Aprenda a edição de vídeo no Adobe Premiere Pro para iniciantes (2025)

1. Introdução: Olá pessoal, eu estava apenas fazendo alguns trabalhos de manutenção na estreia Encontrei a caixa de ferramentas, ela estava meio desaparecida. A propósito, sou Geordie, e talvez você me conheça do canal Sinc ou Premier Basic no Youtube, onde eu e minha equipe ensinamos Premier Pro para milhões de pessoas em todo o mundo Agora, trabalhamos em conjunto com a Adobe para entender melhor a estreia e para onde ela está indo Mas se você é como eu quando comecei a edição de vídeo há cerca de 15 anos, você está impressionado no momento Você sabe que o premiere é uma ferramenta de edição de vídeo incrível e profissional Mas lançar esse programa pela primeira vez só causa ansiedade. Tantos botões, ferramentas, sinos e assobios Quero dizer, por onde você começa? Bem, não se preocupe, vamos fazer isso juntos. Passo a passo, exploraremos esse incrível programa. E antes que você perceba, você está fazendo edições de vídeo incríveis Trabalhando com som e música, animando gráficos ou cores de texto, corrigindo fotos ruins ou corrigindo problemas de áudio Você aplicará efeitos à exibição de seu vídeo, transições incríveis Entenda a barra de ferramentas aqui e o que todas essas coisas fazem Em suma, me sinto muito confortável com o Premiere Pro e esse é o meu objetivo Ao final deste curso, quero que você conheça o lado técnico das coisas, mas também o lado criativo, como o que faz uma boa edição. Você aprenderá tudo neste curso e estou super empolgada em fazer isso junto com você. Oh, mas eu tenho que te avisar, eu sou um pouco louco Este não é um curso de estreia comum. O que você vê atrás de mim é literalmente o interior do Premiere Pro, exemplo, quando você coloca um clipe na linha do tempo, ele realmente vem de Primeiro, eu tenho um trabalho muito agitado aqui, e nem sempre é tão fácil, mas tenho certeza que vai entreter você Quero dizer, isso mantém as aulas empolgantes, certo? Aprender deve ser divertido. E eu vou cuidar disso durante todo o curso. Eu também vou te dar algumas tarefas. Então, posso pedir que você interrompa uma entrevista e depois volte para as aulas. É importante que você experimente imediatamente as novas técnicas que aprendeu. É por isso que, como parte deste curso, você pode baixar todos os arquivos do projeto final de mídia com os quais trabalharei. Dessa forma, você pode acompanhar. Vai ser um curso muito prático. Tudo bem, vamos fazer isso pessoal. Estou muito animado para começar a explorar o Premier Pro juntos e começar com a edição profissional de vídeo. Espero ver você de volta em um momento. 2. Começando um projeto de vídeo: Oh, ei, você se juntou à classe, não é legal? Eu estava apenas trabalhando na parte interna da estreia. Tudo está funcionando bem, então estamos prontos para começar. É uma ferramenta profissional e se você ainda está em dúvida se é a escolha certa ou Bem, a edição profissional de vídeo é quase a mesma em todos esses programas diferentes. Então, depois de saber como o premiere funciona, você pode mudar mais facilmente para algo diferente, como o Vinci resolve ou o final cut pro Mas você estava aqui para aprender o premiere, o que é uma boa escolha porque é uma das ferramentas de edição de vídeo mais usadas no setor Então, sem mais delongas, vamos começar, pessoal. O que eu tenho aqui no meu desktop é uma pasta chamada Iceland's Travel Video. E ele contém todos os meus arquivos de mídia que eu quero usar para editar. propósito, você pode baixar tudo isso para poder acompanhar este curso. Você pode editar seu próprio vídeo com a filmagem de demonstração que estou usando e até mesmo enviá-la para o Youtube para mostrá-la aos seus amigos Então, o que temos aqui? uma pasta de ativos que contém alguns vídeos de efeitos. Também temos algumas imagens, que podemos usar. Temos uma pasta chamada audio na qual temos a faixa musical fornecida pelo patrocinador do nosso canal Audio Mais sobre eles laterinoscurse porque eu tenho uma oferta muito legal Temos muitos efeitos sonoros quais você não precisa se preocupar agora. É para mais tarde, então ignore isso. E, finalmente, temos uma pasta chamada vídeo. Basicamente, todos os meus arquivos de vídeo. E eu também organizei isso em pastas diferentes. Podemos ver que temos uma pasta de câmera, uma pasta de drone e, finalmente, uma pasta de entrevistas. E esse é o primeiro passo para começar seu projeto. Você quer ter certeza de estar organizado. O que eu faço é organizar todas as minhas mídias em uma pasta. Então, isso significa que sempre que eu vou arrastar essa pasta para uma unidade diferente, talvez eu queira levá-la comigo em um avião, em um computador diferente, quem sabe o quê? Ela sempre permanece intacta porque se eu tiver alguns arquivos de mídia fora dessa pasta, que eu esqueço de levar comigo , ele não conseguirá localizar esses arquivos e você verá a famosa mídia offline mais sobre minha camiseta em breve Então, tudo bem, você organizou todos os seus arquivos de mídia e a maneira como você faz isso não importa. É assim que eu faço. Se você quiser ter uma estrutura de pastas diferente , depende de você , desde que esteja organizado e que tudo esteja dentro de uma pasta. Tudo bem, agora podemos abrir o Adobe Premier Pro. Eu tenho a versão beta instalada. Não se preocupe com isso. É só para que este curso permaneça relevante pelo maior tempo possível , para que eu esteja trabalhando em novos recursos mais recentes. Tudo bem, você será recebido com esta tela aqui, que basicamente pede você crie um novo arquivo de projeto O Premier quer que você crie um novo projeto antes de começar. Eu sei que alguns outros programas permitem que você comece imediatamente. Bem, o Premier não quer que você salve um arquivo de projeto real. E é isso que vamos fazer agora. Então, você ia lançar um novo projeto? Você também pode abrir um existente se quiser, mas por enquanto é o primeiro projeto. Vamos começar novos projetos. A estreia mudou muito nos últimos anos e sua filosofia de como você edita vídeos meio que mudou. No canto superior esquerdo, você verá importar, editar e exportar. Antes, tínhamos apenas a guia de edição, mas agora quero que você pense em importar sua filmagem, editá-la e depois exportá-la E recebemos alguns comentários de iniciantes e profissionais em vídeo de que realmente não gostamos muito disso Isso torna as coisas mais complicadas e você verá em apenas um momento por que isso acontece. Portanto, é provável que Abe atualize isso novamente em um futuro próximo, mas, por enquanto, estamos presos a isso. Então, o que é isso? Podemos ver que temos um monte de vídeos do Eclipse aqui que nem são nossos Como se essa não fosse minha filmagem, pessoal. Isso é o que todo mundo vê. Se você instalar o Premiere, poderá localizar todos esses arquivos de mídia de amostra clicando aqui na mídia de amostra no lado esquerdo Basicamente, a Adobe oferece vários arquivos de mídia que você pode usar para praticar a largura. Mas você tem esse curso, você tem minhas imagens, então você quer usar isso em vez disso Mas a ideia deles é que você primeiro navegue até sua filmagem. Então, temos alguns no meu desktop, então deixe-me clicar neles. E aqui temos aquele vídeo da Iceland Travel, que eu posso abrir. Aqui estão as pastas que já exploramos antes. Vamos ver o vídeo e depois abrir a câmera, por exemplo. Então, aqui temos um monte de videoclipes da Islândia E eu posso simplesmente visualizá-los aqui através da minha guia de importação, ver do que se tratam. Eu poderia selecioná-los assim e talvez selecionar mais alguns. E você pode vê-los aqui se acumulando na parte inferior. Esses são todos os clipes que eu selecionei. Agora, a ideia é que já comecemos a pensar no que queremos importar antes mesmo de começarmos a criar os projetos. E no lado direito, podemos escolher como queremos importar isso. Porque há um monte de opções que podemos fazer com nossas filmagens. Para começar, queremos copiar a mídia, como se tivéssemos inserido nosso cartão SD no computador Também podemos navegar diretamente até isso no premiere e optar por copiar todos os arquivos de mídia dentro da pasta que eu criei É a pasta de vídeos da Iceland Travel, então podemos habilitá-la aqui. Então, temos a opção de criar um novo compartimento para que possamos colocar todos os arquivos de mídia selecionados já dentro de um compartimento. Já podemos começar a criar uma nova sequência. Você nem sabe o que é uma sequência , não se preocupe com isso. E já podemos começar a transcrever automaticamente o áudio falado nesses arquivos de mídia Agora vou ser honesto, pessoal, se vocês estão começando com uma estreia, isso pode ser muito opressor E para editores de vídeo profissionais como eu, isso está cheio de coisas que não precisamos Então, eu não sei por que a Adobe fez isso, mas é isso. E temos que lidar com isso, a menos que optemos por não importar nada. E é isso que eu vou escolher. Então, vou desselecionar meus clipes aqui para que eu não tenha nada selecionado E quando você não tiver nada selecionado, a configuração de importação Stap será totalmente ignorada Isso significa que tudo isso aqui em toda a tela não faz absolutamente nenhum sentido. A única coisa em que estamos interessados é um pequeno painel aqui na parte superior que diz o nome do projeto. E vamos fazer isso. E eu vou pegar isso, o nome da videoaula em si. Então essa será a lição número dois, começar um projeto de vídeo. Mas você também pode dar um nome diferente a isso, como meu vídeo da Islândia ou qualquer nome que seu projeto chame. E então você deseja escolher onde deseja salvar esse projeto no menu suspenso aqui à direita. E vou escolher um local personalizado. Clique nisso. E atualmente estou no meu desktop. Isso é bom. Aqui está meu vídeo de viagem à Islândia. E, como eu disse antes, quero ter tudo dentro dessa pasta. Então é isso que eu vou fazer. Vou clicar duas vezes nele e vou criar uma nova pasta aqui. Então, clique com o botão direito em Nova pasta, e eu vou chamá-la de Projetos. Como vou trabalhar com vários projetos, quero colocá-los todos em uma pasta diferente. Agora, normalmente você não trabalhará com vários projetos se já viajou para a Islândia, provavelmente só quer ter um projeto chamado Iceland Travel Video. Mas vou fazer um projeto diferente para cada aula, que vocês possam acompanhar melhor. Tudo bem, então vamos escolher essa pasta. É Selecionar pasta e pronto. Agora vou clicar em Criar. Lembre-se de que não tenho nenhum arquivo de vídeo selecionado, então nada será importado. E aqui estamos, bem-vindos ao Adobe Premier Pro. Quão excitante é esse cara? Mais sinos e assobios. Não se preocupe. Então, vou minimizar a estreia por um segundo, porque quero mostrar a vocês agora na minha pasta de vídeos de viagens para a Islândia Eu tenho aquela pasta Project. E aí você encontrará seu projeto de estreia agora que acabou de criar Então, tudo o que você faz, todos os cortes que você reproduz, todos os efeitos que você coloca em seus vídeos são salvos nesse projeto. Tudo bem, então agora você provavelmente está preso à pergunta. Jordy, você pulou a importação, como começamos Como podemos importar arquivos de mídia? Bem, há uma maneira muito melhor de fazer isso, que ficarei feliz em mostrar na próxima lição. Obrigado por assistir. 3. O espaço de trabalho: Bem-vindo ao Adobe Premiere Pro. Acabamos de criar nosso arquivo de projeto e agora estamos prontos para começar a edição de vídeo. Como você pode ver, agora estamos na guia de edição na parte superior. É aqui que vamos fazer toda a edição. Vamos dividir os vídeos aqui. Vamos fazer gráficos em movimento, mixagem de áudio, correção de cores e outros enfeites Tudo isso acontece aqui. Agora, como você pode ver, a estreia existe em painéis diferentes Se eu clicar neles, você verá o contorno azul aparecer ao redor deles. Agora, painéis como esses oferecem funcionalidades diferentes, que abordaremos em breve Mas você pode pegar qualquer um deles, como, por exemplo, os controles de efeitos, e simplesmente arrastá-lo para um local diferente. Podemos encaixar isso aqui ao lado do monitor do programa, por exemplo. Agora temos duas abas aqui na parte superior, mas também podemos pegá-las e encaixá-las entre elas, assim Então, agora temos três painéis próximos um do outro. Podemos torná-los menores assim. Nós podemos torná-los maiores. Esses painéis são apenas janelas diferentes encaixadas E você pode, mesmo que eu maximize minha estreia e arraste um desses painéis para fora do programa, fazer com que pareça uma janela flutuante completamente diferente. Se eu quiser encaixá-lo novamente, use o nome aqui, controles de efeitos e encaixe-o em outro lugar. Como, por exemplo, aqui. Agora, deixe-me maximizar o Premier novamente. Também posso clicar com o botão direito do mouse em qualquer um desses painéis, por exemplo, informações e escolher painel fechado. Também posso fazer isso para o navegador de mídia, se eu quiser. E deixe-me arrastar mais alguns painéis desse jeito. E este talvez esteja aqui. E oh, não, eu baguncei meu espaço de trabalho. Fechei alguns painéis que não deveria ter fechado e coloquei algumas janelas em locais diferentes onde eu não queria que elas estivessem, e não sei mais quais eram as configurações padrão. Isso é uma bagunça. Bem, não se preocupe. Como você pode ver aqui na parte superior, temos um menu chamado Janela. Clicar nele revela todos os diferentes painéis que temos. Portanto, se você comprar algum deles fechado por engano, por exemplo, o mixer de faixas de áudio, basta clicar nele E aí está, está de volta. E na pior das hipóteses, vamos voltar para a janela. Eu posso ir para os espaços de trabalho. E a partir daqui eu posso ir até o fim para voltar para um espaço de trabalho seguro Como você pode ver, atualmente estou no espaço de trabalho de edição, que é um espaço de trabalho padrão E voltando à redefinição, posso redefini-la para o espaço de trabalho padrão Portanto, não se preocupe se você estragou tudo, você sempre pode reiniciá-lo Mas isso significa que também podemos personalizar um espaço de trabalho. Podemos fechar certos painéis que não precisamos. Por exemplo, o painel da biblioteca é algo que eu não preciso. O painel de informações também não é Marcadores, nem histórico. Também não. Ainda não vou trabalhar com o mixer de clipes de áudio. Deixe-me divulgar isso também. Metadados, não estou interessado. Lá vamos nós. Eu tenho um espaço de trabalho muito mais limpo para trabalhar agora. E eu poderia ir em frente e ir para as áreas de trabalho Window e Top e, em seguida, escolher salvá-las como uma área de trabalho personalizada Então, vamos fazer isso. Aqui na parte inferior, você pode dizer Salvar como nova área de trabalho depois de eu ter feito meus ajustes Então eu clico nele e posso dar a ele um nome personalizado agora, por exemplo, espaço de trabalho Jordi, que é meu Tudo bem, vamos continuar. Ok, vamos lá. E agora, se eu voltar para a janela e as áreas de trabalho superiores, você encontrará sua própria área de trabalho personalizada aqui na Se eu quiser, sempre posso voltar para algo diferente. O Premier fez um monte de predefinições. Por exemplo, posso ir até Cor, que é feita para correção de cores. Eu posso clicar nesse espaço de trabalho e ele vai mudar de acordo com isso Mas tudo bem, vamos voltar às áreas de trabalho da janela e escolher Edição Agora, fechei vários painéis quando ainda estava trabalhando na área de trabalho de edição É por isso que você não os vê aparecendo aqui, mas eles são salvos nessa área de trabalho, então eu sempre posso voltar agora áreas de trabalho da janela e depois dizer redefinir para o layout seguro Veja que atualmente estamos trabalhando na área de trabalho de edição Lá vamos nós. Essa é uma configuração padrão. Então, como falamos antes, cada painel oferece uma funcionalidade diferente e, ao longo deste curso, você verá como são essas funcionalidades Por exemplo, temos a barra de ferramentas aqui. E a barra de ferramentas, na verdade, oferece várias ferramentas diferentes que podemos usar dentro da linha do tempo Temos uma lição totalmente separada sobre isso, mas essa é toda a funcionalidade desse painel para fornecer ferramentas diferentes. Mas vamos ver o que mais temos aqui. Então, temos a janela do projeto aqui. Deixe-me ampliar isso um pouco mais, porque a janela do projeto pode ser vista como o coração do Adobe Premiere Pro É aqui que você reunirá todos os seus arquivos de mídia, onde poderá criar novos arquivos. E também como gráficos ou onde você pode criar uma sequência. Falaremos mais sobre isso em um momento. Agora, na lição anterior, vimos que pulamos todo o processo de importação Então, vamos ter que importar nossas filmagens agora. E há algumas maneiras de fazer isso. Você pode ir ao menu na parte superior Escolher arquivo e depois ir para Importar. Essa é uma maneira muito clássica de fazer isso, mas também podemos clicar duas vezes em um espaço vazio aqui na janela do projeto. Então, basta clicar duas vezes e seu navegador também será aberto. Apenas feche isso novamente. Há outra maneira de fazer isso, e isso é verdade, o navegador de mídia aqui. Se você não conseguir encontrar o navegador de mídia, sempre poderá ir até a janela na parte superior e encontrar o navegador de mídia aqui. Navegador anti-mídia é exatamente o que o nome diz. A partir daqui, podemos navegar pelo nosso computador e procurar o arquivo de mídia. Assim, eu poderia ir para o meu desktop, que está na minha unidade C. Em seguida, vá para os usuários Sinc e depois para Desktop. Lá vamos nós. Aqui está meu vídeo de viagem à Islândia. Eu poderia clicar com o botão direito do mouse e escolher Importar a partir daí. Essa é uma maneira de fazer isso aqui e é assim que eu gosto de fazer. E também acho que a maioria dos editores de vídeo faz isso dessa maneira. Se voltarmos para a janela do projeto, podemos simplesmente arrastar e soltar os arquivos aqui. Então, deixe-me abrir minha pasta, aqui está, o vídeo de viagem à Islândia. E, por enquanto, eu só quero importar todos os meus ativos. Mantenha pressionado o controle para selecionar também a pasta de áudio. E, finalmente, a pasta de vídeos. Não importe a pasta do lote porque isso causará um erro. Você não pode importar lotes, é para mais tarde neste curso. E é claro que você não quer importar o projeto para o projeto, isso é apenas uma exceção do projeto. Você não quer que isso aconteça. Então, com essas três pastas selecionadas, vou pegá-las e arrastá-las para a pasta do projeto. O Premier levará algum tempo para processar esses arquivos de vídeo, mas depois de importados, você verá que também tem pastas bonitas. Ele assumirá a estrutura que você tem para que eu possa expandir essas pastas e ver exatamente a mesma estrutura que eu tinha antes. E essa é toda a ideia. Você também quer refletir tudo o que você tem em seu computador dentro do Premiere Agora, a própria janela do projeto oferece mais algumas possibilidades para organizar ainda mais sua mídia. Por exemplo, posso criar uma pasta extra clicando no botão abaixo do novo compartimento ou sempre posso direito do mouse aqui e escolher o novo compartimento. Temos as mesmas opções aqui. Fazendo isso, tenho uma nova pasta e posso chamá-la , por exemplo, Footage. Lá vamos nós. E vou colocar todas as minhas pastas de filmagem lá, então basta selecionar todas elas e arrastá-las para dentro da pasta de gravação Dessa forma, você pode organizar ou ajustar ainda mais sua organização Dentro do Premier, você pode procurar seus arquivos de mídia expandindo as pastas ou fechando-as novamente. Mas você também pode alterar a visualização em vez da exibição de lista em que estamos atualmente. Também podemos alterar a visualização aqui na parte inferior para a visualização do ícone. Então, se fizermos isso, você pode ver que agora temos ícones em vez de uma lista Sempre podemos voltar aqui clicando na visualização em lista. Depende de você com o que você quer trabalhar. Vamos abrir a pasta Filmagem agora, clicar duas vezes nela e, como você viu aqui, Premier a abre automaticamente em um novo toque Então, ainda temos a janela do projeto aqui, mas também temos a janela de filmagem agora aqui, que basicamente também é apenas uma janela do projeto, é exatamente a mesma coisa que eu posso acessar O que basicamente me leva de volta à segunda guia aqui, que é minha pasta raiz. Agora, se você não quiser, daqui, abrir constantemente novas guias, porque isso acontecerá Se eu vou abrir a pasta de vídeo, por exemplo, temos outra aba aberta. Bem, uma maneira diferente de fazer isso. E deixe-me usar primeiro para fechar essas janelas, como vimos antes. Basta clicar com o botão direito do mouse sobre eles e escolher a janela fechada. Faça isso também para o painel de filmagem. Lá vamos nós. Volte para a janela do meu projeto. O que posso fazer é manter pressionada tecla de controle no teclado e clicar duas vezes nas pastas para abri-las no painel existente. E eu posso voltar clicando aqui neste botão na parte superior. Tudo bem. Deixe-me navegar até minha pasta de filmagens. Vídeo e, finalmente, drone aqui. Eu tenho um monte de imagens de drones, como você pode ver. E se eu quiser ampliar um pouco mais do que isso, tenho um pequeno controle deslizante aqui na parte inferior que me permite tornar as unhas um pouco Também posso aumentar meu painel assim, o que é mais fácil de usar quando você seleciona sua filmagem E é disso que trata, em essência, a janela do projeto. E a próxima lição eu quero começar a editar. Quero criar uma linha do tempo. Quero cortar meus vídeos e começar a fazer uma edição real. Oh cara, estou animado com isso. 4. Fluxo de trabalho básico de edição: Bem-vindo à lição mais empolgante deste curso. Porque nesta lição, você aprenderá como realmente editar seus vídeos, você sabe, em um programa profissional de edição de vídeo. exemplo, a partir daqui, funciona de forma diferente dos aplicativos amadores ou iniciantes Então é hora de pegar caras sérios. Tudo bem, já exploramos a janela do projeto, então estamos familiarizados com Agora, precisamos colocar nossos arquivos de mídia em algum tipo de linha do tempo para que possamos colocá-los um em cima do outro, um ao lado do outro e outros enfeites Bem, aqui no lado direito, podemos encontrar a linha do tempo, mas você pode ver aqui que ela diz que não há sequências Também não podemos realmente ver um cronograma aqui. Isso porque temos que criar uma sequência primeiro. E há duas maneiras de fazer isso. Você pode arrastar seus arquivos de mídia para cá, como está escrito, ou podemos criar uma sequência personalizada. E vamos explorar as duas formas, as duas maneiras. Então, aqui no canto inferior direito da janela do projeto, você pode encontrar o botão de novo item, a partir do qual podemos criar uma nova sequência. Ou também podemos clicar com o botão direito do mouse em um espaço vazio, ir para um novo item e escolher a sequência. E aqui somos recebidos com um monte de opções. Você vê que, eventualmente, sua sequência também se transformará em um novo arquivo de vídeo. Portanto, precisamos ter certas configurações como a resolução e a taxa de quadros. Na maioria das vezes, você já ouviu falar de quatro K e GD antes. Bem, eles se referem à resolução de seus videoclipes. Uma determinada câmera pode fotografar em uma determinada resolução, mas também podemos escolher essas configurações aqui na estreia Portanto, temos algumas predefinições para escolher, como você pode ver aqui no topo, temos algumas predefinições HD, para que possamos trabalhar em NDP, que se refere ao número da E há algumas taxas de quadros diferentes que podemos escolher, como 25, temos 50 e, na parte inferior, temos cerca de quatro sequências de resolução K. Agora, para os aventureiros abaixo de você, você também pode ir para a etapa de configuração na parte superior e criar seu próprio tipo Você pode criar uma sequência personalizada aqui, que começa com a base de tempo aqui, que é basicamente apenas uma taxa de quadros de seus vídeos. Aqui na Europa e na Ásia, estamos mais acostumados a trabalhar com 25 quadros por segundo quando você vai ao cinema. Esses filmes geralmente são filmados a 24 quadros por segundo. E se você mora nos EUA, provavelmente está familiarizado com 29,97 quadros por segundo. Agora, esse número ímpar vem dos velhos tempos em que a taxa de quadros dos vídeos estava vinculada à frequência das redes elétricas Isso porque o vídeo foi projetado nesses antigos televisores CRT. E se você é tão velho quanto eu, sabe exatamente o que são essas coisas. Mas hoje, realmente não importa mais o tipo de taxa de quadros que você escolher. Porque enviamos todos os vídeos, provavelmente para a web, para o Youtube e outras coisas, e no Youtube podemos escolher o que quisermos. Podemos usar dez quadros por segundo ou 60 quadros por segundo. Mas qual é a diferença entre esses dois? Bem, como o nome indica, você tem 60 quadros por segundo, que significa que é bem suave. Isso significa que se eu vou acenar com a mão e capturar isso em um segundo, posso capturar 60 quadros das minhas mãos. Isso significa que minha mão ficará super lisa. Mas se eu conseguir apenas dez quadros por segundo, minha mão ficará muito instável se eu mover minha mão em dez quadros por segundo. Então você pensa sozinho, sabe, vamos usar 60 quadros, porque essa é a opção mais suave Bem, o problema é o seguinte. Você só pode ter tantos quadros por segundo quanto seus vídeos de entrada. Você vê esses clipes aqui que você importa para o Premiere Pro Se esse clipe tiver apenas 30 quadros por segundo , posso colocá-lo em uma sequência de 60 quadros por segundo. Mas não vou ver isso como 60 quadros porque tem apenas 30. É como se, com tudo, a velocidade de algo fosse sempre tão rápida quanto o item mais lento da cadeia Agora, para a Web, você normalmente trabalhará com 30 quadros, 25 ou 24 quadros por segundo. E como a maioria das minhas filmagens que eu gravei na Islândia são filmadas em 25 quadros por segundo, eu vou escolher isso Se você não tem certeza de qual é a sua filmagem, deixe-me cancelar essa janela Voltaremos a isso em um momento. Você sempre pode navegar até sua mídia, certifique-se de listar algumas aqui embaixo. E então você pode ver aqui no lado direito uma coluna com mais algumas informações sobre seus videoclipes Então, imediatamente eu posso ver que todos os meus clipes gravados na Islândia estão a 25 quadros por segundo Eu tenho um clipe aqui que tem 60 quadros. E falaremos mais sobre isso em qualquer aula futura. Mas ter uma taxa de quadros maior nos permite fazer coisas divertidas, como câmera lenta. Se eu for rolar um pouco para o lado direito, podemos encontrar mais informações sobre também podemos encontrar mais informações sobre a resolução, como aqui. Esta é uma resolução de quatro K, 3.840 por 2000 cem Deixe-me desmoronar isso de novo. E deixe-me criar essa nova sequência novamente. Volte para a mesma janela, vá para as configurações. Vou continuar trabalhando em 25 quadros, o que é bom. E para o tamanho do quadro, vou escolher a resolução de quatro K. E, honestamente, isso é tudo que você precisa saber. Não se preocupe muito com todas as outras configurações ao começar. Nenhuma dessas coisas realmente importa muito. Vamos até o final agora e dar essa sequência e nome, por exemplo, meu vídeo sobre a Islândia. Depende totalmente de você como nomear isso. Clique. Ok, vamos lá. Olha isso. Agora temos um cronograma. E na janela do projeto, você pode ver que nossa linha do tempo, ou nossa sequência, é um item real Isso significa que eu posso deletar isso. Lá vamos nós. Agora, nossa linha do tempo acabou. Não se preocupe. Eu posso simplesmente criar nossa linha do tempo novamente. Vá para a sequência. Configurações, 25 quadros, resolução de quatro K. Chamei isso de meu vídeo da Islândia novamente. E aí está, nossa sequência está de volta. Mas também posso criar outra sequência. Não estamos vinculados a uma linha do tempo ou a uma sequência. Podemos trabalhar com vários. Então, eu posso simplesmente voltar para a nova sequência de itens. E vamos dar a esse um nome diferente. Por exemplo, cavalos, porque eu atirei em muitos cavalos na minha viagem. E talvez eu queira fazer algo diferente, como um segundo vídeo sobre os cavalos sozinhos. E então eu posso fazer isso agora. Eu tenho duas sequências. E você pode ver aqui em sua linha do tempo que agora temos duas guias de ambas Se você fechar um desses, não se preocupe, basta clicar duas vezes neles na janela do projeto para abri-lo novamente na linha do tempo Tudo bem, tudo isso é diversão e vamos explorar os jogos trabalhando com várias sequências posteriormente neste curso Por enquanto, vamos fechar os cavalos e também deletar essa sequência. E vamos nos concentrar em uma sequência agora. Tudo bem, queremos trazer nossos arquivos de mídia para esta linha do tempo Vamos fazer isso. Vou navegar até minhas pastas de vídeo. Deixe-me clicar duas vezes nele. E vamos abrir a câmera. Aqui estamos. Aqui estão todos os meus arquivos de vídeo. E se eu passar o mouse sobre eles, posso ver uma prévia desses arquivos de vídeo. Agora, há duas maneiras de trazê-las para a linha do tempo Eu posso simplesmente pegá-los e arrastá-los para a linha do tempo dessa forma E eu quero ampliar um pouco mais para poder ver melhor o que está acontecendo. Posso usar a barra de rolagem aqui na parte inferior e pegar essa parte externa para movê-la para dentro. Dessa forma, estou apenas ampliando essa linha do tempo para ter uma visão melhor Também posso expandir as próprias faixas de vídeo. Você pode ver aqui que temos faixas de vídeo diferentes. Temos V 1v2v3 e assim por diante. A mesma coisa para as faixas de áudio. No meio disso, podemos simplesmente pegar isso e expandir um pouco a faixa de vídeo, então o mesmo vale para a faixa de áudio. Podemos simplesmente expandir isso um pouco. Dê um pouco mais de espaço para que possamos realmente ver o que está acontecendo aqui. Tudo bem, agora temos clipe inteiro na linha do tempo Mas talvez eu não queira isso, porque se eu for reproduzir esse videoclipe pressionando a barra de espaço do meu teclado aqui no meu monitor de programa, poderemos ver o que está acontecendo Mas você sabe, é bem longo. Eu só preciso de uma pequena parte desse clipe e, você sabe, existem maneiras diferentes de fazer isso. Podemos começar a cortar esse clipe. Isso significa que podemos simplesmente pegar a parte externa e cortar uma parte desse clipe Não se preocupe, não estamos excluindo nada. Estamos apenas fazendo seleções aqui. E é disso que trata a edição de vídeo, basta fazer seleções. Também posso cortar um pedaço desde o início. Lá vamos nós. Então, agora eu só fico com esse clipe aqui na minha linha do tempo. E eu tenho uma lacuna aqui no começo, então queremos fechar isso. Basta pegar esse clipe e movê-lo de volta ao início. Portanto, essa é uma forma de edição. Basta arrastar seus clipes para a linha do tempo e deixe-me diminuir o zoom um pouco . Mais uma vez assim. E podemos cortar separadamente do início, cortar uma parte das pontas e fazer minha seleção dessa Mas há uma forma diferente de edição, a forma profissional, basta excluir todos os clipes em uma linha do tempo E vamos voltar para a janela do meu projeto aqui. Vamos começar com o primeiro clipe aqui. E o que eu realmente vou fazer é clicar duas vezes nele. Fazendo isso, vamos abri-lo no monitor de origem aqui. O monitor de origem é esse lugar, os vídeos que estão na janela do seu projeto. Para que eu possa reproduzi-los aqui. Eu posso simplesmente pressionar play para reproduzir o vídeo de volta no monitor de origem. E digamos que eu queira curtir essa parte do vídeo. O que eu posso fazer então é fazer uma seleção aqui para que eu possa dizer, bem, meu vídeo tem que começar neste ponto Vou definir um endpoint nesse ponto. E há um botão aqui embaixo que diz Mark in. Clicar nele criará um endpoint. E tudo depois desse endpoint será selecionado. Posso então avançar no tempo e definir um ponto de saída com este botão aqui, marcando E agora somente essa parte do vídeo está selecionada. E o que eu posso fazer agora é simplesmente pegar esse vídeo do monitor de origem e arrastá-lo para a minha linha do tempo E somente a seleção que eu defini aqui está sendo importada para minha linha do tempo Isso significa que posso fazer várias seleções do mesmo clipe Porque talvez eu também goste de algo à direita aqui, onde nos concentramos mais no sol. Deixe-me definir o ponto também. Lá, vá um pouco mais longe no tempo, defina um ponto de saída e arraste essa parte também para a minha linha do tempo ao lado dela. Lá vamos nós. propósito, se você quiser ampliar e reduzir sua linha do tempo, há uma maneira mais fácil de fazer isso, que é mantendo pressionada a tecla antiga no teclado e usando a roda de rolagem do mouse para ampliar E ao não pressionar a tecla Alt, você pode simplesmente rolar para o lado assim Tudo bem, então deixe-me selecionar um clipe Ner. Digamos isso aqui, o que é gentil, minha esposa, ela está andando aqui na neve. E deixe-me procurar uma parte bonita como esta. Estou um pouco instável no começo, então talvez essa parte pareça muito boa novamente no ponto de entrada e saída Mas há uma maneira mais rápida de fazer isso com o teclado apontando de dentro para baixo, então vamos pressionar a tecla no teclado. Lá vamos nós. Nós definimos o ponto. Avance no tempo e defina um ponto de saída. Você adivinhou, a tecla do seu teclado, entra e sai. As duas primeiras chaves curtas mais importantes , o aprendizado curto no momento. Tudo bem, deixe-me arrastar isso para a linha do tempo também Pronto, e estamos editando. Vamos selecionar outro. Aqui está um daqueles cavalos de que eu estava falando. Tudo bem, aponte, aponte. Arraste-o para a linha do tempo. É disso que trata a edição, pessoal. Eles estão constantemente fazendo seleções e colocando essas seleções na linha do E não se preocupe, nunca cortamos um pedaço desses clipes, nunca tocamos em nossos clipes de origem reais que estão na pasta do computador, eles sempre permanecerão intactos Os clipes da janela do projeto sempre aparecerão aqui no monitor de origem e, em seguida, os clipes na linha do tempo sempre aparecerão no monitor do programa Essa é a diferença entre a fonte e o monitor do programa. E agora eu quero que você pratique isso. Quero que você faça algumas seleções e as coloque em sua linha do tempo Acostume-se com essa técnica de edição e nos vemos novamente na próxima lição, onde abordaremos algumas soluções de problemas, pois você pode se deparar com alguns problemas, e eu já sei quais provavelmente serão esses problemas. 