Transcrições
1. Boas-vindas ao meu curso!: Olá pessoal. Meu nome é bem menor e bem-vindo à minha aula de Skillshare. Sou
artista
profissional de aquarela há muitos anos. Explorar muitos assuntos
diferentes, de pinturas e
retratos da vida selvagem a paisagens urbanas
e paisagens campestres. Tive a
sorte de
participar de muitas exposições
ao redor do mundo. E também ganhei prêmios de organizações
respeitadas. Nesta aula, eu vou te guiar através do meu processo de pintura, uma pintura de paisagem à beira-mar. Pintar paisagens
e aquarelas pode ser muito intimidante. Então, mostrando como
eu vou
pintá-los do começo
ao fim, espero que isso desmistifique esse meio
indescritível e
lhe dê confiança e conhecimento para criar sua própria obra-prima. Hoje vamos
pintar uma cena de um lindo quadro como uma
cidade chamada catequistas. Tem sido o favorito de muitos artistas
ao longo dos anos, incluindo Picasso
e Salvador Dali. Eu visitei,
acho que não faz muito tempo. Fiquei empolgado em fazer uma pintura a partir de algumas
das fotos
que tirei que esta aula
passará pelo
processo completo passo a passo. Da primeira
pincelada até a última, desenhei
a composição para que possamos nos concentrar no aspecto
da pintura. Vou te dar uma imagem do esboço
do esboço para que
você possa desenhá-lo e acompanhá-lo
vendo a pintura sendo
feita a cada passo do caminho. Você pode acompanhar
no seu próprio ritmo, parando e retrocedendo até se sentir mais confortável.
Seguindo em frente. Vou mostrar todas as
técnicas que uso em aquarela para obter muitos efeitos diferentes usando uma variedade de marcas de pincel
diferentes, incluindo lavagens grandes,
gradações e pincel seco. Compartilharei meu
processo de pensamento sobre como simplificar assuntos
complexos em formas e texturas fáceis de
pintar. Se você está preocupado com seu nível de
habilidade em
fazer essa aula. Lembre-se, ser destemido na aquarela é o que permite que a beleza da aquarela
apareça. Afinal, a aquarela
floresce para acidentes felizes. E é por meio de
tentativa e erro que aprendemos a controlar melhor
o meio. Para aulas completas para iniciantes. Pode ser incitante
ver o potencial do meio
aquarela. Mesmo que você não se sinta confiante
para pintar junto comigo, mostrarei e explicarei
quais suprimentos eu uso, incluindo minha paleta de cores, pincéis e tempo de papel. Ao longo do tempo, vou
dar muitas dicas e truques para tirar o estresse da pintura e me divertir. Quando você se inscrever na minha aula, eu lhe darei minhas referências
fotográficas, incluindo uma imagem
de alta
resolução da minha pintura finalizada. Você pode usar como guia. Vou dividir
tudo seções
diferentes para que seja
mais fácil acompanhar. Se você tiver alguma dúvida, pode publicá-la no tópico de
discussão abaixo. E eu vou ter certeza de ler e responder a tudo o que
vocês postarem. Não se esqueça de
me seguir no Skillshare
clicando no
botão Seguir na parte superior. Isso significa que você
será o primeiro a saber quando eu lançar uma nova aula, publicar brindes ou apenas ter um anúncio legal para
compartilhar com meus alunos. Você também pode
me seguir no Instagram à vontade Ellison para ver
meus trabalhos mais recentes. Então, você quer
criar sua própria obra de arte enquanto
se diverte aprendendo aquarela. Mas eu adoraria ter
você na minha aula. Então, clique em Inscrever-se
e vamos começar.
2. Seu projeto: Em primeiro lugar, muito
obrigado por se matricular na minha aula hoje. Eu realmente aprecio isso. Vou aprender muito
e me divertir muito. Como visto no vídeo de
introdução, vamos pintar
um CSAC visto hoje. É uma bela pintura
para aprender. Como eu abordo, muitas
das técnicas comuns usadas
na pintura de paisagem. Como esta aula está
focada na pintura, espere uma aquarela.
