Transcrições
1. Introdução: Olá e bem-vindos à aula desta semana. Meu nome é Emily e sou uma artista de aquarela e dou aulas de
aquarela aqui em Skillshare para iniciantes. A aula de hoje vai ser um lindo buquê de rosas em uma jarra de vidro. Vai ser muito simples. No entanto, parece complexo. Espero que vocês gostem e vamos em frente e vamos direto para isso.
2. Materiais necessários: Vamos rever os suprimentos necessários para a aula de hoje. Então, começando, você vai precisar de um lápis e uma borracha. Vamos fazer um esboço do buquê hoje. Você vai precisar de dois pincéis. Então o primeiro é um tamanho 10 e o segundo é um tamanho 8. Você basicamente só foi para pincéis redondos diferentes. Um um pouco menor para mais detalhes, e outro um pouco maior. Seu jornal. Você vai precisar de uma bandeja de mistura. E então suas tintas, um prato para água e a foto de referência. Então estes são os suprimentos que você vai precisar para a aula de hoje. Eu vou ir em frente e rever as cores em mais profundidade. E então vamos em frente e começar.
3. Escolhendo cores de tinta: Então, analisando essas cores aqui, escolhi cinco cores para a aula de hoje. Agora, isso vai depender do que você tem disponível em casa, mas você vai querer uma laranja que esteja mais no lado amarelo. E vá em frente e coloque isso na bandeja. Você vai querer uma violeta. Agora, isso é, como você pode ver, não
é super, super roxo, então estamos procurando por algo mais no lado rosa, mas isso tem um pouco mais de uma cor vintage descansando. É como um roxo mindinho, mas tem muito marrom. Então você só quer uma violeta? Eu escolheria algo mais rosa do que roxo. Você vai querer um pouco de preto. E depois dois verdes. Então os verdes que escolhi são na verdade um verde e um cinza. Então este é Davies Gray. Agora Davies Gray tem um fundo verde, então meio que faz um pouco mais fraco como um cinza aquático. E é isso que queremos para a pintura de hoje. Então você quer algo que seja mais suave e mais fraco cinza. Então, se você não tem algo assim, então eu recomendo obter um pouco de azul e misturá-lo com o seu verde para fazer aquela cor azul-marinho ou aqua. E então só queremos um verde básico. E essas são suas cores para a aula de hoje. Deixe-os de lado e depois vamos começar a esboçar o nosso buquê.
4. Como criar o esboço: Então, para esta parte da turma, o que eu vou fazer é apenas criar um esboço áspero de onde eu quero que minhas flores estejam. Então vamos dissuadir disso um pouco. Isso é mais como uma referência para a forma do nosso buquê, mas vamos usá-lo de qualquer maneira, mesmo que não pareça exatamente com isso e terminamos. Então, para começar, vamos mapear a rota onde esta flor está. Então eu vou colocá-lo aqui. Vamos desenhar círculo como uma espécie de para a metade superior do meio da sua pintura. E vamos colocar um círculo ao lado dele. Esta é a nossa outra flor. Uma vez que esta é uma aula para iniciantes, parece intimidante. Há muitos detalhes. Vamos simplificar isto. Então vamos colocar uma linha como esta para a nossa filial. E então nós vamos adicionar outra bandeja de marca aqui e ele vai para fora um pouco. Este realmente curva um pouco para baixo. Então nós temos este ramo e então este e eu escrevo aqui, há outro que sai. Então vamos colocar isso lá. E então vamos simplificar isso para você. Então aqui você pode ver um pequeno botão e sobre isso um
pouco em algumas bagas e, em seguida, esta flor atrás dela, nós vamos apenas criar uma grande flor bem aqui no centro. Para torná-lo um pouco menos confuso, um pouco mais fácil de seguir. Agora, para o nosso jarro, vamos ter que escrever a base dessa flor, desenhar uma linha para fora. E, em seguida, para a base deste ramo, vamos traçar outra linha. Isto vai representar a nossa jarra. Então, basta dirigir linha curva básica em ambos os lados do que para onde você quer que seu frasco seja indesejado e aperfeiçoá-lo em um segundo. Então esse é o básico do nosso buquê. Deixe-me adicionar alguns ramos e o que for, essa é a base.
