Aprenda a pintar um esquilo vermelho em aquarela: pintura passo a passo usando técnicas fáceis e expressivas

1. Boas-vindas ao curso!: [MÚSICA] Olá a todos. Meu nome é Will Elliston e bem-vindo a esta aula de Skillshare. Na aula de hoje, vou guiá-lo meu processo de pintura de um esquilo vermelho. Se você é um iniciante aquarela ou já tem alguma experiência, eu o guiarei passo a passo, compartilhando dicas e truques ao longo do caminho. Junte-se a mim enquanto exploramos uma variedade de técnicas expressivas. Sou artista profissional de aquarela há muitos anos, explorando muitos assuntos diferentes, desde vida selvagem e retratos até paisagens urbanas e cenas rurais. Participei de muitas exposições em todo o mundo e tive a sorte de ganhar prêmios de organizações respeitadas como Winsor e Newton, a International Watercolor Society, a Masters of Watercolor Alliance e o prêmio de artista do ano da SAA. Também tenho colecionadores que compram minhas pinturas em todo o mundo. A aquarela pode ser intimidante para iniciantes, então meu objetivo é permitir que você relaxe e se divirta aprendendo esse meio passo a passo. Espero que, no final, você se surpreenda com uma bela pintura. Se esta aula parecer muito intimidante ou muito simples, verifique minhas outras aulas, pois as tenho disponíveis em todos os níveis. Minha abordagem à aquarela começa solta e expressiva, sem medo de cometer erros, porque estamos apenas criando texturas empolgantes para a camada inferior. Então, à medida que a pintura continua, adicionaremos mais detalhes, dando vida à pintura e fazendo com que ela se destaque. Tentei simplificar assuntos complicados em formas mais fáceis que incentivassem a diversão. Os esquilos, como muita vida selvagem, são ótimos temas para pintar. Eles têm muita energia, o que é perfeito para aprender aquarela, pois permite marcas de pincel expressivas e soltas. Eles também têm lindos tons de vermelho e laranja que, se bem feitos, podem realmente fazer sua pintura se destacar. Quando você se matricular na minha aula, eu lhe darei a imagem de alta resolução da minha pintura para usar como guia. O foco de hoje é pintar em vez de desenhar. Incluí modelos que você pode usar para ajudá-lo a esboçar o desenho antes de pintar. Também incluirei minhas tabelas de cores, que são uma ferramenta inestimável quando se trata de escolher e misturar cores. Ao longo desta aula, compartilharei muitas dicas e truques. Vou te mostrar como usar os erros a seu favor, tirando o estresse da pintura e se divertindo. Vou explicar quais suprimentos usarei para que você possa acompanhar com exatidão. Também abordarei como escolher e misturar cores harmoniosas. Vou dividir tudo em vídeos curtos para que seja mais fácil de assistir. Você também pode fazer uma pausa qualquer momento se dedicar mais tempo. Se você tiver alguma dúvida, pode publicá-la no tópico de discussão abaixo. Com certeza lerei e responderei a tudo o que vocês postarem. Não se esqueça de me seguir no Skillshare clicando no botão “Seguir” na parte superior. Isso significa que você será o primeiro a saber quando eu lançar uma nova aula, publicar brindes ou simplesmente tiver um anúncio interessante para compartilhar com meus alunos. Você também pode me seguir no Instagram para ver meus trabalhos mais recentes. Se você quiser criar sua própria obra de arte expressiva, enquanto aprende técnicas divertidas e empolgantes de aquarela, clique em “Inscrever-se”, pois eu adoraria ter você em minha aula. Agora vamos começar. 2. Seu projeto do curso: Em primeiro lugar, muito obrigado por se matricular na minha aula. Eu realmente agradeço. Como visto no vídeo de introdução, hoje vamos pintar um esquilo. Usando uma abordagem descontraída, tentaremos capturar a essência e dar vida a ela no papel. É um ótimo tema para pintar porque as meninas têm muita energia e espírito. Isso nos dá a oportunidade praticar muitos aspectos importantes da aquarela, como usar diferentes tipos de pinceladas e texturas, escolher cores harmoniosas e usar o espaço negativo para dar profundidade à pintura. Você pode copiar meu desenho e segui-lo com exatidão, ou