Aprenda a editar trailers de filmes: filme e edite um trailer de um minuto | Olaf De Fleur | Skillshare
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Aprenda a editar trailers de filmes: filme e edite um trailer de um minuto

teacher avatar Olaf De Fleur, Filmmaker & Creative Coach

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Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução da aula

      2:16

    • 2.

      Projeto do curso

      3:15

    • 3.

      Beat sheet do trailer

      0:33

    • 4.

      Esquematização do trailer

      1:11

    • 5.

      Crie um trecho

      1:33

    • 6.

      Crie um nugget

      4:14

    • 7.

      Estrutura do trailer

      2:03

    • 8.

      Vocabulário de trailer

      2:24

    • 9.

      Linguagem de trailer

      0:37

    • 10.

      Introdução ao nosso próximo nível

      0:54

    • 11.

      Edite um trecho

      2:50

    • 12.

      Edite um nugget

      9:11

    • 13.

      FERRAMENTAS FAVORITAS

      0:41

    • 14.

      Ferramentas favoritas: esvazie a mente

      1:28

    • 15.

      Ferramentas favoritas: tema

      1:38

    • 16.

      Ferramentas favoritas: gênero

      1:02

    • 17.

      Ferramentas favoritas: pôster

      1:04

    • 18.

      Ferramentas favoritas: conto de fadas

      0:49

    • 19.

      Ferramentas favoritas: storyboard

      1:49

    • 20.

      Papo motivacional

      0:30

    • 21.

      Edite uma sequência

      8:37

    • 22.

      Edite uma amostra de um nugget

      3:31

    • 23.

      Andamento e ritmo

      1:11

    • 24.

      Ponto de edição

      1:22

    • 25.

      Pescando os momentos para o trailer

      5:13

    • 26.

      Diferenciação e ruptura

      2:53

    • 27.

      Ponto de foco visual

      1:56

    • 28.

      Edição de som: nugget

      7:12

    • 29.

      Edição de som: sequência

      13:07

    • 30.

      Edição de som: fundo ou background

      4:10

    • 31.

      Meu trailer: introdução

      1:32

    • 32.

      Meu trailer: storyboard

      1:30

    • 33.

      Meu trailer: tema e pôster

      1:57

    • 34.

      Meu trailer: gênero

      1:46

    • 35.

      Meu trailer: ferramenta conto de fadas

      2:23

    • 36.

      Meu trailer: nuggets

      2:19

    • 37.

      Meu trailer: sessão da primeira edição

      15:21

    • 38.

      Meu trailer: sessão da segunda edição

      12:04

    • 39.

      Recapitulação

      1:55

    • 40.

      Encerramento

      1:57

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

1.309

Estudantes

9

Projetos

Sobre este curso

Meu nome é Olaf, sou editor profissional de trailers e cineasta com mais de vinte anos de experiência. Amo fazer trailers e, neste curso, compartilho passo a passo meu processo e minhas ferramentas. Cada aula foi desenvolvida para ser bem prática e inspirar você a aprender fazendo. Vamos desmistificar o processo de criação de trailers.

O projeto do curso é fazer um trailer de 1 minuto.

O que você vai aprender neste curso pode ser aplicado em todas as áreas da sua criatividade, desde fazer uma apresentação do conceito de um filme ou de uma ideia de negócios até melhorar a qualidade do seu marketing visual e da sua narrativa nas redes sociais.

É um curso tanto para iniciantes quanto para aqueles que já têm alguma experiência. Tudo o que você precisa para começar é caneta e papel. Mais tarde, vamos pedir que você use um software de edição.

Veja algumas coisas você vai aprender neste curso:

  • As bases da criação de trailers
  • O processo de preparação antes de começar a editar
  • Como desenvolver objetividade para conceito e ideia
  • Como fazer uma compilação impactante
  • E como melhorar suas habilidades de apresentação visual

Respire fundo, relaxe os ombros. Vamos mergulhar no mundo mágico dos trailers!

   .

> Exemplos do meu trabalho como editor profissional de trailers:

   .

> Professor Olaf de Fleur: Depoimentos

— "A experiência e a compaixão de Olaf são um recurso único à disposição de quem estiver aberto e disposto." Giancarlo Esposito, ator, Breaking Bad

— "O treinamento com Olaf me ajudou a ver que eu já tinha tudo para escrever meu primeiro filme. O que, por muitos anos, parecia tão assustador se tornou possível graças a seu conhecimento e espírito guerreiro." Suilma Rodriguez, atriz

— "A habilidade de Olaf de ver além da superfície é mágica. Minha eterna gratidão por sua orientação pragmática e comunicativa." Jesse Megan Eidsness, CEO da Wild Love Apothecary

— "Fui mentor de Olaf e fico feliz por ele estar compartilhando sua sabedoria" Dr. Jeff Spencer, o Cornerman Coach (o Treinador de Box)

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Olaf De Fleur

Filmmaker & Creative Coach

Top Teacher

My name is Olaf de Fleur. I've made twelve feature films in my two-decades career as an indie filmmaker. I've worked with actors like Academy Nominee's Florence Pugh (Black Widow, Little Women) and Johnathan Price (Brazil), along with James Cosmo (Braveheart), Michael Imperioli (Sopranos), Giancarlo Esposito (Breaking Bad, Mandalorian).

I focus on teaching the building blocks, the fundamentals of visual storytelling. My passion is protecting and nurturing your competence by sharing my experience. For more FILM & WRITING resources, you can visit my website: www.defleurinc.com

I hail from a tiny town on the west coast of Iceland. Where I was taught manners by sheep and f... Visualizar o perfil completo

