Aprenda a edição de vídeo essencial com o Adobe Premiere Pro e o Adobe After Effect

1. Introdução: Olá pessoal, bem-vindos à nossa aula de edição de vídeo essencial. Estamos aprendendo a editar vídeos com Adobe Premier Pro e o Adobe After effect. Se você planeja aprender desde o início , está no lugar certo. Porque abordaremos nesta aula do Básico ao Avançado. Esta é uma aula de nível iniciante. Se você não tem experiência anterior , pode participar desta aula. Vamos dar uma olhada no que você aprenderá nessa aula. Adobe Premier Pro Introdução ao Adobe Premier Pro. Uso de ferramentas básicas, comandos do espaço de trabalho de todas as faixas, manipulação e edição simples de vídeo, efeitos de vídeo e áudio, elementos de personalização, elementos de personalização, uso Adobe After Effect, introdução ao Adobe After Effect, uso de ferramentas básicas, todos os comandos do espaço de trabalho, animação simples, três elementos D, elementos de personalização e uso de diferentes formatos de gráficos Depois de concluir esta aula, você poderá usar o Adobe Premier Pro e, depois do efeito, aprender facilmente a usar as ferramentas. Encontre as melhores ferramentas ou comandos quando precisar. Aplique as melhores práticas para projetar. Esta é uma aula baseada em projetos. Durante o aprendizado, você terá projetos de classe. Então, o que você aprendeu, você poderá participar do projeto de classe. Você pode praticar enquanto está aprendendo. Você terá recursos de apoio nesta aula, então será mais fácil aprender durante o aprendizado. Se você enfrentar algum problema ou tiver alguma dúvida, sinta-se à vontade para me perguntar. Estou sempre lá para ajudá-lo. Vamos começar a aprender edição de vídeo juntos. 2. Introdução ao espaço de trabalho do Adobe Premiere Pro: Bem-vindo à nossa primeira aula essencial do Adobe Premiere Pro Nesta lição, aprenderemos tudo sobre a introdução ao espaço de trabalho do Adobe Premiere Pro e como ele funciona basicamente e como você vai configurá-lo Antes de começar a aula inteira sem mais delongas, vamos continuar com a aula abrindo o Adobe Premiere Pro em nosso dispositivo Na minha tela, você pode ver que eu abri o Adobe Premiere Pro Agora, uma coisa é certifique-se de usar a versão mais recente do Adobe Premiere Pro É porque as versões mais recentes do Adobe Premiere Pro, ou as atualizações mais recentes que você vai usar, conterão muitas correções de erros E as ferramentas mais recentes, se forem adicionadas ao Adobe Premiere Pro, para obter os recursos mais novos e também para aumentar sua funcionalidade Mantenha-se atualizado sobre o Adobe Premier Pro. E certifique-se de se manter conectado e tentar manter a assinatura em andamento. Para que você tenha todos os recursos e acesso a todas as ferramentas e ao Adobe Premiere Pro Agora você pode ver que eu abri o Adobe Premiere Pro no meu dispositivo e é assim que a interface se parece Bem, basicamente, essa não é a interface de onde vamos trabalhar, ou digamos que não seja o espaço de trabalho. Isso é chamado de painel inicial ou tela inicial. Ao abrir o Adobe Premiere Pro, você verá ou verá esse tipo de interface Agora, o que você vai fazer a partir daqui é que você pode ver algumas das ferramentas que estão aqui. Eu vou cortar isso aí. Temos um novo projeto, temos o Open Project Home, Learn New Team Project, o Open Team Project e o Open Premier Pro, ou, digamos, o Premier Rush Project. Agora vou descrever todos eles para você agora, quando você clicar em novo projeto, e se quiser abrir um novo projeto para poder começar a trabalhar, clique nele e você poderá iniciá-lo do zero quando eu clicar em Novo projeto. Esse tipo de interface se abre a partir da qual você poderá usar quaisquer dados ou qualquer vídeo que tenha Esse será seu espaço de trabalho. Então, depois de selecioná-lo, ele o levará a todo o espaço de trabalho Então, deixe-me voltar e mostrar como você poderá abrir um projeto. Agora, se você já usou o Adobe Premiere Pro ou se tem um arquivo Premiere Pro em seu dispositivo e deseja abri-lo e começar a trabalhar Pode ser um vídeo ou animação pré-fabricado ou pré-editado ou o que quer que seja. E se você quiser abri-lo e trabalhar de onde você deixou ou deixou de quem o fez, clique em Abrir projeto Depois de clicar em Abrir projeto, esse tipo de interface se abre e você poderá selecionar a unidade e o arquivo que deseja selecionar em qualquer pasta que esteja Terminamos o projeto Open two e, em seguida, temos esse painel inicial. Você pode ver que é assim que o painel inicial funciona. Você também pode criar um novo projeto clicando nesse botão chamado Criar novo projeto. Também é factível. Então temos o New Team Project. Agora, a mais nova facilidade de nossa mais nova funcionalidade de trabalhar no software Adobe é que você pode trabalhar simultaneamente com algumas pessoas ao mesmo tempo. Ok, então quando você quiser abrir um novo projeto de equipe para poder compartilhá-lo ou compartilhar o projeto ou compartilhar seu trabalho com outra pessoa. E aquela pessoa que também poderá, você sabe, digamos que essa pessoa também poderá trabalhar em seu projeto, ok, então se você quiser fazer isso ou trabalhar simultaneamente poder trabalhar mais rápido e adicionar mais edições, adicionar mais atualizações de novas pessoas, você também poderá criá-lo Então, clique em Novo projeto de equipe e esse tipo de interface se abre. E quando esse tipo de interface for aberto, primeiro se você quiser adicionar alguém, clique em Editar. E então esse tipo de interface se abre. Em seguida, insira o nome da conta da Adobe ou o e-mail e você poderá adicioná-los, ok? Assim, eles receberão um e-mail ou uma notificação. Quando aceitarem o convite, poderão trabalhar no mesmo projeto ou no mesmo trabalho que você, simultaneamente. Então, basicamente, isso economiza muito tempo e também aumenta a funcionalidade de trabalhar em um projeto específico. Então temos esse projeto de equipe aberto. Da mesma forma que abrimos qualquer projeto pré-construído ou alguém que trabalhou nele e o entregou a você. Se você quiser abrir um projeto de equipe, como se alguma equipe estivesse trabalhando nele e você tivesse acabado de receber um líder ou você e seus amigos ou onde você trabalha, eles querem compartilhar um projeto de equipe com você. Em seguida, você clicará em Abrir projeto de equipe. E então você selecionará o arquivo, ou você sabe, aceita o convite e também poderá trabalhar no projeto deles. Ok, então temos esse projeto aberto do Premiere Rush. Agora, o que é o Projeto Premiere Rush? Bem, basicamente, o Premier Rush Project, é basicamente uma ferramenta de criação de vídeo completa que você pode ou pode ser usada para capturar, editar e compartilhar vídeos e looks profissionais rapidamente. Usando o Premiere Rush, educadores e estudantes da BU podem sobrepor imagens e vídeos com texto e áudio para criar uma demonstração de representação de projetos E a interface de sua aparência será mais ou menos assim. E como eu não tenho nenhum projeto salvo ou compartilhado, ele não aparecerá porque vamos começar do zero. Então, é basicamente assim que você poderá usar o projeto Premiere Rush ou, digamos, Premiere Rush Ok, então a primeira coisa que vamos fazer é clicar em Novo Projeto. Agora que vamos começar do zero, agora eu tenho alguns vídeos que vou usar, e esses são basicamente vídeos de teste, teste, que você sempre obterá ao baixar o Adobe Premiere Pro Vamos abrir qualquer um deles, ok? O que vou fazer é usar isso, mas também há algumas coisas por aqui, certo? Então você pode ver que temos uma fita, qual você pode ver algumas fitas Em seguida, temos a edição e a exportação, que poderão ser usadas quando você selecionar um vídeo Este é basicamente o painel de arquivos, onde você poderá selecionar o arquivo em que deseja trabalhar Agora, aqui você tem esses favoritos, onde poderá manter seus arquivos favoritos ou manter seu projeto favorito sempre que quiser, e será muito fácil encontrá-los sempre que quiser. Ok. Então temos esses, bem, esses são locais. Então você pode ver que, como são habitantes locais, o que isso significa? Então, essas são basicamente as pastas do seu dispositivo. Digamos que desktop doméstico, documento, downloads, filmes, músicas, imagens, amostras de mídia. Então, essas são basicamente as pastas do seu dispositivo das quais você poderá importar seu vídeo. Depois, também temos seu Drive e também seu drive na nuvem, de onde você poderá importar fotos. Ok, e há algumas visualizações que você pode selecionar para ajudar você a encontrá-las. Ok, e então o que temos aqui são diferentes, ok, que temos é mídia de cópia, nova lixeira. Então, temos uma nova sequência na qual você poderá nomear sua sequência ou seu projeto. Isso também é factível. Então, temos essa transcrição automática que você poderá usar ao ligá-la Você poderá ver o idioma. Em seguida, você pode ativar a detecção automática de idioma e também a rotulagem de alto-falantes. Você também pode selecionar os alto-falantes que desejar e poderá consertá-los E a última que você tem é chamada de preferência de transcrição Você também poderá selecionar qualquer um deles, ok? Você pode selecionar a transcrição automática, eu vou importar DIPs Portanto, selecione aquele ou mantenha o padrão, pois ele também fornecerá um resultado muito bom. Ok, então, a partir daqui , o que vou fazer é clicar neste primeiro. E então vai levar um pouco de tempo para, você sabe, editá-lo ou abri-lo. Então, o que você vai fazer é clicar em Criar. Ok. Então, depois de renderizado, clique em Creates e ele abrirá Primeiro, ele cruzará o vídeo e, depois de terminar, mostrará o vídeo em seu próprio espaço de trabalho Agora você pode ver que foi feito corretamente e pode ver que está carregado. Então, há algumas seções, você sabe, que eu também vou mostrar que você também contará. Então, ao abrir o Adobe Premiere Pro, a primeira coisa a fazer é consertar seu espaço Agora vá para o Windows, vá para os Espaços de Trabalho e clique em todos os painéis. Às vezes, ele é configurado para montagem, áudio, cor ou edição. Está bem? Mas certifique-se de mantê-lo em todos os painéis para que você possa acessar todos os painéis do Adobe Premiere Pro Está bem? Para que você possa descobrir todas as ferramentas sozinho. Então, examinaremos todas as faixas do Adobe Premier, do Pro e de todas as ferramentas e mostraremos como elas realmente Então, vamos passo a passo. Então, isso é basicamente chamado de Painel do Projeto. Assim, você poderá abrir as fontes, aplicar efeitos e tudo mais. E você também pode ver que também temos nosso painel de propriedades ao mesmo tempo. Você pode ver que essas são basicamente as propriedades, e esse é o painel principal do projeto onde você poderá selecionar seu arquivo e também obter uma prévia dele, ok? E também temos um navegador de mídia, para que você possa acessar seu drive e qualquer pasta no seu dispositivo. E a última, temos bibliotecas. E essa não é a biblioteca do seu PC. Essa biblioteca será a própria biblioteca da Adobe, onde você poderá ver o que adicionou nas extensões, quais são as fontes do seu recurso ou, digamos, suas filmagens, vídeos O que quer que você edite, aparecerá aqui. Ok. Agora, este que você vê aqui é chamado de painel da linha do tempo. Neste painel da linha do tempo, com todos os seus vídeos, você poderá ver todos os registros de data e hora e tudo mais, ok E esse pequeno painel que você vê aqui é chamado de painel de ferramentas. Então, essas são as ferramentas básicas que você poderá usar para basicamente, você sabe, cortar, copiar, colar e também aparar vídeos, você sabe, editar tudo, ok? E então esse que você pode ver é chamado de painel de áudio. Assim, você poderá ver em qual lado do alto-falante ou em qual lado ele está tocando. Quando você vê que a esquerda está tocando, isso significa que você a ouvirá no fone de ouvido ou no alto-falante do lado esquerdo Se estiver jogando no lado direito, significa que está jogando no lado direito. E, obviamente, se você quer um vídeo balanceado ou uma filmagem balanceada, precisa mantê-los equilibrados Está bem? Se estiver jogando do lado direito , deve estar do lado direito. Se estiver jogando no lado esquerdo , deve jogar no lado esquerdo. Portanto, isso é muito essencial para que você também obtenha um tipo de áudio muito bom com seus vídeos ao mesmo tempo. Isso é chamado de Painel de Propriedades e esse é o código de tempo. Agora você pode ver que o código de tempo também desempenha um papel muito essencial ao editar seus vídeos. Você poderá controlar o tempo mantendo-o ligado, ok. E quando você vê isso, esse é o painel de propriedades, que também está aqui. A partir daqui, você poderá acessar vários painéis, que você poderá ver bem no final do curso, quando eu estiver examinando a Faixa de Opções do Windows Então, esses são basicamente os espaços de trabalho do Adobe Premiere Pro Ok, e você pode ver que, para esta lição ou para este curso, vou usar o Adobe Premiere Pro 2024 porque essa é versão mais recente do Adobe Premiere Existe, para que eu tenha acesso a quase todas as novas ferramentas, muitas correções de dinheiro e, basicamente, tudo bem E certifique-se de se manter conectado à Internet, que você também obtenha as funcionalidades extras que você sabe que exigem conexão com a Internet. E também para sua assinatura. Verifique se você está conectado a isso. Agora, como você já sabe, digamos que o Adobe Premiere Pro Agora, o que está no meio é chamado de painel Sequência ou painel de composição. Você poderá basicamente reproduzi-lo, retroceder, avançar rapidamente, tirar uma foto e também ver a prévia do seu vídeo neste painel Essa é uma das mais importantes, porque, obviamente, quando você está editando, mas não consegue ver como editá-la, obviamente isso será muito complexo para você. Esse é o espaço de trabalho do Adobe Premiere Pro. E espero que você tenha entendido tudo sobre essa lição. Se você se sente como você, há algumas partes sobre as quais você se sentiu confuso. Você pode ver que temos edição de importação. Essas são as edições ou o espaço de trabalho principal. E o último é exportar o espaço de trabalho, onde você poderá usar as ferramentas para exportá-lo E eu terei uma aula extra para este painel de exportação. Mas esse é basicamente o principal espaço de trabalho do Adobe Premiere Pro Então, espero ver você na minha próxima aula e obrigado por assistir a este vídeo até o final. Vamos passar para a próxima lição do Adobe Premiere Pro 3. Arquivo e funções: Bem-vindo à nossa próxima lição, ou nossa primeira aula, do Adobe Premiere Pro Nesta lição, aprenderemos tudo sobre a faixa de opções de arquivo e qualquer ferramenta e comandos que estejam na faixa de opções arquivada Sem mais delongas, vamos abrir o Adobe Premiere Pro e ver quais ferramentas o File Ribbon tem a nos oferecer Como você pode ver, eu abri o Adobe Premier Pro. Vou abrir um novo projeto. E você pode ver que a mesma interface se abre. A primeira coisa que vou fazer é clicar em qualquer um desses arquivos. E eu vou pressionar Criar. E eu vou fazer é clicar em Substituir. Porque eu já tinha um arquivo aberto ou uma filmagem aberta. Agora que essa nova interface se abre , posso editar todos os meus vídeos. Então, a primeira coisa que vou fazer é ir para a faixa de opções do meu arquivo Agora, no arquivo verbon, existem algumas dessas ferramentas e vamos encobrir cada uma delas. A primeira que vemos é a primeira ferramenta ou o comando que vemos é chamado de novo. Agora, o que a nova ferramenta nos oferece? Se você quiser abrir uma nova equipe, sequência de projetos ou até mesmo uma produção, poderá abri-los do seu espaço de trabalho para Agora. Se você quiser abrir um novo projeto do zero, clique em Projeto. Clique em Projeto. Você verá que foi levado de volta para importar. Ok, então podemos sair para editar novamente. A partir da importação, você pode abrir um novo arquivo e começar do zero. Você poderá selecioná-lo e usá-lo da maneira que quiser. Agora, o próximo do novo, que vemos aqui, é chamado de Produção. Se você quiser clicar em Produção, verá que esse tipo de interface se abre. Agora você pode nomear sua produção e ver onde ela é segura. Além disso, você tem esta nota: a busca de projetos em colaboração. A preferência também será ativada. Você poderá compartilhá-lo e também trabalhar com algumas pessoas. Vou pressionar Cancelar e acessar meu arquivo novamente, e vou abrir um novo. Agora existe o Team Project. Se você quiser abrir o Projeto de equipe do seu espaço de trabalho, clique em Projeto ou Projeto de equipe Agora temos a sequência. Quando você clica na sequência, esse tipo de interface é aberto. A partir daqui, você poderá selecionar a transmissão D. Dez ADP Social USD, que é quatro K HDR, que é resolução de alta definição E também USD quatro mil sem HDR. Em seguida, personalizado, que é a predefinição real do Instagram. Você pode ver que essas são basicamente predefinições das quais você poderá selecionar Então, essas são basicamente as predefinições de sequência. Ok, então, se você quiser abrir qualquer predefinição de sequência a partir do tipo de predefinição que deseja aplicar Que tipo de FPS, você sabe, será a base de tempo, os generais do modo de edição também a resolução E também que tipo de áudio você poderá usar? E também o espaço de cores e também as configurações de áudio. Qual taxa de bits ou qual amostra será. Você poderá selecioná-lo aqui. Depois de terminar, certifique-se de selecionar qualquer um deles e pressione. Está bem? E outra coisa é que você poderá alterar o nome da predefinição ou alterar o nome da sequência ao ativar qualquer uma delas. Agora, uma coisa é que você poderá excluir e também criar seu próprio tipo de predefinição da maneira que quiser Mas eu sugiro que você use essas predefinições. Bem, são muito prováveis e muito convenientes. Agora, depois de selecionar qualquer um deles, vamos examinar como você seleciona isso. Agora, depois de selecionar isso, você pode ver esse tipo de interface ou esse tipo de painel se abrindo. A primeira coisa são as configurações. Embora sejam predefinições, você pode fazer algumas alterações nelas, como nome, base de tempo, tamanho do quadro, resolução, campo, áudio, cor e também as visualizações do vídeo Agora, a partir daqui, você poderá alterar o tamanho da moldura. Agora você pode ver que isso está em dez ADP. Agora, se você quiser dois K ou quatro K, certifique-se de alterá-los. Depois, também temos a proporção da célula de seleção, que é 1,0. Você poderá alterá-la para HD widescreen ou anamórfico, DVC, DVC, Agora também há um campo, agora em que tipo de campo você deseja trabalhar, você também pode selecioná-lo. Então temos o formato de exibição. Portanto, você pode ver que atualmente está em 29,97, mas poderá alterá-lo para 60, 91, 20 ou qualquer FPS que desejar Ok. Então temos essa opção de cor. Qual espaço de cores você quer? Agora você pode ver que isso está sendo usado ou processado. No registro, sete contra nove. Portanto, se você já usou o software da Adobe anteriormente, já sabe que existem alguns espaços de trabalho entre os quais você pode alternar no Adobe Lightroom, no Adobe Photoshop e no Adobe Photoshop Há alguns espaços de cores não nomeados como SRGB, c e Y, K, RGB Assim como nos modos de cores do Adobe Premiere Pro, esse será o Ok. Depois, temos o CMYK , chamado H LG, e também temos Assim, você pode alternar e mexer em cada uma dessas configurações e ver qual delas é mais confortável para você ou conveniente para você Então, vou