Aprenda a pintar com acrílicos: escovas e noções básicas

1. Apresentação: Olá a todos e bem-vindos ao nosso curso para aprender noções básicas de pintura e pincéis. Vamos fazer uma pintura de uma paisagem com tinta acrílica. E durante todo o processo, mostraremos passo a passo as diferentes ferramentas de que você precisa, como trabalhar com elas como o meio pode ser melhor utilizado para criar as imagens que você deseja pintar. Este curso é bom para todos, do iniciante ao artista mais avançado. Voltar ao básico é sempre bom. Sei que é bom voltar e praticar coisas que não faço há algum tempo. E acho que seria bom para alguém que nunca pintou antes versus alguém um pouco mais experiente. Eu crio arte desde que me lembro. Paul e eu nos conhecemos desde que estudamos arte juntos e adoramos colaborar desde então. Eu tive uma longa carreira nas artes. Tudo começou quando eu tinha 14 anos, quando comecei a fazer retratos para pessoas que eu conhecia. E isso simplesmente cresceu a partir daí. Então, eu nunca realmente parei de fazer retratos. Continuei fazendo retratos realistas para galerias de todo o país, principalmente em LA. Então, trabalhei com uma galeria e em LA, mas também mostrei meu trabalho em todo o mundo na Alemanha, no Reino Unido. Fui publicado em livros e revistas. E adoro criar tudo o que eu possa imaginar. Adoro criar retratos criativos. Também trabalho como diretor de arte para uma grande empresa de cartões comemorativos e gerencio uma equipe de ilustradores. Então, trabalhei em várias arenas diferentes, uma indústria mais comercial e uma indústria mais artística. Eu também sou pintor. Eu trabalhei principalmente com petróleo. Eu tenho pintado toda a minha vida, na verdade. Comecei a ter aulas quando era criança e simplesmente me apaixonei por isso e tenho feito arte uma forma ou de outra em todos os sentidos. Mas eu frequentei a mesma escola de arte que Melissa. Ela disse que foi aí que nos conhecemos e começamos a colaborar naquela época em todos os tipos de coisas, incluindo projetos de murais e diferentes tipos de encomendas. E agora nós realmente amamos trabalhar juntos e ensinar. Mas também exibi minhas obras de arte e galerias em todo o mundo e eles têm colecionadores que moram em todos os lugares. Meu trabalho também foi publicado em livros revistas e revistas de arte. Então, entre nós dois, temos muita experiência, mas também temos nossos próprios estilos únicos. Então, isso é o que eu acho que é um dos benefícios dessa aula. Você vê dois artistas profissionais que estão abordando a mesma coisa e pode escolher o que deseja de cada um deles. O que é bom em ser artista e conhecer muitos artistas diferentes é que todo mundo aborda artistas diferentes é que todo mundo as coisas de forma um pouco diferente. É bom aprender dicas e truques diferentes de todos porque você pode aprender o que incorporar em sua própria prática. Tudo bem, vamos começar, ok. 2. Projeto: Tudo bem, vamos dar uma olhada no projeto que vamos fazer juntos. Então, vamos começar dando uma olhada no projeto que vamos fazer juntos. Aqui está minha pintura finalizada. Vamos ver os anos, Melissa. É lindo. Então, essas são pinturas acrílicas em papel aquarela. Então, vamos examinar todos os materiais necessários para este projeto. A primeira coisa que você vai precisar é de tinta acrílica, certo? Então, eu tenho cores básicas aqui. Eu tenho vermelho, azul, amarelo. Você provavelmente também precisará de alguns marrons. Então, eu procuraria comprar um pouco de sienna queimada, provavelmente sienna crua. Eu tenho um número bruto, uma sienna crua. Seus tons básicos de terra, você vai precisar daqueles brancos e pretos. Obviamente, um verde seria útil, mas você pode misturá-lo. Portanto, se você tiver as cores básicas, vermelho , amarelo e azul, poderá fazer quase tudo o que precisar, mas também precisará do preto e branco. Então, essas são as cores básicas que você precisaria ter. E você precisará de uma variedade de pincéis diferentes. E isso faz parte do conceito desse curso. Queremos mostrar como você pode usar pincéis diferentes para coisas diferentes. Portanto, certifique-se de ter alguns pincéis maiores e pincéis de detalhes menores. Eles não precisam ser caros. Pincéis baratos funcionam muito bem. Costumamos preferir as cerdas de software, então faça o teste de toque quando estiver na loja de arte, se puder, mas, na verdade, qualquer pincel que você tiver por aí ficará bem. Desde que não sejam pincéis para pintura doméstica, você quer pincéis de arte específicos que tenham cerdas mais macias. Então isso funcionaria melhor. Eu tenho uma espátula porque gosto usá-la para misturar minhas tintas. Você não precisaria necessariamente de uma espátula. Você poderia usar um palito de picolé. Você pode usar qualquer coisa que usaria para mexer. Você poderia usar uma colher de plástico. Gosto desses pequenos paletes de plástico. Eles têm pequenos poços que você pode usar para misturar cores diferentes, especialmente para acrílico. Eu gosto desses. Você pode usar um prato de papel, você pode usar um pedaço de papel encerado. Você pode usar uma paleta descartável se tiver uma dessas. Também gosto de usá-los enquanto estou trabalhando. Eu compraria uma fita adesiva. Isso é o que você usará para colar o papel com fita adesiva. E eu tenho uma pequena tábua de madeira que usei para a minha e você também pode colá-la com fita adesiva, mas qualquer superfície lisa e plana ficará bem. E um pouco de papel aquarela. Então Paul e eu estamos pagando em papel aquarela hoje. Eu tenho esse bloco que já está gravado para você. E então você poderia conseguir algo assim. Você pode pegar um bloco de papel aquarela ou pode obter pedaços únicos de papel aquarela, o que funcionar para você. Se você quiser trabalhar no Canvas, isso também é uma opção. E por último, você só precisará de algumas toalhas de papel ou trapos para limpar seus pincéis com um copo de água. E eu acho que é isso, certo? Eu acho que é isso. Tudo bem, então vá pegar todas as suas coisas e depois volte e vamos começar. Nos vemos em breve. 3. Esboço com escova: Tudo bem, pessoal, vamos começar. Vamos desenhar com tinta hoje, então vamos fazer um desenho com um pincel. Não vai ser assustador. Vai ser divertido. Paul, você está pronto? Estou pronto. Vamos embora. Vamos começar. Tudo bem, Melissa, vamos começar. Então, vamos esboçar isso em nosso papel. Mas em vez de usar um lápis, o que estamos usando? Estamos usando pincéis. Hoje se trata de usar pincéis e tipos diferentes. Então, vamos passar por diferentes etapas ao longo do processo de pintura. Fale sobre quais pincéis usar e quando. Exatamente. Então, para este primeiro, vou mostrar a eles o que estou usando. Estou apenas usando esse pincel redondo muito pequeno. É muito bonito e macio. Sempre gosto de fazer o teste de campo e ver se fica macio antes de começar. O que você é com o que você está pintando? Eu tenho algo parecido. Então, é um pincel redondo. Tem um bom ponto no final. Não é muito pequeno, mas é pequeno o suficiente para eu conseguir uma boa linha quando estou pintando. Na verdade, esse é o pincel número cinco. Ok. É meu, é um dois. Uau. Sim. Eu sei. Tudo bem, vamos fazer isso. Então, vou colocar apenas um pouco de tinta acrílica marrom. Acho que você está usando sienna queimada ou acrílico de siena queimado. Então, a minha é meio que sienna queimada. Você pode usar a cor que quiser, na verdade, isso não faz a menor diferença nessa parte. E vamos começar a desenhar agora. Gosto de mergulhar meu pincel na água e molhá-lo um pouco. Em primeiro lugar, torna a pintura um pouco mais fácil de trabalhar com o voo pela página. Definitivamente, onde você assume a liderança aqui, por onde devemos começar? Ok, deixe-me pegar minha água aqui. Eu tenho minha tinta. Vou mergulhar meu pincel na minha água. E você quer que sua tinta flua com bastante facilidade. E, na verdade, é parte da razão pela qual temos um pincel macio, pois você quer que o pincel deslize pelo papel. Normalmente, um pincel diferente terá um pouco mais de textura quando você estiver pintando. E isso significa apenas que deixará uma linha mais áspera. Não será tão fácil. Olá, olá. Ok, então eu tenho um pouco de tinta no meu pincel. Está diluído, não demais, mas o suficiente para deslizar pelo meu papel. Então, vou começar a olhar minha referência fotográfica e decidir onde minha linha do horizonte e é aí que vou começar. Então, esse está bem no meio do papel. Então, eu vou meio que esboçar uma linha solta porque uma linha solta porque é onde eu acho que vai ser. Como estamos usando acrílicos, você pode , você sabe, trabalhar em camadas. Você poderá encobrir qualquer coisa que não goste. Então não se preocupe muito, como na aquarela, você tem que usar o branco do papel, então você tem que ser um pouco mais cauteloso, mas com acrílico, você pode continuar construindo, então não se deixe intimidar, você não pode machucá-lo. Então eu fiz meu esboço da linha do horizonte e depois vou esboçar aquelas montanhas ao fundo porque isso me dará uma boa linha para fazer a seguir. Quanto à minha linha do horizonte, ela vai ultrapassar isso. Então, meio que me dá a próxima diretriz. Então eu vou colocar aqui, há uma pequena montanha menor e o canto mais à esquerda. Deixe-me colocar isso. Não se preocupe se suas habilidades de desenho não forem excelentes. É por isso que escolhemos uma imagem bem simples aqui. E se você fizer as coisas um pouco desproporcionais ou um pouco desproporcionais, isso não fará nenhuma diferença. Certo? E o bom das paisagens é que todas as paisagens são muito orgânicas, são todas diferentes. Você pode ser um pouco mais flexível com a forma como você está desenhando isso ou como você está desenhando isso , e isso realmente não vai fazer diferença. No final das contas, ainda vai parecer uma árvore. Exatamente. Se tudo correr bem. Sim, espero