Para economizar tempo. Vou começar esta aula a
partir da fase de pintura, já
tendo o esboço desenhado. Você encontrará uma cópia
desse desenho
na seção de recursos e poderá desenhá-lo ou
até mesmo traçado em seu próprio papel, pintando o
raio. Não se sinta
culpado pelo traçado ao usá-lo apenas como um guia
para aprender a pintar. É importante ter o desenho
abaixo correto? Para que não
iniba sua capacidade de
praticar e aprender o meio
aquarela por si só. Aprender a desenhar é vital, mas é um aspecto diferente
do processo criativo. Juntamente com
minha referência de desenho, incluí a foto
da
qual vou pintar, que você pode encontrar
no quadro. Eu uso fotos como guia. No entanto, eu me desviei e me
afasto da referência quando
penso em todos os diferentes efeitos de
aquarela que
posso usar. E, claro, coloquei uma
imagem da minha pintura final
na seção de recursos
que você pode usar como referência
durante todo o processo. Em uma nota lateral,
pode ser uma boa ideia
assistir a esta pintura
antes de pintar junto, para que você possa planejar com antecedência e preparar a maneira como
usar essa aula. Eu adoraria ver seus resultados e as pinturas
que você cria. Eu adoraria lhe dar feedback. Então, por favor, tire uma foto depois e compartilhe-a na galeria do projeto do
aluno. Você pode encontrar a galeria na mesma guia de projeto
e recursos. À direita, você
verá um botão verde que diz Criar, Projeto. Toque nisso. E quando estiver lá, você
terá a opção de enviar uma foto de capa e o título e escrever uma
pequena descrição. Eu adoraria ouvir sobre o seu processo e o que você
aprendeu ao longo do caminho. Depois que seu projeto for carregado, ele aparecerá na galeria de projetos do
aluno. Você pode ver outros
projetos aqui. E eu definitivamente encorajo vocês a gostarem e comentarem
sobre o trabalho um do outro. É uma grande ajuda
sentir o apoio de outras pessoas na comunidade
enquanto aprende coisas novas. Se dedicarmos tempo e esforço
para criar algo do qual
nos orgulhamos, por que não cadeiras? Agora sabemos do que
se trata essa aula. Vamos continuar com isso. Começando com o material
até os suprimentos que vou usar.
3. Materiais: Vamos examinar os materiais e suprimentos para eu acompanhar. Começaremos com minha paleta
e a tinta que eu uso. Como a maioria dos materiais que
usaremos hoje. Tem muito a ver com gráficos. Eu não uso nenhuma marca
em particular. Eu tenho 12 cores estáveis na minha paleta que eu
encho de tubos. E eles são
amarelo cádmio, amarelo, ocre, siena queimada,
vermelho cádmio, carmesim alizarina, azul
ultramarino,
azul cobalto, azul cerúleo, violeta para radiano, preto, guache
branco e lavanda. Essas cores você pode obter de
qualquer marca que eu uso pessoalmente, tintas
Daniel Smith, Winsor,
Newton ou Holbein. Vamos passar para os pincéis. Eu uso uma variedade de pincéis e quando os escolho como
bastante espontâneos, vou usar
todos os tipos de pincéis. Nesta pintura. O pincel mais comum que
uso são esses pincéis de esfregão. Aqui estão alguns deles
que são usados para pinceladas
maiores para
preencher áreas rapidamente, mas eles também têm uma ponta fina, os detalhes menores, se necessário. Em seguida. Essas escovas Skoda, o que permite mais precisão
