Transcrições
1. Apresentação: Olá. Meu nome é China e vou
mostrar como pintar
um narciso usando aquarela Sou artista há mais
de 20 anos,
então, em retratos, é mundial. E agora eu sou professora. Adoro
ensinar iniciantes a pintar e
desenhar porque acredito que
todos podem fazer isso. Eu ensino principalmente iniciantes que
pensam que não sabem pintar
e, se você é um
deles,
definitivamente está no lugar certo. Se você já viu
aquarelas antes e pensou que é um pouco imprevisível,
você não está errado Mas isso também é o que o
torna tão divertido. Vou detalhar tudo
passo a passo, para que pareça mais
simples e gerenciável Começaremos com um
esboço bem básico e depois passaremos para lavagens
leves e lentamente construiremos as camadas para criar
profundidade e cor Os detalhes continuarão
logo no final, então não entre em pânico e
vá devagar. Também falarei sobre a
quantidade de água a ser usada, como evitar cores turvas e como consertar as coisas se
elas não saírem conforme o planejado Esta aula foi projetada
para ser uma
abordagem de aquarela descontraída e amigável para
iniciantes Portanto, não há pressão
para deixá-lo perfeito. O objetivo é aproveitar o processo e sair com algo de que
você se orgulhe. Ao final desta
aula, você terá sua própria pintura de narcisos e uma compreensão muito melhor
de Que espero que você também possa usar
para pinturas futuras. Tudo o que você precisará são alguns materiais
básicos de aquarela, um conjunto simples de panelas, um pincel bonito, que não seja um pincel bonito, que não seja
muito grande e
tenha uma cabeça redonda, pouco de papel aquarela
para que o papel não fique deformado
pelas aquarelas,
uma jarra de água, um pano velho ou algumas toalhas de cozinha Então, quando estiver pronto, pegue seus materiais e
vamos começar.
2. Etapa 1 — o contorno: Ok, equipe. Então, vamos começar
a fase de desenho, e eu quero que você pegue seu papel de
aquarela, um lápis, e vamos começar com
o centro do narciso Então, isso quer estar
no lugar certo. Isso basicamente definirá a posição
do seu narciso E você quer desenhar
um círculo vago. Não precisa ser
perfeito porque é uma flor e tem
algumas faixas de losa A partir daí, vamos
tentar desenhar as pétalas. Então, eu vou escolher essa linda
forma na parte de trás. Mas então eu quero ter certeza de que minha pétala está em primeiro plano Então você vê como temos as linhas vêm do oval
para a pétala direita
que estou desenhando agora E isso ajuda você a emoldurar as pétalas que
estão voltadas para trás Então você está vendo
onde as pétalas começam. Onde as linhas se curvam
e onde terminam. Então, as linhas são redondas? Eles têm uma ligeira queda? Você tem uma
pétala um pouco mais estranha que a outra? Portanto, certifique-se de
que, ao dar a volta, não
esteja apenas adivinhando
e adicionando, mas tentando realmente
observar a direção da pétala, a direção
das linhas e
a singularidade de E certifique-se de ter
algumas em segundo plano, o que significa que suas linhas não estão conectadas a
esse oval central. A partir daqui,
vou refinar um pouco mais as
linhas Então, a primeira etapa
é, essencialmente, um pouco como um ensaio E então, quando você
ultrapassa os limites, estou sendo um pouco
mais confiante e um pouco mais decisivo sobre isso. E estou procurando
essas pequenas mudanças. Então, sim, temos a direção da
linha, mas então pode haver
uma pequena queda muito sutil ou uma pequena
mudança sutil de direção Bem, você pode notar
que estava um
pouco mais incorreto
na primeira rodada. Então, repita isso
com seu lápis e realmente procure
esses detalhes
e direções exclusivos das linhas. próxima etapa é apenas
arrumar suas linhas, porque você provavelmente tem alguns contornos um pouco
grossos Então eu uso essa incrível borracha de
lápis. É muito bonito e fino,
e pode entrar
nos pequenos pedaços sem precisar
esfregar Então, arrume suas bordas
e, em seguida, vamos adicionar um pouco mais de detalhes
neste oval central ou círculo
central, porque há muitas pequenas
dobras aqui, e não precisa ser exato, mas você quer que a essência
do narciso
gire do narciso Então você verá que
temos algumas curvas estreitas à
esquerda e outras menos
apertadas agora Você pode usar o centro das
pétalas para tentar
descobrir onde sua curva
começa e descobrir onde sua curva termina, porque
parece um pouco Portanto, usar os pontos de
referência das linhas das pétalas, onde elas tocam o círculo, e depois usar o centro
das pétalas, também, e isso deve
ajudar a guiá-lo até as partes centrais curvas
nos lugares certos E isso só
ajudará a mostrar que ele está curvado levemente torcido e voltado para o ombro esquerdo Então, experimente esta parte
e, novamente, arrume
quando terminar, livre-se de todas as linhas
que não lhe servem e certifique-se de que elas não sejam
muito grossas ou muito escuras, seja porque
não queremos que elas
apareçam muito
nas OK. E então
temos o meio. Então, no meio,
você só quer adicionar essa forma vaga.