Level: All Levels

Nota do curso

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Transcrições

1. Introdução da aula: Nesta aula, você estará fazendo um trailer de um minuto. Trailers podem me ajudar a transmitir idéias complexas em uma fração de segundo. Fazer trailers tem sido o componente-chave na minha carreira. Ser capaz de explicar minhas idéias visualmente em um curto espaço de tempo me ajudou a financiar meus próprios projetos e fazer trailers comerciais para planos. Depois de terminar esta aula, estes passos de filmagem de trailer ficarão claros para você. Vamos mergulhar na complexa linguagem visual dos trailers. Vamos analisá-lo, quebrá-lo, quebrá-lo , e colocá-lo de volta juntos. Você vai aprender a criar sequências de imagens curtas que podem transportar o espectador para um novo mundo, para ajudá-lo a entender seu próprio mundo e ser capaz de traduzi-lo para outros. Aprender a criar trailers é uma habilidade que pode ajudá-lo em todas as áreas da sua vida criativa. Você também pode usá-lo para aumentar a qualidade de suas habilidades de apresentação, para transmitir uma idéia de negócio, para fazer uma melhor história de mídia social, os benefícios são infinitos. Estudar nesta aula será muito fácil porque, no mínimo, você só precisará de uma caneta e papel. Mais tarde, queremos que você mude para um software de edição, mas no mínimo, apenas comece com uma caneta, um papel, sua imaginação e seu desejo de assumir e desmistificar a arte mágica de fazer trailers. Vamos começar a estudar juntos o ofício mágico, a arte de criar trailers. 2. Projeto do curso: Obrigado por se juntar a esta turma. Vamos listar os recursos e rever algumas das restrições e o que você precisa especificamente para começar sua jornada nos poderes mágicos dos trailers. O projeto de classe para esta classe é para você completar um trailer de um minuto. Então, antes de aprofundarmos isso, vamos primeiro falar sobre como os trailers podem ajudá-lo. A arte de fazer trailers não é apenas isolada ao cinema e à TV. Você também pode usá-lo se você estiver apresentando um projeto da empresa, um novo produto, para uma apresentação que é. Você pode usá-lo quando você faz vídeos caseiros para sua família, só que não se levantar, contratar e trazer clareza para suas idéias. É por isso que fazemos trailers. Queremos nos conformar com toda a comunicação em massa que está acontecendo em todos esses lugares. Não vou mencionar as redes sociais, mesmo que tenha acabado de falar. Há mais demanda em deixar as coisas mais claras. Os trailers não são apenas para o seu mundo criativo, é também para o seu mundo interno pessoal. Você pode extrair o que você quer dizer de uma maneira mais clara. O resultado desta aula é que você estará fazendo um trailer de um minuto. Queremos restringir você a um minuto para tornar este curso gerenciável. É sempre fácil ficar um pouco sobrecarregado quando estamos aprendendo um novo ofício. É por isso que temos este limite, e é por isso que vamos aumentar a vossa confiança em pequenas medidas de acção. Vamos começar pequeno com exercícios simples onde você só precisará de sua mente. Depois disso, combinaremos essas duas coisas, exercícios e teoria, e gradualmente aumentaremos os desafios à medida que avançamos. Eu gostaria de sugerir que você pense em um trailer que você quer fazer, que você pode fazer nesta aula enquanto você levá-lo. Não importa se você é um iniciante ou se você tem experiência. Você pode aprender este ofício usando caneta e papel, ou usando sua mente. Idealmente mais tarde, depois da aula ou durante a aula, se você não estiver familiarizado com ela, você vai querer começar a se mover lentamente em direção a um software básico de edição para dominar sua habilidade. Mas esta classe não depende dela. Você pode começar com caneta e papel e aprender o ofício. Essa é a coisa mais importante. Nesta aula você terá acesso ao material que você pode baixar. Eu também quero desafiá-lo ao longo do caminho para filmar seus próprios clipes curtos simples em seu telefone, por exemplo, trabalhar com seu próprio material pode ser muito benéfico. Começar neste curso será muito fácil porque na primeira lição, se você levar a primeira lição a sério, você terá entendido a filosofia mais importante por trás do trailer. Neste curso, vamos apenas começar com alguns exercícios onde você só vai precisar de sua mente, que é uma ferramenta de edição muito cara. Mas você vai começar simples, então vejo você na primeira lição. 3. Beat sheet do trailer: Nesta seção, vamos falar sobre uma folha de batida trailer. Uma parte deste curso está dividindo trailers em seções e conceitos. O que eu quero fazer neste capítulo é dar-lhe um pequeno roteiro. É uma folha de batida de trailer, então isso é algo que não é nenhuma verdade. Você pode apenas usá-lo para consideração como um guia que você pode se sentir livre para quebrar e formar para sua própria sensibilidade. 4. Esquematização do trailer: Como uma introdução para esta sessão, imagine um trailer. Um trailer é feito de vários tiros fílmicos. E para este exercício, vamos dividi-lo em alguns conceitos. Digamos que um tiro e um som batido, e som juntos. Vamos chamar isso de uma fatia e depois 3-6 tiros. Podemos chamar isso de pepita. Então temos algo chamado sequências, que podem ser três ou quatro pepitas, e assim por diante. Vamos analisar um pequeno exemplo apenas para maior clareza antes de começarmos a fazer esses exercícios simples. Aqui temos um breve exemplo de um desenho animado famoso, eu só vou chamá-lo como eu vejo. Esta é uma fatia, fatia, fatia, fatia, exemplo de fatias. Todas essas fatias que mencionei, formam uma pepita. Então toda a sequência de abertura deste trailer é realmente isso, uma sequência. Isso foi só um gostinho. Agora vamos pular em alguns exercícios simples onde vamos criar uma mosca e uma pepita usando apenas nossa mente. 5. Crie um trecho: Neste primeiro exercício, vamos desmistificar um pouco o processo de fabricação do trailer. Se você fizer este exercício, o resto do curso vai, eu estou tentando encontrar uma metáfora, vai parecer manteiga. Queremos que você encontre um item em qualquer lugar da sua área. Então, tome o seu tempo e encontre um item. Eu tenho primeiro, eu tenho uma caneta. Aqui está a fórmula mágica. Escolha um item, qualquer item ao seu redor; pense em uma palavra e pense em um som. Então, no meu caso, pensei em uma caneta. Uma palavra é a palavra caneta, e então eu pensei em um som. Muito original. Boom. Agora, pegue esses três itens. Então, no meu caso, eu tenho uma caneta. Aqui está, uma imagem de uma caneta. Então eu coloquei o texto aqui, caneta. Então eu coloquei meu som muito original aqui, boom. Ao fazer este exercício, você aprendeu a criar a parte mais importante de um trailer. Trailer B para trailer tiro, o que eu gosto de chamar uma fatia. Então lembre-se da palavra, a palavra do dia, ou para esta seção é a palavra fatia. Então, parabéns pela primeira parte e confie em mim, se você entender isso, estamos prontos para ir. 6. Crie um nugget: Agora, novamente, antes de começarmos, e prometo que começaremos este curso em algum momento no futuro próximo ou mesmo na próxima lição. Mas porque você foi tão bem com os slides, vamos fazer a próxima coisa, que é chamado de pepita. É tão simples como esta mentira e usamos a mesma fórmula mágica, escolhendo um item, texto e som. A única diferença é que multiplicamos por três. Vamos mergulhar nele e falar sobre nuggets. A ferramenta mais comum que vamos usar é a número três. Três, três, três, 3x, três isso, três aquilo. Vamos pegar essa caneta aqui e vamos criar uma câmera com nossos dedos. Isto é uma caneta, e nós vamos pegar esta câmera, vamos filmar três fotos desta caneta. Tiro número 1, por exemplo, é largo, tiro número 2 está perto, tiro número 3 está assim. Não importa o tipo de tiro que você faz, só tem que ser diferente. Vamos usar o software de edição em sua mente. Vamos tirar estes três tiros. Você estará criando seu próprio exemplo. Eu só vou trabalhar através deste exemplo. Mais uma vez, vamos para o número três. Encontre três palavras, apenas três palavras. Não importa quais palavras são, eles acabarão por fazer sentido. Basta escolhê-los. No meu caso, tenho uma caneta. Poder é arte. Só estou colocando nesta linha do tempo, poder é arte. Tiro largo de uma caneta, close-up de uma caneta, disparado de uma caneta. Então três palavras, poder é arte. Eu tenho o três e o três. Bem, novamente vá para o número três usando três sons. Primeiro, vamos encontrar um som atmosférico, assim como o silêncio aqui agora, quase silêncio, e vamos criar uma canção. Em seguida, vamos colocar sob esta pequena sequência. Quero que invente uma canção. No meu caso, uma música seria, não roube a música. Algo me diz que você não vai. De qualquer forma, temos silêncio. Temos uma música incrível. Talvez não incrível. De qualquer forma, então vamos fazer efeitos sonoros especiais. Você tem três palavras, três tiros, três camadas de som. Então vamos jogar esta sequência. Temos três palavras, poder é arte, tiro de uma caneta, tiro de uma caneta, tiro o Temos som atmosférico, temos a música incrível, e os efeitos sonoros. Então, com cada palavra aqui, o efeito sonoro, poder é arte. Assim, criamos o essencial, não sei como chamá-lo, uma pepita, uma bola de pepita de três coisas: três tiros, três textos, três sons. Você notará que essas pepitas que usaremos e exploraremos mais tarde neste curso vão funcionar em equipes de três. 7. Estrutura do trailer: Neste capítulo, vamos falar sobre os fundamentos do trailer. O que é, e como o quebramos. Vejamos algumas das noções básicas. Um trailer é como um filme. É uma série de tiros. Trailer tem estrutura semelhante , tem um começo, meio e fim. Dentro desses três atos, assim como um filme, um trailer, simplesmente, este é um filme e trailer é uma versão contratada. Isso pode parecer óbvio, mas precisamos ser minuciosos para desmistificá-lo. Uma das razões pelas quais pode ser um desafio criar um trailer é porque ele precisa servir os mesmos princípios de um filme, mas de uma forma muito mais contida. Repassando algumas das noções básicas, um trailer tem três atos, um começo, meio e fim. No primeiro ato, podemos criar um teaser, que geralmente vem logo no início, algo para invocar curiosidade, para fazer o público se inclinar. No Acto I, estamos a concentrar-nos na criação de um mundo. No Ato I, podemos configurar os personagens. Podemos montar o que é o mundo normal. Quando é que este filme acontece? De quem é, e assim por diante? No Ato II, podemos trazer algo que ameaça este mundo normal. O que acontece ou ameaça o mundo normal? O que está em jogo? Se esta ameaça não for tratada, este obstáculo, o que será perdido? No Ato III, podemos unir esses dois, o mundo normal, e o confronto, e o resultado disso. Podemos sugerir uma solução. Podemos sugerir que, ou melhor, ameaça, não há solução. Também podemos apressar uma promessa de uma solução e uma promessa de uma coalizão. 