Aprenda a pintura negativa com uma hortênsia

1. Introdução ao curso: pintura negativa: Negativamente, pode ser complicado e precisa de foco. Nesta aula, pintaremos uma hidrana usando uma técnica de pintura negativa Além disso, nesta aula, compartilharei a mistura roxa perfeita que pode ser avermelhada ou azulada Também explicarei o que é pintura negativa e como você aplicaria essa técnica desafiadora e complicada pintando uma hortanga Eu sou Bianca, uma artista de aquarela, pinto flores e frutas realistas Esta aula está aberta a qualquer nível em aquarelas. Eu forneci um arquivo para download no qual você pode obter a foto de referência, o esboço, a lista de materiais que uso nesta aula e a lista das cores para misturar o roxo perfeito Você pode usar em qualquer pintura. Como as aulas se concentram em apenas uma técnica de pintura em aquarela, sugiro assistir à minha primeira aula sobre matar tubarões intitulada pintando maçãs realistas em aquarela confidencialmente Onde tenho aulas sobre como transferir um desenho alpino para seu papel de aquarela, consistência de aquarela, consistência de aquarela E técnicas de aquarela. Esta turma tem apenas um projeto, que é a hortanga roxa com três folhas Ao final desta aula, você poderá aplicar pintura negativa não apenas pintando uma hortênsia, mas também poderá aplicar essa técnica em seus próximos projetos de pintura em aquarela 2. Materiais de arte que você vai precisar: Nesta lição, mostrarei os materiais que usarei nesta aula. Então, vou usar um caderno de esboços. Aqui é a Bau Hong Academy Hot Press. Um caderno de desenho em aquarela. O tamanho do meu caderno de esboços é de seis por 9”. Em seguida, tenho o desenho do esboço. Você pode obtê-lo gratuitamente junto com esta aula. Também usarei um bloco de luz para transferir o desenho para transferir o desenho meu papel de aquarela ou caderno de esboços em aquarela Também usarei um bloco de luz para transferir meu desenho de contorno para o meu caderno de esboços Se você não tiver uma almofada de luz, tudo bem. Há outra maneira de transferir o desenho de contorno para o papel ou o caderno de esboços Como vou usar um caderno de esboços, também terei pastas de clipes comigo Além disso, eu uso fita adesiva para colar meu papel. Quero dizer, o esboço do meu bloco de luz e também do meu papel Também teremos aquarelas. Não vou usar todas essas cores. Eu vou usar apenas um pouco disso. Para transferir o desenho de contorno, usarei quatro lápis H para transferir o Isso é leve e fácil de apagar. Então eu uso quatro lápis H. Também tenho um cachimbo para poder embelezar minhas tintas antes de pintar Eu também tenho uma borracha necessária. Uma paleta de mistura. Eu uso uma paleta de mistura de cerâmica e também tenho uma toalha comigo. Também dois potes de água limpa. Para os pincéis, usarei principalmente dois pincéis. Um é o tamanho de uma escova de ponta fina. Este é um pincel muito pontudo quando molhado e redondo de tamanho sete Eu tenho um pincel velho aqui que eu uso apenas para pegar as cores da minha calça de aquarela Então, isso é tudo para os materiais, e vamos começar a pintar. 3. Sobre o projeto de curso: Para o projeto da aula, pintaremos uma hortanga roxa A foto de referência junto com o esboço e a lista de materiais estão em apenas um PDF na seção de projetos e recursos O foco desta aula é a técnica de pintura negativa. Mas também sugiro assistir a algumas aulas sobre como transferir o esboço para o papel usando um bloco de luz ou sem um bloco de luz, técnicas de aquarela, pinceladas e consistência de aquarela em minha primeira aula de compartilhamento de habilidades intitulada Pinte maçãs e aquarela realistas Se você estiver familiarizado com isso, pode continuar na próxima lição. Caso contrário, sugiro assistir às aulas mencionadas antes de iniciar o projeto da turma. As técnicas e os movimentos rápidos são repetitivos, mas também Então, eu encorajo você a pintar comigo e enviar seu projeto de classe. Você também pode enviar seu projeto de aula no Instagram ou no Facebook e me marcar. Estou animado para ver suas hortênsias roxas. 