Aprenda a fotografar: composição fotográfica - a parte essencial da fotografia

1. Introdução ao curso de aprendizagem online: Olá, sou o Bill. Neste curso você vai aprender a coisa mais importante para capturar imagens incríveis. Você aprenderá a dominar a composição fotográfica. Vou guiá-lo passo a passo de princípios básicos para regras de composição e, em seguida, para algumas técnicas de composição. Para que no final do curso, você esteja equipado com o conhecimento para criar fotos de tirar o fôlego, tornando-se um fotógrafo muito melhor. Você está pronto para melhorar suas habilidades? Tenho certeza que você é. Então vamos começar o curso. 2. Princípios básicos da composição da fotografia: Eu queria começar esta lição com os princípios básicos da composição. Composição é a maneira pela qual a salga é colocada ou disposta. A combinação de partes de elementos que compõem uma imagem. Em geral, a composição é a arte de enquadrar elementos com a chamada para fazê-lo de forma agradável aos olhos. Vamos fingir que estamos no local onde queremos tirar a foto. Vemos esta casa e queríamos tirar a foto em forma e adicionar este pequeno. E entendemos que queremos tornar o modelo melhor do que qualquer outra pessoa faria. E este é o processo de composição. O processo em que escolhemos qual parte de sua localização e quanto dela queremos capturar na foto. Podemos tirar uma foto de várias maneiras. Por exemplo, podemos criar uma pasta vertical para que as casas no lado esquerdo mais para a parte inferior da imagem. Para que revelemos a casa no topo da colina e mostremos que não é só uma casa no meio do nada, mas também há outras coisas ao redor dela. Poderíamos também optar por torná-lo horizontal e criar o efeito de que é uma casa solitária. Mas também mostramos que há um pequeno rio ao lado dele, que flui para dentro do lago e é ao lado da casa. Isso traz o foco mais para os arredores próximos da casa. E então nós também podemos ir com a abordagem mais ampla deve com uma lente grande angular e criar esta imagem ampla de todas as coisas que vimos antes. E até incluir a montanha atrás da casa e do céu para fazer a foto focada mais na montanha. E a natureza. Faça a casa parecer pequena e não tão importante quanto nos exemplos anteriores. Como você acabou de ver. Composição é a arte de mover a câmera e escolher o equipamento certo para que os elementos que escolhemos C, criar uma imagem que parece boa e cria certos pensamentos e emoções nas mentes dos espectadores. 3. Encontrar o ponto de interesse: Vamos continuar com os princípios básicos, aprendendo sobre o ponto de interesse. A maioria dos fotógrafos deseja que suas fotos causem mais impacto, incluindo um ponto principal de interesse na composição é uma ótima maneira de mudar foto de um instantâneo para renunciar que parece perfeitamente emoldurado e capturado. Primeiro, você deve identificar o que você gostaria de usar como seu principal ponto de interesse e, em seguida, composto em torno dele para que ele forneça mais informações sobre um ponto de interesse, sobre os arredores, a situação. Outros objetos e detalhes não devem parecer tão importantes quanto o ponto de interesse. Em mais situações, o principal ponto de interesse é óbvio, mas se não for, você pode encontrar ou criar um você mesmo. Tente encontrar uma maneira de destacar o ponto de interesse e que irá imediatamente feliz sua imagem fazer um impacto maior. Agora eu queria mostrar alguns exemplos para que você possa aprender a identificar o ponto de interesse. Esta é uma ótima pasta. O ácido Mc tem um ponto de interesse muito forte. É a rocha na água. E este é um ótimo exemplo, porque na verdade não há nada mais na foto que pedisse nossa atenção. E os arredores nos conduzem esteticamente a este momento, que parece ser tudo perturbador na água. A imagem seguinte parece agradável, mas há um pequeno problema. Quando você olha para ele. Há aquelas ondas severas batendo nas rochas e as próprias rochas estão muito entediadas. E depois há a pessoa. Há muitos