5. A linha do tempo: Bem vindo de volta. Se tudo correu bem, você acabou de editar um vídeo no Premiere Pro e nada importante aconteceu Tudo correu bem Mas se nem tudo corresse tão bem, você teve problemas. E eu provavelmente sei quais problemas esses já são. Portanto, nesta lição, quero me concentrar ou solucionar alguns desses problemas E vou começar examinando a linha do tempo. A janela da linha do tempo em si é bastante simples, embora tenhamos vários botões aqui na parte superior, como você pode Mas também todas as coisas estão acontecendo no lado esquerdo. Agora, não é necessário saber todas essas coisas se você está começando, mas há algumas que eu acho importantes. Em primeiro lugar, se você for mover os clipes, verá que eles meio que se encaixam um no outro E isso é muito útil se você estiver editando. Mas você também pode desativar esse recurso desativando a opção de encaixe aqui em cima deste pequeno ímã. Então, basta desabilitar isso. E agora você pode mover os clipes sem que eles se quebrem. Tudo o que fazemos na estreia não é destrutivo. Isso significa que a cada corte que colocamos em um clipe, tudo o que removemos nunca será tocado no próprio material de origem. Então, os clipes que estão no nosso disco rígido, tudo o que você vê aqui é um link Então, deixe-me navegar até meus clipes de origem no meu computador aqui, e vou excluir um desses clipes Deixe-me fazer isso. Lá vamos nós. Agora vamos voltar ao Premier e ver o que acontece. Boom, o Premier vai cometer um erro. É basicamente dizer, ei, o arquivo de mídia está offline. Não consigo mais encontrá-lo porque estou vinculando a ele. E essa janela aqui basicamente ajudará você a localizar isso de volta e fazer essa conexão novamente. Mas, por enquanto, vamos fechar isso porque quero mostrar onde você também pode localizar essa janela. Você também pode ver aqui na minha linha do tempo que a mídia está offline É basicamente a mesma coisa que aconteceu com minha camiseta. Sabe, eu tinha um lindo design em um pendrive, mas esqueci de conectar o cabo USB mas esqueci de conectar novamente quando estava imprimindo minha camiseta. Então, isso saiu da mídia offline. A propósito, isso é uma piada. Algumas pessoas realmente acreditam nisso. De qualquer forma, minha mídia está disponível. Como posso vinculá-la de volta Bem, muito fácil. Você só quer localizar o arquivo que está faltando. Portanto, também está faltando no painel do projeto, obviamente, clique com o botão direito nele e escolha Link Media, que abrirá a mesma janela que tínhamos antes. Então esse é o arquivo de mídia que está faltando. Verifique se está selecionado e clique em Localizar. E então você deseja navegar até esse arquivo de mídia. Então, basta dizer ao Premiere onde está, porque talvez você não o tenha excluído, talvez tenha apenas colocado em outro lugar no seu disco rígido Nesse caso, eu o apaguei. Então, o que vou fazer aqui é voltar para meu Explorer e pressionar o controle Z para desfazer minha ação E coloque aquela bolsa de clipes lá, tudo bem. Minimize isso. E aqui está, está de volta no meu navegador. Selecione isso e clique em OK. E lá vamos nós. Meu arquivo está vinculado novamente. E essa é a razão pela qual você deseja colocar todo o seu projeto em todos os seus arquivos de mídia em uma única pasta, ali mesmo no meu desktop. Dessa forma, posso levar essa pasta comigo, colocá-la em um disco rígido ou algo assim, entregá-la ao meu amigo, quem sabe o quê. Ele sempre permanecerá intacto. Todos os meus arquivos de mídia, tudo está lá. Tudo bem, vamos minimizar isso. Vou deletar tudo na minha linha do tempo porque há outra coisa que quero mostrar a vocês E para isso, vou até minha pasta de entrevistas. Então, deixe-me fechar aqui, o compartimento da câmera. Lá vamos nós. A propósito, você também pode simplesmente clicar na roda de rolagem do mouse. Se você clicar naquele pequeno botão no meio. Também fechará essas guias, como você pode ver aqui. Vamos lá, perto. ver o vídeo em uma entrevista. Lá vamos nós. Aqui temos a equipe, ele está falando na frente da câmera. Isso significa que temos áudio e vídeo acontecendo nesse videoclipe. Então, se eu arrastar isso para minha linha do tempo, posso fazer assim e, oh, o que é essa estreia está me dando um pop-up Não gostamos de pop-ups, então vamos explorar isso. O que está acontecendo aqui? Portanto, é um cronograma vazio no momento E estou arrastando um novo clipe para lá. E o Premier sabe disso. O Premier sabe que está vazio e vai me perguntar: Ei, vejo que as configurações do clipe são diferentes das configurações da sequência. Sim, eu defini minhas próprias configurações personalizadas e lembrei que ele coloca 25 quadros por segundo para minha sequência. Mas meu clipe de origem tem, na verdade, 30 quadros por segundo. Então, o Premier vai me perguntar, ei, devo fazer sua sequência igual à do vídeo de origem, também com 30 quadros? Bem, não, porque eu defini uma taxa de quadros personalizada, então eu quero mantê-la assim. Então, digamos que mantenha as configurações existentes. Lá vamos nós. E aí temos Timon, ele está falando. Você pode ver as formas de onda aqui na parte inferior. Se você não consegue ver essas formas de onda, talvez queira expandir um pouco a faixa de vídeo um pouco para revelar as formas de onda de áudio. E se vamos reproduzir isso, devemos ouvir Timon. Eu sou Timon. Sou um explorador do Ártico. Olha isso. Ele é Tim em um Arctic Explorer. Tudo bem, agora existem alguns problemas que podem ocorrer. Vou deletar esse clipe novamente. Lá vamos nós. E aqui no lado esquerdo da linha do tempo, podemos ver duas seleções de entrada, uma para áudio e outra para Se desativarmos aquela do áudio e eu arrastar um vídeo para a linha do tempo dessa forma, você verá que a faixa de áudio não vem com ela porque eu desativei essa faixa, um erro muito comum Tudo o que você precisa fazer é garantir que sua entrada esteja selecionada. E a mesma coisa acontece com seu vídeo. Se você não tiver essa opção selecionada, a faixa de vídeo não virá com ela. Tudo bem, e se estivermos editando? Então, normalmente fazemos isso clicando duas vezes aqui no clipe, abrindo-o. E o monitor de origem, digamos que eu esteja fazendo uma seleção. Digamos que essa parte está aqui, e eu só quero a parte do vídeo. Não preciso do áudio e do vídeo, só do vídeo. Então, em vez de simplesmente arrastar o vídeo inteiro do Ear para minha linha do tempo, o que vou fazer aqui é localizar esses dois botões na parte inferior E eu quero arrastar o vídeo apenas para a minha linha do tempo desse jeito, veja. Ou eu também posso dizer o áudio somente na minha linha do tempo, que eu possa colocá-lo em qualquer outro lugar, se eu quiser Tudo bem, isso é ótimo. Por que você quer fazer isso? Bem, talvez você esteja fazendo uma edição B roll. Vamos rapidamente fazer uma edição de vídeo com algumas boas fotos de drones talvez, e colocar uma música abaixo disso Vou voltar aqui para minha pasta de vídeo drone. Vamos abrir esse e ver o que temos lá dentro. Então, temos algumas montanhas muito legais. Vamos fazer uma seleção In. Nossa seleção precisa apenas do vídeo, então basta arrastá-lo para a linha do tempo para manter as configurações existentes Tudo bem, o que mais temos? Aqui estão algumas belas montanhas. Lá vamos nós. A propósito, eu mesmo filmei tudo isso na minha viagem à Islândia. Belo país. Se você nunca esteve lá antes, definitivamente vale a pena. É um paraíso cinematográfico, certo? E tiramos três fotos e uma linha do tempo que parece muito boa Eu posso reproduzi-los aqui com uma aparência muito boa. Mas vamos adicionar uma música a isso. Eu vou voltar aqui porque eu também tenho uma pasta de áudio, e dentro eu tenho uma pasta de músicas, e dentro dela temos duas músicas. Essas músicas aqui vêm do áudio do patrocinador do nosso canal e eles tiveram a gentileza de nos fornecer essas músicas Isso significa que vocês também podem usar essas músicas totalmente de graça. No entanto, eles só são para uso pessoal agora. Além disso, eles também queriam dar a vocês 70% de desconto em uma assinatura anual de áudio. É uma incrível biblioteca de músicas e efeitos sonoros , onde você pode encontrar centenas de milhares de músicas e licenciá-las também para uso comercial. Então, definitivamente, dê uma olhada, pessoal. Vou deixar um link para o áudio. É um link muito especial que oferece esse desconto em algum lugar aqui, abaixo deste curso. Ah, e a propósito, se você comprou um pacote Sinica completo que vem com todos os nossos cursos, pacotes de vídeo e outros enfeites, você também recebe atualizações gratuitas Se você comprou esse pacote, na verdade, pode obter um ano inteiro totalmente gratuito em áudio Então, muito obrigado, áudio, tudo bem. Temos duas músicas muito boas. Se clicarmos duas vezes neles, obviamente não vemos nada no monitor de origem. No entanto, vemos as formas de onda de áudio , o que nos ajuda a gostar de ver a música Por exemplo, aqui temos uma pequena queda na música e ela começa de novo. Neste ponto, vamos ouvir isso rapidamente. Chelly, essa é uma boa música. Muito bom, muito bom. Tudo bem, talvez eu queira que minha música comece desse ponto Então, vou colocar meu cursor aqui. Defina o ponto de fixação. E vou arrastar isso para baixo da minha edição assim. Certo. E eu quero começar exatamente onde a música começa. Então, vou cortar isso um pouco mais curto assim. Tudo o que estou fazendo agora é destacar meu ponto de vista. A propósito, lembre-se de que editar a partir daqui é apenas fazer seleções e isso fará mais sentido quando trabalharmos com as ferramentas aqui na barra de ferramentas Mas tudo bem, vamos lá. Fizemos uma primeira edição com algumas fotos legais e uma boa música por baixo Olha aquela linda Islândia, não é legal? Tudo bem. E com isso, você sabe como solucionar alguns dos problemas que você pode encontrar, para que eles nunca mais ocorram E na próxima lição, vamos explorar alguns efeitos de vídeo. Oh, estou super animada com isso. 6. Os controles de efeitos: Bem, devo dizer que até agora você está fazendo um ótimo trabalho. Então, parabéns por isso. Você já sabe como editar na estreia, o que é incrível Então, vamos dar um passo adiante e começar a explorar como trabalhar com efeitos de vídeo. Então, foi aqui que paramos do vídeo anterior. Colocamos algumas fotos aqui em uma linha do tempo, bem como a música. No entanto, vou deletar toda a sequência porque quero mostrar uma coisa para vocês. Então, no momento, não temos nenhum cronograma. Então, o que vou fazer é clicar com o botão direito do mouse, ir até Novo item e escolher Sequência. E a partir daqui , vou passar para a predefinição HD Vamos usar esses 25 quadros por segundo. Vamos dar um nome a isso. Por exemplo, HD Iceland Video. E bata. OK. Agora, deixe-me ir até minha pasta de vídeos e procurar algo legal Vamos até o vídeo e vamos tirar uma câmera. E a partir daqui vamos procurar uma boa foto. Talvez a ovelha esteja aqui. Clique duas vezes nele e você vê a foto. E isso está parecendo incrível. Tudo bem, deixe-me fazer uma seleção a partir daqui, definir um ponto final, avançar um pouco no tempo e definir um Em seguida, arraste o vídeo somente para minha linha do tempo. Lá vamos nós. E não, eu não quero alterar minhas configurações de sequência. Eu escolhi trabalhar em uma sequência AGD. Então, vamos continuar assim. Ele mantém as configurações existentes e, oh não, o que está acontecendo lá? Deixe-me ampliar um pouco mais minha linha do tempo para que possamos ver o clipe um pouco melhor E também vou expandir minha trilha de vídeo aqui. Você pode simplesmente passar o mouse nessa faixa de vídeo aqui Mantenha pressionada a tecla Alt no teclado e, em seguida, use a roda de rolagem para aumentar e diminuir o zoom na própria faixa. Mas, como você pode ver, o clipe em si também parece meio ampliado. Tipo, por que isso? Por que não parece o material de origem? Bem, isso é porque criamos uma sequência HD, mas estamos colocando uma imagem de quatro K na lateral. Veja, esse é o tamanho do meu clipe, que tem resolução de quatro K, mas estou colocando isso em uma sequência de resolução HD. Estou vendo apenas a parte central do meu clipe e não o clipe inteiro. Faz sentido, certo? Então, o que eu quero fazer é reduzir a escala do meu clipe para que ele caiba no tamanho da minha sequência Tudo bem, então vamos ver como podemos fazer isso. No Premiere Pro, você deseja localizar os controles de efeitos, e eles estão aqui ao lado do monitor de origem. Basta clicar nisso. E, como sempre, pessoal, se você não consegue encontrar nenhum dos painéis com os quais estou trabalhando, talvez você os feche por engano. Bem, você sempre pode localizá-los no menu, uma janela de seleção superior e, a partir daqui, nos controles de efeito. Certo? Então, estamos nos controles de efeitos, mas não vemos nada aqui. Está bem vazio. E isso é porque temos aquele clipe E selecionado. Também diz que está aqui, nenhum clipe selecionado. Então, vamos selecionar nosso clipe em uma linha do tempo. Lá vamos nós. E um monte de propriedades estão aparecendo agora. Essas são as configurações que podemos alterar em nosso clipe. Essas são as configurações padrão, como a posição aqui, e podemos mudar a posição apenas clicando e arrastando esse número Podemos mover o clipe para o lado, como você pode ver aqui. Ou também podemos simplesmente clicar nele e inserir um número, por exemplo, 300, e alterar o valor da posição dessa forma. Aqui está nossa opção de escala. Atualmente, é 100% e sabemos que uma resolução de quatro K é duas vezes maior que uma resolução HD. Então eu sei que temos que mudar a escala para 50%. Pronto. Agora você vê essa borda preta aqui. E isso é porque estávamos brincando com a posição anteriormente. Agora você pode ver melhor o que está acontecendo com o clipe. Agora, se você quiser que o clipe fique de volta no meio, onde deveria estar, podemos redefinir esse valor clicando aqui neste ícone ou no ícone de redefinição de parâmetro próximo a ele. Clique nele e pronto, está de volta no meio. E o mesmo vale para qualquer outra propriedade. Se você quiser voltar ao padrão, assim como a escala, basta redefinir esse valor dessa forma. Tudo bem, vamos definir isso de volta para 50% porque temos mais algumas opções aqui e não precisamos alterar tudo manualmente trabalhando nesses valores. Também podemos simplesmente selecionar a propriedade de movimento aqui na parte superior. A propósito, essa é uma propriedade de grupo de movimento. Você também pode recolher isso, se quiser, e expandi-lo novamente para ver todas as propriedades vinculadas ao movimento. Mas se selecionarmos movimento, você verá como um contorno, uma figura aqui no monitor do programa ao redor do clipe Deixe-me abrir um pouco mais de espaço para que possamos ver melhor. E isso significa que podemos alterar visualmente qualquer uma dessas propriedades aqui. Então, eu posso simplesmente pegar a parte externa desse jeito e arrastá-la para um tamanho menor. Eu posso pegar um dos cantos e simplesmente girar o clipe. E meu computador está indo muito bem com esse clipe agora. Deve ficar sem problemas no meu computador por algum motivo, não quero fazer isso De qualquer forma, também podemos pegar esse clipe e trazê-lo para outro lugar. E eu realmente sinto muito pela quantidade de compras aqui. Eu não sei o que está acontecendo. Você sabe, esse é o problema com a estreia. Um dia funciona, ontem, não funciona. Também há uma opção de redefinição para todo o grupo de movimento. Então, se você está brincando com todas essas configurações, pode simplesmente redefinir o grupo inteiro dessa forma. Tudo bem, estão bem, pessoal. Vou redefinir a escala para 50% porque quero trabalhar com esse clipe dessa forma. Tudo bem, finalmente temos o remapeamento de capacidade e tempo, que serão para uma aula separada, já a capacidade para a próxima Portanto, fique atento a essa. Mas eu quero adicionar alguns efeitos diferentes aqui. Como se eu quisesse fazer essa foto talvez um pouco mais embaçada Ou talvez adicione um pouco mais de contraste a essa foto, porque, sejamos honestos, ela parece bem plana. Bem, para fazer isso, teremos que ir até a biblioteca de efeitos e descobrir isso. Aqui em algum lugar. Está fora da minha tela. Então eu tenho que pressionar essas setas aqui no lado direito e depois encontrar os efeitos Essa é a biblioteca de efeitos. Você sabe o que eu vou fazer. Vou fechar alguns toques que não preciso, como bibliotecas, marcadores de informações e histórico . Não preciso desses. Tudo bem, vamos explorar o que podemos encontrar aqui na biblioteca de efeitos. Portanto, temos predefinições, Lumitry, predefinições, transições de efeitos de áudio, efeitos de vídeo e transições vídeo Portanto, o Lumitry é o mecanismo de correção de cores da Novamente, isso aconteceu mais tarde neste curso, então vamos pular isso por enquanto A mesma coisa para efeitos de áudio. Então, vamos até os efeitos de vídeo aqui. E vamos expandir essa pasta e ver o que podemos encontrar nela. Então, temos um monte de grupos, basicamente essas são pastas nas quais podemos encontrar efeitos diferentes. Agora você verá que eu tenho muitos outros efeitos que vocês não têm, como todas essas coisas do universo RGTrapCoiDrg Bem, esses são plug-ins de terceiros para uma gigante vermelha, neste caso, que eu instalei no meu computador. Assim, você também pode encontrar efeitos adicionais on-line, às vezes gratuitos, às vezes pagos, que oferecem uma funcionalidade específica. Mas agora vamos ficar com os efeitos padrão aqui. Então, eu quero fazer alguma correção de cores. Adicione um pouco mais de contraste a esse clipe. Bem, vamos até a pasta de correção de cores aqui e ver que tipo de efeitos temos aqui. E aí está, eu vejo um efeito chamado brilho e contraste. Pegue isso e arraste-o para o clipe dessa forma. E agora você verá que, nos meus controles de efeito, esse efeito foi aplicado ao brilho e contraste do meu clipe. E, assim como com a propriedade de movimento, também obtenho algumas propriedades para alterar meu brilho e contraste. Então, vamos mudar esses valores. Então, contraste, deixe-me aumentar esse controle deslizante e ver o que isso faz Lá vamos nós. Adicionando um pouco mais de força à minha foto Está ótimo. E talvez eu também queira aumentar um pouco o brilho, só para fazer a foto se destacar um pouco mais desse jeito. Tudo bem, isso é ótimo, pessoal. Deixe-me reproduzir o vídeo e ver como fica. Isso não está ótimo? Adoro aqueles muito baratos. Tudo bem, vamos procurar outro efeito, pessoal. Vou passar para, vamos para a pasta de distorção desta vez Há uma coisa aqui que chama minha atenção e há esses pequenos ícones aqui ao lado desses efeitos. O que eles são? Bem, esses efeitos com esse ícone ao lado são acelerados por GPU E essa é apenas uma palavra elegante para dizer que, sempre que eu aplicar um desses efeitos ao meu Eclipse, poderei reproduzi-lo em tempo real, assim como estou fazendo aqui com o barato Eu posso simplesmente reproduzir isso sem problemas. Mas agora vamos fazer um efeito que não tem esse ícone próximo a ele. Por exemplo, aqui o deslocamento turbulento. Basta pegar isso e arrastá-lo para o clipe. E agora estão sendo adicionados aqui na lista efeitos diferentes. Portanto, o efeito deslocado turbulento vem com várias outras opções E vou repassar tudo porque, na verdade, esses efeitos são muito específicos, mas você sempre pode brincar com eles. E isso é definitivamente algo que eu posso recomendar a você. Se você quiser explorar mais a biblioteca de efeitos de vídeo, basta arrastar e soltar vários efeitos em seu clipe, alterar as configurações e ver o que eles fazem. Quero dizer, esse efeito já está fazendo algo com a minha foto. Como você pode ver, é como se estivesse deslocado em todo lugar Deixe-me aumentar a quantidade um pouco mais. Vamos talvez definir isso para 200 para que possamos realmente ver a diferença acontecendo lá. Olha isso. Isso é feio, tudo bem, mas agora vamos tentar reproduzir o clipe e ver o que acontece Ok, tem problemas. Sim. Não, isso não está indo bem. Tudo bem. Então, realmente começou imediatamente quando eu pressionei a barra de espaço e ficou um pouco instável no Isso porque meu computador está tendo problemas agora para renderizar esse efeito. E podemos dizer porque há essa linha vermelha aqui acima do clipe. E essa linha vermelha diz, ei, esse clipe aqui não pode ser reproduzido em tempo real ou não pode ser reproduzido sem problemas E quando eu vou voltar aqui para meus controles de efeitos, você rola um pouco mais para baixo. Vou desativar esse efeito deslocado preocupante por um momento Podemos fazer isso clicando no botão Efeitos ao lado do efeito em si. Então, basta clicar nisso. E agora está desativado por um momento. Agora você pode ver que essa linha agora é amarela. Amarelo significa que podemos reproduzi-lo em tempo real. Então, como podemos garantir que, se ativarmos esse efeito novamente, possamos reproduzi-lo em tempo real com esse efeito? Bem, para fazer isso, teremos pré-renderizar nosso vídeo. E isso é feito de forma muito simples. Se você acessar sua linha do tempo aqui, basta pressionar a tecla Enter do teclado dessa forma E agora renderizará tudo o que estiver em vermelho. E agora ele reproduz muito bem. E você pode ver aqui que a linha agora está verde. Verde é essencialmente o mesmo que amarelo, que significa que ele pode ser reproduzido em tempo real. Mas isso também significa que esse clipe foi renderizado. O que basicamente fez foi exportar esse clipe como um arquivo de vídeo em segundo plano. Então, está em algum lugar do seu computador agora. Mas está usando essa pequena exportação para reproduzir melhor a filmagem Então, isso significa que se eu vou mudar alguma coisa aqui, deixe-me selecionar esse clipe novamente e vou passar para meu problema deslocamento e alterar a quantidade para 100 Isso significa que agora que minha nova configuração não coincide com o clipe renderizado, meu indicador de linha do tempo está de volta em vermelho, o que significa que terei que renderizar Então, toda vez que você fizer alterações em um efeito, precisará renderizar novamente esses clipes E é assim que os efeitos funcionam no Adobe Premiere Pro. Se você quiser excluir qualquer um deles, basta selecioná-los e pressionar a tecla delete do teclado dessa forma. Tudo bem, pessoal, por pegar o jeito disso, é realmente incrível. E na próxima lição, colocaremos alguns clipes uns sobre os outros e, na verdade, usaremos essas diferentes camadas na linha do tempo 7. Camadas e mistura: Ok, quem importou esses dois clipes? Qualquer um? Eu não sei o que fazer com eles. Um ao lado do outro? Em cima um do outro? Vá lá. Então, alguém acabou de importar dois clipes para o Premier, mas eu não sei o que fazer com eles porque posso colocá-los um ao lado do outro, mas também posso colocá-los um em cima do outro Você vê que são camadas. Sabe, talvez a pessoa que importou isso não saiba que você tem várias opções. Deixe-me mostrar para vocês como isso funciona. Então, atualmente, não tenho nenhum cronograma. Acabei de deletar a sequência com a qual estávamos trabalhando na lição anterior. Porque vou mostrar a vocês uma forma diferente de negociar, uma sequência. Vou selecionar qualquer um dos meus clipes de drone aqui. Basta clicar duas vezes neles para ver quais são. Esse parece bem legal. Então, deixe-me arrastar isso aqui agora para um espaço vazio na minha linha do tempo E ele criará automaticamente uma sequência com as mesmas configurações de vídeo do meu clipe de origem. E podemos encontrar a sequência aqui. E vou renomear isso apenas clicando nessa camada E vamos chamar isso de meu vídeo da Islândia. Tudo bem, então temos um clipe na linha do tempo agora com boa aparência Deixe-me voltar para a pasta do meu drone e vamos ver o que mais acontece aqui. Vamos tirar essa foto aqui e arrastá-la para a linha do tempo. Lá vamos nós. Tudo bem, agora temos esses dois clipes tocando lado a lado E você sabe o que, vou cortar o primeiro clipe um pouco mais curto assim, para que tenhamos tamanhos semelhantes Pronto, vamos arrastar todos eles aqui um para o outro. Deixe-me ampliar um pouco mais. Então, vamos lá. Nós os temos um ao lado do outro agora, mas também podemos colocá-los um em cima do outro. Mas Geordie, por que você faria isso? Embora existam vários motivos para fazer isso, quero dizer, antes de tudo, vamos fazer isso. Vou pegar o segundo critério do clipe e arrastá-lo para cima do outro. Agora, certifique-se de que , ao fazer isso, como você pode ver aqui, o áudio não esteja pulando para uma faixa diferente Na verdade, está se sobrepondo às outras faixas de áudio. Isso significa que vamos excluir uma parte do áudio desse primeiro clipe. Então, se vamos desistir agora, você pode ver aqui o que aconteceu. Este aqui é meu primeiro clipe e esse aqui é meu segundo clipe. Então, se eu não quiser cortar uma parte do áudio do segundo clipe, deixe-me desfazer minha ação pressionando o controle Z. O que eu tenho que fazer é primeiro abrir espaço para isso, colocar o áudio na faixa número dois Então essa é a faixa de áudio número dois. Vamos tornar isso um pouco maior também. Em seguida, arraste o vídeo para a faixa número dois também. E agora os dois se sobrepõem. Tudo bem, agora que temos os dois em cima, nada realmente acontece porque, você sabe, é como colocar dois pedaços de papel um em cima do outro. Você só pode ver o de cima. No entanto, se vamos mover esse segundo artigo um pouco para o site, podemos ver a camada inferior. E isso é exatamente o que podemos fazer aqui também. Então, com o clipe superior selecionado, vou até os controles de efeitos e altero a propriedade da posição, ou simplesmente selecionarei o movimento aqui. E deixe-me arrastar esse clipe um pouco mais para os lados. Lá vamos nós. Agora podemos ver o clipe inferior. E isso é muito legal, porque isso significa que podemos mostrar dois vídeos ao mesmo tempo. Tudo bem, deixe-me desfazer essa ação porque temos uma lição separada sobre como trabalhar com vários vídeos O que eu quero mostrar a vocês é essa opção aqui, a opacidade que pulamos quando falávamos sobre Portanto, a capacidade é, na verdade , apenas a capacidade da sua camada. Se eu vou definir isso para 50%, ele se torna transparente. E agora também podemos ver os dois clipes, mas o primeiro é a transparência E isso é muito legal porque o que estamos fazendo agora é na verdade, apenas misturar dois clipes E podemos fazer isso com a capacidade. Essa é uma forma de mesclar os clipes. Posso mudar isso para 80% e ter uma intensidade de mistura diferente, mas deixe-me voltar para 100% Também posso alterar o modo de mistura Atualmente, está definido como normal, o que é normal. Exatamente o clube como está. Mas eu posso abrir esse menu suspenso e escolher entre vários motes de mistura diferentes Por exemplo, eu posso pegar escurecer e escurecer só vai fazer isso Ele pegará a parte mais escura do seu vídeo e mostrará isso, mas omitirá a parte mais clara E você pode ver aqui que minha montanha na parte de trás ainda está visível, mas a água aqui, que é muito mais brilhante, é maluca Enquanto eu folheio esse vídeo, você pode ver o que isso Mas também posso mudar isso para iluminação, o que fará o oposto. Ele removerá as partes mais escuras, mas manterá apenas as partes mais brilhantes, que definitivamente era como essa pequena nuvem, aquela nuvem de cachoeira aqui em algumas outras Agora, misturar dois clipes como esses pode ser bom para um projeto criativo, como um videoclipe, mas existem vários casos de uso de trabalhar com esses modos de mesclagem E um deles está trabalhando com efeitos de vídeo. Deixe-me mostrar, certo, vou redefinir a propriedade de capacidade desse clipe dessa forma, e vou colocá-la aqui ao lado do meu outro clipe. Vamos também colocar a faixa de áudio lá. A propósito, não há áudio com essas fotos de drones. Quero dizer, há áudio, mas está vazio, então é por isso que você não vê nenhuma forma de onda neles. De qualquer