Aprenda a pintar aquarelas botânicas com um toque moderno | Cat Coquillette | Skillshare
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Aprenda a pintar aquarelas botânicas com um toque moderno

teacher avatar Cat Coquillette, Artist + Entrepreneur + Educator

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Aulas neste curso

    • 1.

      Vamos!

      2:15

    • 2.

      Seu projeto

      3:08

    • 3.

      MATERIAIS

      14:48

    • 4.

      Costela-de-adão: esboço

      7:21

    • 5.

      Costela-de-adão: traços iniciais

      8:47

    • 6.

      Costela-de-adão: pintura

      7:37

    • 7.

      Costela-de-adão: finalização

      8:15

    • 8.

      Girassol: pétalas

      9:53

    • 9.

      Girassol: camadas

      8:12

    • 10.

      Girassol: sementes

      7:01

    • 11.

      Girassol: detalhes

      4:05

    • 12.

      Hibisco: esboço

      5:27

    • 13.

      Hibisco: detalhes

      5:14

    • 14.

      Hibisco: pétalas

      9:05

    • 15.

      Suculenta: esboço

      4:36

    • 16.

      Suculenta: pintura

      16:05

    • 17.

      Dicas finais

      2:48

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

9.326

Estudantes

492

Projetos

Sobre este curso

Aprenda a pintar aquarelas botânicas com um toque moderno! Neste curso, você vai criar quatro pinturas distintas em aquarela. Durante cada projeto, você vai aprender habilidades específicas para ajudar a melhorar suas habilidades de pintura e descobrir o que torna a aquarela um material tão único. 

Ao final do curso, você vai ter uma pilha de pinturas botânicas que você mesmo criou!

Enquanto pintamos, você vai aprender:

  • Recomendações de materiais
  • Dicas de esboço simples + pintura à mão livre
  • Técnicas de controle do pincel (eeeeei, espaços em branco!)
  • Mistura de cores nas paletas + papel
  • Dicas para aquarelas modernas!

_________________


Esse curso é para todos os níveis de habilidade:

  • Iniciantes: com instruções passo a passo, você vai conseguir acompanhar a cada pintura
  • Artistas de nível avançado: você vai aprender técnicas para usar práticas modernas nas suas pinturas


Quem eu sou:

Olá! Meu nome é Cat Coquillette e sou uma artista profissional, designer de superfície e Top Teacher da Skillshare. Minhas artes gráficas em aquarela estão disponíveis em lojas como Target, Urban Outfitters, Home Goods e muitas outras. Meus designs foram vendidos pelo mundo todo em mais de um milhão de produtos, até agora!

Meu estilo de pintura é moderno e segue a tendência, e isso explica em grande parte porque meu trabalho vende tão bem. Transformo motivos complexos em formas simples, com um toque exótico e um trabalho de linha complexo com espaços em branco. Misturo algumas técnicas que não são tradicionais com a aquarela para obter uma estética única e contemporânea.

_________________

Não se esqueça de me seguir no Skillshare! Clique no botão “seguir” embaixo do vídeo, e você saberá em primeira mão quando meus novos cursos forem lançados ou quando houver algum anúncio para divulgar aos estudantes.

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Recursos adicionais:

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Vamos para a próxima etapa?  Aprenda a digitalizar suas pinturas em aquarela para poder editá-las digitalmente e vendê-las online como artes gráficas!

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Cat Coquillette

Artist + Entrepreneur + Educator

Top Teacher

Hello there! I'm Cat Coquillette.

I'm a location-independent artist, entrepreneur, and educator. I run my entire creative brand, CatCoq, from around the world. My "office" changes daily, usually a coffee shop, co-working space, or airport terminal somewhere in the world. 

My brand aspires to not only provide an exhilarating aesthetic rooted in an appreciation for culture, travel and the outdoors, but through education, I inspire my students to channel their natural curiosity and reach their full potential.

CatCoq artwork and designs are licensed worldwide in stores including Urban Outfitters, Target, Barnes & Noble, Modcloth, Nordstrom, Bed Bath & Beyond, among many others. ... Visualizar o perfil completo