objetos que anseiam pela atenção dos espectadores. Na minha opinião, a pessoa poderia ter sido escolhida como o principal ponto de interesse. E a foto poderia ter sido tirada de outro ângulo onde as rochas levam ao objeto principal, vez de competir com ele para a atenção dos espectadores. Isso pode ser alcançado usando linhas iniciais ou enquadrando o objeto. Ele aprenderá sobre esses métodos mais adiante neste curso. Acho que não temos que pensar duas vezes para ver o ponto de interesse nesta foto. São as mãos. A abordagem minimalista para esta imagem, combinada com a cor Congresso das mãos e das paredes, fez um ponto de interesses dez e 70K. E entenda que as fotografias vão para o oeste para nos dizer algo sobre essas mãos vazias. Eu acho que se outra estrela você poderia ter pensado ilegal, então agora no ponto de interesse está se tornando bastante claro. Aqui é a palmeira que é separada do fundo por este Modi, olhando perdido. Isso fez a palmeira se destacar e facilmente caras o olho do espectador para o que realmente é sobre a imagem. Aqui está um exemplo de como podemos desenhar o foco das pessoas para o objeto principal. É fazendo o fundo desfocado. Não importa muito se é usando velocidade lenta do obturador como nesta imagem, ao longo das glândulas e abertura larga, ou mesmo feito em pós-produção. O principal objetivo aqui era deixar claro o que as pessoas deveriam olhar. 4. As camadas da fotografia: Vivemos em um mundo 3D. Quando nos movemos, tudo o resto muda. Vemos os lados das coisas que não sabíamos antes de passarmos. As fotos que capturamos ainda são para o uso de camadas e composição é uma ótima maneira de mostrar algumas características são o mundo 3D. Em uma imagem 2D, podemos usar camadas para alcançar a ilusão de profundidade que as camadas termo fotografam ou entendem o primeiro plano, meio termo e fundo nas imagens. E você leva a atenção da pasta para as coisas que estão mais perto do ano. Talvez seja uma xícara de chá, talvez folhas. Ou talvez seja uma pessoa na sua frente. E isso é o primeiro plano. Geralmente é usado para levar para a imagem. Ao olhar mais adiante, você verá o meio termo onde geralmente podemos ver o objeto principal ou pessoa. E olhando ainda mais, você verá no fundo que pode dizer mais sobre o ambiente, onde é o ponto de interesse, e como é a situação. Você pode organizar essas camadas movendo a posição da câmera e alterando a distância focal para alterar a aparência das camadas na imagem. Por exemplo, podemos dar uma olhada nessa imagem. Há algumas árvores e a rocha que estão mais perto e estão nos levando para a imagem. Este é o primeiro plano. Então, um pouco mais adiante, há a grande montanha, alguns poros de pico e grama. Este é o meio termo. E depois há as montanhas distantes no céu, que são o fundo. Nesta foto. O primeiro plano é a grama do lado direito, que leva à esquerda, onde o meio termo está com as pessoas. E então há este belo fundo nebuloso que nos diz mais sobre quando e onde as pessoas estão e para onde estão indo. Este é um ótimo exemplo de como a composição pode mudar a história e o significado de uma imagem. Todos vocês conhecem as fotos de estoque típicas de pessoas em campos quando suas mãos no ar. Isso é suposto simbolizar a liberdade, certo? Esta foto é diferente. O primeiro plano nos faz sentir como se a garota na foto estivesse em um campo onde não é fácil de se mover, onde o milho está crescendo tão alto que quase atinge seus ombros. E não se parece com liberdade. Quando você der uma olhada no fundo, você vai notar que nós não vemos o céu. Vemos o campo e as árvores. E parece que há alguns desafios em seu caminho. Ao mover a câmera, você pode alterar as camadas de uma imagem. E isso pode mudar toda a história do filme. E a última foto que quero mostrar é esta. Eu amo como as cores diferentes separam cada camada da imagem. Há uma perna em primeiro plano, que nos leva a este local. Depois, há o reflexo dos carros na água que nos faz prestar mais atenção ao ponto de interesse nesta imagem. Os carros no meio do chão e, em seguida, as montanhas ao fundo. E dar a esta imagem outra camada de profundidade e Magnus imagem ganhar vida. A partir deste ponto em diante. Antes de capturar e seguir, dê uma olhada ao seu redor. Procure por essas camadas e deixe nossas fotos contarem histórias mais profundas. 