4. O que é pintura negativa: A pintura negativa é uma técnica em que você pode pintar ao redor do objeto ou do espaço negativo. Nesta aula, pintaremos uma grande variedade de flores usando pintura negativa. Isso significa que vamos pintar mais ao redor do espaço positivo ou ao redor das flores do que nas flores em si. Vamos nos concentrar na pintura no espaço negativo ou entre as flores e no assunto principal. A vantagem de usar essa técnica em nossa pintura em aquarela pode ajudar no assunto principal Para se destacar mais, o espectador pousará os olhos no espaço positivo de nossa pintura. Essa técnica de aquarela é complicada e, nesta aula, mostrarei o processo passo a passo de pintar uma hortanga aplicando a técnica de pintura negativa Vou usar pintura negativa, não só nas flores, mas também criando nervuras nas folhas. Vamos começar a pintar. 5. Mistura de cores: Desta vez, falaremos sobre mistura de cores. Então, olhando para a foto de referência, e eu já escolhi as cores que vou usar para obter o roxo, eu gostaria de ter magenta Então vou misturar isso com azul-cobalto. OK. Esta é uma boa mistura roxa. OK. Tem mais azul, vou adicionar mais magenta. Você pode ver porque eu usei essas duas cores antes e tem um roxo perfeito. Esse é o roxo. Isso é ac magenta e azul-cobalto. Eu posso diluí-lo. Se eu diluir, é assim que fica. Se você não tem cobalto, azul-petróleo e magenta, tudo bem. Você pode misturar outras cores em sua paleta, o que tiver, ou pode simplesmente diluir o roxo docosano Se tiver, basta adicionar um pouco de vermelho para obter uma boa mistura de roxo. Isso é Cobalt e Kira da Magenta misturados. Para pintura de base, usarei Daniel Smith para Marine blue ou French Auto Marine, que seria para minha pintura de base Para as folhas, usarei ouro verde. Isso é do núcleo, de algumas partes das folhas. Também para as folhas, usarei seiva verde. O verde Hap. Vou misturá-lo com um pouco de francês para marinho. Sabran e tomarne francês. E também adicionarei um pouco de mistura roxa que terei de magenta e azul-cobalto Porque o subgran é verde brilhante e não gosto que seja verde brilhante Então eu adiciono um pouco de mistura roxa, ou seja vou obtê-la da mistura de magenta e cobalto Se você não tiver as duas cores, também pode usar o roxo oxicina No entanto, você precisa diluí-lo assim. Isso está em roxo e você pode diluí-lo. Você também pode usar isso. Se você não tem as cores que eu tenho, tudo bem. Você pode misturar as outras cores que você tem em sua paleta, usar o que você tem em sua paleta Vou te mostrar a mistura de magenta e cobalal. Então, se eu tiver aqui magenta, vou misturá-lo com azul-cobalto Tudo bem. Eu tenho muito trabalho nas costas. Vou pegar mais magenta desta vez. Tudo bem. Então, se misturarmos cba tl e magenta, temos um roxo muito bonito Então, se eu quiser mais magenta. OK. E vou adicionar um pouco de chá aqui. Tudo bem. Veríamos essa mistura. Mas se eu tivesse magenta e adicionasse mais cba tal. Tudo bem, você veria que está mais no lado azul Então, aqui, eu tenho mais magenta do que o azul-cobalto. Então, a mistura roxa que eu tenho é avermelhada. Aqui está mais sobre cobalto azul-petróleo. Então, o que eu tenho está mais no lado azul. Então, mesmo que eu tenha duas cores se misturando bem, vou chegar aqui para obter mais do lado azul, vou pegar mais do lado vermelho. Não preciso misturar três cores, como uma aqui para obter o roxo ou roxo médio perfeito, uma com mais avermelhado e outra com o azul roxo azulado Então eu não preciso fazer isso. Eu apenas misturo um em um poço. Assim, posso obter qualquer um dos lados vermelho ou azul. Portanto, cabe a você decidir se gostaria misturar um poço ou se gostaria de preparar três misturas de cores de roxo, para estar pronto para pintar Mas para mim, eu só uso um poço de mistura, e vou fazer com que você me veja escolhendo uma cor no lado azulado ou no lado vermelho. Então, depende de você. 6. Como preparar as cores: Já sabemos quais cores usaremos para a hortanga Como você pode ver, você pode ajustar na verdade os vermelhos e azuis em seu Portanto, mesmo que você tenha mais parte avermelhada e mais azul, basta ajustá-la com a mistura de cores que você terá Então, vou preparar as cores que vou usar. Então, isso é francês para marinho. Isso é de Daniel Smith. Essa seria a minha cor de base, especialmente para a hortanga e também para as áreas escuras Para o aluguel, para minha pintura de base, usarei esse ouro verde Isso é do ouro verde do