Aprenda a pintar paisagem de celeiro de inverno

1. Boas-vindas ao curso: prática é a chave para a perfeição, seja artesanato, arte Mas então, como sabemos em que focar enquanto praticamos Como sabemos onde precisamos denotar 100% de nossa atenção Não se preocupe. Eu vou te contar. Oi, pessoal. Eu sou Geethu, um artista que mora no Reino Unido, embora eu seja originário da Índia Eu pintei quase todos os dias no último ano para melhorar minhas pinturas em aquarela e pintar como eu faço agora Ele faz uma curva de aprendizado sem fim. Quanto mais continuamos fazendo algo, mais você se torna um profissional nisso. Mas todos nós temos esse medo dentro de nós de experimentar coisas novas para experimentar e explorar. Nós os evitamos assim que os vemos, pensando que pode ser muito cedo para experimentá-los ou que você não é capaz de fazê-lo Não, não é assim. Cada um de nós tem que abandonar esse medo e experimentar todos os tipos diferentes de trabalho. Hoje, esta aula será sobre quebrar essa barreira e cruzar essa linha para abrir todo o seu potencial e pintar essa bela paisagem de celeiro de inverno Esta aula envolve esboçar exercícios, aprender sobre composição, experimentar cores para criar suas próprias folhas. Aprenda diferentes técnicas de aquarela e encontre pinturas detalhadas. Junte-se a mim e pinte comigo nesta aula, deixe de lado todos os seus medos e descubra essa ordem interior dentro de você. Esta aula o ajudará a descobrir o assunto que mais o confunde, as áreas em que você precisa praticar cada vez mais e as técnicas de aquarela nas quais você precisa se concentrar Eu estava muito animada para pintar isso e tinha medo de cometer algum erro acidentalmente Mas então eu percebi que, mesmo que cometamos erros, é assim que aprendemos, então, amigos, vamos mergulhar nessa aula. Mas antes disso, vamos aprender sobre os materiais que precisaremos para esta aula. 2. O que você vai precisar: Vamos dar uma olhada rápida em todos os materiais de arte que você precisará para esta aula Está tudo bem se você não tiver o material de arte exato que estou usando. Você pode usar qualquer uma de suas marcas alternativas favoritas para todos os suprimentos que estou usando aqui. Hoje, na minha classe, usarei um papel prensado a frio Arches de 140 lb ou 300 GSM Depois de muitos experimentos, observei que usar o papel de aquarela certo fará uma diferença significativa em suas pinturas, e foi aí que comecei a usar papel 100% algodão Este papel suporta várias lavagens e é ideal para pinturas em aquarela com muita Para obter os melhores resultados, use qualquer papel 100% algodão de qualidade artística Mas se você não tiver papel 100% algodão, está tudo bem, porque vou lhe contar um truque para deixar o papel úmido ou molhado por muito tempo na próxima lição Tintas em aquarela. Vou usar tintas da minha paleta personalizada. Esta é uma lata de metal que eu tinha, na qual colei algumas das minhas cores mais usadas e favoritas As bandas completas são de St. Petersburg, White Nights e toda a meia panela é das paletas de marketing primárias da Art Philosophy Co Também tenho usado tinta branca da Memory Professionals Esta é uma das primeiras tintas de anulação que eu comprei. Pincéis de aquarela. Você precisará de um pincel de tamanho maior, um pincel de tamanho médio e um pincel de tamanho pequeno para detalhar Estou usando meus pincéis favoritos da série Silver Black Velvet Os pelos deste pincel retêm muita água e perfeitos para diferentes técnicas de aquarela que precisam de muita O grande é tamanho 12, o médio é tamanho 8 e o pequeno tamanho 4. Paleta de aquarela para misturar suas cores. Eu sempre prefiro paletas de cerâmica plástico porque elas não mancham e são fáceis de limpar, e as cores se misturam perfeitamente Você precisará de uma placa para consertar seu papel. Estou usando esta placa de madeira compensada. Você pode usar qualquer tipo de papelão que tenha, como papelão ou até mesmo uma revista para fixar seu papel. Para esta aula, não podemos fixar o papel na mesa porque teremos que inclinar o quadro e também dar um leve ângulo ao quadro durante o trabalho, então vou manter algo embaixo do quadro para Dois potes de água; um para colocar água limpa e tinta fresca em nossos pincéis e outro para lavar nossos pincéis, o acabará fazendo com que esse frasco fique com uma cor turva como É por isso que precisamos de outra água limpa e fresca, caso contrário, misturaremos a água barrenta com nossas novas tintas Precisaremos de alguns lenços para limpar nossos pincéis e também limpar todas as tintas, um lápis e uma borracha para fazer o esboço ou o esboço da pintura em nosso papel e, por último, fita adesiva para colar papel em qualquer placa que você 3. Habilidades , traço, técnicas e mais: Eu coloquei papel na superfície aqui e o dividi em duas áreas separadas apenas para mostrar as diferentes técnicas Nesta lição, ensinarei as diferentes técnicas que usaremos em nossas pinturas. Mas antes de tudo, quero mostrar um truque simples para manter o papel molhado ou úmido por mais tempo Isso será extremamente útil se você estiver usando um papel que não seja 100% algodão. Como neste papel, isso não é papel 100% algodão. Se você quiser ter uma ideia desse papel 100% algodão, esse truque será útil para você. Eu vou te mostrar neste