Aprenda a pintar folhas em aquarela

1. Introdução: Oi, eu sou Anne Butera, a artista por trás do site e blog, My Giant Strawberry. Adoro cultivar e pintar todos os tipos de plantas, e sou apaixonado por incentivá-lo a abraçar sua criatividade e descobrir sua alegria. Nesta aula, vou mostrar como pinto folhas com aquarela. As folhas são a base para muitas pinturas botânicas em aquarela e também são bonitas por conta própria. Nessas lições, estarei demonstrando pintar folhas de sete variedades de plantas usando diferentes técnicas de aquarela. As habilidades que você aprende nesta aula podem ser traduzidas em qualquer número de possibilidades de cor da água. Mais do que qualquer outra coisa, espero encorajá-lo a olhar ao redor e encontrar inspiração em todos os lugares. Então sente-se e pinte. Se você quiser aprender a pintar folhas com cor de água, clique em “Inscrever” e verei você na primeira lição. 2. Misturando tinta: Vamos começar misturando um pouco de tinta e criando uma paleta para trabalharmos. Vou manter as coisas bem gerais. Vou misturar três verduras diferentes e, em seguida, algumas outras cores para trabalhar. Eu uso tintas pan e eu vou incluir todos os nomes e cores que eu uso nos folhetos, mas eu quero pedir-lhe para usar o que você tem e não se preocupar em tentar combinar com o meu. Sinta-se livre para usar os verdes que quiser e quaisquer cores adicionais. Este verde que eu estou usando aqui, este verde escuro como verde russo e é uma das minhas cores favoritas para usar. Eu estou usando isso como minha primeira cor escura e como base para misturar este verde médio que eu vou criar em seguida. Minha técnica para trabalhar com aquarelas pan é molhar meu pincel, depois esfregar o pincel na tinta e depois esfregar e raspar o pincel na minha paleta para obter a tinta do pincel para a paleta. Eu gosto de ter um monte de tinta na paleta para que possa durar um tempo e eu não vou correr para fora e ter que me preocupar em recriá-lo. Temos um escuro, um médio e agora vou misturar um verde claro. Sinta-se livre para misturar o seu como quiser. Estou usando greens como minha base e depois adicionando-os a eles. Você pode usar azuis e amarelos, para criar seus verdes ou o que funciona melhor para você e não sentir que você tem que usar tinta pan também. Só prefiro trabalhar com eles. Eles parecem durar mais tempo para mim e estou confortável com eles. Usa o que te sentires confortável. Estou adicionando algumas cores mais quentes a este verde e ele vai nos dar muitas opções porque podemos misturar a tinta no papel enquanto estamos trabalhando. Outra cor que eu gosto de ter na mão é vermelho. É uma ótima cor para usar com verde porque o vermelho adicionado ao verde escurecerá essa cor. Ele também irá aquecê-lo. Mas eu sei que algumas das folhas que eu quero pintar têm alguns tons vermelhos nelas. Ter vermelho é importante para mim. Você pode incluir as cores que você acha que vai querer usar. Aqui, eu estou adicionando um pouco de azul porque eu sei que eu gosto de ter azul na mão para pintar sombras, para esfriar minhas cores. Adicionando um pouco de dor cinzenta a esse azul. Outras cores que você pode querer adicionar na sua paleta. Você pode querer um pouco de amarelo ou laranja. Se você vai pintar algumas folhas de outono, talvez um pouco de marrom. Esta última cor que eu vou misturar é roxo porque eu sei que eu quero pintar algumas folhas roxas. Eu estou começando com um pouco de rosa e adicionando um par de diferentes rosa, um pouco de vermelho e então eu vou adicionar um pouco de azul para criar o meu roxo. Às vezes eu acho que eu preciso de uma cor que eu não tenha misturado, mesmo quando eu estou combinando minhas misturas de tinta para uma planta específica, flor ou folha e isso é bom também. Posso sempre voltar e misturar outra cor para terminar o que preciso. Agora que temos um conjunto básico de cores, estamos prontos para começar. 3. Folha de plantas de batom: Eu vou começar com uma folha esienthes, esta é uma planta de batom laranja que eu estou tirando uma folha de. Começando com a folha mais simples e a pintura mais simples que você pode ver na minha página aqui que eu já pintei algumas dessas outras folhas que veremos mais tarde. Então, é por isso que eles estão na página. Estou usando o verde mais escuro aqui e um dos meus pincéis maiores. Estou começando com o esboço. Isto está moderadamente molhado. Eu só estou trabalhando a tinta na página na forma da folha. Eu não desenhei uma forma de folha primeiro. Esta é uma forma bastante simples. Eu só estou trabalhando com isso e tentando obter a variação em tons, as bordas mais escuras, adicionando um pouco mais de tinta concentrada para essas bordas e, em seguida, também trabalhando neste centro. Uma linha escura no centro. Não é realmente uma veia por palavra. É mais a forma da folha. Só estou construindo os tons aqui. Esta vai ser a pintura mais