes eu fosse para um Bina. Como se isso fosse muito baixo, você deve ter certeza de que seus pesos Ada estão na faixa certa, em qualquer lugar de F. Talvez até mesmo uma perna afiada em F seja boa. Quando você passa de F nítido, como às vezes, funciona como G e outras coisas, mas como quando você passa dessa nitidez, mas isso é bem alto oito, como algo como, digamos que eu faça aqui em cima. Isso é bem alto. Como se isso fosse o que soa bem. Um C baixo agora, como uma embarcação. Mas vou dizer que é bom gostar do E. E. Como eu disse, em qualquer lugar , como F-sharp, C-sharp é muito bom, mas você pode em algum momento, como se às vezes eles soassem bem. Você pode ter talvez uma rápida aqui em cima, depois ela desce como se dependesse apenas do padrão básico e você precisasse. Às vezes, há amostras que, como você, só precisam refiná-las, pegá-las de cima para baixo e ver o que funciona melhor. E, na verdade, trata-se apenas fazer com que tudo funcione da melhor maneira de se reunir. Muito simples com o A2A. Em seguida, desce quatro, um, dois, três, quatro. Isso é uma semente. E eu estou apenas fazendo uma pequena variação em cada lado, sobre o diferente, como porque esse é um laço de quatro barras, o outro laço de quatro barras faz disso uma barra. Apenas adicionar alguma variação entre as 4 barras é apenas para não ficar entediante e apenas mantê-la um pouco interessante. Você sabe. Agora vou abrir o chapéu. Muito simples porque já se sabe que, como todos os caminhos já estão, os chapéus já meio que enlouqueceram , não parecem muito loucos, mas assim como eu tinha algumas coisas acontecendo, então eu não estou, não quero exagerar nem nada, porque o artista começa a se dar bem e você literalmente é porque o artista começa a se dar bem e só isso. Não repita isso. E repita isso, e repita isso. E geralmente, como eu disse, lembro dos 2 compassos, geralmente quando vai para o verso. Retire o chapéu aberto na primeira parte. Você não precisa fazer exatamente o que estou fazendo. Depende de você do jeito que você quer, pegar talvez, como certas coisas , da perna direita, alongar. Oh, talvez não tenha os Zafar aqui ou, você sabe, é assim que eu estou fazendo as coisas. Mas, como normalmente, eu gostava de ter a abertura alta na segunda parte. Mas o que estou ouvindo é que um desiste . Em seguida, ele volta. dentina me fez cortar o chapéu para passar para a outra parte do verso. Ele elimina o evento zap. Em vez desse estreito quando, em vez de estar lá, é só um trigêmeo. Itália. A maneira como eu sei que essas notas funcionam foi indo para o E-Minor. Na verdade, já sei disso. E é por isso que é bom verificar novamente. Porque a razão pela qual isso estava lá, em primeiro lugar, é porque , lembre-se, nós fomos até aqui. E então eu coloquei isso de lado e nem pensei em verificar, mas provavelmente é uma audiência aqui também. Essa é a certa, ok. Mas do jeito que eu sei que essa funciona, porque essa é a ENR aqui, assim, reta, como esta é a nota base de toda a escala porque é um Mi menor, então, E, Essa é a nanoescala base. Então, sempre que você estiver na base, com base não na escala, se você subir para 12, sempre estará na chave. Você sobe 3123. Isso é sempre calor ambiente. E essas são as notas de tensão aqui. Então, às vezes é legal curtir, usar essas notas de tensão como se fossem uma nota decente aqui. Corra, corra, corra, corra. Porque eles estão bem próximos um do outro. Então, funciona. Parece escuro, então não gosto. Isso é simplesmente fácil. Então, isso também funciona. Então, volto ao assunto novamente. Esse sempre será um momento importante para enviar para você em qualquer lugar da base. Agora, se você for até, você vai estar na chave, até quem vai estar na chave. Apenas lembre-se disso. E se você subir três vai ser uma fila, então 123 e depois a próxima como essa, você sabe, de qualquer forma, duplique isso, certifique-se de que está na chave. Talvez você faça uma mais