8. Vocabulário de trailer: Neste capítulo, vamos discutir um pouco mais o vocabulário que passamos por cima: fatias, pepitas, e assim por diante. Só para consolidar, vou mostrar a vocês como esse vocabulário pode ser usado para analisar a planta de um trailer. Este vocabulário não é nada mais do que ferramentas que é inventado, mas tem sido muito prático para mim. Vou compartilhá-lo com vocês aqui visualmente em um software de edição. Um trailer é basicamente isso, pepita e assim por diante. De fatias a pepitas a várias pepitas. De uma pepita, chegamos aqui o que chamamos de sequência de tiros, sequência de pepitas, neste caso. Sequência, pepita, e depois, claro, sob pepitas, para fazer alguma engenharia reversa, temos uma fatia. Isto é fatia. Se fizermos zoom aqui, e então uma fatia seria, você poderia ter adivinhado, algo parecido com isso. Uma pepita pode ter todas essas fatias. Vamos consertar isso aqui. Uma pepita, uma fatia assim. Lá vamos nós. Um trailer é sequências feitas de pepitas. Em cada pepita, temos várias fatias. Vamos colocar assim. Fatias assim. São fatias. Boom, lá vamos nós. Temos uma sequência com, eu diria que é provavelmente assim. Vamos olhar mais de perto. Temos sequência, pepitas e fatias. 9. Linguagem de trailer: Neste capítulo, vamos falar sobre linguagem trailer. A diferença entre linguagem de processo e linguagem simbólica. Mesmo que nosso trailer seja um mini filme, a diferença entre as línguas de um longa-metragem e trailer é que um longa-metragem tem o que chamamos de linguagem de processo. Um trailer tem muito mais de uma linguagem simbólica, mais icônica. O objetivo aqui é permitir que as coisas ressoem com o público; e para isso, queremos usar metáforas. Queremos colocar imagens claras que permanecerão no ar depois de assistir o trailer. 10. Introdução ao nosso próximo nível: Nesta seção do curso, vamos levar as coisas para o próximo nível. No início, estávamos usando nossa imaginação para fazer nossos slides, para fazer nossa pepita. Neste, vamos filmar algo, idealmente. Se você não quer filmar nada, então você pode usar algumas das imagens que vem com esta classe. Vou mostrar-lhe diretamente no Falcon Pro onde estou editando essas práticas. Lembre-se, você não precisa pular para um software de edição. Pode anotar o que estamos fazendo. Porque, em essência, estamos apenas praticando estrutura e olhando para as subcategorias de uma estrutura de reboque. Eu encorajo você a filmar seu próprio material se você não quiser, faça de qualquer maneira. 11. Edite um trecho: Neste capítulo, vamos criar uma fatia. Uma fatia é aquela coisinha minúscula em que os trailers consistem. Nós vamos olhar para ele em um software de edição e nós não vamos jogar nada chique em termos de estilo ou qualquer coisa. Estamos indo muito cruas e diretas com ele. Aqui está o meu material do meu iPhone e aqui está a nossa imagem de um poste. Vamos olhar para ele. Agora vamos criar o que chamamos, e vamos chamar ao longo deste curso, uma fatia. Vamos ajustar a duração do tiro, digamos cerca de três segundos aqui para o bem deste exercício. Agora temos um elemento aqui em cada três, e vamos agora criar um texto, e vamos encontrar uma palavra só por diversão. Eu só vou fazer isso, a lâmpada ou algo assim. Aqui temos o título. Encurta-a, mas não vamos ser destruídos mudando a fonte, vamos apenas continuar. Basta torná-lo um pouco mais grosso e vamos substituí-lo um pouco. Você vai notar que eu vou separar o áudio do clipe, e agora nós temos o áudio e a lâmpada bem aqui. Vou lançar o áudio, e agora vocês verão que temos três elementos. Temos texto, temos um clipe e temos áudio. Não estamos fazendo nada extravagante, não estamos adicionando nenhum efeito aqui no momento, que é fazer essa simples pureza do que vamos chamar de fatia. Estamos tirando o texto da fatia agora, e vou mostrar rapidamente o que podemos fazer com essa super simplicidade. Vamos brincar com esta fatia um pouco. Diminua este, alongue o texto, por exemplo, e podemos adicionar um desvanecimento aqui no final do texto. Esta é uma técnica muito usada em trailers, onde você desvanece o texto no final e apenas corta diretamente na edição. 12. Edite um nugget: Neste capítulo, vamos criar uma pepita. Como você sabe agora, temos pepitas, temos fatias, temos sequências que compõem um trailer. Agora vamos criar uma pepita que em nosso exercício consiste em três tiros. Aqui nós temos o primeiro exercício que fizemos e agora eu vou pegar todo o material aqui do poste da lâmpada, colocá-lo aqui mesmo. Neste momento, eu fiz três fotos do poste e o que eu fiz foi, eu fiz duas versões de cada tiro, que é, para um tiro largo, eu fiz este tipo aqui, um imóvel, e depois um pixel em movimento. Então, dos closeups, eu ainda fiz um. Este é provavelmente o mesmo. Agora, isso está se movendo e o que é aquele? Isso é para o lado. Então um ainda e um para o lado. Então este aqui, só o tiro. Este é o quê? Ponha este de lado. Este está parado e este está um pouco em movimento. Tenho três seções. Eu posso escolher se eu quero ter ainda em movimento, ainda em movimento, ainda em movimento. Então eu tenho três tiros aqui, agora vamos começar por verificar a duração e como eles parecem. Primeiro, então eu vou ter essa duração quase, não três segundos para cerca de 2:20. Eu só vou adivinhar aqui, por volta das 2:20 e aqui por volta das 2:20. Então aqui estamos nós, temos esses três tiros. Aqui vamos nós e eu quero ver o áudio e eu quero separar o áudio. Então eu só vou desativar momentaneamente o áudio. Eu vou olhar para as fotos, legal. pequeno [inaudível] aqui está o carro. Vou te mostrar como usamos isso. Não estamos editando uma cena aqui, podemos brincar um pouco com ela. Vamos começar por ter um pressentimento um pouco aqui. Vai, boom. Então você só tem que sentir o seu próprio senso quando você quer cortar. Lá vai você e eu gosto de edição, apenas interrompido aqui, não permitir que o carro para sair completamente do quadro e então todos nós temos um poste de lâmpada aqui. Neste momento, temos estes três tiros e é muito importante aqui não pensar muito no que você está fazendo. Pelo menos, no meu caso. Quero guardar um pouco o pensamento e ir um pouco para as nossas mãos. Aqui está o sinal de texto que fizemos antes. Vou copiá-lo aqui. Logo de volta e veja o que acontece. Pense em três palavras diferentes que queremos colocar aqui. Vou apenas copiá-lo aqui e acabar com isso. Três palavras. Mova este título básico aqui. Deixe-me ver, vamos para Lamp, esse é o número um. Este chama-se Is, copie cole Light. Agora devemos ser capazes de ver essas camadas aqui. Isso deve ser lâmpada, quase dois segundos. Então toque, Lamp is Light. Lembre-se que estamos desmistificando e desmistificando trailer para fazer filmes. Tudo isso pode parecer muito óbvio para você o que estamos fazendo, mas estamos realmente tentando reentender a simplicidade disso. Porque ficamos muito à frente de nós mesmos e quando o fazemos, rapidamente ficamos sobrecarregados. Estou sendo muito solto com ele. Vou jogar agora, Lamp. [ inaudível] a edição está lá. Não há caminhos certos ou errados. É o que funciona para o material. Isto devia estar aqui. Agora coloque um pouco de áudio aqui. Normalmente, eu não usaria muito do som real aqui. Mas porque estamos quebrando e sendo simples, vamos nos restringir a usá-la. Vou habilitar e ver o que esse som faz aqui. Se encaixam aqui. Pergunto-me se o carro pode ajudar-nos aqui. Sim, quanto tempo é isso? Veja como isso rola e eu estou apenas adivinhando quanto tempo o carro dura aqui. Tocá-lo. Estou muito feliz com isso. O que fizemos agora foi pegar o exercício que aprendemos fazendo uma fatia, pegamos três fatias e criamos uma pepita. Por diversão, Deus nos livre, criamos uma pepita. Isto é o que fizemos, isto é uma pepita. 13. FERRAMENTAS FAVORITAS: Nesta seção, vou listar algumas das minhas ferramentas favoritas quando se trata de edição. Pequenas ferramentas favoritas. Nas próximas sessões, passaremos por essas ferramentas favoritas passo a passo, uma de cada vez. Nesta ronda, vou concentrar-me em apresentar-vos as ferramentas. Mais tarde nesta classe, eu vou usar essas ferramentas em tempo real em um exemplo real direto para o trailer que eu estou fazendo para esta classe. 14. Ferramentas favoritas: esvazie a mente: Quando começo a me preparar para um trabalho de trailer, começo por escrever tudo o que sei sobre ele, grande e pequeno. O que é interessante quando você faz isso é que você tira tudo da sua cabeça e, em seguida, torna-se como sementes que começam a contribuir para o seu trabalho mais tarde. Mini exemplo poderia ser hipoteticamente um trailer sobre elefantes. Eu escreveria tudo o que sei sobre eles, grandes e pequenos. Pequeno seria, de que cor são seus olhos? Um exemplo de algo pequeno. Então, para grande, eu só pensaria sobre o que é a história dos elefantes? Como eles se desenvolveram através dos séculos. Não importa no que você está trabalhando, se você escrever tudo o que você sabe sobre isso nessas duas categorias, grandes e pequenas, então você obtém um monte de cluster fora do caminho. Isso é um ponto para aumentar a clareza jogando tudo fora de sua mente. 