5. Prática em pétalas de rosa: Levando nosso pincel maior, vamos em frente e praticar algumas de nossas pinceladas para pintar nossas rosas hoje. Então você vai usar a sua cor roxa. Você só vai molhar. Você só precisa de um pouco disso. Então o que vamos fazer é praticar algumas das maneiras de
pintar as pétalas de rosa e, em seguida, também a maneira de pintar o centro da rosa. Agora a outra coisa eu seria um muito fluido, linhas muito fáceis. Não vai ser altamente detalhado. Então tenha em mente que um monte de cor na ponta das cerdas quando você está pintando o centro de suas rosas. E então você quer o coletivamente diluído enquanto você pinta as pétalas mais longe. Então vou te mostrar o que quero dizer. Mas vamos começar a pintar algumas pétalas. Então, obtendo a sua cor e diluí-la apenas um pouco. Vamos começar a fazer um C. Então o que estamos essencialmente fazendo
é fazer uma forma de C como esta e direções de parafuso. Mas para o seu C que você, o que você quer fazer é tocar levemente seu pincel para o papel. E enquanto você se curva, você vai empurrar todas as cerdas para dentro do papel. E quando você voltar para o fundo, você verá que você vai tocar levemente novamente. Esta é apenas uma versão áspera do que estamos fazendo. Então toque levemente, empurrado para baixo e toque levemente. Vamos fazer seis destes e depois vamos ter seis na outra direção. Toque levemente, empurre e, em seguida, volte para cima e toque levemente. Agora, se você pode ver com estes três, o centro do meu pedal estava muito, muito fraco. E isso é porque eu não tinha muita água no meu pincel. Então o que eu vou fazer agora aqui é adicionar mais água, mas apenas pegar um monte dessa cor, mas é uma versão diluída desta cor, então não vai ser super escuro, mas vai ter muita água. Agora vamos começar a ir na direção oposta. O toque levemente, empurre para baixo. Toque levemente. Agora veja toda aquela piscina de água. Isso significa que tenho umidade suficiente nas minhas cerdas. Essa é a nossa pétala de rosa básica. Agora o que vamos fazer é construir em cima disso para criar o tipo real de pétala que vamos pintar na aula de hoje. Então pegue sua cor e dilua um pouco. E agora você vai fazer a mesma coisa, mas você quer que
esta borda, esta borda externa seja um pouco mais instável. Então o que você vai fazer é pintar aqui, veja. E então, antes que
seque, você vai voltar sobre n como áspero até a borda um pouco. Então pinte seu C e depois um áspero até a borda. E isso só acrescenta um pouco mais à pétala. Então isso parece um pouco mais com uma pétala de rosa real. Vamos praticar a pintura do centro das nossas rosas. Então você pode fazer isso com o mesmo pincel se você praticar a técnica e você tem uma mão leve e se acostumar com a sensação de quanta água para ter em suas cerdas são, quanta cor para ter em suas cerdas. Mas para o bem da aula de hoje, vamos praticar com nosso pincel menor, então vamos ter nossa cor. Mas você quer muito, muito concentrado e você quer muito disso. Suas cerdas. Nós vamos fazer o mesmo tipo de ver um muito pequeno, então você vai fazer um pouco de C como este. E então, onde fica o salão sobre o mar,
é onde você vai colocar o fim de um dos outros Cs. Então você vai tipo de criar um pouco de C é como este. Agora eu gosto de fazer três ou cinco deles. E então, a partir desse ponto, eu mergulhava levemente a minha escova na água e começava
a construir as minhas verdadeiras vedes, minha grande para as minhas pétalas. Então esse é o seu centro básico das fileiras. E então você começa a construir ao longo do lado de fora com essas pétalas maiores. Então vamos tentar mais uma vez. Então coloque alguns vê o seu pincel um pouco e, em seguida, começar a fazer alguns maiores. E está tudo bem se você cruzar um diferente que você já pintou porque é assim que as pétalas de rosa se dobram. Eles se dobram dentro um do outro então eles
geralmente são bem apertados e meio que um em cima do outro. Então agora vamos juntar tudo isso e vamos pintar uma fileira aqui mesmo no canto inferior dos nossos papéis. Então você vai começar com um pincel. E você vai abaixar os joelhos e fazer a primeira camada de pétalas. Então aqui estou eu fazendo três como uma demonstração. Centro de lições sempre fileiras. E agora vamos pegar nosso pincel maior e vamos conseguir essa cor. E vamos diluí-lo um pouco. Mas certifique-se de que seu pincel está cheio dele. E então eu vou começar a pintar as pétalas exteriores. E agora esses, você quer ser muito mais acidentado e balançado como uma pétala de rosa real. E normalmente o que eu faria a partir daqui é fazer com que alguns pequeninos nas bordas como este representem apenas os topos dessas pétalas exteriores. Como isso. Volte com seu pincel pequeno, pegue um pouco mais dessa cor concentrada e adicione às pétalas centrais ali mesmo. Pode até diluí-lo um pouco para ajudá-lo a se espalhar um pouco melhor. Mas é isso. É assim que vamos pintar rosas na aula de hoje. Então essa é uma boa prática. Nós vamos deixar isso de lado e vamos seguir em frente e seguir em frente para a prática de pintura. Algumas folhas e algumas vinhas.