baixa. Em seguida, ele sobe. Então ele desce para o OneNote e depois volta para essa nota que é um C, mas basicamente sobe uma oitava. Além disso, como era tão estreito, estava aqui. Eu não quero o centro aqui. No final, logo antes de ir para a direita. Do que fazer a transição desse tipo de coisa na armadilha. Na verdade, isso é igual a simplesmente deixá-lo . Você pode simplesmente deixar assim. Mas parece bom. Transição. E também a matriz. Além disso, Shawn vai fazer isso para cortar diretamente no isotérmico, deixar assim. Então tudo foi interrompido. Este, o terceiro versículo quatro, você pode mantê-lo como se fosse normal. Mas notei no chat que muitas vezes tempo passa, como aquelas que vão direto para o terceiro prato. Tipo, você sabe, porque pense nisso. Honestamente, eu poderia deixá-lo dentro. Nem vai importar, porque os artistas dirão: “Ei, eles podem voltar e dizer, eu quero que você faça, nós fizemos a música, mas eu quero que você corte o outro ou um projeto de lei”, embora tenha pedido as hastes, mas sim. Ou se não tiver um final, eles sairão em um outro ou aqueles S para si mesmos. Mas sim, é basicamente isso, como FASTA aqui. Vou jogar mais uma vez. E agora que estou ouvindo de novo, aquela parte baixa, eu só quero que ela se repita uma vez e abra o chapéu, observe como está se repetindo uma fatia. Está ficando meio repetitivo. Então, vou deletar o segundo de todos eles. Então, só existe na primeira parte porque estava ficando meio repetitiva. Então, basta excluir isso. Uma coisa que você tem que ouvir. Ouça quando estiver ouvindo a batida. Se algo parecer irritante para você, exclua-o porque os artistas acharão que isso é realmente irritante se você acha que algo não é. Quero dizer, há casos em que às vezes você pode não gostar de algo, mas o artista vai gostar. Mas como se estivesse se repetindo cegamente, como um chapéu para mim , estava ficando repetitivo, então eu simplesmente o tirei. Ele tem que saber quando tirar as coisas e saber quando é como ficar repetitivo e outras coisas. Tudo bem, agora eu vou te mostrar como fazer um boom bap, que é como o hip hop clássico, que é mais como uma bateria autêntica. Desta vez, eu já o retirei, mas fiz alguns meses atrás porque, na verdade, não venho fazendo boom bap recentemente. Mas basicamente isso, você vai usar um chute como, como todo boom Bobby dá um chute nele, então você não precisa, mas sempre há um chute, boom bap como esse, assim como o momento tem chutes, como eu estava sugerindo que você não chutou, Comissão. E no próximo episódio, como escolher bons sons de salto. Mas vou mostrar as amostras que eu escolhi porque eles escolherão coisas diferentes, obviamente, porque isso não é uma armadilha, é um aplicativo móvel. Então, como. Por exemplo, a amostra de chute, certo, é uma armadilha. Sondagens reais lá. Eu uso uma cola para os chapéus. E você pode simplesmente encontrar essas cabeças em especiarias ou em pinos de zona. Mas é muito útil porque eu não tenho bateria real na ciência da bateria. Então, como se essas coisas fossem como bateria ao vivo. E, como o boom bap, você precisará de sons de bateria ao vivo. Então, vou sugerir colocar diferentes tipos de logotipo em camadas. Veja todos esses Spark MLLib espalhados juntos. Vamos agora parecer que ele não vai gostar de ouvir. Depois, há outro. Tem um agitador, certo? É muito simples, honestamente. Na verdade, é só um chute e armadilha e, em seguida, alguns benefícios. Então, como introdução aqui no início, vou jogar bem rápido e depois vou deixar você. te abençoe, te abençoe. Basta ver do que estou falando. A propósito, a amostra é da KV. Então , sim, , sim, até agora, essa ainda é uma das minhas pizzas favoritas. Eu permaneço, mesmo que seja tão simples, é tão bebê e só realço esse sentimento. Veja como os tambores soam sozinhos com o A2A2. Então, aqui está aquele real de batida de bateria que não são tecnicamente, não necessariamente tambores, como