Aprenda a pintar flores violetas realistas em aquarela

1. Introdução: Olá, sou Anne Butera. Eu sou o artista por trás do site e blog, Mygiant Morango. Nesta aula, vou mostrar-lhe como eu pinto flores Viola com aquarela. Eu pintei flores de Viola muitas vezes ao longo dos anos porque eu as amo e meu jardim está cheio delas. Vamos começar fazendo uma visita ao meu jardim para procurar inspiração. Voltando ao meu estúdio, faremos alguns estudos e esboços. Vou mostrar-lhe algumas propriedades de aquarela que o tornam perfeito para este tipo de pintura. Vou demonstrar a minha técnica para misturar tinta e, em seguida, vou orientá-lo através do processo enquanto crio três ilustrações botânicas. Se você está tão animado quanto eu para começar a pintar algumas flores de Viola com cor de squatter, eu vou vê-lo na primeira lição. 2. Minha inspiração no jardim: Meu jardim é uma fonte constante de inspiração e em quase todos os lugares que eu olho, eu posso encontrar violas que têm semeado auto. Eles crescem felizes ao redor, e atrás, e entre as minhas outras plantas. Agora, é final do verão. Algumas coisas estão cobertas, algumas estão quase acabadas. Meu jardim não é limpo e arrumado, e eu amo a expansão desta época do ano. Eles são uma delícia para todos os meus sentidos e sempre assunto para as minhas pinturas. Pintei flores de viola muitas vezes ao longo dos anos. Em parte porque eu os amo e em parte porque eles se prestam tão bem à aquarela. Estou animado para compartilhar minha maneira de pintá-los com você. Vamos voltar para o meu estúdio e podemos começar. 3. Como a aquarela: Uma das coisas que torna as violas tão divertidas de pintar é que elas quase parecem ter sido pintadas com aquarela. A forma como as cores fluem juntas. Vou fazer alguns experimentos aqui com alguma tinta que sobrou de outro projeto para mostrar como a aquarela tende a se misturar. Comecei com um pouco de água pura e, em seguida, de um lado do meu retângulo eu pintei roxo e, em seguida, do outro azul. Veremos como se misturam à medida que secam. Agora eu estou pegando todo roxo e eu vou adicionar azul à borda e deixá-los misturar-se assim. Só experimentando para ver como vão as coisas. Existem muitas técnicas para criar muitos efeitos diferentes. Aqui eu vou apenas pintar uma borda muito fina naquele roxo com o azul e ver como eles se misturam. E se pegarmos um pouco de azul e pintarmos uma amostra aqui? Vou deixar secar antes de adicionar outra cor. Finalmente, vamos pintar uma amostra de roxo. Em seguida, alinhe a borda com um pouco de azul, como com a borda fina, e vamos usar mais tinta que é mais molhada e ver o que acontece. Vou deixar secar e vamos tentar outras cores. Novamente, começando com apenas uma amostra de água clara e, em seguida, adicionando um pouco de cor a ele. Quando você esfrega a tinta na água, ela começará a sangrar. Por que não usamos um pouco de amarelo desta vez? Porque o amarelo é uma cor que muitas vezes está em violas e às vezes quando o amarelo se mistura com o roxo em aquarela , as cores ficam realmente enlameadas e embora você queira um visual muito bonito, não acaba assim. Vamos pegar uma amostra maior de amarelo e depois ver o que acontece quando pegamos um pouco de roxo e rosa ao longo da borda. Deixe que o roxo comece a se misturar com o amarelo. Dabbing um pouco mais, só para ver como essas cores vão sangrar de uma para a outra. Às vezes, a pintura gosta de fazer a sua própria coisa. Mais amarelo. Vamos pintar uma amostra de roxo, aquele amarelo que vou deixar secar, e o roxo também. Agora vamos testar este. Quando está fresco ao toque, significa que ainda está molhado, mas isto não está. Adicionando água em cima e depois adicionando um pouco de roxo. Dessa forma, as cores não estão se misturando porque o azul já está seco lá. O roxo está apenas se misturando e você pode ver como essas cores se misturaram. Os diferentes efeitos. Alguns estão obscurecidos, outros permanecem distintos. Vamos tentar isso com o esmalte amarelo e água limpa e depois adicionar um pouco de roxo. O roxo em cima do amarelo. Você pode ver que a cor não é a mesma roxa de quando está apenas em cima da tinta branca. Se pintarmos amarelo em cima do roxo e, em seguida, misturá-lo ao longo da borda. Esta técnica nos dá uma aparência completamente diferente. Na próxima lição, vamos misturar e pintar e depois começar a pintar. 4. Esboço de flores: Pintura é realmente sobre ver. A melhor maneira de começar com sua pintura é observar e estudar a forma da flor. Vou puxar esta flor de Viola para que possamos dar uma olhada em todas as partes diferentes. Isso é feito de cinco pétalas e na maior parte, essas flores ficam em uma direção. Pétalas muito pequenas no topo, duas nas laterais, e uma maior na parte inferior. Agora, quando você olha para as folhas, elas são incomuns porque há dois tipos diferentes de folhas. Geralmente há duas folhas lobadas menores. Em seguida, uma folha maior disposta em conjunto. Podemos começar a esboçar. Vou começar esboçando os diferentes pedaços da flor, as próprias pétalas, separadamente umas das outras. Só para ter uma idéia de suas formas. Depois puxando estes pedaços para o meu papel para que eles estejam por perto para eu estudar. Eu só vou esboçar formas muito simples aqui, que é praticamente o contorno. Então talvez algumas linhas para adicionar profundidade. Há um pouco escuro nas pétalas laterais. As flores de Viola têm tantas formas diferentes , padrões e cores. Apenas desenhe eles tirando meu tempo. Eu não estou realmente preocupado com as cores aqui, é mais tudo sobre formas. Quando estivermos pintando, teremos as cores e variações de cores. Agora que fizemos as pétalas, podemos fazer as folhas. Vou organizá-los assim porque é assim que eles estão no caule, começando com a grande folha central. Tem uma espécie de lóbulo e uma haste mais longa. Em seguida, o menor com lóbulos muito grandes. Basta dar uma olhada, veja se eles são simétricos? Às vezes você pensa na natureza que as coisas são perfeitamente simétricas, mas quando você olha com cuidado, você vê que elas não são. Para ter umdesenho ou pintura realista e precisa, desenho ou pintura realista e precisa, é importante ser capaz de distinguir isso e saber o que você realmente está vendo, não o que você acha que deve estar vendo. Vamos fazer uma flor inteira com