6. Prática de folhas em pintura: Pegando um pedaço de papel separado, vamos praticar algumas folhas para que seu pincel grande seja o que você vai querer usar para nossas folhas grandes. E eu também gosto de usá-lo para um tom mais claro de folhas que vão entrar aqui com nosso Davies Gray e Rutter, uma prática fazendo um basicamente se sim, o que basicamente você vai fazer é algo semelhante às pétalas, Mas em vez de um C, você vai cair. Então você vai começar muito levemente no papel e, em seguida, empurrar e, em seguida, voltar para cima. Então o que eu gosto de fazer é retocar a borda, as folhas. Então, basicamente, para
um ideal, uma fileira inteira desses, então talvez cinco deles. E eu toco levemente, desço e toco levemente novamente e faço a mesma coisa do outro lado. Agora estou correndo. Vou pegar um pouco mais de cor. Então a primeira fila de folhas realmente grandes e , em seguida, praticar a mesma técnica, mas fazendo alguns ângulos. Então o que acho útil é começar na base do alívio. Então, qual seria esse ponto quando você está fazendo isso em um ângulo? E então você só vai curvar isso assim. E acrescente isso um pouco. É quando uma prática fazendo essa primeira linha vindo de uma direção diferente. Então eu vou fazer como um fã, direto. Portanto, há certamente é de diferentes direções. Um pouco melhor. E vamos praticar com nosso pincel menor e com um verde mais escuro. E este é apenas um verde genérico. Eu não adicionei nada a ele. Então, ficará muito mais brilhante do que na pintura real. Mas vamos fazer o mesmo tipo de conceito, mas era folhas gordas curtas. Então sua curva em torno como você faz para sua pétala de rosa. Mas você está mantendo-os bem curtos. Estes são um pouco mais longos. E você pode uniformemente esse centro aberto. Isso acrescenta um bom elemento à sua folha. Você pode vir de cima ou de baixo. De qualquer forma, eu sempre acho que quando eu estou vindo do topo, isso faz para uma folha mais longa. Enquanto que quando eu estou vindo de baixo, geralmente
faz para uma folha de ponta mais curta, mais gorda. É só uma questão de se acostumar com essas pinceladas e praticá-las. Mas acho que as folhas são uma das coisas mais fáceis de pintar. O que eu vou fazer é pegar um pouco dessa falta e misturá-la com um pouco de verde para torná-la mais escura. E nós vamos praticar colocar algumas folhas em uma pequena linha. Então vamos fazer um pouco de videira indo horizontalmente, mas vamos girar um pouco. Tem algumas curvas. E então pegando aquele pincel pequeno, vamos colocar algumas folhas pequenas. Estou fora daquela videira. Alterne suas folhas para que elas não saiam do mesmo lugar. Isso só lhe dará uma idéia de como pintar folhas em uma videira porque todas elas estão vindo de direções diferentes. Por isso, às vezes pode dificultar um pouco saber como abordar o alívio, mas eles são muito indulgentes, então não é algo que você precisa se estressar demais. Ok, então aqui está a nossa folha de boas práticas de folhas. Agora vamos preparar tudo e começar a arquitetar.