sons reais de drones. Então, como um som de bateria real, como se não soasse como trap drum. Então, obviamente, é muito importante saber quais amostras você escolherá. Como eu disse, os próximos episódios mostrarão como escolher bons sons de bateria. Para os padrões que vou fazer. Eu vou te mostrar um por um. Então, para o, para a armadilha, é simples. Na verdade, não é porque não é 91 BPM, está nos dois e nos quatro, porque é muito rápido. Mas você acabou de nos dizer onde colocar a caixa, porque você ouvirá a amostra e dirá dizer onde colocar a caixa, porque você ouvirá a amostra e dirá é como se você conhecesse sua casa em três anos e soará estranho. Olha. Era só um som estranho. Mas nos dois sons aqui, eu escutei um pouco. Assim como dun, dun, dun, dun e isso é comum no boom bap. Tudo o que fiz foi diminuir a velocidade no primeiro. O segundo é maior que um, ele retorna à velocidade máxima novamente, então repete novamente. Não tem nada lá dentro, só um pouco. É basicamente a mesma coisa. É só que esse sumiu, como no tamanho. Portanto, é apenas uma pequena variação. Mais uma vez, procurando variação, então, para o chute, eu estava apenas, sinceramente, eu desenho isso à mão e depois quantizo porque você só precisa sentir isso. Mas é muito simples. Por exemplo, se você ouvir com a caixa aqui, vou colocar o nome dos pigmentos. Na verdade, isso pode ser um pouco demais. Provavelmente agora, talvez eu não faça tantos bolos como esse, pois este vídeo funciona. Se não soar demais no laser B, soe como. E bem rápido, eu poderia fazer outro bem rápido só para te mostrar do zero. Deixe-me desligar o outro. Apenas faça isso. E depois Kate, mais do que Pete. Isso também funciona. Mas, obviamente, vou manter o original como se eu já o tivesse. Então, literalmente, apenas o parque circula do que o A2A. Mais longe nesta , eu a tenho. Então, quando eu solto a nota, ela para de disparar. Como você ouve, como no curso, tudo está tocando junto, mas no verso é um pouco diferente. Deixa eu te mostrar isso bem rápido. Então, assegurei-me de que toda vez que a armadilha atingisse, ela fosse cortada. Somente no, somente nos dois e nos quatro e não no extra do refrão está todo o verso que eu cortei na caixa. Alguém o ajustou apenas para adicionar um salto diferente porque, como na primeira seção, ele tem um botão completo para desvincular. Se você apenas escutar porque eu cortei o, eu corto todos esses três loops aqui. E também com esse recorte ali, ele cria um grupo totalmente diferente. Porque parece que é como parar e ir, mas isso é sempre ir. Suave, sempre ativo e é como parar e ir. Então, uma introdução de barra, tem um preenchimento, tem um elevador e desce com a montagem. Então sim, 16, 16 bar. Na verdade, não, isso é, isso é apenas 8 compassos aqui para o refrão. Então é um verso de 16 compassos e depois se repete mais uma vez. E então, obviamente, há uma pequena variação em cada verso, apenas para adicionar uma pequena variação em cada verso. E isso é tudo para o morcego ósseo. Eu vi, mostrei como fazer a bateria do tipo Wheezy na primeira, a básica. E então eu te mostrei como fazer o mais rápido. E então eu te mostrei como fazer boom bap. É basicamente isso para esse episódio. E vamos para a próxima. 4. Escolhendo os sons certos: Tudo bem, concha. Então, quando se trata de sua seleção de bateria, essa é a coisa mais importante. Se seus padrões são bons, mas seus sons são terríveis. Não importa quão bons sejam seus padrões. Se você não der um bom salto, se você não tiver boas amostras de bateria, então comece, sua bateria vai soar mal. Eles simplesmente não vão soar bem. Eles não vão bater com tanta força. Você precisa ter amostras de bateria com bom som desde o início. Um casal de crianças, eu recomendo qualquer coisa Mass Shooter 49. Ele é muito bom. Além disso, alguns netos de produtores gostam da classe alta. Tenho certeza de que esse é muito bom. Real, real lava tem um kit