simples que vamos fazer. Só uma camada de tinta. Estou mesmo a trabalhar para obter os tons diferentes. Agora eu mudei para um pincel menor e usando a tinta de cor mais clara para pintar aquele pequeno caule. A tinta misturará a luz ao escuro. Aqui está a pintura acabada. Muito simples. Vamos fazer outras folhas de símbolos na próxima lição. Te vejo lá. 4. Jade Leaves: A próxima folha que vamos pintar é a folha da planta de jade. Estou usando algumas plantas de casa para mostrar que você pode encontrar folhas em qualquer lugar a qualquer hora. Peço desculpas pelo início deste vídeo, o foco estava desligado. Mas estou inclinando isso aqui para mostrar a técnica. É muito parecido com o que fizemos na última lição. Estou pintando molhado no seco, o papel está seco meu pincel e a tinta está molhada. Aqui vamos nós. Agora voltamos a ser focados. Eu usei o verde médio e eu estou pintando na forma desta folha de jade. Eu estou caindo em um verde mais escuro ao longo das bordas e eu vou pintar outra folha agora que nós temos isso focado para que você possa ver o que eu estava fazendo. Só pintando na forma básica da folha com minha tinta molhada no papel seco. Em seguida, com uma escova de secador, eu estava levantando um pouco da cor e então eu estou caindo em alguma cor mais escura. Então eu quero ter uma variedade de tons aqui, uma variedade de cores. Eles vão estar misturando no papel, misturando a forma aqui desta primeira folha de jade, levantando um pouco da tinta. Agora está seco um pouco e vou adicionar outra camada. A primeira pintura que fizemos tinha apenas uma camada. Isto, eu estou adicionando um amarelo mais claro ou verde apenas um pouco para aquecê-lo. Então eu vou usar meu pincel fino e um pouco daquele vermelho que misturamos para pintar a borda desta folha de jade, apenas um deles. Se você olhar para as plantas de jade, se eles passaram o verão fora como o meu fez, eles muitas vezes obter um tom vermelho nas bordas das folhas. Então eu estou pintando que nem todas as folhas têm o vermelho. Então eu só estou pintando um e o vermelho está se misturando com o verde. Mal dá para ver. É só um pouco de sotaque. Eu posso ficar mais escuro com isso, eu poderia ser um pouco mais dramático, mas eu estou apenas escolhendo mantê-lo bastante moderado e ele apenas age nesta folha como um contorno. Estou pintando delicadamente, não querendo que ele se misture com outras cores na folha e levantando um pouco mais de tinta para dar um destaque aqui. Aliviar um pouco as coisas, e depois aqui estão as minhas folhas acabadas secas. Vamos pintar algo um pouco mais complicado na próxima lição. Te vejo lá. 5. Marigold: A próxima folha que vamos pintar é uma folha de calêndula. Aqui está um que eu peguei do jardim. Eu vou apenas mantê-lo no meu papel como um exemplo e eu vou olhar para ele enquanto eu pinto. Novamente, não vou esboçar meu projeto primeiro. Muitas vezes faço, mas para esta, não vou. Estou usando uma quantidade bastante concentrada de tinta em um pincel fino. Eu estou começando com o centro e eu pintei essa linha central, e depois trabalhando na folha de cima. Bem, existem muitas maneiras de pintar veias nas folhas e esta folha tem uma veia bastante substancial. A técnica que estou usando para este calêndula é que estou pintando ao redor da veia e deixando a veia sem pintura. Pintura com a folha e deixando a veia branca. Eu só vou descer de um lado desta folha. Esta folha é composta de folhas minúsculas ou pequenas. Vou pintar todos estes de um lado e depois pintaremos o próximo. Estou acelerando meu vídeo aqui. Basta pintar a forma usando o pincel para criar a forma da folha, adicionando mais tinta. Colocando uma pitada dessa spikiness que cria a forma dessas folhas minúsculas. Não estou sendo muito exato em termos do número desses pontos. Aqui estou adicionando mais tinta à medida que vou, aprofundando essa linha central, aprofundando aquela folha superior ou folheto. Esta folha vai ser bastante uniforme em termos de cor. Agora vou entrar e pintar o outro lado. Novamente, estou evitando o centro para dar a sensação da veia lá. Minha tinta é bastante escura, bastante concentrada. Novamente, estou pintando molhado em seco, embora a tinta não esteja super molhada. Isto é um pouco áspero, um pouco caprichoso. Há muitas maneiras de pintar isso. Poderia adicionar tons diferentes, torná-lo um pouco menos uniforme. Estou fazendo essas formas bem brincalhão. Estou só a continuar a descer. Temos a forma básica aqui. Eu só vou refinar, adicionar um pouco mais, pintar um pouco mais de cor. Novamente, há muitas maneiras de fazer isso. Você poderia fazer isso com várias camadas. Estou escolhendo apenas mantê-lo simples, uma camada e mantendo-o bastante escuro. Adicionando um pouco mais aqui, um pouco mais de tinta. Coloque mais ao longo da linha central. Aprofundando estas folhas e aqui está a pintura acabada. Nós vamos fazer algo diferente para a próxima folha, eu vou te ver nessa lição. 