forma. Deixe-me voltar aqui para minha pasta. Basta subir um e aqui podemos encontrar a pasta de ativos. Podemos encontrar efeitos. Agora, efeitos, esses são apenas videoclipes, esses são MP quatro. Não são algo especial, são apenas videoclipes Mas esses são clipes especiais. Se eu vou abrir um desses, deixe-me ver aqui o efeito de vazamento de luz roxa Como você pode ver aqui, o que eu fiz foi basicamente colocar uma luz na minha câmera para criar esse tipo de coisa Mas é algo que você também pode encontrar on-line. Você pode procurar por vazamentos de luz e encontrará centenas de diferenças de vazamentos de luz que podem ser usados no Então, o que vou fazer é pegar apenas o vídeo e arrastar para cima do meu clipe desse jeito. Então, estamos trabalhando aqui apenas com o segundo clipe. E nós apenas alinhamos meu indicador de reprodução de vídeo ali para que vejamos apenas o efeito de vazamento de luz Mas vamos voltar aos controles de efeitos agora. Com esse clipe selecionado, vou passar para as propriedades de capacidade e alterar o modo de mesclagem Então, o que eu quero fazer é remover todas as áreas mais escuras e ficar apenas com aquele brilho roxo E para fazer isso, posso mudar minha mistura para iluminação. Sim, mas também posso usar a tela. Você vê que todos esses modos de mesclagem aqui deixarão de fora as áreas mais escuras, mas, de uma forma diferente, eu diria que brinque com Mas a opção de tela é uma das mais usadas, assim como a Dodge mais enxuta essas são as duas mais usadas quando se trata de trabalhar com vazamentos de luz e coisas Vamos mudar para a tela. Lá vamos nós. E agora parecia que esse vazamento de luz era apenas parte da foto Como se a luz do sol iluminando a lente do drone Quão legal é isso? E você pode experimentar diferentes modos de mesclagem Vamos alterá-lo para Ad, por exemplo. O que vai tornar tudo muito mais difícil, muito mais perfurador também terá uma aparência muito boa E você sabe, podemos empilhar o quanto quisermos. Vou pegar esse outro efeito de vazamento de luz também e colocá-lo em cima de todo o resto. Lá vamos nós. Estamos usando três camadas de vídeo no momento. E, a propósito, se o áudio não for tão importante, você pode mover essa linha média aqui, um pouco para baixo, para abrir mais espaço para suas faixas de vídeo. Tudo bem, mas aquele selecionado no topo. Vamos aos controles de efeitos. Altere o modo de mesclagem para tela. E agora estamos misturando tanto o verde quanto o roxo. Sabe, talvez eu queira que esse verde fique mais do outro lado do clipe, do lado direito. Então, eu quero virar o clipe inteiro. Agora eu poderia começar a mexer com as propriedades de movimento, como girar isso, reposicionar e Ou também podemos acessar a biblioteca de efeitos. Deixe-me fechar alguns filtros aqui. Biblioteca de efeitos. Lá vamos nós. E vou usar a barra de sobretensão na parte superior para procurar um efeito, porque sei qual é o nome dela. É chamado de flip e nós dois temos o flip horizontal e vertical Queremos dar a volta horizontal, pegar isso e colocá-la no vazamento de luz verde E Ben, agora o temos do outro lado da nossa foto. Então, estamos limitados a três faixas de vídeo? Não, absolutamente não. Podemos voltar aos nossos arquivos de vídeo. Vamos em vez de efeitos porque só temos mais dois. Vamos, vamos ver o vídeo novamente. Vamos até a câmera e vamos ver o que mais temos aqui que podemos misturar. Você sabe, talvez vamos tornar isso divertido. Não faz absolutamente nenhum sentido. Mas vamos pegar esses baratos aqui e colocá-los por cima. Agora você pode ver que eu os estou colocando em uma faixa de vídeo inexistente. Mas tudo bem, porque se eu fizer isso, ele criará automaticamente um novo para mim aqui. Agora temos a faixa de vídeo número quatro. E eu posso pegar aquela travessa de boate. E, novamente, na faixa superior, e agora temos a faixa de vídeo número cinco. Assim, podemos criar quantas faixas de vídeo quisermos. Tudo bem, então deixe-me mudar esses modos de mesclagem para, sei lá, como tela, aí Podemos ver a ovelha Like um pouquinho passando por aqui? Isso pode ser algo para um videoclipe muito criativo e barato. Tudo bem Você sabe o que? Isso não faz sentido. Deixe-me deletar isso. Você entendeu a ideia. Podemos criar quantas faixas de vídeo você quiser. E o mesmo vale para faixas de áudio. Por padrão, temos três faixas de áudio, podemos adicionar mais a elas também. E isso será muito útil quando você fizer design de som, o que também veremos mais tarde neste curso. Mas, basicamente, vamos juntar vários clipes de áudio vários clipes de áudio para criar um novo ambiente sonoro Você sabe, em alguns dos meus projetos eu utilizaria mais de 50 faixas de áudio, então definitivamente será útil quando você estiver mais familiarizado com a edição de vídeo. Tudo bem pessoal, vocês estão ficando bem familiarizados agora com a estreia, não é Você sabe como utilizar a linha do tempo muito bem. Agora, trabalhe com faixas diferentes, você pode mover clipes, mesclá-los e criar coisas realmente criativas Quer saber, vá e pratique agora um pouco, tente, você sabe, colocar alguns efeitos de vídeo no clipe, veja o que eles fazem, tente colocar alguns clipes um em cima do outro e trabalhar com diferentes modos de mesclagem E veja o que você ganha experimente e seja criativo. 8. Recorte e reenquadramento: Tudo bem, pessoal. Vamos continuar trabalhando na linha do tempo, mas em vez de misturar clipes, vamos querer vamos vários clipes apareçam no mesmo clipe E deixe-me mostrar para você. Então, vou arrastar alguns clipes E aqui na minha linha do tempo Vamos começar com este que ainda não usamos. Clique duas vezes nele. Procure um bom ponto de partida e um bom ponto final. Lá vamos nós. E, por enquanto, só vamos arrastar o vídeo para a linha do tempo Vamos manter as configurações existentes. Tudo bem, vamos abrir mais espaço aqui. E eu vou arrastar outro clipe para lá. Vamos até, deixe-me ver aqui, o que temos. Isso aqui parece muito bom. Tudo bem, também é ponto final, avanço no tempo, ponto de saída. E arraste-o para a linha do tempo. Lá vamos nós. Agora, talvez eu queira cortar esse clipe um pouco dessa forma, para que tenha o mesmo comprimento do meu clipe inferior Então, como vimos antes, dois papéis um em cima do outro, só podemos ver o clipe superior aparecer agora em um monitor de programa. Agora, o que eu quero fazer é criar uma tela dividida para que possamos ver os dois clipes ao mesmo tempo Agora, para fazer isso, teremos que acessar a biblioteca de efeitos novamente. Então, deixe-me procurar isso. Não é esse. Deixe-me fechar algumas coisas. Aqui está, a biblioteca de efeitos. E vou procurar o efeito chamado crop Take that e vou arrastá-lo para cima do meu clipe superior. Tudo bem, selecione-o. Vá até os controles de efeitos nos quais podemos encontrar as propriedades do efeito de corte aqui. E, assim como com a propriedade de movimento, o efeito de corte também é algo que podemos simplesmente selecionar e alterar visualmente no monitor do programa. Então, quando eu selecionei isso, você pode ver esse contorno aqui ao redor do clipe Movendo uma dessas linhas aqui, vamos apenas recortar uma certa parte dessa foto. Agora, eu não quero recortá-la assim porque minhas informações mais interessantes nessa foto estão aqui no meio e não tanto aqui no lado direito. Então, na verdade, eu só quero usar essa parte e talvez cortar uma peça aqui do outro lado. Lá vamos nós. E agora a ideia é ir para as propriedades de movimento aqui para a posição. Basta mover o clipe para o lado direito desse jeito. Então, agora tínhamos as duas fotos uma ao lado da outra. Mas notei que não está realmente no meio, como essa linha aqui, deveria estar no meio da minha foto. E eu posso tentar mirar isso e adivinhar se está no meio ou não, mas há uma maneira melhor de fazer isso. Veja, eu quero clicar aqui nesta pequena gama de ferramentas aqui no lado direito que diz Configurações. Basta clicar nele, o que abrirá várias configurações que podemos alterar no monitor do programa. E uma dessas coisas aqui é a margem segura. Se eu conseguir encontrá-lo aqui, com margens seguras. Então, basta habilitar isso. Vamos apenas criar essa caixa e também trabalharemos mais com ela no discurso futuro, quando criarmos animações gráficas Mas, por enquanto, já é útil porque podemos ver essas duas pequenas linhas aqui, que representam o meio da foto. Também temos isso horizontalmente aqui e ali. Então isso me ajuda a mover esse recorte para o meio da minha foto. Lá vamos nós. Agora, não se preocupem, pessoal, isso é apenas uma sobreposição quando você vai exportar seu vídeo que não será gravada em seu Obviamente, é apenas um guia para ajudá-lo. Tudo bem, está bem Ou pelo menos a poeira do lado direito. O fundo nem tanto. Deixe-me deixar um pouco mais de espaço. Lá vamos nós. Vou selecionar o clipe inferior agora. E, assim como com papéis, posso movê-lo agora para o lado esquerdo também, porque está embaixo do outro clipe, para que possamos ver tanto a cachoeira quanto esse E pronto, criamos uma tela dividida. Vamos colocar essa parte de trás com uma aparência incrível. E, claro, a qualquer momento, você pode voltar para essa configuração de intervalo aqui e simplesmente desativar as margens de segurança quando terminar , para que as diretrizes não atrapalhem Olha isso, caras, estão muito bem. E, claro, você pode criar várias telas divididas. Talvez tenha cerca de quatro vídeos, um em cada canto. Isso também é possível. Ou cerca de 1.000 vídeos. Depende de você se o seu computador pode lidar com isso. Tudo bem, mas eu duvido. Tudo bem, pessoal bom. Quero passar para a próxima técnica, a última técnica desta lição, que é a reformulação É algo de que a Adobe se orgulha muito. E eu tenho que admitir, é muito legal. Então, o que vou fazer aqui é voltar para a janela do meu projeto. Vou escrever Clique aqui, vá até Novo item e escolha Sequência. Agora, o que vou fazer aqui é ir para as configurações na parte superior porque quero criar um vídeo vertical. E atualmente o tamanho do quadro está definido para 1920 por 1080, que é a resolução HD padrão Então, se invertermos esses dois números, veja que o local horizontal é 1080 e, em seguida, o site vertical é 1920 Temos o modo retrato, ou o mesmo do meu telefone, que está carregando no momento porque o vermelho ruim está quase morto. De qualquer forma, vou dar essa sequência e nome, que será Islândia para redes sociais, você sabe, muito típico para fazer um vídeo para mídias sociais Tudo bem, vou voltar agora para a pasta da minha câmera e procurar algo que esteja se movendo para que possamos usar o reenquadramento automático, que é uma opção bem legal Ok, então aqui temos algo. Na primeira foto do drone, deixe-me clicar duas vezes nela para selecionar uma peça. Então, é como girar para o lado direito, o que é muito legal Mas tem essa montanha aqui na parte de trás que eu quero manter no meio o tempo todo. Então, vou selecionar uma parte a partir daí, então vou apenas apontar, avançar um pouco no tempo e depois selecionar Ponto de saída. Lá vamos nós. Arraste esse vídeo somente para a linha do tempo. E sim, quero manter as mesmas configurações que eu mesmo defini. Deixe-me ampliar. Tudo bem, lá vamos nós. Então, como você pode ver aqui agora, temos um monitor de programa de retrato. E enquanto reproduzimos esse vídeo, ele parece bom. Mas, de repente, aqui minha montanha meio que sai da moldura. E não é isso que eu quero. Eu quero que essa montanha fique dentro do quadro o tempo todo, então teremos que fazer algum tipo de animação. Agora, felizmente, não precisamos fazer isso manualmente. Há um efeito no Premier, ele faz isso de forma totalmente automática. Então, vamos descobrir isso na biblioteca de efeitos. E ele vai procurar uma reformulação aqui. E está aí mesmo. Transforme o reenquadramento automático, basta arrastá-lo para o clipe. Também é acelerado por GPU, ou devemos ser capazes de reproduzi-lo sem problemas. Então, vamos selecionar esse clipe e ir até os controles de efeitos e ver o que está acontecendo aqui nas configurações do efeito. Então, há um botão que Colt analisou, mas acho que já fez isso Caso contrário, basta pressionar novamente e ele fará sua mágica automaticamente. Tudo bem Deixe-me selecionar a reformulação automática aqui por um momento para que possamos ver a borda ao redor do clipe E para que também possamos ver melhor o que está acontecendo. E enquanto eu reproduzo meu clipe aqui, você pode ver que esse quadro está animado. Quão legal é isso? Então, ele reconhece automaticamente uma foto em movimento E isso garantirá que, neste caso, essa pequena lacuna aqui entre essas duas montanhas permaneça no meio. Mas também podemos compensar um pouco isso, o que podemos fazer aqui com o deslocamento de reformulação Então, basta mover a foto um pouco mais para o lado direito. Temos a montanha aqui no meio. E agora, se jogássemos isso de volta, aquela montanha deveria ficar no meio o tempo todo. E isso está funcionando muito bem. Portanto, se você tem vídeos gravados horizontalmente, como a forma normal de filmar, algo entre uma postagem nas redes sociais, ou seja, no modo retrato, você pode usar o efeito de reenquadramento automático para fazer com que o assunto fique automaticamente no meio do quadro assunto fique automaticamente no meio do Então, aqui já podemos ver um ótimo exemplo de utilização de várias sequências Eu criei uma edição de vídeo aqui no meu vídeo da Islândia que é apenas horizontal, um vídeo normal. Mas então eu quero fazer uma versão para mídias sociais. É por isso que estou usando as configurações de sequência de retratos junto com os outros efeitos de reenquadramento Agora, vamos supor que criamos uma edição de vídeo inteira nos modos horizontais normais. E agora queremos pegar toda a edição e colocá-la em um vídeo vertical, como, temos que voltar para nossa outra sequência e começar a copiar e colar todos esses clipes Bem, não, nós não temos. Deixe-me voltar aqui para a janela do meu projeto. Como sabemos, uma sequência também é apenas um item na janela do projeto. Então, o que eu posso fazer agora, na verdade, deixe-me voltar aqui para minha Islândia para ver uma sequência social. Vou deletar esse recorte aqui. E o que eu quero fazer agora é pegar meu vídeo normal, My Island, aqui, que é meu vídeo horizontal. E basta pegar essa sequência e arrastá-la para a sequência vertical. Lá vamos nós. Vamos dizer que mantenha as configurações existentes. Então isso aqui é um grupo inteiro, é verde. O que indica que essa é , na verdade, uma sequência que estamos vendo. Estou apenas ampliando um pouco mais isso. Posso selecioná-la, ir até a propriedade de movimento e movê-la até o local. Você pode ver aqui que temos todo aquele vídeo vertical, mas estamos vendo apenas uma parte dele. Deixe-me reinicializar isso novamente. E o que eu poderia fazer agora é acessar a biblioteca de efeitos e procurar a reformulação automática E basta arrastar isso em toda a sequência aqui. Então, atualmente está fazendo seu trabalho. Lá vamos nós. E reconhece que, na verdade, há duas coisas acontecendo Se você estiver voltando à nossa edição normal de vídeo, aqui temos uma tela dividida. Dois vídeos que não são realmente úteis para um vídeo de retrato. Então você pode ver aqui que ele escolheu automaticamente uma dessas partes e permanecerá automaticamente nesse clipe, como você pode ver. Então, na verdade, o efeito de reformulação automática não precisa ter muitos ajustes Às vezes, funciona diretamente na caixa. Agora, muito legal. Além disso, também podemos clicar duas vezes aqui nesta sequência. Nessa sequência. E isso nos traz de volta à sequência principal. E há uma palavra chique para isso é colocar uma sequência em outra sequência E isso é chamado de aninhamento. Então, isso aqui é uma sequência aninhada. Ele está aninhado em outra sequência. Tudo bem? Quer saber, pessoal, meu café aqui está vazio, então vou tomar um café para tomar um café. Enquanto isso, quero que você pratique isso. Quero que você faça uma pequena edição em uma sequência normal e, em seguida, crie uma sequência vertical. Coloque sua sequência original lá. Crie uma seção de sequência ou uma sequência aninhada. Em seguida, coloque o efeito de reformulação automática nele. E talvez você queira compensar um pouco a posição, talvez não, quem sabe Essa é a surpresa do efeito de reformulação automática. Tudo bem, te vejo daqui a pouco. 9. Movimento lento e rápido: Tudo bem pessoal, eu volto com meu café que sempre me deixa super feliz e vai me energizar novamente como se eu ainda não estivesse energizado Tudo bem, vamos começar, pessoal. Espero que você tenha gostado de trabalhar um pouco na estreia com diferentes descartes posteriores e depois usando a função de refrão automático Agora vamos dar uma olhada em câmera lenta e câmera rápida. Então, o que eu tenho aqui na estreia é apenas uma sequência vazia Mas eu quero fazer algo aqui. Está claramente definido para 25 quadros por segundo, como você pode ver. Mas eu realmente quero que sejam 30 quadros por segundo. Agora imagine se eu tivesse uma edição inteira nessa sequência. Não quero excluir isso para recriar uma nova sequência, então não se preocupe, sempre podemos alterar as configurações da sequência posteriormente Basta clicar com o botão direito na sua sequência aqui. Vá até as configurações de sequência e, a partir daí, altere o que quiser. Então, também podemos mudar a resolução e coisas assim. Então, por enquanto, vamos mudar a base de tempo para 30 quadros e clicar em. Ok, vamos lá. Agora vamos navegar aqui até a pasta de filmagens porque eu tenho algo especial aqui Vá até a câmera de vídeo e aqui na parte inferior podemos ver um clipe chamado Timon pulando E se você estiver na exibição em lista, poderá ver os detalhes desse clipe. E atualmente está definido para 60 quadros por segundo, mas estamos trabalhando em uma sequência de 30 quadros por segundo. Isso significa que podemos esticar esse clipe, tornando-o em câmera lenta e, na verdade, utilizar 60 quadros por 2 segundos. Ou em outras palavras, 30 quadros por segundo. Tudo bem, deixe-me mostrar isso visualmente para vocês. Vou clicar duas vezes nesse clipe para abri-lo aqui no meu monitor de origem. E a partir daí, procure a parte em que o homem está pulando sobre a rocha A propósito, esse é Timon. Ele apresenta o canal Premier Basics. Ele faz um trabalho muito bom nisso. Da mesma forma que ele está pulando sobre aquela pedra. Uau. Sem tocá-lo, ele é tão feroz Tudo bem. Defina um ponto final, avance no tempo e, em seguida, defina um ponto-saída E vou arrastar o vídeo aqui para a minha linha do tempo. Lá vamos nós. Sim, mantenha as configurações existentes. Vá um pouco mais, porque eu apenas movo esse clipe aqui, até o lado direito no início. Lá vamos nós. Então, se reproduzirmos isso agora, você verá que ele funcionará na velocidade normal. Portanto, nada aqui não é câmera lenta, mas podemos fazê-lo em câmera lenta simplesmente clicando com o botão direito do mouse no clipe, passando para a duração da velocidade. Clique nele, o que abrirá uma caixa pop-up na qual podemos definir qual deve ser a velocidade. Podemos fazer isso em uma determinada porcentagem ou podemos especificar a duração exatamente como você deseja. Normalmente, você nunca trabalhará realmente com isso. Há uma maneira diferente de fazer isso, que veremos em breve. Então, vamos definir isso para 50% , que é metade da velocidade de clique. Ok, e aí está. Agora você pode ver que seu clipe ficou mais longo. Eu tenho que diminuir o zoom um pouco. Fizemos o clipe duas vezes mais longo, que significa que estamos utilizando 60 quadros por 2 segundos agora. E vamos jogar isso de volta. Como você pode ver agora, Timon está pulando um movimento insular sobre Tão lindo. Mas também podemos fazer com que isso seja mais rápido. Então selecione esse clipe, volte para a duração do speed slash. E desta vez talvez defina a velocidade para 200% para que seja duas vezes mais rápida Vamos dar um tapinha nas costas dele agora. Nossa, super rápido sobre aquela rocha. Então é assim que você pode fazer seus clipes ficarem lentos ou rápidos Mas há muito mais que podemos fazer aqui. Digamos que eu queira desacelerar ainda mais esse clipe. Vou escrever, clicar nele novamente e ir até speed slash Duration E em vez de escolher 50%, vou escolher algo diferente desta vez. E vamos escolher 10%. Agora, haverá um problema, mas se eu acertar, ok. Quer dizer, o Premier é capaz de fazer isso, mas eu não tenho quadros suficientes por segundo para preencher essa lacuna. Vamos reproduzi-lo em um clipe e você verá o que está acontecendo. Como você pode ver, ele gagueja muito. E isso é porque nos faltam frames. Ele usa apenas alguns quadros por segundo, e é por isso que o vídeo está sendo reproduzido. Tão instável. Essa é a razão pela qual você precisa gravar seus vídeos em 60 quadros ou mais para obter uma câmera lenta suave. No entanto, existe a opção de tirar fotos extras estreia , e isso é fácil de fazer Vamos voltar ao menu, clique com o botão direito nele. Vá para Duração da Velocidade. E aqui temos uma opção na parte inferior que diz interpolação de tempo Isso está claramente definido para a amostragem de quadros, que na verdade é simplesmente não fazer nada Mas também temos duas outras opções, que são a combinação de quadros e o fluxo óptico Basicamente, a mesclagem de quadros vai se misturar ou fazer a transição de um quadro para outro Vamos clicar em OK e ver como fica. Tudo bem, vamos jogar isso de volta. Mas antes que possamos fazer isso, teremos que renderizar o vídeo, porque, como você pode ver aqui, nossa linha é vermelha. Aprendemos como fazer isso. Basta clicar em Return. Lá vamos nós. E agora o vídeo está sendo reproduzido com mais facilidade. No entanto, há esse fantasma acontecendo , como você pode ver entre esses quadros Aqui você pode ver muito bem o que falta. Deixe-me ampliar um pouco mais desse jeito. Ele está misturando as diferentes molduras para fazer com que pareça mais suave, mas há uma opção ainda melhor Clique com o botão direito novamente. Vá para Duração da Velocidade. E desta vez mude essa interpolação de tempo para fluxo óptico Clique em OK. E, como antes, você deseja renderizar seu clipe. E eu adoro renderizar porque isso significa que , enquanto isso, você pode tomar café Não, está feito. Tudo bem. Vamos voltar ao início aqui, reproduzi-lo, e parece super suave agora. Premier está fazendo um pouco de mágica. Agora, há muitos detalhes acontecendo, definitivamente aqui no fundo, definitivamente aqui no fundo, e é por isso que estamos vendo essas distorções estranhas ao redor das pernas de Ton, mas aqui no céu, na verdade, parece muito bom, como você pode ver, porque não temos muitos detalhes acontecendo lá Então, isso realmente depende da sua cena. Se ou não, você pode usar o fluxo óptico. Tudo bem, vamos explorar esse menu um pouco mais. Vou clicar com o botão direito do mouse nesse clipe novamente. Vá até a duração do speed slash. E você sabe o que, vamos ajustar isso de volta para 50% e o tempo de interpolação de volta para a amostragem de quadros E vamos ver o que mais temos aqui. Há uma opção chamada velocidade reversa que permite que, isso é exatamente o que diz, inverta a velocidade, então agora o homem está pulando para trás sobre aquela rocha Mas, como você pode ver, meu computador tem problemas para reproduzir isso , embora essa linha esteja amarela na parte superior. Então isso significa que o primeiro-ministro está mentindo para mim. Se isso acontecer, pessoal, vocês também querem renderizar seu vídeo. No entanto, como essa linha é amarela e eu pressiono a tecla de retorno, nada realmente acontecerá porque ela acha que não precisa ser renderizada Então, teremos que forçar a renderização. E para fazer isso, vamos até o menu na parte superior, clicamos na sequência e, quase, clicamos em Render Into Out. O que é bom. Você forçará a renderização de tudo em sua linha do tempo Tudo bem, agora a linha está verde e se eu reproduzi-la, Timon está pulando suavemente para trás Como é incrível agora que às vezes você quer que seu clipe tenha uma duração específica. E já vimos antes que, se clicarmos com o botão direito do mouse nesse clipe, passemos para a duração do speed slash Temos essa opção aqui embaixo para especificar o comprimento. Mas gostaríamos de trabalhar um pouco mais visualmente, então há uma maneira diferente de fazer isso. Vou desativar a velocidade reversa por enquanto e vou configurá-la de volta para 100% aqui. Então, agora estamos trabalhando com o clipe como estava. Não há câmera lenta, nenhuma câmera rápida, nada acontecendo aqui. Gente, basta pular em velocidade normal sobre aquela rocha Mas vou até minha barra de ferramentas aqui e vou procurar a ferramenta Rate Stretch que, exatamente como o nome diz, vai esticar seu clipe. E podemos encontrar isso aqui na terceira ferramenta. Se você clicar nele e segurar o mouse, ele revelará mais algumas ferramentas e uma delas é a ferramenta de alongamento de taxa. Selecione isso. A propósito, uma chave curta para isso é a ferramenta R from rate stretch. Foi uma oferta e agora podemos pegar aquele clipe aqui no final e arrastá-lo ou esticá-lo por mais tempo Agora, lembre-se, pessoal, não estamos cortando o clipe aqui Não estamos cortando um pedaço ou revelando mais desse clipe como fizemos antes Na verdade, estamos esticando o clipe. E você também pode ver isso aqui no próprio clipe. Atualmente, diz 60,67% Essa é a mudança de velocidade que acabamos fazer com essa ferramenta de alongamento de taxa Agora, se reproduzirmos isso, está tocando em câmera lenta e podemos esticar ainda mais, agora é 40% ou podemos fazer com que seja mais rápido. Você estica isso mais rápido para dizer, então agora está 200% Pronto, equipe 1, mas aí você tem maneiras diferentes de adicionar câmera rápida ou câmera lenta aos seus clipes Agora, na próxima lição, vamos explorar mais algumas ferramentas dessa barra de ferramentas , porque há algumas realmente interessantes nela. Não vamos explorar tudo porque, na realidade, você não usa tudo. Mas há alguns que são muito úteis. 10. A caixa de ferramentas: Gente, pessoal, temos um grande problema. Estou tentando colocar esses clipes aqui em uma linha do tempo para que eles possam explicar a caixa de ferramentas para Mas treine sem caixa de ferramentas. Simplesmente sumiu. Desapareceu na minha estreia, como você pode ver. Não há nenhuma caixa de ferramentas a ser encontrada. Sabe, eu sempre esqueço que se você fechar uma dessas janelas, você sempre pode trazê-las de volta indo ao menu superior. No topo. Aqui está, por meio de uma barra de ferramentas confiável. Então, aqui estão as ferramentas que podemos usar para manipular, editar ou editar com mais eficiência Agora, não vamos examinar todas as ferramentas na barra de ferramentas porque algumas delas são apenas mais avançadas verdade, não oferecem mais funcionalidades. Eles estão lá apenas para ajudar você a editar com mais rapidez. Mas, como iniciante, você não quer editar rapidamente, você só quer pegar o jeito da edição Você quer se sentir confortável ao editar, e é nisso que vamos nos concentrar. Tudo bem, deixe-me manter essa barra de ferramentas perto de mim. Então, antes de começarmos a usar a barra de ferramentas, vou fazer uma edição rápida Então, temos Tim aqui fazendo uma entrevista, e eu realmente quero ver do que ele está falando. Então, eu quero ver a forma de onda, a forma de onda de áudio em vez Então, eu posso fazer isso clicando neste ícone aqui, o que também nos permite arrastar apenas o áudio. Mas se clicarmos nele, lá vai minha barra de ferramentas. Então, se clicarmos nele, podemos realmente ver a forma de onda do que Timon está dizendo Isso é muito útil porque me permite ver o que ele está dizendo. Então eu sei disso aqui. Ele está dizendo alguma coisa, para que eu possa definir um ponto, avançar no tempo e definir um ponto-alvo aqui mesmo Eu sei que ele não está dizendo nada aqui porque é muito silencioso. Tudo bem, deixe-me clicar no vídeo novamente para voltar à visualização do meu vídeo E a partir daí, posso simplesmente arrastar o clipe inteiro agora para a minha linha do tempo dessa forma Eu vou dizer que mantenha as configurações existentes. Tudo bem, bom Vamos voltar para a pasta da minha câmera e ver se temos algumas fotos legais para que possamos colocá-las por cima. Deixe-me ver aqui. Talvez esse também seja muito bom. Vá arrastar o vídeo somente aqui. Vamos colocar isso em cima de Timon. Então, como ele está explicando aqui, ele está falando sobre si mesmo. Vamos ouvir. Oi, eu sou Timon. Sou um explorador do Ártico e fui recentemente à Islândia. Lá vamos nós. Eu, Tim e eu fomos recentemente para a Islândia. Então, estamos mostrando uma parte da Islândia. Talvez eu queira continuar com outra foto aqui dessa cachoeira, talvez muito legal É um ponto final e um ponto aqui. Arraste o vídeo somente ao lado desse clipe. Tudo bem E vamos continuar com isso. Vou selecionar outro clipe. Talvez um pouco de grama aqui. Temos uma pessoa andando nos fundos. Muito bom. Vamos colocar isso em uma linha do tempo aqui também. E vamos atirar com um drone. clique aqui. Vamos fazer as fotos de drone que temos. Esse é muito bom. Ah, sim, está muito bem. Vamos retroceder com o drone, arrastar esse vídeo para a linha do tempo também. E você sabe o que? Vamos pegar mais um, talvez os cavalos aqui em pontos. Enquanto você sobrevoa esses cavalos, aponte. Deixe-me arrastar isso sem nenhum motivo na faixa de vídeo número dois. E, às vezes, você também pode utilizar faixas de vídeo diferentes para se manter mais organizado. Poderíamos, por exemplo, dizer que segundo vídeo são todas as fotos do drone, e outra faixa são apenas as fotos normais. E isso depende de você. Tudo bem, deixe-me voltar porque o que eu quero fazer a seguir é encontrar uma boa música Que recebemos do áudio do patrocinador do nosso canal, então eu sou muito grato por isso Aqui vamos nós. Deixe-me ver o que temos aqui. Deixe-me abrir esse. selecionar aqui a parte inicial. Defina um endpoint Deixe-me ampliar um pouco essas formas de onda para que eu possa vê-las melhor, o que você pode fazer aqui com a barra de rolagem na parte inferior E eu vou pegar como na primeira parte. Aí está. E vamos arrastar o áudio aqui para a linha do tempo até aqui na parte inferior Agora, nós realmente não ouvimos Timon falando por causa da música Ei, eu Isso é porque a música está muito alta e a voz de Timon está muito Então, para mudar isso, sabemos que podemos simplesmente clicar no clipe, acessar os controles de efeito e encontrar as propriedades. Então, vamos procurar as propriedades de áudio aqui embaixo, volume. Então, podemos simplesmente aumentar isso para Timon. Aí está, talvez uns dez sinos DC ou algo assim E então, para a música, vamos clicar nesse clipe também. E vamos encontrar o volume aqui e diminuí-lo em, não sei, talvez -20 Isso é bom. Vamos jogar isso de volta. Vamos ouvir. Ei, eu sou Timon, eu sou um explorador do Ártico, e eu fui recentemente para a Ilha. Isso é melhor. Agora, vamos explorar mais a mixagem de áudio posteriormente neste curso. Mas, por enquanto, isso é bom porque eu quero ver minhas ferramentas aqui. Essa pequena janela. Então, atualmente, temos apenas a seta, que é apenas uma ferramenta de seleção, que