que sim. Tudo bem. Sim, acreditamos em você, você pode fazer isso. Sim. Então, estou apenas dando algumas indicações de onde estão as linhas terrestres, então há algumas sombras. Há algumas mudanças da terra para a grama. Estou dando algumas indicações de onde elas estão. Acho que você pode adicionar algumas nuvens, se quiser. Eu faria um pequeno esboço de luz rápido para indicar onde estão suas nuvens ou se você quer fazer algo assim. Depois de ter uma boa ideia de onde tudo cai no papel, acho que você pode começar a desenhar nessa árvore. Isso é empolgante. Algo em que prestar atenção ao desenhar a árvore é exatamente onde ela cai, acordo com as diferentes linhas que você já desenhou. Então, onde ela cai de acordo com a linha do horizonte, onde ela cai de acordo com essas montanhas, onde está dentro de sua composição. Então está meio que no meio está sua pintura. Então, se você quiser mudar alguma coisa na composição, você pode, se quiser fazer com que a árvore fique fora centro ou cortá-la de alguma forma. Sinta-se à vontade para usar sua própria criatividade com isso para você. Lembre-se, você está apenas desenhando neste momento, então você está meio que criando um guia para si mesmo. Pode ser muito superficial, podem ser apenas linhas soltas. O meu está bem solto no momento. Você está solto e relaxado hoje? Eu estou no momento. Quero dizer, eu não esperaria que continuasse, mas sim, agora. Bullosa geralmente não é a pessoa mais solta e tranquila. Então, sim. Você acha que na fase de esboço você está meio que resolvendo as coisas aqui. Mais tarde, você criará um guia para si mesmo e pode escolher mudar as coisas para lá ou movê-las. Isso é apenas para lhe dar uma ideia de para onde as coisas irão enquanto você continua a resolvê-las. Sim. Bem, estou desenhando árvores. Gosto de começar com o tronco e depois subir até os galhos e depois as folhas meio que ajudam a ancorá-lo um pouco. Estou apenas trabalhando na fila por enquanto. Vamos adicionar pouco mais de valor e profundidade à medida que continuamos pintando sobre isso. Então, por enquanto, continue desenhando em linha indicando para onde as coisas irão. Eu não me preocuparia nem um pouco com detalhes. Isso pode ser o que acontece com as pessoas fazendo o esboço preliminar. Às vezes, pode ficar quase muito detalhado. E então, quando você vai pintar , fica muito nervoso porque não quer perder nenhum desses detalhes. Então, acho melhor pegar as formas principais e principais, mas estamos descobrindo o resto enquanto eu pintei. Você não quer ser como eles chamam isso de ser muito precioso com sua pintura, como se preocupar com cada detalhe de Louisville. Sim. Será mais útil para você mais tarde. Apenas indique onde estão algumas dessas mudanças de valor. Então, onde fica um pouco escuro versus onde fica um pouco mais claro ou, você sabe, onde muda de grama mais alta para grama mais baixa ou onde essas montanhas entram. Isso vai ser mais útil para você enquanto estiver pintando. É um céu e tanto. Muito impressionante. Estou apenas desenhando algumas das formas, os contornos de algumas das nuvens agora. Portanto, tenha uma base para isso. E eu estou vendo isso. É tipo, uau, tem muita coisa acontecendo. Sim, fiz muito pouco com esse cara. Acabei de fazer algumas indicações porque acho que muito disso farei com cores mais tarde. Sim. Definitivamente. Principalmente, estou trabalhando em projetar onde estão essas áreas mais escuras, nossas áreas de sombra, o que me ajudará a pintar mais tarde. Certo? Ok. Eu tenho o meu. Você está pronto? Acho que sim. Tudo bem. E se alguém quiser e precisar de um pouco mais de tempo, por favor, coloque isso em pausa, continue desenhando. Mas lembre-se de que você não precisa incluir todos os detalhes, apenas o básico. Tudo bem, ótimo trabalho a todos. Foi muito divertido. Tivemos um bom começo. A próxima lição que vamos revisar é a sustentação. Mal posso esperar. Ok, vamos fazer isso. 4. Subpintura: Olá a todos e bem-vindos de volta. Nesta lição, vamos mergulhar de volta na pintura e fazer algo chamado pintura de base. É aí que cobriremos toda a tela com apenas uma cor e descobriremos as luzes e as trevas. Você está pronta, Melissa? Estou tão pronto, Paul. Hoje vamos fazer uma pintura de base. E isso significa cobrir a pintura inteira primeiro com uma cor para que possamos ver os diferentes tons de claro e escuro. Então, eu ainda estou usando o mesmo marrom que usei para desenhar as linhas. E você ainda não precisa de branco nem nada. Estamos usando mais aquarela. Ele se aproximou, então estou apenas molhando bem o pincel e enchendo-o com tinta. E eu vou começar no céu e começar a bloquear os valores onde eu os vejo. Assim, você pode tornar a tinta mais escura ou mais clara apenas pela quantidade de água que você coloca nela. Você tem alguma dica útil sobre essa etapa do processo, Melissa? Sim, acho que uma coisa é que se você não tiver certeza de quão clara sua tinta ficará depois de misturar água nela, você pode testá-la primeiro em um pedaço de papel para ver se está procurando , porque às vezes é difícil dizer. Olá. Sim, isso é verdade. A vantagem de trabalhar dessa maneira é que ela permite que você se concentre primeiro no valor, o que significa apenas a luz e o escuro da imagem sem se prender à cor, o que é outra coisa que obteremos lá. Mas dessa forma, você consegue isolar apenas as luzes e as trevas e descobri-las. Estou usando uma escova plana bem grande aqui. É um tamanho oito porque eu não quero ser muito detalhado. De que tamanho você está usando toupeiras. Eu tenho uma escova plana. Diz que é do tamanho 12, então eu sou, oh, você só tinha que escolher o grande. Grande para mim, geralmente tenho um maior aqui. Eu tenho um pincel de três quartos de polegada, mas não deixe que Louis seja gentil. Bull usa a pessoa mais competitiva de que você precisará. Uma coisa que você pode notar ao começar isso é que os valores que você está atribuindo podem parecer muito obscuros. Mas acho que muitas vezes isso pode ser uma ilusão de ótica, porque ainda há muito branco no papel e o valor e a cor são muito relativos. Portanto, tente não julgar demais até obter valor em todos os lugares. Você sempre pode ajustar se precisar. Sim, com certeza vamos nos ajustar quando começarmos a adicionar cores e outras coisas por cima. Sim. Então, se você não está feliz com esse estágio, tudo bem. Você pode colocar acrílico úmido em cima de outro acrílico úmido para aumentar o valor dois. Então, se você sentir que está colocando algo no chão, ainda não parece escuro o suficiente. Você pode continuar colocando em camadas. Sim, é quase melhor quando você está pintando dessa maneira começar um pouco mais leve do que você acha que precisa ser, porque então você pode continuar construindo. Muito parecido com aquarela para esta parte. Sim. Então, quanto mais água, mais clara a tinta ficará, quanto mais pigmento ou tinta você realmente misturar nela, mais espessa ou mais escura ela ficará. Então, para o Skype, provavelmente quero mais água. Ela seria uma e um pouco mais leve. Você pode ver como as montanhas ficam mais claras do jeito que estão, como se aproximassem da árvore. Isso porque a luz que passa pelas nuvens logo acima delas está brilhando para baixo. Então, esta é a hora de realmente prestar atenção a coisas assim e ver se você pode começar a ter aquela sensação de luz em sua pintura. Estresse com os detalhes. Isso é como um ponto de partida. Sim, pode ser muito solto e muito rápido. Na verdade, acho que é melhor quando é porque você não está se prendendo muito rápido. Você ainda pode se sentir confortável mudando as coisas se não gostar. Depois de detalhar muito, é muito difícil se convencer a refazer algo. Tudo bem, então eu tenho meu céu e minhas montanhas feitos na árvore. Então agora eu só tenho que fazer o chão. No geral, o chão está bem escuro. Você pode ver como ele fica um pouco mais claro em direção à parte mais distal do horizonte. Então, tente bloquear o que você vê. Pincel grande, sem detalhes. E Paul e eu gostamos de fazer o que chamamos de teste de estrabismo. Portanto, pode ser muito útil, pois você está trabalhando , basta apertar os olhos para sua referência. Tente não ver nenhum detalhe. Tente deixar as coisas meio embaçadas enquanto você olha para elas e veja o que você nota primeiro. Então veja o que se destaca. Acho que uma coisa que você realmente notará é aquele brilho no meio e no canto superior esquerdo da árvore. É assim que você quer que sua pintura funcione. Você quer que os interesses estejam no mesmo lugar. Portanto, tente apertar os olhos como tinta pintura enquanto trabalha e veja se a mesma área aparece primeiro em você. Isso se tornou um hábito para mim que eu vi vídeos meus e meus olhos estavam apertados o tempo todo. Mesmo quando não é necessariamente como se eu estivesse pintando, talvez como uma área inteira, de cor sólida. Por que eu preciso fazer quadratura , mas é simplesmente um hábito. Sim. Percebi que você faz isso muito, especialmente quando está pintando alertas, retratos ou algo assim. Eu vejo você apertar os olhos. Sim, eu realmente quero. Mas é um ótimo truque. Isso ajuda você a não se envolver em coisas. Basta observar a sensação geral disso. Isso está indo muito bem. E se você está tentando não ficar muito apertado com a pintura e tentar segurar o pincel mais para trás? Sim. Especialmente nesta fase inicial. Acho que definitivamente recomendo isso, sim. Para tentar segurá-lo na ponta da alça, em vez de, você sabe, mais voltado para as cerdas. Então, mova sua mão um pouco para trás. Então, nas áreas mais escuras, você pode usar mais tinta. Então, se você quiser usar mais tinta em sua árvore, acho que não ficou escuro o suficiente em seu desenho. Sinta-se à vontade para fazer isso. é fácil para as pessoas ficarem desencorajadas com sua arte Às vezes, é fácil para as pessoas