experimentar com o seu próprio. Vou colocar minha pintura na seção de recursos para que você possa usá-la como referência durante todo o processo. Também há um modelo que você pode usar para traçá-lo e transferi-lo para o papel. Não se sinta culpado pelo traçado ao usá-lo como guia para aprender a pintar. É importante que o desenho abaixo esteja correto, para que ele não iniba sua capacidade de praticar e aprender o meio aquarela em si. Seja qual for a forma como você usa essa classe, seria ótimo ver o resultado e as pinturas que você cria nessa aula. Eu adoraria te dar um feedback. Depois, tire uma foto e compartilhe-a na galeria de projetos do aluno. Você pode encontrar a galeria na mesma guia de projetos e recursos. À direita, você verá um botão verde que diz Criar projeto. Toque nisso. Quando estiver lá, você terá a opção de enviar uma foto de capa e um título e escrever uma pequena descrição. Eu adoraria ouvir sobre seu processo e o que você aprendeu ao longo do caminho. Depois que seu projeto for carregado, ele aparecerá na galeria de projetos do aluno. Você pode ver outros projetos aqui, e eu recomendo fortemente que vocês gostem e comentem o trabalho uns dos outros. Dedicamos muito tempo e esforço para criar nossas pinturas, por que não compartilhá-las com o mundo e ajudar uns aos outros ao longo do caminho? Agora que você tem uma boa ideia do que há nessa aula, vamos nos concentrar nela. Começando com o equipamento e os materiais que vou usar. 3. Materiais e suprimentos: Vamos examinar os materiais e suprimentos que você precisará acompanhar. Vamos começar com as cores que eu uso. Ao contrário da maioria dos materiais que usaremos hoje, há muito a ver com a preferência. Tenho 12 cores estáveis na minha paleta que eu preencho com tubos. Eles são amarelo cádmio, ocre amarelo, siena queimada, vermelho cádmio, carmesim alizarina, ultramarino, azul cobalto, azul cerúleo, lavanda, roxo, viridiano, preto ou tonalidade neutra. No final da pintura, costumo usar guache branco para pequenos destaques. Eu não uso nenhuma marca em particular. Essas cores você pode obter de qualquer marca. Embora eu pessoalmente use tintas Daniel Smith, Winsor e Newton ou Holbein. Vamos passar para os pincéis. Para manter as coisas simples, nesta pintura, vou usar apenas uma pequena seleção de pincéis. O primeiro é esse pincel de esfregão. pincéis de esfregão são bons para pinceladas largas e para preencher áreas ou lavagens maiores. Mas eles também têm uma dica para alguns detalhes menores. Eles são um dos meus tipos de pincéis favoritos. A seguir, o pincel Escoda Perla. Eu uso vários tamanhos, mas para esta pintura, vou usar o tamanho 8. Esses pincéis permitem maior precisão porque têm uma ponta mais fina e duram muito tempo. Para obter ainda mais precisão ao pintar os retoques finais ou os destaques, por exemplo, eu uso um pincel sintético tamanho 0. Todas as marcas os têm e são super baratos. Isso aqui é um pincel sólido ou um pincel de fixação. É bem longo, mas fino. É usado apenas para detalhes muito pequenos, como os pincéis de tamanho 0, mas retém mais água e pigmento, economizando tempo e esforço no reabastecimento. A única desvantagem é que é mais difícil de controlar, pois é mais frágil. Isso é tudo para pincéis. É claro que você também pode usar seus próprios favoritos. No papel. Quanto melhor for a qualidade do papel, mais fácil será pintá-lo. papel barato enruga facilmente e é muito implacável, não permitindo que você refaça os erros. No entanto, papel de boa qualidade, como papel base de algodão, não só permite reformular erros várias vezes, mas como o pigmento reage muito melhor a ele, as chances de erros são muito menores e é mais provável que você crie pinturas melhores. Eu uso arcos porque é o que está disponível na minha loja de arte local. A seguir, alguns materiais diversos que serão muito úteis. Um spray de água é absolutamente essencial. Ao usar isso, você terá mais tempo para pintar as áreas desejadas antes de secar. Além disso, permite reativar a tinta se quiser adicionar linhas suaves ou remover um pouco de tinta. Por fim, a fita adesiva, e isso, é claro, apenas manterá o papel parado na superfície e criará uma borda limpa na parte inferior. Isso é tudo que você precisa para pintar junto. Vamos começar o desenho. 