mantê-lo como padrão. E, obviamente, posso dizer que, mesmo se você estiver usando o padrão, que é o registro 709, ele lhe dará um resultado muito bom Está bem? E a maioria dos profissionais são profissionais que usam o Adobe Premiere Pro Eles também usam 79, o que lhes dá uma qualidade de resultado muito boa. Ok, então temos esse áudio. Que tipo de coração você quer? E tenha certeza de uma coisa. É que quanto mais altos os rebanhos, melhor é o som Mas uma coisa é que ele não será compatível com todos os dispositivos de saída. Ok. Por exemplo, se você tiver um alto-falante específico ou se tiver um fone de ouvido específico , digamos Mas esse fone de ouvido ou alto-falante não suporta, você sabe, 88.200 ou não suporta 96.000. Ok, então você tem que mantê-lo em uma faixa média para que ele ofereça melhor qualidade para todos os tipos de dispositivos de saída Ok. Então você tem o formato de exibição. Que tipo de amostra de áudio você quer? Você o quer em amostras de áudio ou em milissegundos Então, selecione isso para descobrir qual é mais conveniente para você. E então você argumentou que a diferença entre amostras de áudio e milissegundos é que, se você usar milissegundos, isso dependerá do Está bem? E vou descobrir que tipo de Hertz está emitindo por segundo. E o Hertz Ok. Portanto, a taxa de amostragem vai depender muito disso. Ok. Portanto, sugiro que você use amostras de áudio, pois elas fornecerão os melhores áudios de e-mail para todos os tipos de saída E também todos os tipos de vídeos que você está editando no Adobe Premiere Pro Depois, temos suas prévias de vídeo. Agora, que tipo de formato de visualização de arquivo você deseja? Quick time ou também há alguns deles que você poderá escolher. Agora, eu sugiro que você use o Quick Time, porque se você passar pelos outros, poderá achar um pouco confuso Ou quando quiser jogar ou quando estiver trabalhando no Adobe Premiere Pro, talvez você perceba quando estiver trabalhando no Adobe Premiere Pro, que enfrentará algumas complexidades Então, eu sugiro que você use o Quick Time. E também temos o Codec. Que tipo de sistema de codificação você deseja ou como deseja o processo? Certifique-se de selecionar Apple pro Z 422 LT, que também é muito bom, mas você também pode usar o Apple Prores 422 Isso também é de alta qualidade, então você poderá usar esses dois. Se quiser sair do chiform ou se quiser vídeos totalmente cinematográficos ou cinematográficos, sugiro que você use o Go Pro, que fornecerá configurações muito baseadas em ação ou videografia baseada em ação você poderá usar esses dois. Se quiser sair do chiform ou se quiser vídeos totalmente cinematográficos ou cinematográficos, sugiro que você use o Go Pro, que fornecerá configurações muito baseadas em ação ou videografia baseada em ação. Todos esses. Ok, então selecione o codec e, se você estiver importando ou exportando algum de seus dispositivos por motivos específicos , sugiro que você os examine alterne entre o E então você também pode fixar a largura. E a altura daqui também. Uma coisa aqui é que os dois estão interligados. Portanto, se você aumentá-la ou diminuí-la, verá que a altura e as duas estão mudando ao mesmo tempo relação à que você está E outra coisa é que você também poderá reiniciá-lo, se quiser. Então, temos algumas opções que são compostas em cores lineares, requerem aceleração de GPU ou qualidade máxima de renderização. Ok, então se você tiver um dispositivo de gama média ou baixa, sugiro que não o use. Mas se você tem um dispositivo de última geração e também deseja uma experiência tranquila no Adobe Premier Pro, certifique-se de não clicar nele, pois isso ocupará muito processo em sua GPU e a pressionará, além de sua GPU e a pressionará gaguejar muito Então você tem que manter isso em mente. Mas uma coisa é que existe essa profundidade máxima de bits. Você pode ativá-lo porque ele lhe dará o melhor resultado. Mas, mesmo que não esteja totalmente sem problemas ou funcionando sem problemas em seu dispositivo, se não estiver funcionando bem, seja selecionado novamente e trabalhe da maneira que você quiser. Então, vou clicar na profundidade máxima de bits e na qualidade máxima de renderização para obter o melhor resultado do vídeo que estou editando. E você também pode salvar a predefinição, se quiser, e também pode salvar a sequência da maneira que quiser E há essa opção de faixa em que você poderá corrigir seus vídeos agora em quantas faixas você pode trabalhar ao mesmo tempo. Então, você pode ver que isso se baseia em quantas faixas você deseja trabalhar. Então, estará no padrão, que é três, então você pode obter um tipo de fluxo de vídeo muito suave , a prévia e a faixa, ok? E então, no áudio que temos, que tipo de áudio você quer? Há estéreo mono 5.1 multicanal, 7.1 0.1 ou 7.1. Portanto, no Adobe Premiere Pro, ele E não, se você quiser um efeito de som surround, selecione-o ou mantenha-o em estéreo , pois ele detectará de onde vem o som É da esquerda, é da direita? Se você quiser aquele combustível de som surround, mantenha-o em estéreo. Mas se você tiver uma placa de áudio superior em seu dispositivo , verá que 7.1 ou 7.1 0.1 aparecerá e selecionará Você acaba de obter um tipo de som ou áudio envolvente para cada uma de suas faixas O último que temos é o vídeo R. Agora, se você quiser fazer um vídeo VR, que é realidade virtual, fixe no projeto que tipo de projeto você deseja. Você pode ver e definir os graus do tipo de vídeo que deseja, que é 360. E você poderá definir o tipo de layout desejado. E você também poderá fixar os graus verticais ou horizontais. Basicamente, terminamos aqui na nova sequência. Vou simplesmente pressionar em cancelar e não aplicar nenhum deles. Vamos sair do arquivo novamente e ir para Novo. Agora, o próximo se chama Project Shortcut. Portanto, se você quiser iniciar qualquer projeto a partir de qualquer atalho, certifique-se de salvar um Basta clicar no atalho do projeto dar um nome para que você possa abri-lo mais tarde sempre que quiser trabalhar nele Ok, então temos essas barras e tom. Vídeo em preto, colorido, mate, universal, líder contínuo, vídeo transparente. E cada um, vamos ver o que as barras e tons fazem por você. Bem, todos eles são basicamente iguais. Você pode ver que temos predefinições com FPS, proporção pixelástica, espaço de cores, amostragem de áudio e Você também poderá selecioná-los a partir dessas ferramentas. E então temos um vídeo preto. Quando você clica em um vídeo preto, a maioria deles será baseada em áudios e vídeos Que tipo de vídeo você deseja obter e quais são os efeitos que serão aplicados. Então, se você quiser usar formatos de cor mate ou vídeo colorido mate, clique em Color Mat e você poderá selecionar qual tapete de cores deseja usar. Está bem? E essa cor fosca será aplicada diretamente ao seu vídeo qual você está trabalhando. E então temos o Universal Counting Leader. Você pode ver que é basicamente assim que funciona, logo quando você vê que em alguns vídeos ou filmes, esse tipo de opção ou esse tipo de pré-visualização ou esse tipo de filmagem aparece, então você poderá aplicá-la e selecionar a cor que deseja aplicar e como deseja E o último que temos é chamado de vídeo transparente. Se você quiser um vídeo transparente, poderá selecioná-lo e ele será totalmente transparente. E você poderá adicionar camadas se quiser. Então temos esse projeto aberto, que é basicamente o mesmo que vimos em nossa primeira aula sobre nosso espaço de trabalho. Então temos essa produção aberta. Você deseja abrir qualquer seleção de produção nela. Você poderá abrir um projeto de equipe e também abrir os projetos recentes nos quais trabalhou. Ok, então, basicamente, eles estão abertos para coisas que eu mostrei no New, então temos um projeto fechado. Se quiser fechar algum projeto específico, você poderá fechá-lo diretamente da faixa de opções do seu arquivo Então, temos que fechar todos os projetos. Se você tiver vários projetos abertos no seu espaço de trabalho ou no Adobe Premiere Pro , poderá fechar todos eles ao mesmo tempo Está bem? Então, você sabe, isso economiza muito tempo. Se você quiser fechar todos eles ao mesmo tempo , temos um salvamento. Portanto, ele será basicamente salvo no seu espaço de trabalho, mas não no seu PC Mas se você quiser salvá-lo no seu PC ou em qualquer dispositivo, basta clicar em Salvar como, e esse tipo de interface se abrirá e você poderá salvá-lo tipo de formato que desejar e poderá salvá-lo em qualquer unidade ou em qualquer arquivo do seu Ok. Em seguida, temos que salvar uma cópia. Agora, se você não quiser, digamos que você queira editá-lo mais tarde. Você não quer salvá-lo como vídeo ou arquivo para não poder editá-lo posteriormente. Ok, então se você quiser salvar uma cópia , mas manter a cópia padrão intacta, clique em Salvar uma cópia E ele salvará uma cópia da edição que você fez, ok, se você achar que não é boa mais tarde, então você poderá fazer alterações. Ou se você cometeu um erro ou se quiser atualizar mais tarde, sugiro que você o salve como uma cópia em vez de salvá-lo como no seu dispositivo. Ok. Em seguida, você também pode salvar um vídeo ou filmagem específica como modelo para, basicamente, aumentar a funcionalidade Ok, então temos que salvar tudo. Agora, quantas filmagens existem no seu espaço de trabalho. Agora, se você quiser salvar todos os projetos e todas as filmagens em seu espaço de trabalho, clique em Salvar tudo, e isso salvará tudo no seu espaço de trabalho e também no seu dispositivo Se você quiser, então temos que reverter. Então, o que acontece quando você clica em Reverter é que ele basicamente leva você para, você sabe, digamos, o modo padrão que você pode ver mesmo se eu fizer alterações em qualquer um deles Digamos que o que eu vou fazer é apenas um exemplo que vou fazer é dividi-lo Digamos que eu o tenha cortado em fatias. E então eu vou fazer é clicar nele. Clique nele. E então eu vou clicar em Excluir. O que vou fazer é clicar em Excluir. E então eu vou sair do arquivo e clicar em Reverter. Agora, quando eu pressiono Sim, você basicamente verá que todas as alterações que eu vi, todas as edições que eu fiz serão refeitas ou, digamos, serão Ele simplesmente voltará ao seu formato padrão, mesmo que você adicione edições, ele voltará ao que era desde o início Então é basicamente assim que essa ferramenta Revert funciona no Adobe Premiere Pro. Ok. Agora que terminamos com a reversão , temos as configurações de sincronização Agora. Agora use as configurações uma conta diferente e gerencie as configurações de sincronização. Agora, se você quiser sincronizar todo o seu trabalho com sua conta na nuvem ou que é Adobe Cloud, Creative Cloud, ok, se você quiser salvá-lo lá, você precisa conectar sua conta na nuvem e poderá salvá-lo na Adobe Creative Cloud. Ok. Então temos que deixar offline se você quiser trabalhar ou salvar alguma coisa offline. Portanto, você pode simplesmente aplicar coisas básicas sem ter conexão com a Internet e aplicar efeitos, mas quando estiver de volta à Internet , desejará essas alterações. Assim, você também pode colocá-lo offline para poder trabalhar offline também. Ok, então essa também é uma funcionalidade muito boa do Adobe Premiere Pro Então temos o Adobe Dynamic Link. Agora, se você quiser criar um link dinâmico como uma composição e importá-lo ou criar um novo, também poderemos fazer isso. E você também pode compartilhar esse link dinâmico com qualquer pessoa trabalhar simultaneamente e compartilhar seu trabalho ao mesmo tempo. Agora, se você quiser importar qualquer arquivo do seu dispositivo e colocá-lo no Adobe Premiere Pro, você poderá fazer isso Basta clicar em Importar. E uma interface como essa aparecerá , selecione o arquivo, pressione Abrir e, em seguida, você estará pronto para trabalhar no Adobe Premiere Pro E você também pode ver o arquivo recente de importação. Seja qual for o arquivo em que você trabalhou no Adobe Premiere Pro, basta sair da importação de arquivo recente e você poderá descobrir aquele que você usou Então, se você quiser exportar qualquer um dos seus dados, qualquer arquivo, qualquer filmagem, poderá exportá-los em diferentes tipos de formatos Há modelo gráfico de mídia, legenda, marcadores EDLOMF, AF Avid log Exchange, Final cut, Pro XML, tudo isso, ok tudo isso Basicamente, tudo o que você precisa para se tornar profissional ou obter um resultado profissional, você poderá economizar do jeito que quiser. Depende de você. Então, temos que fazer as propriedades funcionarem. Agora, se você quiser obter uma propriedade ou, digamos, a fonte ou quiser saber tudo sobre qualquer arquivo específico ou formato específico de arquivo e vídeo, poderá obter todas essas propriedades diretamente de. Adquira propriedades por enquanto. Você pode ver que eu tenho um vídeo aberto. Agora eu quero obter as propriedades desse arquivo, ok? E você pode ver que esse arquivo está aqui nos documentos. É basicamente assim que funciona no Adobe Premiere Pro. E então temos as configurações do projeto. Há cores gerais, disco de trabalho e também apenas configurações. Agora, o que temos? Sobre nosso general? Em geral, temos a reprodução de renderização de vídeo. Que tipo de renderizador você deseja usar. Assim, você pode ver que existe um GL aberto e também apenas software Portanto, se você quiser um tipo melhor ou mais suave de renderização e reprodução, certifique-se de clicar em Open GL E às vezes, em alguns dispositivos, ele pode ser chamado de Vulcan, porque depende da CPU que seu dispositivo possui Ok. Algumas CPUs são mais otimizadas no Open GL Algumas CPUs são otimizadas no Vulcan. Portanto, certifique-se de selecionar este, Open GL ou Vulcan, qualquer que seja Mas se você clicar no software do mecanismo de reprodução Mercury, só então o software colocará muita pressão na sua GPU E você pode basear algumas falhas se estiver trabalhando em um dispositivo de médio ou baixo alcance, ok, ou em um dispositivo de gama baixa Então temos esse formato de vídeo. Que tipo de formato você deseja? O código de tempo é basicamente FPS e os frames também são FPS. Mas os outros, que são pés e molduras, dependerão da câmera que está sendo usada. Ok, então mantenha-o no código de tempo e você poderá corrigir o FPS sempre que quiser, mas se você selecionar os outros, talvez não consiga porque sabe que os quadros funcionam um pouco diferente em outros tipos de configurações Então temos o formato de exibição, que é basicamente o mesmo. Então temos sua área segura de tempo. Também a área segura de ação vertical. Você poderá fixar o eixo horizontal e também o vertical. Ok. Então temos cor na cor. Você poderá corrigir as configurações de cores. Que tipo de gráfico você quer? Que tipo de LUT 3D verdadeiro você deseja e que tipo de gama de visualizadores você Corrija-os, mas certifique-se de mantê-los em Padrão também fornecerá um tipo de resultado muito bom no disco de trabalho que temos, onde quer que você queira salvá-lo , em qualquer arquivo em que será salvo, em que tipo de arquivo será salvo, em que tipo de pasta você poderá selecioná-lo E você também pode alterar arquivos diferentes para diferentes tipos de arquivos ou dados. Então, digamos que você tenha o vídeo capturado neste arquivo. Você pode salvar o áudio capturado em outro arquivo, salvar a pré-visualização do vídeo em outro arquivo e assim por diante. Vai depender de você onde você deseja salvá-lo. E nas configurações do Just, primeiro, você precisa clicar em Basta pressionar, ok. Agora, se parecer que o Adobe Media não está instalado , você precisa instalá-lo. Bem, isso é basicamente apenas predefinição de áudio ou apenas configurações nas quais você poderá copiá-la e corrigir o tipo de predefinição que deseja Você também pode mexer neles se quiser ou se não quiser usá-los, basta pressionar cancelar e pronto Mas quaisquer que sejam as alterações que você fez, se quiser aplicá-las, basta pressionar. Ok, e então você está pronto para ir. Agora, o próximo que você tem é chamado de Gerente de Projeto. Agora, se você quiser corrigir seu projeto, corrigir sua sequência, poderá fazer isso daqui. Você pode definir seu caminho de destino. Você pode fixar o espaço em disco onde o salvará. Você pode alterá-lo para, você pode coletar os arquivos e copiá-los para um novo local. Você tem algumas opções das quais poderá selecioná-las. Você também pode vê-los e mexê-los e definir qual sequência deseja alterar ou em qual sequência deseja fazer edições Depois de fazer isso, pressione. Ok, e então você está pronto para ir. Ok. Agora, o último que você tem é chamado de Exit. Se quiser sair do Adobe Premiere Pro, você pode selecioná-lo aqui E ele será fechado do seu espaço de trabalho ou da tela do seu dispositivo Ok, então você pode ver que cobrimos quase todas, digamos, total de todas essas ferramentas que estão disponíveis no Adobe Premiere Pro, e as demais que você pode ver são basicamente as mesmas E você pode ver que é assim que funciona, exatamente como diz. Ok, então espero que você tenha entendido tudo sobre essa lição. E se você tiver alguma dúvida ou se tiver alguma confusão sobre alguma coisa , sinta-se à vontade para me fazer qualquer pergunta. E eu vou guiá-lo e ajudá-lo em todo o processo. E outra coisa é que você pode ver em quase todos esses comandos existem algumas teclas de atalho que basicamente economizarão muito tempo quando você estiver trabalhando no Adobe Premier Pro por um longo tempo Ou, você sabe, apenas economiza muito tempo e o torna mais fluente ou, você sabe, conserta ou torna o trabalho muito mais eficiente Vamos passar para a próxima lição, onde aprenderemos sobre essa faixa de opções de edição do Adobe Premiere Pro Espero ver vocês na minha próxima aula. 4. Edite as fitas: Bem-vindo à nossa segunda aula do Adobe Premiere Pro. Nesta lição, aprenderemos tudo sobre a Faixa de Opções de Edição e quais ferramentas ela tem a oferecer sem mais delongas Vamos começar a aula abrindo o Adobe Premiere Pro em nosso dispositivo Na minha tela, você pode ver que eu abri o Adobe Premiere Pro 2024 Agora, a primeira coisa que vou fazer é clicar em Novo projeto. E você pode ver que é assim que eu anexei um arquivo de recurso com este curso ou com esta lição. Você também pode usá-lo se quiser. A primeira coisa que vou fazer é importar um dos vídeos que tenho no meu arquivo de recursos desta lição A primeira coisa que vou fazer é clicar em Dektop. Então eu tenho o Premier Pro. Vou usar a pasta de recursos, Resource. Aí está, nós temos. Vou clicar nesse vídeo. Vou clicar em Cria. E então você pode ver que esse projeto já existe. Está bem? Eu vou fazer é clicar em substituí-lo, ok? Depois de ser substituído, você pode ver que este vídeo será o que vamos editar para esta lição. Essa é a sequência e esse é o arquivo principal. Essa é a sequência, ok? Isso é como uma composição, ok? Mas isso é basicamente apenas uma sequência da filmagem. Então, a primeira coisa que vou fazer é ir para minha faixa de edição Agora, a primeira coisa ou a primeira opção ou a ferramenta que aparece é chamada de desfazer Agora, o que essa ferramenta faz? Bem, você já ouviu falar em desfazer e refazer. Se você desfizer o processo, ele voltará a ser como era há pouco tempo ou qualquer comando que você tenha colocado Se você pressionar refazer, o trabalho será refeito. Deixe-me mostrar para você, e você pode ver que, em quase todas essas ferramentas, existem teclas de gráfico atribuídas para desfazer esse controle Z. E você pode ver que a sequência foi removida Se eu refazer o processo, basta clicar nesse refazer, que é control