ficarem desencorajadas com sua arte quando ela não parece perfeita de imediato, mas não deixe que isso o impeça, porque ela realmente é apenas uma parte do processo e você precisa constantemente olhar para ela, analisar e ver o que está funcionando, o que não está funcionando. Sim, Paul e eu vemos que muitos de nossos alunos ficam frustrados muito cedo porque não parece certo, imediatamente. E eu vou te dizer que quase todo artista não parece bom de imediato. Sim. É apenas parte do processo. Você sabe, você só precisa continuar. Continue ajustando. Quanto mais você faz, mais percebe que não é uma coisa tão assustadora quando é imperfeita, porque você pode, você sabe, que você pode consertá-la se continuar agitando. Sim, isso só se torna parte do processo. Você só sabe que no começo não vai ficar bonito. Sim. E, de fato, ela quase dá um tapinha nas costas quando você percebe algo assim, porque isso significa que você está pensando criticamente sobre sua arte e encontrando coisas para ajustar. E isso é, isso é bom. Então você deveria fazer isso não significa nada de ruim, certo? Certo. Sim. Significa apenas que você está aprendendo. Sim. Está tudo bem. Qualquer outra coisa, se você estiver fazendo um projeto de reforma e sua casa, então você sabe que não vai parecer Greg, ficará bem imediatamente. Vai parecer uma destruição total por um tempo. Você pode ver alguns dos que eu tenho. E eu sei disso, não vai ficar bonito, sim. Você só vai ter que conviver com isso porque sabe, e sim, vai ser ótimo. Sim. É o mesmo quando você está pintando. É como se as pessoas, você sabe, todos nós tivéssemos que passar por seus anos difíceis, certo? Sim. Exceto para Melissa. Quero dizer, ela sempre foi perfeita. Oh, por favor. Nós meros mortais. Por favor. Você obviamente nunca viu fotos minhas quando era adolescente. Você era modelo? Oh, não, eu não estava. Você era modelo de algo que eu lembro sua mãe me mostrou quando eu era bebê. Sim, você vê essa contagem? A fila de todo mundo e seu bebê. Bem, eu não sei nada sobre isso. Tudo bem, acho que minha pintura está quase terminada. Como você está? Estou me sentindo muito bem com isso, Paul. Tudo bem, por enquanto é isso. Ótimo trabalho para todos. Ok, em nossa próxima lição, vamos começar a bloquear as cores no céu. Até lá, Melissa. Te vejo lá. 5. Bloqueio de cores do céu: Ok, estamos prontos para passar para a próxima coisa. Estamos chamando isso de bloqueio de cores. Vamos usar um pouco de cor e, finalmente, obter um pouco de cor. Em vez de apenas a pintura de base, vamos começar com o céu. O que você acha, Paul? Estou tão pronto. Vamos embora. Vamos fazer isso. Tudo bem, então estamos prontos para ir para a próxima etapa. A próxima etapa envolve cores, o que é ótimo. Essa é a parte divertida, certo? E eu tenho um gato. Eu tenho um gato andando. Quem vai te ajudar? Oi, amigo. Bem, isso é maravilhoso. Ótimo. Sim, é um ótimo ajudante. Tudo bem, então eu tenho um pouco de tinta, então eu tenho, eu tenho branco, eu tenho amarelo, eu li e eu tenho azul. Então, vou misturar algumas cores para o céu. Vamos bloquear algumas das cores, certo? E nós vamos fazer o céu porque geralmente é bom começar em segundo plano. Sim. Tudo bem, então eu vou colocar um monte de branco na minha paleta aqui. Eu tenho um desses pequenos paletes de plástico com diferentes copinhos dentro. Então, vou usar cada um para uma cor diferente. Então, temos um pouco de branco. Vou misturar tudo como uma laranja amarelada. Então eu vou fazer um pouco de branco. Eu vou fazer um pouco de amarelo, como uma parte branca, uma parte amarela e depois um pouco de vermelho. Só para que fique meio que um laranja amarelado e brilhante. Meus lábios, meu vermelho é bem intenso, então vou colocar um pouco aqui e ver o que eu ganho. Sim, um pouco disso vai ajudar muito. Sim. É bom misturar cores, pois você sempre pode adicionar mais, certo? Então, vamos começar com pouco, e estou apenas usando uma espátula para mexer minha tinta. Você pode usar seu pincel se quiser. Você pode usar o que quiser. Muito legal. Seu dedo. Você quer colocar seu dedo lá dentro? Estou dentro. Vá em frente. Oh, isso soa bem. Tudo o que funciona. E eu não vou julgar. Nunca. Suas mentes. Um pouco amarelo demais e um pouco mais vermelho lá dentro. Um pouquinho. Uma coisa sobre isso é que pode ser avassalador quando você olha a foto e vê tantas cores diferentes desse cara. Mas essa é a beleza de trabalhar dessa maneira com camadas. Você não precisa obtê-los todos de uma vez. Então, escolha primeiro as poucas opções básicas de cores. Mas Melissa está sugerindo e depois voltaremos e adicionaremos mais detalhes posteriormente. Sim. Ok. Então, eu não tenho amarelo alaranjado aqui. Provavelmente vou gostar de um rosa suave, pouco de vermelho e um pouco de branco. Eu diria que um pouco mais branco do que vermelho. Mexa isso. Se você colocar um pouco de laranja lá, não é grande coisa. Sim. Sim. Para mim , há outras cores que parecem muito brilhantes. Você pode até arrastar um pouco de uma borda, um pouco de marrom para dentro dela para abaixá-la? Sim, definitivamente. Ok. Meu rosa e depois vou fazer um roxo suave. Então, vou começar com branco. Normalmente, há uma quantidade razoável de branco lá. Porque você realmente quer suavizar esse roxo. Você não quer que seja muito intenso. Sim. E depois vou adicionar um pouco de vermelho. Você não precisa de muito, um pouquinho. E cuidado ao usar o azul pois você não precisa de nenhum. Realmente como um pouquinho, um pouquinho. Eu só vou raspá-los com minha espátula aqui. E você só quer, você quer que seja um pouco mais azul do que nada. Você acabou de se confundir. Mas você não quer que fique tão azul a ponto de parecer tão diferente todas as cores que você já misturou. Você quer que seja uma boa gradação do branco para o laranja amarelado do rosa para o roxo. Portanto, todos devem ter o mesmo valor, que significa apenas que um não deveria ser muito mais sombrio do que o outro. Sim. Acho que já estava na hora. Sim. Tudo bem. Tudo bem. Vou usar o mesmo pincel grande que acabei de usar para a pintura de baixo porque gosto desse. Sim. Sim. Eu concordo. Então, isso é mais sobre bloqueio , o que significa apenas que vamos obter as cores e os lugares certos. Portanto, não vamos nos preocupar muito com detalhes. E você não podia começar. Você pode começar onde quiser. Vou começar com um branco só para ter isso como ponto de partida, só porque sinto que essa é parte mais importante que estou resolvendo. Então, vou me certificar de que o brilho central é bem branco e depois vou me exercitar a partir daí. Então comece fazendo exatamente o oposto. Claro, você está começando com o roxo porque é bonito para essa camada. Você vai ficar um pouco mais sólido com a tinta, um pouco menos aguado do que a pintura de base para cobrir a cor que está lá? Sim. Boa dica, Paul. Então, você definitivamente quer que eles cubram alguns dos fundamentos que você fez. Sabe, eu não me preocuparia em encobrir tudo. Porém, se você estiver fazendo esse brilho branco, você quer que ele seja bem branco só para ter esse efeito brilhante. Mas vamos voltar e adicionar mais detalhes além disso. Portanto, este é apenas o primeiro começo para colocar as cores no lugar certo. Mas sim, definitivamente quer pintar mais como se fosse chumbo espesso do que no passado? Sim. Eu tenho um pouco do meu branco lá dentro. Eu só vou pegar um pouco desse amarelo, laranja. E vou usar isso para me misturar com o resto do céu. Ele é branco lá dentro. Apenas prestando atenção em onde as áreas mais claras estão no céu. Olhando minha referência enquanto estou trabalhando, acho que isso lhe dará um brilho muito bom Seu treino com aquele branco no centro? É isso que queremos que brilhe. Sim, o objetivo de False Paul na vida. Você tenta pintar cada pequena coisa que me impressiona. É por isso que se chama bloqueá-lo. Você acabou de me dar a essência disso. Sim. Um pouco daquele amarelo alaranjado. Em seguida, vou trabalhar no rosa. Tem muita coisa acontecendo lá em cima. Os céus podem ser muito complicados. Há muitas mudanças de cor e coisas acontecendo nas quais você, sabe, nem presta atenção até ter que nem presta atenção até pintar uma e depois fica tipo, Oh meu Deus. Sim, sério? Bem, eu tenho, eu faço com isso. Mas você pode ser, você pode tirar sua licença artística. Formas que você gosta ou, você sabe, não precisam ser exatas, certo? Certo. E use o esboço que você colocou lá e sua pintura de base como guia. Se você gosta de partes dela e parece certa, como se quase a sienna queimada parecesse uma boa cor para esse cara. E acho que pode se misturar muito bem com algumas das cores que estamos usando. Sim. Se o que você já fez funcionar, basta adicionar. Para encobri-lo completamente. Sim. Gosto quando vejo que alguns artistas criam bases e são cores muito selvagens e depois deixam pequenos toques dessa cor aparecendo entre espaços e coisas e isso pode ser um toque muito elegante. Acho que é isso que você faz, Paul. Eu acho que você só está falando comigo sobre você. Talvez seja por isso. Claro. Eu o roubei de alguém. Bem, sim. Quero dizer, nós não inventamos isso. Não, não, você pode não ter. Eu fiz. Agora estou redigindo. Mas o conceito de pintura. Então, se houver algo que você não goste, fale com Paul. Oh, espere um minuto. Eu não entendi isso. Não podemos simplesmente ter um departamento de reclamações? Bem, nós poderíamos. Ok. Acho que esse deveria ser o seu trabalho. Vou dar a todos seu endereço de e-mail para isso. Está feito. Eu só preciso de um pouco de branco e então sim, então a última cor em que estou trabalhando é o roxo, com o qual Paul começou. Então, FTO com o que você quer começar e como você quer trabalhar. Sim, é por isso que gostamos de dar essa aula juntos. Então você pode ver que há mais de uma maneira de fazer tudo. Sim. Sim. Não existe realmente um caminho certo para a arte. Você sabe, sabe, você, você é exatamente do jeito que você quer. Todas as técnicas, ferramentas e coisas que compartilhamos com você são apenas pontos de partida. Você tem que pegá-lo, correr com ele e, eventualmente, fazer suas próprias coisas. Sim. Sim. Funções que deveriam ser quebradas. Meu tipo favorito é o único que Paul e eu podemos apoiar. Sim. Tudo bem. Acho que estou quase terminando de bloquear meu nome. Sim. Acho que estamos bem aqui. Me sinto muito bem com isso. Tudo bem. Ok. Tudo bem, ótimo trabalho a todos. Temos um pouco de cor nesse papel e estamos prontos para passar para a próxima etapa. Bom trabalho, Paul. Ótimo. Vamos embora. 