porque é uma dica final. Eu os uso principalmente para detalhes. E para ainda mais precisão, como toques finais
e destaques. Esses pequenos pincéis
sintéticos baratos que realmente não têm uma marca. Eles são apenas pincéis muito
pequenos, dicas
muito pequenas que
você pode ver na
maioria das lojas de materiais de arte. E por último, é este
pincel sólido ou pincel rigger. Na verdade, é bem longo. Mas quando está molhado,
ele aperta. E é usado para detalhes
muito pequenos. Ele contém muito
mais água do que essas escovas, mas devido à
sua forma é
muito difícil de controlar. Então eu só uso para
linhas, linhas muito finas. E isso é tudo para pincéis. Você também pode usar seus
próprios favoritos. No papel. Quanto melhor for a qualidade
do
seu papel, mais fácil
será pintar em papel
barato, enrugar facilmente
e é muito implacável, não permitindo que você
refaça os erros. Papel de boa qualidade,
como papel base de algodão, não só permite retrabalhar erros várias vezes, mas porque o pigmento
reage muito melhor, as chances de erros
são muito menores de qualquer maneira. Eu uso papel de arcos porque é
isso que está disponível
na minha loja de arte local. Em seguida, vários materiais que serão muito úteis. Claro, você precisará de um lápis. E eu uso uma lapiseira pois ela sempre tem uma ponta fina, o que é perfeito
porque só precisamos dela para o esboço e o estágio de
desenho de qualquer maneira. E eu uso borracha de
penico porque eles
não deixam resíduos como borrachas comuns que, de
outra forma, grudariam no papel. Um spray de água. É absolutamente essencial
porque, ao usar
isso, você terá mais tempo para pintar as áreas desejadas
antes de secar. Também permite que você
reative a tinta. Se você quiser uma linha suave ou remover um pouco de tinta
com um lenço de papel ou uma esponja ao lado um secador de cabelo para acelerar o processo de secagem
é muito útil, especialmente se você estiver pintando várias camadas como
estaremos nesta pintura. Um recipiente de
água relativamente grande que é transparente
ou branco para
distinguir a limpeza da água. Além disso, quanto maior, menos vezes você
precisa substituir a água. Eu também guardo um
pano velho ou uma camiseta, que você pode usar para limpar seus pincéis antes de
mergulhá-los na água. Além disso, se você colocar muita
tinta ou água no pincel, você pode controlar a
umidade aplicando-a lá antes de realmente
colocá-la na pintura. É sempre útil ter um lenço na mão
enquanto você pinta. Você nunca sabe quando um respingo
indesejado pode ocorrer ou quando há muita
água que causa um gotejamento. Você pode usar isso apenas para escovar
rapidamente e removê-lo. E, por último, é a fita adesiva,
que, é claro, apenas
segura o papel na superfície e cria uma borda limpa e agradável para quando você o tira no final. E isso é tudo que
você precisa para pintar junto. Vamos continuar com isso.
4. Pintando a Under-Layer: Vou começar a pintar
em diferentes estágios. Primeiro vou
fazer a
base nos edifícios brancos. E então eu vou pintar
o céu com algumas nuvens. Eles vão fazer uma sobreposição da montanha
e derrubá-la. E com uma lavagem, meu trabalho, meu caminho pelos prédios e telhados terminando com um C.