quadrado menor aqui como isso pode ser alcançado. Primeiro, aplicaremos água na superfície do papel uniformemente [RUÍDO] Dá para ver desse ângulo quanta água estou aplicando. O truque é muito simples. Teremos que esperar alguns segundos até que a água penetre no papel. Você pode ver como a água está sendo absorvida pelo papel. Na verdade, está entrando nos poros e fibras do papel Agora, você pode ver aqui que está quase certo, mas não completamente seco. Depois de alguns segundos, vou aplicar água no papel novamente. Mas como essa é a segunda camada de água, ela demorará mais para secar. Isso ocorre porque os poros e fibras do papel interno já estão molhados da lavagem anterior e agora a água extra precisará de mais tempo para penetrar no papel, pois ainda não há espaço para ser absorvida pelo papel O truque é muito simples. Obviamente, você pode imaginar por quanto tempo podemos manter 100% de papel algodão úmido usando esse método Agora, no mesmo artigo, mostrarei a técnica de molhar sobre molhado. Dizemos técnica molhada sobre molhada, a primeira palavra se refere às tintas e a segunda palavra se refere ao papel Aqui, meu papel está molhado e vou tirar tintas molhadas com meu pincel Meu pincel está molhado, então, quando eu pinto nele, ele se transforma em tinta úmida e eu o aplico no Por isso, isso é chamado de técnica molhado sobre úmido. Vou encher meu pincel com um pouco de violeta. Assim que eu aplicar a tinta, se espalhará na água e nos dará um belo efeito de aquarela Veja como ela se espalha. Essa área já está molhada. Posso aplicar por cima novamente usando minhas tintas. Essa técnica é basicamente chamada de molhado sobre úmido. A próxima técnica que mostrarei é mistura úmida sobre úmida Vou pegar um pouco de água e vou molhar essa área. Eu vou trabalhar rápido. Não vou usar o truque para manter o papel molhado por mais tempo. Eu só vou me inscrever. Eu vou pegar, digamos, um pouco de seiva verde. Eu vou aplicá-lo aleatoriamente. Não há uma regra definitiva sobre como estou aplicando isso. Agora, vou misturar uma cor diferente nesta. Vou pegar um pouco do meu amarelo indiano. Veja, See acabou de misturar tudo muito bem. Isso aconteceu porque a consistência da água nas duas tintas é a mesma Se não fosse, ele se espalharia e formaria flores. Vou pegar um pouco de amarelo novamente e vou misturá-lo aqui. Veja como eu misturei isso. Eu vou te mostrar o que é formar flores. Se eu tivesse mais água na minha escova, há mais água na minha escova agora. Se eu tocar nela, a vejo se espalhar. Esse teria sido o caso se houvesse mais água quando eu tirei a tinta amarela, é por isso que devemos ter cuidado para que, ao misturar duas cores diferentes, certifique-se de que a água do pincel seja a mesma por toda parte Isso faria com que ele se misturasse uniformemente sem formar linhas extras ou bordas escuras ou mesmo essas flores A terceira técnica que mostrarei é molhar sobre seco e, como o nome sugere, são tintas úmidas Com meu pincel úmido, vou pegar um pouco de tinta úmida e vou aplicar aqui. Você pode ver que a tinta não se espalha como aqui. Isso ocorre porque o papel está seco. Este é o molhado sobre seco. Wet-on-Dry também pode ser aplicado em uma superfície que já tenha um pouco de tinta, mas tenha Esta superfície secou. Não está mais molhado, mas tem tinta e está seco. Mas eu posso molhar sobre secar além disso. Vamos ver. Veja. Você pode fazer várias camadas sobre isso. Assim, essa técnica é chamada de úmida sobre seca. Você tem mais controle sobre a técnica de molhar e secar , como aqui, porque pode desenhar as formas e traços que quiser Já para a técnica de molhado sobre úmido, a primeira que mostrei, a água fará o É incontrolável e move a tinta para onde quer que haja água, mas essa é a beleza dela 4. Se divertir com Splatters: Eu vou te mostrar essa técnica de respingar. Para isso, precisaremos dos três pincéis. [RUÍDO] Primeiro, vou pegar meu maior pincel e fazer alguns respingos aqui. Eu vou fazer os respingos neste pequeno quadrado. Tenho que ter cuidado para que não saia para as outras praças Para isso, vou usar um lenço para cobri-lo. Agora eu cobri todos os quatro cantos e somente essa parte do papel está exposta. Vou pegar meu pincel maior para o primeiro respingo. Vou misturar um pouco de tinta. Vou fazer violeta novamente. Vou carregar meu pincel com água e depois misturar a tinta no palete Precisaremos de uma boa consistência da tinta para os respingos Existem diferentes maneiras de fazer os respingos. Você pode usar com a mão nessa posição, segurando-a com os outros dedos e usando o dedo indicador para fazer os respingos Veja. Ou você pode usar outro pincel. Faça isso ou por cima. Veja, agora colocamos os respingos no quadrado. [RUÍDO] Agora, vou pegar meu pincel de tamanho médio para o segundo quadrado [RUÍDO] Carregue bem as tintas. Eu vou fazer com os respingos novamente. Está tudo bem, eu acidentalmente bati com o pincel no papel, mas está tudo bem. Terminamos com o segundo respingo. Agora, farei o mesmo com o pincel menor, o Tamanho 41. Vou colocar a tinta no meu pincel. Você pode ver que há uma pequena diferença no tamanho dos respingos O tamanho do pincel realmente importa quando você está fazendo esses respingos Decidi fazer este exercício e mostrar a vocês porque tenho recebido