Transcrições
1. Introdução: O que é que faz? Sentir e entregá-lo em sua casa? Este copo? Ou acha que sou um trabalho rico? Encontre novos sons. Mas o meu palpite é que,
e que ativista, sou o Rodrigo que os sonhos estão fazendo de fogo todo mundo, certo? Não só para parar de ter aulas de um dia mínimo. Temos algumas memórias de sono. O diagrama no meu ASM criou imagem pretos, Eu vou estar guiando você estaca, comprar um bife de estudar explicação, estar fazendo silos de culpa,
e, finalmente, batendo até belo incentivo. E nesta aula, eu tive pessoas de TI, biocidas, pequenas, listas menores, cada uma ao vivo. Então eu realmente penso, digamos corda. Essas dicas e truques, você começa não só o conhecimento, mas também para muitos outros batida, é pegar o seu pincel e pilha.
2. SUPPLIES QUE você PRECISA: Olá a todos. No dia seguinte, quando em nossa classe de construção de um belo pôr do sol. E para começar, vamos dar uma olhada no materialista. Siga os materiais. Você precisará de algumas folhas de papel aquarela. Se você quiser saber qual papel aquarela é o melhor papel aquarela, eu tenho um eBook completo que você pode baixar na seção do projeto. E você terá todos os detalhes aqui. Para começar. É sempre bom ter um 100% algodão pessoas e pelo menos 300 GSM. Para começar. Eu sugiro se você é um grande agora, Einstein com pequena fase de povos e, em seguida, mover lentamente para tamanhos maiores. Após o papel, você precisa de escovas. Para aquarelas, eu sempre prefiro qualidade ou quantidade. Então, mesmo um bom pincel ou um pincel com colinas agradáveis e uma ponta pontiaguda é suficiente. Descanso é luxo. Obviamente, se as cores da água, assim você sempre pode usar as cores primárias da água, amarelo, azul e verde para toda a pintura. Mas se você tem mais cores como Bhopal, carmesim, vermelho, eles são sempre bons de ter. Mas se você se ajustar para o iniciante, se você tiver essas três cores, há o suficiente. - Obviamente. Em seguida, qualquer que seja aquela árvore, misturando árvore, fluido mascarando , papel de
tecido, água Java ,
bancos, e leia sobre o esboço. E é isso. Estamos prontos para ir para a nossa pintura. Vamos ficar na próxima aula.
3. ESTUDO de pintura INSPIRAÇÃO: observação é a chave para qualquer pintura. Antes de mergulhar em qualquer pintura, eu sugiro que é uma ótima maneira de absorver sua imagem de inspiração. Então vamos começar observando nossa imagem inspiradora. Belo tema do pôr do sol. Você pode ver. Então deixe-me dividi-lo em três partes. O primeiro plano, o meio termo e o fundo. No fundo contra o céu com cores diferentes. No meio do chão temos montanhas, algumas montagens distantes. Então esta fundação é uma montanha distante. Eu vou te dizer como fazer entre reitor finalmente, e esta montagem no lado direito é uma montanha mais próxima. Então, vamos aprender a fazer uma montagem mais próxima e mais longe. Nesta pintura, então. E no meio do chão temos reflexo da água do céu. Algum amarelo vai aqui, outro amarelo vai aqui. E o topo. E em primeiro plano temos um belo campo de lavanda, alguns alambiques e um morcego. Depois de estudar todos os três motivos, temos que escolher eliminar e destacar quais os assuntos. Então, nesta pintura, o herói da pintura é um pôr-do-sol, é a água. E esta área na terceira área do meio superior é o herói desta pintura. Por isso, vamos trabalhar o máximo nesta área. E Redstone área serão os personagens de apoio da pintura. Então isso é lavanda. As taxas são o caráter de apoio. Não vou torná-lo um muito detalhado. E vou me concentrar principalmente na água e no céu cinzento e criar um belo centro. Então isso é tudo para estudar. Imagem inspiradora. E agora vamos ver como compor essa imagem em nosso povo de uma maneira bonita. Então, no próximo laboratório, estaremos aprendendo sobre a composição desta imagem.
