Aprenda a pintar: como criar uma ilusão de vidro e objetos transparentes | Shellie Cleaver | Skillshare
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Aprenda a pintar: como criar uma ilusão de vidro e objetos transparentes

teacher avatar Shellie Cleaver, Visual art + academic writing classes

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Aulas neste curso

    • 1.

      Como pintar vidro introdução

      0:22

    • 2.

      História

      0:37

    • 3.

      O que você precisa

      0:23

    • 4.

      Montagem

      0:27

    • 5.

      Dia 1

      5:04

    • 6.

      Dia 2

      3:33

    • 7.

      Dia 3

      3:59

    • 8.

      OBRIGADO

      0:44

    • 9.

      Mais cursos de arte

      1:28

    • 10.

      Breve introdução de professores

      1:06

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

569

Estudantes

--

Sobre este curso

Junte-se ao artista de Sydney Shellie, neste curso de 17 minutos e aprenda a pintar e criar uma ilusão de vidro passo a passo.

Este curso é adequado para todos os meios de pintura, incluindo óleo, acrílico, guache e aquarela.

A capacidade de criar a ilusão de vidro muitas vezes aparece mágica, mas através desta classe, você será mostrado exatamente como pintar objetos de vidro.

Este curso é adequado para todos os níveis de habilidade, e vai ajudar você a levar sua prática artística ao próximo nível.

