Aprenda a editar como um PRO com o Adobe Lightroom Classic (iniciante ao especialista) | Simone Ferretti | Skillshare
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Aprenda a editar como um PRO com o Adobe Lightroom Classic (iniciante ao especialista)

teacher avatar Simone Ferretti, Professional Photo/Videographer

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Aulas neste curso

    • 1.

      Apresentação

      0:58

    • 2.

      Visão geral do workspace

      1:50

    • 3.

      Importação e organização

      7:47

    • 4.

      Preferências e marca d'água

      1:15

    • 5.

      Seleção com classificação, etiquetas e filtros

      6:02

    • 6.

      Desenvolver modo

      10:02

    • 7.

      Como editar pt1 - Composição

      8:48

    • 8.

      Como editar pt2 - Iluminação e cores

      17:16

    • 9.

      Ajustes locais

      31:22

    • 10.

      Ajustes locais - atualização 2021/2022

      11:55

    • 11.

      Detalhes

      3:38

    • 12.

      Atalhos

      5:09

    • 13.

      Predefinições

      3:23

    • 14.

      Exemplos práticos

      38:07

    • 15.

      Exportação e uso

      3:06

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

504

Estudantes

1

Projetos

Sobre este curso

Este curso de falha do Adobe Lightroom vai ensinar como melhorar dramaticamente o visual das suas fotos. Você vai aprender como ajustar perfeitamente iluminação e classificação de cores mestre ao mesmo tempo em que estruturar um fluxo de trabalho eficiente usando todos os conceitos básicos e ferramentas avançadas no Adobe Lightroom Classic (baseado na versão 2020 Dektop). Se você quer se tornar um fotógrafo profissional ou simplesmente melhorar suas habilidades de edição, este curso é para você. Mesmo que você seja um baginner. DIVIRTA-SE!

Adobe Lightroom é uma marca comercial da Adobe nos Estados Unidos e em outros países. Este curso não é associado ou endossado pelo Adobe ou Adobe Lightroom Classic.

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Simone Ferretti

Professional Photo/Videographer

Top Teacher

I'm an Italian professional photo/videographer based in London. My passion for making videos started when I was more or less 10 years old. Since then, I've been focused on improving my skills every day. Born and raised in a small village in the north of Italy, I moved to Hong Kong in 2017.

My never-ending eagerness for creating content and an increasing need for eye-catching, short and impactful videos allowed me to start getting some small gigs on the side. In 2019, I moved to London to study business while working part-time as a professional videographer landing projects with worldwide famous brands such as: Google, Intel, Vivo, Bentley, Mercedes-Benz, The Ritz-Carlton and many others.

During 2020, after accomplishing a Guinness World Rec... Visualizar o perfil completo

Level: Beginner

Nota do curso

As expectativas foram atingidas?
    Superou!
  • 0%
  • Sim
  • 0%
  • Um pouco
  • 0%
  • Não
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Transcrições