todas as pétalas juntas. Uma das coisas que torna a flor Viola fácil de pintar e desenhar é que, na maior parte, é relativamente plana. Todos os pedais se alinham lado a lado, todos virados, na maior parte da mesma direção. As pétalas laterais e inferiores às vezes têm pequenas linhas sobre elas e aqui estas de cima. Só estou dando uma dica da escuridão com essas pequenas falas. Vamos fazer um esboço agora da vagem de sementes formando neste caule. É flor dobrada, as pétalas caíram e ficamos com isso. Estas pequenas partes pontudas que estão atrás da flor quando está em flor são chamadas sépalas. Há cinco delas em flores de Viola. Só estou desenhando uma forma áspera. Vamos ver o que devemos esboçar a seguir? Que tal esta flor que está prestes a abrir e algumas folhas? O caule é relativamente reto, mas tem uma curva no topo. Em seguida, as folhas, elas se formam na parte inferior de onde o caule termina. Novamente, há as duas folhas lobadas menores. Nem sempre têm o mesmo número de lóbulos que notei. Em seguida, uma folha maior. Esta flor que ainda não abriu, desenhando as sépalas como fizemos com a vagem de sementes. Depois, há algumas pétalas que você pode ver do lado de fora. Eles estão dobrados dentro daquelas sépalas. Esboçar assim, esboçar rostos de flores, esboçar as diferentes partes, é realmente uma ótima prática. Faz você observar, notar o que você vê, dar uma olhada com um olhar crítico. Uma vez que você está confortável com essas formas, observando-as, com esboçando-as, então será mais fácil pintar. Eu sempre começo minhas pinturas em aquarela com um esboço. Acho que não devo dizer sempre. Às vezes eu pinto sem um esboço, mas eu costumo começar com um esboço. Praticar os esboços de antemão em seu livro de esboços é muito útil, porque quando você estiver pronto para fazer seu esboço no papel aquarela, ele não é novo e você tem menos probabilidade de cometer erros. Também é bom esboçar as flores de diferentes direções. Pintá-los de cabeça é o mais fácil, e esboçá-los de cabeça é mais fácil. Mas se você está olhando para uma planta, as flores não estão todas voltadas para a mesma direção. Claro, quando você está criando sua arte, você pode optar por retratar o que quiser e sua planta pode ter flores que estão enfrentando direções diferentes, mas você decide pintá-las na mesma direção. Na verdade, cabe a você. Mas é bom praticar pintar coisas e esboçar coisas maneiras diferentes para que você construa suas habilidades. Então você será capaz de criar composições mais complexas e sua arte será mais realista. Normalmente tento não usar uma borracha quando faço esboços como este, mas às vezes preciso. Se precisar, tudo bem também. Apesar de tentar ser o mais realista possível com a minha arte, também crio composições. Às vezes eu preciso simplificar as coisas, simplificar o número de folhas, simplificar o número de flores e é divertido encher seu livro de esboços com pequenos esboços como este. Pequenos estudos, porque é isso que você está fazendo aqui. Você está estudando a planta, você é essas flores, você está observando, e você está praticando. É muito interessante coletar um monte de flores como este e ver como eles são diferentes. Veja as pequenas variações. Claro, há diferenças de cor, mas quando você está olhando para assuntos naturais, você pode ver que mesmo na mesma planta, às vezes cores ligeiramente diferentes e às vezes formas são ligeiramente diferentes. Às vezes, as coisas foram danificadas por insetos ou clima. Flores, eu descobri quando eles estão na planta ao longo do tempo, eles às vezes mudam sua cor. As flores recém-abertas terão uma cor e as flores que estiveram na planta por um tempo terão outra. Aqui estou esboçando apenas mais uma composição um pouco mais complicada. Um caule com algumas coisas diferentes acontecendo. Diferentes agrupamentos de folhas, uma flor que está aberta, outra flor que terminou, um par de hastes se separando um do outro, apenas para me dar uma sensação de como estes são colocados juntos. Construir sua arte, começar mais simples e trabalhar até mais complexo é realmente a melhor maneira de ir para ser mais bem sucedido e não ficar frustrado. Quando você está sozinho, você pode fazer tantos esboços quanto você estiver inspirado a fazer. Se você tem um grande caderno de esboços, essa é uma boa maneira de preencher uma página. Eu não costumo fazer desenhos grandes por isso ter uma grande página do livro de esboços que às vezes pode se sentir um pouco assustador. Mas preenchê-lo com um monte de pequenos esboços é uma ótima maneira de tornar a página um pouco menos assustadora. Eu adoro a forma como as flores Viola têm estes pequenos desenhos em suas pétalas. É tão único para eles. Dá-lhe personalidades, eu acho. Violas e Pansies, que são apenas um tipo maior de flor. Você viu alguns no meu jardim quando estávamos lá fora, eles têm rostos maiores. Gosto de pensar nessas flores como tendo rostos. Esta flor fechada, é interessante observar como a flor se abre, como ela sai do caule, como as folhas estão dispostas. Antes de esboçar as folhas da Viola, não percebi o quão interessantes elas eram. Agora que fizemos alguns esboços, é hora de brincar com um pouco de tinta. 5. Misturando tinta: Uma das minhas partes favoritas da pintura em aquarela é misturar as cores. Aqui eu tenho uma seleção de flores do jardim para usar como referência de cor. Vou misturar um monte de cores diferentes para que tenhamos opções quando chegar a hora de pintar. Vou consultar a minha referência da amostra. Isto tem amostras de todas as minhas aquarelas. Estou olhando para um pouco de azul, depois roxo, e rosa. Vou misturar um número destes para conseguir uns bons roxos. Eles geralmente gostam de misturar alguns azuis nos roxos, alguns rosa nos roxos, e alguns vermelhos. Eu também vou misturar algumas laranjas e amarelos para usar para as flores e vamos precisar de um pouco de verde para as folhas e caules. Para obter mistura, eu uso um dos pincéis que não é o meu favorito, eu molhá-lo, esfregá-lo contra a cor na panela, e depois esfregar e raspar na minha paleta. Eu vou incluir todas as cores nos folhetos, então não se preocupe em tentar manter notas para qualquer coisa. Eu estou usando uma cor rosa violeta para começar, eu vou fazer um pouco de roxo em que e você pode ver as cores se misturam para criar