Aprenda a fusão de Blackmagic: Altenative de efeitos posteriores

1. Noções básicas de fusão Introdução: bem-vindo aos tribunais ou em magia negra fusão livre após efeitos alternar, este curso vai aprender. Crie animações, incluindo tipografia cinética, composição digital e remoção de tela verde. Esses tipos de efeitos geralmente são criados com programas como Adobe After effects. Por que gastar US $20 por mês para efeitos após? Você pode criá-los. Usando a fusão de software livre, você pode criar gráficos dinâmicos, usar sistemas de partículas e criar muitos recursos visuais avançados utilizando como fusão mágica. Este curso irá mostrar-lhe os conceitos básicos com os quais eles se tornam confortáveis. O software é que você poderia começar a jornada, concordando com alguns visuais impressionantes. Este software e curso é ideal para qualquer pessoa com um orçamento, mas ele ainda quer criar efeitos visuais de alta animação. Encorajo-te a verificar o curso e ver onde te posso levar. 2. Fusion download e instalação: Ok, e esta lição vai acabar. Onde baixar por Branch Infusion. Ela ia a qualquer motor de busca e tipo de projeto de empreendimento negro, e você vai encontrar o site, que é preto. A magia desenhou essa calma. Então você vem aqui para o site. Basicamente, nós viemos aqui para a barra superior aqui, clique com o botão esquerdo em Produtos, e então vamos mostrar-lhe uma lista de todos os nossos produtos diferentes, principalmente porto que eles oferecem para vir aqui para este. Estamos dizendo que então ela resolveu o software de infusão clique esquerdo sobre isso. Agora traga-o para lá. Duas páginas para as duas partes principais do software aqui, e vamos rever as lições dos exércitos de fusão. Então venha aqui e clique em Saiba mais, sem ponte para a página do produto. Você pode rolar por aqui e tipo de ter uma idéia para que software é usado e quão poderoso ele é. E são os recursos, e os produtos foram usados em projetos. Filmes de Hollywood. Mas a principal coisa que você quer chegar é onde ele diz download de fusão livre agora e ainda para a página de download onde você terá o Fusion nove, que é a versão gratuita e você tem fusão no estúdio, que é a versão que custa $3. Agora, eu diria que para essas lições, você só precisa da versão gratuita. E, na verdade, a maioria dos recursos que você usaria no futuro também estará disponível na versão gratuita. Mas há alguma adição de gelo, especialmente com o rastreamento e algumas outras características. Eles estão disponíveis na versão completa para o momento. Basta escolher qual sistema opera aqui, estar em agora muito essas janelas, e basicamente eles vão querer seus detalhes muito bem. Desculpe. Passe por aqui e digite todas as suas informações. E quando você terminar novamente, suas informações saem perto da parte inferior, clique, registre-se e baixe, e você será levado para uma página onde você realmente tem um link para o download. Se você olhar para baixo aqui também vai iniciar o download para você. Basta escolher um ponto para baixar e, em seguida, certifique-se de que você sabe onde você está baixando para Clique em salvar, e eu vou baixar arquivos com cerca de 275 megabytes. Então você deixa o download e então, uma vez que ele é baixado, vá para a sua página que ele vem para baixo é um arquivo zip Então ele vem. É arquivo? Então, se você estiver usando o Windows 10, você está certo. Clique nele, você clica em extrair tudo. Então eu vou basicamente, onde você quer perguntar para onde você quer fazer o download? Então, que tal uma briga? Irá criar uma pasta, que é nomeado após o nome é que fogo, o que é bom para distrair. E então ele cria a pasta e obtém o conteúdo. Então você só quer basicamente clicar duas vezes sobre a fusão de instalação e, em seguida, basicamente, apenas siga suas instruções. E uma vez feito, você terá o Fusion instalado agora que já não vendeu, então eu não preciso passar por isso novamente. Mas é basicamente como se você já instalou pizza software Windows fala com os mesmos passos, e então você deve encontrar um ícone de fusão nove em sua área de trabalho e esta manhã, certifique-se de que você não clique nele e certifique-se de que a instalação correu corretamente e você deve ver esta janela. Uma vez parado corretamente, tenho que ter uma máquina bastante poderosa. O software tem alguns requisitos mínimos bastante decente, então você está lendo aqui para tanto para um Mac ou para Windows, mas eles preferem que você tem no vencedor 10 64 bit, ou quando há oito menos oito shows executados, mas são realmente recomendo 16 ou 32 gigabytes de RAM e uma basicamente uma GPU discreta, que significa que quer um UH, G força GTX 9 69 50 ano acima ou o mais recente 10 50 anos 10 60 ar acima. Você está muito mais feliz em conseguir pelo menos essas especificações. Ok, é isso para esta lição e lições futuras que vamos sobre a interface e como usar o software. 3. Interface básica de fusão: Tudo bem. E esta lição sobre o básico da magia negra projeta fusão. Vamos rever a interface básica. Vamos começar o programa aqui, e quando você começar, pode parecer um pouco confuso, uh, uh, um pouco diferente do que se você fosse usado para procurar usado para os produtos dhobi ou, se você é totalmente novo para gráficos de movimento e composição, mas sobre as diferentes áreas aqui, então um topo aqui no layout padrão, temos que ver janelas, que é onde você verá Ah, a saída de seus diferentes nós. Agora sente-se antes da fusão é um ritual editor baseado em notas diferente, digamos, após efeitos, que é uma camada baseada. Mas uma vez que você se acostuma com isso, é muito fácil se acostumar. Então, aqui no fundo, você tem o que é chamado de fluxo. Isso é basicamente onde todo o seu nariz será colocado. Então você tem alguns botões rápidos aqui em cima que por isso você obtém os alguns dos nós mais usados que você estará usando fazendo suas composições e, em seguida, realmente teria guias em cima aqui para que você pudesse ter várias composições ou o projeto. Você está trabalhando em chamadas e composições de fusão, e você pode realmente ter vários abertos aqui ou assim apenas para mostrar. Aqui eu tenho um para cair um que se abre. É apenas em branco, mas você também tem o arquivo típico nele vista, ferramenta, ferramenta, janela de script e botões de ajuda aqui o seu para o seu menu. Mas vou te mostrar aqui rapidinho. O que eu con composição típica parece, então qualquer competição recente que você abriu veio aqui para arquivos recentes em seu menu de arquivos e tudo isso os 15 mais recentes. Então aqui eu vou apenas aplaudir aqui só para te dar uma ideia. Então é assim que você estava fluindo. Depois de ter adicionado alguns sabe diferentes, Cada um destes é um diferente conhecido para ouvir você tem um para o texto. Você tem um para um efeito de brilho, e você também pode emergir. Vocês são nós diferentes, então há emergir conhecido, que vai passar, você sabe, você sabe, mais tarde lição e nó de saída. Baltimore é um saver know, que permite que você diga o que estiver trabalhando como um, uh, como alguns arquivos onde você faz como uma série de P e G ou J. Peg. Então, se você só quiser, ainda é só fazer um. Mas este é o tipo de área principal que você está trabalhando normalmente é a área de fluxo. E se você quiser ver qual é a saída de qualquer um desses nós, há duas maneiras de você basicamente fazer isso. A maneira mais fácil é o que é para diferentes espectadores. Se você clicar em quando os nós e apertar a única tecla que irá colocar a saída dessa nota e que você era um. Se você bater também, vamos colocá-lo em espectador para Então agora eu tenho este mesmo nó em ambos que eu poderia clicar em um desses líderes como a fusão. E se eu clicar em para na saída deste nó é OK aqui na segunda maneira que você pode ver o up do nó é realmente arrastá-lo para o visualizador. Até agora, toma esta segunda nota aqui, plasma. Se eu quiser ver nesta primeira janela, Eu apenas clique esquerdo buraco e, em seguida, rapidamente arrastá-lo para cima e que mostra que a saída. Veja aqui Agora foi texto texto novo anunciar plasma e, em seguida, bem aqui você tem a linha do tempo, que é semelhante a outros editores e depositantes, que permite que você passe pela linha do tempo do vídeo. Volte aqui. Você vê diferentes pontos na linha do tempo, e você pode definir dentro das configurações do seu projeto para sua composição. Você poderia dizer quantos quadros por segundo você queria Ah, você correndo em tão típico ser, digamos, 24 30 quadros por segundo. E então é assim que você joga. Até agora, você aperta o botão play aqui em baixo, você tem um ir para a frente de sua composição e sua composição. Você tem uma reprodução para frente e, em seguida, um quadro de cada vez, para frente em um quadro de cada vez para trás. Então, se eu apertar o botão de avanço de reprodução, minha animação será reproduzida para a frente. Se você bater, pare e ele vai para trás para onde você vai. Um tempo livre para frente um quadro de cada vez para trás e ir para o final da composição. Um da gangue na composição e olhando. Então, novamente, você agora. Desde que eu abri a segunda composição, apenas filmagens. Agora o original em branco e, em seguida, um novo que eu abri e você fecha a qualquer momento. Isto é seguro. Ele queria mudar. Veja as mudanças no mercado sobre como salvar alterações. Agora, se você quiser adicionar um nó, há algumas maneiras de fazê-lo. Eu vou compartilhar as duas principais maneiras é subir, por favor Menus em cima. Você poderia deixar a aparência das ferramentas, e então isso te dá, uh, basicamente uma lista de todos os diferentes conhecimentos disponíveis. E cada um deles também tem ambos os sub-menus, e também todos os diferentes Saber quem é para que você possa fazê-lo dessa forma, você também pode dentro da área de fluxo, direito, clique e clique em adicionar ferramenta. E como eu disse antes, há também esses botões rápidos aqui em cima para alguns dos mais usados. Então um dos mais comuns sabe que você pode estar usando muito seu passado. Isso é bem aqui em cima. PG. Então, se você clicar com o botão esquerdo sobre isso, você vai colocar fundo não na parte inferior aqui. E então, se você apertar o botão que será exibido aqui no primeiro visualizador, agora é o lado direito. Se você clicar em qualquer nó, nós lhe daremos a ferramenta Matt Toole local para esse nó específico em qualquer uma das opções que você pode alterar e modificar dentro desse nó. Então, , agora mesmo, se eu quiser mudar a cor do fundo dele, venha até aqui para o menu de ferramentas de fundo, Olhe na escolha. E então eu poderia mudar a cor dos fundos sob mudanças para ler. Nós estamos indo aqui e mudá-lo e apenas clique. OK, e então não mostre para o que você muda agora. Meio que um do terceiro caminho, também, também, e algo um pedágio ou em um nó. Se você clicar com o botão direito no nó existente. Isso é destaque. Tem menu vem para cima e você pode inserir ferramenta e inserido próximo na linha. Na verdade, esse nó se eu estava ruim, consulte Mesclar nó. Se eu clicar sobre isso e esse nó de mesclagem, estar nele ao lado do meu para a nota antes e será uma conexão como apertar o botão dois e a saída desta mesclagem, estaremos mostrando a janela direita agora também dentro das janelas. Você tem algumas