15. Ferramentas favoritas: tema: Nesta seção vamos falar sobre os poderes mágicos do tema, e como ele pode ajudá-lo a entender sua abordagem em relação ao seu trailer. Meus amigos sempre me dizem, “Oloff, pare de falar sobre tema.” Porque é só disso que eu falo. Levei muito tempo para entender o quão importante é o tema em tudo o que você faz. Tema é verdadeiramente a ferramenta mágica de todos os conceitos. Como uma ferramenta, o tema geralmente, se não sempre, vem na forma de uma pergunta. Tema vai ajudá-lo a pensar sobre a questão no trailer, porque um trailer é essencialmente isso, é uma pergunta e precisa ser urgente, para que aqueles que a vêem, vai sentir a necessidade de responder a ele. Muitas vezes, os temas podem ser questões muito grandes. Qual é o sentido da vida? Isso pode ser um pouco geral demais, mas pode ser um ponto de partida. Qual é o sentido da vida? Então você tem um personagem. Então ele pode dividi-lo no personagem, e perguntar, qual é o significado da vida para este personagem nesta situação? Ou pode o personagem encontrar sentido para sua vida nessas condições específicas? 16. Ferramentas favoritas: gênero: Há um grande poder em pensar sobre o gênero em que você está trabalhando. Identificar o gênero para o trailer, pode ajudá-lo de muitas maneiras. Gênero, por exemplo, é a coisa que pode manter toda a edição juntos. Um gênero claro ajudará o público a se mover para a história instantaneamente. Eles não terão que digerir que tipo de filme é, eles vão obtê-lo imediatamente. Isso é fundamental porque quando estamos fazendo um trailer, obviamente, não temos muito tempo. Quanto mais claro você estiver no seu gênero, mais rápido ele vai funcionar para você. 17. Ferramentas favoritas: pôster: A próxima coisa que eu faço é geralmente pensar sobre, qual é o cartaz para este conceito que eu estou fazendo um trailer fora de? Mesmo que eu esteja fazendo um trailer para alguém que já tem um cartaz, não importa. Você cria o seu próprio. Isso volta para o pensamento da linguagem, pensamento simbólico em oposição ao pensamento do processo. Queremos ser simbólicos em nossa mente. Queremos encontrar um pequeno ícone que possa ser traduzido para um cartaz e quando você o tiver, então ele será mais um colaborador para sua fase de edição. Se sua ideia fosse um filme, mesmo fazendo outra coisa, como seria o cartaz? Desenhe até mesmo. 18. Ferramentas favoritas: conto de fadas: Nesta seção, vamos falar sobre a ferramenta de conto de fadas e como ela pode ajudá-lo a esclarecer o conceito em que você está trabalhando. Se eu tenho um conceito complicado, seja em meus próprios projetos ou de outra pessoa, então eu sempre começo pensando, como isso soaria se fosse um conto de fadas? Porque se você não pode contar a si mesmo a história ou reinterpretar a história como você faria para uma criança, então vale a pena dar uma segunda olhada nela. Então isso é algo que eu faço de novo e de novo e de novo quando estou editando. Qual é a versão de conto de fadas? Normalmente, só leva tempo para encontrá-lo. 19. Ferramentas favoritas: storyboard: Então, um par de mais ferramentas que eu uso na fase de preparação é I storyboard -lo para fora. Por exemplo, eu não faço um storyboard completo o tempo todo. Normalmente, se eu começar a fazer storyboard, vai me relaxar. Isso me relaxa de uma forma que eu sinto um certo alívio quando eu começo a desenhar as imagens e tipicamente eu só faço três imagens, talvez seis imagens. Isso é o suficiente para eu ter o simbolismo chave do que está acontecendo. Storyboarding pode se tornar este colaborador abstrato de você avançando em direção a mais clareza. Eu também uso a escrita. Às vezes escrevo o trailer como se fosse um filme. Um homem fica em um jardim, moldura, cortado a preto, o sinal de texto, e então estamos em alguma cidade, então vou escrever. O que estou sugerindo é que você não precisa usar todas essas ferramentas. Você saberá qual deles o ajudará mais. Então eu encorajo você a verificá-los e experimentá-los como instrumentos e brincar com eles um pouco e você vai notar que você vai começar a relaxar na história, no conceito. 20. Papo motivacional: Mas passando pelas primeiras lições, estabelecemos algumas bases. Mesmo que as próximas lições possam parecer maiores ou até complicadas porque você está trabalhando no software, vamos entrar em teoria, mas acredite em mim, se você passou pelas primeiras, e você se saiu bem, o que eu tenho certeza que você fez, Vai ficar mais fácil. Fique comigo, e lembre-se, pense no filme de um minuto que você está fazendo para este curso, e trabalhe nele durante o curso enquanto estiver fazendo. 21. Edite uma sequência: Neste capítulo, vamos trabalhar com uma sequência. Tenho um pouco de lição de casa para você. Eu quero que você saia e filme seis a doze tiros com um sujeito humano. Isso é de seis a doze tiros, idealmente doze tiros com ângulos diferentes. Uma tarefa bônus seria gravar trinta a sessenta segundos monólogo daquele sujeito humano. Vamos usar esse som mais tarde, quando analisarmos o som para a sequência. Mas primeiro, a edição. É opcional se você tiver saído e filmado seu próprio tipo de coisas, o que eu sempre recomendo é dar-lhe uma experiência íntima prática. Caso não tenha feito isso, eu mesmo fiz isso e a tarefa era encontrar um sujeito humano e filmá-lo de três ângulos e fazê-lo várias vezes. No total, terá todos os seis a doze tiros para trabalhar. Aqui temos os meus seis tiros. Eles estão aqui. Primeiro de tudo, vamos olhar através deles. Este é um amigo meu e eu jogando futebol na chuva com muito distanciamento social. Primeiro de tudo, eu vou baixar o som e eu vou aumentar o tamanho do quadro assim. O que eu vou fazer porque este material é bastante escuro, eu vou levantá-lo um pouco. A cor é levantada. Quanto aguenta? Isto é filmado em um iPhone, em um profissional fílmico. Lá vamos nós. Um pouco amarelo demais, então eu vou torná-lo azul. Essa é uma boa. Vamos colocar este aqui. Saturação um pouco para baixo. Estou feliz com este protótipo. Porque eu peguei o som aqui e dei uma cor e o redimensionei, eu só vou, como de costume, editá-lo e copiá-lo. Então eu vou colar os atributos. Lá vamos nós. Então temos todo o caminho através dele. Um homem está na chuva. Este movimento, eu só vou trabalhar através dele ver o tiro aqui. É legal. Quando eu passar assim, verei que movimento está funcionando para este aqui. Vou isolar este. No final, vou limitá-lo a 2:20, o número mágico. Verifica isso. Isso é bom. Vamos ver o próximo. Devagar aqui. Vamos começar, só por aqui. Assim e, em seguida, o número mágico, por volta das 2:20. Coloque-o aqui. Eu só vou mover esses clipes aqui. Olhe para este. A luz é melhor. Aqui vamos nós. Começamos assim. 2:20. Próximo, movimento ultra próximo. A luz se apaga, se eu quiser isso. Pode ser um pouco perturbador demais, então eu não vou fazer o e a luz se apaga. Lá vamos nós. Próximo, olhe para ele. Meu pobre amigo Hugo mostrando bravura lá. Aqui nesta foto eu estou fazendo duas opções de um tiro. Eu só vou para aqui. Lá vamos nós. Apenas verifique. Um, dois, três. Movimento médio Um, dois, três. Lá vamos nós. Vamos ao nosso famoso número mágico em segundo lugar. Sim. Muito agradável. Até o próximo. O que estou fazendo aqui? Boa chuva. Aqui está o meio do movimento. Boom. Já teve lugar. Boom. Lá vamos nós. Verifique aqui. Este é bom. O movimento aqui é bom. Isso rompe a regularidade. Número mágico. Apenas sobre. Então vamos nessa, ângulo diferente. Bom. Ângulo diferente. Aqui está tudo bem. Os saltos assim. Isso é bom. Temos este aqui. Eu só vou tirar este pedaço porque eu me lembro que este é o que eu quero. Chuva, chuva, chuva, chuva, chuva. Aqui vamos nós. Este é bom. Vou levar um vazio aqui. Lá vamos nós. Era uma vez que chovia. Pare. Imediatamente eu acho que eu deveria colocar isso na frente. Eu não sei porquê. Então você verá um homem vindo aqui. Aí vem ele. Pouco antes de tudo bem como ele chuta, eu vou apenas querer algo diferente com o chute. Vamos dar uma olhada neste. Bola rolando, foi isso. Ele chuta. Ele chuta assim. Eu vou chutar. Olhe para isso. Cortamos um pouco ou escondemos. Aqui vamos nós e lá vamos nós. Um, dois, três, boom. Lá vamos nós. Como este. Só estou levando tudo o que quero brincar aqui. O que é isto? Lá vamos nós. Boom. Eu tenho agora a partir desta coleção tem. Deixe-me ver. Um, dois, três, quatro, cinco, seis, sete, oito, nove, dez, onze, doze tiros. Lá vamos nós. Doze tiros aqui. Agora vamos rolar por ele. À medida que passamos por ele, este foi o exercício, tomar seis a doze tiros e apagar doze com um sujeito humano e se você se lembrar corretamente, houve uma tarefa bônus de gravar um áudio de trinta a sessenta segundos, que usaremos na edição de som. À medida que passarmos por isso, vamos encerrá-lo para esta sessão. 