6. Folha de Orchid: Quando você olha para orquídeas, você costuma olhar para suas flores. Minhas orquídeas estão sem flor agora, e eu as pintei várias vezes, e eu sei que as folhas são bastante simples de pintar. Vou pintá-los um pouco diferente das outras folhas que fizemos até agora. Desta vez, vou começar com um esboço. Estou apenas usando meu lápis mecânico e esboçando o contorno da folha e desenho na dobra central da folha. Eu só vou me ajustar aqui embaixo, o fundo onde ele se junta com o resto da planta. Faça isso um pouco mais largo. Agora vou clarear minhas marcas de lápis com minha borracha amassada e começar com a pintura. Eu estou usando um pincel muito grande e eu estou molhando meu papel primeiro. Nas outras folhas usamos uma escova molhada em papel seco, e agora vamos fazer a técnica molhada sobre molhada usando um papel molhado e uma escova molhada. Estou pegando um pouco de cor no meu pincel e soltando na nossa folha. Estou usando o verde-claro que misturamos como a cor base para a folha. Vou pintar isto com várias camadas. Estou me metendo em um pouco do verde mais escuro, aquele verde médio. Trabalhando ao longo da borda da folha. Eu vou trabalhar na forma dele enquanto vamos. Ajustando um pouco as coisas e puxando para baixo a tinta. Deixe-o mais escuro na base. Pintura em uma linha de centro escuro. Este é um pincel grande, mas tem uma boa ponta pontiaguda que o torna muito versátil. Neste momento, nossas camadas serão bastante leves, e enquanto a tinta ainda estiver molhada, adicionando mais cor e manipulando a cor um pouco. Enquanto ainda está molhado assim, podemos mover a tinta na página. Estou usando um pincel menor agora para ajudar a limpar essas bordas. Pintando alguma cor mais clara no centro e ao redor da borda. Essas cores realmente vão se misturar no papel. Misturando um pouco de escuro junto com a luz. Pintura em algumas linhas, quase listras, essa é a estrutura da folha. Estas são folhas muito grossas e rígidas. Agora estou pegando um pouco da tinta também. Eles têm alguns destaques, eles são brilhantes. Agora que está seco um pouco, vou pintar a próxima camada. Você pode ver como é leve depois de secar. Acelerei isso para que possamos fazer todas as camadas rapidamente. Estou apenas pintando metade da folha, novamente, caindo nas várias cores de tinta, desta vez trabalhando com a página seca. Agora, depois que secar, eu vou pintar a outra metade da folha da mesma maneira, adicionando a tinta molhada ao papel seco. Vou continuar pintando dessa maneira, pintando um lado e depois o outro e deixando secar. A razão pela qual estou pintando estes lados separadamente é para que eu tenha uma boa distinção, e essa linha central da folha será muito definida. Estou usando todas as três cores que misturamos, adicionando-as, mantendo as partes mais escuras no centro, na borda e na parte inferior, e certificando-se de que eu não tenho muita tinta no centro de cada metade. Eu quero que seja agradável e escuro no centro da folha, mas no meio. Estou levantando outra cor. Mantendo-o mais leve, só faz parecer mais tridimensional. Agora que está seco, vamos para o outro lado. Novamente, este processo é lento na medida em que há muita espera para a tinta secar. Você pode acelerar com um secador de cabelo, alguns artistas gostam de fazer isso, mas eu gosto de deixar minha tinta secar sozinha. Você pode ver, enquanto eu deixei secar, Eu pintei algumas das outras folhas na página aqui. Então essa é uma das coisas que estou fazendo quando espero uma tinta secar em uma pintura em grande escala. Passarei para outras partes da pintura. Cada uma dessas camadas que estou pintando é bastante leve. Quando a tinta está molhada, parece muito escura, e então, quando seca, ela ilumina. Adicionando um pouco de verde escuro e apenas suavizando isso. Mais uma vez, quero a parte mais escura do centro. Estou movendo minha página muito. Um pouco de escuro na borda e, em seguida, suavizar essa cor para fora. Agora está seco, você pode ver, ainda está secando muito leve. Às vezes é preciso muitas camadas. Perdi a conta aqui quantas camadas fizemos. Com o calêndula, tivemos uma mistura muito grossa, bastante seca de tinta e de modo que seco escuro. Isso é muito mais úmido, então é preciso mais camadas para ter um resultado escuro. Quero aquecer esta folha aqui, o verde mais quente. Este verde escuro é muito adorável, mas seca bastante legal. é uma cor legal. É um pouco monótono, é por isso que gosto de misturá-lo com as outras cores. É uma linda combinação de tons se ao menos permanecesse tão escuro quando secou. Ainda é capaz de mover a tinta no papel. Agora que secou, estou fazendo do outro lado aqui. Estou esquentando isso um pouco com o verde mais claro. Adicionando um pouco de escuro aqui no fundo, um pouco ao longo da borda, ao longo da linha central, suavizando as