de armazenamento gratuito em seu canal no YouTube. Literalmente, diga como se tornar um verdadeiro canal de inglês, como um kit de estoque gratuito, tipo, procure isso, você provavelmente o encontrará. Há um monte de sons bons como esses. Você pode encontrar vários sons bons de produtores reais que estão realmente fazendo coisas. E eles provavelmente terão um kit de armazenamento gratuito. Como se eu acabasse, provavelmente vou fazer um estoque, Kate. Eu simplesmente não tenho um estoque, Carolina, mas provavelmente vou juntar todos os meus sons de bateria favoritos e colocá-los em uma faixa dada, mas eu simplesmente não tenho um estoque, Karina. De qualquer forma. Essas são algumas crianças que eu recomendo. Mas agora deixe-me mostrar como realmente escolher sons que combinam bem. Eu vou, só para te mostrar, que vou usar gemas maxilares, assim como todos os trabalhos dele ou demitir. Mas eu vou te mostrar, mesmo que isso nem importe, se você tem boas amostras de bateria, mas você simplesmente escolhe sons que não combinam bem juntos. Porque as pessoas terão talvez 40 chapéus, 40 chutes, luz para os pés. Mas você precisa saber quais combinam. Então, tipo, qual ajuda um peso usa, qual aplauso ou armadilha, como Orlando, quais gêneros diferentes? difíceis de Naruto versus coisas sibilantes não são a mesma coisa. As amostras de tambor são diferentes das amostras. Então, eu vou te mostrar algumas combinações diferentes de eu vou te mostrar algumas combinações diferentes de luzes e depois vou te mostrar o que não soa bem. E eu vou te mostrar como escolher coisas que soam bem. Sim, deixe-me ver alguns kits. Então, primeiro deixe-me te mostrar uma coisa. Eles só querem que soe bem. Eu só vou escolher amostras aleatórias de bateria. Ou seja, não vão bem juntos. Então, aula aleatória. E lembre-se de que estou usando apenas sons bons, pois todos esses são sons bons. Eu só vou escolher sons que não combinam bem. Porque isso não importa. Você poderia ter bons sons, mas como se tivesse cerca de 40 opções diferentes. Você não sabe quais combinam, você ainda pode estragar tudo. Tudo bem, então eu escolhi um aplauso. Armadilha, chapéu e um privilégio. E vamos criar um padrão de carga. E você vai simplesmente definir, ouvir como não vai correr bem, e eu vou usar um dos meus próprios loops. Então é 14:00 às 18:30, então, em torno dessa faixa. E para esta amostra, eu provavelmente vou querer seguir a rota do homem do dinheiro, como os drones do homem do dinheiro, é por isso que o padrão é como tambores de armadilha que batem forte, mas não é como se o som de Detroit fosse como o padrão, não é como se o som de Detroit fosse como como armadilha, que é difícil, como normalmente esse tipo de coisa escura em torno desse BPM teria apenas alguns germes de armadilha escura Isso foi simplesmente difícil. Então é isso que eu vou escolher, mas não é isso que vai acontecer. Então, essas são, isso é ruim, essa é uma representação de uma representação ruim de como soa uma representação ruim de escolher sons graves na web. Logo de cara. Essa nuvem não combina com essa amostra. É mais como uma aula quase virtual do tipo. Então isso também não vai funcionar. Isso é um chapéu de salto alto. Então, normalmente desenhe e diga: “ Você ouviria essa síndrome”. Minha perna traseira, reta e perfurada. Mas você o usa para aplaudir. Quero dizer, use-o como uma armadilha. E isso é o que parece. Não soa bem, não soa bem. Agora. Passei por nomes indiferentes. Como se o melhor cenário simplesmente não parecesse certo. Esse é o cenário virtual, certo? Ou seja, agora não vale para o estacionamento. É como um baton Rouge. Mas vantagens. Tenho todos esses gêneros diferentes. Eu desenhei que não vai ser diferente do 808 F-minor. Em seguida, repete mais de 41234. Fãs, Carol, rápido. E ouça o quão ruim isso soa, porque não escolhemos o som certo da droga. Não parece certo. Agora, com esses mesmos padrões, vou substituí-los por