5. Pensões sobre os princípios básicos: Espero que você aprenda algo nesta parte do curso que irá melhorar sua fotografia. E lembre-se que a composição é o coração da fotografia coisa antes de tomar pasta, sempre tentou encontrar um ponto de interesse e olhar ao redor para ver como você pode usar camadas para transformar apenas uma foto simples em uma de tirar o fôlego. 6. Regras de composição: Nesta aula, você vai aprender como criar imagens melhores usando regras de composição. Na verdade, essas não são regras. Gostaria de dizer que estas são diretrizes para saber exatamente onde colocar elementos da imagem para que eles pareçam equilibrados e agradáveis aos olhos. Quando você aprender e praticar esses cérebros força, vai se tornar fácil para mim mesmo fotografia, composição. 7. Regra de três: Quase todos os fotógrafos decentes conhecem a regra dos terços. É a regra mais comum na fotografia e muito fácil de aprender a descrever a regra dos terços. Imagine que este espaço cinza é a foto que você capturará. Antes de tirar a foto, divida a imagem em terços, tanto horizontalmente como verticalmente. Como você pode ver aqui, os quatro pontos de interseção dessas linhas e as próprias quatro linhas são onde os assuntos e outros elementos importantes da fotografia podem ser colocados para criar uma imagem bonita. Vejamos alguns exemplos. Este é um quadro forte e equilibrado. Se eu lhe perguntasse qual é o ponto de interesse, provavelmente diria que o principal ponto de interesse é a pessoa que está no Iraque. Ao usar a regra dos terços, geralmente Matt é o assunto, que devemos tentar. Mas nos pontos de interseção das linhas que imaginamos. Aqui, você pode ver que ele está em um ponto são a linha direita amaldiçoa a linha inferior. A imagem seguinte mostra que também podemos usar a regra dos terços para colocar linhas de composição fortes de uma fotografia. Quando adicionamos as linhas da regra dos terços, isso mostra que a linha desta colina está muito próxima da linha inferior. O mesmo princípio pode ser usado, toca o horizonte em uma das linhas, por exemplo, ao capturar paisagens ou imagens da paisagem urbana. Também podemos ver que parece loucura que as pessoas são colocadas perto do ponto de interseção da linha direita e inferior. A terceira foto nos mostra que esse princípio também pode ser usado para fotografia de produto. Aqui estão dois brincos que são colocados nos pontos de interseção da linha inferior usando esta regra e também ajuda a colocar algum tipo de objeto do outro lado da imagem que as elites entraram na imagem e cria a atmosfera de a fotografia. Esta regra é muito básica e pode melhorar sua fotografia imediatamente. Para facilitar a visualização das linhas. A maioria das câmeras e telefones recentes têm a opção de apesar das linhas em sua tela para que seja mais fácil criar uma ótima composição. Aprenda a regra dos terços, e isso aumentará de nível sua habilidade fotográfica em nenhum momento. 8. Simetria: A segunda diretriz para criar composição seria usar simetria, também conhecida como equilíbrio formal ou equilíbrio simétrico. Imagens simétricas podem ser criadas procurando composições onde dividindo a foto em casa, ambas parecem ter o mesmo peso. Parece ótimo se uma das casas estiver espelhando a outra. Pelo princípio básico é que ambas as metades são feitas de elementos semelhantes. A composição não precisa ser uma imagem espelhada disso para abrigar. Usando simetria dá-lhe uma imagem uma certa carga que pode parecer incrível. Mas tenha cuidado porque fotografar apenas fotos simétricas pode fazer você parecer um iniciante. Tentou criar um par de imagens simétricas em cada sessão de fotos com aprendeu também sobre as outras regras para