22. Edite uma amostra de um nugget: Neste capítulo, eu vou criar mais um exemplo de uma pepita de um documentário que eu estou trabalhando em. Apenas polir nossa compreensão e habilidades de pepitas. Estou aqui no Final Cut Pro. Eu só quero notar que mesmo que eu esteja usando o Final Cut, você pode fazer isso em qualquer software de edição. Como estamos nos concentrando no básico, vou apenas olhar para alguns clipes e como eu editá-los juntos. Este é um material de um documentário em que tenho trabalhado. Nesta cena, um homem em seu corte e há borboletas e ele decide preenchê-los em seu telefone. Pegue o primeiro clipe e olhe para isso, homem com telefone e tem borboletas. Segundo clipe. Um homem diz: “Uau.” Só vou apertar “Desfazer” algumas vezes. Voltamos, dividindo juntos. Eu só quero mostrar o quão poderoso é usar o som quando você edita. Vamos tirar o som desses dois cortes, tornando-o silencioso, e habilitar o áudio que eu gravei no microfone externo. Lindo. Agora, vou fazer outros cortes aqui. Deixe-me ver o que mais eu tinha aqui. Aqui está a sombra, e eu habilitei aqui, o áudio para todas as fotos. Vai levá-los a todos e trazê-los de volta para cá. Observe, quando eu coloco aqui, eu estou tendo o som se sobrepor um pouco sobre esses dois. Ampliando. Estou fazendo com que se desvaneça um no outro. Caso contrário, vai ficar um pouco lamacento. Então vamos olhar um pouco para a cena. Uau. Venha ao papai, rei e borboletas. Isto é incrível. Havia uma moldura preta lá. Vamos consertar isso. Aumentando. Boom, há outro. Vamos de novo. Venha ao papai, rei e borboletas. Isto é incrível. Deixe-me fechar a boca antes que um deles voe. 23. Andamento e ritmo: Nesta seção do curso, vamos falar de ritmo e ritmo. Vamos começar com uma discussão geral sobre como nos certificamos de que o público está acompanhando a história. Não estar em muito e não muito pouco. Edição e narração, eles trabalham melhor juntos quando cada vez que algo novo acontece, cada vez que o público pode acompanhar a história, nós deixamos cair a bola. Então, queremos ter certeza de que o público está sempre tocando “catch up”. Isso pode ir de duas maneiras, você pode ir muito à frente do público onde eles simplesmente perdem o ônibus, ou você pode ser um pouco lento demais. Portanto, estamos sempre procurando esse intervalo, e a melhor maneira de verificar esse intervalo é testando. Peça que as pessoas olhem para ele, pensem sobre isso, usem o tempo, coloquem de lado, olhem para ele de novo, e assim por diante. Esta fase de teste é geralmente a diferença que faz a diferença. 24. Ponto de edição: Neste capítulo, vamos falar sobre ponto de edição. Ou seja, quando é o melhor momento para editar fora de uma cena, uma sequência ou um tiro. Sempre que editamos uma cena ou uma sequência, e especialmente em trailers, o tirar desta lição é que sempre queremos deixar em uma nota alta. seja, queremos editar fora de uma cena, sequência ou qualquer seção em um trailer onde estamos prestes a chegar a uma forma de um ponto alto ou um clímax. Este ponto de edição pode ser um pouco antes do meio do tiro, mesma sequência, ou logo após o meio. Aqui é onde trailers e sequências de filmes se diferenciam. Em trailers, quase nunca queremos terminar o ponto da sequência. Se você está fazendo uma cena em um filme, então você pode querer concluir a cena. Em um trailer, você raramente, se alguma vez concluir uma cena. Queremos deixar em uma nota alta que geralmente ocorre pouco antes do meio ou logo após o meio. 25. Pescando os momentos para o trailer: Parte do trabalho com Pontos de Edição também está relacionada a escolher destaques de uma cena que pode funcionar em um trailer. Um dos métodos que usei bastante é trabalhar em todo o filme em que estou trabalhando e escolher essas mordidas de áudio. Muitas vezes, eu pré-edito o trailer usando apenas essas mordidas de áudio. Como exemplo, vamos ver uma cena de um dos meus filmes e escolher as seções que podem funcionar em um trailer. Vamos começar rolando a cena. O que você acha desses? Peguei-os no aeroporto. Não tenho tanta certeza agora. Não te meteste em sarilhos? Você tem? Quer me espetar com a conta? Ainda morando em Londres com Becky? Devias ter continuado a trabalhar para mim, Gunnar. Sim. Bem, olhe para você agora, totalmente estressado, pensando em aposentadoria antecipada. Por que você não se afasta e começa de novo? Não, estou fora. Feito. Você tem cuecas vestidas? Experimente estes para nós. Como está o William? Bom. Agora, já passo tempo suficiente longe de casa como está. Por que eu iria querer gastar mais? Você é o único a quem eu gostaria de vender. Claro que estou. Deixe-me obter uma segunda opinião sobre o seu negócio. Voltarei para você com uma oferta. Pode ficar com as calças. Agora, vamos rever a cena e destacar essas seções ou as mordidas de áudio que eu usaria, por exemplo, para um trailer. Aqui estamos nós, o clipe, vamos rolar. O que você acha desses? Peguei-os no aeroporto. Não tenho tanta certeza agora. Não te meteste em sarilhos? Você tem? É uma frase em potencial que posso usar. Vou cortá-la aqui. Lá vamos nós. Não te meteste em sarilhos? Você tem? Quer me espetar com a conta? Só essa linha. Você tem? Esta é uma mordida de áudio que gostamos. Quer me espetar com a conta? Ainda morando em Londres com Becky? Devias ter continuado a trabalhar para mim, Gunnar. Sim. Olhe para você agora, totalmente estressado, pensando em aposentadoria antecipada. Por que não se afasta e começa de novo? Essa é uma boa. De aposentadoria antecipada? Vamos para aqui. Por que não se afasta e começa de novo? Não, estou fora. Feito. O que? Só aquela seção aqui. Por que não se afasta e começa de novo? Eu estou fora. Feito. Agora temos três mordidas de áudio. Já passei tempo suficiente longe de casa. Por que eu iria querer gastar mais? Você é o único a quem eu gostaria de vender. Claro que estou. Deixe-me obter uma segunda opinião sobre o seu negócio. Voltarei para você com uma oferta. Pode ficar com as calças. Este aqui pode ser um irmão para este aqui. Vamos, por exemplo, juntar esses dois. Olhe para o áudio. Assim como. Coloque-os juntos e veja o que acontece. Por que você não se muda? Começar de novo? Eu estou fora. Feito. Vamos ver isto aqui. Estas são apenas pequenas mordidas de áudio que usamos em nosso trailer. Quando eu faço trailers, eu apenas colecionava estes. Deixe-me ver, a primeira linha, por exemplo. Não te meteste em sarilhos, pois não? Boom, isso pode ir em algum lugar no primeiro ato. Este aqui pode ser o mesmo. Por que você não se muda? Começar de novo? Eu estou fora. Feito. Boom, aqui. Deixe-me ir para a próxima seção. Aqui poderíamos ter algo como [inaudível]. Por que você não se afasta e começa de novo? Eu estou fora. Feito. Boom. 26. Diferenciação e ruptura: Neste capítulo, vamos falar sobre diferenciação e interrupção, e como podemos usar esses conceitos como ferramentas para medir e calibrar o ritmo do nosso trailer. Estamos essencialmente falando sobre o ritmo, a velocidade da narração. Pode ir muito rápido, pode ir muito devagar, e não pode ser sempre o mesmo. Quando estamos trabalhando com diferenciação, também estamos trabalhando com ritmo, com ritmo. Se você pensar em um metrônomo, como tique-taque , tique-taque, tique-taque, podemos usá-lo como um quadro de referência, principalmente para ver onde precisamos quebrar algo que é muito mono, basicamente. Por exemplo, pense na música do elevador. Você entra em um elevador e há [inaudível]. Você pode diferenciar criando um novo tiro. Você pode diferenciar usando um novo som. Vindo do lugar da diferenciação, tendo que fazer algo novo regularmente, também temos outra ferramenta chamada interrupção, que é algo [inaudível], assim como pegar um disco e arranhá-lo. A interrupção também pode ajudá-lo quando você está tendo problemas com transição entre duas seções separadas de um reboque. Digamos que tenha alguém no jardim, e então vá para o Pólo Norte. Editar do jardim ensolarado de alguém para o Pólo Norte pode ser uma transição desajeitada. Se você colocar alguma forma de perturbação lá dentro, alguém está em seu jardim, Pólo Norte, em seu jardim, [inaudível], e então você vai para o Pólo Norte. Há algo sobre a interrupção que repõe a atenção do público. 27. Ponto de foco visual: Outra forma de diferenciação é olhar para suas fotos e olhar para o quadro e ver o que resta do quadro. Estou olhando para a sua direita, então estou fazendo a esquerda aqui. O que está à direita do quadro? Por exemplo, se você tiver uma série de tiros e a ação principal estiver sempre um pouco de um lado, então você precisa quebrá-la. Não estamos apenas pensando em interrupção e diferenciação em termos de ritmo ou ritmo ou até mesmo áudio, mas também pensando nessa interrupção e diferenciação visualmente. Queremos ter certeza de que os globos oculares não estão sempre olhando para o mesmo local. Novamente, é como música. Aqui estamos vendo um exemplo de diferenciação. Este é um trailer de um dos meus filmes. Aqui vemos este personagem é central, central da esquerda para a direita, para a direita. Central novamente e usando fotografias estáticas para quebrar o ritmo. Aqui estamos à direita, central novamente, foto novamente, central, central. Então somos da esquerda para a direita, central, central, movimento para a esquerda. Esquerda, esquerda, e então, vamos para a esquerda novamente. Agora, estamos no centro novamente, esquerda, direita, assim por diante e assim por diante. Podemos mudá-lo um pouco. 28. Edição de som: nugget: Nesta sessão, vamos trabalhar com a pepita que editamos anteriormente em um de nossos exemplos e vamos inserir agora algum trabalho de som. O importante aqui, como sempre, é focar na simplicidade que está fazendo pequenas coisas de cada vez. Vamos ver o que acontece. Já o fizemos aqui, que são estas três secções. Olhe para eles mais uma vez antes de fazermos algo novo. Lá vamos nós. Agora vamos mostrar-lhe um pouco de trabalho de som aqui. Temos esta sequência aqui, e agora vou desactivar o som aqui. Vou só encontrar alguma música. Vamos aqui, música. Coloque aqui e veja o que acontece. Lá vamos nós. Vamos usar esta música. Imagine que esta é uma pequena seção em um trailer, então a isolamos e encaixamos. Este é o curso aqui. Agora temos música. Agora vamos fazer outra coisa. Vamos colocar alguns efeitos. Por exemplo, aqui temos este aqui. Vamos colocar alguns efeitos e ouvir alguns sons. Estes são sons aleatórios com os quais vamos brincar. Primeiro de tudo, o que é este aqui? Isto é como uma coisa de baixo de corrente. Sim. Vamos colocá-lo aqui. Vamos tirar a música um pouco. Vou abaixar isso. Aqui. Ainda mais baixo, assim. É aquele com a música. Então vou ouvir o monitor cardíaco e ver o que é isso. Só estamos brincando por aqui. Aqui vamos nós. É isso. Este é um, vamos tentar jogar juntos e ver o que acontece. Ok. Então, há um pouco de caos. Vou remover este. Isto é um exagero. Tente de novo. Vamos fazer isso ouvir separadamente. Certo, vamos ver como funciona. Abaixe isso um pouco mais. Então vamos entrar em algumas batidas