uma cor bastante vívida. É difícil dizer como a cor vai parecer no papel. Depois de misturar, faço sempre algumas amostras. Novamente, esfregue a cor com meu pincel e depois esfregue e raspe na paleta. Sempre adicionando mais água para tentar tirar o máximo de tinta do meu pincel que eu puder. Estas misturas de cores serão muito molhadas para começar, o que está bem. Vou deixá-los secar antes de começarmos a pintar. Tenho três paletas diferentes cheias de tinta em aquarela. As tintas Pan são as minhas favoritas de usar e existem três marcas diferentes. A paleta que está à esquerda na tela que é uma mistura de várias marcas. Estou adicionando um pouco de azul aqui para escurecer este roxo e virar índigo. Agora, eu vou começar a fazer alguns swatching e isso pode ajudar quando eu estou determinando se eu preciso adicionar mais cores à minha mistura, eu não tenho certeza se isso é certo. Vou adicionar um pouco de rosa quente que um pouco, eu quero que o roxo pareça natural. Às vezes, os roxos pré-misturados podem parecer um pouco antinaturais. Eu só continuo misturando até que eu esteja feliz com a cor. Adicione mais azul e misture um pouco de uva e vamos experimentar isso. Veja, esta é uma cor mais quente, um pouco mais silenciosa do que a primeira. Dará uma bela cor escura. Eu vou misturar este segundo roxo quando eu acelerar o vídeo aqui, porque leva um tempo para misturar a tinta e obter o suficiente na minha paleta para uma pintura completa e nós não queremos estar aqui o dia todo misturando tinta. Eu estou usando a mesma técnica e eu estou misturando um roxo ligeiramente diferente e quando tem um roxo mais quente e um roxo mais frio. Aqui eu estou adicionando mais alguns vermelhos e você pode ver que este é quase um roxo acastanhado. Vou continuar misturando até ficar feliz com as cores. Mesmo quando eu criei cores que eu gosto, às vezes eu tenho que ajustá-las enquanto eu estou no meio da pintura, então é tudo um processo. Nada é rígido e colocado em pedra. Estou gostando de como essas cores estão se desenvolvendo. Vou tentar um pouco de amarelo aqui. Eu quero um par de cores diferentes para usar nestes rostos de flores e este é um amarelo muito quente, não muito mostarda. Obter um monte de que no meu pincel na paleta adicionando um pouco mais claro, mais brilhante, mais frio amarelo para muito agradável amarelo, imita outro amarelo laranja. Começando com o mesmo amarelo e misturando um pouco de laranja nele, é bom para pintar detalhes e então eu vou ter uma laranja. Adicionando um pouco de laranja e um pouco mais de outra laranja, um pouco de amarelo, algumas cores agradáveis realmente quentes para complementar os roxos. Continue misturando até que eu esteja satisfeito com a aparência deles. Agora, os verdes podem ser difíceis. Meu verde favorito é correr verde [inaudível] e eles costumam usar isso como uma base para começar um verde escuro tantas vezes adicionar um pouco de amarelo para ele, para aquecê-lo um pouco e apenas continuar misturando. Vou fazer uma pintura que tem folhas, mas eu quero ter muita cor. A maioria vai misturar verde realmente limão que eu vou usar nos centros de flores para detalhes e também é bom ter na mão para misturar. Eu também poderia gostar de ter uma cor muito escura, porque precisamos de alguns detalhes sobre as flores que eu estou começando com um tintas cinza, e acrescenta um roxo. Vai ser um cinza escuro, púrpura. Nós não vamos precisar de muito disso apenas um pouquinho para os detalhes, então precisamos de mais uma cor. Eu vou misturar um roxo azulado, ou cor pálida começando com pouco ultramarino e, em seguida, adicionando um pouco de roxo para isso e um pouco mais de azul. Não quero que seja muito escuro e não quero que seja muito roxo. Eu quero mais no lado azul, então eu vou tentar isso então está olhando quase um azul acinzentado. Acho que preciso adicionar um pouco mais de tinta azul. Basta adicionar em cima disso e eu estou ficando sem espaço aqui. Talvez vejamos que outra cor. Talvez um pouco mais quente rosa, acho que é isso. Na próxima lição, começaremos a pintar. Vejo você lá. 6. Pintura uma Viola em aquarela: Antes de começarmos, vamos ver nossos suprimentos. Isto é aquarela prensada a frio, 140 libras. Eu cortei em uma folha de cinco por sete. Aqui está a minha paleta de tinta, nós já misturamos nisso. Precisamos de alguns pincéis. Eu apontei pincéis redondos e algumas tintas longas ao redor com boas dicas longas. Alguns pequenos pincéis, esses pequenos observadores. Vamos precisar de uma borracha amassada, um lápis, toalhas de papel para borrar, um pote de água. Pintei algumas amostras das cores só para ver como elas se parecem, e aqui está a flor que vou pintar. Tem um pouco de azul, roxo, e o amarelo está se misturando com o roxo. Vai ser divertido pintar. Além disso, se olharmos para nossos experimentos de pintura, você pode ver as diferentes maneiras de as cores se misturarem. Este não se misturava muito, este misturava muito, e este mudou a cor, e aquele que você nem consegue ver o amarelo. Já desenhei a flor, e aqui estou eu a mostrar-te a diferença de tamanho entre as minhas pinturas habituais e o que vamos fazer nesta aula. Além disso, você pode ver a diferença entre papel prensado a quente e prensado a frio. Pronto para começar. Normalmente eu uso minha borracha amassada e bato no desenho para levantar as linhas, mas eu vou deixar as linhas mais escuras para que eu possa vê-las. Tenho dificuldade em ver enquanto faço esses vídeos. Estou apenas começando com uma das pétalas laterais, e eu estou colocando um pouco daquele azul roxo para baixo, apenas escovando para o papel levemente, você não quer que ele muito escuro. Preenchendo todo o espaço e tornando a borda um pouco mais escura do que o centro. Eu quero um pouco de um gradiente, e nós vamos adicionar um pouco de amarelo. Você pode ver que há amarelo no centro. Vou empurrar a tinta enquanto ainda está molhada, deixando o meio mais leve. Agora, aqui vamos nós e soltamos um pouco de amarelo. Eu quero que isso seja muito pálido também, e você pode ver o amarelo se espalhando. Vai ser sutil. Aqui estou eu adicionando um pouco mais de água para misturar tudo e iluminar as coisas. Enquanto isso está secando, eu vou fazer a pétala do outro lado, e apenas fazê-lo da mesma forma que eu fiz o primeiro. Adicionando a