Aprenda a pintar orquídeas em aquarela

1. Introdução: Orquídeas são lindas, coloridas e eu acho tanta inspiração deles. Oi, eu sou Anne Butera, eu sou a artista por trás do site e blog, My Giant Strawberry. Eu sou conhecido principalmente por minhas pinturas em aquarela, e orquídeas são algumas das minhas plantas favoritas para crescer e pintar. Nesta aula, vou mostrar-lhe como pintar a Phalaenopsis ou a Orquídea Traça. Vamos começar por esboçar. Vou levá-los através de alguns esboços e observações de flores, botões, folhas, raízes e caules. Depois vamos trabalhar com a nossa aquarela. Vamos praticar fazer uma flor, e depois vamos fazer os outros elementos. Finalmente, eu vou levá-lo através do processo de montar um quadro inteiro. Estou ansioso em pintar com você, e te vejo na primeira lição. 2. Inspiração de orquídea: Uma das coisas que fazem orquídeas tão grande assunto para pintura é que há tantas cores, formas e padrões, mesmo dentro de um único tipo de orquídea. Aqui no meu estúdio, eu tenho uma pequena coleção de orquídeas de traça e há muitas cores para eu escolher quando é hora de eu trabalhar em uma pintura. Para suas próprias pinturas, sugiro colocar suas mãos em uma planta de orquídeas. Claro, você pode trabalhar a partir de fotografias, ou de imagens ou essas imagens neste vídeo. Mas você terá muito mais sucesso se você puder realmente dar uma olhada em uma planta real, ver como ela é tudo montada. Dê uma olhada nas cores, formas e tamanhos. Eu pintei orquídeas muitas, muitas vezes ao longo dos anos e eu realmente gostei de cada pintura e eu espero que você também. Aqui estão alguns que eu pintei. Este eu imprimi nos meus calendários este ano. Aqui está outra pintura de arte, uma de minhas pinturas, pintou-as em telúrio, em vasos, fora de vasos, então aqui estão apenas algumas idéias para você começar. Na próxima lição, vamos começar a esboçar. Te vejo lá. 3. Observando e esboçando: A coisa mais importante a fazer antes de começar a pintar é realmente observar o seu assunto. Aqui estou eu dando uma boa olhada nesta flor de órgão, vendo como as pétalas se juntam, olhando para as diferentes partes. Então eu vou praticar esboços e eu recomendo que você faça isso também. Pegando meu caderno de esboços e meu lápis mecânico, vou pegar a forma básica da flor da orquídea. Estou olhando de cabeça para esta flor. Estou começando com as duas pétalas dianteiras. Orquídeas têm cinco pétalas, e então essa parte central, que sempre parece um anjo ou um alienígena para mim. Um pouco estranho, mas não tão difícil depois de estudá-lo. Esboçando aquele rostinho e descendo como um pescoço, e então esses braços estendidos, acho que você poderia chamá-los. Não sei o que torna mais fácil para você ver, e entender a forma. Apenas seguindo lentamente. Muitas vezes não apago quando estou desenhando, mas eu queria ter algumas linhas legais aqui. Faça o que você mais se sentir confortável. Pode levar algumas tentativas de esboçar algumas vezes diferentes. Não desanime. Esboçar tamanhos diferentes. Isso não é tão ruim para o nosso primeiro começo. Agora vamos tentar esboçar alguns botões. Eu vou ser mais solto, um pouco mais confuso aqui para estes botões. Você pode fazer todos os seus esboços soltos e ásperos, e a forma como os botões ligados ao caule. Alguns deles vêm de cima e outros vêm de baixo. Basta observar sua planta ou sua fotografia para ver como eles se parecem na vida real. Eu desenhei alguns botões e outras flores, um caule, e agora vou tentar algumas folhas. Eu tenho uma aula sobre folhas de aquarela, e falamos sobre folhas de orquídeas de aquarela como um dos segmentos dessa classe. Então, se você quiser obter um pouco mais em profundidade, você pode ter essa classe também. Eu também vou demonstrar nesta aula mais tarde, muito mais rapidamente. As folhas se sobrepõem e vão em duas direções, e cada folha tem dois segmentos que eu pinto separadamente para obter essa linha bonita sem pintar uma linha real. Então eles se sobrepõem. Uma das minhas partes favoritas da orquídea para pintar e desenhar são estas raízes onduladas. Pense