shift e Z. Eu também posso pressioná-lo no meu teclado, control shift e Z. Você pode ver que está concluído, ou digamos que foi refeito por porcentagem, controle Z. Você pode ver que está desfeito e controle shift z, para que eu possa Você também pode ver a hora da sequência específica de quanto tempo ela dura. Ok, agora o que vou fazer é ir para Edits. E então temos que cortar, copiar, colar, colar, inserir, colar, Atributos, Remover atributos, Limpar e ondular o contrato Então, primeiro vou clicar nessa sequência, clicar em Editar e depois recortar, copiar e colar Portanto, certifique-se de que, se quiser recortar, copiar e colar qualquer coisa, não possa fazer isso com o arquivo padrão ou com o arquivo de recursos. Você tem que fazer isso com a sequência, ok? O que é como composição. Se você já usou o Adobe After Effects, pode ver que ele se chama Composição, mas aqui ele é chamado sequências porque são basicamente imagens OK. No Adobe After Effect, ele funciona com animação. E como você pode fazer introduções, algumas das filmagens se transformam em uma filmagem, embora algumas delas se transformem em uma Portanto, se você quiser fazer uma composição aqui, também poderá adicionar vários vídeos ou filmagens para obter o resultado final do vídeo Está bem? Então você pode ver que eu tenho uma sequência aqui, agora eu quero copiá-la. Ao clicar em Editar, você pode ver Cut Copy e também há um atalho Se eu cortar, será cortado diretamente daqui. Posso colá-lo usando control e V no meu teclado, ou posso editar e colar Por aqui, Paste. Você pode ver que ele foi colado, mas eu quero usar ou usar meu controle de atalho V, e você pode ver que ele foi Agora, se eu quiser copiar isso, se eu quiser recortar isso de novo, vou pressionar Control e X e isso foi cortado, ok? E se eu pressionar uncontrol e C, ele o copiará. E se eu pressionar uncontrol V novamente, ele copiará ou colará o mesmo vídeo Então você pode ver como isso basicamente funciona. Vou pressionar delete. Exclua uma das sequências porque não vou precisar da sequência extra. Ok, eu vou sair para editar novamente. E então temos o Paste Insert. Vou clicar nisso novamente. Clique em Editar. Eu sou, você pode removê-lo. Você pode ver que isso está limpo. Vou clicar no espaço traseiro ou pressionar Enter. Isso será esclarecido. Mas e se eu quiser copiar esse arquivo, fazer edições ou menos Vou cortar esse arquivo, editar e depois temos Colar, Inserir Agora, existem algumas diferenças nos atributos Inserir e Colar, Inserir e Colar, mas elas estão basicamente esmaecidas no momento Então, a primeira coisa é que, se você quiser fazer isso, precisará fazer algumas edições em seu vídeo ou algumas edições em suas sequências Quando você aplica qualquer uma dessas sequências ou qualquer um desses vídeos, em qualquer parte dela, ela se transforma em um arquivo modificado ou, digamos, em um arquivo editado Se quiser colar somente a inserção, ou quiser colar somente os atributos, você pode aplicá-los diretamente em outra sequência ou outro vídeo. E você também pode remover os atributos se aplicar algum atributo a esse arquivo específico. E você também poderá remover os atributos e trabalhar apenas com o arquivo padrão. Certifique-se de selecionar se é usado o que você quiser. Depois de terminar, basta clicar em Excluir. E você também poderá excluir isso. Então eu vou pressionar o controle Z. E aí está. Temos duas das sequências que vou fazer para interromper as edições e você pode apagá-las diretamente, se quiser Você também pode excluir clicando em turnos e exclusões Agora, se eu clicar aqui, basicamente veremos você selecionar os dois. Shift exclui e você pode ver que isso foi excluído. Vou pressionar o controle Z. Pronto . Nós o temos de volta. OK. As próximas ferramentas são chamadas Duplicar, selecionar tudo, selecionar todas as correspondências E então selecione tudo. Então, o que vou fazer é primeiro fazer uma cópia. E como eu faço isso? Na maioria das vezes, pressionamos control e controlamos você para fazer outra sequência. Certo? Mas essa não é a duplicata. Se você quiser fazer uma cópia exata desse arquivo específico, gravação específica ou sequência específica, o que gravação específica ou sequência específica, você vai fazer é clicar em Editar e você tem essa opção chamada Duplicar, que é controle de deslocamento e que é controle de deslocamento Ok, então a primeira coisa que você vai fazer é clicar em um deles, com controle de mudança e oblíquo Você pode ver que um arquivo duplicado foi criado. Você também pode fazer isso clicando no controle. E D eu vou fazer é controlar D. Isso também pode ser feito. Está bem? É basicamente assim que você poderá fazer uma cópia. Então, primeiro vou fazer outra duplicata aqui E então o que eu vou fazer é clicar em Editar E então temos um Selecionar tudo. Basta clicar em Selecionar. Tudo o que você pode ver, todos eles foram selecionados. Agora, qual é a tecla de atalho para Selecionar tudo, que é Controle Que é basicamente a tecla de atalho universal para seleção Toda a pressão está sob controle. E a, e você pode ver que todos eles foram selecionados. Eu vou fazer, basta clicar nele e pronto. E eu vou pressionar o controle A aqui. E você pode ver que todos eles também aparecerão aqui. Vou continuar assim. Vou selecionar isso, vou pressionar o controle A. Todos eles serão selecionados ao mesmo tempo. Vou removê-los porque não vou precisar disso agora Então, vou clicar em Editar. E então temos um Select All Matching. Se você quiser selecionar todos os correspondentes, clique aqui. Você pode primeiro clicar em Selecionar tudo, clicar em Edições e, em seguida, poderá selecionar todas as correspondentes. Mas você pode ver que é uma nota baixa porque todas elas já estão selecionadas. Eu vou te mostrar o próximo, que é chamado de Selecionar tudo. Se você pressionar a tecla de controle e A, em seguida, no processo de seleção de tudo, clique aqui. Você pode ver que selecionamos. Vou pressionar o controle A e a alavanca de controle A para poder desselecionar todos eles ao mesmo tempo. É basicamente assim que funciona neste Edit, Ribon, Adobe Premier Pro O próximo é chamado de bom. Agora, se você já usou Microsoft Word ou o Microsoft Powerpoint, já sabe como essa ferramenta funciona Isso basicamente ajuda você a descobrir exatamente o que você deseja e também poderá substituí-lo. Agora, no Adobe Premier Pro, é um pouco diferente. Agora você pode ver que existe operador de coluna e encontrar agora na coluna, você precisa selecionar qual coluna ou categoria deseja selecionar por enquanto, eu quero selecionar algo ou quero fazer eu quero selecionar algo ou quero fazer coluna para algo que estará na duração do vídeo. Ok, agora no rótulo, digamos que eu queira o início da mídia ou o tipo de mídia. Agora, que tipo de vídeo você quer? Digamos que eu queira isso do vídeo até agora. Eu quero que corresponda a todos os operadores. Vou selecionar, com o que você deseja começar ou o que deseja que ele contenha? Agora, começa com ou termina com ou corresponde exatamente. Agora selecione o que você deseja. Digamos que eu queira corresponder exatamente. Agora, a partir daqui, eu quero que as duas combinações sejam exatas ao mesmo tempo. E então eu vou usar o tipo na água, Água, tudo bem. Você pode ver que nada pode ser encontrado ou encontrado porque não há uma duração específica de arquivo ou vídeo que saia com água. Mas se eu disser que quero o vídeo correto ou talvez o nome do vídeo ou o nome do áudio ou a descrição, eu vou fazer isso, basta clicar em Descrição. Aí está. Deixe-me tocar novamente, e você verá que ele selecionou a água de mim. Ok, espero que você tenha entendido tudo sobre essa parte de como você poderá descobrir ou usar essa excelente ferramenta no Adobe Premier Pro. Agora, há essa outra opção chamada boa. Próximo. Depois de obter seu resultado. Agora, o que você encontra a seguir? Ok, agora pode haver algumas das mesmas coisas que você está procurando. Se você quiser alternar entre cada um deles ou ir para o próximo em ciclos, clique em Find Next Em seguida, você será levado ou selecionará o próximo em seu arquivo ou no vídeo em que você estava trabalhando. Então temos uma ortografia. Agora há Verificação ortográfica ou configurações de verificação ortográfica. Agora, se você clicar em Verificar ortografia , se cometer algum erro ao editar ou aplicar qualquer texto ou quiser apenas verificá-lo, tudo bem Em seguida, você pode clicar nesta opção desta verificação ortográfica, que eu usei agora Há essas configurações de verificação ortográfica, que você descobrirá ao clicar nela E a partir daqui você pode clicar em Verificar ortografia. Agora selecione o idioma no qual você deseja verificar a ortografia. Em seguida, digite a palavra que você deseja encontrar no dicionário. E digamos que eu queira pesquisar por Apple, mas digitei Apple Ok, vou clicar em Learn. Você pode ver que a Apple foi adicionada ao nosso, Apple foi adicionada ao dicionário. Agora, às vezes, o que acontece é que, quando você quer inserir algumas palavras novas, às vezes o texto que é falso está errado. Mas se você quiser adicionar essas palavras em seu dicionário, clique apenas em AP LE ou em qualquer palavra que não esteja correta. Depois de adicionar, também há algumas palavras que o Adobe Premier Pro não inseriu e ele apenas atualiza ano após ano. Ok, certifique-se de fazer isso também se quiser obter um melhor tipo de resultado e também puder esquecer Digamos que eu queira esquecer a palavra APLE. Clique em Esquece e você pode ver APL removido do dicionário Depois de terminar, certifique-se de clicar em OK e pronto, espero que tenha entendido essa parte do dicionário. Agora, o próximo é chamado de rótulo. Agora, obviamente, para organizar ou manter seus arquivos organizados, você pode rotular coisas, certo? Então, primeiro, selecione alguns arquivos. Digamos que eu queira usar essa água, que é o arquivo de recursos. Eu vou começar a editar. E então temos seu rótulo. Agora, de que cor você deseja rotulá-la , pois você pode selecionar a cor que quiser Digamos que eu queira magenta e você basicamente verá que isso se transformará em Magenda Está bem? Você pode selecionar alguns arquivos. Digamos que quando eu abordo isso aqui, você pode ver a cor que é magenta Ok, agora se eu aceitar isso, você pode ver que isso é verde. Se eu aceitar isso, podemos ver que isso já é azul. Então, basicamente, como funciona no Adobe Premier, vou excluir essa parte. E eu vou usar essa versão correta. Lá vamos nós. Nós temos isso. Basta clicar aqui e excluir a peça. Sim, lá vamos nós. Vamos deletar isso. segunda parte é colocá-la diretamente aqui como a sequência, que também é magenta Agora, o próximo que você tem é chamado de remover não usado. Agora, se você tiver algum arquivo não utilizado, no qual você o abriu uma linha, mas não está trabalhando com ele, ele também está no seu espaço de trabalho, se você quiser removê-lo Vamos até Edições e encontre essa opção chamada Remover não utilizada E isso removerá os arquivos não utilizados que você não está usando Depois, temos as duplicatas consolidadas. Agora, se houver algumas duplicatas, controle shift e nosso controle D, basta clicar em Editar e, em seguida, teremos Consolidated Duplicate Clique em Selecionar os arquivos, suas duplicatas consolidadas e todas elas se transformarão basicamente em uma Está bem? E estão todos consolidados Você pode ver que é assim que funciona. Você pode ver que isso está conectado, não aqui. Está bem? Eles são duplicados e isso é consolidado. Ao mesmo tempo, você pode ver esse ícone aqui. Todos eles se transformaram em uma sequência. Vou subir para editar novamente. E então temos que gerar o clipe de origem para mídia. Você pode acessar essa opção aqui e, em seguida, gerar clipes de origem para mídia O que acontece é que você pode gerar clipes de origem para a mídia Se você estiver usando algo do arquivo de recurso diretamente do Premier Pro, poderá usar essa ferramenta e também poderá gerar clipes de origem para combinar o vídeo Em seguida, temos que associar novamente grupos de origem ou clipes de origem. Bem, se você quiser refazer o processo ou desfazer o processo, basta clicar neste Re Associate e pronto Então, temos essa opção para o Team Project. Se você quiser criar um projeto de equipe e clicar nessa opção, há essa atualização, Publicar e resolver conflitos. Agora, digamos que você esteja fazendo um projeto de equipe agora. Você trabalhou nele simultaneamente, ao mesmo tempo com a pessoa ou com toda a equipe. Mas se você quiser fazer as atualizações, clique nessa atualização depois de terminar o trabalho. Portanto, todas as edições serão aplicadas diretamente ao arquivo da sua equipe, caso tenhamos publicado Se você quiser publicar o arquivo agora, sugiro que não use este arquivo publicado. Porque se você estiver trabalhando equipe de alguém ou se já estiver na equipe de alguém, não use publicar. Mas uma coisa é que , obviamente, eles terão essa privacidade que você não poderá publicá-la de qualquer maneira Portanto, mesmo que você possa publicá-los, certifique-se de não publicá-los. Mas se você estiver fazendo algo sozinho e quiser publicá-lo em seu grupo , você tem essa opção chamada publicar. Ok, então temos que resolver conflitos. Agora, quando você está trabalhando no Adobe Premiere Pro ou em qualquer software, você pode ver que há alguns conflitos que aparecem durante Ok, e isso se torna um problema. Agora, se você quiser resolver esses complexos, poderá fazer isso por meio de um espaço de trabalho diferente E também a Adobe Premier Co tem esse recurso. Se você estiver pronto ou quiser resolver o conflito, basta clicar em Resolver conflitos e pronto. Então, temos um projeto convertido, Projeto de equipe. Agora, digamos que você esteja fazendo um projeto sozinho, mas queira transformá-lo em um projeto de equipe para que outras pessoas possam ajudá-lo com o trabalho. Basta clicar em Converter projetos de equipe de produto e você basicamente verá esse tipo de interface se abrir. Clique em Salvar. Seu projeto basicamente se transformou em um projeto de equipe. Então, o que você vai fazer é aplicar ou colocar o nome das pessoas que você deseja incluir ou dar a permissão para que elas também possam publicar ou atualizar seu projeto. Depois de terminar de colocar os nomes, coloque o nome e também os e-mails, clique em OK, e pronto E isso basicamente se transformou em um projeto de equipe. Agora você pode ver que temos um projeto de equipe, certo? O que vou fazer é clicar em Editar. E então temos as outras ferramentas que são converter Projeto de Equipe em Projeto. Agora, se você quiser transformar um projeto de equipe em um uso pessoal, você também pode fazer isso. Clique em Converter projeto de equipe em projeto. Clique em frente, ok. Certifique-se de selecionar, vou te mostrar alguns trechos. Você pode ver o nome desse projeto e a localização. Agora você também tem essas duas configurações, configurações gerais, configurações de cores, disco de barra e apenas configurações Bem, se você viu minha lição anterior, você já sabe como isso funciona. Você pode corrigir as reproduções de renderização, o áudio do vídeo, a captura e tudo isso. Depois de consertá-los, pressione. OK. Clique em, substitua, e então você tem que ir. Isso se transformou em um produto básico. Alguém vai remover as duplicatas. Guarde apenas um, ok, eu vou pegar esse aqui e depois vamos, temos aqui. Agora também podemos ver uma prévia aqui. E também uma prévia aqui será clicar nessa opção aqui. Feche o painel que obtemos. Agora que temos nosso painel e também nossos dados, digamos que nossa filmagem está aqui Vamos para nossa próxima ferramenta. Vou sair do projeto de equipe novamente, e então teremos esse gerenciamento de mídia. Se você estiver trabalhando em um projeto de equipe, você tem essa opção de gerenciamento de mídia. Agora você também pode colocar outras pessoas aqui, onde poderá ver ou corrigir o gerenciamento de mídia. Ok, seremos capazes de lidar com isso. Em seguida, temos Browse Version e Browse Auto Saves. Agora, se você quiser navegar pelas versões de um programa principal usado, clique nele. E se você quiser navegar pelos salvamentos automáticos agora, quais salvamentos estão sendo feitos em seu projeto, poderemos navegar por esses dois. Depende de você como você vai trabalhar com isso. Em seguida, editamos o original. Agora vamos Sam, leve isso aqui. Eu cortei essa parte. Ok, vamos lá. Temos que cortar essa parte. Agora M vai clicar em Editar. Então temos esse argumento. Agora, às vezes, você salva arquivos salvos ou diria que salva arquivos editados. Se você ainda quiser trabalhar novamente no arquivo original, poderá fazer isso. Agora, como eu disse na minha lição anterior, existe a opção de salvá-lo maneiras diferentes e como você poderá criar links e também salvá-los forma que possa trabalhar nos arquivos originais ou, por esse motivo, se quiser salvá-los como esse arquivo e quiser trabalhar nos arquivos originais, certifique-se de selecionar esta opção que você tem aqui, trabalhe nela. Ou digamos que edite o original. Então você será capaz de fazer isso. Então temos essa edição da Adobe Edition. Agora, primeiro, temos a sequência de clipes. Quando você clica na sequência e pressiona, digamos que esse tipo de caixa se abra. A partir daqui, você pode ver o nome, a seleção, que é a seleção inteira. Você também pode selecionar peças, se quiser. Você pode corrigir o vídeo, as alças de áudio, transferir informações para o áudio e, em seguida, temos esse efeito de faixa de áudio corrigir o que você quiser fazer. E você também pode corrigir as informações de mão e volume. Depois de terminar, basta pressionar, ok, e pronto. É basicamente assim que funciona nessa faixa de edição. Ok, então o próximo que temos é o Adobe Photoshop Agora, se você quiser esta colaboração com o Adobe Photoshop , que também é muito boa e muito profissional, porque há algumas partes nas quais você poderá trabalhar muito melhor Adobe Photoshop em vez do Adobe Plumer Pro, porque existem alguns elementos , algumas molduras , algumas fotos que você poderá poderá , que também é muito boa e muito profissional, porque há algumas partes nas quais você poderá trabalhar muito melhor no Adobe Photoshop em vez do Adobe Plumer Pro, porque existem alguns elementos , algumas molduras , algumas fotos que você poderá editar bem no Photoshop em vez do Adobe Premier Pro. Ok, então você também pode usar essa funcionalidade para poder usar o Adobe Photoshop Enquanto isso, usando o Adobe Plumer Pro. Agora, o próximo que temos é chamado de atalhos de teclado Agora, obviamente, como este é um software da Adobe, haverá algumas teclas de atalho que você poderá usar para economizar muito tempo OK. Obviamente, você poderá ver as chaves do tubarão, que elas estão atribuídas Você também pode ver a lista de como funciona e poderá usá-los como quiser. Você também pode memorizá-los se quiser usar os principais ou os necessários para o seu trabalho Agora, a última que temos é chamada de preferências. Agora, que tipo de preferências você quer? Aparência geral, áudio, hardware de áudio. Bem, essas são basicamente todas as configurações para as referências. Agora, digamos que eu queira configurações de cores e as quero como uma preferência. Clique nessa opção e você poderá ver as opções de cores aqui estão disponíveis. Ele também pode percorrer as categorias desta seção Segundo, espero que você tenha entendido tudo sobre como você poderá usar essa faixa de edição no Adobe Premiere Pro Se você tiver alguma dúvida ou confusão , sinta-se à vontade para me fazer qualquer pergunta e eu guiarei e o ajudarei em todo o processo. Obrigado por assistir ao vídeo até o fim. Em nossa próxima lição, abordaremos todas as ferramentas em nossa faixa Clip Espero ver vocês na minha próxima aula do Adobe Premier Pro. Essencialmente. 