1. Introdução: Ciao, sou Simona e sou cinegrafista de fotos profissional. Comecei a modificar fotos aos 12 anos de idade. E mesmo que o resultado inicial terrível com o tempo, muitos cursos e tempo sem fim desperdiçando experiências, consegui transformar minha paixão em um trabalho em tempo integral. Executar um curso intensivo ensinará a melhorar drasticamente a aparência de suas fotos. Você aprende a ajustar perfeitamente a iluminação e a classificação de cores mestre e, ao mesmo tempo estruturar um fluxo de trabalho eficiente usando as ferramentas básicas e avançadas antigas no Lightroom. Você não só poderá transformar suas fotos incríveis em ótimas fotos, também abrir uma visão totalmente nova, desde feeds permanentes até a colaboração Brian e muito mais. Mesmo que você seja um iniciante, se você deseja se tornar um fotógrafo profissional, tudo simplesmente melhora suas habilidades de edição. Este curso é para você. Vejo você lá. 2. Visão geral do WorkSpace: Vamos começar supervisionando rapidamente o Lightroom. Depois de abri-lo para os toques principais estão no canto superior direito são chamados Biblioteca, Desenvolver mapa, etc. Biblioteca e desenvolvimento derramam aquele para usar mais, a autobahn, eu pessoalmente nunca toquei neles. Então, não vamos realmente mergulhar nisso. E sempre que você precisar importar novas imagens, você precisa estar aqui na biblioteca. Lightroom geralmente é dividi-lo em quatro seções principais, o painel esquerdo para o painel direito, um centro e a visualização inferior. Enquanto estiver na biblioteca, o painel esquerdo mostra o navegador e as opções de grupo para recuperar suas fotos. No lado direito, você tem a opção de desenvolvimento rápido e a redação chave, etc., que permitiu atribuir várias opções e organizado de forma muito eficiente suas fotos nesses passeios, ou especialmente recomendado para fotógrafos profissionais que têm discos rígidos enormes. E, portanto, não vamos realmente mergulhar profundamente nisso. No centro dessa visão, temos as fotos que armazenamos ou importantes ou prontas. Este pequeno menu na parte inferior permitiu modificar a visualização da qual você vê essas fotos. Então, por exemplo, se eu clicar em uma única foto, poderei me mover com as teclas de seta para a esquerda e para a direita. Ou se eu quiser ver o gary completo da minha pasta selecionado, então eu só preciso clicar neste pequeno botão aqui. E então, na parte inferior e neste pequeno menu, você tem uma visão antiga das fotos. E então, se você tiver mais fotos, precisará clicar com o botão direito do mouse, clicar com esquerdo na seta. Você pode, se você tiver um caminhão mas você pode arrastar os dedos. E então temos as opções de filtro, que permitem filtrar fotos que você deseja ver aqui. Ok, agora vamos no próximo vídeo e ver como podemos importar fotos. 3. Importação e organização: Neste vídeo, veremos processo importante e a organização de arquivos no Lightroom. Lembre-se de que é sempre melhor importar fotos foc em vez de JPEG, pois elas contêm mais informações e , portanto, mais cores. Então, como eu disse, você precisa estar na biblioteca e você tem várias opções. O primeiro, H2O e rastrear diretamente da pasta que você deseja para a sala de luz. Ou você pode ir para o arquivo, importar fotos e vídeos e, em seguida, encontrar a pasta na qual você tem as fotos. Então, por exemplo, eu tenho este. Coloquei meu disco rígido com um curso no Lightroom e depois tenho fotos de referência que são as que vou mostrar a você fazendo este curso de falha. E então você tem a opção clicar em qualquer foto que não queira importar. Ou o que acontece é que, se essas fotos tiverem sido anteriormente importantes Lightroom as reconhecerá como duplicadas e , portanto, uma junção importante desta vez, porque no catálogo do Lightroom, você pode importar fotos basicamente uma vez e ele é feito para economizar espaço. E como você pode ver, ele também está escrito lá que parece estar duplicado. Certo. Você pode até verificar ou desmarcar tudo. E então as principais opções que você tem estão aqui. Portanto, se você adicionar, você adiciona as fotos no catálogo do Lightroom e as manterá no disco rígido também. Se você se mover, as fotos serão movidas para um novo local e adicioná-las a um catálogo. E então você pode escolher sua própria localização no painel direito. Por exemplo, se você quiser criar uma nova pasta dentro dessa área de trabalho com fotos de retrato antigas, você precisa entrar aqui em uma opção de pasta de sopa e peça grossa. E então você está aqui, por exemplo, você escreve como fotos de Londres. E então o que acontece é que ele criará uma nova pasta dentro da área de trabalho chamada fotos de Londres e organizada por data. Portanto, eles serão subpasta chamada 2000 21 e, em seguida, no formato da data, você pode escolher o que quiser. E então, dentro dessa data, você terá as fotos da subpasta de Londres. A cópia basicamente faz a mesma coisa, mas depois ele copia essa foto para um novo local. Então, de onde você importa suas fotos desta pasta aqui, copiaremos para esta que você escolhe enquanto se move removerá desta e, em seguida, passaremos para a cópia deles conforme o DNG copiado para um novo local, importe as fotos e converta-as em um DNG. Dng é um formato que contém mais informações para que o arquivo seja maior. Net diz que é mais fácil, é um formato semelhante. Por exemplo, um R, W é o formato da Sony e não pode ter o seu próprio. Mas para DNG é como se todos o tivessem. E nesse caso o que eu queria fazer, eu quero simplesmente adicionar, porque a forma como eu importo fotos é que abri meu cartão da câmera e depois copiei fotos para uma pasta que eu escolho sem usar a ajuda do Lightroom. Então, neste caso, eu simplesmente coloco todas as fotos nessa pasta, no disco rígido e depois vou adicionar as fotos no Lightroom, cobri-las dessa maneira. E então o Lightroom importará arquivos antigos aqui. E então, dentro da biblioteca, posso desenvolver rapidamente e ver algumas das fotos. Por exemplo, eu clico duas vezes em um e, em seguida, posso aumentar a exposição um pouco para ver se posso gostar sem precisar entrar no modo de desenvolvimento, que é aquele que permitirá que todos os principais ajustes. Então, agora vamos entender como funciona com catálogos e quais coleções laboratório recomenda usar apenas um catálogo, que é a mãe basicamente de tudo. Você pode usar um catálogo se for fotógrafo e quiser usar um catálogo para um pessoal, um catálogo para casamentos e um catálogo para problemas. Digamos que estamos usando o catálogo pessoal. Eu tenho apenas um. E então você pode entrar na coleção que são basicamente subpastas desse catálogo. E então você pode criar um conjunto de coleções que é a mãe de várias coleções únicas. Então podemos Collection e digamos que chamemos de viagem aqui. Desmarcamos isso dentro um conjunto de coleções porque este é novo. E então temos a pasta Viagem e, em seguida, selecionamos a partir da nossa importação anterior as fotos que queremos escolher, por exemplo, uma terças-feiras para de Hong Kong. E então eu vou e coleciono, crio uma coleção e depois chamo de Hong Kong. E então dentro de um conjunto de coleção que é o problema. E, em seguida, incluo fotos selecionadas criadas. E então, dentro do problema, você pode ver que as pastas que se aproximam são superiores e você pode fazer isso com todas as suas fotos. Cada pessoa organiza fotos de forma diferente. Mas apenas por uma questão de entender como isso funciona, se você viajou para a Itália, você pode chamar essa conexão definida Itália e ter muitos álbuns e chamá-los de retratos, paisagem arquitetônica. Isso depende totalmente de você. Agora, dentro de cada conjunto de coleções, você pode criar coleções inteligentes como esta. E são coleções inteligentes ou grupo automático de fotos dado que certas funções são baseadas em dados comuns, como cinco estrelas ou adicionadas recentemente e muito mais. Sempre que você quiser criar como coleção Mark, você pode escolher as funções que ela deve seguir. Por exemplo, se quisermos criar uma coleção inteligente, você precisará chamá-la do que quiser. Retratos, por exemplo, fotos de cinco estrelas. E então você precisa definir a função aqui. Então, por exemplo, esta é a primeira regra, e depois dizemos classificação, e então é maior ou igual que cinco estrelas. Portanto, o Lightroom criará uma coleção inteligente com todas as fotos que têm cinco estrelas agora é 0 porque não há cinco estrelas. Vamos aqui, por exemplo, e dar essa foto número cinco. Então, isso adicionará uma classificação de cinco estrelas aqui. E então podemos nos mudar para cá, e então podemos nos mudar para cá. E essas três fotos serão adicionadas automaticamente à coleção inteligente de três estrelas. Como você pode ver, são três fotos dentro desta coleção de marcas de cinco estrelas. Agora você pode adicionar muitas regras diferentes e viver para você explorar a coleção inteligente, pois há muitas possibilidades dentro, por exemplo, se você tiver um texto de rótulo, se você é uma visualização inteligente, que tipo de fonte você tem a data, informações da câmera, tamanho que chamadores e mais antigos. Obrigado. E você pode até multiplicá-los adicionando mais regras e, em seguida, escolher e criar seleções que você preferir, se quiser. Além disso, você pode desmarcar isso dentro de um conjunto de coleções. Se você quiser colocar uma coleção inteligente dentro do conjunto de coleções de viagens que criamos antes e assim por diante, assim por diante. Como mencionei, não uso muito as ferramentas de coleta. Eu realmente gosto de colocar minhas fotos em pastas e então sei qual é o nome que organizo, geralmente em arquivos por ano, assim por diante até 2020. Sei que fui para o Havaí, fui lá, fui até aqui, fui para Hong Kong e todas essas coisas. Então eu só gosto de ter os nomes, como você pode ver aqui, tenho algumas fotos importadas anteriormente que estão no meu disco rígido externo e sei pelo nome. Agora isso é completamente pessoal e sei que muitas pessoas simplesmente usam a data para organizar seus pensamentos. Isso depende totalmente de você. Certo, obrigado por assistir. Vejo você no próximo. 4. Preferências e marca aquarela: Como em todos os softwares, você pode modificar as preferências com base no seu gosto. Então, só precisamos entrar naquela sala. Preferências. E então aqui há várias opções que você pode escolher. Nunca toquei em nada. A única coisa que eu quero mostrar a vocês como esta na manipulação de encontrar. Então, sempre que você estiver copiando é um DNG, como dissemos antes, ao importar, você pode escolher o tamanho da visualização do CPAC das fotos que você verá em Lyra. E então uma coisa que eu queria acrescentar é que aqui quando você vai mentir salas clássicas basicamente opções se tornaram clique em Editar, Marca d'água. Então, se você quiser exportar suas fotos, nós concederíamos uma marca. Você está aqui, o texto que você quer aqui é meu nome. E então você pode escolher a opacidade, o uso com medo offset. E aqui estão as opções antigas para edição. Os efeitos de marca d'água e gráficos de estilo e tudo assim. Você também pode escolher seu próprio logotipo escolhendo a imagem que você preferir. E você pode escolher textos, gráficos e todas essas coisas. Agora, o antigo mostra para você no final do curso sobre como você pode adicionar ao exportar fotos e deu que isso foi rápido. Vejo você no próximo. 5. Seleção com classificação, etiquetas e filtros: Neste vídeo, mostrarei como escolher suas fotos. Você pode dar uma olhada em filtros, rótulos e avaliação. Então, depois de importar todas as suas fotos na seção da biblioteca, você pode desenvolver rapidamente suas fotos como eu mostrei rapidamente antes. Assim, você pode ajustar a exposição, a clareza e a vibração de suas fotos individuais e de uma faixa branca. E, em seguida, na seção inferior, você pode adicionar metadados e comentários de texto chave às suas fotos. Agora, a classificação é super importante. Eu rapidamente mostro antes disso, colocamos o número 5, então atribuímos cinco estrelas através dessas três fotos. Normalmente faço isso na biblioteca, mas tenha em mente, você pode atribuir as classificações dos quadros, rótulos são estrelas mesmo quando você está na seção de desenvolvimento, mas um pouco mais lento para se mover entre as fotos se você não não tem um computador poderoso. Então, na biblioteca, você está trabalhando com visualizações e, portanto, é um pouco melhor e mais rápido. Claro, quando você sai para uma filmagem e tirou um monte de fotos, você não quer adicionar 10, mas você quer selecionar todas as melhores fotos. Então, o que eu costumo fazer é que aqui estamos no modo galeria, mas se eu clicar duas vezes em uma foto, ela vai na única foto e então eu posso me mover com a tecla de seta para a direita e depois à esquerda. Claro, com base na visualização que você vê aqui na parte inferior. E então o que você pode fazer é clicar de um a cinco para atribuir uma a cinco estrelas a essa foto específica. Por exemplo, este, eu gosto, coloquei uma estrela e então você pode ver que ela apareceu aqui e apareceu aqui também. Este não tem uma estrela. Posso colocar duas estrelas. Este tem uma estrela, então eu posso colocar até três estrelas. Basta clicar no número no teclado. Você prefere, você sempre pode modificar isso. Então, se você tiver três e quiser colocar 0, basta clicar em 0 e depois vai embora também. Certo, vamos voltar para a opção da galeria. E então você vê que eu coloco estrelas e você pode vê-las aqui tão descontroladamente essas tão poderosas é porque no canto inferior direito você tem as opções de filtro. E basicamente isso permite filtrar e ver apenas as fotos com base nos parâmetros escolhidos. Por exemplo, se eu continuar falhando, isso aparecerá e me mostrará apenas as fotos maiores ou iguais que uma estrela. Posso modificar isso e colocar apenas igual a uma estrela. E vamos ver apenas as fotos, esperar uma estrela. E então, se eu quisesse fazer mais, se eu quisesse 2, então há apenas uma foto que escolhemos estrelas. Mas se eu quiser ver todas as fotos que escolhemos estrelas, ou mais do que qualquer classificação tipica é maior ou igual a. Lá vai você. E mesmo agora, as fotos que selecionamos antes com cinco estrelas aparecerão. Agora, vamos desmarcar esse tarsier para que eu possa ver todas as fotos com estrelas zeros, uma estrela é cinco, tudo. Então, o que costumo fazer quando importo todas as fotos de uma filmagem, seleciono todas as fotos aceitáveis, pelo menos executáveis com uma única estrela. E então o que faço é selecionar todas as fotos com 0 estrelas. Então, aqui e vá para o filtro classificado. E então eu seleciono igual para remover uma foto, então apenas o 0 e, em seguida, seleciono todos aqui. Mantenha o Shift selecionado aqui, ou em comum um ou você vai mesmo na galeria. E então você pode ver esses quatro simples selecionados, eu clico em Command a para selecioná-los todos e excluo todas essas fotos com 0 estrelas porque geralmente a única estrela estéreo, eu nunca as usarei novamente. Portanto, não há nenhum ponto que eles ocupem apenas espaço. Então, na segunda rodada, quando selecionei todas as fotos com uma estrela, eu as vejo de volta novamente. E então selecionarei o número 2 para atribuir duas estrelas às que eu quero editar. Então, aqueles que eles realmente gostam depois que eu faço isso, seleciono com três apenas as melhores fotos que eu quero. Talvez o Photoshop importante e modifique ou talvez publique nas mídias sociais. E então você também pode usar a quarta, quinta estrela, com base no seu processo de edição. Lightroom também permite selecionar fotos e dar-lhes uma bandeira. E mesmo aqui no mesmo caso, vamos sinalizar duas fotos que você pode ir e sem filtros. Então você vai flexionar. Então aqui há duas fotos. Essa é outra forma de rotular suas fotos. Isso deixa a opção de atribuir sinalizadores invasores e também rótulos como cores. E você pode atribuir, por exemplo, à imagem base uma cor vermelha. E então, ao mesmo tempo que você pode ver, eles ficaram vermelhos. Você pode filtrar e aqui você tem as cores. Então você pode escolher todas as cores selecionadas. E então isso também pode ser usado para coleções inteligentes, como eu mostrei antes. Então, na regra, coleção tão inteligente, você pode colocar esse rótulo e o Lightroom encontrará automaticamente todas as fotos rotuladas com a cor do produto. Esses são todos os tipos diferentes de opções de rotulagem que você tem aqui. E então você também pode, por exemplo, dizer, eu só quero ver as fotos que estão invadindo uma e chamá-la de vermelho. E então isso vai aparecer, pop, enquanto se eu remover isso, por exemplo, igual a dois, essa foto não será mostrada como, como apenas uma classificação. E aqui eu coloquei igual a em vez de maior ou igual a um. Agora, apenas um atalho rápido. Se você quiser sinalizar uma foto, basta clicar em P e isso será sinalizado. E se você se pergunta para Jack essa foto, você só precisa clicar em X e isso está definido como rejeitado. Agora, esse símbolo significa rejeitado. Bem, este significa sinalizado. Se você quiser remover esse rótulo vermelho e você pode entrar na foto, clique com o botão direito do mouse e, em seguida, setColor rebelde e, em seguida, clique em ler novamente, e isso desaparecerá. Agora é hora de olhar para a parte divertida. No próximo vídeo, vamos dar uma olhada no modo de desenvolvimento. Vejo você lá. 6. Desenvolva o modo: Este vídeo entrará no emocionante modo de desenvolvimento de peças. Então, aqui estamos a biblioteca e , em seguida, você só precisa clicar em desenvolver. E isso mostrará as fotos que você selecionou. E, em seguida, na parte inferior aqui, você tem a visualização de fotos antigas. Esta é a principal sala de luz da janela que permite editar suas fotos. No lado esquerdo, temos o navegador, mesmo que o modo de biblioteca e útil para controlar o zoom da foto e a visualização de nossas predefinições sempre que você as usa, as duas opções principais são ajustados e preenchidos. O ajuste permitirá ver toda a foto dentro do espaço de trabalho central. Bem, se você clicar em Preencher, removeremos essas partes cinza e preencher o espaço da sala de laboratório. Agora, tenha em mente que eu uso isso só porque eu gosto de usar atalhos para ampliar e diminuir o zoom, especialmente porque isso acontecerá com muita frequência, você vai fazer isso. Se você tem um trackpad, a melhor maneira é apertar e puxar para fora. Caso contrário, você pode usar um plus comum ou control plus no Windows e comentar Minus para ampliar e diminuir o zoom para um membro pois isso economizará uma quantidade incrível de tempo. No fundo, como já mencionei, você pode encontrar predefinições. O que é uma predefinição é basicamente um conjunto de configurações e cores que você pode importar de outros criadores ou você pode criar por conta própria. Isso economizará muito tempo e eles permitirão ter consistência em suas fotos e letras no curso, veremos como criar novas predefinições e como podemos importar predefinições de fontes externas. Na parte inferior, encontramos uma sequência clássica de fotos que você tem na pasta. Então você está editando as fotos. E com base no termo completo que você utilizou aqui à direita, como acabei de mostrar antes, então você tem as opções para controlar a segunda tela aqui, por exemplo, agora que estou tendo duas