Aprenda a pintar retratos em acrílico

1. Apresentação: Olá a todos. Meu nome é Paul Richmond e sou bem-vindo a aprender a pintar retratos em Aqui está a pintura que vamos fazer. Você está pronto? Pedaço de bolo? Você pode fazer isso neste curso. Vou guiá-lo passo a passo pelo processo de pintura de um retrato realista e tinta acrílica. Começaremos com uma tela em branco. E ao final do curso, você terá uma pintura finalizada. Eu pinto retratos há muito tempo em uma variedade de estilos , do realismo fotográfico ao mais Quero compartilhar com vocês um pouco do que aprendi. Muitos artistas, quando começam, ficam um pouco intimidados ao pintar o rosto humano Mas se você conhece alguns truques simples, você pode fazer isso. Não é diferente de pintar qualquer outra coisa. Então, começaremos transferindo o desenho que vou fornecer para a tela, para você não precise lidar com a parte do desenho Você certamente pode, se quiser. Mas como esta é uma aula de pintura, eu queria ir direto ao assunto. Então, depois de transferirmos o desenho, pedirei que você faça uma pintura de base, que é onde você meio que caminha na luz e na escuridão fará o método XYM em seguida que é onde você meio que caminha na luz e na pedirei que você faça uma pintura de base, que é onde você meio que caminha na luz e na escuridão fará o método XYM Então, logo acima da base, começaremos a adicionar mais detalhes, ainda com apenas uma faixa de cores claras e escuras, mas apenas E então, a etapa final será adicionar todas as cores diferentes por meio de um processo chamado envidraçamento, que é onde você pinta de uma forma mais transparente para que todos os detalhes que você tem embaixo apareçam Mas você apenas realça a cor. Isso parece muito. Mas você pode fazer isso. Eu tenho pintado retratos e figuras, na verdade, toda a minha vida, mas especialmente toda a minha vida profissional. Eu adoro estudar pessoas, aprender sobre pessoas. E eu realmente acho que pintar um retrato é uma oportunidade de olhar um pouco mais profundamente em outra pessoa, seus olhos, em sua história, e tentar trazer isso para a tela. Não se trata apenas de capturar a semelhança. Tudo se resume a se conectar com o modelo e dar vida a essa pessoa em sua arte. As técnicas que vou mostrar podem ser aplicadas a muitas outras coisas, certamente a outros retratos, mas também a qualquer outro assunto que você queira pintar e acrílico, vou começar do começo Portanto, essa aula é ótima para iniciantes, mas também se você for um artista mais avançado e quiser se refrescar, volte ao básico da pintura acrílica Você vai tirar muito proveito desses dois. Você está pronto para começar? Ok, Happy painting? 2. MATERIAIS: Portanto, na lição de hoje, examinarei todos os materiais de que você precisará, incluindo o desenho linear do modelo. Você pode realmente fazer o download e imprimi-lo. Está na seção de recursos do curso. Então, a primeira coisa é uma tela. E eu recomendei na lista de materiais obter um Canvas de oito por dez. E a razão pela qual fiz isso é porque também estou fornecendo o esboço que você pode imprimir. Então eu pensei que seria um bom tamanho gerenciável para que pudéssemos transferir o desenho diretamente para a tela a partir da impressão você está convidado a trabalhar com No entanto, você está convidado a trabalhar com o tamanho de Canvas que quiser. E cabe totalmente a você decidir se deseja transferir o esboço que eu criei ou se quiser desenhá-lo você mesmo, também precisará de tinta acrílica Eu escolhi uma marca bem barata, esse acrílico básico de textos líquidos. Você pode usar qualquer tipo de tinta acrílica que desejar. Mas eu queria mostrar que também funcionaria bem usar uma marca muito barata, especialmente se você está começando com tinta acrílica, não quer ter que comprar uma tonelada de coisas. Então eu tenho as cores primárias, vermelho, azul e amarelo. E então eu também tenho um verde e um marrom que é um número queimado, essa é a cor de marrom que eu E branco titânio. E se você os tiver, poderá misturar tudo o que precisar. Eu também comprei alguns pincéis muito baratos. Gosto dessa marca Xin, mas na verdade, qualquer pincel que você queira que seja feito para tinta acrílica tende a ser um pouco mais macio, ou seja, o que é melhor se as cerdas forem muito duras, elas meio que se arrastarão pela tinta e tornarão um pouco mais difícil trabalhar com ela Então eu gosto, eu gosto de cerdas mais macias. Eu também tenho uma espátula para misturar tinta. Eu tenho toalhas de papel. Este é um tablet de papel de palete. Isso é para colocar a tinta e misturar. Você também pode usar uma placa de isopor. Você pode usar um desses paletes de plástico com os pequenos poços, o que quer que funcione e um copo de água Ok. Pintura feliz 3. Transferindo o esboço: Olá a todos, Paul Richmond aqui e bem-vindos de volta para aprender a pintar retratos em Na lição de hoje, mostrarei como transferir o desenho para a tela e, em seguida, estaremos prontos para começar. Se você preferir desenhar o retrato à mão livre, tudo bem também, mas eu só queria dar a você uma maneira mais fácil de tirar essa parte do caminho para que possamos começar a pintar, já que é disso que realmente trata este curso hoje, tudo o que você precisará é a tela e um lápis E se você quiser transferir o desenho como eu estou lidando, então imprima o esboço que eu forneci Minha tela é na verdade nove por 12. Aumentei um tamanho em relação ao que sugeri que você comprasse apenas para que aparecesse melhor na câmera. E a única razão pela qual estou apontando isso é porque quando você imprime seu esboço, provavelmente haverá um pouco menos de espaço ao redor dela quando você o colocar na tela, se você imprimi-lo em tamanho real Então não deixe isso te confundir. Só não queria que você se confundisse. Se o seu parecer um pouco diferente do meu, tudo bem. E, como eu disse, você pode fazer qualquer tamanho que quiser e pode escolher sua própria composição se quiser que ela faça uma composição horizontal e a posicione em algum lugar na tela, dessa forma , não há problema em torná-la sua. Não sinta que precisa fazer tudo exatamente como eu estou fazendo. Portanto, uma maneira fácil de fazer a transferência é imprimir a cópia impressa para o esboço, seja o que for que você esteja transferindo e usando seu Então, eu tenho seis vezes qualquer lápis B vai ser um chumbo mais macio Então, esses são melhores para transferência. Você vai apenas na parte de trás do papel, meio que ler e colorir onde quer que haja uma linha. Você está basicamente criando seu próprio papel de cópia em carbono. Estou meio que envelhecendo aqui. Qualquer pessoa com menos de 30 anos provavelmente não tem ideia do que acabei de dizer. Mas basicamente permite que você transfira facilmente as linhas do papel para a tela. Eu vou te mostrar em apenas um momento. Não é necessário fazer isso nos espaços em branco. É por isso que você só me vê fazendo isso onde há uma linha, porque gosto de tornar as coisas o mais fáceis possível para mim. Estou muito, muito empolgada com essa aula e com a possibilidade de pintar esse retrato com todos vocês. Achei que o modelo tinha um visual muito clássico e a forma como a imagem foi iluminada parecia que realmente se prestaria bem a uma bela pintura acrílica Então, vamos fazer isso para ir até lá. Tudo bem, estou quase terminando aqui. Apenas pegue esse lado do cabelo dela. Você notará que eu não desenhei muitos detalhes. meio que fiquei com os contornos das coisas porque gosto de descobrir muitas coisas extras com tinta Não quero que se torne muito parecido com uma pintura por número. Basta pegar o básico saber que as proporções estão corretas. E isso é bom o suficiente. Tudo bem. Em seguida, vire-o e posicione-o onde quiser colocá-la. E então aqui está minha dica profissional de Pali para hoje. Se você tiver fita adesiva, rasgue um pedaço e coloque-o por cima para segurá-lo no lugar Dessa forma, não deslizará. E você acaba com um desenho muito engraçado, a menos que essa seja a vibração que você está procurando menos que essa seja a vibração que você está Tudo bem, agora, tudo o que você precisa fazer é traçar suas linhas e magicamente, elas aparecerão na tela. Eu só vou te mostrar. Então é meio leve. Mas isso é realmente bom porque você não quer linhas muito fortes na tela quando está pintando. Eventualmente, você quer que todas as linhas desapareçam e sejam cobertas com tinta. Tudo bem, então trace o desenho. Não se preocupe em torná-lo perfeito. Na verdade, isso é apenas para colocar a essência lá. Olá, minhas fitas estão chegando. Ver essa parte não é nada difícil, não é? Nada disso será difícil. Acho que muitos artistas têm medo dos retratos porque, ao contrário do assunto, por exemplo, se você está pintando uma árvore, uma paisagem ou algo assim, se um galho e no lugar certo, provavelmente ninguém vai notar Mas se você estiver fazendo uma cara e obtiver uma característica, não está bem , provavelmente não vai se parecer com aquela pessoa. Então, vou mostrar muitas dicas e truques para capturar o retrato e permanecer fiel à referência E também quero encorajá-lo a saber que você tem a liberdade de estilizá-lo da maneira que quiser Suas pinturas não precisam ser realistas se você quiser levá-las em uma direção diferente. De qualquer forma, adoro incentivar as pessoas a serem criativas. Então, estou aqui para mostrar o básico. Esta é uma boa aula de pintura acrílica para iniciantes, e também é uma boa atualização para quem é mais experiente, mas talvez não tenha feito um retrato e um YL ou apenas queira aprender algumas novas técnicas de pintura acrílica É uma boa aula para todos, mas também fique à vontade para fazer o que quiser com ela. Vamos colocar esse rosto aqui. Nós, em nossa próxima lição, podemos começar a pintar. Não me preocupo muito com os cílios, porque tudo vai ficar coberto quando eu pintar as pálpebras dela Ok, e lá vamos nós. Aqui está sua poliproteína número dois. Antes de realmente tirar a fita e remover o desenho, descasque-o assim e verifique se não perdeu nada Acho que tenho tudo o que preciso, então vou tirar isso. Lá vamos nós. Agora, se você quiser, você pode ultrapassar as linhas e torná-las um pouco mais escuras Mas vou deixar como está. Acho que é bom o suficiente para eu ver. Espero que você possa ver isso também. E aí está. Ótimo trabalho para todos. Então você tem seu desenho, transfira-o para a tela. E agora, em nossa próxima lição, vamos começar a trabalhar na pintura de base Nos vemos então? 4. Underpainting - Valores escuros: Olá a todos, Paul Richmond aqui e bem-vindos de volta para aprender a pintar retratos em Hoje, vamos começar com algo chamado pintura de base Então, prepare-se. Boa pintura, pessoal. Tudo bem, vamos começar a pintar. Estou empolgado. Vou usar meu marrom hoje. Este é o número queimado, é a cor marrom que eu tenho. Qualquer marrom que você tiver funcionará. Se você não tem marrom, pode usar preto. Você pode usar realmente qualquer cor. O que estamos fazendo é criar uma pintura de base hoje. E uma pintura de base serve para ajudar você a entender as luzes e as trevas e todas as sombras entre onde elas aparecem na Então, a maior parte do que estamos pintando hoje não vai realmente aparecer na peça final. Isso é mais ou menos como uma etapa fundamental para ajudar a organizar as coisas E então faremos mais camadas em cima disso. Essa é uma das belezas de trabalhar com acrílico, é que você pode simplesmente manter as camadas Então, esse é apenas o primeiro passo. Há muita liberdade porque você não precisa se estressar porque tudo ficará encoberto. É como a pintura de roupa íntima que é meu poliprótico da Não se preocupe com a base, porque ninguém deveria vê-la Então eu tirei um pouco do marrom da minha paleta. Eu tenho um copo de água aqui, e estou começando com um pincel grande. Este é um pincel de três quartos de polegada, é o que estou usando. E eu meio que gosto desses pincéis planos como esse, mas use o que você tiver Vamos começar com os valores obscuros. Então, a maneira que eu gosto de fazer uma pintura de base é usar apenas uma cor e criar diferentes tons, claros e escuros Basta usar mais água para torná-lo mais leve. Então, esse estágio de pintura de base é como fazer uma pintura em aquarela Vamos começar primeiro com os valores mais obscuros. Então você não precisa de muita água para isso. Os valores mais sombrios que eu vejo na imagem e realmente os estudo e vejo um pouco complicados em alguns lugares Primeiro pensei que talvez fosse o fundo, mas na verdade há partes do cabelo dela que são mais escuras que o fundo e também a sombra, a sombra desse lado do rosto é mais escura que o Então, vamos começar com a parte mais escura, que está aqui no cabelo Bem, eu digo “nós”, quero dizer, você pode começar onde quiser. Vou começar aqui mesmo no cabelo. Deixe-me colocar dessa forma e não tente misturar tudo e torná-lo muito liso. E esse é um erro que eu vejo as pessoas cometendo quando estão começando uma pintura. Muitas vezes você tem esse medo de que tudo precise realmente estar perfeitamente misturado E, neste estágio, não há problema em fazer com que pareça um pouco mais em blocos, um pouco mais imperfeito Isso é totalmente bom. Então, meio que bloqueie. Provavelmente não vamos terminar completamente a pintura Nesta lição. Talvez nos concentremos nas áreas escuras aqui no início, e depois voltaremos a e faremos as áreas mais claras em seguida. Lembre-se de que não se preocupe com os detalhes. Você não, sua pintura não precisa ter o mesmo número de pequenos fios de cabelo que a, como referência. Eu sei que alguns de vocês são perfeccionistas. Às vezes eu posso ser um pouco demais, tudo bem. Posso aceitar isso, mas vou guardá-lo para mais tarde no processo Você não quer se esgotar muito cedo, especialmente nesta parte que será completamente encoberta. Uma das razões para fazer uma pintura inferior como essa. Essa é uma técnica muito clássica. Muitos, você sabe, mais ou menos como os mestres clássicos começavam seu trabalho dessa maneira E eu acho que a maior vantagem disso é que ele permite que você realmente se concentre apenas no valor, que significa as luzes e a escuridão da imagem sem ter que pensar em cores Porque a cor é seu próprio animal. E é útil ser capaz de separar os dois e focar em uma coisa de cada vez Então, se você conseguir fazer isso funcionar bem, monótono, podemos esmaltar por cima, que é onde você meio que lava algumas cores por E você realmente não perde completamente a estrutura de valor que criou. Tudo bem, então vou apenas para as áreas mais escuras no momento Dependendo da espessura da dor, sua tinta pode parecer mais opaca ou mais transparente Se for muito transparente, isso significa que talvez você