5. Fitas de clipe: Bem-vindo de volta à nossa nova lição, ou terceira lição, do Adobe Premiere Pro Nesta lição, aprenderemos sobre a faixa de opções do clipe no Adobe Premiere Pro Sem mais delongas, vamos abrir o Adobe Premiere Pro em nosso dispositivo Como você pode ver, eu abri o Adobe Premiere Pro. Agora, a primeira coisa que vou fazer é clicar em novos produtos. Lá vamos nós. Temos nosso arquivo de recursos chamado Água. Vou clicar aqui e clicar em Criar. Vou clicar em Substituir, porque eu já tinha aberto isso na minha lição anterior. Você pode ver que isso veio diretamente como uma sequência, que é a sequência dois. Agora, mesmo se copiarmos isso, ela será nomeada como sequência dois repetidamente. Vamos experimentá-lo. Controle, deslocamento e oblíquo Você pode ver a sequência dois, copiar um. Então, é basicamente assim que um Premier Pro funciona. Agora, como nesta lição, aprenderemos sobre o Clip Ribbon Vamos abrir este Clip Ribbon e um Premier Pro. Agora, a primeira ferramenta que aparece é chamada Renomear. Agora, se você quiser renomear seu arquivo, como eu disse, mesmo que tenhamos duplicado, será a sequência de nomes dois Mas se eu quiser renomeá-lo, vou clicar em Editar ou no clipe E clique em Renomear e você poderá renomeá-lo. Digamos que eu queira renomeá-lo como Água, um em que não entramos. Lá vamos nós. Ele foi substituído ou renomeado. OK. Agora também podemos clicar duas vezes sobre isso, o botão direito, e então você terá a opção de renomear aqui para OK Certifique-se também de usá-lo , pois existem algumas maneiras e alguns atalhos de renomeá-lo Agora, se você pressionar dois aqui, não funcionará porque não é assim que funciona. E não há atalho de teclado para renomear o Adobe Premier Pro em alguns outros softwares da Adobe, como Illustrator E depois do efeito, poderemos renomeá-lo diretamente da camada Mas, para este, não poderemos renomeá-lo diretamente da sequência no arquivo do projeto ou na faixa de opções do projeto Digamos que o painel do projeto. Agora vamos clicar em Clip novamente. E depois temos o clipe de maquiagem. Se você quiser fazer um subclipe do seu clipe ou da sua filmagem, clique no clipe e você poderá fazer um subclipe Agora, primeiro, você precisa pressionar a visualização de controle e ela criará uma cópia. Vou usar isso, vamos lá. Temos essa cópia aqui, mas isso é um suflip Você poderá usá-lo como filmagem e também como cópia. OK. Clique em Clip novamente. Vou clicar em qualquer um desses arquivos ou em qualquer um desses vídeos. Depois, há essa opção chamada, digamos, Editar sopa. Agora isso se transformou em um suprimento. OK. Agora, se eu quiser editar o upflit, clique aqui e esse tipo de caixa ou pop-up aparecerá Você poderá corrigir no início e também no horário de término. Você também pode usar essa ferramenta para poder corrigir a hora de início e também a hora de término. Agora, depois disso, você poderá selecionar essa restrição de tempo para os limites do subclipe Agora você o seleciona e poderá alterá-lo. É assim que funciona, mas ao clicar nele, você não poderá alterá-lo. Está bem? Portanto, certifique-se de selecioná-lo se quiser alterar o tempo de sublipação e pressione OK. Depois de terminar, agora clique em Clip novamente e, em seguida, teremos essa edição offline. Mas se você quiser editá-lo offline, primeiro você precisa se certificar de que está seguro offline. Primeiro, você precisa torná-lo offline. Clique nesse arquivo, clique em Arquivo e você poderá colocá-lo offline. Ao clicar em Tornar offline, você precisa salvá-lo nos arquivos de mídia restantes para permanecer nele, pressionar, ok, clicar em, ok, e isso se transformará em um arquivo offline. Você pode ver que é basicamente assim que funciona quando eu jogo, é assim que vai ficar, ok? E também há algumas terras, mas uma coisa é que leva um pouco de tempo para garantir que você possa usá-las. A primeira coisa que vou fazer é parar de importar, economizando água, que é essa. Clique em importar, pressione em, ok. Aqui vai ser onde o arquivo vai ficar. E você poderá selecionar Arquivo chateado novamente em seu PC. Você também pode usar isso ou usar o arquivo off-line. Agora vamos sair do clipe e depois fazer uma edição offline. A primeira coisa que vou fazer é clicar em Arquivo. Novamente, abra o projeto recente, que é Water ou Premier Pro, que você salvou. Se você conseguir encontrar esse, o que você vai fazer é clicar em Abrir projeto novamente, selecionar em todas as mídias suportadas e pronto. Temos nosso arquivo e clique em OK. E esse arquivo aparecerá novamente e você poderá editá-lo offline, se quiser. Ok, você pode ver que essa opção aqui está expirada porque já a usamos E então podemos usá-lo como uma composição. E você pode ver que o que vimos ao criar nosso arquivo offline também apareceu antes de aplicá-lo diretamente em nossa sequência. Agora, o que vou fazer é clicar em Clip novamente. E então temos as configurações de origem. Agora, essa é basicamente a fonte desse vídeo específico. Clique em Configurações de origem. E então ele mostrará todas as informações sobre isso. OK. Assim, você também poderá corrigir a fonte. Eu tenho que sair para gravar novamente. E então nós temos isso modificado. Em nossa modificação, existem algumas dessas ferramentas, canais de áudio, imagens de interpretação de cores, código de tempo e propriedades de realidade virtual Agora, a partir dos canais de áudio, você poderá corrigir os canais de áudio exatamente como diz. Você pode ver a esquerda e a direita, ambas funcionando. Agora, se você quiser apenas no lado esquerdo, certifique-se de selecionar no lado esquerdo, no lado direito do clipe um, ele também será reproduzido no lado esquerdo do fone de ouvido ou alto-falante Certifique-se de usar a direita, direita, a esquerda ou a esquerda. Está bem? E então você poderá fixar no formato do canal do clipe, que é real ou cinco em um, ou adaptável ou mono, o que você quiser Também pode ser aplicado nos mesmos preceitos. Se você quiser, sugiro que use estéreo, pois ele fornecerá um tipo de áudio envolvente Mas se você tiver 7.1 sem unidade em seu dispositivo , certifique-se de selecioná-la Eu não tinha o 7.1, parece que não é suficiente, mas por enquanto também posso usar o 5.1 para obter esse tipo imersivo de campo de vídeo ou campo de áudio OK. A próxima é chamada de opção de cor. A partir daqui, você poderá fixar que tipo de entrada deseja ou qual tipo de LUT, que é, você sabe, latência Digamos luminosidade. Está bem? Você poderá selecionar no LUT, depois corrigir qualquer arquivo LUT que tenha no seu dispositivo e, em seguida, poderá usá-lo Ele também pode substituir o espaço de cores da mídia. Você pode ver que temos SRGB. Se você já usou o Adobe Photoshop ou Illustrator, já viu CMYK, SRGB e, em seguida, na Canon, Panasonic Você poderá selecionar esses dois. Mas vou sugerir que você use o que é sete e nove, porque esse é um dos melhores padrões que existem para o Adobe Premier Pro. E você também obterá um tipo de saída premium e profissional. OK. O próximo é chamado Interpret Footage. Agora, a partir daqui, você poderá fixar os quadros por segundo e como isso funciona basicamente. Você pode ver a taxa de quadros usada no arquivo, então o quadro da bola de praia é 29,97, ok Mas você também pode alterá-lo para 609-12-0240 e até o e até Você pode ver agora que eu coloquei 60. E então você pode ver que a duração agora foi a mesma ou exigiu a mesma ou não diminuiu E você poderá fixar a proporção de pixels, que você vê 1,0, que é 16 é para nove, mas você também pode alterá-la para quatro para três ou 16 para dez, depende de você. Você também pode selecioná-lo aqui. Bem, existem alguns preceitos que eu uso. Então temos essa ordem de campo. Agora, que tipo de ordem de campo você deseja ordenar a partir de arquivo ou personalizada? Você pode ver daqui que eu posso usar o campo superior ou o campo inferior. Depende de você, mas eu vou usar essa ordem de campo de uso a partir do arquivo porque permite que você use o arquivo bruto e também use o arquivo exato que você está usando. E então temos esse canal alfa. A partir daqui você poderá corrigir a filmagem alfa e alfa Está bem? Então, quando você está usando alfa, isso depende de muitas coisas. O áudio, o vídeo, as luzes, cada um e se você quiser, isso vai ser um pouco complexo, então vamos pular essa parte Vamos usar o código de tempo. No código de tempo, você também verá basicamente a mesma coisa funcionando em seu arquivo e também trabalhando no FPS Você também pode ver que existe esse formato de exibição de horário. Agora, que tipo de formato de exibição de hora você deseja? Existem alguns deles para usar. Você pode ver 60 FPS, 30 FPS, 252-42-3209 Também temos molduras Ft plus. Agora, se você quiser usar o código de tempo de 60 FPS, poderá usá-lo Mas eu sugiro que você use 0,4 porque é o melhor para a cinematografia e tudo Se você quiser quadros mais altos, você também pode usar isso clicando em mais quadros, 16 milímetros ou 35 milímetros, depende de Você também pode usar o código de tempo original ou efeito de horário alternativo. Isso também depende de você. Agora, também podemos usar o início do arquivo R iniciante para que você possa usar o código de tempo desse Agora, a última é chamada de propriedades V R. Você também pode detectar propriedades de VR e aplicar edições de vídeo do tipo emergente de VR em seu arquivo Ao acessar as propriedades de realidade virtual, você poderá selecionar o tipo de ângulo em que deseja o vídeo. Você pode ajustá-lo, alterar a projeção, alterar o layout Você pode alterar os graus de horizontal e vertical, mas certifique-se de que o vídeo tenha sido convertido em VR para que você possa alterá-lo. Agora, depois de terminar, basta pressionar Ok para aplicar todas as alterações que você fez nessas configurações. Agora vamos tirar o clipe novamente. Então, temos uma opção de vídeo. A partir daqui, você pode ver que algumas delas estão classificadas, mas a maioria é a principal Os mais importantes são a opção de campo e o estado do quadro. E você pode ver definir o tamanho da moldura. Agora, isso já está definido para o tamanho do quadro, então não podemos fazer alterações nisso. Agora, na opção de campo, você poderá reverter a dominância do campo e corrigir a opção de processamento Agora existe esse entrelaçamento em D e também a remoção de cintilação e também a remoção de cintilação Agora, os dois funcionam de maneira muito diferente. Agora, na maioria das vezes, tento usar remoção de cintilação porque, se houver cintilações, você basicamente verá quando estiver usando o telefone para tirar uma foto Você poderá usar qualquer tipo de opção de processamento que desejar Agora, depois de selecionar qualquer um deles, basta pressionar. OK. E então você está pronto para ir. Você pode ver que o processamento mudou aqui e não podemos editar nenhum arquivo aqui porque isso primeiro se transformou em uma sublocação, pois estamos usando o movimento para aumentar nossos quadros por segundo Agora, esses quadros estão sendo congestionados em um. Você pode ver o arquivo principal, mesmo que seja 31,19 segundos Mas na sequência temos 15,49. Como era 29 , reduziu até a metade Então 31 se transformam em 15 segundos. Agora, isso também está usando movimento. Assim, você pode ver que todos os quadros estão congestionados e com esta aparência Mas há essa cintilação. Você pode ver um pouco de cintilação em cada um desses quadros Agora vou remover esse vídeo das exclusões e vou usar o vídeo original novamente e colocá-lo como uma sequência novamente. Ok, agora, se não abrir, o que você vai fazer é pressionar as exclusões E eu vou fazer, vou clicar em Arquivo. Vou abrir outro projeto. Eu vou fazer isso, usar o recurso semelhante para tudo isso. Ou se você não conseguir abrir diretamente de lá, certifique-se de selecionar sobre isso, sobre isso. E aí está, temos o arquivo principal que vou usar para transformá-lo em uma sequência e reproduzi-lo. E você pode ver que isso é muito mais suave e dura 31 segundos. Mas uma coisa é que vai ocupar muito espaço porque transformará uma sequência em duas. Certifique-se de usar os quadros padrão e o código de tempo padrão ao trabalhar em qualquer um desses arquivos no Adobe Premier Pro. Se você terminar , certifique-se manter a sequência e remover o arquivo de origem para que ele economize muito espaço e possa ocupar muito, você sabe, um processo tranquilo na GPU da CPU Agora, o que você vai fazer é sair para gravar novamente e então temos essas opções de áudio. Bem, existem opções diferentes em cada um dos arquivos em que você vai trabalhar. Agora, se eu quiser transformá-la em uma sequência, primeiro vou pegar a sequência e soltá-la no meu painel da linha do tempo E eu vou usar isso e manter isso ou manter a sequência anterior como o arquivo principal. O que vou fazer é clicar no clipe novamente e, em seguida, temos essa opção de áudio agora na nossa opção de vídeo. A próxima é chamada de Scale to Fit Scale to Fit Scale to Frame Settings. Agora você poderá escalá-lo até sua própria resolução. Mas agora, se você terminou de corrigir suas configurações de áudio , certifique-se de passar para a próxima ferramenta. A próxima ferramenta, que temos aqui, é chamada de opções de áudio. Agora, de que tipo de edição você quer abrir mão do seu áudio agora É ganho de áudio, quebra do mono ou extração de áudio. Agora, se você quiser extrair todo o áudio, poderá alterá-lo da maneira que quiser salvando uma cópia dele. Agora você também pode extrair o áudio para usá-lo em um vídeo ou filmagem diferente do que você está usando o Adobe Premier Pro Agora, a primeira coisa que você pode usar jogos de áudio para poder consertar os jogos. Está bem? Será mais claro ou cristalino. Está bem? Você poderá ouvir melhor. Agora, você também pode configurar o jogo para corrigir o banco de dados. Agora, se você levar isso para o lado esquerdo, vai ficar negativo, ok? Mas se você pegar desse lado , ganhará um pouco mais. Mas eu sugiro que, se você estiver trabalhando em um ambiente muito som de fundo, reduza o V dele. Mas se você perceber que tem um ambiente muito silencioso, mas mesmo que esteja gravando, o som é muito menor. E vou sugerir que você aumente um pouco o som para ver que os jogos são simplesmente ouvíveis Ok, agora temos um Just game bind V. Você também pode corrigir isso Você também pode configurar o jogo de forma que ele conserte todas as imagens que temos no Max Peak normalizado. Agora, ajuda você a definir um limitador para que, depois disso, os telefones DV A fiquem Basicamente, ele configura o limite para que nenhuma parte seja maior, nenhuma peça seja inferior e não flutue. Você pode consertá-lo do jeito que quiser. Então, temos todos os picos normalizados. Agora, se houver certas partes dos picos em que o som fica alto ou baixo, agora você também pode normalizar todas elas juntas. Se você o mantiver em picos máximos normalizados, ele detectará apenas os picos máximos do som e não fixará os Agora, se você ativar a opção normalizar, ela funcionará tanto com a superior quanto com a inferior ao mesmo tempo Você pode ver a amplitude do pré-pico aqui, que é infinita na maioria das vezes e você não pode alterá-la Ok, depois de terminar, certifique-se de pressionar. Ok, e então você está pronto para ir. Agora, a próxima opção ou a próxima ferramenta que temos aqui é chamada break out to monow Posso ver que extraímos esses arquivos e podemos usá-los como mono Agora você pode ver que um é para a esquerda e outro para a direita. Mas uma coisa sobre mono é que ambos começam a tocar ao mesmo tempo com a mesma sequência Portanto, não parece nada envolvente. Se você quiser um tipo de som envolvente, certifique-se de usar estéreo para que ele emita tipo de som envolvente que você deseja Agora, saia para recortar novamente , selecione esse arquivo e saia para recortar. E o último que você tem é chamado de extrair áudio. Você pode extrair o áudio e também mantê-lo do jeito que está, como arquivo de recurso ou, digamos, arquivo de origem. Você também pode personalizá-lo da maneira que quiser e aplicá-lo sempre que quiser. Está bem? Então, é basicamente assim que funciona no Premier Pro e você também pode removê-lo sempre que quiser. Ok, agora a próxima ferramenta que vamos ver aqui se chama Speed Duration, Seen, edit, infection e remix Agora, a partir de Speed Duration, poderemos fixar a velocidade desse vídeo. Assim como eu disse ou exatamente como eu disse, são 30, 1 segundo a 15 segundos. OK. Então você pode ver que a velocidade agora aumentou. Mesmo que a moldura tenha aumentado e o tamanho tenha diminuído. Você vai fazer é editar a velocidade para poder personalizar a hora que quiser. E você pode adicionar movimento se quiser prolongá-lo, pode ir até essas ferramentas e consertá-las. Basta clicar neste, clicar no clipe novamente e, em seguida, temos uma cena de detecção. Agora, se você tiver alguma cena editada no painel da linha do tempo ou na composição como uma sequência, poderá editar esses arquivos ou gravações detectados ou detectados Que você também poderá trabalhar com eles. Se você quiser trabalhar neles com um melhor tipo de fluxo, melhor tipo de experiência, clique em Remix e você poderá misturar esses arquivos Além disso, você poderá personalizá-los com um novo tipo de sequência e um novo tipo de ferramentas. Então temos essa inserção. Em nossa opção Inserir, poderemos inserir peças de classificação Digamos que eu queira usar este e se eu clicar em Clip e quiser inserir essa parte ou esta inserida, poderemos inseri-la do jeito que ele quiser. Mas uma coisa que você deve ter em mente é que ele só funciona em arquivos que são da fonte, não naqueles com a sequência. Certifique-se de usar isso. Então, temos o próximo, que é o pulp overwrite. Agora, o que a substituição faz é substituir o mesmo arquivo Agora você pode ver que, às vezes, quando você está compartilhando arquivos ou copiando e colando alguns arquivos e deseja substituí-los, mas aparece sozinho, se não quiser enfrentar esses momentos, ou se não quiser, ou talvez economizar muito tempo, sugiro que você use a opção sobrescrever para que ela escreva tudo e insira o vídeo padrão do jeito que estava. Agora, outra coisa é que você pode pensar que já temos a reversão, ok, mas você poderá fazer basicamente a mesma coisa, mas quando você a reverter, voltaremos ao padrão Mas quando você está usando isso, você sabe, sobrescrever arquivo ou substituir ferramenta ou comando, ele substitui tudo e o torna Portanto, certifique-se de selecionar isso porque, quando você usa a reversão, ela simplesmente a reverte, mas às vezes não consegue detectar do jeito que estava e detectar o formato OK. A próxima ferramenta que temos aqui é chamada de substituição de imagens. Se você quiser substituir qualquer gravação, selecione no arquivo, clique em Clip e, em seguida, você encontrará a opção de substituir a gravação Você também pode selecionar este, clicar em Clip e substituir a filmagem da maneira que desejar Ele o levará até aqui e você poderá usar o que quiser OK. Em seguida, retire o clipe novamente e a próxima opção é substituir o clipe. Agora, se você quiser substituir qualquer