É um pouco ambíguo Na verdade, vou
fazer um pequeno círculo e depois vamos descer
até o caule. Portanto, o caule está
ligeiramente fora do centro. Está na folha de fundo,
logo à direita. Depois, vamos direto
para baixo
e, a partir daqui, isso nos
ajudará a arrumar nossas folhas. Então, vou começar
com uma folha que está mais próxima da
pétala à esquerda, e posso ver a
distância da ponta da
folha até a pétala, e vou apenas
desenhá-la Novamente, isso não
precisa ser perfeito. A natureza tem todo tipo de formas
estranhas e maravilhosas, mas tente entender a
essência dela e as proporções Não tente torná-los
muito grandes ou muito gordos. Apenas torne-os magros, altos e longos e certifique-se de que estejam indo aproximadamente
na direção certa. Depois de fazer isso,
seu desenho está completo e podemos fazer a parte divertida, que é a aquarela Mas é importante dedicar máximo de tempo possível
ao desenho e ter certeza de que está feliz com ele,
pois isso torna sua vida muito
mais fácil na próxima etapa. Espero que você esteja
feliz com isso, e nos vemos na
próxima lição, pronto para pintar
3. Passo 2 — aguadas leves: Ok, equipe. Então, nosso ponto
principal com o qual vamos
começar hoje é apenas a coloração dos blocos. Então, vou
começar com amarelo. Não vou me preocupar
muito com os detalhes porque só quero
marcar onde estão as cores e depois
entraremos em detalhes. Vou escolher, bem, meu amarelo tem um
pouco de verde,
então vou
limpá-lo primeiro e depois vamos estourá-lo. Sim, há uma grande
diferença aí. Então, o amarelo é um
pouco brilhante demais. Na verdade, vou
adicionar um pouquinho de laranja apenas para diminuir um pouco o
brilho, mas ainda assim
ficará muito brilhante Agora, não queremos que
seja muito grosso,
porque então
será apenas um amarelo espesso e
borbulhante Então, vamos adicionar um
pouco mais de água na tampa do que você
provavelmente acha natural. Pode parecer muito pequeno, mas prefiro que seja muito
fino do que muito grosso. E tudo o que vamos fazer
é pintar isso diretamente. Espalhe o
máximo possível. E eu sempre gosto de
terminar a pétala antes seguir em frente se precisar pegar mais tinta porque
se ela secar, pelo
menos está secando na
ponta de alguma coisa, ok? Então, não queremos parar meio do caminho e então haverá uma linha dura no Então, vamos colocar isso aí. Deixe-me ir e então eu vou
colocar isso no meio. Então, quando secar,
vai secar mais claro, que às vezes pode ser
muito irritante, mas também pode
ser uma graça salvadora para alguém. Se estiver um pouco escuro demais, saiba que deve secar
mais claro em um segundo Agora o que vamos
fazer é misturar um verde. Então, isso tem um tom
levemente azulado. Vou
pegar meu verde escuro. Pegue um pouco
desse azul marinho e também um pouco do
verde brilhante porque eu não
tenho um verde natural. E se você adicionar
um pouquinho de azul, isso deve dar a ele
esse lindo efeito aquático E, novamente, vou apenas colorir. Não
há branco, na verdade. Há um
pouco mais leve no caule, mas quando chegarmos lá, vou adicionar
um pouco mais de água. Portanto, mantenha a mesma cor base. Isso garante que tudo esteja bem e consistente,
o que é bom. E então isso já nos dará uma pintura de
flores simples e muito bonita. Então, vamos falar sobre isso. Novamente, não se
preocupe com os detalhes. Isso não é algo que estamos
procurando agora. E espero que, quando
eu pintar as folhas, eu possa pintar contra outra camada pétala, porque
ela é bonita e E como eu disse, coloque um pouco
mais de água no caule. E isso deve
ser um pouco mais leve para nós. OK.