tinta à pétala, preenchendo todo o espaço e tornando o centro mais pálido do que a borda. Quando você pega uma mistura mais escura de tinta e coloca na borda, ela vai se misturar um pouco, mas também vai ficar nessa área. Deixando cair um pouco de amarelo. Só limpando o papel com a tinta, empurrando o amarelo de volta para o centro, levantando um pouco da tinta e preenchendo todo o espaço. Não quero que essas duas pétalas se toquem, mas elas se aproximam muito. Agora isto está seco. Vou tocar-lhe para ver, se está fresco, então ainda não está seco. Vou apagar as linhas. Você não quer apagar se a pintura ainda está molhada porque você pode danificar o papel. Se você passou por cima das linhas com tinta, eles não vão apagar bem, então é por isso que eu gosto de tirar o lápis com a borracha amassada. Eu quero usar um pincel maior desta vez, o redondo pontiagudo. Vou molhar o meu pincel, e na verdade, acho que não quero tinta, só água. Sinto muito que você não pode ver meu pote de água. Agora vou preencher esta pétala de fundo com água limpa. Vou misturar as cores do papel, começando com água. Apenas preenchendo aquele espaço com a água até ficar bom e molhado, e eu vou dar um pouco do azul roxo ao longo da borda inferior deixando o meio sem pintura. A próxima coisa é eu vou borrar meu pincel e depois pegar um pouco de amarelo e colocar o amarelo dentro Adicione um pouco mais de água e tinta. Aplique o amarelo, preenchendo o espaço. Este amarelo é mais brilhante do que os das pétalas laterais. Quero que as cores, o roxo e o amarelo mal se misturem na página. Dab em um pouco de laranja. Deixe isso misturar com o amarelo para que tenhamos uma espécie de centro laranjado movendo-se para amarelo. Adicione mais amarelo, isso ilumina e escurece tudo, e você pode ver a tinta se espalhando. Eu vou adicionar um pouco mais roxo ao longo da borda inferior usando a própria ponta deste pincel redondo pontiagudo, e eu só vou continuar adicionando cor e dabbing e misturando. Não quero muita mistura para continuar, mas quero que se misture um pouco. Com uma escova seca, vou tirar um pouco dessa tinta. Aqui, eu vou usar um pincel menor e apenas empurrar o amarelo para cima em direção ao centro. Basta empurrar as bordas apenas para clarear as coisas um pouco e manter o roxo na parte inferior mais distinto, e é apenas um movimento empurrando com o pincel, trazendo alguns dos roxos em direção ao centro. Vou adicionar um pouco mais roxo, soltá-lo, torná-lo mais escuro e ter que ir para o centro um pouco. Agora vou trabalhar nas pétalas superiores usando o pincel redondo pontiagudo. Essa ponta longa pode entrar em espaços estreitos, e eu só vou preencher esta pétala superior cuidadosamente no início ao longo das bordas e preencher todo o espaço. Quero que esta pétala seja muito escura. Estou usando o roxo mais quente que misturamos, e você pode ver como o papel prensado a frio tem muita textura para ele. Às vezes ele pode dar suas bordas tipo de um olhar acidentado que é bom. Se você quiser uma linha mais suave, você pode usar papel aquarela prensado a quente. É um pouco mais difícil de trabalhar porque não absorve e retira o papel da mesma forma. Este pincel pode conter um monte de tinta na água, e eu estou adicionando mais cor. Estas pétalas roxas escuras sempre parecem aveludadas para mim, então vou tentar recriar isso. Haverá um pouco de gradiente, apenas alguns destaques que são mais claros e, em seguida, algumas áreas mais escuras, e eu vou conseguir isso empurrando a tinta para as áreas que eu quero seja mais escura e levantando a tinta das áreas que eu queria ser mais leve, e caindo em gotas de tinta para escurecer. Isto é um processo. Eu costumo fazer algumas camadas diferentes de tinta, deixando a coisa toda secar e, em seguida, adicionando mais. Para este vídeo, eu não vou fazer isso. Aqui, eu estou usando um pincel úmido e limpo para empurrar a tinta e levantá-la para criar áreas de cor mais clara e escura. Quando estiver molhado assim, a tinta vai querer fluir de volta para as áreas mais secas. Trabalhamos com ele por um tempo. Assim que ficar mais seco, você está levantando irá criar áreas ainda mais leves. O que, por isso, eu realmente não quero. Só estou pegando mais tinta e tirando a tinta das áreas que não quero que seja tão escura. É realmente uma técnica divertida. Isso está secando, vou adicionar alguns detalhes usando aquele roxo cinza escuro. Nós só vamos fazer algumas pequenas linhas nas pétalas e isso realmente vai ajudar a terminar a pintura dando um olhar acabado. Eu estou usando este pincel redondo pontiagudo mesmo que seja um pincel muito grande porque a ponta é tão estreita que você pode obter uma linha muito fina. A outra coisa boa é que este pincel contém muita tinta. Se você está fazendo uma longa linha ou muitas linhas, você não precisa encher seu pincel novamente e novamente, como você faria com um pincel muito pequeno. Isso não é muito seco. Aqui está seco e vou apagar as linhas da pétala de baixo. Você pode ver que o topo ainda não está seco, mas não vamos nos preocupar com isso ainda. Vou pintar as linhas daquela pétala de fundo grande. Essas pequenas linhas de detalhes. Certifica-te que a minha escova está cheia e molhada o suficiente. Então, apenas com cuidado usando a própria ponta, pinte esses detalhes. Estas linhas dão às suas flores de viola o seu aspecto distinto. Tento recriar o desenho da flor na minha pintura. Você pode ver o quanto meu quadro é maior do que a flor real. Eu só queria que você fosse capaz de ver claramente o que eu estou fazendo. Acho que essas linhas parecem boas. Vamos pintar um pequeno sotaque no fundo, usando a ponta do pincel, adicionando um pouco de roxo. Um pequeno detalhe doce. Isso está parecendo muito bom. Vou usar um pincel pequeno para pintar no centro da minha flor, apenas fazer um pequeno ponto verde. É no meio onde todas as pétalas combinam, onde todas se encontram. Sinto muito, você não pode ver a flor, mas também tem um pouco de laranja debaixo daquela mancha verde. Vou pintar isso, e isso se sobrepõe um pouco com a pétala de baixo. Adicione um pouco de amarelo a essa laranja. Usar o pincel muito pequeno é bom aqui. Estes são pequenos detalhes e não vou precisar de muita tinta para eles. Um pouco de verde adicional para esse centro dá a sua pintura um acabamento olhou para