Aprenda a pintar a paisagem estética do guache : uma série de 10 dias ✨

1. Introdução ✨: Você já se sentiu tentado a experimentar guache antes se esta aula for feita para você. Olá a todos. Meu nome é Shift, também conhecido como Sr. Aquarela, e dou boas-vindas a todos vocês na minha primeira aula de compartilhamento de habilidades. Desde que comecei a usar guache, tenho sido fisgado por esse meio. Adoro como os Gershwin's são lindamente opacos e vibrantes. Nesta aula, vamos aprender tudo sobre esse incrível meio. Vamos começar com o básico. Ou seja, quais são os materiais necessários? Qual é a consistência certa e como misturar e sobrepor tintas guache. Depois disso, vamos pintar belas paisagens ao longo de dez dias. Espero que vocês estejam tão animados quanto eu. Vamos começar a aula. 2. Material necessário ✨: Vamos dar uma olhada rápida nos materiais necessários antes de mergulharmos na pintura. Em primeiro lugar, precisamos de uma boa qualidade, foi definido, um dos meus favoritos sendo o vento transportado. O segundo conjunto que vou usar é um conjunto de 24 cores de uma marca chamada magic fly. Agora, este é um conjunto de guache de grau estudantil e é perfeito para iniciantes. Agora, chegando ao papel, prefiro usar papel aquarela Canson 300 GSM para prensagem a frio. Você pode ver que o papel está levemente texturizado. Esta parte de trás vem com 14 folhas de tamanho normal, que vou virar para cortar no tamanho mencionado. Você também pode usar um papel aquarela 100% algodão, mas isso não é necessariamente usando lavagem. Seguindo em frente, precisamos de um monte de pincéis em tamanhos diferentes. Eu prefiro usar pincéis sintéticos com custo porque eles me ajudaram a misturar melhor a tinta. Também exigiremos que uma porta AND de massa seja aplicada nos quatro lados para obter uma borda limpa. Por fim, exigiríamos um lote aproximado, um recipiente de água e válido para misturar as cores. Eu prefiro usar uma paleta de cerâmica, pois elas não mancham e são muito fáceis de limpar. 3. Como obter a consistência correta ✨: Oi pessoal. Antes de começar com os projetos da turma, vamos falar rapidamente sobre a consistência do curso. Aqui eu espremi um pouco de vai diretamente do tubo e vou tirar uma amostra sem usar água, apenas usando a escova úmida, na verdade. Então você pode ver que o cabelo do traço está bastante seco e a lavagem é bastante viscosa, isso é muito, muito grosso com definitivamente não precisa disso. A cada passo, vou adicionar duas a três gotas de água ao meu Deus, e veremos como isso muda. Então você ainda pode ver no segundo golpe, a lavagem é bem grossa e não precisamos disso. À medida que continuarmos adicionando a água, o guache se tornará muito mais viável, certo? A consistência melhorará. A consistência que procuramos é uma consistência de creme de leite ou uma consistência de mel. A lavagem ou morte do seu pincel muito, muito lentamente. Se continuarmos adicionando água além dessa consistência, a lavagem parecerá muito mais com aquarela. Então você pode ver os últimos traços. Eu adicionei bastante água e a lavagem parece ser aquarela clara. Assim, você pode ver a comparação entre as diferentes amostras. A única diferença aqui é a quantidade de água que adicionei à lavagem. Os do meio são bons de usar, mas começar um é tomar e o último é muito aguado. Então, queremos algo que esteja no meio. Não deveria ser também. Não deveria ser também. O quê? Espero que vocês tenham uma ideia sobre a consistência certa para usar. Agora vamos aprender como misturar o núcleo. 4. Como misturar o guache ✨: Oi pessoal. Portanto, antes de passarmos para nossos projetos de aula, precisamos aprender a misturar guache e criar gradientes contínuos. Então, vamos começar com um gradiente monocromático muito simples. Para esse gradiente, vou usar uma cor carmesim e uma branca. Começaremos preparando nossas cores obtendo a consistência certa. Agora, vou começar a deitar meu carmesim do topo. Ainda não adicionei nenhuma cor branca a ele. Suavizando. Agora, basta adicionar uma pitada de branco e colocar essa cor logo abaixo da cor carmesim. Limpando meu pincel colocando-o no gráfico áspero e apenas misturando-os usando um movimento horizontal para frente e para trás. Novamente, adicionando um pouco mais de branco à mistura. Colocando-o abaixo da camada anterior. Enxugando meu pincel para remover qualquer excesso de tinta e apenas misturá-lo. A cada passo consecutivo, vou adicionar um pouco de branco e criar um tom mais claro do que a cor anterior. Ok, novamente, colocando-o logo abaixo da cor anterior, esfregando meu pincel no coágulo áspero e apenas misturando-o usando um movimento de ida e volta. Agora, se você quiser, você pode ir até o topo ou pode simplesmente dobrá-lo ali mesmo. Se você acha que a cor que você usou agora é um pouco avassaladora. Você pode simplesmente limpar o pincel completamente e usar um pincel úmido para misturar suas cores. Novamente. Adicionando um pouco mais de branco à mistura. Basta colocá-lo ao lado da cor anterior. Limpando meu pincel e misturando bem aqui. Lembre-se, estou fazendo isso muito, muito rapidamente porque não quero que minha camada anterior seque completamente. Se sua camada anterior tiver secado completamente, não se preocupe, você pode simplesmente usar um pincel úmido para desativá-los e misturá-los usando um movimento de ida e volta. Agora, tomando o tom mais claro aqui, adicionei muito branco. Basta colocá-lo logo abaixo da última camada. Limpando meu pincel e misturando-o usando um movimento horizontal para frente e para trás. Agora, se quiser, você pode ir até o topo para remover quaisquer riscos visíveis. O que você pode fazer é apenas fazer outra camada sobre ela. Agora, isso fará com que uma mistura pareça ainda melhor e mais perfeita. Então, novamente, começando diretamente com o carmesim a cada passo, vou adicionar um pouco de branco e misturá-lo usando um pincel úmido. Ok, então aqui você pode ver que eu acabei de criar um tom mais claro e vou colocá-lo ao lado dele. Indo até o topo para misturar tudo. Adicionando um pouco mais de branco, colocando a tinta e indo até o topo para misturá-la. Se você quiser misturar bem aí. Mas eu prefiro ir para o topo da página para obter uma mistura mais suave. Novamente, fiz a mesma coisa com o tom mais claro. Agora eu apenas adiciono o tom mais claro e estou misturando usando um movimento de ida e volta. Você pode ver que eu estou indo quase todo o caminho até o topo aqui. Você pode ver que eu fui até o topo, desde o fundo, para obter uma mistura muito suave e me livrar de quaisquer traços visíveis. Durante a fita p, temos um gradiente tão perfeito e bonito. Era um gradiente monocromático. Vamos passar para o próximo gradiente em que vou usar apelo e uma cor verde primavera. Começaremos estabelecendo o T. Assim que terminarmos com isso, temos duas opções. Ou podemos começar a adicionar branco ao azul-petróleo e criar um gradiente cobrindo metade da folha e, em seguida, criar um gradiente verde do outro lado. E, finalmente, liquidificador ou podemos começar a adicionar verde ao t a partir deste estágio. Agora estou adicionando um pouco de verde à mistura deles e adicionando essa cor logo abaixo da cor azul-petróleo. Limpando meu pincel e misturando. Agora, a mistura existente continuava adicionando mais verde? Deitando e misturando. Mais uma vez, adicionando mais verde. Deitado logo abaixo da camada anterior e deslizando meu pincel para frente e para trás para misturá-los. E lembre-se de tirar qualquer excesso de tinta, pois não queremos que nossa cor atual domine a artéria dessa cor. Agora, repita os passos mais uma vez. Agora podemos ver que temos muito pouco espaço sobrando. Então, eu quero cobrir isso com verde fresco muito claro que eu também, estou apenas espremendo um pouco de cor diretamente do meu tubo. Eu vou buscá-lo diretamente e deitar. Mais uma vez, limpando meu pincel e misturando-o. Se