coisas. Quero que esta parte superior da folha seja um pouco mais leve que a parte inferior. Adicionando um pouco mais escuro, e puxando a tinta escura para o centro lá. Gosto da variação e dos tons que estamos recebendo. Agora que está seco, vou aquecer tudo adicionando um pouco de amarelo em cima de toda a folha. Bela, cor quente aqui. Aquecer toda a folha de uma só vez. Eu não estou tão preocupado com as coisas sangrando, a razão pela qual eu continuei me movendo de um lado para outro foi para manter as duas metades distintas e para que a tinta não sangrasse muito, eu queria a distinção dessa dobra da folha. É bastante simples de pintar, só leva um tempo para esperar que tudo seque. Eu só estou pintando um pouco da linitude do jeito que uma folha é moldada. Aqui está seco e acabamos com a folha de orquídea. Na próxima lição, vamos pressionar um pouco mais colorido. Te vejo lá. 7. Roxo Oxalis: Um dos meus tipos favoritos de folhas para pintar é o Oxalis roxo, Eu já pintei muitas vezes e eu estou animado para compartilhar minha técnica com você. Vou começar com um esboço. Só estou fazendo um esboço simples dessas folhas. Eu gosto de sua forma triangular e o fato de que eles me lembram um pouco de borboletas. Há muito movimento nestas folhas. Na verdade, eles se movem ao longo do dia, abrindo e fechando as folhas. Então, aqui, eu só estou tirando o excesso de grafite com a borracha amassada, e então nós vamos começar a pintar. Estou pintando em uma página seca com minha tinta roxa. Estou começando com o primeiro roxo. Vou pintar apenas metade de cada uma dessas folhas. O Oxalis tem três folhas que estão conectadas no centro, e cada uma delas é um triângulo dobrado. Agora eu estou caindo em um pouco daquele vermelho que misturamos e misturá-lo um pouco na página com o meu pincel. Em seguida, eu vou cair em um pouco desse azul para criar o roxo, um roxo mais escuro, e para dar um toque de sombra e escuridão naquela parte central da folha. Estou escovando a tinta para o centro. Agora eu estou indo para a próxima folha, e novamente, apenas pintando metade. Não quero que as partes molhadas se toquem. Eles estão tocando um pouco no centro, só um pouquinho, e eles não vão sangrar muito. Então, não estou muito preocupado com isso. Novamente, adicionando o azul, um pouco de vermelho e apenas empurrando a tinta para o centro, mantendo a parte mais escura do centro. Para a terceira folha. Só metade de novo. Pintando no roxo, cobrindo toda a forma dessa metade, adicionando um pouco de vermelho, misturando-o em torno da página, tornando-o uniforme. Agora que está seco, vamos pintar as outras metades da mesma forma que pintei a primeira metade. Quero que as duas metades se toquem no meio, e quero uma sensação dessa sombra dobrada no centro. Mantendo a parte escura naquela dobra, adicionando um pouco mais de tinta, tornando-a mais escura. Eu só vou fazer o mesmo para cada uma das outras folhas. A mesma técnica, a tinta molhada em papel seco e usando minhas três cores, o roxo, o vermelho e o azul. Você pode ver os que já secaram, é um pouco mais leve do que a tinta molhada. Você ainda pode ver áreas de escuridão, áreas de leveza. Não se espalhou e se misturou completamente, que é o que eu procurava. Virando minha página e indo para a última folha e pintando. Para este, eu só vou fazer uma camada de tinta em cada uma dessas folhas. Estou gostando do jeito que está parecendo. Mas eu costumo usar mais de uma camada, tornar as coisas mais escuras para ter mais de um contraste entre as áreas escuras e as áreas claras. Cabe a você como você gosta da aparência da pintura quando está seca. Acho que parece bom. Agora, vamos fazer o caule. As hastes de Oxalis são quase transparentes. Eles são de cor clara, mais leves que as folhas. Só estou usando um pincel fino e pintando uma tinta roxa muito diluída na página. Apenas uma curva fina do caule e muito pálida. Vou adicionar um pouco de escuridão a esse topo, e um pouco de definição ao longo da borda. Mais uma vez, quero que fique muito pálido. Nesse topo, eu quero uma sensação de sombra, então eu estou adicionando um pouco de azul. É muito diluído e vai misturar-se com aquele roxo, e apenas ter um toque de sombra. Apenas trabalhando a água na página, adicionando camadas de tinta diluída, tornando o topo o mais concentrado sombreado pelas folhas. Aqui está a pintura seca acabada. Estamos deixando triângulos para trás e pintando em um círculo para a próxima folha. Vejo você lá. 8. Folha de Nasturtium: Em uma aula anterior de skillshare, eu ensinei a pintar uma flor de capuga e pensei que seria divertido para esta aula de folhas pintar uma folha de capuchinha também. Aqui está uma folha que eu trouxe para o meu estúdio para usar como meu modelo. Estou começando com o verde mais claro, e usando uma mistura bastante aquosa, estou apenas marcando a forma. É uma folha redonda. Interessante porque o caule vem