Level: All Levels

Nota do curso

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Transcrições

1. Vamos!: Você quer aprender a pintar suas próprias aquarelas botânicas com um toque moderno? Esta aula tem tudo a ver com a simplificação do processo de aquarela para que você possa pintar obras de arte modernas e vibrantes. Seja você totalmente novo em aquarelas ou já um artista experiente, você poderá acompanhar e desenvolver suas habilidades de pintura. Meu nome é Cat Coquillette e esta é na verdade a minha 19ª aula de Skillshare! Eu sou um artista profissional e designer de superfície, e aquarelas são um dos meus médiuns favoritos. Na verdade, você pode encontrar minhas impressões de arte aquarela em lojas como Target, HomeGoods, Urban Outfitters, e muitos mais. Viajo o mundo em tempo integral como artista nômade digital e pinto as coisas que me inspiram nas minhas viagens. Considero o meu portfólio de arte um diário das minhas experiências em todo o mundo. Um dos meus aspectos favoritos das aquarelas são as surpresas inesperadas. Uma pintura completamente seca vai parecer bastante diferente de quando estava molhada. Você pode mergulhar diferentes pigmentos juntos para ver como eles misturam ou derramam água em sua página para que ele crie essas flores complexas quando seca. Simplificando, a aquarela é bastante incrível. Nesta aula, vou dividir tudo em passos simples. Sou um artista profissional há anos e meu processo se tornou bem afinado. Começo com uma imagem de referência e depois destilo motivos complicados em formas simples. No momento em que eu terminei meu esboço e levantar meus pincéis, Eu estou essencialmente pintando dentro das linhas como um livro de colorir. Você aprenderá a fazer exatamente isso e pintar com espaço em branco em mente, o que cria uma vibração moderna para suas pinturas. No final desta aula, você terá uma pilha de quatro ilustrações em aquarela que você mesmo pintou. No processo, você estará aprendendo algumas técnicas legais e meu melhor conselho para pintores de aquarela. Pronto para mergulhar e criar seus próprios originais em aquarela? Vamos começar. 2. Seu projeto: Primeiro, obrigado por se juntar a mim hoje! Vamos criar quatro ilustrações únicas, todas inspiradas em motivos botânicos. Quando se trata de pintar folhas, florais, praticamente qualquer coisa, eu sou um grande fã de fotos de referência. Eu não sou um artista fotorrealista de forma alguma. Em vez disso, olho para uma foto e destilo um motivo complexo em alguns segmentos simples. Isto é o que torna a minha arte tão moderna e limpa. Estou fornecendo quatro fotos de referência, que você pode encontrar na guia Projetos e Recursos abaixo. Quando você estiver lá, você verá uma coluna à direita chamada Recursos. É aí que você pode clicar para baixar cada foto de referência para esta aula. Vou demonstrar quatro motivos diferentes. Uma folha de monstera tropical, um girassol, um hibisco e uma roseta suculenta. No entanto, se você quiser pintar a partir de uma foto que você tirou ou simplesmente pintar sua própria flor favorita em vez disso, sinta-se livre. As técnicas de desenho e pintura que você aprenderá são universais, independentemente da foto de referência que você esteja usando. Por exemplo, na seção onde você aprende a pintar um girassol, você pode seguir junto com um crisântemo em vez disso. Ou talvez durante a aula de hibisco, você quer trocar as cores e pintar um hibisco azul brilhante em vez de um fúcsia, totalmente bem. Eu quero que você faça essas pinturas suas, e você pode fazer isso infundindo suas próprias preferências estilísticas. Eu adoraria ver o que você fez na aula hoje. Depois de terminar as pinturas, tire uma foto e compartilhe-as na galeria de projetos estudantis. Você pode encontrar a galeria na mesma guia Projeto e Recursos. À direita, você verá um botão verde que diz Criar projeto. Toque nisso e, quando estiver lá, você terá a opção de carregar uma foto de capa e um título e escrever uma pequena descrição. Você pode incluir imagens e texto aqui, se quiser. Se você estiver pronto para isso, eu adoraria ouvir um pouco sobre seu processo e o que você aprendeu ao longo do caminho. Assim que o seu projeto for carregado, ele aparecerá na Galeria de Projetos do Estudante. Você pode ver outros projetos aqui e eu definitivamente encorajá-lo a gostar e comentar o trabalho do outro. Se você quiser compartilhar seu projeto no Instagram, por favor, me marque @catcoq, e Skillshare, @skillshare para que possamos gostar e comentar nas mídias sociais também. Se você compartilhar seu trabalho em suas Histórias do Instagram, não se esqueça de me marcar para que eu possa recompartilhar sua história para o meu próprio público também. Afinal, como artistas, nossa produção é dividida entre criar uma bela arte e, em seguida, comercializar essa arte para que o mundo possa vê-la. Qualquer chance de nos apoiarmos um ao outro, vamos fazer isso. Por favor, não se esqueça de me seguir no Skillshare clicando no botão “Seguir” acima. Isso significa que você receberá um e-mail assim que eu iniciar minha próxima aula. Agora que você tem um senso de classe, vamos mergulhar direito, começando com suprimentos. 3. MATERIAIS: Em termos de suprimentos, vamos começar com o mais básico. Tintas em aquarela. Minha marca preferida está aqui, é Winsor & Newton. Na verdade, tenho um par destes. Esta é a série Cotman, que como você pode ver, definitivamente viu alguns dias melhores. Agora, este é apenas o sinal de um conjunto de aquarela muito amado. Eu uso muito verde na minha arte, então muitas das minhas panelas verdes são dizimadas. Mas a coisa boa com panelas, como você sempre pode comprar substituições, a série Cotman é conhecida como a nota estudantil. Em termos de Winsor & Newton, é um pouco mais barato. Para colocá-lo em perspectiva, eu tenho 33 anos agora, e eu tenho usado uma série Winsor & Newton Cotman desde que eu tinha cerca de 16 anos. Eu comprei muitas panelas diferentes ao longo dos anos, mas a marca sempre foi a mesma, é realmente confiável. Se você sentir vontade de gastar um pouco mais de dinheiro e atualizar de sua série Student, que novamente é Cotman, para sua série de Artistas Profissionais, que é esta aqui, você pode fazer isso como Bem. Na verdade, acabei de comprar estes. Então, como você pode dizer, muito marcas novo pan, amo o olhar deste, ele não vai olhar assim por muito tempo. Mas a principal diferença entre a série Professional e a série Cotman são estas, teremos tons um pouco mais vívidos e brilhantes para seus pigmentos. Mas novamente, eu tenho usado a série Cotman desde que eu era um adolescente, e eles funcionaram muito bem para mim, então Winsor Newton é a minha marca de escolha para panelas de aquarela. Agora, com aquarelas, você também pode pintar com tubos. Deixa-me mostrar-te como são as minhas trompas. Tire-os todos de lá. Tenho muitos tubos com os quais trabalho. A maioria desses tubos que eu uso são apenas tubos de marca muito barato que eu compro em todo o mundo quando eu estou viajando. Muitos deles vieram da Tailândia, alguns da Indonésia, mas o ponto é que eles são tubos baratos, custam $1 ou $2, e eles funcionam muito bem para mim. As aquarelas vêm em tubos e panelas, e ambas realizam a mesma coisa. Ambos são pigmentos de aquarela, e você pode usá-los em sua mesma pintura. Você pode usá-los de forma intercambiável. Na verdade, deixe-me mostrar-lhe aqui, nesta panela muito difícil de abrir. Às vezes eu pego as tintas do tubo, espremo sobre a minha panela, e então eu vou misturar tinta pan com tinta tubo para obter a cor exata que eu estou procurando. Você pode usar tubos, você pode usar panelas. Desde que sejam tintas em aquarela, poderemos chegar lá. Se você quiser usar exatamente a mesma marca, eu uso principalmente Winsor & Newton, mas eu também comprá-los, eu não posso sequer lê-lo, não é mesmo em Inglês. Eu também uso essas tintas de tubos de vez em quando que eu pego em lojas de suprimentos de arte, e eles são super baratos e eles funcionaram muito bem para mim. Não é sobre a marca ou quanto você gasta. É sobre o que você faz com essa tinta, e é isso que você vai aprender hoje. Em seguida, pincéis. Eu não tenho nenhuma lealdade de marca em particular a nenhuma marca de pincel em particular. Em vez disso, eu compro esses pincéis baratos que eu encontrar em lojas de suprimentos de arte ou fora da Amazon. Eu não gasto muito dinheiro com eles. Eu costumo usar escovas sintéticas, não escovas de zibelina, e é realmente apenas uma coisa de custo. Eu uso esses pincéis como loucos. Na verdade, para alguns dos pincéis de detalhes que eu uso, se eu estiver fazendo um monte de pinturas naquela semana, eu poderia jogar este pincel fora até o final da semana. Ainda bem que isto me custou cerca de um dólar. Com pincéis, em vez de dizer as marcas que procuro, vou falar sobre os atributos que procuro em um bom pincel. A coisa mais importante a procurar em um pincel de aquarela é que simplesmente colocar, ele contém muita água. As cerdas devem ser muito macias, então as escovas acrílicas e óleo realmente secas e crocantes não vão funcionar muito bem para tintas em aquarela especificamente. Eu quero escovas que são muito macias, e realmente vai segurar que a água dentro do pincel. Eu uso principalmente pincéis redondos como estes que chegam a uma dica muito, muito fina. Dessa forma, se eu pressioná-los com força no papel, eu posso cobrir um monte de área, mas eu também posso obter um monte de detalhes realmente agradáveis lá por causa daquela ponta fina no final do pincel. Eu gosto de ter uma variedade de tamanhos na mão também. Para qualquer tipo de pintura em aquarela que estou fazendo, isso é sobre o que o conjunto de pincel ficaria para quando eu estou trabalhando. Eu tenho um par muito fino detalhe escovas, eu tenho um bom pincel médio, e eu também tenho um bom grande, gordo, escova grossa que pode conter um monte de tinta e pigmento. Se eu precisar cobrir áreas maiores, usarei meu pincel grande, e para os detalhes minúsculos, vou usar esse carinha aqui. Lembre-se, quando você está comprando pincéis, a marca realmente não importa tanto quanto o que esse pincel pode fazer. Apenas certifique-se de que você está comprando um pincel de aquarela. Eu gosto de pincéis redondos que chegam a um ponto afunilado. Se você está curioso sobre tamanhos, este é um pincel tamanho 1. Meu outro pincel de detalhes, eu acho que é um zero, este é um zero. Eu também tenho um tamanho 4 e um tamanho 16. Se você está se perguntando o que é esse pincel gigante aqui, eu raramente uso isso para pintar, menos que eu esteja fazendo grandes lavagens de fundo, o que eu realmente não faço isso muitas vezes. Eu realmente não uso isso para pintar. Em vez disso, eu uso esse pincel para escovar as marcas de borracha da minha página depois que eu terminei de apagar algo. Digamos que eu desenhei um esboço e o apaguei e você tem esses pequenos pedaços de borracha toda a sua página, eu não gosto de usar minhas mãos para limpar isso porque eu não quero manchar o grafite desse esboço ou obter meus óleos e pele texturas nessa página. Assim como um bom arqueólogo, eu uso um pincel para isso. Você não tem que ser tão extra quanto eu para isso, é apenas uma preferência pessoal. Vamos conversar com o jornal. Meu papel preferido é papel aquarela Strathmore. Agora, este está na série 300, que é de médio alcance em termos de durabilidade. Os 300 são comercializados para artistas iniciantes, mas vou ser completamente honesto aqui. Sou um artista profissional, e ainda uso a série 300. Para mim. Não há necessidade de alarde sobre o papel da série aquarela high-end porque este funciona muito bem para os meus propósitos. Para dar uma idéia melhor disso, para Strathmore, a série varia de 500, então 500 vai ser papel muito grosso, e 200 vai ser papel muito fino. A razão pela qual o peso do papel importa é porque se você estiver usando muita água em sua página, esse papel pode começar a ceder. Se você vai fazer isso, então talvez a série 500 seja melhor para você. Mas para mim, mais uma vez, 300, é um pouco mais barato que os 500, e funciona muito bem. Novamente, em vez de falar sobre marcas necessariamente, vou falar sobre as coisas que procuro em um bom papel aquarela. Primeiras coisas primeiro, imprensa fria. O que isso significa é que este papel vai ter um bom dente para ele. Não vai ser muito suave, vai ter alguma textura. Se você está procurando algo que é mais suave, imprensa quente é o que você quer ir para. Mas, novamente, eu gosto de imprensa fria porque eu gosto de ter aquela textura vindo através da aquarela. Outra coisa que eu procuro, é que eu quero ter certeza de que o papel de cor de água é livre de ácido. Isto é uma coisa importante a procurar, porque significa que este papel não vai ficar amarelo ao longo do tempo. Se você fosse pintar algo, emoldurá-lo, e colocá-lo em sua parede, e ele está ao lado de uma janela, e a luz do sol está batendo no papel, ele pode começar a ficar amarelo com o tempo se não for livre de ácido, mas o papel sem ácido significa que vai envelhecer muito bem. Não vai ficar amarelo, não vai ficar estaladiço. Vai durar muito tempo para vir. É apenas uma coisa muito simples. Geralmente é muito pequeno no papel, mas sem ácido é definitivamente o que escolher. A última coisa que procuro é o peso do papel. Nós já temos o peso indicado aqui em cima, onde diz série 300, mas você deve encontrar em algum lugar na página, aqui vamos nós, peso-pesado. Novamente, isso só significa que o papel vai ser muito mais grosso, que significa que é bom para aquarela. Mais uma vez, com aquarela, estamos usando água. Se esse papel for muito fino, esse papel começará a apertar um pouco e vinco, o que não é bom. Papel pesado significa que será durável, não começará a dobrar ou dobrar, não ficará saturado com aquarela e significa que tem melhor qualidade. Agora que temos os grampos fora do caminho, a tinta, os papéis e os pincéis, vamos falar sobre alguns dos extras, começando com lápis. Com aquarela, uso lápis para esboçar na página antes de pintar. A coisa específica que procuro num lápis é que quero ter a certeza que tem uma pista muito difícil. Eu vou pousar isso, você pode ver. Este lápis é um 3H. 3H significa que tem uma pista bastante difícil, que significa que se eu fizer um esboço muito leve no papel, mal vai mostrar, que a liderança é muito difícil. Você realmente teria que empurrar para baixo para fazer o show principal. O oposto disso é um lápis de chumbo macio. Chumbo macio é indicado por B. Chumbo duro tem um H, chumbo macio tem um B. Eu não uso lápis de chumbo macio quando eu estou esboçando para aquarela. A simples razão pela qual, é com um lápis de chumbo realmente macio, você mal pode fazer uma marca nessa página, e definitivamente vai aparecer. A coisa toda com aquarelas é que, quando você pinta sobre suas marcas de lápis, essas marcas de lápis estão permanentemente lá. Você não pode apagá-los depois de ter a tinta em cima. A fim de fazer minhas marcas de lápis não mostrar tanto, eu quero ter certeza de que eles são muito leves no papel. Para fazer isso, quero ter certeza de que tenho um lápis de chumbo duro. Mas se você não tem lápis de chumbo duro e macio, todas essas designações, você ainda pode fazer isso com lápis mecânico e esboço, e é aí que sua borracha vai ser útil. Eu uso dois tipos de borrachas: as borrachas de borracha amassadas e, em