de trailer aqui. Eu só vou baixá-lo aqui. Aqui está. Eu só vou ouvir uma batida aqui. Isso foi bom, vamos usar este. Este dentro e fora, coloque-o aqui. Aqui vamos nós. Pegue este aqui e desative este e veja o que acontece. Isso está tudo bem. Ele vai colocá-lo na fronteira aqui assim e ver o que acontece. Aí está, e depois vamos repetir. Vá aqui mesmo. Lugar no início aqui e aqui. Lá vai você. Vamos mexer um pouco e ver o que acontece. Ok, legal. Vou desvanecê-lo aqui para torná-lo mais limpo ou arrastá-lo para fora. Arraste-o para fora e arraste-o para fora. Desvanece no final mais uma vez. Lá vamos nós. Sim, dinâmico. Vamos tentar com esses sons também. Ok. A música é muito boa para provar. O que eu gostaria de fazer é tirar a música e ficar em silêncio, e torná-la neutra. Muito agradável. Vamos até experimentar o uso do som no local. Este foi apanhado. Ok. Você pode até baixá-lo assim. Abaixe o som no local. Esta é a coisa do drone. Vamos olhar para ele. Agora você pode ver quantas opções você tem em termos de som. Isso é muito até, novamente, gostos pessoais e o projeto em que você está trabalhando. Passando por isso, estamos passando por cima dando opções sobre quanto elevamos essa coisa simples com apenas som. 29. Edição de som: sequência: Nesta sessão, vamos trabalhar com a sequência que editamos anteriormente neste curso, e agora vamos entrar em um trabalho sonoro um pouco mais elaborado. Apenas saiba que os efeitos que estou usando nesta sequência podem ser baixados. Intencionalmente, estou mantendo o som o mais simples e cru possível porque estamos construindo nosso conhecimento pouco pouco fazendo trabalhos básicos de edição de trailer. Bem aqui agora no corte final novamente, nós adicionamos os 12 tiros aqui, e a tarefa bônus era gravar um byte de voz e algo que o sujeito humano diria. Já fiz isso aqui. Este é simplesmente o Hugo aqui. Aqui está o que ele diz. Um poema francês. Diga um poema francês. Essa é a minha direção muito madura. Vamos ouvir. Um poema francês. Este é um áudio muito ruim mas isso é de propósito, porque estamos trabalhando com bruto e simples. [inaudível] Lá vai você. Isto é inutilizável para uma produção, mas vamos usá-la. [ inaudível] Vamos ver. Lá vamos nós [inaudível] Vamos tomar dois aqui. Vamos usar quem vai sondar aqui e ver o que acontece. Esse é o poema. Mesmo que seja uma má qualidade de som, se eu estivesse fazendo isso comercialmente, eu primeiro gravaria assim e depois faria a pessoa ler novamente. Talvez eu peça ao Hugo para fazer isso. Mas como você pode ver, estamos ficando sem realmente editar nada, algum tipo de sentimento aqui. Vamos brincar com ele. Primeiro, deixe-me ver se consigo consertar esse som um pouco. Aqui vamos nós. Vá para áudio, EQ. Lá vamos nós. Vamos ter uma escuta. Isto não é uma edição de som profissional. Só toquei um pouco para tornar as perturbações menos irritantes. Vamos ver. Por exemplo, podemos aguentar aqui e começar aqui. Eu só vou combinar a música [inaudível] tocada em um pouco mais lento. [ Inaudível] Apenas por sentir. [ inaudível] Por sentir. [Inaudível] Comece de novo. [ inaudível] Sentindo-se [inaudível] Sentindo-se sempre, sentindo-se [inaudível] Juntando-o assim. [ inaudível] Sentindo-se [inaudível] não terminou com o poema e só porque estamos brincando com ele, nós vamos mantê-lo simples. Só para brincar com ele, vou inventar uma mensagem. Nós vamos apenas colocar aqui, e ver o que acontece [inaudível] Inventando algo. Eu não sei o que vamos colocar aqui deixe-me ver. nome dos meus amigos é Hugo, vamos chamá-lo. Sim, a menos que isso coloque alguma fonte nele. Esteticamente com títulos, geralmente eu gosto de ter fontes grandes com fontes pequenas. Por exemplo, este eu vou pegar o mais baixo aqui, selecioná-lo, e então apenas colocá-lo assim. Cuspa um pouco. Veja o que acontece. [ inaudível] Vamos mudar o título inferior. Sim, vamos inventar alguma coisa. Estamos felizes com isso o que vamos fazer é desativar esta conversa aqui por um momento, entrar em nossos efeitos sonoros. Estamos felizes com isso o que vamos fazer é desativar esta conversa aqui por um momento, Essa é uma boa. Vamos levar este. batimento cardíaco nunca falha. Vamos ver o que acontece. Um pouco alto demais. Ou apenas vá e diminua a velocidade também. Veja o que acontece. Aqui vamos nós. Bastante dinâmico. Vamos colocar o narguilé aqui [inaudível] Lembre-se que estamos apenas jogando com fórum para que você então crie seu próprio fórum. Estamos todos a fazer uma caixa de ferramentas. Vamos ver se há um espaço aqui para talvez um efeito. Vamos para aqui. Abaixe isso. Vamos usar este para nos divertirmos. Aqui vamos nós. Este aqui assim, desative o som aqui e apenas ouça o som. Vou colocar um marcador aqui onde termina. Eu só vou colocar aqui. Aqui vamos nós. Nós descemos. Toca outra vez. Vamos tocar com os outros sons. Veja o que acontece. Primeiro cheque. Como você pode ver aqui com uma peça aqui, isso pode até ser mais dinâmico. Como você pode ver aqui com uma peça aqui, Essa é uma opção se tirarmos o áudio porque não é de boa qualidade. Vamos jogar assim. Isso está indo muito dinâmico. O que vamos fazer agora é inserir um pequeno texto só por diversão. Digamos que este se chama algo assim. Três ou dois para se divertir. Há três palavras aleatórias e veja o que acontece. Esse tipo de palavras que você pode tipo de peças em qualquer ordem. Você pode fazer a verdade, buscar a vida, e você pode fazer a vida buscando a verdade. Estas são boas palavras porque não exigem que o espectador as digera. Vamos colocá-los aleatoriamente em nenhum lugar aqui. Este primeiro, é sempre cortado em preto aqui. Veja o que acontece. Lá vai você. Como é que isto passa? Vou pular essa foto aqui neste lugar. Este pode desactivar. Qual é a duração desse momento de tanto que o regime assim? Encurte estes para assim, e então o que acontece, lá vamos nós. Eu só vou pegar o último aqui. Essa é a iteração aqui. Isto está algures por aqui. É interessante agora, este tipo de minhas fotos favoritas aqui, mas eu não acho que está funcionando, então eu vou removê-lo. Veja o que acontece. Jogá-lo através. 30. Edição de som: fundo ou background: Neste exercício, vamos trabalhar com efeitos sonoros de fundo. Nós vamos estar usando alguns dos materiais de prática que vem com este curso. Eu recomendo sempre que você trabalhe com seu próprio material, mas é bom começar com este. Vamos mergulhar nele. Começamos abrindo uma pasta aqui com o material. Aqui eu tenho todos os sons e as fotos, e eu cortei o áudio para uma duração semelhante às tomadas. Vou começar com os tiros, eles estão bem aqui. Os tiros aqui são pré-editados para este exercício. Eu vou colocar na ordem que eu gostaria de tê-lo. Começa com um vento, e eu queria ir debaixo d'água aqui. Então aqui, e depois aqui. Eu vou colocar o vento aqui, e a água obviamente aqui, e depois um pouco de gaivotas, e então um elefante aqui. Vamos jogar um pouco. É um pouco cedo demais para o meu gosto. Vou empurrá-lo um pouco, assim. Só fazendo isso com as mãos vai te dar um pouco de sensação. Vamos ajustar alguns dos clipes aqui e estamos indo, claro, em um pouco de detalhes, mas esse é o nome do jogo. Olhe para ele. Por exemplo aqui, eu só gostaria de ouvir o som do vento, e então eu posso isolá-lo, assim. Para isolar o som, como eu estava fazendo aqui, por exemplo , esta é uma situação padrão. Eu quero isolar este ou ouvir apenas este, então eu vou até aqui. Eu acho que está no clipe e você vai sozinho aqui. Então é solo. Ok. Feliz com este aqui. Gaivotas, vamos fazer um solo lá também. Depois o elefante. Como você pode ver isso pode ser adiado um pouco, algo assim. Então, quando inserimos, por exemplo, uma seção como esta em um trailer, então vamos colocar o som um pouco para baixo em todos os lugares. Ainda temos música para colocar aqui, até narração, se quiser. Olhe para ele. Este exercício é apenas um pouco de uma cera sobre, cera fora para dar uma visão sobre os efeitos sonoros de fundo e como ajustá-los. Você pode ver que é bom ser organizado. O que eu gosto de fazer é editar primeiro o material, encontrar as fotos, imaginar o som. Depois, encontro os sons e coloco com cuidado. Depois que eu fiz isso, eu afino tudo um pouco para baixo só para quando você ver a versão final, você vai apenas sentir uma pitada desse som. 31. Meu trailer: introdução: Nesta seção, vou trabalhar através da versão final do trailer que estou fazendo para este curso. Estamos mirando por um minuto. Antes de começarmos essa seção, quero perguntar, como está indo com seu trailer? Lembre-se, quanto mais você trabalha em seu trailer enquanto você passa por este curso, mais benéfico, mais profundo você terá das ferramentas que estamos apresentando. Vamos resolver isso em duas sessões. Primeiro, vou mostrar como aplico minhas ferramentas favoritas antes de editar ou quando preparar um projeto. Então vamos para uma demonstração completa de montar as coisas, e isso irá surpreendê-lo com a rapidez com que as coisas se juntam se você trabalhar com essas ferramentas. Para esta seção, vou usar um exemplo real em que estou trabalhando, que é um ótimo projeto para usar como um estudo de caso. Trata-se de um projecto documental sobre os efeitos do vírus COVID no meu país, Islândia, centrado no seu efeito. É um projeto obscuro, mas é um grande projeto para usar nesta classe. Então vamos trabalhar com isso, passar por todas as etapas. 32. Meu trailer: storyboard: Nesta seção, vamos começar com o embarque da história. Normalmente, quando começo, tento encontrar três imagens chave. Neste momento, estou a desenhar ruas vazias. Como você pode ver, não precisa ser chique, apenas algo que você entende. O próximo item que vem à mente é uma criança perto de uma janela. Eu não tenho certeza de onde isso vem, mas eu apenas dito as imagens que eu tenho na minha cabeça quando eu penso sobre o projeto. Algo na janela me leva a um tiro de drone para ter uma visão geral. Algo sobre uma distância. Observacional. Agora vou explorar todo o conceito. Normalmente, quando exploro as minhas imagens na minha cabeça, normalmente não mais do que o meu cérebro ou a minha verbalização. Isso é um pouco de uma adivinhação e experimentá-lo para testar todas as ferramentas. Este é o storyboard. Encorajo-vos a pararem aqui e fazerem o vosso storyboard. 