debaixo da folha, está preso como um pequeno guarda-sol. Lembra-me de lírios d'água ou lótus. Agora estou adicionando um verde mais escuro ao redor das bordas. Este é o verde médio. A folha de capuchinha é modelada e eu estou tentando replicar isso na minha pintura, não querendo que as coisas sejam muito equilibradas. Aqui, estou adicionando um pouco de cor ao centro, tentando mantê-la modelada. Estou ficando longe do centro porque o centro da capuga é quase um pequeno círculo branco. Suavizando algumas dessas cores mais escuras. Eu não quero totalmente uniforme, mas eu estou suavizando um pouco, caindo em um pouco mais do verde mais claro misturando um pouco na página. Agora, com um pincel úmido limpo menor, estou levantando parte da tinta do centro, e nas áreas onde as veias estarão. Vou entrar com este pincel pequeno, mais tinta, um pouco mais de verde claro. Mantendo as coisas um pouco alinhadas, um pouco irregulares. Vamos suavizar isso, mas eu quero a sensação deste olhar liney modelado que está aqui na folha. Eu só estou olhando todas as áreas aqui adicionando um pouco de tinta mais escura, misturando um pouco, deixando ele ficar sem mistura em algumas áreas. Suave, mas também liney e modelado. Eu só vou continuar adicionando mais cor enquanto a tinta ainda está molhada movendo-o em torno de um pouco e suavizá-lo um pouco apenas dando as cores básicas e forma. Aqui estou eu ficando um pouco mais escuro, estou suavizando isso de novo. Eu quero que algumas áreas sejam escuras, algumas áreas sejam claras, mas mantendo essa área do círculo central livre de tinta, é um pincel úmido e limpo para levantar a cor. Eu vou com um pincel maior e eu estou adicionando mais tinta, aprofundando a cor, você pode vê-lo misturar e mover. Como esta dor está ficando um pouco mais seca, é um pouco mais difícil de se mover, não tão fácil de misturar. Esta primeira camada está feita, vou deixar secar e depois vamos pegar na próxima lição. 9. Folha de Nasturtium: Voltando, a folha está mais pálida, e eu vou continuar adicionando outra camada de tinta. Estou usando um pincel maior e uma mistura úmida do verde claro. Eu só estou colocando sobre a folha continuando o que fizemos na primeira lição, suavizando com cor, adicionando mais cor, evitando o centro, deixando aquele branco. Só estou caindo em mais tinta para tornar a cor mais rica e mais profunda. Ainda mantendo a aparência manchada, as luzes e as escuras. Agora com o pincel menor, eu estou caindo em um verde mais escuro ao longo das bordas, deixando que ele se espalhe um pouco por si só e espalhando com o pincel também, deixando alguns tons claros e escuros, marcando um pouco, trapping e muito mais, fixando as bordas. Vindo em alguns dos lugares mais secos onde a tinta não se espalha. Em torno daquele centro branco, eu quero fazer um círculo escuro. Eu só estou adicionando mais, aprofundando as cores, apenas trabalhando nisso como eu fiz na primeira camada, adicionando alguns tons muito escuros, deixando as coisas ficarem irregulares. Definindo as bordas, apenas adicionando onde eu achar melhor. Não há ciência exata nisso. Agora que está seco, vou pintar no caule. Uma das coisas que adoro nas hastes de capuchinha é que elas me lembram de espaguete. Eles são magros e vão por todo o lado. A capuga é uma planta de vinha, e as hastes são às vezes balançadas no jardim. Eles não são héteros. Então eu estou fazendo uma haste muito ventosa e torcida para esta pintura. Estou pintando com um verde claro, um pálido com o caule Oxalis. Uma mistura muito aquosa de tinta. Agora que está seco, vou pintar em algumas veias. Como eu disse, existem muitas maneiras de transmitir veias nas folhas. Vou pintar isto com um verde mais escuro e não vou replicar exactamente o que vejo na minha folha. Estou acompanhando um pouco com a tinta que está aqui, e tentando fazer minhas veias se encaixarem com esta folha, vendo o que me parece bom. Veias de chagas, estão por toda a folha. A textura do papel quase dá a sensação das próprias veias, mas eu vou pintar algumas. Eles são uma cor clara na folha, mas eu estou escolhendo pintá-los em um verde mais escuro. Às vezes, dependendo da maneira como você olha para a folha, eles ficarão mais claros ou mais escuros. Vou apenas adicionar algumas linhas detalhadas para dar a sensação de que há muitas veias ao redor. Estes estão parecendo muito escuros e antes que isso seja terminado, eu pretendo suavizar tudo com outra camada de tinta em cima. Em torno daquele centro branco, eu vou estar adicionando mais tinta, um anel escuro, para realmente definir e defini-lo. Mais uma vez, tudo isso será suavizado. Essa é uma das coisas boas da aquarela, é muito mutável. Você pode adicionar, você pode tirar, você pode clarear as coisas, escurecer as coisas. Sempre gosto de dizer para não desistir de uma pintura. Há sempre outra coisa que você pode fazer para terminá-lo, para torná-lo