seguida, as borrachas de clique. Como eu estava dizendo, se você fizer um esboço duro no papel, sem problema, você pode usar essa borracha amassada para empurrar para baixo no seu esboço, e literalmente levantar essas marcas de lápis do papel. Mesmo se você esboçar duro, às vezes eu faço isso também, você sempre pode usar sua borracha amassada para remover as marcas do esboço, e iluminá-lo um pouco antes de começar a pintar. A borracha de cliques, é divertido fazer isso, mas a outra coisa que a borracha de cliques é, sempre que eu tenho um esboço, e eu quero apagar certas partes dele, e uma área muito específica, Isso só me dá mais controle. É basicamente como um apagamento com um lápis. Mais uma vez, com aquarela, você quer ter um esboço muito mínimo na página. Normalmente, o que faço é fazer o meu esboço áspero e depois usarei a borracha para apagar as partes que não são parte integrante da pintura. Mais coisas que você precisa. Um prato de água. Estamos, afinal, usando aquarela, então você precisará de alguma fonte de água. Você vai notar em cima, Eu tenho este pequeno pedaço de fita adesiva sobre o meu prato. Só tenho isso para me lembrar de não beber água. Eu não sei se vocês já fizeram a mesma coisa, mas quando eu estou pintando, às vezes eu estou bebendo chá ou café, e eu não posso dizer quantas vezes eu acidentalmente mergulhei minha escova no meu café, e então pensei que eu estava limpando ou o que é ainda mais grosseiro, bebi minha água de tinta porque eu pensei que era o meu chá. Colocando um pedaço de fita adesiva, fita adesiva, fita washi não importa, apenas algo em cima dessa borda vai me lembrar de não beber acidentalmente. Aqui está a sua dica profissional para hoje. Se não conseguires mais nada desta aula, vai ser o truque da fita, para não beberes a água da tinta, prometo. Algumas outras coisas para ter em mãos. É sempre uma boa idéia ter toalhas de papel para que quando você precisa usá-las, elas estejam lá. Uso toalhas de papel para apagar erros. Então, se eu pingar um pouco de tinta em algum lugar, eu posso rapidamente apagá-la com minha toalha de papel. Este está molhado, porque eu já derramei minha água antes de ligar a câmera, então já veio a calhar. Alguns outros pequenos extras. Este é um tubo de tintas acrílicas. Eu sei que esta é uma aula de aquarela, mas às vezes eu gosto de adicionar acentos acrílicos brancos em cima da minha aquarela. Ele só adiciona um toque moderno agradável. Com aquarela, o único branco que você vai conseguir será o papel em si, então se você quiser adicionar detalhes brancos mais tarde, acrílico é uma ótima maneira de fazê-lo. Muito bem, mais coisas divertidas. Ter algum tipo de paleta para a sua pintura é uma boa ideia. O que quero dizer com paleta é, apenas uma área onde você pode misturar cores juntas, espremer do tubo, puxar tinta da panela. Então, para mim, se eu puder abrir isso, é uma embalagem de charuto velha de latas de charuto. E o que eu fiz, eles são muito leves e fáceis de viajar, e eu posso selá-los assim. Estas latas de charuto velhas são perfeitas para mim, porque posso ter estas três paletes primárias das minhas cores primárias. Eu tenho uma área amarela, azul, magenta, roxo, um pouco verde. Você pode obter isso com suas tintas também. Novamente, com meu tornado lindamente atacado panelas de tinta bem aqui, eu uso essas áreas para minhas paletas também. Mas eu fiquei sem espaço porque, como você pode ver, eu sou muito caótico com a minha mistura de cores, então é bom ter alguns extras. Isso não é absolutamente necessário, mas se você gosta de ter essas áreas designadas realmente agradáveis para misturar suas tintas juntas, pode ser uma boa idéia. Eu uso essas latas velhas de charuto, mas você pode comprar paletas de plástico online. Custam cerca de 50 centavos por paleta, são muito baratos. Você também pode usar pratos. Você pode usar o que quiser, desde que você tenha uma área limpa e agradável para misturar suas tintas. Por último, mas não menos importante, sua foto de referência. Quando pinto, estou quase sempre trabalhando com uma foto de referência. O que isso significa é estou olhando para uma foto real do que é que eu vou retratar com minhas aquarelas. Neste caso, uma das nossas lições de hoje será pintar esta folha de Monstera, e então eu tenho esta bela foto de referência aqui para olhar. Normalmente o que eu faço é, eu tenho isso no meu iPad assim, ou no meu laptop ou no meu telefone, e eu apenas o tenho fora para o lado enquanto eu estou pintando, modo que eu estou constantemente referenciando como essa coisa da vida real vai ser. Mesmo que minhas pinturas não sejam foto-realistas, esse não é o meu estilo, eu faço pinturas muito modernas, simplificadas, ilustrativas, ainda é bom ter uma foto como esta para basear sua ilustração fora de. Agora que temos todos os nossos suprimentos cobertos, vamos para as coisas divertidas, que é o nosso primeiro esboço. 4. Costela-de-adão: esboço: Agora vamos começar com o nosso sketch. O que queremos fazer é tirar esta foto de referência, que é uma folha tropical de Monstera e destilá-la em um esboço muito simples para ter em nosso papel aquarela. Para este esboço, você precisará de alguns suprimentos. Você precisará ter sua foto de referência. Mais uma vez, usarei a folha tropical de Monstera. Mas se você quiser seguir junto com um motivo diferente; talvez seja uma foto que você mesmo tirou, ou um tipo diferente de planta tropical, ou apenas algo totalmente diferente, por favor sinta-se livre. As coisas que você vai aprender ainda serão as mesmas, quer você esteja fazendo uma folha de palmeira ou um Monstera. Então siga ou faça sua própria coisa, é com você. Você tem sua foto de referência, não importa o que seja, nós temos nosso pedaço de papel, e você tem um lápis e uma borracha. Como mencionei, gosto de usar lápis de chumbo duro, mas não vou usá-lo agora porque quero que você veja o que estou fazendo na tela. Vou usar um lápis HB, que está entre lápis de chumbo duro e macio. Eu vou estar desenhando muito duro na minha página para que você possa realmente ver aqui em cima na câmera o que eu estou fazendo. Mas lembre-se, o objetivo é ter o esboço muito, muito leve para que uma vez que a tinta esteja em cima, você não possa ver as marcas de lápis. Eu vou estar desenhando escuro, mas certifique-se de estar acompanhando com um traço muito leve. Primeiro, vamos dar uma olhada aqui em nossa foto de referência. É uma forma bem simples. É basicamente este oblongo, quase em forma de coração, com uma veia central que corre pelo meio. Na verdade, é com isso que vou começar. A primeira coisa que vou fazer é desenhar esta linha na minha página. minha linha está muito escura e isso está a fazer-me encolher interiormente neste papel de aquarela, mas quero que consigas ver o que estou a fazer. Tão suaves e suaves marcas de lápis enquanto você desenha essa linha vertical. Agora parece que ele mergulha bem aqui no meio, então eu vou desenhar aquele divot. Em seguida, chega a um bom ponto no fundo, então vamos começar esse ponto. Agora é só uma questão de completar essas curvas. Não precisa ser perfeitamente simétrico. Sabe nossa foto de referência, definitivamente não é. Talvez um lado seja um pouco mais gordo e o outro é um pouco mais longo antes de chegar a um ponto. Lembre-se, estes não precisam ser perfeitos. Imperfeições são o que torna a aquarela um meio tão bonito para trabalhar. Tenho a linha central. Eu tenho essa forma áspera de como a folha se parece. Agora vamos adicionar algumas dessas áreas inteiras. Uma folha de Monstera é como queijo suíço. Tem muitos buracos, e eles têm esses mergulhos que atravessam quase até a veia central da folha. Então eu vou começar com essas áreas de divot. Não precisa ser seguindo exatamente com a foto, você pode decidir onde você quer que esses divots sejam você mesmo. Só vou adicionar alguns aqui. Talvez um maior aqui para torná-lo um pouco mais interessante. Pode ser um bem pequeno aqui. Essa folha de Monstera também tem esses buracos isolados agradáveis, então eu vou chegar a algumas áreas que eu acho que seriam bons buracos. Talvez um bem aqui. Legal. Muito simples, não temos que pensar demais. Trata-se de pegar um motivo complexo e simplificá-lo em algumas formas básicas. Antes de ir mais longe, vou pegar minha borracha e apagar as linhas desnecessárias. Lembre-se que temos esses divots, para que possamos apagar essas áreas em branco. Aqui é onde eu uso meu pincel arqueólogo, e escovo essas marcas de borracha fora da página porque eu sou um pouco extra quando eu pinto. Por último, mas não menos importante, vamos seguir em frente e segmentar esta folha com base nesta veia que vemos aqui na foto de referência. Quando pinto com aquarela, uma das técnicas que gosto de usar para o meu próprio estilo pessoal é ter essas áreas segmentadas que são separadas por espaços em branco. A razão pela qual eu gosto de ter essas áreas e esses pequenos pedaços e segmentos de tamanho, é que torna mais fácil para mim preencher com aquarela e pigmentos antes de secar em mim. Com aquarela seca muito, muito rapidamente, então você tem que trabalhar rapidamente ou você pode trabalhar em pedaços menores de cada vez. Em vez de me apressar e tentar pintar muito rapidamente antes que a tinta seca, eu gosto de ter esses segmentos e pedaços de tamanho agradável que eu sei que eu posso terminar de pintar antes que a tinta seca. Se isso não faz sentido para você agora, definitivamente fará neste próximo vídeo quando começarmos a pintar. Mas, por enquanto, o que queremos fazer é isolar esta folha em segmentos para que estejamos pintando apenas um segmento de cada vez antes de passarmos para os próximos segmentos. É fácil com esta folha porque temos estas veias embutidas. Então o motivo torna isso muito simples para nós. Eu só vou passar e terminar a veia nesta folha. Eu não quero ter os segmentos muito pequenos, mas eu também não os quero muito grandes. Para um segmento sobre esta área ou sobre esta área, eu sei que posso preenchê-lo com tinta sem me sentir muito apressado. Talvez um aqui. Talvez tenhamos toda essa área talada e uma boa gorjeta, e eu farei a mesma coisa do outro lado. Estamos dividindo isso em pequenos pedaços, e talvez um que apareça assim. Temos nosso esboço completo, muito simples. Novamente, estamos pegando uma folha complexa e tornando-a uma forma plana muito simples, e temos esses belos segmentos que serão preenchidos individualmente com diferentes tipos de pigmentos. Então, se fizéssemos isso perfeitamente, quando terminássemos a pintura, seríamos capazes de pegar nossa borracha e apagar todas essas marcas de lápis. Pense assim, vamos pintar nessas áreas, mas não pintar sobre as marcas de lápis. Se pintares sobre uma marca de lápis, tudo bem. Faço isso o tempo todo, mas como estamos trabalhando no controle de pincel, a idéia será deixar essas marcas de lápis para representar as áreas vazias do espaço. Por último, mas não menos importante, você quer ir em frente e clarear seu esboço. Se você tem uma borracha amassada, o que você pode fazer é literalmente empurrá-la na página e puxar o grafite para cima do papel para deixar seu esboço muito mais leve, então quando você faz aquarela esse lápis não vai aparecer. Se você não tem uma borracha amassada, não há problema. Você pode fazê-lo com qualquer borracha. Você só vai passar e muito gentilmente apagar essa página. Mas novamente, eu não vou fazer isso porque eu quero ter linhas realmente escuras para que você possa ver o que eu estou fazendo. Nosso esboço está acabado. Vamos em frente e fazer a parte divertida, que é pintar. 5. Costela-de-adão: traços iniciais: Hora de fazer nossa primeira pintura. Da esquerda para a direita, tenho a minha foto de referência aqui. Nós realmente não precisamos mais dele, já que nós já estabelecemos nosso esboço. Mas é bom ter apenas para ver a leveza e escuridão dentro dessa folha. Eu não vou deixar isso de lado ainda. Vou deixar aqui mesmo. Também tenho o meu esboço aqui no centro. Tenho três pincéis que vou usar. Um grande pincel redondo com uma boa ponta fina, e então eu tenho dois pincéis de detalhe menores. Três pincéis provavelmente me farão passar por toda essa pintura. Novamente, a coisa que eu procuro é um pincel redondo que pode conter muita água e, em seguida, essa dica realmente fina, para que eu possa obter esses detalhes apertados agradáveis. Enquanto pinto, gosto de trabalhar da esquerda para a direita porque sou destro. Se eu começasse aqui e me mudasse para cá, eu mancharia minha tinta por todo o lado. Vou começar por este canto superior esquerdo e depois atravessar o caminho. Eu também tenho meu prato de água com meu pedaço de fita para me impedir de beber minha água de tinta. Por aqui, por último, mas não menos importante, tenho todas as minhas tintas diferentes. Como eu mencionei antes, eu uso uma combinação de panelas, que são esses pequenos pedaços duros bem aqui. Estes eu tirei da minha série profissional, e eu gosto de misturar e combinar. Também tenho as minhas panelas aqui para minha série Cot-man e, em seguida, um monte de paletes imobiliárias. Eu já fui em frente e espremi um pouco do meu tubo de tinta para fora na minha paleta, que eu possa começar a misturar as coisas juntos. A maneira que eu gosto de começar é com o meu belo pincel redondo aqui, deixá-lo agradável e molhado, e então começar a ficar minhas paletas muito saturadas. Sei que parece super bagunçado, mas será um caos controlado quando o colocarmos no jornal. Obtendo um bom paletas saturadas, e eu realmente quero estar focando em carregar meu grande pincel redondo com um monte de pigmentos e muita água. Quando eu digo que eu quero carregar minha escova com água e pigmentos, o que eu quero dizer é um bom revestimento uniforme dessa tinta e aquela água no meu pincel. Eu não quero que seja muito gotejante, caso contrário, eu vou perder o controle e provavelmente espalhar por todo o meu papel, mas eu não quero que ele seque também. Caso contrário, será esse efeito seco, que às vezes pode ser legal, mas não é o que estou procurando agora. Uma boa regra de ouro é você obter um bom e saturado, você segurá-lo sobre sua mão. Se pingar talvez uma vez, às vezes um pouco de agitação, perfeito. Essa é a quantidade de água e pigmento que eu quero neste pincel. Estas toalhas de papel já estão a ser úteis. Então eu só vou puxar este pigmento e água através. Novamente, se você passar por cima de suas falas, não é grande coisa, eu faço isso o tempo todo. Vou mudar para um dos meus pincéis de detalhe, usar os mesmos pigmentos e, em seguida, apenas realmente obter esses cantos finos e nítidos. Estou a tentar não rever as minhas marcas de lápis, mas, de novo, ninguém é perfeito. Se você passar por cima deles, não é grande coisa. Legal. Agora o que eu quero fazer, é uma camada uniforme agradável, uniforme desta pintura. Quero que este canto seja agradável e escuro. Porque se você olhar para a minha foto de referência, quando ela chegar ao centro da veia, ela fica muito mais profunda porque a folha se curva para dentro. Se eu quiser que o verde fique escuro, eu vou adicionar sua cor complementar, que é vermelho. Estou misturando um pouco de vermelho, um pouco de magenta, belo revestimento uniforme, e eu vou apenas fazer algumas marcas de mergulho bem aqui no meio. Vou deixar isso misturar-se com o verde naturalmente. Nada mais que eu tenha que fazer no