Aprenda a pintar flores em aquarela: uma pintura floral passo a passo explorando técnicas expressivas

1. Boas-vindas ao curso!: Olá a todos. Meu nome é Will Alison e bem-vindo a esta aula de Skillshare. Hoje, vou guiá-lo em meu processo completo de pintura de flores. Se você é novo na aquarela ou já tem alguma experiência, poderá seguir em seu próprio ritmo e melhorar suas habilidades de pintura. Junte-se a mim enquanto descobrimos uma variedade de técnicas expressivas e impactantes. Sou artista profissional de aquarela há muitos anos, explorando muitos assuntos diferentes, desde vida selvagem e retratos até paisagens urbanas e cenas rurais. Participei de muitas exposições em todo o mundo e tive a sorte de ganhar prêmios de organizações respeitadas como Winsor e Newton, a International Watercolor Society, a Masters of Watercolor Alliance e o SAA Artist of the Year Award. Também tenho colecionadores que compram minhas pinturas em todo o mundo. A aquarela pode ser intimidante para iniciantes. Meu objetivo é permitir que você relaxe e se divirta aprendendo esse meio passo a passo. Espero que, no final, você se surpreenda com uma bela pintura. Se essa aula parecer muito intimidante ou muito simples. Verifique minhas outras aulas, pois as tenho disponíveis em todos os níveis. Minha abordagem à aquarela começa solta e expressiva, sem medo de cometer erros, porque estamos apenas criando texturas interessantes para a camada inferior. Então, à medida que a pintura continua, adicionaremos mais detalhes, dando vida à pintura e fazendo com que ela se destaque. Tentei simplificar assuntos complicados em formas mais fáceis que incentivassem a diversão. As flores que pintaremos hoje são uma ótima oportunidade de usar cores vivas e descobrir como elas reagem umas com as outras. Não só aprenderemos sobre cores complementares, mas também sobre como pintar de forma ousada sem ficar sobrecarregados. Todas essas coisas ajudarão você a criar pinturas impressionantes que chamem a atenção. Quando você se matricular na minha aula, eu lhe darei a imagem de alta resolução da minha pintura para usar como guia. O foco de hoje é pintar em vez de desenhar. Incluí modelos que você pode usar para ajudá-lo a esboçar o desenho antes de pintar. Também incluirei minhas tabelas de cores, que são uma ferramenta inestimável quando se trata de escolher e misturar cores. Ao longo desta aula, compartilharei muitas dicas e truques. Eu vou te mostrar como usar os erros a seu favor. Tirando o estresse da pintura e se divertindo. Vou explicar quais suprimentos usarei para que você possa acompanhar com exatidão. Também abordarei como escolher e misturar cores harmoniosas. Vou dividir tudo em vídeos curtos para que seja mais fácil de assistir. Você também pode pausar a qualquer momento se quiser demorar mais. Se você tiver alguma dúvida, pode publicá-la no tópico de discussão abaixo. Com certeza lerei e responderei a tudo o que vocês postarem. Não se esqueça de me seguir no Skillshare clicando no botão Seguir na parte superior. Isso significa que você será o primeiro a saber quando eu lançar uma nova aula, publicar brindes ou simplesmente tiver um anúncio interessante para compartilhar com meus alunos. Você também pode me seguir no Instagram para ver meus trabalhos mais recentes. Se você quiser criar suas próprias pinturas florais expressivas, aprendendo técnicas divertidas e empolgantes de aquarela , clique em “Inscrever-se”, pois eu adoraria ter você em minha aula. Agora vamos começar. 2. Seu projeto do curso: Em primeiro lugar, muito obrigado por se matricular na minha aula. Eu realmente agradeço. Vamos aprender muito sobre pintar flores usando uma abordagem divertida e expressiva. Acho que pinturas florais combinam muito bem com aquarela porque são muito orgânicas e fluidas. Teremos a oportunidade de usar cores vivas e brilhantes e também usar uma variedade de texturas diferentes. É melhor observar todas as frutas antes de pintar, que você esteja melhor preparado para lidar com elas. Então, eu recomendo fortemente dar a pintura e ir sozinho, porque essa é a melhor maneira de aprender. Você pode copiar meu desenho e segui-lo com exatidão ou experimentar com o seu. Vou colocar minha pintura na seção de recursos para que você possa usá-la como referência durante todo o processo. Também há um modelo que você pode usar para traçá-lo e transferi-lo para o papel. Não se sinta culpado pelo traçado ao usá-lo como guia para aprender a pintar. É importante ter o desenho correto para que ele não iniba sua capacidade de praticar e aprender o meio aquarela em si. Seja qual for a forma como você usa essa classe, seria ótimo ver o resultado e as pinturas que você cria nessa aula. Eu adoraria te dar um feedback. Então, por favor, tire uma foto depois e compartilhe na galeria de projetos do aluno. Você pode encontrar a galeria na mesma guia de projetos e recursos. À direita, você verá um botão verde que diz Criar projeto. Toque nisso. E quando estiver lá, você terá a