precise atingir alguns desses pontos escuros com uma segunda, segunda camada. Está tudo bem. Ok. Agora, a próxima área escura que eu vejo, a próxima área muito escura está meio abaixo desse lado do rosto dela Uma das perguntas que você quer se perguntar quando está tentando identificar valor é onde eu vejo? Quando há uma vantagem? Onde eu vejo o lado sombrio? Está aqui ou está aqui? Quando você olha para o rosto dela ao longo da bochecha, queixo e até mesmo no pescoço, pele dela é na verdade um pouco mais escura que o Então, se você estiver trocando pincéis como IN, é quando você quer girar o pincel na água, certifique-se de tirar toda a tinta de lá o máximo que puder e depois seque o pincel em uma toalha de papel Basta apertá-lo e tentar colocá-lo aproximadamente de volta na forma que estava Quando você começou. No final da sessão, você vai querer limpar seus pincéis melhor do que isso, mas isso é bom por enquanto Tudo bem, agora vou pegar o pincel inclinado menor. Este é um pincel inclinado de três oitavos de polegada. Mas não se preocupe em ter exatamente a mesma coisa que eu. Sério, o que quer que você tenha, faça funcionar. Esse é, esse é o meu lema. Tudo bem, então eu vou continuar com esse valor sombrio agora na lateral do rosto dela aqui E parece que não vai muito longe. Meio que termina aí. Então temos a sobrancelha dela. Eu só vou bloquear isso por enquanto. Vamos pintar mais detalhes, cabelos e coisas como na fase final Bloqueie isso em outro benefício de fazer uma pintura de base Para aqueles que são novos, o acrílico é que às vezes são necessárias algumas camadas de tinta antes, antes de realmente começar a parecer acabada, antes que a tinta fique sólida e lisa e misture bem Então, isso apenas adiciona uma camada para iniciar esse processo. Então você não está fazendo sua pintura, sua pintura final na tela preparada, você tem algo como um amortecedor Tudo bem Eu vou até aqui. Ao lado de seu lábio. Fica um pouco abaixo desse lado e para no queixo Agora vou encarar a escuridão imediatamente. O sinal. Desce até aqui. Pálpebra, olho em si, pupila, íris. Os olhos são muito importantes em um retrato. Sempre adorei pintá-las de verdade, é aí que começa a realmente parecer a pessoa. Mas, novamente, é uma daquelas coisas pelas quais você não quer ficar muito obcecado tão cedo. Só meio que bloqueie isso. Como eu continuo dizendo, não vamos dar detalhes aqui. Se você errar, você pode simplesmente molhar o pincel, esfregar área e levantar a tinta, se precisar Ou, você sabe, novamente, exceto o fato de que não precisa ser perfeito neste estágio. Ok, agora vejo que há um pequeno ponto aqui no meio entre esses dois lados onde a sombra fica um pouco mais clara. Mas acho que o que vou fazer é preencher tudo porque minha tinta é um pouco fina e ainda não está tão escura quanto deveria estar. Então, na verdade, vou voltar e provavelmente fazer mais uma camada para realmente escurecer as partes da sombra Então eu vou descer até o pescoço. Traga isso direto para eles. Somente quando vejo a escuridão mais escura sempre que você está pintando algo a partir de uma referência, quero encorajá-lo a continuar olhando para a referência o máximo possível Porque há algo sobre quando você entra em uma pintura. Eu sei para mim também. Só que não quero parar. Eu não quero tirar meus olhos da minha tela. Eu queria continuar vendo o que estou criando. Mas você realmente precisa estudar essa referência e me manter. Então, eu tentei constantemente manter meus olhos subindo e descendo, para cima e para baixo, para que eu pudesse verificar, verificar com a referência, ter certeza de que estou capturando realmente o que estou vendo lá Ok, e depois que eu terminar essa pequena sombra aqui, isso vai ser o suficiente para esta lição. E então continuaremos exatamente de onde paramos na próxima vez. Mas antes de deixar você ir, quero mencionar as opções de limpeza com pincéis. Então, como mostrei com o último pincel, você quer começar limpando-o na água e moldando-o em uma toalha de papel água e moldando-o em uma toalha de E então, quando estiver pronto para realmente limpar seus pincéis no final da sessão de pintura, você os levará para uma pia E eu apenas uso o sabonete Dawn que funciona muito bem. E você coloca um pouco do sabonete na mão e depois esfrega o pincel na palma da mão até que todo o pigmento saia Você verá qualquer cor que seja. Ele vai sair da sua mão, depois enxaguar o pincel e depois remodelá-lo com a toalha de papel E isso manterá seus pincéis em boa forma, para que você possa aproveitar muito e amar. Ótimo trabalho para todos que você fez isso ou odeia Na lição de amanhã, continuaremos trabalhando na pintura de base , abordando os valores médios e de luz Te vejo então 5. Underpainting - Valores médios e leves: Olá a todos, Paul Richmond aqui e bem-vindos de volta para aprender a pintar retratos em Hoje vamos continuar com a pintura de base e estamos migrando para os valores médios e mais leves, Happy painting Ok, vamos voltar ao assunto . Ontem, começamos bloqueando os valores mais sombrios E há apenas um pequeno lugar que eu perdi. E esse é esse cara aqui. E talvez eu queira reforçar algumas das trevas também. Então eu tenho meu número queimado apagado. E você pode usar a cor que quiser para isso. E eu vou começar entrando e dando algum valor a isso. Eu não detalhei nada sobre isso, mas exatamente onde eu vejo a escuridão mais escura Então, começando pela parte superior da pálpebra, a área da linha dos cílios E então eu vou entrar na pupila e na íris e colocar um pouco de escuridão lá dentro. Então, eu estou usando esse pincel inclinado, mas estou usando apenas a ponta dele Então, eu meio que gosto de fazer isso e depois posso simplesmente trocar e ligá-lo quando preciso E eu vejo um pouco de escuridão aqui nas narinas. Então eu vou colocar isso. Eu vejo uma pequena sombra escura aqui nesta fenda entre o nariz e os lábios E eu vejo um pouco de escuridão entre o lábio superior e o lábio inferior Há um cantinho ali daquele lado. E desse lado. E esse lábio superior, do lado direito, também é bem escuro. Então eu vou fazer isso com você um pouco no lado direito do lábio inferior. Ok. Agora, muito rapidamente, quando volto , faço mais uma camada de escuridão no lado sombrio do rosto dela. Só que desta vez vou deixar a área bem no meio intacta para que fique um pouco mais escura aqui ao lado do nariz dela E depois na ponta da bochecha. Basta deixar a escuridão um pouco mais escura. Se a tinta que você está usando, já estava escura o suficiente. Você não precisa fazer essas coisas. Então veja como eu estou meio que incorporando isso no que está Então, combina um pouco. Não vai ser perfeito. Vai parecer meio complicado porque essa é uma técnica, não uma, ainda não muito precisa Estamos apenas colocando tinta lá, então não há problema em ver pinceladas Você ainda pode torná-lo muito suave se quiser mais tarde. Vindo ao longo da borda aqui. Aí. Parece bom. E depois deixar aquela pequena lasca assim. Tudo bem, vou limpar meu pincel agora e escolher um maior Então, fizemos todas as nossas trevas mais sombrias. Agora vou descer para um tom mais claro, mas ainda bem escuro. Esse fundo está muito próximo do valor mais escuro, mas é apenas um fio de cabelo mais claro Então, estou usando um pouco mais de água com minha tinta. Veja, eu meio que mergulho o pincel na água e molho a tinta até sentir que tem a consistência certa Se não tiver certeza, você sempre pode ter um pedaço de papel extra ao seu lado e testar a cor lá. Aqui está sua poliproteína para hoje. Sempre tenha algo que você possa usar para testar rapidamente a cor ao seu lado se não tiver certeza do que ela fará Tudo bem? Agora vou apenas bloquear nesse plano de fundo. Gosto de estabelecer o plano de fundo rapidamente , porque quando você está pintando, bem, qualquer coisa, na verdade. Mas nesse caso, quando você está pintando um retrato, o valor, ou seja, a sombra, quão escuro ou claro ele é. Além disso, a cor do fundo tem um grande impacto nos tons que você vê no próprio rosto. Nossa pele é muito reflexiva. É muito influenciado pelo que está ao seu redor. Porque cede à pressão dos colegas. Desculpe, você terá que aturar algumas das minhas piadas ruins enquanto passamos por esta aula Isso é um pequeno bônus. Quer você goste ou não, que pena. Tudo bem. De qualquer forma, deixe-me bloquear esse fundo e não há problema em apenas pincelar por cima da parte que você já fez quando a tinta secar aqui, ela ficará, você não vai machucá-la E tudo isso é muito preliminar, de qualquer forma, como eu disse, isso é como a cueca de sua pintura Ninguém vai ver Bem, quero dizer, acho que você vai ver a minha. Está tudo bem. É meio divertido documentar seu processo. No final de cada aula, você pode até mesmo tirar uma foto de sua pintura para dizer que você pode olhar trás quando tudo estiver pronto e se lembrar de como você a colocou lá Ok. Eu tenho o fundo bloqueado em outros lugares onde vejo que esse valor meio médio está nas partes restantes do cabelo Então eu vou fazer a mesma coisa lá. Basta diluir com um pouco de água, pintar essa área e ver como ela fica um pouco mais clara do que o tom mais escuro que colocamos lá primeiro Então, quando você está começando, você pode simplesmente dividir a imagem em três valores diferentes, escuro, médio e claro. Essa vai ser uma ótima maneira de começar. Mas então você pode entrar em cada uma dessas seções, como a área escura, a área central, e começar a dividi-la ainda mais. Veja o que mais você vê lá. Porque pode haver vários tons diferentes de valor médio, vários tons de branco. Tudo bem, eu também vejo esse valor médio, isso é como uma pequena sombra ao longo de sua mandíbula E depois meio que no pescoço dela. Eu aperto meus olhos muito quando estou pintando, você provavelmente já me notou fazendo isso Eu provavelmente faço isso ainda mais do que o necessário para ser honesto, é apenas um desses hábitos agora. Mas isso realmente avança. A razão pela qual você pode tentar fazer isso é que quando você aperta os olhos, você meio que desfoca todos os detalhes, hum, e isso faz com que você realmente se concentre no quadro geral Então, a dica de poliproteína número dois de hoje. Não fique muito preso aos detalhes muito rápido. Aperte os olhos e concentre-se primeiro no panorama geral. E então você sempre pode voltar e torná-lo mais detalhado posteriormente. Vejo que algumas das formas na orelha são designadas com esse valor médio que eu realmente não vejo muito como os valores escuros reais do ano, então vamos ficar com o valor médio. Eu vejo um valor médio acima do olho dela. Veja como eu estou, eu ainda estou usando esse pincel muito grande porque essa é outra maneira de evitar que você vá muito detalhado para rápido. Fui treinado muito rapidamente para entrar. Eu continuo dizendo isso, mas essa é uma maneira muito boa de pensar sobre isso. As principais formas e planos do rosto. Se você pensar assim, em vez de pintar os traços, ainda não chegamos lá. Estamos apenas tentando obter a estrutura básica do rosto. Antes de entrarmos em todos esses detalhes. Ainda trabalhando com aquela carne, valor médio, valor médio, você quiser chamá-la Onde quer que eu o veja. Um pouco na lateral do nariz. Aqui embaixo. Em seus lábios. Você provavelmente me viu pintando sobre todo aquele i2 e talvez isso tenha feito você se assustar um pouco. Não se preocupe O branco do olho pode, na verdade, ficar bem escuro se estiver na sombra Portanto, não tenha medo de ficar tão escuro quanto necessário. A beleza do acrílico é que você sempre pode ficar mais claro por cima, se precisar, você sempre pode pintar os destaques de volta. Isso é uma coisa que a torna muito diferente de , digamos, uma pintura em aquarela , onde você está, quando o branco do papel é coberto, você fica meio que preso Mas com o acrílico, você pode simplesmente manter as camadas até obter exatamente como deseja No momento, estou apenas olhando a estrutura do rosto dela aqui Há uma sombra que desce e, na verdade, vai até a mandíbula Essa pequena sombra que surge por aqui. Definitivamente, estamos simplificando as coisas, mas tudo bem por enquanto Você só quer obter a essência disso. É como se, como eu continuo dizendo, você está construindo a base. Essa não é a fase de detalhes, mas você deve começar a pensar nela como se fosse uma escultura em vez de uma pintura plana Pense em quais são as áreas recuadas do rosto onde estão as áreas que estão avançando A última coisa que você quer fazer é pensar nisso como um rosto, porque é aí que você começa a usar seu próprio conceito mental de seu próprio conceito mental de como um rosto deveria ser , em vez de pintar o que você vê Então, quando você está pintando essas partes diferentes, eu nem acho que estou pintando um olho agora ou estou pintando um nariz ou qualquer outra coisa. Acho que estou pintando formas, formas e valores. Tudo bem, agora para as últimas partes, que não há realmente nada nesta imagem que seja branco puro , exceto talvez o brilho nos olhos e alguns pequenos Então, eu quero cobrir todo o branco da tela. Então, estou usando principalmente água agora com qualquer pouco de pigmento restante no meu pincel E eu estou meio que preenchendo todo o resto das partes. Obviamente, há muitas coisas sutis que ainda não estamos capturando aqui nesta E está tudo bem. Isso é só para, para grandes coisas. Agora, ocasionalmente, se, especialmente se você estiver usando pincéis baratos como eu, você pode acabar com um pouco de cabelo solto Eu tenho um aqui no lábio dela. Não queremos isso, então pegue outro pincel e tire-o de lá Deixe-me colocar um pouco nos dentes dela para você. Ok. Lá vamos nós. E escureça o lábio inferior. Eu só quero ter certeza de que boca dela é distinta o suficiente. Talvez fique um pouco mais escuro aqui. Então, é um bom momento para parar agora e comparar o que você fez com a referência e ver se há algum lugar onde você queira empurrar o escuro um pouco mais ou ficar um pouco mais claro Se precisar clarear uma área, use um pincel limpo Vou chamar a minha bem rápido. E se você só tem água, você pode realmente entrar e esfregar um pouco e levantar a tinta para criar destaques em sua pintura para criar destaques em sua Simplesmente assim. E se não levantar o suficiente, depois de colocar a água lá, pegue sua toalha de papel enquanto estiver molhada e verá que pode simplesmente levantá-la imediatamente. Essa é uma boa maneira de destacar alguns destaques em sua pintura de base Eu quero colocar um pouco mais de destaque na lateral do nariz dela, para você. Tudo bem. Perfeito. Ótimo trabalho para todos. Você conseguiu. Ok, temos tinta na tela. Esse é um primeiro passo muito bom. Agora, em nossa próxima