Transcrições
1. Boas-vindas ao curso!: Olá, pessoal. Meu
nome é Will Elliston, e bem-vindo à minha aula de
Skillshare. Eu sempre quis
aprender a criar pinturas
bonitas. Mas quando comecei, eu
não tinha ideia de quais
suprimentos eram necessários, como misturar cores ou mesmo como começar a pintar. Para esta aula,
mostrarei como pintar um veado. Se você é novo na aquarela ou já tem alguma experiência, você poderá
acompanhar no seu próprio ritmo e aprender as técnicas mais essenciais da
aquarela. Junte-se a mim nesta pintura
divertida enquanto
exploramos maneiras empolgantes e expressivas de usar a aquarela. Sou artista profissional de
aquarela há muitos anos, explorando muitos assuntos
diferentes desde a vida selvagem e retratos até paisagens urbanas e cenas do
campo. Participei de muitas exposições em
todo o mundo e tive a sorte de ganhar prêmios de
organizações respeitadas, como Winsor e Newton, a International
Watercolor Society, a Masters of
Watercolor Alliance e o prêmio SAA Artists
of the Year. Também tenho colecionadores que compram minhas pinturas em todo o mundo. A aquarela pode ser
intimidante para iniciantes, então meu objetivo é
permitir que você relaxe e se divirta aprendendo esse meio
passo a passo. Espero que, no final, você se surpreenda
com uma bela pintura. Se esta aula parecer muito
intimidadora ou muito simples, verifique minhas outras
aulas, pois as tenho disponíveis
em todos os níveis. Minha abordagem à
aquarela começa solta e expressiva,
sem medo de cometer erros,
porque estamos apenas criando texturas empolgantes
para a camada inferior. Então, à medida que a pintura continua, adicionaremos mais detalhes, dando
vida à pintura e fazendo com que ela se destaque. Tentei simplificar assuntos
complicados em formas
mais fáceis que
incentivassem a diversão. Os veados têm um caráter tão
forte e ousado com um toque de mistério. Esses são ótimos atributos
para transmitir com a aquarela, que é um meio tão ilusório
e etéreo. Isso nos dá a liberdade de
experimentar vários efeitos em técnicas de
aquarela,
permitindo que expressemos nossa própria visão
única. Quando você se matricular na minha aula, eu lhe darei a imagem
de
maior resolução da minha pintura para
usar como guia. O foco de hoje é
pintar em vez de desenhar. Incluí modelos que
você pode usar para
ajudá-lo a esboçar o
desenho antes de pintar. Também incluirei
minhas tabelas de cores, que são uma ferramenta
inestimável quando se
trata de escolher
e misturar cores. Durante esta aula,
compartilharei muitas
dicas e truques. Mostrarei como usar
os erros a seu favor, tirando o estresse da
pintura e se divertindo. Vou explicar quais
suprimentos vou usar para que você possa
acompanhar exatamente. Também abordarei como escolher
e misturar cores harmoniosas. Vou
dividir tudo em vídeos curtos, que
seja mais fácil assimilar. Você também pode pausar a qualquer momento se quiser
dedicar mais tempo. Se você tiver alguma dúvida, você pode publicá-la no tópico de
discussão abaixo. Com certeza vou ler e
responder a tudo o que
vocês postarem. Não se esqueça de me seguir no Skillshare clicando no botão
“Seguir” na parte superior. Isso significa que você
será o primeiro a saber quando eu iniciar uma nova aula, publicar brindes ou apenas tiver um anúncio interessante
para compartilhar com meus alunos. Você também pode me seguir no Instagram para ver
meus trabalhos mais recentes. Se você quiser
acompanhar e criar sua própria obra de arte
expressiva, ou então descobrir novas possibilidades de
aquarela, clique em “Inscrever-se”,
pois eu adoraria ter você na minha classe.
Agora vamos começar.