opções diferentes aqui, que serão repassadas mais tarde. Agora, quero dizer, o importante é que se você quiser ver o que toda a composição, você tem tanto a porcentagem de zoom e também tem um botão que você para ajuste, que vai caber dentro das janelas para que ele vai encolher para baixo para caber dentro dos limites do espectador. Então, se você fizer isso com ambos e você verá que basicamente mesclar agora, já que há apenas uma outra nota entrando, é apenas mostrando a saída do fundo. Então, os pontos principais do ano em que você está começando é o fluxo de espectadores, o que é muito importante novamente. É aí que todos os seus nós serão colocados sobre como você estará trabalhando com eles. Você tem o local da sua ferramenta ao lado, que se relaciona com o que ninguém selecionou. Agora mesmo. Eu fundi eleito, então você vê todas as opções diferentes do nó de mesclagem e aqui fundo. Você verá todas as diferentes configurações e ferramentas disponíveis em segundo plano, e você tem seus botões rápidos aqui o valor para adicionar notícias rapidamente nas mais comuns, e você também pode adicionar nós chegando aqui ferramentas, e você também tem seu arquivamento para ele para você quer desfazer copiar cortar Colar impressionante. Nascendo todo o básico. Querem começar uma nova composição. Você abre um anterior ou você quer vir para os mais recentes. Eles estão aqui em baixo e, em seguida, você tem sua linha do tempo aqui em baixo para que enquanto você está indo junto, você pode ver as diferentes partes de sua animação e ir para diferentes pontos dentro de sua inovação, sua composição, ser é um vídeo ou motion graphics que você Duensing uma composição de segmento de gráficos de movimento 12 longa. Então, se você tivesse 30 quadros por segundo, isso teria 300 quadros de comprimento, e você pode ir e ir para onde a estrutura de madeira que você gostaria. Então essa é uma visão geral da interface para desenhos de magia negra. Fusão Espero que aprendas alguma coisa e vejo-te no próximo vídeo. 4. Composições de fusão: Está bem. E esta lição que possuímos sobre composições e tipo do que elas são. Então cada vez que você começa um novo projeto, então minha culpa, você sabe, começar a tocar composição. Apenas dê um nome. Composição um. Agora, isto é uma continuação. Da última lição. Tivemos um nó de fundo emergir nu, esta composição em particular. Agora, se você quiser criar uma nova composição diferente, comece do zero. O que à esquerda aqui, clique no arquivo, clique em Novo, e ele cria uma nova composição. Eu poderia renomeá-lo Estão chegando ao arquivo, salvar como escolher um local para ele. Alguém chama isso de teste? Isso é 99 clique em salvar e você vê aqui na guia mostrará o nome da nova composição. Agora, sua composição ainda está aberta. Você pode ter ambos abertos e ao mesmo tempo. Agora, como você tem várias composições abertas, ele usará mais de três fontes do seu computador. Então, especialmente se você tem, uh, provavelmente envolve e composição complicada, você pode não querer mais de um especialmente pendurar em sua quantidade de memória que você está usando e tipo de ver o número da quantidade de recurso é que sua concorrência está usando. Mas vir aqui para o canto inferior direito da, uh, profusão de janela não lhe dá a quantidade de memória que está sendo usada pela fusão nesse ponto e tipo de dar a você uma idéia do recurso é como um processador que está sendo usado agora, usando cerca de 400 megabytes para essas duas composições, quase há conversa nele. Isso pode crescer rapidamente até 456 até oito gigabytes sem muitos problemas. Então, geralmente querem tipo de manter o número de competição está aberto a um mínimo. Mas basicamente em cada competição você vai ter seu fluxo com nariz muito diferente. Vai ter um diferente para diferentes espectadores basicamente mostrando diferentes partes as diferentes saídas, cada nós diferentes que você poderia tipo de um tipo de um assim chamado o fluxo de para o seu trabalho e ver como um adiciona em outro. Eu meio que mostro a vocês que aqui nesta composição que quando eu adicionar um outro fundo nu a esta fusão, então nós vamos ter uma besta, uma frente e em primeiro plano e fundo. Então, se um em um nó em nosso nó de um par de maneiras diferentes, você poderia fazê-lo se você tiver as notas selecionadas, e então você eles vêm até, hum, hum, fazer um botão rápido aqui em cima vir fundo que irá adicionar esse plano de fundo neste caso no Emerge. Vá junto com ele. Mas eu realmente só quero criar outro fundo que se conecte a esta mesclagem então eu vou clicar nele. Certifique-se de que está destacado a liderança. Venha a este fundo. , Basicamente, o que emergiu faz é permitir que você um se conecte a umnariz diferente e então combine a saída deles. E o primeiro saber que você se conectar será nó de fundo bem aqui. Bem uivando sobre este ponto onde ele se conecta, você verá mesclar um fundo de ponto e, em seguida, outra nota até ele que estará em primeiro plano. Então, basicamente, para conectar um nó, você verá um novo conector de saída para Thea. Quanto cada um destes? Não, que é a nossa saída, e dependendo de qual não, é o tipo de nota que é. Ele pode ter vários tipos de entrada também, mas se você clicar com o botão esquerdo sobre ele, você pode estender para conectar ou aqui e vir para emergir e, em seguida, soltar, e isso conecta agora Este foi conectado ao fundo da fusão. Então lembre-se, de uma lição anterior, o segundo visualizador está mostrando a saída da mesclagem. Enquanto isso você estava mostrando a saída de seu plano de fundo original, você também poderia tipo de dizer se você queria, então ver qual visualizador está sendo usado pelo nó. Você vai ver. Há dois pequenos pontos aqui no canto inferior esquerdo de cada um dos nós. Então, com um que é destacado quando isso é branco é o espectador em particular, que ele está sendo emitido também. Então esta da esquerda é branca. Então isso é aqui na sua vez e emergir. Verá que o certo é branco. Então eu mostrei que selecioná-lo. Você já viu o que aconteceu. Então vemos. Neste momento, o que estamos vendo é que há um fundo preto sobre o fundo vermelho. E já que estamos revisando a fusão, só estamos vendo o primeiro plano, um que é preto. Agora criamos uma maneira de ver que isso está realmente na frente. Off. A outra é se fizermos uma máscara rápida aqui. Parece bom fazer foi fechar máscara Circle, que vai passar em uma lição mais tarde. Mas apenas clicando com o botão esquerdo sobre isso, agora criamos máscara circular. Eu posso ver o esboço disso aqui, mas isso é o que a saída real emergir. É este lábios circulares para que você está vendo o primeiro plano e, em seguida, que é cortado mascarado. E então você vê o fundo. E se eu mover esta massa rodada, você pode ver que ele está se movendo sobre o fundo anterior não aqui que seria emergido. Mas você está aqui. Sem pegadinha, apenas um seis do que você estará usando dentro de suas composições. Agora você também pode vir até arquivar as preferências da empresa, e esse tipo de lhe dá suas preferências gerais. Aqui está você vê duas coisas diferentes que você verá global, que se aplicarão a todas as competições que vão para a frente ou uma vez que você tem uma composição, você vai para a composição confiante em si. Então aqui eu tenho uma composição que eu também tenho. O outro que eu tinha aberto e renomeado Teste 19 estão aqui, e eu poderia ir para todas as configurações diferentes para ele para que eu pudesse ir para o formato de quadro que vai me dar a altura dentro. Então este é um padrão Full HD. Eu tenho que definir para, como você vê, aparecer TV HD Tenny. Então é 1920 por 10 80 é um peso livre 30. Você pode mudar, ouvi dizer, e várias outras configurações que irão passar em lições mais avançadas ou curso mais avançado , mas com o básico. Aqui você pode clicar sobre isso, soltar no formato de falha e passar por qualquer um destes que você deseja mudar também. Mas eu diria que pelo menos para a parte inicial aqui. Basta mantê-lo para HD TV 10 80 que vai dar-lhe full HD como 80 TV que você tem em sua casa que você quer saída para. Então esse é o básico do que as competições são novamente. Você poderia ter várias abas abertas e todas as guias diferentes, e então ele também poderia fechá-las, e você também poderia criar novas ou abrir as anteriores. E então você pode começar do seu nariz e criar seus gráficos de movimento ou sua tipografia ou seu up ou sua composição de vídeo que você está fazendo. Então eu espero que você tenha achado esta lição útil e eu vou vê-lo na próxima lição. 5. Nós de fusão: Está bem. E esta lição irá rever o conceito de nós, que é uma parte importante do trabalho com fusão porque é um editor baseado em notas versus um editor baseado em camadas. Eu já lhe mostrei como um nu indo para ferramentas, e ele tinha essa seleção de tons diferentes. Eles também podem clicar com o botão direito dentro do fluxo e em uma ferramenta, que também é basicamente nó, e você tem seus botões rápidos aqui para chegar às algumas das botas mais usadas. Então vai começar aqui com algumas notícias. Eu vou devido a notícias de fundo e por padrão. Se você fizer esses dois em uma linha, você adicionará um nó de mesclagem, que fala vazamento. Em seguida, há dois e os funde. Mudaremos a cor do segundo plano de fundo. Você pode vê-lo mudando o dedo do pé branco e branco no 1º 1 Fundo é preto. Agora o primeiro saber que você adicionar para emergir será o fundo, e no segundo 1 será o primeiro plano. E isso é tipo de como você essencialmente cria camadas que tudo que você se você quiser adicionar algo mais, você também vai mesclá-lo e teria surgido depois daqui e pensando que depois deste será o primeiro plano e este será o plano de fundo. Então, como antes, mostrei como para você uma nota em meus telespectadores ou um para este espectador ou dois para este com um fundo em um. Agora coloque o primeiro plano. Número dois. Você vê, isso é um de ajuste rápido preto e branco que eu estou fora para ser capaz de ver tudo em sua totalidade e então você pode ver a diferença aqui. Bem, clique em mesclar e apenas jogar isso nos segundos espectadores. Agora só parece a cena. Você só vê o branco. Mas assim que eu tinha uma máscara, Veja agora que dessa forma ou o primeiro plano não está sendo mostrado acima de fundo agora com nós. Se você basicamente trabalhar da esquerda para a direita e você também terá aqueles que conectam diferentes partes, o nu terá entradas diferentes. Mas você está basicamente trabalhando da esquerda para a direita. Então, se você quiser selecionar um grupo de nós apenas à esquerda, clique e segure, ele vai desenhar caixa e, em seguida, você pode selecionar todos eles, e então você pode mover o buraco do meio. Agora, se eu quiser adicionar algo em cima deste, eu quero adicioná-lo à direita e eu vou emergir mais uma vez. Agora, cada assassinato não pode ter apenas duas entradas para outros nus, então você também pode ter uma máscara. Mas isso será para ah mais tarde diminuindo sobre matemática. Chora a morte. Agora você só precisa saber que para cada fusão, obter duas entradas. Então, se você quiser adicionar algo mais a isso basicamente quer criar outra fusão que irá então colocá-lo em primeiro plano e tudo, ele estará em segundo plano. Então, para demonstração, eu vou