lição, vamos começar a retomar a primeira camada, usando algo chamado método de primeira camada, usando grade XYM Te vejo então 6. Método Grisaille - Fundo: Olá a todos. Sou Paul Richmond e bem-vindo de volta para aprender a pintar retratos e Hoje vamos apresentar algo chamado método XYM em grade e pintar o plano de fundo Feliz, tudo bem, já terminamos nossa base, então agora é hora de começar na próxima camada Na próxima camada, usaremos algo chamado método XYM É uma grande palavra de vocabulário para hoje. Basicamente, o que isso significa é outra camada de pintura monótona, mas é mais opaca ou mais sólida do que mais sólida A base ficou um pouco mais solta e mais com o método da Agora vamos misturar alguns tons diferentes, mas todos da mesma cor. E então chegaremos à etapa de cores. Depois disso. Teremos algumas aulas em que abordaremos primeiro o método de design. E, finalmente, começaremos a brincar com as cores. Eu sei que é isso que você está esperando por mim também. Isso vai nos ajudar muito e você verá por que eu gosto de usar apenas preto e depois diferentes tons de cinza até branco. Quando eu faço isso, eu não tenho um tubo preto. Eu fiz. Essa não foi uma das cores que eu pedi que você comprasse. Assim, você pode misturar o preto facilmente usando apenas o umber queimado, o marrom escuro e, em seguida, um azul escuro , claro e ultramarino Então, meio que emitiu quantidades iguais de ambos. Se você tem preto e quer usá-lo, tudo bem. Eu não sou tão esnobe nem nada sobre isso. Então, algumas pessoas dirão que você nunca deve usar preto. Mas é bom para isso, especialmente. Eu meio que gosto que os escuros tenham um pouco mais de riqueza no meu trabalho. Dessa forma, no meu trabalho, meio que tem um pouco de cor, mas como adicionaremos mais cores posteriormente, isso realmente Tudo bem? Agora, o problema com a tinta acrílica é que ela seca muito rapidamente. Portanto, não vou deixar que você misture um monte de tons diferentes imediatamente, porque não abordaremos todos esses valores diferentes nesta única lição de hoje. Então, vamos fazer o suficiente para começar a trabalhar em algumas das áreas mais escuras Então, o que eu fiz foi misturar meu valor mais sombrio. Vou deixar isso em uma pilha, talvez dividido pela metade dependendo de quanto você tem E então aqui está a outra extremidade. Eu vou colocar um pouco de branco. E você não precisa de muito branco. Você pode ver como eu estou usando a espátula aqui para mover a tinta, pegá-la e misturá-la. Isso só faz com que todas as cores se misturem bem. Se você não tiver uma, pode usar como uma faca de plástico. Você pode usar uma espátula ou muitos artistas simplesmente usar a ferramenta Pincel que funciona Tudo bem, então confie em mim, quando digo isso, você não precisa de muito branco, especialmente porque, na maioria das vezes, estamos apenas mantendo valores obscuros por hoje Então, eu tenho quase isso na minha faca. E eu vou misturar isso aqui e ver o quanto isso aliviou tudo Ainda está no lado negro da escala de valor, mas isso é bom. Quando você está pintando e quer que algo pareça realista, quanto mais valores você puder usar, melhor. Agora vou fazer o mesmo processo mais uma vez. Então, estou dividindo esse pela metade e adicionando um pouco mais de branco Talvez quase a mesma quantidade da última vez, talvez apenas um pouquinho mais. Hum, mas não vai demorar muito de novo. E agora temos três tons diferentes que estão todos dentro da família das trevas, eu acho que você poderia dizer. Ok, escuro, escuro, escuro e meio escuro. Vamos ligar para eles. Tudo bem. Então, vou começar com o pincel grande porque acho que essa cor escura média seria muito boa para a maior parte do fundo. Quando eu olho, quando eu olho bem de perto para a referência, parece que o fundo fica um pouco mais claro aqui ao lado do rosto dela. Talvez aqui no topo. Pode se mover até aquele meio. O escuro, escuro, escuro, escuro, meio escuro. Ok, vou me lembrar disso. Agora a diferença é que desta vez não estamos usando água. Se sua tinta for mais grossa que a minha, se for como um acrílico pesado, talvez você queira usar um pouco de água para fazê-la deslizar na tela Mas sim, como você pode ver, eu realmente não preciso de nada disso aqui. Agora, como essa tinta está um pouco mais transparente, há um indício desse fundo que está aparecendo Está tudo bem. Você só tem pequenos vislumbres de Of the E, na verdade, eu meio que gosto disso. Acho que isso pode parecer interessante e ainda temos muitas camadas pela frente. Então, provavelmente estará encoberto de qualquer maneira quando terminarmos. Mas, se não, você sabe, alguns artistas realmente gostam disso. E talvez usemos uma cor para a base que contraste com o que o resultado final deveria ser Então, talvez, se eles estão pintando uma paisagem e há muitos verdes nela, eles possam fazer uma pintura de base vermelha ou rosa e depois deixar um pouco disso aparecendo nas bordas Pode ser bem interessante. Agora, enquanto você está pintando, já que essa é uma camada mais sólida, é uma boa ideia se apressar e garantir que as pinceladas estejam começando a funcionar da maneira que você deseja Então, o que eu gosto de fazer às vezes é fazer formas de X como esta, que quando você coloca uma pincelada, o próximo tipo de camuflagem seja essa e você não acabe com um monte de marcas, ou seja, um monte de pinceladas mostrando que estão estão Só ajuda a equilibrar isso. Mas cada artista tem uma maneira diferente de lidar com a tinta e uma maneira diferente de fazer, fazer marcas. Alguns estão muito mais deliberadamente, todos na mesma direção. Então, como acontece com a maioria das coisas na arte, é uma escolha muito pessoal. Ok, então eu chego onde começa a ficar muito escuro neste lado. Eu vou fazer um pouco disso aqui. Então, o que vou fazer é fazer com que essa cor ou esse valor se misturem com a próxima tonalidade mais escura na parte superior Então, antes de voltar e fazer toda essa parte aqui embaixo, vou seguir em frente e fazer o topo. O motivo é que, quando você está pintando com acrílico, ele seca muito rapidamente. E quando você quiser misturar, aqui está seu poliprótico ou hoje Quando você quer misturar uma tonalidade com a outra, ambas as tonalidades precisam estar molhadas, então a tinta que está lá ainda deve estar molhada. E, claro, a tinta que você está usando também. Mas se a tinta que está lá estiver seca, você realmente não poderá se misturar a ela. Então você tem que ser um pouco estratégico quando está pintando. E certifique-se de chegar às partes misturadas enquanto estiverem molhadas Agora, se secar , antes de poder fazer a mistura, você sempre pode voltar e pegar um pouco mais dessa cor mais clara neste caso e colocá-la Pinte novamente aquela pequena seção para que você tenha uma mancha úmida para pintar. Mas se você conseguir obtê-lo enquanto ainda está molhado na primeira vez , você economizará muito trabalho e verá como estou meio que trabalhando as pinceladas para fazer uma tonalidade se misture com a outra Você meio que precisa examinar isso suavemente. Se você pressionar com muita força, se usar muita pressão, ela começará a levantar a tinta. Mas se você tiver um toque muito leve e se estiver usando um pincel macio e bonito, poderá obter uma gradação muito bonita Agora vou fazer a mesma coisa. Na verdade, vou pular até aqui já que um período em que será apenas essa cor entrando nessa cor. Portanto, não importa se está molhado ou não, mas aqui está em tons mais claros. Então, eu quero fazer essa transição enquanto a cor ainda está úmida. Inicialmente saindo dessa parte superior. O método de grade XYM também é uma técnica muito clássica. Os artistas vêm fazendo isso há muito tempo de maneiras diferentes. Mas geralmente é uma camada mais opaca que é monótona. E é só para elaborar a estrutura de valor, os detalhes. Antes de fazer essa camada de cor final. Você pode ver que enquanto eu estou pintando esse fundo, eu o tomei um tom mais escuro do que a pintura de base Quando a tinta que eu coloquei no fundo secou, ela secou um pouco mais clara do que eu queria que estivesse. Assim, você sempre pode fazer ajustes à medida que avança. A base está aí como um guia, mas também fique à vontade para fazer os ajustes que achar melhor em qualquer um dos valores Acho que pintar é quase sempre um processo de colocar algo no chão, olhar para ele, ver se funciona, alterá-lo, ajustá-lo, ajustá-lo, ajustá-lo um pouco mais até que pareça certo para você Ok. Isso serve para o plano de fundo. Então, da próxima vez, faremos a mesma técnica, mas começaremos a entrar nos detalhes da figura. Trabalho incrível. Tudo bem, em nossa próxima lição, continuaremos com o método XYM e começaremos a pintar o cabelo Te vejo então 7. Método Grisaille - Cabelo: Olá a todos. Sou Paul Richmond e bem-vindo de volta para aprender a pintar retratos em Na lição de hoje, continuaremos com o método XYM e pintaremos o cabelo Pintura feliz. Hoje estamos trabalhando com os mesmos valores da lição anterior. Então, os três tons de cinza escuro que misturamos da última vez. Então, se você precisar mixá-los novamente, pause o vídeo. Lembre-se de que é apenas o azul e marrom se você estiver misturando essas cores, ou se você tiver um tubo de preto, você pode usar isso para você, pegar um pouco disso e adicionar uma gota de peso nele, e depois puxá-lo e adicionar um pouco mais de branco para obter três tons diferentes. E agora vamos entrar e começar a pintar. O aqui. Vamos trabalhar do nosso jeito, trabalhar do nosso jeito. Então, vou usar o pincel inclinado aqui. Esses pincéis inclinados são os que estão inclinados. Eu nem vou chamar isso de dica profissional porque isso é bastante óbvio. Tudo bem, então deixe-me começar na área de destaque. Então, vou usar esse valor mais leve e entrar onde eu tiver os destaques E ainda estou prestando atenção à relação entre o valor do que estou pintando agora, o cabelo dela e o fundo ao lado. E você percebe como na fotografia Neste ponto de destaque, o cabelo é mais claro que o fundo. Mas, assim que entra na sombra, a sombra fica realmente mais escura que o fundo Então, é sempre sobre esse malabarismo, malabarismo. Observando as relações entre o que você está pintando e o que está ao redor. E pode mudar repetidamente , dependendo de como a luz está caindo. Então, vou abordar essa área de destaque primeiro E então, enquanto ainda está úmido, vou entrar nos valores mais escuros e pintar as bordas para que eu possa fazer uma pequena mistura Eles são para você. Eu vou pular. Na verdade, vou até o meu ponto mais escuro. E eu virei aqui ao lado dos destaques. E o que eu gosto nos pincéis inclinados é que se você os usa no, se você não está usando toda a borda plana, se você os usa apenas pela lateral, basicamente, você pode obter linhas muito bonitas, linhas limpas que se estreitam e parecem Então é isso que estou usando. Quando você pinta aqui. A tentação é tentar pintar cada fio. Mas isso, antes de tudo, levará uma eternidade e também não parecerá muito bom. Porque se você realmente olhar para a referência, você realmente não vê todos os fios individuais. O que você está vendo são mais pedaços de cabelo ou pequenos agrupamentos Então pense mais assim: quando você está pintando, você está pintando os turnos, a estrutura plana Aliás, aí está sua dica profissional de hoje, suas poliproteínas, estrutura plana Sempre pense nisso e o que isso significa são os planos do objeto, as diferentes bordas. Então, se você pensar em um diamante ou uma joia, seria como as diferentes facetas, as diferentes, as diferentes bordas, lados E tudo pode ser dividido em aviões. Outra forma de descrevê-lo que costumo usar é pensar nele como uma espécie de bola de futebol E você sabe como é uma bola de futebol. É redondo, mas é feito de pentágonos, hexágonos. Quem sabe? Isso não é aula de geometria Seja qual for a forma, é uma forma geométrica plana, mas todas são combinadas e envolvem a superfície redonda E isso se você puder ver o que está pintando mesma forma e tentar identificar onde estão os planos dessa coisa. Então, no cabelo, onde sabemos que há uma mudança na direção devido à forma como a luz o atinge Ou seja, essa é a maior pista para entender a estrutura plana Se algo deve prestar atenção como a luz o está atingindo, como a luz está envolvendo essa Isso nos ajuda a entendê-lo de uma forma mais tridimensional E isso é, é mais ou menos disso que se trata, na verdade. Estou puxando alguns fios direto para os destaques. Você pode ver como isso meio que começa a fazer com que pareça real aqui, mesmo sem nenhuma cor ainda. Você simplesmente começa a obter uma boa transição de valor e ela começa a parecer mais tridimensional Algumas partes do cabelo ficam planas, especialmente nas áreas escuras. Não significa que ela precise de mais volume. Além disso, o que significa que você realmente não vê que muitas pinceladas são cabelos individuais, Em certas áreas, especialmente aqui, onde estou pintando essa grande mancha escura. Se você não vê muitos detalhes , não precisa pintá-los. Permita que algumas áreas sejam mais um local de descanso para os olhos e, em seguida, outras áreas sejam mais detalhadas Isso é o que manterá seus olhos se movendo pela imagem. Agora estamos chegando em outra área de destaque aqui embaixo. Vou começar a diminuir isso. Vou derrubar alguns deles. Acho importante, quando você está fazendo algo assim, tentar não ser muito previsível com suas pinceladas Você não quer que todos tenham a mesma aparência. Isso significa mesma espessura, mesmo comprimento. Tente obter alguma variedade para que pareça mais orgânica. Ok, então agora vou mudar para o meu valor médio. Entre e faça um pouco com isso. Basta pegar um, aproveitando a vantagem de ter três valores diferentes aqui para trabalhar. Você pode pintar diretamente sobre os outros valores para diminuir o escuro. Talvez você queira entrar com um pouco de isqueiro em cima. Vá em frente. E às vezes pego uma toalha de papel e limpo o excesso do meu pincel, talvez enrole-o na água, limpe-o quando quiser usar uma cor diferente Então, agora estou pegando o mais leve. Eu não queria minha escuridão. Isso estava no pincel para tornar a luz mais escura. Vamos lá, veja como todo esse cabelo já está começando a ficar dimensionado . E quero dizer, nós estamos apenas começando aqui e isso já está ganhando vida. Está me deixando muito animada para entrar e pintar esse rosto. Mas achei que começar com o cabelo seria uma boa ideia porque você pode ficar um pouco mais livre e ainda vai ficar parecido com cabelo Quando entrarmos no rosto, talvez precisemos ser um pouco mais precisos em algumas áreas. Portanto, este é um bom local de aquecimento. Agora ela aqui fica um pouco mais clara aqui na parte também no ISI, então eu vou em frente e coloco isso Então eu farei a transição para o escuro. Pode ir primeiro um pouco do meio e depois ir direto para o escuro. Ok. The Dark vai direto ao longo da borda de sua testa e meio define seu tipo de mistura em seu rosto, na Então, vamos colocar a escuridão na pele dela para dar esse efeito. Mas por enquanto, já que estou terminando aqui, vou seguir em frente e meio que criar uma vantagem Eles estão entendendo. Como está a sua? Você está se divertindo. Você não está estressado ou não quer se estressar lá fora. Lembre-se de que não há nada que você possa fazer nessa tela que não possa consertar. Se você não gostar, você pode fazer 20 camadas nessa coisa, se necessário. Provavelmente não será necessário, mas você poderia. E é interessante porque eles fizeram radiografias em pinturas famosas E até mesmo os grandes mestres cometeram erros, fizeram várias camadas, ajustes diferentes e diferentes para criar problemas de proporção Quero dizer, acho que se Michelangelo pode ter esses problemas, está tudo bem para Então, eu estou meio que voltando e escurecendo algumas das manchas escuras E eu poderia tirar mais alguns destaques aqui ao redor da orelha, porque acabei de notar que há alguns pequenos fios que meio que captam a luz que eu também posso ser muito seletivo sobre o que você escolhe destacar e destacar em Você não está tentando pintar cada um aqui exatamente como está. Portanto, é sempre um processo de edição e escolha sobre o que você deseja enfatizar ou mostrar. Um pouco mais aqui embaixo. Tudo bem, ótimo trabalho que é um cabelo lindo. Agora, em nossa próxima lição, continuaremos com o método XYM da grade e começaremos a colocar algumas das sombras na face Nos vemos então? 