núcleo. Vou misturar o roxo. Vou misturar aqui, isso é magenta. Vou misturar a consistência do roxo. Vou pegar o cobot Tal. As duas cores que eu tenho cobotl e magenta também são do núcleo Vou adicionar um pouco mais de cobot. É uma linda cor roxa. Vou experimentá-lo aqui. É mais vermelho. Posso acrescentar um pouco mais. Vamos lá. E mais de cobotl. Você pode ajustar como quiser nosso roxo. Isso também é bom. Aí está. Eu já tenho o lindo roxo. Eu posso simplesmente diluí-lo se eu precisar. Agora, para as folhas, vou usar seiva verde. Acabei de colocá-lo aqui. Seiva verde. Provavelmente, usarei a seiva verde se for pintar a segunda camada das folhas. Eu não gosto que seja tão brilhante, então vou adicionar um pouco de automalina francesa A seiva verde que eu tenho é da Windsor and Newton Professional Esse é um verde azulado que eu tenho agora, e vou pegar um pouco de roxo aqui Eu posso um pouco mais. Eu adicionei um pouco de roxo ao meu verde para poder diminuir o brilho do meu verde. Isso é o que eu tenho agora. Você pode ver que é um pouco suave, mas com uma linda cor verde Essas são as cores que vou usar para a hidrana 7. Pré-visualização do processo de pintura: Sempre que começo uma pintura em aquarela, estudo a foto de referência Eu procuro as sombras e os destaques. Também sobre a forma e a forma do assunto. Eu amplio e diminuo o zoom da foto de referência no meu telefone para que eu possa ver os detalhes. Também mudo a referência de cor para preto e branco para ver as sombras Para transferir o desenho para o meu papel de aquarela, use uma almofada leve, para evitar rasuras e para que a transferência seja limpa Se não tivermos uma almofada de luz, não se preocupe. Eu tenho uma maneira alternativa de transferir de forma limpa o desenho de contorno para o papel aquarela Mostrei o processo passo a passo em minha primeira aula, intitulada pintando maçãs realistas em aquarela com confiança Quando se trata das duas primeiras camadas, eu sempre uso chá para café, com consistência de aquarela Tanto quanto possível, gostaria de usar uma lavagem bem leve nas duas primeiras camadas e esmaltá-las. Na terceira camada da pintura é onde eu começo a criar as cores e uso café ordenhar a consistência da aquarela Eu uso a técnica úmida sobre seca para pintar pequenas áreas e detalhes de pintura. Eu pintei aquele pequeno centro do plástico das flores. Depende de você se gostaria de usar um fluido de máscara ou não Eu não usei um fluido de máscara para pintar essa hortanga. Se você não está familiarizado com as técnicas de aquarela e as pinceladas, sugiro assistir algumas das aulas da minha primeira aula de compartilhamento de habilidades, pintando maçãs e aquarelas realistas As técnicas e pinceladas são muito repetitivas. Eu tenho um guia passo a passo em minhas aulas. Eu falo enquanto pinto. Mas como as etapas são repetitivas, as demais fazem parte das aulas que aceleramos com música de fundo relaxante 8. Projeto do curso: 1ª camada: Agora, vou pintar as primeiras camadas da hortanga. Eu posso começar a pintar do topo até o fundo da hortanga Eu estarei fazendo as nervuras desta folha. Muito provavelmente. Vou apagar as linhas escuras do lápis. Mas eu vou fazer essa pintura negativa. Sempre que pinto, não levanto os lápis por toda parte. Eu apenas levanto as linhas do lápis enquanto pinto. Eu não levanto tudo de uma só vez. Como vou pintar essa área primeiro, vou começar por aí. Vou pintar isso, mas olhando a foto de referência. Primeiro, vou pintar com ouro verde e ultramarino francês Eu vou pintar isso molhado sobre molhado. Então, no meio, vou pintar isso com ouro verde e alguma área aqui. E F em algumas áreas, vou pintá-lo do francês à marinha. Nesta área. Vou suavizar essa área com meu pincel úmido. Então eu uso meu pincel maior aqui. É por isso que eu uso dois pincéis pintados ao mesmo tempo Lá vamos nós. E aqui. Aqui, vou usar o francês para a marinha. Como você pode ver, é muito, muito leve. E aqui também. Ok. E suavizante Ok. Eu vou molhar nesta área. Mais uma vez. Ok. E eu vou pintar com ouro verde aqui também. E aqui. Ainda não estamos nos detalhes. É apenas pintar as cores subjacentes. Esse é um pincel. Vou pintar com a marinha francesa nesta ponta do Okay. Desta vez, vou pintar a hortanga, molhada sobre molhada, e vou pintar