fazer um nó de texto. Agora isso é para detectar nevado. Então, a caixa vermelha que no final do nó é a saída a. E se você passar o mouse sobre ele diz saída de texto, você clicar com o botão esquerdo na saída e arrastar e isso cria uma conexão e você conectar isso para a outra noite. Sabe, na verdade estou aqui. Criar emergir agora você pode não ter notado nada por algumas razões. Uma coisa que você pode ver pelo rótulo sob este visualizador, ele ainda está emergindo um e o novo mesclado com para criar foi também. Então eu vou apenas destacar que Clique sobre isso. Selecioná-lo, Coloque dois e eu vou realmente que moveu o Nós vamos fazer o nó de texto no primeiro menos. Então, clique nesse clique um. Agora está em branco. Eu não tive nenhuma coisa vindo aqui para a direita para qualquer nota. Se você tiver selecionado, você verá as ferramentas disponíveis no lado direito para isso. Adicione algum texto no lado esquerdo. Aqui será tudo. Veja o texto agora, já que o fundo aqui no centro é o que você realmente não viu o texto, então eu poderia mudar de cor dele vindo para o sombreamento vindo aqui para pegar uma cor, você escolhe qualquer cor clique em. OK, então, Agora você pode ver o texto agora novamente, tudo antes da fusão aqui, entrando nesta nova fusão como um fundo e no Texas em primeiro plano para que você pudesse vê-lo agora você poderia mudar o tamanho do texto. Vamos voltar às mensagens e aqui está um controle deslizante. Você pode mudar seu tamanho agora também sabe basicamente qualquer coisa depois dele. Então, se eu em um novo nó. Entre o texto e a mesclagem, isso afetará o texto pré muito somente e afetará as outras partes do outro plano de fundo. Então é o seu exemplo aqui, então se eu clicar com o botão direito do mouse no texto, eu posso adicionar uma ferramenta que irá colocá-lo entre ele emergir. Ir para inserir os mandados de ferramenta são brilhantes e muito imediatamente ver que ele está afetando o texto. Não está afetando o fundo. E então você poderia mudar os diferentes parâmetros aqui do brilho sob ferramentas de prisão, mudança de menu. Como afeta o texto como você pode ver que mais antigo é colocado no meio. Então é basicamente assim que você trabalha com sabe. É que o seu novamente adicionando-os ao fluxo e eles funcionam basicamente da esquerda para a direita e também basicamente em ordem, então cada novo que você conectar afeta as notas antes dele. Então tudo nesta fusão está sendo adicionado a esta fusão. E novamente, se você quiser conectar uma nota a outro euro, crie outra. Aqui. Você pode pegar a saída do nó clique esquerdo que cria uma conexão, e se você não pode obter a saída de ST, são mesclar aqui. Ok, uma nova fusão e um novo texto. Então é um novo texto aqui. Vá para o novo, mescle-o também. E então você poderia ver o novo texto que eu poderia mudar seu tamanho. E também posso movê-lo para uma área diferente. Então, esse é o básico dos nós e pela fusão trágica, mas a frente para vê-lo na próxima lição. 6. Máscaras de fusão: pode esta lição um pouco começando sobre o uso de máscaras, país o que eles são e como fazê-los obter uma visão geral básica. Outro uso. Então eu tenho uma nova composição começou aqui. Então, quando eu faço é o meu grande fundo e, em seguida, clique em novamente para ter fazer alguns fundos e um, eu vou realmente ser o primeiro plano e os que o fundo. Chegamos a isso em lições anteriores. Quanto deve colar dos dois? Então faça o fundo azul e então, como o primeiro plano, coma esse preto para que nós vamos emergir agora só vamos ver o preto porque isso está em primeiro plano. Não tenho certeza de que também aqui este emergir Este é o primeiro plano agora creme pedir-lhe sempre massa esfria aqui em baixo você tem um. Você faz suas próprias formas e diferentes maneiras de fazer suas formas. Ik também usar a ferramenta de pintura para apenas escovar em sua máscara. Eu posso estar passando por cima dos dois principais, que são a máscara de elipse e a máscara de retângulo. Portanto, certifique-se de que ambos os pontos de vista ou se encaixa que você vê toda a composição. Se eu tiver um passado, o que é para o primeiro plano. As crianças negras que bati na elipse perguntaram ao Kohl. Você vê que faz analistas lábios, e isso é basicamente mascarar, então qualquer coisa. A área fora da máscara agora é transparente. Você pode ver através do fundo, e então esta é a máscara A é fina, revelando o que está em primeiro plano agora. Você poderia movê-lo como outras ferramentas, infusão para cima, para baixo, esquerda e direita. Se você entrar no canto e clicar na borda, perna esquerda segura, você é dimensioná-lo e eu vou manter suas dimensões. É razão. E se você clicar nos lados da linha inferior e redimensioná-lo fez, ele vai apenas fazê-lo dessa maneira. E eu vou mudar a forma geral de uma guerra circular para um oval. De novo, só quero ficar doente. A maioria das formas básicas de uma máscara Você também pode se você quiser suavizar a borda. Então não é apenas um círculo duro. Francamente, tipo de aqui é pouco sobre seu riacho curto também suavizar a borda um pouco e onde ele porque eles invertem a máscara. Então você pode ver o primeiro plano no fundo é transparente aqui. Agora eu não como isso, mascarar o fundo e criar uma máscara retangular. Parece que podemos redimensioná-lo. Você pode movê-lo, mas você tem um exemplo mais prático aqui? Vou adicionar um texto a esta composição. Agora, na mesclagem aqui, crie o texto redimensioná-lo agora incorporado no poço, textual para animação e animações. Ele tem chamado direito aqui para que você pode direita sobre os animates livro didático que vem em. Mas como você pode ver, ele faz uma letra de cada vez, o que é bom para certas circunstâncias. Mas às vezes a tua mente pode lamentar, na verdade, desaparecer mais gradualmente. Então, não é letra por carta, mas apenas meio que passa por todo o caminho. Então você usa essa maneira para fazer isso como sua máscara. Então vou colocar texto aqui na primeira janela. E uma vez que a coisa que você deseja criar uma máscara quatro é selecionado. Você poderia usar qualquer uma dessas janelas. Sabe, esses espectadores são tão discretos. Use o texto. Um grande máscara de retângulo. Agora parece que não está fazendo nada agora. Isso é por causa do Texas dentro da missa. Então, se eu mover isso para cima onde eu sou realmente movido para o lado, você pode ver que ele do que massa sobre a fusão, o texto e você pode ver gradualmente indo embora fazer a mesma coisa para cima e para baixo. Mas se você quiser ah, revelar o texto, o que você faz é animar a massa chegando e também fora. Se querias o dedo do pé, estavas em cima de mim. Então, onde eu tenho isso definido para nossos comprimentos de composição de comprimento de animação em 250 quadros, que é cerca de cinco segundos a 30 quadros por segundo? Então eu poderia fazer é vir até o certificar-se que a máscara retal tema é realçado e vir para o centro e ter certeza que é o que o inimigo e então eu vou mover fora do tamanho. Você não vê mais o texto e eu passo em frente, digamos 1/2 segundos. Seja cerca de 45 quadros e então eu vou movê-lo de volta para o centro, e agora o Texas revelou. E se você passar pela animação aqui, veja que é gradualmente revelado em vez de letra por letra, e então você também pode ter o inimigo fora e desaparecer. Então o que este escritório ponto, Adah chave e seguir em frente novamente. Diga certamente que nossos amigos vão para 0 30 quadros. E então eu vou pedir a máscara para baixo até que o texto desapareça. Volte ao início. O lugar onde Ami 10 chegar lá e eu estou oito fora. Sim, se você não quer uma linha tão dura, quando é que o desvanece e desaparece? Você poderia fazer a configuração de borda suave aqui e penas um pouco mais para que fosse ainda mais gradual e depois desaparecer. Então esse é um uso básico de uma máscara. Uh, ele é usado um pouco. Você pode fazer coisas mais avançadas com massa. Então aqui está uma composição cremosa que eu tenho aqui. E se eu dormi através dele no lado esquerdo é a máscara. E isso foi desenhado gratuitamente através de Ah, máscara de tinta para dor, que é para você fazer isso à mão livre. Ei, olhe aqui. Basicamente está sendo usado para revelar no texto do lado direito aqui. Dá uma espécie de olhar gótico ou assustador aqui, e você pode fazer o que quiser com ele. olhar gótico ou assustador aqui, Há um número infinito de coisas que se pode fazer com máscaras. É apenas um exemplo um pouco mais avançado. Este é o uso básico da bagunça, e espero que você achou isso útil e eu vou vê-lo na próxima lição. 7. Desafio do curso 1 1: Neste ponto, é claro, vou apresentar o que estou chamando de desafio de curso. Basicamente, dando-lhe um pouco de lição de casa e ter um desafio. Com base no que você aprendeu recentemente no curso, você revisou os conceitos básicos da interface e composições para criá-los e como salvá-los e como os nós são e como adicioná-los, como conectados e criar máscaras. Então, basicamente, o desafio de sua parte, é claro, é recriar isso. Era um espaço muito básico. Nós apenas mentimos sobre as habilidades que você já aprendeu já me tendo aqui em baixo. Mas eu não quero que você veja como eu fiz isso. Então meu desafio para você é recriar isso. E no próximo vídeo, mostrarei como fiz. Vou te dar uma rápida análise dos componentes e como eu fiz isso. E se você se encontrar de uma maneira diferente, mas parece o mesmo, tudo bem. Não tem exatamente como o meu, mas é um bom exercício e tipo de apenas fortalecer a habilidade que você já ganhou. E então, como é claro, continua à medida que terminamos mais lições, vou te dar outros desafios e você vai progredir. Você será capaz de colocar mais e mais juntos e criar composições mais complicadas medida que você continuar. Então boa sorte e eu vou ver na próxima lição e mostrar-lhe como eu fiz minha cópia disso. 8. Desafio do curso 1 Solução 1: Está bem. Esta lição é a minha solução para o meu curso. Desafie um primeiro desafio onde eu desafiei vocês a criarmos isso. Eu não tenho. Se você estivesse aqui, eu só estava contando com as coisas que você já aprendeu. Basicamente, foi assim que eu fiz. Então eu vou recriar para você. Mas está basicamente emergindo para fundos. E no segundo plano, que estão conectados como o primeiro plano real, eu crio um mastro. máscara de posse dela redimensionou. É onde se pode ver o azul. Mudo a cor do primeiro plano para esta cor Azul e adicionei um nó de texto e fundi-o com o original e, em seguida, digitado neste texto. Então vou recriar isso de novo. Então você começa fazendo apenas dois antecedentes. Duas vezes eles poderiam reorganizá-los. As notas no fluxo no primeiro fundo são pretas. E o segundo plano , está aqui em primeiro plano. Isso é preto também agora. Então venha aqui para as ferramentas aqui embaixo sob a cor esquerda. Olhe na picareta e eu estou terminando um pouco. E os sapatos têm um azul médio lá. Agora, este é o pano de fundo disso. No primeiro plano, crie uma máscara batendo neste, uh, retângulo bem aqui. Essa máscara de formigamento Você faz um círculo, um retângulo começar. Aqui está um retângulo. E então eu cliquei em ajuste em ambas as janelas. Certifique-se de que eu poderia ver toda a composição, Eu acho que agarrou meu botão esquerdo do mouse aqui, clicado e mantido, arrastado para redimensionar a máscara Seja um retângulo mais fino. Então eu fiz a mesma coisa no lado esquerdo e arrastei aquela fronteira para atravessar. Eles queriam ver como essas duas combinadas se parecem. Então eu deixei clicado na mesclagem. E colocar isso por esta janela, não ver os dois combinando o azul sobre o preto. Agora eu vou adicionar o texto, vir aqui na Tech plus nude e, em seguida, esquerda, clique e arraste a partir da saída disso. Sim, mas emergir que cria uma nova fusão. Então eu vou colocar isso no segundo espectador, pagando o para p Sem chamada para texto e eu vou digitar o texto. Eu quero a nossa infusão, e isso é tudo o que há para ele. Muito básico. Mas isso foi. Está praticamente coberto. Já passamos por este curso até agora. Então, próxima lição. Continue com o curso entre coisas novas do professor e, depois de mais algumas lições, terá o próximo desafio do curso, que verá se você tem prestado atenção. E se você ganhar as habilidades que você precisa. Ou se não, você pode precisar de um pouco mais de prática, mas antes de ver a nova e a próxima lição. 