você quiser, você também pode fazer outra camada. Mas estou muito satisfeito com o gradiente que alcancei agora. Então eu acho que terminamos. Finalmente, vamos misturar duas cores usando branco. Ei, estou pegando uma laranja e uma rosa. Começaremos colocando o rosa do topo. Adicionando um pouco de branco à sombra. Novamente, deitando-o e misturando-o usando movimento de ida e volta. Agora, do outro lado, começaremos a criar um gradiente laranja usando o laranja mais escuro primeiro e depois iluminando-o usando branco e criando um gradiente. Agora, vamos voltar ao gradiente rosa e à continuidade. Aqui. Estou alternando entre o gradiente e trabalhando neles um por um. Lembre-se de que quando chegarmos ao meio da forma, a cor deve estar muito, muito atrasada. No meio, você pode simplesmente adicionar um traço de branco e misturá-lo com os dois lados. Apenas observe cuidadosamente o que estou fazendo. Depois de terminar isso, você pode suavizar um novo gradiente usando um pincel úmido. Aqui. Estou apenas deslizando um pincel**** para frente e para trás sobre meus gradientes começando do topo. E eu não vou aparecer no meio, vou descer até o fundo. Espero que vocês tenham aprendido a criar gradientes sem costura e mesclar o caramba, acho que vocês estão prontos para lidar com os projetos da turma. Vejo todos vocês no currículo de primeira classe. 5. Dia 1 ✨: Ei pessoal, bem-vindos ao primeiro dia de pintura. Vamos pintar um nascer do sol muito simples hoje. Eu só vou desenhar uma linha reta representando o horizonte. E outra linha que dividirá nossa terra e água. Você pode simplesmente pausar as cores do Android que vou usar, RSA, azul hélio e rosa. Ok, então vamos começar com um azul civil muito claro. Depois disso, você adicionará um pouco de branco à mistura. Colocar o estudioso logo abaixo da camada anterior e misturá-los usando um pincel úmido. Novamente, adicionando um pouco mais de branco à mistura. Misturando, criando um tom mais claro que o anterior, deitando-o e depois eles saem. Basicamente, estamos criando um gradiente rosa e um azul. Ok, então eu misturei este ano usando um pouco de rosa neon, um pouco de trigo e um pouco de branco. Se você tiver um tom mais claro de rosa em seu conjunto, poderá usá-lo diretamente. Agora, vou começar a colocar meu rosa logo ao lado da linha do horizonte, deixando algumas lacunas entre o rosa e o azul. Ok, agora só pegando um pincel úmido e misturando as duas cores, você pode ver que deixei um pouco de espaço. Deslizar meu pincel para frente e para trás e misturar as duas cores. Se você achar que seu pincel está muito seco, basta tomar um pouco de água limpa. Lembre-se, o pincel não deve ser bidirecional. Remova qualquer irregularidade. Acabei de passar por cima do gradiente completo mais uma vez. Isso suaviza tudo. Eu adicionei um pouco mais de rosa porque estava parecendo muito, muito sem graça e eu não queria que ele dominasse meus rosas. Novamente, dobrando-o. Perfeito. Vamos começar com a parte aquosa. Deitando nosso rosa no início. Você pode ver que está logo abaixo da linha do horizonte. Estou cobrindo quase metade da água. Agora, adicionando um traço de azul. Limpando meu pincel e misturando-os. Eu cobri muita área com o azul, mas eu não queria isso. Então, vou voltar e adicionar uma camada de rosa novamente. Misturando-os. Havia uma cor rosa extra perto da linha do horizonte. Então, eu estou pegando usando uma escova redonda de tamanho pequeno. Agora, estou apenas adicionando algumas formas do feixe na mesa de cor azul mesa dando alguns toques usando meu azul e meu rosa. Agora vamos começar a trabalhar na folhagem e na parte terrestre. Agora, vou adicionar uma pastagem logo acima da minha linha do horizonte usando uma cor verde mais clara para criar uma divisão entre o céu e a água. Preenchendo o movimento da terra com um tom mais escuro de verde. Desculpe, eu perdi isso. Pise na câmera. Agora vamos criar uma silhueta de árvores. Isso tem que parecer muito, muito difícil. Então, estou apenas criando alguns pontos nos picos enquanto pinto nosso lote de cor verde mais escura. Você pode ver como estou classificando esses traços usando um pincel redondo menor. Lembre-se de que isso tem que parecer muito, muito desigual para parecer. Vamos ver. Agora basta adicionar um pouco de sombra àquela pastagem usando uma cor verde mais escura. Estou usando traços horizontais muito pequenos. Agora, isso parecerá o reflexo das árvores na água. Agora usando a cor verde mais escura, adicionando alguns destaques. Os destaques nada mais são do que alguns traços verticais aleatórios. Você não precisa cobrir toda a área verde. Basta adicionar alguns traços aqui e ali. E você está feito. Agora, como essas árvores estão localizadas a uma distância muito distante, você não precisa adicionar mais dois detalhes a elas. Agora, vamos adicionar alguns detalhes ao primeiro plano. Esse é o pedaço de terra que criamos. Começando criando alguns gráficos usando um pincel de tamanho menor. Estou usando um verde mais escuro para a grama do que a base. Eu provavelmente criaria alguns arbustos também. E assim por diante. O arbusto que tenho, estou usando verdes mais escuros e mais claros juntos. Se quiser, você pode criar o arbusto inteiro usando uma cor verde mais escura e adicionar realces usando um verde mais claro também. Os indianos não se esquecem de deixar alguns espaços entre eles. Da mesma forma, no lado direito, vou criar uma silhueta de alguns arbustos usando uma cor verde mais escura. Novamente, adicionando alguns detalhes usando uma cor verde mais escura, basicamente adicionando a grama. Agora estou misturando uma cor cinza para criar alguns alunos dando alguns destaques à pedra usando uma cor cinza mais escura. E terminamos. Agora. Esta pintura era perfeita para vomer. Vejo vocês na próxima aula. 6. Dia 2 ✨: Olá pessoal, Bem-vindos ao dia em que esta bela pintura vai ser o projeto da turma de hoje. Vamos começar misturando um azul claro muito suave usando azul civil, pouco de branco e um pouco de marrom. Você também pode usar um pouco de preto em vez de marrom. Ok, começaremos aplicando uma cor. Estou cobrindo quase um terço da minha página. Agora, adicionando um pouco de branco à mistura, novamente, colocando-o logo abaixo da cor anterior e misturando-os usando um pincel úmido. Adicionando movimento à mistura e repetindo o processo. Estou ocupado criando um gradiente monocromático, limpando meu pincel e misturando tudo. Agora, se você quiser, você pode misturá-lo aqui mesmo limpando seu pincel de novo e de novo. Ou você pode ir até o topo. Tente fazer com que seja o mais suave possível. Novamente, adicionando o azul mais claro e misturando-o. Ok, agora estou usando o tom mais escuro de verde que consegui encontrar. Se você não tiver , você pode simplesmente pegar uma cor verde escura e um pouco de preto. Estou criando uma silhueta de Bush muito aleatória. Eu não fiz nenhuma diferença por isso. Criando algumas pontas pontudas na parte superior e cobrindo o resto da área do verde. Portanto, o torque será muito, muito pontudo e desigual porque é uma indicação das folhas cobrindo o resto da área usando essa cor verde mais escura. Agora, usando um pincel redondo, estou adicionando alguns galhos saindo do lado esquerdo e direito. Então, basicamente, o que estou fazendo é adicionar folhas muito, muito aleatoriamente usando um pincel menor. Você pode adicioná-los onde quiser. Não precisa parecer perfeito. Tem que parecer muito, muito aleatório. Agora, o que vou fazer é pegar uma cor verde mais clara. Acabei de adicionar branco à minha mistura e criar alguns traços, alguns traços muito, muito finos e alguns traços semelhantes a folhas. Na verdade, pulei essa etapa fazendo isso na pintura. Então, eu estou mostrando para você neste pedaço de papel áspero. Então, basicamente, estou apenas criando algumas folhas aleatórias como traços e algumas linhas finas. Depois de terminar com essa