como se quanto mais tempo você tiver suas plantas de orquídeas, mais selvagens serão as raízes. Você pega a planta e está muito bem contida em uma panela, e então, à medida que cresce, as raízes não querem ficar contidas. Então eu gosto de pintá-los dentro ou fora de uma panela, tipo de ir por todo o lado. Uma coisa que é um pouco complicada é pintá-las sobrepostas. Mostrarei mais tarde como faço isso, para que pareça que estão se sobrepondo. Apenas esboçando algumas raízes divertidas aqui. Continue praticando, você pode ter esboços ásperos, grandes esboços, esboços parciais. Preencha algumas páginas do seu caderno de esboços de diferentes ângulos da parte de trás, do lado, e então você estará pronto para começar a pintar. 4. Prática de pintura: 1ª parte: No folheto, eu compartilho todas as informações sobre os suprimentos que você vai precisar, mas aqui estou mostrando o papel aquarela, os pincéis, lápis, borracha amassada, também preciso de sua tinta, aqui está minha paleta já preenchida com algumas cores para mim escolher, e toalha de papel, e água. Isso é praticamente tudo que você precisa para começar. Eu desenhei uma flor, alguns botões e a folha, e estou pronto para pintar aqui. Esta primeira pétala, Eu estou pintando com este preenchimento de cor rosa na primeira frente grande pétala. Eu não quero que a minha cor seja totalmente uniforme para ajudar a dar o sentido da forma e a tridimensionalidade desta pétala. Estou movendo a tinta molhada na forma da pétala. Normalmente eu iluminava minhas linhas antes de começar a pintar. Faço isso com o meu apagador amassado, mexendo no papel. Isso torna as linhas muito difíceis de ver, que é bom porque então eles não vão aparecer depois que eu terminar a pintura, mas também é ruim porque para as minhas aulas você realmente não pode ver as linhas e eu tenho problemas para ver o linhas, então desta vez eu vou deixá-los escuros e, em seguida, apagá-los mais tarde. Aqui estou eu trabalhando na segunda pétala e apenas puxando a cor ao redor. Vou continuar a trabalhar com a cor à medida que seca. Uma das coisas mais importantes que você tem que lembrar ao trabalhar com aquarela é deixar uma área secar antes de pintar a área que está diretamente ao lado do que você acabou de pintar. Caso contrário, a tinta vai fluir por todo o lugar e fazer uma bagunça. Deixe suas áreas secarem. Aqui estas duas pétalas não estão tocando para que eu possa pintá-los com segurança . A tinta ainda está muito molhada, eu estou empurrando para a direita para a borda daquela pequena cabeça de anjo alienígena, modo que irá definir a forma. Não vou pintar essa cara, vai ficar mais branco o papel. Estou empurrando a tinta para as bordas e me certificando de que tenho bordas limpas. Agora eu vou trabalhar nesses botões porque todas as outras partes da flor estão se tocando. Estou usando verde claro. Desculpe pela câmera trêmula, mas minha mesa não está muito estável aqui. Vou corrigi-lo mais tarde, mas estes primeiros vídeos estão um pouco instáveis. Apenas preenchendo esta forma verde. Podemos adicionar mais detalhes e cores mais tarde, mas apenas este blob básico. Isso ainda está molhado, mas eu estou pegando uma escova bastante seca e removendo um pouco da tinta nessas pétalas. Isso dá um lugar mais leve. Mais uma vez, queremos que essas pétalas pareçam tridimensionais. Aqui eu vou trabalhar na folha agora. Só para dar uma ideia de como eu trabalho, eu faço um lado e, em seguida, o outro eu mencionei no vídeo de esboço que pintando um lado deixando secar e depois pintando o outro lado, eu tenho uma linha abaixo do centro de esta folha sem pintar uma linha real. Verá como isso acontece mais tarde. Aqui está apenas metade da pintura folha com este verde, um bom tipo médio de verde, levantando um pouco da cor com o meu pincel principalmente seco, enquanto a tinta ainda está úmida. Dá um destaque e novamente tridimensionalidade. Continuará na próxima lição. Vejo você lá. 5. Prática de pintura: 2ª parte: Uma das coisas que consome muito tempo pintura em aquarela é esperar o papel e a tinta secar, você tem que