7. Como pintar o frasco: Trazendo massa nosso jornal e nossa foto inspiradora para a aula de hoje, vamos em frente e começar. A primeira coisa em que vamos trabalhar, no entanto, vai ser o nosso pequeno jarro em que as nossas plantas estão. Então o que você vai fazer é pegar aquele cinza tão leve e um pouco daquele preto e criar o cinza mais fraco. Agora vamos lavá-lo por todo o jarro, mas vamos deixar pontos destacados. Então aqui neste canto e neste canto, e depois neste canto inferior, vamos sair um pouco bem aqui também. Vamos sair de uma área destacada. Então o que vamos fazer é pegar este cinza claro. Basta cobrir todo o pote exceto para a pequena área destacada. Queríamos ser como uma pequena lasca ou duas. Lembre-se deste canto um, vamos fazer você ser muito pequeno. E depois vamos pintar o lábio do DR2 e deixar uma pequena lasca destacada também. Então deixe um centro onde você não tenha cor. E deixar que seque. Eu vou em frente e misturar um pouco mais daquele sino de cor um pouco mais escuro desta vez. Ela mesma, um tester papel pronto? E com esta cor agora vamos passar um pouco por estes cantos. E, em seguida, através deste fundo deste lábio. E aqui mesmo na base, você vai fazer uma pequena linha ou atrás. Ou a base do frasco está em cima da fenda. Agora tenha em mente esta rosa. Estaremos cobrindo essa parte do jarro para que você não queira fazer muita coisa lá. Você sabe, como o topo de um frasco geralmente tem lábios onde a tampa pode aparafusar. Então vamos criar isso. Então você vai fazer uma linha, mas fazê-lo mover-se ligeiramente para baixo. E logo acima disso, você vai ter uma linha interna inclinada para onde a Rose vai estar. E, em seguida, tirando um pouco dessa cor, vamos apenas criar um pequeno deslize aqui para adicionar alguma dimensão ao frasco. E então bem aqui na parte inferior, basta completar essa pequena borda. Normalmente um pouco lá em cima. E uma vez que secar completamente, vou pegar mais deste preto e mais este cinza. E esta tem de ser a nossa versão mais concentrada. Certifique-se de que é agradável e escuro, mas não preto reto. E você só vai entrar,
em certas áreas pequenas. Então vamos colocar uma linha bem aqui. Na verdade, não é escuro o suficiente para colocar uma pequena linha aqui e uma pequena linha bem ali. Vou colocar um diretamente sob esta pequena área de luz para descer um pouquinho. Então, neste canto inferior, faça um pouco assim, apenas uma pequena curva e, em seguida, um pouco por aqui, não muito. E então no canto superior você e fazer a mesma coisa também. Você vai fazer uma pequena linha aqui e, em seguida, uma pequena linha curvando esta borda. E depois outro ali em baixo. O próximo passo será suas rosas.