esses detalhes. Na última parte, vamos pintar a pétala final. Acelerei o vídeo para isso. Trabalhando da mesma forma que antes, enchendo a pétala com aquele roxo. Estou usando um pincel menor que não tem um ponto tão longo para este. A escolha das escovas é sempre com você. Com o que você se sente mais confortável. Às vezes, as dicas realmente longas são difíceis de chegar onde você quer, porque a ponta é meio dobrada. Estou a dar um pouco de gradiente a esta pétala, tal como com a outra. Este está atrás das outras pétalas. Você quer dar a sua pintura uma sensação de que está para trás. Estou adicionando um roxo mais escuro aqui ao longo da borda só para fazer parecer que é mais tridimensional. Cuidado com o fluxo. Agora a parte final, vamos fazer é apenas um pequeno tronco. Vamos testar este verde. Eu adicionei um pouco do verde mais escuro ao verde limão. Usando o pincel redondo pontiagudo longo, basta fazer um bom caule fino. Você pode aumentar a largura do caule adicionando mais tinta. Quanto mais difícil você empurrar para baixo com a ponta do pincel, mais espessa será a sua linha. Mas estou sendo muito gentil aqui. Quero que o topo do meu caule seja mais escuro que o resto deste caule porque temos um pouco de sombra da flor. Estou empurrando nossa tinta até o comprimento do caule. Se você apagar seu pincel e torná-lo um pouco mais seco com menos tinta, isso funcionará melhor. Continua a empurrá-lo para cima e lá temos. Na próxima lição, vou te mostrar como pintar outra flor. Vejo-te lá. 7. Pintura outra Viola em aquarela: Esta flor nos dará algumas boas oportunidades de mistura. Eu já desenhei minha flor e estou pronto para começar com as pétalas laterais primeiro, assim como antes. Tem um pouco de pele na minha escova, limpe isso. Só estou usando esse recheio roxo azul claro na forma desta primeira pétala lateral. Eu quero realmente lavar de cor pálida no papel. É um pouco difícil de ver porque é tão pálido, mas estou apenas preenchendo, certificando-se de que o papel está igualmente saturado. Agora vou fazer o mesmo do outro lado. Estas duas pétalas serão pintadas de azul claro, roxo ao mesmo tempo. Ambos cheios e molhados. O papel saturado e uma cor bastante uniforme. Vou dar uma olhada e ver como está secando. Não quero que esteja totalmente seco ou a tinta não se mistura. Mas acho que isso é bom. Eu estou usando um pincel pequeno e eu vou apenas pintar um pouco deste roxo escuro ao longo da borda. Certifique-se de que há muita tinta no meu pincel e apenas toque o pincel até a borda da pétala. Você pode ver que a tinta fluirá, o roxo mais escuro fluirá para o azul pálido. Isso é exatamente o que eu quero que aconteça ao longo das bordas. Eu quero que flua para o centro de menos e eu não vou parar meu pincel tanto lá. Mova o meu pincel para o lado. Então para que ela flua mais para o centro da pétala, eu vou dar uma olhada na área que eu quero que ela flua e ele vai se mover para fora da minha pincelada. Vou continuar a mexer até ficar feliz com a cor e até ver que a cor não está mais fluindo. Faça o mesmo do outro lado. Acelerei isso, mas vá tão devagar quanto precisar. Continue adicionando cor enquanto a tinta ainda flui e para obter a quantidade de saturação de cor que você deseja. Às vezes, o papel seca antes de você estar pronto. Nesse caso, eu diria que deixe secar todo o caminho e, em seguida, começar de novo com um esmalte claro de água. Este roxo é tão bonito misturando-se com o azul. Este muito pálido ao longo do centro e mais escuro ao longo da borda. Aplique mais onde você quer que ele flua mais e tenha um traço mais suave onde você só quer ter escuridão na borda. Agora eu vou dar uma olhada na borda central da pétala porque há um ponto mais escuro lá na pétala. Eu só estou fazendo isso gentilmente e também como o papel está secando mais, ele não está fluindo tanto. Acho que parece muito bom. Quando estiver seco, apague as linhas de lápis. Novamente, você quer ter certeza de que seu papel está completamente seco antes de apagar, ou você pode danificar o papel. Agora estamos prontos para avançar para a nossa próxima pétala. Faremos a pétala inferior da mesma forma que fizemos com as pétalas laterais. Começando com o azul pálido, roxo, preenchendo toda a pétala com essa cor, certificando-se que meu pincel está completamente saturado. Estou usando pincel redondo nomeado, mas não o pincel com ponta longa. Você pode ver como ele lhe dá um nível diferente de controle. A gorjeta é menos fina e tudo bem para esta pintura. Você não precisa dele para entrar em espaços muito pequenos. Estou pintando isso um pouco mais escuro que as pétalas laterais. Vou esperar até que seja a consistência certa, a umidade certa. Agora faremos o mesmo que fizemos nas pétalas laterais. Pintando o roxo mais escuro ao longo da borda. Fluxo com o pincel. Onde você só quer uma linha fina e parar com o pincel onde você quer que a tinta flua mais para o centro molhado da pétala. Apenas vá devagar. O jornal vai ficar molhado por um tempo. Você tem tempo para manipular sua tinta. Você não quer escovar e passar por cima dos mesmos pontos que você já passou uma vez com mais tinta para dar a si mesmo uma cor mais escura. Adoro o jeito que flui, é tão lindo. É por isso que a aquarela funciona tão bem para pintar essas flores. Vimos a mesma coisa que aconteceu com as nossas experiências em aquarela. Quando estávamos pintando uma cor em cima de outra cor. Pintando a borda. Queria ser um roxo profundo e agradável fluindo para aquele azul claro, que parece bom. E agora no centro vai fazer o mesmo que fizemos com os lados. Esta mancha escura é maior do que as manchas escuras nas pétalas laterais e flui tão bem. As coisas estão chegando e parecendo muito bem com esta flor. Eu vou fazer uma das pétalas de topo agora usando o roxo azul, o outro do que fizemos para a primeira flor para as pétalas superiores. Estou usando um pincel redondo pontiagudo, mas não o longo e funciona bem. Basta preencher o espaço com a cor escura e você pode ver como agradável e escuro este roxo está indo para o papel. Uma cor tão bonita, funciona tão bem para estas belas flores de viola, e é o mesmo conceito de antes. Preenchendo a pétala com a cor, e então vamos manipular a tinta um pouco para dar alguns pontos mais escuros e claros. Isso dá à pétala um sentido tridimensional, quase