nos permite selecionar clipes, você sabe, e movê-los dessa forma Abaixo disso, temos a ferramenta de seleção de faixas. E se eu clicar nisso, você pode ver essas duas setas aparecerem na linha do tempo E isso significa que vou selecionar todos os clipes. Ao lado do meu ponteiro. Então, se eu estiver aqui, selecionarei todos os clipes, como você pode ver aqui, ao lado do meu ponteiro, mas não tudo antes disso Então, posso pegar todos esses clipes agora e movê-los para a direita, talvez para abrir espaço para um clipe que entre aqui Tudo bem? Deixe-me desfazer essa ação pressionando Ctrl Z O que eu também posso fazer é manter pressionada a tecla Shift e ver o que acontece com aquela seta. Agora, ela se torna uma flecha enquanto você pressiona a tecla Shift. Isso significa que vamos selecionar apenas os clipes em uma faixa Então, talvez eu queira mover esses dois clipes aqui embaixo, mais para a direita Eu posso fazer isso com essa seleção de uma faixa agora. Eu posso movê-los agora para o lado direito ou para o lado esquerdo, somente aqueles aqui nessa faixa. E se voltarmos à ferramenta de seleção de faixas, clicarmos e segurarmos, obteremos outra ferramenta de seleção de faixas, que é basicamente a ferramenta de seleção de faixas invertidas Então, se eu pegar essa, você pode ver que as setas agora apontam para o outro lado Assim, podemos selecionar tudo o que resta meu ponteiro ou, mantendo pressionada a tecla Shift, podemos selecionar tudo somente nessa faixa para estarmos aqui Ou aqui ou ali. E essa será uma ferramenta muito útil se você tiver vários clipes em sua linha do e quiser mover um determinado pedaço de clipes para cima Tudo bem, vamos explorar mais. Vou devolver minha ferramenta de seleção. Esse é o padrão. E talvez você queira começar a aprender um pouco essas teclas curtas. Para uma ferramenta de seleção, é apenas V no teclado. E para a ferramenta de seleção de faixas, é A no teclado ou Shift A no teclado invertido Agora, basta passar o mouse sobre essas ferramentas para ver quais são as teclas curtas Se eu pressionar A no teclado, volto à minha seleção de faixa avançada. Shift A é a seleção inversa da faixa. Você sabe, não se preocupe se as teclas curtas já são muito pesadas neste estágio, basta clicar na barra de ferramentas para se familiarizar com essas ferramentas e se familiarizar com E quando se sentir confortável, você pode começar a usar teclas curtas. Depende de você no ritmo que deseja aprender primeiro. Tudo bem A próxima na linha é essa ferramenta. Na verdade, vou pular a ferramenta de edição ondulada porque essas coisas são apenas mais avançadas e você realmente não precisa delas neste momento No entanto, vou clicar e segurar o clique nessa ferramenta. Há alguns que são importantes para nós. Já abordamos a ferramenta Rate stretch para criar câmera lenta ou rápida. Mas há outra lá dentro, que é incrível, e essa é a ferramenta de remix Então, se eu clicar nesse, eu poderia realmente tornar minhas músicas mais longas. Você verá aqui que há uma linha vermelha vermelha na ferramenta, porque eu estou atualmente em uma trilha de vídeo. Mas se eu for até uma faixa de música ou uma mais específica até o final de uma faixa musical, você verá que ela se torna ativa. Então, atualmente, minha música é muito curta. Não cobre toda a minha edição , que na verdade termina aqui. Agora, eu quero que essa música seja mais longa, e é aí que a ferramenta de remix entra em ação. Vamos apenas fazer isso. Vou pegar as pontas aqui e arrastar o clipe por mais tempo, assim até o final da minha edição. E o que o Premier fará agora é analisar essa música e tentar inventar algo. A IA vai fazer algumas coisas malucas para realmente tornar essa música mais longa, e você pode fazer isso com qualquer tipo de música. Agora, ele abrirá o painel de som essencial por algum motivo. Estamos muito à frente agora neste curso. Não se preocupe Vou fechar isso aqui, o painel de som essencial. Não precisamos disso por enquanto. Só queremos esticar esse clipe. Agora, como você pode ver, a música ficou um pouco mais longa do que eu solicitei, e isso porque o premier pode ser cortado no meio da batida de uma música. E precisamos prestar atenção à estrutura da música. Você tenta tornar isso mais longo ou mais curto em torno do ponto que você escolheu. Mas isso é muito melhor. Isso se aproxima muito da duração da minha edição. Então, vou usar minha ferramenta de seleção novamente. E faça meu último clipe, tipo, um pouco mais longo. Lá vamos nós. Eu posso simplesmente cortar isso. E agora meu vídeo e meu áudio param no mesmo ponto. Além disso, vamos ouvir aqui, pessoal, porque vocês podem ver esse pequeno recorte aqui onde a estreia realmente tornou sua música mais longa ou magicamente a tornou Vamos ouvir. Isso é bom. Tudo bem, vamos continuar, pessoal, com a próxima ferramenta na fila, que é a ferramenta de barbear, ou também o atalho C. Basicamente, o que isso faz é adicionar um corte ao seu vídeo, então eu posso simplesmente adicionar um corte aqui no meio do Eu também posso fazer a mesma coisa com o áudio, fazer um corte ali. Isso me permite, se eu usar minha ferramenta de seleção novamente pressionando V em um teclado, isso me permite excluir uma parte desse clipe, se eu quiser, ou simplesmente pressionar Control por um momento. Se você fez um corte por engano, pode sempre clicar com o botão direito do mouse no corte em si. E escolha unir edições verdadeiras para remover esse corte novamente. Agora, isso só funciona se você não mover seus clipes Então, se eu fosse colocar um corte aqui, deixe-me pegar a ferramenta de lâmina de barbear novamente. Faça cortes. E eu vou pegar esse clipe aqui, por exemplo, e cortar um pedaço ainda maior de lá. Então, agora ficamos com essa lacuna no meio. Deixe-me ampliar um pouco mais. Há algo faltando aqui neste clipe. Então, se eu mover este aqui ao lado do outro, clicar com o botão direito, não posso escolher edições conjuntas de tropas porque falta uma parte Tudo bem Deixe-me desfazer minhas ações. Lá vamos nós. Tudo bem, e isso é basicamente tudo sobre a barra de ferramentas e como você deseja usar essas diferentes ferramentas para editar com mais eficiência Há mais algumas, como você pode ver, como a ferramenta de caneta, a ferramenta de forma. A ferramenta de texto, assim como a ferramenta manual, não é muita coisa. Permite que você volte e avance aqui na sua linha do tempo O que também podemos usar é a roda de rolagem. Abordaremos todas essas outras ferramentas aqui posteriormente neste curso, quando falaremos sobre mascarar ou criar gráficos. Mas vamos explorar um pouco mais a linha do tempo enquanto estamos trabalhando nessa edição, um pouco mais a linha do tempo enquanto estamos trabalhando porque é nisso que estamos focando agora Estamos tentando editar, o que se resume a apenas cortar clipes e movê-los na linha do tempo. É isso mesmo. Tudo bem Deixe-me ampliar um pouco mais aqui na minha linha do tempo, e vou até, digamos, minha pasta de drones E vamos dar uma olhada. Eu quero ter mais cavalos, talvez aqui. Neste, clique duas vezes nele. Vamos pegar uma pequena parte desse clipe, eu aponto alguns pontos. Agora, o que eu quero fazer aqui é colocar esse clipe entre esses dois clipes aqui Portanto, há algumas maneiras de fazer isso. Posso selecionar tudo isso aqui, abrir espaço, movê-los todos para os locais, depois pegar esse clipe aqui e colocá-lo no meio, depois pegar essa árvore novamente e movê-la para fechar a lacuna. Mas isso dá muito trabalho. Então, vamos fazer isso de forma um pouco mais eficiente. Deixe-me desfazer todas as ações que acabei de fazer. Eu também posso pegar esse clipe agora mesmo. Arraste-o para a minha linha do tempo onde eu quiser, mas mantenha pressionada minha tecla de controle e veja o que acontece aqui na minha linha do tempo enquanto eu mantenho pressionada minha tecla de controle, basicamente adicionará um corte e moverá tudo para a direita Então, se eu desistir, ele fará isso. Ele apenas colocou esse clipe aqui no meio e moveu todos os outros clipes aqui para o lado direito Mas também adicionou um corte na minha música aqui, o que eu não queria que acontecesse. Então, deixe-me desfazer essa ação novamente. Tudo bem, então eu quero que minha música aqui em uma linha do tempo permaneça intacta E para fazer isso, eu posso simplesmente bloquear essa faixa. Aqui no lado esquerdo, você pode ver essa pequena fechadura. E se você clicar nela, essa faixa agora está bloqueada. Não consigo mover esse clipe. Não consigo adicionar um corte lá com a ferramenta de lâmina de barbear. Mas está trancado. Agora, se eu pegar o clipe do meu cavalo aqui, posso pegar aquela faixa de vídeo, arrastá-la para minha linha do tempo e manter pressionado o controle Para abrir espaço para isso, e lá vamos nós. Somente os vídeos agora são empurrados para o lado direito. E minha música permanece intacta. Agora eu posso desbloquear minha faixa de áudio. Tudo bem, pessoal, já percorremos um longo caminho. edição profissional de vídeo consiste manipular clipes e reuni-los em uma Essa é realmente a essência da edição de vídeo. O que eu quero que você faça agora é praticar isso um pouco. Quero que você faça uma edição, faça algo aleatório, junte tudo e comece a manipular os clipes dentro dessa linha do Tente adicionar um clipe no meio, tente utilizar ferramentas como a ferramenta de lâmina de barbear, tente esticar sua música, usando a ferramenta tente esticar sua música, de remix de áudio e, na verdade, mova os clipes nessa linha do tempo até se familiarizar Porque, a partir das próximas aulas, faremos algumas coisas mais criativas, então você deve se familiarizar com o lado técnico da estreia Tudo bem Obrigado por assistir e nos vemos na próxima lição. 11. Transições: Ah, ah, desculpe, pessoal. Eu só estava consertando algo nos bastidores da estreia. Porque estava falhando. Mas está funcionando agora, então estamos bem. Então, nesta lição, quero dar uma olhada nas transições. O que eu tenho aqui na minha linha do tempo é Timon falando. Temos algumas fotos da Islândia e uma boa música. Deixe-me reproduzi-lo bem rápido para que você possa ver com o que vamos trabalhar. Oi, eu sou Timon. Eu sou um explorador do Ártico e recentemente fui para a Islândia, rolando neste lugar, tudo bem, com boa aparência Mas poderíamos usar algumas transições aqui. Para encontrar as transições, precisamos acessar nossa biblioteca de efeitos aqui E há uma pasta chamada transições de áudio. E nas transições de vídeo, vamos começar com a do áudio porque a primeira coisa que me vem à mente é que a transição entre Tim falando aqui e minha linha do tempo e depois o início da música é um pouco difícil. Você pode dizer que há um corte. E, como um bom editor de vídeo, você quer garantir que as pessoas ou seus espectadores nunca percebam que há um corte acontecendo. Então, como podemos corrigir isso? Deixe-me ampliar um pouco mais sobre isso. O áudio para aqui imediatamente, então eu quero que eu diminua um pouco E podemos fazer isso com uma transição. Então, vamos dar uma olhada aqui. Nas transições de áudio, temos uma pasta chamada Cross Fate E se eu abrir isso, teremos três tipos diferentes de destinos cruzados E, na verdade, essas são apenas maneiras diferentes de como você desaparece. Você pode fazer isso exponencialmente, você pode fazer isso com uma potência constante ou em um jogo constante. Na maioria das vezes. Vamos apenas trabalhar com a potência constante, o que é absolutamente bom para aplicar essa transição. Nós apenas arrastamos isso aqui, não para o clipe, mas, claro , para o final do clipe, dessa forma. E vamos embora. Você pode ver aqui que a transição começa neste ponto. Mas também posso cortar esse tamanho para que o desbotamento comece aqui mesmo Tudo bem, vamos fazer a mesma coisa com a música. Arraste a potência constante até lá. Lá vamos nós. E, você sabe, talvez eu queira que a música desapareça um pouco mais, então deixe-me prolongar isso um pouco Vamos ouvir Iceland Swim. Tudo bem. Parecendo bem. No entanto, há essa parte do silêncio aqui no meio. Então, o que vou fazer aqui é mover minha música um pouco mais para o lado esquerdo. Então eu digo que eu meio que me sobreponho aqui , como você pode ver. Vamos reproduzir isso. Recentemente, fui ao Iceland Slip. Isso é perfeito. As duas faixas de áudio agora estão transformando mais uma na outra Tudo bem, vamos explorar as transições de vídeo. No momento, vou fechar essa pasta aqui e abrir a pasta de transições de vídeo E temos muito mais aqui, mas vou começar com a dissolução porque há uma aqui que é a dissolução cruzada, que é como a transição padrão. E podemos dizer que é um padrão porque tem esse contorno azul aqui ao redor dessa transição Isso significa que também está vinculado a um atalho. Então, o que eu poderia fazer é basicamente pegar essa transição, vamos colocá-la entre dois clipes Por enquanto, por exemplo, eu quero fazer a transição deste aqui para este. Eu posso pegar essa transição e colocá-la entre esses dois clipes Lá vamos nós. Se eu reproduzisse agora, eles se enfrentariam Mas deixe-me deletar essa transição por um momento. O que eu também posso fazer é selecionar esse corte aqui entre esses dois clipes E aperte o controle D no meu teclado, o que adicionará essa transição a ele. E sempre usará a transição que foi definida como padrão. Se eu quiser, por exemplo, a redução para branco, por exemplo, o padrão, posso direto sobre ela e dizer selecioná-la como uma transição padrão E agora esse aqui é o padrão. Então, se eu remover aqui, a cruz se dissolver e agora pressionar o controle D, ela adicionará o molho ao branco. Vamos dar uma olhada. Tudo bem, está bem. E, assim como com a transição de áudio aqui, também podemos prolongar para que a transição demore mais. Está muito mais lento agora ou podemos fazer isso muito rápido e fazer com que pareça um flash, como um flash de fotografia disparando Muito legal, certo? Tudo bem, deixe-me remover isso aqui por um momento porque temos um pouco mais. Muito incrível. Oh não, espere, você sabe o que? Vamos mantê-lo lá. Vou clicar em Control Z. Vamos trabalhar em um clipe diferente aqui porque há muito mais transições nele E o que eu quero que vocês façam é realmente passar por essas transições, ver o que elas fazem, ver se conseguem encontrar algo legal lá dentro Há alguns lá, como por exemplo, Page Peel, que são meio que vindos dos anos 90. Eles ainda estão lá Você pode ver aqui que minha linha do tempo aqui fica vermelha na parte superior. Isso significa que esse efeito ou aquela transição não é acelerado pela GPU E isso é porque é apenas uma transição antiga, como se as pessoas não usassem mais isso aqui. Ainda é dos anos 90, então deixe-me remover essa transição Muitas vezes, uma transição simples é sempre a melhor escolha Você sabe, um simples mergulho no branco como aqui, que é como um flash, parece muito bom Ou talvez aqui dentro da dissolução, haja algo muito legal lá dentro chamado de metamorfose. Deixe-me arrastar isso para. Entre os dois clipes. Aí está. E o morph cut está fazendo algo mais. Na verdade, vai se transformar entre os dois clipes. Portanto, levará algum tempo para Premier analise isso em segundo plano. Ele precisa examinar os dois clipes e ver como ele pode transformar isso Então, vamos esperar até que a análise aqui seja concluída. Enquanto isso, vou voltar um pouco aqui na minha linha do tempo Vamos dar uma olhada aqui nesses cortes. Então, eu quero adicionar uma transição aqui. Vamos rolar um pouco até aqui em minhas transições. E vamos dar uma olhada aqui no Wipe, por exemplo, temos um lenço umedecido. Eu nunca usei isso antes. Normalmente, você realmente não usa essas transições com tanta frequência porque, como eu disse antes, coisas simples são sempre as melhores Então, vamos dar uma olhada no que o Band Wipe fará. Portanto, não posso arrastar isso entre os dois clipes agora, porque eles estão em faixas separadas Preciso tê-los no mesmo caminho para criar uma transição. Mas não consigo colocá-lo no final do clipe. Então, basicamente, vai desaparecer como você pode ver aqui com essas bandas E então ele simplesmente cortará para o próximo clipe. Eu poderia adicionar o limpador de banda também ao segundo clipe da faixa número um. E agora isso vai acontecer. Então, fazemos a transição para fora e agora fazemos a transição de volta para dentro. Agora que fazemos a transição, temos que manter algo alinhado. E para mostrar isso a você, vou diminuir um pouco o zoom Role até o lado direito em um espaço vazio para demonstrar melhor. Então, vou voltar aqui para a janela do meu projeto e vou abrir minha pasta de filmagens Vamos ao vídeo. E aqui na pasta da minha câmera, deixe-me mudar a visão aqui bem rápido para que eu possa tirar algo disso aqui. Vamos pegar o clipe número um e eu vou criar um endpoint aqui mesmo E defina o ponto-limite até o final do clipe. Basta arrastar isso para a linha do tempo. E eu vou fazer a mesma coisa aqui com um segundo clipe. Vamos pegar esse aqui. Talvez eu faça com que comece do começo. Então, termine aí, avance no tempo. E então vá até o Outpoint. Então, vamos arrastar esse para a linha do tempo também. Então, o que temos agora aqui é o primeiro clipe que realmente termina no final do clipe em si, como se não houvesse mais nada lá. Se eu mover o segundo clipe um pouco para cima, não consigo cortá-lo porque não há mais nada lá E o mesmo ocorre com o primeiro clipe. Eu não posso prolongar isso. Não há mais nada lá. No entanto, há mais no lado direito, você pode ver aqui, eu coloquei meu ponto de saída em algum lugar no meio. Então isso significa que eu posso cortá-lo. E o que estou basicamente fazendo é apenas subir esse endpoint Mas eu não posso fazer isso com o endpoint aqui, porque esse é o início do clipe Então, se eu fosse fazer uma transição entre esses dois, deixe-me fazer isso. Vou até a biblioteca de efeitos. E vamos pegar uma coisa aqui. Por exemplo, o branco radial. Vou arrastar isso entre os dois clipes. E eu posso fazer isso, mas o Premier vai me dar um aviso: a mídia é insuficiente. Essa transição conterá quadros repetidos. Está tudo bem. Então, basicamente, se dermos uma olhada nessa transição, você verá que meu vídeo simplesmente ficará parado. Deixe-me jogar isso lá atrás. Você já viu isso? Deixe-me tornar essa transição ainda maior em ambos os lados para que possamos definitivamente vê-la. Tudo bem, o que está acontecendo aqui, pessoal? No começo, meu primeiro clipe simplesmente fica parado. E 1,5 dessa transição, meu segundo clipe começa a ser reproduzido. Mas meu primeiro clipe agora está meio que congelado ou não toca mais. Bem, isso porque a transição também precisa mostrar uma parte aqui do primeiro clipe. Porque estamos fazendo a transição de um para outro. Mas não há mais nada por trás desse clipe porque meu ponto de saída foi, na verdade, definido para o final desse clipe. Espero que isso faça sentido. Tudo bem, então podemos fazer a transição e não há mídia suficiente. Mas a partir daqui, vamos congelar o último quadro para fazer isso. Você também pode ver aqui que essa transição tem linhas diagonais que representam que não há mídia suficiente para tornar a transição possível. Certo, vamos dar uma olhada em nosso metamorfose, porque acho que, entretanto, isso deve ser feito Deve estar pronto. Sim, é. Tudo bem, vamos jogar isso de volta. Tudo bem, isso é muito feio, mas essa é a transição metodológica, sabe E, assim como com os próprios clipes, se os selecionarmos e passarmos para os controles de efeitos, onde podemos encontrar todas as propriedades Também podemos fazer a mesma coisa com as transições. Basta selecioná-lo, neste caso, o corte metamorfo. E agora podemos ver um monte de opções para essa transição. Poderíamos reanalisar essa transição. Se, por exemplo, seu morphut não parecer muito bom, você pode analisá-lo novamente, esperando um resultado melhor Então, é basicamente isso para transições ou, digamos, transições básicas Também podemos fazer transições mais avançadas. Teremos que torná-los mais personalizados, o que será feito posteriormente neste curso. Vai ser muito emocionante. Na maioria das vezes vamos usar simplesmente dissolver ou, você sabe, mergulhar em branco, mergulhar em preto, esse tipo Se você estiver trabalhando com eles, lembre-se de que sempre deseja manter suas transições o mais simples possível Então, vou deletar esse corte metamorfo. Eu realmente não gosto disso, e como mudei meu clipe de áudio aqui para o lado esquerdo para tornar essa transição um pouco melhor, também vou cortar meu último clipe um pouco mais para que ele termine aqui também E você sabe o que, vou fazer essa edição aqui desaparecer no controle final D para adicionar a transição padrão E só para fins desta lição, vamos adicionar uma pequena dissolução entre esses dois clipes aqui também Vou voltar aqui para minhas transições de vídeo. Clique com o botão direito do mouse em cross dissolve e coloque os pais de volta na transição padrão Vamos fazer isso agora. Controle D, aí está. Tudo bem, deixe-me reproduzi-lo. Vou dar aqui este exemplo no lado direito. Vamos dar uma olhada aqui o que temos agora com algumas transições adicionadas a ele Oi, eu sou Timon. Sou um explorador do Ártico e recentemente fui ao Iceland Swim Eyes, a tinta dominante, tudo bem, com uma aparência muito boa A música está desaparecendo suavemente. Temos uma boa transição aqui com a entrevista e o início da música. E esse flash aqui no meio parece muito bom. Tudo bem, obrigado por assistir e te vejo de volta na próxima aula 12. Texto e imagens: Você sabe, ainda há algumas ferramentas na barra de ferramentas que não abordamos, como a ferramenta de texto para criar texto e a ferramenta de caneta para criar gráficos. Então, vamos ver como podemos fazer isso. Então, aqui na minha linha do tempo, eu tenho uma pequena lacuna na qual eu quero criar um gráfico. Agora vou primeiro para a janela do meu projeto, abrir minha pasta de filmagens, acessar Assets e, em seguida, aqui, imagens nas quais podemos encontrar uma imagem de fundo e um logotipo Vou arrastar aqui essa imagem de fundo dessas montanhas para a minha linha do tempo dessa forma. Corte um pouco mais curto para que caiba aqui entre essa lacuna Tudo bem. Agora, geralmente com imagens, elas têm um tamanho de resolução diferente. Muitas vezes, eles são maiores do que a resolução HD padrão ou de quatro K que o vídeo Então, o que eu quero fazer aqui é selecionar minha imagem, ir até meus controles de efeito e reduzi-la um pouco para que caiba melhor no meu monitor de programa. Lá vamos nós. Tudo bem, em seguida, vou pegar esse logotipo aqui e simplesmente arrastá-lo para cima do meu fundo de montanhas e cortá-lo também. Tudo bem. Com isso selecionado, vou mudar a posição um pouco mais para o lado esquerdo, porque o que eu quero fazer aqui é adicionar um texto ao lado desse logotipo e talvez criar uma camada de formato de fundo. Para fazer isso, teremos que pegar a ferramenta caneta aqui na barra de ferramentas, na parte inferior, ou a ferramenta de digitação e clicar nela Em seguida, basta acessar o monitor do programa e clicar no local em que deseja adicionar o texto. E vamos chamar isso de meu incrível vídeo sobre a Islândia. Recuperando a ferramenta de seleção, podemos pegar esse texto e movê-lo para qualquer lugar que quisermos. Agora, como você pode ver aqui em uma linha do tempo, uma nova camada de texto ou uma camada gráfica foi adicionada Aqui está o texto em si. Então, sabemos que podemos selecionar isso. E deixe-me cortar isso primeiro. Lá vamos nós. Podemos selecionar essa camada, ir até os controles de efeitos e aqui podemos encontrar todas as propriedades. Isso significa que também podemos encontrar todas as propriedades de estilo Se expandirmos aqui, a propriedade de texto, podemos encontrar todos os parâmetros diferentes, como a cor, o tamanho da fonte e tudo mais. Mas a Adobe introduziu um novo painel para isso, o que torna mais fácil alterar todas essas configurações. E esse painel é chamado de Essential Graphics. E podemos descobrir que, se acessarmos o menu na parte superior, selecione Janela. E então, a partir daí, escolha Essential Graphics. Lá vamos nós. Vou abrir um pouco mais de espaço aqui na minha interface dessa forma. E podemos ver exatamente as mesmas opções aqui que temos nos controles de efeitos. Agora, além dos gráficos essenciais, podemos encontrar dois toques. Temos que navegar e editar. O toque de navegação nos permite procurar modelos. Também podemos criar modelos personalizados, que veremos mais adiante neste curso. Ou podemos ir até o toque de edição, e isso significa que vamos editar o texto que selecionamos. Agora, se você não vê nenhuma opção abaixo aqui, isso significa que sua camada de texto não está selecionada. E isso é porque isso não é realmente uma camada de texto em uma linha do tempo, mas é uma camada gráfica E uma camada gráfica pode conter vários gráficos. Podemos colocar várias camadas de texto lá, mas também várias camadas gráficas. E podemos ver isso aqui no topo. Atualmente, temos apenas uma camada de texto dentro dessa camada gráfica aqui em uma linha do tempo E se eu selecionar isso desta forma, não vemos nenhuma configuração, então temos que selecionar essa camada. Tudo bem, vamos explorar isso. Vou abordar isso muito rápido porque é bem simples Estamos familiarizados com essas opções, pessoal. E temos alguns controles de posição aqui e controle de capacidade e outros enfeites. Aqui embaixo, podemos mudar a fonte Deixe-me mudar isso rapidamente para algo como REL. Lá vamos nós. Temos uma opção aqui embaixo para alterar o estilo, como deixar tudo em maiúsculas Podemos mudar a cor de preenchimento a partir daqui, escolher o que quisermos, ou eu vou pressionar Kencil Também podemos usar o seletor de cores. E o que eu vou fazer, na verdade, é pegar o logotipo colorido aqui. Lá vamos nós. Além disso, temos uma opção de traçado. Se você quiser adicionar um traçado ao redor dele, podemos adicionar um plano de fundo, o que ainda nos dá mais controles para talvez criar cantos arredondados, se você quiser ter isso em seus planos de fundo ou eu vou desativá-lo Também podemos adicionar uma sombra projetada aqui e obter mais alguns controles sobre a distância dessa sombra projetada, quanto ela precisa ser desfocada ou a espessura da sombra projetada Então, podemos realmente criar um gráfico personalizado aqui mesmo na estreia Mas, na maioria das vezes, um bom design gráfico se resume à simplicidade. E é por isso que eu, você vai manter as coisas como estão, não vou habilitar uma dessas opções. Apenas mantenha as coisas simples. Talvez até aumente o texto um pouco mais desse jeito e o reposicione ao lado desse logotipo Isso parece muito bom. Tudo bem. Agora, não podemos realmente ler o texto tão bem, então eu quero criar esse retângulo aqui atrás do logotipo e do texto Agora eu quero mostrar uma coisa para vocês. Vou desmarcar minha camada na linha do tempo por um E agora vou até minha caixa de ferramentas aqui e pegar a ferramenta retangular Se eu clicar e segurar, também posso selecionar a ferramenta de elipse e a ferramenta de polígono que funcionam exatamente da mesma forma. Por enquanto. Vou pegar a ferramenta de retângulo e desenhar um retângulo aqui sobre meu texto e logotipo E como você pode ver aqui, uma nova camada gráfica foi adicionada à minha linha do tempo. Este ano é um retângulo. No entanto, como eu disse antes, podemos adicionar vários gráficos em uma camada gráfica. E para fazer isso, vou deletar esse retângulo por um momento Vou simplesmente selecionar minha camada gráfica anterior. E agora vou desenhar meu retângulo. Como você pode ver, nada novo foi adicionado à minha linha do tempo Mas se formos dar uma olhada no meu painel gráfico essencial, podemos ver a camada de forma lá agora. Então, temos duas camadas aqui dentro de uma camada gráfica. Dessa forma, podemos ser mais organizados e não acabar com 1.000 camadas. Tudo bem, então eu vou mudar minha forma para um nome dessa camada. Dois planos de fundo, para que eu saiba que tipo de camada é, o que é aquele fundo preto de Brown, aí E queremos que fique em segundo plano. Então, obviamente, vou arrastar isso abaixo do meu texto para que possamos ver o texto. Tudo bem, está bem. E, novamente, temos algumas opções abaixo para alterar a aparência desse retângulo Também podemos dar cantos arredondados aqui. Ou podemos alterar a cor do preenchimento. Podemos adicionar um traço, uma sombra projetada e todas essas coisas interessantes. Eu realmente recomendaria que os caras examinassem todas essas configurações de design para se familiarizarem mais com elas, ver o que elas fazem e o que são. Vou mudar a cor de preenchimento aqui para branco. Lá vamos nós. E vou mudar um pouco a forma do meu retângulo Vou pegar minha ferramenta de seleção aqui na barra de ferramentas e garantir que minha camada de fundo esteja selecionada para que eu possa esticá-la dessa forma e cobrir todo o gráfico dessa forma Agora, quero que meu logotipo também fique em cima desse plano de fundo. Atualmente, está por trás disso, e podemos ver isso aqui na linha do tempo Está embaixo da minha camada gráfica. Agora, há duas maneiras de trazê-lo ao topo. Podemos trazer esse logotipo aqui, na verdade, no topo da linha do tempo Mas, como eu disse antes, temos uma camada gráfica na qual você deseja colocar todas as nossas diferentes camadas gráficas. Então, podemos fazer isso também com imagens. O que vou fazer é excluir aqui esse logotipo do Ártico da minha linha do Mas vou me certificar de selecionar minha camada gráfica para poder ver as diferentes camadas dentro e fora de uma janela de projeto Basta arrastar esse logotipo o gráfico e colocá-lo acima do plano de fundo. Puf, lá vamos nós. Agora também está dentro desse gráfico. E vou mudar a posição disso com o logotipo selecionado. Empurre um pouco mais para o lado esquerdo. Agora, talvez pessoal, se você estiver criando gráficos, é sempre uma boa ideia clicar aqui neste pequeno intervalo para acessar as configurações do monitor do programa e ativar as margens seguras Dessa forma, você obtém algumas diretrizes que podem ajudar a criar algo melhor que não é necessário por enquanto. Então, deixe-me desabilitar isso novamente. Agora eu quero ver através da minha camada de fundo. Então, o que vou fazer é simplesmente selecioná-lo, o que também posso fazer no monitor do programa. Basta clicar aqui no plano de fundo para selecionar essa camada. E vou encontrar a propriedade de capacidade aqui e diminuí-la um pouco para que ainda possamos ver as montanhas através desse fundo. Parecem ótimos caras. Agora, o grande benefício de ter todas as suas diferentes camadas gráficas em uma camada gráfica, é que agora eu posso simplesmente pegá-la e movê-la para uma posição diferente, como aqui. E agora estou utilizando esse plano de fundo, esse plano de fundo de vídeo aqui em vez das montanhas Não estou lidando com um monte de camadas diferentes. Apenas um que eu possa colocar onde eu quiser. Tudo bem. Há uma última ferramenta que vou mostrar a vocês na barra de ferramentas para criar gráficos, que é a ferramenta caneta Agora, novamente, queremos ter certeza de selecionar nossa camada gráfica antes criarmos um novo gráfico para que ele fique dentro dessa camada gráfica. E vamos usar essa