9. Importação de fusão: Tudo bem. Nesta lição, vou ver como importar filmagens para a sua composição, especialmente se você vai fazer depositar ou dizer títulos para sempre. Você fez o nosso filme. Você quer importar a filmagem que poderia estar trabalhando para mim de maneiras de fazer isso, Ter um nó carregador permite que você importe filmagens e também imagens e e pinos J e coisas assim. E você também tem uma poupança que vai passar mais tarde, o que lhe permite exportar. Mas se quiser importar carne, venha aqui para carregar. Clique nisso e uma caixa de diálogo do arquivo aberto Copan. Eles só precisam encontrar a filmagem do Gene que você quer importar? Então aqui eu tenho uma amostra de imagens. Clique nesse clique em abrir. E se você quiser ser o velhote como eu mostrei nas lições anteriores, você clica no nó, aperta o botão um, e isso mostrará suas filmagens. Então você tem a cabeça de jogo aqui em baixo. Você poderia esfregar através, passar por diferentes quadros, bater play e antes que ele armazene em Ram. Vai jogar de volta para mim lento pagando na máquina de excesso de velocidade aqui. Eu estou indo entre cinco quadros de 15 quadros por segundo, e a filmagem é na verdade 30 fotografados em 30 quadros por segundo. Uma vez que dinheiro, é 3 da manhã. Então ele vai acelerar o quão rápido você vai jogado para trás, Feito aqui. Pare, vá quadro por quadro e também você pode querer. Isto é uma espécie de zoom em um pouco, Então, se você clicar em ajuste, você vê que nós clicamos aqui em breve para 100%. Você precisa obter um realmente em perto 200%. E se você quiser girar ao redor e eu ver diferentes partes dele, se você clicar na roda de rolagem do botão do meio do mouse, segurá-la pressionada permite que você deslize em torno do quadro para trás para caber à medida que você deslocar ao redor. Se você quer um humano, você também pode usar o controle. Use os botões do mouse, role para dentro e para fora. Isso é verdade que praticamente qualquer um dos telespectadores. Se você quiser passear por ela, você só usou o botão de chamada e é um mouse. Agora, a outra maneira de destronar imagens de importação. Este nome. Se você pudesse ir para uma pasta e realmente driver soltou para o fluxo a gravação que você deseja importar algo, pegue o mesmo arquivo e arraste-o para dentro. E essa é a filmagem. Importante as noções básicas de como importar imagens para verificações de fundo, fusão e esperar para vê-lo na próxima lição. 10. Ataque de fusão: pode. Esta lição irá rever os conceitos básicos de remoção ou tela verde. É um dos usos fundamentais do software de composição é Teoh tela verde para remover fundo e substituí-lo com o que você deseja agradar personagens e dizer, Situação concluída são algo ao longo dessas linhas. Então, quando eu tiver configurado aqui é que eu tenho duas peças de filmagem. Um é apenas basicamente, uh, simples três animação de um LA fechando da direita para a esquerda do quadro com o fundo verde da tela. E é como um pedaço de filmagem. É apenas algumas imagens de amostra que vai usar para colocar o bloco basicamente usado a tela verde para remover o verde e ter bloco oh, de um lado do quadro para o outro. Então é uma maneira muito diferente que você pode usar verduras verde ou infusão rei do meu show. Você quer os nossos caminhos mais rápidos. Então pegue as imagens da tela verde com isso aqui. Ok, tela verde e queremos remover o verde. Você quer fazer uma chave, então tudo bem, clique nela nua, vá para a ferramenta de inserção e você quer descer. Você, Matt e se arrepende, o delta aqui que tratou aqui, coloque isso na segunda exibição indo para e então você tem suas configurações diferentes aqui e uma das primeiras coisas que você queria trabalhar. Quero dizer, basicamente a maneira de usá-lo é que você quer clicar na escolha para a cor que eles vão ser removendo, e então vir aqui e escolher a cor. E também, uh, basicamente quero segurar na tecla altar novo teclado à esquerda, clicar em escolher e segurar e arrastar até ver as cores removidas. Você vê, que é escolher o verde e enquanto ainda segura a tecla tudo, mas ir botão esquerdo do mouse e , em seguida, você coletou com todos. E agora está escolhendo a cor de fundo que você quer uma chave fora e você vê uma animação simples . Mas agora que todo o verde é removido e se eu me mover através da nação, você vê ao longo de toda a coisa, o esverdeado moveu-se em cada quadro e apenas o bloco rotativo relógio azul está se movendo. Basicamente, para colocar isso em cima das outras filmagens que tínhamos primeiro indo para adicionar nó emergido. Então venha aqui escolhendo. Mesclar agora dentro do Emerge Node. O primeiro saber que você se conecta a ele, vai ser o fundo, e o próximo vai ser o primeiro plano. Então você quer que a filmagem aqui seja o pano de fundo. Então nós vamos criar uma conexão de lá para emergir, e então nós vamos pegar a chave. O bloco não se conecta. Será o primeiro plano. E que o espectador para ver agora que o bloco é adicionado à gravação de fundo. E enquanto eu jogo através, você pode ver que o verde é chave para fora, e isso agora foi adicionado. Agora, este é um exemplo muito simples. Mas você poderia o básico? E você sugeriu o que ele poderia fazer com a remoção de chaves e ficando realmente confusão na tela de chuva ? Espero que as famílias sejam incomuns e nos veremos na próxima lição. 11. Keyframes de fusão: Ok, e esta lição será repassando a infusão de animação de enquadramento chave. Então, é um dos meus modos que você cria cenas dinâmicas é fazendo com que as coisas sejam animadas em qualquer movimento pela área de exibição ou talvez mudar a cor de forma. Isso é tipo de como os gráficos de movimento são criados é usando quadros-chave. Então, onde eu basicamente ter configurado aqui na área de fluxo é que eu adicionar um nó de fundo e disse que é difícil de azul. Eles também adicionam um nó de texto, alteram o texto para a fusão de palavras e, em seguida, surgiram para que você possa ver que o texto está acima do plano de fundo. Agora, se eu disser que fazemos uma animação muito simples de ter o texto não ser mostrado e depois crescer e vir visível mudando seu tamanho, então eu vou, uh, máquina morrer aqui. Então, se você clicar no nó de texto, veja, uma das opções neste menu é tamanho. Se você mover isso da direita para a esquerda, vai mudar o tamanho. Se você precisar voltar para o que é originalmente definido para tão pouco peso pensado aqui basta clicar com o botão esquerdo sobre isso e que irá configurá-lo de volta para o seu padrão. Se você quiser animar este 1º 1 para vir aqui e mudar o que eu fui para a sua animação . Então, por padrão enviado para 1000. Agora estamos aqui. Eu já disse isso para o comprimento que eu quero, que é um fogo segundos em 30 quadros por 2 150 quadros. Mas temos que fazer apenas destaque. Isso pode mudar para todos os desejos ou obter mudança até 300 que muda a área de entrevista 2 300 E então, se você quiser mudar, na verdade a duração da animação ou o vídeo usando, então é isso que o segundo número aqui é para a mudança em 300 e em ambos a área visível no jogo teve aqui será 300 uma automação longa. Ou, se você quiser definir os 150 que eu poderia fazer neste projeto. Defina isso de volta para 150 para entrar e, em seguida, isso vai mudar taças porque o seu comprimento de animação pode ser maior do que o que você está jogando teve é definido como notável conjunto 250 quadros, que é cerca de cinco segundos. Então eu comecei a animação. Vamos querer que isto seja tamanho zero. Então, se você quiser chavear praticamente qualquer uma dessas configurações diferentes, você verá uma pequena barra ao lado. Se sua chave livre móvel basicamente duas maneiras que você poderia iniciar o enquadramento chave. Você pode clicar com o botão direito do mouse no rótulo aqui e clicar em um inimigo, e isso vai começar a animação. rótulo aqui e clicar em um inimigo, Ou ele vai torná-lo chave favorável e, na verdade, em um quadro-chave. Ou você não clica nesta pequena barra que irá clicar com o botão esquerdo, e que cria um quadro-chave nesse ponto. Então, se você quiser, você queria que ele fosse zero tamanho zero no primeiro quadro aqui, nós vamos baixá-lo. Agora você não pode vê-lo e dizer, “ No meio do caminho, nós queríamos que ele virasse. Além disso, queremos que seja definitivo. Que assim seja. 75 quadros. Você vem aqui 75 e clica na cabeça de jogo aqui, e então eu vou movê-lo para o 75º quadro, e nós apenas temos que mover os backups de texto para o meu Torná-lo de volta para o tamanho padrão dele. Se formos às vezes ainda que isso levará uma segunda atualização Teoh. Na maioria das vezes, é muito imediato. Mas agora, se eu voltar atrás, você pode ver isso de obter da animação até o fim ou para os anos meio do quinto quadro. O quadro principal é fazer com que ele mude do tamanho zero o tamanho que definimos, e então para o resto, ele permanecerá desse tamanho. Mas então você poderia fazer isso com qualquer um desses. Você faz essa mensagem. Então, ele é que tipo de fonte? Todas essas configurações diferentes aqui. Contanto que você veja esta pequena barra grande no lado esquerdo de qualquer configuração que seja, isso significa que você é capaz de enquadrá-lo e alterá-lo ditados e ter uma mudança ao longo do tempo em toda a sua composição. Então, esse é o básico de quadros chave e infusão de animação. Achamos útil, e nos vemos na próxima lição. 