alcançar histórias fotográficas de aparência profissional. Agora, vou mostrar-vos alguns exemplos. O primeiro emergiu é feito com simetria que quase se parece com um espelho quando desenhamos uma linha vertical no centro da imagem. Como você pode ver, o lado esquerdo parece quase o mesmo que o lado direito. O monumental parece simétrico em si. O caminho para ele também é simétrico. E as árvores de ambos os lados também parecem muito semelhantes. Ao tirar uma foto como esta, temos que prestar atenção para posicionar a câmera exatamente no centro do caminho. Esta imagem é um ótimo exemplo de como fazer 1,5 do espelho de imagem o outro cria uma foto incrível. Podemos também usar esta forma de criar a compensação de uma imagem para retratos, já que as pessoas são quase simétricas. Assim, podemos procurar a localização que tem elementos semelhantes em ambos os lados do caminho ou rua. E peça ao modelo para posar no meio do fóton. Nesta imagem, o modelo não é perfeitamente simétrico por causa das diferentes posições fora de seus braços. Mas isso é aceitável porque os Armados são um elemento bastante pequeno de todo o quadro. Na maioria das vezes, pequenas coisas que fazem a imagem parecer imperfeita. Mercado também olhar um pouco mais interessante e broca. A terceira imagem é um exemplo de como a simetria caminha também em imagens que não são o efeito de espelhamento. Quando dividimos esta foto em casa vazamento e ver que há diferenças em ambos os lados, mas eles parecem semelhantes e nenhum da casa é muito mais escuro do que o outro, e não há grandes elementos em apenas um lado que pediria para o atenção dos espectadores. É assim que uma foto simétrica pode ser feita fazendo com que ambos os lados mantenham a mesma onda, mesmo que sejam diferentes. Para se tornar um fotógrafo cinza, você deve usar diferentes regras de composição para alcançar variedade e deixar suas fotos contar uma história forte e interessante. 9. Linhas principais: Se eu olhar para algumas das imagens que eu descreveria como as melhores de todos os tempos, estou 100% certo de que haveria imagens em que linhas de liderança e perspectiva são usadas para fazê-las parecer poderosas e equilibradas. Linhas de liderança é uma técnica em que a atenção em uma foto é desenhada para as linhas que levam ao assunto principal da imagem. É uma ótima técnica para criar retratos incríveis para fotografia de rua, arquitetura e muitos outros nichos. Mostrar-vos-ei dois exemplos práticos que vos permitirão compreender melhor o princípio. Aqui você pode ver um retrato interessante. Há muitas coisas interessantes no fundo, mas vamos nos concentrar em um, que a pessoa? Por que é assim? Por que nos concentramos tanto na pessoa? Na verdade, há muitas respostas para essas perguntas. Mas a principal razão é que existem linhas de liderança e sangram a atenção ao modelo. Deixa-me mostrar-te o que quero dizer. Tente encontrar linhas nesta imagem que eles são feitos a partir dos elementos visuais na imagem. Aqui, eu desenhei alguns deles. Estas são as linhas principais. Eles são quase como flechas que levam nossa atenção para o lugar onde eles cruzariam R e, eo objetivo seria colocar nosso assunto principal naquele lugar para que tudo na imagem parece nos levar ao que é o mais importante elemento lá modelo. E aqui está a outra pasta. Como você pode ver, a perspectiva a partir da qual a foto foi tirada nos faz sentir como se houvesse caminhos para o assunto principal. As luzes que estão mais próximas das câmeras pareciam ser maiores. E quanto mais eles estão, menores eles parecem. O que cria aquelas linhas invisíveis que parecem apontar para o homem que está ali. Além disso, ao olhar para as sombras, há linhas claras que levam ao assunto. Existem muitos tipos de elementos e até mesmo luzes ou sombras podem criar a ilusão de linhas de liderança. Quanto mais você pratica perceber as linhas de liderança e a perspectiva ao seu redor, mais você pode vê-las. Nem sequer há necessidade da câmera. Podemos treinar nossos olhos para encontrar esses elementos onde quer que vamos. Assim, quando pegamos a câmera em nossas mãos, já sabemos onde tivemos que ir e como posicionar a câmera para criar uma imagem deslumbrante. 