esperar até que esteja completamente seco antes de apagar qualquer linha de lápis ou então você pode danificar o papel ou manchar a dor, então tenha cuidado e certifique-se de que está completamente seco, e depois apague qualquer coisa que você não queira pintar e mostrar. Se a cor é escura o suficiente e as linhas de lápis são fracos o suficiente, eles não vão aparecer através, então aqui estamos fazendo a parte central da flor, este centro é uma pétala modificada, e novamente, eu acho que parece um pouco com um Mas esta parte é um rosa mais escuro na flor que estou pintando aqui, e eu só quero neste pescoço superior, o que eu chamo de área do pescoço, eu estou apenas fazendo as bordas, e então as partes laterais vão ser a cor escura, Eu estou deixando um pouco do papel branco para que eu possa adicionar um pouco de amarelo. As flores de orquídea têm muitas variações diferentes em termos de coloração, você pode fazer sua própria coloração, você pode seguir cuidadosamente junto com uma flor real usando uma flor que você tem ou uma das fotos de referência que eu dei você ou outros materiais de referência que você encontrar por conta própria. Estou usando a ponta deste pincel para empurrar a tinta ao redor e tentar obter uma borda lisa agradável, e enquanto a tinta ainda está molhada, eu posso suavizar essas bordas. Este é o papel de imprensa quente que eu estou usando, mas tem um pouco mais de textura do que algum papel de imprensa quente, e a textura do papel às vezes pode fazer as bordas ser menos do que inteiramente lisa, que em alguns casos pode ser bom porque dá uma textura à sua pintura. Agora, nesta parte superior desta pétala modificada, eu estou pintando em algumas pequenas manchas de cor, quase como sardas ou bolinhas, e então eu estou pintando uma linha escura no centro, e novamente, noite fora e suavizando minhas bordas, contanto que a tinta ainda está molhada, eu posso fazer isso e adicionar mais cor, eo que uma cor escura agradável sobre isso para contrastar bem com outros rosa, e você pode continuar trabalhando isso por um tempo. Outra opção se você quiser uma cor escura agradável é pintar várias camadas uma vez que a tinta secou, então aqui estou adicionando em algum amarelo laranja, e eu estou misturando com este rosa marrom escuro. A tinta já começou a secar, e meu amarelo não está super molhado, então não vai se espalhar muito, apenas suavizando a borda aqui. A cor do que eu estou chamando de parte do pescoço vai definir a forma inferior daquele rostinho, a parte da coluna do centro da flor. Agora eu vou começar a pintar esta pétala superior, que na verdade não é uma pétala, é uma sépala, e eu estou usando o rosa claro novamente, e porque as duas primeiras pétalas que eu pintei já estão secas, eu não preciso se preocupar com a cor manchando ou misturando onde eu não quero que ele para misturar. Agora, estou vendo algumas linhas aparecerem das primeiras pinceladas, algumas cores de rosa são muito manchadas, e as marcas que você faz no papel vão ficar onde você as colocou, então eu estou vendo o que aconteceu aqui, Estou tentando misturá-lo para que eu tenha uma cor lisa em cima aqui, mas isso é apenas mancha. Então eu vou usar este liquidificador cinzel e gentilmente tentar levantar um pouco dessa cor para que eu tenha uma sépala mais uniforme, adicione um pouco mais rosa aqui. Isso às vezes também acontece e a cor não passa totalmente sem problemas, se o papel estiver ligeiramente danificado, apagando pode fazer isso, então talvez o papel tenha sido ligeiramente danificado. Então adicionando um pouco de cor extra escura no topo do que eu chamo de uma pequena cabeça ou rosto, aquela parte da coluna do centro. Agora eu estou usando um pincel muito pequeno e pegando um pouco de tinta azul e acrescentando que onde apenas ao longo da borda onde as pétalas dianteiras se sobrepõem com esta sépala, então o azul, este azul profundo vai dar uma sensação de alguma sombra e fazer com que pareça se essas pétalas estivessem na frente daquela sépala superior, depois misturando-a, suavizando-a um pouco, adicionando um pouco