4. Etapa 3 - Como construir o tom: Agora, para as pétalas, minha barra amarela, um pouco de laranja também vai
ter um pouco de amarelo Então eu só quero
olhar a cor, e vou me
perguntar: está
escura o suficiente? Na verdade, não é. Pode ser um pouco mais escuro, então vou adicionar
um pouquinho de roxo, que mantém a cor
bonita e vibrante sem perder muito
o brilho, mas também a mantém escura Então, vou começar com
isso primeiro sob a pétala, depois vou
percorrendo a borda
assim e depois vou
limpar rapidamente meu pincel, secar o excesso e
puxá-lo para cima Então, desta vez,
puxá-lo para cima me dá mais
algumas estrias naturais em vez de percorrer a
borda, o que eu geralmente faço Puxá-la para cima apenas a ajuda a se mexer
e combina com natureza natural
das estrias das pétalas. Então, estou procurando bolsos agora, bolsos de sombra porque
não vão ser consistentes Você tem que realmente
olhar e identificá-lo. E algumas das bordas podem ser bonitas e nítidas como esta, mas algumas delas também podem
ser mais macias Então, se eu colocar essa aqui, eu tenho uma pequena
sombra no meio. E então eu só quero
suavizar essa borda. Agora minha cor ficou um
pouco mais diluída, então vou ter que
fazer um pouco mais. Lá vamos nós. Coloque
isso de volta lá. É muito bom quando você
começa a ver sombras
na obra de arte, porque é
aí que ela realmente ganha vida Então, vamos dar uma olhada neste. E aqui, todas
essas na parte inferior terão
as
maiores sombras Esta folha vai precisar de um pincel limpo e seco
para ser puxada para cima, mas você tem que trabalhar muito rápido e eu
a puxei até o topo, modo que fique um pouco
úmida para eu ir de cima
para baixo Lá vamos nós. OK. Onde
mais temos um? Temos um pouco.
Aqui, esse é mais macio. Tão limpo e seco. Desta vez, eu vou
na direção. Temos um pouco
de sombra aqui em cima. Puxe esse para baixo. E
então, em geral, no meio,
é um pouco mais escuro Está um pouco mais quente. Então, vou
colorir essa e
provavelmente ficou um pouco pesada, mas o brilho está lá
e, na verdade, é
a cor certa. Então, eu não estou descontente com isso, mas provavelmente não
encorajaria
vocês a acrescentarem totalmente
isso É muito tímido.
Enquanto estiver lá, vou escolher um tom um pouco mais escuro
porque está molhado E então vou colocar
isso no meio. Meu pincel, seque. E então basta retirar
isso. OK. Agradável. Vou deixar
isso secar um pouco. E eu vou
descer até as folhas. Então eu vou escolher esse verde
escuro, azul escuro. E então eu vou decidir quais lados precisam de um
pouco de sombra. O mais fácil , na verdade, será
deste lado à direita. Então, se eu colocar isso. E então estamos basicamente mostrando que essa folha está dobrada Isso parece muito bom.