meu lado. Para torná-lo um pouco mais interessante, talvez eu tire um pouco deste amarelo e adicione um pouco de amarelo aqui neste canto de trás. Você pode ver que a tinta está começando a secar tão rápido quanto começamos. Acabamos de começar tarde neste pigmento. Mas há áreas aqui onde a tinta já foi seca na página. É o que quero dizer com aquarela. Você tem que trabalhar muito rápido, é por isso que eu gosto de dividir as coisas em pequenos segmentos de cada vez, para que não seja muito esmagador. Eu tenho a chance de preencher todos esses pequenos detalhes divertidos enquanto ainda está molhado e maleável. Este primeiro segmento está feito. Como você pode ver, não é apenas um verde reto. Misturamos um pouco de magenta roxa aqui naquele canto para adicionar profundidade. Eu adicionei algumas manchas inesperadas de amarelo apenas para torná-lo um pouco mais divertido e inesperado, e então eu também realmente puxado em um pouco de verde mais escuro no topo aqui. Nesta área no topo, há muita água. É muito pesado, área saturada com água. Então o que isso significa é que quando esta área de cima começa a secar, vai criar um efeito chamado aquarela florescendo. Blooming é uma das minhas coisas favoritas sobre aquarela. Você não pode obtê-lo com qualquer outro meio, óleo, acrílico, pastel. Esta coisa é apenas com aquarela. O que floresce é quando este pigmento e água começam a secar, o que vai acontecer é que as bordas externas dessa poça vão ter essas linhas realmente definidas. Quase vai parecer um contorno realmente rabiscado, e é um efeito muito legal. Adoro com aquarela e gosto de criar flores de aquarela sempre que posso. uma vez, você pode chegar lá puxando muita água em uma área com muitos pigmentos, e você verá isso como ele começa a secar que ele vai criar essa flor. Só uma dica divertida enquanto pinta. Para a próxima seção, eu só usei este verde principal para esta parte superior. Então eu quero fazer algo um pouco diferente. Vejamos, eu tenho esta bela área verde limão aqui na minha paleta. A mesma coisa, eu só vou pegar meu pincel agradável e saturado. Você já viu bolhas como esta em suas paletes? O que isso significa é que provavelmente é sabão. A maneira que você limpa escovas de aquarela são basicamente você pode usar sabão para mãos, qualquer tipo de sabão, e então você apenas limpa os pincéis contra a palma da mão. Se você não limpar seus pincéis muito bem, então você vai ter um pouco de sabão nas cerdas. Essas bolhas que você está vendo aqui são provavelmente porque uma vez eu não limpei meu pincel tão bem quanto eu deveria. Ele vai trabalhar seu caminho para fora ao longo do tempo, mas é um bom lembrete para sempre limpar seu pincel muito, muito completamente. Vamos em frente com esta próxima seção. Novamente, eu estou começando com este grande pincel grande para obter a área principal desta folha, e então eu vou colocá-lo de lado. Mude para o meu pincel menor detalhe com os mesmos pigmentos exatos e, em seguida, começar a preencher essas áreas. Este é o lugar onde essa técnica de espaço em branco realmente vai ser útil. Porque, como podem ver, não vou tocar nos segmentos superiores. Estou deixando uma lacuna e essa lacuna, esse é o efeito que chamamos de espaço branco ou espaço negativo, e isso acrescenta uma estética mais moderna às minhas pinturas. A razão pela qual eu comecei a usar espaço em branco no passado foi porque eu estava muito impaciente para deixar minha tinta secar, e eu queria continuar com a próxima seção sem me preocupar com isso sangrando na seção anterior. Minha impaciência valeu a pena porque essa é agora minha técnica de assinatura com todas as minhas pinturas, é sempre incorporar este espaço em branco. Isso também significa que você pode pintar rapidamente sem ter que esperar que a tinta seque o tempo todo. Estou adicionando um pouco de vermelho aqui para este canto porque vermelho é a cor complementar do verde. Só acrescenta um pouco mais de profundidade. Se você quer que as coisas se misturem, você pode simplesmente cair em um pouco de água sem qualquer tinta sobre ele. Sim. Então vermelho é a cor complementar do verde, o que significa que quando você mistura esses dois juntos, ele vai criar uma cor dessaturada. Para mim, pessoalmente, nunca trabalhei com uma tinta preta absoluta para fora do tubo. Em vez disso, misturo duas cores complementares para criar preto. Se você misturar vermelho e verde juntos, ele vai criar preto porque eles estão sobre o outro na roda de cores. Roxo e amarelo juntos fazem preto, e então azul e laranja também farão preto. Ao misturar duas cores complementares juntas para alcançar um preto, ele apenas faz com que pareça muito mais interessante, e dessa forma você pode distorcer o preto para ser talvez mais quente ou mais legal dependendo do que você está querendo. Vamos cair em um pouco de amarelo bem aqui em direção ao meio. Legal. As toalhas de papel são minhas melhores amigas quando pintam. Em seguida, vamos em frente e fazer a seção. 6. Costela-de-adão: pintura: Acho que quero que isto seja um verde azulado. Temos este verde Kelly em cima, este verde dessaturado mais amarelo. Vamos tentar algo que pareça um pouco mais frio e azul. Acho que uma das minhas latas de charuto, perfeita, já tem azul. Vamos em frente e deixar isso agradável e saturado. Posso puxar um pouco daquele azul desta panela aqui. Talvez deste também. Perfeito. Agora é este agradável, azul-verde. Isso é muito agradável e vibrante. A mesma coisa, só vou carregar o meu pincel. Isso é simplesmente lindo. É um belo azul-azul-azul-azul-turquesa. Ponha esse cara de lado. Obter o meu pincel detalhe para fora e realmente cuidadosamente utilizando essa ponta fina do pincel para obter esses belos cantos nítidos. Mesma coisa. Não quero tocar na camada acima dela, quero deixar um espaço vazio. Vamos levar a um ponto fino. Vou deixar isso de lado por enquanto. A mesma coisa, vou puxar um pouco deste roxo para o meu pincel. Eu só vou dar alguns mergulhos neste canto aqui em cima e deixá-lo apenas naturalmente trabalhar o seu caminho através enquanto seca e misturado com aquele verde. Eu quero mergulhar em outra cor só para torná-lo um pouco mais inesperado. Que tal um pouco dessa caneta azul? Traga algumas gotas de azul aqui em cima. Mais uma vez, vou deixar secar e esta aquarela vai fazer o trabalho de mistura para mim. Eu não tenho que fazer nenhum passo extra. É assim como seca, naturalmente se misturará com essa cor porque tudo ainda está molhado. Se esta tinta estivesse seca e eu tentasse deixá-la cair assim, não teria o mesmo efeito de mistura. Essa é outra razão pela qual eu gosto de trabalhar com esses pequenos segmentos de cada vez para que eu saiba que tudo com o que estou trabalhando ainda está molhado e maleável. Próxima seção. Para ser honesto, muitas vezes quando eu estou escolhendo cores, não há uma tonelada de pré-planejamento. É um processo muito intuitivo. Olho para as cores que tenho no meu papel, olho para a minha paleta e é tudo uma decisão de tempo de jogo. Para este, vamos fazer com que seja realmente escuro, dessaturado. - Legal. Agora vou mudar para o meu pincel menor para preencher esses cantos. Siga cuidadosamente ao longo dessa linha para que não se sobreponha, mas cria aquele espaço em branco agradável. Eu não sei se você pode ouvir isso, mas na verdade está trovejando lá fora agora. Estou em Playa del Carmen no meu apartamento no México. Não tivemos uma boa chuva há muito tempo, então estou muito animada com toda essa chuva. Significa que tudo vai ficar muito verde amanhã. Vamos mergulhar em um pouco disso é amarelo. Legal. Quando cheguei ao México, cheguei aqui no início da temporada de furacões. No dia seguinte ao meu voo, tive de me preparar para um furacão de categoria quatro, que foi super divertido. Mas, na verdade, foi o primeiro furacão em que estive. Eu cresci no Kansas, então eu sei sobre furacões, sirenes de tornado, e abrigos de tornado, tudo isso. Mas foi o meu primeiro furacão este ano. Vamos dar uma olhada no que estamos trabalhando. Temos uma bela mistura de cores chegando. Mesmo que estejamos usando muitas cores diferentes com isso, elas estão todas dentro da mesma categoria de verde. Essa é a consistência aqui. Estamos adicionando alguns bons pops inesperados de cores diferentes. Temos muitas dessas magentas e vermelhos do centro que adicionam muita profundidade saindo. Então temos essas pequenas áreas explodindo de diferentes cores loucas dentro da tinta também. Estou gostando desse azul brilhante aqui contra a turquesa. Alguns amarelo inesperado, especialmente quando você tem o resto do segmento sendo muito dessaturado. O que vou fazer é passar e começar a preencher o resto deste lado esquerdo da folha. Sinta-se livre para me acompanhar. Lembre-se que uma boa regra de ouro aqui é onde quer que você tenha suas marcas de lápis, trate essas como as áreas onde o espaço em branco deve estar. O que quero dizer com isso é, eu não deveria estar pintando sobre nenhuma das minhas marcas de lápis. Assim, quando eu estiver totalmente terminado com toda a minha pintura, o que eu vou ser capaz de fazer é apenas, novamente quando estiver totalmente seco, eu pego minha borracha e apago todas essas marcas de lápis que estão nessas bordas. Você revê suas marcas de lápis como eu faço aqui em cima e em muitos lugares, não é grande coisa, mas enquanto você está pintando, apenas tente manter isso em mente que se você pode evitar pintar sobre as marcas de lápis, então nós seremos capazes de apagá-las no final. Mas, de novo, não precisa ser perfeito. Temos o lado esquerdo da folha completado. Ainda está muito molhado, então tenha cuidado para não manchá-lo. Eu tenho um pouco de uma bolha do meu papel, mas eu posso removê-lo assim. Novamente, toalhas de papel são incríveis para limpar erros com aquarela. Vamos em frente e seguir para o lado direito da nossa folha. Muito rápido antes de fazermos isso, eu quero explicar como essa técnica é chamada. Isso é realmente chamado de pintura molhada sobre seca. O que isso significa é que o papel está seco e nosso pincel está muito, muito molhado. Lembra quando eu estava tipo, nós realmente precisamos carregá-lo com todo esse pigmento e água. Então nós temos um pincel muito molhado e por isso estamos pintando em papel seco, assim técnica molhada sobre seca. Esta é, na verdade, a técnica de aquarela que lhe dará mais controle. Há também molhado sobre molhado, que está deixando seu papel agradável e saturado com uma fina camada de água primeiro antes de começar a pintar. Então floresce como você vai. Você não vai conseguir essas linhas nítidas. Então você também tem seco sobre seco, caso em que o seu pincel, tem pigmento e tem água sobre ele, mas há muito pouca água e muitos pigmentos. Então, quando você faz linhas, elas ficam um pouco mais nítidas e estão nesse papel seco, então você vê o dente desse papel chegando também. Essas são as três técnicas. Molhado sobre molhado, molhado sobre seco e seco sobre seco. Para esta pintura, estamos fazendo a técnica molhada sobre seca. Vamos passar para o lado direito da nossa folha. 7. Costela-de-adão: finalização: Para o outro lado desta folha, eu vou fazer exatamente a mesma coisa. Puxe esta água através e alternando entre o pincel grande com um dos meus pincéis de detalhe, e apenas sendo muito cuidadoso com esse espaço em branco e certificando-se de que eu estou recebendo essas dicas finas nas extremidades. Novamente, eu sempre posso misturar um pouco desse vermelho, mergulhá-lo bem na frente aqui. Isso não só acrescenta muita profundidade à minha pintura, mas também acrescenta algum interesse visual. Nem tudo tem que ser verde só porque é uma folha. Esta próxima área parece um pouco mais complicada porque temos essa seção que vem aqui. Então também temos este buraco no meio e este divot. Então, porque vai ter que haver um monte de linhas muito precisas, a maneira que eu vou abordar esta é sempre mantendo muita água na página para que ela fique molhada e não seque em mim como eu ainda estou tentando pintar. Se você chegar a um ponto e você está sobrecarregado porque a tinta está começando a secar, mas você ainda não terminou com essa área, apenas certifique-se de que seu pincel está bom e molhado enquanto você vai e que sempre vai lhe dar tempo. Como você pode ver aqui na ponta superior, bem ali, eu acidentalmente fiz meu pincel tocar na área acima dela. Não é o fim do mundo, tudo bem que os pequenos erros aconteçam. Isso é o que faz pintura à mão pintura à mão. Não precisa ser absolutamente perfeito. Na verdade, quando você comete esses erros de vez em quando, é bom ver os erros divertidos que acontecem à medida que essas duas áreas se misturam. Na verdade, vou adicionar um pouco de amarelo lá, só para realçar esse pequeno erro. Deixe-me pegar um pouco mais magenta neste aqui, e roxo, e eu vou puxar através de um pigmento verde realmente vívido apenas para pontar através desta área. Legal. Vou repetir o processo para todo o lado esquerdo desta pintura. Às vezes, o que eu faço é pegar água direto do prato, sem nenhum pigmento nele, e eu apenas tomo um pouco de água nessas seções se eu precisar misturá-lo um pouco mais, ou talvez às vezes, é realmente escuro e eu quero alegrar um pouco. Porque esta área é azul, lembre-se, laranja é a cortesia do azul, então se eu quiser que essa parte seja um pouco mais dessaturada, eu vou adicionar um pouco de laranja aqui na ponta. Mais uma vez, vou deixar que isso faça a mistura sozinha. Eu não tenho que misturá-lo demais. A aquarela se misturará naturalmente à medida que seca. Acho que vou pegar um dos meus tubos. Comprei este em Chiang Mai, Tailândia, numa pequena loja de artigos de arte. Sim, acho que trouxe isto há quatro anos e nem cheguei a meio deste tubo. Essas tintas para tubos são um investimento incrível e essa coisa me custou um dólar ou dois, então ainda melhor. Tudo bem. Mesma coisa, carregar meu pincel, realmente alisá-lo para que a tinta fique agradável e uniforme sobre as cerdas, e vamos puxá-lo através. Este aqui, eu não posso fazer muito por esse pincel grande porque nós temos um grande buraco bem no meio onde nós realmente precisamos prestar atenção a esses detalhes. Praticamente imediatamente mudando para um pincel de tamanho médio para os detalhes. Vamos fazer um pouco de rosa realmente pastel lá dentro. É um verde pastel de certa forma, então talvez adicionar um pouco de pastel possa ser divertido. Talvez aqui em baixo também. Como você pode ver, a aquarela não é uma ciência perfeita. Você pode se divertir muito, ver quais cores ficam boas quando começam a se misturar. Isso é realmente apenas sobre jogar, explorar, ver como essas cores estão interagindo, e no geral, apenas se divertindo. Este é um exercício criativo e relaxante. Acho que vou fazer um amarelo muito brilhante para esta área. Vamos tirar minha lata de charuto. Como você pode ver, esta água de tinta, está ficando muito escura, então quando eu misturo com este amarelo, está ficando um pouco sujo. Mas a melhor prática geral é limpar sua água de tinta de tempos em tempos, especialmente quando você está mudando de uma cor primária ou de uma cor em geral para outra cor. Mas estou sendo um pouco preguiçoso. Mas sim, em geral, se você fosse, digamos, pintar uma grande seção verde em sua pintura e então sua próxima seção seria vermelho brilhante ou algo assim, é uma boa idéia trocar a água da