12. : Ok, e esta lição começará com o título adicionando texto à sua composição. Aqui tenho algumas imagens que usei um carregador para importar. Só uma amostra aqui. Então, se você quiser adicionar texto para título, venha aqui e você não estava basicamente quando você usa um texto mais nó, então você clique com o botão esquerdo sobre isso. Isso emerge texto com seu fundo, suas filmagens. Eles vêm aqui para as ferramentas e digite o texto que você quer e você emergir nó. Você verá seu texto exibido, então volte para o texto, e aqui você altera o tamanho de, se quiser, você pode vê-lo melhor. Seja qual for o tamanho que você quiser, você também pode vir para a guia de sombreamento e mudar de cor. Depois há o texto. Você também pode mudar. Caiu para quaisquer fundos disponíveis em seu sistema e mudou de negrito Whiteout é normal. Pode ver o que o layout. Há quatro maneiras básicas de posicionar, tipo na tela. Você tem razão, que é apenas ele está centrado aqui neste ponto. Você tem um quadro que coloca a caixa em torno dele, e que esperou esquerda justificar e direita justificá-lo, tê-lo para o topo para o fundo. Tem círculo, que permite que você coloque o texto em um círculo, e você pode alterar o tamanho do círculo, que irá então determinar quanto de uma curva é. Você também pode fazer com que ele siga um caminho personalizado. Você cria um caminho. Como o texto segue que quando esta demonstração básica, enojado de ponto, tornar-se uma transformação e você poderia transformar personagens individuais. Você vai palavras. Você poderia fazer linhas que você poderia mudar, dizendo o puro e mudou o tamanho do personagem. Eles poderiam mudá-lo na extração ou na direção Y. Lembre-se, todos estes ar passível ou Keefe vaguear porque eles têm essas pequenas caixas cinzentas na frente de cada uma das configurações. Sob as ferramentas nosso sombreamento, você também tem outro para a mudança de suavidade que não pode jogadores fora texto. Então você também tem transformar aqui, que poderia arriscar, transformar e mudar o ângulo. O texto tanto o x porquê e ver eixos e também o tamanho diferente. E você também tem diferentes predefinições para os diferentes tipos de textos ou foram Agora você tem todas essas oito predefinições diferentes configurações. Você poderia ter o texto e eles têm vários, hum, pré-preenchidos. Então estamos aqui. Eles têm o primeiro 1 chamado White Solid Phil, mas agora nós mudamos de cor para filme sólido vermelho. Mas se você clicar no número dois, você também pode adicionar um contornos vermelhos que habilitaria isso, mas, em seguida, tem um vermelho delineado seu texto e você pode alterar seus parâmetros. Não posso desativá-lo. Cozido 1/3 1 que irá adicionar como uma sombra de gota até agora, permitir que vamos ver uma sombra em segundo plano e você pode alterar seus parâmetros. Faça também animar a posição T aqui você tem centro. Então você tem estes basicamente o manipulador para mover o texto ao redor e você tem setas . Então, se você quiser apenas ir para a direção Y extra, você pode apenas clicar com o botão esquerdo nas setas e agora permitir que você movê-lo para cima e para baixo e olhar sobre o Por que centro lá. Você pode ver que isso está mudando, e se você quiser dizer inimigo o texto em, digamos, do lado esquerdo, você apenas começa. Certifique-se ainda quadro zero clique direito no centro e clique em anime, e você basicamente quer mover o texto para a esquerda e, em seguida, vir para a frente, digamos 30 quadros que você queria dedo acontecer em um segundo, e então você quer ter definido a corneta X volta 2.5, que irá colocá-lo no centro. Então, sobrinho, volte ao início e jogue através de seu tolo seu inimigo de texto e sua cena e basicamente e eu e os diferentes parâmetros aqui, só para basicamente e eu e os diferentes parâmetros aqui, que você também possa tê-lo e atender o tamanho. Você pode alterar o tamanho do texto, mais mudança de cor ou qualquer um dos vários outros parâmetros. Mas isso é o básico da infusão de título. Espero que você tenha sido capaz de seguir isso e eu te vejo na próxima lição. 13. Caminho de movimento de fusão: Está bem. E esta lição passará por caminhos de movimento animados. Então eu tenho um pouco de composição Primi aqui, apenas basicamente apenas então seta seguindo um caminho que eu criei através da tela. Ele vem em um lado, arquiva um caminho citando orientação e, em seguida, sai da cena. Então comece com uma nova composição, então vamos criar fundo e me ajudar a composição de fundo. Vamos colocar o fundo aqui. Vamos criar outro plano de fundo. Agora as minhas taxas de cliques emergem? Agora, este fundo coloca isso no espectador até aqui, nós vamos fazer uma máscara que vocês dois são uma composição de ajuste. Então você vê a coisa toda, e nós vamos fazer um Polly Line Mass, que permite que você desenhe seus pontos e crie formas ou um grande estreito. Então clique lá e apenas vai desenhar a forma básica de um estreito. Então vocês dois pontos de trás eles vão junto. Você sempre pode mover estes rodada mais tarde e torná-lo um pouco mais limpo. Embora eu ouço ponto vir aqui, voltar e está colocando aqui. Pequeno círculo, mais perto da forma. Essa não é uma era muito boa agora com a Nike despovoada, os diferentes pontos que acabamos de deixar. Clique nele e você pode endireitá-lo. Na verdade, isso não é tão ruim. Reverter, você emergiu? Você verá a flecha. Quando foram os antecedentes? Agora mudamos para lá. Eu não quero fazer isso. Queremos ir para Polly e depois vamos com Pagliaro por aí. Até agora, a maneira mais fácil de fazer isso será apenas para uma animação direta de entrar em uma cena e sair. Então vamos mover é fora do quadro aqui e sobre o centro ou clique sobre ele. Clique em anime. Faça com que isto faça com que este 150 quadros de comprimento. Eles vão cerca de três segundos em apenas 90 e então você vai gigante lá do outro lado. E isso cria um caminho básico. Agora, se você voltar ao início, nós vamos direto para o outro lado. Mas agora temos a capacidade de adicionar pontos para mudar a forma deste caminho e mudar o onde o um ardil. Então certifique-se polígono roubado e clique. E agora eu quero que você me coloque em um ponto. Poderia arrastar que mudar a forma e mantê-la reta alinhada. Ou você poderia usar essas alças de agarrar e você poderia fazer uma curva. Você sabe o que? Aponte para aqui. Arraste isso para baixo de novo. Usando estes, posso fazer uma curva. Certifique-se de entender o ponto. Pegue essa alça e freie. Em seguida, eles consomem pressionando a tecla Control e rolando para baixo com o botão do mouse . Aquele pergaminho lá fora como você montar como com este último ponto Faça voltar Se ele Agora, se eu jogar a animação, Carol segui-lo. Mas, como vê, não é. Não está em si mesmo na direção do caminho. Então eu faço é certo. Clique. Certo, rotação do polígono 10. Você quer ir para empilhar em uma rotação e você quer ir para conectar-se ao caminho um e você quer clicar? Escolha Ah, clique no título Não alugue a seta. A direção do caminho agora fica sem encontrar o ar. Na verdade, siga metade. Sim, isso é ter se você olhar para ele, é tipo de balanço Y, pelo menos você pode querer uma espécie de como o seu caminho é, então não tem o seu pouco mais gradual. Você pode realmente fazer isso a qualquer momento então eu pego esse ponto e meio que suavizá-lo aqui, tomar este ponto. Agora isso vai. Não é muito balançando tão longe que você poderia jogar com isso e tê-lo da maneira que você quiser . Mas isso é o básico de usar emoção, caminho em muitos caminho para que você possa basicamente direcionar caminho. Você é a nossa animação para ir e ter um acompanhamento metade e espero famoso útil, espero. Veja a próxima lição. 14. Partículas de fusão: Esta lição pode estar passando por cima do sistema de partículas por 100 Fusão. Isso permite que você crie efeitos como neve, chuva e outros chuva e outrosrastros de fumaça e outras animações baseadas em partículas. Então, as duas coisas principais que você precisa com o sistema de partículas é um emissor, um emissor de partículas, ou apenas ser uma questão e p renderizadores. Eles têm que fazer botões rápidos aqui em cima. E também, se você for para as ferramentas e ir para a seção de partículas aqui, você verá todos os diferentes nós disponíveis para partículas verdes e basicamente, ah, manipulando-as. Burger estar passando por cima de dois principais. Nesta lição, skins estavam em fazer P Mitter e P renderers. O emissor é o que cria as partículas e a renderização. Reparem no que os exibe, então vamos colocar isso quando houver um dentro. Agora aqui, os controles básicos para a renderização P você tem o número de partículas. Basicamente, este é o número criado por segundo ou por quadro. Na verdade, então agora disse o 10 para se levantar um pouco, eu disse isso para 20 e eles poderiam fazer uma variante para que cada quadro ele não faz exatamente ver enfrentá-lo. Este 20. Então você poderia ter a escola variante até que ele faz um pouco como um número diferente . Cada quadro Les Span é o número de quadros que cada partícula irá realmente durar. Então eu tenho essa linha do tempo definida para 150 quadros, que, em 30 quadros por segundo é de cerca de cinco segundos. Assim, a vida útil é definida como 100. O quadro está aqui. Então as partículas que foram admitidas pela primeira vez quando atingiram 100 ultrapassam isso, elas vão começar a desaparecer e então você terá as que foram feitas. Depois disso, isso ainda está de pé. Fique por perto e você pode mudar as variantes do período de vida dois que eles vão durar diferentes quantidades de tempo. Agora, antes de irmos mais longe aqui com as configurações do, eu quero configurar o que é chamado de região para que você possa mudar basicamente de onde as partículas são feitas se várias configurações diferentes aqui sobre algumas das básicas aqui novamente. Então você tem uma esfera, que é o que está definido para agora. Então, se você olhar para ele faz uma mudança de tamanho anos, você dá uma olhada melhor nele. Então essa é a ovelha que vai admitir as partículas se você ampliar nela você meio que vê que lá já está feito. Algumas partículas mostram mais um minuto sobre o que isso parece. Mas para este exemplo fazendo aqui, vamos escolher uma forma de retângulo. É aí que os parceiros serão emitidos do nosso tamanho de todos os arranhões aqui, mudá-lo para um por um. Isso é um 0,1? E nós também vamos girá-lo para que você também possa girá-lo. Você pode movê-lo ao redor da cena em torno de sua composição. Eu ia girá-lo aqui para 90 graus, e nós também vamos levantá-lo um pouco. Então vamos pegar um dos novos bilionários aqui e mover a coisa toda para cima um pouco e depois voltar para o primeiro painel de ferramentas de controles aqui e descer para o fundo. Aqui, você verá os controles de velocidade. Então, enquanto há como está agora, se olharmos para ele como se a animação fosse por aqui, serão criadas partículas. Mas eles não vão realmente se mover para onde eles apenas ficam presos no pé do avião lá, o retângulo. Então você quer adicionar um pouco de velocidade? Cada movimento por aqui um pouco vai ver. Veja, isso pode cair eles vão da esquerda, certo? Então eles estão vindo do retângulo e indo para a direita. Você também quer mudar o ângulo. Então, se ele mudou para um ângulo positivo, dobrar de certa forma, você vê, eles estão crescendo de certa forma a partir do avião. Então eu vou definir para bindi negativo que faz com que ele desça e eles para baixo . E então você também deseja alterar essas variantes desses outros parâmetros. Então mudança de velocidade variantes um pouco no ângulo ariano para que eles ou descer exatamente da mesma maneira antiga Alguns desses outros primers ano e simplesmente não conseguia ver o que eles dio tem, como eles mudam agora, se você quiser. Basicamente, eles estão sendo criados em três D. Então, se formos para a renderização P, há vários parâmetros diferentes aqui, mas tipo de apenas revisando o básico aqui eu tenho que do modo, você faz três ou dois d. Eu acho que a maioria dos sistemas de partículas de