melhor. Este pincel fino pinta os detalhes muito bem. Só adicionando mais escuridão ao centro, irradiando com as veias. Vou colocar um pouco mais de definição no nosso caule, apenas para dar-lhe uma sensação de três dimensionalidade e para ajudá-lo a se destacar um pouco mais para que você possa vê-lo um pouco mais claramente neste papel. Pintando sobre a coisa toda com um pouco de água clara, e depois adicionando um pouco de sombreamento na parte superior e ao longo das bordas. Um pouco de verde misturado com um pouco de azul e, em seguida, um pouco mais azul no topo. Agora aqui, eu estou adicionando esta próxima camada de tinta, o topo da minha folha de capuchinha, apenas para suavizar tudo, clarear um pouco essas linhas e aquecer as coisas, usando uma mistura aquosa muito leve do verde mais claro. Muito pouca tinta, principalmente água, e depois apenas cobrindo a coisa toda. Levantando algumas nas áreas mais leves, trabalhando ao longo das bordas aqui. Estou adicionando um pouco mais escuro às bordas. Apenas mantendo esses retoques finais. Uma cor mais clara mantendo a aparência manchada. Aqui está a folha acabada. Há muitas coisas que você poderia fazer para continuar com isso. Adicione mais camadas, coloque um pouco mais de definição, mas eu vou parar aqui e deixá-lo como está. Nas próximas três lições, vou mostrar a folha mais complicada que faremos. Então, vemo-nos lá. 10. Folhas com rosa parte 1: Rosas são algumas das minhas plantas favoritas para crescer no jardim. Pensei em começarmos com uma folha de rosa. Eu trouxe um caule de folhas para o meu estúdio. Estou usando para olhar enquanto desenho meu quadro. Vou demonstrar algumas pinturas nesta aula com esboços. Primeiro em alguns eu vou apenas pintar diretamente na página. Quer dar-lhe algumas ideias de diferentes formas de trabalhar. Só estou usando meu lápis mecânico aqui e esboçando o contorno. Sei para onde vão as folhas, quantas vão estar, onde está o caule. Estou trabalhando no meu papel aquarela. É arcos prensados a frio. Agora que eu tenho o meu esboço feito, eu estou levantando algum excesso de grafite com minha borracha amassada que ilumina as linhas e vai ajudá-los a não mostrar quando a pintura final. Vou começar esta pintura com a técnica molhada sobre molhada. Eu vou pré-molhar a primeira folha usando um pincel com um pouco de água sobre ele, molhando meu papel, mas não muito molhado. Uma vez que a forma da folha tenha sido umedecida, eu vou pegar um pouco da minha tinta, aquele verde médio e deixá-la cair. Eu estou recebendo as bordas cuidadosamente pintadas, com a ponta do meu pincel, para ter uma borda lisa e, em seguida, mover a tinta ao redor. Um próximo para colocar em alguns, dessa cor clara, misturando as duas cores no papel, mas também deixando-o ligeiramente não misturado, modo que eu vou ter um pouco de uma aparência manchada quando seca. Vou começar na próxima folha. Você pode ver que ainda há um pouco de cor no meu pincel e está tudo bem. Porque eu vou pintar as mesmas cores e não muito está sendo transferido, mas não vai arruinar nada. Vou continuar pintando estas folhas, adicionando as duas cores de verde, o médio e a luz. Eu não estou indo para um olhar muito consistente de folha em folha. Eu quero ter alguma variedade, e enquanto essas folhas estão secando e eu estou pintando as outras folhas, eu vou estar adicionando mais tinta para as outras folhas. Só estou trabalhando com cuidado para pintar cada uma das folhas. Trabalhando nas formas como eu vou usando este esboço como uma idéia básica, e adicionando tinta, escurecendo algumas áreas mantendo outras áreas claras, misturando. Estou deixando algumas áreas não misturadas. Fora da câmera é o meu pote de água. Você não pode ver isso. Também tenho toalhas de papel para borrar a minha escova. Eu amo o caminho, a ponta do pincel vamos dar-lhe linha suave agradável, e dar uma boa dica para estas folhas. Não quero que todas as folhas sejam de cor uniforme, quero ter alguma variedade. Estou pintando isso no outono e a licença que estou usando como meu exemplo, tem algumas cores interessantes e não é apenas verde. Quero transmitir isso no papel. As folhas estão um pouco cansadas, mas eu estou usando tanto dessa luz, quente, verde e aqui eu vou começar a trabalhar em algumas das veias. Eu estou usando um pincel fino, e embora eu mergulhei meu pincel no vermelho, porque é um pincel muito seco. Primeiro de tudo o que vai fazer, é levantar a tinta, e é isso que eu queria fazer. Eu quero clarear a área da veia, bem como adicionar um pouco da cor. Uma vez que a tinta secou o suficiente, vou começar a fazer isso, levantando um pouco da cor e adicionando um pouco do vermelho. Se a tinta estiver muito molhada, não vai deixar uma boa linha. Se estiver muito molhado, você também terá uma linha mais larga, o que está tudo bem. Eu gosto de ter uma linha de luz espessa no meio dessas folhas, dá a sensação