muitas dúvidas sobre se o tamanho do pincel realmente importa ao fazer os respingos Se você precisa de um pincel maior para um respingo maior ou precisa de um pincel menor para pratos ou precisa de um pincel menor para Um pouco, sim, a coisa mais importante que importa é a quantidade de água que há no seu pincel. Com um pincel maior, ele reteria mais água e, portanto, os respingos seriam um pouco Outra vantagem de usar um pincel maior é que ele retém mais água e tinta. Isso resultará em mais respingos antes que o pincel precise ser carregado com a tinta novamente Já no caso de um pincel menor, obviamente ele retém menos água e menos tinta Você precisaria carregar o pincel com água e pintar repetidamente, se quiser cobrir uma área grande. [RUÍDO] 5. Como criar valores de cores: Agora vamos ver o valor tonal de uma cor. Eu vou fazer isso com sépia. Vou pegar sépia, ignorar minha paleta suja, mas aqui está Vou pegar o valor mais sombrio da sépia. Então, eu tenho o valor mais escuro de sépia direto da panela Você também pode usá-lo diretamente do tubo , mas com uma camada de água. Veja aqui, esse é aquele tom mais escuro de sépia. Agora vou aplicar um pouco mais de água nela. Eu adicionei um pouco de água e farei a próxima amostra. Você pode ver que isso é um pouco mais leve que o primeiro. Agora vou adicionar mais água. Aqui você pode ver que está ficando cada vez mais claro medida que adiciono água à minha sépia Você pode até mesmo obter um tom mais claro do que isso. Cada vez que adicionarmos água à cor, a tornaremos cada vez mais clara. Isso é chamado de amostra tonal de cor. Esse exercício é importante porque, em pinturas em aquarela, o fundo terá os tons mais claros, em algum lugar daqui até aqui Os detalhes do primeiro plano terão os tons mais escuros. Por exemplo, deixe-me mostrar essa pintura monocromática Esta pintura foi feita apenas com o cinza de Payne. Você pode ver como estão os fundos e as coisas que estão longe do espectador na pintura Eu usei tons mais claros, por exemplo, essas montanhas e o céu, usei um tom mais claro de cinza de Payne para isso Quando você se aproxima do espectador e de todos os detalhes da pintura, usei um tom mais escuro Então, é assim que você pode usar uma única cor para retratar sua pintura usando os tons mais claros e escuros de uma única 6. Vamos fazer as Browns: Nesta aula, mostrarei a você sobre a mistura de cores. A mistura de cores é um tópico importante em aquarelas. É uma que tem muitas teorias, mas só pode ser aprendida com experimentação. Você tem que experimentar você mesmo. Na realidade, você só precisa das três cores primárias, que são vermelho, amarelo e azul, para misturar as diferentes tonalidades que você pode criar com elas. Ao usar tons diferentes dessas três cores primárias, você pode obter toda a grande variedade de cores de que precisa. Mas nesta aula, não vou me concentrar nas cores primárias porque vou usar uma grande variedade de marrons em minhas pinturas Usarei marrons brancos de cavaleiro e também marrons filosóficos da arte de várias paletas, como este umber queimado, sépia, achy, cavern, marrom, vermelho, madeira, etc. Vou mostrar como podemos misturar todos esses marrons. Vou Estas são minhas aquarelas de qualidade artística Camlin, que coloquei nesta paleta de plástico Ele tem apenas as cores básicas do marrom. Vou usá-los para mostrar como podemos criar essas cores. Primeiro de tudo, vamos ver o que essas cores realmente são. Isso é sépia. Depois, há stiki Ocre amarelo. O ocre amarelo está presente na maioria das paletas, mas eu só queria adicioná-lo aqui; caverna, marrom Esta é a cartela de cores para aquarelas de qualidade artística Camlin Você pode ver que sienna já crua, número bruto, sienna queimada O número queimado também está incluído na paleta básica. Mas vou te mostrar como podemos misturar essas outras cores. Vamos ver como podemos fazer sépia. Para isso, vou usar madeira queimada e vamos fazer um pouco de preto marfim nela Vamos ver se está perto. Você pode ver que está quase perto disso. Podemos usar umber queimado e preto marfim para obter bela cor sépia. Quase o mesmo. A próxima cor que queremos obter é o stiki. Vamos pegar um número bruto. Vou misturar isso com a sépia que comprei. Isso seria número bruto, número queimado e preto marfim Bem perto. Se quisermos fazer ocre amarelo, caso não tenhamos ocre amarelo em nossos paletes, você pode Vou adicionar amarelo a essa mistura. Adicione mais amarelo. Não chega muito perto, mas é o mais próximo que você pode obter. Acho que se você adicionar um pouco mais desse número bruto, podemos obter um valor mais próximo Precisávamos de um pouco mais de número bruto para isso. Eu adicionei um pouco de número cru e obtive o ocre amarelo. A próxima é a caverna. Para isso, vou usar o número bruto. Mas acho que a cor bruta do número é quase semelhante à cor da caverna na arte filosófica Eles simplesmente o nomearam de forma diferente. Sim, você pode ver que caverna é na verdade o número bruto. O próximo é fazer isso marrom. Mas acho que já fizemos isso quando misturamos com o número bruto para fazer o amarelo ocre Isso seria adicionar o amarelo a essa mistura. Lembre-se, acho que precisávamos escurecer. O que usamos? Nós usamos isso. Usamos a cor do número queimado. Isso descoloriu o