inspeção de partículas que você já viu em outras aplicações é geralmente três conjuntos ou para ser usado aqui, então realmente ver que nós temos que ter um par de outros nós. Ah, um é uma fusão de três D. Então nós damos, mantemos o deslocamento na barra de espaço e se você digitar, começar a digitar, emergir, mesclar, mesclar, e então três mesclar aqui de três. Mesclar. Nós amamos você que é espectadores diferentes. E então também vamos ter uma câmera para que pudéssemos cortá-lo. Escolha o que queremos ver e o que queremos de você dentro da composição. Então, se você subir aqui, nós temos três câmeras D. Então, adicione isso e então podemos manipular isso para que possamos. É melhor você ver o que estamos vendo aqui. E se você realmente quiser ver o que você está vendo com a câmera, da visão da câmera, venha para uma das janelas aqui. Se você clicar com o botão direito do mouse em perspectiva quando você é emergido. Três D, você pode escolher a câmera, e agora você está vendo a visão como vista da câmera aqui. Então, se reproduzirmos essa animação, ver as partículas caindo, elas estão descendo muito rapidamente. Ali. Departamento, volte para o emissor P e talvez mude para baixo. Só vejo, 12 por segundo. Eles não podem dar uma olhada nisso. Também poderia mover a câmera aqui um pouco. Então talvez você logo abaixo de onde as partículas de ser admitidas e então nós poderíamos jogar e parecer cair agora. Agora, eles são bem pequenos, porque se voltarmos para o PM, melhor poderíamos mudar o estilo das festas que são admitidas. Esse básico que geralmente começa com isso. Só um ponto. E nestes vários diferentes aqui, você poderia fazer uma bolha. Você faz um pincel na linha e todos esses diferentes, mas vamos tentar uma bolha que parece realmente grande para começar. Mas então você vem para controles de tamanho e transformar o tamanho que nós para baixo e obter mais em um tamanho. Isso seria mais compatível com, digamos, digamos, um floco de neve ou algo assim. E eles poderiam mudar as variantes de tamanho aqui um pouco Agora, se você estivesse movendo-o, alterando o valor aqui. E se ele parece estar indo muito rápido, Se você segurar em uma chave de patrulha antes de se mover em um desses controles deslizantes, ele vai diminuir a quantidade de mudanças para que você possa variar mais fácil Aqui. Você faz isso com qualquer um desses órgãos reduza o tamanho aqui um pouco. Agora, se voltarmos ao início e passarmos pela animação, você pode ver que há um pouco maiores as partículas e você também pode voltar para a câmera em volta um pouco. Então você ainda vê um pouco mais a cena que você me faz e mais partículas de volta novamente. Controles corretos. Você sabe que número talvez recuar até 20 e talvez reduzir a velocidade um pouco. E você meio que pode apontar aqui de novo. Eu posso com a câmera de volta um pouco mais de volta ao início, e você pode ajustar as diferentes configurações. E para obter a aparência que você está procurando, você pode aumentar o número de partículas. E se você realmente quer saída Teoh, este apenas um outro Não, você precisa, que é um três renderização D se você é ferramentas. Três D, Steve, venha aqui, veja renderização ou três de modo que, se você quiser realmente emiti-lo para ah para D para que você possa ver como um vídeo, você tem que criar a renderização três d ing. E se você ver que você poderia ver a saída real aqui. Não temos antecedentes. Então, uma coisa que você poderia fazer é olhar para o fundo, apenas transparente. Então você só vendo as partículas passarem um pouquinho que em um pouco testar uma alta velocidade para que pudéssemos fazer isso de novo. Ainda bastante alto. Para trás isso. Eles estão um pouco mais alinhados com o que você imagina. E então você pode ajustar os parâmetros para tê-lo longe com um dos Ok, se você quiser um tinha um fundo para a renderização basicamente bordas um regular para emergir, você vem até os botões rápidos aqui, tomar emergir, e, em seguida, para a mesclagem, você obtém um fundo. Acabamos de ter um fundo preto. Ponha isso aí. Querem ter a certeza de que são esses os antecedentes. Você vai querer trocar as entradas. E agora você tem suas partículas. Você é dos fundos. Você poderia vê-lo um pouco melhor e chutar fora foi nenhum efeito. Novamente. Você pode ajustar todos os diferentes parâmetros dentro do seu emissor P e onde sua câmera está e você pode mudar o ângulo e quão longe ele está e tipo tweet que obter o visual que você quer. Mas isso é o básico de usar um sistema de partículas pela fusão francesa e espero que tenha encontrado isso útil e avançado. Você vê novo na próxima lição. 15. Fusion Trabalhando em 3D: tudo bem nesta lição vai passar sobre o básico de usar três D em fusão. É um dos recursos mais poderosos para a capacidade de trabalhar em três D espaço para criar seus gráficos e também para fazer composição e compra de elementos diferentes. Então nós vamos estar repassando apenas o básico real aqui, basicamente fazê-lo usando um três título três texto D, você faz o Até agora nós usamos o texto regular três D ou texto mais nó, que apenas faz texto bidimensional. Estamos aqui. Vamos usar o texto três nó D e usar outros elementos que estão disponíveis para você trabalhar em três confusão. Então é apenas uma animação rápida. Eu ouvi. Eles meio que vêem como é quando você está trabalhando em três D e como os resultados podem ser. Obter um pouco de animação acontecendo lá. Você pode ver que este texto tem profundidade e ver iluminação diferente nele. Você pode ver como a cena é configurada aqui, Então eu sempre repassar esse início muito rápido do zero e mostrando como trabalhar com os nós disponíveis em três D e novamente, como tipo de um manipulador em trabalhar em três dimensões. Então começou a nova composição aqui. Então nós vamos começar com o nó de três texto para chegar até as ferramentas, ir para três e descer e você quer texto três dias Agora, qualquer vez que você estiver trabalhando em três D, tipo de coisa principal que vamos usar é uma fusão de três D. Então virá até aqui. Ferramentas três D descem para fundir três D. Agora, isso funciona semelhante ao emergir que já usamos com a combinação de dois elementos D, mas com uma fusão regular regular, ele só tinha duas coisas de cada vez. Quando será um fundo, O que será um primeiro plano? E se você adicionar outros elementos, você tem que ter outra fusão, mas três emergência deve ter um número ilimitado de coisas. Você investiga porque poderia separá-lo em três espaços. Então eu vou mostrar isso a vocês como isso parece nos primeiros aqui agora, agora, não temos nenhum texto. Então estamos apenas olhando para uma hora que um lugar detentor. Mas você vê, eu posso segurar, clicar e segurar o botão do meio do mouse eu posso mover por aqui. Também posso rotinar minha exibição mantendo pressionada a tecla toda e clicando no botão do meio do mouse. Mover esse tipo de girar por aqui e eu poderia ampliar e diminuir o zoom mantendo pressionada a tecla Control e girando o botão do meio do mouse para frente e para trás. E isso é quartos dentro e fora. E eu posso traduzir aqui e posso girar em torno, mas vamos adicionar alguns impostos aqui, Sargento. Acusaram fusão, e puderam ver que está agora no avião. Isto é, basicamente, foram o ponto de partida sobre todos os seus elementos será, e então você pode movê-lo dentro do espaço. Mas se agora, o texto é apenas bidimensional se eu fosse rei por aqui, você vê realmente não tem dúvida de que são apenas 10. Agora, se você quiser ver isso como este é para quando você está trabalhando com ele, se você realmente entrevistar com a saída, parece que em três próximo elemento você quer próximo nó é uma câmera de três, modo que na verdade tem um curto Corte bem aqui em cima. Você pode clicar sobre isso e olhar aqui no espectador. Na verdade, adicionou aquela câmera. Agora é girar em torno de modo que ou a câmera, mas agora ele está bem ao lado do texto. Então você não pode realmente ver nada com ele que colocou sua saída aqui. Mas se eu apoiar isso, ele pode fugir agora. Estava ficando quente muito longe de sua você poderia vê-lo. Então, o próximo nó que você precisa é chamado de três renderizadores D, que é este botão aqui. Então, a próxima vez que você precisa e que permite que você basicamente para ver e ver a saída de todos os três D e faz mostra isso em duas dimensões. Tão certo que você veria como isso parece, mas menos agora estamos voltando para mencionar e estamos vendo o que as câmeras vendo. Então, se eu fizer backup da câmera aqui agora, você poderia ver o texto começando a chegar até você acordar de volta a partir disso e então fazer backup das câmeras e mais como se ele estivesse vendo totalmente o imposto. Quando eu clicar em ajuste em ambos o fim de semana de Páscoa pequena idéia urso um pouco, em seguida, Uma das coisas que queremos fazer é dar este texto alguma profundidade. Sua rotina por aqui, Anjuman, você vê o texto ainda apenas bidimensional, então vamos para o texto. Três. Ferramenta. Se você sair até o fundo aqui, uma das opções aqui é a extrusão. Você clica sobre isso, e isso derruba, e então isso onde você pode realmente obter os textos em profundidade. Então, com este controle deslizante sobre e três humanos aqui, nenhum texto, ele está realmente ficando mais grosso, então ele está recebendo alguma profundidade para ele pode realmente ir ao mar para trazê-lo de volta. Eles também podem dar-lhe algum bisel para que as bordas dela ela tem um pouco de profundidade, e você pode mudar o diabo com Ela se parece. Mas aqui mesmo não parece que muita coisa está mudando porque uma coisa a rua da câmera e também você foi habilitar quando você é especialmente nunca durante três D, certifique-se de que a luz e sombreamento é selecionado porque nisso, na verdade, então vamos ativar luzes dedo afetar o objeto três, e então você pode obter algumas das sombras e ver um pouco mais do efeito três D. E se voltarmos para fora e mover a câmera ao redor, ainda não vemos muito de nada aqui, ainda parece bastante bidimensional e podemos até girar isso um pouco. Então aqui em cima na janela no canto superior esquerdo de você estava aqui. Temos dois botões diferentes aqui. Um permite que os controles de rotação sejam usados, e o outro é para direção. Isso é em três direções para mudar isso, para rotação. E então, clicando com o botão esquerdo em um desses círculos e, em seguida, movê-lo, poderíamos girar a câmera. Você é Proteas. Poderíamos ver mais um ângulo, mudá-lo de volta para a direção e nos mover para cá e ainda não ver muita diferença. Mas é porque ainda não adicionamos luz à cena 3 D. Então, clique na mesclagem. Suba as ferramentas três D e a luz. Você pode adicionar uma luz direcional e ter uma câmera aqui, direcionalmente para aqui, é como uma maneira direcional. Qualquer tipo de volta um pouco agora, ainda não parece que há algo acontecendo aqui, mas então você quer ir para os renderizadores. E então há estudo apenas para enviar que são nome de iluminação relacionando, permitir sombras, e agora você está começando a ver os três D para que possamos mover a câmera para cima. Amplie, câmera masculina. Com a câmera ligada, você volta a girar em um pouco, fazer isso de novo, e então poderíamos ver um pouco mais dos três D. Também pode diminuir a intensidade da