Então vamos continuar com isso. Na verdade, tenho um pouco de
laranja na minha paleta aqui, então é com isso que
vou começar. Mas é praticamente
uma mistura de vermelho e amarelo, cetamina vermelha
cádmio, amarelo. Então, eu vou usar isso. E são telhados de terracota. Então esse é o tipo
de cor de terracota. Cor de terracota que
estou procurando. Agora. Eu não preciso
ser muito exato, porque
eu
tenho que voltar e
mais tarde com
uma lavagem muito mais escura. Então, todas as arestas não
haverá praticamente nenhuma maneira. Você não precisa ter
tanto cuidado com isso. Misturando um pouco minhas cores, um pouco de variedade,
tornando-o escuro o suficiente para que
eu possa ver as linhas variarem. Há muitos
detalhes intrincados nesta pintura. Teremos que
encontrar uma maneira de
sugerir esse detalhe sem
realmente pintar tudo. Porque não só
vai parecer um pouco bom demais, é
impossível colocar
tantos detalhes. E tentar fazer com que a pintura
pareça bastante amadora. Parece que
tentamos colocar
os detalhes sem
realmente ter sucesso. Então, no momento em que estou
colocando isso e não estou sendo tão cuidadoso, estou apenas colocando-o em lugares
aleatórios ou
pelo menos em lugares onde eu sinto que eles podem ser necessários. Não estou olhando muito para a imagem de
referência. Como ter um pouco de cuidado
com este aqui, porque eu posso ver
que não vai ficar tão escuro. Então eu preciso ser um
pouco mais cuidadoso. Aquela área que tem o fundo escuro
com as árvores. Faça uma escova seca
aqui, na verdade. Eu acredito em alguns
lápis e isso é, essa é uma maneira que você pode,
porque em detalhes implica detalhes sem
realmente colocar nenhum. Ok, estava perto
da fase final. Vamos misturar um pouco de ocre amarelo aqui e silenciar
com um pouco de preto. Porque eu não
quero colocar pigmento
puro lá é
muito, muito leve porque eu
realmente não quero. Eu só quero que isso
seja uma dica em
vez de uma declaração completa. Isso é tentar pensar que
seria fácil
mantê-lo um pouco mais escuro porque, embora
pareçam bastante intimidantes agora, com preto por baixo
, parecem muito claros. Será praticamente
preto lá embaixo. OK. Bem, eu também vou fazer a areia com uma
escova bem seca assim. Uma borda de pincel seco
para onde pode levar à cena. Estou sempre disposto
a mudar meu plano. Eu vou para a concepção
desde o início, mas se eu pensar uma maneira melhor
de fazer as coisas
enquanto as estou pintando, então eu vou mudar muito feliz. A ordem das coisas. Pode até fazer isso. Veja é azul, mas
vou colocar essa base turquesa só para
ajudá-la, para começar.
5. Pintando o céu: E eu vou
pintar o céu agora. Vou começar
molhando essa área. Porque isso vai ser
uma nuvem, uma nuvem branca. Fique bem molhado. E então eu vou
misturá-lo realmente em azul. Essa é uma bela cor do céu. Acabamos de fazer uma gota de cobalto. E a queda das
balas estava lá. Faça um pouco mais de
água, eu acho. E então vamos colocar um
pouco mais de civil. Está muito escuro, basta
adicionar água. O mesmo, apenas sempre acaba. Ele pode se perder lá embaixo
e se perder. Borda perdida. texto mais claro é vou deixar que isso faça o que precisa
fazer enquanto está secando. Posso pegar o secador de cabelo agora?
6. Como pintar o fundo: Então, agora vamos tentar. A pintura um pouco
porque eu quero a ajuda da
gravidade com isso. Com esse pincel, vou
pintar o contorno das nuvens e ter um pouco
a nuvem entrando. Para fazer isso, primeiro
vou misturar minha lavagem
aqui para dar ênfase
ao ultramarino. Ok, bem, então agora isso vai demorar
muito até eu
chegar ao posto de controle porque eu quero que tudo
se funda. Então, vou
começar com uma linha. E vai se
fundir com os edifícios. E pode demorar um pouco até que eu possa fazer outra
pausa porque preciso usar o spray de água também
para ajudar a mantê-lo vivo. Caso comece a secar. Mas haverá muita coisa acontecendo. Estou apenas
me preparando mentalmente e acho que preciso
misturar um pouco mais de um cabelo lavado porque quero acabar
antes que seja tarde demais. Vou começar um pouco
mais azul na eclosão superior. Então, quando descemos um pouco. Eu também queria ter
algumas marcas de pincel seco. Vou preparar um
pincel molhado também com apenas água. Novamente. Parece
estar tudo bem no momento. Sprays. Agora. Algumas guias aqui onde eu
quero que seja uma borda suave. Eu poderia adicionar para espalhar agora
porque está tentando secar. Completamente molhado lá. Movendo-se muito rápido para obter esse pincel seco marca mais pigmento. Chegará um momento que
eu perdi o barco
e eu só tenho que deixá-lo em paz, mas ainda não
alcancei esse estágio. Nos derrubando de novo. Agora, fica muito escuro aqui. Chegou um pouco a um ponto
de controle aqui. Bem, vou pintar
a forma negativa
deste prédio aqui, certificando-me de que tenho mais pigmento no meu pincel do que o que
já está no papel. Consistência mais espessa. OK.