opção de enviar uma foto de capa e um título e escrever uma pequena descrição. Eu adoraria ouvir sobre seu processo e o que você aprendeu ao longo do caminho. Depois que seu projeto for carregado, ele aparecerá na galeria de projetos do aluno. Você pode ver outros projetos aqui e eu recomendo fortemente que gostem e comentem o trabalho uns dos outros. Dedicamos muito tempo e esforço para criar nossas pinturas. Por que não compartilhar isso com o mundo e ajudar uns aos outros ao longo do caminho? Agora que você tem uma boa ideia dessa aula, vamos nos concentrar nela, começando com os equipamentos e materiais que vou usar. 3. Materiais e suprimentos: Vamos examinar os materiais e suprimentos que você precisará acompanhar. Começaremos com as cores que eu uso. Ao contrário da maioria dos materiais que usaremos hoje, há muito a ver com a preferência. Tenho 12 cores estáveis na minha paleta que eu preencho com tubos. Eles são amarelo cádmio, ocre amarelo, siena queimada, vermelho cádmio, carmesim alizarina, ultramarino, azul cobalto, azul cerúleo, lavanda, roxo, viridiano, preto ou tonalidade neutra. No final da pintura, costumo usar guache branco para pequenos destaques. Eu não uso nenhuma marca em particular, essas cores você pode obter de qualquer marca. Embora eu pessoalmente use tintas Daniel Smith, Winsor e Newton ou Holbein. Vamos passar para os pincéis. Para manter as coisas simples, nesta pintura, vou usar apenas uma pequena seleção de pincéis. O primeiro é esse pincel de esfregão. pincéis de esfregão são bons para pinceladas largas e para preencher áreas ou lavagens maiores. Mas eles também têm uma dica para alguns detalhes menores, então eles são um dos meus tipos de pincéis favoritos. Em seguida, é uma escova Skoda Perler. Eu uso vários tamanhos, mas para esta pintura, vou usar o tamanho 8. Esses pincéis permitem maior precisão porque têm uma ponta mais fina e duram muito tempo. Para obter ainda mais precisão, ao pintar os retoques finais ou os destaques, por exemplo, eu uso um pincel sintético tamanho 0. Todas as marcas os têm e são super baratos. Isso aqui é uma escova de espada ou uma escova de aparafusamento. É bem longo, mas fino. É usado apenas para detalhes muito pequenos, como os pincéis de tamanho 0, mas retém mais água e pigmento, economizando tempo e esforço no reabastecimento. A única desvantagem é que é mais difícil de controlar, pois é mais frágil. Isso é tudo para pincéis. É claro que você também pode usar seu favorito. No papel. Quanto melhor for a qualidade do papel, mais fácil será pintá-lo. papel barato enruga facilmente e é muito implacável, não permitindo que você refaça os erros. No entanto, papel de boa qualidade, como papel base de algodão, não só permite reformular erros várias vezes, mas como o pigmento reage muito melhor a ele, as chances de erros são muito menores e é mais provável que você crie pinturas melhores. Eu uso arcos porque é o que está disponível na minha loja de arte local. Em seguida, vários materiais que serão muito úteis. Um spray de água é absolutamente essencial. Ao usar isso, você terá mais tempo para pintar as áreas desejadas antes de secar. Também permite reativar a tinta se quiser adicionar linhas suaves ou remover um pouco de tinta. Por fim, fita adesiva, e isso, é claro, serve apenas para colar o papel na superfície para impedir que ele deslize. Também cria uma bela borda no final quando você termina. Isso é tudo que você precisa saber para pintar junto. Vamos continuar com isso. 4. Desenho de uma composição: Normalmente, ao criar uma composição com outras pinturas, eu só uso esse lápis mecânico. Mas por causa da natureza das flores e das pinturas florais, quero que sejam um pouco mais fluidas e mais orgânicas. Vou usar esse lápis normal, que é 4B, que tem um bom fio macio. Não precisamos pressionar com tanta força. Podemos mantê-lo limpo e fluido. Para começar, vou começar com um círculo simples. Examinando isso muito levemente de novo e de novo. Então eu posso começar com formas básicas, ter pequenas linhas e curvas saindo delas. Talvez você possa fazer isso com algum outro círculo aqui. É claro que esses círculos se transformarão em flores, mas neste estágio estamos mantendo as coisas muito simples. Tenho círculos e pequenos galhos saindo. Talvez suas filiais, talvez não sejam, não importem neste estágio. Vou colocar as cabeças das flores. Vamos voltar para as flores. Quer dizer, não sou especialista em diferentes termos anatômicos da flor. Quero dizer, como artista, eu vejo o que eu quero pintar e tento interpretar do jeito que é, eu não necessariamente examino profundamente os nomes das coisas. Eu não acho que isso deva importar , porque tudo o que você está vendo são formas, cores, texturas. Isso é realmente o que faz uma boa obra de arte. Você não precisa examinar os termos técnicos. É apenas visualmente o que importa. Agora, depois de fazer os círculos principais, eu entro em pequenos círculos. Podemos remover alguns. Podemos nos concentrar em