6. Detalhe do céu: Olá a todos e bem-vindos de volta. Hoje vamos adicionar mais detalhes ao céu. Está pronta, Melissa? Estou tão pronta para os detalhes, Paul, que você está bem. Vamos fazer isso. Ok. Vamos voltar direto para o céu agora. E desta vez eu estou usando alguns pincéis menores. Eu ainda tenho o meu grande que usei para bloqueá-lo, mas também vou usar esses dois pincéis menores. Eles também são escovas planas e planas. Um é um pouco maior que o outro. É bom ter pincéis de vários tamanhos quando você está trabalhando, porque diferentes são melhores para coisas diferentes. Então, desta vez, vou pular de volta para aquela área de luz primeiro e para o meio, porque essa é a parte que eu realmente quero destacar. Então, vou pegar meu pincel menor e refiná-lo. Crie mais formas menores que você vê. Pequenas manchas de luz e sombra que se movem pelas nuvens. Qualquer coisa que você veja na imagem que pareça interessante para você. Agora é sua chance de realmente mostrar isso para o céu, vou usar todo esse vídeo para essa parte. Veja como estamos fazendo isso, mas faça suas próprias coisas também. Sim. Agora, como uma chance de tornar esse branco mais opaco e ainda mais espesso, ele reflete a luz e cria mais desse brilho. É isso que Paul e eu vamos focar neste vídeo. Quanto mais espessa você faz a tinta, os destaques, mais o relógio de pintura capta a luz da sala e fica mais luminosa. Olhe para você e suas palavras bonitas. Eu sei que estudei meu vocabulário antes deste. Bem, vamos ficar comigo. Eles, eu tenho muito que eu posso ensinar. Eu espero. Talvez não seja sobre arte, mas não. Tudo bem. Eu posso, eu posso usar toda a ajuda que puder conseguir. Ser adulto é muito mais difícil do que alguém já me disse. Oh, eu sei que precisa haver uma aula inteira só sobre isso. Eu sei. Certo. Onde está onde seria um bom professor. Onde está o Skillshare para adultos? Sabe? Sim. Como uma habilidade normal da vida cotidiana. Sim. É disso que eu preciso. Tudo bem. Então, coloquei a luz no centro e agora estou apenas saindo e misturando-a um pouco mais com algumas das cores mais escuras do céu. E apenas fazendo com que as pinceladas pareçam um pouco mais como se estivessem imitando as formas que eu vejo lá em cima. Ainda não estou tentando pintar tudo, mas apenas pegando as peças que parecem interessantes para mim. Sim. E tudo bem se o seu parecer um pouco diferente da referência, tudo bem. Sim. Sim. Talvez o seu seja melhor que o resto. Sim, é bom usar referências. Você pode usá-lo como guia ou inspiração. Não precisa ser exato. Não precisa ser um espelho, você sabe. Sim, exatamente. Já temos as fotos, então realmente não precisamos, certo. Outra dessas, mas você pode acrescentar algo ainda mais interessante do que o que poderia ser capturado na foto, certo? Sim. Estou meio que pulando por toda parte agora no céu, qualquer área que esteja me chamando. Então, subo até aqui até a parte de cima agora e trazendo mais desse rosa. Estou meio que me movendo onde quer que a área pareça precisar de mais atenção e, dessa forma, você reunirá todo o céu de uma só vez. E se você quiser que sua tinta fique um pouco mais fina enquanto trabalha, você pode usar uma técnica semelhante à que começamos, qual você adiciona um pouco mais de água. E isso ajudará você a misturar um pouco mais facilmente. Nós lhe daremos mais um toque suave, o que pode ser bom para o céu porque você tem muita mistura e cores mais suaves. Então isso pode funcionar bem para você aqui. E se você quiser bordas ou se quiser que as cores que você as mistura, esse começo não é suficiente e você precisa de mais. Sinta-se à vontade para misturar o seu ou adicionar algo a ele ou, você sabe, o que funcionar para você. Sim. O que você ia dizer? Provavelmente, acho que você vai falar sobre as bordas. Ah, sim, apenas as bordas das coisas quando você está pintando. É algo em que, você sabe, eu sei que nem sempre pensei, mas estou prestando mais atenção a isso agora, quando você tem uma borda que é uma borda mais suave como as bordas das nuvens, você quer que ela se misture um pouco com o que está ao seu redor, mesmo que exista, ela ainda está parada. Borda definida, mas se você fizer com que pareça muito nítida, ela se achatará e não parecerá muito parecida com uma nuvem. Você pode usar isso. Você pode fazer isso, você sabe, juntando as cores. Quase como se você estivesse misturando cores no papel em vez de no paladar. Ok, misture à medida que avança, ou você pode usar suas pinceladas para fazer isso. Use mais água na tinta e isso se misturará um pouco mais suavemente. E não tenha medo de pintar diretamente em outras coisas, como você viu como eu meio que pintei o céu direto na árvore. Tudo bem, porque você pintará a árvore mais tarde. E geralmente é melhor adorar que as pinceladas continuem em vez de parar tudo menos de uma borda como essa. Quando seca, às vezes você pode ver isso e, oh, parece uma auréola ou algo ao redor do objeto. Então, eu sempre tento pintar diretamente no que está na frente. Sim, definitivamente. E geralmente é por isso que pintamos o plano de fundo primeiro, para que você possa pintar por cima dele mais tarde. Então você começa em segundo plano e, em seguida, tudo o que você tem que pintar sequencialmente depois cairá em cima disso. Então você não vai voltar à sua pintura. As coisas estão, você sabe, tornando as coisas mais difíceis para você? Sim. Você tem um tipo de estratificação muito natural acontecendo quando você segue esse caminho. Adoro as cores do céu. É sim, é muito bonito. Esse amarelo realmente faz as coisas brilharem. Sim, sim, apenas responda efeitos muito bons. O rosa é importante como uma boa cor de transição porque se você optar direto do amarelo, dois roxos, ele ficará turvo porque esses são opostos, são cores complementares. Então, o rosa é como o amortecedor entre os dois que faz a transição. Sim. Sim. Eu disse que na verdade faz com que ver um pouco da extremidade branca com meu rosa para que ela se misture e fique um pouco mais macia. E áreas. A mesma coisa. Isso funciona para você. Você nunca está limitado apenas às cores da sua paleta que você já misturou. Gosto de misturar muitas cores antes de começar, mas sempre acabo precisando misturar mais rapidamente, como talvez uma versão mais clara de uma cor, adicionar mais branco a ela. Ou não, simplesmente não sinta que está preso apenas ao que você pré-misturou. Você sempre pode fazer mais, certo? Sim, é bom ter algo aí para começar com acrílico . Isso torna tudo um pouco mais rápido e fácil. Sim, você definitivamente quer adicioná-lo à medida que avança. Olha essa beleza. Ou simplesmente, adoro brincar com todas as pequenas formas das manchas de luz e das nuvens. Quero dizer, pense nisso como divertido. Formas abstratas interessantes não, não se preocupe em pensar que estou pintando nuvens agora. Basta olhar para as formas que você vê e tentar imitá-las. Provavelmente, parece muito diferente do que você imaginaria em sua cabeça quando pensa em uma nuvem. Então você não quer confiar nessa imagem mental ou no rótulo. Você realmente quer apenas olhar o que vê. E você está apenas optando por um campo semelhante. Não pense que você precisa colocar todas as formas nos mesmos lugares ou conhecer todas as cores e exatamente onde você está vendo, o que seria muito difícil porque esse é um céu muito complicado. Quem está fazendo isso rapidamente só para mostrar como fazer isso. Portanto, não se concentre em fazer com que tudo 100% igual à referência da foto. É só que você está buscando uma sensação geral. Um tipo de cores semelhantes. Isso significa que você não está pintando todas as toupeiras de cada detalhe? Eu não posso e isso está me matando. Melissa. Eles são muito detalhados. Tudo bem, acho que acabei com meu céu. Acho que parece um ótimo trabalho para todos. Em nossa próxima lição, continuaremos descendo e trabalhando nas montanhas. Então, nos vemos lá. 7. Montanhas: Ok, bem-vindos de volta a todos. Estamos prontos para passar para a próxima etapa. E o próximo passo é pintar algumas montanhas. Então, vamos colocar algumas montanhas lá dentro e nos preparar, Paul. Bem, vamos. Então, vamos entrar nessas montanhas e começar a pintá-las. E a primeira coisa que vamos fazer é misturar uma nova cor porque temos um pouco mais de azul nas bordas dessas montanhas. Então, obviamente, o Sr. eram alguns azuis e outros brancos. O azul que eu tenho é bem brilhante. Então eu acho que uma vez que eu misture isso, na verdade, vai ficar muito brilhante para o que estamos pintando. Então, vou adicionar um pouco de, eu tenho um pouco de cinza Payne aqui. Se você não tem o cinza de Payne, você pode usar um pouco de número bruto. Você poderia usar um pouco de preto marfim. Qualquer preto ou marrom escuro que você tenha. Você não gostaria de usar nada que tivesse muito vermelho. Então, se você tiver um número gravado, provavelmente será para ler. Olá. Eu não sugeriria isso. Eu sugeriria algo um pouco mais legal. Ok. Então eu tenho meu azul e meu branco aqui. Acabei de colocar um pouco do cinza de Payne na minha pequena paleta descartável aqui. Então eu posso pegar um pouco quando eu precisar. Vou misturá-lo com um pouco