um bom som. Então, vamos para uma aula e eu vou fazer essa ação ao vivo. Vou te mostrar como faço para fazer essa retroescavadeira funcionar. Mas eu vou usar o chiado aplaudido. Essa aula é perfeita para esse tipo de som. Nas palmas de seu veterano, eu estava recebendo um chapéu diferente. Já está melhor. Agora, há um som de caixa muito famoso, como talvez eu escolha outra coisa, apenas os sons do lado diferente da caixa Louisa desta parte. Vamos fazer um chapéu aberto. Então vamos substituir essa Itália por um giro, girá-la para longe do meu peso nela. E eu não sou a pessoa que tenta esconder qualquer tipo de predefinição de ninguém porque estou tentando compartilhar conhecimento com todo mundo. Portanto, se você estiver usando o Ableton, sugiro usar OTT em suas oito esperas. Você pode copiar essas configurações exatas e, de qualquer maneira, geralmente deixo assim, mas às vezes eu quero um pouco mais de carne. Então eu subi um pouco a montanha . Então, penhasco padrão, eu só o recorto um pouco. Então soa assim. Eu fiz a armadilha. Então, literalmente, os mesmos padrões além da caixa, porque é meio estranho usar esse ouvinte, mas literalmente mal mudou muito em zombar de qualquer maneira. Praticamente, literalmente , os mesmos padrões. E a diferença é louca em comparação com antes. Muito, muito melhor. Portanto, não importa quão bons sejam seus padrões. Se você é um tambor, as amostras não são boas. Sua bateria não vai soar bem. É só uma questão de aprender quais sons de salto combinam. Bem, aqui deixe-me mostrar que eu tenho algumas predefinições, algumas baterias, então eu vou te mostrar algumas baterias BR bem rápido. Então, aqui está o que um BR bate palmas com luz do sol versus uma armadilha. Leve mais crocante. Há algumas que eu tinha um pouco mais de problema olho dele, quase como uma armadilha . Além do chapéu. Um pouco mais como distorcido. A armadilha. Parece que, eu não sei. É como se eu não soubesse como descrever aquela cidade. Mais ágil. Acho que sim. Ela gosta mais, não é como cenários difíceis, como dizem os homens, é como ser um acidente. Eu não sei Descreva esse sobrenome e então eu farei um papel. E então abra mais fluxo para ela, mais como se fosse de médio alcance. É como uma ratoeira. Rato. E veja bem, isso não é derivar Kim Holland. Deixe-me dizer o seguinte : banners geralmente gostam correr agressivamente do que armadilhas são como crocantes. Eu me sinto agressivo, mas é diferente, você sabe, só que tem um estilo diferente. Então, esse é apenas um exemplo de diferentes células germinativas aqui. Eu vou fazer mais um. Eu vou fazer, já que sou da Baía também ser tambor, como em alguns quartos. Isso é um pouco diferente. Isso é mais parecido com um novato, eu diria. Mas eu estou colocando em 90 ou tipo sete porque isso é muito grande. E você pode ouvir isso? É como se não estivesse crocante, mas é como se eu tivesse um Papai Noel artificial. Eu não sei Está tudo bem. Você acabou de ouvir isso direito? Não é o mesmo que isso. Abrir não é o mesmo que isso. Tipo super crocante menos uma armadilha, como um chapéu alto versus óbvio. Não estou dizendo que essa é a única maneira qual esses Jones foram assinados. Essa regra clássica de aplausos da Bay Area aqui. Certo. Mas, em vez disso, seria assim. O descanso clássico da Bay Area descanso Bay Area está aí mesmo. Completamente diferente. Esse é o Russ, meio exagerado. Mas isso é apenas um exemplo rápido. E então, como mais uma vez, a banda rose style versus track, estilos completamente diferentes. Você só precisa aprender o que acontece junto. Eventualmente, quanto mais batidas você fizer, mais estilos diferentes você mais vezes você acerta e mais vezes erra, mais aprenderá, mais vezes acertará novamente e mais vezes você saberá o que combina. Mas tenho certeza de que isso mostrou mais sobre o que funciona junto e como encontrar sons que funcionem juntos. Porque esse tipo de armadilha, lembre-se, é como o