apenas as áreas que têm sombras. Vou começar aqui. Para a hortênsia, começarei com a French Auto Marine. Para as áreas montanhosas da hortênsia, ela é úmida sobre úmida Vou suavizar isso com um pincel, molhar meu pincel Se você não tiver nenhum autômato francês, pode usar azul quente Vou acelerar o vídeo sem instruções de voz porque o processo e as técnicas são os mesmos. B.B B.B . M. M. M. Oh. Eu terminei com a primeira camada, então é assim que parece. Eu pintei nas áreas sombreadas ou escuras das flores e no que você podia ver como o interior das flores e o que quer que estivesse na parte de trás Então é isso que você pode ver. Eu o pintei de trem francês. Eu vou fazer parte do d, mas o resto é bom para pintar. 9. Projeto do curso: hortênsia da 2ª camada, parte 1: Então, vou começar pintando as flores com a mistura roxa que tenho aqui. Desta vez, vou fazer isso molhado para a segunda camada. Então, para a segunda camada, vou começar a criar as cores. E mais tarde, à medida que você constrói as cores na terceira camada. Seria na parte das sombras. Faremos mais sobre pintura negativa. Mas para uma segunda camada, estarei apenas pintando. Do jeito que está. Ok, vou pintar começando pelo topo. Vou apenas cobrir essa área, só para ter certeza de que não vou deixar passar ou que não haverá gotas de tinta. Eu amplio um pouco, então fica mais fácil de ver. Minha tinta aqui no bichinho de mistura já secou, mas vou usar esse cachimbo para reumedecer a tinta e para que possamos começar a misturar E também fazendo a técnica molhada sobre molhada para esta pintura. Como você pode ver, algumas partes das flores não estão pintadas. Essas são as áreas claras das flores. Vou começar a pintar nesta flor. Eu misturo a cor aqui, o roxo. Tanto quanto possível, eu gostaria de obter uma cor clara assim porque essa pétala é muito, muito Vou remover o excesso de água do meu pincel e arrastar a água e arrastar o cordão na minha pintura Vou pegar mais tinta. Vou apenas seguir a sombra de si mesma aqui. Vou adicionar um pouco mais de tinta nessa área. E um pouco mais. Tire o excesso de água do meu pincel. Lá vamos nós. Basta mover a tinta para cima e para baixo. Vou suavizar essa área com um pincel úmido. Então, meu pincel grande está úmido. Eu arrendo e retiro o excesso de água, para poder usá-lo para ler a próxima área da flor Há um pouco de sangramento aqui, mas tudo bem. Vou apenas consertá-lo, vou criar as cores mais tarde. Então é por isso que vou deixar isso molhado. Não quero pintar essa área porque essa flor ou pétala ainda está molhada e eu não quero estragar as cores Quando você olha para a foto de referência, você pode ver que há algumas áreas especialmente esta, em azul muito claro, então eu não pintei isso, mas vou deixá-la sem pintura por enquanto, e vou pintá-la mais tarde E como você pode ver , minha mistura de cores aqui, há algumas partes das tintas aqui que são mais azuis e outras mais magenta ou misturadas Então é aqui que eu cuidadosamente pego ou pego tinta da minha paleta para misturá-la no meu papel, já que não quero sangrar essa área Eu vou proteger isso. continuar pintando nesta pétala Aqui nesta pétala, é mais roxo desse lado e mais azulado desse lado Vou molhar a área primeiro com meu pincel, com meu pincel maior. A razão pela qual eu gosto de pintar com pincel sintético é porque ele retém uma boa quantidade de água, não muito aguada, especialmente se você gosta de pintar temas realistas, será muito útil Essa área é mais iluminada. Vou pegar mais tinta aqui e vou mover a tinta. Vamos lá, e basta mover a batida, mover a tinta. Lá eu vou apenas suavizar isso. Lá vamos nós. Vou falar mais sobre o lado azul aqui e acrescentarei essa parte da flor ou do animal de estimação, quero dizer. E eu vou apenas um. Aí está. Vou deixar isso secar e depois vou passar para a próxima etapa à esquerda, que é essa Vou mover as linhas do lápis para torná-lo um pouco mais claro. Como essa é uma área pequena, você pode realmente pintá-la. Mas, você também pode escolher isso em nós. Depende de você, mas eu gostaria de escolher isso no molhado para que eu possa ter uma boa transição de cor e mistura. E mais roxo desse lado. Vou deixar isso secar e vou passar para esta pétala à direita Eu vou fazer isso molhado sobre molhado. Vou pegar essa parte