marrom da paleta filosófica da arte Eu coloco todos os meus marrons juntos na minha paleta porque é fácil usá-los quando estou viajando Na verdade, não me lembro qual marrom vem em cada uma das paletas Eles têm paletas diferentes no nome de clássicos tropicais ou DC, etc. A primeira é a madeira vermelha. Por isso, acho que talvez você já tenha adivinhado , então número Claro, se pudermos misturá-lo com vermelho, é o mais próximo que podemos chegar. É assim que podemos obter diferentes marrons. Você vê o exercício. A melhor maneira misturar cores é fazer esse exercício sozinho, aprender você mesmo e ver como podemos misturar cores diferentes. O que acontece quando você mistura marrom e amarelo ou marrom e vermelho, marrom e preto e vê por si mesmo todas as cores que pode obter. Você verá que obterá uma variedade diferente de tons de marrom. Neste exercício, aprendemos como fazer marrons diferentes usando âmbar cru, preto marfim, amarelo, vermelho e número preto marfim, amarelo, vermelho e Apenas usando essas quatro cores, obtivemos diferentes tons de marrom. Espero que você tenha gostado desse exercício. 7. Como comentar nossa pintura: Vamos primeiro fixar a composição da nossa pintura. Estaremos fazendo nossas pinturas no modo paisagem. Decidiremos como queremos que sejam os elementos de nossa pintura Será uma pintura de celeiro de inverno, e o celeiro será o elemento principal da Vamos esboçar o celeiro. A ponta do celeiro vai ficar fora do papel. Vai ser uma pintura simples de celeiro. O celeiro terá uma forma simples como essa Então teremos uma varanda na frente da casa. Para que pareça real, temos que dar uma aparência tridimensional Você pode ver a curva em direção à parte interna da varanda. Basicamente, está usando o princípio da perspectiva de um ponto Os pilares da varanda ficarão menores à medida que nos afastarmos É por isso que está ficando menor em direção ao lado interno da varanda. Então podemos ter algo na varanda, talvez um palheiro, e isso vai projetar uma sombra no lado direito Ao fundo, teremos o horizonte para esta pintura. Então podemos ter um pinheiro solitário coberto de neve aqui. Toda a parte inferior da pintura ficará coberta de neve. Adicionaremos algumas árvores e galhos ao fundo. Aqui, podemos adicionar algumas árvores. Haverá uma colina coberta de neve na parte de trás do celeiro, no lado esquerdo, e é aí que as árvores estarão Em seguida, adicionaremos janelas ao celeiro. Podemos ter uma janela mais longa no primeiro andar e depois outra janela na parte inferior e cortina dentro da janela Pela janela, veremos o brilho dentro da casa do celeiro. Para tornar toda a pintura interessante, podemos ter alguns galhos se estendendo para fora e depois um pouco de grama e galhos É isso mesmo. É assim que a composição da nossa pintura vai ser 8. Vamos esboçar a pintura: Este é o papel A5 Arches que vou usar na pintura de hoje Vamos agora colar o papel no quadro. Vou usar a fita adesiva para colar o papel na placa de madeira, nos quatro lados Colocar o papel com fita adesiva evitará que ele se dobre devido às várias camadas de aquarelas que aplicaremos no papel às várias camadas de aquarelas que aplicaremos no Além disso, isso dará à nossa pintura uma bela borda branca e para o futuro, caso queiramos emoldurar nossas pinturas. Depois de colar, precisamos garantir que todos os quatro cantos em que a fita adesiva se sobrepõe a outra fita bem pressionados e seguros, pois não queremos que nossas dores penetrem no papel por meio de aberturas de ar na No esboço de composição que fizemos anteriormente, vamos agora colocar o esboço no papel Teremos nosso vínculo aqui. Começaremos a inclinar o telhado deixando um pequeno espaço à esquerda Vamos desenhar duas linhas para o telhado inclinado da casa do celeiro. Como o telhado da casa ficará fora da estrutura e você quer saber quanto espaço devemos deixar para o telhado inclinado, você pode estender a linha para fora para obter a geometria exata da forma do Ao fazer isso, você pode ver como a geometria é formada automaticamente Tudo é baseado em proporções iguais para que você possa ver onde começou o telhado no lado esquerdo e estender a outra metade até a mesma linha horizontal. Para as partes inferiores do celeiro, podemos usar uma régua Vamos desenhar duas linhas retas para as paredes do celeiro. Vamos deixar algum espaço no telhado que se estende para fora. Não vou traçar uma linha reta na parte inferior porque o chão vai ficar coberto neve e vai ficar irregular Em seguida, juntaremos a extremidade do telhado às paredes. Então, aproximadamente na posição de três quartos, à direita, é onde a varanda começará Vamos desenhá-lo inclinado para baixo para mostrar o teto inclinado da varanda Então, como expliquei no vídeo de composição, desenharemos a parte interna da varanda usando o método de perspectiva Vamos desenhar os pilares da varanda frontal , um por um. Depois disso, como eu disse, ficará menor por dentro e ficará maior por fora, ou seja, em direção ao espectador. Depois, o pequeno palheiro. Em seguida, a base do celeiro está parcialmente coberta neve e, para a janela na parte superior, ela deve estar no centro, então marque o ponto central usando o ponto superior do telhado e o ponto esquerdo Aqui está o centro. Usando o ponto central, desenharemos