de rosa. A coisa boa sobre aquarela é que você pode aprofundar suas cores adicionando várias camadas, então se uma vez que isso seca e eu não gosto de como ele parece, se eu acho que ele precisa de um pouco mais de cor, eu posso adicionar mais camadas. Então ainda empurrando a tinta enquanto está úmida, pegando alguns destaques, suavizando as partes mais escuras. A textura do papel e a textura da tinta dão à sua pintura uma sensação de textura e profundidade. Quando toco no papel, estou testando para ver o quão molhado o papel e a tinta ainda estão, se sentir frio ao toque, isso significa que ainda está úmido. Então adicionando mais amarelo, terminando essa cor, caindo em um pouco de marrom escuro, agora eu vou pegar um pouco mais de azul e adicionar um pouco mais de azul, nós não queremos muito molhado, e você pode ver a tinta está lascando na paleta, que às vezes acontece. Então, apenas fazendo uma bela borda aqui, e você pode ver que o rosa ainda está úmido e vai continuar na próxima lição. Vejo você lá. 6. Prática de pintura: 3ª parte: Só mais alguns detalhes para adicionar aqui. Trabalhando nos caules. Os botões têm pequenos caules curvos magros que os prendem ao caule principal da flor. Estou pintando aqui com um verde claro. Agora estou pintando o caule principal com um verde mais escuro. Não deixei o verde claro secar. Vou misturar um pouco de rosa no rosa escuro e com o verde. As hastes de orquídea às vezes têm cor acastanhada ou leram manchas. Quando você mistura verde com vermelho ou verde com uma cor marrom rosada, você obtém um marrom. Vou pintar mais um brotinho aqui. Os pequenos botões que ainda não abriram, ou uma cor mais escura e mais verde os botões que estão se aproximando da abertura. Adicionando um pouco mais do rosa ao caule principal para escurecê-lo um pouco. Onde as hastes da flor, os pequenos caules curvos se prendem ao caule principal, geralmente há uma pequena aba que a cobre. Estou adicionando também alguns detalhes a esta flor. Um pequeno sombreamento acima desse rosto. Então, desde listras na sépala superior, eu sinto muito que minha mão está principalmente no caminho aqui. Só estou usando um rosa muito pálido e misturando-o com aquele rosa na sépala superior. As flores de orquídea têm todos os padrões diferentes em suas pétalas e sépalas e às vezes há manchas, ou manchas, ou bolinhas. Às vezes há listras, há veios. As outras sépalas vão ter algumas dessas linhas também. Às vezes, as linhas não são tanto listras como há cumes. Adicionando estes aqui em baixo, não quero que eles sejam esmagadores para a flor. São as linhas, a veia que percorre o caminho mais longo e há também alguns que correm das longas filas. Ligações curtas. Você pode adicionar tanto ou tão pouco detalhe como você gostaria de suas flores, simplificá-los se você acha que parece melhor. Novamente, mencionei sobre fazer várias camadas. Estou adicionando um pouco mais verde a esta folha para escurecer de um lado. Você pode usar quantas camadas quiser. Apenas alisando um pouco de tinta, dando-lhe alguma profundidade. Acho que parece muito bom. Em seguida, juntamos tudo. Vejo você lá. 7. Pintando as raízes: No mesmo papel, eu desenhei uma planta para nós pintarmos e antes de eu começar a lidar com a planta inteira, eu vou começar com algumas raízes porque eu ainda não tenho demonstrado como pintar as raízes com aquarela. Tenho um verde pálido que estou usando aqui. É um verde-azulado que eu misturei com um pouco de tinta branca para torná-lo opaco e cremoso olhar e eu não tenho primeiro esboçado fora as raízes. Eu só vou improvisar, fazê-los balançar e eu vou pintá-los por aqui no fundo da planta. Eu vou querer que cada raiz fique seca antes de pintar qualquer uma dessas sobreposições e então eu vou fazê-las sobrepor porque elas crescem em um emaranhado. Passei muito tempo olhando para o meu quadro e vendo o que ele precisa. Aqui esta raiz vai subir. Estou pintando bem na borda dessas folhas. Está indo atrás e embaixo das folhas e chegando em cima apontando para aquelas flores. Eu sempre posso adicionar mais raízes depois se eu