7. Pintando os telhados: Agora vou misturar um pouco de verde. Vou usar ocre amarelo, entérico revestido com
um pouco de cádmio de viridiana de sienna queimada. E traga aqui. Mesclando com o azul. Para começar. Pode ser um pigmento
bastante leve
e agora podemos adicionar mais. Podemos escurecer um
pouco quando
soubermos onde os edifícios
estão um pouco melhores. E é claro que podemos
voltar no final
da pintura para colocar
destaques usando guache. Um pouco apreensivo com essa pintura porque
há muita coisa acontecendo. Mas eu ainda sentia que
havia potencial,
portanto, uma bela pintura. É por isso que eu
fui em frente com isso. Então, estou
descobrindo onde certas coisas não
vão ao extremo
dos diferentes tons. isso, quero dizer, eu não estou
pulando do verde para o marrom, ficando com o verde e em seguida, implicando um
pouco de marrom. Vou sacudir um
pouco de água. Então, regue no meu pincel
para agitar um pouco. Um pouco de escova seca lá. Agora podemos começar
em certos lugares, enxugando, bem,
implicando em pequenas
árvores, esfregando pequenas manchas
de vez em quando. Depois, podemos fazer uma
pequena pausa e
secá-lo e dar uma olhada
e o que fazer a seguir. E é isso
que vou fazer agora.
8. Algumas correções: Agora, se eu
estiver desenhando, estou muito feliz com os detalhes implícitos lá. E embora na minha mente, eu tenha gostado da ideia
de ter linhas finas aqui na nuvem. Na realidade,
acho que não deu certo. Então, eu só vou subir a montanha
de novo. Só para fazer com que os tempos de EBIT
você tenha menos coisas acontecendo. Eu posso apenas sim. Bem parecido com isso. Escova seca. Feliz acidente lá. Um pouco mais de textura aqui para quê? Por não gostar disso.
Detalhes implícitos, eu acho. E eu acho que isso
funciona muito bem. Mentalidade. Dê um nome a esse
edifício. Agora vou
voltar para esses telhados. Basta unificá-los
porque são todas cores
diferentes
na foto. Na realidade. Mas para dar à
harmonia da pintura um sentimento unificador, vou pintar
todas essas cores. Estou apenas selecionando alguns
óbvios para saber onde estou na pintura, porque
há muita coisa acontecendo. Quando continuo
olhando para a foto, não
me lembro muito bem qual é qual
parte é qual. OK.
9. Pintando os edifícios: O que vou fazer aqui é misturar um marrom acinzentado muito aquoso. Mais ou menos assim. Talvez adicione um pouco de
vermelho em um pouquinho de vermelho. A pintura estava crescendo. Agora, você tem que
tentar ver comentários
que não estão lá, o que é uma coisa estranha de se dizer. Mas se
você sentir que vê um pouco de roxo ou pode haver um
pouco de roxo, coloque-o. Você não tem
muita fé às vezes como se estivesse um pouco molhado, deixe a aquarela fazer o que quiser. E muito disso é realmente
uma experiência. Como se você colocasse alguns
pontos
de pigmento e tivesse esperança de que ele vá
para
onde você quer que vá. Porque ficará diferente quando estiver seco e
quando você o colocar. E ele teria contado
isso quando você fizer isso. Quanto mais você
brinca com isso, menos autêntico e tudo mais. Então, qualquer coisa como essa, eu estou disposto a colocar
em mais detalhes. Mas o resto da
pintura seria um pouco mais solto. OK. Voltando ao palco. Essa parte da pintura. Bem, eu vou
ter que ativar um pouco disso
porque eu quero que ele se funda. Não quero que nenhum pico de nenhuma área pareça estar
desconectado de qualquer outra área. Estou tentando
rastreá-lo até onde começa. Mude para um pincel maior. Você pulverizou, reativou porque eu senti que estava
ficando um pouco seco. São edifícios um pouco mais verdes. Então, vou
acrescentar um pouco disso. Às vezes você lê e
sabe o sucesso de uma pintura, a menos que você dê uma chance. Porque vou adiar
esse quadro por muito tempo porque achei que era
impossível de fazer. Mas, embora não tenha terminado
e longe de terminar, tem
mais promessa do que as últimas
pinturas que fiz que achei que seriam mais fáceis. Olhe para aquele
prédio que eu gosto. Então, vou
enfatizar isso. Vai ser uma árvore lá, digamos minha, se
ficar um pouco verde. Algumas marcas de pincel seco aqui. As ligações de pincel seco e brilhante podem ser
bastante difíceis de dominar, mas quando você se exercita, quando e onde colocá-las, pode
haver um verdadeiro salva-vidas porque elas salvam
você de muito. Ou lidar com
isso quando algo exige
e muitos detalhes, você pode simplesmente colocá-lo em
algumas marcas de pincel seco e o olho lê como
detalhe, mesmo que não seja. Mas pode ser fácil exagerar. Então, tentando ter em
mente não exagerar, encontra o tempo sendo.