clipe qualquer outro clipe que tenha no seu dispositivo ou em um produto da equipe, poderá fazer isso. Também depende de você, qualquer um que você queira usar. Então temos que renderizar e substituir. Agora, o que o Render and replace faz é renderizar o arquivo qual você está trabalhando ao clicar em Clip novamente. E então temos a restauração renderizada. Agora, se você trabalhou em um arquivo específico, mas não o renderizou e o removeu acidentalmente, agora também pode usar essa ferramenta chamada restauração renderizada Agora você pode ver que quase todos eles estão basicamente não renderizados, mas se eu removê-lo e quiser revertê-lo, posso usar a ferramenta Under, mas você também pode restaurar o arquivo não renderizado e colocá-lo Vamos criar um painel de linha do tempo em que você pode renderizá-lo novamente e depois carregá-lo ou usá-lo da maneira que quiser A próxima ferramenta que temos é chamada de restaurar legendas da fonte Ok, agora isso funciona um pouco diferente porque há um pouco de diferença aqui Primeiro, o que acontece é que você precisa extrair os scripts ou as legendas. Agora, depois de ter o arquivo de legenda, você poderá restaurá-lo ou usá-lo em um tipo diferente de gravação Agora, mesmo que você tenha removido acidentalmente a gravação ou remova a legenda dessa gravação específica, você poderá restaurar OK. Então, isso é basicamente como uma opção de backup para que você possa usá-la da maneira que quiser. E esses são basicamente todos iguais. E os próximos são os últimos que você tem, chamados de metadados de atualização Está bem? Agora, o que são basicamente metadados? Portanto, um metadado é basicamente uma propriedade, ou digamos que as informações de todas as filmagens sejam todos elementos que você está usando Agora, os metadados são basicamente compostos por, digamos, qual câmera estava sendo usada, a abertura e onde foi tirada, e basicamente todas as informações, qual luz, qual cor, basicamente tudo ou todas as informações sobre uma filmagem específica ou até mesmo uma Esses são basicamente metadados. E por quem foi selecionado e por qual câmera, o nome, o modelo, tudo. Agora, a próxima ferramenta que temos é chamada de gerar forma de onda de áudio. Você também pode gerar uma forma de onda de áudio a partir de uma gravação específica Agora eu posso ver quando eu seleciono um deles e vou clicar no clipe e você poderá gerar a forma de onda dele. Agora, ao clicar nisso, você basicamente verá quando ampliar aqui. Agora, isso é baseado no arquivo de áudio. Você pode ver aqui, este é o arquivo de áudio e esse é o arquivo de vídeo. Como eu não tenho nenhum áudio neste vídeo específico, você pode ver que não há nenhuma forma, mas se você tiver algum som específico em seu áudio, poderá gerar a forma de onda e basicamente verá algumas ondas nessa linha específica. OK. Agora, a próxima ou a próxima ferramenta que veremos serão os tipos de áudio de tecnologia automática. Você pode marcá-lo automaticamente se quiser. Você pode marcar seus clipes e usar o painel de som essencial. Você pode ver automaticamente, mas como eu não tenho nenhum som aqui, você não poderá usá-lo. Também existem predefinições nas quais você poderá corrigir o som da música o SFX Você será capaz de consertar o ambiente e tudo mais, ok? Isso é basicamente muito funcional e inclui a funcionalidade de diferentes tipos de software, como, digamos, o Clip Half Cuts. Depois, há o Default, e há outros softwares , como o Shot, e todos eles, isso funciona muito melhor. E, basicamente, poderemos trabalhar com quase todos os elementos, todas as categorias. A filmagem precisa ser editada para torná-la profissional Agora, a próxima ferramenta que temos aqui é chamada de sequência automática Agora, ao clicar nele, entre no clipe e você poderá automatizar a sequência Agora, ao clicar nele, você basicamente verá um pop-up aparecer como este. Você poderá corrigir o pedido, que é um pedido temporário ou um pedido seletivo Fixando os posicionamentos e fixando o método, fixando a sobreposição do clipe Corrigindo o tipo de quadros ou segundos que você deseja. Corte os quadros de duração por transições estáticas e também ignore as opções Personalize todos eles. Examine cada um deles e veja como funciona e continue Ok, e então você está pronto para ir. Ok, é basicamente assim que funciona no Adobe Premier Pro. E como você poderá automatizar todas as categorias de elementos, digamos, existentes para compor um vídeo inteiro Agora, a próxima ferramenta que temos aqui é chamada de habilitar. Agora, se você quiser ativar uma configuração predefinida, poderá ativá-la da maneira que desejar Agora também há um link. Se você tiver alguma filmagem estatística vinculada a outro arquivo ou a outra filmagem, poderá desvinculá-la da maneira O próximo é agrupar La Selecione os dois e pressione o controle. E os dois, nos transformamos em um grupo. OK. Vou usar esse 12. E você seleciona o controle deles. E eles se transformaram em um grupo. Mesmo que não tenham, basta clicar aqui e desagrupá-los se quiser Agora, se eu retomar isso, você pode ver todos eles se movendo ao mesmo tempo. Mas se eu desvinculá-los por clique em seu primeiro grupo de parada, agora você poderá removê-los um por um Ok, é basicamente assim que funciona no Adobe Premier Pro. Em seguida, retire o clipe novamente. E nos próximos dois, vou parar, selecionar um clipe e depois podemos continuar. Você também pode ativá-los selecionando isso, aqui, selecionando isso, assim. OK. Você também pode ativá-los e desativá-los sempre que quiser. OK. Então temos que sincronizar. Se você quiser sincronizar a parte em que você tem o áudio e também o vídeo, ao mesmo tempo você poderá sincronizá-los Clique em Sincronizar. Você tem esse clipe iniciado ou clipe, e todo o código de tempo e também o áudio. Certifique-se de clicar no áudio e pressionar Ok. E você basicamente verá que todos eles foram infectados ao mesmo tempo Ao mesmo tempo, mas eu não quero, então vou pressionar o controle Z para que eu possa desfazer todo o processo Agora, a próxima ferramenta que temos aqui é chamada de Merge Clips Se você quiser mesclá-los completamente, clique nele e clique em Mesclar clipes e pronto Basicamente , isso será algo como agrupá-los, mas permanecerá no mesmo horário, mas não no mesmo nível, nos mesmos segundos. Está bem? O próximo é chamado de ninhos, você também pode fazer golpes aninhados, isso também se transforma em um grupo, mas todos eles estão Se você fizer alterações em qualquer um de seus vídeos ou em qualquer parte, a próxima parte também receberá o mesmo tipo de edição Você poderá usar essa opção aninhada ou essa sequência aninhada se quiser O próximo é chamado para criar uma sequência de origem com várias câmeras Isso basicamente significa um tipo de vídeo emergente e também o vídeo em que ele suporta ângulos diferentes. Agora, se você quiser criar ou criar uma fonte multicâmera, criará um tipo virtual diferente de ângulo de câmera E então você poderá fixar o tipo de ângulo desejado. A próxima é chamada de câmera múltipla. Agora, primeiro, você precisa habilitar a multicâmera para poder corrigir a sequência e, em seguida, corrigir e editar as partes da sua câmera virtual e também o ângulo da câmera Espero que você aprenda tudo sobre essa lição neste clipe Ribbon of Ability Premier Pro Se você tiver alguma dúvida ou confusão , sinta-se à vontade para me perguntar qualquer coisa e eu guiarei e o ajudarei em todo o processo. Agora vamos para a próxima lição, onde aprenderemos tudo sobre o painel de sequência ou tudo sobre a faixa de opções de sequência e o Adobe Premiere Pro E obrigado por assistir ao vídeo de Toby ends. Então, espero ver vocês na minha próxima aula do Adobe Premiere Pro, essencialmente 6. Fita de sequência: Bem-vindo à nossa nova lição de Sequence Ribbon. Em nossa lição anterior, abordamos quase todas as ferramentas da fita Clip Nesta lição, abordaremos todas as ferramentas e comandos que temos em nossa faixa de opções de sequência Sem mais delongas, vamos começar a aula abrindo o Adobe Pm Crow em nosso dispositivo assim como eu abri o Adobe Premier Pro Agora, o que vou fazer é abrir um novo projeto clicando no arquivo, que eu quero, uma pequena parte do Premier Pro Resources, e temos essa água. Fazemos o arquivo de recursos e também o áudio da água é corrigido. Esse é um arquivo off-line. Selecione isso, pressione em cria o local e pronto. Nosso arquivo offline está totalmente aberto e também transformado em uma sequência. Você pode ver que toda vez que eu abro, ele abre um novo número. R nos dá um novo número, pois será R1234, que é o quarto, que é a quarta lição Então essa acabou sendo a sequência quatro. Como estou trabalhando no mesmo espaço de trabalho, ele só vai aumentar um a um toda vez que eu o abrir. Agora, o que há na faixa de sequência ou quais são as ferramentas na fita sup Todas as edições são como você deseja que seja visualizada ou como você deseja que ela apareça , ou seja, tudo com esses verbos Ok, a primeira coisa aqui é chamada de configurações de sequência. Primeiro, clique na sequência. Clique na sequência, e então vamos lá. Temos as configurações de sequência. Agora, existem duas partes das configurações da sequência. Uma será geral e a outra serão propriedades de realidade virtual. Agora, se você tem um vídeo pré-D, ou digamos, se você tem vídeos bidimensionais agora. Se você tiver um vídeo dimensional 2d3d, poderá personalizar tudo nas configurações gerais Agora, a partir daqui, você poderá corrigir o modo de edição. Agora, existem algumas predefinições que você poderá selecionar a partir de agora Há Canon AVCHDAVC, DV, CV 123 e depois Progress e, em seguida, Red Cinema . Selecione o que você quiser acordo com seu desejo e pronto Então temos sua base de tempo, que é basicamente os quadros por segundo. Em seguida, temos o tamanho do arquivo ou do quadro. A resolução e também o tipo de resolução. É 16,9 16,10 ou digamos, 17,5 ou quatro? É para três. OK. Selecione o que você basicamente precisa e, em seguida, você poderá dimensionar os efeitos de movimento proporcionalmente à resolução que você está usando ou, digamos, igual ao tamanho do quadro que você está usando Agora, a partir daqui, corrija a proporção de pixels. A partir daqui, sugiro que você use pixel quadrado 1.0, mas existe essa opção do DVC D 1.5 que também oferece, digamos, uma resolução de 16,9 ou 16,10 Você poderá ver apenas um vídeo com qualidade AZ nessas proporções. Deixe-me comer alguns. Eu estava sugerindo não usar combustíveis porque, quando você usa , sente que vai ser um pouco diferente e vai parecer diferente Em cada sugestão de projetor Monitor, você usa o padrão e, em seguida, temos um formato de exibição, se você quiser ver, e as molduras são sugadas em 16 nanômetros, digamos 16 milímetros e também 35 milímetros Se você quiser intervalos sem queda por código de tempo, use esse código sem queda. E isso também é um código drop frame. O que acontece no drop frame time code é que, se você aumentar o FPS, ele piscará Mas se você usar um código de tempo sem quadro ou sem quadro , será o mais fácil possível. OK. E na cor para selecionar o espaço de trabalho, você poderá selecionar apenas entre sete e nove a 100. E também Q: Selecione os que você deseja. Mas eu sugiro que você use o relatório 79, assim como eu disse nas minhas aulas anteriores, para corrigir a correção de áudio nas configurações de áudio, que será a taxa de amostragem e também o formato de exibição. E isso também pode mudar no formato do canal. Se você inserir canal duplo, canal triplo ou canal quádruplo, poderá fixar no canal um por um Mas como estou usando apenas um canal, parte da parte de áudio do vídeo , você poderá usá-lo ou não. Está bem? Você pode ver apenas dois, mas basicamente será um, e isso acontece por esse motivo. Agora, a partir daqui, você poderá selecionar amostras de milissegundos ou de áudio E então, a partir daqui, você poderá fixar a taxa de amostragem ou os rebanhos dessa qualidade de som especial Então temos essa prévia do vídeo. Agora, que tipo de pré-visualização de vídeo você deseja usar agora? A partir daqui, você poderá selecionar alguns formatos diferentes. Há o Microsoft Frame 12 Cross Eno Form e também o DVD Agora, o DVC vai ser um pouco diferente por aqui. Vai pertencer aos vídeos de dois ou P, dois graus. A partir daqui, sugiro que você use o Quick Time ou o Frame para MPEG Bem, a maioria dos softwares ou softwares de reprodução em seu dispositivo serão capazes de capturar ou processar todos os dados e todas as cores e fornecer a melhor saída para seu vídeo. Certifique-se de selecioná-los. E então, a partir daqui, consertando o codec. Agora, primeiro, verifique qual dispositivo você está usando para esse vídeo específico. Agora, se você quer um vídeo com um pouco de ação e quer um pouco do formato Senti , temos essa opção chamada Go C. Ela o ajudará a utilizar o formato ou, digamos, as filmagens de um Go Pro e a capacidade do seu Pro de forma muito suave, um Go Pro e a capacidade do seu Pro de forma muito suave, mantendo os vídeos otimizados e a melhor qualidade com as melhores Mas se você quiser usar a Apple agora pode ver que existem algumas dessas opções aqui. Agora, há essa outra opção chamada descompactada. Quando você usa sem compressão, isso exerce um pouco de pressão sobre sua CPU porque não requer nenhuma resolução, nenhuma resolução é cortada Está bem? Portanto, ele fornecerá a qualidade bruta exata dessa filmagem e a colocará em processamento e substituirá o Premier Pro Agora, uma coisa sobre o progresso da Apple é que ela oferece um pouco menos de qualidade, mas obviamente você obterá um vídeo de nível muito profissional quando terminar de editá-lo e começar a lutar Eu sugiro que você use Apple Prores se estiver usando para uso comercial casual em R. Mas se você quiser ir mais alto , sugiro usar esses prós no formulário e depois compactados se você tiver um dispositivo de alta qualidade ou de última geração Depois de terminar, fixe a largura e a altura. Corrija a profundidade máxima do lance e a qualidade máxima de renderização para obter o melhor resultado. Mas se você estiver usando um dispositivo de baixo ou médio porte , sugiro que você não o use e o mantenha do jeito que o causa. Mas se você quiser a mais alta qualidade maior profundidade de lance e mais alta qualidade de renderização, para que nenhuma resolução seja descomprimida, sugiro que você clique nas ruins e pressione OK. E então você começa a obter o melhor resultado. Agora vamos repetir a sequência. E aqui temos efeitos de renderização em R out, mas antes disso temos outra opção de qualidade VR. Ok, nessa qualidade de VR, o que você poderá alterar todas as propriedades de VR? Agora, fixe na projeção o tipo de projeção que você deseja. Poderemos selecionar entre nenhum ou igual retangular Está bem? Em seguida, fixe o que você deseja. Corrigindo o layout. Fixando os ângulos do eixo horizontal ou vertical. E então pressione. OK. Para que possamos aplicar todas essas mudanças. Agora, o próximo que você tem é chamado Render Effect In Out. Agora, se você tiver os efeitos de renderização na introdução e quiser alterá-los, tudo bem, você poderá alterá-los para dentro e para fora E você também pode alterar o efeito de renderização ou dizer Render Into Out. Ok, agora os efeitos serão um pouco diferentes do que apenas a renderização. Então, digamos que os efeitos de renderização sejam diferentes com base no seu Su ok e no trabalho que você está fazendo. Se você quiser aplicar os efeitos em out, mas quiser mantê-los apenas no básico, selecione esta opção. Mas se você quiser apenas renderizar Into Out, poderá usá-lo. A diferença entre eles é que um trabalha com efeitos e o outro trabalha com todo o produto Dependendo do seu trabalho, certifique-se de selecionar o que você deseja. Em seguida, selecionamos primeiro a sequência de seleção de renderização e, em seguida, você tem essa opção de renderização selecionada. Você poderá renderizar o selecionado somente para renderização. Você poderá selecionar alguns deles quando quiser renderizar arquivos específicos. Você poderá usá-lo. Então, você também poderá renderizar o áudio para obter o melhor som de áudio e também o arquivo editado em um todo. Em seguida, temos a exclusão dos arquivos de renderização. Se você tiver muitos arquivos renderizados e quiser excluí-los ou recortá-los, você também poderá excluir os arquivos renderizados e excluir os arquivos do fornecedor Se você transformar os arquivos de renderização em efeito de saída para saída, você pode ver que agora isso está processando todo o vídeo e, após processamento, pode clicar na sequência e, em seguida, temos a opção de excluir os arquivos renderizados para fora. A primeira, antes da renderização, obviamente, fornecerá uma prévia e, após revisão, detectará os arquivos ou detectará as taxas de quadros, detectará a resolução e a faixa de cores E então você começará a trabalhar em renderizações. Está bem? O próximo é chamado de quadro de partida. Agora, a tecla de atalho para combinar o quadro está correta. No teclado, clique nesta moldura de partida e, em seguida, você poderá combinar as molduras em cada uma das defesas. Mas, como eu disse, quando estou usando um arquivo compactado, ou digamos, quando transformo um vídeo de 30, 1 segundos em um vídeo de 15 segundos , o que acontece é que ele não tem a capacidade de combinar a sequência e combinar os quadros lado a lado porque um é compactado e o outro o mantém na fonte Portanto, certifique-se de usar o mesmo tipo de moldura ao tentar combinar a moldura, ok. Depois de terminar, certifique-se de clicar em K e pronto. O próximo é chamado de quadros de correspondência reversa. Agora, se você já aplicou no quadro de massa, obviamente pode fazer o processo, mas às vezes ele não funciona por esse motivo. Se você quiser iniciar o processo, você tem essa opção chamada de quadros de correspondência reversa. Para que você possa reverter o efeito ou reverter os comandos ou ferramentas que você usou nele. O próximo é chamado Adicionar edições. Agora você pode ver algumas vezes que não consegue editar uma sequência específica ou um arquivo fonte azul específico. Ok, o que acontece é que ele fica bloqueado para mantê-lo desbloqueado e também usá-lo o tempo todo, você tem essa opção de adicionar edições E você também pode abri-lo pressionando o controle Pca no teclado Ao clicar em Adicionar edições, você poderá ver que primeiro se transformará em um segmento Agora, o próximo sag que temos é chamado de Edits to all tracks Agora, a próxima queda que temos é chamada nas edições de todas as faixas. Agora, se você quiser adicionar toda a faixa em seu arquivo ou no painel da linha do tempo , você fará aspas na sequência e poderá adicionar edições a todas as Você basicamente descobrirá isso em todas as faixas. Agora, todas as faixas significam um tipo diferente de fonte. Digamos que esta seja uma fonte de vídeo, a outra seja uma fonte de áudio. Ele adicionará edições em todas as faixas. Você pode ver que, quando eu me inscrevo, você pode ver que os dois estão virados, sem diferença, e um segmento em áudio, um segmento em vídeo. Quando aplico edições em todos os crack, você pode ver nas duas pontas agora estão segmentadas Clique na sequência novamente e então você terá uma edição scrim. Você poderá cortar duas edições desse arquivo, você pode ver o Efeito clicando aqui e eu poderei cortar Ok, fazer é clicar em Sequência. Clique em Trim Edit e você poderá corrigi-lo da maneira que quiser, como