sentir a necessidade. Aqui esta raiz vai se sobrepor com uma que já pintei. Eu só estou sendo muito cuidadoso onde as bordas se encontram usando a ponta do meu pincel para que uma raiz não vai correr para a outra. Agora usando meu pincel muito pequeno, vou adicionar um pouco de azul para um pouco de sombra. Só um pouquinho, bem onde há a sobreposição e eu vou suavizar isso e misturá-lo um pouco. Apenas misturando com o verde e você pode ver que parece que eles estão se sobrepondo. Vou adicionar outra raiz aqui. Este é um pouco mais magro e um pouco mais escuro. Eles vão ter variações de escuridão, leveza, às vezes eu vou cair em um pouco de marrom porque as raízes mais velhas. Às vezes eles parecem prateados, às vezes eles têm um pouco marrom. Se tiverem alguns pontos mortos, serão ainda mais castanhos. Estudando um pouco mais de cor ali. Leve o seu tempo. Você também pode esboçar suas raízes antes de começar a pintar. Deixei secar um pouco. Agora vou pintar mais. Se não estiver seco, a cor vai correr em conjunto e você vai ter o máximo de uma sensação de que você tem raízes distintas sobrepostas umas com as outras. Se isso acontecer, você pode deixar secar completamente, pintar outra camada, e espero corrigir o erro. Mas é melhor deixar secar em primeiro lugar. Aqui está uma indo por baixo de um casal para ampliar esta parte de cima aqui. Vou precisar de um pouco mais de sombra com aquele azul caindo um pouco. Um pouco mais escuro aqui. Um pouco mais de tinta. Você não quer muito. Lá vamos nós. Um pouco mais escuro. Vou misturar o verde e o azul. Escureça um pouco. Escureça essa borda, adicione um pouco mais de azul aqui. Olhando para o caule, não gosto da forma como ele se alinha. Antes de começarmos a pintar, vou apagar o caule e redesenhá-lo. Basta ter uma curva mais apertada, mais reta para baixo, menos de ângulo e então aquela pequena aba. Mais flores literárias poderiam crescer fora do caule. Vamos começar a pintar na próxima lição. Te vejo lá. 8. Juntando tudo: 1ª parte: Agora vou acelerar o vídeo. Você já me viu pintar essas partes separadas, e pinturas em aquarela são muito demoradas. É por isso que isto está acelerado. Quando estiver sozinho, leve o tempo que precisar, não se sinta apressado. Lentamente, adicione sua cor. Você pode adicionar tantas camadas e detalhes quanto precisar, até sentir que a pintura está terminada. Está tudo bem levar muito tempo. Este vídeo é na verdade quatro vezes a velocidade, eu acelerei quatro vezes a velocidade do que ele realmente é. Uma das coisas boas sobre pintar uma pintura maior é que enquanto você está esperando por uma área secar, você pode trabalhar nas outras áreas. Para a parte de trás desta flor, eu acabei de adicionar um pouco de verde claro para o rosa, e eu gosto da maneira como eles vão juntos. Posso me mover na pintura, tomando cuidado para não colocar minha mão em nada molhado. Enquanto as partes da flor estão desenhando, eu posso trabalhar nas folhas. Embora eu não tenha feito tanto no vídeo, é sempre melhor girar seu papel para que você esteja trabalhando da maneira mais confortável. Novamente, uma escova úmida pode levantar a cor. Certifique-se de esperar até que tudo esteja completamente seco antes de apagar. Passando para a parte central desta primeira flor. Para tornar as coisas mais fáceis para si mesmo quando você está tentando uma planta completa como esta, é bom simplificar o máximo que você pode. Aqui, eu tenho três flores abertas, duas delas viradas para a frente, uma virada para longe. Até que você se sinta mais confiante, você poderia até apenas fazer uma flor aberta e ter o resto ser botões. Eu pintava muitos órgãos assim enquanto praticava e aprendia. Torná-lo tão fácil para si mesmo quanto você pode para que você possa ser o mais bem sucedido. Lembre-se, estamos adicionando um pouco de azul para dar uma sensação de algumas sombras. Passando para o amarelo da parte central, um pouco rosa. Lembre-se que não há pressa. Você vai querer ter certeza de que todos os pedacinhos da sua borracha estão fora do papel e eles não vão entrar na sua tinta, e ter