tinta e começar com algo Fresco. Mas para mim, tudo isso é verde, então eu vou ir em frente e ser preguiçoso e manter aquela água preta e nojenta. Tenho feito estes tipos de roxos e vermelhos no meio. Agora eu quero quebrar um pouco e fazer alguns pontos bem no meio. Tudo bem. Estamos nos aproximando do fim. Vamos voltar a este verde escuro e profundo. Vou terminar com esta turquesa de menta. Há um monte de pigmento no meu pincel, é por isso que você vê que ele parece tão opaco naquele papel. É também porque este é um tubo pastel. Quando você está trabalhando com tubos pastel, eles tendem a ser um pouco mais opaco. As aquarelas tradicionais são muito transparentes, mas quando você mistura um pouco de branco nele, que é o que cria pastel, que o branco realmente amplifica essa opacidade, que significa que você não está trabalhando com esses tintas extremamente transparentes como o normal. Talvez um pouco de amarelo. Tudo bem. Lá vamos nós. Sim, terminamos nossa primeira pintura, que é essa linda folha de monstera. Como você pode ver, não se parece exatamente com a nossa foto de referência, que é uma folha muito fotorrealista porque é uma foto. Mas temos nossa própria interpretação pintada. Há um monte de cores diferentes em jogo, mas tudo permanece na mesma família de verde, um pouco de amarelo, um toque de azul. Então usamos aquele vermelho e roxo para adicionar ao centro dessa veia para que acrescentasse mais volume e profundidade. O que eu vou fazer é deixar isso de lado com muito cuidado porque ainda há algumas piscinas realmente profundas de água, então eu quero ter cuidado para não inclinar, e deixar isso secar. À medida que começa a secar, você começará a ver esses efeitos realmente incríveis de flores de cor. Você vai ver como quando nós caímos em talvez pedaços de vermelho contra o amarelo, ele realmente criou esta agradável sensação pintórica, e nós temos essas flores de cor realmente bonitas e efeitos ombre através das cores. Uma salva de palmas para vocês. Terminamos nossa primeira pintura moderna. Este é um dos quatro botânicos. Vamos em frente, deixar isso secar todo o caminho, pendurá-lo na sua geladeira, dar para sua mãe, talvez até digitalizá-lo em seu computador para que você possa vendê-lo através de sites impressos sob demanda como eu faço. Mas sim, vamos em frente e seguir em frente para a nossa próxima pintura. 8. Girassol: pétalas: Para esta próxima aquarela botânica, vamos fazer este girassol. Esta é uma foto que tirei quando estava em Denver, Colorado, no verão passado. É apenas o girassol perfeito e eu pensei que seria um ótimo quadro para nós. Lembre-se, se você estiver acompanhando, você pode acompanhar exatamente com a mesma foto, ou você pode escolher uma flor diferente, ou talvez usar a mesma foto, mas escolher cores diferentes. Tudo depende de você. Sinta-se livre para fazer isso seu, se quiser. Então, para este girassol, vamos realmente fazer isso em três etapas separadas. Alerta de spoiler, é assim que o girassol final vai parecer. Na verdade, não vamos pintar tudo isso de uma só vez. Vamos dar três passos de cada vez. O primeiro passo será pintar a primeira camada dessas pétalas. O que queremos fazer é esperar que a tinta seque antes de fazermos a segunda camada de pétalas. A razão pela qual queremos que a tinta seque é para que essas duas camadas de pétalas separadas não sangrem uma na outra. Eles se sentem como duas camadas distintas. As primeiras coisas primeiro serão a primeira camada de pétalas. O que você precisa para isso será um lápis e , em seguida, algo que você pode rastrear para fazer um círculo perfeito. Para mim, usarei meu prato de água. Eu só vou desenhar em torno do meu prato de água. Isso é todo o esboço que faremos para esta aquarela; o resto será completamente livre. Vamos divertir-nos muito com este. Tenho a minha foto de referência. Tenho o meu papel em branco com um círculo, desenhado a lápis. Tenho água de tinta nova e muito limpa. Eu fui em frente e despejei toda aquela água verde para começar com água fresca e limpa. Então também tenho a minha paleta aqui. Eu só puxei alguns tons amarelos, alguns marrons, Sienna queimada, e então tem um pouco de vermelho na minha paleta também. Só vou trabalhar com esses tons amarelos quentes. mesmas três escovas que usei da última vez. Temos o grande pincel redondo com uma ponta fina e, em seguida, as duas escovas de detalhe. Sem mais delongas, vamos em frente e mergulhar. Como eu quero estruturar isso, novamente, são esses três estágios, e entre cada estágio queremos esperar que tudo seque. A primeira coisa que eu vou fazer é pegar meu pincel médio, deixá-lo agradável e molhado, e então começar a criar essas áreas na minha paleta com o pigmento realmente passando. Este amarelo é da minha série profissional Cotman. É muito vibrante, acho que vamos nos divertir muito com isso. Então as outras cores que existem nesta paleta são apenas uma combinação de duas tintas e panelas da minha série Winsor e Newton Cotman. Vou colocar esse pincel de lado, pegar meu pincel grande, um pouco de água lá e enchê-lo com pigmento. O que eu vou fazer é criar uma pétala e, em seguida, mudar para o meu pincel de detalhes mais fino para obter essas bordas apertadas e nítidas. Meu terceiro pincel, eu realmente vou estar usando para adicionar este efeito de gradiente ombre do centro para fora. Parece que na minha foto de referência, você pode ver que fica um pouco mais laranja e escuro à medida que chega em direção ao centro, e então muito brilhante nessas bordas externas. Eu quero obter o mesmo efeito, então eu vou puxar um pouco disso. Vamos ver qual deles é este; sienna crua. Vou puxar um pouco daquela sienna crua, misturá-la aqui ao lado, puxar um pouco daquele amarelo, definitivamente precisa de mais água, e vamos ver como isso parece. É interessante. Acho que quero um pouco mais vibrante. Então vamos puxar desta panela que é permanente rosa. Isso significa rosa permanente. Eu acho que vai ser um vermelho bonito, brilhante; talvez na verdade uma mistura daquela siena queimada e aquele vermelho. Oh, sim, é um bom efeito. Eu só vou estar novamente mergulhando meu pincel com aquele pigmento mais escuro na base inferior e deixá-lo naturalmente inundar para fora. Isso é pétala um. Só mais alguns para levar. Já pingei água no papel, mas tenho toalhas de papel para puxar. O que eu quero fazer por essas folhas é tê-las muito próximas, mas não realmente se tocarem. Dessa forma, quando eu chegar à minha segunda camada, eu vou ser capaz de ter essa segunda camada realmente se sobrepor e não ter quaisquer lacunas estranhas. Então eu estou mudando para o meu pincel de detalhes aqui para puxar talvez alguns daqueles marrons. Chamava-se umber cru, sienna crua. Vou mergulhá-lo aqui mesmo no meio para adicionar um pouco de profundidade. Estou misturando estes dois amarelos. Eu realmente quero puxar um pouco deste pigmento para dentro também, então não é tão chato, amarelo brilhante. É sempre divertido misturar cores em vez de ir com uma cor diretamente fora da paleta. Acho que isso acrescenta mais interesse visual. Oh, sim, isso é super legal. Este é também um bom momento para limpar essas dicas e obtê-las agradáveis e afiadas e até um ponto. Você pode até fazer a mesma coisa que estamos fazendo na parte inferior onde adicionamos a cor mais escura para que ela inunde. Você pode fazer a mesma coisa no topo se quiser, basta adicionar um pouco mais de interesse visual. Como pode ver, estou sobrepondo um pouco esse círculo. Isso é totalmente legal. Quando chegarmos ao centro, será aquela parte semeada e estará muito escura, então vamos colocar isso sobre essas dicas. Lembre-se, esta é apenas a primeira camada e nós estaremos fazendo uma segunda camada em cima disso quando secar. Se alguma vez ouvires esse som, significa que o pincel está com muita sede. Isso é bom, misturá-lo com alguns vermelhos e obter aquele ponto fino na ponta dessas pétalas. Porque eu estou usando muita água neste pincel grande, eu posso ficar longe de fazer algumas pétalas de cada vez antes de eu começar a adicionar nessas áreas mais escuras nesses pontos centrais. Sinta-se livre para girar o papel enquanto você vai. Às vezes isso torna um pouco mais fácil com o controle de pincel. Vamos pegar esses pontos finos. Como você pode ver, eu posso obter a maior parte da pétala com aquele pincel redondo realmente grande, mas é apenas uma questão de obter essas dicas realmente finas com o meu pincel de detalhes. Tenha em mente que temos esta linha aqui que desenhamos com o nosso lápis e tudo o que está dentro dessa linha vai ser preenchido com esta área marrom-escura. Se você pode ouvir esse barulho lá fora, tem um caminhão que passa e blares, eu nem sei o que é. É algo em espanhol e meu espanhol é tão ruim que eu não sei. É o maior mistério da minha vida aqui, é o que aquele caminhão está dizendo? No começo pensei que estava vendendo sorvete ou comida, mas acho que não é mais o caso. Se alguém souber, alguém que passou algum tempo no México ou sabe o que o camião barulhento está a transmitir, por favor deixe-o nos comentários e avise-me. Só mais umas pétalas. Como podem ver, não estou usando apenas uma panela amarela, estou usando uma combinação de amarelos diferentes, e é isso que realmente mantém as coisas mais interessantes. Novamente, isso é sobre aquarela. Está misturando pigmentos. Está mesmo a divertir-se com ele. Sinta-se livre para misturar e combinar suas cores como quiser. Às vezes as minhas pulseiras arrastam-se para a tinta. Se isso acontecer no início da minha pintura, normalmente posso consertá-la, mas quando acontece no final, é a maior catástrofe de sempre. Novamente, qualquer coisa que esteja dentro deste círculo vai ser preenchido com aquele marrom. Só quero ter certeza de que o efeito ombre está passando pela borda externa desse círculo. Então, temos nossa primeira camada concluída. Bastante simples. Usamos uma boa gama destas tintas amarelas. Não é apenas uma cor chata e plana. Nós misturamos um monte de cores diferentes juntos, mas no geral, parece realmente consistente dentro desse amarelo. Aqui, é um pouco mais de tom ácido, então ficamos um pouco mais quentes. Aqui tivemos algumas coisas divertidas acontecendo com aquele vermelho sangrando até o resto da pétala. Acho que coisas assim são muito divertidas quando acontecem e acrescentam muito mais intriga visual. Como eu mencionei, vamos fazer este girassol em várias camadas diferentes. Aqui está o que eu já completei. Já fizemos a primeira camada de pétalas aqui, e queremos esperar que seque completamente antes de fazer as pétalas que se sobrepõem a estas. Você pode sentar e esperar antes de começar a próxima lição para que sua pintura seque completamente em seu papel, ou se você estiver impaciente e quiser realmente continuar, você pode pular alguns vídeos e, em seguida, começar o esboço para o seu Hibisco. De qualquer forma, eu vou manter toda essa aula em ordem sequencial, mas se você quiser pular algumas lições para começar o hibisco enquanto sua tinta seca, por favor, sinta-se livre para ir em frente. Vejo-te em breve. 9. Girassol: camadas: Agora é hora do passo 2 da nossa aquarela botânica de girassol. Neste ponto, tudo deve estar completamente seco. Você deve ser capaz de passar os dedos através desta pintura e não ter nenhuma umidade. Se ainda não estiver seco, encorajo você a ir em frente e pular para o primeiro vídeo de hibisco, que é esboçar o hibisco. Talvez passar por mais alguns vídeos até que isso esteja completamente seco e depois volte. Se o seu papel está completamente seco e você está pronto para rock and roll, então vamos em frente e começar. Tudo é o mesmo de antes. Eu tenho minha foto de referência aqui à esquerda, eu tenho meus mesmos três pincéis, e eu tenho minhas tintas aqui. A única diferença é que estou introduzindo uma nova cor, que é branca. Raramente uso aquarela branca porque está na minha mente, bastante desnecessário. Se eu quiser que algo seja mais leve com aquarela, eu simplesmente permito que o papel apareça. É assim que a aquarela se destina a ser usada. Dito isto, há algumas raras ocasiões em que usarei branco assim. Uma dessas ocasiões é se eu quiser ter mais opacidade na minha pintura. O que quero dizer com isso é aquarela, como um meio, é muito transparente. Você vê essas linhas realmente mostrando através. Qualquer coisa que você desenha com lápis, ele aparece com aquarela. Mas se você adicionar branco a qualquer aquarela, vai torná-lo muito mais opaco, que significa menos transparente. É o mesmo princípio se estiver trabalhando com acrílico. Muitas vezes, quando eu estou usando uma tinta acrílica rosa muito brilhante, ele pode parecer muito fino e transparente e realmente não obter o efeito que eu estou procurando. Mas se eu adicionar um pouco de acrílico branco para misturar com o meu acrílico rosa, torna-se muito opaco, por isso é menos transparente. Você pode fazer exatamente a mesma coisa com aquarela adicionando um pouco de pigmento branco à sua tinta. A razão pela qual eu quero fazer isso neste caso, aqui, deixe-me puxar minha ilustração anterior. Eu fiz a mesma coisa aqui. Eu usei um monte de tons semelhantes dentro dessa zona amarela, mas eu adicionei um pouco de branco e pastel para que você possa realmente ver esse show de opacidade através dessas sobreposições. Nós vamos fazer a mesma coisa aqui, e você pode chegar lá de algumas maneiras diferentes. Meu conjunto de aquarela vem com um pigmento branco, então eu posso usar isso. Mas eu também tenho este rosa pastel. Novamente, esta é uma daquelas aquarelas que comprei na Tailândia há anos, e eu uso de vez em quando. Mas porque é pastel, é muito opaco. Não é uma cor transparente. Na verdade, vou usar um pouco destes dois para este. Mas se você tem apenas um pastel ou você apenas tem branco, isso funciona muito bem também. Vou simplesmente usar um dos meus pincéis de detalhe médio, carregar isso para obtê-lo agradável e saturado com água, e depois misturar isso com o meu amarelo. Na verdade, vou espremer um pouco desse rosa pastel aqui também, só para adicionar um pouco mais de contraste contra todo aquele amarelo. Você não precisa de uma tonelada dessa tinta para fazer uma grande diferença. Um monte de branco, misturá-lo com aquele amarelo, talvez puxar em um pouco de rosa também. Se estiver olhando muito leve, basta ir em frente e adicionar um pouco mais amarelo, talvez um pouco mais vermelho se você quiser variar um pouco mais. Parece uma boa tonalidade. Eu vou começar, não com o meu pincel grande, mas com o meu pincel de tamanho médio só porque eu quero ter um pouco mais de controle sobre este. Eu tenho um pouco de amarelo, eu tenho um pouco de rosa, e eu tenho um pouco de branco, e todos eles estão se misturando para criar uma nova tonalidade. Oh não, bolhas, isso significa que ainda tenho sabão no meu pincel. Vamos em frente e fazer nossa primeira sobreposição. Porque a primeira camada está completamente seca, não teremos problemas com nada sangrando nas outras pétalas. Para aquele anterior, eu tinha um monte daqueles tons mais escuros saindo dessas pontas internas, e depois sangrando para fora. Mas eu acho que eu quero tentar o oposto para este só para ter um pouco mais de contraste entre essas pétalas sobrepostas. Vou adicionar um pouco de amarelo ao meu pincel e, em seguida, apenas adicionar algumas dicas amarelas aqui. Não sei se fará muita diferença, mas veremos quando secar. Mesma coisa. Próxima pétala. Estamos recebendo esta sobreposição realmente agradável que é realmente única com aquarelas por causa de seu meio transparente. Sempre tenha toalhas de papel. Essa é provavelmente a maior vantagem desta aula porque vou cometer tantos erros e ter que usá-los tantas vezes. Está ficando um pouco lavado, então eu vou adicionar um pouco mais branco e um pouco mais daquele rosa pastel para trazer isso de volta. Ah, sim, e eu ia deixar as gorjetas um pouco mais escuras. Vamos puxar um pouco deste marrom e talvez mergulhar aqui na ponta. Legal. Novamente carregando meu pincel com muita água, e eu estou usando este pincel de tamanho médio agora. Eu só vou passar e terminar 2ª camada e certificar-me de que essa sobreposição está bonita e suave. Se eu quiser um pouco mais de contraste, posso puxar alguns vermelhos ou marrons e mergulhá-lo aqui mesmo na ponta da pétala. Vou em frente e terminar de preencher o resto destes. Perfeito. Eu só vou estourar aquela bolha bem ali porque eles ainda tinham um pouco de sabão na minha escova. Legal. Então temos nossa boa sobreposição realizada. Nós temos aquele tom amarelo muito vívido, e então as pétalas sobrepostas ou aquele pastel, nós temos um monte de branco. No meu caso, adicionei alguns tons rosados para adicionar mais contraste entre a primeira camada de pétalas e, em seguida, a segunda camada de pétalas. Neste ponto, a mesma coisa de antes. Queremos deixar isso de lado e deixar secar completamente antes de adicionarmos nossa próxima camada, que será o centro que vamos preencher com algumas sementes marrons. Vou deixar isto de lado e certificar-me de que seca completamente para que nada vá sangrar na próxima camada, então podemos ir em frente e ir andando. A mesma coisa que antes, se você realmente quiser continuar com essa aula, você pode ir em frente e pular para uma lição futura, completar essa lição, e depois voltar para terminar isso quando estiver seco. Vamos em frente e seguir em frente. 