menos um, menos cinco e, em seguida, molchrome, você poderá aplicar efeitos em Ok, vamos semi menos cinco. Então, terminamos. E aí está, terminamos. Ok, então saia da sequência novamente. E a próxima ferramenta que temos é chamada estender a edição seletiva ao Playhead Agora, o que ele basicamente faz é que a edição selecionada que você tem na reprodução que já está sendo reproduzida, ela será estendida Está bem? Também depende quantos segundos queremos estendê-lo, mas poderemos simplesmente editar os que estão sendo reproduzidos, ok? O próximo que você tem é chamado de aplicar condição de vídeo. Se você quiser que seu vídeo pareça muito mais profissional, muito mais suave, você poderá se inscrever em condições de vídeo da maneira que desejar. Digamos que eu esteja clicando em Aplicar condição. Primeiro, clique nos que são grandes. Clique em Sequência. Clique em Aplicar condição de vídeo e selecione Aplicar a condição. E aí está. Quando ele toca, você pode ver que há um pouco de condição e clicar em play. Você pode ver que há uma condição suave lá. Agora você poderá aplicar condições de áudio ao mesmo tempo. Portanto, funciona basicamente em áudios, mas não será visível Mas se você já tiver um áudio aplicado ao seu arquivo ou à sua filmagem no painel da linha do tempo, poderá fazer alterações nele e se mover por vez OK. A próxima que você tem é chamada de aplicar condição padrão à seleção. Agora, há essa parte em que você poderá aplicar os arquivos padrão à seção de condições. Digamos que você se inscreveu em algumas condições. Ok, digamos que eu vá até nós, clique na sequência, selecione o arquivo na sequência e, em seguida, você tenha uma seleção de condição padrão aplicada. Você também poderá aplicar o padrão. OK. Agora você também pode ver que há apenas um tipo de condição minha que está sendo aplicada. Mas se houver mais algumas , você poderá fazer alterações aplicando a padrão da maneira que queremos. Eu vou fazer, voltar a editar e vamos ver como funciona. Vamos fazer uma sequência. E a próxima ferramenta que temos é chamada de elevador. Seremos capazes de elevar a corrente, Mel, digamos, as correntes e todas as partes sésticas do vídeo Vamos dividir a sequência e poderemos aumentá-la. Digamos que eu queira levantar esse arquivo Smf, a sequência, e você poderá levantá-lo Vamos tentar se a sequência aumentar e poderemos fazer Ts nela do jeito que você quiser, ok? E você também poderá extrair o arquivo ou extrair o áudio ou extrair o vídeo diretamente da fonte. Ok, agora a próxima é chamada de Zoom Out, bem, a tecla Sharket, onde é igual e também menos um do teclado Plt neste painel, que será o painel de Você pode ver mais, menos extensão e aumento. Você também poderá fazer isso aqui. Na pior das hipóteses, basicamente em todos os casos você também pode fazer isso aqui. Suponha que, ok, certifique-se de usar o que você preferir E então vamos sair da sequência novamente. E então temos essa lacuna estreita. Se houver lacunas específicas de Mollel em seu vídeo sobre sua transição, você poderá fechar a lacuna da maneira que queremos E a lacuna foi fechada. Consigo ver essa paralisia de certa forma. Bits, você pode ver que a lacuna foi fechada. A parte que eu estendi usando edições agora desapareceu. Ok, agora há uma lacuna. Você poderá ir para a lacuna dois na próxima semana. Sequência anterior, próxima faixa e também faixa anterior. Ok, selecione o que você deseja e estamos prontos para começar. OK. O próximo é chamado Snap in Time Line Agora, o que o Snap in Timeline basicamente faz é encaixar suas imagens de vídeo diretamente no painel da linha do tempo, da maneira que você deseja Agora, outra coisa é que às vezes linha do tempo do cochilo não é como funciona, porque basicamente no início da linha do tempo. Não funciona de uma forma em que você possa personalizar algumas ou simplesmente pegar aqui, você pode ver isso. Isso funciona bem? Apanhado. Mas clique em sequência, Snap, linha do tempo. Selecione-o, pois você poderá se inscrever basicamente onde quiser. Está bem? Então, é basicamente assim que funciona quando você usa uma linha do tempo e também é selecionado ou não para usá-la A próxima que temos aqui é chamada de Seleção vinculada. Agora, a seleção de links basicamente faz que, quando você seleciona esse arquivo popular, ele seja vinculado. Agora, se você quiser agrupá-lo, se quiser fazer edições, ele será vinculado ao Filme. Use isso. E você pode ver que há um arquivo ou um áudio, um vídeo. OK. Agora, se eu selecionar uma sequência, clique em, digamos que a seleção do link seja selecionada. Poderemos fazer alterações nele. Você pode ver que eu vou ser capaz de mudar essa parte. Veja, é basicamente assim que funciona, ok? Mas se eu selecionar os dois por meio de uma seleção de sequência e link, terei que movê-los juntos ao mesmo tempo. Portanto, se você quiser fazer alterações ou se quiser que elas sejam separadas , certifique-se de selecionar essas sequências de links ou a seleção vinculada, você poderá trabalhar da maneira que queremos Ok, então temos uma seleção após playhead ou playhead Agora, ao usar essa seleção, o arquivo de seleção seguirá o indicador de reprodução Mas você pode ver que poderemos selecionar quando eu selecionar, poderemos colocá-lo onde você quiser. Ok, digamos que eu queira usá-lo aqui, mas quando você estiver usando a Seleção Vinculada, eu vou usar aqui, a seleção segue o Playhead E eu poderei selecionar os dois juntos. Está bem? E para fazer mudanças do jeito que eu quero que seja. Em seguida, vou sair da sequência novamente, e a próxima se chama Mostrar por meio de edições Agora, o que acontece quando eu mostro as edições é que todas as edições serão mostradas por meio deste painel do projeto aqui, e também serão detectadas onde foram Selecione isso para sua finalidade. Se você quiser ver a prévia das edições a próxima é chamada de mitra normalizada Se você quiser normalizar o mix, primeiro, você tem que corrigir o B é basicamente o mesmo que eu mostrei Você será capaz de resolver o que deseja para normalizá-lo Você pode ver zero. silêncio porque eu não tenho nenhum áudio neste arquivo. Se eu tiver áudio nesse arquivo , poderei normalizá-lo Além disso, corrigir o próximo tipo para a próxima ferramenta que temos aqui é um pouco diferente. Agora, a próxima ferramenta é chamada de sequência de reenquadramento automático. Agora, ao reformular automaticamente a sequência, você poderá renomeá-la, fixá-la como proporção e também corrigir o rastreamento de movimento Agora, o rastreamento de movimento é um pouco complexo. Digamos que você tenha um arquivo definido, mas queira praticar movimento e aumentar, aumentar o movimento e também transformar 15 FBS em 30 ou 60. E como isso funciona? Tudo isso por meio do rastreamento de movimento. Agora, aqui depende do tipo de vídeo que você está usando. É um modo lento ou normal, ou é um vídeo em movimento mais rápido? Selecione-o de acordo com seu desejo. Vídeos mais lentos Vídeos mais lentos usam movimentos mais baixos ou mais altos. Ou diga vídeos de alta velocidade. Certifique-se de usar movimentos mais rápidos. Funcionará muito melhor. Vou mantê-lo como padrão. Certifique-se de usar a versão 1.1, há uma 16.9, se você quiser. Há também 4.5. E você também pode testar o modo se quiser. E nomeie a sequência depois selecionar Don't Nest Clips Faça um aninhamento se quiser aninhar nos clipes para que possam trabalhar juntos e selecionar isso Se você não quiser trabalhar nisso em conjunto e individualmente, selecione o primeiro. Não coloque os clipes do Nest e pressione neles para você lá. Temos clipes editados e também da mesma revolução. Você também pode vê-lo aqui, que é aninhado e enquadrado automaticamente ao mesmo tempo A próxima que temos é chamada retranscrita Agora, a próxima ferramenta que você tem aqui no Premier Cro é chamada de sequências transcritas Agora, o que são sequências retranscritas? Agora, primeiro, temos que pensar no que está transcrito O recurso de transcrição no Premier Pro calcula que a transcrição é usada para criar essa legenda para Agora, quando você está retranscrevendo algo, o que ele faz basicamente é transformar suas legendas em um tipo diferente de formato como texto simples ou doc word, ou você pode retranscrever a sequência de estados ou qualquer título que seu arquivo tenha e poderemos A próxima que você tem é chamada de sequência simplificada. Agora, o que a sequência simplificada faz é basicamente fazer uma cópia da sequência. Na caixa de diálogo da sequência simplificada, você pode escolher os elementos que não deseja na cópia da sequência. Isso pode ser elementos como faixas vazias, condições, gráficos e muito mais. Você poderá simplificar as sequências e também cortar partes desnecessárias A próxima ferramenta que temos é chamada adicionar faixas. Queremos somar faixas, poderemos fazer isso lá. Também temos rachaduras de chumbo, poderemos excluí-las. A última que temos, a transcrição da transcrição, é Você poderá adicionar crack de legenda. Você tem esse indicador de reprodução de legenda, faixa de legenda de título. Então, todas as faixas de legendas e muito mais. Certifique-se de construir por meio deles. Primeiro, você precisa adicionar uma nova legenda. Digamos que legendas e serviços de CDA e pressione um pagamento, e você basicamente verá um arquivo atraente aqui Então você poderá fazer isso do jeito que quiser. Você pode ocultá-lo, exibi-lo e torná-lo ativo ou não aceito. Então, espero que você tenha entendido tudo sobre essa parte ou tudo sobre esta lição sobre como você seria capaz de usar a sequência Ribbon e o Abe Premier Pro E se você tiver alguma dúvida sobre essa lição específica, se tiver alguma confusão , certifique-se. Sinta-se à vontade para me perguntar qualquer coisa e eu o guiarei e o ajudarei em todo o processo. Espero ver vocês na minha próxima aula, onde abordarei essa opção de monitores ou os monitores Ripon e Adobe Premier Pro Sem mais delongas, vamos começar nossa próxima aula. 7. Marcadores: Bem-vindo à nossa nova lição do Adobe Premiere Pro. Nesta lição, aprenderemos sobre a fita marcadora Em nossa lição anterior, abordamos nossa sequência e também nossas fitas de clipes passo, também vamos cobrir a faixa de marcadores, qualquer ferramenta que exista, qualquer tecla de atalho que exista e também quais comandos existem. Os comandos existem para serem usados sem Vamos começar a lição do Adobe Premier Pro abrindo o Adobe Premier Pro em nosso dispositivo. Na minha tela, você pode ver que eu abri o Adobe Premiere Pro Agora, a primeira coisa que vou fazer é clicar em Novo projeto. E então vou importar este vídeo que usei nas minhas aulas anteriores para, obviamente, você o encontrará em nosso arquivo de recursos Este curso que vou fazer é clicar em Criar. Vou clicar em Substituir. Depois disso, estou no meu espaço de trabalho. E vou mostrar nossa capa, quase todas as ferramentas, quase todas as ferramentas, teclas de atalho e também comandos da faixa de opções Marcadores Agora, o que são basicamente marcadores agora quando você está trabalhando no painel da linha do tempo Agora, obviamente, às vezes você pode querer salvar algumas partes onde deseja editar. Agora, a primeira coisa que você pode fazer é clicar aqui e depois colocar seu marcador nisso Agora, como você coloca seu marcador? Esse é o marcador. Você pode ver um marcador que você pode pressionar no teclado. Então você também pode colocar o marcador. Então, outro fabricante para um mercado, segundo 15. Agora, o que vou fazer é colocar em um mercado. Então, talvez você clique aqui. E quando você toca aqui, um marcador. Você pode ver neste painel que temos esse ícone. E esse é basicamente o marcador que o ajudará a descobrir a localização exata, hora exata daquele vídeo ou filmagem específica com a qual você está trabalhando Isso ajuda você a descobrir certas partes que você deseja editar, ok. Ou você também pode salvar partes nas quais deseja fazer certas coisas. Agora você também pode pressionar M no seu teclado, Le, eu vou clicar em M. E você pode ver que eu coloquei outro marcador Agora, como já sabemos como podemos colocar um marcador e como podemos marcar agora, o outro atalho de teclado é Não estou usando E você pode ver que até esta parte, tudo foi marcado. Agora marque trabalhos em uma parte específica e será depois dessa linha. Está bem? Agora, se eu colocar este aqui e quiser marcar nas partes, somente as partes após esse segundo serão marcadas. O que eu vou usar, clique em. E você pode ver que essa parte também foi marcada. Agora, como você quer marcar? Você pode ver que você também tem essa opção. Vamos levar isso aqui. Clique em Marcadores, Marcar em, e você verá que é assim que você poderá marcar as partes que deseja usar Agora, se eu quiser marcá-lo, vou desligar os marcadores e você terá essa opção de marcação que será O no teclado Se eu clicar em O, você pode ver que ele foi marcado. Agora você também pode remover marcadores específicos arrastando-os Você vai fazer é clicar nesta parte. Leve essa parte aqui. Você pode ver esse marcador aqui. Clique em Excluir. Você pode ver que tudo pode ser excluído. Amplie um pouco mais e você pode ver esse marcador aqui Você pode colocar marcadores se quiser, mas também pode removê-los sempre que quiser Agora, remova o marcador. Para remover um marcador, existe uma maneira específica. Adicionar um marcador é muito simples. Agora, você também pode adicionar marcadores aqui. Selecione nesta parte, e então eu posso colocar um marcador ali Você pode ver que o marcador foi criado aqui. Agora, uma coisa é que remover o marcador da sua composição, ou digamos que sua sequência, é muito simples Você descobrirá aqui nesta parte. Está bem? Você pode clicar nele, adicionar um marcador, vamos marcar Ou você também pode inserir diferentes tipos de opções de marcação. Ok, vou clicar em Mark Out. Agora, se você quiser remover marcadores da sua faixa, primeira coisa a fazer é selecionar isso Você sabe, digamos que selecionando o clipe. Então, a primeira coisa que vou fazer é diminuir um pouco o zoom. Diminua o zoom. Agora, a primeira coisa que vou fazer é selecionar o arquivo. Clique duas vezes nele. E você pode ver outro painel se abrir em sequência. Agora você pode ver os marcadores aqui, o que eu fiz Clique nesse marcador, clique com o botão direito nele. E então você tem essa opção de limpar o marcador selecionado ou limpar os marcadores Agora, se você quiser remover o marcador um por um, clique em limpar o marcador selecionado Agora, se você quiser remover todos eles de uma vez, clique nele e clique em limpar marcadores. Todos eles serão removidos ao mesmo tempo. Então, é basicamente assim que você poderá adicionar ou remover marcadores do painel da linha do tempo, do clipe ou também da sequência na qual está trabalhando Então, o que eu vou fazer é fechar o painel. Você pode ver que vou fechar todos os painéis. Vou manter isso no texto. Ok. É assim que vai funcionar. Agora, a próxima coisa que vou mostrar é ir até os marcadores. E então temos a marcação do clipe e também a seleção da marca. Você também pode selecionar certas partes do seu vídeo e marcá-las, mas também pode marcar determinadas seleções. Digamos que eu vou manter isso marcado, então vou clicar no marcador. Clique em Marcar seleção e você poderá ver a parte selecionada ou até a parte que tem uma entrada de vídeo e áudio. Foi marcado, mas nada fora dele foi marcado. Mas quando você usa a Opção Marcar ou a Ferramenta Marcar, o que acontece é que ela seleciona quase todas as coisas de onde você clica em Marcar Está bem? Depende de onde está sua linha do tempo ou dessa barra de linha do tempo, então certifique-se de usar a que você preferir E então, nessa opção, temos a Seleção de Marcas. Você pode ver quais usamos. E também marcamos clipes. Então clique em Marcar clipes e você também poderá marcar esse clipe específico Depende de você como você vai trabalhar com isso. Eu vou fazer isso, apagar os marcadores. Vou apenas clicar em Mark Out. Ok. Você pode ver que essa parte foi selecionada agora. Basta clicar em Marcadores, Marcar. Lá vamos nós. Todos os marcadores de todo o clipe e também da linha do tempo foram removidos Agora, a próxima ferramenta que temos é chamada Mark split. Agora, se você tiver uma divisão em qualquer parte do seu vídeo e quiser fazer uma marca nessa divisão, poderá marcar essa divisão com muita facilidade selecionando essa divisão. Vamos clicar primeiro em Sequência, clicar em uma edição. Agora, a primeira coisa que vou fazer é clicar em Marcadores e você poderá marcar Agora, essa divisão de marcas é feita de uma maneira específica. Agora, a primeira coisa que você precisa aprender é como você vai usar essa divisão de marcas. Agora, essa divisão de marcas funciona basicamente de uma maneira específica para que você possa usar o áudio e o vídeo de forma diferente. Ok, agora vou te mostrar todo o processo. A primeira coisa que vou fazer é selecionar qualquer um desses clipes Então, a partir daqui, vou usar, digamos, esse clipe ou essa parte. Então, vou selecionar esse duplo clique nele e esse tipo de painel se abre agora A primeira coisa que vou fazer é selecionar a parte que eu quero. Digamos que, a partir daqui, eu vou manter essa parte aqui. O que eu vou fazer é apagar os marcadores. Clique em Marcar e você verá que isso foi marcado. Vou levar isso aqui mesmo. E você também pode selecionar as peças clicando em Marcar. Então, vou clicar em Marcadores e você tem essa opção de Marcar E você pode ver que essa parte específica foi selecionada. Agora, se você quiser dividir o vídeo e o áudio, use isso ou, digamos, Mark split. Então vá para Marcadores e você terá essa opção aqui, Mark split Agora, o que você quer? Ok. Agora você quer a saída de vídeo ou a entrada ou saída de áudio. Digamos que eu queira que o vídeo seja lançado. Vou simplesmente clicar na saída deste vídeo. E você pode ver a parte que eu posso usar. E então você pode pegar esse extra, ou a parte específica que você quer, e usar isso diretamente aqui. Assim, você pode ver que essa peça foi selecionada e removida ao mesmo tempo. Então, o vídeo saiu daqui, mas o áudio ainda permanece. Assim, você também poderá usar a saída ou entrada de áudio, se quiser. Agora você sabe como poderá usar a opção Marcar dentro e fora e também marcar divisão no Adobe Premiere Pro Então, vou pressionar o controle Z para que eu possa manter tudo como estava. Ok. Agora, a próxima coisa que vou fazer é ir para Markers e depois vamos para o que isso vai fazer? Então clique aqui, acesse e você basicamente descobrirá que há nada ou nada está sendo alterado. Mas eu vou fazer é clicar aqui, clicar em Marcadores para Agora, o que acontece é que isso leva você diretamente de volta. Ok, agora também existe uma tecla específica ou tecla de atalho, que você poderá usar, que é shift E eu, mesmo que eu esteja aqui, mudo, isso leva você no começo. Agora, se você marcar essa parte. Vamos, vou clicar nisso, marcar e como vai funcionar? Eu vou mudar, mas isso ainda te leva de volta aqui. É basicamente assim que funciona. Eu vou fazer a mesma coisa para remover o marcador. Clique com o botão direito do mouse e limpe os marcadores. Ok, vamos lá. Ele foi removido. E então eu também vou fechar o painel porque não vou precisar disso Agora, o próximo que temos aqui é chamado de carro, ou digamos, vá para Out. Agora vá até aqui, clique em Markers Out e você será levado até o final Agora, mesmo que isso esteja virando à direita aqui, ir para Out basicamente o levará até