tonalidade, você pode criar um tom ainda mais claro e criar mais algumas folhas. Agora, isso ajudará a adicionar muita profundidade à página. Então, na verdade, eu perdi esse passo, então eu mostrei isso para você na parte bruta. Agora. Estou apenas usando a cor verde mais clara e estou adicionando alguns traços aqui e ali, basicamente destacando algumas das folhas e adicionando algumas folhas verdes mais claras. Sinto muito pela inconveniência, mas espero que vocês entendam o que estou tentando fazer. Basta olhar para a minha mão com muito, muito cuidado. Estou apenas adicionando algumas folhas aleatórias aqui e ali. Então isso é o que chamamos de camadas, certo? Então começamos com a cor verde mais escura. Nós adicionamos uma camada de folhas de cor verde mais clara. Agora estamos usando a cor verde mais clara para adicionar alguns destaques e algumas folhas aleatórias aqui e ali. Estou apenas usando a barriga do meu pincel redondo menor para criar essas formas semelhantes a folhas. Novamente, não precisa ser perfeito. Basta adicionar as folhas onde quiser. Você não precisa planejar isso. Agora, estou usando um pincel redondo tamanho dois para adicionar algumas flores. Aqui, vou usar a ponta do meu pincel para criar algumas formas parecidas com flores. Basta adicioná-los onde quiser. Novamente, podem ser flores de cinco pétalas, seis flores de pétalas. Eles têm que parecer muito, muito ásperos. Eles não precisam parecer perfeitos. Você pode adicionar qualquer número de pétalas. Isso não importa. Você pode ver como a cor branca aparece. Agora, estou apenas adicionando alguns pontos e traços aleatórios aqui e ali. Apenas lembre-se, não encha demais o mato. Pegando um pouco de cor amarela e criando os centros de flores. Novamente, estou adicionando alguns pontos amarelos aleatórios ao redor das flores como preenchimento. Agora usando a cor branca, vou criar um pequeno círculo no céu. Quando você terminar de criar isso, estou apenas limpando meu pincel e vou começar a misturá-lo usando um pincel úmido. Basta olhar para o que estou fazendo com muito, muito cuidado. Estou molhando meu pincel de novo e de novo. Lembre-se de que você não quer muita água no pincel. Agora, no meio dessa mistura, você pode adicionar seu próprio sol usando a cor branca. Agora, usando um pincel redondo menor e tinta muito, muito grossa, vou adicionar algumas nuvens. Você pode ver que estou apenas esfregando meu pincel repetidamente para criar algumas formas semelhantes a nuvens. Agora, essa técnica é chamada de escovação a seco. Isso não é muita água na minha tinta no meu pincel. Meu pincel está úmido o suficiente para que a tinta se espalhe. Certo? Eu não tirei nenhuma foto em excesso. Estou usando a cor branca diretamente do tubo. Basta usar o efeito pincel seco a meu favor para criar algumas camadas de nuvem lá. Novamente, lembre-se, você não deve ter muita água no pincel ou na dor. A dor deve ser espessa o suficiente para que os traços pareçam secos. Dab, dab, dab. E você acabou com as nuvens. Você basicamente precisa criar nuvens como moldadas, passando o pincel no papel. Novamente, minha tinta é muito, muito grossa e meu pincel está úmido o suficiente para não estar molhado. Vamos sentir a fita e terminamos. Espero que tenham gostado de pintar essa paisagem estética comigo. Vejo vocês em breve. 7. Dia 3 ✨: Ei pessoal, bem-vindos de volta. Agora, esse lindo pôr do sol rosa e roxo será nosso projeto de terceira classe. Vamos começar. Ok, estou trabalhando no desenho da linha aqui. Você pode desenhá-lo com B ou pode pausar o vídeo depois que eu terminar e concluir o desenho da linha. Não se preocupe, não é muito complexo. É muito simples. Agora, vou pegar uma cor roxa mais clara ou uma cor de malte para o céu. Vamos começar a deitar. Decimais, significando isso. Adicionando um pouco de branco à linguagem de mixagem logo abaixo da cor anterior. Estou apenas limpando meu pincel e estou misturando. Adicionando um pouco mais de branco e criando um ainda mais claro que o anterior. Novamente, aplicando-o logo abaixo da camada anterior, limpando meu pincel e misturando-o. Então, basicamente, acabei de criar um tipo de gradiente roxo claro. Estou misturando um rosa com uma cor de praia. Eu geralmente gosto de adicioná-los aos meus rosas para torná-los um pouco mais caudais. Adicionando um pouco de branco à mistura, certo? Colocando a cor para baixo, misturando-a com um pincel limpo. Estou apenas deslizando meu pincel para frente e para trás horizontalmente. Agora, estou usando uma cor rosa mais escura. Este é um rosa neon. Se não tivermos, está perfeitamente bem. Você pode usar qualquer tom mais escuro de rosa. Agora, estou usando um pincel redondo menor para adicionar algumas pinceladas desse rosa. Esse rosa não é muito opaco. Misturando também com a cor previamente misturada, para que meus traços sejam luz visível. Então, estou apenas criando alguns traços horizontais. Agora. Pegue a cor roxa mais escura que você pode encontrar em sua paleta, ou misture uma cor roxa escura e use-a. Vou criar uma forma de nuvem. Novamente, estou usando tinta muito grossa desta vez. Observe cuidadosamente o movimento da minha mão. Basta criar alguns traços horizontais de novo e de novo. Eu recomendaria que você continuasse pausando o vídeo e fazendo isso no seu próprio ritmo, certo? Esta é basicamente a técnica de pincel seco em que não estou usando muita água e minha tinta está muito molhada. Ok, adicionando outro traço de roxo. Logo acima da linha do horizonte. Adicionando um pouco do branco do outro lado e misturando. Basta adicionar mais dois traços à minha nuvem maior aqui. Ok? Agora estou apenas colocando alguns destaques usando o tom mais claro de rosa. Agora, chegando à parte da água, estou começando com meu tom mais claro de rosa que usamos mais cedo no céu. Adicionando o tom mais escuro e dobrando-o. Adicionando o tom roxo mais claro do lado esquerdo e novamente, misturando-o. Lembre-se que o rosa deve estar visível, certo? Você não precisa cobri-lo em paralelo com o roxo. Continue adicionando a cor roxa mais clara. Não se preocupe se, mesmo que você pinte dentro das linhas, porque no final vamos pintar usando um preto. Então, isso vai encobrir. Misturando um tom médio agora com a cor roxa mais clara, estou apenas adicionando o tom mais escuro de roxo e criando uma bela cor intermediária. Ok? Ok, novamente, usando um pincel úmido para misturar. Agora, aqui a mistura pode ser muito bem definida. Você não precisa de uma mistura perfeita aqui. Então você pode ver que eu deixei intencionalmente algumas marcas de risco. Agora, novamente, comecei com o tom mais escuro de roxo, criei um contorno e adicionei o tom mais claro do outro lado. Misturando-o muito grosseiramente usando um pincel úmido. Não estou procurando uma mistura perfeita aqui. Adicionando um pouco do rosa também. Novamente, pegando o tom roxo mais claro e adicionando-o. Agora, eu estou apenas pegando o tom mais escuro de roxo do fundo e apenas misturando-o com um tom mais claro de roxo. Claro, você pode ver que estou misturando muito, muito grosseiramente lá. Quero que os distritos sejam visíveis, certo? Isso dará mais vida, dará mais efeito de vida à água. Agora, eu tomei um tom ainda mais escuro de roxo. E estou criando algumas linhas horizontais muito finas. Não esse roxo precisa ser mais escuro do que o compartilhado que você já usou para que as linhas que estamos adicionando agora fiquem visíveis. Então, estou pegando mais dessa cor roxa mais escura aqui. Certo? Adicionando novamente. Basta usar uma escova de cabelo redonda muito fina. Não queremos que as linhas pareçam muito, muito grossas. Eles precisam parecer muito, muito bem. Agora, pegando o tom médio do roxo e criando algumas linhas finas sobre o tom mais claro. Você pode ver que eu cobri quase toda a parte da água usando essas linhas finas e eu reguei que parece muito melhor agora. Novamente, repetindo esse processo