da paleta e estarei aqui. Nesta área, vou apenas suavizar isso e, com a parte da pétala aqui, mover o excesso Pinte Qualquer tinta no meu pincel, eu só a uso para pintar e também curvo minha pincelada. E aqui. Não escolhi mais nenhuma cor que acabei de usar, o que sobrou no meu pincel. Isso deveria ser muito leve. Eu suavizei e adicionei mais tinta nesta área e aqui também OK. Lá vamos nós. Vou adicionar mais tinta aqui na lateral enquanto. Ainda está molhado. Lá. Agora, eu posso pintar essa pétala 10. Projeto do curso: hortênsia da 2ª camada, parte 2: Agora, essa pétala está mais roxa nas laterais. Vou pegar a parte do meu animal de estimação que tem mais magenta. Certo? Ele poderia ver aqui, e então eu adicionarei a tinta aqui. E seguindo para cá. Vou suavizar isso, mover a tinta para cá. Eu quero esse pincel. Agora, desta vez, vou pegar a parte da minha palete de mistura que tem mais azul e vou adicionar a tinta aqui Você pode ver que eu misturei duas partes da minha mistura de cores, que essa parte tem mais magenta, e essa parte tem mais azul e só uma com a outra Eu tenho um pincel úmido aqui para que eu possa suavizar a pincelada aqui desse jeito Eu terminei uma pétala. Quero dizer, uma flor. Agora vou me mudar para essa área. Nessas áreas, você pode ver que temos uma pintura de base ou cores subjacentes Ok. Então, vamos apenas essa área Então eu vou pegar a parte do meu mix que tem mais azul na minha paleta, e então eu vou começar a pintar a partir daqui, começando pela que tem sombras Ok. Meu papel secou rápido. O que vou fazer é pegar esse pincel e suavizar minha pincelada, desse jeito Vou remover o excesso de água. Aí. Vou continuar pintando o resto das flores. Farei o mesmo processo que mostrei a você. Vou acelerar o processo, então será mais rápido, mas você verá que vou usar a mesma técnica para cada farinha. Ah. D D Há Oh, lá , Oh. 11. Projeto do curso: folhas da 2ª camada, parte 1: Tudo bem Segunda camada das faixas altas já está pronta. Agora, vou pintar as folhas. Agora, então temos apenas três folhas. Essa é apenas a segunda camada. Na terceira camada, focaremos nas sombras, intensificaremos as cores Como você pode ver, quando fazemos pintura negativa, e se pintarmos cores escuras ao lado das áreas claras. As áreas claras aparecem mais e se tornam mais visíveis Essa é a beleza da pintura negativa. Mas na terceira camada, vamos nos concentrar mais nas sombras, intensificando as cores Por enquanto, vamos pintar as folhas. Então, vou começar com as folhas aqui ou no topo, e vou fazer isso com o quê. Então, eu tenho minha mistura verde aqui. Aqui no lado azul. Se você notar que, ao pintar verde sobre o azul, a cor ficará um pouco mais escura e intensificada Eu só a parte esquerda, eu fiz a folha inteira porque ela pode secar. Eu tenho aqui uma consistência do verde. Aí. Você também veria diferença se tivesse cores diferentes na pintura inferior. Também temos ouro verde aqui. Vou adicionar mais verde aqui. Vou remover o excesso de água do meu pincel e tirar mais tinta. Aí está. Com eles do centro, eu estarei me movendo. Eu arrasto a água até aqui. Não vai ter muita água desse lado. Aí está. Existem algumas partes das folhas que são mais escuras , como seriam com base azul, e folhas mais claras, quando temos a pintura de base verde dourada Se não tivéssemos ouro verde, você poderia usar amarelo como um amarelo limão brilhante e adicionar uma pequena quantidade de verde. I. Agora vou continuar pintando o centro da folha. Vou adicionar mais verde na lateral e também seguindo o formato da folha. E suavizando essa parte e aqui também. Pronto, você adicionará verde neste lado da folha. Aqui, vou adicionar mais verde nesta parte das folhas. Você pode ver quando temos um tom azul, temos uma cor mais escura da folha e temos amarelo, temos um verde mais claro Esta é apenas uma segunda camada e vou intensificar a cor na décima camada Então, basicamente, na primeira e na segunda camada. Eu uso apenas chá para obter a consistência da minha aquarela. E quando vou para a terceira e quarta camadas, é um momento em que uso cores mais saturadas e cores mais concentradas da aquarela. Lá, enquanto eu arrasto a água. Eu também estou no limite. Eu também levanto a outra tinta lá. Oi. E suavizando essa parte. Levantando o azul aqui. Era para ser apenas um roxo muito claro lá. Vou adicionar um pouco mais de verde aqui e suavizar. Vou sair desta área, depois vou passar para a próxima página aqui à direita. 