cuidado para não soprá-los no seu paladar. Movendo-se para a parte central da segunda flor. Gosto que minhas flores não sejam sempre iguais. Tente fazer pequenas variações, porque na natureza sempre há variações, e em detalhes e sombreamento e um ligeiro cume no centro dessa sépala. Você sempre pode adicionar mais tarde. Mais camadas, mais cores, mais detalhes. Estou mudando para um pincel pequeno diferente. Às vezes até bons pincéis, eles se desgastam e as cerdas não gostam de ficar juntas. Você pode fazer tudo com apenas alguns pincéis ou você pode ter toda uma variedade de pincéis. A quantidade de azul e a quantidade de sombreamento que você adiciona é totalmente com você. Você pode torná-lo muito dramático. Você pode torná-lo menos dramático, pintar alguns pequenos pontos azuis para essa fase. As manchas no centro. Continue com as folhas. Pintando-os parte por parte assim, você realmente consegue aquela divisão naquela linha abaixo do centro. Indo para continuar na flor de topo, aquela flor do meio, que está atrás dos outros dois, virado para longe, pouco sombreado lá. Agora, o caule se sobrepõe. Está no caminho. Então eu estou pintando para ter certeza de deixar espaço para aquele caule. Estas três sépalas traseiras são cor-de-rosa com uma pitada de verde lá dentro. Você pode ver que há um espaço para o caule. O papel ainda é branco, um pouco azul para sombrear, e eu vou querer deixar essas sépalas secar completamente antes de eu começar a adicionar a cor para as hastes. As manchas escuras na parte central das flores, tem que ter certeza que o amarelo está seco antes de eu pintar essas flores. Agora, os nossos botões e as suas pequenas hastes que se curvam em direção a eles. Você adiciona alguns detalhes cor-de-rosa aos botões. Eles têm falas. Se você imaginar que essas sépalas estão do lado de fora do botão, e é isso que abre a parte traseira externa da flor. Continuaremos na próxima lição, nos vemos lá. 9. Caules: Estou atrasando as coisas aqui para mostrar como eu pinto o caule porque nós realmente não fizemos isso no episódio de treino. Tomando o verde estou usando a ponta do meu pincel, estou preenchendo este espaço. Quero uma boa cor concentrada. Então meu pincel e minha tinta não estão super molhados. Agora eu vou adicionar um pouco desse rosa escuro, e eu não quero que as cores se misturem completamente. Eu só quero dar um olhar modelo dessas duas cores juntos. Como você tem na planta real. Vou pegar uma linha fina e pintar sob aquela pequena aba onde as flores podem se desenvolver. Vire meu papel e adicione um pouco mais verde na outra parte deste caule. Está um pouco molhado demais, mas posso puxar a tinta para baixo e distribuí-la mais uniformemente. Uma coisa que não demonstrei é como lido com a jarra de água. Eu tento não molhar muito minha escova porque eu quero um bom controle da tinta. Quanto mais seco estiver, menos a tinta se moverá na página. Adicionando um pouco do rosa aqui. Eu quero uma cor distinta ao longo desta pequena aba, e então novamente o olhar modelado para o caule e você pode ver como a tinta se move e combina, mas não se mistura totalmente. Dá uma textura agradável e uma cor geral agradável para o caule. Continuaremos a pintar a um ritmo mais rápido na próxima lição, vemo-nos lá. 10. Juntando tudo: 2ª parte: Do trecho inicial aqui, vou apagar rapidamente algumas das nossas linhas de lápis. Novamente, certificando-se de que o papel está seco primeiro. Eu vou continuar pintando o caule, aqui em cima entre as flores, assim como eu pintei lá embaixo. Adicionando o verde, e depois o rosa, evitando aquele pouco, eu chamei de aba, é um nó, é onde as flores se desenvolvem. No seu caule, se você está cultivando uma planta de orquídeas e suas flores terminaram, elas desapareceram. Se você cortar seu caule até esse ponto, você pode obter mais flores para florescer lá, apenas uma pequena dica de crescimento para você. Agora, adicionando essas outras sépalas a esta última flor virada para a frente, fazendo o rosa, adicionando o azul para algumas sombras. Novamente, quando você está trabalhando em