2. Seu projeto do curso: Em primeiro lugar, muito obrigado
por se matricular na minha turma hoje. Eu realmente agradeço isso. Vamos nos divertir muito
pintando o veado, aprendendo sobre aquarela
usando técnicas simples que são fáceis de fazer, mas que
têm um impacto poderoso. Ao pintar esse veado, aprenderemos como equilibrar partes
detalhadas da
pintura, como os chifres e o
rosto, enquanto soltos e expressivos em
outras partes do corpo. O estilo que estamos
pintando hoje não depende de um desenho muito
detalhado, o que significa que há menos
estresse e nos dá mais liberdade para expressar e
explorar novas técnicas. Isso significa que você aprenderá mais e acabará com uma pintura
melhor. Você pode optar por pintar da forma mais solta ou realista
que quiser, dependendo do seu nível. Você está convidado a copiar
meu desenho e segui-lo com
exatidão ou experimentar o seu próprio. Vou colocar minha pintura
na seção de recursos para que você
possa usá-la como referência
durante todo o processo. Você também pode encontrar
a foto de referência que vou usar
na seção de recursos. Eu uso fotos como guia. No entanto, eu me desvio e me
afasto da referência quando
penso em todos os diferentes efeitos de
aquarela que posso aproveitar. Também existe um modelo que você pode usar para
traçá-lo e transferi-lo para o papel. Não se sinta
culpado por traçar ao usá-lo como guia para
aprender a pintar. É importante ter
o subdesenho correto que não
iniba sua capacidade praticar e aprender o meio
aquarela em si. Você pode encontrar a galeria na mesma guia Projeto
e Recursos. À direita, você
verá um botão verde que diz Criar projeto. Toque nisso. Quando estiver lá, você
terá a opção de fazer upload uma foto de capa e um título e
escrever uma pequena descrição. Eu adoraria ouvir sobre seu processo e o que você
aprendeu ao longo do caminho. Depois que seu projeto for carregado, ele aparecerá na galeria de projetos do
aluno. Você pode ver outros projetos
aqui e eu
recomendo que vocês gostem e
comentem o trabalho um do outro. Dedicamos muito tempo e esforço para criar nossas pinturas, por que não compartilhá-las com
o mundo e ajudar a apoiar uns aos outros
ao longo do caminho. Agora que você tem uma boa
ideia dessa aula, vamos
começar com o equipamento
e os materiais que vou usar.
3. Materiais e suprimentos: Vamos analisar os materiais e
suprimentos
básicos que usaremos
na aula de hoje. Começaremos com
as cores que eu uso. Ao contrário da maioria dos materiais que
usaremos hoje, isso tem muito a ver
com preferência. Tenho 12 cores estáveis na minha paleta que
preencho com tubos. Eles são amarelo cádmio,
amarelo ocre, siena queimada, vermelho
cádmio, alizarina carmesim, ultramarino, azul cobalto,
azul cerúleo,
lavanda, roxo, viridiano,
preto ou tonalidade neutra. No final da
pintura, costumo usar guache
branco para
pequenos destaques. Eu não uso nenhuma marca
em particular. Essas cores você pode
obter de qualquer marca, embora eu pessoalmente
use tintas Daniel Smith, Winsor e Newton
ou Holbein. Vamos passar para os pincéis. Para manter as coisas simples,
nesta pintura, vou usar apenas uma
pequena seleção de pincéis. Primeiro, é essa escova de esfregão. pincéis de esfregão são bons para pinceladas
largas e preenchimento áreas maiores ou lavagens, mas também têm uma dica
para alguns detalhes menores. Eles são um dos meus tipos
favoritos de pincéis. Em seguida, este pincel Escoda Perla. Eu uso vários tamanhos, mas para esta pintura, vou usar o tamanho 8. Esses pincéis permitem
mais precisão porque têm uma ponta mais fina e
duram muito tempo. Para obter ainda mais precisão, ao pintar
retoques ou destaques finais, por exemplo, eu uso um pincel
sintético tamanho 0. Todas as marcas os têm e são super baratos. Isso aqui é uma
escova de espada ou uma escova de corda. É bem longo, mas fino. É usado apenas para detalhes
muito pequenos, como os pincéis de tamanho 0, mas retém mais
água e pigmento, economizando tempo e
esforço de reabastecimento. A única desvantagem é que é mais difícil de controlar,
pois é mais frágil. Isso é tudo para pincéis. Obviamente, você também pode usar
seus próprios favoritos. No papel. Quanto melhor for a
qualidade do papel, mais fácil será pintá-lo. papel barato enruga facilmente e é muito implacável, não permitindo que você
reformule os erros. No entanto, o papel de boa qualidade,
como o papel à base de algodão, não só permite retrabalhar os erros várias vezes, mas como o pigmento
reage muito melhor a ele, as chances de
erros são mais baixo e é mais provável que você
crie pinturas melhores. Eu uso arcos porque é o que está disponível
na minha loja de arte local. seguir, alguns
materiais diversos que serão
muito úteis. Um spray de água é
absolutamente essencial. Ao usar isso,
você terá mais tempo para pintar as áreas
desejadas antes de secar. Além disso, permite
reativar a tinta se
quiser adicionar linhas suaves
ou remover um pouco de tinta. Por fim, fita adesiva. Obviamente, isso é apenas para
manter o papel parado
na superfície e impedir que ele deslize
enquanto pinta. Isso é tudo que você
precisa para pintar junto.