outros. É por isso que estamos usando o lápis macio neste estágio só porque temos a opção de fazer essas coisas. Este é apenas o primeiro passo para criar a composição. Acho que chegamos a esse estágio agora em que basicamente fizemos círculos, linhas conectando tudo. Você pode fazer isso de novo e de novo e novo até ficar satisfeito com sua composição principal. O equilíbrio, onde é pesado, onde estão as coisas pesadas, onde o centro está foco, porque você em foco, porque você pode imaginar os detalhes antes de colocá-los. Acho que já alcancei esse estágio e estou feliz com isso. Agora vou usar meu lápis mecânico e pressionar um pouco mais da esquerda para a direita, para não borrar os detalhes. Vou começar a entrar com detalhes. Eu só vou desenhar as pétalas. O contorno das pétalas, pelo menos. Formas bastante irregulares , mas orgânicas. Como eu disse, não sou especialista em quais são os nomes das flores. Eu realmente não sei que tipo de flor estou fazendo. Estou apenas desenhando minha própria percepção de como são as pétalas. Não gosto de me ver como um artista que se dedica apenas a um assunto ou se especializa em uma determinada área. Se eu fizesse isso, provavelmente aprenderia um pouco mais sobre os termos e os nomes das coisas. Mas se eu quiser pintar uma flor, só quero continuar pintando-a. Se eu quiser pintar um pouco de vida selvagem, não quero ter que aprender tudo sobre essa vida selvagem, aquela criatura, esse animal antes de poder pintá-lo com coisas assim que são tão orgânicas e abstratas. Você realmente não tem tanta liberdade no que pode fazer antes que pareça errado. Com esses contornos, estou desenhando com mais força, para que você possa ver um pouco mais. Porque essas linhas que estou colocando agora serão as linhas que eu sigo quando pinto. Vou esfregar todas essas linhas mais suaves antes de pintar. Vamos desenhar algumas folhas. Transforme-os em folhas. Enquanto estou fazendo esse desenho, estou começando a pensar em todo o processo de como vou pintá-lo, quais cores vou usar. Porque, embora tenhamos pensado no espaçamento e no equilíbrio, pensamos nas cores que vamos usar e para onde elas irão. Acho que tenho muitas cores complementares. Como sempre, laranja, acho que vou ter laranja e, para equilibrar isso, vou ter azul. Então talvez eu influencie um pouco de verde nesse azul e talvez roxo. Veremos. Eu tento planejar as coisas. Mas, na verdade, acho que o poder da aquarela é permitir a pintura dite o que parece certo no momento, porque nem sempre é possível controlá-la. Se as coisas saírem inesperadas, tenho que aprender a se adaptar. Por que, no final das contas, se você aprender sobre os fundamentos do desenho de uma arte e as coisas sobre as quais tento falar em cada aula, poderá adaptá-la a qualquer assunto. A maneira como estou desenhando agora é conhecida, não necessariamente muito diferente de como é uma cena de rua com portas. Eu o divido em formas simples que acho que parecem atraentes aos olhos. Agradável. A partir daí, eu apenas construo sobre ele com formas orgânicas. Podemos desenhar esse contorno ondulado da pétala aqui, a silhueta, porque ter uma boa silhueta é uma coisa forte. Forte sugestão visual, torna a leitura mais fácil e mais atraente. Em seguida, entraremos nessas silhuetas e criaremos pétalas individuais. Também estou pensando em tons diferentes, não apenas cores, mas tons. Vou ter uma flor, não tenho certeza de qual será clara no escuro e a outra será escura na luz. Vou ter que pintar negativamente a outra, o que será uma boa demonstração para mostrar, acho que são duas maneiras diferentes de abordar uma flor. Você pode pintar a flor mais escura que o fundo ou pintar o fundo mais escuro que a flor. Agora, estou pintando as pétalas individuais e vendo onde elas entram, valorizam e depois as trazem de volta. Eu não vou aonde há uma gorjeta. Estou indo para onde há um vale, por assim dizer. Há formas onduladas, não como eu estou pintando isso com minha imaginação, tenho algumas imagens de referência de flores diferentes. Mas, principalmente, estou fazendo isso apenas a partir da memória visual. Por meio dessas texturas, estou apenas insinuando onde as coisas estão, e então vou permitir que a aquarela crie as próprias texturas. Se você tiver tempo e algo assim, talvez eu faça, algo que sempre melhorará suas pinturas é apenas dar uma pausa de olhar para elas. Quando você achar que o retirou, bem, se você tiver tempo e paciência e não estiver com pressa, você pode retirá-lo e guardá-lo por alguns dias e não olhar para ele. Ao voltar , você pode ver quaisquer imprecisões ou correções que possa fazer. Acho que é isso que vou fazer e voltarei amanhã. Descubra novos olhos. Talvez eu faça mais algumas mudanças antes de adicionarmos a tinta ou limparmos essas linhas. Te vejo quando estivermos prontos para pintar. 