12. Projeto do curso: folhas da 2ª camada, parte 2: Porque vai começar pela esquerda e vai para a direita. Se você tiver muita água, se perceber que há poças de água embaixo do papel, basta remover o excesso É por isso que eu sempre tenho uma toalha à minha direita para poder remover o excesso de água. Vou remover o excesso de água também no meu pincel pequeno, pegue um pouco de verde aqui. Vou começar a pintar à esquerda, passando para o lado direito do verde da folha. Aqui, quando eu descanso a barriga do meu pincel, ele libera mais tinta Pintura deste lado. Eu também posso começar a fazer pinturas negativas nesta folha. Enquanto suaviza essa borda. Vou adicionar mais aqui à esquerda e seguir o formato da folha e também das nervuras. Eu posso esquiar nas veias. E continue pintando na próxima parte da folha, mas vou reumedecer essa área porque ela tenta Quando você pula uma linha ou a veia, isso mostra que já existe uma veia Então, essa é a razão pela qual eu gosto pintar negativamente, porque você não pode realmente remover as tintas ou levantá-las , especialmente quando a tinta está pronta. Aí. E aqui vou suavizar isso e arrastar a água e molhar novamente a outra parte da folha Aí. Eu estou nisso. eu vou para o lado direito de Ok, agora, eu vou para o lado direito de lá. lá. Você segue o formato da folha. Aí. Nesta parte, vou suavizar isso com um pincel úmido. Ele está úmido porque a escova de combustível está muito úmida, ela criará flores É isso que você pretende fazer para criar flores, mas se não, úmidas Você pode remover o excesso de água do pincel. Aí e suavize isso e aqui também. Aí. Eu nesta área. Agora, vou passar para o último abaixo. Ok. Então, entre. E então eu vou pintar o último. Eu estarei fazendo. Eu vou começar com a peça. Ok, pegue meu verde. Ok, vou suavizar essa parte da mão para a próxima parte Chegue lá e resolverá nesta parte. E nós nesta área. Lá vamos nós. Não, suavize essa parte e aqui também. Você pode ver que eu deixei essa parte pintada. Essa parte. Eu posso criar veias. Ok, aí. Ok, então próxima área. 13. Projeto do curso: hortênsia da 3ª camada: Agora estamos na terceira camada da hortanga. Então, desta vez, vou me concentrar mais em aumentar a saturação e também pintar mais no lado da sombra Isso ajudará as áreas claras a mostrarem mais e a se elevarem mais pintando as sombras e as áreas escuras da pintura ou da hortênsia Então, começaremos com as flores no topo. E mais tarde, vou pintar as folhas. Eu amplio um pouco para mostrar como vou pintar sombras e também as áreas escuras das hortênsias Vou acelerar mais tarde, mas desta vez, vou apenas mostrar como faço. Na minha próxima visita, tenho magenta e azul-cobalto. Eu não os misturei totalmente, mas vou pegar um pouco de cor sempre que precisar. Então, vou começar aqui, e vou fazer isso molhado sobre molhado. Eu vou abordar essa parte primeiro. E isso está mais no lado mais vermelho. Estou pegando a cor do lado vermelho da minha mistura e vou pintar aqui Muito leve. Não estou usando uma consistência mais espessa no momento O que estou usando agora é a consistência de café com leite, que é um pouco mais espessa, mas não muito leve Lá vamos nós. E neste lado, vou adicionar o lado azul aqui, azul. Eu uso minha broca, para que eu possa liberar mais tinta. Aí está. Então eu vou suavizar isso. Aqui, vou arrastar a cor aqui. Li. Como você notou, eu não coloquei tinta aqui no segundo litro, mas farei isso daqui a pouco. Vou falar mais sobre o lado azul da minha próxima. Quer dizer, eu vou pintar isso. É uma área muito grande. Vou pular essa pétala aqui. Porque isso é muito leve, então vou ignorá-lo Vou pintar nesta pétala. Estou fazendo isso, não aquela, mas essa pétala. Para esta pétala, ela está no lado vermelho, então vou escolher a cor, mais no magenta Aí está, vou suavizar essa área Vou adicionar mais tinta na lateral aqui. Pegue um pouco mais I. E aqui. Não, eu vou suavizar isso. Vou adicionar mais cor neste lado. Ainda não coloquei cor no centro da hortênsia, mas farei isso mais tarde OK. OK. Pronto e eu vou suavizar isso. Agora, nesta pétala. Na verdade, são as partes