as janelas. A janela longa vai se estender para baixo logo abaixo da parte superior do telhado da varanda, de modo que essa é a linha horizontal em que a janela deve terminar Desenhe um retângulo para a janela. É assim que você pode fazer o esboço. Quando você olha para a pintura e quer desenhar alguma coisa, tente compará-la com outros elementos da imagem. Como aqui, queremos desenhar a janela no centro, então a medimos com o ponto superior e o ponto esquerdo e marcamos o centro e sabemos que ela tem que se estender até aqui porque o ponto onde a varanda se junta, isso se torna o térreo e o topo se torna o primeiro andar, que fica perto da janela, termina logo acima da linha onde o primeiro fluxo Desenhar um edifício ou assunto se torna muito mais fácil quando o comparamos com outros elementos da imagem Podemos comparar com o ângulo em que as direções estão voltadas, se é perpendicular ou não, etc. Eu adicionei bordas para as janelas Para a janela no térreo, vou medir e marcar a linha horizontal. Em seguida, desenharei a janela desenhando um pequeno retângulo. se preocupe em fazer um esboço perfeito, porque esta é uma casa feita de madeira e não de tijolo , então não há problema em não ter linhas exatamente retas Também estou adicionando as bordas a essa janela e adicionando alguns detalhes às janelas. Em seguida, a linha do horizonte de fundo começará por trás da varanda. Desenhe com muita leveza, não pressione o lápis ao fazer o esboço. A partir daqui, teremos nossos pinheiros. O pinheiro ficará ao fundo e muito longe, e é por isso que é menor em altura do que o celeiro. Vamos desenhar aproximadamente os galhos e as folhas da árvore. Eu ensino como desenhar pinheiros cobertos de neve em uma aula diferente de compartilhamento de habilidades Você pode consultá-la se quiser aprendê-la em detalhes A neve no chão vai se estender para a esquerda assim. Teremos uma parte de uma parede ou tijolo aqui no lado esquerdo e depois desenharemos as colinas de neve começando pela parte de trás do celeiro. Em seguida, desenharemos as árvores ao fundo. Apenas linhas e galhos simples para as árvores. É assim que nosso esboço final será. Não fique tenso, basta seguir as etapas e eu facilitei muito o processo, então junte-se a mim e vamos tornar este lindo celeiro de inverno colorido. 9. Como pintar o fundo: Você pintará primeiro a parte de fundo, que é a parte atrás do celeiro. Temos que aplicar água em todo o lugar. Mas lembre-se de não tocar nos pinheiros. Vamos começar a aplicar água uniformemente no papel. Como há uma separação entre os céus, podemos trabalhar neles separadamente e não precisamos aplicar água nos dois lados simultaneamente Isso ocorre porque o celeiro está separando essa parte. Temos que ter cuidado ao redor do telhado do celeiro. Não queremos que se espalhe pelo telhado. Com muito cuidado , aplicaremos a água. Para a neve nos pinheiros, você pode usar fluido mascarador se quiser, mas eu não vou usá-lo , vou deixar assim mesmo Eu mudei para um pincel menor para aplicar a água em áreas delicadas Aplicaremos cuidadosamente a água ao redor dos pinheiros e nas áreas de fundo para que não haja excesso de água. Temos que garantir que grandes bolhas de água não sejam formadas em uma área específica. Usando um pincel tamanho 8, vou pegar o azul ultramarino e misturá-lo na minha paleta Vou aplicar a tinta na parte do céu noturno, onde apliquei a água. Você deve ter cuidado ao longo das bordas do celeiro, movendo-se. Como estamos aplicando nesse papel, essa é a técnica de molhado sobre molhado. Vamos pintar com muito cuidado não sangrar em nenhuma área do celeiro Quando você chegar aqui, não pinte até o fundo. Vamos deixá-lo branco por enquanto. Vamos pintar ao redor dos pinheiros com cuidado e tomar cuidado para deixá-los brancos. Você pode mudar para um pincel menor, se quiser, para não pintar acidentalmente sobre o pinheiro Em seguida, vamos torná-la um pouco mais escura na parte superior, porque será uma cena noturna Para isso, vou misturar índigo, que é um tom mais escuro Vou aplicar índigo na parte superior, em cima do azul ultramarino Vamos aplicá-lo em movimentos descendentes em todos os lugares na parte Agora, vou levantar minha prancha e dar um ângulo para que a gravidade diminua o fluxo de tinta e a misturemos sozinha com o azul ultramarino Essa é a vantagem de colar o papel, pois assim usaremos todo o potencial das aquarelas, fazendo-as fluir para baixo Em seguida, aplicaremos água no lado esquerdo do céu. Aqui, meu pincel ainda tem um pigmento azul do azul e índigo de Mas está tudo bem nesse caso porque vamos pintar com a mesma cor. Se não fosse o caso, teríamos que lavar bem a escova com um sabonete neutro para remover os pigmentos manchados Porque imagine pintar um tom amarelo com esse pigmento azul no pincel Vou misturar o azul ultramarino novamente. Vou aplicá-lo da mesma forma que apliquei no outro lado. Não se preocupe com a árvore porque vamos pintá-la no final. Continue aplicando o tom mais escuro do azul ultramarino para obter o céu noturno em Vamos parar aqui mesmo. Quando chegarmos à janela, não desça mais. Antes de pegar o índigo, vou dar outra sombra ao fundo Mas primeiro eu estou apenas tornando o azul ultramarino escuro. Então, para obter um fundo muito bonito, vou pegar o número bruto