5. Como pintar o fundo: O método em que estamos pintando hoje envolverá várias camadas e, ao pintar em camadas, você sempre começa com as camadas mais claras primeiro. Olhando para a imagem, vou fazer algumas formas de fundo mais suaves, algumas formas orgânicas que depois podemos pintar por cima, as formas posteriores em particular, apenas formas orgânicas que implicam talvez folhas ou flores e, para deixá-las macias em vez de bordas duras, vou apenas molhar o papel, esse será o primeiro passo. Estou apenas usando esse pincel, pode ser qualquer pincel. Este é outro exemplo de pincel, qualquer pincel que você tenha. No momento, é apenas água para preencher algum espaço para que possamos obter algumas linhas suaves. Elas estarão ao redor da borda, não estou interferindo com as flores principais nesta fase. Não queremos aplicar os fios de tinta, queremos deixar a água penetrar no papel para que ele se misture gradualmente. Se o adicionarmos imediatamente, o pigmento cobrirá apenas toda a área e não haverá nenhuma borda. Se houver um pouco de água escorrendo pelo fundo, basta usar um lenço de papel para pegá-la. Agora, dependendo do papel que você está usando, seu papel pode enrugar um pouco. O meu sim, é um papel bem fino, mas ainda é papel Arches à base de algodão. Eventualmente, ele secará novamente se você o colocar com fita adesiva corretamente. Vou esperar um pouco até achar que está pronto, no momento em que está molhado, quero que esteja úmido para que não goteje para que você possa ver que não é tão reflexivo, não é uma camada fina sobre a água, na verdade está submerso, embebido no papel. Isso é ocre amarelo, eu disse que essas são cores bem claras no momento. Estou saindo do limite aqui. Bordas suaves, adicione um pouco de amarelo cádmio, muito fraco, muito fraco. Um pouquinho de creme aí. Não vai ser muito sutil, então você não precisa se preocupar muito com eles. Eles não vão roubar a atenção, apenas para preencher algum espaço em segundo plano. Você também deve usar um spray de água, se quiser. Sempre que a água escorrer, você pode absorvê-la. [inaudível] Estou usando um lenço de papel para pegar um pouco de pigmento porque ele ultrapassou a linha. Talvez eu comece a adicionar um pouco de roxo ao que está aqui. É um pouco demais, mas vamos equilibrar com um amarelo novamente. Talvez adicione um pouco de vermelho a esse roxo ali, um pouquinho de vermelho. Dependendo de sua confiança, você pode experimentar seus próprios esquemas de cores. De volta ao laranja. Respingos que desaparecerão lá fora. Um pouco de verde aqui. À medida que seca, você pode começar a entrar novamente se quiser sugerir mais alguns detalhes, porque quanto mais secadora ela ficar, mais difícil será a linha. Não quero dizer duro como em difícil, quero dizer não macio. Eu vou voltar para cá, mais verde lá. Tenho várias imagens de referência de flores, mas não estou sendo tão fiel a elas, são apenas referências básicas. Decidi que quero preencher um pouco mais dos espaços em branco no meio. Novamente , deixando tudo bem ousado, adicione mais algumas formas aqui. Novamente, à medida que estiver secando, o formato ficará um pouco melhor porque não sangrará mais. Então, neste estágio, parece muito estranho, porque estamos apenas criando formas de fundo abstratas que não se relacionam com nada. É difícil avaliar se está dando certo ou errado e você deve se consolar com o fato de que geralmente não importa, porque essas formas não serão tão importantes, elas são literalmente apenas para preencher algum espaço. Você pode realmente se divertir, experimentar com eles sem que haja muitas consequências. Estou apenas brincando, pode parecer que estou fazendo coisas específicas, mas na verdade não estou. Não tenha medo de voltar e jogar um pouco de água, obter algumas texturas bonitas. Assim que começar a secar, você pode jogar um pouco de água lá dentro. Este é o estágio da pintura em que você pode realmente se divertir criando algumas texturas bonitas, talvez esses flips possam ser como a Polônia. Acho que vou tentar escovar um pouco, experimente com o Canvas. Agora vou usar o secador de cabelo para secar o palco. 6. Flor esquerda sub-camada: Está bem seco. Ainda há um pouco de umidade lá onde fica um pouco enrugado, mas como você pode ver, está achatado novamente e a próxima etapa é fazer a camada inferior para as próprias flores e as folhas. Você já pode ver que temos um esquema de cores experimentando cores para a primeira camada, podemos ver onde podemos pintar as flores e de que cor. Eles serão principalmente laranja, acho que esse vai ser laranja e talvez esse seja roxo. Essa laranja funcionará bem com essa roxa e essa laranja funcionará com essa flor roxa. Estou misturando alguns amarelos e laranjas. Eu vou direto para dentro. Na verdade, estou misturando no papel, acabei de obter cores puras e as estou misturando diretamente aqui. Na verdade, vou usar meu pincel menor para isso. Lembre-se de que essa é apenas a primeira camada, então não precisamos entrar em grandes detalhes, apenas temos que garantir que a silhueta, o contorno estejam bons e o centro fique um pouco mais abstrato. Bem, está