Conheça seu professor

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Shellie Cleaver

Visual art + academic writing classes

Professor
Level: All Levels

Nota do curso

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Transcrições

1. Como pintar introdução de vidro: bem-vindo a como pintar vidro. Meu nome é Shelly Cleaver. Sou pintor de vida morta em Sydney, Austrália. Estou ansioso para levá-lo através do processo passo a passo de pintar um objeto de vidro transparente e mostrar como é fácil. Vamos começar. 2. História: ao longo de nossa história, você encontrará exemplos de pinturas onde artistas têm representado objetos de vidro. O interesse não desapareceu e continua hoje. O fascínio por pinturas representando vidro e objetos transparentes não é apenas do lado do artista que faz as obras. As pessoas são fascinadas por como um artista pode fazer isso. Parece uma espécie de magia. Então nesta aula vamos aprender exatamente como fazê-lo, e não é tão difícil como você pode pensar. 3. O QUE VOCÊ PRECISA: para completar o projeto da classe, você precisará de um trecho, tela ou placa. Você precisa de tinta. Pode ser óleo ou acrílico. Vou usar óleo. Você precisa pintar pincéis médios, um objeto de vidro e um objeto que não seja de vidro para criar sua configuração de vida morta. 4. Montagem : Estamos prontos para montar sua vida morta para que possamos pintá-la para um projeto. Eu recomendo que você coloque o objeto de vidro na frente com o objeto não de vidro parcialmente atrás do vidro. Isso permite que a distorção ocorra através do objeto de vidro, e isso ajuda a transmitir a ilusão do vidro. 5. Dia 1: Eu preparei minha tela com um solo colorido, que foi feito de sienna queimada crua e o que isso agora secou, e estou pronto para começar a pintar. Começo mapeando as formas básicas da composição, descobrindo onde esses objetos se sentam na tela e tentando acertar as proporções. Estou fazendo isso com meu pincel e com a tinta crua. - Agora que mapeei as formas básicas da composição, vou começar a pintar no fundo. Isso não precisa ser perfeito. É simplesmente um ponto de partida, apenas desbaste nos blocos de cor. Agora que eu mapeei em uma cor escura no fundo, eu decidi que Teoh faz uma versão mais clara dessa cor para começar a definir as sombras no fundo e para iluminar toda a superfície. Agora estou começando a bloquear na cor dos objetos, começando com a bola branca na parte de trás da composição. - Agora estou começando a pensar na mandíbula de vidro, e estou começando a encontrar as bordas desse objeto. Estas marcas não vão necessariamente ficar assim. É mais uma questão de ter uma noção do objeto mapeado na pintura. Estou usando um cinza médio só para mapear as linhas do trabalho. Mas isso vai mudar no tempo, à medida que minhas observações melhoram e algumas delas podem acabar sendo grãos que realmente refletem o fundo. Negros da superfície, os objetos de sentar. Então não se preocupe muito com o que você está colocando ele agora é questão de apenas fazer algum progresso em representar esse trabalho. Visualmente, enquanto os objetos estão sentados em uma superfície preta, eu estou apenas, uh, bloqueando com uma cor mais escura naquela parte da pintura. E como a parte final de hoje é pintar, estou apenas mapeando em um vermelho básico para mostrar onde a tampa se sentaria. Agora eu vou deixar o quadro secar durante a noite, e eu vou voltar para ele amanhã à tarde e desenvolvê-lo ainda mais 6. Dia 2: Então é meu segundo dia de pintura, e a primeira coisa que estou fazendo é mapear na sombra mais escura no fundo. Isso está me ajudando a encontrar a forma do frasco e criar algum contraste na pintura. Agora vou trabalhar em todo o resto do fundo com muita cor e começar a construir um pouco de detalhe nesse fundo porque é tecido. Há linhas sutis da soma e mudanças na sombra latina. Então eu estou agora revisitando o frasco de vidro, e eu estou observando as áreas mais claras no trabalho que realmente de refletir essa cor de fundo mais clara. Então, se você olhar para o seu objeto de vidro, você vai descobrir que, na verdade, dentro desse objeto, há pequenas partes fora da cor em vários locais ao redor do vidro que se relacionam com o fundo. Então você quer observar estes e detalhá-los na pintura. Agora eu estou colocando no chão mais escuro onde os objetos estão sentados, e isso realmente vai ajudar a trazer a pintura para a vida. E novamente, essa cor mais escura realmente aparece no frasco em vários pontos ao longo da borda e longo do topo, e você quer apenas começar a mapear essas caixas de data. - Há muitas vezes partes complicadas em uma pintura que você não pode obter seu pincel, também. Então não tenha medo de virar seu campus de cabeça para baixo. É uma abordagem muito útil. Então agora eu estou trabalhando de volta para o White Bowl, apenas olhando para as qualidades tonais disso e desenvolvendo a forma da Ellipse e em seguida, trabalhando no frasco onde a bola é realmente distorcida e certificando-se de que as bordas nessa distorção de bastante suave, porque quando um objeto é distorcido através de vidro, você realmente não obtém linhas duras. É uma imagem bastante suave, Então tente observar esse fenômeno em seu próprio objeto de vidro e com tese alit objeto atrás. Você deve ver uma seção onde é bastante bordas muito suaves. Precisa se