4. Desenhando a composição: Como de costume em um esboço, começo com este lápis 4B fazendo círculos de luz suaves para mapear a composição marcando a parte superior do papel. Não quero que seja mais do que isso por uma questão de variedade ou decidi pintar em um pedaço de papel menor hoje. Porque eu sei que muitos de vocês tendem a pintar de forma menor. Para fins de demonstração, achei que deveria te mostrar como faço isso. Eu seguro o lápis assim e não neste estágio , porque pode obter movimentos circulares fluidos e você pode pressionar suavemente sem recuar o papel, pois haverá erros. É mais fácil de esfregar quando você desenha com mais suavidade. Vai ser um pequeno galho aqui ou um tronco em que esse esquilo está empoleirado e também acho que essa alça realmente permite criar curvas que são muito boas para criar uma composição. Se você segurar assim, é muito difícil ser tão fluido. Você não precisa pintar o menor, se não o faz normalmente. Eu só sei que alguns de vocês sabem, então eu só queria demonstrar como faço isso. Apertando a haste para isso, temos segurando o lápis porque eu quero colocar algumas linhas mais nítidas agora. Preciso me mover um pouco, acho [BARULHO] sobre o curso deles. Há muitos pelos aqui, então a linha não será definida quando se trata da pintura posterior. Colocando os dedos grosseiramente lá, pensando que é uma forma básica e não os detalhes específicos reais. Como sempre, enquanto estou desenhando, estou pensando em onde colocarei a tinta, onde estão as áreas escuras. Acho que agora [NOISE] está basicamente pronto. Eu só vou ir e voltar, apagando essas linhas sujas, criando um belo contorno [RUÍDO] para facilitar a visualização quando se trata de pintura. [RUÍDO] Então, nos vemos de volta quando se trata da fase de pintura. 5. Começar com a tinta grossa: A primeira coisa, como sempre ao tentar pintar aquarela expressiva, o que procuro são os tons mais escuros Eu começo com preto porque é apenas um atalho. No meio da pintura, vou misturar minhas outras cores para criar cores escuras mais interessantes. Mas só para começar, vou usar preto puro, porque é livre de estresse e é fácil de fazer. Você pode ver na imagem de referência ou na pintura que vou tentar colocar no canto da tela, que essa área é a mais escura Não estou preenchendo toda a área, apenas uma quantidade adequada. Só para que mais tarde você possa ver como isso se mistura. Então é um pouco mais preto e talvez aqui seja onde ele se junta. Como gosto de pinturas ousadas, gosto de adicionar mais pigmento do que o necessário, porque sempre podemos escová-las mais tarde. Agora, vou limpar a escova. Então vou pegar minha sienna queimada, que é novamente pigmento puro É ainda mais espesso e seco do que o tubo porque está fora há algum tempo Tudo bem, eu gosto de coisas grossas. Algumas gotas aqui onde está escuro. Eu posso ver que está um pouco escuro aqui onde o joelho, se é assim que se chama um esquilo, onde o joelho encontra o cotovelo Não se preocupe se ficar muito grosso novamente, usaremos esse pigmento para pintar o resto Vamos arrastá-lo para fora, vamos desenhá-lo. É uma técnica útil para aprender ou se familiarizar, porque é assim que você cria muita unidade e harmonia na pintura é misturar o pigmento em torno das diferentes seções Se você adquire o hábito de usar a tinta que está pronta no papel, é uma boa mentalidade É isso que esse processo incentiva. Agora, na imagem de referência que estou vendo, a cauda é branca em um fundo escuro. Mas acho que vou mudar isso, só para que seja muito mais fácil mantê-lo escuro. Olho escuro [inaudível] e por cima também, e há um pequeno anel destacado que vou deixar branco, ao redor do olho, então vou pintar ao redor dele Deixe-me tentar explicar meu processo completo ao passar por isso. Em primeiro lugar, eu olho para as áreas claras e as áreas escuras. Depois de descobrir quais áreas são claras e escuras , penso em qual cor vou usar Primeiro de