secando em diferentes estágios. Você pode fazer pequenas linhas subindo e descendo. É útil ter um lenço à mão para retirar partes que talvez você queira fazer as correções, pois se tivermos pintado de muito escuro nesta fase, você ainda poderá usar um lenço para extrair esses detalhes. Estou sendo bastante geral na forma como descrevo minhas cores porque quando digo vermelho, você pode ter vermelhos quentes como esse, como os vermelhos aqui em cima , quase laranja, ou podemos ter vermelhos frios como esse, no centro aqui. Eu tento não falar sobre nomes de marcas porque tudo é pessoal. Não pensei em cores em termos de nome, penso em suas temperaturas sejam elas frias ou quentes. Se você quiser pintar uma flor vermelha, pode torná-la mais interessante usando todas as diferentes variedades de tintos. Temos vermelhos quentes próximos ao laranja ou vermelhos frios próximos ao roxo. Vamos ter laranja aqui e roxo aqui. Você pode ver as tabelas de cores para ver quais cores você acha que ficariam bem juntas, porque podemos falar sobre a teoria das cores, mas, no final das contas, isso tem muito a ver com a escolha pessoal. A teoria das cores é uma regra ou princípio geral e , como todas as regras, elas podem ser quebradas em determinados contextos. Essa é a sua escolha. É isso que realça sua individualidade como artista. Eu simplesmente pulo do vermelho para o amarelo. De vez em quando, pego pigmento puro diretamente do tubo e faço com que ele use esse pigmento espesso ou realmente ajudo a montar a tinta na água até o papel. Bata um pouco de água enquanto ela seca. Agora, o oposto de laranja na roda de cores é azul, então vou adicionar um pouco de azul lá um pouco. Agora, esse azul não estará no resultado final. Eu só quero que isso influencie a cor principal. Vou entrar com roxo agora. Isso é pigmento puro novamente. Vou deixar esse pedaço escuro secar um pouco enquanto estendo outra flor aqui embaixo. Há uma linha aqui que não vou cruzar porque acho que quero que sejam algumas folhas verdes, e quero que seja um forte contraste entre o vermelho e o verde. A maneira como estamos fazendo essa flor será diferente da outra flor. Este vai ficar escuro em cima de um fundo claro. Esta será uma flor clara em cima de um fundo escuro. Na verdade, esse vai ser mais complexo porque vai passar por uma transição. Este é um exemplo de uma flor mais simples na qual tudo ficará escuro sobre a luz. Este vai ficar escuro em cima da luz aqui, mas deste lado, vai ser claro sobre o escuro. [RUÍDO] Você pega alguns dos pedaços que ainda estão molhados e os arrasta para fora para indicar a direção das pétalas. Você pode ver essas linhas aqui, onde colocamos o pigmento puro que realmente se misturou de uma maneira agradável. Embora possamos estar usando uma variedade de técnicas e texturas diferentes no meio, verdade estamos apenas pintando por números. Encontramos uma silhueta, a forma da flor, e estamos apenas pintando-a. Vamos voltar aqui e começar a mesclar essa parte. Essa parte pode parecer um pouco estranha neste estágio porque está muito escura em comparação com o resto, mas vamos escurecer o resto. Esta é apenas a primeira camada, lembre-se. Ao dividi-lo em camadas, fica muito mais fácil controlá-lo. Apenas pigmento laranja puro nisso. À medida que seca, sangrará novamente de uma maneira agradável. Agora, podemos deixar isso secar. 7. Flor direita Under-layer: Agora, passando para este lado, vamos fazer algo semelhante, mas com cores diferentes. Desta vez, vou usar um azul. Isso é lavanda, mas podemos usar um roxo. Traga um pouco desse vermelho de volta agora. Acabei de ter uma pequena ideia. Acho que vou colocar uma tinta nessa linha. Nessa pétala aqui, vou colocar um pouco de laranja lá porque vou lá porque vou pintar ao redor dessa pétala para que ela realmente se destaque. A sombra aqui embaixo, vou voltar para a cor amarela ocre, trazer um pouco de vermelho. esse roxo misturado com o amarelo funciona muito bem, Acho que esse roxo misturado com o amarelo funciona muito bem, porque são cores complementares novamente. É útil saber quais são as cores complementares , porque você sempre pode confiar nelas se não conseguir tomar uma decisão sobre o esquema de cores de sua preferência. Você pode ver as tabelas de cores para ver quais cores fazem o quê e ajudá-lo a tomar decisões. Eu olhei minha cartela de cores com tanta frequência que memorizei. Eu conheço minha paleta muito bem agora de cor. Eu vou trabalhar do outro lado. Vamos pegar um amarelo forte e nos certificar de ultrapassar essa linha. Eu posso misturar um pouco de Alizarina carmesim com isso. Quando se trata de pintar flores, você pode realmente experimentar diferentes camadas, deixando certas pétalas de fora. Pode parecer bastante complexo, mas desde que o desenho esteja claro o suficiente, tudo bem. Vou colocar um pouco de verde aqui, um pouco como colocamos o azul lá, só um pouco de influência. Não é necessário fazer isso se você não se sentir confortável em arriscar. Acabei de ter a sensação de que deveria fazer isso. Acho que a camada inferior, pelo menos para esta flor, também está pronta. 