luz direcional que é um pouco Embaçada. Então nós derrubamos isso e eles foram concebidos mais sutis e também falar com o meio. Esta próxima guia alterou diferentes direções da tradução. Você mudou. A rotação mudou, deslocamento. Nós mudamos. Gire a luz e minha mudança Veja a exortação. Você pode ver que a direção da luz agora está afetada. Então você poderia colocar texto o objeto três d de maneiras diferentes. Eu rotação e que vai mudá-lo através da rotação e fazer todas essas coisas diferentes e fazer combinações diferentes para você tipo de obter o olhar que você quer. Neste momento, temos um fundo transparente. Mas se adicionarmos uma vez que isso agora está mostrando os dois d, poderíamos adicionar emergir e fora de fundo. Então renderizar apenas brilhos depois e nós não queremos fundo adicionado foi que, uh, fundo preto. Eu não pratico em segundo plano e, em seguida, reconectar os renderizadores para o primeiro plano do Emerge, e ele será emergir no visualizador para agora. Nós temos um fundo preto agradável, e então nós poderíamos ter um texto de três D e nós podemos jogar com as luzes e mudança intensidade aqui. O Breyer. Um pouco mais escuro. Mude o ângulo da câmera, um pouco. Gangues de transporte. Não vemos um pouco mais o efeito três D. Então volte para a intensidade de iluminação estação lesionada aqui. Eu meio que vejo pouco mais de três D lá. Então também podemos fazer animação como eu fiz com o exemplo aqui fez uma animação rápida. Fazemos todas as mesmas coisas que você faz com texto normal mais nó que você poderia fazer com três nó de texto virá para o nó de texto. Vamos para a transformação, e podemos adicionar um encontro o espaçamento de caracteres. Então vamos fazer isso uma rápida mudança para um rápido, apenas três quadros de animação advogado ou 30 longa composição longa de 30 quadros. E vamos clicar com o botão direito no espaçamento de caracteres e sapatos em mim e vai mover o controle deslizante e espalhar as letras para fora algum espaço. Entre eles, eles vão avançar para dizer a meio caminho até cerca do quadro 14 e então vamos bater este velho círculo e eu vou trazê-lo de volta ao seu padrão. Agora, se nós tocarmos através da animação, você poderia ver os três D Qualquer na verdade, se você olhar nas três janelas, todos vocês poderiam ver animação tocando fora para ver o personagem se espalhando. Você consome nisso. É melhor você olhar para ele enquanto você monta, mas no geral olhou ao redor e vê-lo de diferentes aspectos. Agora isso é apenas uma introdução às três capacidades D da fusão. Dá a você um rápido nós conseguimos e nos familiarizamos com ele para que ele não pareça deixar estranho . E então, à medida que você se familiariza com ele, um, veja todas as capacidades que ele é capaz de digerir. Então esse é o fim desta lição e estou ansioso para vê-lo na próxima última 16. Desafio do curso 2: neste ponto, a mineração curso para introduzir a outro desafio curso. Este é um desafio judicial para, e o seu desafio é recriar esta composição que criei aqui, e eu vou passar por isso. Obrigado. Veja, há, hum, três texto D e um sistema de partículas no fundo. Se você olhar para a parte do meio aqui, também parece uma mudança de iluminação. Texas entrando, mudando a iluminação e depois sexo vai sair do outro lado. Então seus desafios para recriar isso o mais próximo possível. E na próxima lição, vou passar por cima de como criá-lo, algumas dicas sobre como criá-lo. E, ah, isso basicamente cobre muito tudo o que fizemos até este ponto, um grande teste do que você aprendeu até agora no curso. Então, faça uma facada nisso, e eu o verei na próxima lição com a solução 17. Desafio do curso 2 Solução 2: Tudo bem. E esta lição está passando por cima da solução para o desafio do curso para o qual foi recriar esta filmagem aqui. Esta composição com três D tex chegando e um sistema de partículas e um fundo preto. Então esta é a configuração de anotações que eu criei. E aqui você pode vê-lo na visão três d. Eu sinto diferentes partes se encaixam do limitador de parque de cima aqui para o três texto, o fundo preto, algumas fontes de luz diferentes e a câmera. Mas vou recriar isso do zero e passar por todos os passos que o lado fez para criar esta composição. Começando uma conversa aqui e eu vou começar com o texto três D. Então nós meio que temos uma idéia onde posicionar tudo o resto. Você olha para as ferramentas três D em torno de um texto, três para isso. Nós sempre queremos adicionar três. Emergir depois que as ferramentas para a tosse. Três clientes D tratando disso, mas que você era um. Não faço ideia do que estamos vendo aqui. Bem, texto Addison, você vê o texto e gira a vista. Randall mordeu para que pudéssemos ver em três dias agora não tem espessura. Então, se você adicionar espessura, você tem que extraí-la. Você vem para o texto três sobre dois extrusão de clique em que sendo maior profundidade de extrusão pistas que 2.15 você vê, que acrescenta profundidade a ele. A próxima coisa que queremos é o fundo na barra traseira pi. A próxima coisa que eu faria seria mudar de cor. Então, o que estamos trabalhando no texto virá para o texto de cor da folha. Você tem Ah, azul claro médio aqui. Certo. Ok, então vamos adicionar o fundo. Então, tudo o que vamos ser, ah, criando aqui seria verificado nesta mesclagem três d. Então agora queremos criar um fundo que será basicamente uma forma de três d. Ela vem aqui se clicarmos nisso como se fosse um formato de 3 D e minha queda, é um avião que é realmente o que queremos. Então nós apenas temos tipo de redimensioná-lo e reposicioná-lo. Você fala um pouco, nós superamos o tamanho, aumentamos o tamanho. Que pouco. E mudaremos os materiais que vêm de cor. E quais fotos? Preto como um bom fundo para ele. Agora queremos ser capazes, queremos ser capazes de ver isso sem uma câmera de três D. Quero vir aqui em uma câmera três esta fusão na segunda janela aqui. Se você quiser ver o que parece da visão da câmera, acompanhe você de volta, câmera aqui um pouco controle Z, desfaça qualquer coisa e certifique-se de ter a câmera selecionada que irá mover a câmera de volta cerca três dias. Agora, se você quiser ver o que a câmera está vendo, nós vamos para esta vista aqui e onde está a perspectiva dele? Certo? Clique nele e escolha a câmera. E agora vemos o que a câmera parece, assim poderíamos posicionar a confiança da câmera, ver o texto totalmente aqui, zero milhas ao lado, câmera de backup um pouco mais. O tipo de que aumenta o texto é guerra no centro e também para a saída final. Queremos saída para um vídeo. Ou se quisermos procurar algum para os elementos para isso, vamos fazer uma renderização três d depois disso. Então nós viemos para cima, certifique-se de que os três D mesclados selecionaram o três renderização. Então também podemos ver isso na segunda linha, no entanto, entanto, e definir o ajuste para que eles também concordem com as visualizações da câmera. Então temos nossos três textos configurados. Temos uma câmera configurada, mas temos um plano de fundo agora que podemos adicionar no sistema de partículas. Você quer vir aqui? Pessoas em um sistema de partículas onde eu venho aqui e subo para o emissor de partículas em renderização de partículas. Eu sempre quero esses dois. Bem, na verdade, conecte estes na cena três D. Vá para o mercenário e temos um sistema de partículas aqui para que você não vá para o emissor. A primeira coisa que quero fazer é ir para a região e configurar isso. Você quer cair em cima do texto e meio que fora da câmera? Queremos mudar a região de um retângulo de esfera. Você mudou a altura de torção e tipo de ter certeza que nós clicamos nele aqui e movê-lo para cima. Ambos os ataques porque humanos todos os anos que olhas para ele, não quero arruinar o Teed. Pense no X eixo s X acesso a restaurantes NY que descobre. Então podemos criar mudanças com eu localizei aqui embaixo. Para que pudéssemos ver da chamada. Saímos um pouco. Também aumentamos o seu com você. Morris vai redefinir para dizer para realmente três partes melhor. Certifique-se de obtê-lo e nós aumentamos a altura um pouco e eles podem cuidar de lado aqui, girar em torno deles rotina segurando a tecla altar e o mesmo botão do mouse ou a roda do mouse. E eu também quero mover este avião para trás um pouco. É um pouco perto do texto um pouco de espaço lá de volta para o emissor, e nós movemos isso de volta para o espaço um pouco aqui para cima do texto, em seguida, rotineiramente ao redor. Eu lhe dou o caso agora que queremos configurar o emissor. Queremos voltar, controlar nossos relatórios, subir este número. Então, para dizer que agora você vê o que eu fiz no 1º 1 aqui para 30 virá para o número, vai aumentar de 30 e ela é variantes um pouco. Isso vai mudar isso. Acho que tenho isso para ela. 40 quadros. Sim, mudou Teoh. Minha composição 240 quadros mudou o tempo de vida 200 para leste que as partículas estarão caindo vai durar todo o comprimento da composição, o tempo de vida de mudança. Vários pequenos pedaços de alguns deles desaparecem. Mude as variantes de posição um pouco, então elas meio que nem todas descem perfeitamente em linha reta. E em um dos esportes, as coisas são a velocidade e o ângulo. Se não aumentarmos a velocidade que eles não vão a lugar algum, vai formar-se em cima desse retângulo que temos. Houve uma velocidade crescente um pouco. Mova alguns quadros aqui. Cassie está certa Agora está saindo para o lado. Então você quer esse ângulo e meio inútil. Eu posso ser negativo para ser downs de rua. Faremos 90 negativos. Eu vejo isso chegando agora. Agora, parece que está começando bem aqui e nós viemos. Avaliação é que poderíamos ver o início do parque estava indo. Alguns tomarão a região do artigo aqui, e vamos movê-lo para cima. O que sai da pressa aqui e você precisa jogar. Está usando entrar. A perda é um pouco baixa. Você provavelmente quer. Veja, a meio caminho da cavalaria descem. Aumentamos a velocidade. Lá vamos nós. Começaremos com a gangue passando por aqui. Deixe passar uma vez. Então aqui você pode ver as partículas indo para baixo muito além do imposto melhor. Tudo bem. Então, em tempo real aqui, você vê , descendo, pode parecer neve. Não houve realmente muito tempo em Podemos parecer realmente realista. Apenas um tipo de ter o mesmo olhar que temos aqui. Então, estamos muito perto agora. Vamos seguir em frente. Então, quero dizer, próxima parte que não faríamos é ter o texto entrar e entrar no quadro e sair do quadro. Devemos chegar ao texto três conhecido, e vamos para a guia Nós vemos a direção e rotação aqui, e nós vamos mudar o deslocamento. Então ele vai ser lado a lado, então ele pode estar movendo o movimento do deslocamento x. Deixou-o ali mesmo, estaria a animá-lo. Portanto, não vamos voltar a sair do início do quadro da composição e queremos mover o texto para fora do lado. Nós não vemos, e então vamos para a direita. Clique no deslocamento x, clique e coma que eu fiz. Nós provavelmente fomos, talvez levar sobre. Então você quer ter segundos para isso, venha para a vista. Virá dedo 45 quadros e vamos mover o deslocamento X até que vem centrado no quadro aqui . E então queremos mantê-lo lá por um tempo. Ainda vêm para a cidade, talvez 120 quadros e vamos alguns quadro-chave, mantê-lo centrado e vai sair para dizer em 18. Ou me disseram por