como se estivesse enrugada. Porque embora eu tenha dito que as flores de viola são bastante planas, elas têm alguns enrugados, alguma flexão, ligeira dobragem. Basta empurrar a tinta para uma área longe de outra área, isso parece bom. Vamos fazer a segunda pétala agora que a primeira pétala está seca. Esse pequeno espaço estreito que podemos obter com a ponta do pincel, é por isso que os pincéis redondos pontiagudos são bons para isso, mesmo quando eles não são a variedade mais longa. Apenas movendo a tinta no papel, quero preencher todo o espaço, ter algumas áreas mais claras e algumas áreas mais escuras. Como eu disse antes, essas pétalas roxas escuras sempre me fazem pensar em veludo. Dabbing em algum mais escuro, novamente para mostrar que esta pétala está atrás das outras. Apenas movendo a tinta no papel, escolhe aquela pequena borda ali. Gosto de como isto está a parecer. Agora vamos fazer alguns detalhes e eu estou usando o pincel longo pontiagudo redondo com a ponta muito fina e usando aquele cinza escuro roxo para pintar as linhas muito finas para o detalhe desta flor. Isso está se sobrepondo onde a mancha escura está nas pétalas laterais. Algumas das linhas são linhas simples, algumas têm pequenas quebras nelas, algumas garfo levemente. Eu só vou pintar um pouco mais de tinta aqui para tornar nossas linhas um pouco mais dramáticas para que elas apareçam mais. Novamente, esta é uma flor maior do que costumo pintar. Quando estou pintando violas, gosto de fazê-las pequenas. Isso aparece muito mais fácil no filme. Eu vou fazer o mesmo detalhe pintando na pétala inferior com a ponta do pincel, tornando essas linhas, cada uma única. Alguns deles são bifurcados, alguns estão quebrados, alguns têm áreas mais finas e mais grossas. Procure inspiração nas suas flores. Essas linhas realmente fazem uma flor de viola parecer uma flor de viola, muito distinta. Agora vamos pintar o centro, deixe-me usar este verde novamente no centro onde todas as pétalas se juntam, você pode ver um pouco melhor do que no meu outro vídeo. Então vamos usar um pouco de amarelo que eu estou misturando com este amarelo-alaranjado e apenas pintar isso bem acima da pétala inferior. Até o verde. Adicione um pouco mais amarelo a essa cor. Agora a última coisa que vamos fazer é pintar o caule. Estou adicionando um pouco do verde mais escuro ao verde mais claro na minha paleta. Eu gosto de misturar as cores na paleta mesmo que eu já pré-misturá-los. Aqui estou pegando o pincel e pintando o caule. Só para mostrar uma maneira diferente de fazer o caule com o pincel fino, temos que carregar mais tinta quando queremos adicionar mais tinta, pois só contém uma pequena quantidade. Basta puxar a tinta para baixo com o pincel. Vou adicionar um pouco de cor mais escura no topo para lhe dar uma sensação da sombra da flor no topo, apenas dá um toque final em nossa pintura. Na próxima lição, vamos pintar outra flor desta vez com folhas. 8. Pintura uma terceira Viola parte 1: Esta pintura vai ser a mais complexa. Inclui um par de flores, uma cabeça de semente, algumas folhas. As próprias flores são um pouco mais simples, sem mistura de cores, mas isso só lhe dará uma idéia de como fazer composições mais complexas. Estamos começando com a flor principal e fazendo as pétalas laterais primeiro, da mesma maneira que fizemos as outras. Desta vez, porém, não vou misturar outras cores com este amarelo. As pétalas laterais e a pétala inferior Eles estão indo apenas para ser amarelo reto com alguns desenhos sobre eles como com os outros, mas nós não vamos ser misturando cores. Eu estou apenas movendo a tinta amarela um pouco no papel para dar um centro mais escuro e borda ligeiramente mais clara. Eu vou fazer a mesma coisa na segunda pétala lateral, apenas pintando o amarelo reto, movendo a tinta em torno do papel da mesma forma que fizemos antes e, em seguida, adicionando uma cor mais escura ao centro, empurrando a tinta para longe da borda em ambas as pétalas. Agora, vou pintar um pouco de amarelo na segunda flor. Eu não tenho certeza se é uma flor que está apenas começando a abrir ou uma que está desvanecendo, eu acho que é uma que está apenas começando a abrir. A parte inferior é amarela e o outro lado é roxo, preparando-se para desenrolar, evitando as linhas de lápis aqui estou testando o papel para ver se está seco, se pode apagar as linhas. Você não quer apagar quando o papel ainda está molhado. Embora, eu não tenha dito explicitamente, eu mostrei como eu pinto apenas uma seção de cada vez e não deixo a tinta molhada tocar outra área de tinta molhada. Agora, estamos prontos para fazer a pintura de pétalas de baixo no amarelo. Eu não gostaria de fazer isso enquanto as pétalas laterais ainda estavam molhadas porque eu não gostaria que a tinta fluísse de uma área para outra. Vou adicionar um pouco de laranja a esta pétala inferior, acho que menti quando disse que não ia haver mistura de cores. Apenas adicionando um pouco mais amarelo também, é mais monocromático misturando laranja no amarelo. Já está bonito. Agora, como as pétalas superiores estão secas, podemos começar na pétala superior. Estou usando o mesmo roxo escuro, o roxo mais azul para a pétala superior pintá-lo da mesma maneira que eu pintei as outras pétalas chegando até a borda. O pincel que estou usando é bastante pequeno e é a rodada pontuda regular não o extra longo, ele está funcionando perfeitamente bem como você pode ver. Use os pincéis que você tem e não sinta que você precisa para obter um monte de pincéis. Para a segunda flor, estou pintando o roxo agora. As pétalas roxas estão apenas começando a se desenrolar, apenas tendo mais cor, fazendo o mesmo com a outra pétala. Pegando outro pincel e tirando um pouco dessa tinta, empurrando a tinta de uma área para outra para dar áreas mais claras e escuras. Fizemos isso com as outras duas flores. É a mesma técnica, assim como vamos adicionar mais tinta para aprofundar as cores. Esta é uma cor escura tão agradável, funciona tão bem. Agora que a primeira pétala está seca, vou adicionar a segunda pétala superior da mesma maneira. Você pode ver que esta flor, as pétalas superiores estão sobrepostas de forma diferente das outras flores que pintamos, esta, a pétala direita está na frente da pétala esquerda, as outras eram o caminho oposto com o pétala direita