uma pintura, você pode adicionar várias camadas de tinta a fim de obter uma cor mais escura e adicionar mais detalhes, aqui estou eu pintando as pétalas daquela flor que está virada para longe. Eu acho de trás, às vezes as pétalas e as sépalas parecem muito diferentes, mesmo que pareçam muito semelhantes na frente. Agora eu vou mostrar a vocês, esta sépala está enchendo bastante todo o espaço, então eu estou usando um pequeno liquidificador cinzel aqui. Está úmido com um pouquinho de tinta rosa, e estou me alisando e preenchendo essa cor. Você pode fazer isso para ajudar a corrigir, se você encontrar um ponto que você perdeu ou se sua cor está sobreposta onde você não quer que ele se sobreponha, esse liquidificador cinzel pode ajudá-lo a suavizar as coisas e corrigir pequenos problemas. Agora, continuando com nossas folhas. Novamente, lembre-se, você quer pintar uma área e deixar secar completamente antes de pintar qualquer coisa que vai tocar naquela área. É importante quando você está pintando algo como folhas sobrepostas ou flores que se sobrepõem, ou caules e raízes. Certifique-se de que está completamente seco antes de adicionar a próxima cor ao espaço adjacente. Você pode pintar as partes das folhas que não estão tocando, e esperar que elas sequem, e trabalhar em outras partes de sua pintura. Como este nó no topo, e adicionando um pouco mais de detalhes a esse nó, testando a secura do papel com a ponta do meu dedo. Se é legal ao toque, então ainda está úmido. Estas folhas, eu quero que eles não sejam inteiramente uniformes na cor. Haverá alguns destaques, haverá algumas sombras. Esta folha que está por baixo da outra vai ficar mais escura, porque está na sombra da outra folha. Vou adicionar um pouco de azul para dar a sensação dessa sombra. Faça um pouco de apagamento e, em seguida, adicione esta borda onde a planta conecta as folhas e as raízes. Chegando perto, apague um pouco mais. vez, você pode aumentar seus detalhes uma vez que as peças tenham secado, adicionando mais das pequenas manchas. Nosso último caule onde a outra flor se liga, então eu vou adicionar algumas listras às sépalas usando um verde pálido. Isso é mais detalhes para esses botões. Um pouco de rosa, um pouco de verde claro, geralmente há mais detalhes para os botões que são mais abertos, do que aqueles que ainda estão bem fechados. Agora que estas folhas estão muito secas, posso apagar mais linhas de lápis e posso pintar nesta cor. Outra folha sobreposta vai ser mais escura. Um pouco azul para esse senso de sombra. A parte lateral da folha, eu tento fazê-los ser cores ligeiramente diferentes, então há mais distinção. Algumas linhas nos botões fechados. Estão mais detalhados agora. Adicione um pouco de escuridão a esses pequenos caules. Agora, ponham rostos pequenos nessa parte da flor. Este último pedacinho das folhas verdes. Agora, eu vou adicionar mais algumas raízes porque eu acho que ele precisa de um pouco mais, e pintá-las exatamente como nós fizemos antes. Eles vão torcer e se sobrepor, diferentes graus de escuridão e leveza. Outra maneira que você pode terminar sua pintura de orquídea é colocar sua planta em um pote. Às vezes coloco em vasos e às vezes deixo-os com as raízes soltas assim. Cabe a você, o que você gosta mais. Agora eu provavelmente iria terminar a pintura adicionar mais algumas camadas de cor nas folhas, e talvez alguns detalhes para as flores, mas nós vamos parar aqui e então você estará por conta própria para pintar sua própria flor. Falarei sobre o projeto na próxima lição. Vejo você lá. 11. Por si só: Agora que me viu desenhar e pintar orquídeas, é a sua vez. Você pode passar algum tempo praticando, esboçando e pintando até ficar mais confortável. Você pode compartilhar seu processo de sua prática ou pintura terminada em seu projeto de aula. Não se intimide, leva algum tempo para se sentir confortável em pintar um objeto na frente de outro, e para montar tudo de forma suave e coesa. Quanto mais praticas, melhor te tornarás. Estou ansioso para ver o que você cria. Muito obrigado por ter assistido à minha aula. Pintura feliz.