8. Usando pigmento grosso: Agora, para as folhas, vamos fazer isso de uma maneira um pouco diferente. Como estou mostrando uma variedade de maneiras diferentes de fazer as coisas, para as folhas, vamos fazer as escuras primeiro. Sempre que escureço, eu tenho isso. Você pode usar sua paleta, mas como eu sempre uso isso o tempo todo, eu apenas misturo minhas cores escuras aqui. Eu apenas preencho pequenas áreas. Há muitas maneiras diferentes de abordar as coisas. Você também pode pintar as flores dessa maneira, mas para variar, preciso mostrar mais de uma maneira de fazer as coisas. Pensei em usar essa parte para demonstrar essa maneira específica. O verde que estou usando é viridiano e o azul que estou usando é azul ultramarino. É essa técnica que mais me excita com a aquarela porque cria formas tão orgânicas que parece quase mágica. Realmente parece mágico por causa dos efeitos. Se você deixar a aquarela fazer seus efeitos sozinha, ela é muito orgânica. É impossível replicar forçando-o com seu pincel. Nenhuma água toca nisso. Essa é a espessura dos meus pigmentos. Isso é só um pedaço de papelão, na verdade eu pintei um pouco de acrílico para que não se deteriore. O plástico e a tinta acrílica evitam que ela se desgaste. Às vezes, minha mão cobre a câmera, lamento muito que alguns ângulos sejam tão difíceis de alcançar, embora eu precise fazer isso. Você pode ver que eu não estou realmente colocando muito pigmento escuro porque é muito potente. Mas isso fará muita coisa. Na verdade, enquanto estamos colocando um pigmento espesso, podemos muito bem fazer isso com o resto da pintura, incluindo as flores. Vou misturar mais pigmento escuro. Estou colocando alizarina vermelha e siena queimada , um pouco de preto puro. Estou apenas deixando isso no meio. Faça algo parecido aqui. 9. Pintando as folhas esquerdas: Agora, eu só quero começar a pintar as folhas. Para pintar as folhas, estou basicamente fazendo a mesma forma, mas em posições diferentes. Apenas uma folha estereotipada, um pouco parecida com lábios, eu acho. As cores que vou pintar nas folhas vão variar do azul até o verde e até o amarelo. Eu tomo a decisão no momento, eu realmente não a planejo. Talvez eu tenha uma folha aqui que desapareça. Dois é um pouco forte demais e mais escuro lá fora. É claro que a água respinga que adiciona textura. Vamos seguir esse caule abaixo. Agora, um pequeno truque que é relativamente simples de fazer, mas que ainda exige uma mão imóvel, é pegar o pincel mais fino, o menor pincel, adicionar um paralelo a uma linha mais grossa como essa. Basta desenhar uma bem pequena ao lado dela. É muito sutil, mas apenas ter essa linha fina lhe dará um pouco mais de nitidez e implicará mais detalhes do que realmente existem. Aqui, vou fazer uma folha muito óbvia. Muitas dessas são folhas mais abstratas e implícitas. Esta vai ser uma folha de formato. Eu realmente vou enfatizar a dica. À medida que esses pedaços estão secando, podemos adicionar algumas linhas que se fundirão neles. As folhas que vou fazer aqui. Acho que vai ser um pouco mais monótono. Vamos colorir. Porque eu quero quase mesclá-los com a cor entre a flor e as folhas. Acho que quero que essas folhas fiquem um pouco mais brilhantes, então vou tirar o pigmento. Vou voltar às folhas mais tarde porque quero fazê-las estourar. Vamos fazer isso. É preciso haver mais contraste. Aplicando um pigmento muito forte aqui. Na verdade, não é tão forte, só está molhado. Interagindo com aquele pigmento que colocamos antes. Veja, muitas dessas formas são bastante aleatórias. Eles não precisam ser perfeitos para terem uma boa aparência. Só vou adicionar mais pigmento aqui, na verdade, porque ainda está bem escuro o suficiente. A parte inferior das estrelas, eu só vou fazer com que elas fiquem cada vez mais finas. Estou me certificando de que tenho pigmento de água suficiente para que não seque na metade, caso contrário, não funcionará. Não podemos começar a secar até concluí-la. Estamos fazendo pequenas coisas intrincadas como essa. Talvez eu use a mesma cor. Talvez eu use a mesma cor aqui também. Trazendo de volta um pouco da laranja porque ela combina bem com o azul. 10. Pintando as folhas certas: Esse é o lado das pétalas pronto e podemos começar a trabalhar aqui. Eu tenho que torná-lo menos azul aqui. Eu vou ter um verde mais natural. Vou usar muito ocre amarelo. [RUÍDO] Eles poderiam ter sido pintados por baixo primeiro , mas isso realmente não importa. Espalhe um pouco de azul cerúleo aqui. Isso secará quando chegarmos lá. Eu tenho um pouco de sair [NOISE], que também está aqui para acabar um pouco com isso. Eu tenho um pouco desse roxo , mas estou me divertindo com ele. Agora vamos conectar as coisas. Vou fazer uma pequena haste aqui que se conecta. Limpe esses dois. Está muito amarelo aqui. Quando isso secar, vou redefinir essa borda, deixá-la um pouco mais escura, pois ainda está úmida. Ele vai se misturar no momento, então não é uma boa ideia fazer isso agora. Veja essa área. Não é muito necessário. Novamente, eu sinto que algo precisava ir até lá. O amarelo aqui tem que ser mais forte. Estou tentando tornar essa classe adaptável para todos os níveis. Se você é iniciante, ainda tem algo a aprender com isso. Você não precisa pintar com tantos detalhes se não quiser , mas ainda assim poderá obter um resultado com isso. outro lado, a razão pela qual eu posso estar pintando com muitos detalhes é porque eu quero que mais pintores de nível intermediário também consigam obter algo disso. Acho que a folha está pronta por enquanto. 