cerca de 200 e nós vamos sair do outro lado e nós sempre twittar isso mais tarde. Ei, alguém volte. Chegando a ver como isso é Olhando o texto através de UTexas entrando em vista, você vê as partículas caindo e, em seguida, o texto se move fora. Isso eu agora assistindo mais tempo integral. Então o texto chegando no parque estava indo para baixo e saindo dentro de nós o básico dessa parte. Neste ponto, queremos adicionar um pouco de luz à cena para que possamos obter melhor ah, controle sobre a aparência dela. E assim é ver o efeito três d do têxtil mais fácil. Agora, está parecendo basicamente não diferente do Dean. Se eu mover a câmera para cá. Mova-se um pouco. Você não está realmente vendo os três d do texto. Então, por quê? Tanques e iluminação serão capazes de ver isso. Quer ter certeza de que a iluminação e o sombreamento estão selecionados aqui? O que vai se certificar de que dentro dos renderizadores e eles vão iluminação selecionada. Então agora eu faço que se tornou ver o texto. Porque agora está escuro na cena porque não temos nenhum satélite de luz para emergir. Ferramentas três d luz. E nós queremos uma luz pontual primeiro e obter alguma iluminação. Queremos desligar agora mesmo. Podíamos ver a luz no fundo. Não queremos que a luz afete o fundo. Você quer vir para filmar três D? Ok. Tudo bem, marque. Certifique-se de que está desmarcado. Receba iluminação. E agora vamos ao ponto que Lee está aqui. É meio que já está meio que desligando a parte de trás do texto. Acabei de conseguir o que queremos. Mova-o para cá. Mova-se. Vai acabar. Você faz isso tipo de zoom aqui pode ter uma idéia de onde ele está em relação ao imposto que queremos calma para trás e para baixo. Pode mover um pouco para cima, mas isso vai ser apenas um tipo de trazer três D no texto vai ter outra luz tipo de mais como a frente dele, e você pode querer minha intensidade fora um pouco. É mais um destaque aqui para destacar o tipo de dentro dos três textos em D. Vamos adicionar outra luz agora tipo de iluminação principal para fazer backup das ferramentas três luz D e, em seguida, queremos uma cidade luz direcional talentos. Agora é uma maneira de quebrar a TM realmente intensa Nós apenas meio que queremos esse tipo como uma maneira de ponto . Agora, com a luz pontual, quando você a move ao redor, ela afeta como as luzes, mas a luz direcional, o movimento dela realmente não faz muita diferença. Você tipo de qualquer lugar que você quiser, então vá para o lado aqui. O que muda Como ele acende é se você entrar no toque de tradução aqui e você pode mudar a rotação eo deslocamento e que vai mudar se eu vir aqui é uma rotação e mover ao redor, Você pode ver que ele está girando para a direita esquerda, e você também pode vê-lo aqui no fundo aqui que quando eu mover isso, movê-lo para frente e para trás. Mas também tipo de ver essas mentes pequenas que saem de um aqui para tipo de dar a direção para onde ele está apontando. Agora, é para a direita. É por isso que este tipo de iluminado, e se eu movê-lo de volta em torno do não esperar até o outro lado. Então, no original aqui estão tendo indo de um lado para o outro e animado como a competição joga por muito tempo. Então, o que? Faça a mesma coisa aqui que virá para o início e terá que jogar por aqui um pouco e você tem luz é quando este vem pela primeira vez. Isso é um centro bonito. Então rotação inimiga e vamos ter um vir para a frente um pouco. Eu não tenho ele movido um pouco mais para a frente. Vá para a direita, vá um pouco mais para a frente, volte para o centro. Poderia tocar isso através do que parece. Texas entrando em vista. Agora você pode ver que vai mais três D por causa desse ponto ultimamente, adicionado E então eu vejo a luz direção indo de um lado, o outro e altamente em diferentes partes do texto e no texto Muse off este I e jogar através de completo O tempo vai acelerar. Aqui entra, vai de um lado a outro vem o centro, e o texto se move. Parece que a última coisa que fiz foi mudar o ângulo da câmera. Então é tipo de olhar mais para cima o texto que dá ainda mais de um três d. Olhe, nós voltamos para esta nova composição e para o meu pouco, então vamos mover a câmera para baixo um pouco. Mova-se só um pouco porque mais de um ângulo aqui. E então nós viremos aqui para o segundo botão aqui, e eu não dou nossas maçanetas de rotação. Então podemos escrever provocando este verde. De volta ao centro. Também podemos girar o vermelho e trazê-lo para baixo um centro, mas agora é meio que mais da direita e de baixo do texto. Então, quando se trata de ver, você vê? O efeito de três d do texto ainda mais. E você vê quanto mais você Adam onde você muda, mais tempo vai demorar para renderizá-lo na primeira vez antes de dinheiro é? Então eu vou passar em dinheiro, jogá-lo a toda velocidade aqui. Você poderia tipo de mudar o tempo disso se você quiser tipo de ajustá-lo ou o que quer que seja. Mas isso é o básico do que eu fiz para o desafio. Então, espero que você é capaz de re criar em seu próprio país. Se você tiver alguma dúvida após a minha explicação, você acredita que a seção de perguntas para o curso e eu vou tentar voltar, assumido. Responda se eu precisar atualizar esta lição ou talvez não uma lição para explicar um pouco mais . Mas este é o básico do que temos passado até agora para incluir três câmeras manipuladoras de texto e diferentes peças em uma cena de três D e sobre a iluminação e tudo mais. Então, espero que pudéssemos acompanhar e criar isso por conta própria, e nos veremos na próxima lição. 18. Exportação de fusão: esta lição irá analisar como exportar sua composição como um arquivo de vídeo. Então, uma vez que você tenha feito todo o seu trabalho, você vai querer salvá-lo como algo. Assim como você carregou filmagens com um nó inferior, ela foi exportada. Basicamente, você exporta usando um nó de proteção. Então, basicamente, o ir para o último nó em sua cadeia de nós onde você tem a saída que você deseja imagem que é destacada. E eles querem os botões rápidos aqui e clicar em salvar e ajudar uma caixa de diálogo para onde você deseja salvar suas filmagens. E nós queremos um nome aqui em um para esta pasta aqui, e eu o nome de Green String. E então, se você quiser que ele seja, digamos, uh, MP quatro, que é parte de uma das configurações de exportação mais populares ou formatos de arquivo colocar período e antes e quando você clica, salve as configurações. Laurie, ser definido para o tempo rápido e para h 0.264 para que você tenha Ah, a saída para MP quatro. Mas eu vim aqui para o menu de ferramentas para a poupança. Aqui você tem os nomes dos arquivos que você pode alterar isso novamente, se você quiser e colocar em um local diferente. Mudei os formatos de saída. Agora, é definir um tempo rápido filmes, mas você tem uma série de diferentes formatos que você poderia usar, eu digo para a maioria das coisas clique vezes. Provavelmente bom. Uh, então você também tem você agora se você exportar o meu próximo importante é o formato e ele poderia treinar mudar o Kodak. Então aqui, se você fizer, um MP para ele diz que é para cada médico 64 e mudou a qualidade. Se você quisesse ser, um pouco de taxa, eram maiores. Essa taxa. Se você quiser maior qualidade entre a taxa de quadros, estamos aqui. Eu tenho que definir por causa de meus projetos que o 30 quadros por segundo por isso é definir o 30. Mas você pode baixar isso para 24 se quiser, ou talvez até mesmo subir para 60 quadros por segundo, se quiser. Mas uma vez que você tem todas as suas configurações resolvidas, basta vir aqui mesmo ao lado da cabeça jogo, onde você faz o jogo rápido para a frente e tudo, e você clica no botão diz renderizar razão Uma final. Nossa caixa aqui chamado configurações de renderização e praticamente você apenas deixar tudo como está menos que haja algo que você queira mudar, mas você está configurando já deve estar definido. E então você basicamente clica em iniciar renderização e eles vão passar e renderizar seu projeto que, dependendo de quão complicado você é o fluxo e do que você está tentando renderizar, ele poderia ir para ele rapidamente, como se não é como aqui agora ou pode levar um bom tempo. Uma vez feito, eu vou dizer-lhe que renderiza concluída, você clica, OK, e isso é tudo o que há para isso. E se você vai para essa pasta e aqui está a saída aqui, então se eu clicar sobre isso, então isso traz à tona bem. Acabei de exportar o último dos conceitos básicos de exportar suas filmagens de sua composição para um arquivo e espero que realmente arquive isso, e eu vou vê-lo na próxima lição. 19. Fusion juntando tudo juntos.: nesta lição, ou ser uma espécie de juntar tudo o que aprendemos até agora para criar uma demonstração de composição direcionada aqui. A composição que o marfim fez aqui e eu vou estar passando pelas diferentes partes dele e esse tipo de explicá-lo e como ele se relaciona com o que já fizemos. Então aqui eu vou jogar através de gráficos de movimento e texto e também automação um pouco de composição curta . Mas faz tempo na rua o que poderia ser feito com o que foi aprendido até agora. Então eu comecei por criá-lo fazendo um par de fundos, que então foram mesclados. Dean First fundo é todo preto. É como um fundo mudando de cor verde e eu crio uma imagem de máscara aqui, e eu basicamente girei a máscara. Então, se você ouvir ou mudar o ângulo de modo que ele tem e também mudou sua altura dentro que ele poderia ser uma reunião na tela, você poderia mudar isso apenas agarrando as extremidades dele estar no tamanho dele. E então eu criei um texto nu e emergi com a primeira mesclagem para o seu texto aqui para o texto. Esta é a Fusão Nove e eu basicamente usei o direito e um exército de que para que ele fosse visível primeiro. E então eles escreveram e eu tinha que basicamente desaparecer, tudo bem, chegando a colocar para fora e mudar o ângulo. Então é basicamente apenas virando para o lado, de modo que não é mais visível. E eu mudei a capacidade zero e criei outro nó de texto emergiu-o com o anterior, e eu tenho um motion graphics e que é revelado para baixo e basicamente criar esse efeito criando máscara, alterando sua ângulo para coincidir com o do texto e, em seguida, basta mover inimigo e seus movimentos que no início você não vê o texto e, em seguida, tê-lo descer e revelar um texto. E então eu tenho que ir para o lado. Finalmente, criei mais um texto. Não aqui fundiu-o com os anteriores. Agora, o que basicamente girou o original Nosso emaranhado aqui ângulo de força. Aqui ele está sendo animado para girar, então é horizontal e eu expandi-lo tamanho tingido altura. Veja, aqui está o anime e mudou expande e finalmente, o texto final. Aqui estava ela aquela ferramenta. Ele está a olhar para a Aly. Eu escolhi círculos que apenas apontam, que o coloca em um círculo A e basicamente animou a largura do círculo. E também isso criou, uh, o efeito de achatamento aqui e também animou suas posições com desceu um pouco mais em direção ao centro e que basicamente terminou a composição para que do início ao fim, todos os componentes aqui se juntam, mão criar este gráfico de movimento curto e novamente tipo de mostra os diferentes aspectos do que foi mostrado no resto do curso. Então espero que você achou útil e dar-lhe uma idéia do que poderia ser feito, e espero que você tenha gostado do curso.