4. CONHEÇA suas CORES: Deixe-nos conhecer melhor as nossas cores antes de mergulhar na coloração da pintura. Então, para esta pintura, esta pintura, eu vou estar indo para a equipe analógica AS. Deixe-me dizer-lhe o que é a equipe analógica AS, e vamos ver como ele funciona. Então deixe-me apresentá-lo à roda de cores. Eu só vou dar uma pequena introdução sobre isso. Todos conhecemos nossas cores primárias, vermelho, amarelo e azul. Então estas são as cores principais que usaremos nesta pintura. Não se preocupe se você não tem as cores secundárias, laranja, verde e roxo. Embora eles serão usados, mas começou sempre os fez a partir das cores primárias. Eles são sempre bons de ter, mas não são necessários. Ok, agora vamos falar sobre a equipe analógica AS. Então, o que são analógicos de vapor? E quais são as cores análogas? Cores análogas são, como o nome sugere, que estão mais próximas de cada átomo. Então amarelo, amarelo, laranja, laranja, vermelho, laranja, vermelho e violeta. Estas cores, em seguida, se reúnem em um formato de pintura e permitir Agostinho. Como você pode ver neste belo Sal disse, vamos usar essas cores. Então, vamos continuar assim. Amarelo, depois amarelo,
laranja , laranja, vermelho, laranja, e a construção do livro. Quando eles se reúnem, formam uma composição bonita e bonita. Então deixe-me mostrar-lhe como podemos fazer as belas cores que apenas estas três cores, amarelo, verde e azul. Então, para começar, para o céu, vamos usar o nosso lindo amarelo. Vou usar cabelo. Amarelo indiano. Você pode usar qualquer amarelo que esteja mais perto dele. Para que possamos ir de mais escuro para mais leve. Podemos sempre tornar a cor mais clara adicionando mais água nela. Para fazer a laranja. E este amarelo. Só tenho um amarelo, mais amarelo e um pouquinho de vermelho. Se fosse linear ou laranja será mais para o vermelho e menos para o amarelo. Então queremos uma laranja amarelada. Mantendo menos vermelho, se quisermos um tom mais escuro de laranja, podemos fazer mais mix mais vermelho. E aqui temos uma linda laranja que é Mordor. Vende-o. Agora vamos ver como fazer um poeple bonito. Para o pobre. Vou levar o meu azul, azul ultramarino. Com lembre-se que para o pulpal, o gol com azul ultramarino, não o azul cobalto. É um grande segredo. E depois disso vou cavar um pouco de vermelho. E aqui tenho a minha linda poeple, a de mirtilo. Se você vai adicionar mais, eles irão para o escuro, roxo acastanhado. E agora vamos ver como fazer o nosso verde. Pelo verde, vou levar o meu amarelo de novo. Estou misturando um pouco de azul. Eu amo isso. Sam verde, azul, amarelo, verde. Então a chave é que você tem que pegar mais do amarelo e menos do azul. Se você pegar mais azul, será mais no lado mais profundo do azul e do verde. Então usaremos essas cores para uma pintura de paisagem. Se você não tem nenhuma dessas cores, então é altamente recomendável que você premix como cor, mantê-los prontos antes de mergulhar em suas pinturas. Eu tenho aquarelas são muito rápido e como um grande agora, vai ser difícil para você misturar as cores novamente e novamente e voltar para o seu ritmo. E se você tem todas essas cores e isso é um bônus, aproveite o belo pôr do sol. Vamos nos preparar para a próxima aula.