10. Quadro dentro de um quadro: Na composição fotográfica, um quadro dentro de um quadro é um fotógrafo wend está usando um elemento visual na imagem para enquadrar o assunto principal. Esta é uma maneira subutilizada e muito eficaz de criar uma conversa incrível que ajuda a mover os olhos dos espectadores para o assunto. Pode haver vários tipos de quadros. E quanto mais original for o quadro, melhor a imagem parece. Um quadro pode ser uma porta, uma janela, um túnel, um buraco na parede ou tela do smartphone. Com um aplicativo de câmera aberto. Pode até ser áreas de luz e sombras. Agora vou mostrar-lhe como os quadros se parecem quando usados em fotos. Esta primeira imagem é uma moldura de porta clássica. É um quadro muito óbvio e envolve o assunto. Nesta imagem, você pode até ver que existem vários quadros no fundo e levar a atenção do espectador para a cabeça da pessoa. Outro quadro clássico é uma janela. Alterando o assunto no quadro da janela. A distância da câmera para a janela, para luzes e outros fatores são janela pode criar a sensação de ser cambaleada para casa, mas também a sensação de liberdade. Quando você vê um quadro que você pode usar, olhe ao redor, pense nas emoções e na história que você deseja contar ao espectador, e encontre a melhor conversa que fará sua foto parecer cinza. A terceira imagem nos mostra que podemos experimentar elementos para que todos juntos criem um quadro dentro de um quadro. Neste exemplo, há objetos que foram colocados para que eles criem um quadro. E até mesmo a sombra no lado esquerdo é usada para completar o quadro. Os quadros não precisam ser retângulos. Eles também podem ser círculos, triângulos ou qualquer outra forma. O foco principal é fazer com que a imagem pareça com terroristas, algo que rodeia o assunto para que ele traga o olho do espectador dentro de um quadro onde o assunto está. 11. Técnicas de composição: Nesta palestra, você vai aprender como criar fotos de tirar o fôlego usando técnicas de conversação que são usadas por fotógrafos mundialmente famosos para criar imagens de aparência profissional. Estas são dicas simples que podem facilmente tornar as fotos mais interessantes e olhar propositadamente capturado. As técnicas que cobrirei nossas técnicas que todo fotógrafo decente deve conhecer e usar regularmente. 12. Liderar a atenção ao centro: Vamos começar com a primeira técnica, levando a atenção para o interior da foto. Isto significa que se há objetos que tem algum tipo de elemento principal neles, por exemplo, setas ou uma pessoa que olha para a esquerda ou para a direita. Geralmente é uma boa idéia posicioná-los para que eles apontem para o centro da imagem, o que levará o olho do espectador, o interior da pasta, não fora da imagem. Mantendo a atenção dentro da imagem, nos dá a oportunidade de usar outros elementos e fundos para mostrar melhor o usuário. O que queremos dizer a eles sobre a situação e a localização de onde o assunto está. Quando você olha para esta foto, tudo parece bom. Parece interessante, pois é filmado ao anoitecer e também se sente como se fosse um pouco antes da escuridão total. Há o pequeno conhecido no céu calmo, montanhas azuis e a natureza da Geórgia. O problema é que o assunto principal é a vaca, e não parece interessante na cena. Ekg olha fora da imagem como se as coisas mais interessantes estivessem fora dela. O que nós, como fotógrafos, devemos fazer é transformar um assunto para que ele aponte para o interior da imagem. São nos mover para criar uma composição que está do outro lado do assunto. Isso criaria uma imagem melhor. E outros usam mais do ambiente para causar um impacto maior. Nesta foto, você pode ver que a pessoa está apontada para o centro da imagem, que nos faz olhar para toda a imagem, especialmente os elementos que estão na frente dele. Esta é uma imagem melhor