8. Método Grisaille - Sombras no rosto: Olá a todos. Sou Paul Richmond e bem-vindo de volta para aprender a pintar retratos em Hoje, continuamos com o método XYM em grade e pintaremos as sombras no rosto Pintura feliz. Mais uma vez, usaremos esses mesmos três valores escuros. É isso mesmo. Então, se você precisar misturá-los novamente, lembre-se, usei o marrom e o azul aqui, adicionei um pouco de branco aqui, um pouco mais de peso. Eles são escuros. Escuro, escuro, escuro e meio escuro. Eu acho. Acho que é assim que estou chamando isso. Vai funcionar. Tudo bem, então vamos pular na cara hoje. Estou empolgado com isso. E vou seguir uma rota semelhante à que usei com a pintura de base Então, vou usar meu valor mais sombrio e passar primeiro pela lateral do nariz É aí que vejo uma sombra muito escura no rosto E empurre essa escuridão ainda mais longe. Venha até aqui, ao lado da vida debaixo dos lábios. E então, até o lado do rosto, que você pode ver na foto, é mais escuro que o fundo Decidido. Esses pincéis inclinados e planos são realmente ótimos para obter uma borda bonita e limpa e uma borda nítida Você só precisa ir devagar. Normalmente apoio minha mão ou pelo menos um dedo em um local seco em algum lugar que me ajude a estabilizá-la um pouco Aqui está sua dica profissional em Pali para o dia. Borda bonita, limpa e estável. Encontre um lugar para descansar sua mão. Eu posso ficar mais complicado. À medida que você avança. Se a maior parte da pintura estiver molhada, talvez seja necessário ir um pouco mais longe para isso, mas isso ajuda Ok, agora, eu pintei a borda ao lado do nariz e depois a borda aqui à direita. E agora vou pegar minha cor branca. Limpe meu pincel um pouco. Pegou a cor branca agora naquele pequeno destaque. Quero dizer, ainda está muito escuro, mas dentro das sombras, acho que você chamaria isso de destaque Meio que segue o formato do nariz porque eu acho que o escuro, a escuridão aqui é na verdade uma sombra. O nariz em sua bochecha. E então meio que desce aqui. E você vê como eu estou apenas misturando isso com um tom mais escuro usando o mesmo pincel que estou usando com muito cuidado Fazendo alguns pequenos traços cruzados, deixando as cores se misturarem. Se o preto já começou a secar, talvez seja necessário colocar um pouco mais antes que ele se misture da maneira que você deseja. O meu ainda está misturando. Ok. Mas vou demonstrar isso para vocês caso algum de vocês esteja enfrentando esse problema. Então, digamos que aqui talvez, se não estivesse se misturando muito bem, basta pegar um pouco mais do escuro e colocá-lo aqui ao lado dele E depois trabalhe a partir da área escura, assim. Enquanto as duas cores estiverem molhadas, elas se misturarão. E eu vou te dizer que você não quer sobrecarregar uma área porque a tinta acrílica é meio engraçada Vai se misturar bem no começo, mas se você continuar esfregando e trabalhando demais na área, eventualmente ela vai se cansar disso E vai começar a ficar muito confuso. E você terá cabelos de cores estranhas. Mudanças de cor, mudanças de valor. Vai, vai se comportar mal com você. Portanto, tente fazer com que você saiba, como quiser e, se não estiver certo, quando secar, faça de novo. Tudo bem, vou ficar ao lado dessa sombra mais escura agora e colocar um pouco de branco nela para que ela acabe se misturando muito bem com o lado destacado Uma dica profissional da Pauli que eu uso muito quando estou pintando com acrílico são duas Se eu, se eu souber que vou voltar querendo misturar qualquer outra cor em alguma coisa. Mas eu sei que vai ser mais tarde. Depois que secar, pintarei intencionalmente um pouco além da área onde quero que a mistura aconteça E vou me certificar de que tenha uma borda muito macia e felpuda como essa, em vez de uma borda muito nítida e nítida Porque as bordas nítidas e nítidas são mais difíceis de misturar. E às vezes eles podem secar e pode haver uma pequena crista de tinta lá. Então, para evitar isso, a melhor coisa a fazer se você sabe que acabará se misturando a essa área, é simplesmente deixá-la ir um pouco além de onde você realmente quer que o destaque comece E deixe essa borda um pouco macia e Ralph, em vez de realmente limpa e precisa, certo? Agora vou voltar ao meu valor mais sombrio e começar a realmente prestar atenção onde eu vejo isso Vou ficar com essa sobrancelha meio bloqueada. E todo esse lado do rosto aqui. É aqui que meio que se mistura com isso aqui. E nós realmente não vemos exatamente onde está a borda. E está tudo bem. Acompanha este vinho de pálpebras e cílios Então, lá dentro, vou pular para o meu valor mais leve novamente. Na verdade, estamos meio que esculpindo essa coisa. Eu uso muito palavras assim porque é muito útil pensar sobre a dimensionalidade do rosto enquanto você o pinta Pense em quais áreas são mais racistas. Quais áreas ficam, fique mais para frente. Isso vai te dizer tudo o que você precisa saber sobre onde colocar luz, onde colocar sombra. Vou guardar isso para a próxima vez. Mas em vez disso, deixe-me pegar essa testa. Estou começando com meu escuro indo direto para o cabelo. Então eu vou pular direto para a ferida mais leve. Misture com isso. E, novamente, estou usando essa borda macia e macia porque, eventualmente voltaremos com tons mais claros para continuar essa gradação na testa dela Você, um pouco disso, tudo sobre isso é muito relativo. Você sabe, os valores terão uma aparência única quando você os vê contra alvos não pintados E então, assim que você começar a se aprofundar, talvez precise ajustar as coisas. Está tudo bem. Acho muito bom estar constantemente procurando e comparando e prestando atenção em onde estão as partes que parecem que você correspondeu muito bem aos valores? Onde estão as partes que parecem precisar de um pouco mais de ajuste. Você meio que sempre quer se perguntar se não há problema em encontrar coisas que você precisa mudar Isso é bom quando isso acontece. São vestidos, muitos artistas saem, especialmente quando estão começando , porque talvez não tenham a confiança de saber que podem consertá-los. Mas quando você está, quando percebe discrepâncias entre o que está pintando e o que está vendo discrepâncias entre o que está pintando e o que está pintando e o que está Isso é um sinal de que você está realmente prestando atenção. E corrigir essas inconsistências é como você acaba com uma pintura muito boa Então, se você ver erros, parabenize-se. É uma maneira diferente de ver isso. Mas é uma verdade honesta. Você, todo mundo faz isso. Todo mundo precisa fazer ajustes à medida que avança. Isso não significa que você seja ruim nisso. Às vezes, você nem vê o erro imediatamente, primeiro precisa se afastar dele um pouco. Tudo bem, isso parece muito bom por enquanto. Vou deixar isso secar. E então, quando voltarmos na próxima vez, faremos um trabalho mais incrível, pessoal. Tudo bem, em nossa próxima lição, continuaremos com o método XYM em grade e começaremos a pintar as sombras no pescoço Te vejo então? 9. Método Grisaille - Sombras no pescoço: Olá a todos, Paul Richmond aqui e bem-vindos de volta para aprender a pintar retratos em Na lição de hoje, continuamos com o método XYM e pintamos as sombras no pescoço É uma pintura feliz. Ok, vamos voltar a isso. Ainda estamos usando os mesmos três tons do valor mais escuro que usamos nas últimas lições Então, se você precisar remixar isso, vá em frente. Lembre-se de começar com preto ou sua própria mistura de preto, pode usar azul ultramarino e umber queimado é uma boa combinação para fazer um E depois basta adicionar um pouco de branco em uma pilha e um pouco mais de branco em outra E você terá as mesmas três tonalidades com as quais estou trabalhando. Eles não precisam ser exatos. Estamos apenas obtendo alguns valores básicos, colocando-os aqui, e então voltaremos com cores e ficaremos mais detalhados Então, hoje eu queria tentar chegar a todos os outros lugares onde vejo esses valores mais sombrios E então, em nossa próxima lição, podemos começar a trabalhar em alguns tons mais claros. Agora vou pular até o pescoço porque vejo muita escuridão no lado sombrio do pescoço Então, vou começar com o meu escuro mais escuro, a cor preta que eu misturei, e começar a colocá-la onde eu a vejo Poliproteína. Use sua pintura de base. Aproveite essa base para entender a divisão de valores. Então você não está começando do zero, está apenas aprimorando o que já começou E eu acho que isso é importante porque essa técnica consiste tirar proveito das camadas e da transparência da tinta e realmente construir a imagem. Então, estou usando os três oitavos de polegada. Isso está certo? Sim. Pincel inclinado de três oitavos de polegada, agora, você usa o que quiser Eu gosto desse pincel, acho que já disse antes, porque você pode fazer com que ele caia muito bem em diferentes pontos apertados Então, agora eu estou indo até a ponta do pescoço. E eu quero que essa seja uma linha bem nítida e limpa. Esse pincel é muito bom para isso. Vá direto até lá. Ok. Então eu vejo a escuridão e estou apenas seguindo meu próprio conselho. Estou seguindo a pintura de base. E vejo que há alguns valores mais sombrios aqui. Aqui. Tudo bem, e agora, enquanto ainda está molhado, vou limpar meu pincel em uma toalha de papel e escolher o valor médio desses três e começar a preencher alguns desses pontos. Então, nesta pequena área aqui, há uma pequena ovelha quase triangular onde um pouco de luz está entrando. Até fique um pouco mais leve com isso. Acho que é sempre melhor, em acrílico, ficar mais escuro do que o necessário e depois crescer até a luz Gosto dessa técnica, especialmente ao pintar algo assim. Porque isso realmente permite que os destaques pareçam estar emergindo das sombras E como o acrílico é um meio opaco, o que significa que você pode colocar, colocar uma camada e ela cobrirá completamente o que está abaixo dela , se você quiser Realmente tira proveito disso. Isso permite que você saiba que é meio indulgente dessa forma Você não precisa fazer isso perfeitamente na primeira ou na segunda vez na 23ª, você pode fazer quantas camadas quiser O que estou fazendo agora é apenas aumentar parte da gradação. Então eu me deitei primeiro na escuridão mais escura, mas notei que nenhuma dessas sombras realmente tem o que eu chamaria Eles são todos um pouco mais macios. Então, para obter essa aparência, você precisa fazer a mistura. A mistura enquanto a tinta ainda está molhada. É por isso que estou meio que contornando as bordas agora com um tom um pouco mais claro E então eu vou pegar meu tom mais claro e depois que tudo se misture com ele Às vezes, você precisa ser um pouco estratégico com acrílico para obter os melhores efeitos. E você provavelmente precisará passar algum tempo usando o meio antes saber que tipo de estratégia funcionará melhor para você? Algumas pessoas pintam com muita espessura, não usam e não fazem envidraçamento, que é o que estamos trabalhando até aqui Algumas pessoas pintam em muitas camadas transparentes, lavagens ou esmaltes e aumentam a cor Não há certo ou errado. É o que você quiser. Mas geralmente são necessárias algumas camadas de acrílico para obter os melhores e mais suaves resultados com a tinta Quando você está apenas pintando naquela tela, na primeira camada. E aí, você tem que trabalhar um pouco mais para que a tinta se misture e Quando você está pintando em cima de outra tinta, a história é completamente diferente Meio que desliza. Parece muito mais óleo. Na verdade, tinta a óleo, que é meu meio favorito. Devo dizer que gosto de acrílico para você e para mim, e às vezes os combino. Se você gosta de pintar a óleo ou se é algo que está pensando em experimentar. É bom saber sobre isso. Esse meio é que você pode pintar óleo sobre acrílico. E há momentos em que uso acrílico para fazer minha camada base. Por um lado, ele seca muito mais rápido que o óleo. Então, às vezes, isso pode ser uma vantagem se você quiser simplesmente baixar uma camada e poder voltar a usá-la novamente. Faça o, faça a primeira camada em acrílico. Ele vai secar em pouco tempo e então você pode colocar óleo diretamente em cima dele. A única coisa que quero ter certeza e dizer é que, se você quiser combinar as duas medianas, essa é a ordem de fazer isso E você não quer fazer o óleo primeiro, você não pode, você não pode fazer isso ou bem, quero dizer, você poderia, mas você não deveria. E a razão é que o óleo demora muito mais para secar do que o acrílico. E mesmo quando parece seca ao toque, uma pintura a óleo realmente precisa cerca de seis meses para secar completamente. Portanto, se você pintar acrílico por cima antes desse período, camada de acrílico secará e, em seguida, reterá a tinta úmida por baixo Então, eu sei que isso é uma aula de acrílico, não uma aula de pintura a óleo, mas eu gosto de mixagem. E se você quiser experimentar isso, saiba que essa é a ordem para fazer isso. Tudo bem, eu tenho todas as manchas escuras no pescoço. E vamos pular e contornar ela um pouco. Se