5. Esboço da composição: Ok, então vamos começar com a composição desta imagem. Para começar, gravei meu pessoal de todos os quatro lados para que o jornal não resmungue. Ao fazer as cores da aquarela, sempre
usamos uma pressão muito leve de um lápis. Não encontramos marcas muito escuras. Em primeiro lugar, a semana, Mika Horizon, horizonte, é sempre atender ou no terço superior 1 estão no menor uma vez. Nunca encontramos nosso horizonte no centro de qualquer pintura. Essa é a regra número 1, que é uma regra muito importante. E dá uma ótima composições para a pintura. Vamos desenhar um horizonte NDA, um terço superior, mas eu posso dividir meu papel em três partes, 123 e isso é superior uma vez, mas eu estou desenhando meus arrays. Então, na renda do horizonte, minha única montagem e esta demo, eu estou apenas esboçando levemente. E isso em direção à frente. E um pouco abaixo dos feriados. Depois disso, vamos compor nosso primeiro plano. Para o primeiro plano, temos campos de lavanda em Hoagland. Para o primeiro plano. Eu não vou dar nenhum detalhe sobre as escadas e Apache, e eu vou apenas focar meus campos de lavanda estão na parte inferior 1 terço. Então eu vou apenas marcar levemente a divisão que nós somos minha água está terminando e onde minha lavanda, começando no terço inferior comprou. E mantendo a perspectiva em mente e a regra de um para isso, nesta área de 130, vamos nos concentrar em um pôr do sol na parte amarela 2 sob reflexão na água. E são apenas mantendo a perspectiva em mente, se eu traçar uma linha a partir daqui. Mantendo a perspectiva em mente, vou fazer o meu dia começar a partir deste ponto. E a minha festa vai ser algo assim. E é isso. Você não vai exagerar na bateria ou qualquer outra coisa como apenas o meu provavelmente o menor vínculo de 1 terço onde minha lavanda, estes vão acabar com o caminho. E eu sei que este é o meu único tipo de vínculo onde todos os detalhes e destaca o luca. Então é isso. Me algumas escadas e você pode fazer isso também. Então isso é tudo o que temos para fazer a composição, nós somos feitos com o nosso gradiente de composição, o horizonte, a montanha, marcação, o campo de lavanda, mantendo a perspectiva em mente e fazendo essas duas linhas que estão indo para ser, Eu tenho escadas até você mais uma vez como eu criei essas linhas, Eu mantive minha escala sobre isso. E de lá eu tenho desenhar uma linha e então você só tem que movê-lo um pequeno aplicativo e criar a outra linha deles. Perspectiva é um estudo muito detalhado. Eu vou estar fazendo um pouco de classe e perspectiva algum dia. Talvez feliz em ensinar você viver em um zoológico por estes I, em minha associação. Mas é um tópico muito profundo que vou abordar mais tarde. Então, a partir de agora, terminamos com esboços. E agora vamos mergulhar e fazer a próxima aula.
6. PINTURA primeira CAMADA: Certo, então tínhamos óleo para pintar um lindo pôr-do-sol. Esta pintura, eu vou dividir em três camadas. A primeira camada, a segunda camada e a terceira camada. Lembre-se, à medida que passamos de uma camada para outra camada, aumentamos os valores tonais das cores. Isso é uma coisa muito, muito importante a ter em mente. Então todas as cores que eu vou colocar na camada falsa, teremos o tom mais leve e o valor. Ou seja, eles serão feitos cores mais diluídas. Eu recomendo vivamente que você volte para o tutorial de valor tonal se você tiver alguma dificuldade em relação a não desfazê-lo. Tema tão importante para dominar antes de mergulhar na velocidade da aquarela. Então vamos começar por nós. A Léa. Vamos tomar ou menos aplasia, pronto? E eu sempre prefiro ter que cancelar autobahn para água limpa e uma para água suja. Até agora a primeira Leah, primeiro vou molhar o meu papel e vamos fazê-lo. E agora três, em primeiro lugar, vou dizer estar fazendo em três passos. Primeiro vamos fazer o céu. Em seguida, meio termo, que é Watteau. E em terceiro lugar, estaremos fazendo nosso primeiro plano que o limite de um membro de lítio, que se você estiver colocando água em seu papel, então as cores ficarão mais claras. Então o que você vai fazer deter isso. Vamos preparar a nossa cor amarela. Então, estou tomando água aqui. E agora eu fui adicionar meu pigmento amarelo neste trimestre. Lista de arquivos, verificar o valor anual, faixa