telas, posso selecioná-lo e ver o que está acontecendo na outra tela. E então você pode simplesmente personalizar suas próprias opções. Tenha em mente que sempre que quiser, você pode selecionar várias fotos segurando a opção de comentário ou controle se estiver no Windows e, em seguida, clicar nas fotos, como em todos os programas e softwares, visualizações diferentes, você tem a opção de usar a visualização de referência, por exemplo aqui. Então você arrasta e solta a foto que deseja mantê-la como uma foto de referência. Por exemplo, se você precisar combinar as cores de outra imagem, e então você pode modificar apenas as fotos certas. Você tem a opção antes e depois, tanto na horizontal quanto em seguida, você tem diferentes tipos de visualizações. Por exemplo, este é esse jogo, ou aqui está a parte superior inferior e, em seguida, a parte inferior superior dividida. Mesmo quando você tem a visualização de referência, você tem esquerda-direita ou superior inferior. E então você pode voltar ao normal. Sempre que você estiver em uma foto, você pode clicar com o botão direito nessa foto e criar uma cópia virtual. Isso é útil porque você pode editar a mesma foto de duas maneiras diferentes e salvar ambas as cópias. Então, neste caso, você tem uma cópia virtual onde posso colocar tudo em amarelo, mas a outra não é afetada, mesmo que seja uma cópia virtual. E este eu posso colocar todo o azul para que eu possa escolher o que eu mais prefiro, trabalhar na frente nele. Se você quiser alterar esse plano de fundo Cray naquela sala, basta clicar com o botão direito do mouse e escolher o que preferir. Isso é útil se você precisar adicioná-lo com base em fotos em resultados futuros. Por exemplo, se você precisar ter um amplo plano de fundo publicitário ou o que quiser, isso é útil. Nesta pequena seta à direita. Você pode escolher o que ver no local aqui. Por exemplo, se eu quisesse adicionar essa apresentação de slides, se eu quiser semear o rótulo de cor, se eu quiser ver a classificação deles. E essas fotos desmarcaram a sinalização que estava ligada antes. E eu quero ver talvez a sobreposição de criação. Então, por exemplo, aqui posso modificar o que foi criado. Estou vendo se eu quero mantê-lo, realmente depende e depende de você ou você quer usar, ok. E então você tem o painel no topo aqui temos o histograma onde podemos basicamente ver o lado esquerdo representa as sombras. E então aqui em muito, muito perto da borda f para os negros. E então você tem a exposição aqui em tons médios, destaques e brancos aqui. Então, se você quiser, mesmo aqui, você pode subir e ajustar essa parte de você segurando e ela se torna realçá-la e depois arrastar para a direita, para a esquerda. Se você quiser usar esse controle deslizante, que é exatamente a mesma coisa usar o controle deslizante que não estamos vendo. Lá, estamos cuidando depois. Por exemplo, se você der uma olhada, Essa exposição, então você está dando de ombros para cima toda a exposição. R aqui está se movendo mesmo nas sombras no controle deslizante abaixo. Estes estão aqui, basicamente mostra quando você perde detalhes, se você está olhando as sombras ou os destaques, por exemplo, agora eu clico nele e vejo isso invasivo, basicamente menor gordura esquivada não são detalhes. Os destaques são queimados. Se eu mover a Exposição antiga, o caminho para cima, mais partes serão queimadas. Portanto, ficará vermelho. E o lightroom basicamente lhe diz, Ei, tenha cuidado porque essa parte você perdeu todos os detalhes é completamente branca. Em seguida, temos os ajustes locais. Aqui temos a ferramenta de corte. Aqui está a remoção, filtros de olhos vermelhos e, em seguida, temos os ajustes básicos, cor, preto e branco. Então, se você quiser ver sua foto diretamente em preto e branco, você só precisa clicar aqui. E então, se você quiser remover a opção que definimos antes de ocultar o recorte de destaque, você só precisa clicar aqui e você é bom na mesma coisa que pode fazer aqui com as sombras. Então você vai ver onde os elementos das sombras estão perdidos. Então, como você pode ver, fica azul onde é completamente preto. Portanto, não há detalhes aqui e essas partes. Então aqui temos todos os controles deslizantes principais. Temos a curva da língua, HSL e cores, cor criando a correção da lente do telescópio, transformando todas as coisas. Tenha em mente que sempre que fizermos alguns ajustes na chave inglesa, por exemplo, aqui, basta colocá-lo assim. Você pode clicar nesses dois retângulos aqui para desmarcar todo o painel. Portanto, você não verá mais a alteração que você fez usando, por exemplo, neste caso, a curva de tom. Em seguida, ativamos novamente e, em seguida, ele volta para a edição que escolhemos. A curva de tom é totalmente manual ou outra forma, você pode escolher a curva paramétrica onde você basicamente tem a possibilidade aumentar o tipo de curva personalizada. Então você vai e destaca tons médios e isso ajuda você, se você não quiser fazer isso manualmente, também pode escolher esses pontos e selecionar onde a curva está curvada. Então você pode aumentar mesmo usando o controle deslizante ou simplesmente rastrear para cima e para baixo. Então, se você quiser usar o manual, basta clicar na curva e criar um novo ponto. E nos adaptaremos com base em onde você o arrastar. Temos o HSL e as cores, temos dois modos diferentes. Se você clicar em HSL, você verá todas as cores de saturação aqui. E então você vai em alumínio e carros mais antigos, qualquer guia, ou se você entrar em cores, você escolhe uma cor e depois vê a saturação de matiz ou os minutos aqui. A gradação de cores permite atribuir duas sombras ao sentido em alta que certas cores. Por exemplo, se eu quiser colocar todas as sombras em azul, arrasto-a aqui e movê-lo em direção e azul. E como você pode ver, as sombras aqui ficaram azuis nas sombras ou em uma parte escura da imagem. E então temos a guia Detalhes, onde você pode aumentar ou diminuir a nitidez e a redução de ruído. Tenha cuidado com isso porque ele é muito pesado. Portanto, certifique-se de fazer isso por último. Então temos a correção da lente. Por exemplo, isso foi como sendo filmado em um ponto Sony de 55 milímetros F1. Um Lightroom envia mensagens automaticamente para a lente e, em seguida diminuirá ou aumentará sua torção de ignição com base em determinados parâmetros. Mas se você quiser, você pode modificar esses parâmetros e diminuir ou aumentar essa torção ao se unir. E então temos o painel de transformação super útil na arquitetura, onde você pode basicamente se mover verticalmente, horizontalmente, imaginar o aspecto sob rotação. E então você tem os painéis que permitem controlar essas coisas automaticamente. Então você tem efeitos onde você pode criar uma grande rede. Ok, vamos remover as sombras aqui e os destaques também. E então, se você entrar na direita, você cria uma rede branca e, se você for para a esquerda, você vai para a VNet preta. Então você pode adicionar grãos para efeito vintage. E então temos o último que é calibração. E esta é provavelmente a guia mais difícil e poderosa dentro dessa sala para facilitar a compreensão de que a calibração é como você diz ao Lightroom para interpretar. As cores primárias são vermelho, verde e azul. alteração desses valores difere da alteração dos valores no painel HSL porque eles afetam a definição geral de RGB. Alterar azuis para o painel HSL direcionará áreas da imagem que aparecem em azul, alterando o azul no painel de calibração da câmera afetará todo o pixel que contém golpe na mistura. Isso mudará o elenco de cor que as sombras têm verde e magenta cancelando umas às outras. Todo fabricante de lentes de câmera tem sua própria calibração e é por isso às vezes você ouve que algumas câmeras têm melhor calibração de cores de pele, mas isso não é grande coisa. Os botões finais aqui estão as visualizações e a reinicialização recente. Quando você quiser redefinir completamente todos os ajustes que você fez e voltar para a imagem original. Ok, visível para o menu Desenvolver. Vou deixar você na próxima lição em que estamos falando sobre edição de composição. 7. Edição de pt1 - Composição: A primeira coisa que precisamos fazer quando importamos para nós e começamos a editar é garantir que a composição esteja logo antes de cortar a imagem, eu sempre verifico a perspectiva. A primeira coisa a fazer é habilitar a correção de perfil que eu mostrei antes. Normalmente, o Lightroom automaticamente o texto, a lente que você usou. Caso contrário, você pode selecioná-lo manualmente e você pode usar o controle deslizante para aumentar ou diminuir, ou seja, torção e rede, especialmente ao fotografar arquitetura ou urbano. Mesmo em nossas fotos, precisamos usar a ferramenta de transformação. Existem alguns botões automáticos aqui para alterar a ferramenta funciona muito bem e faz tudo por você. É uma ferramenta muito rápida, mas nem sempre perfeita. Então, vamos ver, neste caso, funcionou muito bem para nivelar a ferramenta irá ajustar automaticamente suas linhas horizontais enquanto a ferramenta vertical analisa e, em seguida, ajustar as linhas verticais dentro de suas fotos, a opção de ajustes completos leva em consideração linhas verticais e horizontais antigas além do recurso das opções externas. Muitas vezes essa ferramenta simplesmente não funciona, mas você pode tentar, por exemplo, neste caso, vamos ver o que acontece. Sim, eu meio que gosto, mas eu prefiro que a ferramenta Ultra, que é basicamente iniciada na foto, é muito mais central e é melhor para mim guiado falar por Cornyn. E provavelmente a melhor opção é basicamente o modo manual coletado que puxar é simples de usar suco, escolha a linha que você deseja ajustar. Por exemplo, aqui, vamos. E então chegamos um pouco abaixo da linha e selecionamos a parte certa. E então vamos e selecionamos que há altos e agora. Então, vamos, por exemplo, aqui. E depois vamos embora. Esta parte da ferramenta. Lá vai você. E isso fará isso automaticamente, e isso parece muito bom, certo? Então, uma vez que você selecionou as duas linhas, como sala, ajustará automaticamente sua imagem com base em sua orientação, na linha vertical e horizontal, ok, clique em feito para nós, se isso não funcionar, você pode use os controles deslizantes manuais, que são opção vertical, horizontal, rotação, aspecto, escala, deslocamento x e deslocamento y. Então, por exemplo, se eu quisesse apenas este manualmente, posso girar um pequeno pedaço, mover o minúsculo deslocamento, então fazemos o corte de restrição. Portanto, removeremos automaticamente todas as áreas brancas que você criar enquanto você usa a ferramenta de transformação. Ok, vamos clicar em Auto porque eu realmente gostei disso. E então voltamos para a ferramenta de colheita e negociação e no topo, arrastamos os cantos e tornamos livres. Ou posso segurar Shift e torná-lo proporcional. Ou se você não quiser usá-lo manual, você pode clicar no botão externo, fará isso automaticamente. Agora, com a correção, estamos prontos transferiríamos para que nada. Ou, se você quiser, você pode ingerir até mesmo o ângulo usando um controle deslizante ou mesmo neste caso, podemos simplesmente usá-los mais completos. Então você precisa escolher uma linha que cuspir aqui é menos precisa do que a que usamos antes, mas ainda é uma opção viável. Lá vai você. Clique em Ok, e mesmo aqui, vamos voltar. Você pode escolher o formato que você preferir. Então, se você quiser publicá-lo no IG, eles alimentam o formato vertical é quatro por cinco ou cinco por sete. Ou se você quiser postar histórias, physis 16 por 9, lá vai você. Agora, se você quiser transformá-lo de vertical para horizontal ou de horizontal para vertical, você precisa arrastar esse botão segurando Shift. E então, em um certo ponto naquela sala, vamos trocá-lo para Mike Lee e então você segurá-lo e, em seguida, o negócio foi cortado. Este bloqueio aqui permite que você mantenha essas dimensões proporcionais ligadas ou desativadas. Então, se isso for desbloqueado, então isso é manual ou você pode manter Shift baixo e torná-lo proporcional, ou você pode bloqueá-lo diretamente e então você simplesmente movê-lo sem segurar Shift. E isso não é mais gratuito, se você quiser, você também pode personalizar a caixa acessando ferramentas e, em seguida, Crop Guide Overlay. E então você escolhe o que preferir, ou você pode clicar em 0 e mudar entre eles e escolher a que você mais gosta da decomposição bayesiana que você está construindo. Em particular, vamos ficar com a regra dos terços, pelo menos a mais usada, a imagem é dividida uniformemente em terços, tanto horizontal quanto verticalmente. De acordo com a regra, o assunto da imagem é colocado na interseção dessas linhas ou ao longo de si. A regra é amplamente usada para dividir o plano de fundo também. Por exemplo, quando temos uma foto na praia ou neste caso, que grama e algum céu há 1 terço desse cara. E talvez 1 terço de outra coisa e 1 terço da crosta. Ou você pode ter dois terços da classe, como neste caso, e 1 terço do céu. Portanto, tenha em mente o terceiro rural toda vez que você soltar uma foto, por exemplo, esta parece bem, mas podemos torná-la muito melhor se aumentarmos para exemplar a primeira parte e depois aqui. Então o que acontece é que estamos visando ter 1 terço do céu, 1 terço da praia para o oceano e, em seguida, 1 terço da grama com o sujeito dentro da seção de incesto de A Grande Onda corretamente isso, e então clicamos em Auto, ajustamos seu horizonte, e então estamos prontos para ir, composição perfeita. Então podemos entrar nas cores. E outra opção que você tem é que sempre que você seleciona o corte, é que você pode simplesmente desenhar na parte que quiser. Tenha em mente que se você estiver trabalhando em uma foto crua como esta e vemos a primeira e aqui, que é um R, W, ou se você tiver um arquivo DNG char grandes, você pode cortar bastante antes de começar a ver a sala 1 e pixels. Bem, se você estiver trabalhando em imagens menores como JPEGs, então eu disse apenas para evitar copiar muitas representações ou, de outra forma, a sala ou surgirá. Eu não sou uma regra que eu quero mencionar sempre que você está editando a composição é redesenhou ele ou espaço verde. E de acordo com essa regra, precisamos colar na frente e na direção do gustation em movimento ou assuntos. fotos posadas de boas-vindas deixam espaço na As fotos posadas de boas-vindas deixam espaço na direção do assunto que ele está enfrentando ou filmando, por exemplo, nessas crianças que eu estou sentado aqui na grama, estou enfrentando instruções de punho. E, portanto, aqui há esse paciente a imagem se fôssemos cortar a imagem e dessa forma, isso não ficaria bem. A razão pela qual não ficaria bem é porque estou voltado para essa parte, mas essas partes terminam a imagem e o espaço está atrasado. Isso acontece quando você está se movendo ou quando você está olhando, ou sempre que você faz algo dinâmico ou mesmo estação, por exemplo, nesta foto eu estou me movendo direção à ira da imagem e, portanto, espaço deve estar na imagem certa. Então, editar assim seria um erro porque estou me movendo em direção a essa direção e não há espaço. Então, mesmo aqui quando olhamos para essa imagem não é realmente perfeito porque essas festas não 1 terço, mas ele é um pouco mais. Não estou na linha esquerda. Então, se quisermos cortar a imagem da melhor maneira, basta arrastar esse par que você vai, e é isso. Então, temos uma parte do pop quando uma parte da catedral e uma parte desse cara com o sujeito se movendo em direção ao espaço vazio e fede na linha esquerda da regra da terceira grade. Vamos ter um último exemplo nesta imagem para que você entenda melhor esses conceitos. Nós vamos e tentamos cortar, colocar os assuntos na linha da regra dos terços. E então temos uma parte do terreno do que uma parte é um terreno mais leve, e então uma parte das árvores e do céu com o assunto no meio da interseção. Esta é uma boa composição. Agora tenha em mente que sempre que você alterar o formato da composição , é claro, você precisa verificar novamente. Esse caso, por exemplo, se quiséssemos no Instagram um por um, então é mais um problema. E talvez eu precise descer um pouquinho, eliminar esse cara para que eu possa me manter no cruzamento e não conseguir manter 1 terço, 1 terço , 1 terço. Certo, é isso para este vídeo. Espero que você goste. Vou te levar na próxima lição em que vamos falar sobre cores, iluminar-me, ciao. 8. Edição de pt2 — Iluminação e cores: Ok, bem-vindo à edição parte 2. Quando vamos falar sobre cores e iluminação, essa é uma parte crucial do processo de edição. Tenha em mente que, na realidade, quando você edita uma foto do processo nunca é linear. Então você vai e voltando entre os ajustes até encontrar as configurações perfeitas para a imagem que você está editando. E também tenha em mente que em produções superiores, há um colorista dedicado apenas a essa função. Dominar cores é algo extremamente difícil e é preciso muita prática, prática, prática, pois você precisa treinar seus olhos. A primeira coisa que você quer fazer é ajustar o balanço de branco significa que os objetos que aparecem em branco pessoalmente mostram BY na sua foto. Você pode fazer isso de duas maneiras. Primeiro, você pode escolher o seletor de cores e entrar no branco de suas fotos e clicar nele e isso ajustará automaticamente a temperatura e a tonalidade ou de outra forma, se isso não funciona ou se você não tiver nenhum objeto branco real, então você pode arrastar manualmente esse controle deslizante. Se você ficar abaixo da direita com uma temperatura que chamou, haverá mais calor, mais em direção ao amarelo, enquanto se você for para a esquerda, haverá mais tons frios de inverno, e então você é apenas um décimo. Assim, você pode ficar magenta ou verde com base também no seu gosto. Vamos assim. E lembre-se de que, se você quiser, você pode simplesmente ir em fotos em preto e branco. Se você estiver editando retratos que serão preto e branco. Mas vamos mantê-lo para a faculdade agora. Não começamos a tocar a luz, consideramos que a luminância em uma imagem vai de 0 a 100. 