ferramenta de caneta agora mesmo. Basicamente, a ferramenta caneta é exatamente igual a uma ferramenta retangular Somente com a ferramenta caneta, podemos desenhar formas personalizadas. Então, deixe-me fazer isso bem rápido. Vou tentar desenhar uma montanha no topo do meu retângulo aqui Eu não sou um bom desenhista, então não tenha muitas esperanças. Tudo bem, Goa clique aqui, depois clique novamente lá para criar esse retângulo Como você pode ver, veja isso, estamos criando montanhas. Oh, isso parece muito ruim. Ok, isso não importa. Também posso clicar e arrastar. Então, se eu quiser ter uma montanha curva, por algum motivo, posso simplesmente clicar e arrastar, como você pode ver E agora temos essas alavancas de aço que me permitem adicionar uma curva ao meu caminho Basicamente, estou criando um caminho personalizado que é uma montanha de aparência estranha, mas isso não importa. Talvez como uma montanha maior aqui. Lá vamos nós. Tudo bem. Acho que estamos quase lá. Só mais um. Talvez como uma montanha menor aqui para parar. Lá vamos nós. E você quer fechar seu caminho, é claro. Então, vou clicar algumas vezes aqui e clicar novamente no meu primeiro ponto para fechar essa lacuna. Então, essa aqui agora é minha forma personalizada. E você pode ver isso aqui de volta nos meus gráficos essenciais aqui no topo. É a minha forma dois, vou chamar isso de montanhas. Lá vamos nós. E vou colocar isso aqui na parte inferior, atrás dos meus planos de fundo Agora eu quero que essas montanhas aqui façam parte do meu retângulo, então eu não quero ver aqui na parte inferior disso Então, o que eu posso tentar fazer é diminuir a capacidade e tentar igualá-la. Mas você sempre verá que esses são dois gráficos diferentes. Porque estamos jogando com duas capacidades diferentes, com duas camadas diferentes Então, o que realmente queremos fazer é combiná-los em uma camada e depois diminuir a capacidade disso. E isso é possível. O que vou fazer aqui para minhas montanhas é primeiro ajustar a capacidade de volta para 100. E vou fazer a mesma coisa com minha formação. E você verá agora que agora essas duas camadas combinam. Se eu dislecionar minhas camadas aqui, parece que essa é apenas uma forma de plano de fundo para reduzir igualmente a capacidade dessas duas camadas, teremos que agrupá-las. E isso é feito com muita facilidade. Eu posso simplesmente criar uma nova pasta aqui neste menu de camadas, clique nela. Ou crie um novo grupo. E eu vou chamar isso de camadas de fundo. E basta pegar suas duas camadas de fundo e colocá-las nessa pasta dessa forma. E, claro, queremos ter certeza de que um grupo inteiro agora se sente na parte inferior. E o que eu deveria ser capaz de fazer agora é selecionar todo o grupo e depois diminuir a opacidade Mas há um problema. Quero dizer, eu posso mudar a posição de todo o grupo, certo? Eu posso mudar a rotação. Quer dizer, eu posso até escalar todo esse grupo. Mas eu não tenho um controle de opacidade. Bem, não se preocupe, posso adicionar um controle de opacidade apenas adicionando efeitos específicos Vamos até a biblioteca de efeitos agora mesmo e vou procurar um efeito chamado transformar. O efeito de transformação é muito interessante porque é basicamente exatamente o mesmo que a propriedade de movimento que temos com qualquer outro clipe na linha do tempo E o que vou fazer é pegar esse efeito de transformação e arrastá-lo para a pasta acima das minhas duas camadas aqui nos gráficos essenciais. Lá vamos nós. É muito importante que você coloque o efeito acima, porque tudo abaixo será afetado por esse efeito de transformação. E a razão pela qual colocamos isso em uma pasta ou grupo é para que ainda possamos colocar algo abaixo desse grupo que não será afetado por esse efeito porque está dentro desse grupo. Eu vou mostrar para você em um momento. Mas primeiro, vamos selecionar esse efeito de transformação. Infelizmente, não vemos nenhuma opção aqui nos gráficos essenciais porque ele realmente não reconhece esse efeito. Mas podemos acessar suas propriedades sempre por meio dos controles de efeitos. Então, aqui agora podemos encontrar o efeito de transformação. E aqui embaixo temos um controle de opacidade. Vamos definir isso para algo em torno de 30% e pronto. Agora podemos diminuir a capacidade de todo esse grupo. Tudo bem, eu quero mostrar um caso. Pessoal, uma última coisa. Vou criar um gráfico fora desse grupo. Deixe-me fechá-lo por um momento e vou criar um círculo dessa vez. Então, vamos até a ferramenta ellip e vamos fazer algo aleatório, que não faz absolutamente nenhum sentido Esse vai ser um design gráfico muito feio, mas você entendeu Tudo bem, então vou chamar esse aqui, círculo. Lá vamos nós. E eu vou colocar isso aqui. Abaixo está tudo na parte inferior, então, como você pode ver , agora está fora desse grupo. Deixe-me mudar a cor disso para ter uma visão melhor do que está acontecendo. Para vermelho, talvez. Então, ele fica aqui em segundo plano, mas não está sendo afetado pelo efeito de transformação porque esse efeito de transformação está dentro desse grupo. Se colocarmos esse efeito de transformação fora desse grupo em cima de tudo, esse círculo vermelho será afetado pela opacidade É por isso que criamos grupos, porque se adicionarmos um efeito aqui, todas as camadas abaixo serão afetadas. Tudo bem, vou deletar esse círculo porque parece muito feio Não estou dizendo que minhas montanhas parecem melhores, mas você entendeu. É assim que você pode criar gráficos e texto no Adobe Premiere 13. Transcrição de texto: Até agora, fizemos algumas edições básicas de vídeo, criamos alguns gráficos e colocamos coisas na linha do tempo e tudo isso é muito legal Mas agora vamos adicionar um pouco mais de potência à máquina porque vamos dar uma olhada em alguns recursos de IA. É isso mesmo, tudo é IA nos dias de hoje. Até essa caneta aqui. Tudo bem, então isso é o que criamos na lição anterior. Este pequeno gráfico bonito aqui com as montanhas no topo. Vamos até o menu na parte superior, Selecionar janela. E a partir daí, encontraremos um painel de texto. Então, basta clicar nele, o que abrirá isso. No topo, podemos encontrar a árvore tocada, temos legendas e gráficos da transcrição Portanto, o painel de texto é muito amplo. Basicamente, ele exibe todo tipo de texto e há muitas possibilidades que podemos fazer com ele. Um deles é o toque gráfico, que basicamente mostrará todos os diferentes gráficos e letras de os diferentes gráficos e texto que você usou na edição Muito útil, pois se você tiver uma edição longa de uma hora e tiver centenas de letras de texto diferentes, poderá encontrá-las mais facilmente aqui, selecioná-las, o que selecionará sua camada em uma linha do tempo e abrirá as propriedades dela nos gráficos essenciais Então, isso é apenas algo que eu quero mostrar rapidamente a vocês. Mas vamos até a torneira de transcrição porque aqui ela começa a ficar muito interessante Então, transcrever basicamente significa que o Premier encontrará palavras faladas em sua edição e apenas criará texto a partir delas E há muitas coisas que podemos fazer com esse texto gerado. Então, aqui, ele reconhece uma música que temos na edição, então até mesmo uma música com letra pode ser transcrita Provavelmente existem alguns casos de uso para isso. Mas vou mostrar isso em algo melhor. Então, para isso, eu realmente vou deletar tudo na minha linha do tempo Lá vamos nós. Vou fechar o painel gráfico essencial por enquanto porque não precisamos dele. E deixe-me ir até minha pasta de filmagens. Acesse o vídeo e a entrevista dela. Vou clicar duas vezes na entrevista com Timon e garantir que tenhamos a entrevista completa Então, o que vou fazer aqui é clicar com o botão direito do mouse nessa área e escolher limpar dentro e fora. Dessa forma, estou removendo minha seleção de entrada e saída. Então, se você fez uma seleção como essa e não precisa mais dela, basta clicar com o botão direito do mouse e escolher limpar dentro e fora. É simples assim. Então, agora eu posso arrastar toda a entrevista para a linha do tempo Lá vamos nós. E digamos que mantenha as configurações existentes. Tudo bem, então Timon aqui está falando sobre sua aventura na Islândia, então há muitas palavras faladas Então, se você for agora para o painel de texto, podemos encontrá-lo aqui em um toque de transcrição Então, vamos transcrever isso. Aperte esse botão aqui. Portanto, levará alguns minutos para que Premier reconheça as palavras faladas. Mas uma vez terminado, você pode ver agora aqui que temos todo o texto escrito. Agora isso vai muito longe. Há muitas coisas que podemos fazer com um texto transcrito, mas vou mantê-lo básico por enquanto e mostrar algumas das técnicas mais usadas Em primeiro lugar, ouvir muita coisa acrescenta ao que Timon está dizendo aqui Oi, eu sou Timon. Sou um explorador do Ártico e recentemente fui à Islândia. As paisagens são muito bonitas, lindas. As paisagens lá são muito bonitas. E consegui capturar muitas cachoeiras e assim por diante. Então, como você pode ver, a linha da equipe não está falando fluentemente, ele está dizendo algumas coisas erradas Há longas pausas lá, então vou cortar essas coisas. O que podemos fazer aqui, é claro , com os anéis ou a ferramenta de lâmina. Eu posso fazer isso pressionando um teclado. E, por exemplo, aqui, toda essa lacuna, podemos simplesmente fazer um corte ali e ali. Em seguida, pegue uma ferramenta de seleção novamente, exclua essa parte dessa forma e feche a lacuna. Então essa é uma maneira de se livrar de todos esses erros em uma entrevista, mas também podemos fazer isso, e aqui no painel de texto, então deixe-me desfazer meu controle de ação Z, controle z, controle Z, controle z. Vamos até aqui. Primeiro de tudo, temos sua primeira frase, e aqui vemos esses três pontos e diz 1,1 segundo Essa é a pausa, então eu apenas seleciono o botão direito do mouse e digo exclui, ou também posso usar o botão backspace Lá vamos nós. Essa pausa agora está editada. Tudo bem, em seguida, ele diz, as paisagens aqui são lindas, lindas. E então ele começa de novo dizendo que as paisagens aqui são lindas. Então, essa parte aqui é um erro. Então, vou selecionar tudo isso e apertar o botão backspace desta vez Lá vamos nós. Desapareceu. Tudo bem Em seguida, consegui capturar todas as cachoeiras com minha garganta Acho que Premiere Transcribe tem algo errado aí. Devo ter conectado o cabo errado. De qualquer forma, vamos continuar e consegui capturar todas as cachoeiras com meu drone. Ok, então esta é a sentença de liberdade condicional que ele disse errado. Então, vou selecionar isso também. Lá vamos nós. Exclua essa parte. Isso também é algo que não precisamos. As formigas também vão deletar isso. Há uma pausa aqui. Eu não preciso disso. A pausa também foi excluída Ele é capaz de capturar cachoeiras com meu drone. Exclua essa pausa aqui. Rl de animais lá. Rl dos animais. Então ele diz isso em dobro também. Então, vou deletar a primeira frase aqui. Como se isso tivesse sumido. Também há uma pausa aqui. Vá embora. Também há muitos animais, especialmente cavalos e ovelhas. E temos um último. Uh, segundos aqui que também não precisamos, então exclua isso também. Aí está. Acabei de editar inteiramente esta entrevista no texto. Isso é muito mais rápido, pessoal. Deixe-me reproduzir isso e ver como fica essa edição. Oi, eu sou Timon. Sou explorador do Ártico e fui recentemente à Islândia. As paisagens lá são muito bonitas. Consegui capturar muitas cachoeiras com meu drone. Também há muitos animais, especialmente cavalos e ovelhas. Esse é um cara muito legal, um dos novos recursos do Premiere. Tudo bem Então, eu sempre consigo recortar inteiramente minha entrevista com base no texto visual que estou lendo. Agora, o que mais podemos fazer com o texto? Claro, legendas. Agora, se eu quiser usar esse texto para legendas, preciso ter certeza de que tudo está correto Então aqui eu vejo que diz, ei, eu sou um demônio. Bem, o nome dele é na verdade Timon e é Demon. Então, vou clicar duas vezes nele para alterar o texto. Então eu vou digitar aqui, eu sou Timon. Tudo bem, clique aqui. Tem mais alguma coisa aqui? Paisagens, acho que ele diz paisagens. Sim, a paisagem lá. Então, embora também seja necessário clicar duas vezes nele e digitar as paisagens, consegui capturar todos os arquivos de água com meu drone Isso é bom. Ou todos os animais também, especialmente cavalos e baratinhos Eu acho que é barato, mas ok, vamos lá. Agora, para criar legendas a partir disso, podemos simplesmente ir até o menu superior aqui e clicar em CC, que diz Criar legendas E ele perguntará qual tipo de legenda você deseja criar Há um monte de coisas para escolher, não se preocupe com elas. Na maioria das vezes, essas são apenas configurações de transmissão, então deixe-as no padrão da legenda, o que é bom É criar legendas e vai criar essas legendas para você dentro da nossa Temos uma nova faixa, muito específica para legendas, e se a reproduzirmos, podemos ver que temos lindas legendas que estão sincronizadas com o que o homem está falando Embora sejam camadas de legenda e agora sejam camadas gráficas, ainda podemos alterar os estilos delas por meio do painel gráfico essencial Tudo o que precisamos fazer é acessar o menu na parte superior, selecionar Janela, ir até os Gráficos essenciais. E agora só precisamos ter certeza de selecionar uma dessas legendas Deixe-me abrir um pouco mais de espaço para isso. Assim, clique na primeira legenda, por exemplo, e aqui podemos ver todas as opções Então, a partir daqui, podemos aumentar isso. Se você quiser, podemos mudar a cor. Muitas vezes, o amarelo também é usado para legendas It, ok? E o bom é que podemos estilizar cada legenda Então, talvez se você tiver vários alto-falantes, como um alto-falante tem a cor amarela, o outro tem azul, ou também podemos simplesmente selecionar todas as legendas E uma maneira de fazer isso é fazer uma seleção como essa, ou como aprendemos no passado. Deixe-me ampliar um pouco mais. Também podemos simplesmente pegar a ferramenta de seleção de faixas aqui na barra de ferramentas. Certifique-se de pressionar Shift no teclado para selecionar apenas tudo em uma faixa. E agora temos todas as legendas aqui, todas as legendas selecionadas. E agora podemos mudar o estilo. Então, por exemplo, a cor de preenchimento vamos fazer isso, digamos azul. E depois o tamanho também. Vamos mudar isso de algo assim. E como temos tudo selecionado na linha do tempo, você verá agora que todas essas legendas têm o mesmo estilo E essas são algumas das duas coisas que podemos fazer ao transcrever um texto falado E eu quero que você pratique isso agora. É muito importante pegar o jeito, se familiarizar mais com isso. Então, pegue essa entrevista dos recursos do curso, coloque-a em sua linha do tempo, transcreva-a e tente editá-la no próprio texto Em seguida, crie legendas a partir delas e dê um estilo diferente E nos vemos novamente na próxima lição, quando exploraremos como usar e criar modelos. 14. Modelos: Bem vindo de volta. Espero que você tenha tido boas práticas transcrevendo seus vídeos, editando o texto e até criando No momento, vamos fazer algo diferente explorar modelos. Então, basicamente, os modelos são, você sabe, animações gráficas em movimento Premd ou gráficos fixos que você pode reutilizar em diferentes projetos E para localizar esses modelos, queremos voltar ao menu na parte superior, selecionar a janela e, a partir daí, gráficos essenciais. Já vimos isso antes. Temos na parte superior uma guia de navegação e um toque de edição. E no toque de navegação, podemos encontrar vários modelos. Agora, os modelos vêm de duas maneiras diferentes. Temos modelos Premier Pro, que podemos criar por nós mesmos, e veremos como fazer isso em breve. Ou também podemos trabalhar com os modelos do Adobe After Effects, que são usados para efeitos visuais e gráficos em movimento mais avançados . Mas as pessoas podem criar modelos com eles e compartilhar na web para que outras pessoas usem. E você não precisa saber nada sobre efeitos posteriores. Eles funcionam de forma muito fácil de usar no Premiere. Então, vamos explorar. Eu já tenho um monte de modelos aqui, como você pode ver. E provavelmente serão diferentes dos seus modelos. Se você instalar o Adobe Premiere Pro, terá alguns modelos padrão Acho que este aqui, o modelo de títulos fortes e outros, é o padrão. Mas eu tenho mais algumas aqui, como esta aqui, introdução do logotipo do Simple Treaty, introdução do logotipo do Simple Treaty, que eu mesmo criei dentro do After Effects Mas também podemos encontrar modelos no Adobe Stock. Aqui no topo, temos esse botão, um toque para o Adobe Stock. É basicamente o site de ações da Adobe. E eles também vendem um monte de animações gráficas em movimento Mas também ganhamos um monte de graça se habilitarmos esse filtro aqui no topo gratuitamente. Este aqui, podemos simplesmente importar diretamente para o nosso projeto e começar a usá-lo. E há alguns muito legais lá dentro. Deixe-me pegar os títulos cinematográficos, por exemplo. Tudo o que precisamos fazer é pegar esse modelo e arrastá-lo para a linha do tempo. Lá vamos nós. Digamos que, mantendo as configurações existentes agora, pode levar algum tempo para que o gráfico em movimento carregado, porque ele precisa baixá-lo em segundo plano, você sabe, o carregamento, todos esses gráficos diferentes. E dependendo do tamanho desse modelo gráfico em movimento, isso pode levar algum tempo. E olhando isso aqui, acho que vai levar algum tempo. Então, eu não deveria ter escolhido esse modelo. Eu deveria ter escolhido algo mais simples, mas temos o poder da magia Em vez de esperar 2 minutos, posso simplesmente cortar. Oh, lá vamos nós. O modelo está pronto. Tudo bem, vamos dar uma olhada aqui. É pequeno porque provavelmente tem quatro HD. E estamos trabalhando em uma sequência de quatro resoluções. Vou apenas selecionar essa camada, ir até meus controles de efeitos. E a partir daqui, altere a escala para 200% para aumentá-la e caber na resolução da minha sequência Tudo bem, então baixamos o modelo, cara. Então, agora, no painel gráfico essencial, vamos editar. E você verá um monte de controles aqui. Eu posso abrir os controles globais e mudar a posição. Aparentemente, eu posso mudar o texto. Aqui temos dois campos de texto. Então, deixe-me expandir isso. O primeiro diz cinematograficamente, deixe-me mudar isso para o da Islândia E então passamos para o segundo texto aqui. Vamos mudar isso para viajar para a Islândia. Eu não sei Temos mais algumas opções para alterar a fonte e o tamanho, ela e tudo mais desse texto. Isso depende de você. Também temos algum controle de fundo. Então, aparentemente, podemos mudar a aparência da fumaça e tudo mais. Você sabe, talvez. Vamos escolher uma cor de faísca mais esverdeada aqui. E talvez a fumaça. Vamos mudar isso também, eu não sei, como fumaça vermelha. Eu não sei o que estou fazendo aqui. Ok, vamos lá. Podemos alterar o modelo da maneira que quisermos. Agora, como podemos ver aqui na parte superior, temos a linha vermelha que indica que não podemos reproduzir isso em tempo real. Então, o que precisamos fazer é pressionar a tecla de retorno no teclado. É renderizado. Vamos reproduzi-lo. Isso parece muito legal, certo, diretamente de vocês, podemos criar coisas incríveis como essas utilizando modelos Agora, cada modelo terá seus próprios controles aqui. Isso depende do criador que os criou. Eles podem escolher quais controles fornecerão ao usuário final. Deixe-me mostrar um dos modelos que eu criei. Vou excluir esse modelo aqui por enquanto. Vou navegar e voltar ao meu modelo. Toque aqui na parte superior e eu vou instalar um novo modelo que não vem do Adobe Stock. Para fazer isso, você deve ir até aqui na parte inferior e encontrar o botão que diz instalar modelo de gráficos em movimento. Então, basta clicar nisso. E você quer navegar até o modelo que você baixou. Vou até minha área de trabalho, onde posso encontrar o pacote de modelos para criadores de vídeos. Portanto, este é um pacote que criamos e você pode comprá-lo em nosso site. Se você acessar o Syncom.net e acessar os pacotes de vídeo, poderá encontrá-los aqui . Aqui está o pacote de modelos de criaturas de vídeo para o Premier Pro. E se você comprou todo o pacote completo do Syncom, você sabe que se isso faz parte disso, você pode encontrá-lo de volta em seu painel e simplesmente baixá-lo de E vamos pegar qualquer um desses. Por exemplo, a introdução do logotipo do Simple Treat, que eu acho muito legal, foi aberta E eu já tinha isso instalado. Isso mesmo. Eu já tenho meu próprio pacote instalado, obviamente. Então, vamos localizar esse. Está aqui mesmo. Logotipo de petisco simples. Basta arrastar isso aqui para a linha do tempo. Lá vamos nós. Então, o que eu posso fazer agora é selecionar novamente essa camada, ir até o toque de edição, e essas são as opções que damos ao usuário final. Então, isso começa com o logotipo. Eu posso substituir esse logotipo aqui mesmo. Tudo o que preciso fazer aqui é clicar no menu superior. Digamos que substitua do Explorer. E vou localizar isso aqui no meu desktop. Recebi meu vídeo de viagem à Islândia. Vá para as imagens da pasta Assets e eu tenho um logotipo do Ártico aqui. Então, basta selecionar isso e clicar em abrir. Então, vamos lá. Agora está substituído e é um pouco pequeno, então posso aumentar a escala disso. Pronto, e temos várias outras opções para preencher esse modelo. É super fácil de usar e você obtém uma animação muito boa. Como você pode ver aqui. Não é reproduzido de forma muito suave porque, novamente, eu deveria renderizar isso, ok. Temos a ideia de usar outra pessoa, seu modelo. Mas como podemos criar nosso próprio modelo? Bem, deixe-me deletar este aqui e vamos criar um bom gráfico. Vimos isso na lição anterior, como fazer isso, então vou fazer isso muito rapidamente agora. Vamos criar uma forma aqui. Vou criar uma elipse. Vamos desenhar um círculo. A propósito, se você pressionar a tecla Shift enquanto desenha um círculo, isso criará um círculo perfeito em vez de uma elipse Então, deixe-me criar um círculo perfeito mantendo pressionada a tecla Shift. E a partir das opções aqui e dos gráficos essenciais, vou alinhá-los ao centro, tanto vertical quanto E vamos mudar a cor disso para, eu não sei, algo como Ts, talvez. E agora vamos adicionar um texto lá. Vou pegar minha ferramenta de digitação e um texto chamado Islândia. E quero ter certeza de que o texto aqui está alinhado ao centro Vamos mudar a fonte rapidamente para outra coisa. Vou usar El novamente, não é a fonte mais sofisticada, mas é algo que todo mundo instalou Portanto, se você for baixar esses arquivos de projeto, também funcionarão para você. E acho que isso não mudou meu texto porque tive que selecionar tudo. Então, vamos fazer isso de novo. L L preto. Tudo bem Deixe-me aumentar o tamanho disso. Também posso fazer isso aqui com minha ferramenta de seleção e exibi-la no meio. Ou, novamente, use minhas ferramentas de alinhamento aqui na parte superior para alinhá-las E alinhe-o verticalmente para que fique perfeitamente no meio. Tudo bem, legal. Conseguimos um gráfico. Deixe-me colocar isso no início da minha linha do tempo. Agora eu quero salvar isso como um modelo para que eu possa usá-lo em um projeto diferente também. Para fazer isso, basta clicar com o botão direito do mouse e vamos exportar modelos de gráficos em movimento aqui. Você pode dar um nome a isso na parte superior, então vamos chamar esse gráfico da Islândia, por exemplo. Em seguida, escolha o destino. Portanto, podemos salvá-lo diretamente em nossa pasta de modelos ou salvá-lo em nosso computador. Dessa forma, temos um arquivo de modelo real como mostrei anteriormente, e você pode compartilhá-lo com seu amigo ou com um colega para que ele use Mas se você não quiser fazer isso, basta usar o modelo para si mesmo. Você pode manter o destino aqui, na pasta de modelos locais e depois clicar em, ok, aí está. O que posso fazer agora é, na verdade , excluir o local onde acabei criar, porque eu o salvei na minha biblioteca. Vamos dar uma olhada na sobrancelha além dos gráficos essenciais E deixe-me localizar o modelo que acabei de criar. Onde está? Tudo bem aqui no topo, gráfico da Islândia. Arraste isso para sua linha do tempo. Então, selecione-o. Vá para a guia Editar e aqui temos tudo o que criamos antes. E o melhor de tudo é que isso não depende desse projeto. Se você criar uma nova Adobe a partir do seu projeto, todos os seus modelos serão exibidos lá. E é assim que você pode usar modelos de outra pessoa ou criar os seus próprios. Obrigado por assistir e nos vemos novamente na próxima lição. 15. Máscara: Olá, bem-vindo de volta. Nesta lição, vamos fazer algumas máscaras, que é uma técnica usada com muita frequência durante a edição de vídeo Então, na minha linha do tempo aqui, tenho alguns exemplos, um dos quais são dois videoclipes em cima do outro e uma entrevista Vamos começar aqui com esse primeiro exemplo. Então, vimos anteriormente neste curso por que ter dois clipes um em cima do outro Podemos recortar uma parte do clipe superior com o efeito de corte e depois mostrar o clipe inferior como uma tela dividida. Isso é legal. Não, mas só podemos recortar a peça dos sites. E se quisermos criar uma forma personalizada? Bem, é aí que entra o mascaramento. Então, vou selecionar aqui o clipe superior na minha linha do tempo e ir para os controles de efeitos Vamos até a propriedade Epacity, porque aqui, podemos encontrar algumas opções de mascaramento Agora, eles parecem muito semelhantes e são semelhantes aos da sua barra de ferramentas No entanto, as ferramentas aqui são usadas para criar formas gráficas, então elas são muito diferentes umas das outras porque não podemos criar gráficos com essas apenas máscaras. Então, podemos usar as predefinições aqui para criar uma máscara de elipse ou uma máscara retangular, ou podemos criar Vamos primeiro explorar a máscara de elipse. Basta clicar nele e ele criará uma máscara para você. Você pode ver aqui que a máscara 1 foi aplicada à propriedade de opacidade e temos várias E aqui no monitor do programa, você pode ver aqui que nosso vídeo foi cortado. E podemos ver o vídeo abaixo dele na faixa número Então, eu posso simplesmente pegar essa máscara e movê-la para um local diferente. Posso aumentar essa elipse pegando um dos pontos aqui, os pontos da máscara, e realmente definir como quero cortar meu vídeo a partir das propriedades da máscara Também temos várias opções. Podemos aumentar o limite da máscara ou talvez configurá-lo para 100 pixels Dessa forma, é meio que mais acorrentado e eles meio que se misturam mais Também temos uma opção de opacidade da máscara ; portanto, se diminuirmos isso, removeremos a Também podemos definir isso para algo entre 50% e ainda ver clipes de barcos Ou também temos uma propriedade de expansão de máscara , como o nome diz. Basta expandir a máscara, apenas torná-la maior, maior a partir da forma que você desenhou. Tudo bem, deixe-me excluir essa máscara aqui com a máscara uma vez selecionada na propriedade de capacidade. Basta pressionar a tecla delete no teclado para removê-lo. Vou usar a ferramenta de caneta agora e vou criar uma máscara personalizada. Pat, digamos que eu queira contornar essa rocha aqui Posso simplesmente clicar para criar um ponto da mesma forma que fizemos com as formas. Clique novamente, mas mantenha o mouse pressionado para criar um arco, para criar uma curva. Você sabe o que? Vou ampliar um pouco mais isso para poder ver melhor o que estou fazendo. E eu posso fazer isso com a opção aqui na parte inferior do meu monitor de programas. Atualmente, está configurado para caber, o que significa que sempre ampliará o tamanho do monitor do programa, até o próprio painel. Mas também podemos definir isso, por exemplo, para 100% para realmente ampliar esse clipe. Ou talvez até um pouco mais de 150% Tudo bem, deixe-me ir até onde eu estava criando minha máscara Vamos criar um novo ponto. Lá vamos nós. Então, realmente contorne essa rocha e crie a forma dessa rocha. Lá vamos nós. Então, agora eu cortei aquela pedra. É muito bom seguir em frente e praticar com essa ferramenta de caneta, se você ainda não está acostumado com ela. Aqueles de vocês que já trabalharam em algo como o Photoshop ou Illustrator podem estar mais familiarizados com o Pentol aqui, porque é exatamente o mesmo que porque é exatamente o mesmo em todos os outros programas da Tudo bem, nós entendemos. Podemos criar máscaras personalizadas. Mas isso não é realmente útil, é? Estamos cortando uma pedra. Não faz absolutamente nenhum sentido. Deixe-me definir minha balança e voltar a caber. Isso não faz sentido. É por isso que eu tenho um segundo exemplo aqui com Timon. Você sabe, o problema é o seguinte. Eu filmei Timon para esta entrevista, mas na verdade ele não consentiu Eu o filmei sem pedir sua permissão. Então, o que eu tenho que fazer agora é desfocar o rosto dele Agora, aqui está um problema. Eu posso selecionar esse clipe. Posso acessar os controles de efeitos, encontrar opacidade e desenhar uma máscara ao redor do rosto dele Porque é isso que queremos fazer, certo? Queremos atingir seu rosto. Então eu posso fazer isso, mas você sabe, isso só vai cortar o rosto dele. Quero dizer, isso não está realmente ajudando a torná-lo irreconhecível Certo? Bem, isso é porque estamos criando uma máscara de opacidade Teremos que criar uma máscara em algo diferente. Então, deixe-me deletar essa máscara. Vamos precisar de algo que borre o rosto dele ou o torne como esses pequenos blocos que você costuma ver na televisão Ah, eles podem fazer isso acessando a biblioteca de efeitos e realmente procurando por Mosaic Mosaico. Aí está, em Mosaico Estilizado Deixe-me arrastar isso para o clipe, e agora, a foto inteira está em blocos Se formos aos controles de efeitos, obteremos mais algumas opções para esse efeito de mosaico, nas quais podemos alterar quantos blocos queremos Por exemplo, podemos definir isso como 50, se esses blocos fossem um pouco menores. Tudo bem, isso é bom. Mas o problema é que, novamente, esse efeito foi aplicado ao clipe inteiro. Queremos que seja aplicado apenas no rosto do homem. Bem, vamos cortar uma parte desse efeito. Vamos perguntar uma parte desse efeito. E, assim como com os controles de capacidade aqui, também temos algumas opções de mascaramento para o efeito Mosaico Então, vamos pegar esse lápis, certo? E eu vou desenhar em volta do rosto dele e olhar para isso. Somente o rosto dele tem o efeito de mosaico no momento. Esse é o poder do mascaramento. Tudo bem, isso funciona em tudo. Mas há um problema. Porque se eu for reproduzir esse clipe, você verá que minha máscara ficará aqui no meio. Mas, Tim em diante, ele está realmente se mudando agora. Ainda está tudo bem. Não podemos ver o rosto dele. Portanto, não é um grande problema, mas não surge profissionalmente Se vamos mascarar o rosto de alguém ou desfocar o rosto de alguém, queremos ter certeza de que isso é embaçado, como se seguisse o rosto dessa pessoa E é aí que entram as animações. Agora, para máscaras, podemos automatizar essas animações para que não precisemos nos preocupar em animar manualmente essa máscara quadro por quadro Então, vamos ver onde podemos fazer isso, que está aqui dentro das opções de máscara. Verifique se você está no início do