eu não sou, ainda não estou pronto para fazer os detalhes reais do, eu meio que gosto de construir a estrutura do rosto primeiro Então, antes de pintar os olhos, eu pinto as órbitas oculares Eu quero que eles o façam, quero que os olhos tenham um lugar para ir. Quero entender a estrutura desse rosto antes de começar a entrar nos detalhes das características e outras coisas. Então, vou entrar nessa área mais escura logo acima do olho Então eu vou pegar minha verdadeira escuridão e fazer o pequeno vinco Para a pálpebra. Eu vejo um tom mais escuro no lado direito aqui. Vou colocar isso em você. Provavelmente acabará passando uma aula inteira apenas pintando os olhos. Vamos ver no que vai acontecer. Mas essas são, elas são muito importantes em um retrato. Tudo bem, vou colocar pouco de escuridão aqui para essa sobrancelha E eu estou pintando com alguns traços que imitam as formas do cabelo Portanto, não é apenas como um vinho sólido. Não quero dar a ela uma sobrancelha como uma drag queen. Quero dizer, bem, você poderia se quisesse, mas se você quiser que pareça mais natural, deveria atrair alguns ouvintes E agora olhe para a foto e me diga onde mais você vê valores obscuros nos quais podemos colocar alguns. Vou pegar um pincel bem pequeno agora mesmo e fazer um pouco de escuridão na narina Aqui mesmo. As formas já foram determinadas com a pintura de base Então eu não preciso pensar muito. O que eu sempre gosto. Vamos fazer uma sombra um pouco mais clara aqui para esse pequeno divot E eu vejo um pouco de escuridão aqui no ouvido. Só que não, não muito, só uma lasca como essa Tudo bem. Vou colocar um pouco de escuridão nos lábios dela para que eles comecem de qualquer maneira. Então, primeiro o lábio superior. E se você notar o lábio dela, fica um pouco mais escuro à direita quando entra na sombra Então eu vou mudar para a minha cor mais escura aqui para que ela comece a captar aquela sombra E depois volte para a luz novamente. Para o lábio inferior. Vou pintar o lábio inteiro, mesmo que haja alguns destaques nele. Voltaremos e os adicionaremos quando estivermos trabalhando em nossos valores mais leves. Então, por enquanto, vou pintar a coisa toda. Esse lábio também fica um pouco mais escuro à direita. E temos um pouco de escuridão muito escura nos cantos da boca dela. Então, logo ao chegar aos dentes de cada lado, escureça ainda mais. E então há uma pequena linha sob os dentes, onde vemos mais profundamente na boca. Isso também é escuro. Se você puxar um pouco para os lábios, tente imaginar como se eu soubesse que já disse isso antes. Imagine que você está esculpindo. Onde estão os mais separados? Onde está a parte mais racista? Tente usar sua iluminação para mostrar isso. Tudo bem, ótimo trabalho. Espero que não tenha sido muita dor no pescoço. E na próxima lição, continuaremos com o método XYM da grade, mas adotando valores mais claros na face Nos vemos então? 10. Método Grisaille - Valores leves no rosto: Olá a todos, Paul Richmond aqui e bem-vindos de volta para aprender a pintar retratos em Nesta lição, continuaremos apenas com o método XYM Vamos começar a usar valores mais leves agora no rosto. Boa pintura, vamos fazer uma mistura de cores. Hoje vamos para o outro lado da escala de valores, os valores mais leves. Então, eu já misturei meu bloco novamente, que, como lembrete, é azul ultramarino e Ou você pode usar preto direto do tubo. E desta vez, vou retirar duas pilhas diferentes que, na verdade, serão três se contarmos a primeira Portanto, temos três pilhas diferentes de preto. É por isso que tenho um professor de arte, não um professor de matemática, nem consigo contar até três em cada uma dessas pilhas, vou adicionar diferentes quantidades de branco Então, para este primeiro, vou colocar isso. Isso nos dá um bom tom de luz média. Certifique-se de misturar muito bem, pois você obterá algumas pequenas manchas ao redor da cor que talvez ainda sejam as não misturadas, as mais escuras, e você não quer pegá-las por engano quando achar que está obtendo uma cor clara. Na verdade, vou passar um pouco desse preto por cima, tirar um pouco daqui E assim eu vou fazer, caso eu precise dar um pequeno toque escuro, é como ir por aqui Vou adicionar ainda mais branco do que coloquei na primeira pilha E você pode ver como a simples variação da quantidade de branco que você adiciona altera significativamente o valor Um pouco mais. Lá vamos nós. Um valor agradável e mais leve aqui. E por último, vou aguentar ainda mais esse apagão. pretos são cores muito poderosas e não é preciso muito para mudar completamente a direção da cor que você está misturando Portanto, é melhor começar com menos do que adicionar mais. Tudo bem, então de alguma forma, acho que vou adicionar ainda mais branco, que essa seja uma cor de destaque muito brilhante No momento, parece um pouco parecido com este. Nós podemos consertar isso. Também vou colocar o suficiente para deixar um pouco de branco puro aqui no final. Caso eu queira usar isso para alguns pequenos destaques, há toques especiais. Tudo bem? Existem, existem, existem, existem nossos valores para hoje. Tudo bem, deixe-me pegar minha faca. Se você estiver usando uma espátula, limpe-a com uma toalha de papel e sua forma física para que fique bem e um pouco limpa Tudo bem, vamos entrar. Você está pronto? Vou voltar para minha escova maior agora. Esta é a, o que é essa escova plana de três quartos de polegada. E eu quero começar a bloquear alguns dos tons do rosto. Então, vou começar com minha cor mais escura e vir até aqui ao lado de onde parei na sombra E agora essa área já está seca. Então, o que você quer fazer é pintar até ela. E então eu gosto de pegar um pincel, um pincel limpo. E você pode até molhá-lo um pouco, o que pode ajudar. E meio que acrescente, mesmo que o valor ao lado esteja seco, você ainda pode dar a ele uma boa borda macia Agora, outra coisa que você pode fazer se quiser realmente misturá-la diretamente com a cor escura é misturar um pouco mais do escuro e pintá-lo sobre essa parte para reativar a tinta Mas eu vou fazer isso desse jeito. Tudo bem, eu vejo onde, onde quer que você veja, quase como uma transição da área de sombra escura para a luz É aí que você realmente usará seu valor mais sombrio desse conjunto É meio que um médium. Valor médio. Tudo bem, eu vejo um pouco disso aqui embaixo ao longo da linha da mandíbula dela. Eu vejo um pouco disso descendo pela bochecha dela aqui. Pode acabar ficando um pouco mais leve à medida que avançamos, mas está tudo bem para mim. Eu posso ver um pouco disso aqui. Acho que é um momento muito bom para, novamente, pensar nas qualidades escultóricas da dimensionalidade Onde quer que você veja sombras e realces, isso indica que há uma mudança na estrutura plana nos ângulos do objeto, ângulos do porque ele está captando a luz de forma diferente em diferentes partes Só estou levando esse radônio pela lateral do nariz. Talvez eu pegue um pincel menor. Quando você se vê tendo que trabalhar demais. Dica profissional, ponta poliprótica. Se você está trabalhando demais para tentar colocar seu pincel grande em uma área pequena. Sente seu pincel e pegue um menor. Estou dizendo que, para meu próprio benefício, a propósito, sou tão culpado quanto todo mundo está pegando um pincel e usando o tempo todo, porque eles simplesmente não querem perder tempo para colocá-lo no chão Mas é importante aproveitar todos esses pincéis que você comprou para facilitar o trabalho Tudo bem, eu vejo um pouco disso aqui. Também vejo um pouco no ouvido. Então, aí está a forma. Uma pequena sombra que desce aqui embaixo. Aqui. Você vai aonde quer que veja na foto. Eu quero que você confie em seus olhos. É bom me observar e ver o que estou fazendo. Obviamente, é por isso que estou fazendo esse vídeo, mas não acho que você precise fazer exatamente o que estou fazendo. Acho que parte da habilidade aqui é aprender como olhar para a referência e identificar esses valores por si mesmo, onde você os vê e como os usa. Tudo bem, então vamos ficar apenas com o rosto por enquanto Voltaremos e faremos o pescoço mais tarde. Vou voltar para o meu pincel maior e obter esse valor médio. Parece muito leve, mas ainda não é o mais leve Então eu vejo que isso meio que vai para, digamos, aqui e misture isso porque ainda está úmido Então isso facilita as coisas. Eu posso me misturar diretamente com aqueles lábios cinzentos, sobrancelha. Nós podemos consertar isso. Se você cometer um erro como eu acabei de cometer, o que eu fiz para lhe dar um exemplo, aliás, na verdade não. Se você cometer um erro, se ainda estiver molhado, você pode pegar um pincel limpo molhá-lo e simplesmente limpá-lo. Caso contrário, você terá que pintar sobre ele. Mas não importa o que você possa consertar. E eu apenas puxo algumas delas até a sobrancelha. Um pouco, eu vejo um pouco disso aqui. Onde mais? Vejo que essa área tem um pouco disso. Sim. Podemos misturar, pois ainda temos essa mistura de cores diretamente nela. E misturar novamente é só enquanto as cores estão molhadas, meio que mesclando uma cor na próxima parte aqui Tudo bem, acho que isso é bom para o médio. Vou limpar meu pincel e apenas jogá-lo na água, limpá-lo com uma toalha de papel e entrar e bater nas partes bem leves Agora, vou começar aqui. Misture o raio, depois voltaremos e adicionaremos algumas das sombras e coisas mais sutis daqui a pouco, especialmente ao longo da linha do cabelo Adoro que você nunca fique preso a nada. Então, cada fase disso é apenas mais uma etapa. Ok, abaixe isso. Agora, só estou verificando. Eu continuo examinando a referência para ter certeza, mas estou bastante confiante de que o resto do rosto que ainda não pintamos terá um tom mais claro. Misturando isso um pouco melhor. Ok. Vou até a borda e depois coloco a cor em qualquer outra coisa que esteja lá para que ela se misture. Você não quer ter muitas bordas realmente afiadas no rosto. Agora, talvez se você estivesse pintando alguém com mais rugas e textura no rosto, você poderia ter bordas mais nítidas Portanto, não há regras. Basta olhar, analisar seu assunto e tomar suas decisões com base nisso. Continuaremos com isso na próxima lição. Isso é tudo por enquanto. Ótimo trabalho a todos. Em nossa próxima lição, continuaremos com o método XYM e adicionaremos destaques e detalhes ao rosto. Te vejo então 11. Método Grisaille - Valores leves no rosto e pescoço: Olá a todos. Sou Paul Richmond e bem-vindo de volta para aprender a pintar retratos em Na lição de hoje, continuaremos com o método da grade. Mais destaques e valores para que nosso rosto realmente comece a ganhar vida. Boa pintura, tudo bem, eu ainda estou usando os mesmos tons mais claros que misturamos na última lição Se você precisar remixá-los, me coloque em uma pausa e vá Lembre-se de que estamos escolhendo um valor médio e depois ficando cada vez mais claros e depois brancos puros. Ok? Tudo bem, então eu ainda estou trabalhando adicionar esse valor mais leve, não o branco, mas o mais claro Além disso, vou usar um pincel menor agora para poder entrar em algumas dessas áreas mais apertadas Agora, há muitas sombras e coisas sutis que voltaremos e adicionaremos Mas no começo eu só queria que toda a pintura abordada nesta etapa para que pudéssemos nos livrar de todos os tons de marrom e realmente ver a estrutura de valores E depois voltaremos e adicionaremos mais detalhes. Se você precisar pegar um pouco, estou pegando alguns dos mais escuros agora para que eu possa fazer uma Onde quer que você veja uma borda mais suave. Isso significa que você quer misturá-lo, não deixar que seja super leve. Quero dizer, me desculpe, não deixe que seja muito nítido. Lá vamos nós. Tudo bem, e esse pequeno realce ratos ao redor do lábio Por aqui. Você está se divertindo trabalhando nisso, não pode acreditar que já são menos de nove. Temos trabalhado muito. E espero que você esteja gostando tanto quanto eu. Não há nada que eu ame mais do que pintar. Retratos e figuras. Eu só acho que é. Mágico. Os artistas fazem isso há muito tempo. E algumas pessoas me perguntaram, por que você pinta retratos Por que você pinta pessoas? Isso já foi feito antes? E é verdade, não pretendo ser a pessoa que inventou a pintura de retratos Mas eu sempre digo, bem, enquanto houver pessoas interessantes no mundo , eu vou querer pintá-las. Acho que há muita coisa que você pode revelar em uma pintura de alguém que é diferente de fotografá-la. A fotografia fotográfica é uma ótima forma de arte de pensar em nada, nada contra isso Acho que há espaço para tudo. Estou meio que pegando valores diferentes da maneira que achar melhor e preenchendo o resto dessa cara Como eu disse, o objetivo de hoje é cobrir toda a pintura de base, com exceção dos olhos Voltaremos e passaremos uma aula inteira sobre eles. Colocando algum valor aqui, o ouvido voltará e o detalhará um pouco mais. Mas, por enquanto, estamos apenas resolvendo o problema. Aqui pode ser complicado. Basta observar as formas e focar nas formas principais. Não se preocupe com todos os pequenos detalhes. Uma poliproteína para hoje. Se você estiver trabalhando a partir de uma referência fotográfica como, como estamos neste curso Quando chego ao estágio de detalhes, gosto de ampliar bem de perto a referência. Normalmente, vejo minhas referências diretamente na tela do meu computador enquanto estou pintando. E vou ampliar. Se eu estiver pintando os olhos, vou ampliar bem perto dessa parte. Mas você percebeu que eu ainda não ampliei a referência Há uma razão para isso. Essa é a dica e essa foi uma longa acumulação A dica real é: não apareça quando estiver bloqueando os valores pela primeira vez. Espere e faça isso quando estiver na fase final, na fase de detalhes, porque senão você vai ver demais. No início, você ficará impressionado porque existem muitas variações sutis. E eu vi muitos estudantes, especialmente estudantes que querem fazer retratos, realmente se surpreenderem com isso ao ampliar, estudar a referência de perto no início e tentar capturar tudo logo de cara. Isso não é o , não é o que Eu recomendo começar de forma mais geral e, em seguida, avançar para uma abordagem mais precisa e específica durante todo o processo. Então, vamos ampliá-la quando chegarmos a esse estágio, mas ainda não chegamos lá. Tudo bem, vou voltar para o meu pincel maior, este aqui e um bloco no pescoço Agora, o sombreamento que colocamos lá está seco. Então, para fazer com que se misture, você pode molhá-lo e fazer quase uma aquarela , tipo de situação Ou você pode misturar um pouco do valor mais sombrio e misturá-lo Espere, aqui e aqui. E esse valor médio aqui no ombro, dá para ver que está em um ângulo diferente do resto, porque está um pouco mais na sombra. Certo, bem, missão cumprida até