tudo, é claro e escuro, depois sua cor. Embora a cor seja a primeira coisa que você nota quando olha para a pintura, na verdade é nas áreas tonais que você deve pensar primeiro, quando se trata de pintá-la que você deve pensar primeiro, quando se trata de pintá-la Depois de pensar em cor , primeiro é cor, depois tom. Depois disso, é textura, quer você queira linhas nítidas e duras, quer queira gradientes suaves Há uma grande variedade de texturas que você pode fazer dependendo do seu estilo Essas são as três coisas principais. Eu diria tonal, cor e textura São suas interpretações delas, suas experiências que podem realmente torná-lo único como artista Você poderia seguir exatamente o mesmo método que estou fazendo agora. Seu resultado não será o mesmo dependendo da cor escolhida, onde você acha que o tom deve ser mais escuro , nem sempre será o mesmo dependendo de quem está olhando e de suas preferências Estou tentando simplificar as coisas por enquanto e estamos usando apenas um pincel pequeno. É um pequeno pedaço de papel. Talvez se estivermos pintando um pedaço de papel maior, eu use esse pincel. [RUÍDO] Percebi um pouco que eu perdi. Enquanto estamos nisso, talvez possamos até mesmo preencher o galho ou tronco da árvore em que ele está. Acho que vou usar esse azul turquesa. Veja, eu ainda nem toquei em misturei nenhuma cor. Acabei de sair direto da minha paleta, porque misturei as cores no papel Pelo menos nesta fase. Então, na parte inferior, aqui pode estar muito escuro, pode até ser um pouco preto. Vou colocar um pouco de fita adesiva aqui, porque quero que seja uma borda limpa Mas isso realmente não importa aqui em cima, porque eu não vou deixar que seja tão escuro lá. Parece muito estranho neste momento, nesta fase. Parece que não é uma pintura em aquarela. Parece uma pintura acrílica ou algo assim, porque é muito grossa. Então eu vou mudar para um pouco de azul. Talvez não seja esse tipo de azul, só esse azul cobalto. Ainda não adicionei água. Estou usando esse pigmento espesso direto do tubo. Então devo colocar um pouco de verde lá dentro ou talvez roxo. Vou usar essa lavanda. Eu poderia usar branco, mas só para realçar o tom, deixe-o um pouco mais claro, mas ainda assim é grosso, é apenas mais claro. Algumas linhas desse azul porque esse azul, quando se mistura, acho que vai ficar bem atraente Um pouco de tentativa e erro. Mas acho que, à medida que se mistura, porque azul e marrom são cores complementares, acho que o efeito será muito bom Essa é a etapa concluída. 6. Pintando a cauda: Não, acho que vou começar pelo lado esquerdo e seguir em frente. Eu acho que você vai ter um pouco de cauda cinza aqui. Nós apenas usamos um pouco de preto como base, mas eu sempre acho que preto é uma cor meio morta. Vou animá-lo adicionando algo mais a ele, talvez esse azul. Um pouco de azul neste lado e talvez possamos até adicionar um pouco de marrom vermelho. Um pouco mais azul, um pequeno roxo. Cinza púrpura nesse lado e depois cinza azulado ali. Enquanto estamos nisso, posso começar a misturar um pouco de laranja para a cor principal do corpo. Isso é vermelho cádmio, então eu não poluo o resto da cor. Vou limpar meu pincel e depois escolher um pouco de amarelo ocre e amarelo cádmio, um pouco mais de amarelo cádmio, eu acho. Como o vermelho cádmio é muito mais forte do que o amarelo cádmio, você precisa de muito mais amarelo para torná-lo igual. Esse é um bom lugar para começar. Agora vou limpar meu pincel novamente. Vou pegar um pouco desse pigmento azul, muito levemente para preenchê-lo com água. O pigmento serve apenas para me mostrar onde eu adicionei a água nesta fase. Se isso seque, não seria tão visível , mas isso não é importante. É só para me mostrar onde há água e onde deixei lacunas. Agora, vou adicionar apenas alguns toques dessa laranja e misturá-la com um pigmento que já estava lá. Então você pode fazer julgamentos nesta fase, você pode “Eu acho que isso é um pouco vermelho demais”. Eu vou, eu já tenho ocre amarelo aqui, então vamos misturar esse ocre amarelo e colocá-lo dentro. Vamos cobrir essa área usando a ponta do meu pincel. Vou precisar