desse cinza Payne. Você também pode precisar de um pouco de vermelho, um pouco roxo. Você também pode adicionar um pouco de amarelo para diminuir um pouco o tom. Misturando experiências tão divertidas. Sim, então eu estou apenas colocando algumas coisas na minha pequena paleta descartável aqui para que eu possa pegar um pouco de cada uma, misturá-las e ver o que eu ganho. Porque eu quero fazer isso mais de um azul acinzentado ou mais de um azul neutro. Meu Payne é cinza e está um pouco rasgado. Pegue um pouquinho do meu vermelho. Deixe-me usar um pouco mais de roxo. Você sabe o que estou usando a teoria básica das cores aqui quando eu, quando estou misturando, apenas pensando em como eu queria mudar essa cor. Então, eu queria ser um pouco mais roxo. Então eu estou pegando meu vermelho, que obviamente azul e vermelho é roxo. E então, se eu quiser que seja um pouco mais neutro ou um pouco mais cinza. Eu adicionaria um pouco do amarelo porque o amarelo é um complemento ao roxo, então ele vai ficar um pouco mais cinza quando você misturar esse amarelo. Meu pensamento está aí. Tudo bem. Estou pronto para pintar. Tudo bem. Você começaria com as montanhas distantes, aquela pequena laranja com ele nesta fase? Sim, acho que sim. Eu começaria por aí. Tudo bem. Eu tenho minha cor aqui. Vou pegar um pincel menor e arredondado. Só porque estou pintando algo um pouco menor. Ainda estou usando meu pequeno pincel plano, mas o que achar melhor para você, é bom experimentar diferentes pincéis e ver o que funciona. Sim. E aquelas montanhas distantes parecem uma cor rosa alaranjada suave. Então eu acho que você poderia usar algumas das cores que já misturamos. Quando estávamos pintando o céu. Eu misturei um pouco da cor laranja a cor rosa que eu já tinha na minha paleta. Para conseguir algo meio macio. Você quer que ele se misture um pouco com o fundo. Você sabe, você não quer que seja muito óbvio. E é isso que fará com que pareça distante. Sim, uma fonte bastante sólida de sorte nessa cor. Coloque isso lá primeiro. Grandes montanhas, certo? Tão empolgante. Mini montanha pronta. Ok. Então, para a montanha maior, se você quiser usar uma escova maior e mais plana, você pode, acho que vou mudar para uma das minhas escovas planas aqui. Este é um tamanho 12. Eu também tenho que este é um H, então você provavelmente poderia usar qualquer um deles. São mentes e oito. Ah, tudo bem. Então temos esse brilho no meio aqui. E depois, para o lado , fica muito mais azul e um pouco mais escuro. Então, na verdade, vou começar com o brilho no centro. Não sei se Paul vai fazer a mesma coisa. Paul fez isso. O oficial do pólo oposto está fazendo o oposto. Estamos surpresos? Não. Então, no centro, essa cor está. É um pouco difícil descobrir qual é essa cor. É um pouco estranho. E eu acho que é porque há muitas cores lá dentro. Não é uma cor reta. Então, vou misturar um pouco do meu laranja amarelado com meu roxo. Então, eu meio que entendo isso como uma cor amarela neutra. Vou começar com isso no centro. bom do acrílico é que, ao colocar essas cores, você pode quase imediatamente colocar outra cor ao lado e misturá-la com bastante facilidade. Então, você sabe, essa cor colocada aqui. Se a primeira cor secar antes que você possa se misturar com ela, você sempre pode adicionar um pouco mais dela novamente e usá-la, sempre pode adicionar um pouco mais novamente e usá-la porque é realmente mais fácil misturar quando a tinta está molhada dos dois lados? Sim, definitivamente. E você sabe, eu vou pintar direto na minha árvore. Vou voltar e pintar o resto daquela árvore mais tarde, então não importa se eu a encobrir. Tudo bem, e então, à medida que vou, vou misturar um pouco daquela cor azulada que misturei no começo com essa estranha cor amarela púrpura. Vou pintar diretamente na cor que eu já tenho na minha pintura. Para apenas misturar os dois. Gosto de usar movimentos longos quando estou misturando. Sim. Sim, o objetivo é meio que camuflar as pinceladas. E aí? Você acabou de ver a criação do cólon. E usando esses pincéis planos, eles fazem um bom trabalho nisso. É por isso que Paul e eu sugerimos usar isso aqui. Sim, você não precisa de pincéis muito caros, sinceramente, são super baratos. Sim, eles não querem que fiquemos por muito tempo, mas são bons enquanto trabalham. Sim. Na verdade, não gosto dos pincéis caros tanto quanto gostei dos pincéis baratos. Eu não posso te dizer o porquê. Sabe, acho que eu simplesmente não sou o mesmo. Não acho que eles realmente tenham um desempenho tão melhor. Eles não aguentam por mais tempo. Acho que não. Talvez seja apenas a maneira como eu trato meus pincéis. Não sei, mas eu realmente não notei a diferença. Então, sim. Eu também. Quando você está comprando pincéis, eu o encorajaria a ir a algum lugar onde você possa realmente vê-los. E o mais importante, sinta as cerdas. Porque depois de pintar um pouco, você tem uma noção do tipo de pincel que precisa para o que quer que esteja fazendo. Às vezes eu gosto de uma escova muito macia. Se estou misturando muito, às vezes gosto de um pincel mais duro se quiser mais textura. Então, pincéis diferentes são bons para coisas diferentes e você precisa realmente ser capaz de senti-los para saber o que vai funcionar para você, certo? Certo. Estou quase terminando minha montanha. Sim. Colocá-los na minha cor é um pouco mais ousado que o seu. Gosto de dançar na esquina. Pouco foi como, Oh, tudo bem. Você sabe, as montanhas deveriam ser mais escuras do que o céu para que se destaquem do fundo. Então essa seria a única coisa que eu sugeriria. Mas eles definitivamente podem ter cores mais brilhantes , como sugere Paul. Você sabe, o mais importante realmente é o valor. Sim, mas a tonalidade ou a cor com as quais você está trabalhando, você pode tornar qualquer coisa crível se os valores fizerem sentido. Sim. Se você quer ter aquele brilho agora que disse que eu sou, estou me pegando apertando os olhos constantemente sem motivo. Sua técnica, se você trabalha de forma tão engraçada, vejo que você faz o tempo todo. Sim. Eu realmente faço T para tê-lo, eu acho. Sim. Eu posso imaginar você fazendo isso. Sim. Ok. Montanhas. Tudo bem. Bom trabalho, pessoal. Temos algumas montanhas lá dentro. Temos um pouco de céu. Estamos prontos para passar para a próxima etapa. Paul, você está comigo? Eu estou com você. Vamos fazer isso. Ok. 8. Bloqueio de cor à terra: Bem-vindos de volta a todos. Hoje vamos brincar com a sujeira e os detritos bloqueando as cores do chão. Você está pronta, Melissa? Estou tão pronto. Leve-o embora. Oh, estou tirando isso. Comece misturando algumas cores para o chão. E nesta lição, veremos que o terreno está bloqueado com formas e cores realmente simples. Eu tinha colocado um pouco de verde escuro que eu tinha. Se você não tiver verde, pode misturá-lo com azul e amarelo. Eu coloquei um marrom. É uma espécie de cor de siena queimada. Este é chamado de ocre amarelo ou óxido amarelo, uma mostarda, amarela, um pouco vermelha, preta e outra branca. Não estamos tentando obter todas as pequenas cores que vemos lá. Vamos apenas misturar alguns diferentes para bloqueá-lo. Então, vou começar fazendo o verde. Então esse verde é muito azul. Então, vou adicionar um pouco de ocre amarelo no marrom para pegar aquele toque judaico muito forte. Depende do tipo de verde que você tem. O seu pode ser bom para continuar como está. Sim. Eu só queria não me sentir, você sabe, parte primária ou não preliminar como um verde puro que saiu do tubo? Sim. Eu diria que o verde na foto que estamos vendo é muito quente. Então, provavelmente tem um pouco mais de amarelo. Você pode diminuí-lo com um pouco de vermelho para torná-lo um pouco mais verde-oliva, o que hoje está em certas áreas é uma boa maneira de descrevê-lo. E depois de misturá-lo, se estiver meio escuro, é bom porque está escuro. Mas vou deixar um pouco disso de lado e misturar uma versão um pouco mais leve para destaques. Então, eu estava com um pouco de peso. Você não precisa de muito em um pouco do ocre amarelo. Vamos ver o que é isso, sim, isso é um bom destaque. Cor gramada. Gosto de ter diferentes versões de valores diferentes da mesma mistura de cores. Às vezes, isso só facilita as coisas. Então vamos fazer 11 cores para o chão. Então, vou usar meu marrom. Vou adicionar um pouco de vermelho e um pouco preto para escurecer. Mais vermelho. Está muito vermelho nesta foto. Sim. Ok. Depois, a outra cor que vejo e que quero poder usar imediatamente. É aquele ocre amarelo que está meio no fundo do horizonte. Então, vou pegar um pouco do meu amarelo e diminuir o tom conforme enviado, adicionando um pouco de marrom a ele. Não preciso de muito. Isso deve ser suficiente. Isso deve ser bom para a camada base. E então, quando voltarmos e fizermos mais detalhes, talvez precisemos misturar outras cores, mas vamos começar. Vou usar meu pincel grande novamente para bloqueá-lo. E então, quando fizermos o próximo vídeo com mais detalhes, podemos pular para o menor. Vou começar pela parte de trás. Vou fazer aquele tom amarelo que vejo lá atrás. Meio que no espaço atrás de onde está a árvore. Então, até o horizonte. Então, deixe-me bloquear isso. E bloquear significa apenas que você está apenas preenchendo a seção inteira. Você não está se estressando com todos os pequenos detalhes de apenas colocar um pouco de cor lá. É como o estágio de pintura por números. Sim. E sua pintura de base deve servir bem aqui, ela deve funcionar muito para você, na verdade porque aquela siena queimada é realmente uma boa cor base para muito do que pintaremos nesta seção. Definitivamente. Tudo bem, e então vá descendo. Estou meio que vendo isso como uma espécie de listras horizontais de cor. E eu, eu não estou pintando isso como uma borda super nítida ou algo assim , mas eu definitivamente estou trabalhando um pouco, crescendo de cada vez. E não se preocupe se você