estar atrás da pétala esquerda. Cada flor é diferente. É realmente interessante quando você começa a estudar as plantas, você pode ver todas essas pequenas diferenças. Agora vamos pintar o centro, apenas um pequeno ponto verde no centro entre as pétalas centrais, acima da pétala inferior, abaixo da pétala superior e agora um pouco de laranja, exatamente como fizemos antes até isso Verde. O verde está se espalhando na laranja e podemos facilmente mover um pouco desse verde para fora do caminho, secar sua escova e pegar um pouco da tinta que não queremos lá, tirá-la do papel e lá vamos nós. Agora, hora de pintar os detalhes com o cinza escuro roxo usando o pincel fino e pontudo redondo, apenas pintando essas linhas. Estas linhas são bem simples. Nesta simples viola amarela e roxa, apenas três pequenas linhas nas pétalas laterais. Eles me lembram um pouco de bigodes. Então, carregando um pouco mais de cor no meu pincel e pintaremos a pétala de fundo com estas pequenas linhas de detalhe. Indo cuidadosamente com a ponta do pincel até que eu esteja satisfeito com a forma como ele parece. Vamos adicionar um pouco de detalhe ao fundo da pétala amarela, como fizemos com uma das outras flores. Só uma pequena mancha. Agora vou levantar um pouco da linha do lápis e começar a pintar algumas folhas. Estas folhas superiores estavam um pouco mastigadas, eu acho, na planta. Eles vão ser um pouco robustos. Isso é um pouco escuro, eu vou misturar um pouco da cor mais clara, e na verdade eu acho que eu quero pegar um pouco da tinta do meu papel, apenas para secar escova para pegar a tinta. Depois, continuando a pintar estas pequenas folhas ásperas, elas não são folhas completamente cheias. Eu só vou pintar um de um lado e outro do outro lado. Certificar-me de que a minha cor está distribuída uniformemente. Fazendo a mesma coisa do outro lado. Um pouco simétrico, um pouco não simétrico, a natureza nunca é perfeitamente simétrica. Acho que isso é muito bom. Adicionaremos mais detalhes mais tarde. Vou puxar mais algumas linhas de lápis usando minha borracha amassada e pintar algumas das folhas mais para baixo. Esta é mais a configuração normal para as flores da viola. As duas pequenas folhas lobadas e a uma folha maior que é mais longa. Estou usando este pincel fino, longo e pontiagudo redondo. Eu posso pintar as pequenas serrilhadas na parte inferior da folha, e depois também a parte mais larga no final da folha. Porque eu levantei as marcas de lápis, não consigo ver exatamente onde elas estão. Com o vídeo, olhando para ele, eu posso ver que eu não acertei o papel onde essas marcas estavam e tudo bem. Não vai causar nenhum dano ao quadro. É bom ser flexível com sua arte, e ir com o fluxo às vezes. Eu iluminei as marcas de lápis porque eu não queria que os rígidos seguissem seus contornos. Temos aquelas duas folhas laterais. Agora vamos pintar o mais longo uma folha que tem um caule magro primeiro. Eu vou apenas segui-lo. Desta vez eu não peguei minhas linhas de lápis, mas tudo bem. Pintando a forma lobada, só estou puxando esta tinta para preencher a forma e as coisas à noite, certificando-se de que está tudo coberto. Obtendo a borda arredondada da folha. A coisa boa sobre esta ponta pontuda fina é que eu posso ter uma boa vantagem. Agora estou limpando meu pincel e vou levantar um pouco da tinta. Isso só nos dará algum contorno e gradação para nossa folha. Se esperássemos até que a folha ficasse mais seca, até que a tinta estivesse mais seca quando fizermos isso, nos dará uma bela linha branca. Eu não quero muito isso para este. Levantando mais algumas marcas de lápis e nós vamos pintar as sépalas que estão em cima desta flor desenrolando. Eles tinham pontas que vão-se, e então eles têm as formas longas pontiagudas que abraçam a flor. Nós esboçamos todas essas e uma das lições anteriores, então estas não são formas incomuns para nós. Sabemos como eles se parecem. Eu só estou usando a ponta do meu pincel para puxar a tinta para baixo em um ponto muito fino. Se você não tem um pincel pontiagudo tão fino, tudo bem, você pode usar um pincel menor. Você ainda será capaz de ter uma pintura de sucesso. Depois que eu secar meu pincel um pouco, eu vou usar a ponta para empurrar a dor ao redor. Dê alguma variedade e tons sobre estas sépalas, algumas partes mais claras, algumas partes mais escuras. Fizemos a mesma coisa com os pedais. Vamos voltar a todas estas áreas e adicionar alguns detalhes. Não se preocupe. Se ainda não parecer bem, chegaremos lá. 9. Pintura uma terceira parte 2: Vou fazer as sépalas nesta pequena vagem de sementes. Acho que misturei meus verdes muito escuros para isso, meu verde escuro demais porque eu não estou gostando do jeito que parece. Mas tudo bem, posso misturá-lo com cores na minha paleta. Novamente, as pequenas partes sépalas que apontam para cima e, em seguida, as partes pontiagudas que abraçam o que é agora tornar-se uma pequena vagem de sementes. As vagens de semente de Viola são muito arrumadas a maneira como elas se abrem e espalham as sementes em todos os lugares e é por isso que elas estão por todo o meu jardim e nós vamos apenas levantar um pouco da tinta empurrada ao redor, dar alguma variedade de tom, apenas o Da mesma forma que fizemos com o outro. Isso parece muito bom. Agora vamos pintar alguns detalhes nas folhas. Usando um verde mais escuro, eu estou usando a própria ponta deste pincel redondo pontiagudo para pintar algumas linhas, alguns veios e alguns detalhes apenas para terminar as formas e torná-los mais parecidos com folhas. Você pode continuar trabalhando até ficar satisfeito com a aparência das folhas. Agora, eu vou fazer algumas veias nessas outras folhas. Apenas desenhando uma linha simples abaixo do comprimento da folha. Eu vou fazer o mesmo nesta folha longa e eu vou pintar algumas veias laterais também. Novamente, apenas usando a ponta deste pincel redondo pontiagudo longo, e não se preocupe se eles não olhar direito no início. Você pode trabalhar neles, refinar as formas, espalhar a tinta um pouco. Você pode até fazer várias camadas de cor em toda a folha. Eu só vou espalhar um pouco da cor mais escura para o resto da folha porque estava parecendo um pouco pálido. Algumas pessoas pensam que você não pode corrigir erros com aquarela e, enquanto em alguns casos isso é verdade, você sempre pode voltar