honesta de pessoas antes de colocá-lo em sangramento. Então estou feliz com este tom de cor. Vou inclinar minha prancha, colocar minha tigela de cabeça para baixo no pôr-do-sol. C, para que as cores fluam bem e seja relaxado. Você pode respirar fundo. E B vai usar uma técnica de lavagem variegada. Tenho um tutorial para isso. Você pode assistir se você tiver alguma confusão. Agora eu estou misturando um pouco de vermelho no meu amarelo e colocá-lo para fora com ele. Não misturou nenhum argamassa para a minha segunda camada. Você pode ver que depois disso eu estou cavando um pouco carmesim e colocando-o no topo. E então eu vou adicionar azul
à mistura e estar pronto para todas as surpresas na pintura em aquarela. E assim que vamos de baixo para o cão, o céu é sempre bom para ir. É isso. Nós terminamos com isso. Céu. A primeira camada do céu. Qualquer varejo, sentimos quaisquer destaques que você estará entrando. Agora da mesma maneira que eu vou fazer meus miligramas porque água
porquea água é apenas o reflexo do céu. Então, vai ser da mesma maneira. É escrever seu trabalho, liderar as montanhas, não precisa fazer montanhas. Então estaremos fazendo diretamente no segundo ano. Ideia de história. Pessoas, novamente fazer uma cor amarela para ele aqui. E fluxo de dados. Pegue sua cor laranja, um pouco mais vermelho. Queensland. Eles já sentem que é bom ter uma cor carmesim no seu paladar. Parece muito escuro. Você pode com isso. E um pouco azul para o carmesim. E como podem ver aqui, a haste aqui em baixo
não é da cor mais escura. A cor dele. Dilfer pode dar algumas maneiras espaço aqui. Sanduíches, você está realmente com sede, escove para roubar todo o período de inverno. Mas isso é bom para ir para o nosso reflexo do céu na água. Agora vamos ser para a nossa placa, as camadas para secar completamente e, em seguida, vamos dar um leve Bosch em nosso laboratório. Um deles é necessário para sua adaga. meio termo está completamente seco antes de fazer uma lavagem para a sua terceira camada, o primeiro plano. Caso contrário, as cores do meio termo se infiltrarão para o terceiro nível. Não queremos que seja nosso primeiro plano. Temos que dar um pouco de folga um pouco de velocidade branca. Isto é mais sombrio. A parte mais baixa é a parte mais escura e a parte do meio e a pouca luz. Então o que vamos fazer de novo, o caminho para a placa Delta. E apenas certifique-se de que a cor que você deu no céu, em sua inflação, a mesma cor que você vai usar para a lavagem? Não é necessário que você use o mesmo poeple que está na foto que eu estou usando. Mas certifique-se de que suas cores são iguais. São iguais às suas cores em sua paleta, para que todas pareçam simétricas. Ok, então este Papa é o mesmo. Estou feliz com este roxo. Convidam o vosso povo. O que o solo baixo como este o brilho da água para baixo uma vidraça que estamos fazendo agrupando ou fazendo um ponto para a água. E eu só vou pegá-lo. E desta vez vamos usar uma viagem de gradiente. Fiz a minha cor. Novamente, mergulhei meu pincel na água e apenas dar-lhe levá-lo para o cabelo. Se você não estiver claro como fazemos uma lavagem gradiente, você sempre pode se referir minhas glândulas anteriores em que eu disse como dar esta bela lavagem gradiente sem costura. O que eu fiz, eu tenho que colocar a primeira camada com concentração total de coluna. Então eu mergulho minha escova na água, removo um pouco de cor e, novamente, coloco nas pessoas. Então, novamente, mergulhe minha escova na água
e, novamente, coloque-a no papel. E desta forma, obtemos uma bela lavagem de pontos mais escuros para mais claros. E isso é o que nós somos feitos com nossa primeira camada. Deixe secar completamente antes de mergulhar a segunda camada da Índia. É um passo muito, muito importante. Se você estragar isso, se você pular isso, você está pintando vai ter muitas surpresas e acidentes felizes. Então, na próxima aula, de qualquer maneira.