super Chris de Natal, nem toda semana vai soar da mesma forma, obviamente, como algumas músicas de trach, como soar como mais aprendiz de ranger. Pode haver outros sons, como super alto, como super crocante, e alguns como o som intermediário. Mas, como a armadilha, ela tem aquele som distinto. Tem esse tipo de som de bateria, certo? Então Ben Rose sempre soará diferente das faixas porque esses sons, e então Bay Area ou West Side soam diferentes porque eu sempre tenho sons diferentes. Você usa sons diferentes. Vai soar diferente. E você só precisa aprender os diferentes gêneros, os diferentes sons que você usa em todos os gêneros. Então, isso é basicamente o suficiente para esse episódio. E vamos para a próxima. 5. Produtores de ícons: Produtores icônicos de salto alto. Então, um dos meus produtores favoritos de todos os tempos é definitivamente uma alavanca rápida. Com certeza, Ele é apenas diferente. Sua Joan Baez é louca. Obviamente, metrô de mulher. Você imagina remover Pierre. Todos eles têm 0, Kanye. Todos eles têm sons diferentes. Todos eles influenciam o jogo de maneiras diferentes. Como todos esses sons, todos os sons que você está ouvindo, todos os sons que você está ouvindo, tipo, como se fosse daqui, também são um Tobin. Nós temos o jeito zeta. Eles influenciaram o jogo. E como essas formas importantes que você precisa conhecer. Se você é produtor deste jogo, conhece esses produtores, como os futuros produtores que influenciam muito o jogo e já influenciaram muito o jogo, é como pessoas como TNT e TMA Day. Ele já é uma lenda, mas eu sinto que ele não é tão conhecido do público quanto Metro Boom. Mas você conheceu esses outros produtores, como esses produtores icônicos que tiveram tanta influência no jogo de hip hop. E apenas produtores em geral, porque eles não se limitam a fazer manobras modernas. Mas a maioria deles é hip hop, mas você sabe o que quero dizer? Mas, basicamente, eu só quero que você estude como não como história, mas como a importância de todas essas pessoas. Como em todos os sons que essas pessoas são, como esses sons, os sons, como os diferentes limites de salto que essas pessoas têm, influenciam o jogo porque você pode usar suas técnicas e batidas para gostar. Você não quer simplesmente copiar os sons deles diretamente, mas você pode se inspirar nessas pessoas, como se você fosse e pesquisasse todas as discos, equipe de mídia produziu uma lista, ele tem um certo estilo. E você provavelmente se sentirá realmente inspirado por isso. E é por isso que estou colocando isso como um episódio, porque é como se você assistisse esses outros produtores, como a verdadeira Eva, como para mim, ring the liver, provavelmente é minha produtora favorita. Também é estranho que eles sejam como pescoço a pescoço para mim. Ele. Todos os ossos do semestre raramente dispararam, mas como Wheezy e Rio. Porém, esses são como dois produtores meus que eu realmente gosto. Mas basicamente o que estou dizendo é que, se você assistiu a forma esses produtores fazem essas batidas como o Rio faz transmissões ao vivo. Aqueles que me ajudaram muito. Ao contrário de apenas ouvir músicas como elas produzem, isso o inspirará a criar e experimentar novos sons que você nunca pensou em usar novas formas de produzir. Como produtores, você cresce e não apenas como produtor, mas como artistas heterossexuais que fazem música. São pessoas que fazem músicas como você crescerem em 0. O que esse cara está fazendo? Esse cara é super idiota? Quais técnicas ele tem? Oh, e esse cara? Oh, quais técnicas? Estou assistindo para ver o que ele faz , porque então você coletará todas essas ideias diferentes e as combinará. Então você vai jogar todas elas, como todas as ideias na sua cabeça, como , oh, eu sou a acomodação. Eu gosto desse cara e desse cara, não gosto do cara, mas você nem vai pensar isso na sua cabeça. Será como se você tivesse escutado todo aquele ano. Então, inspirado por, isso acontecerá