colocar uma cor e ela não parecer a cor certa, tudo bem. Isso é apenas dizer que você precisa fazer um ajuste e depois tentar descobrir, bem, por que não parece certo? Está muito escuro? Porque os dois brancos, é muito cinza? É muito brilhante. E então você pode voltar e ajustá-lo e misturar outras cores com ele até que se torne o que você quer. Você sempre pode dizer como será a aparência de algo até descobrir a verdade. Sim. Você pode testar as cores em pedaços de papel enquanto trabalha, em pedaços de papel enquanto se achar que isso é útil para você. Ah, sim. O acrílico é tão fácil de pintar sobre ele, você sabe. Imagine que eu vou testá-lo em sua pintura e ver o que acontece. Sim. Você acabou de encobrir isso. Sim. Bem, eu sei que isso é só mais uma fila? A cor meio amarela logo abaixo disso. Antes de entrarmos na grama. Gosto de trabalhar de trás para frente com paisagens, mas só para mim me ajuda a realmente ser capaz imaginar a profundidade, o espaço. Mas você também pode trabalhar, você sabe, baixo para cima ou da esquerda para a direita ou o que achar melhor para você. Tudo bem. O próximo ataque é o mais leve dos dois greens. Um pouco mais marrom porque o meu ainda parece um pouco brilhante demais. Você acredita que eu estou realmente neutralizando algo, você sabe, o que está acontecendo agora, então uma má influência. Então veja o que eu fiz. Me apresentou as cores neutras. Eu nem sabia. A neutralidade de Paula simplesmente não combina. Não. Ok. Então eu vou usar a cor mais escura porque você vê na parte inferior da grama que fica mais escura porque a luz não chega lá embaixo. É por isso que eu misturo duas verduras diferentes para começar. Uma coisa que fiz foi simplesmente sobrepor essa cor amarela ocre sobre grande parte do fundo porque há esse tipo de brilho ocre amarelo vindo do céu que estou voltando e adicionando algumas enxaquecas por cima. E acho que isso vai dar uma boa versão mais suavizada do seu verde. Você está misturando os dois e apenas lhe dá um brilho agradável. Então, algo em que pensar enquanto você segue essa ideia. É sempre bom quando você pode pegar uma cor que aparece em uma área da pintura e depois, você sabe, incorporada em outras áreas. Isso só faz com que tudo pareça mais unificado. Ok, agora vou fazer outra fileira de gramíneas com as mais claras. Primeiro. Você pode começar a pensar na textura. Mas ainda não estou fazendo muita coisa com pinceladas ou gramadas. Mas, ocasionalmente, estou movendo meu pincel um pouco para cima e para baixo apenas para começar a sugerir a textura. Mas quando voltamos a fazer os detalhes, é aí que realmente fazemos as texturas das diferentes áreas durante o escuro na última mancha de verde e a única coisa que resta será toda aquela sujeira na frente. Adoro como, quando você começa a adicionar a cor, mesmo nesse estilo de blocos, você imediatamente começa a realmente ver a profundidade da imagem. Isso o abre. Sim, definitivamente legal. Tudo bem, agora vou colocar minha cor marrom aqui embaixo. Não se preocupe com detalhes nem nada para resolvermos isso. Tão fofo. Está se encaixando. É que eu usei o truque da Melissa. Estou colocando um pouco desse ocre amarelo lá para clarear bem. Doure e aqueça um pouco. Sim. Faz com que ele se misture muito bem com as diferentes manchas de cor. Se você quiser começar a sugerir algumas das sombras que você vê na terra, você pode. Estou fazendo algumas apenas nas laterais aqui, mas faremos mais depois. Sim, muito tempo para isso. E o detalhe são mais pinceladas e depois vou ficar um pouco escuro aqui. Voe para longe, respire tinta. Eu fiz isso de propósito para que eu pudesse mostrar a eles como corrigi-lo. Certo. Certo. Certo. Eu nunca diria que você cometeu um erro. Não, não. Não. Tudo bem. Trabalho incrível, pessoal. Ok. Ainda não terminamos de jogar na lama. Em nossa próxima lição, voltaremos ao chão e adicionaremos mais algumas manchas de detalhes. Eu sei que isso vai te deixar muito feliz. Estou tão feliz. Obrigada. Pronto? Vamos embora. 9. Detalhe do solo Parte 1: Ok, temos algumas cores bloqueadas e estamos prontos para fazer os detalhes nesse terreno. Eu não posso esperar. Estou muito empolgada com os detalhes e, ao terminar essa pintura quem somos quase no final, não consigo acreditar. Está indo muito rápido. Eu sei que tem sido muito divertido. Sim. Tudo bem, vamos começar. Ok. Temos todas as nossas cores misturadas, certo? Da nossa última etapa. Então, o que vamos fazer é voltar aqui e adicionar alguns detalhes. Então, vou começar do outro lado. Então, onde você vê aquelas primeiras colinas e aquelas árvores, árvores minúsculas, minúsculas. Vou apenas adicionar mais detalhes aqui. Então, eu meio que tenho algumas cores bloqueadas aqui. Vou deixá-lo um pouco mais escuro. Eu tenho um pouco do meu tom verde-oliva que misturei. Vou começar, adoro essa parte porque é quando você pode realmente começar a ver as coisas ganharem vida quando você volta e sim, sim, essa é a parte divertida. Então eu provavelmente escolhi o pincel que tenho, certo? Porque esse é o objetivo deles, seria útil. Sim. Eu tenho um pincel redondo. É tamanho cinco. Chega a um bom ponto. E eu estou usando isso para simplesmente entrar e adicionar alguns detalhes mais finos. Eu gosto de usar os pincéis redondos para isso. Acho que o ponto positivo no final é muito útil quando você está fazendo algo mais detalhado. E eu costumo segurar o pincel um pouco mais perto das cerdas quando estou fazendo isso. Porque isso me dá um pouco mais de controle. Você gosta de controle. Eu adoro isso. Só estou deixando isso um pouco mais escuro nas bordas. Novamente, tudo nesta referência fotográfica recebe um brilho um pouco mais intenso em direção ao centro, com base no fato de o céu estar em segundo plano. Então, vou me certificar de que minhas bordas estejam um pouco mais escuras e meu centro um pouco mais claro. E então eu vou adicionar à iluminação geral e você está pintando os fatos gerais. Não posso dizer que fiz muito disso porque estava me bloqueando porque estava fazendo isso meio rápido só para colocar um pouco de cor lá embaixo. Então, vou me concentrar um pouco mais nisso agora. Você pode primeiro codificar como se estivesse apenas estabelecendo as bases e depois voltando e fazendo tudo funcionar. Você pode até mesmo usar algumas dessas cores do céu se ainda as tiver misturadas em sua paleta. Só para dar um golpe um pouco mais forte em direção ao centro. Ainda não há muita textura no fundo porque está muito longe. Está tudo bem tranquilo. Vou me concentrar em colocar essas cores onde eu quero agora. E você sabe, da mesma forma que pintamos tudo até agora, não vou me preocupar muito com a árvore que você está pintando em cima da árvore. Sim. Vamos nos concentrar no próximo. Sim. Vamos nos concentrar em você mais tarde. Uma pequena árvore aqui. Sua hora está chegando. Sim, é esperar sua vez. Você é a estrela, mas ainda não. É difícil para uma estrela esperar nos bastidores. Eu sei, certo? Pauls teve que aprender essa lição muitas vezes. Sim, eu, eu, um especialista nisso. Há algumas árvores pequenas e detalhadas lá atrás, então algumas árvores pequenas, se você quiser adicionar algumas delas , seriam a hora certa. Novamente, eu usaria apenas um pequeno pincel pontudo. Se você tem um pincel que usa há algum tempo e não chega mais a um bom ponto. Eu consideraria substituí-lo porque, na verdade , o objetivo de ter uma boa bola redonda escova a ponta. E é assim que vai ser melhor para você, se tiver um bom 0,1 coisa que definitivamente não ajuda a manter esse ponto é deixar o pincel na água por muito tempo. Então eu cometi esse erro. Sim, eu preciso. Gosto dos pincéis menores, obviamente, adoro detalhes. Isso é coisa minha. Com o tempo, esse ponto definitivamente se desgastará ou a ponta do pincel começará a se curvar. E você não terá mais esse ponto fino, o que tornará coisas como pintar essas pequenas árvores muito difíceis. Então, definitivamente, invista em pincéis novos se você não tiver mais essa ponta no pincel redondo, porque isso é muito importante. Tipo, como estávamos dizendo, você não precisa, eles não precisam ser caros. Esses pincéis que estou usando, eu sei que somos como alguns livros. Sim, lembre-se de que é muito barato, acho que acabei de comprar um kit deles para ministrar cursos porque eles sabiam que eu os usaria muito, especialmente com acrílico. Então você definitivamente pode comprar algo semelhante. Gosto das cerdas brancas ou castanhas claras. Esses são apenas os meus favoritos. Graças a ser mais macio e um pouco mais fácil de usar. Especialmente para acrílico, nossa aquarela, mesmo com óleo, também costumo usar as cerdas do software. Sim, eu também. Assim como eles. Melhor. Eles tendem a fluir um pouco mais facilmente. Sim. Mas, como estávamos dizendo, é uma coisa muito pessoal e é bom que você experimente pincéis diferentes para ver o que funciona para você. Sim. Então, as pessoas adoram coisas muito rígidas, quase como arame, ou seja, pincéis para certas coisas, elas podem ser boas para criar texturas interessantes. Mas sempre que você quiser um look mais macio, com mais mistura, eu definitivamente prefiro esse tipo de pincel para você. Sim, sim, eu não sei. Depende do tipo de look que você está procurando. Então, se você quiser algo um pouco áspero ou com mais textura, provavelmente gostaria de dar uma olhada nos pincéis de cerdas e ver se gosta de usá-los. Mas se você está procurando uma aparência mais mesclada, mais suave, talvez mais realista talvez mais realista do que você provavelmente gostaria de algo um pouco mais suave. Eu gostaria pelo menos de tentar. Você sempre pode misturá-lo com, você sabe, talvez algumas das áreas de fundo. Você gostaria de algo um pouco mais suave porque você o mistura e quer que ele desapareça no fundo. Mas em primeiro plano você gostaria de algo um pouco mais