conseguir a cobertura marrom E ainda temos um pouco de tempo, então eu quero refiná-lo mais Mas primeiro, deixe-me dar alguns dentes para ela. A tentação com os dentes e também com a parte branca dos olhos quando chegamos a eles é usar o branco puro, mas mesmo coisas que são muito claras, como dentes e a parte branca dos olhos, ainda Eles não são totalmente brancos e você pode ver se estava se olhar os dentes dela na foto e realmente os estudar, eles não são, não são brancos. Eles são mais do meio. O valor médio realmente não significa que ela tenha dentes ruins, é apenas a iluminação oculta da imagem. Peso, peso é difícil de pintar. Uma das primeiras tarefas de natureza-morta que tive na faculdade foi pintar um ovo branco que estava sentado em um suporte branco contra uma parede branca E quando a professora nos disse que eu achava que era uma piada, e quando percebi que era sério, pensei que isso é uma porcaria, certo E isso também será muito fácil. Mas foi uma ótima tarefa porque, na verdade, me fez realmente olhar e ver que há muito mais acontecendo, tantas mudanças sutis diferentes de cor Então, eu recomendo isso, é um desafio para qualquer pessoa que realmente queira aprender a captar as sutilezas do peso na sombra Escolha algo que pareça muito simples e talvez até seja da mesma cor. Mas então deixe a luz e a sombra realmente realçarem as bordas de forma dramática posteriormente , para que você obtenha algumas boas variações Tudo bem, aparentemente eu não consigo falar e sentir dor ao mesmo tempo. O que é muito ruim para vocês, porque esse é o meu trabalho. Tudo bem? Basta misturar essas áreas um pouco mais. Você vê como eu pego um pouco do escuro, um pouco do peso, e os misturo. Vamos lá, está começando a parecer bom. E vamos fazer um pouco mais desse lado para ver que o que estamos vendo é quase como a sombra do cabelo dela que está caindo em seu pescoço e na nuca dela aqui. É por isso que fica mais escuro. Eu vou voltar com minha luz. Faça com que se misture muito bem. Estamos entendendo muito isso. Tudo bem. Limpe meu pincel e adicione alguns destaques rápidos com meu branco puro aqui. Eu vejo um destaque muito forte aqui em seu nariz. Eu vou colocar isso. E eu vejo um aqui também. Logo acima da narina. Meio que cria a forma do nariz. Eu vejo um pouco aqui, um pequeno destaque forte aqui em sua bochecha Aqui também. Talvez um pouco aqui. E eu vejo um pouco dentro da orelha. Então, vou colocar um pouco de peso lá. Talvez um pouco aqui, onde quer que você veja todos esses pequenos destaques. Um pouco aqui. E aqui. Tudo bem, nós fizemos isso. Ótimo trabalho para todos. Em nossa próxima lição, faremos uma das minhas coisas favoritas, que é pintar os olhos. Te vejo então 12. Método Grisaille - Olhos: Olá a todos, Paul Richmond aqui e bem-vindos de volta para aprender a pintar retratos em Na aula de hoje, podemos fazer minha coisa favorita, pintar, os olhos. Pintura feliz. Hoje, estou usando os mesmos três valores de luz que usamos na última lição e também estou usando a escuridão que usamos anteriormente Portanto, se você precisar misturar suas cores, comece com a combinação de preto ou marrom e azul para misturar o preto e, em seguida, crie 12345 valores diferentes que se tornem progressivamente mais claros e terminem Novamente, é apenas a proporção de quanto preto e branco você mistura para obter esses tons diferentes. Então, se você precisar de um minuto para fazer isso, vá em frente e me faça uma pausa. E então, quando você estiver pronto para voltar, pintaremos esses olhos. Ok. Estou usando um pincel pequeno hoje. Eu tenho alguns pequenos que provavelmente vou usar. Vou começar com esse pincel número dois e depois usar esse pincel ainda mais pequeno e pontudo para alguns detalhes Tudo bem, mas este será bom para começar. E eu vou começar com isso. Eu, o outro, está mais na sombra e vai parecer um pouco estranho para você pintar Então, começaremos com aquele que se parece mais com o que você esperaria de um ídolo E eu vou começar, na verdade, aqui na parte branca dos olhos. E eu estou usando aquele dos meus valores muito sombrios porque se você realmente o estudar na foto, eu fico muito escuro lá Isso porque o branco do seu olho é redondo. Na verdade, é uma esfera inteira que vemos apenas a pequena parte frontal que está aparecendo, mas na verdade tem uma forma arredondada Portanto, faria sentido que ficasse mais escuro à medida que voltasse a valer Então, esta é a dica do dia sobre poliproteínas. Pinte o que você vê, não o que você sabe. E essa é a luta contínua por artistas que trabalham com qualquer tipo de realismo. Todos nós vimos muitos olhos em nossa vida. E a tentação é pintar nosso próprio conceito mental da aparência de um olho, em vez de pintar o que realmente vemos Então, vou encorajá-lo a esquecer que esse evento está em I e apenas pintar formas, procure onde você vê luz, meio e escuridão. Eu realmente não consigo enfatizar isso o suficiente. Uma das coisas mais úteis que aprendi como artista é parar de rotular mentalmente o que estou pintando e simplesmente olhar, olhar pelo que é. Para mim, quase faz com que desenhar e pintar se assemelhem a uma meditação. Porque você está abandonando esses conceitos mentais do quê, do que são essas coisas e meio que absorvendo quase como se estivesse vendo pela primeira vez É muito legal. Eu acho que isso faz você apreciar as coisas de forma muito diferente. Faz você realmente parar e olhar e ver. Em vez de apenas pensar, oh, é um rosto, é outro rosto. Na verdade, observe isso de verdade. Acho que os artistas são como observadores de uma onda. Temos que ver e entender isso antes de podermos recriá-lo. Tudo bem, estou ficando muito filosófico aqui. Eu vou ficar muito escuro com meu filho. Dentro do olho aqui nesta parte. E, na verdade, ao longo da última linha, vou ficar bem escuro. Se você usar a ponta do pincel e ir bem devagar, poderá obter linhas bem limpas e ficar calmo. É meio que desenhar, na verdade. É como desenhar com seu pincel. Tudo bem, agora eu também vejo que há uma linha escura por aqui Enquanto estamos nessa área. Vou colocar alguns cílios. Deixe-me relaxar um pouco. Estude realmente as formas deles novamente, assim como com outras coisas. Não, não pinte como você acha que são os cílios. Pinte o que você vê. Certo? Agora vou entrar com um dos mais escuros, meio que médios, médios e escuros E fazendo essa parte. Vamos lá, vemos muito, é muito mais fácil de fazer sem ter que se preocupar com cores agora. Vamos voltar e adicionar cores, é claro. Mas é bom não ter que se preocupar com isso quando você está apenas definindo as formas e os valores. Escreva isso com uma luz um pouco mais forte aqui. Ok, agora para o outro olho, estamos entendendo. Como os júris comparecem, ainda trabalhando. Sinta-se à vontade, como eu disse antes, para me pausar o quanto você precisar Mas eu vou continuar. Vou começar por aqui. Há uma linha ou forma muito escura na borda direita. E é mais ou menos assim que isso mostra como eu meio que me envolvo nesse lado. E então todo o branco do olho é realmente muito escuro. Então, vou usar meu valor médio escuro lá. Você pensaria que pareceria estranho. O branco do olho deste lado é mais escuro do que o branco do olho aqui Mas é assim que parece. E se você a pintasse de forma diferente do que faria, eu não sentiria que é ser afetada pela sombra que está afetando tudo daquele lado do rosto. Vou pegar meu preto e fazer a mesma coisa desse lado e ficar bem escuro no meio. E ao longo dessa última linha. E então há um contorno escuro ao redor Vou usar meu Medium Dark novamente. Aqui. Ainda há um destaque e então eu escrevo aqui no lado esquerdo. Lá vamos nós. Tudo bem, temos alguns aliados. Agora, como ainda temos alguns minutos nesta lição, vou continuar trabalhando no refinamento da pintura Tudo bem, eu quero começar fazendo uma sombra ao longo da linha do cabelo dela aqui, porque essa borda agora parece muito nítida onde vai da pele ao cabelo Quero que seja um pouco mais macio do que isso. Então, venho direto com esse peso médio ou com meu escuro porque quero consertar uma pequena mancha aqui em cima. Vou ficar mais leve agora para poder misturar bem com isso. E, na minha última vez, ficamos instantaneamente com uma borda muito mais macia, exceto por essa pequena bolha Eu tenho que consertar. Lá vamos nós. Tudo bem. Tudo bem, eu quero trabalhar um pouco mais nessa sombra. Está meio que se destacando um pouco demais. Então, estou percebendo que há mais sombra aqui do que quase surge para encontrar essa Então eu vou fazer isso acontecer. Fica mais escuro novamente na linha da mandíbula. Então, fazer pinturas como essa é constantemente apenas um processo de pintar algo e depois avaliar aparência na próxima vez que for necessário Apenas tome seu tempo e realmente estude o que você está fazendo em qualquer coisa que não pareça certa para você. Pergunte a si mesmo, por quê? Não presuma que, oh, parece terrível, eu não posso consertar isso. Realmente estude isso, veja se você pode. Você pode identificar a área do problema e, se conseguir entender por que é um problema, o que não está funcionando, então você já está na metade do caminho para corrigi-lo então você já está na metade do caminho para corrigi-lo Descobrir o problema geralmente é a parte mais difícil. Só modelando um pouco mais o rosto dela, criando um pouco mais dessas sombras Parece bom. Tudo bem, isso é tudo por enquanto. Belo trabalho. Veja como esses olhos ganham vida e brilham. Em nossa próxima lição, finalmente terminaremos o método XYM Te vejo então 13. Método Grisaille - Acabamento de toques: Olá a todos, Paul Richmond aqui e bem-vindos de volta para aprender a pintar retratos em Na lição de hoje, estamos finalizando o método de grade, Happy painting. Ok, eu ainda estou usando todos os diferentes tons de cinza. Novamente. Nesse caso, temos seis tonalidades diferentes. E esta será nossa última lição em que nos concentraremos nessa técnica presi E então, em seguida, passaremos para a cor. Mas eu só queria nos dar mais uma sessão para ter certeza de que estamos satisfeitos com todos os detalhes e garantir que não haja nenhuma área em que a tinta seja muito fina. Eu tenho alguns desses. Então, isso é como um momento de redescoberta. E depois passaremos para a etapa final, que é adicionar cor. Então, eu quero começar com a boca. Eu pintei isso muito rapidamente na primeira passagem. Então, vou ampliar a boca. E vamos ver se conseguimos capturar um pouco mais de informação. Ok, vou usar um pincel bem pequeno agora. E vamos começar. Quero começar com meu escuro mais escuro, meu preto, e adicionar um pouco mais de escuridão no canto interno da boca e realmente obter o formato da boca Correto? Então, acontece assim. E você notará que a escuridão do interior da boca meio que continua além da borda dos lábios Só um pouco. Você quer, você quer a boca, a risada. Os cantos da boca onde você sorri ou ri. Você quer que eles passem um pouco além dos lábios. Tudo bem? Apenas remodelando um pouco os dentes Você pode ver muito mais ao ampliar. E é por isso que eu não queria fazer isso muito cedo, porque podemos facilmente ficar sobrecarregados e perder de vista o panorama geral Quando você está bloqueando em cores ou valores. O panorama geral é sempre o que você quer focar primeiro. E depois de resolver isso, você pode analisar os detalhes o quanto quiser Tudo bem, a boca dela meio que fica um pouco mais reta aqui do que eu tinha, eu a tinha enrolada, enrolada demais. E então eu vou pegar esse pincel em vez disso. Vá um pouco mais claro tarde demais e coloque uma sombra aqui. Apenas estude realmente a foto. O que mais você pode mostrar na sua e que você vê agora que talvez não tenha notado na primeira vez que a pintou. É meio que esse processo de aprimorar continuamente a quantidade de a quantidade E dependendo de quão realista ou fotorrealista você deseja que sua pintura seja, isso determinará quantas etapas você executará, como, como, quanto você precisa ampliar Você pode ir tão longe quanto quiser. Você pode pintar todos os poros. Mas isso também não é necessário e provavelmente nem aconselhável, é verdade, porque já temos a foto. Eu sempre acho que, como pintor, é bom poder adicionar algo ou pintar de uma forma que não seja exatamente como na foto Você vê algumas pinceladas, você vê algumas, alguma personalidade Pessoalmente, é disso que eu gosto. Mas também tenho um grande apreço pela arte mais realista, bem como pela arte mais abstrata Talvez você nem saiba qual é o seu estilo ainda. Está tudo bem. É bom começar com realismo, eu acho, porque isso meio que ensina as regras Mas aqui está sua dica profissional de Pali para o dia. As regras da arte são feitas para serem quebradas. A maioria das regras é, na minha opinião, mas especialmente com arte, na verdade não existem regras. Mas existem dicas e maneiras recomendadas de fazer certas coisas. Então, pense que é isso que estou te mostrando aqui. Não estou te mostrando que isso não é o fim de tudo. Você sabe pintar, como eu, eu quero que você aprenda essas técnicas e depois as aplique. Como você quiser. Aprecie muito a arte abstrata, ou se ela for mais expressiva E se é aí que você se vê sendo atraído, vá nessa direção. Você poderia facilmente criar traços mais expressivos ou dividir as coisas em formas mais geométricas Tudo depende de qual é o seu estilo, o que você usa, veja como você o interpreta. Se você não sabe qual é o seu estilo, tudo bem também. Talvez você ainda não saiba. É preciso algum trabalho para descobrir isso. Mas uma maneira muito boa de começar esse processo é prestar atenção ao tipo de arte que você gosta. Quando você começar a realmente entender seu próprio gosto, isso pode ser uma grande pista como você quer que seu trabalho seja Comecei pintando de forma muito realista. E então, à medida que comecei a apreciar outros estilos e outras técnicas, eu realmente me vi atraída por pinturas muito mais expressivas Eu ainda gosto de ter realismo lá dentro. Gosto de pintar figuras e coisas assim. Mas eu gosto de, em meu próprio trabalho, agora colocar marcas muito mais expressivas e cores incomuns em meu trabalho Portanto, sempre pode ser um processo, você sempre pode estar evoluindo. Isso é apenas uma coisa inicial de 0.1. Percebi que se você olhar bem de perto a orelha, pelo olho direito, há na verdade alguns cílios de cores mais claras que você vê aqui A luz deve estar capturando eles, mesmo que não esteja captando ao redor desse eu, ou mesmo dentro dele Também há um pequeno toque aqui na parte inferior. Você vê que isso meio que envolve. Tudo bem. Eu quero quebrar essa sobrancelha um pouco mais. Parece que ainda está um pouco pintado demais. Então, eu estou apenas pegando