clipe. Então, sem o playhead aqui, vou manter pressionada a tecla Shift no meu teclado Dessa forma, eu fotografo com meu indicador de reprodução aqui no final do meu clipe ou no início do meu Então eu sei que estou aqui agora. E quero ter certeza de alinhar minha máscara para que ela se encaixe bem em seu rosto Talvez eu queira mover alguns pontos aqui. Por aí, vamos lá. E então vamos ver aqui nas propriedades da máscara, o que temos aqui, uma das quais é a almofada da máscara. E essa é a propriedade que queremos animar. E ao lado do protetor de máscara, temos várias opções. Quero começar aqui clicando na chave inglesa, que são as propriedades da animação que você poderia Podemos escolher o que queremos animar automaticamente. Queremos apenas que a posição dessa máscara seja animada? Isso significa que se tivermos uma elipse redonda como agora, ao redor do rosto dele, ela só seguirá em sua posição Também queremos que a rotação siga. Isso significa que sempre que vou girar minha cabeça, a máscara também precisa seguir Se eu não tiver isso ativado, vou girar minha cabeça e somente a posição seguirá, mas não a rotação dessa máscara E, finalmente, é a escala de posição e rotação. Isso significa que se eu vou me aproximar da câmera, você também quer ter certeza de que a máscara fique maior porque minha cabeça ficará maior. Portanto, em nove em cada dez casos, você deseja garantir que a escala e a rotação da posição estejam ativadas. E, finalmente, está a pré-visualização, que eu também vou habilitar. Ao habilitar isso, veremos realmente a animação ou a animação automática em andamento. Tudo bem, e agora só temos que apertar o botão play. É isso mesmo. Vou pressioná-lo e agora você verá que, automaticamente, aqui, a máscara está seguindo os movimentos de Timan Agora, dependendo do tamanho do clipe ou da complexidade, isso pode levar algum tempo. Mas aí está, terminamos. E se reproduzirmos esse clipe agora, você pode ver aqui que a máscara segue bem o rosto dele Então, o rastreamento foi perfeito. Agora, isso é uma animação. É algo que foi criado. Então, eu estou me perguntando, essa animação está segura em algum lugar? Eu posso, eu vejo aquela animação? Bem, sim, nós podemos. Aqui mesmo nos controles de efeitos ao lado do caminho da máscara podemos ver um monte de amigos importantes. Se você não conseguir ver isso, significa que esse painel foi fechado. Você pode expandi-lo aqui com esta pequena seta no topo. Então, se eu clicar agora, vou fechá-lo. Mas se eu clicar nele novamente, vou expandi-lo e realmente ver todas as animações das minhas propriedades E basicamente o que é isso, eu posso ampliá-lo usando esta pequena alavanca aqui na parte inferior O que isso é são apenas pequenos quadros-chave. Você sabe, essas pequenas coisas aqui em quadros-chave como esses armazenam dados específicos. Nesse caso, é a forma da máscara. Cada quadro-chave tem uma posição ou formato diferente dessa máscara armazenada nele. Antigamente, tínhamos que fazer isso manualmente. Avance um quadro, ajuste uma máscara, salve-a novamente em um quadro-chave, avance um quadro, ajuste a máscara novamente e assim por diante Mas hoje em dia, tudo isso é automático. Agora, infelizmente, não podemos automatizar tudo. A animação ainda é um processo criativo, então isso é bom. Temos que fazer algumas animações manuais, e isso fica para a próxima lição 16. Criando animações: Então, já tivemos uma ideia da aparência das animações no Adobe Premiere, quando criamos automaticamente Ele criou quadros-chave para nós e quadros-chave são a essência das animações Então, vamos focar algumas lições diferentes nas animações em si. Vamos dar uma olhada aqui o que eu tenho na minha linha do tempo. Temos uma imagem de fundo dessas montanhas e, no topo, temos uma única camada gráfica com um texto simples, a Islândia. Então, o que eu quero fazer agora é animar esse texto para cima para que ele entre no quadro Nós vamos animá-lo. Para fazer isso, teremos que encontrar a propriedade que nos permita tornar esse movimento possível, que será a propriedade da posição. Então, com o clipe dela selecionado, vamos passar para os controles de efeitos. Agora, com um atraso gráfico, pode ficar um pouco confuso porque temos duas opções Aqui temos os gráficos na parte superior e aqui na parte inferior temos o vídeo. Abaixo do vídeo, obtemos as propriedades padrão com as quais estamos acostumados até agora Mas, além disso, temos as mesmas propriedades de movimento. Deixe-me expandir a propriedade de texto aqui. A razão pela qual também temos posição, escala, rotação e tudo mais, como aqui embaixo, é porque essa é uma camada gráfica E vimos antes que uma camada gráfica pode conter vários gráficos diferentes. Podemos ter vários textos lá, podemos ter fotos lá, podemos ter formas lá dentro. E o premia nos deu a opção de animar cada elemento separadamente É por isso que podemos escolher animar a própria camada. Ou podemos optar por apenas animar toda a camada gráfica que está aqui abaixo da estreia do vídeo Tornou tudo um pouco confuso ao adicionar também uma propriedade de movimento vetorial aqui na parte superior, que também tem as mesmas propriedades de movimento Isso não é porque eu possa ter um segundo gráfico na minha camada gráfica agora que está lá apenas porque o Premier o vê como uma propriedade global. Mas já temos isso abaixo da categoria de vídeo aqui, então não era realmente necessário Tudo o que isso faz é criar confusão, mas é fácil para vocês. Você pode escolher onde deseja animá-lo. Você pode fazer isso na propriedade de movimento vetorial ou aqui na propriedade de movimento do vídeo. É exatamente o mesmo por enquanto. Vamos mantê-lo aqui sob a propriedade de movimento, para que saibamos que podemos mudar a posição alterando o valor aqui. Eu posso mover o texto para cima e para baixo. Lá vamos nós. Mas agora eu quero fazer esse valor mudar com o tempo. E isso é algo que podemos fazer colocando quadros-chave. Então, vamos começar aqui, no início da linha do tempo ou a partir dessa camada, e você quer ter certeza de que a visualização da linha do tempo da camada aqui está habilitada Deixe-me torná-lo um pouco maior. Este site, aí está. Se você não consegue ver isso, clique nesta pequena seta aqui na parte superior que mostra ou oculta a visualização da linha do tempo Agora, essa linha do tempo aqui é algo em que não podemos realmente trabalhar como temos aqui embaixo Agora. Essa linha do tempo aqui representa apenas o clipe que você selecionou Então, se eu mover minha jogada aqui no final dessa camada gráfica, ela também estará no final da própria camada. Aqui em uma linha do tempo, você pode ver os dois indicadores se moverem para a esquerda e para a Deixe-me adicionar rapidamente outro clipe ao lado para ter uma ideia melhor. Com minha camada gráfica ou minha camada de texto selecionada aqui, vou mover meu indicador de reprodução na minha visualização da linha do tempo pequena ou da minha camada E você pode ver aqui quando estou no final da minha mini linha do tempo, estou no final da minha camada aqui na linha do tempo real Mas ainda tenho espaço para seguir em frente, como você pode ver aqui. Mas isso não será mostrado na mini linha do tempo. Certo, então espero que isso tenha ficado claro. Deixe-me deletar esse clipe novamente. Vou deixar minha camada de texto ir até o início dessa camada de texto. E vamos dar uma olhada aqui na propriedade da posição. O que vou fazer é mover meu texto até o final, para que fique fora da tela. É aqui que eu quero que minha animação comece. Meu texto virá de baixo da tela. Então, eu quero salvar o valor atual agora. E isso é algo que podemos fazer clicando aqui no ícone do cronômetro Clique nele, o que criará um novo quadro-chave, que é essa coisinha aqui. Esse quadro-chave atualmente mantém o valor atual dessa posição Agora, o que vou fazer é avançar no tempo. Então, vou mover meu indicador de reprodução para frente desse jeito. E agora vou alterar o valor da posição e mover esse texto para cima dessa forma. Como você pode ver, automaticamente um novo quadro-chave foi criado. Esse segundo quadro-chave contém o novo valor, o segundo valor. Então, vamos reproduzir isso agora. Vou até o início e simplesmente aperto minha barra de jogo e vejo isso. Acabamos de criar nossa primeira animação interna. Veja isso como um carro tendo que dirigir do ponto A ao ponto B. Este é o seu ponto A, e este é o seu ponto B. Então, estamos dando ao carro 2 segundos para ir do ponto A ao ponto B. Agora, e se dermos 4 segundos a esse carro? Isso significa que o carro tem que percorrer a mesma distância, mas tem 4 segundos para fazer isso. Vou pegar esse quadro-chave e movê-lo até a marca de quatro segundos, que eu posso ver aqui no topo Isso significa que ele pode fazer isso de forma mais relaxada. Tem mais tempo para fazer isso, então o carro vai dirigir mais devagar Em outras palavras, a animação também ficará mais lenta. Isso significa que se eu aproximar esses dois quadros-chave um do outro, a animação será mais rápida A colocação de um porta-chaves nunca é imutável. Você sempre pode alterar a velocidade simplesmente movendo os quadros-chave. Agora, e se minha posição final não fosse a posição certa que eu queria? Bem, super fácil. Só precisamos ficar no próprio porta-chaves. E para ter certeza de que você está realmente em pé nesse quadro-chave, o que você pode fazer é manter pressionada a tecla Shift no teclado enquanto move o chapéu de jogo, o que encaixará a tecla em um quadro-chave Então, quando estivermos sentados em um quadro-chave, podemos simplesmente mudar a posição Você sabe, deixe-me selecionar minha propriedade de movimento aqui para que eu possa pegar meu texto da Islândia e movê-lo para um local diferente. E você pode ver aqui visualmente o caminho dessa animação no monitor do programa. Tudo bem, vamos reproduzir isso e ver como fica. Muito incrível. Há um problema com essa animação. Começa muito rápido e depois para instantaneamente quando você dirige um carro. Você também não pode parar instantaneamente , a menos que bata em uma parede, mas sempre precisa pisar no freio e parar suavemente Isso é mais natural e também algo que podemos fazer com o enquadramento de teclas Você vê que atualmente estamos trabalhando com um quadro-chave linear que se parece com isso. Isso simplesmente diz que não vamos fazer nenhum tipo de suavização Agora veja o que acontece aqui. Na verdade, posso clicar com o botão direito do mouse nesse quadro-chave, no último quadro-chave, e depois passar para a interpolação temporal Lá dentro, temos várias opções para escolher como deve ser essa suavidade E, na maioria das vezes, vamos trabalhar com facilidade ou facilidade. Como é o último quadro-chave , queremos escolher a facilidade. Eu sei que isso pode parecer um pouco contra-intuitivo, mas você tem que ver dessa forma Vou selecionar cheer in. Você pode ver o quadro-chave mudar para um ícone como esse, nos diz que a animação será interrompida sem problemas Agora, a animação aqui está vindo da esquerda para a direita, então vai para o quadro-chave final É assim que você tem que pensar sobre isso. Se você quiser que sua animação comece sem problemas, temos que escolher o primeiro quadro-chave porque a animação está saindo desse quadro-chave. Mas o problema é o seguinte. Como o texto começa fora da tela, não precisamos realmente adicionar uma facilidade porque não vemos aquela aceleração suave começar, mas a vemos parar. Vamos reproduzir isso e ver como fica a animação. Uau. Caras muito melhores. Isso é muito melhor. Obtemos uma animação suave e essa é uma daquelas pequenas coisas que diferenciam um editor de vídeo amador de um profissional, garantindo que seus quadros-chave sejam fluidos em caso de dúvidas. Agora, como você pode ver aqui, cada uma dessas propriedades tem um cronômetro próximo a elas. E sempre que vemos um cronômetro como esse, isso significa que podemos animar essa propriedade Então, na próxima lição, vamos começar a animar alguns efeitos e criar nossa própria transição personalizada 17. Transições personalizadas: Tudo bem, pessoal, estamos nos familiarizando com esses quadros-chave aqui Então, vamos levar isso para o próximo nível e tentar fazer algo mais avançado. Em outras palavras, vamos criar nossa própria transição personalizada. Então, o que eu tenho aqui na minha linha do tempo são apenas dois clipes Um de uma montanha e o outro também de uma montanha. E vimos anteriormente que, se fizermos transição de um clipe para outro , teremos que nos sobrepor usando uma das transições integradas Ele vai cuidar disso. Se vamos criar uma transição personalizada, teremos que criar essa sobreposição nós mesmos Então, vamos fazer isso. Vou pegar esse clipe aqui, movê-lo para cima em uma faixa e movê-lo um pouco sobre a outra. No momento, estamos criando uma sobreposição e podemos fazer uma transição dessa parte para essa parte aqui Tudo bem, vamos começar do básico. Vou selecionar aqui, o clipe na parte superior. E vou passar para meus controles de efeito, a propriedade de movimento. Vamos começar apenas animando a posição. Então, estamos analisando aqui a mini linha do tempo. Isso representa apenas esse clipe aqui na linha do tempo. Então, vamos começar do começo. E vou mover esse clipe totalmente para a direita para que fique fora da tela. Agora, vamos ativar a animação para essa propriedade de posição clicando no cronômetro, que criará automaticamente um primeiro quadro-chave Vamos avançar no tempo, mas não muito, porque queremos ter certeza de que permaneceremos aqui dentro da sobreposição, para que possamos ir mais longe do que isso Tudo bem, agora podemos arrastar esse clipe de volta, como você pode ver, mas na verdade só precisamos estar na posição padrão. Então, o que eu também posso fazer é simplesmente redefinir esse valor inteiro, e agora esse novo valor, ou redefini-lo, é armazenado nesse segundo quadro-chave Vamos reproduzir isso. Agora temos esse clipe vindo da direita. Tudo bem, está bem. Talvez eu queira que isso seja um pouco mais rápido. Então, o que vou fazer é mover esses dois quadros-chave um pouco mais próximos um do outro. Vamos reproduzi-lo novamente. Tudo bem, parece melhor. Tudo bem, então esse é um bom começo. O clipe chega, ele se move rapidamente. E o que eu queria fazer era girar algumas vezes, porque ele chega muito rápido. E para isso, teremos que trabalhar com os efeitos. Vou acessar minha biblioteca de efeitos aqui e pesquisar o efeito de deslocamento Veja, o que eu realmente recomendo é percorrer toda a sua biblioteca de efeitos e arrastar um por um até um clipe, ver o que os efeitos fazem, examinar os diferentes parâmetros e se familiarizar e ter uma ideia melhor do que existe na biblioteca de efeitos. Mas dê esse tempo. Quanto mais você pratica, quanto mais você passa por esses efeitos, mais fácil você sabe qual deles você precisa. Tudo bem, vamos pegar o efeito de deslocamento e arrastá-lo para o clipe superior Veja, o efeito de deslocamento basicamente nos permite compensar esse Então, se eu mudar o centro de mudança aqui, você pode ver aqui que eu posso meio girar no eixo horizontal E é exatamente isso que eu quero fazer. Vamos redefinir aqui, esse valor. E eu quero que essa rotação comece no final do meu quadro-chave de posição Então, você deve manter pressionada a tecla Shift no teclado para que ela se encaixe no último quadro-chave E agora vou começar a animação para o offset, habilitar o shift center two Agora vamos avançar um pouco no tempo. Vamos deslocá-lo para o lado esquerdo, o mesmo lado em que o clipe entrou. Tudo bem, deixe-me mudar isso algumas vezes. Lá vamos nós. E agora vamos ver o que acontece. Portanto, esse clipe vem da propriedade position. Temos os dois quadros-chave aqui no topo. E então, quando estiver na posição final, o deslocamento continuará começando como animação aqui e deslocando animação aqui e deslocando Agora parece que esse clipe chega e gira algumas vezes. Então, é assim que você pode ser criativo misturando animações diferentes Vamos reproduzir isso e ver como realmente fica. Tudo bem, então aqui é muito importante que tenhamos a velocidade certa. E parece que o movimento aqui no início, a posição não é rápido o suficiente para que essa rotação aconteça. Então, o que vou fazer aqui é, na verdade, selecionar todos esses quadros-chave e movê-los para cima dessa maneira. Estou acelerando minha animação de posição, mas minha animação offset permanece intacta Vamos repetir isso novamente. Tudo bem, a propósito, isso parece bom. Também podemos ampliar essa linha do tempo. Aqui, tenha uma ideia melhor de nossos quadros-chave, como vimos na lição anterior. Pessoal, queremos facilitar alguns quadros-chave. Agora, como o ímpeto aqui precisa continuar, não vamos aliviar nenhum desses quadros-chave aqui Eles precisam permanecer lineares porque nada para. A animação continua lá. Então, apenas o último quadro-chave aqui. Para o deslocamento, clique com o botão direito do mouse e escolha interpolação temporal E depois relaxe, porque, como vimos antes, a animação entra nesse quadro-chave. Então, agora vamos jogar isso de volta, e aí está, ele para. Super suave, pessoal, essa é uma transição bem legal, certo? Recebemos aquele clipe chegando, rodando algumas vezes, com uma aparência muito boa. No entanto, ainda não está ótimo. Veja, quando um objeto se move rapidamente, devemos ver algum tipo de desfoque de movimento Você vê quando eu movo minhas mãos muito rápido. Minha mão não está afiada. Você realmente não pode dizer quantos dedos eu tenho, e isso é por causa do desfoque de movimento Minha mão fica muito embaçada porque está se movendo muito rápido. E isso é algo que também temos que recriar, insights e estrear Infelizmente, não há opção de simplesmente habilitar isso, então teremos que criar isso nós mesmos rapidamente. Há um ótimo efeito nisso. Deixe-me voltar à minha biblioteca de efeitos e, desta vez, procurar o desfoque E há vários efeitos de desfoque diferentes para você escolher Um deles é o desfoque direcional aqui. Então, deixe-me arrastar isso para o meu clipe também. Agora, o desfoque direcional é muito simples. Podemos simplesmente aumentar o comprimento do desfoque. Vamos fazer isso. O que vai deixar o clipe embaçado, como você pode ver Mas também podemos mudar a direção que ele está se movendo atualmente para o site. Então, vou mudar esse 90 graus desse jeito. Sim, isso é muito legal. Talvez seja um pouco demais. Vamos mudar o comprimento desfocado para “Eu sou 20”, muitas vezes, mantê-lo sutil é o melhor . Tudo bem, então está bem Temos o desfoque de movimento em andamento, mas quando ele para, o desfoque de movimento também precisa desaparecer Então, vou criar dois quadros-chave simples. Um pouco antes de parar, em algum lugar aqui, leia um quadro-chave para ver o comprimento desfocado porque temos um toque de parada no lado esquerdo Dois, avance um pouco no final. Então, mantenha pressionada a tecla Shift para que fique leve até o último quadro-chave E então vamos mudar esse valor para zero. Então, tudo antes desse quadro-chave aqui tem um comprimento desfocado de 20, e aqui ele termina Então, agora, se você reproduziu , deve ficar bem legal. Incrível. Há um último problema que ocorre. Vamos dar uma olhada aqui. E essa é essa fronteira. Como estamos desfocando o clipe, é como se estivéssemos mordendo as bordas . E isso é facilmente corrigido. Podemos simplesmente ampliar um pouco o clipe para que não vejamos as bordas aqui em cima. Então, a partir da propriedade de movimento, vou aumentar esse clipe em, digamos, 105. Isso é o suficiente. Lá vamos nós. A fronteira está indo bem, vamos interpretar esses bandidos, vamos dar uma olhada. O clipe chega, vamos obter o desfoque de movimento e ele para Transições muito legais como essas não podem ser encontradas na biblioteca de efeitos porque você acabou de criar uma transição personalizada inteira e estamos utilizando vários quadros-chave Aqui, como você pode ver, estamos misturando efeitos diferentes para obter o resultado desejado. Agora, é muito natural que essa lição tenha sido um pouco cansativa, porque é muita coisa para Definitivamente, se você nunca trabalhou com enquadramento de chaves antes Então, se for esse o caso, é muito importante que você pratique esta lição algumas vezes. Tente recriar o que acabei de fazer e talvez assista novamente a esta lição algumas vezes Para que você tenha uma boa ideia do que está acontecendo, que os quadros-chave fazem e qual é o propósito desses quadros-chave E se você conseguiu recriar isso bem e tentar criar algo sozinho, crie uma transição com novos efeitos, tente misturar alguns, veja o que eles fazem e coloque um quadro-chave para criar algo de Você pode ser realmente criativo com isso, que é a parte divertida da edição de vídeo. E quando vocês pegarem o jeito, pessoal, adoro ver vocês de volta na próxima aula. 18. Aprimoramento e efeitos de áudio: É hora de colocar seus fones de ouvido porque vamos abordar um pouco de áudio na minha linha do tempo Temos aquela minha entrevista e, na verdade, foi filmada usando o microfone interno da câmera. Então, se tivermos que ouvir, não soa muito bem. Oi, eu sou Timon. Sou explorador do Ártico e fui recentemente à Islândia. As paisagens lá são muito bonitas e consegui capturar muitas cachoeiras com meu drone Então, falta a voz dele. Uma profundidade aquecida também responde a muitos ruídos de fundo. Então, vamos ver onde podemos melhorar a voz dele. Assim como os gráficos essenciais, Adobe também criou um painel de som essencial. Basta ir até o menu na parte superior Selecionar janela e, a partir daí, escolher Essential Sound. Portanto, este painel aqui trata de todas as coisas de áudio. Deixe-me abrir um pouco mais de espaço para isso aqui no meu espaço de trabalho Lá vamos nós. E, assim como com os gráficos, você deseja selecionar uma camada na qual você vai trabalhar. Você pode selecionar uma ou várias camadas para trabalhar em todas elas ao mesmo tempo. E o Premier pedirá que você escolha que tipo de áudio é esse. É um diálogo, uma faixa musical, efeitos sonoros ou ambiente Dependendo do que você escolher, você terá opções diferentes. Agora, você pode escolher isso manualmente por meio das opções aqui embaixo ou deixar que o Premier descubra por você. Vamos tentar fazer isso. Então, basta dizer que o auto tak vai levar algum tempo e pronto Ele o marcou como diálogo, então isso é bom. Você pode ver que está aqui no topo, diz diálogo. E se você perdeu cliques ou a estreia, inventou algo, você pode apagar o tipo de áudio aqui no canto superior direito. Então, basta clicar nisso. E então você pode selecionar novamente sua tag, diálogo. Tudo bem, então temos um monte de opções, como você pode ver aqui. Em primeiro lugar, obtemos uma fala aprimorada, que, como o nome diz, aprimora a fala. Podemos ajustar automaticamente o volume correto. Temos algumas opções de reparo como reduzir o ruído, o ruído e outras coisas. Aqui temos uma opção de clareza para tornar sua voz mais clara Recebemos Q, que é algo mais criativo. Podemos fazer parecer que está vindo de um rádio antigo ou que Min está no telefone. E então, na parte inferior, temos uma opção em Criativo, temos a opção de adicionar um pouco de reverberação a ela Então, pegamos um pouco de tudo. Podemos apenas aprimorar a fala, corrigir problemas, mas também podemos ser criativos adicionando certos efeitos a ela. E vamos começar do topo porque temos uma meta mais clara on-line Isso foi gravado usando o microfone interno da câmera, então o áudio está muito ruim, portanto, queremos corrigir isso. Então, vou clicar aqui em fala aprimorada, isso é uma IA. Há muitas coisas de IA agora na estreia. Então, ele tem que processar isso e já está feito. Ic, então vamos repetir isso, Evo escute. Ei, eu sou um explorador do Ártico e recentemente fui para a Islândia. Tudo bem Vamos ouvir o que foi dito antes simplesmente desativando essa opção aqui na parte superior Ei, eu sou um explorador do Ártico e isso é uma grande melhoria, pessoal Como você pode ver, vamos habilitá-lo de volta e, se quiserem, podem misturá-lo com o original. Então, se eu aumentar isso até a direita aqui, estaremos ouvindo lentamente a fala aprimorada. Eu sou, eu sou um explorador do Ártico e recentemente fui para a Islândia. Claro, isso é demais, muito óbvio que alteramos os áudios Então, queremos misturar isso e a sétima rodada foi realmente muito boa. As paisagens lá são muito bonitas e consegui capturar muitas cachoeiras com meu drone Perfeito. Ainda ouvimos algo do fundo. Quer dizer, estamos do lado de fora, então não é natural tirar todos os sons de fundo. É a mesma coisa. Se você fosse fotografar em ambientes fechados, você meio que precisaria ouvir algum tipo de eco Porque você está dentro de casa, isso o torna mais natural. E, geralmente, essa opção de fala aprimorada cuidará de todas as correções que precisam acontecer. Então, na maioria das vezes, você pode simplesmente pular a seção de reparo aqui porque ela removerá o ruído, igualará a Vai fazer um monte de coisas com a voz para que pareça profissional. Esse é, aliás, um dos novos recursos aqui em estreia, e funciona super bem Se você ainda tiver problemas com o ruído, você pode habilitá-lo aqui e dizer, reduzir o ruído. Quanto mais você aumentar isso, mais ele fará o possível para reduzir o ruído. Vamos reproduzir isso. Oi, eu sou Timon. Sou um explorador do Ártico e leio. Como você pode ouvir, é um pouco demais. O que você também pode fazer é repetir e arrastar o controle deslizante para cima e para baixo para encontrar o Fomos para a Islândia. As paisagens lá são muito bonitas e consegui capturar muitas cachoeiras com meu drone Basta perguntar qual, criando gráficos ou quando falarmos sobre correção e gradação de cores, você deseja ver sua imagem e ver como ela fica ao fazer alterações Com o áudio, é exatamente a mesma coisa. Você quer reproduzi-lo, ouvi-lo enquanto faz alterações, mas tudo bem, a fala aprimorada fez tudo por nós, então não precisamos mais reduzir o ruído, sabe? Só sabemos que as opções existem. Se precisar usá-los, você sabe onde encontrá-los. Tudo bem, vamos rolar um pouco mais para baixo e ver ou dar uma olhada nas outras opções. Claridade, isso só vai deixar sua voz ou seu áudio mais claros. exemplo, agora, pode haver muita bacia proveniente da fala aprimorada aqui em cima, o que fizemos. Então, vamos adicionar um pouco de clareza, ativar a dinâmica e reproduzi-la. Oi, eu sou Timon. Sou explorador do Ártico e fui recentemente à Islândia. As paisagens lá são muito bonitas e consegui capturar muitas cachoeiras com meu drone Algo que você pode fazer é simplesmente reproduzir sua linha do tempo e, em seguida, ativar e desativar a opção apenas para ver o antes e o depois Oi, eu sou Timon. Sou explorador do Ártico e fui recentemente à Islândia. As paisagens lá são muito bonitas, então talvez um pouco como dois ou 2,5 de clareza seja algo que possamos adicionar à voz, mas não exagere, como em tudo durante a edição Você nunca quer exagerar em alguma coisa. Tudo bem, então é isso para melhorar o áudio. Vamos dar uma olhada em alguns efeitos agora. Aqui embaixo, temos várias opções de estilo. Então, para o equalizador, vamos habilitar isso. E vamos dar uma olhada nas predefinições. Assim, podemos fazer parecer que Timon está trancado em um porta-malas e que o vídeo está vindo de lá Novamente, você pode reproduzi-lo e aumentar a quantidade ou diminuí-la o quanto quiser. Capaz de capturar muitas cachoeiras com meu drone. Então, todas as frequências mais altas estão sendo deixadas de fora. E agora ele está fazendo essa entrevista no meu porta-malas. Tudo bem, vamos ver o que mais temos aqui. Por exemplo, no telefone. Então, agora estamos conduzindo essa entrevista por telefone. Oi, eu sou Timon. Sou explorador do Ártico e fui recentemente à Islândia. Legal, então é isso que você pode fazer com o equalizador. Por enquanto, vamos desabilitar isso, pois não precisamos estilizá-lo, queremos apenas mantê-lo natural. Mas vamos conferir a última opção aqui na parte inferior, que é adicionar reverberação. E temos várias opções para escolher, novamente, todos os tipos diferentes de reverberações Vamos escolher os extremos, como a igreja, e vamos aumentar a quantidade. Vamos ouvir isso. Vamos, e aí está. Se você precisar adicionar um pouco de reverberação agora, você sabe onde encontrá-lo E é exatamente isso que faremos na próxima lição. Vou criar uma pequena edição com alguns efeitos sonoros, uma faixa musical para entrevistar também. E vamos criar uma mixagem de áudio completa, com a qual o painel de som essencial nos ajudará. 