0 significa completamente preto e um 100 completamente branco a 0 a 100 perderá detalhes. Nosso objetivo é manter toda a imagem dentro do estranho, se possível, a menos que estejamos procurando por efeitos especiais, precisamos direcionar para ter o maior destaque na foto perto de um 100, enquanto o sombra mais escura perto de 0, podemos começar ajustando a exposição que afeta a imagem geral. Então, por exemplo, nesta foto eu quero diminuir um pouco. Agora. Aqui nesta foto, teses completamente queimadas, como podemos ver também no histograma aqui. Isso é tocante, basicamente a borda, que significa que estamos perdendo a limpezas do suporte. E mesmo que eu toque nisso, vejo todos os detalhes perdidos na imagem. No entanto, eu realmente gosto desse tipo de vibração nesta foto. Então, neste caso, está bom. Então você pode, depois de ter apenas uma exposição, você pode tocar os destaques, as sombras, os brancos, todos os pretos com base no que você está procurando exatamente na imagem. Então, se você derrubar os destaques neste caso, ele terá recuperado um pouco de detalhes nesta parte. E então podemos aumentar as sombras se você quiser mostrar mais ou diminuí-las se quiser criar mais contraste, e depois os brancos e pretos. Então, qual é a diferença entre destaques e brancos? Destaca a faixa mais fina do controlador de valores tonais para inserir os brancos. E absolutamente fundamental para entender aqui é que o controle deslizante de destaque não ajustará o ponto branco na imagem. Somente o controle deslizante branco fará isso. Parece semelhante, mas você pode continuar pressionando Alt ou Option em um Mac e, em seguida, você pode deslizar os controles deslizantes e ver quais são as partes afetadas pela imagem. Assim, você pode ser mais preciso durante a edição. Agora que você tem a última coisa que podemos ir na próxima guia que está presente. E você tem clareza de textura, dehaze, vibrância e saturação. Textura quando você monta para aumentar a textura, pode ser ótimo para melhorar pequenos detalhes como grãos de areia, folhas e árvores e a borda do Windows, edifícios OEM. É uma ótima ferramenta para suavizar a pele também quando usada dessa maneira e mostrarei mais tarde como fazê-lo. clareza tem o efeito de detalhes cada vez maiores aqueles afetados pela textura, o que significa que ainda é um alimento muito complementar e um novo controle deslizante de textura, que foi introduzido recentemente por aquela sala. Um não substitui o outro. Tem um efeito maior na nitidez da borda, que muitas vezes causa halos indesejados, como quando elementos mais escuros e de primeiro plano como árvores e construção, tocam um céu brilhante. Por exemplo, neste caso, quando aumentamos a clareza tão louca, nós vamos aqui e você vê esse tipo de halo branco aqui que ele simplesmente não parece profissional. Portanto, tenha muito cuidado ao usar esta ferramenta e geralmente tende a lavar as cores brilhantes um pouco em pequenos detalhes. E pode empurrar as sombras fortemente em direção ao preto e pode aumentar o ruído, essas áreas suaves sob muitas condições, tão diferentes da textura e eu sempre brinco com as duas. Tenha cuidado ao usar isso. Agora, o último elemento é a neblina e adiciona ou remova a névoa atmosférica de uma foto. Se você tem uma foto com algum nevoeiro baixo em uma foto como esta que ele está correndo e que ele está arruinando os detalhes em segundo plano. Muito pode ser removido usando o controle deslizante Dehaze. Então, vamos dar uma olhada alta, enquanto nesta foto. Veja isso, traga um pouco de detalhes e remova esse Hayes. E então, se você for do outro lado, apenas aumente essa névoa. Por exemplo, mesmo nesta foto, quando aumentamos a névoa, como você pode ver, trazemos de volta alguns besouros em parte da cidade que foi afetada por isso. E então, ao mesmo tempo, se você for do lado externo deste isqueiro, não trará algum hace, extremamente perigoso. Na maioria das vezes, os iniciantes tendem a usar demais essas últimas ferramentas que eu mostrei a você? Então use-os com muito cuidado e tente usar apenas ajustes locais em vez da imagem geral. Após o curso, veremos como usar filtro de rádio, filtros de pós-graduação e tentar usar essas ferramentas já em determinadas partes da imagem. E não no geral, a menos que você queira criar determinado tipo de efeito. Mas nunca, nunca, nunca, nunca use esses isqueiros e apenas arraste-os até ele. Talvez você tenha a ideia e as coisas que podem parecer boas até a clareza porque você vê essas bordas punchy, esse contraste e está surgindo. Nos fotógrafos profissionais nunca usariam letras no final ou gostariam de muita clareza, muita textura, muita névoa. Portanto, tenha muito cuidado com isso. Em seguida, temos vibração e saturação. Qual é a diferença entre os dois é que essa saturação afeta todas as cores de uma imagem uniformemente. vibração afeta as primeiras porções altamente saturadas da cena e geralmente se concentra mais em tons médios. Então temos a curva de tom na parte inferior, temos as sombras e os destaques e em tons médios, a curva paramétrica selecionando este botão aqui é uma taxa de fixo e funciona como um guia. Então, é muito fácil. Um aumenta a zona média, basta pegar o meio da curva e depois arrastá-lo para cima ou para baixo. Se você quiser diminuir as sombras, aumente as sombras para baixo ou para cima e continue. Estes são pontos de foco para que você possa movê-los. E, nesse caso, curva selecionará aquele ponto que corresponde a este. Lá vai você. Eu raramente uso este pois ele não permite controle total, mas prefiro usar a curva de pontos onde, clicando na curva, você pode definir um ponto e depois modificar essa curva, essa parte do curva que você escolheu. E clicando com o botão direito do mouse, você pode atrasar esse ponto de controle, ou talvez você possa mais e assim por diante, assim por diante. Se você quiser criar esse efeito de fade que você pode ver em muitas fotos, o que você precisa fazer é basicamente aumentar esse ponto preto. Então aqui está completamente preto e aqui está completamente branco. Então, se liberado fase preta, então o preto, o preto mais, mas será ótimo. Então, neste caso, você vê que isso não é mais preto, mas ele é mais cinza. E então, se você quiser, você pode rastrear essa parte e, em seguida, criar o efeito de desvanecimento. Então isso é preto, esse preto mais. Vamos ver outro exemplo, como nesta foto. Se você quiser, podemos criar três pontos aqui e, em seguida, aumentamos o preto. E como você pode ver, esse tipo de aparência profissional que você vê às vezes, mesmo com esse efeito, tenha muito cuidado, não use demais. E se não olharmos essa mesma curva e quando aumentamos, observe o histograma no topo, o que acontece quando eu o arrasto para cima? Portanto, as sombras que supostamente são pretas em 0 não são mais 0 porque não são mais pretas, mas ficou cinza, então aumentou de 0 para outro número. Uma das coisas clássicas que você pode fazer é usar essa curva de pontos através de 1 e as sombras ao tocar em uma dose média e 1 e destaques. E então você faz na curva S para aumentar um pouco o contraste da sua imagem que você vai, arrasta os destaques e arrasta as sombras para baixo, e você pode fazer o mesmo com as curvas RGB. Então, neste caso, se fizermos três pontos aqui, as sombras, se derrubarmos as sombras, removeríamos os vermelhos e aumentaríamos os verdes na foto nas sombras? Somente? A mesma coisa. Vamos pegar outro. O que você quer fazer aqui, você cria três pontos diferentes. E então, se você quiser diminuir as cores magenta nos destaques e, portanto, aumentar as cores atuais. Você acabou de rastreá-los. E então, como você pode ver, esses destaques magenta estão aumentando. A mesma coisa estragaria o telefone. Eu faço três pontos diferentes e ele virou curva e queremos aumentar esse azul em tons médios dentro da imagem. Então você aumenta para o meio da frase e , em seguida verá que as fotos ficam mais azuis ao mesmo tempo, se você quiser remover azul e adicionar amarelo nas sombras, você escolhe o ponto de sombra e você o arrasta em direção ao amarelo. Estes estão se tornando muito mais amarelos e menos azuis. Você também pode escolher algumas predefinições. Então, se você continuar a apontar, curva de ponto aqui linear, você tem contraste médio, forte contraste como você pode ver. E faremos muito a mesma coisa que fizemos antes manualmente, mas este é apenas um guia que faz isso por você. Nós iríamos e minha parte favorita, que é o ajuste das cores onde sua imagem está basicamente se tornando viva. Você pode usar a cor HSL iterativa. Eu prefiro usar as cores. A maioria dessas festas literalmente tenta brincar com os controles deslizantes e ver o que parece bom na imagem. Muito importante notar, as cores da pele são sempre laranja. Você tem uma pessoa, você nunca tocou na tonalidade laranja porque, como você pode ver agora, estou ficando completamente rosa ou do outro lado sou como o Hulk. Completamente verde e amarelo. Sempre, sempre, sempre cor da pele e laranja. Tenha cuidado ao usar o controle deslizante laranja. Se você tem pessoas, que coisa? Normalmente começo a modificar o blues. O que eu faço, eu vou para o azul e depois arrasto esse azul em direção a cores claras. Lá vai você. E então você pode diminuir a saturação e talvez aumentar a luminância. Lá vai você. E então você entra nas cores aqua e você pode ver como isso afeta a imagem. Não há muitas cores aqua aqui. Certo. Então vamos talvez a laranja porque não há pessoas, então eu posso tocá-lo. E vamos ver se há alguma laranja. Não há laranja. Isso significa que há muito amarelo nessa parte da imagem e não podemos talvez e a loucura por essa parte para uma saturação um pouco louca ou aumentar a saturação. Isso depende totalmente de você com base no que você gosta. E lá vai você. Você já está muito bonito Antes e Depois apenas, apenas tocando essas cores, geralmente tendo em mente que você realmente aumenta a saturação das cores, mas você sempre meio diminuiu para ter esse aspecto traumático, mas realmente depende desse azulejo que você está procurando. Então, quando você quiser editar as fotos primeiro, geralmente comece com o azul. E especialmente neste caso porque havia muitos blues. Mas então o principal é começar com as cores mais populares na imagem. Nesse caso, temos o azul e o creme. Então eu começo dos verdes e talvez vá para as palavras ficar amarelas e depois as saturo porque assim. E então eu os dessaturei um pouco e você vai brincar com a luminância, ok? E então você entra em azul novamente em direção a mais do que GUA e os satura. Estes já são muito melhores do que eu para a minha opinião, largura escolhe pequenos ajustes. Entre as coisas mais populares que faço está aqui para ajustar o azul e o verde em direção ao amarelo e geralmente o amarelo em direção a laranja. Isso ocorre porque cores complementares como azul, amarelo e laranja, elas ficam bem juntas. Então, sempre que eu seleciono aqua é sempre bom ter um tipo de aparência laranjeira do grosseiro, em vez de ter um verde puro, que eu não gosto, isso criará mais e traumático efeito de aparência na imagem. Em seguida, temos a próxima seção que está criando, e isso permite que você controle os destaques, sombras, luvas em cores individuais. Esta capa é útil para ter em mente e cores complementares como esta imagem. Um exemplo claro é empurrar as sombras para a cor azulada assim, e realçar em direção à laranja, assim. E então você faz esse cerceta e laranja. Na verdade, vamos dar uma olhada em outra foto. Talvez este. Coloque aço. Lá vai você. Em seguida, laranja. Lá vai você. Mais laranja e, em seguida, você aumenta a saturação da configuração única base. Bem ali. Como você pode ver, essas partes da imagem estão se tornando mais cercadas e menos aço com base no controle deslizante, então você pode misturar um pouco mais, misturar menos e usar a balança para aumentar quanto elas os destaques ou as sombras estão afetando a imagem em si. E então vamos para decodificadores. Entramos na última parte, que é a guia de calibração. Considere cada cor como uma soma de cores. Nesta parte, você vê as laranjas como laranjas. Talvez eles contenham uma pequena porcentagem de blues. Então, quando tocado nessas calibrações, afetamos cada cor, não pela aparência de pela composição. Quando tocamos o azul e o movemos em direção ao cerceta, por exemplo. Então, cada cor que contém até um pouco de azul será afetada. Essa parte do azul será mais azulada e, eventualmente mais ou menos saturada com base no segundo controle deslizante, assim. Nesta seção, você pode realmente aplicar seu toque pessoal e sentimentos à imagem. E mesmo aqui, a maioria das vezes é sobre tentativa e erro. Por exemplo, deixe-me mostrar a foto do esquilo. Esta é uma breve foto. E deixe-me mostrar o que acontece quando arrasto os vermelhos primários em direção à laranja. Obrigado, Então, e o primário para o cerceta, assim, boom, mudou completamente a imagem. Eu não estava selecionando nenhuma parte, mas a decomposição do vermelho e do azul foi afetada e afetou as cores gerais da imagem. E mesmo aqui podemos chamá-lo de tipo de azul-petróleo e laranja. Então podemos aumentar ou diminuir a saturação. Tenha muito cuidado com isso. Nunca aumente demais e talvez decretos assim. E então você pode ver como isso afeta também o verde. Portanto, neste caso, não há verde na foto. Mas quando toquei no controle deslizante primário verde, a foto será afetada de qualquer maneira, porque provavelmente essas cores são uma soma de cores de auditoria também contêm Queens. Por exemplo, mesmo nesta foto com o poder, porque essa parte é verde. Quando vamos e selecionamos verde, podemos mudar a cor da peça. E também isso também pode ser feito usando as cores mais claras. Então, iríamos para o verde ou o amarelo. Talvez precisemos verificar e então podemos deixar a peça se tornar a cor que quisermos. Aqui. Você pode mudar a cor talvez se o plano de fundo que você vai para a peça que é muito brilhante, ou por exemplo, porque o assunto é verde e queremos aumentar a visibilidade do assunto. Podemos aumentar a luminância da peça. E isso afetará a retenção dos grãos porque estamos tocando os verdes. Ou se voltarmos para a calibração e pudermos modificar até mesmo a cor de tudo o que ele acabou de arredondar para ver o que acontece. Este Qasim na peça muda completamente de cor. Aqui está literalmente sobre brincar com as cores e ir com o visual que você mais gosta com tentativa e erro k. Agora estamos prontos para falar sobre ajustes locais, que ele provavelmente é o ferramenta mais poderosa no Lightroom. 9. Ajustamentos locais: Neste vídeo, vamos nos aprofundar nos ajustes locais, que para mim são a ferramenta mais poderosa no Lightroom. Você pode encontrar todos os ajustes locais naquela sala aqui no canto superior direito. E ele pode ser usado para personalizar essa aparência de suas fotos e portanto, detalhes e criar composições interessantes. O primeiro elemento que eu quero mostrar a você é a remoção do local. Esta é uma ferramenta poderosa que é usada para eliminar elementos indesejados em uma imagem. Ele pode ser usado para remover pessoas de uma imagem ou imperfeições do seu rosto. Depois de clicar nele, haverá um tamanho de pincel, pena, opacidade e Colônia ou cura. Você pode usar a opção clonar quais cópias ou não fazem parte da imagem ou cura, qual análise a parte que você deseja corrigir os elementos e cores ao redor. Às vezes, ele realmente não trabalha. Então, geralmente eu tentei os dois e depois vejo qual deles funciona melhor. Então, neste caso, estou ampliando, na foto e depois com minha faixa, mas posso arrastar meus dedos para cima para aumentar o tamanho ou arrastar meu dedo para baixo para diminuir se você não tiver uma faixa, mas você pode usar o controle deslizante de tamanho aumentar ou diminuir. E o grilhão, como você pode ver, o círculo externo é basicamente o grilhão. Por que seu círculo interno será afetado hall. E então você pode aumentar ou diminuir a opacidade que aumentará ou diminuirá o efeito da remoção de manchas no local. Então, aqui, por exemplo, tudo o que você precisa fazer usando o calcanhar, basta selecionar um pincel que é grande o suficiente para cobrir todas as pessoas e, em seguida, você clica nele. E agora, porque a opacidade não é 100%, então você verá essas pessoas abaixo. Mas se eu aumentar a opacidade, lá vai você, lá vai desaparecer. E então aqui você pode até modificar mais ou menos pena. Agora, se você colocar muita pena, como você pode ver, você ainda vê um pouco das pessoas. Então, neste caso, precisamos diminuir o fader. Viva assim. Parece perfeito. Ok, podemos remover até esses objetos. Basta clicar nele e, em seguida, o Lightroom escolherá automaticamente uma parte da imagem que pode ser usada para curar a parte em que você clicou. Se você não gosta de taxas parte da imagem, você pode arrastar, segurar e arrastar para outra parte da imagem que você acha que funciona melhor. Lá vai você. Vamos fazer outro exemplo aqui. Podemos ampliar a imagem, escolher essa pessoa , depois ela se foi. Super fácil, certo? Se formos e tocarmos em clonar mais ou menos o mesmo efeito. Então, basta clicar na pessoa que queremos remover. E lá vai você. A pessoa a se foi completamente e não consegue ver nada. Agora, vamos tentar com este casal aqui na praia para exportar a remoção. Boom. E isso se foi. Agora, como você pode ver aqui, não é realmente perfeito. Então, o que você pode tentar fazer isso, você arrasta a parte que o Lightroom escolheu e depois a pega. Aqui. Lá vai você. Então você pode ver também o telefone dos investidores C, perfeito, certo? Então isso é para remover pessoas e, em seguida, pode ser usado eventualmente para remover também isso na perfeição na imagem. Então lá vai você, e então lá vai você. Lá você vai para baixo. E aqui você pode ir em frente e limpar toda essa parte. Depois de fazer isso, selecione a remoção do local. Todos esses pontos desaparecerão. Mas se você quiser voltar ou mudar alguma coisa, você sempre pode clicar na remoção do local e, em seguida, eles aparecerão novamente, todo o local que você desistiu antes. Se você quiser lembrar como foi a imagem antes de usar essa ferramenta, você pode desativar a remoção de pontos neste duplo de retângulo aqui. Basicamente, você desativa a remoção de pontos que você usou em um off. Deixe-me dar outro exemplo, removendo alguma imperfeição da pele. Ok, vamos dar uma olhada nessa foto. Agora. Meus amigos fase, existem algumas espinhas que elas podem ser removidas. Agora, esta imagem não é perfeita, mas apenas por uma questão de compreensão, você pode usar ambos crescidos ou curados. E então você se aproxima muito das pessoas, então você o torna perfeito. E lá vai você e arrasta você arrasta para a parte disso veio que para você, parece melhor. E então, de volta para você , e então você continua indo para basicamente todo o rosto. E agora, se clicarmos em pronto e formos antes, depois, super fácil, certo? Ok, agora vamos falar sobre os próximos ajustes locais. E o primeiro é o filtro graduado. Existem duas opções aqui. Quando você clica nele, você pode começar com alguns ajustes, está pronto. E, por exemplo, agora se eu aumentar a exposição e depois pressionar e arrastar para criar um filtro graduado. Isso já se aplicará o que eu ajustei antes ou também posso mudar dinamicamente. Portanto, sempre que o filtro já estiver aplicado, posso mover esse controle deslizante que afetará apenas a primeira parte. Ou, se você quiser ver a área afetada, você pode espessar as faíscas que mostram a sobreposição de máscara selecionada, que também é alternada por 0. Assim, você pode clicar em O no teclado e alternar, alternar. Lá vai você. Assim. Gosto de mantê-lo fora e talvez usar os ajustes para ver o que aconteceu de verdade. Agora você pode girar um filtro graduado indo para a linha do meio, continuar pressionando e depois rastreie. Para girar o filtro. Você pode diminuir a pena arrastando a última linha aqui e diminuindo bem ali. Lá vai você. Agora não há grilho. Clique em Concluído. E então, se você ver que não há grilho aqui. Embora se você quiser aumentar a pena, é claro que é exatamente o oposto. Você seleciona um filtro que deseja aumentar. Agora precisamos ampliar. Como eu o fiz muito pequeno. Lá vai você. Lá vai você, e agora está aumentado. Então, basicamente até este ponto, até a primeira linha, o filtro está 100% funcionando. E então, desta linha até a linha de base, o filtro está afastando a linha central reconhecer basicamente os 50%. Então aqui está 50% LIGADO e depois aqui, e aqui está 50% de desconto até você tocar neste ponto em que o filtro desaparece. Basicamente, podemos, a qualquer momento, mover o filtro por drogas