8. Pintando as rosas: Nosso próximo tipo será nossas rosas. Então vamos pintar os dois grandes e, em seguida, um em um ângulo. Usando seu pincel pequeno. Pegue um pouco de sua cor para suas rosas. Agora, vou usar isto. Vou adicionar um pouquinho da minha laranja. Porque eu estou indo mais para como um G vintage, indo mais para um tipo rústico de cor. Vou misturar os dois juntos,
o laranja e este castanho púrpura. O que faz uma cor marrom muito escura, mas ainda tem um pouco de que rosa e roxo para ele. Então eu vou usar essa cor de um rosado. Então o que você vai fazer é começar com suas duas rosas grandes. Comece com este aqui no centro. E você vai começar colocando sua pequena temporada. E então você vai pegar na sua cor que você vai usar para as pétalas e começar a desenhar alguns C ao redor do lado de fora. Agora aqui é onde você vai querer diluir sua cor ainda mais. E você vai querer acertar apenas o lado de fora desses roteadores. Agora este vai sobrepor-se a este. Então você quer ter um pedal que cubra onde este vai estar. E a mesma coisa aqui. Vai sobrepor-se um pouco a esta flor. Ótima. Agora, tomando nossa cor escura de novo, vamos passar por cima desses pequenos C e depois para essas primeiras pétalas. E eu vou fazer a mesma coisa. Mas aqui, não vamos empilhar nossas pétalas de rosa em cima desta pétala. Vamos fazer com que parem nesta borda para que
pareça que as estradas estão debaixo da primeira. Então, agarrando mais dessa primeira cor, você vai colocar suas sementes ainda no centro. Então você não quer compensá-lo por causa desse pedal. Você quer que ele ainda esteja onde teria sido. E depois pegando sua cor. Vou copiar a primeira rodada de pétalas. E depois diluindo sua cor de novo, você vai fazer isso fora do conjunto de pétalas. E então é aqui que você vai passar um pouco sobre o jarro. Agora para pintar este que está em um ângulo. Porque como na nossa foto é uma flor diferente. Em homenagem a isso, vamos apenas torná-la uma rosa ligeiramente diferente de cor mais escura, mas ainda vai ser levantada. Então vamos pegar essa cor roxa. E nós vamos colocar nossa temporada, mas eles vão ser mais como pequenas linhas em cima um do outro como este. Então, em vez de C,
há pequenas linhas mais longas. Na mesma coisa com o primeiro conjunto de pétalas. Nós vamos fazer um longo, mas eles vão, eles vão ser
uma espécie de curva afiada bem aqui para que eles estão preenchendo esta área traseira. E depois diluir a sua cor. Nós vamos apenas não cobrir esses pedais membro. Você vai trabalhar por baixo deles e por aí embaixo. Vamos fazer parecer que as fileiras são finas e estreitas. E então o que você vai querer fazer é um tipo de companheiro. Algumas pétalas que se curvam para fora bem aqui. Entrando com essa cor. Pode aprofundar estes. Vamos deixar por isso. Então isso parece muito bom. Agora o que você vai querer fazer bem rápido antes de adicionar muitas folhas e vegetação a esta pintura é que você vai
querer pegar um pouco daquele preto e aquele cinza novamente. E você vai querer criar uma sombra sob esta rosa. Então aprofundando esta sombra bem aqui, mas também apenas fazendo uma sombra sob onde as rosas. E, em seguida, suavize um pouco as bordas diluindo o pincel ou simplesmente limpe completamente. E aí está. Você vai querer talvez entrar com o preto real para aprofundar aquele cantinho.
9. Como pintar nossas velas: Agora o que vamos fazer pelas nossas folhas, pegar um pouco de água doce, e pegar seu pincel pequeno. E nós vamos entrar com este preto e um pouco de verde. E o teu cinzento cria estas vinhas. Então eles virão por trás das rosas. Então, a primeira multa. Mas de primeira linha, ele desce e pára e depois ramifica para fora. Então vamos fazer algo parecido. Vamos fazer uma parada e, em seguida, outro tipo de ramificação para fora um pouco. Eu desço assim,
paro e, em seguida, tipo de ramificação para fora assim. Agora você vai fazer as duas videiras brilhantes que seguram essas folhas, estas longas folhas magras, que eu posso fazer aquelas que caíram e saíram. E depois aquele terceiro aqui atrás do frasco. Agora, antes de