11. pintura negativa: Agora vou pintar o fundo da forma negativa aqui. Vou reativar essa parte aqui para que ela possa se fundir. Na verdade, eu posso fazer isso aqui também para isso. Estou tomando muito cuidado para não deixar uma lacuna em branco. Parece escuro só porque coloquei muito pigmento , mas não quero ficar sem pigmento com isso. Você pode começar a retirá-lo, certificando-se de que não seque. Você pode voltar lá e se movimentar um pouco. Se você ficou sem tempo, pode usar apenas spray de água para impedir que seque, porque a última coisa que você quer é que ele seque nesta fase. Então, à medida que se afasta das pétalas, você pode desaparecer. É por isso que o pré-molhamos. Planejamos com antecedência o que vamos fazer. Vou usar meu papelão enquanto faço o [inaudível] para garantir que ele não vá a nenhum lugar importante. Transforme isso em uma pequena folha. Acho que precisa de um pouco mais de pigmento, talvez um pouco de roxo esteja lá. Agora podemos secar isso. Só quero que tentemos aplicar mais algumas folhas aqui. Não há uma ordem específica se eu ver algo que eu queira fazer, só farei isso agora que estamos na fase posterior da pintura. Basta adicionar alguns desses fogos estranhos, eu acho legal saber se eles são fogos, mas claramente são coisas em segundo plano. Apenas pequenas ferramentas de composição e nada em particular. Eles simplesmente têm, por falta de um termo melhor, vibrações florais, talvez até aqui eu faça uma pequena forma negativa, uma folha ou duas. Há uma maneira de tornar as coisas interessantes. Como você pode ver, eu fiz um esboço da folha pintando um pouco a parte de trás. Agora, na parte inferior, você pode pintar sobre ele. Então você pode misturar isso à medida que sobe. Embora estejamos pintando hoje, as habilidades de desenho são muito importantes porque permitem que você faça esses movimentos orgânicos de fluxo com sua pincelada [RUÍDO] Talvez eu as transforme em folhas para que pareçam um pouco mais arrumadas. Eu torço meu pincel quando quero que ele se mescle, imitando formas de pétalas ou formas de folhas. Eu faço um pincel seco. Acho que podemos deixar essa parte de lado agora. Preencha isso também. Eu distorço, isso só ajuda a mesclá-lo um pouco melhor. 12. Detalhes de flor esquerda: Agora vamos terminar as flores, começando com um pouco de laranja aqui em cima. Basta ver algumas fotos de flores. Você não precisa copiá-los diretamente. Basta ver padrões diferentes e copiar os padrões. Corrija o laranja profundo aqui, eu acho. Aqui, eu vou fazer uma pétala embaixo, uma pétala que está embaixo. É um vermelho um pouco mais frio lá. Alizarina vermelha. Isso pode se misturar. Agora, nesta fase, você pode continuar por um bom tempo, dependendo da quantidade de detalhes que você deseja que suas flores tenham. Mas você pode sugerir detalhes em vez de fazê-los exatamente como estão. Esse meio meio está um pouco molhado novamente. O que eu vou fazer é molhá-la e deixá-la fazer o que ela faz. Eu não vou interferir com isso. À medida que seca, fará sua própria mágica. Essas pequenas linhas são, obviamente, sombras de outras rugas ou outras pétalas alinhadas umas sobre as outras. Se eu tiver muita água, eu apenas escovo para o lado, que eu possa criar alguns efeitos de pincel seco. Então, volte aqui novamente. Acho que deveria ser um pouco mais escuro. Também ficará muito vermelho aqui. Pegue minha lavanda Holbein, divida algumas dessas linhas. É um pouco cedo para fazer isso. Ainda não está seco o suficiente. Talvez essa seção seja. Só para me lembrar de fazer mais um pouco mais tarde. Podemos nos mudar para cá e fazer algo aqui. Se você não tem roxo, não precisa comprar um tubo novo, basta misturá-lo você mesmo. Dependendo do roxo que você quiser, você pode misturá-lo com vermelho ou azul. Não, eu não quero. Não estou muito feliz com o que acabei de fazer lá. Eu vou me livrar disso. Você vê como isso agora está mesclado e parece bastante atraente. Às vezes, sinto que não consigo me dar crédito por essas texturas porque estou simplesmente deixando a aquarela fazer isso por mim. Não se trata de ser modesto, eu não acho. É apenas a verdade. Só estou permitindo que a aquarela faça o que faz. Saber quando permitir que a aquarela funcione, quando interferir com ela e quando não fazer quando interferir com ela