internas das pétalas que se sobrepõem Vou usar uma consistência mais escura e mais espessa nisso. Vou pegar mais tinta aqui, mais no lado magenta Vou fixar Lá vamos nós. Agora, como eu pintei esse escuro, isso ajudou as outras pétalas ao redor a mostrarem mais Eu também vou fazer isso aqui. Portanto, é muito útil se você tiver um pincel muito pontudo como esse. Lá vamos nós. Isso ajuda a elevar as outras pétalas aqui. É por isso que eu gosto de usar esse pincel, porque ele é muito pontudo quando está molhado Se você tiver um pincel pontudo como esse, ele o ajudará a pintar as pequenas áreas OK. Vou adicionar mais tinta na lateral desta parte do dreno y e vou pintar isso porque essa área é pequena. Aí está. E aqui também. Às vezes você me vê escolhendo uma cor no lado azul ou no lado vermelho Depende da foto de referência. Sempre que você pintar, sempre veja a foto de referência. . E eu vou fazer isso. Adicione mais tinta aqui. Aí está. Vou apenas acelerar o processo e mostrar como fazer isso. Você me verá fazendo o mesmo processo que eu fiz. Ah. Bo. Bom Bo Bo Move. Mova-se. Mova-se. Movimento. 00. Sim. Não. Sim. Sim. Um D. Não. Não. Não. 14. Projeto do curso: folhas da 3ª camada, parte 1: Eu terminei na terceira camada da flor, então é feito na terceira camada. Agora vou me concentrar nas folhas. Então, essa seria a terceira camada das folhas, e eu adicionarei mais cores escuras nas folhas. Vou usar a mesma mistura. Vou apenas envernizá-los. Vou começar do topo. Então, para as folhas, vou pintar as folhas seção por seção. Eu vou começar aqui de baixo. Porque é uma folha bem grande. Então, vou pintar esta seção por seção, e vou pintar molhado sobre molhado. Ok. Vou suavizar essa área e depois molharei a próxima área Deixe-me parecer plana, mas eu serei como uma linha. Então, haverá veias lá. Tudo bem E vou adicionar mais verde escuro neste lado. E aqui vou preencher isso. Também essa parte. Aí está. E o que sobrou no meu pincel, vou usá-lo apenas para molhar a próxima área, e vou adicionar mais tinta aqui. Vou pular uma mentira Eu pulo uma parte aqui para criar linhas ou Então eu vou resolver isso. Lá vamos nós. Nós com essa área. Desta vez, será um verde. Sim. Ok. E então resolvemos nessa área. Lá vamos nós. E então eu vou molhar esse lado direito. Vou pegar um pouco de verde. Eu não escolhi muita cor. Eu estava pressionando meu pincel com mais força para liberar o pigmento da barriga do meu Macio nisso. E aqui também. Ok. Lá vamos nós. Eu vou parar com isso. Ok. Ss, eu também fiz pintura negativa na folha. momento, não acompanho muito a foto de referência, mas, na medida do possível, olho para ela e vejo onde colocaria as cores mais escuras Mas não vamos pintar a folha tão detalhadamente quanto as folhas, como vemos na foto de referência. Ok. Que área é essa, sim. Z. Ok. Dessa vez. Vou adicionar mais verde nesta parte. Eu vou resolver isso. E aqui vou eu só citar, vou adicionar mais. E ao sul, isso e aqui também. Lá vamos nós. Adicione mais verde nessa área . 15. Projeto do curso: folhas da 3ª camada, parte 2: Vou deixar essa pintura secar. Vou passar para a próxima página aqui. Essa folha é mais clara que a outra folha verde ou outra que temos à esquerda porque faz parte da folha ou parte da planta que é tocada pelo sol, como temos aqui, a foto de referência. Eu vou fazer essa pintura no molhado. Vou começar aqui vou pintar sobre essa área primeiro. Eu amoleço e vamos adicionar outra parte do verde aqui. Desta vez, estou usando apenas a consistência de café do meu verde para glacear B Como se lembrássemos, vamos esmaltar, somos apenas camadas finas de cores Aqui. Vou suavizar isso Vou molhar essa área. Vou adicionar verde nesta parte. Eu deixei a borda sem pintura. OK. Lá vamos nós. Deixei essa parte sem pintura, mas vou suavizá-la e aqui também Então eu vou molhar essa área. Vou pintar primeiro aqui, a parte que está na borda da flor. Então vou me concentrar mais na lateral. E vou deixar essa parte sem pintura. Vou suavizar isso. Aí está. E então eu vou molhar essa área. Vamos adicionar mais verde aqui. Porque essa parte da folha que está embaixo da flor. Haveria sombra se formando lá, e eu pintaria na lateral, deixando espaço aqui, para que pudéssemos mostrar as veias. Estou pintando como uma pequena pincelada, indo