10. Girassol: sementes: Neste ponto, devemos ter ambas as camadas dessas pétalas completadas. Temos a primeira camada com aquelas tintas amarelas brilhantes e , em seguida, a segunda camada com aqueles pigmentos ligeiramente opacos. Neste ponto, é hora de preencher o centro do girassol. Se dermos uma olhada aqui em nossa foto de referência, o centro do girassol não é um círculo perfeito absoluto. Tem estas bordas irregulares e irregulares do lado de fora e há algumas tonalidades diferentes aqui. Há algumas áreas mais claras e, em seguida, algumas áreas mais escuras também. A primeira coisa que queremos fazer é misturar um pigmento marrom para preencher o centro deste girassol. Como eu mencionei antes, minha maneira favorita de fazer cores dessaturadas realmente escuras é misturando duas cores complementares juntos. Neste caso, vou misturar vermelho com verde. Eu já tenho essa pequena bolha de verde na minha paleta, então esse será o meu ponto de partida. Depois encontrei o meu tubo de tinta vermelha, e coloquei um pouco talvez neste canto. Não preciso de muito. Então eu vou usar meu pincel de tamanho médio, enchê-lo com um pouco de água e, em seguida, começar a misturar esses dois juntos. É uma área de superfície bem grande, então eu vou precisar de uma boa quantidade desses pigmentos pretos para preencher o centro deste girassol. Quando digo preto, não quero dizer preto puro. Isto é meio castanho avermelhado. É a mesma coisa que quero fazer com isto. Quando eu misturar estes dois juntos, eu quero que ele fique quente. A tonalidade deste centro dessaturado, eu quero que ele seja um pouco mais quente em vez de ser mais frio. Nesse caso, eu quero que essa leitura seja mais dominante enquanto eu misturo esses dois juntos. Isto está a chegar a um sítio muito bom. Agora eu só vou limpar meu pincel para fora na minha paleta mergulhando em ainda mais água e então eu posso colocá-lo de lado. Eu puxei este marrom também. Acabei de tirar isto da minha Winsor e Newton Professional Series. Se eu quiser adicionar algumas pequenas manchas de marrom ou talvez amarelo, eu vou ter isso como uma opção para fazer. Mas a base do casaco central vai ser este pigmento dessaturado que acabei de misturar. Tenho o meu grande pincel redondo para este. Vamos em frente e colocar um pouco de água lá e misturá-lo com aquele pigmento. Novamente, tudo na minha página está completamente seco agora, então quando eu começar a encher o centro, não há nenhuma chance de que ele vai sangrar nessas pétalas porque está completamente seco. Tenho o meu pincel bonito e cheio de pigmentos, um pouco mais de água. O que vou fazer é preencher o centro. Agora você pode ver que tem um pouco mais verde lá dentro. Vou misturar um pouco mais de vermelho. Eu tenho essa parte principal preenchida. Hora de mudar para um dos meus pequenos pincéis redondos, novamente, carregando-o com pigmentos. Quero imitar estas bordas tortas e irregulares onde as sementes estão surgindo. Vou deixar o meu pincel ficar muito solto, destruir as linhas do círculo perfeito. Muitos rabiscos. Talvez algumas áreas possam aparecer um pouco mais, e se sentir um pouco áspero e imperfeito nessas bordas. Também tenho um pouco de amarelo na minha paleta. O que eu vou fazer é ficar agradável e saturado de água e talvez mergulhar em algumas áreas amarelas apenas para adicionar um pouco mais de variedade, então não é apenas monótono. Sempre que você pode adicionar em mais cores em uma lavagem como esta, ele apenas torna muito mais interessante. Agora vamos adicionar um pouco deste belo marrom aqui e fazer a mesma coisa, só vou mergulhá-lo. Agora eu estou puxando um pouco daquele verde que eu costumava fazer aquele preto e eu vou apenas fazer alguns pequenos mergulhos e dubs. Talvez puxe um pouco mais daquele vermelho. Legal. Esse último passo foi bem simples. Estava preenchendo aquela área central do girassol com uma tonalidade muito complexa. Eu não chamaria isso de marrom. É este verde avermelhado. Tem alguns amarelos, um monte de tonalidades diferentes, o que o torna realmente interessante. Poderíamos parar aqui. Está muito fantástico, ou podemos adicionar mais uma camada. Eu mencionei anteriormente durante que fornece vídeo que às vezes eu gosto usar acrílico branco como um acento sobre minhas aquarelas. Este é o exemplo perfeito para onde algo assim pode ser apropriado. Aqui, esta é a minha pequena aquarela de treino que fiz antes. Eu adicionei alguns desses enfeites brancos. O que isso faz é quebrar aquela área central. É uma área escura muito densa no centro. Basta verificar na página aqui. Aqui, eu vou colocar estes lado a lado para que você possa ver os dois. No que acabamos de completar, aquele centro do girassol, é muito, muito escuro e é um pouco chocante ter um centro tão escuro contra aquelas pétalas realmente brilhantes e leves. Há um pouco de justaposição entre esses dois tons. aqui, adicionando esses acentos brancos com acrílico, realmente o que isso faz é quebrar essas tonalidades realmente escuras e iluminar a área central um pouco mais. Além disso, ele também está adicionando alguns detalhes agradáveis e uma sugestão dessas sementes de girassol, então você está recebendo dois para um. Você está recebendo alguns detalhes adicionais agradáveis e então você também está tendo uma maneira de sair dessa escuridão e torná-lo um pouco mais leve. Se você quiser, o que você pode fazer é esperar que isso seque completamente. Se você pintar acrílico sobre aquarela que ainda está molhado, vai ficar muito desleixado e não vai ficar muito bom. Mas se você esperar que isto seque completamente e então você pode adicionar essas pequenas marcas de acento sobre ele, vai funcionar muito bem. O acrílico branco é uma grande peça de acento sobre aquarela porque lhe dá a oportunidade de trazer o branco de volta para a sua pintura. Lembre-se com aquarela, se você usar apenas aquarela, a única maneira de obter um branco puro é permitindo que o papel apareça. Mas você pode enganar isso um pouco introduzindo acrílico branco quando você está completamente acabado como uma peça de acento detalhado. Eu vou deixar isso secar, não vai demorar muito, talvez cerca de 10 minutos ou mais, e então eu vou voltar e mostrar como eu adiciono esses acentos brancos com acrílico. Tipos de tinta. 11. Girassol: detalhes: Tudo bem, já se passaram cerca de sete minutos. Eu cronometrei, e esta parte central agora está completamente seca. Então, se você está na mesma página comigo e sua aquarela está agora totalmente seca, podemos ir em frente e passar para este pequeno passo extra divertido onde adicionamos alguns acentos de acrílico branco. Lembre-se que este passo é opcional, então você pode acompanhar se quiser, mas se você quiser manter sua aquarela como está agora, é uma bela pintura, por favor sinta-se livre. Mas eu só quero mostrar como você pode adicionar acentos acrílicos brancos se você quiser fazer isso para qualquer um de seus quadros, agora ou no futuro. Então, as coisas que você vai precisar para isso são um tubo de acrílico branco e exatamente o mesmo pincel que eu tenho usado mais cedo para todos os meus detalhes. A única diferença é que eu não quero ter água no meu pincel. Quero que esteja muito seco. Este acrílico é na verdade um acrílico corporal pesado, o que significa que é apenas uma tinta mais espessa. Quando eu adiciono acentos de acrílico, eu gosto de usar acrílicos de corpo pesado porque eles brilham. Eu sei que esse não é o melhor termo, eles gloop na página muito melhor do que uma tinta mais fina faria. Nós nem vamos colocar isso em uma paleta, eu só vou puxá-lo direto para fora do tubo assim, colocar um pouco no meu pincel, e então apenas procurar áreas onde talvez essas sementes entrem. Tudo bem ter algum volume aqui. Como você pode ver, isso está realmente saindo da minha página e é muito grosso como eu aplicá-lo. Na verdade, é bom ter alguns elementos texturais diferentes para a sua pintura. A aquarela seca muito plana e calcária, por isso é divertido ter esses elementos de pintura 3D saindo. A maneira que vou fazer essas sementes é encontrar maneiras diferentes de agrupá-las no centro. Não quero encher todo o centro com sementes. Acho que seria meio chato. Eu estou fazendo eles meio que irradiar para fora do ponto central, que haja esse movimento e fluxo para a direção das sementes. Como você pode ver, eu estou deixando o pincel realmente fazer a marca aqui em termos de ter essas sementes com aquela borda cônica e depois sair para um ponto final mais redondo. Isso é apenas todo o pincel aqui, porque eu estou usando este pincel redondo que tem este ponto fino afunilado para ele. Posso fazer o mesmo derrame acontecer com o acrílico. Vou em frente e parar enquanto estou na frente, e dar uma olhada nisso. Vamos comparar com a foto. vez, esta não é uma pintura foto-realista. É mais uma interpretação moderna desta foto que tirei do girassol. Esta é uma pintura completamente livre, o que significa que não tivemos que esboçar primeiro. Menos o círculo que fizemos no início para definir a orientação, o resto era apenas tudo à mão livre, o que é muito legal. É divertido fazer isso de vez em quando. Também temos que explorar camadas. Trabalhamos em nossa paciência esperando que as camadas secassem completamente antes de passar para a próxima camada. Então também fizemos um pouco de mídia mista para este , adicionando esses acentos de acrílico. No geral, espero que você esteja realmente feliz com sua pintura. Este foi um muito divertido de fazer, e como um benefício adicional, girassóis são apenas belas flores, e eles estão realmente na tendência agora. Você provavelmente os viu em todos os lugares na decoração de casa, moda, acessórios, um monte de coisas diferentes. Eles são motivos muito populares, e eles também são a flor do estado do Kansas, que é onde eu cresci, então extra especial. Terminamos com esta pintura. Muito rápido, se você seguiu junto com esses acentos acrílicos, vá em frente e lave seu pincel, porque se este acrílico vai secar em seu pincel, vai arruinar o pincel. É muito difícil tirar acrílico dos pincéis uma vez que está seco. Sou preguiçoso com as minhas aquarelas. Às vezes deixo a tinta ficar lá por horas antes de lavá-la. Mas se eu usar acrílico, vou lavar isso imediatamente antes que estrague o pincel. Vou limpar o meu pincel, e preparar a nossa próxima pintura, que será o hibisco tropical. Então vamos em frente e começar. 12. Hibisco: esboço: Para a nossa próxima aquarela botânica, vamos fazer este hibisco bem aqui. Na verdade, tirei esta foto aqui no México. Tinha acabado de chover, era o espécime perfeito absoluto de um hibisco, e acontece que é uma das minhas flores favoritas. Assim como todos os outros, sinta-se livre para acompanhar a mesma foto, ou usar uma de suas próprias fotos, ou uma flor de aparência semelhante. Tudo depende de você. Para este passo, tenho algumas coisas. Eu tenho minha foto de referência aqui à esquerda, um pedaço de papel completamente em branco e depois aqui, eu tenho meu lápis de desenho. Lembre-se, quanto mais difícil for a liderança, melhor. Mas eu vou usar uma vantagem muito suave para que você possa realmente ver o que eu estou desenhando. Também tenho o meu apagador clicky e meu pincel de diva para escovar todos os pequenos pedaços de borracha na página. Primeiro, vamos dar uma olhada nessa flor. Este será o primeiro botânico que estamos fazendo que realmente tem alguma dimensão para ele. Aquele girassol era bem plano, assim como aquela folha de monstera. Mas com este, você pode ver que essas pétalas estão puxando para fora do centro. Temos pétalas em primeiro plano, pétalas no fundo, então é um pouco mais complicado de um motivo. Mas isso é incrível porque é uma coisa perfeita para praticar para aprender a lidar com a dimensão. Vamos dar uma olhada. Eu gosto de começar bem no centro e definir o que esse ponto central será, e eu vou apenas marcá-lo na minha página com um pequeno círculo. A segunda coisa que vou dar uma olhada é essa pistola que sai do centro. Esta é uma das minhas partes favoritas sobre o hibisco. Acho que parece muito peculiar. É quase como uma flor alienígena. Eu só vou seguir em frente e fazer uma linha para esboçar o que isso parece. Mesmo que esta pistola seja um pouco mais espessa, não é tão fina quanto uma pequena linha. A razão pela qual eu quero ter essa linha aqui é apenas para me lembrar da direção que eu quero que ela siga. Enquanto você está desenhando esses botânicos, uma coisa realmente importante a lembrar é que você não precisa esboçar cada detalhe. Você só quer ter uma impressão geral de onde você quer estar pintando, então quanto menos esboçar, melhor. Eu tento manter meus esboços bem mínimos para que não haja uma tonelada de grafite no meu papel que eu estou pintando. Temos o centro da flor representado por um minúsculo círculo, e então temos uma linha que representará a pistola dessa flor. Então, a partir daqui, eu quero ir em frente e começar com esta folha principal em primeiro plano. Se este é o centro, e novamente, isso não tem que ser exato, eu vou apenas trazê-lo para fora assim. Talvez torná-lo um pouco maior do que é na vida real. Uma coisa a tomar nota é que eu acabei de inventar onde eu acho que esses cachos do pedal devem pertencer. Vamos em frente e fazer o mesmo com os outros. No próximo passo, vamos dar uma olhada neste à esquerda. Ele mergulha, explode para fora, volta a um mergulho, e então tem uma onda suave e graciosa no fundo. Não precisa ser perfeito, mas algo assim fará com que o ponto passe. Vamos em frente e fazer aquele exatamente oposto à direita. Parece que este se sobrepõe, e novamente, não é perfeito e não precisa ser fotorrealista com o que está acontecendo nesta imagem de referência. Está a ter uma ideia geral do movimento destas pétalas. Faltam mais dois. Vamos em frente e resolver este aqui. Parece a mesma coisa. Ele atira para fora assim, tem alguns mergulhos, e depois volta para dentro. Então, finalmente, essa pétala à esquerda deve ser a mais fácil de fazer. São apenas algumas linhas planas como esta. Temos nossa foto de referência, e então temos nosso esboço. Não é absolutamente perfeito, mas é apenas bom para aquarela. Lembre-se, este é um meio muito solto e gestural, então não precisa ser absolutamente perfeito para a imagem. Podemos ser muito fluidos com isso. Como mencionei, gosto que meus esboços sejam mínimos, então vou usar minha borracha para apagar essa linha onde essa sobreposição está acontecendo com essa pétala bem aqui. Como podem ver, esta pétala está sobreposta à que está debaixo dela. Tem um pequeno inseto aí. Eu nunca tinha notado isso antes. Sim, a mesma coisa. Eu só vou apagar as seções do meu esboço onde esta sobreposição está ocorrendo, e isso serve dois propósitos para mim. Um, ele se livra de mais marcas de lápis na página, que é sempre uma coisa boa com aquarela. Segundo, não vou preencher acidentalmente nenhuma área que não deva ser preenchida. A mesma coisa aqui, esta linha é desnecessária porque a pétala superior sobrepõe-se, então podemos ir em frente e livrar-nos dessa linha. Pincel arqueólogo para tirar as marcas de borracha da página, e este é o meu esboço. Não preciso ir mais longe com isso. Isso é absolutamente perfeito para pintura. Se você está olhando para sua página e você está pensando, isso não é informação suficiente para eu pintar, eu prometo que é. Não precisamos de um esboço super complicado. Isso vai ser perfeito para preencher com aquarela e eu vou mostrar exatamente como fazer isso no próximo vídeo. 