e quando isso é outra coisa e é um pouco mais desafiador. Agora acho que está tentando parar por aí para colocar alguns traços de lavanda seguindo nosso padrão. Meu objetivo é deixar a aquarela fazer suas próprias coisas onde é mais escuro. Se estiver muito claro, não há espaço suficiente para controlá-lo, porque é um pigmento muito fino. 13. Detalhes de flores direitas: Tenha tempo para fazer isso aqui. Ao procurar temas para pintar, procuro áreas em que permita que a aquarela faça suas próprias coisas, porque é isso que realçará o melhor do meio. Agora, o que eu estava falando aqui antes sobre ter linhas pequenas próximas umas das outras, vou fazer aqui e você verá como algumas linhas pequenas ficam muito bem juntas. Não sou especialista em quais são os nomes científicos das plantas ou das flores em geral. Quando eu abordo um assunto, é mais sobre isso em termos artísticos. Estou vendo como a luz e a sombra brincam umas com outras, ou com as cores. Não importa qual seja o assunto, desde que haja potencial para algo, vou tentar pintá-lo. Digo isso porque ajuda a descobrir como você vai pintar algo, especialmente se muito for da sua imaginação, assim. Luz e sombra basicamente descrevem a forma, isso faz sentido. Vou tentar simplificar essa ideia. As mudanças do escuro para o claro mostram como uma forma se curva. Quando estou pensando em pintar pétalas, por exemplo, estou pensando de onde vem a luz e como ela se curva para criar a forma da pétala. Vou passar para o outro lado e começar a fazer isso aqui. Se eu mencionar algo ou falar sobre um assunto que eu não faço enquanto explico neste vídeo, inicie uma discussão porque muitas vezes eu menciono coisas e então algo acontece na pintura e eu fico um pouco distraída e nunca volto a esse ponto, flerto totalmente ou descrevo de uma forma que seja mais compreensível. Ao iniciar uma conversa ou discussão na seção abaixo, posso digitá-la de uma forma mais compreensível , com muito mais reflexão envolvida Posso realmente tentar explicá-la adequadamente. Você pode copiar isso exatamente ou criar sua própria composição e usá-la como um guia, o que for mais confortável para você. Você pode ver que até sabemos que existem algumas cores nesta pintura. É uma paleta limitada, por assim dizer. Precisamos definir essa borda aqui. Um pouco mais brilhante aqui. Talvez um pouco mais de definição aqui. Agora que estamos 99% prontos, a melhor coisa a fazer nesse estágio é tirá-lo, deixá-lo por alguns dias e depois voltar com um novo olhar só para ver o que resta a fazer. Isso pode ser um pequeno detalhe aqui. Mas só para não exagerar, é melhor deixá-lo, nem mesmo um dia, talvez apenas algumas horas, apenas ir jantar ou almoçar ou a qualquer hora e voltar mais tarde, depois de se desconectar um pouco. Vou encerrar isso por enquanto e depois voltaremos e resumiremos tudo. 14. Considerações finais: Bem vindo de volta. Agora a pintura está terminada. Vamos dar uma olhada de perto. Espero que você também tenha uma pintura própria para ver. Nesta pintura, exploramos diferentes abordagens para pintar uma flor. Com a flor esquerda, usamos um fundo claro e, na direita, usamos um fundo escuro para dar contraste e realmente fazer as pétalas se destacarem. Também exploramos cores que funcionam bem juntas para criar uma harmonia agradável. Eu tento incentivar os alunos a descobrirem suas próprias interpretações e cada um tem uma visão diferente que deve ser explorada como parte de sua jornada como artista. É claro que, ao experimentar coisas novas, pode haver um pouco de incerteza. Mas a magia da aquarela vem de sua natureza imprevisível. Se você quiser um feedback sobre sua pintura, eu adoraria dar ou se quiser algum conselho relacionado à aquarela, compartilhe sua pintura na galeria de projetos estudantis abaixo e eu responderei com certeza. Se preferir, você pode compartilhar no Instagram, marcando-me @willelliston, pois eu adoraria ver. A Skillshare também adora ver o trabalho dos meus alunos. Marque-os também como @Skillshare. Depois de todo o esforço que colocamos nele, por que não exibi-lo? Lembre-se, clique no botão Seguir na parte superior para que você possa me seguir no Skillshare. Isso significa que você receberá uma notificação assim que eu publicar minha próxima aula, ou receberá anúncios importantes, como brindes gratuitos ou compartilhamento de algumas das minhas melhores obras de arte estudantis enviadas para a galeria do projeto. Muito obrigado por se juntar a mim nesta aula hoje. Deixe um comentário abaixo na área de discussão da classe se você tiver alguma dúvida ou comentário sobre a aula de hoje. Se você tem algum assunto, vida selvagem ou uma cena sobre a qual gostaria que eu fizesse uma aula, por favor, informe-me sobre isso também na seção de discussão. Se você achou essa aula útil, eu realmente gostaria de receber seu feedback sobre ela. Espero que você tenha achado essa aula útil e se inspire a pintar mais nesse meio glorioso. Até a próxima vez, adeus por enquanto.