19. Edição e design de som: mixagem de áudio é o equilíbrio de volume e tom entre diferentes faixas de áudio. Então, quando você tem uma entrevista com alguém falando e você também tem uma música por baixo disso Você quer ter certeza de que ainda ouvimos a pessoa falando e que a música não vai ficar muito alta. Isso é mixagem de áudio. Portanto, antes de começarmos a fazer a mixagem de áudio, primeiro precisamos de uma pequena edição. Atualmente, tenho uma linha do tempo vazia, como vocês podem ver, porque quero mostrar a vocês esse processo de montar uma pequena edição para que vocês não aprendam nada de novo nesta lição Mas acho que é bom ver como estou criando uma edição. Tudo bem, vou até minha pasta de vídeos e a primeira coisa que vou fazer localizar a entrevista aqui Vamos clicar duas vezes nisso. Eu tenho uma seleção aqui. Vou clicar com o botão direito do mouse aqui e escolher Limpar entrada e saída para limpar meu ponto de entrada e saída para que eu possa arrastar a entrevista inteira para minha linha do tempo. Tudo bem. Vou até o menu Janela na parte superior e me certificarei de que meu painel de texto esteja ativo. Lá vamos nós. Selecione esse clipe. Vou até a Transcrição. E isso já está feito. Provavelmente foi de uma das aulas anteriores. Então, eu vou apenas editar aqui no texto. Então essa pausa pode simplesmente acabar explorador humano foi para a Islândia Isso pode acabar, Erie diz algo duplo, então isso tem que acabar Temos algumas pausas aqui. E também vou excluir essas pausas. Tudo bem. Eu editei minha entrevista com base no texto que foi transcrito, então essa é uma boa base para começar Vamos procurar algumas fotos legais para preencher isso. Então aqui ele diz, oi, eu sou Timon. Sou explorador do Ártico e fui recentemente à Islândia. Então, vou criar uma pequena lacuna aqui para mostrar um pouco da Islândia aqui no meio. Então, vamos voltar aqui na janela do meu projeto. Assista ao vídeo e vamos procurar um drone, talvez como uma foto geral do da Islândia. Então, talvez essas montanhas sejam bem legais. Eu acho que eles mostram a Islândia, certo? Temos um pouco de gelo aqui na parte de trás, então acho que parece que isso é a Islândia, certo? Então, vamos arrastar isso para a linha do tempo. E eu quero começar já um pouco onde ele diz, eu estive na Islândia. Então, vamos reproduzir isso e ver por onde começar esse clipe. Tudo bem, então talvez aqui e mostremos a Islândia. Lá vamos nós. Temos uma boa música tocando aqui. E talvez mais uma foto que começamos a falar sobre a próxima coisa, que é que as paisagens lá são lindas. Vamos, então vamos mostrar paisagens, certo? Eu tenho tipo, tem esse rio aqui, bem aqui. Vamos arrastá-lo para a linha do tempo aqui no topo. E é aqui que eu quero começar a tocar música. Então, vamos também colocar a música lá e eu vou voltar e procurar o áudio. E nós temos uma pasta de músicas ali e eu vou pegar uma música instrumental desta vez porque eu não quero que um cantor interfira na entrevista do Tmn Tudo bem, vamos ouvir aqui e ver qual parte podemos selecionar. Mas acho que no começo é muito bom. Tudo bem, vamos pegar um ponto de saída aqui e arrastar a faixa de áudio para a linha do tempo Então, talvez eu queira começar a música onde começamos a ver a paisagem. Tudo bem, vamos jogar isso de volta. Ao editar, você sempre quer reproduzir as alterações feitas. Eu sou Timon, sou um explorador do Ártico e recentemente fui para Il com boa aparência E talvez eu queira cortar no ritmo dessa música. Vamos procurar essa batida, que está aqui. Você também pode ver isso na forma de onda dessa música. Aqui é como um pequeno pico. E esses picos sempre mostram volume, então quanto maior o pico, mais alto Então, geralmente um pico repentino é uma batida. Então, talvez eu queira abordar aqui esse ponto. Vamos cortar esse clipe e arrastar aqui o próximo ao lado dele Vamos dar uma olhada. Então, aqui temos outra batida. Então, talvez eu queira cortar esse clipe também e adicionar um novo clipe nele. Vamos voltar. Vamos procurar a pasta de vídeo novamente. Talvez um drone. Vamos procurar outra paisagem. Esse também é bem legal. Muito gelo. A propósito, aqui está uma bela geleira. Aponta pontos, arraste-os para a linha do tempo. Vamos reproduzi-lo. Tudo bem. Parecendo bem. Eu quero ouvir o que Timon está dizendo Atualmente, a música está muito alta. Então, por um breve momento, vou silenciar a faixa inteira E você pode ver aqui no lado esquerdo, dentro das opções de faixa, cada faixa tem um botão M, que pode silenciar toda a faixa Então, tudo nessa faixa agora está silenciado para que eu só possa ouvir E se você tiver várias faixas e quiser ouvir apenas uma em particular, você também pode fazer um solo para essa faixa. Então, em vez de silenciar a faixa de áudio número dois, também posso soltar a faixa de áudio número um Então, agora apenas este está sendo reproduzido e nenhum dos outros. Tudo bem, então aqui ele diz, eu consegui capturar todas as cachoeiras com meu drone. Tudo bem, então vamos ter que encontrar uma cachoeira, mas acho que já a usei aqui Isso pode ser aquela cachoeira. Você sabe o que? Vamos colocar este aqui onde ele diz que eu capturei muitas cachoeiras com meu drone e talvez tenha colocado outra coisa aqui Vamos voltar aqui e dar uma olhada na pasta normal da câmera. Veja o que temos lá dentro. Eu também gosto muito dessa foto. Ok, vamos arrastá-la para a linha do tempo e arrastá-la por um momento aqui no topo da faixa número três Dessa forma, eu posso cortá-lo. Que se encaixa aqui entre esses dois clipes E. Tudo bem, vamos jogar isso de volta. Explorador do Ártico. E eu fui recentemente para a Islândia. As paisagens lá são muito bonitas e consegui capturar muitas cachoeiras com meu drone Tudo bem, eu consegui capturar, eu quero mostrar Timon só por um pequeno momento lá Vamos ver como isso está lindo e consegui capturar muitas cachoeiras com meu drone Tudo bem, muito bom. Talvez eu queira estender um pouco esse clipe aqui , porque também quero fazer uma pequena pausa aqui. Vou adicionar uma pequena lacuna aqui no meio. E, novamente, mostre algumas fotos da natureza, mas eu sei que o homem vai começar a falar sobre animais aqui, então eu meio que quero ter uma ponte entre esses dois. Vamos dar uma olhada aqui no que eu tenho. Temos as ovelhas, temos os cavalos, mas eles ficarão para mais tarde. Você sabe, talvez mostre onde Timon ou alguém está andando Sabe, pode estar viajando em direção a esses animais. Então, vamos tirar essa foto aqui. Arraste isso para a linha do tempo. Então aqui temos as quedas d'água. E agora ele vai caminhar em direção aos cavalos e ovelhas. E o importante é sempre contar uma história. Você está mostrando algo visual. O que esse visual está nos dizendo? Vamos colocar os cavalos e as ovelhas agora lá dentro. Tenho a ovelha aqui. Deixe-me arrastar isso já para minha linha do tempo. E temos um cavalo aqui. Vou arrastar isso também para a minha linha do tempo. Por enquanto, estou apenas colocando-a aleatoriamente na lateral para poder usá-la mais tarde porque preciso de mais uma foto aqui no meio. E eu sei que na minha pasta de drones eu também tenho alguns cavalos aqui, onde voamos com o drone sobre os cavalos. Então, talvez eu queira usar um endpoint aqui. Avance um pouco no tempo, indique aí essa seleção Arraste isso para minha linha do tempo ali mesmo. E então talvez mostre o cavalo e feche ao lado desse clipe como este, e depois mostre a ovelha. Tudo bem, vamos dar uma olhada. Talvez queiramos dar uma volta. Algumas coisas de água caem com meu drone. Também há muitos animais, especialmente cavalos e ovelhas. Tudo bem, ele é bem rápido lá, então talvez eu queira cortar um pouco essa foto de caminhada e mover todos esses clipes aqui para o site desse jeito e talvez mover o clipe de Tim Want um pouco mais para o lado direito Acho que o cavalo também pode ser um pouco menor. Vamos reproduzir isso. Também há muitos animais, especialmente cavalos e ovelhas. Tudo bem, está bem. Timon pode recuar um pouco mais e, você sabe, esse é um bom motivo pelo qual queremos desativar o snap na linha do tempo por Porque eu quero que esse clipe agora se encaixe aqui com aquele clipe. Então, vamos desabilitar isso. Um pequeno ímã aqui em cima. E agora eu posso arrastar esse clipe com mais precisão para a esquerda. Vamos repetir isso novamente. Também há muitos animais, especialmente cavalos e ovelhas Tudo bem, perfeito, isso é bom. Em sincronia. Vamos ativar o snap novamente. E talvez eu queira terminar este vídeo uma nota final bonita, uma boa foto de alguma coisa. O que mais temos? Eu realmente gosto dessa foto aqui, na verdade, onde vemos as montanhas lá na parte de trás. Vamos arrastar isso para a linha do tempo também. Lá vamos nós. Agora temos uma boa edição, e talvez eu queira estender a música um pouco mais até o final. Tudo bem, vamos reproduzir isso na íntegra e dar uma olhada se tudo está no lugar certo Oi, eu sou Demon. Sou um explorador do Ártico e recentemente visitei as paisagens. São muito bonitas e consegui capturar muitas cachoeiras entre as estradas, também há muitos animais , especialmente organizações Esse clipe final pode ser cortado um pouco mais cedo porque temos aquela batida novamente aqui, como aqui, vemos um pequeno pico aqui no áudio que é uma batida. Então, vamos cortar esse clipe aqui da ovelha e depois mover essas montanhas aqui, fechar essa lacuna Tudo bem, pessoal, fizemos uma pequena edição. É assim que você apresentaria uma entrevista. que o palestrante fale, deixe algumas lacunas e mostre do que o palestrante está falando. Você pode deixar a música começar um pouco mais tarde. É como se a música apresentasse a Islândia enquanto mostramos as primeiras fotos das montanhas Agora falta uma última coisa um design de som. Então, vou abrir mais espaço aqui para que eu possa ver minhas faixas de áudio um pouco melhor, talvez tornar minhas faixas de vídeo um pouco menores. Mantenha pressionada a tecla Alt enquanto rola para fazer isso. Lá vamos nós. Mova isso um pouco para cima. Tudo bem, vamos ver na janela do meu projeto onde podemos encontrar os efeitos sonoros aqui dentro do áudio. E agora temos efeitos sonoros. Agora eu não tenho muitos efeitos sonoros. Se você tiver uma assinatura de uma biblioteca de músicas, como áudio, poderá baixar milhares de efeitos sonoros diferentes. Portanto, é muito útil ter algo assim. E, novamente, vincule a assinatura de um curso para obter esse desconto de 70% em seu primeiro ano em áudio. Tudo bem, vamos dar uma olhada. algumas coisas aqui que eu realmente gosto. Então, à medida que esse cavalo se aproxima, eu meio que quero enfatizar isso. Deixe-me silenciar as outras duas faixas aqui. Por enquanto, vamos ouvir apenas o design de som. Então o cavalo está se aproximando. Esse é um bom ponto. Ou podemos deixar o cavalo aqui, então temos um cavalo reprodutor aqui, então basta clicar duas vezes nele. E vamos ouvir, ok. Eu gosto muito do segundo. Vamos colocar um ponto final em torno disso e arrastar esse efeito sonoro para a linha do tempo, em uma das faixas de áudio Vamos ouvir talvez um pouco mais o site. Tudo bem, isso é ótimo. O que mais temos lá dentro? Temos ventos fortes que definitivamente também serão úteis. Talvez como uma daquelas montanhas maiores como aqui ou aqui. Sim, vamos adicionar o vento lá dentro. Isso é um mau hábito. Eu deveria estar ouvindo com o que estou editando. Estou fazendo design de som visual aqui. Tudo bem, o que temos aqui? Vamos ouvir. Ok, vamos colocar isso talvez apenas sob esta foto aqui. Há mais alguma coisa que eu possa usar? Os ventos, talvez essa foto também. Podemos ver um pouco de neve passando por ela. Então, vamos pegar partes diferentes desse mesmo efeito sonoro. Talvez como essa parte aqui. Arraste isso para baixo da foto de neve. Corte para que fique do mesmo tamanho e tenha uma boa aparência. E eu também tenho alguns passos de neve ali, que eu posso inserir sob esses passos Tudo bem, deixe-me pegar uma para começar, arrastá-la para a minha linha do tempo. E talvez eu queira ampliar mais porque quero sincronizá-los. Aqui está um passo Temos outro passo ali mesmo. Vamos pegar um segundo. Tudo bem, lá vamos nós. Tudo bem, perfeito. Bem, temos aí um rio? Vejo que é um rio. Também temos uma cachoeira que é muito mais poderosa. Vamos dar uma olhada na cachoeira com a qual estávamos trabalhando. Ah, sim, acho que podemos usar a cachoeira mais pesada. Vamos acabar com o outpoint. E coloque isso embaixo. Reproduza. Tudo bem. Parecem bons rapazes. E talvez a última parte aqui também. Talvez queiramos adicionar um pouco de vento forte a isso também. Ponto final, ponto-limite, arraste-o para baixo, assim. E você sabe o que, mesmo que não vejamos um corvo, vou colocá-lo lá de qualquer maneira porque tenho o efeito de tristeza Eu sempre acho que um corvo soa, faz as coisas parecerem maiores, como enormes montanhas Então, vamos arrastar isso para baixo também. Poderíamos torná-lo sutil, é claro. Perfeito. Adoro esse efeito sonoro. Então, toda a ideia por trás do design de som é que você vai enfatizar o visual, como o que o visual está nos dizendo E existe uma maneira de eu ampliar isso? Como eu estava falando sobre essas montanhas aqui, eu quero que isso pareça grande, como se nós humanos fossemos muito pequenos contra aquelas montanhas muito grandes, aquele lugar grande e aberto. É por isso que estou adicionando aquele vento e também aquele corvo. Vamos reproduzir isso e ouvir apenas o design de som, porque eu tenho essas duas faixas silenciadas por enquanto Poderíamos adicionar um pouco de vento aqui também. Tudo bem. Isso é bom, pessoal. Eu sei que parece muito difícil e ainda não está pronto. Então, isso é algo em que trabalharemos na próxima lição quando faremos algumas mixagens de áudio. 20. Mixagem de áudio: Acabamos de criar uma visão de edição de funil, o Adobe Premier Pro, e agora é hora de trabalhar nos detalhes, como a mixagem de áudio A mixagem de áudio consiste basicamente em equilibrar o volume e o tom de suas diferentes faixas de áudio Vamos ter escutado o que temos aqui. Oi, eu sou Tim. Sou explorador do Ártico e recentemente fui ao All right, vou parar no teatro certo porque já sabemos qual é o erro. Não podemos mais ouvir Timon falando porque o volume está muito baixo em comparação com a música Então, vamos ver o que podemos fazer sobre isso. Em primeiro lugar, vou até o menu na parte superior Selecionar janela e, a partir daí, escolher o painel de som essencial. Vou apenas mudar minha interface que possamos ver melhor o que estamos fazendo. E vou usar minha ferramenta de seleção de faixas aqui para poder selecionar tudo na faixa de áudio número um. Portanto, mantenha pressionada a tecla Shift para fazer isso, para selecionar apenas uma faixa. Tudo bem. Selecionamos todo o discurso de Timon. Então, agora aqui no painel de som essencial, vamos também marcá-lo e dizer que é um diálogo. E, como vimos antes, vamos clicar aqui e, portanto, no topo, para aprimorar a fala. Essa é a primeira coisa que faremos. E eu vou vender essa faixa de áudio por um momento que só possamos ouvir Timon falando Vamos ouvir e talvez precisemos mudar um pouco a mistura da fala aprimorada. Oi, eu sou Timon. Sou explorador do Ártico e fui recentemente à Islândia. Tudo bem, isso é bom. Agora, vamos reproduzir isso novamente. E vamos dar uma olhada aqui nos medidores de áudio, que podemos ver aqui. Os medidores de áudio nos dirão se o Deo está muito silencioso ou talvez muito alto, queremos ter o equilíbrio certo. É disso que trata a mixagem de áudio. Então, enquanto reproduzimos isso, podemos ver que ele fica em torno dos -12 menos nove sinos DC Sabe, isso pode ser bom. Você pode mantê-lo em -12 sinos DC, se quiser. Então, mas lembre-se de que você quer ouvir Timon falando, então isso significa que precisaremos que todo o resto esteja abaixo dos sinos de -12 DC, pelo menos Mas também podemos aumentar um pouco o volume para que ele toque mais em torno dos menos três sinos DC Você não quer tocar muito nas campainhas de zero DC, porque se ultrapassar as campainhas de zero DC, estamos falando sobre pico de áudio Basicamente, seu áudio soará muito distorcido. E há três maneiras de alterar o volume de um clipe de áudio e, infelizmente, não é como se uma fosse melhor que a outra. Então, isso só torna as coisas mais complicadas. Portanto, podemos alterar o volume de um clipe alterando seu jogo ou podemos alterar o volume alterando o volume. E há duas maneiras diferentes de fazer isso. Então, vamos primeiro dar uma olhada em como alterar o ganho de um clipe. Para mudar o jogo, tudo o que você precisa fazer é clicar com o botão direito no clipe. , você pode adicionar vários selecionados propósito, você pode adicionar vários selecionados e, em seguida, escolher o ganho de áudio. E você aparece. E a partir daqui, obtemos um indicador muito bom aqui embaixo de que obtemos um pico de amplitude de -8,7 sinos DC Isso significa que, de todo o discurso, o pico de áudio mais alto é de -8,7 campainhas Isso significa que posso aumentar o volume desses clipes ou aumentar o ganho em 8,7 sinos DC sem ter que me preocupar com o pico E podemos fazer isso definindo o ganho em um determinado nível, então eu posso digitar aqui 8.7 Eu posso definir o ganho para esse valor, ou eu também posso ajustar o ganho por alguma coisa Isso significa tirar três campainhas DC ou adicionar nove campainhas DC E ao configurá-lo para um valor específico de campainha DC, estou apenas adicionando algo a ele ou retirando algo dele, você sabe o que. Mas, para começar, vamos configurar o jogo para, vamos pegar oito cinturões DC e clicar: OK Mas antes de fazer isso, dê uma olhada aqui nas formas de onda desse clipe. Você realmente verá a amplitude deles se tornar maior. E é por isso que eu pessoalmente gosto usar o jogo de áudio primeiro, para que eu possa ver visualmente que esses clipes têm uma diferença de volume E depois eu poderia diminuí-lo um pouco usando o controle de volume, que é diferente. Depende realmente do seu fluxo de trabalho e do que você prefere de melhor. Vamos reproduzir isso no Evolsten, mas também dar uma olhada aqui nos medidores de áudio. Ei, eu sou um explorador do Ártico e recentemente fui me isolar. Tudo bem, então é um pouco mais alto. Agora estamos mais sentados ao redor dos menos seis sinos DC, então, basicamente, poderíamos aumentar um pouco mais o primeiro clipe Vamos fazer isso com o controle de volume, e há duas maneiras de fazer isso. Em primeiro lugar, temos um volume ou um volume de clipe aqui na parte inferior do painel de som essencial. Agora, aumentar isso aqui na verdade adicionará um efeito específico ao seu clipe quando selecionarmos um dos clipes Vamos selecionar o primeiro aqui. Na verdade, você verá um efeito agora aplicado ao limitador de coração frio Isso foi aplicado a esse clipe porque eu alterei o volume do clipe. Veja, se eu excluísse isso, podemos simplesmente excluir esse efeito. Você também verá aqui que o nível de volume do clipe foi desativado. Se eu habilitar isso, novamente, esse efeito será aplicado novamente. Então, por que limitador cardíaco? Bem, o limitador cardíaco também é apenas um controle de volume. Você pode ver aqui na parte superior que também obtemos volume, que é a outra maneira de fazer isso. Como eu estava dizendo , um limitador cardíaco realmente garantirá que, se você aumentar demais o volume de um clipe e o som o distorcer, isso limitará um pouco Portanto, veja isso como um novo efeito de prova. É menos provável que você cometa erros usando o limitador cardíaco do que com o controle de volume real Mas, novamente, você também pode simplesmente reproduzir sua linha do tempo, ouvir e dar uma olhada nos medidores de áudio Se essas coisas estiverem certas, seu áudio também está bom. Tudo bem, então eu vou deletar esse efeito limitador cardíaco E você sabe o que, na verdade, vou excluir isso de todos os meus clipes aqui Assim como tudo. E basta desativar aqui o volume do clipe, que fará a mesma coisa, basta excluir esse efeito de todos esses clipes Vamos dar uma olhada na terceira maneira de alterar o volume, ou seja, se você selecionar um clipe, se você rolar para baixo aqui, você tem um controle de volume aqui, podemos alterar o nível. Então, esse é apenas um parâmetro que podemos mudar aqui. Agora, aqui está algo interessante. Vamos dar uma olhada na linha do tempo. E vou expandir aqui minha faixa de áudio um pouco mais e ampliar esse clipe. Veja, há uma espécie de linha aqui que aparece no topo das formas de onda de áudio E eu posso pegar isso e eu posso mover isso para cima e eu posso mover isso para baixo. E na parte inferior desse clipe, você pode ver um valor de DC Bell mudando conforme eu movo essa linha para cima e para baixo. Bem, isso é porque essa linha aqui representa o volume do nível. Então, se eu diminuísse essa linha dessa forma, ela atualmente diz os sinos de -10,6 DC Você pode ver isso aqui também no parâmetro de volume, o nível aqui. Isso significa que não preciso selecionar cada clipe individual. Vá para meus controles de efeito e altere o volume a partir daí. Eu posso fazer isso visualmente no próprio clipe , movendo essa linha para cima e para baixo, por exemplo. Eu posso pegar essa linha, movê-la um pouco para cima e aumentá-la um pouco mais para cerca de três correias DC extras Isso significa que ganhei oito campainhas DC, além de adicionar mais três correias DC de volume. Portanto, estamos atualmente com cerca de 11 cinturões DC. Vamos reproduzi-lo. Vamos ouvir. Sou Tim, sou explorador do Ártico e fui recentemente à Islândia. Isso é perfeito. Eu queria que fosse em torno de menos três sinos DC E está lá, então isso é bom. O volume está no lugar certo. Agora deixe-me desabilitar aqui o solo de uma faixa inteira. E vamos misturar a música lá agora também. Então, a música está muito alta. Claro, é melhor. Podemos ouvir seu Timon um pouco melhor, mas a música ainda está muito alta. Portanto, podemos fazer isso selecionando a faixa de música, clicando com o botão direito do mouse, escolhendo o ganho de áudio e diminuindo o ganho a partir daí. Essa é uma maneira de fazer isso. Ou também podemos, com a opção selecionada, ir ao painel de som essencial, escolher a música a partir daí e, na parte inferior, alterar o volume do clipe. Ou podemos alterar o volume diretamente no próprio clipe usando essa linha aqui. E isso tem uma grande vantagem porque, veja, se eu diminuísse o volume disso, vamos fazer isso com sinos de -30 aC, digamos E vamos reproduzir isso. ouvir bem, explorador. E recentemente fui me isolar. Tudo bem, isso é meio bom para as partes iniciais em que Timon está falando Porque podemos ouvi-lo. Podemos ouvir uma música suave ao fundo. Mas então, quando ele para de falar, a música fica muito silenciosa. Queremos que a música aumente volume quando Timon parar de falar E isso é algo que podemos animar nessa linha em si, aqui mesmo Se você mantiver pressionada a tecla control no teclado, poderá ver o ponteiro mudar Uma vantagem está sendo adicionada ali mesmo. E o que eu quero fazer aqui é criar um quadro-chave nessa linha apenas clicando nele nos controles de efeitos Você também pode ver aqui agora que, automaticamente, um quadro-chave foi aplicado ao nível e já trabalhamos com enquadramento ou animação de teclas antes, então sabemos exatamente o que está acontecendo aqui Então, vamos adicionar outro quadro-chave, o que vou fazer um pouco mais adiante no tempo, outro quadro-chave, simplesmente clicando nessa linha. E o que eu posso fazer agora é pegar um desses quadros-chave e movê-los para cima, aumentando o volume Vamos colocar isso em torno de menos dez sinos DC. Então, estou aumentando a música. Aqui mesmo, Es Timon para de falar. Vamos ouvir isso. Recentemente fui isolar. Quão legal é isso? Tudo bem, isso parece ótimo. Talvez eu queira aumentar o volume um pouco mais no começo. Aqui, digamos que talvez até -23 E recentemente fui me isolar. Isso é ótimo, pessoal. Agora estimont começa a falar novamente, queremos diminuir o volume Então, novamente, vamos criar um quadro-chave aqui, logo antes de ele começar a falar e adicionar um novo enquanto ele fala um pouco para frente no tempo, arrastando o segundo para baixo E você pode ver aqui que estamos criando esse pequeno arco. Deixe-me torná-lo um pouco maior, um arco que representa o volume desse deslizamento. É por isso que adoro trabalhar com o controle de volume não com o limitador cardíaco emitido pelos sons essenciais O controle de ganho é bom para ver a aparência de suas formas de onda, mas, novamente, não podemos animar o ganho Só podemos fazer isso com o volume ou o nível. E isso aqui é exatamente o mesmo que se você animasse o parâmetro de nível nos controles de efeitos Você também pode fazer isso aqui, se preferir, mas eu gostaria de fazer isso de forma mais visual. Também oferece uma visão geral, se você quiser dar uma olhada na edição em que a mixagem de áudio está ocorrendo. E isso é mixagem de áudio, pessoal, deixe-me fazer um solo da música por enquanto, bem como do discurso. E vamos continuar fazendo isso para que ainda não nos incomodemos com os efeitos sonoros Tudo bem, então o tempo está falando aqui. Vamos ouvir, as paisagens lá são muito bonitas e eu consegui capturar muitas cachoeiras com meu drone. Ok, bom. Vamos adicionar um quadro-chave para frente no tempo, outro quadro-chave e mover o áudio para cima em torno de menos dez sinos DC Tudo bem, vamos avançar um pouco mais para a última parte. Quadro chave, outro quadro-chave e derrube o último. Toda vez que Timon parar de falar, eu vou criar um arco para que a música entre e desapareça quando ele começar a falar novamente E você também pode fazer a mesma coisa no discurso, pessoal, às vezes as pessoas falam muito alto e depois começam a falar muito alto e baixo. Esse foi o trabalho, e acho que é algo que está acontecendo aqui. Porque eu posso ver esses picos nas formas de onda, e então as formas de onda começam a desaparecer um pouco Então, vamos ouvir, também há muitos animais, especialmente cavalos e ovelhas. Sim. Então, talvez eu queira alterar um pouco o volume lá também. Então, vou criar um quadro-chave, como logo após esse pico de volume, criar um novo. E então suba um pouco o segundo quadro-chave , como se eu gostasse de quatro DC. Bell começa. Vamos ouvir, também há muitos animais, especialmente cavalos e ovelhas. Está bem? Talvez seja um pouco demais, porque podemos ouvir que o volume está mudando. E não queremos isso, você nunca quer perceber que seu volume está subindo e diminuindo. Então, para diminuir isso um pouco ou talvez estender o tempo que a animação leva aqui, aquela rampa, vamos reproduzi-la novamente. Também há muitos animais, especialmente cavalos e ovelhas. Tudo bem, perfeito. Não consigo ouvir que o volume foi alterado durante a foto, mas isso torna o clipe inteiro um pouco mais alto É disso que trata a mixagem de áudio. Tudo bem. Há uma última parte aqui. No final, vejo onde Timon para de falar. Então, vamos criar um quadro-chave lá também. Outro aqui. E aumente o volume novamente, certo? Vamos reproduzir esse vídeo inteiro novamente. Eu sou Timon, sou um artista que é chão. E isolar o volume está soando muito bem. níveis muito altos de áudio, consegui capturar muito áudio com meu drone. Nada está falando. Também há muitos animais, especialmente cavalos e ovelhas. Perfeito. Agora, como você sabe quando seu áudio está falando? Bem, deixe-me mostrar isso para vocês. Vou aumentar muito o volume da minha faixa de áudio. E vamos reproduzir isso. Você pode ouvir que o áudio está distorcido ou com pico, mas também podemos ver isso nos medidores de áudio, porque aqui temos dois indicadores vermelhos na parte porque aqui temos dois indicadores vermelhos na Enquanto eu reproduzo minha música, esses dois indicadores acendem, o que significa que meu áudio está atingindo o pico Então, deixe-me desfazer meu controle de ação Z, reproduzi-lo novamente muito melhor, e não veremos esses indicadores vermelhos na parte superior Bom. Tudo bem, a última coisa, o design de som. Vamos garantir que possamos ouvir tudo agora na faixa de áudio. Portanto, certifique-se de que nada esteja solado ou silenciado. E vamos ouvir. As paisagens lá são muito bonitas e eu consegui, tudo bem, isso é um pouco alto demais e nós apenas diminuímos isso um pouco. Digamos que meus cinco sinos DC talvez. Reproduza novamente. As paisagens lá são muito bonitas e eu estava bem, soando E você sabe o que vou fazer aqui porque temos essas fotos brancas dessa grande geleira nessas grandes montanhas Vou fazer com que o som desse vento seja um pouco mais profundo. Então, o que fazemos aqui com aquele clube selecionado, entre no meu painel de som essencial e clique no efeito sonoro, porque é exatamente isso que é. E eu quero mudar um pouco a reverberação. Então, habilite a reverberação, fique fora da reverberação, por exemplo. E vamos repetir isso e alterar o valor à medida que fazemos isso. As paisagens lá são muito bonitas, talvez um pouco mais. As paisagens lá são muito bonitas. Sim. Soando muito bem. Mas não há nenhum problema. Você pode perceber que o áudio está aparecendo ou aparecendo repentinamente Estou apenas reproduzindo novamente. As paisagens lá, lá. Ele começa instantaneamente. Então, o que vou fazer é selecionar o ponto final desse clipe de áudio e pressionar Shift D no teclado para adicionar a transição padrão a ele, que neste caso é um fade in para os sons Isso fará com que seja um pouco menor e dessa forma, como se o áudio estivesse chegando mais suavemente do que instantaneamente. E também fazemos a mesma coisa aqui no final. Certifique-se de que ele desapareça um pouco. Sim, é muito bom, combina com mais naturalidade Tudo bem, vamos continuar isso aqui também com este clipe. Vou fazer exatamente a mesma coisa com todos os meus efeitos de áudio aqui. E eles também podem começar um pouco mais cedo, porque também estão desaparecendo Então, podemos deixá-los começar antes que possamos ver esse clipe. Ok, muito alto. Vamos diminuir isso. Há muitas cachoeiras dentro do meu carro. Ainda está muito alto. Diminua isso novamente. Há muitas cachoeiras com minha vara. Tudo bem. Muito bom. E também vou adicionar uma transição entre esses dois efeitos sonoros aqui. Shift D, aí está. E certifique-se de que também tivemos isso aqui no final. Tudo bem, muito bom. Os passos estão no volume certo para que eu não precise tocá-los. E então aqui temos o cavalo, especialmente cavalos e tudo bem, soando bem também Talvez diminua o volume de um pouquinho desse cavalo, especialmente cavalos. E sim, perfeito. E, finalmente, temos a última parte também aqui. Certifique-se de atenuar um pouco a música ou o efeito sonoro Deixe isso começar um pouco antes do início do clipe real. Além disso, no final, podemos fazer a mesma coisa com a música. A propósito, deixe isso desaparecer bem. Podemos diminuir a duração desse fade out. Vamos jogar isso de volta, tudo bem. Muito bom. Talvez a multidão fosse um pouco demais. Diminua isso um pouco também. Tudo bem, perfeito. Vamos reproduzir o vídeo inteiro agora. Vamos ouvir. Oi, eu sou Timon. Sou explorador do Ártico e fui recentemente à Islândia. As paisagens lá são muito bonitas e consegui capturar muitas cachoeiras com meu drone Também há muitos animais, especialmente cavalos e ovelhas. Eu adoro isso, espero que você também. Então, acabamos de fazer toda a mixagem de áudio, que equilibra o volume entre os diferentes clipes de áudio, mas às vezes também altera o tom Definitivamente com efeitos sonoros como vimos com o vento. Basta adicionar um pouco mais de reverberação para torná-la maior com as montanhas, a geleira e tudo mais Tudo bem, pessoal, essas últimas lições definitivamente podem ser um pouco opressoras, pois estamos abordando algumas das coisas mais avançadas no Mas eles são muito importantes, então eu realmente quero que você experimente isso agora. Depois de adicionar música e efeitos sonoros à sua edição, tente mixar o áudio e também alterar um pouco o tom. Talvez adicione um pouco de equalização, adicione um pouco de reverberação aos efeitos sonoros. Pratique isso E talvez assista novamente a esta lição. E depois nos vemos de volta para as próximas aulas, nas quais abordaremos as cores. 