10. Como adicionar a árvore: Agora há uma árvore aqui. E para ajudar a encaixar um pouco
melhor no meu esquema de cores, vou usar o verde. Faça um verde para fora das
cores que eu já usei. Porque, caso
contrário, não funcionará bem. Isso é só a parte de trás. Estou abaixo da cor ou da fileira das árvores. Coloque mais detalhes
na árvore depois. Algumas marcas na praia. Não fazer as coisas em
nenhuma ordem específica. Se eu sentir que algo
precisa de algo, está na minha mente
porque eu vou fazer isso.
11. Como adicionar detalhes aos edifícios: Um pouco mais de cor aqui
antes de adicionar mais detalhes. Então, eu estou apenas
examinando um pouco de azul, azul
cerúleo que está trazendo um pouco dele para cima
também para que ele consiga. Incline um pouco. Certificando-se de não passar
dessa linha na parte inferior. E enquanto ainda está molhado, testando para indicar e edifícios, não muito molhado o suficiente. Então, vou usar isso porque não quero que
sejam linhas rígidas. Eu quero que eles listem. Sangre, sangre lá como uma câmera de foco suave. Mais detalhes depois. Fazendo dessa maneira. É muito bom porque
você sempre pode usar o spray de água para
reativá-lo na sua própria velocidade. Se você quiser fazer uma
pausa, você pode fazer isso. Cabelo castanho. Marrom bem molhado. Então eu não me importei
se isso sangrasse. Estava molhado? Enquanto estiver molhado, ele
sangrará e ficará suave. Você tem muito mais
controle dessa forma. Houve uma ótima volta, como eu acabei
de fazer. Eu posso usar esse pincel para fazer
algumas sombras muito finas aqui. Jogando chinês.
12. Refinando a árvore: Vou começar a pintar essa árvore usando formas negativas. Deste lado da árvore,
as trevas, a luz. A luz é provavelmente os
edifícios da árvore. Como meio que contrabalança. Mish mash projeta pontos de viridian. Vou deixar
isso de lado um pouco porque não
quero estragar tudo. Mas, na
verdade, em retrospectiva , fica um pouco mais escuro
lá embaixo. Então, vou passar um
pouco de pigmento escuro para sangrar. Um pouco amarelo demais. Para dicas dessas escovações
feministas, algumas realmente no topo
para destaques.
13. Mais edifícios: Acho que essa área
ainda está um pouco iluminada. Então eu vou ficar bem. Certo. Sim. Vai ser
bastante ousado desta vez. Estava um pouco escuro aqui, então vou pegar
um pouco dessa placa escura. Tenha mais cuidado
com este livro. Agora. Isso é um pouco mais leve. Eles estão assinando a chave que algum marcador de pincel seco. Manhã tendo um
pouco de texto aqui só para derrubar aquela árvore de volta. Porque estou prestando
muita atenção, eu acho. Flick um pouco mais.