7. PINTURA EM CAMADA MÉDIA: Alfas para secar completamente. Então agora vamos pintar a segunda camada e
a camada engrossada e construir a montanha e o primeiro plano. Ok, então agora vamos começar com a montanha. Um entre os dinamarqueses, vou levar o meu amigo favorito, azul ultramarino. Vamos primeiro misturar a cor e adicionar perigo de vermelho nele. Só para dobrar, gerar não muito um pouco de água. Ok, então o que eu quero que você faça esta é a minha camada mais escura e esta camada mais clara de uma montanha. Vou encontrá-los misturar uma camada mais leve. Então como mostramos que a montanha é fogo e que Londres é uma cadela encontrada neste arquivo. E este modelo é Claude BLOSUM. É apenas uma coisa simples. Agora, qual material de montagem é 50? Nós pintamos um pouco mais tarde. Não faça. O valor tonal dessa montanha é mais leve. E qualquer montanha que esteja mais perto dos olhos, o valor tonal dessa montanha é maior. Então isso é a coisa mais fácil. Então misturando minha cor roxa. E vou tentar isso. O papal. Se você acha que pode mudar o amanhecer. Isso torna o fio tanto as cores pré alça, sombra
mais clara e a sombra mais escura. Ok, então eles estão prontos com a população de forma. Agora vamos mergulhar nas montanhas. E entre os dinamarqueses ou qualquer coisa que tenha uma forma
triangular, forma retangular,
o sólido, a forma sem defeito. E tente usar pinceladas mínimas quanto possível. Deixa um grão de água no lado negativo, o tom de imagem mais escuro esta manhã. E também não encontraram muito. Isso acontece aqui. E a faixa inferior, podemos adicionar algumas gotas de cor para dar-lhe uma folha de duotons. Agora estou misturando uma mistura mais escura porque esta é uma montanha que é a mais próxima. Então este AQIM um pouco mais escuro. Voltaremos ao Monte Morto e adicionaremos mais detalhes mais tarde. Mas, a partir de agora, isso é bom o suficiente. Aqui também estou adicionando uma camada pouco mais escura para mostrar que este, que vai empurrar este monte um pouco para trás. Sempre que adicionamos uma camada mais escura na frente de uma camada mais clara e empurrar a coisa por trás deste símbolo muito fácil. E estamos acabados. E se você quiser dar um pouco mais de coisa, você pode usar para escrever seu pelúcia. Pegue a camada mais pequena e faça algumas impressões aqui. Isso é totalmente opcional e não faz muita diferença em sua pintura. Agora vamos ao nosso campo de lavanda. Vou mostrar-vos um truque muito fácil para pintar estes Lambda Tree, que é Illi e o torna tão bonito. Então vamos ver. Sentir financiado. Vou imprimi-lo diretamente na técnica do pincel seco. Se você é, se você não é muito área, o que é técnica de escova seca? Você pode ver esse tutorial da minha aula anterior em que eu expliquei muito bem em detalhes, o que é? Então vamos usar a técnica de pincel seco para os campos de lavanda. Vamos praticar isso antes de mergulhar na pintura. Então você vai pegar esses pincéis, que são, cujas cerdas um pouco mais difíceis. Uma coisa é que, mesmo em uma escova graduada, você pode levar com cerdas especiais um pouco mais duras e planas. Mas o campo de lavanda é o que você pode fazer. Você pode fazer o seu pincel normal, mas eu vou pegar todo o bash e ventilá-lo e deixar as cerdas rasas. Então essa é uma característica que temos que fazer as cerdas planas. E eu vou adicionar muita água. E, e, e quando eles estarão fazendo como nós diretamente tomando a cor na parte da frente da presença, você pode ver aqui. E o pai, antes de tirar sua cor com o pincel, esta cor maior um pouco carregada. As escovas coloridas secam, então a cor tem que ser pouco carregada. Então eu fiz isso. Eu tomei conta dos negócios e da banda da frente. E agora estou fazendo isso diretamente no papel. Se você não tem essa cor, você pode apenas misturá-la. Vou pegar a quantidade e usá-la. Então este é um truque que eu vou usar e anexar verde. Então vou usar três cores. E ir para mim então, é isso, isso é o que temos que fazer para nossos campos de lavanda. Novamente, pratique sempre. Esta técnica escova seca antes de mergulhar na pintura. E eu vou deixar começar e viver em seus campos em nossa pintura. Gosto de misturar as duas cores, roxo e Clemson. Faz um pouco mais escuro carmesim. Verifique o bilhete. No entanto, a tupla, Eu tomei ambas as cores, roxo e carmesim. O ponto superior, como pode começar será mais. Vamos fazer uma mistura de amanhecendo. há há Não
háregras para isso. Só um fundo, mas um pouco mais escuro. E ele disse retroceder em direção ao escuro. Fica mais leve. Eu adorava fazer isso. Você está deixando alguns espaços para os verdes. Agora, vamos verde. Você sempre pode lavar sua escova. Posso usá-lo como eu. Normalmente não lavo minha escova. E eles gostam de ter aquela cor surpreendente que eu tenho. E não lavar meus pincéis. Você pode ver o ambiente lavar meu pincel e obtê-los verde diferencial aqui. Só seguindo minha intuição. Verde e roxo no meio. Mais verde no final tentou, como podemos ver, em relação, as coisas não exageram, não pára. Querendo a cela. As fronteiras são sempre mais altas. E à medida que a lei para um milhão se torna mais tarde, torna-se mais curta. Agora que terminamos com 11 o V, eles podem ver como lindamente o brilho. Então eu só gostaria de adicionar um pouco de amarelo aqui e ali em nosso campo. Apenas tenha cuidado. Só um esmalte de amarelo aqui e ali. Dependente. Isso se chama claramente. Veja, sim, estamos prontos para ir. E nós terminamos. Nosso meio termo, as montanhas. E sim, estamos feitos com a nossa camada intermediária em que fizemos montagem e 11 derrotas. Agora vamos colocar alguns destaques. A terceira camada, que só vai dar a bola para
a opinião e não deixar se preparar para ficar desamarrado camada. Mas antes disso, certifica-se de que seu segundo ano seja completamente tentado. Em aquarelas. Nós também não entramos entre o status. Andamos uma vez que o edifício está completamente seco
, não está seco ainda lá. Então esse é um truque muito importante. Sempre tenha em mente. Ok, vejo você. E vamos nos preparar para nossa terceira camada.