33. Meu trailer: tema e pôster: A próxima coisa que eu geralmente quero fazer depois que eu faço as três imagens, eu quero mover diretamente para o cartaz. Qual é o cartaz para este trailer? Eu sempre tenho que passar pelo tema primeiro. Então vamos discutir o tema deste projeto. É uma ameaça invisível em um vírus, então é como um monstro na sociedade, mas você não pode vê-lo. Voltando a uma das imagens do storyboard, acho que uma criança perto de uma janela está te dizendo algo. Uma criança é inocência, então há inocência perto de uma janela. Uma janela é vidro, uma janela é quase invisível, então é outra pista para o tema. A janela é invisível, a janela está nos isolando, mas como a janela é invisível, não parece que estamos isolados. Mesmo que em algum nível, sabemos que estamos isolados. Então podemos seguir uma pergunta para o tema, que poderia ser, qual é o custo do isolamento? Podemos entrar em uma longa forma de pergunta que poderia ser, qual é o custo de não saber? O custo do isolamento, e assim por diante e assim por diante. Agora, eu tenho uma idéia de um tema e de lá eu posso me mover para o cartaz. Então, a primeira idéia para um cartaz é esta história sobre a imagem número 2; uma criança perto de uma janela olhando para fora, sabendo que há um monstro, mas ele não pode vê-lo. Então talvez esse seja o cartaz para este. Quero dizer, está sempre se desenvolvendo, nunca para. Esta é apenas a primeira rodada usando essas ferramentas, então vamos passar para a próxima. 34. Meu trailer: gênero: O próximo pode ser trabalhar ou pensar sobre o gênero. O gênero principal neste caso, é um documentário e pensando novamente sobre as imagens de storyboard que fiz na primeira sessão aqui, todas as imagens que vieram à mente tinham uma abordagem semelhante que era observação e distância. Eu tinha as ruas vazias, eu tinha o drone tiro, e então o mais próximo era da criança perto da janela. O que isso possivelmente está me dizendo de novo, é um monte de adivinhação que pode ser excruciante. Apenas seja paciente consigo mesmo. O que isso está me dizendo em termos de gênero é que ele é um queimador lento, investigativo, observacional. Algo assim, terei que começar a editar para desenvolver esse pensamento. Nunca chegará a uma conclusão até o final. Até lá, é tudo sobre ser curioso e investigativo. Este gênero também vai me guiar em termos de ritmo de edição, até mesmo a cinematografia, mas neste caso, porque estamos editando trailers, ele vai me guiar em termos de ritmo. Som mesmo, me ajuda com o som, e assim por diante e assim por diante. 35. Meu trailer: ferramenta conto de fadas: O próximo é o conto de fadas. Uma ferramenta de conto de fadas é imaginar que você está contando sua história para uma criança. Neste caso, estamos trabalhando com um trailer e estamos pensando na história do trailer. Eu não pensei sobre isso de propósito. Era uma vez, havia um monstro em todo o mundo. O monstro era invisível. O monstro assustaria pessoas adultas, mas não machucaria nenhuma criança. Porque o monstro não machucaria nenhuma criança, não, não, não. Mesmo que o monstro não machucasse nenhuma criança, iria machucá-los de uma maneira diferente, que era as crianças iriam ver seus pais terem medo do monstro. As crianças começaram a pensar, como podemos proteger nossos pais? As crianças não sabem. Estou ficando um pouco perdido aqui, como você pode ouvir. Novamente, eu vou parar aqui, como com todas as outras ferramentas, a ferramenta de conto de fadas funciona assim. Ele move você incrementalmente em direção a algo que contribuirá quando você começar a editar. Então, quando você começar a editar, você pode, pouco a pouco começar a concluir, por exemplo, o conto de fadas. Já fiz o suficiente aqui, gemendo por ele. Mas só quero dar-lhe um exemplo ao vivo de como esta ferramenta e as outras ferramentas funcionam. 36. Meu trailer: nuggets: Nesta sessão, eu vou começar a trabalhar no meu trailer depois de ter usado todas as ferramentas, e eu vou começar preparando algumas pepitas antes de eu realmente ir para o trabalho de história do trailer. Aqui estamos nós no corte final, e como você pode ver, eu já estou muito à frente de preparar minhas pepitas para o trabalho do trailer. vez, esta é uma matéria-prima de Reykjavik, Islândia na situação COVID. Neste momento, estou a juntar o material aqui. Aqui eu tenho, por exemplo, lugares vazios, aqui está uma matéria-prima para algumas das filmagens que fizemos de educação em casa; alguém aprendendo piano. Então eu só vou selecionar um par de tiros aqui. Posso usar um tiro, não tenho certeza. Aparar isso ao redor. Sim, provavelmente vou usar o único tiro. Então agora, estou me preparando para a edição real criando todos esses blocos de filmagem. É um pouco como trabalhar com chips Lego, preparando todos esses chips. Feliz com este aqui. Então, enquanto eu trabalho através dele, eu estou, é claro, usando nossas duas coisas favoritas que vão nos ajudar a categorizar e medir a coisa toda, que é usar uma fatia e uma pepita. Vou rotular um par de sinais de texto aqui com esses nomes, fatia e pepita. Bem aqui, eu tenho algumas imagens de um helicóptero. Então o que eu estou fazendo é trabalhar através do material, criando essas pepitas para que eu então, quando eu realmente editá-lo, que eles estão prontos. Isso é que as pepitas estão prontas, então eu posso apenas criar e brincar com a ordem das coisas. 37. Meu trailer: sessão da primeira edição: Nesta seção, vamos saltar para o rosto de edição. Aproveite o passeio e lembre-se ter em mente trabalhar em seu trailer enquanto você olha através disso. Aqui no começo eu provavelmente vou fazer alguma coisa, um logotipo. Vamos definir o início do trailer em algum lugar aqui. Marque aqui, chame isso de logotipo. Aqui está o logotipo em torno de dois segundos agora. Então temos aqui um começo potencial, que era a fatia e a música aqui, vai para o lado leste, e apenas algo assim. Teste aqui. Temos um código de saída aqui. Se olharmos para esta edição aqui, o que me incomoda aqui é o piscar dos olhos, piscar. Eu só vou cortar um pouco mais cedo disso. Indo quadro a quadro, boom, assim. Verifica isso. Aqui nós entramos em um pouco de tentativa e erro, eu apenas olho para as sequências e eu começo a testá-las. Desculpe, olho para nuggets e começo a testá-los uns contra os outros. O pensamento que tenho aqui é que, depois do começo, há uma canção. Vou checar os nuggets, lugares vazios. Eu tenho vários mais, mas eu só estou checando esses primeiros lugares vazios. Vou tentar isso a seguir. Colocando em lugares vazios assim. Lá vamos nós. Aqui temos lugares vazios. Era uma vez, alguém tocava piano. Enquanto aquele alguém tocava piano, lugares que normalmente estavam cheios de pessoas estavam vazios. Essa é a versão mini de conto de fadas no momento. É sempre uma experiência. Aqui vamos nós. Aqui eu vou fazer um desvanecimento. O que eu realmente gosto aqui é, quando eu adiciono, eu corto o tiro, assim, corto para preto. Então, após o corte para preto, o próximo corte tem um desvanecimento. A duração pode variar, mas vou olhar para ela. Agora estou feliz com isso. Eu tenho que lembrar que nossa duração é de um minuto, para esta aula, então eu tenho que manter dentro da duração. Só vou ver o que é um minuto. Então eu coloquei, por exemplo, um sinal de texto aqui, assim. Lá vamos nós. Chame isso de temporizador. O que temos aqui, temos este, logótipo, lugares vazios. O que poderia acontecer depois de lugares vazios? Eu estou usando minha própria curiosidade enquanto eu trabalho através dela. Era uma vez, alguém tocava piano, lugares que normalmente estavam cheios estão vazios. O que pode acontecer enquanto isso? Talvez o helicóptero? - Não. O que temos aqui é possivelmente este aqui. Enquanto tudo estava vazio, ursos de pelúcia estavam relaxando na janela. Não ursos de pelúcia, tecnicamente, acho que é um pato talvez e uma girafa. Colocando um desbotamento aqui depois do corte e vendo como funciona. Bem, os lugares estavam vazios. As únicas coisas vivas ao redor eram muppets ou figuras. Quantos números? A única coisa que estava por aí eram muppets e figuras. Poderíamos ouvir sons de um helicóptero à distância, talvez. Lá vamos nós. Aparando. Apenas aparando pelo sentido. O que eu às vezes gosto de fazer é silenciar todo o som, e simplesmente rolar rapidamente através dele, assim. Velocidade dupla. Logotipo, boom, boom, piano, boom, boom, lugares vazios, boom, boom, figuras, boom, boom. Figuras selvagens, algo estranho está acontecendo. Nosso conto de fadas está tomando forma. O hospital é um pouco para a esquerda. Quase central e quase sutil. Só estou verificando o fator de variação. Aqui está outra pepita. A canção está silenciada por enquanto. Vamos levar isto aqui e ver o que acontece. Havia um helicóptero, boom, boom. Aqui temos algumas pessoas que usam o nosso desvanecimento, boom. Eu só vou consertar o tamanho do quadro aqui. Como assim. Latas, latas. Neste momento, não quero começar com um ser humano. Vou começar com uma ação que são as latas aqui. Boom. Latas, brincadeiras. Como assim. Deixa-me pôr este aqui. Ok, um pouco longo demais, cerca de dois segundos quase, muito tempo. Vamos quase a dois segundos. Lá vai você. Pessoas. Lá vai você. Máscaras. Máscara um pouco mais porque é um bom tiro. Piano, lugares vazios, figuras, atividades estranhas, e então figuras novamente, exceto desta vez, humanos. O conto de fadas está se aprofundando. O conto de fadas está se aprofundando. Então aqui, eu tenho outra pepita. Verifica isso. Tire o som. Corrigir o tamanho do quadro assim. Isto é estranho. Gosto deste tiro. Vou usar essa foto, na mesma seção. Eu não estou colocando nenhum desbotamento preto aqui