13. Hibisco: detalhes: Agora que nosso esboço mínimo está concluído, é hora de começar a pintar nosso hibisco. Aqui está o que eu tenho. Tenho a minha foto de referência aqui à esquerda. Tenho o meu papel, um prato de água limpa, e as minhas tintas estão aqui. As cores com as quais vou trabalhar para esta pintura são um monte de magentas e vermelhos. Eu tenho este vermelho cádmio muito brilhante e depois esta mariposa. Estas são ambas as tintas para tubos da série Winsor e Newton Cotman. Estes são um pouco mais caros do que os tubos baratos que tenho usado para os outros quadros. Mas são cores muito vivas, então valem cada centavo. Eu também puxei um par de panelas amarelas da minha série de artistas profissionais que eu vou estar usando para o lado para adicionar alguns sotaques com essas magentas. No que diz respeito aos pincéis, são exatamente os mesmos três pincéis que usei para todas as outras pinturas. É o meu pincel redondo muito grande e, em seguida, aqueles dois pincéis de detalhe. Por que mexer com a perfeição? Tem funcionado muito bem, então vou continuar usando esses mesmos três. Vou começar com este pistilo bem aqui no centro, saindo do meio do hibisco como uma forma de me orientar. Assim, quando eu estiver preenchendo as flores depois, eu vou ter certeza que eles vão ter o espaço alocado para o pistilo no meio. Esses serão os meus pontos de partida, e para isso eu realmente vou estar usando este pincel de detalhe médio. O mesmo de antes, é daquele tamanho 4. Parece que este é um rosa fúcsia muito brilhante e profundo. O que eu vou fazer é trazer minha paleta aqui, ter certeza que o fundo está limpo antes de colocar no meu papel e começar a misturar o que parece um rosa magenta muito brilhante. Esta panela é muito agradável em vívido. Eu tenho uma boa quantidade de água no meu pincel e eu vou apenas pegá-lo de cima e puxá-lo direto para baixo. Eu variei a pressão do pincel. Como você pode ver, eu empurrei mais para baixo quando eu cheguei no final para que ele tenha este belo top cônico e, em seguida, este realmente gordo, fundo redondo. Só para alguns interesses visuais, vamos adicionar mais algumas cores aqui. Talvez torná-lo um pouco mais escuro no topo, então eu vou mergulhar em um pouco daquele roxo. Só por diversão, vamos ver o que acontece se eu adicionar talvez um pouco de vermelho amarelo sensível lá dentro. Legal. Tem uma bolha, entendi. Vou colocar esse pincel de lado e ir para o meu pincel mais pequeno, este é o tamanho 0. Agora o que eu quero fazer é olhar para essas áreas que estão atirando para fora no topo. Uma coisa a observar é que, ao adicionar essas áreas de detalhes, quero ter certeza de que elas estão acima de onde o esboço está. Se eu adicionar esses detalhes aqui, então eu vou ter que lidar com algumas áreas espaciais muito apertadas enquanto eu preencher esta flor. Esta fotografia realmente torna muito simples porque todos esses detalhes estão acima da flor. Só vou me certificar de que todos esses detalhes que estou adicionando estão limpando aquela pétala lá embaixo. É fácil para mim agora porque a tinta ainda está molhada aqui em cima. Estou puxando aquele pigmento do que acabei de colocar para adicionar esses sotaques que saem. Eles podem ser de tamanhos diferentes. Talvez se curvem um pouco. Essa blusa é muito divertida. É como uma planta alienígena. Talvez adicionar mais alguns inesperados para quebrar um pouco a simetria. Legal. Isso está parecendo muito bom. Vou mudar para aquele amarelo, ficar bonito e saturado e depois adicionar algumas bolinhas no topo. Porque a tinta ainda está molhada, a magenta vai começar a puxar para o amarelo e vai misturar essa cor para você. Essa é outra vez a coisa boa sobre aquarelas. Muito do trabalho está feito para você. Você não precisa fazer um monte de mistura de cores muito tediosas, isso acontece automaticamente à medida que começa a secar. Às vezes eu puxo pigmento de um já existente e depois coloco em um novo que estou pintando, apenas para me mover em torno desse equilíbrio de cores um pouco. Talvez eu tenha algumas bolas amarelas flutuantes lá também. Estes flutuantes são bons porque só quebra essa composição, faz com que se sinta um pouco mais arejado e caprichoso. Vou parar antes que exagere. Essa é a primeira parte. Está pegando aquele pistão ou pistilo. Nunca me lembro do nome do centro das flores, acho que é pistil. Temos o pistilo feito e essa é a parte mais detalhada de toda esta pintura. O resto das pétalas, elas vão ser muito macias e nós vamos estar trabalhando nesses gradientes ombre vindo através. Vamos em frente e seguir em frente para as pétalas. 14. Hibisco: pétalas: Agora que temos o nosso elemento de detalhe feito, é hora de começar a preencher essas flores. Vai ser muito divertido porque temos este gradiente muito agradável, muito brilhante e vívido no centro e depois suaviza para este tom rosa realmente bonito. Vamos fazer exatamente a mesma coisa com aquarelas. Eu vou muito bem trabalhar com as mesmas paletas que eu usei para o pistilo bem no meio, exceto por esta vez eu acho que eu vou apenas mantê-lo muito mais leve. Vou começar com o meu pincel grande, deixá-lo agradável e molhado e, em seguida, apenas obter esta paleta agradável e saturado. A pétala que vou começar é esta aqui à esquerda, bem aqui. Novamente, é porque eu gosto de trabalhar da esquerda para a direita para que eu não manchar a tinta enquanto eu vou. Tenho o meu pincel agradável e carregado com este pigmento realmente brilhante, é na verdade uma mistura de três tons agora, o que é perfeito. O que eu vou fazer é ter certeza que eu tenho um monte de água lá e, em seguida, apenas obter tudo isso em um fluido ser alguns movimentos fluidos. Legal. Eu vou suavizar essa pintura um pouco mais e depois mudar para um dos meus pincéis de detalhe para mergulhar em um monte desses tons roxos realmente escuros, que eu vou ser apenas plopping bem aqui no centro e deixá-lo apenas naturalmente flutuar para fora e criar aquele gradiente ombre para mim. Então eu vou usar o meu outro pincel detalhe para puxar em alguns deste amarelo, mesmo que não há amarelo nas pétalas do nosso exemplo, ainda é bom adicionar alguns desses toques inesperados. Como esta tinta está tão molhada no papel, ela realmente começa a florescer para fora e imediatamente mergulhar e misturar sem pigmentos rosa existentes. Muito simples, eu vou em frente e fazer uma coisa semelhante para o resto das flores. Vamos em frente e enfrentar este aqui, eu acho que vai ser um pouco mais complicado porque é quebrado por este pistilo que passa por ele. Vou usar meu pincel de tamanho médio para este, preenchê-lo com alguns pigmentos, e começar fazendo uma linha muito fina ao lado desse pistilo para criar esse espaço em branco. Eu acho que é mais água no meu pincel e começar a puxá-lo através do resto destas áreas. Lembre-se, sempre que você sentir que você não tem controle de pincel suficiente ou as coisas estão ficando um pouco riscadas em sua página, basta adicionar mais água ao seu pincel e isso lhe dará mais controle, especialmente quando você estiver fazendo isso técnica que está pintando molhado em papel seco. Preencher esta área e a mesma coisa, eu vou puxar o meu tom mais escuro aqui e apenas deixá-lo cair bem no canto e deixá-lo florescer para fora e fazer o trabalho para mim. Mesma coisa, eu vou puxar um pouco de que amarelo dentro, é mais água lá e apenas fazer algumas gotas no topo para adicionar um pouco mais de interesse visual. Agora vamos fazer a outra metade daquela pétala que foi dividida por esta sonda de hibisco. Lembre-se que o truque aqui é não deixar que a tinta seque quando você ainda está trabalhando em uma determinada seção. Mantenha-o bem molhado até ter a chance de preencher todas as áreas que você está procurando. Mesma coisa, eu vou adicionar em um tom mais escuro bem aqui apenas algumas gotas dele e deixá-lo sair naturalmente. É por isso que gosto de trabalhar com três pincéis diferentes de cada vez. Algumas gotas de amarelo ou mais, legal. Isso está chegando e agora vou mudar para meu pincel maior para trabalhar nesta pétala bem aqui. Porque esta é uma seção maior, eu quero ter certeza de que eu tenho muita água e um monte de pigmento no meu pincel. Vamos em frente e puxá-lo para fora e agora eu vou mudar para o meu pincel de detalhes para realmente ajustar as áreas do espaço em branco. Agora tudo é tão maleável e se mistura tão bem porque está muito, muito molhado na página. Basta ter isso em mente se as coisas estão começando a secar e você não está tendo tempo suficiente para obter esses pigmentos para misturar, basta adicionar mais água ao seu pincel assim e, em seguida, apenas obter essa página agradável e molhado novamente. Mesma coisa. Eu vou adicionar alguns desses tons realmente profundos ao centro e deixar aqueles fazerem suas coisas e começar a florescer para mim. Vou adicionar alguns pequenos toques de amarelo aqui para interesse visual. Este está indo muito bem. Estes próximos dois são as duas maiores seções, então eu quero ter certeza de que eu tenho um monte de água no meu pincel porque eu não quero que ele para começar a desenhar antes de eu ter uma oportunidade de misturar esses tons amarelos e, em seguida, que roxo mais profundo no centro. Muita água, muitos pigmentos trabalhando rapidamente antes de ter a oportunidade de secar. Troquei meu pincel de detalhes para obter essas bordas agradáveis e nítidas. Às vezes eu só adiciono água direto para a página assim sem nem fazer muito pigmento. Este vai ser muito bonito. Áreas mais escuras aqui onde está realmente mergulhando naquele centro, talvez eu vá variar este um pouco mais e adicionar algumas áreas mais escuras na pétala também e então eu vou mudar para aquele amarelo para adicionar essas áreas de intriga. Mais um para ir, então a mesma coisa lotes de pigmentos, muita água e eu só vou puxar isso através adicionar ainda mais água para a minha página como eu ir porque esta é uma grande quantidade de área para cobrir e eu não quero que a tinta para começar a secar antes que eu esteja pronto para ele. Há algumas áreas como aqui onde eu acidentalmente levou para aquela outra seção, isso é totalmente bom, são esses erros felizes que você comete ao longo do caminho que torna sua pintura mais interessante. Área central mais escura e porque esta é outra pétala grande, vou adicionar algumas peças mais escuras nesta pétala também, só para torná-la mais interessante. Então, por último, mas não menos importante, alguns desses acentos amarelos. É muito divertido ver esses florescerem na página. Este foi muito intuitivo e de fluxo livre, nós realmente temos que explorar algumas pinceladas gesturais que são sempre muito divertidas. Porque eu puxei muita água em algumas dessas seções, especialmente nas pétalas maiores, como estas começam a secar, vamos começar a ver esse efeito de cor da água florescendo, que é muito legal. É onde você consegue essas bordas enrugadas onde a tinta seca. Terei que colocar isso de lado em algum lugar plano para que não funcione enquanto eu o transfiro. Nossa terceira aquarela botânica agora está completa, vamos apenas transferi-la cuidadosamente para algum lugar para secar e seguir em frente com nossa última aquarela de hoje, que é uma roseta suculenta. 15. Suculenta: esboço: É hora de nossa ilustração botânica final da aula de hoje, que será essa roseta suculenta. Na verdade, pintei alguns destes no passado, eles são uma das minhas coisas favoritas para pintar. Uma pequena espreitadela de como nossa pintura final pode parecer. Você pode ver que temos esta roseta suculenta como nossa foto de referência, alguns tons realmente bonitos lá dentro. Mas o que podemos fazer, porque estamos pintando com aquarela e somos artistas e podemos fazer o que quisermos, podemos começar a adicionar algumas tonalidades de arco-íris divertidas nisso. Em nossa foto de referência, é um monte desses picados realmente leves, talvez alguns verdes mais escuros nas pontas, mas podemos realmente enlouquecer com ele. Isso é o que eu quero que você explore para esta lição. Vamos encontrar maneiras de infundir um monte de arco-íris de cores em sua suculenta. Antes de começarmos com isso, vamos em frente e estabelecer nosso esboço. Para o esboço, eu tenho minha foto de referência aqui à esquerda, pedaço em branco de papel de cor de água limpa, meu lápis, borracha de cliques, e depois minha borracha amassada. A maneira que eu gosto de começar com o meu esboço é definir esse ponto central, que eu vou apenas olhar para ele. Parece que está aqui no jornal. Estou fazendo um pequeno ponto e isso representa o ponto central para o suculento. Agora o que eu vou fazer é apenas basicamente começando a partir do centro de uma maneira semelhante que eu poderia desenhar mandala, eu só vou chegar a como essas folhas podem explodir para fora do centro. Novamente, estou desenhando muito escuro na minha página, mas eu encorajo você a talvez ir um pouco mais leve. Depois, posso apagar certas partes que talvez não precise. Por exemplo, esta folha estava sobrepondo a outra folha para que possamos apagar os dados que não são necessários. Essa primeira camada de folhas parece que é bem apertada, então aquelas que eu desenhei muito pequenas e, em seguida, a segunda camada, essas folhas ficam um pouco maiores. Vamos talvez fazer isso. Como pode ver, não é perfeito. Não é uma representação absoluta de como essas folhas se parecem, mas você pode adicionar seus próprios toques estilísticos como eu estou fazendo com o meu. Essa foi a segunda camada. Vamos fazer outra camada. Novamente, como essas folhas estão se expandindo para fora, elas estão ficando cada vez maiores. Uma boa maneira de descobrir a colocação é procurar as áreas de lacuna. Onde isso chegar a um ponto bem aqui, esse será o ponto central da minha próxima folha. Vem para fora assim. Acho que vou fazer uma camada final só para suavizar. Agora está ficando um pouco fora do centro para a esquerda, então talvez eu adicione algumas folhas maiores aqui e mais uma. Não, eu menti. Mais uma. Perfeito. Como você pode ver, não é uma réplica exata dessa foto de referência. Eu adicionei meu próprio toque e meus próprios enfeites estilísticos, que é ótimo porque, como artistas, temos a oportunidade de fazer isso. Podemos tirar esta foto e ver como é a versão da vida real deles e depois interpretá-la da nossa maneira criativa. Meu esboço está acabado. Se eu tiver marcas de lápis desnecessárias, posso apagá-las agora. Se houver alguma sobreposição, algumas dessas folhas que estão sobrepondo outras folhas, eu posso me livrar dessas marcas e escovar esses pequenos mamilos de borracha. Por último, mas não menos importante, não se esqueça de aliviar seu esboço. Se você desenhou um pouco duro demais, você pode usar essa borracha amassada e levantá-la diretamente do papel ou simplesmente apagar muito levemente com sua borracha padrão para que você mal possa ver essas marcas de lápis. Agora que o nosso esboço está estabelecido, vamos seguir em frente com a nossa pintura. 