8. PINTURA EM CAMADA FINAL: Vamos mergulhar em nossa terceira camada e a área total vai dar alguns destaques, literalmente o tom mais escuro para debate. E esta é uma camada muito importante. Mas sempre tenha em mente que isso totalmente cada só dá 30 por cento. Como a primeira camada é um 100 por cento segundo Levy andar sobre os 70 por cento de uma pintura. E em terceiro lugar, uma recompensa pouco menos de 30 por cento. Se tivermos muito destaque, não
haverá contraste na nossa pintura. Então, para manter o contraste em uma pintura, nós realmente temos que ter cuidado. Vamos dar a nossa camada total. E este é um passo muito importante para aprender a entender. Então, nesta pintura e apenas estar dando alguns destaques no céu, na montanha, na água. Quero dizer separados durante a parte do cabelo. E apenas fazendo alguns ajustes aqui. Então vamos começar com o céu primeiro. Era uma grande água limpa, uma escova limpa. E vamos revisitar o nosso céu. Então vamos misturar graus. Você vai fazer muito assombroso. Caso contrário, a camada inferior sairá. Basta reescrevê-lo um pouco, e misturar a folha que é um pouco mais escura, ea camada superior. Estou usando azul ultramarino e um pouco de vermelho para misturar. É experimentado em um respingo de pessoas. E estamos prontos para ir. E então apenas dando esta semana de cores aqui e ali no céu. É isso. Grande parte do pobre. Em seguida, lave sua escova, faça sua laranja cavando amarelo e vermelho. E só veja, eu vou dar alguns destaques, clarear minha cor laranja, ter
certeza de que você é pago enquanto. É o que disse, Não exagere e estamos prontos para ir. Depois disso. Vamos estar esperando água e dando os mesmos destaques ea água é degradado 10 camada. Certifique-se de que ele se encaixa, em seguida, fazer futebol ou escurecer volume é maneira com o seu pincel. Agora usando as mesmas cores para dar os destaques, a ordem. Mesmas cores, azul e vermelho. Mas lembre-se dos reflexos na água um pouco mais escuros que o céu. Vendo porção azul e vermelho ultramarino, decidimos dar a altura máxima ou comprimento. É um pouco mais escuro do que o resto da pintura. Vamos adicionar um pouco de público, então. E um pouco amarelo. Podemos adicionar um pouco de azul. Deste lado. Sistema ainda molhado, dormi muito leve pode dar o olho, você pode ver que minha água ainda está molhada. Esse é o meu ganho de ângulo. Só se você for a variância, certo? Basta ler revertido e depois trabalhar. Ok. Estamos quase terminando nossa água. Agora vamos levar queria secar a camada superior e a camada de água. E então vamos adicionar um pouco de destaque ou pintura inferior.