texturizado. Sim. Ele usou o mesmo pincel para toda a pintura. Tudo pode começar a parecer demais trocá-lo pode ajudar pois eles também levam uma eternidade. Certo? A menos que você esteja usando um pincel muito grande, quero dizer, trabalhe, mas , você sabe, talvez você não entenda nenhuma área de detalhe ou seja mais difícil. Novamente, como disse Paul, tudo pode começar a parecer o mesmo. Sim. Não tem variedade suficiente ou, você sabe, talvez não tivesse tantos interesses. Certo? Sim. Bem, estou na primeira fileira da grama verde e só poder ir em cima dela e fazer outras pinceladas e realçar a textura realmente faz a diferença. Sim, definitivamente. Eu ainda estou meio que nisso, nesse pano de fundo. E aquela última seção de grama. Estou meio que entendendo essas cores, certo? Esse Paul sempre foi mais rápido do que eu. Sim. Mas Melissa sempre esteve um pouco mais atenta aos detalhes do que você pode ver nesses dois sites, mas isso realmente é um benefício para essa aula para você poder ver dois artistas. Como eles, como abordamos o mesmo. Sim. Sim. Quero dizer, eu sei que uma escola de arte, o que quer que Paul e eu façamos aulas, é que você se concentre na maneira como o instrutor quer você pinte e menos em como você quer pintar. que eu, você sabe que no começo é bom porque você está, você está aprendendo. Você ainda não tem certeza de como quer pintar ou sabe qual é o seu estilo. Mas também é possível aprender ao longo do caminho que existem maneiras diferentes de fazer isso. Sim. Porque são os conceitos que importam, o que você pensa enquanto trabalha e todas essas ideias sobre perspectiva, profundidade e cor. Mas você pode usá-los de qualquer maneira que funcione para você como artista. Tudo bem, acho que isso é bom para esta rodada. O que você acha? Ok. Parece bom. Já está pronto. Temos alguns detalhes lá. Estamos prontos para seguir em frente. Acho que precisamos de um pouco mais de trabalho nesse campo, Paul. O que você acha? Ok. Ótimo. Um a mais ou menos do que o chão. Eu vou. Obrigada. Obrigado pelos meus detalhes. Então, bem-vindo. Te vejo então. Ok. Te vejo em breve. 10. Detalhe do solo Parte 2: Ok, bem-vindos de volta a todos. Estamos voltando e adicionando ainda mais detalhes ao terreno. Então, prepare seus suprimentos, Melissa, você avaliou tinta? Eu estou certo. Uh, me dê os detalhes. Tudo bem. Vamos fazer isso. Tudo bem, vamos continuar com o chão para que você possa ver que é aqui que estou. Eu meio que comecei a trabalhar nessa primeira fileira de gramíneas. Então, vamos continuar trabalhando até a frente. Então, onde quer que você esteja, continue olhando atentamente para a foto e preste atenção a todos os detalhes que você vê e que queira destacar que farão com que ela pareça mais verossímil. Essa é a hora de fazer isso. Você tem as cores básicas bloqueadas e agora esta é sua chance de voltar e adicionar mais detalhes fazer com que pareça mais verossímil. Mas você não precisa repintar tudo. Use o que já existe a seu favor. Basta aprimorá-lo com esta caneta. Estou usando um pincel provavelmente semelhante ao que Melissa estava usando Vamos ver qual ciência é essa número quatro. E é um desses pincéis redondos. Há diferentes maneiras de criar texturas. Você pode usar a ponta. Você pode apertar a lateral, como se estivesse fazendo aqui. Gosto de segurar o pincel de maneiras diferentes para que você tenha uma aparência um pouco mais orgânica nos mercados e nem todos tenham a mesma sensação. Muita repetição fará com que pareça meio antinatural. Sim, é bom usar suas pinceladas sempre que puder para ajudá-lo a definir qual é a sua pintura. Sim. Portanto, se a grama estiver indo em uma determinada direção, certifique-se de que suas pinceladas estejam indo nessa direção. Isso só vai te ajudar no final. Sim, isso também mantém você focado e realmente pensando na textura das diferentes áreas que você está pintando. Qual seria a sensação se eu fosse tocá-la em cada seção dessa paisagem seria diferente. Isso ajuda você a decidir que tipo de pinceladas e até mesmo qual pincel você deseja usá-las nesta última fileira da grama. Agora, você pode ver como eles são mais brancos na parte superior. Isso se deve à forma como a luz do tamanho está diminuindo. Então, quando você chega à parte inferior, fica mais escuro. A luz não pode entrar lá tão facilmente. Então, realçar isso na pintura ajuda a parecer mais verossímil, tridimensional. Acho que, em geral, Paul e eu gostamos de dizer, você sabe, escolha o pincel para qualquer peça que você precise. Então, se você está fazendo algo mais detalhado, você provavelmente quer escolher algo um pouco menor, provavelmente algo com um bom ponto. Se você estiver pintando algo maior, provavelmente vai querer usar um pincel maior. Mas, geralmente, eu gosto dos pincéis planos para espaços maiores só porque você pode obter muitas formas diferentes com eles. Sim. Você sabe, não precisa ser apenas uma forma retangular porque é uma escova de formato retangular. Você pode usar vários tipos diferentes de borda, como uma borda mais macia, uma borda mais dura. Você pode obter muitos efeitos diferentes. Você pode obter uma boa borda macia se quiser. Apenas experimente com isso. Então, ao usar cada pincel em toda a pintura, veja quais efeitos diferentes você pode obter com ele. Então, experimente algumas coisas diferentes para ver. Se você puder ter uma aparência diferente. Sabe, o que você precisa que esse pincel faça por você? Tipo de experimento Com maneiras de segurá-lo, existem maneiras de usá-lo para fazê-lo funcionar para você? Dependendo do que você está pintando. Sim. Ok. meio que faço um pouco mais nas sombras desta última fileira, grama. E então eu estarei pronto para pular na terra. Pulando essa sujeira. Nunca teve realmente o desejo de entrar? Não, eu não imagino que você tenha. Sim, nem tanto. Quer dizer, eu cresci no campo. Melissa, você viu você, você cresceu lá dentro? Não lá fora. O país estava lá fora. Eu era alérgico a isso. Realmente não vi muito disso. Olhei pela minha janela. Então, coitadinho, você é alérgico a tudo. Eu era, eu era uma criança. Ok, só estou recebendo algumas dessas texturas gramadas. E então, pela terceira vez, a sujeira será meio fácil porque apenas algumas variações da mesma cor e algumas pequenas pinceladas para adicionar textura. Portanto, não vai ser muito, demais. Não é muito assustador. Esperançosamente. Nenhuma grama pode ser um pouco assustadora só porque há muita coisa acontecendo, mas acho que você pode usar seus pincéis para trabalhar para você. Sim. Ajuda o fato de a grama e essa ficarem um pouco mais afastadas do fundo, então você não mostraria do fundo, então você não mostraria tantos detalhes, certo? Certo. Tudo bem. Então eu vou entrar e sair, ver aquele pequeno pedaço de terra que está entre as duas fileiras de grama e começando com isso e iluminando um pouco porque eu gostei daquela cor marrom avermelhada ao lado do verde significa que quero enfatizar isso. Ok, agora vou voltar para um pincel um pouco maior para este primeiro plano. Eu, meu maior. E basta criar mais algumas texturas e variações em suas áreas onde a luz possa atingir o solo um pouco mais. Algumas áreas com mais sombra. Estou deixando muito do que já está lá. Só estou aprimorando isso. Sim. Basta trabalhar no que você já tem e usar isso como base para os detalhes. Então, esses são os detalhes do reservatório que você deveria ser, certo? Sim. É verdade. Não é como repintar a coisa toda. Só que agora está em cima do que está lá. Você está apenas aprimorando o que você já tem. O código base é como a base da peça e, em seguida, é necessário aprimorá-la. Uma coisa que estou fazendo ao pintar isso é deixar as pinceladas passarem completamente. Defendendo direto na fita dessa maneira. Semelhante ao que estávamos fazendo com a árvore. Você não quer que as pinceladas pareçam estar parando na borda. Você quer, você quer dar a sensação de que essa cena continua além de onde podemos ver aqui. Então, pinte com ideia em mente de que você está apenas pegando suas pinceladas na lateral até o fim. Quase como se estivesse olhando pela janela para ver em que ano está pintando? Sim. Sim, essa é uma ótima maneira de pensar nisso , porque a borda do papel é como a moldura da janela. Mas você sabe, há mais nessa cena. Eu fiquei um pouco escuro com o chão no começo, que é meio bom agora porque eu posso, ao adicionar esse detalhe na parte superior, é como adicionar pequenas camadas de destaques que eu gosto de passar do escuro, construir do escuro para o claro, como sim, essa é uma maneira muito boa dar um pouco de profundidade uma maneira muito boa de trabalhar em acrílico, eu acho Sim, esse meio é uma maneira muito eficaz de adicionar profundidade. Sim. O acrílico pode ser um pouco complicado para fazer com que pareça estar se misturando. Mas acho que essa abordagem e o uso de camadas mais finas, quase como esmaltes ou lavagens, ajudam a aumentar a suavidade e a mistura. Sim, definitivamente. Tudo bem, então eu basicamente tenho todos os meus pequenos caroços e solavancos no chão. E agora eu vou pegar um pincel menor novamente e adicionar algumas pequenas manchas escuras onde parece há apenas irregularidades ou quem sabe o que está acontecendo lá dentro, mas apenas dividindo um pouco. Sim. E eu acho que isso é algo em que você pode usar seu pincel e arrastá-lo pela superfície e ele funcionará para você. Você também pode experimentar uma aparência de pincel um pouco seco, o que pode realçar ainda mais a textura do papel. Então, se você não usa muita água e faz apenas algumas pinceladas, você pode ver, você pode ver a rugosidade do papel que aparece dentro delas. Isso pode ser bom na pintura. Algo com uma textura como essa. Estou quase acabando com minhas pedras. Vou fazer mais algumas e depois chamaremos essa. Então, estou animada para voltar lá e pintar aquela árvore. Eu sei. Certo. Finalmente, a árvore tem seu momento. Sim. Uma pequena árvore, certo? Isso é tudo para este. Ok. Ótimo trabalho para todos. Essa pintura está realmente começando a ganhar vida, mas falta um detalhe muito importante. Em nossa próxima aula. Vamos pintar a árvore. Está pronta para isso, Melissa? Sim, Paul, estou pronto. Ok. Vamos embora. 