Lavanda aqui. OK. Azul acinzentado. Bem aqui. Os detalhes depois. Portanto, há muitas idas e vindas
tentando
descobrir para onde vão os detalhes. Apenas parte do processo que vem acima. Acho que consigo pegar esse azul.
Eu fico um pouco mais azul. E eu vou
fundi-lo em uma espécie de rosa, roxo bem aqui. Então pegue essa mistura azul e traga aqui novamente. E aqui temos algum tipo
de sombra perfeita. Começa roxo e depois fica um pouco mais
azul à medida que desce. Trazendo essa vantagem que vai até o fim. Enfatize essa vantagem lá. Isso precisa ser um pouco mais escuro.
14. Como adicionar sombras: Agora é hora de trabalhar
de baixo para cima. Isso ficará claro. O que quero dizer quando
começo a fazer isso. Então eu acho que começa aqui, indo até lá, começando no meio, uma escuridão
de médio alcance no momento. E eu sempre posso adicionar
um mais escuro depois. E também tornando minha frase
um pouco mais interessante adicionando cor onde eu puder, uma pessoa pequena lá, eu posso voar a cabeça dele mais tarde. Bem azul lá. É por isso que eu tinha aquele azul. Então. Aqui, vou dizer que é um
pouco vermelho e adiciono um pouco de vermelho. Aqui pode ser um pouco marrom,
um pouco mais claro, para que você possa tornar uma dessas
linhas marrom rica. Para começar a jogar. Novamente. Mantenha algumas dessas linhas. Pode ter que pulverizar a
pistola de pulverização à distância porque eu não quero
manchar nenhuma outra
parte dela, é um pouco como se fosse
para ser mais leve do que é. Vou tirar
um pouquinho, até um pouquinho, mas acho que é muito mais escuro. Então eu vou ter que
adicionar mais pigmento aqui. Então, vou trocar
minha escova de esfregão novamente. Eu vejo quase roxo lá. Então é isso que
vou colocar. Para pinceladas azuis pinceladas de água. Há uma espécie
de aviso aí, mas eu não sei como Onde quer que seja uma boa ideia, mas
vou colocá-lo de qualquer forma. Eu posso me livrar disso. Se não for. Meu menor pincel. Eu posso ser tão preto sólido. Criando uma pincelada seca
para o fundo das árvores.
15. Como usar uma esponja: Dr. vai lá e eu
vou usar uma esponja aqui. Pulverize um pouco primeiro. Quero deixar
isso um pouco mais leve. Então eu só vou
usar uma esponja. Basta passar um pouco. O Haiti.
16. Adicionando alguns detalhes: Vou voltar aqui e
começar a adicionar alguns detalhes. Digitando os detalhes
que estavam atrasados da última vez. Isso é lavanda. Eu estava demais. Então, leva um pouco
de tempo esses bits, mas no final
valerá a pena. São formas muito ambíguas aqui. Algumas janelas aqui. Pegue uma janela mais escura aqui. Muitas janelas. Deve ser uma
parte muito chata do vídeo. Sinto muito por isso, mas
acho que é um processo completo, então eu tenho que fazer isso algumas janelas. Quando fazer essas coisas. Há algumas
sombras ambíguas que precisam estar lá. Eu tentei quebrar
algumas linhas lá para torná-lo
menos chato do que há uma
silhueta de árvore aqui. Então, vou colocar isso
rapidamente. Detalhes sobre os dois principais,
pode me levar até lá. É mais parecido com isso.
17. Pintando o mar: Agora vamos fazer para eles a água que eu quero
um pouco da cor, o barco para sangrar no mar. Então, eu vou apenas
preencher um pouco de cor para que, quando
eu passar por cima, ele sangre. Ainda não terminei
. Eles só vão adicionar mais pigmento. Bata no fundo, alterando
para baixo para dizer um pouco molhado. Eu só
quero nos dizer de novo, mantendo um pouco desse efeito de
pincel seco , soltando. Algumas delas foram experimentadas um pouco mais de ondas, pouco de água pura. E eu seco de novo. Só estou derrubando a
área novamente um pouco brilhante demais. Quando eu estava apertando meus olhos. Era um pouco óbvio demais. Agora, vou obter um pouco
mais de textura no C aqui. Pegar um pincel molhado e apenas escová-lo assim.