certificar de replicar isso em sua pintura. Então, depois de pintar no segundo dia, aqui que me levantei. Acho que fizemos um bom progresso. Você pode começar a ver agora que a realidade de um frasco de vidro está começando a vir através da pintura. Ele ainda precisa de mais desenvolvimento em mais detalhes, mas é é é uma boa progressão 7. Dia 3: É o dia três de trabalhar nesta pintura, e eu estou começando olhando para o trabalho particularmente e apenas começando a trabalhar em algumas das áreas mais escuras do frasco. E este processo é realmente apenas sobre refinar a imagem e ver onde a cor de fundo é refletida no frasco de vidro, porque muitas vezes as cores são dispersas, mesmo na parte inferior do frasco, você pode encontrar alguma cor refletido vindo de outro local próximo, por isso é importante tentar e apenas olhar e ver quais cores são desgaste e começar a mapear e tonalmente as escuras, as luzes e realmente construir os detalhes. - Estou começando a olhar para a luz refletida que está batendo no vidro do trabalho. Então eu estou colocando em um cinza branco macio sobre o frasco onde eu estou vendo esses destaques, e isso vai ajudar a trazer a pintura para a vida e realmente solidificar a ilusão de um objeto de vidro transparente. Eu não preciso usar branco puro para isso porque há realmente branco puro no mundo. Se você segurar um pedaço de papel branco ao lado dessa área que você acha que é branco, mais provável que você descubra que é um cinza macio de algum tipo. - Também é importante não ser fixado apenas pelos objetos. O fundo desempenha um papel tão importante quanto os objetos que fazem a pintura. Então, tente observar quaisquer mudanças sutis no tom ou na cor clara. O meu é um fundo de tecido, então eu estou apenas aludindo a dobras Cem no tecido, e eu estou tentando ter certeza que eu tenho uma fonte consistente de luz para que você possa ver no lado esquerdo é mais leve do que no lado direito, Então esta é a nossa pintura acabada. Depois de vários dias de trabalho, você pode ver que representamos a ilusão do vidro. Isso poderia ser refinado mais do que tem sido nesta pintura, mas isso não seria muito interessante. Poucos Distin assistir na classe, Então eu espero que esta classe é realmente levá-lo através passo a passo, mostrando-lhe como construir uma pintura e como não ser sobrecarregado pela idéia de representar vidro, que é simplesmente uma questão de olhar e representar o que você está vendo em tinta em uma superfície bidimensional. Estou ansioso para ver seus projetos. Se você quiser compartilhar imagens deles na classe, todos nós podemos aprender uns com os outros 8. Obrigado: Obrigado por se juntar a nós nesta aula. Como pintar um objeto de vidro. Espero que tenha achado útil. E espero que o que você aprendeu aqui ajude você a avançar em sua própria prática artística , levando-o passo a passo, como construir uma pintura e como pintar um objeto de vidro. Espero que agora tenha confiança para tentar isso sozinho e ver o seu trabalho. Agora ser capaz de transmitir a magia de um objeto transparente. Obrigado por se juntar a mim. 9. Mais aulas de arte: Fiz muitas aulas sobre pintura, desenho e cores de água. Teoria das cores, aulas intermináveis para você tomar, e você vai descobrir que cada um que você fizer suas habilidades vai se desenvolver e crescer. Então vamos dar uma olhada em como me seguir na escola Share. Aqui está o botão I completo. Clique sobre isso, e se você passar o mouse sobre esta parte aqui, ele irá levá-lo através do meu perfil também. No meu perfil, você verá todas as aulas que criei e poderá ver o leque de aulas que você pode fazer. Então, aqui estão destacar um par de meus conceitos básicos de mistura de cores classes para iniciantes absolutos. Copiando os mestres com Shelly, aprenda a pintar. Vê-me trabalhar. Abrace o medo no processo criativo. Begin é desenho de carvão como pintar brilho e iniciantes figura gesto de desenho. Estou criando novas outclasses o tempo todo em Estou realmente ansioso pela oportunidade apoiá-lo enquanto você desenvolve suas próprias habilidades criativas e faz o seu caminho em sua própria jornada criativa. Então vamos começar a fazer coisas 10. Introdução breve de professor: Então, a partir de uma criatividade é central para o que eu faço. Ele realmente se alimenta. Posso pensar que a criatividade é vital para o nosso bem-estar e vale a pena perseguir e vale a pena investir tempo. Meu nome é Shelly. Sou uma artista baseada em Sydney, Andi. Trabalho em muitos médiuns. Estudei pintura a óleo na Escola Nacional de Sydney. Era uma bela prisão de arenito com uma estrutura tradicional de base italiana, por isso aprendemos a desenhar todas as etapas da educação. Ao tomar essas aulas passo a passo, você vai construir suas habilidades, seu conhecimento e também sua experiência e confiança. E essa é a coisa que vale a pena perseguir, porque no final, você é uma prática artística poderia realmente sustentá-lo e sustentar sua vida. Então, eu realmente espero que essas aulas o ajudem em sua jornada criativa. E eles tornam essas atividades criativas menos assustadoras e lhe dão alguma confiança para seguir em frente na sua prática. Obrigado por passar por aqui. Eu realmente machuquei minhas aulas de ajuda para você. Você pode até dizer que eu para assistentes de estúdio Ali e Millie em algumas das aulas