9. GIVING DESTACADAS: Ok, Então nós terminamos com isso toda a camada 3D, e nós ficamos apenas com alguns destaques que vão tornar a sua pintura mais interessante. Então, nos destaques estamos fazendo este lugar, um pouco de lavanda e esta parte, lembra? Então eu vou escurecer essa cor. E eles tinham um tom escuro mais escuro de vermelho e um singularmente um pouco marrom nele. Apenas um tom acastanhado e estar cavando e eu estou usando meu pincel rigger são escova muito fina e eu vou estar me dando uma dor de cabeça. Aquele radar. Basta manter suas mãos três mãos mesa e dar-lhe não cumpriu prazos e ligar ir. Não há necessidade de qualquer perigo e como eles estão vindo ou eles não estão vindo. Nove, nada. Apenas conheça-os. Eles gostam de mão livre. - Homem. Nós podemos dar. Se você quer um ir embora, então você é um iniciante completo. Mas acabei de dar a impressão do homem, apenas a cabeça e a mais pequena. É isso. Estamos prontos para ir com isso. E eu só estou fazendo isso vezes de novo. Ok, agora olhe aqui. Estou a usar o meu pincel com muito cuidado. Então eu estou varrendo de baixo para cima e assim, para
baixo para cima de uma só vez assim. E perto da Dolostone. E como ângulo 50, vou torná-los mais leves e menores. E apenas usando a ponta e pressionando como aleatório, não os encontre de forma muito simétrica. Dê-lhes aleatoriamente, chamado Natureza é abstrato e renderização. Quanto mais brincalhão você estiver trabalhando com aquarelas e suas cores, melhor virá. Novamente. Estas são as únicas áreas em que trabalhamos. E, em seguida, destaque. Eu não vou fazer isso ou fazer. E seja apenas o começo. Mais uma lebre da montanha. Cumprir o Padrão da Montanha. Então estou usando as mesmas cores. Ultra marinho azul e vermelho. Este é um tom mais escuro do pai. E dando um pequeno laço escuro destacado aqui, que você constrói uma montanha que está mais perto de nossos olhos. E sinta-se em destaque. Assim como você pode ver, eu dei 30% de destaques e nada mais do que isso. Só alguns destaques aqui. Você pode dar. Tomando o tema considerar lixo. Ou você pode apenas para manter a harmonia de cores em ambos os lados e fazer algumas linhas nesta área como eles estão no lado direito. Mas isso é muito menos porque eu não quero este rápido para dados atenção é manter a harmonia de cores, estar em fazer isso. Então terminamos, legalmente terminamos com nossos belos pores do sol. E agora na próxima aula e dizer-lhe algumas dicas para faturamento de fita adesiva e inscrever-se comendo e ver o quão bonito eles estão olhando. Para secar completamente, então estará descascando. Talvez eu tenha um ótimo dia.
10. DICAS PARA DESCANSO EM MASCARAÇÃO: Certo, aqui vou renovar e retirar a fita adesiva e o ventilador dos prédios. Poucas profundidades na construção das fitas de mascaramento. Você sempre pode secador de cabelo, usar um secador de cabelo para secar a fita e removê-la. Basta ter em mente a seção de estudo. Sempre que você estiver removendo a fita adesiva, basta mantê-la em um ângulo de 90 graus e encontrá-la afastada. Se você removê-lo assim, ele definitivamente irá derivação dos dois. Você pode sempre, sempre, sempre manter ângulos como este. E construir fora das profundezas e obter as bordas do script. Ter um secador de cabelo é uma ótima ideia. Se você sentir que você está ficando preso em qualquer lugar. Temos relva, lindas fronteiras e estamos prontos para ir. Vamos inscrever-nos na pintura. E nós adicionamos quem poderia decalcar
11. Considerações finais: Enquanto sala de estar estava escuro com zumbido CFO e deve eleger isso. Mas posso assegurar-lhe que disse 100 nascimentos em habilidades aprendidas. Não é um presente fácil. Mesmo eu pegar meus pincéis depois de 15 anos de longa lacuna com a idade de 10, então quanto mais você praticar, melhor você vai ficar. Nunca perca a esperança. Continue praticando é igual a e ser seu até que você dominá-lo
e, e fazê-lo. Vocês são tarefas na seção do projeto para que eu possa fazer isso. Você pode me encontrar no Instagram à taxa de viagem para McCandless. E não se esqueça de baixar o eBook da seção de recursos, aquele e-book que você tem sombrio sobre todos os suprimentos que você precisa para pinturas em aquarela. Eu me sigo no Skillshare para atualizações regulares sobre minhas aulas. Continue praticando sangramento pesado parece adeus.
Richa Aggarwal, Watercolor artist, educator and designer