incliná-lo um pouco porque não estou muito feliz com isso. Vou usar água aqui para tirar a água, tirar o pigmento para fora e para cá embaixo. Não estou muito feliz com essa cor, vou usar esse pigmento aqui, vou adicionar esse roxo acinzentado aqui. Toque um pouco de água. Pegue esta sienna queimada e misture-a. Eu quero que seja mais escuro, ainda mais escuro então realmente esse é um pigmento muito forte lá. 7. Pinte o corpo: Acho que podemos até trazê-lo para cá. Coletando pigmentos dessa piscina que foi criada. Reativando todo aquele pigmento novamente. Vou misturar um pouco de azul com esse roxo e colocá-lo dentro. Se você for muito corajoso, basta dar alguns toques. Pegue esse pigmento, sempre pode limpá-lo mais tarde com um pincel. Eu vou te mostrar como fazer isso no final. Agora você pode usar sal. É um sal muito acertado para texturas. Mais do que não, acabo me arrependendo de adicionar sal. Na verdade, não vou adicionar sal hoje. Comece a despertar esse pigmento também. Isso realmente seca muito esses pigmentos, tudo bem. Podemos simplesmente esfregar isso um pouco. Mais três respingos de água. Examinei uma linha aqui dizendo que quero preservar o branco. Só vou usar esse lenço para esfregá-lo. Só tome cuidado para não cruzar essa linha. Lá vamos nós. Agora está tudo úmido e derretendo totalmente. Use um pouco de pincel seco. Aqui. [RUÍDO] Então eu vou misturar um pouco mais de roxo porque eu gosto desse efeito roxo. Acho que vou fazer mais alguns respingos aqui. [BARULHO] Quero ficar muito entusiasmado lá. Então, novamente, usando um lenço apenas para limpá-los. Também pode usar isso. Vamos lá. Bem, está bem molhado. Tentando acertar a cor. Adicione mais amarelo. Isso é ocre amarelo. Lá vamos nós. Enquanto ainda estiver úmido, vou adicionar uma pequena quantidade desse pigmento lá. Se acertarmos a hora certa, podemos ter algumas linhas aqui. Venha até aqui com um pouco de azul, na verdade. Bem, azul, e depois se mistura com a laranja para criar um roxo acinzentado. [RUÍDO] Mais alguns respingos. 8. pintura negativa: Na verdade, esse pode ser um bom momento para fazer essa forma negativa de molhar o papel aqui. Então eu acho um pouco de azul aqui. Pode desaparecer. Mais azul. Agora podemos realmente agitá-lo para que ele se cruze. Se eu puder fazer alguns respingos. Lá vamos nós. Um pouco mais escuro aqui embaixo. Quando adicionamos os olhos, ele realmente se destaca. Porque tudo isso parece muito confuso nesta fase, e talvez acabe confuso. Mas estou apenas confiando na aquarela para fazer seu trabalho. Comece a pintar essas mãos. Essas mãos podem ser um pouco complicadas, mas tudo bem. Não vou pintá-los de forma super realista. Basta preenchê-los grosseiramente para que pareçam mais ou menos como se fossem dedos. Acho que está tudo bem por enquanto. Veja algumas texturas saindo aqui. Estou drenando um pouco da água aqui. Continua vazando. Mais respingos. Acho que não vou secá-lo só para obter um [inaudível]. Vou pintar esses pés antes de secá-los, na verdade. Vou pintar esses pés grosseiramente, desenhá-los, insinuando pés, porque obviamente é para lá que os pés vão, então você não precisa ser muito realista com eles. Eles podem secar, então eu vou fazer uma análise e ver o que ele precisa a seguir. 9. Reactivando a pintura: Está seco e eu posso ver o que precisa ser feito agora. Há algumas bolhas grossas de pigmento. Em primeiro lugar, só quero reativar porque eles são um pouco grossos demais , talvez esse preto também. Embora seja uma área clara, é um pouco clara demais. É um pouco duro demais. Talvez possamos ter um pouco de azul só para equilibrar isso. Vou fazer uma cor marrom nojenta para pintar esse laranja ligeiramente diferente ou você pode até obter um belo pigmento espesso que usamos lá. Embora perturbe esse pigmento também podemos usá-lo aqui. De qualquer forma, na imagem de referência, isso não é tão óbvio , então não precisamos torná-lo tão óbvio. Então eu vou pegar esse azul púrpura e indícios de pêlo aqui. Vou usar uma pintura muito forte e negativa ainda mais e escolher meu pincel maior agora, na verdade. Ilumine um pouco mais essa área e alguns pontos que se dissolverão e podemos adicionar essa pequena lacuna aqui também. Agora estou usando essa cor roxa, azul púrpura como cor de sombra. 