do recuo a forma como a folha é formada no centro onde a veia está. Deixarei as outras folhas secarem. Terminei de pintar esta última folha. Deixe as outras cores, a outra pintura, e as outras folhas, secar um pouco e então eu posso fazer a pintura da veia. Geralmente, eu iria mover meu papel por todo o lado é por isso que você me vê não muito sabendo onde eu vou colocar minha mão, e talvez mais tarde nesses vídeos eu vou mover minha página. Eu tenho tudo pronto agora, então eu vou deixar onde está. Como podem ver, foi uma bela linha que acabamos de levantar. Como a tinta ainda está úmida, ela vai voltar e preencher essa área. Você terá que levantá-lo várias vezes, mas você já pode ver como a cor mudou. Ela ilumina a folha, dá mais de alguma forma à folha, faz com que pareça um pouco mais tridimensional. Vamos trabalhar muito mais com isso. Estas folhas de rosa, você vê eu adicionei um pouco de vermelho e isso está sangrando muito bem. Há algumas cores vermelhas nestas folhas de rosa de outono que eu quero transmitir e pintar a veia como sendo vermelho, mas também um pouco de cor nestas folhas é vermelho e eu quero transmitir isso. Eu estou apenas continuando a trabalhar com a tinta, quando chegar à umidade certa ou secura como você quiser descrevê-lo. Eu o levanto com aquele pincel fino e continuo voltando para ele lá eu consertei minha câmera para que você possa ver o fundo da última folha, e o vermelho se espalhando bem em algumas dessas folhas apenas surdo para ter pacientes e apenas ir trabalhando lentamente com a tinta no papel. Alguns destes vão ser mais escuros que outros e é isso que eu quero. Quero que cada uma das folhas seja única. É um caule de folhas de rosa, mas cada uma delas tem sua própria personalidade. Apenas trabalhando bem através de cada uma das veias, eu vou deixar isso secar um pouco, e então eu vou encontrá-lo na próxima lição uma vez que estiver seco e vai continuar. 11. Leaves de rosa parte 2: Neste ponto, minhas folhas não parecem tão impressionantes e isso é porque estão inacabadas. Aprendi a não ficar desencorajado neste momento e a continuar com a pintura. O próximo passo que vou dar é aquecer as cores. Vou adicionar um pouco de amarelo. Eu não misturei nenhum amarelo no início, então eu estou usando alguns de outra paleta de pintura. Você também pode tomar algum tempo para misturar mais se você não tiver nenhum na sua paleta e precisar usar algum. Vou deixar cair um pouco mais verde. Estou tentando manter as coisas irregulares na folha, não quero que todas as cores se fundam em um tom uniforme. Vou continuar com todas as folhas da mesma maneira. Adicionando um pouco de amarelo para aquecê-lo, e depois cair em algum verde para dar tons e textura adicionais e uma sensação de forma tridimensional. Eu também vou cair em um pouco de vermelho. Isto se você se lembra na folha que eu estava usando como meu exemplo, havia alguns tons vermelhos, alguns tons castanhos, algumas áreas danificadas para as folhas, e eu quero transmitir isso. Vou fazer a mesma técnica para cada uma das folhas, adicionando amarelo, adicionando verde. Se a sua tinta sair da borda do que você já pintou, você pode arrumá-la, suavizá-la. Não se desespere se isso acontecer. Isso é facilmente consertado. Eu quero uma sensação de cores diferentes nestas folhas, a forma e textura. Estou adicionando algumas linhas para uma sensação das veias, mas estou suavizando-as um pouco porque não vamos pintar as veias até mais tarde. É apenas um processo lento de folha por folha. Adicionando a cor, misturando a tinta na página, levantando alguma tinta em áreas. Só precisamos nos divertir com isso. Esta também não vai ser a nossa última camada. Quando você está pintando saiba que é um processo. Eu normalmente estaria girando meu papel, mas para facilitar a gravação, estou de pé enquanto estou pintando isso e me movendo pela borda da minha mesa. Adicionar um pouco de cor apenas nas bordas das folhas ajuda a dar uma sensação da forma tridimensional. Eu gosto do jeito que isso está olhando, adicione um pouco mais desse vermelho. Eu realmente não estou olhando para a folha de ferrovias como meu modelo agora, eu estou apenas olhando para a pintura como um todo, vendo o que parece bom para mim. Às vezes eu trabalho muito perto da planta e às vezes eu não trabalho. Algumas dessas folhas serão mais leves do que outras, outras são mais escuras. Suavizando as bordas aqui com vermelho e verde. Chegando muito perto agora de terminar esta próxima camada. Acho que está parecendo muito bom. Deixaremos isto secar e continuaremos na próxima lição. 