porque eu acho que isso é no mesmo mundo. Vamos verificar isso. - Sim. Não quero ver este assim. Eu não quero ver o logotipo lá atrás muito bem. Aqui está outra coisa estranha. É um bom tiro. Use este aqui assim. Lá vamos nós. Use o mesmo tamanho de quadro. Essa é uma boa seção. Ação de fundo. Porque é uma boa afiada, nós não queremos que ele dure muito tempo para que ele não coma a atenção para o resto do trailer. Aqui, temos alguns humanos. Humanos, humanos estranhos com máscaras. Depois disso, entramos onde não temos máscaras. Então alguém está aprendendo alguma coisa. Um pouco como a lição de piano que vemos no início. Vamos começar com pés, pés e aquela tela e depois um rosto, ok? [ inaudível] Teste isso. Um pouco tempo demais assim. Vou encurtá-lo. Vá aqui. Movimento, movimento, quase dois segundos e então temos um rosto aqui. Ser humano, um perfil de um ser humano, onde não vemos o ser humano completamente. Depois disso, podemos revelar um humano sem máscara. Vamos para aqui. Aqui vamos nós. Temos um caminho gradual aqui, sem humanos. Começamos com um humano dentro como uma espécie de provocação, uma dica do que está por vir. Aquele lugar vazio é onde os humanos estão normalmente. Figuras estranhas, atividades estranhas, atividades estranhas, humanos em atividades estranhas, humanos como figuras, e então humanos dentro têm rostos. Então estamos sempre mudando, usando opostos. Agora, podemos usar esses dois tiros aqui. Porque estamos gradualmente nos movendo para revelar um rosto humano. Lá vai você assim. Um rosto humano para ver como podemos acabar com este trailer. Aqui está. Este é o título. Esta foto, esta é uma pintura aqui, e é um ser humano. Como pode ver aqui, temos o pato. Não temos girafas aqui, mas é quase um reflexo da janela que tivemos aqui. Este tiro aqui e este tiro aqui, eles rimam. Como podem ver aqui, este é o nosso temporizador. Estamos quase acordando com um minuto. Nós vamos aqui e vamos aqui. Nós definitivamente vamos usar um pouco de desvanecimento aqui assim. Vou mudar este aqui para Título do Filme. Provavelmente vamos colocar isto aqui e créditos. Então, agora, temos um trailer completo, que é exatamente um minuto. Incrível. Agora, eu vou esperar alguns dias até eu olhar para este de novo. 38. Meu trailer: sessão da segunda edição: Nesta seção, somos chamados para percorrer a edição final do trailer que estou fazendo. Novamente, lembrando você de trabalhar em seu trailer simultaneamente tanto quanto você pode para esta sessão e para a maioria das outras sessões, eu estou tentando manter as coisas o mais vivo possível. Tente não predeterminar muito o que eu vou fazer, eu quero descobrir isso no local. Acho que isso vai te beneficiar mais. O que eu vou estar fazendo nesta sessão é finalizado e o editor do trailer e também trabalhando no som. Normalmente, eu trabalho através de todo o trabalho de reboque que eu faço o mais longe possível. Faço meu trabalho temporário de som, cor, e assim por diante. Então o procedimento regular para projetos maiores é que eles vão para um departamento de som específico, departamento cores, e assim por diante. O que estamos fazendo aqui é, novamente, praticando essa estrutura, e a técnica, e o músculo narrativo. Aproveite a sessão. Agora eu esperei um par de dias para revisitar minha edição e agora, eu estou verificando um tiro extra que pode rimar com o início do trailer. No início, havia um jovem tocando piano e estava estudando em casa. Pensei que encontraria outro tiro e colocaria no final. Aparando um pouco, assim. Simplesmente assim. Coloque o jovem aqui. Neste momento, não tenho a certeza do que estou a fazer, o que normalmente é um bom sinal nesta fase. Deixe-me adicionar esse som. Talvez este som seja melhor antes. Quero acabar com o rapaz a tocar piano. Desenhe um pouco, assim. Tudo bem. Adicione isso. Vou voltar ao início, apenas ajustando como podemos começar este trailer. Eu só vou movê-lo um pouco. Talvez. Algo assim. Agora só estou tirando fotos que tomei mais tarde no trailer. Vou reordenar algumas coisas. Eu costumava começar com lugares vazios, mas agora, eu quero colocar o [inaudível] aqui. Depois disso, talvez lugares vazios. Tire isso. Então venha pegar as fotos do helicóptero, tirar o som também, assim. Limpe isso. É o helicóptero. Vamos ver. Talvez eu vá reverter esse tiro aqui como se o helicóptero estivesse se afastando. Assim. Isso significa que posso começar com outra chance. Quero começar com um hospital, e depois começar com este aqui. Feche acima do helicóptero. Inverta a ordem. Como eu tentei explicar, isso é que depois que eu fiz todo o trabalho tema e tudo mais, e então fiz as primeiras rodadas do trailer, e então eu espero e o rosto que eu estou agora, é quase em um modo automático. Conheço o material do avesso. Não sei como será a placa de som para este trailer. Eu estou supondo que eu vou usar o piano que eu estou usando a partir da sessão, e então eu vou apenas trabalhar com ele um pouco mais tarde, ver o que acontece. Este espaço é um pouco sobre confiança. Confie em si. Veja, mova isso no final para honrar nosso limite de um minuto. Aqui, eu tenho um pouco isso, eu tenho um piano duplo. Assim. Agora eu vou trabalhar através de alguns dos efeitos sonoros aqui que eu tenho. Com o helicóptero, pergunto-me, isto é um som. Este é o outro. Alguma conversa de rádio que eu tenho aqui, que vai ser quase inaudível, então eu gostaria que fosse um sinalizador. Muito provavelmente, eu não vou ouvi-lo na versão final, mas há algo sobre ter efeitos inaudíveis que eu gosto. Há um helicóptero mais alto lá fora, que é perfeito para o quase perto do helicóptero. Posso conseguir isso completamente. Só vou ajustá-lo um pouco. Isso é um pouco alto demais. Vou colocar isso para baixo. Isto é da gravação, quando o menino está andando. Legal. Eu só vou adicionar aqui um pouco de efeito de respiração que eu encontrei, assim. Isso, é claro, é um pouco alto demais. Mas vou ajustá-lo mais tarde. Aqui eu tenho alguns efeitos da cidade que eu estou colocando em torno do trailer onde eu acho que é apropriado. Por exemplo, aqui, assim. Talvez aqui também. Agora só estou colocando o som, o som da cidade em uma camada. Depois, vou ajustar tudo, porque ainda não descobri exatamente o que vou fazer com a música. Colocar sons de helicóptero em um caixote. Vou trabalhar agora com a música. Estou adicionando efeitos aleatórios à música, então quero manter a música natural no início. Depois tive a ideia de obscurecer a música. Então estou colocando eco e distorção. Vou remover o eco e ter a distorção. Fica um pouco estranho, que pode caber no meu tema de algo está errado. Tudo parece normal. Algo está errado. A música pode fazer isso, e aqui, eu tenho um efeito sonoro, assim. Muito alto. A ideia, por exemplo, para este efeito sonoro veio agora. Estou tentando manter essas sessões o mais vivo possível. Acho que vai beneficiar mais a todos. Vamos passar por ele. Enquanto eu passar por ele, eu vou ajustar alguns dos sons extras, se eles são muito altos ou muito baixos. O mesmo. Helicóptero, talvez um pouco mais alto, e depois para este. Só estou fazendo isso como um papel. Vou subir a música e um pouco aqui. Lá vamos nós. Agora tenho o meu trailer de um minuto. 39. Recapitulação: Parabéns por terminar este curso. Então, passamos por uma pequena recapitulação. Começamos fazendo algo extremamente simples e com sorte desmistificante. Então ficou mais fácil. Tecnicamente, não fica mais fácil, ficou um pouco mais difícil, mas eu disse que vai ficar mais fácil. Passamos pela estrutura, teoria, analisamos ou desmontamos todas as seções de um trailer. Estudamos outros trailers. Passamos por uma grande caixa de ferramentas, minha caixa de ferramentas favorita de estudar gênero, tema, storyboard, criação de cartazes, e juntar tudo, e então eu fui com você no meu trailer de um minuto e onde eu usei todas as ferramentas. Você passa por tudo isso. Parece uma coisa ruim. Você passou por algo, mas conseguiu algo, sinceramente. A razão pela qual sou apaixonado por trailers é que você realmente vê o plano da criatividade. Então, parabéns novamente por passar por todas as lições. Só uma breve recapitulação do que fizemos. Começamos com a ferramenta de edição mais cara do mundo, sua mente. Aprendemos sobre slides como pepitas de sequências. Nós quebramos tudo e aprendemos o básico para você filmar seu próprio material, editando seu próprio material. Mostramos algumas demonstrações, então passamos por um monte de pequenas técnicas de edição bacanas entre todas essas lições. Nós, é claro, tínhamos um monte de diferentes ferramentas em miniatura que todas se acumulam na caixa de ferramentas de criação de um trailer. Ao fazer este curso, espero que isso vos beneficie em todos os vossos esforços criativos. Tão bem feito. 40. Encerramento: Honestamente, é muito difícil para mim expressar o que significa que você fez essa aula. Quando eu tenho trabalhado nesta indústria específica por tanto tempo, só se torna mais sobre dar o que você sabe. Sempre, quando faço isso, como por exemplo, neste curso, começo a reaprender o que já sei de uma forma muito mais profunda. Do fundo do meu coração, muito obrigado. Sim, obrigado. Eu realmente agradeceria se você encontrasse tempo para rever esta aula quando você terminar. Se você tiver dúvidas, lembre-se, poste-as aqui no quadro de discussão, ou até mesmo apenas entre em contato comigo diretamente através do e-mail no link na minha biografia. Partilhe o seu progresso à medida que avança. Compartilhe cartazes, compartilhe pepitas, compartilhe sequências, tudo o que vem à sua mente. No caso de você querer acessar mais recursos, você pode visitar meu site onde eu tenho todo o tipo de ferramentas sobre o processo criativo. O que o inspirou a se tornar um diretor? Quando eu tinha 20 anos, terminei com uma garota. Você descobre todo tipo de coisas sobre si mesmo, então você começa a se fazer perguntas sérias, e eu encontrei essa resposta [inaudível] expressar meu eu mesmo através do filme.