na parte da água acima também. Apenas criando alguns traços finos. Agora, a cor é muito clara, então estou usando um tom médio para adicionar as listras. Provavelmente usarei esse tom mais claro para adicionar alguns destaques à parte da água abaixo também. Pegando um pouco de cor rosa que usei no céu para adicionar os destaques, geralmente dá para ver o reflexo do céu na água, certo? Então, na verdade, eu adicionei a cor rosa mais escura no céu. Precisamos adicionar certos traços de cor rosa mais escura no corpo d'água também. Agora, estou apenas completando a silhueta usando uma cor preta. Você pode pausar o vídeo e não se apressar aqui. Agora, estou apenas adicionando alguns reflexos usando o tom mais escuro de roxo. Novamente, basicamente apenas adicionando alguns traços horizontais. Ok? Agora basta adicionar alguns detalhes sobre nossa linha do horizonte. A disponibilidade é absolutamente uma silhueta muito, muito aleatória. Na verdade, apenas uma espécie de montanha, mas algum ponto DNS. E nós terminamos. Estou removendo a fita muito, muito devagar e com muito cuidado, pois minha pintura ainda está um pouco molhada. Mas eu recomendo que você deixe secar completamente antes de remover o dia. Ela mora no próximo projeto da turma. 8. Dia 4 ✨: Olá pessoal, Bem-vindos ao dia de hoje vamos pintar essa linda paisagem, certo? Então, vamos começar desenhando uma linha do horizonte. Estou usando um azul prussiano, adicionando um pouco de branco e deitando-o do jeito que boneca. Então, basicamente, precisamos criar um gradiente azul e um laranja. Bill recupera parte incrível do meu céu. Adicionando um pouco de branco à mistura e continuando com o gradiente. Aplicar a cor mais clara ao lado minha folha mais escura e misturá-la usando um pincel úmido. Você pode ver que subi todo o caminho porque queria clarear o azul. Esse é o adicionado antes. Indo para frente e para trás. Adicionado um pouco mais de branco à mistura. Deitando essa cor. Novamente, usando um pincel úmido, misturando-o. Você só precisa deslizar o pincel para frente e para trás até que suas cores pareçam totalmente misturadas. Estou usando um pincel úmido aqui para criar uma mistura perfeita. Adicionando um pouco mais de branco à mistura. Aplicando essa cor, limpando meu pincel e misturando. Agora estou pegando a única maneira que não misturei com nenhum azul. Agora estou usando branco puro porque quero misturar azul com laranja. Na verdade, azul e laranja são cores complementares. Então, quando você mistura cores complementares diretamente, elas podem fornecer uma mistura muito lamacenta. A cor ficaria muito opaca e muito lamacenta. É por isso que estou usando uma camada de branco limpo no meio para não ter problemas para dobrar lá também. Agora, estou pegando laranja, colocando-o diretamente acima da linha do horizonte usando um pincel plano menor, misturando-o com um pouco de branco. Você pode ver que o tom de laranja que eu misturo agora é significativamente mais claro. Novamente, estou usando uma pequena escova plana porque não quero cobrir muita área aqui. Eu não fiz muito mais branco para a mistura. Colocando-o bem ao lado da nossa cor anterior. Acabei de limpar meu pincel e agora estou misturando. Portanto, tenha em mente que você precisa misturá-lo aqui, certo? Você não pode ir muito para o azul, caso contrário, ele ficará enlameado. Pegando um pouco de branco limpo agora, adicionando-o entre o azul e o laranja. Agora, isso ajudará a misturar melhor as cores. Agora eu tomei um pincel completamente limpo e estou misturando esse branco com minha bulimia superior superior. Da mesma forma, estou misturando com laranja também. Não se preocupe se sua mistura não for tão perfeita, adicionaremos algumas nuvens mais tarde. Lembre-se de limpar o pincel no meio porque não queremos que o azul e o laranja se misturem. Só indo e voltando de novo. Isso está cobrindo a parte da terra até a cor preta. Agora vou pegar um pouco de cor marrom e vou começar a adicionar algumas nuvens usando um pincel redondo menor. Não fazendo isso muito, muito lentamente. Você pode pausar o vídeo no meio, se quiser. Estou apenas criando alguns traços horizontais e nada mais. Leve o seu tempo com as nuvens. Por favor, não se apresse. Então, estou usando a ponta do próprio pincel a meu favor. Saudações, sou linhas horizontais muito finas. Não queremos nuvens maiores aqui. Só queremos algumas nuvens muito finas. Só estou deixando mais escuro. Novamente. Leve o seu tempo aqui. Você não precisa se apressar. Sinto muito, minha câmera está um pouco trêmula aqui, criando um marrom mais escuro. Agora estou adicionando alguns destaques. O destaque geralmente estaria na parte inferior da nuvem. Ok, agora estou usando um pouco de cor cinza para adicionar alguns detalhes à minha terra. Estamos basicamente criando uma visão distante luzes da cidade ou de uma cidade à noite. Basta adicionar alguns detalhes aleatórios usando cinza. Novamente, você pode adicionar algumas áreas cinzentas onde quiser. Certo? Agora pegando um pouco de amarelo e um pincel bem pontudo e adicionando algumas pequenas luzes minúsculas. Sequência de saudação de luzes em determinados lugares. Em outros lugares, vou adicionar alguns pontos aleatoriamente. Então você pode ver que esses pontos parecerão pequenas luzes cintilantes. Leve o seu tempo com os pontos. Novamente. Tente torná-los tão pequenos quanto possível. Então, basicamente, o que vou fazer é adicionar algumas linhas pontilhadas aleatórias. Lembre-se de que o tamanho dos pontos precisa ser muito, muito pequeno aqui. Então você pode usar amarelo, você pode usar branco e até mesmo a cor vermelha em determinados lugares. Agora estou usando uma tampa de garrafa para desenhar um círculo, que será minha lua Pokey. Então, estou usando uma mistura de laranja e branco para encobrir. Não vou cobrir o círculo inteiro com a cor. Quero que o final do círculo pareça um pouco misturado com o céu. Certo? Então, depois cobrir três quartos do círculo, você só vai limpar o pincel e misturá-lo. Então é isso que estou fazendo aqui, certo? Meu círculo está três quartos completo, e agora estou limpando meu pincel e misturando-o com esse cara. Há outra coisa que você pode fazer. Você pode pegar um pouco de branco e misturá-lo novamente, certo? Você não precisa misturá-lo completamente com o céu. Você pode simplesmente pegar um pouco de branco e completar a lua. Agora estou misturando um pouco de laranja e um pouco de marrom para criar alguns detalhes no quadro. Então, basicamente, estou passando meu pincel na lua para criar certas formas irregulares. Adicionando mais alguns detalhes aqui. Agora, vou usar uma caneta gel branca para adicionar algumas estrelas ao meu céu. Se você quiser, você pode usar um pouco de tinta branca para respingar algumas estrelas usando um pincel velho ou uma escova de dentes para esse assunto. Ok, e terminamos. Eu amei muito a corrida. Espero que tenham gostado de pintar, sirva para mim. Vejo vocês em breve. 