4. Mapeamento do desenho: Para começar, para parar
de
me sentir tão sobrecarregado com uma tela em branco, vou começar a adicionar
esses redemoinhos orgânicos, que podem estar incorretos, mas eu só queria
entrar em um clima lúdico de adicionando algumas linhas. Porque quando você começa, você começa a se sentir um pouco
melhor, e todos os nervos de uma tela em branco
parecem desaparecer. Sempre podemos corrigir mais tarde. Adicionando
muito levemente essas curvas. Não tenho muitas linhas retas, gosto de manter as coisas
muito orgânicas e gratuitas. Uma das melhores maneiras de melhorar desenho é praticar o desenho de círculos ou esferas
em ângulos diferentes. Então, sua mão ficará muito mais confortável
quando se trata desenhar e
mapear coisas. Porque, na verdade, a
chave para desenhar é simplesmente simplificar o que você vê em uma superfície 2D. Como você pode ver, estou
pegando algo bastante complexo e apenas
transformando-o em círculos,
o que, obviamente, é
mais fácil falar do que fazer. Mas tecnicamente, se você pode
desenhar formas simples, você pode eventualmente desenhar formas
muito complicadas, porque dentro dessas formas
complicadas, as formas simples
fazem sentido. Sua própria evolução como artista vem de
como você a interpreta. Estou mantendo muita
luz no momento. Espero que a câmera
possa focar nela porque não quero desenhar muito porque
sei que pode estar errado. Não há problema em
errar nesta fase. Na verdade, é melhor
errar agora do que quando você está na
metade de uma pintura.
5. Terminando o desenho: Agora terminamos de
mapear as partes principais. Vou começar
com uma linha um pouco mais escura, começando aqui com os chifres. Costumo me mover da esquerda para a
direita porque não quero que minha mão desfoque o lápis. Acho que você acharia isso útil
para assistir, mesmo que esteja rastreando isso
usando a referência. É bom tentar, mesmo que você esteja planejando
rastreá-lo. Apenas a prática de fazer essas linhas orgânicas ajuda você durante o processo de pintura. Porque, embora eu esteja usando
um lápis para fazer essas linhas, minha mão se move de maneira
semelhante ao usar um pincel e
não demora muito. Obviamente,
a prática sempre melhora. Se você é um iniciante completo
, não há
nenhum problema com o rastreamento. Muitas vezes, mesmo
quando eu era iniciante, mesmo que meu desenho
fosse impreciso, ele ainda adicionava personalidade a ele. Na verdade, algumas das minhas pinturas imprecisas
ainda são muito populares hoje em dia, mais do que algumas das minhas pinturas mais
detalhadas e realistas. Às vezes, ser preciso não é igual a uma pintura bem-sucedida. Às vezes, um
desenho impreciso pode
ser tão bom quanto melhor. Porque tem aquela energia, aquela sensação autêntica
de um toque artístico. Estou tentando ver
na foto diferentes áreas
tonais
e dividi-las em linhas. Quase como se eu estivesse preparando
uma pintura por números. Pintura. Dividindo-o seções
diferentes para
facilitar o preenchimento com tinta. Tentando colocar a
cabeça aqui, o olho é perfeito,
só um círculo. Vamos preencher com tinta preta. Voltarei aos
demais detalhes
do rosto porque
eles são muito importantes e não é necessário,
no momento mexer nos detalhes
quando ainda temos formas
maiores com as quais lidar. Quando terminarmos o desenho removeremos essas linhas
soltas embaixo. Não é absolutamente necessário, mas queremos deixar o papel o mais
claro possível para
realçar cores vivas. Tentando simplificar a boca e o nariz
nessa área. Na verdade, estou tentando ver as formas
em
vez de pensar nelas
como um nariz ou uma boca. Porque se você acertar
as formas
, mesmo que não esteja
pensando nisso como uma boca, será mais
convincente dessa forma. Se você tentar desenhar uma boca
pensando na boca como em
um olho, nariz ou ouvido
, sua memória pode
não ser precisa apenas desenhar a forma que você vê, mesmo que
pareça errada no momento. Se você tiver fé
, no final,
tudo ficará bem. A mente se
empolga com o que
pensa que é e não com a aparência daquela pintura em
particular, porque às vezes
não
parece necessariamente um ouvido no
contexto em que é pintado. Se você for fiel ao que vê, mesmo que sinta
que está errado em todo
o contexto da
pintura, ela parecerá certa.