12. Leaves de rosa parte 3: Uma coisa que realmente ajudará esta folha a olhar acabado é pintar o caule. Eu vou pintá-lo com um pouco de vermelho usando um pincel muito fino, e quando você está trabalhando com uma quantidade concentrada de tinta e um pincel fino, você pode ter que carregar seu pincel várias vezes. Basta ir lentamente adicionando tinta como você precisa, movendo seu papel como você precisa, e siga a forma da folha. Então também podemos conectar as folhas ao caule. Eles se conectam ao tronco oposto um ao outro. Então adicione estas pequenas hastes às folhas e continue com o comprimento do caule também. Vamos pintar este conector aqui, o velório ao lado da haste principal. Gosto de como é uma mistura verde com o vermelho. Em seguida, para aprofundar a cor do caule e torná-lo mais de um marrom avermelhado, eu vou adicionar um pouco de verde aqui. Estas duas cores vão se misturar no papel, mas eu não quero que eles sejam uniformemente misturados. Quero ter alguma variação. Eu quero ter algum senso do vermelho, algum senso do verde, e então também alguns marrom misturado. É assim que todo o conjunto de folhas e esta pintura é completamente. Então vamos trabalhar nas veias. Eu estou usando um verde médio, e eu vou para cima, primeiro a veia central e depois eu estou pintando as veias que irradiam para fora disso. Estes estão mesmo uns com os outros. Estou pintando menos do que na folha real. Estou fazendo parecer quites. Estou fazendo parecer certo para o quadro. Agora, para este, na veia principal, eu pintei linhas em ambos os lados do vermelho que já estava lá. Vou fazer isso aqui também, mostrando a espessura da veia principal. Vou escovar um pouco com água para equilibrar. Um bom centro grosso e , em seguida, as linhas finas irradiando para fora daquele centro. Não estou contando e tentando fazê-los quites. Estou olhando o que parece certo para cada folha. Estou continuando através de cada uma das folhas da mesma maneira. Uma das coisas boas sobre trabalhar com o papel prensado a frio é que o próprio papel tem alguma textura, e eu acho que isso se presta muito bem ao botânico. Dá um sentido orgânico. A tinta faz a sua própria coisa e faz com que pareça muito mais uma folha real com as texturas e a imprevisibilidade ou a natureza orgânica dela. Só uma das coisas mágicas sobre trabalhar com aquarela. Então, novamente, pintando essas linhas finas ao longo das veias centrais vermelhas que eu pintei antes. Em seguida, as linhas mais finas que vêm do centro para a borda, mantendo-as alinhadas umas com as outras, e irradiando para fora. Estas veias estão fazendo nossa pintura parecer muito mais acabada. Aqui, estou adicionando um pouco mais vermelho a esses centros, aprofundando-o. Os detalhes finos realmente ajudar a sua pintura olhar acabado. Algumas folhas têm detalhes mais finos como este do que outras. Às vezes você opta por enfatizar os detalhes em uma folha e às vezes, você opta por desenfatizar os detalhes. É mesmo com você. Seu estilo, o jeito que você quer que sua pintura acabada fique. O que eu gosto sobre esta folha é realmente dá a sensação de que final de verão, outono nulo olhar que as folhas têm agora. Um pouco danificado no fim da vida deles. Uma beleza desbotada. Gosto de ter a variação de tons e escuridão. Aqui estas veias são bastante escuras em comparação com as outras. Faz sobressair, faz sobressair. Uma vez que esta folha tem uma cor mais escura, vai precisar de algumas veias mais escuras também. Mas eu gosto de como eles desaparecem também. Esta folha é um pouco curvada. Tem esse sentido com as veias também. Vou adicionar mais detalhes ao caule, escurecê-lo um pouco, misturar os tons para torná-lo um pouco mais ainda adicionando mais vermelho aqui. Eu realmente gosto do drama do caule vermelho. Aqueles tons subjacentes que adicionamos, o verde, que ainda está lá, e combina bem dando-lhe profundidade. Trabalhando nas conexões um pouco mais ancorando essas folhas ao caule, e depois adicionando um pouco mais vermelho às veias. Como pode ver, tirei quase toda a tinta do meu pincel. Não é tão escuro quanto o caule, mas vou misturá-lo. Deixe-o misturar do caule para a veia. Vou fazer estourar um pouco mais e fazer parecer mais acabado. Gosto da forma como cada uma dessas folhas está voltada para uma direção diferente. Faz com que pareça mais natural, mais orgânico adicionando um pouco mais de um toque final à nossa pintura. Isso parece bom. Acho que estamos bem. Aqui está a folha seca acabada. 13. É com você: Espero que agora você esteja inspirado para começar a pintar folhas com aquarela. Olhe em volta e eu sei que você vai encontrar muitos assuntos para escolher, se eles estão dentro ou fora. Se você está apenas começando, comece com folhas com a forma mais simples e, à medida que suas habilidades aumentam, construa complexidade a partir daí. conta própria, para o seu projeto, pinte uma folha ou folhas com aquarela e compartilhe uma foto na seção Projetos de Classe. Você pode pintar uma folha, você pode pintar muitas folhas. Você pode trabalhar em seu caderno de esboços, você pode trabalhar em uma única página. A escolha é sua. Muito obrigado por fazer essa aula. Estou ansioso para ver o que você cria.