ou dissidentes e movê-lo para onde quiser. Além disso, você pode clicar duas vezes sobre o efeito aqui para remover todos esses ajustes do filtro. Basicamente, você resit o filtro. Lá vai você. Então parece que estamos aqui. Fizemos muitos ajustes, mas, mas, Bob, então eu não gosto mais desse filtro, mas eu gosto da posição. Eu apenas clique duas vezes aqui e tudo vai para 0. Sempre que você tiver uma seleção de filtro, você pode clicar em Novo e, em seguida, poderá criar um novo filtro. Ou sempre que você tiver um filtro selecionado, você pode clicar em pincel. E então você poderá aumentar a área que o filtro afeta ou até mesmo remover a área que o filtro está afetando. Assim, sempre que clicarmos em pincel, você pode pintar sobre as áreas que deseja efetuar, o mesmo que o filtro. E então, quando você for mover o filtro, a área basicamente permanecerá a mesma. Mas essa área que eu pintei cada um com o mesmo efeito que esta. E à medida que eu aumento ou diminuo a exposição, como você pode ver, a área que pintamos é afetada uniformemente. Ao mesmo tempo, o que você pode fazer com um pincel, você pode clicar em apagar e depois excluir as áreas que você não deseja ver. E então você também pode cancelar o filtro em si. Assim. Se você tiver o apagamento aqui selecionado, e com o pincel e apagar, poderá modificar o tamanho, a pena e o fluxo, que é basicamente o quanto ele vai cancelar ou pintar na área. Então, por exemplo, se meu fluxo for muito, muito baixo e eu usar o Apagar para cancelar essa parte, um aparece uniformemente, mas será um pouquinho, um pouquinho , um pouquinho. Bem, se eu aumentar o fluxo, como você pode ver aqui, cancelará a seleção. Mais difícil, mais difícil e mais difícil. E se eu quiser, posso até desenhar cada vez mais e mais e mais e mais. E o fluxo aumentará basicamente o efeito do pincel ou da borracha. Sempre que tivermos um filtro graduado, podemos usar a tonalidade para alterar a cor da área afetada. Então, por exemplo, agora, posso mover este e mudar a cor da grama. Como você pode ver, se você engrossar os ajustes finos, essas escadas, nos movemos muito, muito mais devagar do que era antes. Então, literalmente, para ajustar suas cores, todos os filtros já têm algumas predefinições internas. Por exemplo, você vai aqui e então você pode escolher o que já tem. Como queimar, esquivar, melhorar a íris software. A pele geralmente é um esquema de clareamento dos dentes. Mas vamos dar uma olhada nisso quando usarmos o filtro radial depois. Então a última coisa que estou mostrando neste menu é uma máscara perturbada. Então, vamos criar um novo filtro graduado que esteja afetando toda essa área. E então, quando rolamos para baixo nesta guia, temos a máscara de alcance que é compensada essa falha, mas então podemos alterá-la para alumínio colorido. Vamos clicar em iluminância. Basicamente aqui. Você escolhe a parte do luminoso que deseja efetuar. Por exemplo, se eu quiser afetar apenas os destaques, preciso remover as sombras de serem afetadas aqui. E como você pode ver, a máscara não está mais presente aqui onde há sombras, mas ele só está presente onde um dardo os destaques ali ou ao mesmo tempo, se eu quisesse fazer o contrário, Eu mantenho as sombras abaixadas. Eu diminuo os destaques aqui. E como você pode ver, esses destaques, eles não são mais eficazes, mas são afetados apenas as sombras na vaca. E você pode aumentar a suavidade dessas transição. Ao mesmo tempo, podemos usar cores. Então, o que vamos dizer para a máscara é usar o seletor de cores que vamos selecionar e dizer à máscara, ok, efeito apenas essas cores dentro do retângulo. Então, neste caso, porque o seletor de cores ou a vaca aqui, a pele da vaca, então esse cara não é afetado e os kras não são afetados. Ele pode mudar. E depois clique em. Para criar até várias cores a serem afetadas pela máscara. Lá vai você. Então agora que eu selecionei o azul do céu, essa máscara está afetando tanto a pele da vaca quanto esse cara também. Agora, um dos principais usos desses filtros graduados é chamar a atenção para o assunto de qualquer canto que não seja importante na imagem. Por exemplo, agora, porque os kras estão em primeiro plano, quero escurecer essa área porque quero que o gato seja o assunto. E, portanto, se essa parte for mais escura, então criamos um filtro assim, e então diminuímos a exposição. A vaca, como você pode ver, aparece muito mais do que sem um filtro. Ao mesmo tempo, ele pode fazer a mesma coisa no canto da frente, se desejar, ou você pode simplesmente deixá-lo como aqui. Apesar de eu realmente gostar do filtro graduado. Meu favorito absoluto é o filtro radial, que é exatamente a mesma coisa, mas isso é radial em vez de ser uma linha basicamente. Então você pode desenhar nossa pasta de ano de fraude. Assim, você pode desenhar um filtro radial clicando e arrastando. Lá vai você. E então, como antes, isso será afetado pela predefinição que colocamos antes e poderá ser alterada dinamicamente depois. Lá vai você. Os conceitos são exatamente os mesmos o filtro graduado, com a exceção que é radial, você pode mover e aumentar, girar assim por exemplo, se assim for, e então você arrasta ou sai, e então você gira. Mesmo aqui você pode clicar em oh, e então essa parte selecionada será mostrada em vermelho. Ou você pode desmarcar e selecionar aqui, então você pode criar um novo ou você pode vir. Então, por exemplo, parte do filtro, se eu entrar e escovar aqui, eu sou Ben, eu desço. Clique em Apagar talvez possa aumentar o tamanho. Lá vai você. Talvez diminua o tamanho se eu quiser, se eu não quiser afetar a vaca, vou pintar em cima da vaca. Lá vai você. Então, toda a área afetada é basicamente todas essas partes Fred, exceto uma vaca. Se eu quiser ser mais preciso, posso até ampliar e o final dos atrasos do peito dela. Lá vai você. É isso. E você pode fazer um ainda menor e feito. Essa era essa coisa, filtro tau basta clicar em Efeitos e isso estamos apresentando filtro tau pela exceção do que você cancelou antes. E neste caso, se você mover o filtro, somente a área que você consultar antes não será afetada. Então, se eu pintei com o pincel sobre a vaca, isso permanecerá enquanto se eu mover o filtro não está afetando o filtro em si. Mas se eu criar um novo filtro, isso afetará até mesmo a parte que cancelei antes para o pincel mais cedo. Por que digo que o filtro digital são minhas ferramentas mais favoritas? Porque em todas as imagens eu basicamente uso até 15, 20 ou 30 cume de filtros todas as vezes. Porque em alguma parte da imagem você pode apenas aumentar os parceiros em alguma parte da imagem. Você pode diminuir o brilho. E alguma parte da imagem que você deseja diminuir a saturação em outras partes da imagem. Talvez você queira aumentar a clareza ou uma parte automática da imagem. Você vai querer mudar a cor um pouco da grama só para saber que estou dizendo executá-los. Mas só para dizer que cada filtro radial, ele pode ter suas próprias propriedades. Portanto, não se trata apenas de iluminação, não é apenas sobre cores, mas pode ser sobre afiadores, textura, clareza, certo tipo de efeito. Por exemplo, criar raios solares está criando alguns reflexos e todo esse tipo de coisas. Tendo em mente que esses últimos controles deslizantes aqui, a pena aumenta ou diminui. Claro, a pena fora do filtro. Às vezes você precisa usar o federal a 100, às vezes você precisa que ele tenha 50, e às vezes você precisa usá-lo para 0 dependendo do efeito que você deseja criar. Uma das vantagens é fundir filtros Virgil é que sempre que você seleciona um filtro, você cria um novo. Você pode inverter o filtro. E isso determinará se a parte interna da parte externa será afetada. Lá vai você. Por exemplo, se quisermos criar um filtro radial que crie um efeito líquido VGG, eu o coloquei no meio, diminuo a exposição e inverto. Então, basicamente, essa parte antiga é, você pode ver que toda essa parte é afetada, mas o centro não é realmente afetado. Se eu quiser diminuir o feder e criar uma vinheta muito forte que você vá. Portanto, lembre-se de que você pode usar a borracha a qualquer momento. Então você vai, você precisa selecionar um filtro Ir pincel e apagar. Se você quiser selecionar essa parte, você pode simplesmente excluir que você for. E então, basicamente, esse círculo estará no topo. Agora, se eu quiser aumentar o fluxo, eu cancelo. Posso facilitar, levando menos tempo e você vai muitas vezes e usa seus filtros para fazer exatamente a mesma coisa. Por exemplo, crio um filtro no carro aqui, assim. Para aumentar um pouco a exposição, ok? E então aumente a nitidez. E então eu escolho outro filtro em cima do mesmo e depois diminuo a exposição em vertigem. E, em seguida, diminua a textura a clareza e a nitidez. Então, o resultado quando aumentamos a exposição da imagem é assim. E há uma enorme diferença. Como você pode ver, as casas, há ainda mais borradas enquanto o carro está ainda mais em foco porque eu aumento um pouquinho, aguço, está bem aqui. E esses outros exemplos, quero mostrar como usar exatamente o mesmo conceito, mas em um retrato. Então e esse rosto, podemos criar um filtro radial que está afetando o rosto apenas para aumentar a nitidez e talvez a exposição um pouco. Lá vai você. E então, porque o rosto, podemos diminuir a textura um pouco para que a pele fique mais suave. E então podemos criar um novo filtro. Desenhe no mesmo local e diminua a exposição. Ou precisamos inverter o filtro. Então eu chamaria a atenção aqui. E então, se o que podemos diminuir a nitidez e diminuir a clareza, bem como tudo o que está por perto. Então, neste caso, antes e depois do que acontece aqui, o rosto está muito mais focado do que antes porque diminuímos a textura e a exposição ao redor. Então, aqui podemos melhorar a profundidade da imagem e focar a atenção na face do assunto. As possibilidades de usar essas ferramentas são ilimitadas. E no exemplo de vírus, no final desta lição, mostrarei como você pode usar esses filtros de forma muito prática em várias situações. Como sempre com os outros painéis onde você tem um filtro selecionado, você pode ir abaixo e clicar nesses dois retângulos para o, ativar todos os filtros radiais que você tem na imagem . Então, todo o resto permanecerá o mesmo. Mas isso alternará e ativará ou desativará as pastas originais. Por último, os ajustes locais que temos são um pincel, que é basicamente a mesma coisa que os outros dois. Mas a diferença é que você vai pintar um, você vai decidir de forma autônoma qual parte da foto você quer efetuar. Então, neste caso, deixe-me afetar tudo o que está ao redor do rosto dele. Lá vai você. Agora, por que está aumentando a exposição é porque aqui eu disse no início, maior exposição. E se você quiser, você pode diminuir dinamicamente tudo o que você está pintando. Então você vê o que sua pintura e qualquer outra, se quiser ver o que está pintando, você também pode clicar em O para mostrar a área vermelha que está sendo afetada. Mesmo aqui, também temos essas possibilidades. Personalize nossos pincéis. Então, temos dois tipos de pincéis, a e B, que são dois pincéis personalizados que você pode colocar o que quiser. E então, claro, temos a borracha. Assim, sempre que você pinta algo que deseja eliminar, você pode apagar e depois atrasar essa parte, sempre ajustando a pena e o tamanho do fluxo. E mesmo aqui, por exemplo, o suficiente, muito escuro, mas posso escurecer um pouco. Área base, você vai, e então você pode diminuir a nitidez. Declara essa textura e clareza. Sim, bom. Assim, você pode reunir mais atenção para o assunto. Outro recurso super legal que adicionamos ao usar os pincéis é essa ultimidade. Sempre que você começa, você cantava, ok, por favor. Quando começo, selecione tudo o que tem a mesma cor da coisa que selecionei. Então, agora, se eu fizer isso, vamos clicar em 0, então vemos o que estamos pintando e corta o fluxo e o federal também, o tamanho. Certo. Então, quando fazemos isso, como você pode ver, o que ele está selecionando, seu único cara, ele não está selecionando as nuvens. E isso ocorre porque as nuvens são brancas enquanto o céu é azul. E quando comecei, comecei do azul. Isso é muito, muito legal e é super útil quando precisamos selecionar edifícios sobre o que precisamos para selecionar padrões rígidos e muito mais. Ok, deixe-me fazer outro exemplo só para mostrar isso. Então vamos pincel, selecione Novo e depois vamos para Máscara Automática, e então começamos aqui e o céu. Vamos ampliar a imagem. Assim, você pode ver que a parte afetou e clique em OK para mostrar as partes afetadas. Lá vai você. Ele não vai mesmo se meus pincéis entrarem no prédio na perícia Duomo 10, a máscara automática está fazendo um bom trabalho ao selecionar apenas o céu e não o prédio em si. Então, se você entrar nele, você pode ver que o prédio não está sendo afetado mesmo que meu pincel esteja no topo do prédio. Isso ocorre porque a máscara automática, mesmo usando o pincel aqui, é exatamente a mesma que usar o filtro automático. Assim, você pode usar um controle deslizante de matiz se quiser alterar a cor do seu ajuste. Ok, aqui está um pouco brilhante demais. Então veja o que acontece. Sim. Você pode ver essa área que você selecionou que muda de cor, aumenta, diminui a situação, tudo. E você também pode usar a máscara de alcance. Então, se você quiser dar outra ajuda e selecionar apenas as cores que você deseja afetar. Então aqui vai você. Este é um R lá, ajuda, e você pode usar isso para fazer o que quiser basicamente. Ok, então agora vamos tentar entender uma maneira prática de como podemos usar esses filtros em fotos reais. A primeira foto que eu quero mostrar, se eles dividirem a foto do Burkean e pudermos usar a Remoção de manchas. Remova isso, qual era a luz que eles usaram antes? Você vai? Muito bem feito. Feito, desaparecido. Feito. Perfeito. Então, agora a bunda de volta quando ele estiver perfeito, você vai cortar a imagem assim. Lá vai você. Então, respeitando a regra dos terços, Meus olhos estão na linha superior da grade. Muito bom. Deixe-me mostrar-lhe o que eu engano toda vez que tenho retratos, eu sempre faço isso. Eu escolho um filtro radial, verdadeiro em cima do olho. Talvez você queira aumentar o zoom para verificar exatamente onde você está colocando em cima dos olhos. Lá vai você. Você quer aumentar um pouco a pena e esse estojo? Sim. E o que faço é aumentar um pouco a exposição, aumentar um pouco a clareza e aumentar a nitidez um pouco. Então você entra no Filtro. Você clica com o botão direito do mouse, duplica e, em seguida, está se movendo para o outro lado. Eles entram aqui e aqui podemos aumentar, ainda mais, bom. E então, neste caso, o que você pode fazer é aumentar o brilho do rosto e diminuir a imagem apenas um pouco assim e diminuir a textura. Sim. Então, quando diminuímos a textura, a pele ficará mais suave. Lá vai você. E se você quiser diminuir ainda mais a pele, eu só quero selecionar esse par com collate, clique duas vezes no efeito para fritar, definir todos os valores que atribuímos. E então diminuímos a textura assim. E então porque não quero meu gelo e não quero que meus lábios sejam afetados. Posso entrar e variar máscara, cor, cor, seletor, clicar e arrastar apenas sobre a pele. Então, neste caso, porque meus lábios não são os mesmos que meus olhos não são da mesma cor que a pele, então eles não serão afetados. Mas você vai antes e depois, parece tão pronto, muito melhor. Agora também podemos aumentar um pouquinho, talvez isso no geral, possamos aumentar o contraste. E então você vai, esta é uma imagem acabada. Não sou um truque que podemos fazer é clarear os dentes. Então, o que você quer fazer é aumentar o zoom nos dentes, pegar o filtro original ou até mesmo um pincel. Você pode usar os dois. Você pinta nos dentes. Lá vai você. Certo. Agora, essas exposições demais. Então você apenas aumenta um pouco e depois diminui a saturação para que ela não esteja mais lá. Eventualmente, você pode até tocar a temperatura, se necessário, acho que ainda é muita exposição. Você vai e depois entra e Range Mask, escolhe cores, seletor de cores. E então você basicamente arrasta os dentes. Bom, como você viu, não está afetando mais essa parte e os lábios ao redor. Lá vai você. Antes e depois. Muito melhor olho em outro truque que você pode usar para criar taxa de luz. Então você precisa usar um filtro radial. Então você desenhou algo assim para simular e então você quer aumentar o grilhão um pouco mais. Lá vai você. Sim. E, eventualmente, se você quiser aumentá-los, você pode duplicar para criar esse tipo de fato. Certo. Foi bom. Eventualmente, se você quiser, você pode até aumentar a temperatura e colocá-la laranja. Então é um reflexo que ele está vindo de lá, certo? E parece muito bom. Também podemos criar alguns efeitos. Então o que você faz é pegar seu filtro radial e depois mostrar Beck Sandra aqui, aumentar a exposição e depois fazer o amarelo. Lá vai você, super fácil e parece ótimo. Eventualmente, você pode até mudar a cor do seu cabelo. Então você pega um pincel Auto Mask, e depois pintamos sobre os herdeiros. Assim. Lá vai você. Vamos ampliar. Só para dar um exemplo. E então, se você quiser fazer isso, obrigado, é claro, você precisa ser o mais preciso possível. E então, como essas áreas estão selecionadas, você pode mover esse controle deslizante e alterar a cor das imagens. Agora, eu fiz isso muito rápido. Você pode ter muito mais cuidado ao selecionar os herdeiros antigos. Você precisa ser paciente, é claro. Mas você tem o conceito. Usando o mesmo conceito, você pode mudar a cor de qualquer coisa que quiser na imagem. Então, mesmo aqui, se você quiser selecionar todo esse chi, você seleciona, você faz sua própria seleção, você, seu paciente fazendo essas coisas e então você muda arrastando para você de um lado para o outro. Então, se você tem uma jaqueta, se você tem alguma coisa em suas mãos e você quer mudar o CTO de fácil. Mais uma coisa que você pode fazer usando os ajustes locais também é escurecer o fundo e eventualmente, clarear o plano de fundo. Então, usamos o filtro original neste caso. E então fazemos um grande. Diminuímos bastante a exposição. E então entramos na máscara de alcance e luminância da Intel e, em seguida, basicamente diminuímos os destaques pois os pés são mais como os destaques estão nos fazendo. Se eles ainda funcionarem tanto, você pode fazer a mesma coisa usando Bridge of filters ou até melhores pincéis usando talvez máscara automática, se quiser. Faça isso. Bom, legal, legal. Lá vai você. Lá vai você, e depois diminui muito a exposição. Boom. Parece super preto. Agora, quão legal é isso certo? Mais uma coisa que você pode fazer eventualmente é criar um contraste entre amarelo e azul usando um tipo de efeito solar. Então você pega um filtro radial, Joe, um grande efeito aqui, e isso cria a exposição pode ser aumentada apenas um pouquinho, então faça amarelo como se o sol estivesse vindo assim. Isso, ao mesmo tempo, você pode criar um novo. E então, desta forma, onde a sombra está pronta? Você pode diminuir a exposição e depois torná-la azul. Então, como você pode ver, você entende que o sol está vindo assim e , eventualmente, você pode até criar um sol e, em seguida, alguns, alguns raios. E então ele veio decretos a exposição aqui, toque duas vezes no efeito para residente, diminuir a exposição. E lá vai você. Eles já estão uma aparência melhor e então você vai ajustar as cores e torná-lo ainda mais agradável para seus olhos. Outra maneira que você pode usar filtros à beira é suavizar a água. Então você está indo filtro radial, você o desenha, você tenta filtrar aqui na água. Você resume o fato antigo, então você diminui a clareza todo o caminho e diminui a textura também do caminho, talvez também a nitidez. Então aqui este MOOC, essa água é muito mais suave do que antes. E então seus olhos para os meus não conseguiram reconhecer isso como esse assunto. E ele ajuda muito a fazer isso. Mais uma coisa que você pode fazer com os filtros radiais é que você pode basicamente acender algumas luzes dentro do prédio e melhorar alguns besouros, por exemplo, agora na igreja, podemos basicamente acenda como se houvesse uma luz dentro. Lá vai você. Tomamos o Windows, reduzimos, filtros Brita, duplicamos, Bu. E como você pode ver, isso dá muito mais profundidade à imagem, sugerindo muito isso. E, eventualmente, você pode pegar outro para colocar na igreja, você vai colmatar esse efeito antigo e, em seguida, aumentar a exposição? Sim. E então nós enfileiramos aumentar a clareza na igreja para torná-la mais forte. Quão legal é isso certo? Grande diferença. Então, eventualmente, você pode até criar e usar filtros radiais ou filtros de pincel para pincéis para criar mais contraste em uma imagem. Então, por exemplo, aqui, porque há esse cara no topo, podemos aprimorar o código desse cara, aumentando os tons azuis ali mesmo. E então duplicamos isso abaixo. Mas aqui só precisamos colocar mais amarelo e laranja. Lá vai você. E, eventualmente, pode diminuir essa parte. Portanto, há mais contraste. Muito bom. E se você quiser, você também pode criar um efeito sonhador simplesmente arrastando para baixo na textura. Lá vai você, antes e depois. Muito melhor. E eu não fiz nada basicamente em cores e ajustes de luz. Assim, podemos aumentar a visão desta imagem ainda mais facilmente. Podemos usar um filtro graduado através da exposição à cárie nesta área. Portanto, a atenção é para o skatista e não mais desta parte. Até faça mais. Assim. Lá vai você. Você sempre quer escurecer a área que está antes de se sujeitar. Então, desta forma, seus olhos vão diretamente para o assunto e mal esperarão para ver a primeira parte aqui em plano que disse para os ajustes locais por enquanto, vamos ter um veja mais exemplo mais tarde, quando colocamos tudo junto. Vejo você no próximo vídeo. Obrigado por assistir. 