e aplicá-lo na parte inferior para um belo fundo representando a parte inferior das árvores Vamos parar aqui e deixar a parte de baixo branca por enquanto, por causa da neve no chão. Em seguida, aplicaremos o índigo sobre o azul para manter o céu noturno mais escuro no topo Observe que meu azul ainda está úmido, então ainda estou usando o método molhado sobre molhado. Queremos que o índigo esteja apenas no topo porque deixamos o azul ultramarino ser visto no meio Então, inclinarei a prancha como antes, porque quero que as vigas fluam para baixo e façam sua Continue dando gravidade em direções diferentes para que elas se misturem naturalmente. Agora, porque eu sinto que o índigo no lado esquerdo não está no mesmo nível do direito e não vai se aplicar um pouco mais para baixo Então eu deixo escorrer e misturo novamente. Há uma lacuna no céu noturno que eu quero pintar. Vamos fazer isso. Vou usar meu pincel pequeno para aplicar a água porque é uma área muito pequena e temos que ter cuidado ao redor do palheiro e aplicar a água com cuidado Em seguida, adicionaremos o azul ultramarino, mas não até o fundo Vamos deixar um pequeno espaço para o efeito da neve. Depois, há o espaço entre os pilares. Vamos aplicar água e pintar essa área novamente. Se você acidentalmente aplicar mais água ou a água entrar nos pilares, limpe-a com um Por fim, use o azul ultramarino para a parte do céu novamente. Aqui temos o céu noturno quase lido. 10. Neve no chão: Agora estaremos no solo que está em primeiro plano. Primeiro, aplicaremos água para a técnica molhada sobre molhada. Está tudo bem cruzar a fronteira aqui porque não queremos uma linha visível distinta lá Tenha cuidado ao se inscrever ao lado da casa. Depois de aplicar água, vou usar índigo para pintar as sombras no chão Estou usando índigo, que é um tom mais escuro porque é uma cena noturna e, portanto, a neve terá sombras mais escuras no céu Estou aplicando índigo em lugares aleatórios e isso é importante Totalmente aleatório, basta colocar meus traços nos lugares em que acho que devo adicionar deformação na neve Feito isso, vou dar um tom mais escuro na parte inferior para dar ao primeiro plano um Continuaremos adicionando tons mais escuros ao índigo para que haja mais sombra na neve e também algumas na parte inferior do pinheiro Temos que ter muito cuidado ao redor das bordas do celeiro. Há uma janela voltada para essa direção e teremos uma tonalidade amarela no interior para que o amarelo projete uma sombra no chão, o que seria um tom levemente amarelado Vamos pintar com amarelo indiano e aplicá-lo logo abaixo de onde a janela está voltada. Temos que ter cuidado para não tocar no índigo, caso contrário , ele ficará verde Em seguida, vamos misturá-lo com nosso pincel no chão. No ponto central da sombra da luz, quero que seja um tom um pouco mais escuro para pegar ouro indiano e aplicá-lo na parte superior e também adicionar uma base aleatória Com isso, podemos ver que o plano de fundo aqui está pronto. 11. Nossa bela casa de celeiro: Pintando o celeiro, primeiro aplicaremos água em toda a área desse lado do celeiro Metal metalizado é a melhor técnica para obter esse efeito perfeito no papel, e é por isso que é sempre meu método preferido para qualquer pintura Depois de terminar de aplicar a água, pintaremos a luz dentro das janelas usando o pincel 8 de tamanho médio. Sempre pinte primeiro as folhas mais claras, é por isso que pintaremos com ouro indiano nas janelas antes de qualquer outra tonalidade. Pintaremos as duas janelas com ouro indiano e não nos preocuparemos com o fato de ele se espalhar para fora, pois pintaremos por cima e não será visto. Não tenha medo. Deixe fluir. Aproveite o processo. Então eu vou pintar o celeiro usando madeira queimada. Vou usar diferentes tons de marrom para obter um bom contraste e dar o efeito de madeira ao celeiro. Estou usando marrom da Art Philosophical e umber queimado da White Nights para dar uma mistura de ambos no papel Estou fazendo isso com muito cuidado porque não quero que as sombras se espalhem pela região do céu Aproveite esse processo e faça-o bem devagar. Teste seus limites e veja o que você pode alcançar. Não tenha medo de tentar algo assim. Estou apenas usando os dois marrons e aplicando em todo o celeiro Deixe a abertura das janelas e pinte ao redor dela. Aplicaremos cuidadosamente as duas cores em todo o celeiro. A técnica que estou usando é molhada sobre molhada, é por isso que você pode ver as cores misturando perfeitamente no papel Estou usando tanto o número queimado marrom da Art Philosophical Eles se misturam bem porque há água no papel. Tente usar as pinceladas em uma direção específica. Aqui estou usando a direção de cima para baixo. Por causa do ângulo aqui, a gravidade agirá e a tinta fluirá para baixo e nos dará um bom efeito. Em seguida, usaremos sépia e a aplicaremos sob a área do telhado para as sombras Como está molhado ou molhado, vai escorrer e se misturar bem com o âmbar queimado, dando belas sombras Essa é a sombra sob a área do telhado, onde a raiz se estende para fora da casa. Vamos adicionar as sombras em ambos os lados. Em seguida, adicionaremos textura à madeira. Vamos pintar algumas linhas com uma única cor, número queimado. Desenhe linhas retas na mesma superfície da cama e elas não estarão