porque nos faz apreciar mais da imagem e não nos faz perguntar por que a pessoa não está interessada nos elementos que estão dentro da imagem. O terceiro exemplo também é bom. Ali está o cara nas rochas e ele está olhando para o interior da foto. Como na minha opinião, os elementos mais interessantes desta imagem. Se excluíssemos a pessoa que é o ponto de interesse, seria este chi, e as montanhas e o mar ao fundo. Então poderia ter sido ainda melhor se a pessoa não olhasse para baixo. O que mais para o céu? Limpa mais atenção às partes interessantes da imagem. Claro, isso pode ser apenas a minha preferência. E todo artista tem o direito de usar a composição da maneira que eles pensam que criaria a melhor imagem. 13. Mantendo as bordas de um quadro limpo: Um erro que muitos fotógrafos cometem é não observar as bordas da imagem. Você deve prestar especial atenção às bordas do seu quadro para que você não inclua mãos de corte ou outros elementos dos objetos que não pertencem ao quadro. Distrair coisas e as bordas da imagem pode chamar a atenção para longe do ponto focal. Vejamos dois exemplos. Nesta imagem, você pode ver que há um piloto de drone e também um drone. Não se encaixa no quadro. Isso parece ruim. E nenhum fotógrafo profissional deve aceitar criar imagens como esta onde nosso objeto é visível. Mas, ao mesmo tempo, metade é cortada. Você pode resolver esse problema de duas maneiras. O primeiro seria cortar o quadro para que o outro objeto não fosse visível. Esta pode ser a melhor maneira de fazê-lo se o objeto não tiver nada a ver com o assunto principal. Mas neste exemplo, devemos seguir a segunda maneira de resolver esse problema. E isso seria incluir todo o objeto no quadro. Isso fará com que o espectador entenda que o cara do lado esquerdo não é piloto de drones. E conte mais sobre o que ele está fazendo. Há momentos em que devemos tentar nos livrar de elementos de distração. Mas como este exemplo nos mostra, devemos sempre parar por um momento e pensar sobre o que é a foto. E se devemos incluir mais elementos na imagem para contar histórias melhores, ou deixar o quadro sem ordem elementos de distração para trazer o foco para o principal ponto de interesse. O segundo exemplo é este. Podemos ver que há o pássaro que é o assunto principal, e então há também uma parte de outro pássaro na imagem. Este tipo de composição parece terrível porque podemos ver que há a outra queimadura. Quando há peças que são cortadas. Para tornar o enquadramento melhor. Podemos novamente cortar o quadro para que haja apenas um pássaro visível. Neste caso, como podemos ver, o pássaro não leva a atenção dos espectadores para o centro. Então o que poderíamos fazer é capturar uma imagem mais ampla e incluir também o outro pássaro na foto e mostrar a visão de que ambos os pássaros estão interagindo uns com os outros. O que transforma uma imagem muito chata em uma muito mais interessante. Claro, podemos discutir se a composição é perfeita nessa imagem ou não. Mas, na minha opinião, é quase sempre melhor contar uma boa história. Em seguida, criando uma composição perfeita. 14. Mantendo o horizonte reto: O próximo passo é muito básico. Mas é muito importante mencionar porque muitos fotógrafos iniciantes começam a capturar fotos sem pensar nisso. E é para manter o horizonte reto. Quando as pessoas não fazem isso, a imagem parece ruim e parece que um turista instantâneos que foi rapidamente tirado sem pensar em fazer a foto parecer boa. Aqui está um exemplo de como uma imagem pode ser capturada por um iniciante. Quando desenhamos uma linha horizontal reta, é óbvio que este é apenas um instantâneo e o horizonte não é reto. Para corrigir esse erro, podemos simplesmente girar a câmera para que o horizonte seja reto como pode ser visto aqui. E agora, quando desenhamos a linha horizontal, podemos ver que o horizonte é reto e a imagem parece muito melhor do que antes. Hoje em dia, as câmeras se desenvolveram até agora que quase todas as câmeras, mesmo em telefones, criam imagens de alta