9. Dia 5 ✨: Olá pessoal, Bem-vindos ao quinto dia. Hoje vamos pintar essa paisagem estética. Certo? Então, eu estou usando um vazio aqui, adicionando um pouco de azul a ele. Agora, isso era azul ultramarino para ser preciso. Eu adiciono um pouco mais de azul à mistura. Certo, colocando essa cor. É principalmente azul com um toque de roxo ou vazio. Adicionando muita mistura para iluminar. Um pouco de roxo também. Misturando-os. A cor que eu tinha olhado anteriormente para ver. Eu queria que fosse mais do lado violeta. Então, eu estou encobrindo essa cor. Adicionando muito branco à mistura, criando um tom mais claro, colocando-o ao lado da camada anterior e misturando-os. Então, basicamente, mudei o tom do meu céu da BYU para fervê-lo. A suavização de tudo. Novamente, estou apenas usando um pincel úmido para a mistura. Lembre-se de que seu pincel não deve ter excesso de tinta ou água. Adicionando branco à mistura para criar uma tonalidade ainda mais clara e colocá-la no chão. Novamente, misturando-o com a camada anterior. Deslize o pincel para frente e para trás até obter uma mistura muito, muito suave. Indo até o topo aqui. Novamente, adicionando um pouco mais de branco à mistura e colocando a cor para baixo. Esta unidade é chamada de pervinca para ser preciso. É um pouco azul, muito roxo ou violeta e um pouco de mordida. Ok, adicionando um pouco mais de branco e classificando a cor mais clara e cobrindo o espaço restante. Basta limpar o pincel e misturá-lo. Basicamente, criamos esse gradiente de pervinca ou um gradiente roxo violeta. Agora estou misturando um pouco de rosa neon com um pouco de Pete. Você pode misturar qualquer coisa com um pouco de pêssego. Eu gosto muito desse rosa neon, então vou usá-lo para criar nuvens. Então, estou usando um pincel redondo menor e estou apenas esfregando meu pincel de novo e de novo para criar uma forma semelhante a uma nuvem. Também tomei um pouco de branco na minha paleta. Um tom mais claro adicionando um pouco branco e adicionando alguns destaques à nuvem já. Então, basicamente, estou misturando e misturando alguns tons mais escuros e mais claros para criar algumas nuvens. Por favor, leve o seu tempo com esta etapa. Você pode pausar o vídeo se quiser. Mais uma vez, pegando o rosa mais escuro. Não queremos uma mistura muito suave aqui, certo? Então, queríamos parecer muito, muito irregulares, mas isso fará com que pareça mais com uma nuvem. Novamente, indo e voltando, adicionando alguns tons mais claros, alguns mais escuros desse rosa. Somente. Agora estou pegando algumas pessoas e misturando com o rosa para criar uma espécie de tom médio. Certo? Adicionando-o na parte inferior da minha nuvem. Novamente, apenas esfregando meu pincel e misturando-o levemente, certo? Não estou suavizando. Estou apenas mexendo e mexendo de novo e de novo. E esse tom é apenas uma mistura do nosso rosa anterior e um pouco de roxo. Adicionando um pouco mais daquele cabelo mais claro. Estamos basicamente criando algumas nuvens de doces aqui. Agora estou pegando aquele lençol roxo que acabamos de misturar aqui. Temos mais roxo e menos dessa dor e criamos outra nuvem. Usando meu pincel redondo. Você pode ver que minha tinta está muito molhada. Agora adicionando um pouco de rosa a essa nuvem também. Você pode ver que a tinta é muito, muito grossa. E eu estou apenas colocando a cor muito, muito grosseiramente. E misturá-lo sempre que possível. Certo? Misturando um tom mais claro de rosa e novamente, criando outra nuvem usando essa cor. Agora, a razão pela qual eu usei um rosa neon é que ele realmente aparece em cores escuras. Mais uma vez, pegando aquele tom médio em que adicionei um pouco de roxo ao meu rosa e criei o fundo da nuvem. Agora, o topo da nuvem geralmente é um pouco mais claro e o fundo um pouco mais escuro. É por isso que estou adicionando roxo ou violeta na parte inferior. E no topo tem um pouco de rosa e branco. Sinto muito, minha câmera não está o cabelo firme por causa do toque frequente na minha mesa. Agora estou usando o movimento circular da minha mão. Basta dar uma olhada nisso com muito, muito cuidado. Estou apenas criando alguns choques excedentes e estou misturando as cores. Então, aqui não estamos tentando criar essas nuvens suaves perfeitamente combinadas. Queremos, nossas nuvens parecem muito, muito entremeadas. Meus pincéis estão muito, muito secos, e minha tinta é muito, muito grossa. Portanto, tenha isso em mente. Não estou adicionando muita água à minha mistura. Mais uma vez, adicionando alguns destaques ao meu Gauss anterior. Agora, como eu disse antes, eu gosto de falar fora das nuvens para ser muito, muito mais leve. Basta seguir o movimento da minha mão. Você pode adicionar mais cores sempre que necessário. Agora, o que estou fazendo é mesclar algumas das cores aqui, adicionando alguns destaques aleatórios usando o tom mais claro. Agora, novamente, limpe meu pincel e eu estou misturando aquele tom mais claro com as cores mais escuras. Adicionando alguns destaques à nuvem inferior também. Agora, vou usar o preto para criar uma silhueta. Isso novamente, usando um pincel redondo muito fino, um pincel redondo de tamanho muito pequeno. E criando aquele tipo de solução Bush que criamos na aula anterior também. O torque precisa ser muito, muito pontudo e desigual. E o resto da área, você pode preenchê-lo com o preto. Continuando com a silhueta. Você pode pausar o vídeo aqui e simplesmente desenhá-lo. Estranho concluído até aqui e depois novamente, continue com ele. Certo? Então, vou até o topo e crio a silhueta primeiro, e depois vou preenchê-la com o preto. Está bem? Portanto, lembre-se de deixar alguns espaços entre eles também para que pareça um pouco mais realista. Então você pode ver que eu adicionei alguns pontos no meio também. Agora, vou cuidar não enchê-los completamente. OK. Agora vou apenas preencher a silhueta. Você pode ver como eu saí daquele espaço. Agora encha-o completamente. Você também pode usar um pincel maior. Por favor, leve o seu tempo. Não precisamos nos apressar. Você pode simplesmente pausar o vídeo a qualquer momento e concluir as etapas. Agora sou Josh desenhando um cordeiro. Novamente usando a cor preta para pintar a enquete, usa pincel redondo de menor tamanho para essa finalidade. Adicionando alguns detalhes ao laboratório. Agora usando aquela cor violeta misturada com um pouco de branco e enchendo a luz das lâmpadas novamente usando preto para adicionar alguns detalhes. E nós terminamos. Como minha pintura ainda está um pouco molhada, estou removendo a fita muito, muito devagar e de forma constante. Eu recomendaria que você deixasse sua pintura secar antes de tirar a camiseta. Vejo vocês na próxima aula. Espero que tenham gostado de pintar isso comigo. 10. Dia 6 ✨: Olá pessoal, Bem-vindos ao sexto dia. Hoje vamos pintar uma paisagem com neve. Vamos começar misturando uma cor violeta clara ou roxa. Deitando-o do topo. Adicionando branco à mistura e aplicando a cor ao lado da cor anterior. Usando um pincel úmido para misturar. Mesa deslizando meu pincel e para trás para misturar as cores. Novamente, adicionando um pouco mais de branco, criando um tom mais claro que o anterior, e aplicando-o, misturando-o com um pincel úmido, pegando a folha mais leve possível e misturando-a. Então, basicamente, criamos esse lindo gradiente roxo. Agora é hora de adicionar nossos amarelos e laranjas. Ok, Então adicionando um pouco de cor de limão para basicamente eu pegari um limão brilhante e misturei um pouco de branco nele, colocando-o bem ao lado da linha do horizonte e misturando-o com o roxo. Usei uma cor amarela clara para facilitar minha mistura. Agora, adicionando um traço de laranja logo acima da linha do horizonte e usando a cor amarela restante para mesclar. Ok, vamos começar com a parte da terra. Estou usando um tom médio do roxo que misturamos começando do mais claro e indo para a escuridão, certo? Basta encaixar o deleite do óleo da cor e ir para o mais escuro. Apenas misturando todos eles. Agora, estou apenas adicionando uma pitada de preto à mistura, certo? Deitando-o novamente muito, muito grosseiramente, e apenas misturando-o bem no fundo. Pegando algumas cores mais claras e criando uma boa mistura, certo? Precisamos misturar esse preto que acabamos de adicionar. Então eu adicionei um pouco mais desse tom mais claro apenas para trazer de volta o brilho. Suavizando. Acabei de criar uma forma de nuvem usando a cor roxa mais escura. Sinto muito pessoal, minha câmera parou de gravar, mas temos que criar algumas nuvens agora. Então, eu estou usando essa mistura do meu preto e meu povo. Agora você pode ver que estou usando uma escova plana aqui. Então, adicionei um pouco de destaque laranja à minha nuvem maior. Basicamente, estou adicionando traços horizontais usando um pincel plano menor. Novamente, estou criando uma nuvem usando um tom médio que eu misturei usando um