10. Ajustes locais — Atualização 2021/2022: Neste vídeo, eu realmente quero mostrar a vocês o Lightroom atualizado morto em 20212022 em relação aos ajustes locais. Então, tudo o que dissemos no vídeo anterior ainda é válido, mas D muda a maneira como você faz as coisas, e eles também mudam o painel. Você pode ver à direita da tela aqui que não há mais opções aqui, mas agora tudo está abaixo do menu de mascaramento. Quando pudemos o menu de mascaramento, você tem a possibilidade de adicionar novas máscaras. Nesse caso, eles adicionaram assunto selecionado e selecionaram Sky, que são duas ferramentas incríveis que serão super úteis quando você estiver editando fotos, porque antes você tinha que usar o automático opção e vá manualmente sobre o assunto. Considerando que agora o que acontece é que quando você clica em Selecionar Assunto, você só precisa esperar alguns segundos no trabalho das quintas-feiras e lá vai você. Ele já selecionou esse tom apenas para o assunto. E confie em mim, funciona incrivelmente todas as vezes, então é super, super legal. Agora, a diferença é que agora você tem outro menu extra. Depois de criar uma máscara e você estiver selecionando a opção de mascaramento. E então, a partir daqui, você poderá ver todas as máscaras que você a cria. Você pode criar novos e também pode adicionar uma nova mesquita ou subtrair uma nova máscara da seleção. Lá você está ativo agora, porque este está vermelho como sabemos quando clicamos, oh, este desaparece, mas que, como padrão, você tem que ativá-lo para que você veja exatamente o que está sendo selecionado aqui. E à medida que tentamos mover a Exposição para cima e para baixo, somente a parte que selecionamos está realmente se movendo. Nesse caso, podemos reduzir a clareza sobre o assunto. Talvez possamos aumentar a nitidez, aumentar o contraste um pouco. Talvez textura lá embaixo, seja qual for o ajuste que queremos fazer. Agora, a parte externa, uma dívida super legal eventualmente se isso não fez um bom trabalho o suficiente, ou se você quiser fazer algum tipo de ajustes na mesma máscara, em vez de criar uma nova máscara, você pode simplesmente adicionar outra máscara a esta que está ativa. Então, clicamos neste botão mais aqui. E então você poderá selecionar a maneira como deseja adicionar uma nova máscara à ativa. Então, digamos que queremos usar o pincel ou você pode usar um gradiente linear lá, gradiente radial, faixa de cores, faixa de luminância, que funcionam exatamente como vimos antes. Ou você também pode cruzar isso com talvez outra seleção de céu. Mas vamos usar o pincel agora. Como você pode ver aqui, este corresponde ao assunto selecionado que fizemos antes. E agora que criamos um novo pincel, então temos uma nova máscara aqui. E a opção padrão é que você está adicionando realmente uma máscara. Agora vamos criar clique em, oh, vemos exatamente o que estamos fazendo agora. Você poderá adicionar a seleção desejada na máscara anterior. E neste caso, o que acontece é que tudo o que fizemos sobre o assunto antes desses ajustes também será aplicado ao que estiver pintado no vermelho agora. Então, como você pode ver aqui, há um leve tipo de linha que você não pode porque aumentamos a exposição, mas se diminuirmos muito, você pode ver que está fazendo exatamente a mesma coisa que ele está fazendo assunto ao mesmo tempo. Se você mantiver a opção ou provavelmente vai ser Alt no Windows, poderá excluir a parte da seleção e vamos clicar novamente para que vejamos o que está acontecendo. Obviamente, podemos aumentar ou diminuir a dimensão da depressão. Então nós apenas seguramos Option ou Alt. E lá vai você. Estamos apenas excluindo essa parte da seleção que acabamos de fazer. Então, neste caso, você literalmente tem infinitas possibilidades de personalizar qualquer máscara que você tenha. Ou se você estiver em um Mac, mas por exemplo, você tem uma armadilha e acho que isso também deve funcionar no Windows. Nós mastigamos os dedos, você pode descer para diminuir o pincel ou você pode arrastar para cima para aumentar a dimensão do pincel. Lá vai você, e então você pode continuar. Agora, o que acontece é que você pode fazer isso vezes ilimitadas. Em. Isso significa que você pode clicar em mais e menos e adicionar quantas máscaras quiser a qualquer domínio anterior se tiver selecionado ou adicionar outra máscara. E quando você clica em plantas, você verá a opção mais antiga que vimos no menu anterior que estava aqui antes. Então, neste caso, podemos adicionar um gradiente linear. Talvez daqui queremos escurecer essa parte. Digamos que vamos fazer isso. E então, como você pode ver, temos outra pequena caixinha aqui onde vemos o ônibus que acabamos de criar. O mesmo conceito de antes. Em cada máscara que você criar, você pode clicar nela e, em seguida, você poderá clicar em Plus se quiser adicionar uma máscara, wirklich um menos. Se você quiser subtrair uma máscara, ou você pode clicar em um plus. Então, vamos pegar, por exemplo, um pincel aqui. Em seguida, você clica em O para ver o que está acontecendo. Talvez adicionemos essa parte e você pode segurar a Option e depois atrasar parte do que acabou de fazer. Ou vamos fazer isso de novo. Vamos clicar em menos. Nesse caso, vamos usar o pincel novamente e, em seguida, removeremos essa parte de nossos ajustes. Então, como você pode ver, transformamos nosso gradiente linear em algo diferente, algo que é completamente personalizado com base em nossas necessidades. Vamos atrasar. Digamos que isso deve porque, obviamente, eu não gosto disso e até mesmo deste e depois vario. Agora o menu está de volta nessa parte e eu fui ver que você pode fazer exatamente a mesma coisa. Com a faixa de cores ou a faixa de luminância, que é o que vimos antes, mas em um menu diferente porque agora, agora há uma parte macia sozinha da opção de mascaramento. E, por exemplo, se clicarmos em Color Range, podemos ir diretamente na foto e selecionar, digamos este suéter. Então, diminuímos, seguramos e arrastamos. Lá vai você. Agora, o Lightroom selecionou manualmente tudo o que tem essa cor. E podemos alterar, na verdade, o intervalo dessa cor simplesmente movendo esse controle deslizante para a direita ou para a esquerda. Então, digamos que eu queira ir para a esquerda. Isso significa que eu quero remover todo o resto que não é exatamente essa cor. Agora, neste caso, podemos ver que há um pouco de vermelho também no parlamento. Vamos dar uma olhada no que acontece quando realmente aumentamos a exposição aqui, então sim, isso também vai acontecer no pavimento. Agora, o que acontece é que podemos tentar retirar o Parlamento da nossa seleção para que vamos brincar, basta ler um suéter. Então, neste caso, o mesmo de antes. Vamos clicar na máscara que criamos e, em seguida, vamos clicar em menos. Isso significa subtrair máscara. E então vamos usar, digamos que o pincel. Agora clicamos oh, então vemos exatamente o que estamos fazendo. Então você só vai arrastar o pavimento para remover tudo o que não queremos. Lá vai você. Você pode tomar seu tempo fazendo isso para que você possa ser perfeito na foto que você está editando ou em seu próximo conceito. Então, uma vez terminado, agora podemos jogar a última rodada apenas com o suéter, tudo o que está se movendo, é apenas um suéter para que possamos fazer o que você quiser. Isso obviamente é apenas um exemplo que mostra que você pode selecionar diferentes tipos de luminância ou cores. Porque o conceito é que, obviamente você pode criar a mesma máscara exata, mesma que já vimos antes, simplesmente com essa faixa de luminância. Nesse caso, você deseja clicar em luminância e, em seguida , selecionar, por exemplo, essa parte fora do lenço. E então o Lightroom selecionará tudo o que tem a mesma luminância que a parte que selecionamos. E, obviamente, podemos mudar essa parte da luminância com o controle deslizante. Super confortável. Se você não quiser selecionar as sombras, então você precisa pegar a parte esquerda que corresponde à tocha de sombra. Eles estão certos. Lá vai você. Ou se você não quiser selecionar, digamos que os destaques e você queira selecionar apenas os tons médios e você deseja pegar esse controle deslizante aqui e movê-lo para a esquerda. Agora, neste caso, talvez vamos aumentar essa parte, mas depois vamos diminuir esses destaques. Agora estamos apenas selecionando essa parte aqui, que são os tons médios. Se você realmente clicar no mapa Mostrar Luminância, você poderá ver um pouco mais sobre qual é o destaque, observar os tons médios e quais são as sombras. E mesmo aqui você pode simplesmente selecionar o que precisar. Agora tenha em mente que esta é a parte da juventude selecionada com firmeza, enquanto tudo o resto é como o gradiente da parte de seleção e não a parte da seleção. Então, digamos que nesta parte esteja selecionada, mas não selecionada. Há uma espécie de opacidade dentro da máscara, enquanto o que está dentro desta caixa é firmemente selecionado é 100% da passagem da máscara. Lá vai você. Então, o que é realmente, havia muitas possibilidades por causa desse Select Subject, especialmente é um por causa desse Select Subject, divisor de águas dentro do Lightroom, já estava presente no Photoshop, mas no Lightroom. E essa nova atualização realmente faz uma enorme diferença. Agora vamos dar uma olhada em outro exemplo. Por exemplo, nesta foto porque a outra adição é a opção select sky. Então, neste caso, sempre que você clicar em Select Sky, essa lateral, vamos levar alguns momentos e selecionaremos esse cara apenas. Isso é incrível porque você seria capaz de mudar manualmente o que quiser. Basta selecionar esse cara e você não precisa mais fazer isso manualmente. Então é muito, muito legal. O mesmo conceito que dissemos antes. Eles também vão para esse tipo de opção de céu selecionado, o que significa que podemos subtrair ou podemos adicionar qualquer outra máscara adicional à massa que já estamos ativos. Então, se quisermos adicionar, por exemplo, outra massa, podemos pegar o pincel. E a partir daqui, clicamos também vemos a seleção. Podemos adicionar qualquer parte que quisermos da imagem. Ou, se você tiver a opção, você poderá entrar em menos e subtrair da máscara que acabamos de criar. Lá vai você. Ou você pode clicar novamente, subtrair da máscara, selecionar pincel novamente. E aqui você poderá remover do céu o que quiser. E então, se você estiver fazendo qualquer tipo de alteração somente as partes que selecionamos serão efetivas. Lá vai você. A mesma coisa novamente, apenas para mostrar outro exemplo é que, se fizermos com a faixa de luminância, você poderá clicar nele e, em seguida selecionar a parte que deseja, você deseja efetuar. Digamos tudo o que tem luminância da caixa de rosto. Então, se clicarmos nele e o Lightroom já fez a seleção. Mas digamos que eu queira selecionar apenas a parte da imagem que tem essa luminância sem ter esse cara selecionado também. Porque neste caso, com esse tipo de caixa que temos aqui agora, obviamente, podemos personalizá-la, mas neste caso, até esse cara selecionou, o que fazemos? Bem, entramos na máscara, clicamos nela, então temos o botão mais e menos, e então podemos clicar no menos. Então vamos subtrair da máscara e depois vamos selecionar o céu. O que aconteceu com esse Lightroom detectará automaticamente esse cara. E então, porque clicamos em subtrair no menos, isso não faz mais parte da seleção. E a partir daqui podemos ver toda a máscara na parte superior ou na parte inferior da máscara que usamos para fazer a seleção final. Então, neste caso, usamos o primeiro. Foi simplesmente a faixa de luminância que selecionamos. E então aqui podemos ver o menos. Isso significa que temos que subtrair, seja lá o que for este que é o céu, e esse é o resultado que obtivemos como máscara. Quando você está pairando um desses botões, você pode ver tudo o que você fez. E isso é realmente incrível sempre que você precisa editar suas fotos. Então eu sugiro que se você não tem essa atualização, a atualização Lateran, e você tenta usar essa porque isso só vai fazer uma grande diferença no seu fluxo de trabalho porque você não tem que fazer coisas manuais mais, mas você pode se ajudar com esses novos tipos de máscaras para esta nova atualização espero que você tenha gostado e eu o verei no próximo vídeo. 11. Detalhes: Agora estamos passando pela última parte da edição de nossas fotos nos principais detalhes. Então, só precisamos rolar para baixo até encontrarmos detalhes difíceis. Podemos escolher se queremos aumentar a nitidez de toda a imagem ou não. Minha sugestão é nunca aumentar a nitidez para toda a escolha. Em vez disso, use ajustes locais para aprimorar apenas parte da imagem como vimos na seção anterior. Então aqui nesta caixa você pode ver basicamente sua imagem. Então, para que você possa ver a diferença entre nitidez antes e depois disso, você vai e, em seguida, há a redução de ruído, uma ferramenta muito pesada. Então, se você tem um computador tão baixo, tenha cuidado e use isso no final, logo antes de exportar K para usar a ação nervosa. Você basicamente 12, deixe-me mostrar como funciona. Você pode escolher se deve afetar a iluminação ou as cores. E, como você pode ver, há um efeito e isso, e então você quer ter certeza que a foto não ficará muito ruim quando você a usa. Portanto, seria muito cuidadoso quando você estiver usando essa ferramenta. E você pode eventualmente até mesmo afetar as cores com base na sua foto. Ok, agora passamos para essa guia de fatos, onde você pode aumentar essa vinheta e seus parâmetros são realmente amados pela Lei Wagner, ajuda a juntar a atenção para o centro da imagem. Mas tenha cuidado, pois geralmente os iniciantes tendem a usar demais essa função, especialmente quando você está fotografando ao ar livre. Se você não gerenciar bem, você pode criar imagens que parecerão falsas. Por exemplo, vamos dar uma olhada nessa foto. Eu, nós entendemos que o sol está vindo da direita, mas se usarmos demais esse defeito do pescoço grande, isso ficará muito ruim. E mesmo que possamos aumentar ou diminuir essa fase do ponto médio simplesmente não tem bom. Em vez disso, poderíamos usar filtros radiais ou filtros graduados para criar parte do pescoço NET. Então, como um aqui, um pouquinho. Lá vai você. Portanto, há outra opção que você pode usar. De fato, se você tiver esse tipo de fotos onde o assunto está realmente no meio, grande rede ficará bem se usada corretamente. Então lá vai você. Aqui vamos chamar a atenção Para conversar e os carvalhos estão prontos muito melhor, certo? Porque seus olhos vão diretamente para a doca. Quando usamos redes grandes, podemos nos mover para a direita para torná-la branca ou para a esquerda para torná-la preta. E então podemos usar o ponto médio para aumentar ou diminuir a rede em direção ao centro e sua redondeza. Então, se quisermos quadrar e mostrar que você tem isso como claro porque eles descobriram que a é menos um 100, ou podemos fazer basicamente um círculo movendo isso em direção a mais 100, então você pode criar o defensor dele. Então, torná-lo extremamente afiado, assim, ou aumente a pena. Então, basicamente, você não vê isso. E então temos o último que é o grão, o que cria um tipo de efeito vintage. E mesmo aqui você pode aumentar ou diminuir o tamanho do guindaste e a rugosidade. Então aqui é extremamente difícil, extremamente grande, ou você pode diminuir. E então você vai aqui, você pode vê-lo melhor. Pode aumentar o tamanho do guindaste. Quantidade louca em quantidade louca, você usa o grão quando quiser criar um tipo de efeito vintage, ok, esta é a última parte do processo de edição, meio que gerenciando esses detalhes. No próximo vídeo, vamos dar uma olhada nos principais atalhos que acelerarão seu processo na sala de luz. Obrigado por assistir. 