11. Pintando a árvore: Ok, bem-vindos de volta a todos. Estamos prontos para a etapa final desta pintura. Estamos prontos para colocar aquela árvore lá dentro. Estou tão animada. Isso vai unir tudo e ficará lindo. Paul, você está pronto para pintar a árvore? Estou pronto. Vamos fazer isso. Ok, vamos. Então eu tenho meu, eu acredito que este é um número bruto aqui. Eu também tenho um pouco de preto. Você poderia usar um pouco de madeira queimada. Há, na verdade, muitos tons quentes nesta árvore, assim como em todo o resto. Então eu vou te colocar em um corpo queimado para que eu possa usar isso. Ok. Quero misturar um pouco do meu preto com o meu número, pois estou trabalhando aqui. Gosto de molhar meu pincel um pouco. Quando estou começando com o pincel de acrílico, estamos usando para esta peça? Eu vou te mostrar aqui. Eu tenho que este é o número três. É uma escova redonda. Tem um bom argumento. Então, eu gosto desse porque não é tão pequeno a ponto de não carregar muita tinta, mas tem um tamanho decente que vai dar um bom resultado. Então, eu posso obter uma linha muito tênue com isso. Também consigo obter uma linha um pouco mais grossa. Então, isso é perfeito. Se você é um pouco mais novo na pintura e não está acostumado a usar um pincel pontudo como esse, talvez queira usar algo um pouco menor, especialmente para aqueles pequenos galhos detalhados. Mas vou usar isso porque estou bem confortável com esse pincel. Sinto que posso obter a qualidade e o tamanho da linha que estou procurando. Vou começar a trabalhar nessa árvore e vou começar com o tronco. E eu vou começar a definir isso com essa cor escura que eu tenho. Você está começando no mesmo lugar. Olhei para eles. Eu sei. Nós concordamos em algo. Imagine isso. Isso não é divertido. Sim. Então, enquanto você está trabalhando, se você sentir que não está obtendo a qualidade de vinho que deseja ou se o pincel parecer um pouco grande demais. Você não consegue obter bons pontos. Mude para algo menor. Se você tiver algo menor, você sabe, eu vou usar quando estiver pintando uma pintura muito detalhada, vou usar como um pincel triplo zero se eu precisar. Então, se isso é algo que funciona para você, você definitivamente pode fazer isso. Vai levar algum tempo. O que ele tem? Assim como uma ou duas cerdas. Minúsculo. É pequeno. Provavelmente não vai durar muito. Como notei que os pincéis pequenos, eles saíram muito rapidamente. Sim. Uma coisa que me ajuda a fazer coisas detalhadas e meio engraçadas como essa é colocar um pouco mais de água lá, você não quer que ela escorra por todo lugar. Mas se você molhá-lo um pouco, ele deslizará pelo papel com um pouco mais fácil, não é? Você não entende, embora isso não aconteça, às vezes quando o pincel está muito seco, ele fica preso. Acabe com luvas e coisas estranhas. Sim. Definitivamente. Acho que misturar um pouco de água sempre que você misturar a tinta acrílica definitivamente ajudará. Você não. Então, uma coisa a observar, e eu descobri isso muito quando trabalho em pinturas com pincéis pequenos. Às vezes, você recebe um gotejamento de água que se deposita bem na borda da parte metálica da escova. Então, logo antes de atingir suas cerdas e quando você vai pintar, aquele gotejamento de água, ele entra no pincel e goteja direto na pintura. Então, eu estive lá e estou feliz que você tenha pensado em dizer isso, porque eu nunca teria me lembrado disso. Há uma coisa que acontece. Sim. Isso acontece comigo o tempo todo. E agora, sempre que eu lavo meu pincel e vou usá-lo, ele ainda está um pouco úmido. Vou limpar esse anel de metal com o dedo em uma toalha de papel ou algo assim antes de começar a pintar, porque tive muitos problemas com isso. Sim. Sim. Então, eu aprendi com minha experiência. Todo mundo aqui não faça isso. Então, você meio que coloca todos os galhos primeiro e depois volta e nos deixa com outra técnica. O que você está fazendo aqui? Essa árvore tem folhas? Oh, bem, eu não sei se essas folhas são como um monte de galhos. Não achei que houvesse um monte de galhos, mas quero dizer, se você quiser colocar folhas nele, meu nome é definitivamente fazer isso. Eu estava me concentrando nos galhos porque tudo o que eu via eram galhos. Penso que, na minha opinião, isso pode se transformar em muitas outras coisas. Sim. Então, eu gosto de focar primeiro nos galhos maiores e depois sair daí, construir os galhos menores. Portanto, as únicas ramificações que realmente parecem importantes de serem acertadas são aquelas que são realmente óbvias. Então, os que estão meio que saindo da árvore são um pouco mais visuais, como aquele saindo para a direita, o mais pequeno. Há um saindo do porta-malas principal. Então, vou me concentrar neles primeiro. E então eu sinto que muitos dos mais pequenos, eu começo a pintar linhas em cima das linhas e não me preocupo tanto com a forma como todas elas se conectam. Porque eu acho que quando você colocar alguma textura lá, vai parecer uma árvore, você sabe. Sim, isso é exatamente, na verdade, se você fizer de tudo para, você sabe, se cada ramo parecer muito óbvio e deliberado, ele começará a realmente fazer com que pareça menos realista. Isso simplesmente não é o que as coisas, não é assim que percebemos as coisas, certo? Você pode se concentrar em algumas das áreas mais densas, preenchendo-as. Alguns carros cruzam as linhas, têm formas mais sólidas e depois constroem a partir daí. Sim, é isso que estou fazendo. Eu coloquei as ramificações principais e nove, meio que bloqueando em algumas formas mais aleatórias. Sim, definitivamente. Essa é outra maneira usar o pincel a seu favor. Então, eu ainda estou usando essa ponta ou pincel, mas estou usando a lateral assim e meio que tocando. Você vê como está criando essa textura e parece um monte de pequenos galhos lá dentro, mas na verdade não estou pintando cada um deles. Então, eu sou um grande fã disso. Sim, definitivamente. Acho que nessas áreas mais densas, você pode simplesmente fazer várias pinceladas menores para preenchê-lo e depois voltar e adicionar alguns galhos detalhados para torná-lo mais parecido com uma árvore. Sim. Estou usando cores um pouco mais quentes no canto superior esquerdo da árvore pois parece que a luz está entrando, iluminando um pouco esses galhos. Sim. Eu ainda tenho algumas das minhas pinturas aqui, algumas delas visíveis. Portanto, está realmente ajudando a adicionar um pouco de profundidade à árvore e um pouco de calor. Bom. Sim, você não quer ficar só de preto porque se você olhar atentamente para a referência, há muita coisa acontecendo lá dentro. Olá, isso vai ser muito lindo. Pequena árvore brilhante. Adoro isso. Acho que até mesmo algumas das áreas em que você pintou sobre as linhas do esboço ajudarão a adicionar um pouco de profundidade, porque alguns desses galhos parecerão estar em segundo plano. Sim. Eu definitivamente deixaria alguns de vocês que ainda têm um pouco disso acontecendo. Acho que pintar árvores é sempre um exercício de usar pinceladas para ajudá-lo a definir ou imitar algo sem pintar cada detalhe. Sim. Você também pode voltar entre as filiais. E se você misturar um pouco da cor do céu, se quiser realçar alguns desses espaços negativos, especialmente aqui à esquerda, onde há muita luz entrando pela árvore. Estou voltando e iluminando alguns desses pequenos pontos e manchas. E isso também aumenta os efeitos. Não acredito que estamos quase terminando com isso, certo? Sim. Eu quero ver as pinturas de todo mundo. Todos vocês. Certifique-se de publicá-los para nós. É muito divertido ver o que todo mundo está fazendo. Talvez eu volte e acrescente alguns detalhes na parte inferior, existem algumas áreas mais escuras ao redor da árvore, até meio que aterradas um pouco. Espalhando um pouco essa escuridão. Se você ainda não fez isso, nós realmente ajudaremos. Só para citar alguns. Estamos quase lá. Eu sei, certo? Ok. Isso é uma árvore. Tudo bem, ótimo trabalho a todos. Essa pintura está linda. A árvore está pintada, o chão foi pintado, o céu está pintado. Estamos quase terminando. Uau. Acho que todo esse comprimento está tirando a fita, o que devo dizer que é minha parte favorita. Eu sei que é muito gratificante, vamos fazer isso. 12. Considerações finais: Ótimo trabalho para todos, essa foi uma aula muito divertida. Estou tão feliz que todos vocês tenham ficado lá conosco e pintado junto com a gente. Agora, você está pronta para a parte mais divertida de todas, Melissa? Estou pronto, Paul, vamos remover essa fita. Tudo bem, tenha muito cuidado ao tirar a fita. Você quer fazer um pouco de cada vez. Não se apresse. Você não quer rasgar o papel ou mexer na parte pintada. Então, vá devagar e espere até ver aquela linda borda branca nítida. Sim, e é muito bom ver isso. Realmente ajuda se você retirar a fita da pintura. Então, descasque-o do jeito oposto ao que você pintou e certifique-se de bem limpo e que fique lindo no final, esperamos que você tenha gostado deste curso. Por favor, compartilhe seu trabalho conosco. Adoraríamos ver isso. Além disso. Não deixe de vir fazer outras aulas conosco. Temos muitos cursos. Melissa tem novas ideias o tempo todo. Então, temos muito a compartilhar com todos vocês. Você pode nos seguir, você pode nos enviar uma avaliação do curso. Adoraríamos ouvir sua opinião sobre isso. E o mais importante, continue pintando. Connie adora ver tudo em que você está trabalhando e adoramos criar uma pequena comunidade. Por favor, venha se juntar a nós em outras aulas. Mal podemos esperar para começar. Te vejo então.