pouco do meu roxo e meu laranja. Isso observa cuidadosamente o movimento da minha mão aqui. Estou indo e voltando e criando algumas pinceladas usando um pincel plano menor. Novamente, não estou usando muita água aqui, apenas tinta muito, muito grossa para criar aquele efeito de pincel seco. O efeito pincel seco ficará melhor somente quando o papel estiver texturizado, certo? Ok, novamente, pegando um pouco de laranja e adicionando algumas pinceladas. Então esta é a escova plana que eu tenho usado. E aqui estou demonstrando o movimento da minha mão. Então, eu estou basicamente criando alguns traços, indo e voltando, criando alguns traços muito, muito curtos usando um pincel plano menor. Certo? Então isso foi só para demonstrar. Agora você pode pausar o vídeo e concluir esta etapa. Desculpe, minha câmera desligou durante a gravação agora usando a cor preta para adicionar alguns pinheiros. Então, basicamente, eu começo com a haste do meio e estou usando apenas a ponta do meu pincel aqui, e eu estou usando um pincel redondo tamanho dois, eu acho. Assim, você pode usar o tamanho ou o tamanho de um pincel redondo. Continue adicionando as descobertas junto comigo. Não tenha pressa em criar esses pinheiros, porque quanto mais detalhado, melhor será a aparência da sua pintura. Não. Então, agora precisamos pintar um pinheiro maior que esteja mais perto de nós e será o destaque da pintura. Portanto, temos que pintá-lo com muito, muito cuidado. Leve o seu tempo, a dívida. Olhe atentamente para minha mão e apenas criando alguns traços usando meu pincel. Essas são basicamente algumas linhas curvas. Estou usando a barriga da minha escova de cabelo apenas para criar alguns traços mais cheios. Novamente, basta criar alguns traços curvos em ambos os lados. Isso olha cuidadosamente para o movimento da minha mão. Assim, o pinheiro seria mais denso no meio. Certo. Então, estou enchendo um pouco no meio. Por favor, leve o seu tempo com esta etapa. Agora, vamos preencher o espaço restante, criando algumas árvores mais curtas e outras mais altas. Então você pode ver que eu fiz esse pinheiro maior com muito mais detalhes do que os outros. Vamos adicionar neve a uma cerveja. Então, estou usando uma cor roxa média, não muito escura, nem muito clara. Mais uma vez, estou apenas criando alguns traços roxos mais escuros, traços de movimento basicamente destacando certas áreas da minha árvore. Destaque determinadas áreas usando esses traçados. Você seria capaz de ver melhor. Agora estou enchendo minhas árvores maiores. Você pode olhar para os movimentos das minhas mãos. A direção dos traços é principalmente para baixo e para fora. Agora, estou apenas adicionando alguns detalhes aleatórios ao meu primeiro plano ou à parte da terra. Estou usando uma técnica de pincel seco. Meus pincéis estão muito, muito secos agora e está com um pouco de dor. Então eu adicionei alguns traços, estamos pegando uma cor mais clara e adicionando alguns destaques ou nossos traços roxos anteriores, certo? Então, basta passar por cima, destacar alguns deles para parecer mais realista. Não precisamos cobrir todos os traços roxos anteriores. Basta destacá-los em determinados lugares. Não os cubra completamente. Nós terminamos. Espero que tenham gostado de pintar o nascer do sol comigo. Vejo vocês amanhã. 11. Dia 7 ✨: Oi pessoal. Hoje é o dia sete. Vamos pintar esse lindo sensor tropical juntos. Vamos começar desenhando a linha do horizonte. Agora, estou misturando um pouco de violeta e pouco de magenta para criar uma cor de banheiro muito brilhante. Ok, deixe-me começar colocando isso do topo da nossa página. Então, basicamente, estamos criando um cabelo gradiente, certo? Isso suavizando. Essa cor é um pouco listrada porque os pigmentos são muito, muito brilhantes. Adicionando um pouco de branco à mistura, aplicando a cor ao lado da folha anterior. Eu não limpei meu pincel aqui. Estou subindo todo o caminho apenas para remover as manchas da cor anterior. Agora, se você adicionar um pouco de branco à sua mistura, ele removerá todas as listras listras. Essa é uma dica que você precisa lembrar se a cor parecer muito, muito irregular ou muito, muito instável, basta adicionar um pouco de branco, certo? Adicionando um pouco mais de água à mistura para criar uma tonalidade mais clara, colocando-a para baixo e novamente, misturando-a. Agora, aqui eu limpei meu pincel. Só estou usando um pincel úmido para misturar. Indo até aqui. Você pode ver que eu desenhei minha primeira cor que foi a folha mais brilhante, usando a cor branca. Adicionando um pouco mais de branco à mistura, criando um tom mais claro e apenas misturando. Então, basicamente, criamos um bom gradiente anulado. Agora, vamos criar um pouco de nuvem usando o menor pincel plano ou redondo que você pode encontrar. Basta pegar uma cor violeta mais escura e começar a pintar para criar uma forma semelhante a uma nuvem. Novamente, não estou usando muita água aqui. Faz um pouco de tinta grossa basicamente, estou apenas criando uma forma de nuvem apenas esfregando meu pincel repetidamente. Isso observou cuidadosamente minha mão aqui. Agora estou criando uma nuvem no canto superior esquerdo usando um tom de roxo ainda mais escuro. Novamente, esfregando meu pincel repetidamente para criar alguns traços. Agora, isso não precisa ser perfeito. Mais uma vez, pegando um pouco mais de tinta e criando mais nuvens. Se desejar, você pode pausar o vídeo no meio e concluir as etapas. Para eu senti que a cor era um grande escuro, então eu só tomei um pouco de água no meu pincel e estou deixando essa cor violeta se misturar com o meu fundo. Há muito branco no meu fundo, certo? Misturamos muita riqueza branca criando o gradiente. Então, se eu estiver usando um pincel úmido, tudo vai começar a se misturar. Estamos apenas misturando algumas cores agora, pegando uma cor amarela brilhante e dando alguns destaques na parte inferior das nuvens. Novamente, criando alguns traços aleatórios na cabeça deixando alguns espaços entre eles. Basta adicionar um traço horizontal de amarelo próximo à linha do horizonte também. Agora, passando para a maior nuvem, você pode ver que estou adicionando alguns destaques amarelos muito, muito aleatoriamente, deixando alguns dos espaços abertos no meio. Agora, aqui, o amarelo precisa ser muito, muito grosso. Precisamos que o destaque seja bom e brilhante. Você pode até dobrá-los um pouco usando uma escova úmida. Passando para nossa última nuvem novamente, você pode ver que estou recebendo alguns traços amarelos aleatórios aqui. Então, agora, passando para a parte da água, precisamos criar um gradiente começando do claro ao escuro. Ou o que você pode fazer é começar com a cor mais escura do fundo e gradualmente passar para a cor mais clara perto do horizonte. Certo? Então, basicamente , acabei de imprimir um gradiente muito, muito rapidamente aqui. Você pode pausar o vídeo e criar um gradiente. Agora, estou usando uma cor amarela para adicionar alguns traços horizontais. Agora, este dá um efeito mais realista à minha água. Adicionando um pouco de roxo com o amarelo também e classificando-os com traços horizontais. Esses traços horizontais muito aleatórios aqui. Nada é plano. Ok, agora estou pegando um tom roxo ainda mais escuro e adicionando alguns destaques ou adicionando alguns traços na parte inferior. Agora vamos adicionar um soluto usando a cor preta, criando uma ovelha da montanha irregular sobre minha linha do horizonte. Agora adicionando alguma deflexão. Então, basicamente, estou apenas criando algumas linhas horizontais pretas muito finas. Lembre-se, você precisa conter essas linhas horizontais dentro da forma da montanha. Agora, vamos criar alguns limites. Agora, estou usando um pincel redondo de tamanho menor aqui. Eu começo com uma haste muito fina ou a linha do meio, e então eu apenas adiciono as linhas finas menores ao redor dela. câmera minúscula está um pouco instável. Ok, vamos adicionar