12. Atalhos: Neste vídeo, quero resumir todos os principais atalhos que você pode usar para acelerar seu fluxo de trabalho à vista Lightroom. Eu morava na descrição ou na seção de recursos, um link para o site da Adobe onde você pode baixar um PDF com todos os principais atalhos. Agora, alguns deles você já os viu antes, mas eu só quero resumi-los. Então você pode apenas olhar para este vídeo uma vez quando quiser implementar mais atalhos com um tempo, tenha em mente que sempre que vou mencionar comum, porque estou em um Mac, se você tiver um Windows, você só precisa traduzi-lo em controle. O primeiro acima de tudo o mais importante e ampliando e diminuindo o zoom. E você precisa usar placer comum, menos comum para ampliar e diminuir o zoom. Ou se você tiver um caminhão que você pode apertar e beliscar na pista. Mas aqui, lightroom, você só precisa ir em uma foto e clube mais comum para aumentar o zoom e comentar menos para diminuir o zoom. Se você tem um caminhão, mas você faz a mesma coisa, aperte e prenda Chao de um a cinco. Vamos definir esse tars, essa classificação de imagem agregada. E você pode fazer a mesma coisa enquanto estiver na biblioteca. Você pode clicar em 1234 ou cinco, ou até mesmo em 0 ou até três para fazer a leitura desejada. Quando você estiver no modo de desenvolvimento ou biblioteca, você pode clicar em P para sinalizar a imagem. Agora você vê a pequena bandeira aqui. Ou, se você entrar na biblioteca, também poderá ver a bandeira ali mesmo. X para definir como rejeitado. E a bandeira se transformará em foto injetada na Europa. E você pode vê-lo, é claro, mesmo no modo de desenvolvimento, existe uma bandeira preta. Agora clássico, sempre que você fizer qualquer tipo de edição em todos os softwares, basta clicar no Command Z para ir para a ação anterior. Se você fez algum ajuste na imagem, digamos assim e, em seguida, vibrância, você pode clicar em C comum para copiar todas as configurações e você pode selecionar ou desmarcar qualquer uma delas. Então você pode copiar. Então você vai para a próxima foto, é claro, V comum, e ele copiará todas as configurações. Agora digamos que você tenha uma série de fotos e depois edite uma. E então você pode copiar na próxima foto ou os ajustes anteriores que você fez em uma foto, basta tocar no botão e isso será passado configurações de visualizações. O ego, qualquer copiado diretamente da foto anterior que você selecionou. Por exemplo, nesta foto, faço alguns ajustes, tudo bem, seja lá o que for. E então eu quero pular para este. Só preciso clicar em colar do anterior. E então pegaremos diretamente as configurações desta foto que quando falarem sem clicar, Copiar e Colar. Agora, o teclado seis em diante é dedicado às cores. Seis orelhas lêem 70 anos, amarelo, é verde, assim por diante. Sempre que você clica na fila, ele acessava diretamente essa remoção de peça, onde você pode ir e selecionar o que quiser modificar que aumenta ou diminui o tamanho e o federal a opacidade do Spot Remoção, mesmo aqui, se você tiver um caminhão, mas em vez de clicar no tamanho com o controle deslizante, você pode simplesmente arrastar dois dedos para cima ou para baixo para torná-lo menor ou maior. O próximo é M, e este eixo, o filtro graduado que depois de clicar em M, você pode simplesmente arrastar o mouse ou a faixa. Mas para criar um filtro graduado para clique, essa é a ferramenta de corte? E então, se você clicar, oh, podemos modificar para crédito e escolher o que estamos procurando. Ok, vamos deixar a regra dos terços agora. E então você pode simplesmente arrastar o mouse e desenhar a parte que você deseja cortar. Tipo. Então, para clicar em Shift e M, isso acessará o filtro radial. Então você pode apenas experimentá-lo. E você vai. K é o pincel, mesma coisa, não um ajuste local. Então você vai tê-lo. Barra invertida é ver o antes e o depois. Ok, deixe-me fazer alguns ajustes primeiro. Lá vai você, só para dar uma olhada, você vê isso antes da barra invertida e depois. E mesmo aqui você vê quando era antes é selecionado. Se você clicar em Tab, você verá a imagem somente sem os ajustes à direita e sem as guias da esquerda, guia para voltar novamente. Se você quiser redefinir um controle deslizante, por exemplo, todos esses efeitos, basta clicar duas vezes sobre o efeito ali mesmo e, em seguida, você leu todos eles. Se você quiser redefinir todos esses ajustes e até mesmo o abaixo, que é a função que faz o botão de rosto aqui, você só precisa clicar em Shift e r comuns, e tudo será, elevá-lo ao normal. Ok, esses são os principais atalhos que uso o tempo todo e que realmente acelerarão seu fluxo de trabalho. Então tente aprender o maior número possível de que horas, embora seja muito difícil lembrar que a toupeira tentou assistir a este vídeo e talvez tomar notas e implementar o máximo que puder com o tempo. Certo, e te vejo no próximo vídeo onde vamos falar sobre predefinições. 13. Predefinições: Certo, neste vídeo, vou falar sobre predefinições. predefinições são um conjunto de cores e configurações. Então você pode salvar e você pode baixar talvez da Internet, de outros criadores. E então você pode se inscrever em suas próprias fotos. Ok, Então, por exemplo, vamos executá-los, editar, Ok, Lesly, eu estou fazendo aleatoriamente só por uma executá-los, editar, Ok, Lesly, questão de entender que você vai curvar aqui, sim, o que quer que seja. Então aumentamos a rede deles, tornando-a branca. Então, digamos que você queira economizar para o futuro dessas edições. No lado esquerdo, você pode ver essas predefinições de tabulação e que você só precisa ir e criar predefinições e, em seguida, você dá um nome, predefinição 1. Experimente. E então você pode selecionar ou cancelar a seleção todos os ajustes que você fizer, se quiser ou não. Inclua isso na predefinição e, em seguida, você pode verificá-los todos ou verificar nenhum para torná-lo mais rápido. Vamos dizer isso. Aqui você tem o grupo. Por exemplo, se você quiser criar um novo grupo e chamá-lo de predefinições de retrato, poderá fazê-lo. Só vou sair daqui nos EUA como predefinições. Agora você clica em Criar. E, em seguida, aqui nas predefinições de toque , você pode ver as predefinições do usuário. E então, se eu crescer rolar para baixo, lá vai você. Há uma tentativa predefinida. Então eu posso redefinir essa imagem e depois aplicar essas predefinições, o que é exatamente o mesmo. E então, se eu for para outra foto que diga esta, posso ir aqui para a esquerda e clicar em Predefinir uma, tentar aplicar todas as configurações que definimos na foto anterior. Como você pode ver aqui, já criei cerca de 30 das minhas próprias predefinições que posso usar para começar a adicionar a imagem estão prontas com algumas configurações básicas. Isso pode ser útil quando você precisa combinar com seu feed do Instagram ou criar um trabalho de cliente terá as mesmas cores e coisas assim. No entanto, gostei muito desse processo de edição de cada imagem. Então, geralmente o que faço quando tiro um novo projeto, começo a editar uma única imagem e, em seguida faço a cópia do anterior, como mostrei antes, que é copiar e colar as configurações. Tenha em mente que cada foto é diferente com base na câmera. Eles estão usando o laboratório para que você esteja usando e a condição climática que você está, a condição de iluminação. Então, se na foto anterior o clima cinza estivesse ótimo, talvez nesta foto não pareça tão boa quanto antes. Na verdade, não há muito bom. Agora você ainda pode ajustar a predefinição. Portanto, sempre que você aplicar uma predefinição, você pode ir e modificar o que quiser dentro da imagem e as depreciações não serão salvas. Se você quiser atualizar suas predefinições, precisará criar uma nova depois de fazer seus ajustes. Agora, quando você compra o preço, ele está de volta à web, ou você pode baixar de um amigo, ou você pode criar o seu próprio o que quiser. Você sempre pode clicar aqui e depois Importar predefinições. E então você pode entrar na pasta de download do Criador com o qual você compra as impressoras. E então é muito simples. Você só precisa clicar no arquivo zip que eles fornecerão. Você. Clique em Importar e , em seguida, você estará pronto. Você vai vê-los em uma nova pasta. E essa guia, como você pode ver, eles são realmente úteis para acelerar seu fluxo de trabalho quando você precisa editar um determinado tipo de imagens com as mesmas cores, com as mesmas configurações. No entanto, você precisa ter cuidado e ajustá-los imagem por imagem toda vez devido às diferentes configurações. Vejo você no próximo vídeo, onde vamos dar uma olhada em vários exemplos para aplicar tudo o que aprendemos até agora. Obrigado por assistir tau. 14. Exemplos práticos: Aprendemos muitos recursos de elétrons, mas como você pode aplicar todos esses juntos? Como ele pode modificar uma imagem de a para Z. E este vídeo mostrarei muitos exemplos no meu processo de edição. E para mim é provavelmente os vídeos mais interessantes, pois você realmente vê como você pode aplicar todos esses recursos em uma única foto. Esses exemplos variaram de comida a arquitetura, paisagem e pessoas. Então você pode realmente ter um gosto prático sobre como você pode abordar suas fotos de a a Z. Ok, vamos investigar isso. Vamos começar com esta foto. A primeira coisa que eu quero fazer é ajustar o ângulo. Vou fazer isso. Lá vai você. Apenas o corte. Portanto, certifique-se de que esses SEM lá, assim eu estou assistindo esses dois pontos que eles são os mesmos que você vai. Vamos dar uma olhada na fise no centro. Ainda não. Certo. Parece tudo bem. Agora não estava perfeitamente afiado, na verdade, não estou perfeitamente no meio, mas tudo bem. Não é um problema. A primeira coisa que eu queria fazer é diminuir a exposição para trazer de volta os destaques. Então, e então vemos aumentar as sombras. Na verdade, quero mantê-lo dramático, então vamos manter as sombras baixas. Mas então eu quero usar um filtro radial ajustando pequena exposição louca em mim mesmo e na catedral. Veja, sim, isso é bom. Muito bom, então eu quero me formar filtro para escurecer ainda mais. Parte. Clique duas vezes no fator o e depois diminua à medida que o som soa bem. Agora vamos entrar em cores. Bem, esta foi a curva de virada aqui, provavelmente mostrada de antes. Tudo bem. Agora está indo cores. Entramos em azul e modificamos um pouco. Lá vai você. É um bom mesmo ir para amarelo. Mais como uma vibração mindinho do pôr do sol. Isso é bom. E então uma coisa que eu quero fazer é criar um filtro original ao lado e criar uma espécie de reflexão repentina. Então clique duas vezes para resentar tudo aumenta a exposição assim e, em seguida, a temperatura em direção ao amarelo. Sim, como se ele fosse um reflexo para o sol. E então o que faço é duplicar o mesmo filtro do outro lado. Mas então aqui eu queria mudá-lo e ir para a diminuição azul, talvez a exposição, assim. E isso estava lá antes. Depois. Muito melhor ou rádio, certo? Se eu quiser, posso até diminuir a clareza que você vai. Talvez faça um aceno ou um filtro radial e essa parte? Sim. Raisa. E aumente a clareza ali mesmo. Um aumento aqui, pena de pensamento. Ok, eu gosto muito dessa foto antes e depois. Agora vamos dar uma olhada nas pessoas. A primeira coisa que eu quero fazer é verificar o esquema. Então eu quero tentar remover pelo menos o maior impulso aqui. Então, vou detectar a remoção muito menor. Assim. Ok, clique , bom, legal, legal. Agora você pode continuar. Só que não quero perder muito tempo. Basta ir para a parte externa. Q. Sim. Perfeito. Muito bem. Pode remover isso. Sim. Lá vai você. Então, a próxima coisa que eu quero fazer é aumentar a nitidez dos olhos. Se você for aumentar um pouco de exposição, um pouco de clareza e nitidez. Em seguida, copie e cole isso do outro lado. Sim. E então faça isso com a outra pessoa. Então você pode ver e diminuir aqui. Certifique-se de não fazer isso demais. Que sábio, por exemplo, se um vivê-lo em branco e eu aumentar demais a exposição, isso falsificará. Então os olhos parecerão um zumbi e eu o diminuo. Certo, bom. A próxima coisa que eu queria fazer é diminuir a textura no rosto deles. Por fato e diminuir a textura, isso permitirá que ela suavize. Isso pode um pouco. Há antes, há o depois, só um pouquinho. E então, se eu quiser torná-lo ainda mais preciso, posso levar esse objetivo ao alcance. Musk não escolheu a cor e escolheu a cor do rosto, então isso não afetará os olhos ou os lábios. Em seguida, agora vamos brincar com as cores que eu quero aumentar um pouco em contraste. Assim, ele cria uma textura geral menos e, em seguida, talvez o filtro graduado para tornar essas peças um pouco mais escuras. Então, estamos colocando foco seus rostos. Sim, lá vai você. Muito bem feito. Vai dar uma olhada nas cores aqui que há o roxo. Se eu quisesse mudar esse roxo, posso ir aqui magenta ou roxo diretamente. E então, como você pode ver, você veio lá, na verdade muda a cor. Então, goste de azul porque parece ajudar a emparelhar altas a aparecer. E lá vai você. A base continua sendo uma imagem acabada antes e depois. Agora vamos dar uma olhada nessa foto. E aqui, como você pode ver, ele não é realmente perfeito porque aqui ele está nota em foco e essa parte não parece boa e há muitas imperfeições. E esta foto como você quer fotografar e como um segundo. Então, o que eu gostaria de fazer aqui é ir preto e branco. Sim, é muito melhor pronto do que cria um filtro radial aqui. Sim, tão bom. Então eu posso remover esse Hailar ali mesmo. Só aumentando o fechamento. Assim. Sim, isso é muito bom. E então eu quero aumentar a nitidez em seu rosto, mas diminuir a textura. E então aumente a nitidez. Muito bom. Eventualmente, se ele tiver espinhas grandes, podemos removê-las. Acho que ele está bem. E, eventualmente, você pode fazer uma exposição um pouco mais escura ou até aumentar. Aqui onde criamos isso. Veja qual deles é o melhor sabe melhor para aumentá-lo. Sim, lá vai você. Certo. Então o que podemos fazer aqui é tentar criar um filtro radial de ordem muito maior. E, em seguida, basta selecionar a máscara de alcance, que são o domínio que afetará apenas a própria ideia, os próprios destaques. Lá vai você. Então, vamos tentar fazê-lo do outro lado também. Assim, podemos criar esse tipo de efeito de fundo branco legal. Sim, isso parece bom. Vamos ver. Bom. Eventualmente, como essas áreas afetando apenas esses cantos, podemos pegar o pincel e pintar aqui. Portanto, teremos o mesmo efeito que esses filtros de recursos aqui no filtro ritual, você precisa selecionar esse filtro. Você pode entrar e escovar e depois pintamos aqui. Sim, lá vai você. Muito melhor. É o antes. Há o depois. Que diferença. Ok, vamos dar uma olhada nessa foto agora. Como você pode ver, seus olhos e ouvidos entalhavam o traço. Absolutamente mantenha cada característica toda vez. Então, estamos indo em ângulo aqui. E tentamos modificar a olho ou usando a régua. Então, sim, isso foi perfeito. Agora tentamos selecionar a regra dos terços de uma maneira perfeita. Então, 1 terço é o céu, 1 terço é o centro e 1 terço é essa grama. Lá vai você. Agora diminuímos a temperatura assim, aumentamos a exposição, contraste minúsculo diminui os destaques. Então, estamos recuperando alguns destaques de queima aqui. Talvez aumente em pouco a sombra para criar essa clareza e textura que você vai. E talvez eu queira criar uma curva S aqui. Então fazemos três pontos e aumentamos um pouco os destaques e um pouco abaixo das sombras. Então, aumente esse contraste. Muito bom. Agora vamos ser enormes. A primeira coisa que eu quero ajustar nosso blues. Então, é muito bom. E então entrávamos em amarelos, o que provavelmente está afetando também o verde porque a grama também é ligeiramente amarela. Se você for e depois os verdes, nós os trazemos para os amarelos, eu gosto agora, eu gostaria de tocar as laranjas, mas se eu tocasse nas laranjas, isso afetará também meu rosto, como você pode veja, olhe na minha cara ali. Então, não podemos realmente tocar. Isso, pode aumentar um pouco de saturação aqui. Ok, e então clicamos na fila e, eventualmente, você pode afastar pessoas idosas. Agora, não vou fazer isso. Sim. Já havia lá. Agora, você pode ser tão preciso quanto quiser e levar o tempo que quiser. Mas só por causa da quantidade limitada de tempo, não vou fazer todos eles. Sim. Lá vai você. Certo. E então você pode ir em frente e remover basicamente todas as pessoas aqui. Agora, usando o Photoshop, essa coisa seria muito mais fácil que a sala de mentira e talvez usando essa sala, essa área, por exemplo, será muito difícil de remover. Então, usar o photoshop será melhor e até mesmo remover isso leva muito tempo. Então, vou editar as cores aqui. Aplicamos um filtro graduado, redefinimos para filtrar e depois rastreamos a exposição. Sim, assim. E então pegamos um pincel e pintamos sobre mim. Assim, muito bom. Em seguida, redefinimos o fato e aumentamos a exposição um pouco, diminuindo os destaques ou, de outra forma minha camiseta com queimadura porque é branca. Ok, então vamos simular um sol vindo do site. Nós arrastaríamos. Uma foto original grande, grande, como então aumentamos o máximo de penas. No entanto, redefina todos os parâmetros e , em seguida, aumente a exposição e a temperatura deste lado. Então, parece um pôr-do-sol e o Sol que ele está vindo para esse caminho. Agora, se você quiser, você pode até criar um tipo de reflexão vindo dessa maneira. Em seguida, você redefine e cria esse filtro enorme e, em seguida, aumenta a exposição. Boom. Como automatizar essa área. Lembre-se de, neste caso, queremos que a pena esteja no máximo para que você não veja a diferença entre luz e não parte aflita e a parte afetada. Então você vai antes e depois, se quiser. Também podemos aumentar. Não fizemos nosso tipo de clareza original de filtro aqui para fazê-lo aparecer um pouco mais, mas isso não é necessário e ele depende totalmente de você. Então você pode ver que isso cria profundidade na imagem porque a camada principal, os principais subsídios aqui. Mas também podemos aumentar a clareza para criar um pouco mais focado, não muito, não enlouquecer em clareza. Eles são super importantes antes e depois. Nesse caso, não há muito que você possa fazer. Então, se você ajustar o ângulo, então a foto será cortada um pouco para que você possa limitar assim. E apesar da composição não ser perfeita. Eu só quero mostrar como você pode editar esta imagem para que ela fique boa. Então, vou aumentar a exposição. É assim. E então iríamos diretamente para as cores. Vamos ver o que acontece quando modificamos isso. Ok, vamos deixar isso por isso. Então, aqui queremos ajustar suas ameaças, como lá. E então vamos ver o que acontece com a magenta. E um roxo. Bom, e as laranjas aqui, não há pessoas. Assim, podemos tocar as laranjas sem problemas. Sim, você vê uma tribo diferente. Está tão bem agora. Sim. Este é o antes e depois. Agora, o que podemos fazer é que você pode diminuir os destaques para trazer de volta um pouco de detalhes? E, eventualmente, podemos usar um filtro aqui para torná-lo um pouco mais escuro. Se você quiser, podemos pegar um pincel sobre isso I para fazê-lo aparecer aqui, redefinir os efeitos e, em seguida, aumentar um pouco. Oh, você está tão diminuindo a textura e a clareza para torná-la mais treinada, mas aumenta o contraste. Lá vai você. Nessa parte, não sou muito divertido com essa parte. Então diminuímos a exposição se quisermos mover o foco dos nossos olhos. E estes já parecem muito bons, muito melhores do que antes. Eventualmente, você pode até arrastar e não nosso filtro original no ICC neste edifício e ver como você pode movê-lo. Sim. Dê a ele e apenas a temperatura suficiente que está parecendo muito boa. Sim. E o ótimo que eu realmente gosto antes e depois. Grande diferença, certo? Agora vamos dar uma olhada nesse exemplo. Aqui podemos preparar um pouco a exposição e depois podemos ajustar ou prontos para as cores. Os amarelos, traga-os para a laranja. Então, o que eu quero experimentar aqui, ele criou esse efeito azul-petróleo e laranja. Então, o azul, nós os movemos em direção ao cerceta. Lá vai você. Certo, pronto. E então eu quero criar uma média de filtro para aumentar o efeito desse pequeno caroço arrastando a exposição e arrastando para baixo até a textura. Bom, muito bom. E então talvez possamos movê-lo, temperatura um pouco para que ele fique mais laranjado. E então eu fui aumentar também o fato dessa janela. Então, eu não quero fazer aqui é criar um filtro radial, máscara de alcance máximo de penas, luminância e afetar todos os destaques. Lá vai você. Muito bom. É antes? Há o depois. O próximo? Vamos ver como podemos modificar esse hambúrguer. Aqui