resolução, que podem ser cortadas e giradas para que pareça melhor e ainda seja vívida, qualidade decente e resolução. Você também deve levar em consideração quando não há horizonte visível. Como este exemplo nos mostra, pode haver muitas linhas retas em um local. Quando estamos fotografando de um ângulo, as linhas horizontais no chão começam a parecer que não são retas. E está tudo bem. Quando capturamos uma foto como esta, devemos prestar atenção aos elementos que são desviados de vários ângulos diferentes. Na maioria das vezes você pode tentar fazer as paredes retas, mas às vezes nada parece ser reto, especialmente quando estamos capturando fotos de ângulos altos, baixos e outros únicos. Nestes casos, deve ser OK para ir com o seu instinto sentimento e fazê-lo apenas se sente comércio. Embora às vezes há situações em que isso também Kane não domínio a foto perfeitamente direto para criar algum tipo de emoção e movimento. 15. O poder de ângulos únicos: Neste momento estranho, quando todos parecem ter uma câmera com eles, sempre no bolso. Há uma oportunidade de se destacar de sua multidão de fotografia de telefone com um truque simples. Use ângulos únicos. Ao tirar fotos. A maioria das pessoas tira o telefone e aponta a câmera diretamente para o ponto de interesse sem pensar. É por isso que a maioria das fotos hoje em dia são filmadas a partir do nível dos olhos. Para melhorar suas fotos, ano deve começar a olhar para os locais e objetos de forma diferente. Encontre ângulos únicos, movidos mais perto ou mais longe. Objetos. Precisa descer ou subir em algo para criar imagens que ninguém mais iria capturar porque eles são preguiçosos demais para fazer essas coisas. Quando você atirar a partir de um ângulo baixo e dá o domínio assunto e poder. Assuntos que de outra forma poderiam parecer muito femininos ou jovens começaram a parecer confiantes, fortes e importantes. Portanto, há também muitos fotógrafos de moda que usam ângulos baixos para fazer as roupas parecerem importantes e deixar as pessoas se sentirem em variando esse tipo específico de moda também os fará parecer mais importante e confiante. Como você pode ver nesta foto, um velho agricultor que de outra forma poderia parecer vk sem qualquer importância específica, agora parece muito importante e forte. E mesmo este simples trabalho de agricultores pode parecer incrível. Movendo a câmera de um ângulo baixo para um ângulo alto. Pode criar o efeito oposto. Pode fazer com que o assunto pareça muito feminino, enfileirado e vulnerável. Ao tirar uma foto de cima, no milho, os olhos da pessoa parecem maiores e incorporam parece menor, que cria um efeito semelhante ao bebê. Neste curto, você pode ver que Filhotes, quando capturados a partir do topo, parece ainda mais bonito. O último exemplo para esta dica é este em. Acho que mostra bem como se aproximar do objeto pode criar uma imagem muito diferente do que as pessoas costumam capturar. A ênfase nesta imagem não é tanto sobre esta atração, mas mais sobre as linhas geométricas e figuras que fazem parecer original e como impacto visual que não estaria lá se a pessoa não tivesse se aproximado e encontrado um ângulo, que é único. Essas técnicas também são freqüentemente usadas em filmes. Por exemplo, na maioria das vezes os personagens principais são filmados a partir de um ângulo pouco mais baixo. Para que não importa a altura da pessoa, sempre parece importante. Quando há grandes adversários. Eles geralmente são filmados de um ângulo muito baixo. Que assuntos pequenos e bonitos são filmados de um ângulo alto? Usando ângulos únicos, você pode mostrar coisas que não seriam vistas de outra forma. E criar imagens como ninguém fez antes. Ou até mesmo ocultar elementos que estão tirando o foco do assunto para tornar a imagem mais forte. Encontrar que você precisa de animais pode ser uma mudança de jogo para muitos fotógrafos, porque nos permite sair da multidão e posicionar nosso estilo como um único, que nesta indústria pode ajudar muito. 