10. Pintando o chão: Agora vou começar esse plano de fundo. Novamente, com essa esperança azul púrpura de talvez verde. Novamente, vou apenas para a corveta. Volte para o meu pincel pequeno, realmente agite esse pigmento que colocamos antes. Vamos pegar meu preto, pegar essa sienna queimada. Eu só quero que ela se espalhe até ela. Vou apresentar um novo pincel. Este pincel de caligrafia chinesa. Misture o vermelho escuro. Será que vai começar a divulgá-lo. Usando esse verde para acinzentar um pouco. Vamos dar um nome ao pigmento. Apenas tire do meu pincel. Limpe meu pincel em mais alguns respingos para criar uma textura muito forte aqui embaixo. Eu realmente queria me misturar. Então, novamente, com o preto, eu vou vir muito bem aqui. Limpe o pincel novamente e salpique novamente. Agora vou secar isso. Vou começar a espirrar água enquanto estou secando. Você pode ver o efeito que ele começa a obter. 11. Pintura para remoção para detalhes: Agora, ainda parece muito confuso, embora eu diga que estamos nos aproximando da pintura agora. Estamos chegando bem perto do fim. Há apenas algumas pequenas coisas que podem realmente mantê-la unida e transformá-la. Estou apenas adicionando alguns pequenos detalhes, então vou pegar água pura e água limpa apenas no meu pincel. Vou apenas escolher alguns destaques sobre esses troncos molhados. É difícil ver onde a água está nesse estágio, mas você sempre pode se apressar com ela. Então, vamos esfregá-lo rapidamente, que você possa ver onde está. Adicione mais algumas dicas a elas, talvez veja as linhas verticais descendo aqui. Estamos insinuando detalhes em vez de realmente desenhá-los. Estamos criando texturas que parecem detalhes, mesmo que não sejam. Agora, poderíamos fazer o mesmo aqui, mas acho que vou usar esse pincel de caligrafia e vamos abri-lo colocar um pouco de água nele. Vou tentar adicionar alguns redemoinhos para aumentar a sensação de movimento. É muito fácil exagerar, estou apenas olhando a linha do cabelo para ver a imagem de referência. bom disso é que, se você não estiver satisfeito com a marca, basta secá-la antes de começar a esfregar. Então eu tenho que fazer uma coisa parecida aqui com a cauda. Outra boa maneira de ventilar é simplesmente segurá-lo na borda desse jeito e dobrá-lo. Espere alguns segundos, pegando uma parte limpa do lenço, e depois vou recuar porque não quero criar uma mancha. outras seções com pigmento mais espesso, você precisa esperar um pouco mais. Você pode ver, isso apenas implica alguns detalhes interessantes. Nós ainda nem fizemos os olhos, os olhos realmente farão com que eles se destacem. Veja, eu não estou feliz com essa marca, então eu não vou tocar nela. Me pedindo, talvez lá. Pode usar o reflexo da luz para ver onde está a água. Estou começando a ficar muito empolgada com isso e estou tentando estar ciente não vou muito longe porque você não pode trazê-lo de volta, você não pode desfazer. Eu também não estou feliz com isso, então vou ter que esperar que essa parte seque antes de tentar novamente. Enquanto esperamos que isso seque, vou tirar a fita porque acho que terminamos aqui. Eu só quero revelar a bela borda. Aqui em cima, eu posso realmente matar dois coelhos com uma cajadada só espalhando e me livrando dos respingos no papel. Isso é um pouco melhor. Então, porque é curva, praticando o movimento antes de me comprometer com o papel. Está tudo bem. [inaudível]. Eu vou fazer, eu acho. 12. Detalhes minuciosos: [CONTEXTO] Faça alguns bigodes assim, talvez. Falando sobre bigodes, podemos adicionar alguns bigodes aqui. Bigodes oculares. Não estou muito feliz com esses bigodes, acho que eles são um pouco fortes demais, tudo bem. Eu posso te mostrar como lidar com isso. Você acabou de esfregar com água. Agora, eu posso fazer algumas mechas individuais aqui para os bigodes. Um pequeno anel destacado diante dos olhos, esfregue-o. O que mais? Limpe algumas dessas linhas lá, ou melhor, o oposto de limpar, bagunce