avançarmos, vamos pintar o galho que está na água. Então o que você vai fazer é pegar um pouco de cinza com um pouco de verde. Você tem algo tipo de luz. E você vai pintar o galho. Não aqui sobre onde é o centro, é onde a água deveria estar. Mas não temos água aqui, então não temos que fazer nada para parecer que tem água. Mas você quer que o ramo seja muito fraco. Então vamos fazer isso tão leve. E então aqui mesmo onde há lábios, você pode, eu quero torná-lo um pouco centrado para que pareça que o vidro está fazendo o galho parecer tensão. Então nós vamos vir e pintar um galho muito fraco chegando. Começando com as folhas vão começar com essas longas e finas. E então vamos terminar com esses grandes gordos, mas vamos fazer nos longos e finos primeiro, depois as bagas, e depois as gordas para acabar. Então, o que você vai fazer por isso. Então você vai pegar o seu verde, vai elevar este roxo ao nosso verde para fazer quase mais de um marrom. Porque queremos alguns tons diferentes nesta pintura. Agora, se você pode ver em nossa foto de referência, as folhas estão indo para baixo e para fora. E vamos fazer o mesmo. Então nós vamos ter os dois indo para cima com o 2 para baixo. Então vamos começar com isso. Ele quase só quer uma longa linha reta e você pode apenas meio grosso nele um pouco na área central. E então meio que agrupam esses aqui. Agora, ao contrário da nossa prática, nós estamos realmente pintando estes
em frente um ao outro em vez de opostos na videira. Então vamos fazer a mesma coisa aqui. Eu também posso nos ajudar como eu estou fazendo aqui é pintar o um lado das folhas primeiro e, em seguida, passar para o lado seguinte. E então estes aqui
nesta terceira filial vão ser um pouco mais difíceis porque você vai ter alguns subindo e saindo e depois alguns indo direto para baixo. Então, por isso, estamos pagando apenas dois. Mas depois vamos ter este top a subir e a sair. O próximo tipo de ir direto. E então mais dois que virão para baixo em ângulos diferentes. Então isso faz com que seja um pouco mais difícil. A partir daqui, temos de adicionar as nossas bagas cor-de-rosa ao Irvine. Então, o que vamos fazer principalmente para isso é nossa laranja porque não temos um rosa hoje. Eu queria manter as cores muito vintage, inspirado e rústico. Então vamos fazer uma laranja para o Barry. E se suas laranjas muito brilhantes, você pode adicionar um pouco de que roxo ou mesmo que preto para torná-lo mais de uma laranja escura porque realmente não queremos algo muito vibrante. E nós realmente vamos adicionar alguns pontinhos. Essencialmente. São as barreiras são apenas torná-lo um pequeno aglomerado de pontos perto de onde essa videira está. E vamos anexá-los à mente mais tarde. Porque nós realmente não temos a habilidade de pintar muitos detalhes. E esta é uma pintura muito pequena. Então você vai fazer um tipo de aglomerados de pontos para representar bagas. Eu faço grupos de dois a três e alterná-los também para que eu não esteja bem em frente um do outro. E então, se você ver na nossa foto, há algumas bagas aqui. Então é isso que estou fazendo aqui em cima. É apenas adicionar mais algumas bagas para adicionar um pouco de profundidade à pintura para que
não seja tudo apenas em um ponto para que as bagas estejam em torno da pintura um pouco.
10. Como adicionar os toques finais: Nós vamos pegar um pouco deste verde e este cinza e apenas anexar taxa a menor linha se você pode através bagas para tipo de anexá-los mentalmente a
este galho para que pareça que eles estão realmente ligados. Conjunto de apenas flutuando. Pegando nosso pequeno pincel ainda obter um pouco do verde e um pouco do preto juntos. Como o que fizemos na nossa clínica. Vamos pintar folhas maiores. E já que estes são mais escuros, vamos pintar tudo o que está no caminho deles. Então nós vamos pintar um aqui, onde esta é pintura você faz seus dois lados e preenchê-lo. E depois outro mesmo ao lado. E então nós vamos ter alguns saindo do topo bem aqui em cima. E estes vão sair para um, meio que deixar o centro um pouco aberto e vazio assim. Dr. Terceira folha bem ali. E então vamos desenhar outro,
mas adicione um pouco de caule desta vez. Sob estas primeiras filas. E depois mais um. Bem aqui fora. Por trás disso é agora você só precisa deixá-lo secar completamente. E depois temos que remover nossas linhas de lápis antes de terminarmos.
11. Outro: E com isso, acabamos. E a aula de hoje, eu realmente espero que tenha sido fácil acompanhar e que você tenha gostado. Espero que esteja feliz com seu trabalho. Eu adoraria ver vocês são recriações disso. Então, se você se sentir confortável, por favor, compartilhe isso. E os outros alunos, eu tenho certeza que adoraria vê-lo também. E com isso, vou me despedir e vejo vocês da próxima vez.
Emily D., ARTIST || watercolor artist