outro. Você pode pensar em algumas folhas de palmeira aleatórias também saindo do canto. Então, basicamente, terminamos com essa peça. Eu sei que foi um pouco difícil de fixar, mas parece tão bom. Espero que tenham gostado de pintar isso comigo. Vejo vocês na próxima vez. 12. Dia 8 ✨: Olá pessoal, Bem-vindos ao oitavo dia. Hoje, eu queria pintar algo muito simples. Então eu selecionei essa referência, que parecia muito, muito estética, mas é um bom assunto para cobrir. Ok, então aqui eu misturei um pouco de azul marinho e um pouco de preto. Vamos começar desenhando a linha do horizonte, começando com a sombra mais escura do topo. Adicionando um pouco de branco à mistura, aplicando a cor ao lado da cor anterior. Usando um pincel úmido para misturar. Mais uma vez, indo até o par superior. OK. Eu nem me mudei para a mistura. A cor para baixo. Limpando meu pincel e misturando-o, suavizando o gradiente. Agora, chegando à parte da água, vou usar a máquina do meio e a escuridão emitida para criar um gradiente. Não quero que minha cor seja clara. Agora. Estou gradualmente adicionando a cor mais escura aqui. Basta deslizar meu pincel para frente e para trás horizontalmente para criar uma mistura suave. Começando um novo, cor mais escura, deitando e misturando. Porque eu estou apenas suavizando o gradiente aqui. Agora, adicionei um pouco de branco à minha mistura para criar um tom mais claro. Meu gradiente parecia um pouco mais escuro do que o esperado. Então, estou apenas lendo um tom mais claro e vou adicioná-lo perto da linha do horizonte. Novamente. Vou começar a misturar e adicionar as cores necessárias à medida que avançamos. Ok, agora, adicionando um pouco de black law mix para criar o tom mais escuro possível, a cor não deve ser totalmente bloqueada para ainda parecer um azul, certo? Vamos começar a adicionar alguns VBS. Basicamente, se você estiver comendo uma linha horizontal grossa aqui. Agora, usando o pincel redondo final, estou adicionando algumas linhas horizontais aleatórias. Essas linhas precisam ser muito, muito boas. Por favor, não os torne muito simétricos. Algumas linhas seriam mais grossas que as outras. Só precisamos preencher o espaço, certo? Estamos apenas adicionando algumas linhas horizontais grossas e finas aqui. Novamente, comecei a adicionar algumas linhas horizontais muito finas perto do horizonte. Preenchendo gradualmente o espaço. Não cobre todo o plano de fundo. Criando uma linha horizontal grossa no meio aqui e preenchendo a área acima dela usando algo. Tudo bem. Vamos continuar. Então você pode ver que já parece água. Vamos continuar. Então, eu estou apenas adicionando essas linhas muito, muito, muito aleatoriamente. Faça algumas linhas mais finas do que as outras. Agora vou adicionar outra partição ao vivo aqui. Isso preenchendo alguns espaços. Então, à medida que você se move perto da linha do horizonte, o espaçamento entre as linhas reduzirá, certo? Então, estou adicionando mais algumas linhas. Eles estão classificando o chamado chefe para a lua. Agora. Agora usando nossa comida compramos uma cor branca para encher a lua. Agora, não estou usando todas as cores dos alimentos aqui, mas você pode usar o volume que está disponível no seu paladar. Não se preocupe, o branco ficará um pouco irregular, mas está tudo bem. Estou apenas usando um pincel úmido e misturando. Misturando como em, estou deixando a cor branca misturada com esse fundo. Agora usando uma cor marrom suave para adicionar alguns detalhes à lua. Apenas esfregando meu pincel de qualquer maneira aleatoriamente para criar alguns pontos na lua. Então, basicamente, essa cor é uma mistura de um pouco de sienna queimada ou um pouco de marrom e um pouco de branco, comendo um tom marrom mais escuro. Agora, você precisa fazer com que pareça muito, muito, muito irregular. OK. Agora vou adicionar destaques à minha água. Estou pegando um pouco de cor amarela ou branca e misturando com o marrom previamente misturado. Vou começar a adicionar alguns destaques logo abaixo da lua. Novamente, eu gosto de alguns nada além de algumas linhas horizontais. Eles precisam ser muito, muito magros. Continue pintando junto comigo. Eles precisam ir até o fundo aqui. Agora, basta adicionar alguns pequenos traços horizontais ao lado de nossos traços maiores. Adicionando outra camada de realces bem no meio. Então eu terminei a parte do meio com mais do que o necessário. Então, vou voltar com minha cor de fundo e adicionar algumas linhas horizontais no meio, apenas corrigindo-a. Ele parou de pintar depois dessa etapa. Se você está tentando lutar com o destaque. E terminamos, espero que tenham gostado de pintar isso comigo. Vejo vocês em breve. 13. Dia 9 ✨: Oi pessoal. Hoje é o dia nove. E vamos pintar esse lindo nascer do sol, certo? Este é um dos meus favoritos de todas as cidades. Vamos começar desenhando a linha do horizonte. Basta criar um esboço básico aqui, você pode pausar seu vídeo e retirá-lo. Silhueta aleatória da montanha e a divisória da estrada. Certo? Então eles terminaram com um esboço. Aqui estamos misturando uma cor azul celeste mais escura. Então, eu estou pegando um pouco de proustiano, um pouco de surrealismo, azul e um pouco de branco. Em seguida, comece aplicando essa cor do topo, cobrindo quase 1 terço do céu. Adicionando muito dessa mistura para criar um tom mais claro. Tonalidade mais clara ao lado da cor anterior. Apenas limpando meu pincel e misturando-os usando um movimento de ida e volta. Mais uma vez, adicionando mais branco ao meu misto para criar um tom ainda mais claro. Aplicando ao lado da folha anterior. E apenas misturando. Agora, aqui estou indo até o topo porque queria iluminar minha cor mais alta. Pegando um pouco mais dessa cor, deitando e misturando. Hoje à noite eu estou criando o tom mais claro Bossman, adicionando-o usando um pincel plano menor, misturando-o certo? Eles não vão até aqui. Pegando a mesma cor novamente e preenchendo a maior parte do espaço. Você pode ver que eu pequei, deixei um pouco de espaço bem no fundo, perto da linha do horizonte. Agora adicionando um traço de cor amarela brilhante. Pegando um pouco de cor branca limpa e misturando. Agora, aqui estou usando uma escova plana muito pequena porque não quero que meu azul e amarelo se misturem. Se você for misturá-los demais, eles criarão uma cor esverdeada que não queremos. Basta usar uma escova úmida para suavizar. Eles pegam um pouco de laranja, adicionam um pouco de branco e vamos imprimir a nuvem. Isso é apenas criar uma forma semelhante a uma nuvem usando esses traços horizontais. Por favor, observe cuidadosamente o movimento da minha mão. Novamente, o cabelo da tinta é muito, muito grosso. A borda da nuvem seria entremeada. Agora adicionando um pouco de cor cinza ao fundo desta nuvem e misturando o laranja e o verde. Agora, vamos adicionar mais algumas nuvens usando o pincel redondo. Agora, essas nuvens são basicamente alguns traços horizontais, adicionando um toque de laranja próximo ao horizonte também. Agora vamos começar com essa estrada. Ok, começando com uma cor cinza mais escura, estou aplicando muito, muito grosseiramente, aleatoriamente, cobrindo quase toda a rota. Adicionando um pouco de branco e obtendo um cinza mais claro e cobrindo a área restante para esse cinza mais claro. Você pode ver que estou usando uma escova de cabelo redonda menor. Apenas preenchendo a área primeiro. Agora, eu só estou tentando misturar essas cores. Eu não quero que essa mistura pareça perfeita. Então eu vou voltar e comer. Então, estou apenas adicionando um pouco mais dessa cor cinza mais clara e misturando-a na mesma direção. Agora pegando um azul muito, muito claro e cobrindo a parte acima da estrada no lado direito. Agora, para o lado esquerdo, estou usando uma cor cinza muito clara. Vamos fazer isso com muita paciência. Agora enchendo minha montanha usando um tom médio verde, eu acidentalmente uso uma cor mais escura, então eu a