e adicionar mais detalhes, adicionar mais camadas de tinta. Estas outras sépalas aqui para nossa flor de abertura precisam de alguns detalhes também. Basta adicionar um pouco mais de cor para dar um pouco de tridimensionalidade a essas sépalas. Uma linha mais escura na borda ajudará a se destacar. Agora eu vou pintar a pequena vagem de sementes e a cor é um verde amarelado brilhante. Eu estou apenas puxando para baixo a cor para a forma do pod e eu posso refinar tanto a forma ea cor, puxando para cima um pouco da tinta para clareá-lo, adicionando um pouco mais de cor amarelada para iluminá-lo. Agora eu vou tirar mais algumas das marcas de lápis e pintar nossas folhas finais e refinar a forma enquanto eu vou, puxando a tinta na direção da folha. Estes são apenas folhetos bonitinhos, essas folhas laterais e embora eu gosto deles assim, eu acho que precisamos de uma terceira folha, então, embora eu não tenha desenhado isso, eu só vou emasar e adicionar outra de as folhas longas. A forma é bastante simples e então eu não estou preocupado em ter nenhum contorno a seguir. Apenas puxando a tinta e a direção da folha pelo caule em torno das curvas. Só à noite tudo. Enquanto eu estou pintando e enquanto eu tenho tinta molhada no meu pincel, eu posso olhar para o resto dos detalhes do grão e ver o que mais precisa de algum refinamento. Eu não estava muito feliz com essas veias, então eu estou apenas escurecendo-as um pouco. Basta dar uma olhada no seu quadro para ver o que ele precisa. Agora que as coisas estão secas, eu vou apagar mais linhas de lápis e eu acho que pintar as hastes, eu não vou usar as linhas. Se eu apagar as hastes, posso praticamente lembrar onde as hastes precisam ir, das flores para os aglomerados de folhas e até a parte inferior da página. Se acha que precisa manter suas falas, tudo bem também. Eu só estava um pouco preocupado em tê-los aparecendo na pintura. Depois de pintar marcas de lápis com aquarela, as linhas ficarão lá. Eu vou misturar uma cor mais clara do que está na minha paleta para fazer minhas hastes e eu vou apenas alinhar meu caule entre a flor e essas primeiras folhas pequenas, e como fizemos antes com hastes, eu estou adicionando mais tinta à medida que eu vou, engrossando a linha, apenas puxando a tinta para baixo com meu pincel. É por isso que usar este pincel redondo longo pontiagudo é bom para pintar hastes porque contém tanta tinta. Enquanto a tinta está molhada, posso continuar refinando a forma do caule. Eu continuo misturando um pouco do verde claro com um verde mais escuro para isso. Eu tenho que ter cuidado para não tocar as partes molhadas da página com minha mão, então eu continuo girando meu papel, em parte para que seja mais fácil pintar a forma e também para que eu não coloque minha mão em tinta molhada. Esse é um erro que eu cometi muitas vezes e você acaba com uma mancha de tinta que às vezes você pode se livrar de mergulhando com água limpa, e às vezes você não pode. Este caule para esta flor se conecta ao segundo conjunto de folhas e, em seguida, entre os dois conjuntos de folhas, haverá outro caule. Eu só estou pintando estes caules de flores primeiro e então eu vou ligar os conjuntos de folhas. Estas cores parecem um pouco escuras e um pouco azuis para mim nas hastes, mas podemos ajustar isso mais tarde. Agora, eu vou conectar esses dois conjuntos de folhas da mesma maneira que criamos os outros caules, puxando a tinta para baixo com a ponta do pincel e você pode ver que a tinta está fluindo de uma área molhada para outra e tudo bem. Eles são da mesma cor e eu realmente não preciso de muita diferença na gradação ou cor. Puxando a tinta e refinando as bordas e podemos pintar alguns detalhes adicionais e alguns sombreamento mais tarde e aqui está a parte final do caule. Gosto que as pontas das minhas hastes sejam um pouco irregulares como se tivessem sido cortadas no jardim. Acho que não temos tesouras tão afiadas. Esta haste de flor final que vai para a flor que se transformou em uma vagem de sementes é a última parte que precisamos pintar e as curvas são difíceis, mas se você for devagar e trabalhar com cuidado, você será capaz de criá-las. Você pode querer praticar em uma peça separada se você está se sentindo um pouco nervoso. Novamente, posso mover a tinta de uma área para outra. Agora vou adicionar um pouco mais amarelo para aquecer a cor das hastes. Eu só estou revisando o que eu já pintei para iluminar e aquecer a cor para que não pareça tão azul e combina melhor com as folhas, que são realmente bastante verde amarelado. Novamente, isso é tudo um processo e você pode continuar trabalhando, continuar adicionando camadas, continuar adicionando tinta até ficar feliz com a aparência das coisas. Você é o único que pode determinar se você acha que algo parece acabado, se você acha que parece bom, é o seu quadro. Estas últimas folhas que pintamos, precisam de seus detalhes e eu estou tentando pintar uma linha tão fina quanto possível, mantendo a ponta do pincel no papel e eu posso adicionar detalhes onde quer que eu veja que eu preciso deles. Um pouco mais de cor aqui, um pouco de linha extra aqui. Essa é uma das coisas boas da aquarela. Você pode continuar refinando. Estas sépalas precisam de seus detalhes, um pouco de bordas escuras apenas para torná-lo terminado e, em seguida, a vagem de sementes recebe um pouco de ponta verde escuro. Basta olhar para o seu quadro, às vezes ajuda a segurá-lo e olhar para ele o comprimento de um braço como a maneira de apertar os olhos e você pode ver o que você acha que ele precisa, quais detalhes adicionais. Continue pintando até ficar feliz com isso. Também é bom saber quando parar. Adicionar muita tinta pode fazer com que uma pintura pareça sobrecarregada, mas adicionar algumas sombras e alguns detalhes é uma ótima maneira de terminar sua pintura. Na próxima lição falaremos sobre sua pintura. Vejo você lá. 10. SEU PROJETO: Para o seu projeto de classe, quero que pinte um frasco de flor. Você pode pintar um com apenas um caule. Ou se você se sentir mais ambicioso, você pode pintar várias flores e folhas. Compartilhe uma foto de sua criação na seção de projeto de classe. Se você quiser compartilhar fotos de sua inspiração e seu processo. Mal posso esperar para ver o que você cria. Muito obrigado por fazer essa aula. Te vejo na próxima vez.