aqui. Está bem? É basicamente assim que funciona com os marcadores. Está bem? Depende dos marcadores ou depende da seleção Você poderá mexer em cada um deles e também poderá dividir isso Agora, se você tiver alguma divisão, também poderá descobri-la da mesma forma que fez com Mark In Out Ok. Agora, o próximo se chama Clear In. Agora, se você tiver essa separação ou o segmento desse vídeo específico em que está trabalhando, poderá eliminá-la. Limpe para dentro e para fora. Então, primeiro a esclarecer, você pode ver que isso está no começo. Agora, se eu tiver uma parte classificada, digamos que vou clicar nessa parte aqui Vou apenas clicar neste. Leve-o até aqui. Clique em Marcadores, Marque Clique em Marcadores, Marcar. E então eu vou fazer é colocar uma separação entre eles. Markers, Mark, divida o vídeo. Ok. Agora que eu saí o vídeo, vou usar meus marcadores agora mesmo e o que posso fazer é selecionar no painel, desligar os marcadores e, em seguida limpar. Você pode ver que isso foi apagado de como funciona Você pode ver que esta é a parte que vou usar ou a parte em que vou usar esse vídeo, mas o áudio ainda está em andamento. Portanto, certifique-se de saber, selecione as peças nas quais você está trabalhando e você também poderá usar esses marcadores. Você também pode entrar e sair ao mesmo tempo. Então, temos esse marcador adicionado que é basicamente o mesmo que usamos no anterior desta lição ou no início desta lição de adição de um marcador O próximo é ir para próximo marcador que vou fazer é primeiro parar o controle Z para que eu possa desfazer o processo de cada um Primeiro vou marcar alguns deles usando minha tecla de atalho, que é M. Lá vamos nós Agora, se você quiser mexer ou alternar entre cada um deles, clique nos marcadores e vá para o próximo marcador Você pode ver o marcador a seguir. Vamos apagar os marcadores. Vá para o próximo marcador e você pode segurar a tecla Shift M. Segundo, alguém usa meu teclado, atalho Shift Shift M. Agora você também pode fazer o inverso, que é a tecla Control Shift e M, primeiro selecione a tecla Shift de controle de vídeo M. Você pode ver como isso funciona, shift M, para que você possa ir para o próximo marcador e controle a tecla M, que você possa voltar ao marcador anterior Vou apagar os marcadores novamente. E então temos seus marcadores selecionados. Você tem que ativar ou ativar esses painéis. Em seguida, segure esses marcadores. Selecione os marcadores. Você pode ver todos eles selecionados. Agora vou clicar em Marcadores e depois clicar em Marcadores selecionados Ok. Você pode selecionar, vou clicar em Marcadores. Limpar marcadores selecionados. Assim mesmo. Poderemos removê-los da maneira que quisermos. Uma coisa é que agora uma coisa sobre o uso do marcador é que, quando você clica nos marcadores, ele o leva diretamente para a linha do tempo específica dessa Portanto, certifique-se de usá-lo ou também selecioná-lo ou usá-lo para que você também possa navegar por alguns desses vídeos. Então, vamos apagar os marcadores novamente. E agora, a próxima ferramenta que temos aqui é limpar marcadores, se você quiser usar a tecla de atalho, se quiser limpar o marcador selecionado, que é o controle Alt e M, vamos experimentar Vou selecionar esse controle Alt e M. Você pode ver que ele não foi removido. Agora, se você quiser remover todos os marcadores de uma vez, basta controlar Alt shift e M, eu vou limpar todos os marcadores Vou selecionar este painel, Control Alt shift. E você pode ver que todos os marcadores daquele vídeo específico que eu estava usando foram removidos É basicamente assim que essas ferramentas funcionam. E ele funcionará e economizará todo o seu tempo. E, obviamente, vou sugerir que você use, você sabe, teclas de atalho porque basicamente isso o torna mais fluido em seu trabalho e economiza muito tempo E cada chave está basicamente na palma da sua mão. Em vez de vasculhar essas fitas e descobri-las, usá-las e clicar Então, isso só leva muito tempo. Está bem? E também, você sabe, às vezes você não consegue encontrar a ferramenta exata com a qual deseja trabalhar. Mas uma vantagem é que cada uma dessas faixas que você tem no Adobe Premiere Pro funciona da mesma maneira ou funciona na categoria exata de qualquer ferramenta com a qual você deseja usar ou com a qual deseja Agora você sabe como poderá usar marcadores. Limpe-os, marque na seleção, remova o marcador e todos os marcadores ao mesmo tempo E como você poderá usar apenas os vídeos de uma filmagem específica e também usar apenas o áudio de uma filmagem específica Então, tudo depende de você agora. Saia dos marcadores novamente e então teremos esse marcador de edição primeiro que vou fazer é colocar alguns marcadores aqui Lá vamos nós. Agora, se você quiser editar o marcador, basta ir até aqui Primeiro selecione a filmagem, clique em qualquer um dos marcadores, desative o marcador novamente e depois editaremos o Agora também há essas configurações de marcador que você poderá arquivar Agora. Você pode nomear o marcador para, digamos que neste caso eu vou usar verde Ok, então temos um verde. Você pode ver a linha do tempo em que o marcador está, basicamente 13 segundos e 21 milissegundos Agora você também pode adicionar um comentário. Agora, se você estiver trabalhando em um projeto de equipe, agora encontrará uma determinada parte do vídeo em que deseja alterá-la, mas não tem permissão, mas também deseja que outra pessoa trabalhe nela. Você pode colocar um marcador, colocar um comentário para que outra pessoa possa ver e trabalhar de acordo com o que você está propondo Então você pode colocar seu comentário aqui. Então você tem essa cor de marcador. Existem algumas cores que você poderá usar para marcá-la e diferenciá-la de outras etiquetas. Ok, então temos um marcador de comentário que você poderá aplicar Temos marcador de capítulo. Em seguida, também temos segmentação no marcador e também no Web Link, onde você pode colocar um link da Web em um marcador específico E isso também funciona como um atributo, então certifique-se de usá-lo. E, obviamente, o Adobe Premier Pro tem essa facilidade ou funcionalidade de como você também poderá usá-lo para diferentes propósitos. Agora, a próxima é que você pode inserir sua URL. Você pode colocar o alvo do quadro. Que tipo de moldura você quer? Você será capaz de colocar isso em. Você também pode adicionar talvez um pouco de rastreamento de movimento e apenas certificar-se de que a pessoa para quem você deseja enviá-lo, ou se quiser salvá-lo para poder trabalhar nele mais tarde. Coloque seu marcador, coloque os atributos ou os comentários, e você poderá trabalhar ou encontrá-lo facilmente para fins posteriores Depois de terminar, você também pode obter a prévia. Você pode ver o anterior, o próximo e também pressionar Enter e também excluir o marcador, se quiser Não bata em cima. Ok. E lá vamos nós. A cor foi alterada. Obviamente, você poderá removê-los sempre que quiser e mexer e alternar entre cada um deles Agora vamos desligar os marcadores novamente, e o próximo que temos é adicionar um marcador de capítulo, exatamente aquele que você viu Agora, se você quiser colocar um marcador de capítulo, você pode ver que é assim que parece Vou continuar, ok, e você basicamente verá que isso é um marcador de capítulo Agora, se você quiser remover o marcador do capítulo, o que acontece é clicar no marcador, no no painel de sequência do programa, ou no painel de sequência do programa, clicar com o botão direito nele E então você poderá limpar o marcador daquele Está bem? Então, se você quiser aplicar um marcador em uma faixa específica, certifique-se de selecionar na faixa e então você poderá aplicá-lo Mas se você quiser o marcador de capítulo, ele aparecerá no painel de sequência ou, digamos, no painel de composição E você poderá removê-los ou adicioná-los da maneira que quiser. Ok, agora a próxima ou a próxima ferramenta que vamos descobrir aqui é chamada de marcador de flash Bem, esse é um tipo totalmente diferente de marcador. Eu vou fazer é apenas adicionar um e ele vai te mostrar. Agora você pode ver que o flash cue está aqui. Então isso é basicamente o flash, esse é o capítulo e essa é a faixa. Então é assim que você poderá trabalhar com. E você também pode selecionar um aqui e removê-lo diretamente daqui. Você não precisa abrir outro painel poder entrar na sua trilha e também vê-los. Portanto, ele permite que você remova ou adicione marcadores com muita facilidade sempre que quiser Mas uma coisa é que você não pode usar nenhuma tecla de atalho para esse tipo de adição de marcadores em seu Então, vou remover isso para clicar em Limpar marcadores, e vou clicar com o botão direito do mouse no marcador limpo selecionado e você pode ver que nosso marcador Q flash também foi Você sabe como poderá adicionar um marcador de capítulo, um marcador Q flash e também um marcador de faixa Ok, vamos para o marcador novamente. O próximo é chamado de marcadores de sequência de ondulação. Agora, os marcadores da sequência de ondulação estão abertos na maioria das vezes Agora vou clicar em Marker e clicar em Ripple O que acontece é que, quando você usa esse marcador de sequência de ondulação, ele marca a peça e também se aplica em um pouco Agora você também pode aplicar edições nessa parte nos atributos e também adicionar comentários É assim que ajuda você a usar esse marcador de sequência ondulada O próximo que temos é copiar e colar, incluir marcadores de sequência Agora você pode ver às vezes em que está trabalhando, digamos, a faixa ou o capítulo em que está trabalhando. E você quer copiar e acelerar. Mas o que acontece é que quando você copia e cola, os marcadores não estão lá Quando você copia e cola os marcadores de sequência incluídos. Basta copiar os marcadores nessas partes específicas e depois colá-los. Samaje colocou marcadores aqui Agora basta clicar nesta faixa, fora dos marcadores, copiar e colar a Você pode ver que poderá copiar e colar a sequência aqui. Bem, Sema vai copiá-lo quando você pressionar Colar, você pode ver que os marcadores agora também estão aqui Mas o que acontece quando você o pega diretamente sem usar a sequência ou a sequência de cópia? Não é preciso esperar que o marcador tenha entendido tudo sobre esta lição sobre como você poderá usar essa faixa de marcadores, como marcar dentro e fora, como entrar tudo sobre esta lição sobre como você poderá usar essa faixa de marcadores, e sair claramente, como usá-los Vá para o próximo marcador. Remova os marcadores. Aplique marcadores em três partes específicas, Chapter Fq e também E também como você poderá copiar e colar marcadores e também fazer duplicatas deles Então, obrigado por assistir a este vídeo até o final. E se você tiver alguma dúvida ou confusão , sinta-se à vontade para me perguntar qualquer coisa e eu o guiarei por todo o processo e o ajudarei. Então, vamos para a próxima lição, onde aprenderemos sobre gráficos e títulos da faixa de opções no Adobe Premiere Pro 8. Gráficos e problemas: Somos bem-vindos de volta à nossa nova lição do Adobe Premiere Pro, essencial Nesta lição, aprenderemos sobre gráficos e título Ribon Sem mais delongas, vamos abrir o Adobe Premiere Pro em nosso dispositivo Eu abri o Adobe Premiere Pro. Agora o que vou fazer é abrir um novo projeto. Clique aqui, clique em Criar, substituir. Agora, a primeira coisa que vou fazer aqui é ir diretamente para gráficos e títulos. Agora, como diz, tudo gira em torno dos gráficos e títulos. E você pode ver nos meus vídeos anteriores ou na aula anterior que eu encobri a parte do marcador Se você já viu isso, eu vou fazer é remover as peças ou remover o marcador. Vou selecionar isso, clicar nele e limpar os marcadores. Lá vamos nós. Nós terminamos. E eu vou fechar o painel. Agora isso foi fechado. O que vamos fazer aqui vai ser muito simples. Será relacionado a gráficos intitulados, ok, vou clicar primeiro nos gráficos intitulados Turbin E a primeira opção que aparece é chamada Adicionar fontes do Adobe Fonts. Agora, ao clicar nele, você basicamente verá que um site será aberto. Isso vai ser Adobe.com Então, vou clicar nisso, aumentar o tamanho e esse é o tipo de site que se abre A partir daqui, você poderá adicioná-lo à sua família Creative Cloud. Agora, depois de aplicá-lo ou baixá-lo diretamente na sua nuvem criativa, ele basicamente poderá ser usado em quase todos os aplicativos da Adobe e não nos outros, obviamente Portanto, mantenha-se conectado à Internet, permaneça conectado à conta da Adobe e também certifique-se de que sua assinatura ainda esteja em andamento. Portanto, se você os tiver e já estiver conectado, poderá adicioná-los à sua família, que será a família Adobe Creative Cloud. E você poderá usá-lo em quase todos os softwares, mas uma coisa que você precisa fazer é certificar-se ativá-los se você já baixou, mas ainda não consegue encontrá-los. Ok, então essa é basicamente a aparência dessa interface. E também pode acessar qualquer navegador da Web e pesquisar Adobe.com ou Adobe Fonts.com . Ele também aparecerá no momento em que você Ok, deixe-me mostrar para você. Eu vou fazer isso, vá para o meu navegador novamente. Agora, a partir daqui, vou fazer uma pesquisa por fontes da Adobe. Não entre e você verá as fontes da Adobe ou fonts.adobe.com Agora, outra coisa é que esse é um navegador muito versátil e flexível. A partir daqui, você poderá obter modelos. Você poderá obter plug-ins para quase todas as contas da Adobe ou quase todos os softwares da Adobe. Existe, ok. Você poderá adicionar fundos para Photoshop, Illustrator, vetores, vídeos, áudios, modelos e quase todos eles Portanto, certifique-se de baixar os que você deseja e aplicar diretamente. OK. Portanto, a primeira coisa que você precisa ter em mente é garantir que sua assinatura tenha a conexão com a Internet e também a versão mais recente sempre em execução. Ok, agora a próxima opção ou a próxima ferramenta é chamada de instalar modelo de gráficos em movimento. Agora, como este é um software de edição de vídeo, obviamente haverá muitas coisas relacionadas a gráficos em movimento, ok? Agora, a partir daqui, uma coisa ou uma funcionalidade do Adobe Premier Pro é que você pode pegar modelos gráficos e usá-los diretamente em suas filmagens Agora, para obter todas as funcionalidades, você precisa baixar o software chamado gráficos em movimento ou instalar o modelo de gráficos em movimento. Agora, a primeira coisa que você vai fazer é clicar em instalar Motion Graphics e você poderá selecionar o arquivo. Está bem? Você também pode acessar qualquer navegador da web, baixá-lo e instalá-lo. Uma coisa é que você deve tê-lo em seu dispositivo. Se você não o tiver instalado, deverá baixá-lo e instalá-lo. Em seguida, selecione o arquivo diretamente do Adobe Premiere Pro para poder trabalhar com Ok, então é basicamente assim que vai funcionar. Agora vamos falar dos gráficos e do título. Ok, agora, obviamente, no Adobe Software , você já pode ver ou já viu que ele funciona com muitas camadas. Agora, quais são as vantagens de usar uma camada? O que acontece é que, digamos que você esteja trabalhando nessa camada, certo? E isso é basicamente o padrão, ou digamos que seja a base. Se você aplicar edições nele, todas as edições serão aplicadas na base, ok, ou no vídeo base Mas se você quiser adicionar outra camada, que estará logo acima, digamos que todo o recurso. E você aplicará as edições nelas para que, ao aplicar essas edições, elas sejam aplicadas na camada, não no vídeo base Então, se você remover as camadas, basicamente o que acontece é que a edição também desaparece. Mas o que acontece se você editá-lo sem a camada, é necessário remover a edição. Ok, e daí? A vantagem é que você pode aplicar qualquer coisa e, se cometer um erro, pode simplesmente remover a camada, se quiser aplicar várias camadas, experimentar e fazer muito mais. Ok, é por isso que usamos camadas em softwares da Adobe, como Illustrator, Photoshop e Design Então também temos o Premier Pro. Agora, se você quiser aplicar uma, basta clicar em Nova camada. E que tipo de camada você quer? Existem algumas camadas. Está bem? Segmentos diferentes e diferentes categorias de camadas. Agora, uma pode ser camada de texto, camada texto vertical, camada retangular, camada de lábios, polígono E você também pode adicionar uma camada do seu arquivo usando outro vídeo ou o mesmo vídeo. Agora, o que eles vão fazer é usar uma camada retangular e você basicamente verá que outra camada foi aplicada Você pode ver aqui, mas isso é um retângulo agora. Qualquer edição em que você queira aplicá-la aqui será aplicada ao texto específico Agora, outra coisa que vou fazer é remover a camada específica. Como eu faço isso? Basta clicar na camada e você poderá removê-la sempre que quiser. Ok, então é basicamente assim que funciona em, você sabe, camadas. Agora vamos analisar os gráficos e os títulos novamente. E então temos uma linha para o quadro Vi. Agora, como você o torna utilizável? Então, a primeira coisa que vou fazer é agrupá-los. Controle, isso foi transformado em um grupo. Agora, a primeira coisa que você vai fazer é adicionar uma nova camada. Vá para, digamos, uma mensagem de texto. Lá vamos nós. Temos uma nova camada de texto na qual você poderá navegar e aplicá-la onde quiser. E você também pode mantê-lo lado a lado e também mantê-lo sobreposto Basicamente, funciona com você da mesma forma que você vai trabalhar com ele. Você pode ver a camada de texto e também como ela funciona. Agora, o que acontece é que, quando você está usando isso, todo salmão pega aqui, clique nele Ou talvez clique nesses gráficos e títulos. E então temos uma seleção, você poderá selecionar o gráfico. Ok, agora digamos que eu queira selecionar o gráfico aqui. Digamos que selecione o próximo gráfico. E você pode ver que, como não há gráficos aplicados ou elementos gráficos usados nesta lição ou nesta faixa, ele não consegue encontrá-los. Mas se você tiver algum elemento gráfico aplicado em seu vídeo, poderá selecioná-lo. E você também pode clicar no anterior para voltar ao anterior. Agora, a primeira coisa que vou fazer é ir até aqui, uma nova camada de texto vertical. Lá vamos nós. Temos outra vertical aqui. Partimos dos gráficos e dos títulos e, em seguida, temos uma linha para o quadro do vídeo. Agora, onde você quer que seja alinhado? É basicamente assim que funciona. Agora, a partir daqui, você poderá alinhá-lo no centro esquerdo, na horizontal, na direita, na parte superior e no centro vertical E também na parte inferior, mais mg, você usa cada um deles que sobrou. Isso é a esquerda, o centro horizontal, então isso é a direita, você pode ver isso aqui. E o próximo é chamado de top. Vamos para a próxima. Então temos um centro vertical, e o último aqui é chamado de fundo. Você poderá usar o que quiser, o que parecer adequado para você que parecer Ok, descubra o que você vai usar. E você pode ver que essas são as novas camadas que estão aqui nos gráficos. Agora, esses são basicamente os gráficos que você vai fazer é selecionar Avançar e selecionar Anterior. Vá até aqui, clique em Selecionar próximo gráfico, e você pode ver que este é o próximo gráfico. Ok, agora se você quiser voltar, obviamente, clique em Selecionar gráfico anterior e poderá ver que o gráfico anterior foi selecionado. Então, é basicamente assim que você poderá trabalhar com gráficos e títulos. Agora temos vídeos alinhados, quadros em grupo. Você precisa aplicar em uma nova camada ou, digamos , camada para poder trabalhar com uma nova camada, digamos, uma elipse Aí