iluminei usando a luz do sol. Ok, agora vamos trabalhar em nossa silhueta. Comecei a adicionar alguns pinheiros usando um pincel redondo para esse fim. Usando a ponta do meu pincel para criar aquelas pontas pontudas. Agora vocês podem continuar adicionando os pinheiros junto comigo. Por favor, leve o seu tempo com esta jóia, porque os pinheiros adicionarão muito interesse a esta pintura. Basicamente, os pinheiros que estão mais próximos de nós seriam grandes em tamanho e a fonte dos pinheiros seria menor. Certo? Então é isso que estou fazendo. Ok? Agora, esses serão os menores, então eu nem estou criando as árvores. Essas são apenas algumas linhas verticais agrupadas. Agora adicionando alguns detalhes ao lado esquerdo. Certo? Então, acabei de criar uma base para minhas tintas para me dar uma ideia de quanto espaço cobrir usando as descobertas. Mais uma vez, estou apenas preenchendo o preto para me dar uma ideia aproximada e vou criar os pinheiros sobre isso. Agora vamos adicionar alguns pinheiros aqui e ali sobre a silhueta. Esse processo foi muito mais fácil no lado esquerdo porque já cobrimos muito espaço usando apenas a cor preta. E estamos apenas adicionando os detalhes no topo, certo, para que você tenha a ilusão que pintamos alguns pinheiros aqui. Você pode ver como já está bonito. Adicionando algumas pedras usando a cor preta. Um pouco mais de detalhes, eu acho. Agora, vamos adicionar alguns detalhes à estrada também. Usando uma cor cinza mais clara para adicionar uma divisão e a linha pontilhada. Agora estou usando o ocre amarelo para adicionar uma linha à esquerda. Agora usando a cor preta para adicionar a cerca no lado direito. Novamente, por favor, dedique um tempo com os detalhes, porque eles são muito, muito importantes para esta pintura em particular. Eu cobri a maior parte da montanha que pintamos, então eu apenas adicionei de volta. E terminamos. Parece tão bom, não é? Espero que tenham gostado de pintar isso. Devo ver vocês amanhã. 14. Dia 10 ✨: Ei pessoal, bem-vindos ao último dia. Não acredito que já concluímos nove paisagens. Hoje vamos pintar o pôr do sol deslumbrante. Vamos começar com o desenho da linha. O desenho da linha nesta peça em particular é muito, muito simples. Ok, então as cores que eu vou usar , este rosa neon, ou amarelo ou vermelho, roxo, e evitá-lo. Ok, então eu estou começando com minha cor amarela agora esta é uma cor amarela profunda. Misturando-o com um pouco do vermelho para criar uma bela cor laranja e colocando-o ao lado do amarelo. Agora você pode ver que estou usando uma escova de cabelo menor e plana. O céu nesta pintura é um pouco complexo, então, por favor, imprima-o pacientemente. Ok, não pegando um pouco de branco e misturando com o amarelo. Adicionando um pouco mais de amarelo também. Eles podem sair daquele rosa neon misturando, certo? Se você não tiver exatamente a mesma cor, poderá usar qualquer tom de rosa, colocando-o logo acima da camada anterior. Cabeça, estou usando um pouco de branco para misturar meu rosa e meu amarelo. Eu não quero que eles se misturem muito. É por isso que usei o branco como um cabelo de cor de transição. OK. Adicionando um pouco mais de tinta. Eu misturei meu rosa um pouco de branco para clarear um pouco. Adicionando um pouco de roxo à mistura, criando uma tonalidade intermediária. Um cego ao lado do meu rosa e dobrando-os para fora. Eu escolhi um pouco de cor rosa, novamente para misturar isso. Usando o cabelo violeta ou roxo mais escuro. À medida que estou subindo, estou aumentando a intensidade da carteira. Apenas usando o movimento de ida e volta do meu pincel e preenchendo o espaço restante. Você pode ver que eu vi a direção de misturar o cabelo. Eu queria que fosse um pouco inclinado. Estou limpando meu pincel de novo e novo para criar uma mistura suave. Ficando um pouco deprimida. uma vez, uma maneira muito maior de misturar tudo. Um pouco mais amarelo, misturando um pouco de cor laranja. E eu não fiz isso de novo, usando um pincel úmido para misturar. Agora, este é um parque aquático aqui. Estou usando um tom mais claro de rosa, apenas deitando e preenchendo toda a área. Agora estou usando a cor roxa para adicionar alguns traços horizontais para dar aquele efeito de água. Os traços não são nada além de algumas linhas horizontais. Estou usando uma escova de cabelo muito pequena . Você também pode usar um pincel redondo. Ok, uma cor roxa mais escura e apenas destacando alguns dos traços. Adicionando alguns retoques finais usando minha cor rosa. Ok, agora venha para a parte terrestre. Eu só faço algumas falas. Você pode pausar e desenhá-los. Começando com uma cor roxa mais escura aqui. Agora pegando um tom ainda mais escuro e preenchendo o resto da peça. E sim, muito definitivamente misturá-lo. Apenas criando uma mistura muito grosseira aqui. Você pode ver como já está bonito. Eu queria que a área perto da água fosse iluminada. Experimente adicionar a cor violeta ou roxa mais clara e misturá-la. Agora adicionando um pouco de preto à mistura e classificando algumas formas de construção. Agora, ei, vocês podem pausar seu vídeo após cada etapa e concluí-lo. Essa cor é basicamente apenas uma mistura aleatória de violeta, preto e um pouco de laranja. Você também pode usar uma cor marrom. Agora, adicione algumas sombras usando um tom mais escuro. Devorando a área restante com uma cor preta. Basta adicionar alguns pequenos detalhes ou arbustos aqui e ali. Novamente, trançando o mesmo degrau do outro lado. Agora, estou usando um pouco de marrom para adicionar aquele telhado aos prédios. Adicionando um pouco de preto também, só para dar um pouco de contraste. Você também pode adicionar algumas portas e janelas. Esgotando os sérvios do outro lado também. Adicionando o telhado, algumas portas, algumas janelas, principalmente janelas, na verdade. Agora, vamos adicionar algumas nuvens para deixar nosso céu mais dramático, começando com uma cor roxa mais clara. Por favor, observe o movimento da minha mão aqui. Isso esfregando meu pincel uma e outra vez e uma forma gradiente de nuvem. Fique à vontade para pausar os vídeos a qualquer momento e concluir as etapas. Agora, estou pegando alguns dos pinos que usamos anteriormente e começarei a adicionar na minha nuvem. Definitivamente misturando-o com a cor roxa. Enfiar meu pincel de novo e de novo no meu papel, é cuidadosamente observado o movimento da minha mão. Você está misturando as duas folhas juntas. Por favor, não esfregue com muita força, caso contrário, você perturbará a camada anterior. Agora, pegando um pouco do rosa brilhante misturado com um pouco do nosso vermelho ou laranja e apenas completando a nuvem. Adicionando um pouco de lealdade à parte inferior da nuvem. Apenas adicionando alguns toques finais de cabelo usando minha voz e minha cor vermelho alaranjado. Mais uma vez, pegando algo e adicionando alguns detalhes. Agora, aqui eu tirei um pouco de rosa e estou usando a técnica de pincel seco para criar uma nuvem. Minha tinta é muito pesada. Quase não há água no meu pincel. A textura do papel realmente ajuda, neste caso, adicionando alguns toques finais à minha nuvem usando minha cor rosa. Vamos adicionar alguns detalhes com as partes do terreno, começando com uma cor roxa mais escura para adicionar algumas divisões da estrada. Pegando a cor laranja e criando a linha do meio. Aqui, estou usando um pincel redondo muito fino. Agora vamos adicionar alguns limites usando uma cor preta. Alguns maiores, outros menores. Desculpe, minha câmera está um pouco trêmula aqui. Torne esses limites o mais detalhados possível. Basta olhar para esta pintura. Já parece tão bom. Eu sei que é um pouco desafiador, mas vale totalmente a pena. Claro. E terminamos. Espero que vocês tenham aprendido algo novo e tenham gostado de pintar essas belas paisagens comigo. Voltarei muito em breve com outra aula incrível, provavelmente em aquarelas agora. Vishing guys, tudo de bom. Vejo vocês em breve.