18. Pintando a praia: Vou adicionar algumas sombras, projetar sombras na praia. Então, eu estou apenas misturando ocorrer agora. O barco não está molhado o suficiente. Água. Alguém pode tê-lo
derramando um pouquinho na parte inferior. Há algumas pedras
saindo do mar. Algumas pessoas, apenas um pouquinho de sutileza ajuda muito. Pessoa aqui, eu acredito. Acho que está tudo bem.
19. TOQUES FINAIS: Destaques aqui. Este
aperto, apertando as pontas dos outros
destaques que eu fiz. Ufa perto e algumas luzes. Essa equipe, os
retoques finais. Agora, mais
alguns detalhes que eu perdi. Sim, eu quero
ficar um pouco mais escuro. Isso não faz sentido. Linhas finas aqui. As ondas. Agora vou tirar a fita e dar uma
olhada melhor. Em vez disso, tome algumas decisões de
última hora. Então eu terei um resumo final. Vai ser isso.
20. Considerações finais: Bem-vindo de volta. Aqui está
a peça finalizada. Espero que você tenha sua própria
pintura para ver também. Vamos dar uma
olhada mais de perto neste. Pegamos uma cena complexa
e usamos a natureza da aquarela para simplificá-la
em uma pintura harmoniosa. Ao compará-lo
com a foto, você pode ver, em vez de pintá-lo o mais
realista possível, fizemos uso dos diferentes
efeitos que a aquarela pode alcançar para implicar os detalhes, como seco escove e adicione texturas
sugestivas que podem ser percebidas como
ondas, edifícios, árvores. E o que torna uma
pintura interessante e satisfatória de se
olhar é indicar o que é algo e permitir que o olho
do espectador resolva isso sozinho. Também fizemos grandes lavagens
e pinceladas, o céu e as colinas de fundo. Fizemos uso de
toda a gama tonal. Do escuro mais escuro
aos destaques mais claros. Usamos uma paleta de
aquarela balanceada, garantindo que todas as
cores funcionem juntas. Todos esses elementos são como uma receita que tem o potencial de
criar uma obra-prima. Só leva algum
tempo para aprendê-las. E em
que proporções usá-los. Aquarela é sobre
ultrapassar os limites e ver até onde isso
pode ir. Faça isso. Temos que estar dispostos
para que os erros aconteçam. Se você não está satisfeito com
seu resultado ou progresso, não seja tão duro consigo mesmo. Ao colocar tinta no papel, você está fazendo a coisa mais
importante, que é realmente
dar uma chance. Se você quiser algum feedback sobre sua pintura ou
algum conselho, compartilhe suas pinturas na galeria
do projeto do aluno abaixo. Ou, se preferir, você
pode compartilhá-lo no Instagram. Atacar-me à vontade entender como eu
adoraria ver. Depois de todo esse esforço que
colocamos nisso. Por que não exibi-lo?
Lembre-se, clique no botão seguir na parte superior para que você possa
me seguir no Skillshare. Isso significa que você
receberá uma notificação assim que eu publicar
minha próxima aula, teremos um anúncio
importante como brindes gratuitos ou compartilhamento de algumas das minhas
melhores obras de arte para alunos enviadas para a galeria do projeto. Muito obrigado por se juntar a
mim nesta aula hoje. Deixe um comentário abaixo
na discussão da classe. Se você tiver alguma dúvida ou comentário sobre a aula de hoje. Espero que você tenha aprendido muito e esteja inspirado a pintar mais
neste meio maravilhoso. Você pode me seguir no Instagram
e no Facebook em Austin. Mais uma vez, muito obrigado
por se juntar a mim hoje. Espero que tenha sido muito útil. E te vejo na próxima vez.
Will Elliston, Award-Winning Watercolour Artist