nem à mesma distância. Para pintar o telhado, vou misturar coco marrom e sépia Vou pintar cuidadosamente o telhado com essa mistura. Pinte os dois lados do telhado com este âmbar queimado. Observe com que cuidado estou fazendo isso e relaxe aproveitando o processo. Você pode dedicar seu tempo para fazer isso e, acredite em mim, no final, você ficará feliz porque perceberá quais são as coisas nas quais precisa trabalhar. Seja o esboço, seja a técnica do molhado sobre o molhado ou qualquer outra técnica ou qualquer outra técnica Depois disso, vou pegar Sienna queimada e aplicá-la aqui no painel das extremidades do telhado para dar contraste. Usaremos madeira queimada novamente para o telhado da varanda. Cubra todo o telhado com esse número queimado. Para o chão da varanda, usaremos a mistura de coco e marrom da Art Philosophical Temos que ter cuidado e não pintar no palheiro do chão Vou dar a sombra do palheiro no chão com um pouco de marrom escuro ou Dickey da Art Philosophical Vou pintar os pilares com uma mistura de amarelo ocre e marrom. Os pilares serão apenas linhas finas. Vou usar a mesma cor para o palheiro. Na mesma cor, vou misturar sépia para obter um tom um pouco mais escuro e aplicá-la aqui na área da fundação sob a varanda Depois vou aplicar uma sombra mais escura com a sépia, seria apenas uma linha simples Em seguida, vou usar a cor da caverna da Art Philosophical para pintar a parte fundamental do celeiro Lembre-se de que você pode criar essa cor usando as técnicas de mistura de cores que mostrei, então não se preocupe se você não tiver essas cores. Agora, podemos passar para a próxima lição. 12. Árvores de inverno no fundo: Primeiro pintaremos o pinheiro. Vou misturar um tom muito escuro de verde para o pinheiro porque essa é uma cena noturna. Vou misturar índigo verde escuro e cinza de Payne para criar essa cor escura Então vou começar do topo e pintar a árvore. O pinheiro terá neve , então vou deixar lacunas. Esses são alguns espaços em branco para a neve. Então vou fazer esses pequenos galhos e folhas de pinheiro usando um pequeno pincel até o fundo. Estou avançando rapidamente este vídeo aqui porque etapas para o pinheiro são as mesmas por toda Basta fazer as folhas pequenas e deixar alguns espaços em branco para a neve. Para as árvores ao fundo, usaremos sépia Começaremos de baixo. Faremos galhos de árvores de inverno como esses. Lembre-se de que os troncos e galhos das árvores não precisam ser retos porque as árvores não são exatamente assim Eles têm curvas e protuberâncias. Vamos adicionar pequenos galhos às árvores. Para algumas árvores, usaremos um tom mais claro de sépia porque queremos que fique em segundo plano, para que tenha um tom mais claro, como expliquei anteriormente Agora, podemos passar para a próxima lição. 13. Seus tudo nos detalhes: O celeiro está totalmente seco, então vamos pintar todos os detalhes nele Vou pegar o número queimado e misturá-lo com tiki para obter um belo tom marrom escuro Faremos linhas retas na votação e usaremos a ponta do pincel. Se quiser, você pode usar um pincel menor ou pincel de detalhamento ou até mesmo um pincel maior como este da rostral Para mim, a ponta pontiaguda deste funciona. Faça linhas retas para a textura da madeira. As linhas não precisam necessariamente se encontrar em todos os pontos. Você pode ter lacunas intermediárias. Faremos essas linhas para a textura de madeira no celeiro. Antes de prosseguirmos para cima no padrão, vamos fazer as janelas Eu realmente uso uma mistura de dickey e marrom para pintar os detalhes nas janelas Adicionaremos as barras da janela e a vedação da janela. Estamos apenas usando a ponta do pincel para fazer linhas horizontais e verticais, que efetivamente formariam a forma das janelas. Este exercício nos daria um controle muito bom com a ponta do pincel e detalharia como criar linhas retas. Agora, vamos continuar pintando a textura de madeira. Vou acelerar o vídeo aqui porque, na verdade, ele está fazendo o mesmo processo Só fazendo linhas retas. Não estou usando um tom muito mais escuro, mas apenas um tom um pouco mais escuro uma mistura de dickey Em seguida, usando madeira queimada adicionarei os detalhes ao telhado Novamente, basta uma linha reta usando a ponta do meu pincel. Estou basicamente pintando a borda do telhado com madeira queimada. Essa área do telhado ficará mais escura do que dobrada para dentro do É mais escuro porque não tem nenhuma luz caindo sobre ele Em seguida, adicionaremos detalhes ao telhado da varanda. Apenas linhas simples. As linhas estarão voltadas para fora do lado esquerdo, para dar uma perspectiva Para os pilares, adicionaremos sombras. Eu só vou desenhar uma linha com o número queimado. Estou adicionando uma bola ou parte de um tijolo grande aqui para representar alguma originalidade à pintura Em seguida, os detalhes sobre a fundação da casa do celeiro. Vamos simplesmente pintá-lo na forma de diferentes formas para os tijolos. Nesta parte da casa, não é de madeira, tem tijolos, e é por isso que temos que dar alguma forma a ela Por fim, as cortinas dentro das janelas. Usaremos o vermelho indiano para isso. Você pode pintar as cortinas com a cor que preferir, talvez azul ou verde, dependendo da cor que você deseja que as cortinas sejam. Agora, passaremos ao detalhamento