21. Correção de cores: Garoto, garoto, garotos, vocês estão ao menos cientes de que estamos quase terminando o curso inteiro? Quero dizer, isso é algo enorme. Você acabou de aprender todas as noções básicas do Adobe Premier Pro. Pense sobre isso. Este é um programa profissional de edição de vídeo, o que o torna quase um editor de vídeo profissional. Porque ainda há uma última coisa que você precisa aprender, que são as cores. O vídeo precisa de ajustes finos. Vimos isso nas aulas anteriores com mixagem e aprimoramento de áudio Vamos dar uma olhada nas cores agora. Aqui na minha linha do tempo, temos aquela pequena edição que criamos com Tim falando sobre suas aventuras no Ártico. Você começa a corrigir as cores desses clipes. Poderíamos acessar a biblioteca de efeitos e procurar efeitos de correção de cores, como contraste, brilho e outros enfeites Mas a Adobe tem uma ferramenta de construção para isso. Assim como com os gráficos essenciais, Essential Sound, temos luminosidade ou lumetria Ninguém sabe realmente como pronunciá-lo. E podemos encontrar esse painel novamente, como sempre, acessando o menu na parte superior, selecionando a janela e, a partir daí, escolher a cor da luminosidade. Clique sobre isso. Então, vou mudar um pouco meu espaço de trabalho para que possamos ver melhor com o que estamos trabalhando Tudo bem, então temos um monte de opções. Vou apenas resumir a correção básica aqui no topo porque, como você pode ver, obtemos a correção básica, obtemos curvas criativas, obtemos curvas criativas rodas de cores e combinamos HSL, secundária e vinheta Agora, para este curso, vou deixar os dois no topo. Então, a correção básica é criativa porque correção ou gradação de cores é um curso completo por si só Eu também tenho um curso separado sobre isso. Pode ser muito complexo e eu não quero sobrecarregar você com todas essas coisas. Então, vou mantê-lo bem básico agora para que você saiba imediatamente o que fazer com o Eclipse Apenas faça com que pareçam um pouco melhores. E nesta lição, continuaremos trabalhando no toque básico de correção. Então, vamos explorar o que podemos encontrar aqui. Começando, temos vários controles de cores e, na parte inferior, temos alguns controles de iluminação. Então, com os controles de cores, podemos deixar a foto um pouco mais quente, como eles também dizem, adicionando um pouco mais de laranja a essa foto Então agora parece que o sol está um pouco mais baixo. Você sabe, só fazendo a foto um pouco mais quente. Ou talvez estejamos no Ártico como Tim estava falando. Queremos deixar isso um pouco mais frio. Isso é algo que podemos fazer aqui com o controle deslizante de temperatura O controle deslizante de lata é algo que você normalmente não toca, a menos que realmente mude de cor Por alguma razão, talvez você esteja filmando por uma janela e, dessa forma, sua foto pareça bem verde ou algo assim Ou você pode corrigir isso aqui com o controle deslizante Tin, que adicionará verde ou magenta à sua foto Por fim, obtemos a saturação, diminuindo a quantidade fotos em preto e branco, o que pode ser uma escolha artística ou você pode aumentá-la que pode ser uma escolha artística ou você pode para adicionar mais Apenas mais cores em geral. Você pode ver aqui como fica. Tudo bem, se você quiser redefinir qualquer um desses valores, basta clicar duas vezes no controle deslizante E aqui na parte inferior, temos alguns controles de iluminação para alterar a exposição. Basta tornar a foto mais clara ou mais escura, podemos adicionar um pouco mais de contraste para fazer a foto se destacar um pouco E então, na parte inferior, temos mais quatro controles, que também alterarão o contraste. Mas vou ignorá-los neste curso porque, se eu tiver que explicá-los, estamos algumas horas mais adiante e, na verdade , faremos sua primeira edição Confie em mim, você não precisa desses controles. Então, vamos dar uma olhada aqui nesta foto. Deixe-me abrir um pouco mais de espaço para que possamos ver melhor. Vamos lá, em equipe, então parece bem plano. Queremos fazer com que se destaque mais para se destacar um pouco mais. Vamos aumentar o contraste. Para fazer isso, você pode ver instantaneamente aqui como isso faz com que as fotos pareçam muito melhores. E, a propósito, pessoal, se vocês tiverem seu clipe selecionado aqui e passarem para os controles de efeitos, agora verão que um efeito de cor Lumetrc foi aplicado a Na verdade, poderíamos prosseguir e expandir aqui a correção básica. E role para baixo e encontre exatamente os mesmos controles que podemos ver no painel de lumetria Obviamente, o painel colorido Lumetri é mais fácil de usar, então não há nenhuma razão real para começar a se atrapalhar aqui Mas só para você saber que está lá, tudo bem, com boa aparência. Agora, se você quiser ver os caras do antes e do depois no topo, podemos encontrar um botão. E se você clicar nele, na verdade, desativará todos os efeitos de lumetria Se você clicar nele novamente, você o ativará novamente, para que possamos ver o antes e o depois rapidamente. Tudo bem, talvez eu queira adicionar um pouco mais de calor a essa foto Vamos lá, um pouquinho e você sabe o que? Vamos também aumentar a saturação, fazendo com que a foto se destaque um pouco mais Vamos dar uma olhada no antes e no depois. Isso parece muito melhor, como você pode ver. Agora, esta entrevista aqui foi filmada com a mesma câmera e no mesmo exato momento. Então, poderíamos simplesmente copiar e colar esse efeito nos outros clipes também E isso é algo que podemos fazer a partir dos controles de efeitos. Vamos pegar esse efeito de cor lumétrica, clicar com o botão direito nele e escolher copiar Você também pode simplesmente pressionar o controle ou o comando C para que os usuários de Mac copiem esse efeito. Em seguida, selecione todos os outros clipes aqui em uma linha do tempo e ele controla V ou o comando V para que os usuários de Mac colem esse efeito E você pode ver agora aqui, se eu estiver neste clipe, que ele também tem exatamente a mesma correção de cores. Ótimo, acabamos de fazer nossa primeira correção de cores. Fizemos uma foto, um pouco melhor, fazendo com que ela se destaque mais, adicionando um pouco mais de contraste, tornando-a um pouco mais quente e adicionando um pouco mais de saturação a O que mais podemos fazer? Vou selecionar aqui outro clipe na minha linha do tempo Essa aqui, dessas montanhas na Islândia. Então, vamos voltar ao painel de cores lumétricas aqui. E em vez dessa vez, como brincar com todos esses controles, o que eu também poderia fazer é deixar o Premier fazer seu trabalho pressionando o botão automático, e o Premier fará automaticamente uma correção de cores para nós. Há até um controle deslizante aqui embaixo para aumentar a intensidade do que o Premier está sugerindo ou para diminuí-la E você sabe o que, muitas vezes é realmente uma boa sugestão. Definitivamente, com esse controle deslizante de intensidade, você ainda tem controle sobre o que o premier vai sugerir para Olhando para o antes e o depois, definitivamente ficou muito melhor. Essa foto está estourando muito mais. Isso permite que você faça alterações de cor rapidamente em todo o eclipse. Então você seleciona o próximo, pressiona automático e talvez aumente um pouco mais essa intensidade. E na próxima, aperte auto e aumente a intensidade ou diminua-a dependendo do seu sabor e do próximo. você sempre seleciona seu clipe propósito, você sempre seleciona seu clipe com o disfarce de uma linha do tempo Ao fazer isso, estamos corrigindo-os clipe por clipe porque cada clipe parece diferente Portanto, não podemos simplesmente copiar e colar a mesma correção de cores em todos os clipes Só podemos fazer isso com os mesmos clipes, como a entrevista Todo o resto é filmado em diferentes momentos do dia com diferentes configurações de câmera, em locais diferentes. Tudo bem, o próximo, automático. Isso também poderia ter um pouco mais de intensidade. O próximo com os cavalos aqui, bem plano também. automóvel parece muito melhor. E o próximo. Tudo bem, aqui estamos vendo algumas fotos especiais. Temos o cavalo aqui, mas também o barato. Vamos nos concentrar nesta foto aqui por um momento. Então, isso aqui é, na verdade, filmado em um perfil de cores, com bloqueio frio. E normalmente eu não gostaria de incomodá-lo com todo o perfil de cores do cadeado Mas é algo tão comum, algo tão popular, que você pode se deparar com isso mais cedo ou mais tarde. Portanto, a maioria das câmeras profissionais e profissionais, até mesmo seu telefone atualmente, tem a opção de fotografar em um perfil de cores bloqueado Você pode escolher essa configuração na própria câmera. Mas, basicamente, isso é o que resulta disso. E é uma imagem muito plana. Há muito pouco contraste, muito pouca saturação lá dentro E a ideia por trás disso é que você obtenha mais detalhes da sua imagem. Eventualmente, se você se interessar mais pela criação de vídeos, também explorará a gravação em formato de registro. Mas, como editor, já é bom saber o que é e se está disponível. Matt, você pode encontrá-lo. O que temos a ver com isso? Isso é algo especial? Bem, poderíamos ir em frente e apenas aumentar o contraste e aumentar a saturação, mas isso realmente não faz com que sua foto pareça melhor Por alguma razão, ainda há muito pouco contraste, embora eu esteja no final do meu controle deslizante E aumentar a saturação apenas torna a foto verde por algum motivo Isso ocorre porque um perfil de cores de bloqueio precisa ser transformado no perfil de cores correto, como as outras fotos aqui que vimos anteriormente na linha do tempo E isso pode ser feito usando um arquivo de lote. Então, deixe-me redefinir aqui os valores. Basta clicar duas vezes sobre eles. Vamos dar uma olhada aqui no topo, onde diz Input Lot. Abra o menu suspenso e teremos algumas predefinições para escolher Mas vou clicar em Personalizar ou, hum, navegar é basicamente a mesma coisa. E dentro do seu download, você deve ver uma pasta chamada lot. E aí temos um arquivo cue e o nome é V, Lock to Re seven oh nine Então isso aqui foi filmado usando uma câmera Panasonic. E a Panasonic usa fechadura para seu sabor de fechadura. As câmeras Sony têm trava, as câmeras Canon têm trava. E cada marca basicamente tem seu próprio sabor de cadeado. Portanto, procure uma linha para o seu tipo de câmera ou tipo de fechadura. E depois para o Re 709, porque o Rex 709 é o espaço de cores padrão com o qual trabalhamos na estreia Então, este é apenas um arquivo que eu baixei da Internet do site oficial da Panasonic Vamos transformar a fechadura V em Re 709, o espaço de cores padrão Está aberto e imediatamente você pode ver como isso transformou as fotos inteiras. As cores parecem muito melhores agora, e ainda podemos adicionar contraste a partir de agora, se você quiser, talvez aumentar a estaturação E você sabe o que, a foto parece um pouco amarela demais. Então, vamos mudar a temperatura também. No entanto, vou fazer isso um pouco diferente. Você vê que há um seletor de cores aqui na parte superior e diz balanço de branco E com esse seletor de cores, o que vamos fazer é selecionar uma parte branca na foto e, neste caso, aqui, as ovelhas, bem, elas são brancas ou deveriam ser brancas Então, vamos clicar aqui com aquele seletor de cores em uma parte branca da ovelha E automaticamente, o premier mudará a temperatura e a tonalidade de acordo com a foto Basicamente, estamos nos certificando de que branco é branco. Tudo bem, isso parece bom, pessoal. Talvez eu queira aumentar a exposição um pouco mais, talvez com um pouco mais de contraste. E aí está, analisando o antes e depois de percorrermos um longo caminho. Então, se você encontrar uma foto muito plana, pense nisso. Talvez tenha sido filmado em um perfil colorido de cadeado. Se você filmou isso com sua própria câmera e sabe com qual tipo de marca está trabalhando. Se você tirou a foto de um amigo ou algo assim, pergunte com qual câmera eles estavam fotografando que você possa procurar o lote certo para ela. Tudo bem, então corrigimos a cor das ovelhas. Vamos fazer exatamente a mesma coisa agora com o cavalo aqui, o lote de entrada. Vá para navegar, certifique-se de deslizar a trava V para o cubo Rex 79. Vamos lá, com uma aparência muito melhor e talvez aumente um pouco mais o contraste da foto, bem como a saturação ou, se quiser Portanto, você também pode simplesmente pressionar a tecla automática, mesmo depois de aplicar o lote. Quero dizer, esse botão aqui não tem nada a ver com a sua sorte. Isso só vai mudar todas as configurações aqui embaixo. Tudo bem, e finalmente temos uma última foto aqui que não está trancada, mas apenas em um Rex 79 normal. E clique em automático para essa também. E talvez brinque com o controle deslizante de intensidade, se necessário. E pronto, acabamos corrigir a cor de toda a nossa edição Isso é o quão rápido ele vai. A correção de cores consiste melhorar a aparência de suas fotos e corrigir certos problemas. Como com as ovelhas, elas eram muito alaranjadas. Tivemos que colocar mais azul na foto para neutralizá-la um pouco mais, para que parecesse melhor E, apesar de tudo, estamos apenas alterando exposição e a saturação do contraste Isso é tudo que temos que fazer. Agora, todas essas fotos aqui parecem melhores, isso mesmo. Mas eles não têm uma aparência específica. E adicionar uma certa aparência à sua foto é um processo muito criativo. É por isso que a próxima configuração se chama Creative Here and Elmetry Panel, mas isso é para a próxima lição 22. Gradação de cores: Correção e gradação de cores, qual a diferença entre as duas Bem, tecnicamente, dentro do Premier, nem tanto. Ainda trabalhamos apenas com cores limétricas. Mas é uma diferença de meta que temos na fila. Veja, com a correção de cores, só queremos deixar nosso vídeo bonito. Queremos corrigir certas coisas , por exemplo, se está muito quente ou muito frio. Podemos fazer isso com o controle deslizante de temperatura. Se for muito plano, podemos adicionar mais contraste apenas para deixá-lo bonito. Mas com a gradação de cores, vamos dar uma aparência específica, vamos adicionar um clima e uma sensação às fotos Podemos dar a ele uma aparência vintage antiga, ou podemos dar a ela uma aparência de ficção científica, ou talvez uma aparência de terror É aí que podemos realmente começar a brincar com as cores e ser criativos. Então, na lição anterior, corrigimos a cor de todas as fotos aqui em uma linha do tempo Principalmente usando o botão automático aqui na parte superior e a correção básica no Lumetri Então, primeiro, vamos fazer a correção de cores e, além disso, podemos fazer a gradação de cores E como todas essas fotos aqui agora têm cores corrigidas, podemos aplicar uma nota específica a todas elas de uma vez Agora poderíamos fazer isso para cada clipe individual e , em seguida, copiar e colar esse efeito lumetri nos outros Mas isso é simplesmente entediante, então há uma maneira melhor de fazer isso Na verdade, vou entrar aqui no painel do meu projeto. Clique com o botão direito. Vá até Novo item e, a partir daí, escolha Camada de ajuste. Clique nele, uma caixa pop-up aparece. Basta clicar em OK. E você verá que um novo arquivo agora foi adicionado à janela do projeto e à camada de ajuste. E o que eu posso fazer com isso é simplesmente arrastar isso, soltá-lo na minha linha do tempo em cima de todo o resto. E eu quero ter certeza de cortar essa camada de ajuste para que ela cubra toda a edição Basicamente, essa camada de ajuste é uma camada de nada. Não faz nada. Nada mudou visualmente. No entanto, podemos usar essa camada de ajuste para aplicar efeitos a ela. E todo efeito aplicado a uma camada de ajuste terá um efeito em todos os clipes abaixo dessa camada de ajuste Então, não acima, mas tudo abaixo. Isso significa que posso selecionar a camada de ajuste e ir até o painel de cores lumétricas e fazer qualquer alteração que será aplicada a tudo abaixo Deixe-me demonstrar isso rapidamente. Por exemplo, vou aumentar a temperatura, torná-la laranja. Sabe, isso pode ser um grau de cor. Normalmente, os filmes sobre o México são um pouco mais quentes. E você pode ver aqui que agora também foi aplicado ao meu clipe inferior. E se eu vasculhar minha linha do tempo, ela também será aplicada a todos os outros clipes existentes Dessa forma, posso trabalhar rapidamente e aplicar uma gradação de cor em tudo de uma vez. Tudo bem, deixe-me redefinir esse valor de temperatura para que possamos usar as correções básicas também para gradar as cores de nossa foto Porque talvez seja nossa intenção diminuir o contraste, deixar tudo plano ou talvez você queira adicionar mais contraste. Veja, isso depende totalmente de você. No entanto, também temos um toque criativo aqui embaixo. E o toque criativo nos dará mais uma opção, especificamente para gradação de cores Um de cada. Aqui está o look. E o visual é realmente isso. Se você abrir esse menu suspenso, vários lotes serão pré-instalados em sua estreia, serão pré-instalados em sua estreia, mas esses lotes não transformarão sua filmagem de bloqueada em Re 7.9, como vimos Na verdade, eles vão dar uma aparência específica, então eu poderia escolher um desses lotes Fuji ou Kodak, da Adobe, que basicamente transformarão seu vídeo digital na aparência Você sabe que aquela tira de filme real que tínhamos antigamente aqui vai tentar emular a aparência disso, o que pode ser muito legal para algum tipo de filme antigo ou antigo Vamos pegar um desses. Vou pegar esse, por exemplo, e aí está. Você pode ver instantaneamente o que isso faz com a minha imagem. Se for muito difícil, você pode diminuir a intensidade da aparência aplicada. Ou você pode aumentá-lo se quiser. Mas agora também é aplicado à edição inteira. Agora, abaixo do menu suspenso, podemos ver uma prévia dos diferentes looks aplicados Então, isso nos permite percorrer rapidamente as diferentes aparências que temos nesse menu suspenso E se virmos algo de que gostamos, por exemplo, deste basta clicar nele para ser aplicado ao clipe selecionado ou à camada de ajuste neste caso. Então, este aqui é mais plano, como você pode ver. Dá uma aparência totalmente diferente, mas há vários lá dentro e eu sugiro que os examine e veja se há algo de que você goste. É sempre um bom começo. Definitivamente, se você está apenas começando com a edição de vídeo para usar um desses looks, mesmo em um ambiente profissional, os looks ainda estão sendo usados. Não veja isso como uma forma rápida e suja. Na verdade, existem alguns looks muito bons, que você também pode comprar ou baixar da Internet e instalar no Premiere Mas os looks que você obtém com a estreia aqui são uma ótima maneira de começar Deixe-me pegar outra coisa aqui. Por exemplo, calor dourado, deixando tudo mais quente, o que é muito legal, pelo que você pode ver Tudo bem, e aqui embaixo temos mais opções, como filme desbotado, para garantir que o vídeo fique mais plano, como se ele destacasse as áreas mais escuras E você sempre pode fazer isso em combinação com a aplicação de uma aparência, como se nunca houvesse uma maneira certa ou errada de fazer algo se você quiser obter uma determinada aparência. E você pode conseguir isso brincando com vários controles deslizantes e configurações E isso é bom, tudo bem. Podemos adicionar um pouco de nitidez e alterar o vibrante e a saturação E aqui embaixo temos duas rodas de cores interessantes. Basicamente, isso nos permite inserir uma determinada cor nas áreas mais escuras ou nas áreas mais claras Então, o que eu poderia fazer, por exemplo, é adicionar um pouco de cor vermelha nas áreas mais escuras Então isso vai ser aqui, esse pedaço de grama ou o terceiro aqui, ou essas montanhas na parte de trás, ou eu posso empurrar, por exemplo. Veja os destaques, que serão seu céu e a neve aqui. E isso realmente permite que você crie looks muito criativos. Só tome cuidado para não exagerar. Definitivamente com fotos com pessoas nelas. Porque olhar aqui para Tim em sua pele está começando a parecer muito estranho Ele parece um pouco doente. Agora eu quero mostrar a vocês uma grade personalizada muito popular que está sendo usada em quase todos os lugares E esse é o visual verde-azulado e laranja. Deixe-me mostrar isso para você. redefinir o visual aqui. Então você rola para cima. Defina isso como não. Também vou clicar duas vezes aqui no filme desbotado para reiniciá-lo. Além da tonalidade da sombra e da tonalidade de destaque, basta clicar duas vezes nela para redefinir essas duas rodas de cores Na verdade, aqui não são tão fáceis de usar. Se você for passear até aqui para colorir rodas em fósforo, encontrará três rodas coloridas E as sombras e os destaques aqui são exatamente os mesmos Somente aqui você obtém um tom extra, os tons médios, além de um controle deslizante extra para alterar a exposição desses níveis Deixe-me mostrar para vocês. começar com as sombras, que são as áreas mais escuras da foto E o que vou fazer é colocar um pouco de azul-petróleo ou azul nessas áreas Além disso, também vou diminuir a exposição dessas áreas mais escuras. Lá vamos nós. Temos sombras muito profundas no momento. E isso porque não apenas diminuímos a exposição, mas também adicionamos um pouco de azul ou azul-petróleo Agora vamos trabalhar no oposto, mas em vez de trabalhar nas luzes altas, na verdade vou trabalhar nos tons médios, que são mais os meus tons de pele. E eu vou empurrar o oposto lá dentro. Então, em vez de azul, vou adicionar o oposto, que é amarelo e laranja, deixando a foto inteira um pouco mais quente Mas, ao mesmo tempo, mantenha aquela aparência mais fria, aquela tonalidade azulada nas sombras. Portanto, não só temos contraste por termos áreas mais escuras e claras na foto, mas também temos contraste por cor As áreas mais escuras têm uma tonalidade azul. Quanto às áreas mais claras, os tons médios têm uma tonalidade laranja, o oposto do azul E deixe-me habilitar e desabilitar isso aqui bem rápido. Você vê o antes e o depois das rodas de cores e da combinação, que também pode ser feito aqui no lado direito. Desative isso e ative aquilo. Você pode ver aqui a grande diferença. Então, essa é realmente uma gradação de cores rápida e suja, mas funciona o tempo todo. E, definitivamente, se você está começando, é ótimo começar com isso. Então, enquanto trabalhamos nessa camada de ajuste, esse grau de cor foi aplicado a toda a minha edição, dando uma aparência mais cinematográfica por causa do tom verde-azulado e laranja que acabei Tudo bem, e agora depende de você. Vá em frente e brinque com as configurações criativas aqui. Veja se há uma aparência que você realmente gosta em um menu suspenso. E brinque com a intensidade para ver se você precisa ou não adicionar mais desse visual ou diminuir um pouco. E se você se sentir confortável, brinque com as rodas de cores. Eu não sugeriria trabalhar com eles, mas sim usar as rodas de cores e combinar para que você possa trabalhar nas sombras e nos tons médios em vez das sombras e dos realces Esses controles também fornecem um controle de exposição para essas duas configurações. Tente realmente finalizar seu vídeo agora mesmo, porque na próxima e última lição deste curso, vamos exportar nosso vídeo para que você possa compartilhá-lo com seus amigos e com o mundo branco, Wep 23. Exporte seu vídeo: Ah, sim, e seu vídeo está pronto. É hora de compartilhar sua obra-prima com o mundo ou com sua mãe. Isso depende de você. De muitas maneiras, isso significa que teremos que exportar o vídeo imediatamente, que possamos realmente ter um arquivo que possamos enviar para o Youtube, para o Facebook ou para onde você quiser Então, tudo começou aqui com o toque de importação, como vimos nas primeiras lições deste curso. E na verdade não usamos muito o recurso de importação, na maioria das vezes o usamos apenas para criar um projeto. Em seguida, fomos até a janela de edição na qual todo o trabalho aconteceu e, dependendo de nossas necessidades, usamos as diferentes janelas aqui para corrigir cores ou criar gráficos ou trabalhar no Yadio e E agora é hora de explorar a última guia aqui na parte superior, que é a guia Exportar. Então, vamos clicar nele e ver o que obtemos. Portanto, obtemos principalmente três colunas, sendo a primeira aqui os destinos. Em seguida, chegamos às configurações e, finalmente, à pré-visualização. Vamos começar com o destino. Normalmente, você só deseja exportá-lo para um arquivo de mídia que, na verdade, é um MP quatro no seu computador. Mas você também pode optar por publicar isso imediatamente algum tipo de plataforma de mídia social como Twitter, Vimeo, Facebook ou Youtube Se você vai habilitar um desses , deixe-me fazer isso rapidamente. Por exemplo, ele solicitará que você faça login na sua conta do Youtube e imediatamente você poderá colocá-la em uma playlist, definir um título, uma descrição, tudo para esse vídeo. Agora, honestamente, não tenho certeza se isso está sendo usado com tanta frequência ou pelo menos nunca usei isso Eu apenas o envio para um arquivo de vídeo real e depois o envio para o Youtube. Isso ainda lhe dá mais controle. Além disso, você verá mais opções no próprio Youtube do que na estreia, então vou desativar isso E, finalmente, aqui na parte inferior, temos algumas opções para enviá-lo para a nuvem, mas acho que esses são recursos mais avançados e também mais específicos, definitivamente se você estiver trabalhando em equipe, agência ou algo parecido. Então, por enquanto, vamos nos concentrar apenas no arquivo de mídia. E aqui no topo, você verá o que vai exportar, que será minha Islândia e meu vídeo. É possível que você tenha várias sequências, então certifique-se de que a correta esteja selecionada Se estiver errado , volte para o Editap e certifique-se de clicar duas vezes, abrir a sequência que você realmente deseja exportar e, em seguida, vá para exportações Tudo bem, vamos dar uma olhada aqui nas configurações, o que na verdade é muito fácil porque nessas datas você não precisa com todas essas configurações e formatos diferentes, codecs e outros codecs Podemos simplesmente seguir em frente e escolher uma das predefinições. Então, aqui embaixo, você verá a predefinição e vamos explorar as opções Não há muitas opções e isso é bom. Principalmente duas grandes diferenças. Recebemos a fonte correspondente e , em seguida, algumas das outras exportações de alta qualidade aqui. Match Source vai apenas dar uma olhada nas configurações de sua sequência, ou seja, na resolução, na taxa de quadros e outros enfeites E ele simplesmente substituirá essas configurações e você poderá escolher a configuração de qualidade. Você quer que seja de alta qualidade ou taxa de bits, média ou baixa qualidade Agora você pode pensar: vamos sempre buscar a alta qualidade, certo? Bem, quanto maior a qualidade do seu vídeo, maior será o tamanho do arquivo. Então, depende de você o tamanho que o arquivo pode ser para você. Mas para dar uma ideia, deixe-me, por exemplo, configurá-lo para uma taxa de bits baixa Agora podemos ver aqui na pré-visualização no canto inferior direito, o tamanho estimado do arquivo. Então, isso dá uma ideia inicial do tamanho desse arquivo Então, agora ele tem cerca de 47 megabytes. E se eu mudar minha predefinição aqui para alta qualidade, você verá agora que ela estimará o tamanho do arquivo em 158 megabytes, que ainda é Então isso é bom. Podemos optar por essa configuração de alta qualidade. Agora, se você quiser ter configurações diferentes, que serão principalmente a resolução, podemos escolher uma das diferentes predefinições aqui, as predefinições de alta qualidade Então, talvez eu tenha editado meu vídeo em uma resolução de quatro K, mas meu cliente ou meu amigo quer vê-lo em dez ADP porque talvez seu dispositivo não possa rodar quatro K ou por algum motivo Bem, então você pode escolher dez ADP aqui. O que só vai mudar a resolução do seu vídeo. Portanto, nem sempre é necessário alterar as configurações reais da sequência. Você também pode simplesmente escolher uma configuração de exportação diferente. E podemos ver isso aqui embaixo, qual é a fonte? Qual é a resolução da minha sequência? Qual é a taxa de quadros? E então aqui no lado direito, podemos ver a saída. Qual será a resolução, qual será a taxa de quadros e assim por diante. E é isso mesmo. Essas predefinições aqui usam o formato ou codec H 264 Esse é o codec mais usado no mercado, então você tem certeza de que funciona em todos os dispositivos Você pode usar isso para enviá-lo para redes sociais ou colocá-lo em seu telefone em um tablet, assistir na televisão, até mesmo colocar isso em um pendrive USB e dar a um amigo ou algo assim Esse formato sempre funcionará. Os outros formatos existem para fins mais avançados e muito específicos. Tudo bem Agora, se você se sentir um temerário, pode entrar nas configurações do vídeo e fazer alterações lá, mas, novamente, isso não será necessário A mesma coisa também vale para o áudio. Podemos escolher um formato de áudio diferente e tudo mais, mas todos estão configurados corretamente pelas predefinições No entanto, há uma última coisa que eu quero mostrar a vocês, que são as legendas Então, na verdade, eu criei legendas agora, como aprendemos em uma das lições anteriores E agora podemos escolher o que precisa acontecer com essas legendas. Eu posso gravá-los no vídeo como está configurado atualmente, então isso significa que eu só tenho um arquivo de vídeo e as legendas estão gravadas Não consigo desativá-los. Ou também posso exportá-lo como um arquivo auxiliar, que é basicamente um arquivo SRT separado Você deve estar familiarizado com isso, um arquivo de legenda, o que significa que posso optar por desativar ou ativar as legendas Por exemplo, o Youtube permite que você carregue o arquivo SRT separadamente. Você também pode criar idiomas diferentes para traduzir seus arquivos SRT e, dessa forma o usuário final pode simplesmente escolher o tipo de legenda que deseja ver ou, se não quiser exportar as legendas, você também pode simplesmente desativá-las completamente aqui E é mais ou menos isso, pessoal. Tudo o que resta a fazer é dar um nome a ele. Vamos chamar esse aqui de meu incrível vídeo sobre a Islândia. E escolha o local onde queremos salvá-lo. Então, basta clicar neste link aqui. E vou entrar no meu vídeo da Iceland Travel, na minha pasta principal. E eu vou colocá-lo lá. Clique em Seguro e agora em Exportar no canto inferior direito. E agora você só precisa esperar até que o Adobe Premiere termine renderizar ou exportar E aí está. Deixe-me dar uma olhada na minha pasta aqui. Aí está meu arquivo de vídeo, qual posso clicar duas vezes agora e assistir no meu reprodutor de mídia. Incrível. Tudo bem, pessoal, nós percorremos todo o curso. Agora temos o vídeo exportado e podemos compartilhá-lo com o mundo Agora, há uma última coisa muito importante sobre a qual eu quero falar, mas isso é para a próxima lição, a lição de conclusão. 24. Conclusão: Ah, sim, isso é tão legal. Quão incrível é isso? Você acabou de concluir todo o curso Adobe Premier Pro para iniciantes. Você pode se orgulhar de si mesmo, mesmo que ainda seja um pouco avassalador É muito bom que você tenha concluído todo o curso. Talvez você precise rever algumas aulas para aprender essas habilidades técnicas ou criativas Esse primeiro passo é o mais difícil e você acabou de passar por ele tão macio quanto manteiga Agora é muito importante que você comece a praticar as coisas que aprendeu Você pode baixar todos os projetos e arquivos de mídia que foram usados neste curso para começar a usar na criação de edições E eu quero que você utilize várias técnicas, mesmo que você não esteja interessado em todas elas. Como se nem todo mundo estivesse interessado em áudio ou correção de cores. Certifique-se de praticar todas as técnicas diferentes para ter uma base de conhecimento muito sólida. Comece editando aquela entrevista feita por um homem. Certifique-se de adicionar um design de som à sua edição e usar essa faixa gratuita do áudio para aprimorar sua edição. Encha com um pouco de rolo B. Tente fazer experiências com gráficos ou textos animados. E, finalmente, faça uma correção de cores. E faça alguns ajustes finos de áudio. Revise todas as aulas deste curso. Talvez você não precise assistir novamente, mas basta dar uma olhada no título para saber quais técnicas você precisa implementar em suas primeiras edições E quando terminar, certifique-se de exibi-lo para o mundo. Gente, envie seu vídeo para o Youtube. Mostre isso para o mundo e peça feedback. O feedback será muito importante em sua jornada para se tornar um editor de vídeo melhor. Até mesmo de seus amigos e familiares, todo tipo de feedback é importante. Então saia agora e comece sua primeira edição de vídeo. E desejo a você muita sorte com isso, mas também muita diversão porque é disso que trata a edição de vídeo. Não. Muito obrigado por seguir este curso e, se você gostou, ou talvez não, eu ainda agradeceria se você pudesse deixar um comentário, o que você pode fazer abaixo nesta página. Qualquer contribuição me ajuda a criar cursos melhores no futuro. Muito obrigado novamente e, como sempre dizemos , seja criativo.