automaticamente, como acontece automaticamente, você ficará muito inspirado e experimentará coisas novas. E foi só te ensinar e fazer de você um produtor muito melhor, porque você aprendeu isso com esse cara. Ele aprendeu isso com aquele cara. E então talvez você aprenda coisas de si mesmo para gostar de não apenas aprender coisas de outras pessoas também, mas, como experimentar, você aprenderá coisas por si mesmo. Como o que eu quero. Estou dizendo, basicamente, que quanto mais você olha para todos esses grandes produtores e vê como eles estão fazendo batidas, fazendo loops e fazendo toda essa música como manga. Isso significa que isso realmente o inspirará a mudar a maneira como você faz música de uma maneira melhor. Porque você acha que a China vai sair da caixa. Então, sua zona de conforto. Como se fosse assim que eu realmente consegui um fornecedor vendo outras pessoas gostarem não só disso, mas como fazendo, como se a maneira como eu melhorasse, óbvia era fazer batidas todos os dias. Mas isso me ajudou muito, como se não existisse o YouTube Todas essas pessoas gostam fazer batidas e mostrar seu processo. Pelo menos queria soar o mesmo porque aprendi muito com essas pessoas. Então você só precisa estar aberto. Então, como aprender o jogo de agora, como não apenas fazer batidas, como se você não estivesse realmente tentando se destacar na indústria, isso é muito importante para você. Mas se você está tentando fazer isso, quero dizer, ainda é importante para você porque o inspirará. Diga a ele que crie sua própria música. Mas como se eles tivessem entrado em contato comigo no setor, especialmente aprendendo sobre todas essas outras pessoas. E, por exemplo, a maneira como eles fazem as coisas o ajudará muito. Tanta coisa. Como somas. Mas sim, isso é basicamente o suficiente para esse episódio. Eu só queria divulgar isso e fazer com que todos vocês soubessem que deveriam se inspirar em outras pessoas na ligase. Ok, então, por exemplo, não sinta que está copiando a de outras pessoas basta se sentir inspirado e pegar essa inspiração e colocá-la na tela, que é a boneca. Só para deixar seu coração fazer o que você quer fazer. Você sabe, não deixe nenhum outro produtor lhe dizer: Oh, você não pode fazer isso porque você está copiando esse cara ou tipo, você não pode criar esse tipo de estilo porque esse tipo de estilo é chato. Agora ouça esses outros produtores, porque as pessoas reais que estão realmente escolhendo suas batidas dos artistas e dos artistas não sabem nada sobre o jogo do produtor. Então, eles não estão pensando demais, não estão pensando demais em nada. Eles simplesmente gostaram da batida ou não gostam fazer coisas que você gosta. É isso. É isso. Não quero acompanhar nada. Sim. É isso. Te vejo no outro. 6. Conclusão: Tudo bem, eu só quero dizer, obrigado por assistir isso. Espero que esse tecido seja muito grande, haja muitas informações realmente valiosas neste curso. Então, sugiro assistir isso várias vezes se você não gostou de entendê-lo totalmente, ou se quiser assistir novamente apenas para ter certeza obter todo o conhecimento completo. E eu sugiro que, enquanto você assiste, tente fazer o que estou fazendo ao mesmo tempo, porque foi isso que me ajudou muito como se eu estivesse assistindo a um vídeo, depois vou fazer ao mesmo tempo, porque, como se eu assistisse a um vídeo deles passasse uma hora depois na pista. Não é o mesmo que fazer ao mesmo tempo. Existe uma maneira melhor de fazer isso ao mesmo tempo enquanto você assiste ao vídeo, como em um tutorial. Mas de qualquer forma, meu nome é Robert Dietz ou Robert six ou Robert Robert White. Sou artista, engenheiro, produtor. Vá me seguir no Instagram. Ladrões seis batidas ou meu perfil de artista, o branco claro de borracha. De qualquer forma, tenho outros cursos lançados, cursos de mixagem, como fazer, digamos, os pesos. Eu vou, pretendo fazer mais cursos, muito mais cursos. Então, célula Sarah B.