alguns dos tons mais claros e pintando para que eles se dividam. Um pouco. A mesma coisa no topo. Está com boa aparência. Quero suavizar essa pequena linha aqui, essa sombra Está lá na imagem, mas não está tão escuro quanto eu. Valor é uma dessas coisas. Acho que já conversamos sobre isso, mas isso é muito relativo. Portanto, algo pode parecer muito escuro ou muito claro no início e depois ficar perfeito quando você pintar todo o resto. Ou pode parecer perfeito quando você faz isso pela primeira vez e depois percebe que requer alguns ajustes posteriormente. Então você só precisa avaliar constantemente. Não estou obcecado. Às vezes consigo fazer isso. Mas avaliando constantemente o que está acontecendo com sua peça, o que ela precisa Lembre-se de continuar consultando sua referência o tempo todo para encontrar mais informações para obter em seu artigo. Tudo bem, eu vou um pouco mais tarde aqui. Faça com que essa boca realmente saia um pouco mais larga aqui. Eu vejo um pouco mais de sombra no queixo, então vou ficar um pouco mais escuro Parece-me que essa é uma das partes mais divertidas da pintura, agora que você tem tudo lá dentro e está praticamente no lugar certo. Basta realmente estudá-lo e ver o quão perto você pode trazê-lo de sua referência. É como montar um quebra-cabeça. Agora vou pegar minha mistura mais leve de volta lá. Lá vamos nós. Veja como você pode fazer com que seja bonito e macio. Se você acabou de ler, molhe novamente a área. Aí está começando a parecer que eu sempre adoro quando a pessoa que estou pintando começa a aparecer na tela. É emocionante. Geralmente leva cerca de esse tempo. Só quero suavizar um pouco as coisas neste pescoço. Não quero nenhuma borda realmente áspera ou coisa que tente torná-la um pouco mais lisa É quase mais difícil pintar um rosto assim do que pintar um rosto mais velho que tenha mais linhas, rugas e personalidade. Adoro pintar todos os tipos diferentes de pessoas. E então eu simplesmente não ia voltar para aqui por um minuto e algumas áreas onde ainda parece bem marrom. Só estou dando outro casaco. Basta dar mais uma olhada aqui. Escureça um pouco ao lado da narina, no lado direito do Faça com que isso fique mais sombrio. Lá vamos nós. Tudo bem, meus amigos. Aí está. Ótimo trabalho para todos. Tudo bem, na próxima lição, adicionaremos um pouco de cor a isso Te vejo então 14. Cor brilhante: Olá a todos, Paul Richmond aqui e bem-vindos volta para aprender a pintar retratos em Na lição de hoje, finalmente chegou a hora de começar a adicionar cor e aplicar um pouco de cor em toda a tela Pintura feliz. Tudo bem, vamos fazer alguns vidros. Então eu estou apagando o número queimado, a cor marrom. E acho que quero deixá-lo um pouco mais vermelho. Eu vejo muito quase uma cor de ferrugem neste canto inferior direito, no fundo e ela meio que aparece Então, para entender isso, apaguei meu número queimado, meu marrom, e estou usando apenas um pouco de vermelho O vermelho é outra daquelas cores que um pouco vão percorrer o caminho. Então, misture esses dois juntos, você terá uma cor marrom avermelhada agradável, quente, rica Se você tem um tubo de tinta chamado Sienna queimada, é assim que parece Então você também pode simplesmente usar isso, mas é assim que você faz isso se você não tem esse cólon Tudo bem, aqui está a parte divertida. Você está pronto? Vamos começar a fazer alguns vidros. Então, aqui está sua palavra poliprótica e de vocabulário do dia envidraçamento é quando você pinta de forma transparente para permitir que as outras informações que já estão na tela ainda apareçam Então, vamos colocar um pouco dessa cor marrom no fundo. É aí que vamos começar Então, isso meio que dá a você um espaço para se sentir confortável com ele antes de detalharmos muito o rosto Portanto, encha seu pincel com muita água. Se estiver realmente molhado e depois pegar um pouco da tinta, você verá como Quase se sentirá. Como aquarela. Realmente molhei. Você o quer muito bonito e fino. E então comece a pincelá-lo sobre o fundo. Assim. Talvez seja necessário experimentar algumas vezes para se sentir confortável com isso. Você não quer ir, não quer que seja tão opaco a ponto de encobrir o que está lá Você está apenas ajustando a cor, se isso faz sentido Será. Quando terminarmos essa etapa, provavelmente precisaremos de algumas aulas para cobri-la completamente e depois voltaremos e daremos alguns retoques finais Mas quando você faz isso dessa maneira, ele tem uma qualidade tão bonita e luminosa. E você realmente não, para mim, é mais difícil saber quando você olha uma pintura que foi feita dessa maneira exatamente como foi feita. Você realmente não vê todas as pinceladas e, como está disfarçada por essa camada fina, é uma boa maneira de fazer com que o acrílico tenha algumas misturas e variações mais sutis, pois isso pode ser difícil de fazer algumas misturas e variações mais sutis, pois isso pode ser e variações mais sutis, pois Seu acrílico é um pouco mais de um meio plástico Eu o descreveria dessa forma em comparação com o petróleo. Então, diluindo-o. Isso permite que seja muito mais fluido e se misture. E, novamente, ele apenas tira proveito do que o meio pode fazer e também do trabalho que você já realizou na pintura. Muitas pinturas clássicas foram feitas dessa maneira. Acho que realmente ajuda enfatizar a sensação da sombra clara. Ele prioriza isso porque você está pintando exatamente isso no início, sem pensar Olha isso. Está ficando com aquele tom lindo, quente e rico por toda parte. Em seguida, vamos direto para aqui. Não fique nervoso. Você não pode machucá-lo. Quero dizer, você poderia, eu suponho, mas você sempre pode consertá-lo Você nunca quer ter medo de sua pintura. Essa é provavelmente outra boa dica profissional de polietileno para dar hoje Você sente que está pintando com uma aparência muito boa. Mas você acha que há algo que eu realmente acho que ele precisa. Eu gostaria de tentar, mas não quero estragar tudo. Isso para mim é sempre um sinal de que você deveria tentar. Porque eu sempre acho que é melhor ir longe demais e arruinar uma pintura, mas aprender algo com ela , do que nunca saber o que aconteceria se você a experimentasse Então essa é a minha sugestão e é isso que eu sempre compartilho com meus alunos Se você tem medo de estragá-lo, não o faça, porque você pintou de uma vez, você sempre pode repintá-lo novamente, se Tudo bem, agora vou pentear o cabelo fazendo exatamente a mesma coisa Isso meio que ajuda a unificar tudo, fazendo com tudo se junte Agora há muitas cores nela, na pele dela e na pele de qualquer pessoa quando você pinta um rosto. É sempre mais do que qualquer pigmento de cor primária da pele, porque a pele reflete muito o que está ao seu redor Então, o que eu realmente vou fazer é continuar usando mesma cor que misturamos e lavar a pele agora, diluí-la bem. Você não quer perder nenhum detalhe que pintou. Mas entre porque isso vai realmente aquecê-la. E então voltaremos e colocaremos mais tons de pele em detalhes e outras coisas. Mas, por enquanto, vamos em frente e cubraremos. Olha isso. Isso não é legal? É como dar vida à imagem Muitas vezes, quando estou pintando, parece mágico. Como se não fosse apenas atrás, quando isso era apenas uma tela branca. Agora veja, tem uma pessoa aparecendo. Tão empolgante. Tente suavizá-lo o máximo que puder para não ter muitas pinceladas, mas também não sobrecarregue a área que você pintará Então, se há coisas que não parecem muito certas, não se preocupe. Estamos apenas colocando um pouco de cor lá. Agora tudo está começando a parecer que está na mesma luz. Está no mesmo ambiente. Fazendo um retrato como esse, acho muito importante ter essa sensação de harmonia da cor. E a maneira de conseguir isso é executando etapas como essa, em que você simplesmente puxa essa cor para todos os lugares. Fique firme e veja se há algum lugar que você perdeu. Você também pode limpar o pincel nas toalhas de papel para que não fique tão carregado. Em seguida, volte e pincele algumas das peças para que você possa suavizar ainda mais as pinceladas Veja se há alguma maneira que você perdeu. Não parece uma daquelas fotos antigas que foram recoloridas à mão Eu meio que gosto disso. Quero dizer, isso é essencialmente o que fizemos aqui. Tiramos nossa imagem em preto e branco. Agora estamos apenas começando a adicionar cor sobre ele. Eu vou fazer outra camada. Está começando a secar. Não está totalmente seco, mas tudo bem. Vou colocar um pouco mais em segundo plano e apenas trabalhar. Porque eu escolhi aquele tom muito bonito, quente e rico, especialmente na parte inferior. É aí que eu vejo muito isso na imagem. E depois se misturando à sombra. E eu vejo isso um pouco mais forte aqui também. Então, eu vou fazer isso também. Tudo é um processo e, às vezes, com acrílico, fica com uma aparência quando está molhado e pode secar um pouco mais escuro, um pouco menos vibrante Às vezes, você sabe, esse tipo de coisa acontece. Então, se fica bem enquanto você está pintando, mas depois seca e não parece tão precisa. Volte e faça isso de novo. Lá vamos nós. Ótimo trabalho, pessoal. Na próxima lição, vamos voltar e trabalhar um pouco mais no rosto, nos tons de pele e fazer com que tudo isso realmente comece a ganhar vida. Te vejo então 15. Cor de pele brilhante: Olá a todos e bem-vindos de volta para aprender a pintar retratos e acrílico Hoje vamos voltar e pintar mais cores e detalhes na pele. Pintura feliz. Eu tenho meu marrom que eu estava usando na última aula. Então isso é apenas um número queimado com um pouco de vermelho misturado E eu quero misturar algumas outras cores para a pele dela agora. Então, vou colocar um pouco de vermelho, pouco de amarelo e um pouco de branco. Ok, então aqui está o marrom. Vou pegar um pouco disso, puxar para baixo e adicionar um pouco de branco. E então você tem uma cor meio acastanhada, bronzeada mais clara , eu acho E aí, vou colocar um pouco de vermelho, esquentar. Um pouco de amarelo. Começando a parecer uma bela cor sombria para sua pele. Agora, pegue um pouco disso, puxe-o para baixo e acrescente um pouco mais de peso. Sou um grande fã de Mickey ser o mais eficiente possível. Então eu começo do zero, mas posso tirar proveito do que já fiz. Quero adicionar um pouco mais de amarelo nessa porque ela tinha algumas manchas na pele onde havia muita luz muito quente batendo. Lá vamos nós. Isso é bom. E puxe um pouco disso e adicione ainda mais branco. Agora existem alguns lugares, especialmente na bochecha dela, certo? Eu vejo uma cor rosada também, então essa será a última cor que eu coloquei aqui Vou, novamente, pegar um pouco desse marrom escuro adicionar mais vermelho. Talvez um toque de amarelo, mas a cor dominante aqui é o vermelho. E um pouco de peso. Ficamos com uma bela cor rosada, talvez um pouco mais marrom Você não quer que seja muito, muito brilhante. Quero dizer, novamente, escolha pessoal. Vou tentar combinar a foto na maior parte do tempo. Mas se você quiser dar a ela um batom bem brilhante ou uma maquiagem sofisticada, vá Ok. Isso deve ser suficiente por enquanto. Eu quero começar aqui mesmo nesta bochecha. Então, vou pegar meu pincel inclinado. E desta vez, vai começar com um esmalte Mas também faremos algumas pinturas reais com tintas mais opacas Mas vamos começar fazendo um pouco de esmalte dessa cor rosa, bem fino nessa bochecha Parece meio forte. A maneira de fazer isso é com o pincel, diluí-lo com água e meio que enfiá-lo É melhor ir um pouco demais do que não ir longe o suficiente para que sempre possamos recuar. Tudo bem, agora que eu tenho rosa aquecendo aquela bochecha, vamos ao lado dela com uma camada mais opaca desse tipo de cor de pele vamos ao lado dela com camada mais opaca desse tipo de cor de amarelada mais clara E veja se podemos começar a fazer com que ele se misture. Apenas suavize seu rosto para cima. Há muitas mudanças na luz e na escuridão em seu rosto, mas elas são sempre como bordas muito suaves Então, dá um pouco mais de trabalho. Você tem que continuar entrando com o pincel e meio que inchando as bordas Mas veja como aquecer aquela bochecha fez tanta diferença Quando você está pintando sobre uma pintura em preto e branco, muitas sombras podem parecer um pouco mais frias por causa disso O cinza provavelmente é um pouco mais frio do que quente. Portanto, se você precisar empurrá-lo um pouco mais para aquecer no início, vá Tudo bem, pedi para ver aquela cor bronzeada aqui em cima. Estou apenas pegando um pouco do que vejo, misturando tudo misturando tudo Novamente, aproveitando todo o trabalho que eu já fiz sobre isso. Certo? Agora, eu quero tirar um pouco dessa luz muito bonita. Olá Entre, na verdade, quero um pincel menor para isso. Esse vai ser bom. Retire aquele pequeno destaque que está logo abaixo da sobrancelha. Apenas trabalhe. Aqui está sua dica de poliproteína Por hoje. Não tenha medo de escurecer as sombras e tornar os destaques mais Essa é uma das coisas mais bonitas dessa etapa é que você pode forçar essas coisas até ter a quantidade exata de drama que deseja. Se você está procurando uma aparência mais sutil, talvez não queira um contraste de valor realmente extremo Talvez você queira que seja mais gradual. Se você está fazendo algo parecido com essa imagem, eu diria que vá para todo o drama. Você pode. Isso é muito parecido com uma pintura clássica. Eles teriam sido chamados de departamento de tirosina. Porque o que isso significa é emergir da escuridão. E você vê muitos retratos, especialmente pinturas feitas durante o período da Renascença em diante, onde a figura está contra E isso permite que a luz que está atingindo o banquete realmente se E isso faz com que a figura pareça muito, muito realista e verossímil Estou meio que misturando aqui. Está indo muito bem neste lado. Sobre eles. Lugar onde você vê pequenos detalhes. Essa é a hora. Algumas das sombras no nariz e na testa ainda parecem um pouco cinzentas demais. Então, vou fazer um pouco mais de esmalte desse rosa e esse tipo de tom de pele mais escuro Eu meio que gosto de pegar um pouco dos dois e depois diluir bem. Então, onde quer que você tenha uma sombra que pareça nivelada, basta aquecê-la imediatamente. Quando você está pintando e a cor que está usando simplesmente não parece certa e você está tentando descobrir, bem, o que realmente está errado. Muito disso pode ser a temperatura da cor. Não é algo em que pensamos tanto quanto em quão escuro ou claro é. Mas agora que estamos na fase de adicionar cor, temperatura é um grande fator a ser considerado. Quão quente é a cor, quão frio é o cólon. Você pode ter várias versões diferentes da mesma cor. Vou me aquecer aqui na testa para realmente fazer com que a pele comece a ganhar vida Deixe entrar nessa cor de pêssego