6. Começando com o pigmento grosso: Começando com meu pincel de dispersão, vou misturar um pouco de sienna
queimada e um pouco de
preto puro , talvez azul cobalto. Sienna queimada e azul cobalto
formam um preto escuro de qualquer maneira. Começando pelo topo, percorrendo a pintura, vou preencher
aproximadamente as áreas escuras. O que eu faço na minha paleta. Eu queimei sienna aqui, eu posso ter azul cobalto aqui, e eu posso ter alizarina
carmesim lá. O que quer que eu esteja sentindo
na área da pintura, eu posso simplesmente pegar o que eu quiser sempre que achar que é certo. É pigmento puro, sem
água nesta fase. Procurando as áreas escuras, tentando não ultrapassar
os limites, mas
não é o fim do
mundo se você fizer isso. Só torna muito
mais fácil se você não fizer isso. A maneira como estou pensando no
futuro é pintar os chifres monótonos e então o corpo ficará
um pouco mais colorido. verdade, é uma boa prática para escovas
secas. Porque mesmo
que falemos sobre
isso, é uma boa ideia ter
uma ideia de como você pode usar tinta sem muita água. Se ficar muito seco, você pode simplesmente esguichar
sua paleta. Isso o deixará molhado novamente. Ficará muito úmido se você simplesmente mergulhar o pincel na água. Quando você mergulha o
pincel na água, ele fica muito úmido e você não conseguirá
controlá-lo tanto. Estou procurando
as áreas mais escuras, principalmente apenas as áreas pretas. Em seguida, abordaremos isso
mais tarde com cores
mais claras e é
aí que criaremos
alguns efeitos interessantes. Sempre encontro os
melhores efeitos na aquarela quando você tem um pigmento
espesso como esse
interagindo com o pigmento úmido. É por isso que eu sempre começo essas pinturas
com pigmento espesso. Estou aplicando essas pinceladas no ritmo do desenho. Você vê as curvas serem
adicionadas ao formulário. Um pouco de preto aqui. Estou deixando de fora os olhos, mesmo que essa seja uma parte escura. Deixo isso para o
fim, porque são
os olhos que realmente
fazem a pintura se destacar. Todo o resto será um
pouco mais vago e aumentará
a expressão, mas os olhos
devem estar perfeitamente perfeitos. Principalmente, tivemos marrom aqui. Vou adicionar um
pouco de azul. Essa provavelmente
será a parte mais escura, então não estou preocupado em
colocar
pigmentos muito pesados lá. Normalmente, com pinturas de animais selvagens, eu não uso fita adesiva, mas não estou desenhando
o animal inteiro, ele desaparece na moldura. Estou usando uma borda
porque pode ser muito difícil
descobrir uma composição. Eu não posso simplesmente cortar
o veado ao meio. Uma das
coisas interessantes sobre a aquarela é o mistério dela, não saber para onde
ela vai. Eu sempre tenho uma ideia aproximada, um plano de como
vou lidar com isso, como vou manipulá-lo,
mas isso é tudo que você pode
fazer é manipulá-lo. Na verdade, você não pode fazer isso exatamente do jeito
que acha que vai acontecer. [RUÍDO] Vamos limpar
minha escova lá. Uma última parte é apenas aquela parte escura.