as cores são boas. Podemos aumentar o contraste e simular um lado mais brilhante à direita. Lá vai você. Sim, bom. E talvez possamos colocá-lo em direção ao amarelo e então podemos criar um novo neste lado para criar contraste e mais azul. Bom. Agora, eu quero escurecer esta área, pois havia uma espécie de sombra. Então, redefinimos os efeitos, depois diminuímos a exposição. Assim, é muito bom. Agora eu queria criar um filtro radial no hambúrguer. Os hambúrgueres são nosso assunto. Veja bem ali. Certo, e então podemos aumentar um pouco a exposição e aumentar a nitidez um pouco. E então eu quero criar outro filtro radial, mas desta vez queremos invertê-lo para que possamos diminuir a exposição. Bom. Sim, eu gosto disso. E então tomamos que eu não quero um aumento novamente, a exposição. Sim. O melhor parece bom já antes e depois. Grande diferença. E então vamos ver o que podemos fazer aqui. Talvez possamos criar uma curva S. Na curva de tom azul. Neste caso, estamos aumentando o azul em realces e diminuindo o azul nas sombras. Talvez por um terço. Aqui, se quisermos deixar o ketchup e os tomates aparecerem mais, podemos diminuir a tonalidade e talvez aumentar a saturação um pouco e brincar com a luminância que afetará nos tomates e no ketchup dentro do trabalhador. Agora, aqui é realmente com você, mas você pode até tocar a tonalidade e ver onde você gosta mais. Pense no original como meu favorito. E, eventualmente, se você quisesse criar como um gráfico à direita do que você pode acariciar e manter o hambúrguer. Apenas na imagem à esquerda da colheita aqui, você pode colocar, por exemplo, o logotipo antes e depois. Vamos ver um exemplo com um casal. Aqui podemos aumentar o contraste e quero ir diretamente para as cores. Arraste a tonalidade em direção ao cerceta, arraste para baixo até a reprodução de saturação. Você está no Windows, a iluminação talvez baixa, ainda menos saturação. Como tão bom. O sol está vindo para a esquerda para que possamos criar o efeito solar vindo para a direita da esquerda. Lá vai você. Então podemos brincar com ele, virar curva e drogar os negros. Então, daqui, arraste-o para cima. Aqui. Muito bom. E eu não diminuiria a saturação das laranjas só porque sentimos que somos muito laranja. Bom. Diminua os destaques aqui. Um pouco é diminuir as sombras que você vai. Podemos diminuir ou aumentar a clareza com base no que gostamos. Se gostarmos mais punchy, aumentamos a clareza. Se gostarmos do efeito mais intrigante, diminuímos a clareza. Tenha cuidado também, não o use demais. Então os cinco pontos podemos aumentar minúsculos. Agora, filtro graduado na parte inferior para escurecer essa área. Lá vai você. Isso está parecendo muito bom antes e depois, agora ruim. Neste próximo exemplo, quero mostrar como podemos combinar uma espécie de foto de paisagem e família. Então, aqui começamos com um corte. Agora, se quisermos postar isso no Instagram, por exemplo, podemos escolher quatro por cinco e, em seguida, adotamos a composição para ela. Então, neste caso, vou colocar o assunto entre a linha de cruzamento da regra dos terços e, em linha de cruzamento da regra dos seguida, tudo o resto estava bom. Ok, a primeira coisa que eu queria fazer AES para escurecer a parte do rosto porque não é necessário. Então, vamos definir o efeito do dia todo. Então nós escurecemos. Lá vai você. Certo, talvez aumentemos a exposição. Muito bom. E, em seguida, diminua os destaques um pouco ali para criar a textura e a clareza. Lá vai você. Então queremos aumentar um efeito solar vindo de nós. Aumentamos a exposição e a temperatura. Sim, Nice. E nós brincamos com ele, a temperatura da imagem em si. E então, eventualmente, você pode criar uma manjedoura, um filtro não ou radial no Sway para torná-lo eventualmente mais escuro e frio. Então você cria um contraste entre o frio e o laranja. Agora aqui eu quero criar um S-Corp por sua vez. Muito bom. E então criamos um filtro radial sobre o assunto ali mesmo. Aumente o máximo federal e, em seguida, aumente a exposição apenas um pouquinho . Lá vai você. E como você pode ver, a diferença já é bastante grande de antes e depois. Mas então vamos brincar com a cor. Então, podemos fazer azul. Não editamos uma boa saturação? Lá vai você. Então, aqui as montanhas, há muita laranja. Mas se quisermos tocar a laranja, precisamos usar filtros radiais em vez dos controles deslizantes de cores ou de outra forma, até nossa pele será afetada. Então, neste caso, se quisermos apenas as cores das montanhas, baías ao seu gosto. Gosto mais, meio mindinho. E então eu arrastei a saturação. E lá vai você. Agora, para criar outro raio solar. Eventualmente, ele pode usar um pincel, torná-lo maior e depois pintá-lo para este lado assim. Eles iriam, não se preocupe se a exposição é louca, é porque o efeito predefinido é assim, mas você não precisa fazer o dia em que não aumentamos apenas sentar. Então você vê a área afetada clicando em oh, e é isso. Agora, a máscara automática estava ligada. Então basicamente porque eu comecei das montanhas leste levando para montanhas e ele não está tomando, por exemplo, essa parte aqui. Certo. Isso parece muito bom. Eu gosto antes e depois porque há muita textura aqui devido à montanha e às rochas, você pode encolher de ombros ou vigília rodapé sobre a família, sobre o assunto. Invertido decreta essa textura. Lá vai você. E clicar em O pode ver que é muito melhor. Gosto muito mais antes e depois. Se dermos uma olhada nos filtros radiais, podemos desativá-los e ver a diferença que eles criam. Pode ver que cria muito mais profundidade. O fato de criarmos e destacarmos aqui quando a família e também alguns raios solares vêm por esse caminho. No próximo exemplo, temos esse carro, como vimos também antes, somos bastante criados dois filtros radiais. Um que está diminuindo a textura ao redor e que está aumentando a nitidez no carro. Agora deixe-me mostrar como você pode acender as luzes do carro. Então você arrasta o pincel e depois pinta na frente do carro assim. E você faz a mesma coisa do outro lado. Assim. E humano aqui, talvez possamos fazer isso. Sim, muito bom. E então o que você quer fazer é simplesmente aumentar a exposição para criar essa reflexão. E então, se você quiser ligá-los corretamente, vamos filtrar radial muito perto do carro. E então criamos dois filtros radiais diferentes. Um que é um pouco maior, assim, e aumenta a emplumação deste. E então você cria um novo indo aqui. E então exatamente a mesma posição, mas mais perto da própria luz. Muito mais brilhante. Lá vai você. E agora fazemos a mesma coisa com a segunda luz aqui, e até mesmo a segunda aqui, assim. E então, se você quiser, você pode fazê-lo do outro lado. Se você quiser, para aumentar mais o pincel do reflexo, você pode aumentá-los, você vê, e depois, você pode cancelar, apagar esta parte bem aqui porque embaixo do carro não está realmente um bom ajuste, para que possamos apagá-lo. Você vai encarar parte aqui. Bom. Muito bom. E mesmo esse par, talvez um pouquinho. Bom, bom, bom, bom. Lá vai você. Parece que você pode aumentar ou diminuir as ilhotas com base em como você gosta. Certo? Certo? E, eventualmente, se você gostar ainda mais, você pode criar outro pincel e você pode brincar com ele que você tem antes e depois. Não seja apenas cuidadoso, esses pontos que eles podem parecer falsos. Então, eventualmente, você pode até removê-los arrastando essa remoção para o mouse. E esse é o efeito final. Antes e depois de mencionar, podemos ajustar as cores um pouco. Então, vamos ver, também podemos mudar a cor do carro, se desejar, mudando o amarelo. Ou, eventualmente, o que você pode fazer é arrastar um filtro de aceno ou radial apenas no carro. Isso é livre sentar 4 terço que você vai. E então vamos mudar a cor. Assim, bom. E, em seguida, a máscara de alcance selecione as cores, o seletor de cores e, em seguida, selecione parte do filtro de imagem, selecione ainda mais porque não está selecionado tudo o que você pode pressionar Shift e fazer outra parte do carro. Lá vai você. Aqui. Bom. Bom. Bom. Certo. E então você pode literalmente mudar a cor do carro. Muito legal, não é? E então, eventualmente, podemos trazer as sombras para o azul assim. E os destaques para a noite laranja. Muito bom. Criar um pequeno efeito solar está chegando desta forma. Não muito. Crie exposição e aumente o amarelo. Sim. E é isso. Gosto muito disso. Na verdade, você pode até colocar uma grande reunião. Você desce, na verdade, quantidade, arraste-o para a esquerda para torná-lo mais escuro. E então apontar, centralizá-lo um pouco mais. Lá vai você. Muito legal. Agora vamos tentar editar esta foto e ver o que podemos fazer. Pode aumentar a temperatura em direção a cores mais quentes e você pode arrastar a exposição para baixo. Está tornando-os efeitos traumáticos. Isso vai perder. Eu já gosto muito melhor. Bom, muito bom. Filtro graduado. Então, escurecemos essa área. Não quero que isso distraia o foco do ciclista BMX. Lá vai você. Muito bom. E então, eventualmente, você pode criar o sol vem daqui, q0. Em seguida, tomamos o alcance deve luminância alcance, apenas para destacar este bom. E então você pode arrastá-lo para o amarelo. Muito bom. E vamos ver o que acontece. Sim, muito bom. Certo. E então você pode aumentar ou diminuir a exposição, quer você queira ver o piloto deles ou suculenta sua silhueta. Nesse caso, só quero ver a silhueta. Então, vou arrastá-lo para lá. Então você pode diminuir a textura minúscula e talvez aumentar a clareza. Há tempo. Então, queremos torná-lo muito forte. E então, se não gostarmos que o preto seja muito preto, então podemos aumentar o ponto preto aqui. Bom. E então vamos brincar e qual a curva azul. Sim. Sim, muito bom. Bom. Isso antes disso é depois de muito, muito melhor, certo? Mencionado nesta foto, você pode até brincar com a calibração e eu quero tocar um pouco no primário azul. Lá vai você. Saturação, pequeno Dao. E esse é o resultado final. É sobre o efeito que você quer criar é muito subjetivo. Agora também podemos modificar essa imagem uma maneira muito semelhante à que fizemos antes. Vá aqui. E então clicamos, clicamos em controle C. Escolhemos o que quisermos. Vamos escolher todos eles. Verifique todas as cópias. Vamos para a próxima foto. Comum VI. Isso será ajustado e parece ótimo, não é? Também o Senado, foi ótimo. Uau. E ele foi voltado, não há sol, mas se você quiser, você pode deixá-lo bem ali. E isso criará um efeito muito, muito bom. Eu realmente gosto disso. Sim. Parece ótimo já sem nem tocar e apenas copiar e colar de outra foto. Então aqui eu quero ajustar o horizonte. Então, estou aqui para cortar ferramentas e o peixe parece ótimo. Ok, então eu já toquei nas cores e usei um pouco para o balanço e depois fui para Create Movie, é o pior. O amarelo já parece muito melhor. Muito bom. Ok, e então aqui o que posso fazer é criar camadas diferentes usando filtro radial. Então, aqui na grama, quero desfocá-lo ainda mais e posso diminuir a nitidez e eventualmente, diminuir a clareza e a textura se eu quiser torná-lo muito, muito borrado, agradável. E então, nesta parte do tanque de lama, o que posso fazer é aumentar a clareza e isso criará ainda mais profundidade, mas não fique muito louco como sempre, declaramos um pouquinho, muito bom. E então aqui posso aumentar a exposição e o contraste também. Muito bom. Agora, na imagem geral, parece muito escuro para que eu possa aumentar as sombras ou o azul em si é muito bom. Crie um efeito solar vindo dessa maneira. Lá vai você. Certo, aumente. A exposição é assim e a temperatura é, e então criamos um filtro original de nó que atua como um resumo. Digamos que o efeito, sim, muito bom. Amarelo, bom trabalho. Agora, porque o filtro espiritual está afetando até aqui os meses e talvez aqui seja demais. O que eu faço é aumentar o zoom e a imagem que você vai. E então pego o pincel, clico em apagar, torná-lo maior. Diminua o fluxo. E depois remova o dia em que você for. E então continue pintando, acompanhe o ritmo e continue pintando. Bom, legal, legal. Talvez possa aumentar o fluxo um pouco mais. E então a BU está ótima. Sim, antes e depois, nada mal, certo? Eventualmente, você também pode diminuir a exposição e essa área porque ela não é afetada pelo sol, que clicaremos no efeito e diminuiremos um pouco a exposição. Lá vai você. Bom. E então, se você quiser, você pode até aumentar a exposição e a clareza nessa área. Então pegamos o pincel que pintamos. Como tão bom. Definimos efeito d e aumentamos a clareza. Muito bom. Lá vai você. Está ótimo. Antes e depois. Vamos dar uma olhada em um brinquedo apenas para fotografia de produtos como um show para você antes que possamos escurecer esta área. E então aqui o que eu faria é muito simples. Basta aumentar a clareza para fazer o brinquedo aparecer ainda mais e, em seguida, aumentar a vibração para fazer o vermelho aparecer. E então, se você quiser, você pode até mudar a cor do spread. Ao ir aqui, nós mudamos a tonalidade, você vai e então você pode fazer a cor que você quer. Agora aqui, eventualmente, o que você pode fazer é que você também pode aumentar a exposição aqui em tamanho. Parece realmente estar vivo dessa maneira. Então, vamos tentar fazer isso e ver o que acontece com a máscara automática está fazendo um ótimo trabalho. E então podemos aumentar a exposição e diminuir a clareza da textura e ver o que acontece em um bom surgimento ainda mais eventualmente, você também pode aumentar a exposição ali mesmo. Como se ele fosse um efeito halo. Bom. Sim, parece mais vivo assim. Agora eu quero te mostrar esta foto. Primeiro de tudo, gostaria de aumentar a exposição. Uma das coisas que eu vejo isso prepara para que possamos fazer este boné pop. Então lá vai você. Então eles aumentam a exposição, bom, diminuem os destaques. Então, estamos trazendo de volta alguns desses aqui e diminui a textura. Agora, porque estes serão laranja, podemos aumentar assim, até aumentar mais. Então você criou esse efeito halo e, em seguida, aumenta o grilho. Muito bem feito. E você pode ver que já há uma diferença judia. Agora podemos cortar a imagem para torná-la melhor composição. Sim, então isso está no centro e então você pode diminuir os destaques. Um pequeno, mas assim. E essa parte é um pouco brilhante demais. Esse foi um erro que eu fiz ao fotografar esta foto, mas podemos tentar corrigi-la um pouquinho. O que planejar isso será muito distrativo. Agora podemos pegar outro filtro radial, Troy na lâmpada, no corpo, e depois aumentar a clareza e nitidez. Sim, lá vai você. Agora, se você não gosta do azul que está por trás, você pode ir e colorir e porque há apenas profundidade azul, então você pode clicar em azuis e diminuir a saturação por todo o caminho. E honestamente, eu gosto mais assim. Isso antes, isso é depois de uma diferença tão grande, certo? Eventualmente aqui, será ótimo adicionar um pouco da reunião também. Lá vai você. Há muito bom. Próximo exemplo, quero mostrar uma pessoa com um carro. E posso ver que o sol está vindo por aqui. Então, a primeira coisa que eu quero fazer é aqui e larvas este sol surgindo assim. Mais laranja, muito bom. Aumente a pena e diminua a textura para fazer um efeito mais sonhador. Sim, muito bom. E então talvez eu queira criar contraste com essas laranja. Bem, isso seria as luzes do carro. Então eu posso ir e mudar a cor da conta porque estes são azuis. Então, talvez legal, muito bom. Então, se eu quiser fazer o carro aparecer um pouco mais, posso redefinir o efeito e adicionar alguma clareza à imagem, alguma nitidez e um pouco de pose que você está ali, é muito bom. Então, eventualmente, pode diminuir a exposição nesta parte. Portanto, não distrai muito o espectador. Muito bom. E então, eventualmente, posso até tentar pintar aqui para aumentar um pouco. A exposição e a pessoa. Muito bom. Bom. E isso está parecendo muito bom antes e depois, antes, depois. Ok, esses foram muitos exemplos de como podemos colocar em prática tudo o que aprendemos até agora. Lembre-se de que se você tiver alguma dúvida ou se estiver curioso sobre por que eu usei essa ferramenta em vez de teatro, sinta-se à vontade para colocar qualquer pergunta nesta seção abaixo, e eu vou me certificar de respondê-las o mais rápido possível. No próximo vídeo, mostrarei como exportar suas imagens. Obrigado por assistir. 15. Exportação e uso: Sempre que você estiver pronto para exportar suas fotos, a primeira coisa que você pode fazer é usar os filtros para escolher nossa folha, por exemplo, aquela que escolhemos estrelas. E, em seguida, você pode continuar pressionando Comando ou Controle para selecionar apenas a foto desejada ou clicar em Comentar ou Controlar a para selecionar todas elas. Agora você vai Exportar arquivo e, em seguida, aqui aparecerá um menu onde você pode escolher opções diferentes. Você pode escolher o local de exportação se quiser colocá-lo em uma subpasta, criaremos uma nova pasta dentro do seu local, por exemplo, área de trabalho auditiva. E agora podemos chamá-lo de exportação de sala de luz um. Certo? E então podemos renomear os arquivos com base nas regras que você deseja. E você também pode escolher a qualidade e o formato. Então, geralmente eu escolho a qualidade JPEG máxima. E você pode redimensionar a imagem e escolher uma resolução caso queira que ela imprima, você pode decidir aumentar todos os metadados. E aqui você pode escolher a marca d'água que editamos antes. Eventualmente, você pode até editar aqui em editar marcas d'água. E então essas são as opções que já vimos antes. Estamos prontos. Quando você estiver pronto, basta clicar em exportar. E então aqui você vê a barra carregando. Quando terminar, você poderá ver a nova pasta dentro da área de trabalho. Vamos ver, lá vai você. Sala ao vivo um com todas as fotos dentro. Portanto, há primeiro 1, segundo, 1, terceiro, 1, quarto, quinto, 1. E é isso. Depois de exportar suas fotos, você está pronto para ir, e é isso. Agora é hora de aplicar tudo o que você aprendeu em suas fotos para este projeto de aula, eu gostaria que você tirasse uma de suas fotos e editasse usando as ferramentas que aprendemos nesta aula. Não lembre-se de não editar demais sua foto, pequenas alterações e iterar sempre que seus ajustes. Estou muito animado para ver sua edição. Portanto, sinta-se à vontade para publicá-los abaixo para que eu possa lhe dar feedback. Sei que a quantidade de informações que lhe dou nesta classe tem sido enorme. Mas fique à vontade para assistir a qualquer lição a qualquer momento. Lembre-se de que, quando se trata de editar, é tudo sobre praticar e treinar seu túmulo para ver qual é o próximo passo. A edição é sobre revisão, avaliação e sempre, você precisa visualizar o que vai fazer a seguir. E a visualização é apenas sobre prática. E este é o fim da aula. Eu realmente espero que você tenha aprendido algo e agora você está pronto para ser suas fotos para o próximo nível, Sinta-se à vontade para entrar com qualquer pergunta que você tenha na seção abaixo, eu ficaria mais do que feliz em resposta a todos esses. Se você gosta da aula, eu realmente agradeceria se você pudesse revisar ao vivo, conferir minhas outras aulas no Skillshare, assinar meu boletim informativo e ser tocado nas minhas mídias sociais enquanto publico diariamente conteúdo lá, ou meus recursos úteis estão vinculados no perfil do meu professor. Desejo-lhe um ótimo dia, noite, onde quer que esteja no mundo, e te vejo no próximo. Obrigado por assistir.