16. Suculenta: pintura: É hora da parte da pintura das suculentas. Temos o nosso esboço e, em seguida, esperamos que a nossa final, podemos incorporar um monte de realmente belas tonalidades do arco-íris. Mesmo dentro deste, há tantas cores, mas temos essa constante e esses tipos de turquesa, verdes e roxos. Mesmo que haja muita cor vindo através, o tema abrangente aqui são esses tons legais. Isso é algo a ter em mente quando começamos a pintar em nosso esboço, é estabelecer essa tonalidade primária. Neste caso, é um tom legal de turquesa verde azulado e, em seguida, adicionando tons suplementares, para torná-lo pop e sentir realmente vívido e como uma explosão de arco-íris. Para começar, eu tenho novamente minha foto de referência à esquerda, meu novo esboço, e um monte de diferentes tintas, paletes. Eu encostei todas as minhas latas de tinta para que possamos obter um monte de valores diferentes chegando. Mesmos três pincéis que eu tenho usado ao longo desta classe, meu pincel grosso realmente grande, e, em seguida, esses dois pincéis de detalhe. Também tenho água nova e limpa de tinta. Vou começar a partir do centro e depois trabalhar para fora. A razão pela qual estou fazendo isso é para que, definir essas áreas de espaço em branco, uma vez que eu tenha os elementos centrais desenhados e eu trabalho para fora, eu possa ter essas áreas muito definidas de espaço em branco. Vais ter uma noção do que isso significa à medida que avançarmos. A primeira coisa que vou fazer é misturar o que quero que a primeira tonalidade pareça. Eu vou começar de novo aqui com meus verdes, então este é um pouco de verde tubo vindo através, que eu estou misturando com um pouco de amarelo e um pouco de vermelho para dessaturar um pouco. Muita água nesse pincel e eu vou simplesmente começar. Esta é a minha primeira folha e eu estou sendo, novamente muito cuidadoso aqui para tentar não pintar sobre essas marcas de lápis porque eu quero que essas sejam as áreas do espaço em branco. Primeira área, bem simples. É tudo um tom. Foi pintado de forma plana na página, então vou mudar para o meu outro pincel de detalhes. E se tivermos talvez um pouco daquela magenta roxa, aparecendo logo na ponta? Mal toquei no meu pincel naquele papel e vou deixar aquela ponta da folha fluir com essa cor magenta. Agora, hora da folha ao lado dela. Acho que vou usar um pouco mais deste azul. Misture um pouco de verde também, para que se sinta como uma turquesa realmente bonita e a mesma coisa. Vou tentar evitar minhas marcas de lápis e depois pintar delicadamente nesta área. - Legal. Antes de mergulhar uma cor nessa, tem muita água lá. Vou dar um pouco de tempo para secar antes de mergulhar minha cor alternativa naquela tinta. Às vezes, se estiver muito molhado e saturado, especialmente para uma área tão pequena, se eu dissesse mergulhar em um pouco de amarelo agora, esse amarelo pode cobrir toda a área. Vou dar um minuto ou dois para secar, antes de adicionar minha cor extra. Em seguida, vamos tentar algo com um pouco mais roxo. Eu tinha um pouco de verde no meu pincel, é por isso que este roxo está se sentindo um pouco mais dessaturado, o que é bom. A mesma coisa, um pouco mais de água. Evitando essas áreas de lápis. Você preenchendo isso com um tom plano. A mesma coisa aqui. Há muita água nessa página, então vou dar um pouco de tempo para secar antes de colocar minha segunda cor na ponta. Vamos voltar ao verde. Estou alternando entre minhas paletas aqui e escolhendo minhas cores muito intuitivamente. Eu não tenho tudo isso pré-planejado. Eu só vou ver que cores estão funcionando bem juntos enquanto eu vou. Isso é realmente dessaturado, verde escuro. Você pode girar seu pincel para obter uma ponta fina e ter um pouco mais de controle de pincel. Estou sendo cuidadoso em respeitar essas áreas do espaço em branco, para que esses segmentos não sangrem juntos. Se o fizerem, não é grande coisa. É bom ter algumas hemorragias juntas, mas deixei que fossem acidentes felizes. Vamos colocar um pouco mais amarelo aqui. Agora que essas primeiras seções secaram um pouco mais, eu posso ir em frente e pop com essas cores de acento. Vou usar o meu outro pincel. Talvez, este verde escuro. - Legal. Usamos o mesmo verde escuro para ser a ponta dessa área e depois mudamos para um vermelho bem aqui. Talvez, um pouco de vermelho aqui em cima também. Legal. Como você pode ver, quando eu estou adicionando essas áreas de detalhes, eu estou apenas pegando aquele pigmento no meu pincel e então apenas apenas tocá-lo nas pontas dessas folhas. Teremos uma melhor noção de como isso começa a se misturar, uma vez que seca um pouco mais. Mas novamente, estamos deixando a aquarela fazer o trabalho de mistura para nós. Isso está fora de nossas mãos. Hora de passar para a segunda seção. Eu vou mudar para aquele pincel de tamanho médio e eu realmente gosto daquele verde limão. Acho que vou usar algo semelhante a isso de novo. Vou puxar um pouco de amarelo, misturá-lo com aquele verde que já está na minha lata. Muita água no meu pincel e, em seguida, começar a puxá-lo para dentro Lembre-se, nunca é uma má idéia adicionar mais água à medida que você vai. Ele só permite que você tenha mais controle sobre sua pintura. Legal. Usarei meu outro pincel para mergulhar em um pouco de magenta bem aqui na ponta. Agora, isso vai ser divertido e, em seguida, definir isso para pontos mais nítidos. Legal. Para este, acho que vou adicionar outro tom, este turquesa, e mergulhá-lo aqui no fundo só para ver como esses dois interagem um com o outro. Próximo. Essa turquesa é legal, então vou usar isso de novo. Novamente, não há cores erradas que você possa usar aqui. Trata-se de explorar como as cores e os tons começam a se misturar enquanto pintam e trabalham no controle do pincel e respeitam o espaço em branco. Tente evitar essas marcas de lápis se puder, mas se pintar sobre elas, não é o fim do mundo. Vou mudar para o meu pincel de detalhes, para que possa cair em algum vermelho bem aqui na ponta. Agora, isso é fixe. Talvez, um pouco de vermelho no fundo também. Nem sequer estou a pintar. Só estou jogando direto naquela área molhada. Esse verde dessaturado, lembre-se que eu acabei de misturar um pouco de vermelho nele e que cor complementar irá automaticamente trazer para baixo a vibração do verde em uma sombra muito mais escura e mais profunda. Mais água no meu pincel. Mesma coisa. Vou puxar um pouco daquele vermelho brilhante. Deixe-o aqui na ponta. Então eu acho que eu quero colocar um pouco de azul aqui em baixo [inaudível]. Só para adicionar mais algumas sombras e profundidade como essa pétala está atrás da que está na frente dela. Legal. Nós já estamos recebendo um monte de cores e tonalidades realmente divertidas aqui. A cor abrangente aqui, ainda é que verde muito legal. Mas somos capazes de trazer este efeito arco-íris caindo nessas cores de acento. Vamos fazer a próxima pétala. Às vezes eu acidentalmente derrubo água no meu papel assim, mas novamente, toalhas de papel são o seu melhor amigo quando você está pintando com aquarela, você pode simplesmente tirá-lo do papel. Novamente, estou sendo muito cuidadoso ao chegar perto dessas outras seções, porque eu quero que esse espaço em branco seja uma parte realmente integral desta pintura. Vamos adicionar um pouco de amarelo aqui, talvez bem no meio, para torná-lo um pouco mais interessante. Acho que vou cair em um pouco de azul brilhante no fundo, então talvez um pouco de roxo bem na ponta. Acho que quero voltar ao roxo para a próxima pétala. Eu misturei amarelo com roxo, que é a sua cor complementar porque amarelo e roxo estão em frente um do outro na roda de cores. Ao adicionar um pouco de amarelo ao roxo, eu dessaturei um pouco, então não é tão vibrante. Talvez eu trabalhe em algum verde escuro aqui nas áreas de sombra para dar um pouco mais de profundidade. Agora isso é fixe. Mais amarelo. Incrível. Nesta próxima área eu vou ter um pouco verde. Agora só estou puxando muita água para trabalhar com aquele pigmento existente, então você nem sempre precisa ter tinta no pincel. Às vezes, se já houver muitos pigmentos no papel, você pode simplesmente puxar a água para dentro e espalhá-la dessa maneira. Este, vou adicionar algumas sombras roxas. Agora que terminei as áreas centrais, vou me formar para meu pincel um pouco maior, porque o resto de nossa pintura tem áreas maiores para preencher, então eu posso justificar o uso de um pincel maior. Vamos voltar para aquela turquesa. Como um azul muito brilhante aqui. Agora, vou mudar para o meu pincel de detalhes. Como podem ver, toquei nesta outra área, o que é bom. Ele só adiciona alguns efeitos interessantes como essas áreas começam a se misturar. Roxo na ponta deste, como um verde dessaturado em direção ao fundo. Vou trabalhar no resto e começar a preenchê-lo. Você pode descobrir, ao chegar a algumas dessas áreas maiores, medida que chegamos às bordas externas, que a tinta está começando a secar muito mais rapidamente, e é só porque você está cobrindo uma área de superfície maior. À medida que chegamos a esses lugares externos, isso ajuda a realmente carregar muita água em seu pincel para manter essa seção molhada até que você esteja completamente acabado de misturar essas cores juntas. Tudo bem, só mais algumas seções. Muita água no meu pincel agora. Tudo bem, e isso é um envoltório da nossa roseta suculenta. Eu segurava, mas a tinta ficava toda manchada na página. O que fizemos aqui foi trabalhar em três coisas específicas. Exploramos, mais uma vez, aquela técnica molhada em seco, onde tínhamos um pincel muito saturado e pintado em papel seco. Nós também exploramos um monte de mistura de cores na página. Como você passou e pintou este exercício e cada segmento individual, espero que você tenha uma oportunidade de ver quais cores combinaram bem com outras cores e as coisas divertidas que começaram a acontecer como esses tons diferentes atingem cada outro e explodiu juntos na página. Por último, mas não menos importante, este exercício realmente ajuda você a aprender o controle de pincel. Temos tanto espaço em branco nesta ilustração. Foi um monte de pinceladas muito delicadas. Mas agora que você terminou, tenho certeza que suas técnicas de controle de pincel são 10 vezes melhores do que eram antes desta lição. O controle de escova é apenas um músculo que você tem que exercitar de vez em quando para construir essa força, e fazer exercícios como este realmente vai ajudá-lo a ter uma sensação para esse pincel. A pressão que você coloca no papel, a maneira como você o segura, tudo isso combina para ter controle supremo de pincel. Parabéns, você terminou quatro de nossas ilustrações de aquarela botânica. Uma salva de palmas para vocês. Mas antes de terminarmos, tenho algumas dicas finais que gostaria de compartilhar com vocês no último vídeo de hoje. 17. Dicas finais: [MÚSICA] Você fez isso. Neste ponto, você deve ter quatro belas pinturas em aquarela. Parabéns por terminar esses projetos comigo. Para a limpeza final, vá em frente e apague todas as marcas de lápis agora, mas certifique-se de que sua tinta esteja completamente seca antes de começar a fazer isso. A criatividade não precisa parar por aqui. Quando eu termino uma pintura, a diversão está apenas começando. Digitalizo minhas aquarelas no meu computador para que eu possa limpá-las um pouco no Photoshop, para que eu possa vendê-las como impressões de arte e produtos em sites impressos sob demanda como Society6, Redbubble e vários outros. Se você quiser aprender todas as minhas dicas e truques de digitalização, confira minha outra aula do Skillshare,. Digitalize sua arte para vender on-line, prepara suas pinturas para impressão sob demanda. Nessa, mostro as configurações de digitalização que uso e, em seguida, mergulhamos no Photoshop para limpar nossa arte isolá-la do papel de fundo, fazer alterações de cor legais e muito mais. Se você quiser aprender como você pode pegar suas aquarelas que fizemos hoje e transformá-las em padrões muito dinâmicos, confira minha classe de padrões, chama-se Modern Patterns, do esboço à tela. Nessa aula, você aprenderá como tirar sua arte existente assim e transformá-la em um monte de padrões divertidos além de criar novas ilustrações para padronizar também. Por último, mas não menos importante, também tenho aulas de Skillshare sobre marketing você mesmo com as mídias sociais. Além disso, há uma classe inteira apenas no rastreamento de tendências para que você possa criar obras de arte com apelo em massa. Se você gostou de pintar com aquarelas hoje e quiser experimentar um meio diferente, confira minha aula de acrílicos ou minha aula de letras manuais e caligrafia. Você pode encontrar todas essas classes clicando no meu nome para cima e rolando até a parte inferior do meu perfil. Por favor, não se esqueça de compartilhar sua pintura com a galeria do projeto do aluno. Se você compartilhar no Instagram, por favor me marque @catcoq e Skillshare @skillshare. Você também pode me seguir no Skillshare clicando no botão de acompanhamento na parte superior. Isso significa que você receberá uma notificação por e-mail assim que eu iniciar minha próxima aula ou tiver um anúncio para compartilhar com meus alunos. Cerca de uma vez por mês, enviarei uma mensagem diretamente para todos os meus alunos que me seguem. Se você gostou da minha aula hoje, por favor, deixe um comentário. Eu li cada um deles e eles me dão tanta satisfação como professor. Vocês são ótimos. Muito obrigado por se juntar a mim hoje. Mal posso esperar para ver suas pinturas em aquarela. Tome cuidado. [MÚSICA]