algumas dessas linhas ali. Agite-os um pouco, eles buscam um pouco de atenção. Há muito contraste acontecendo. Muitas bordas afiadas que precisam ser suavizadas. Vou dar uma segunda tentativa a esses bigodes. Eu escovo essas curvas para fazer um cinzel. Mesmo sendo um pincel pequeno, você pode torná-lo ainda mais fino esfregando-o de lado. Agora vou pintar os olhos com preto puro. Você quer que seja preto puro, mas ao mesmo tempo não quer que seja tão líquido, tão grosso que seja brilhante, por assim dizer. Acho que deixei a curva um pouco clara demais, então sinto que preciso editá-la novamente . Talvez esteja tudo bem. 13. Fazendo os destaques: Vou pegar meu pigmento branco, meu guache branco, adicione alguns reflexos brancos puros. Só alguns. Arrancar algumas dessas pontas para fazer a pele parecer muito mais pontiaguda. Redefina um pouco essa borda aqui. Agora, a parte mais importante da pintura, a que você precisa dedicar mais tempo e se preparar antes de colocar a tinta no se preparar antes de colocar papel seja, pintar os destaques nos olhos. Vou afastar essa paleta para ter uma melhor posição das mãos. Você pode fazer apenas um único ponto, um pouco fora do centro na parte superior. Em seguida, um pequeno ponto minúsculo ao lado dele, desse jeito. Muito sutil, mas acrescenta essa nitidez. Talvez eu possa adicionar um pouco mais de preto aqui está a ponta do nariz. Agora estamos apenas aperfeiçoando tudo juntos, aperfeiçoando a pintura juntos, levando-a até onde você acha que precisa ser, para dizer que está pronta. Então, como você pode ver, há alguns respingos aqui que eu não gosto muito. Eu só vou usar meu pincel. Pode ser qualquer pincel. Eu posso usar esse. Eu só vou repassar isso. Use um lenço de papel apenas para tirar todos eles. Dependendo da qualidade do papel, talvez seja necessário ter cuidado com o quanto esfrega e realça a textura do papel. Por enquanto, acho que podemos chamar isso de feito. 14. Considerações finais: Bem vindo de volta. Agora a pintura está terminada. [MÚSICA] Vamos dar uma olhada de perto. Espero que você também tenha uma pintura própria para ver. Espero que você tenha gostado de pintar essa garota e tenha aprendido novas técnicas ao longo do caminho. Algumas partes dessa pintura eram bastante complexas, como os destaques nos olhos. Mas muitas delas eram feitas de pinceladas expressivas e permitiam que a aquarela fizesse pinceladas expressivas e suas próprias coisas. Aprender as técnicas e como manipular a mediana é o primeiro passo para aprender a pintar. Depois de aprender o como, a etapa mais importante é aprender quando e por que usar as técnicas. É então que você começa a desenvolver seu próprio estilo único e leva suas pinturas para o próximo nível. Se você quiser um feedback sobre sua pintura, eu adoraria dar. Ou se você quiser algum conselho relacionado à aquarela, compartilhe sua pintura na galeria de projetos estudantis abaixo e eu responderei com certeza. Se preferir, você pode compartilhar no Instagram. Marque-me como @willeliston, pois eu adoraria ver. A Skillshare também adora ver meus alunos trabalharem, então marque-os também como @skillshare. Depois de todo o esforço que colocamos nele, por que não exibi-lo? Lembre-se, clique no botão seguir na parte superior para que você possa me seguir no Skillshare. Isso significa que você receberá uma notificação assim que eu publicar minha próxima aula ou anúncios importantes, como brindes gratuitos ou compartilhamento de algumas das minhas melhores obras de arte estudantis enviadas para a galeria do projeto. Muito obrigado novamente por se juntar a mim nesta aula hoje. Deixe um comentário abaixo na seção de discussão em classe se tiver alguma dúvida ou comentário sobre a aula de hoje. Se você tem algum assunto, vida selvagem ou cena sobre o qual gostaria que eu fizesse uma aula, por favor, informe-me sobre isso também na seção de discussão. Se você achou essa aula útil, eu realmente gostaria de receber seu feedback sobre ela. Espero que você tenha aprendido muito e tenha se inspirado a pintar mais neste meio glorioso até a próxima vez, adeus por enquanto.