16. Usar cores para criar impacto: A cor é uma parte importante de cada foto. Pode ser usado de muitas maneiras diferentes para mudar o humor e melhorar a composição de uma imagem. cor geralmente é a principal razão pela qual a imagem se destaca de outras imagens. Mantendo as cores em mente ao criar uma composição. Não pode ser alcançado em diferentes tipos de resultados. cor pode fazer com que o assunto principal apareça usando cores opostas. Podemos alcançar o contraste de cores. Separe o assunto do fundo para que possamos ver claramente onde o assunto principal está e automaticamente prestar muito mais atenção a ele. Como você pode ver aqui, o amarelo da laranja cria um contraste muito notável do fundo azul. E nesta foto, a cidade laranja sai do fundo verde-azulado. O mesmo princípio funciona nesta imagem do mar e da areia. A pele das pessoas na maioria das vezes é com uma tonalidade laranja. Portanto, podemos fazer uma pessoa se destacar na imagem. Se encontrarmos um fundo azul ou azul-petróleo. E o fundo pode ser o céu ou edifícios, ou para ver tudo o que está com a tonalidade azul. Também podemos usar cores para criar estilos diferentes. Por exemplo, usando a mesma cor ou pelo menos cores semelhantes, podemos criar imagens minimalistas como estas. Um dos principais propósitos das fotos é criar emoções. E se quisermos criar essas emoções, cor pode ser l, fator muito importante. As cores podem parecer felizes quando usamos várias cores e brilhantes. Uma sequência pode parecer agressiva ou maléfica. Se usarmos cores verdes escuras, azuis e vermelhas. Também podemos mudar todo o sentimento de uma imagem mudando o quão frio ou quente ou imagem parece. Normalmente, imagens com o seu olhar de tonalidade azul chamado preocupante levar para a frente ou no inverno, ou em outras ocasiões em que parece chamado usando cores azuis pode criar esse sentimento ainda mais forte. Imagens que são amarelas, laranja, vermelhas ou marrons, geralmente parecem quentes. Podemos usar essas cores para criar uma sensação calorosa de casa ou café. Muitas pessoas também preferem cores quentes para fotos de um casamento, sessões de fotos de família, e outras imagens que estão relacionadas com amizade, amor. Outro aspecto da cor é a ausência dela. Nós também podemos criar imagens em preto e branco que são sem quaisquer cores saturadas. Imagens em preto e branco ou monocromático levam uma floresta mais à textura e geometria dos assuntos e elementos na imagem. Imagens em preto e branco também pode criar um olhar vintage ou fazer outros tipos de sentimentos que estão principalmente associados com imagens históricas. 17. Compartilhe suas fotos!: A partilha de competências, há esta grande oportunidade de partilhar o seu trabalho com os outros que os outros também vejam o que criou e qual foi o seu processo de aprendizagem. Eu e os outros alunos realmente queremos ver o que você aprendeu. Agradeceria se partilhasse o seu progresso fotográfico connosco. Por favor, adicione suas melhores fotos como um projeto para esta classe. Se você ainda não capturou nenhuma folha, há um PDF disponível para download gratuito nos recursos do curso que irá lembrá-lo sobre alguns princípios que você aprendeu nessas lições para que você possa capturar algumas fotos ótimas. Estou ansioso para ver as fotos que você tirou. 18. Você conseguiu!: Impressionante, você conseguiu. Você completou este curso de composição fotográfica. E isto é apenas o começo. Com o conhecimento que você tem neste ponto, é possível criar imagens espetaculares, criar histórias incríveis. Você está em sua matriz para se tornar um mestre da fotografia. Espero que você realmente goste deste curso. Se tiver alguma dúvida, me avise. E se você criou novas fotos de que você se orgulhe, me avise. Eu adoraria compartilhá-los com o resto dos alunos. Se você ainda não fez isso, por favor deixe uma classificação e revise este curso. Estes são pontos de vista me ajudaram a melhorar este curso e ajudar os novos alunos a encontrar este curso. Obrigado novamente e tenha um ótimo dia.