meio amarelada aqui. E então eu vou ficar muito claro aqui porque esse é um lugar onde há muita luz batendo Veja como aumentar um pouco esses valores. Já estou começando a fazer tanta diferença. Essa pele está ganhando vida. Continue colocando em camadas, se não ficar tão leve quanto você deseja na primeira tentativa, volte e empurre mais longe Não tenha medo, tudo se resume a camadas. Mais tarde, aqui, quando fazemos a transição para aquela bochecha. Ok, é tudo por enquanto. Ótimo trabalho para todos. Em nossa próxima lição, continuaremos pintando a pele e destacando ainda mais detalhes. Te vejo então 16. Detalhes do envidraçamento: Oi, todo mundo. Sou Paul Richmond e bem-vindo de volta ao Aprenda a pintar retratos em Hoje continuamos pintando a pele e realmente dando vida a ela. Pintura feliz. Usar as mesmas cores está na última lição. Eu tenho minha combinação de marrom e vermelho umber queimado. Então eu uso um pouco disso para misturar alguns tons diferentes de tom de pele. Este tem o marrom mais um pouco de vermelho, amarelo e branco. Então, na verdade, todos eles fazem apenas quantidades diferentes de cada um. Esses dois têm mais amarelo do que qualquer outra coisa. Este tem mais vermelho do que qualquer outra coisa. Vá em frente e misture tudo de novo. O seu não precisa ser exatamente igual ao meu. Não fique obcecado com isso. Apenas tire um pouco de cor e vamos continuar. Você pode me fazer uma pausa por que você faz isso, se precisar. Tudo bem. Agora, vamos voltar ao trabalho. Tudo bem. Eu quero vir aqui do outro lado do rosto e esquentar um pouco também. Na verdade, vou pegar o marrom, eu acho, talvez com um pouco de vermelho e passar um esmalte na pele aqui Aqueça isso. Então talvez eu use apenas o rosa aqui em cima. Na verdade, tudo é tentativa e erro com isso. Você precisa apenas experimentar até que pareça certo. OK. OK. OK. A seguir, vamos aquecer a sombra por aqui. Vou usar um pouco de marrom novamente, um pouco de vermelho e passar um esmalte bem leve onde achar que parece cinza demais para aquecer essas partes O que acontece também com vidros repetidos, e especialmente se você usar cor dois um pouco mais opaca, acaba obtendo gradações suaves realmente bonitas, o que é ideal para esta pintura em particular, que é ideal para este OK. Um pouco aqui. Acho que parece um pouco cinza demais ainda esquenta nosso nariz. Suavize um pouco a borda dessa sombra. A outra coisa interessante sobre pintar rostos é que o menor detalhe pode fazer toda a diferença Me sentindo muito bem com a forma como o rosto dela está se encaixando. Eu quero pegar um pouco do vermelho, talvez misturado com um pouco do marrom ainda, e entrar e pentear os lábios dela. Isso também vai ser um esmalte. Basta ir direto para o topo. Pintado em. Todo o trabalho que você já fez tornará essa etapa, essa etapa final, muito mais fácil. OK. Vou pegar um pincel menor se eu conseguir encontrá-lo. Lá vamos nós. Enquanto os lábios ainda estão molhados, vou pegar um pouco da minha cor clara aqui e retirar alguns desses reflexos, especialmente no lábio inferior. Claro, isso depende da fonte de luz, mas geralmente há mais luz atingindo o lábio inferior do que o lábio superior devido ao ângulo A forma como o lábio inferior se inclina para baixo e para fora. o lábio superior se protege da Normalmente, o lábio superior se protege da luz um pouco mais a menos que a luz esteja descendo abaixo OK. Agora eu quero descer e trabalhar no pescoço. Eu uso meu pincel grande para isso. Vou começar com esse tipo de tom de pele mais escuro e trabalhar a partir da sombra. OK. Veja como isso suaviza tudo tão bem. E faça a mesma coisa vindo agora deste lado. Na verdade, vou colocar um pouco mais do tom marrom na sombra. Ainda parece um pouco cinza demais. Outro esmalte marrom lá dentro. OK. O envidraçamento é nosso amigo. Essa é a ponta do seu pólipo. Como posso esquecer o poli? Essa é a sua dica de polietileno de hoje. O envidraçamento é nosso amigo. Tudo bem. Agora vou para o meu próximo ponto mais leve e um pouco menos de água desta vez, porque gosto que os destaques sejam um pouco mais opacos É bom se misturar com os tons escuros mais úmidos que já estão lá Gosto de crescer do escuro quando trabalho com acrílico. Agradável e macio, você pode fazer com que se misture. OK. Pense no formato desse ombro que está vindo em nossa direção. A luz envolve isso de forma muito diferente do que diz, você sabe, o pescoço aqui em cima, por exemplo. OK. Um pouco de luz caindo aqui. Eu vou trazer isso à tona mais. Depois, com meu pincel menor, vou fazer a cor mais clara, a cor mais clara com luz alta, e vejo que é a mais brilhante aqui no pescoço Eu vou colocar isso . Ajuda o fato de eu estar pintando as outras cores exatamente na mesma parte. Eu posso simplesmente misturar isso sem precisar pegar mais tinta ou trabalhar muito. Estou descendo até aqui. Ele foi. Eu quero. Vamos ver. Isso parece muito bom no pescoço. Estou feliz com isso. Vou até o ouvido agora, ver algumas pequenas coisas que preciso fazer lá. Deixe-me começar com o marrom e destacar algumas das sombras escuras, aquecê-las um pouco As orelhas e não, especialmente as narinas, são lugares onde você tende a ver muita luz avermelhada aparecendo Vou colocar um pouco mais de vermelho com o marrom para aquecer isso. E eu vou fazer a mesma coisa logo abaixo e ao redor da narina, apenas esmaltar um pouco de vermelho Então, na orelha, vejo que vou usar essa do meio primeiro. Então, destaques que eu quero destacar. Essa pequena forma aqui, eu vou ficar mais brilhante aqui, ao longo desta borda OK. E mais uma vez, quando eu empurro esse destaque um pouco mais longe na bochecha E aqui pelo olho, e na nossa próxima lição, vamos nos concentrar novamente nos olhos e em todos os outros pequenos retoques finais Não acredito que estamos quase lá. Isso foi muito rápido, pessoal? OK. Apenas misturando esse destaque E vou voltar ao ouvido mais uma vez com essa cor bem clara e trabalhar isso em alguns pontos em que vejo os tons mais claros nessa orelha Então, aqui e aqui. São sempre aqueles pequenos toques que você faz no final de uma pintura que realmente a tornam Então, quando você sentir que está chegando perto da linha de chegada, não se apresse, porque essa é realmente uma das partes mais importantes. OK. Um pouco mais largo aqui para que o lábio se afaste ainda mais. Apenas trabalhe nisso. Essa é uma espécie de técnica de escovação a seco que estou usando aqui para misturar esse destaque Tantas maneiras diferentes de manipular a tinta e fazê-la se misturar Fizemos isso usando água para diluí-lo. Fizemos isso misturando uma cor úmida com outra cor úmida e, em seguida, escovar a seco também é uma opção muito boa Gosto de usar pincéis a seco com mechas, principalmente para chamar a atenção, um pouco de textura ou algo assim, mas ao longo da borda isso só faz com que apareça um pote de destaque Tudo bem. Ótimo trabalho, pessoal. Tudo bem. Em nossa próxima e última lição, vamos voltar e pintar mais detalhes nos olhos e fazer alguns retoques finais para fazer esse embrulho. Te vejo então? 17. Retoques finais: Olá a todos. Sou Paul Richmond e bem-vindo de volta para aprender a pintar retratos e Essa é nossa última lição neste curso. Eu me diverti muito pintando com você. Agora é hora de realmente dar vida a esses olhos e fazer alguns retoques finais Pintura feliz. Ainda estou trabalhando com as cores que venho usando. Então, os vários tons de pele. E também coloquei algumas das notas que usávamos antes, as pretas, algumas cinzas mais escuras e as mais claras Então é isso que eu tenho na minha paleta, talvez não use tudo, mas se você quiser que sua paleta combine com a minha, isso que estou começando E também vou espremer um pouco de verde para que possamos criar esse tipo de cor avelã nos olhos dela Tudo bem? Se você não tem verde, é claro que pode misturá-lo com azul e amarelo. Então, para obter esse tipo de cor nebulosa e pegar esse verde, vou misturá-lo com um pouco do tom da pele com um pouco de amarelo. Lá vamos nós. Isso está indo na direção certa. Mais tom de pele. Talvez. Você pode fazer os olhos dela da cor que quiser. Mas tudo bem, isso parece bom. E concentre-se nesses olhos. O que eu sempre considerei as partes mais importantes de um retrato. Tudo bem, e esta é uma pequena hora de escovar. Tudo bem, vou começar simplesmente envidraçando essa cor nos olhos Acho que é um pouco mais verde do que a foto, mas tudo bem Vamos apenas dizer que foi uma decisão artística. Você sempre pode deixá-lo um pouco marrom ou dois, se quiser. Tudo bem, então eu vou fazer o branco do olho se destacar um pouco mais quando o cobrimos inicialmente com o marrom e meio que Dahl fez um pouco e eu sempre gosto que aquele pequeno brilho nos Você pode até mesmo torná-lo espesso se quiser, como colocar uma pequena gota grossa de tinta nessa área, você também vê isso muito em retratos de mestres Eles fazem isso porque, se a tinta ficar um pouco levantada, ela captará a luz e realmente vida aos olhos. Tudo bem, agora eu quero apenas iluminar os olhos dela um pouco Então, vou voltar ao meu cinza muito claro, já que os olhos dela ficaram um pouco quentes com aquele esmalte marrom, vou trazer de volta o frescor. Eles não estão completamente, é bom deixar um pouco do tom quente ficar em partes também, porque eles refletiriam o ambiente ao seu redor. Tudo bem Venha até aqui. E então, do outro lado, também é um pouco mais cinza, mas mais escuro Então eu vou com meu cinza mais escuro. Apenas envernize essa parte. Em seguida, deixe-o se misturar com a escuridão. Um pouco aqui também. Tudo bem, e então eu quero destacar a pálpebra um pouco mais Você pode fazer isso aqui com você. Quando eu pintei, sou sua última ponta de poliproteína. Eu realmente tentei também pintar alguns pequenos detalhes ao redor dos olhos. Eu nunca quero que os olhos se sintam como se estivessem meio presos Então, eu apenas considero a área ao redor do olho como parte dela, parte da pintura de BI. Ele deve ter uma conexão com a fonte de luz e também com o resto do rosto. Então, meio que tentando sair, vejo que fica um pouco mais escuro Então eu vou colocar isso. Na verdade, deixe-me usar meu pincel inclinado para isso. Shadow Ray aqui. E vamos nos aquecer. Pegando meu vermelho, amarelo, fazendo um tom alaranjado bem quente Agora, é claro, isso precisa ser muito reduzido. Principalmente água, meio que aquecendo algumas dessas sombras ao redor dos olhos dela. Até um pouco mais do que eu tinha. Ajuda É uma forma de atrair ainda mais a atenção do espectador Vou fazer uma pequena aba ao redor da narina Mas meio que só nessa fase de detalhes agora. Então, deixe seus olhos percorrerem qualquer coisa que você veja em sua pintura que não pareça muito correta Esta é sua chance de resolver isso. Uma coisa que eu quero fazer é suavizar essa borda aqui do nariz porque ela realmente começa a desaparecer na sombra do próprio Então você realmente não vê aquela borda dura de onde o nariz se sobrepõe ao lado direito do rosto e vai gradualmente até E eu quero fazer um pouco de cinza mais frio nos dentes dela, talvez um pouco marrom demais agora Não queremos que seja enviado ao dentista. Lá vamos nós. Você não quer usar branco puro. Sei que já falamos sobre isso antes, mas embora os dentes sejam o que consideraríamos peso, também são afetados pela luz e pela sombra da mesma forma que todo o resto. Então, na verdade, está muito escuro. Por causa da sombra de seus lábios. A luz não consegue chegar lá. Também é melhor não enfatizar demais os dentes. Eu meio que os faço um pouco ambíguos Se você colocar muitos detalhes, eles podem rapidamente se tornar o ponto focal e parecer estranhos. Então, seja meio que sutil. Acho que quero usar um pequeno roteador na boca dela. Também gosto de colocar pequenos toques de vermelho, mesmo ao redor dos olhos, mas muito sutis Algo que chame sua atenção lá em cima? Eu acho. É bom. Eu gosto disso. Vamos misturar um pouco, talvez um pouco mais de vermelho na orelha. Veja, eu só estou pulando. Você faz o mesmo e não tem, você não precisa pular para os mesmos lugares, significa que você também vai aonde parece. O fone de ouvido significa isso. Mesmo que todos nós estejamos pintando a mesma coisa juntos aqui, cada uma de nossas pinturas, tenho certeza de que é totalmente diferente. Portanto, passe algum tempo realmente estudando seus ouvidos e avaliando o que você precisa fazer para que os seus pareçam acabados Acho que quero tirar algumas mechas no cabelo dela também, e vou usar minha cor de pele mais escura para isso E meu pincel inclinado. Vou voltar aqui e fazer algumas pequenas faixas que são um pouco mais opacas Portanto, essa parte não é realmente um esmalte, é apenas uma pintura real Não quero exagerar, mas pode ajudar a fazer com que pareça um pouco mais complexo Um pouco mais de detalhes. E pegue alguns aqui e alguns para baixo. Ela tem alguns cabelos soltos que são meio acastanhados escuros, então vou usá-los e deixá-los entrarem e se sobreporem ao e deixá-los entrarem e se sobreporem Veja como deixo isso para o final, seria chato tentar pintar todas as sombras no pescoço dela se eu tivesse que pintar por aqui Então, eu meio que guardo isso para o final. Mais alguns pequenos destaques aqui. Tudo bem Nós fizemos isso. Nós fizemos isso. Parabéns Eu adoraria ver suas pinturas, então, por favor, por favor, compartilhe-as comigo. Eu realmente espero que você tenha gostado desse curso e aprendido muitas técnicas novas. E espero especialmente que você continue a aplicá-los em outros trabalhos que você cria e explora e encontre seu próprio estilo, sua própria maneira de trabalhar. É disso que se trata ser artista. A tinta acrílica é um meio muito versátil. Você pode usá-lo de muitas maneiras diferentes. Todos os assuntos imagináveis. Acabamos de arranhar a superfície aqui. Eu encorajo você a continuar pintando, jogando e voltando e fazendo mais cursos comigo, porque eu me diverti muito até a próxima vez Feliz pintando a todos 18. Fechamento: Nós fizemos isso. Parabéns Eu adoraria ver suas pinturas, então, por favor, por favor, compartilhe-as comigo. Eu realmente espero que você tenha gostado desse curso e aprendido muitas técnicas novas. E espero especialmente que você continue a aplicá-los em outros trabalhos que você cria e explora e encontre seu próprio estilo, sua própria maneira de trabalhar. É disso que se trata ser artista. A tinta acrílica é um meio muito versátil. Você pode usá-lo de muitas maneiras diferentes. Todos os assuntos imagináveis. Acabamos de arranhar a superfície aqui. Eu encorajo você a continuar pintando, continuar jogando e continuar voltando e fazendo mais cursos comigo, porque eu me diverti muito, feliz pintando todo mundo