7. Pintando os formadores: Agora, vamos passar para a fase de lavagem, onde
vamos interagir com isso e criar
alguns efeitos interessantes. Mas antes de
começarmos, vamos
pensar em quais áreas devemos deixar brancas. Há um pouco ao redor
da boca aqui com o qual
queremos manter uma
boa vantagem limpa. Além disso, queremos que os olhos permaneçam iluminados para que possamos
adicioná-los por cima depois. Eu sempre começo com
apenas água, sem pigmento, e estou apenas interagindo com
o que já está lá, o que já está no papel. Mesmo que pareça que
nada está acontecendo, ele acabará
se movendo sozinho. Agora, a vantagem de
conhecer a teoria das cores é que, se você observar as tabelas de cores, poderá ver quais
cores você deve misturar e interagir com
o que já está lá. Se parecer um pouco
marrom, você pode adicionar azul porque fica
bem junto. Mesmo que algumas partes
não pareçam corretas, simplesmente deixá-las em paz e
deixá-las fazer isso sozinha costuma ser uma ideia melhor do que
mexer com elas e perder a magia
da aquarela. Agora, os chifres, muito complicados. É um pouco difícil
se sentir livre e expressivo com
uma parte tão técnica,
mas, o máximo que
puder, tente manter essa expressão divertida de energia pois isso fará com que sua
pintura tenha uma aparência incrível mais vivo e agradável. É só quando você se perde nos detalhes e perde a energia que a
pintura sofre. É por isso que
às vezes eu jogo água lá, não porque ela não
combina visualmente, mas me faz pensar de uma
forma mais divertida. Há algum nível de cuidado e ser um pouco descuidado pode,
na verdade, fazer com que a
pintura pareça melhor. Há um equilíbrio entre se importar demais e pensar demais
nas coisas e simplesmente seguir em frente. Claro, o outro
lado é ser muito brincalhão e ser
completamente abstrato. Mas mesmo assim, ser abstrato pode trazer algumas
recompensas inesperadas em pinturas; efeitos
interessantes que são impossíveis de
fazer pensando
como examiná-los.
8. Como pintar o corpo: Agora eu coloco
bastante água no fogo. Agora que estamos sem
chifres, vou mudar
para um pincel maior. Vou pulverizar porque esses pigmentos já
secaram. Eu só quero
animá-lo novamente. Depois de ter
água suficiente na pintura, você pode simplesmente sugar a água de diferentes áreas em vez tirar água do
recipiente. Preciso adicionar um pouco mais de azul aqui. Vou dar uma olhada onde a boca está porque
ela precisa ficar clara e com os olhos.
9. Como usar respingos: Agora vou encher meu
pincel e fazer alguns respingos. Certifique-se de que esteja bem cheio, então está quase pingando. Em seguida, toque, toque, toque, toque. pouco mais de água. Na verdade, podemos fazer com que isso se
espalhe um pouco aqui, eu acho. Agora eu não quero exagerar, então estou pensando em
deixá-lo secar e depois fazer as
correções depois de secar. Talvez com um secador de cabelo para acelerar o processo.
10. Retirando algum pigmento: Agora está completamente seco. Podemos trabalhar em mais
alguns detalhes. Eu perdi algumas
linhas de lápis e a escuridão, que é bastante comum. É por isso que é bom praticar suas habilidades de desenho se você traçar isso para não ter que cometer
o erro que eu cometi. Vou apenas esfregar e me
afastar, molhar com a
escova e me afastar. Eu vou fazer isso aqui em cima. No nariz também. Use este pincel fino, pincel
rigger. Coloque algumas linhas finas lá. Pode ser difícil
ver na câmera, mas estou molhando uma área, esperando e depois me
esfregando e você pode ver o que ficou para trás. Eu tentei ter cuidado para não
exagerar , porque
isso é algo que pode ser facilmente exagerado. Veja esses detalhes elusivos. São apenas
marcas aleatórias, mas elas funcionam. De alguma forma, eles têm
esse sentimento por eles.