O mesmo com este. OK. E então, no lado esquerdo, é um pouco
mais confuso Então, vou tomar uma
decisão e tirar uma metade,
escura, pegar um pouco mais de tinta. E desse lado,
vou virar isso para trás Por quê? Talvez seja uma má ideia,
mas eu cometi isso. E então vamos atualizar isso, e
vamos para o meio Então, só de um lado. Limpe o pincel e seque-o. E então, basta usar um pincel
levemente úmido e ir até a borda, e isso suaviza a mistura
5. 4: adição de detalhes: Ok. Então, vamos voltar
para a flor agora. Novamente, agora estou analisando
e adicionamos mais cores. A base inicial
parecia muito brilhante. Então, eu estou pegando um amarelo
e depois um pouco de laranja só para
torná-lo um pouco mais vibrante E então eu
vou começar a contornar as bordas. Então, tentando ver quais
cores precisamos escolher. E podemos deixar alguns
pequenos raios de luz por baixo. Isso
pode parecer muito bom. E estamos apenas em algumas
sequências por aqui. Mas eu não quero que
seja muito duro. Então, é uma escova levemente úmida. Continuar enxaguando o excesso ou apenas espremendo o excesso e ir até a borda
é muito, muito bom Então, vamos fazer isso de novo
em outra folha. Talvez
pudéssemos derrubar esse. E aí, eu
preciso sentir um pouco mais de dor. Sim, bom. Ok. Agora, vamos
adicionar um pouco disso. Basicamente em todas as folhas. Portanto, certifique-se de continuar
olhando para cada folha e vendo onde a
vibração pode ser extraída Então, onde podemos adicionar
um amarelo mais brilhante? Onde precisa
ser um pouco mais escuro? E lembre-se, não
use preto se for mais escuro, porque isso
realmente mata a cor Então, eu vou limpar isso. Reduza algumas dessas
listras. Isso parece bom. Este definitivamente precisa. Espero que vocês
possam ouvir o pug. Parece que
Lake, você é um pouco grande. Eu estava linda. Ok, lindo. Então deixe secar por
alguns minutos. E então vamos voltar e
ver o que mais podemos fazer.
6. Passo 5 - Empuxar os tons mais escuros: Ok, então eu estou olhando para isso. Eu ainda pareço um pouco plana, principalmente
por causa do meio. Então, o que vou fazer
é misturar uma cor para mim. Tão bonito e sombrio, mas, novamente, mantendo
essa vibração Então, desta vez, estou
adicionando um pouco mais de vermelho. E então vamos ver o que isso
parece além disso. Agora, já estou sentindo
que essa é uma combinação muito boa,
na verdade, usando um vermelho em cima da mistura roxa por baixo E eu basicamente só
quero tentar fazer a mesma coisa de antes. Então, adicionando a cor, apenas limpando e depois
apenas acariciando. Escolha um pouco mais de cor, especialmente em contraste com
aqui. Vamos fazer isso de novo. Basta fazer um
pouco mais de tinta. Bom. Então, um pouco aqui. Não sei se
vemos as bordas. Eles têm
algumas mudanças de cor, então certifique-se de adicioná-los
nas bordas externas, onde eles são necessários para
definitivamente continuar procurando. É muito fácil
entrar no fluxo, e então você olha e
fica tipo, Oh, não. Na verdade, isso não
tem isso aí. Ok, bom. E então eu vou entrar
com um vermelho púrpura, mas ainda com um pouco de laranja Isso é muito chato.
Isso é ótimo. E então eu vou adicionar algumas formas no meio. Limpe o pincel e, em seguida,
basicamente borre-o. Então você meio que mancha
de cima para baixo. Talvez algumas sequências. Sim, só tenha um
pouco de cuidado aí. Isso dá alguma coisa,
mas não é o suficiente, então vamos simplesmente incorporar isso Oh, isso é muito melhor. E então é um pouco mais vermelho,
um para a borda Então, é quase como um
esboço, mas não exatamente. Só vou suavizar
a tinta com um
pouco mais de água E então você verá que a metade superior,
na verdade, é um
pouco mais escura do que a metade inferior A metade inferior é mais amarela. Então, nesse caso,
você só vai pegar um pouco mais de amarelo. Ok. Bom. Poderíamos ficar um
pouco mais escuros aqui. Mas isso vai
depender da sua pintura. Então você vai
decidir:
Ok, precisa ficar
mais escuro ou eu estou bem com isso E eu adoro aumentar o contraste. Portanto, garantir que estamos vendo
que há uma
sombra projetada de cima para baixo é muito,
muito importante. E já, só de
fazer essas pequenas marcas, acho que fica dez vezes melhor simplesmente adicionar aquele contraste
escuro. Portanto, certifique-se de que, ao
fazer o seu, esteja olhando para isso forma objetiva, e não
emocional, e digo
isso porque é muito emocionante insistir em algo mais sombrio quando não
parece
apropriado fazer isso,
então seja corajoso então seja corajoso Então aí temos o narciso. Espero que você tenha gostado dessa aula. Para mim, foi muito,
muito divertido pintar. E mal posso esperar para
ver o que você fez então compartilhe
suas imagens no chat, e
nos vemos no próximo vídeo.
China Jordan, Art Teacher