final e adicionaremos mais neve à nossa pintura 14. A última camada: Agora vamos adicionar a neve e suas sombras ao pinheiro à direita. Para isso, primeiro vou adicionar água às superfícies brancas. Essas são as áreas nevadas que deixei brancas mais cedo. Quero obter um bom efeito de sombra, e é por isso que estou fazendo isso. Basta aplicar água em todas as áreas brancas, então vou usar o cinza de Payne e adicioná-lo à parte inferior de todas essas áreas brancas, que ele se espalhe para cima naturalmente e nos dê um efeito de sombra no pinheiro Também usarei uma mistura de azul cobalto e cinza Payne para pintar essa parte da neve Alterne entre a mistura de azul cobalto e cinza de Payne e cinza de Payne para que você tenha um bom contraste Vamos tornar essa pintura mais interessante adicionando alguns galhos de árvores em primeiro plano Lembre-se de onde contei os detalhes e as coisas em primeiro plano usarão o tom mais escuro e, portanto, estamos usando o valor mais escuro de sépia aqui para pintar os galhos das árvores Estou usando meu pincel pequeno tamanho quatro e usando a ponta para fazer os galhos. O tamanho dos galhos deve ser pequeno à medida que você se afasta do galho principal Em seguida, adicionaremos alguns detalhes finais ao chão. Você pode usar diferentes tons de marrom para isso. Serão alguns galhos e grama em lugares aleatórios na neve, então, onde quer que você pense, a grama está saindo da neve, então faça isso Para adicionar a neve, vou espremer um pouco de tinta guache fresca e vou colocar meu pincel com o guache e depois pintar em cima dos galhos horizontais para imitar a para imitar Se você não tiver guache, também pode usar uma consistência espessa de aquarelas brancas Lembre-se de aplicá-lo na superfície superior pois é aí que a neve que caiu grudaria, principalmente em superfícies horizontais. Agora, vou colocar neve no telhado da varanda. Adicione o guache na parte superior de forma desigual, pois a neve não ficará plana Em seguida, use esses traços descendentes para representar um pouco de neve que está escorrendo de cima Esta parte consiste basicamente adicionar neve a todas as superfícies horizontais. Deixe-nos saber, ficará com, e, portanto, agora a área do telhado da casa do celeiro. Pinte nos dois lados do telhado. Quando a neve estiver caindo, ela grudará na parte inferior do celeiro. Em seguida, a parte inferior, onde quer que haja uma superfície plana, e é por isso que ela grudaria no telhado. Em seguida, adicionaremos alguns gotejamentos aqui também. O parapeito da janela é uma superfície horizontal plana, então haverá neve grudada Teríamos que imaginar que existem superfícies nas quais a neve provavelmente cairá e permanecerá, que são quase todas as áreas horizontais. Também estou adicionando gotejamentos aqui. Um pouco de neve nas árvores ao fundo também. Como você pode ver nas linhas verticais, estou apenas adicionando neve em alguns lugares, apenas alguns pontos. Por fim, pintaremos a superfície aqui com um pouco de azul ultramarino claro Estou aplicando água primeiro e depois pintando. Vamos usar um tom muito claro de azul ultramarino porque eu não quero coisa toda seja como o céu noturno, mais escuro, 15. Deixe a neve: Essa é a parte mais divertida de qualquer pintura para mim, fazer os respingos Vou encher meu pincel com uma bela tinta guache branca cremosa Se você não tiver tinta guache, pode usar aquarelas brancas grossas, mas lembre-se de usá-las em uma consistência bem mas lembre-se de usá-las em uma Então eu vou fazer esses respingos. Vou usar esse dedo para fazer respingos em vez do segundo pincel ou da caneta, ou posso fazer isso com uma Faça isso da maneira que mais lhe convier. Adicione quantos flocos de neve quiser, porque essa é basicamente a parte mais divertida Se você quiser cobrir toda a sua pintura com flocos de neve, tudo bem. Aí está feito 16. Prática à perfeição: Vamos agora retirar a fita adesiva e tudo o que você precisa ter cuidado é rasgá-la em um ângulo afastado do papel e com muito cuidado Eu sei que essa pintura parece um assunto muito difícil de pintar, mas confie em mim, você tem que tentar isso porque se vamos você tem que tentar isso porque se vamos ficar sentados pensando que isso é muito difícil para mim , nunca aprenderemos. Nunca faremos experiências com nós mesmos e veremos quais são nossas capacidades, e é por isso que apresentei essa aula. Eu queria que todos vocês testassem seus limites e vissem do que são capazes, para que possam ver onde estão faltando e praticarem mais Mas não se preocupe com o resultado final e não se compare com nenhum outro. Este é apenas um exercício para seu próprio propósito , então não se julgue trabalho de outras pessoas ou mesmo pelo meu trabalho. Isso não tem nada a ver com isso. Trata-se apenas de se divertir no processo e ver onde você precisa praticar mais. Como você pode ver aqui, eu pratiquei muito pinturas de inverno, é assim que você fica mais exposto um tópico e se torna um profissional nele. Então você precisa continuar tentando. Não desanime e tenha medo de experimentar novos tópicos. Você pode entrar em contato comigo a qualquer momento pelo Instagram. Meu nome no Instagram é uma mística colorida. Espero que você tenha gostado desta aula e se junte a mim na minha próxima. Até lá, adeus.