11. Como adicionar detalhes do rosto: Só vou marcar
os olhos lá dentro. Na verdade, usando preto puro. Vou pintar os olhos
lá com muito cuidado. Dê uma olhada nisso
porque eu quase o perdi. O topo aqui, eu
vou escurecer isso e um pouco mais de pelo. Tentando me exercitar, redesenhe-o porque
eu perdi as linhas. Literalmente vou recuar porque não quero que
isso esteja errado. Uma das partes mais difíceis
dessa pintura são
os detalhes do nariz. Em seguida, desapareça. Como muitas coisas, trata-se de
encontrar o equilíbrio. Muitos detalhes e isso
desviará a atenção. Será como uma distração porque não foi feito
para ser o foco. Será uma distração
se estiver errado. Podemos tornar esses
olhos um pouco maiores.
12. Adicionando realce: hora de ficar um pouco brincalhão novamente. Então, vou
borrifar um pouco de água e adicionar um pouco de perturbação. Está um pouco limpo e arrumado demais. Certifique-se de que esses olhos
estejam tão escuros quanto
possível antes de adicionarmos os destaques. Vamos usar,
direto do tubo,
a escova mais pequena com
muito cuidado para colocar uma pequena linha na parte
superior e inferior. Vou fazer alguns
destaques aqui
no focinho do nariz. Limpe algumas
dessas partes aqui. Não muitos. Ou pelo menos quando eu
os faço, preciso de um pouquinho. Sendo muito econômico
com quantas linhas eu coloquei lá embaixo. Aqui, pequenas manchas. apenas um pequeno sinal
de delicadeza. [RUÍDO] As últimas pinceladas podem adicionar um pouco mais de textura aqui. [RUÍDO]
13. Considerações finais: Bem vindo de volta. Agora que a
pintura está terminada, vamos dar
uma olhada de perto. Espero que você tenha sua própria
pintura para ver também. Usando uma paleta limitada
de cores complementares, neste caso, marrom e azul, pudemos explorar
diferentes técnicas sem ter que nos preocupar
tanto em errar
as cores. Usar esse método sempre cria uma pintura única porque estamos permitindo que a aquarela
faça a maior parte do trabalho por nós. A aquarela é um meio ilusório que pode ter uma mente própria. Nesse aspecto, muitas vezes pode ser frustrante
trabalhar com. Mas a chave para pintar bem
não é tanto
controlar totalmente o meio, mas manipulá-lo de uma
forma que lhe permita fazer suas próprias coisas e formar suas próprias texturas únicas e
cativantes. Às vezes funciona,
às vezes não. Até os melhores mestres cometem erros e
criam pinturas com as quais não estão satisfeitos. O importante é que
você realmente tenha experimentado. O objetivo, em última análise,
nesta fase de aprendizado, é apenas
se divertir um pouco, explorando as possibilidades
desse meio empolgante. Pode ser fácil se
sentir um pouco estressado durante a pintura se
ela for desafiadora, mas permanecer
positivo e manter fé realmente ajuda no final. Se você quiser feedback sobre sua pintura, eu
adoraria dar. Ou se você quiser algum conselho
relacionado à aquarela, compartilhe sua pintura
na galeria de projetos estudantis
abaixo e eu responderei com
certeza. Se preferir, você pode
compartilhá-lo no Instagram. Marque-me @willelliston como
eu adoraria ver. Skillshare também adora
ver o trabalho dos meus alunos, então marque-os também
no Skillshare. Depois de todo o esforço
que colocamos nisso, por que não exibi-lo? Lembre-se de que, por favor, clique
no botão
“Seguir” parte superior para que você possa
me seguir no Skillshare. Isso significa que você receberá
uma notificação
assim que eu publicar
minha próxima aula ou anúncios
importantes, como brindes
gratuitos ou compartilhar algumas das minhas melhores obras de arte estudantis enviadas para a galeria do projeto. Muito obrigado novamente por se juntar a mim nesta aula hoje. Deixe um comentário abaixo na seção de discussão
da classe se tiver alguma dúvida ou comentário sobre a aula de hoje. Se você tem algum
assunto, vida selvagem ou cena sobre a qual gostaria que
eu participasse de sua aula,
por favor, também deixe um comentário na seção de discussão da aula. Muito obrigado
novamente por se juntar a mim. Espero que você tenha aprendido
muito e esteja inspirado a pintar mais
nesse meio maravilhoso. Até a próxima vez, adeus.
Will Elliston, Award-Winning Watercolour Artist