para a direita, e vou suavizar isso e aqui também vou sentir dor indo para a esquerda É uma consistência muito leve e de café do verde. Então eu vou suavizar isso. Lá vamos nós. Eu farei o mesmo nas outras partes do. Mas aqui vou molhar essa área para prepará-la para molhar. S. Vou começar aqui. E eu vou pintar, indo para a direita aqui. Deixei essa parte sem pintura, para que eu possa deixar uma parte para as veias, que vai amolecer isso e tudo Agora, fique mais verde. Tudo bem. Lá vamos nós. E eu vou resolver nessa área. Agora vou pular uma parte da folha aqui. Vou ler isso. Vou adicionar mais verde aqui. Vou começar aqui desta vez. Parece mais fácil de pintar, então eu posso suavizar o verde à medida que sinto dor Lá vamos nós. Uma parte da folha eu não pintei, apenas deixei a aquarela fluir para lá e suavizei Há um pouco mais de verde nesta área. Lá vai. Então eu vou me mudar para cá. Esta é uma parte da folha que tem um verde mais escuro. Depois dessa parte, vou acelerar o processo. Vou fazer o mesmo processo ao pintar a folha. Mas ao pintar isso, certifique-se de olhar a foto de referência para ver onde está a cor escura, a parte da folha. Aí está. Por enquanto, vamos sentar. Deixei uma parte, se você ver sem pintura. Eu apenas suavizaria isso e suavizaria isso e também essa área das Vou acelerar o processo, mas vou usar a mesma técnica que fiz anteriormente. 16. Projeto do curso: hortênsia da 4ª camada: Nesta lição, pintaremos os detalhes e adicionaremos mais sombras para ajudar as outras pétalas a se destacarem Desta vez, vou pintar molhado sobre seco usando a ponta do meu pincel de ponta fina tamanho quatro. Se você não tiver um pincel pontudo, pode usar um pincel pequeno, como tamanho dois, zero ou menor Vou começar aqui no canto superior esquerdo e vou pintar linhas finas. Também adicionarei mais cor à borda da pétala. Como você pode ver, assim que adicionei uma cor mais escura, as pétalas com uma cor mais clara apareceram Depois, suavizarei a pincelada para uma transição suave e colorida Estou colorindo o lado azulado da minha mistura roxa e vou pintar na parte superior Então eu vou alisar no mato. Como você pode ver, a pétala na parte superior é muito clara e apareceu mais quando adicionei sombras Vou adicionar mais sombras a essa pétala e nas bordas das pétalas claras U U Eu adicionarei sombras à direita para mostrar mais a dobra da pétala Em seguida, vou suavizar as pinceladas. Vou adicionar sombras ao redor do centro desta flor e linhas finas às pétalas claras Estou usando a ponta do meu pincel e as linhas finas são muito finas. Estou alugando meu pincel para remover o excesso de pico porque tenho muito pigmento no Estou adicionando algumas camadas finas nesta pétala. Então eu vou suavizá-lo. Estou adicionando cuidadosamente roxo e sombras, especialmente às pétalas claras como esta. Também garanto que minhas linhas sigam o formato das minhas pétalas. Estou pegando cuidadosamente as cores pouco a pouco e pintando o centro com uma cruz Enquanto pinto, vejo a foto de referência ampliando para poder ver os detalhes da hortênsia. Adiciono sombras cuidadosamente ao redor de cada a foto de referência ampliando para poder ver os detalhes da hortênsia. Adiciono sombras cuidadosamente ao redor Também pintarei cuidadosamente o centro das flores. Eu farei o mesmo com as outras pétalas. A técnica é a mesma, e eu repito o processo em cada flor, então vou acelerar o vídeo. Aqui, estou adicionando mais verde às diferentes áreas da folha. Estou deixando pouco espaço para criar as nervuras da folha e farei o mesmo com as outras folhas. Como você pode ver, tenho minha referência no meu telefone enquanto pinto para que eu possa ver os detalhes. E aqui está a pintura final do hidrante em aquarela. Eu. 17. Minhas considerações finais: Nossa, você chegou até aqui. Eu gostaria de parabenizá-lo por terminar esta aula. Sei que pintar uma hortênsia realista é um desafio, mas estou feliz que você tenha dado um passo à frente e aceitado o desafio Espero que esta aula ajude você a entender o que é pintura negativa e como você a aplicaria seus próximos projetos de aquarela Lembre-se de enviar seu projeto de aula e enviá-lo no Instagram ou no Facebook. Marque-me também porque eu gostaria ver aquelas hortênsias roxas Mais uma vez, parabéns.