está, nós temos. Vou mantê-la aqui. Você pode ver isso aqui. Eu vou criar ou você poderá aplicar ou exportar esse gráfico específico para o Now. Se você quiser ver se temos essa parte específica aqui onde a temos, vou selecionar isso e pronto. Agora eu tinha essa camada aqui, certo? Mas eu quero assumir o controle dessa parte. Agora. Como você faz isso? Primeiro, pegue o que eu vou aplicar nesta camada de elipse. Clique nas novas camadas de Gráficos e Títulos. E então temos essa opção do arquivo. Você também pode aplicar qualquer elemento madu, use este vídeo específico Agora há outro vídeo que estou usando. Também posso me inscrever diretamente aqui, Mad, continue aqui. Agora vou selecionar esse arquivo. Clique em Gráficos e títulos e você também poderá selecioná-los. E o próximo é chamado Align To Video Frames as Group Agora, se você quiser alinhar todos eles e alinhar os quadros de vídeo como um grupo, você também poderá fazer isso Mas o que acontece é que ele o agrupa e você não poderá fazer edições nele Você precisa desagrupá-los novamente, para poder trabalhar neles individualmente. A próxima opção que temos é Alinhar à seleção. Agora, se você tiver algum arquivo selecionado, vamos usar os dois. Clique aqui e, em seguida, temos Align to Selection. Primeiro, você precisa alinhar essa parte ao vídeo em que deseja que ela seja selecionada E você pode alinhá-lo diretamente aos quadros e à linha do tempo dessa parte, ou, digamos, fora dessa faixa O próximo é chamado de distribuição. Se você quiser aplicar um pouco de distribuição em seus elementos ou gráficos nos quais deseja trabalhar. Você pode distribuí-los da maneira que quiser. Agora você pode aplicar algo como, digamos, quantos elementos estarão lá ou quantos gráficos estarão lá em uma linha do tempo específica, em uma faixa específica, você poderá distribuí-la Então temos esse alcance. Se você quiser arrumá-lo, pegue-o na parte inferior ou na frente. Você será capaz de fazer isso. Primeiro, vamos voltar Se não tivermos nossa parte onde colocamos nossa elipse, clique em Gráficos e títulos Nova camada, clique em Gráficos e títulos Nova camada, Você pode ver isso aqui. Lá vamos nós. Agora, daqui você pode ver que este é o elemento gráfico, certo? Alguém clique nele. Clique com o botão direito do mouse em Eu vou fazer é clicar em Gráficos e títulos e você poderá organizá-los. Alguém o leve até aqui. Podemos ver agora que isso não está funcionando, então eu quero ver isso no vídeo, certo. Então, o que fazer é clicar com o botão direito do mouse e primeiro retirá-lo, e então você poderá colocá-lo no topo. A primeira coisa que você pode fazer é aqui, selecionar o R. anterior . Vou fazer o próximo. Primeiro, vá para os gráficos novamente e selecione os gráficos anteriores. Você pode ver que esses são os gráficos anteriores. Agora, a partir daqui, eu vou para cá. Então eu vou fazer alguns deles. O que vou fazer é usar o retângulo novamente. Vou colocá-lo no topo. Go temos que colocar outro. Clique em Netangle, o reg. Agora, se não aparecer, vou me certificar de selecionar isso novamente. Título gráfico, newtangle, outro aqui. Você pode vê-lo para aplicar em outro, gráficos e títulos para fazer uma camada retangular Lá vamos nós. Nós temos três, certo? Nós temos dois deles. Mas vou fazer com que sejam três. Lá vamos nós. Três deles ao mesmo tempo. Digamos que dois deles. Agora, se você quiser selecioná-los, clique nos dois. Selecione essas partes. Você também pode selecionar o outro. Agora que eles são selecionados, podemos ir até aqui. A primeira coisa que vou fazer é selecionar isso. Está bem? Como selecionamos isso, cada um deles, você pode ver todos eles selecionados. Você também pode selecioná-lo diretamente, assim. Lá vamos nós. E você pode ver que nem todos estão no mesmo lugar. Como você os aborda da mesma forma? Você tem que encarar isso assim ou algo assim. OK. O que acontece é que ele se sobrepõe a uma parte Você pode ver essas sobreposições em partes, então vamos excluir Vamos experimentá-lo com alguns ícones. Primeiro, clique no gráfico e nos títulos. Clique em Nuclear From File. Ok, a partir daqui, selecionaremos o clique em abrir, você o encontrará em nosso arquivo de recursos. Você pode ver que isso funciona. Temos três deles todos no mesmo painel. Alguns selecionam aqueles e depois passam para gráficos e títulos. Então temos R, D. Então temos isso verticalmente. Você pode ver que isso já está distribuído verticalmente. Agora vamos ver, o que vou fazer é usar o espaço verticalmente. Você pode ver que o espaço agora é exatamente o mesmo. Agora, o próximo que vou fazer é clicar em Distribuir horizontalmente Você pode ver que agora é horizontal e o último será o espaço horizontal, ok Então é basicamente assim que funciona. Agora, o que acontece é que eu vou fazer é trazê-lo até aqui. Agora eu quero organizar isso. Eu quero fazer isso, ou o Senado retroceder. Quando eu clico em retroceder, ele desce uma etapa Agora vou clicar em novamente, clicar em voltar e ele ficará abaixo Está bem? Agora você sabe como poderá distribuí-lo e também organizá-lo da maneira que quiser. Então, vou remover essas peças, pois não vou mais precisar OK. Agora, como eu disse ou como fiz desde o início, se você quiser usar algo nas mesmas camadas, primeiro remova essas partes. Não vou precisar bem de usar esse retângulo Então, para colocar alguns retângulos na mesma linha do tempo, você poderá usá-los para clicar neles, selecionar todos eles, todos eles estão na mesma camada Tenho os gráficos e o título. E você poderá distribuí-los horizontalmente por todos os Sems Vá até aqui, distribui o espaço horizontalmente. Então aqui é distribuído verticalmente. Lá vamos nós. Agora vou usar a mesma coisa. Distribui o espaço verticalmente. Lá vamos nós. Agora, ele foi espaçado verticalmente e selecionado ao mesmo tempo Agora você sabe como poderá usar todas e cada uma dessas ferramentas neste gráfico e título. A próxima é atualizar para gráficos de origem e, em seguida, atualizar a legenda para gráficos Redefina todos os parâmetros. Redefina a duração. Vou pressionar o controle Z agora. Agora, vou clicar aqui. Agora, como os gráficos agora são a fonte, ok, nós os criamos. Isso não é basicamente o gráfico de origem, é basicamente a base. E criado do zero, você não poderá atualizá-lo para um gráfico de origem. Ok, você tem que se manter na base. Mas se você quiser atualizá-lo, certifique-se de estar conectado à Internet, que você possa atualizá-lo diretamente da fonte, diretamente da funcionalidade do Adobe Premier Pro. A próxima é a legenda da atualização, os gráficos. Agora, se houver arquivos de legenda que você aplicou em seu vídeo, em sua filmagem e quiser atualizá-los para gráficos, você também poderá fazer isso Então, como eu não tenho nenhuma legenda no momento. Agora, se você quiser aplicar edições em suas legendas. Então, nesta lição, eu também vou mostrar como você poderá transcrever um texto ou transcrever um Então, a primeira coisa que vou fazer é clicar nisso. Digamos que eu vá para Gráficos e títulos. Mas antes disso, vamos para o Windows. Clique em Workspace e, a partir daqui, você encontrará legendas e gráficos Está bem? Clique sobre isso. E você pode ver que este é o painel em que você trabalhará. Ok, agora a partir daqui, a primeira coisa que você vai fazer é aplicar o vídeo que deseja ou transcrever a sequência. Agora, como você faz isso? Primeiro, retire a transcrição. Você pode ver isso aqui. E isso é basicamente trabalhar na transcrição do vídeo específico em que você está trabalhando E esse vídeo não tem nenhum texto. Uma coisa a fazer é remover isso. OK. Eu vou fazer é remover isso. Agora você pode ver os clipes de origem transcritos. OK. Você pode ver isso aqui. Agora, a primeira coisa que vou fazer é remover essas peças. Tudo o que vou fazer é remover todos esses vídeos porque não vou precisar disso OK. Agora, a primeira coisa que vou fazer é transcrever nossas legendas e, a partir daqui, vou adicionar o vídeo Então, a primeira coisa que vou fazer é começar a importar. Agora que tenho esse vídeo aqui com o meu, digamos, um áudio, primeira coisa que vou fazer é transcrevê-lo Você pode ver criar legenda a partir da transcrição. Então, eu vou fazer, como eu disse, sair do Windows, sair do espaço de trabalho e depois descobrir legendas e gráficos Clique sobre isso. Nesse painel, você terá essa opção de legenda e transcrição Agora, retire a transcrição e você verá que ela está sendo carregada Agora você tem que esperar um pouco e deixar que ele transcreva o vídeo para que você tire seu texto dele Agora, outra opção é que você tenha essa opção transcrita, ok Agora, quando você não tem o arquivo fonte, há esse botão aqui que você descobrirá o que diz sequência transcrita Então, quando você tiver transcrito a sequência, clique nela e ela retomará tudo Você sabe, todo o texto do seu vídeo identifica qual parte é e formará uma camada de legenda aqui no painel da linha do tempo Então, primeiro, vou aumentar o tamanho para que eu possa ver o quão grande ele é. Você pode ver que isso é, digamos, 30 segundos. eu vou fazer é remover algumas partes mas eu vou remover um pouco de sua parte. Vou usar a ferramenta de barbear, sair da área de trabalho do Windows, de todos os painéis E vamos remover um pouco mais de parte daqui. Clique nesta Lesa, talvez em algum lugar por aqui. Eu vou fazer isso de novo. E o que vou fazer é remover essa transcrição aqui Para remover essa peça. Para fazer isso, selecione isso, clique em excluir. E o que eu vou fazer é deixar que ele transcreva sozinho Agora, obviamente, se for mais curto, levará muito menos tempo. E você pode ver a barra aqui depois de processar tudo Você basicamente verá que ela será criada, digamos, uma legenda ou uma legenda sozinha E depois disso, temos nossa camada de legenda. Em seguida, poderemos usar essa legenda de atualização nos gráficos para que você possa adicionar uma animação a cada um enquanto ela está sendo transcrita ou usada na transcrição Nós vamos fazer seus pesos. E vamos ver as próximas ferramentas que temos aqui. As próximas ferramentas que temos são exportar como gráficos em movimento. Se você quiser exportar o vídeo como um gráfico em movimento, também poderá fazer isso. E o último que temos aqui é substituir fontes no projeto. Agora, você basicamente descobrirá diferentes tipos de fundos usados em projetos. Mas como eu não tenho fundos, você não pode alterá-lo. Mas quando tivermos nossa transcrição pronta ou a transcrição pronta, poderemos usá-la da maneira que quisermos Você também pode criar legendas a partir da transcrição. Também depende de você. E você também pode aplicar uma nova faixa de legenda. E você também pode importar a legenda do arquivo, se quiser. Então, tudo dependerá de você como esperar e como deseja que seja processado. E depois que o processo estiver concluído, você poderá usar qualquer parte que quiser usar e usar a transcrição que quiser Na minha tela, você pode ver que está sendo transcrito. Agora, uma coisa é que você também pode se inscrever diretamente. Deixe-me fechar isso. Vamos aos gráficos. Agora você pode ver quando está transcrevendo qualquer coisa, os arquivos de transcrição ou as legendas Agora, primeiro você vai clicar nessas legendas. Leve-o diretamente para cá. Eu vou fazer é usar isso. Está bem? Deixe-me fazer, pegue um deles aplicado diretamente aqui. Você pode ver que esse é o arquivo da legenda. Deixe-me colocar alguns deles. Você pode ver que quando eu colocar todos esses arquivos de legenda aqui, eles serão usados Você pode ver o próximo. E isso é o que cada um deles diz, ok? Então é assim que funciona. Agora, uma coisa é que você também pode selecioná-los ou selecionar esses arquivos de legenda e usá-los para uma finalidade posterior Mas outra coisa é que você pode deixar de usar os gráficos e movimento e atualizar a fonte para gráficos. Digamos que continue. Sim. E você pode ver agora isso, cada um desses textos ou legenda se transformou em um gráfico Está bem? E você também pode transformar o gráfico ou transformar o texto em, digamos, uma animação. Você também pode fazer isso. Você pode ver as legendas, então você só precisa esperar até que sua transcrição esteja pronta Agora, há algumas maneiras de como você poderá fazer isso agora. Uma coisa é que na versão mais recente, você sabe, do Adobe Premiere Pro, você começa a transcrever por conta própria, mas poderá transcrever a partir da sequência, criar legenda e gerar uma transcrição estática você começa a transcrever por conta própria, mas poderá transcrever a partir da sequência, criar legenda e gerar uma transcrição estática. Também depende de você, então certifique-se de selecionar aqueles e, depois de terminar, podemos selecionar o arquivo. E então você poderá transformar qualquer legenda em gráficos. E você também pode substituir as fontes e o projeto, como eu disse, você pode substituir as fontes que está usando e também alterá-las para outra coisa. Então, espero que você tenha entendido tudo sobre esta lição. E se você tiver alguma dúvida ou confusão, fique à vontade para me perguntar qualquer coisa e eu guiarei e o ajudarei em todo o processo. Vamos passar para a próxima lição, onde aprenderemos sobre a faixa de opções Exibir e quais comandos ela tem a nos oferecer sem mais delongas Espero ver você na minha próxima aula. 9. Ver o menu e as funções: Bem-vindo à nossa nova lição do Adobe Premiere Pro. Nesta lição, aprenderemos tudo sobre a faixa de opções de exibição e o Adobe Premiere Pro Agora, a primeira coisa que vamos fazer é abrir o Adobe Premiere Pro em nosso dispositivo Na minha tela, você pode ver que eu abri o Adobe Premiere Pro 2024 Agora, a primeira coisa que vou fazer é abrir o projeto no qual eu estava trabalhando. Agora, para isso, vou acessar meu arquivo de recursos, que estará na próxima parte superior. E então eu vou fazer é abri-lo. Você pode ver que eu tenho meu arquivo de recursos aqui. que vou fazer é clicar nesse arquivo e clicar em Criar. Da mesma forma, ok? E você pode ver quando eu clico nisso, você pode ver, clicar e clicar em Criar. Você pode ver que o nome de um projeto não pode conter nenhum dos seguintes caracteres, ok? Portanto, não poderemos aplicar nada que tenha um apóstrofo ou sinais Então, digamos que, para este, eu vou usar esse único vídeo e, em seguida, vou aplicar exatamente o vídeo, vamos editar agora. Também podemos ir diretamente para a edição e começar a editar nosso próprio arquivo. Agora, estamos na seção de edição do painel de edição. Agora, a primeira coisa que vamos fazer é interromper a importação novamente. E então vamos abri-lo diretamente daqui em vez de abri-lo. Então, vou para Importar. E aí está, temos nosso vídeo que eu também usei nas minhas aulas anteriores. Ok, agora vamos aprender tudo sobre essa faixa de exibição Ok, então, em nossa faixa de visualização, haverá algumas coisas específicas que você precisa saber antes de começar a aula Agora, sobre a faixa de exibição. Tudo se baseará na aparência do seu espaço de trabalho, tipo de resolução que você está usando, na qualidade, nos modos, na ampliação e muito O que o ajudará em todo o processo de obtenção, você sabe, de um resultado de nível profissional. Agora, em nossa lição anterior, abordamos todas as partes dos gráficos e títulos, certo? E também mostramos como você pode obter, você sabe, legendas. Então, a primeira coisa que vamos fazer é remover esses gráficos essenciais. E vamos sair do Windows primeiro. Saia da área de trabalho e clique em todos os painéis. Ok, então certifique-se de clicar em todos os painéis. E então teremos nosso espaço de trabalho totalmente pronto para esse espaço de trabalho ou para esta lição Agora, o que vou fazer é sair para ver. Agora, a primeira opção ou a primeira ferramenta que aparece é a resolução de reprodução Agora, obviamente, a resolução de reprodução desempenha um papel muito importante Agora, a reprodução é basicamente a prévia do que você está editando no seu arquivo ou no seu espaço de trabalho e no Adobe Premiere Pro Agora, há algumas coisas, que podem ser uma, duas ou uma por 21 por 41 por oito ou uma por 16. E também existe essa seção ou essa ferramenta chamada completa. Agora, ao clicar em Completo aqui, você basicamente verá a resolução ou o modo de visualização estará cheio, ok? Agora, se você usar, vamos sair da vista. Clique em Reproduzir e usaremos a metade. Apenas metade está sendo usada agora. Agora também podemos obter um por quatro, que será um quarto de parte. Ok, apenas a quarta parte será reproduzida e a quarta parte será usada para que possamos editá-la. Agora também podemos usar diferentes, como 118 ou um por oito ou um por 16. Mas primeiro, você precisa clicar em um por dois, ir para Exibir novamente, ir até aqui e, em seguida, você poderá usar um por oito. E mesmo que ainda não esteja funcionando, fique cheio. E então você poderá usar seu espaço de trabalho da maneira que quiser. Adobe Premiere Pro Ok, também há um por 16. Antes disso, você precisará de um vídeo ou filmagem mais longa para seu trabalho ou projeto Agora, a próxima opção, que temos aqui, é chamada de resolução pausada Agora, que tipo de resolução você deseja em sua filmagem pausada Agora você pode ver que ele me deu a filmagem completa da prévia aqui Agora, se eu clicar nesta, sair da visualização, vou montar para clicar nessa visualização. Agora eu quero metade disso. Basicamente, você verá que isso reduzirá até um pouco. Está bem? Isso reduzirá até mesmo um pouco. Ok, eu vou sair da vista novamente. Vamos clicar nessa visualização após a qualidade, um por quatro, e agora a resolução está ficando muito menor. Para que você obtenha, você sabe, maior desempenho, mas menos qualidade. Portanto, isso colocará menos pressão na GPU e também na CPU Está bem? Portanto, certifique-se de usar os que você deseja. E, obviamente, você também pode usar quatro ou, você sabe, a metade, porque ela fornece, você sabe, um tipo de corte de resolução muito básico e decente e oferece uma qualidade muito boa de qualquer pré-visualização que você quiser. Mas eu sugiro que você não use um por oito ou um por 16. Isso reduzirá tanto a qualidade que seria muito difícil para você mais tarde, quando estivesse exportando e vendo como funciona Está bem? Porque mais tarde pode ser necessário, você sabe, um processo de CPU mais alto. E se já inserimos nossos processos de CPU, se você estiver executando algo assim, basicamente verá isso quando estiver usando metade da resolução em vez de total. E você vai diminuí-lo. Repetidamente, você verá basicamente o processo de CPU do Adobe Premiere Pro será muito menor de acordo com aquele ou em comparação com aquele em que você está usando a resolução total em todos os casos, portanto, certifique-se de usar aqueles de acordo com sua necessidade E uma coisa sobre essa faixa de exibição é que você precisa selecionar no painel de sequência para poder trabalhar com todas as ferramentas existentes na faixa de exibição, ok E se você clicar em qualquer outro painel, você basicamente verá que todos eles estão basicamente desclassificados. Mas quando você clica no painel de sequência ou no painel de composição, você basicamente verá que ele não será corrigido E você poderá usá-lo da maneira que quiser. Agora, a próxima ferramenta que temos aqui, Adobe Premiere Pro, é a reprodução de alta qualidade Agora você pode ver que, às vezes, mesmo quando você está usando a resolução total e a versão completa, tudo bem, e a resolução total para que ela não se quebre ou reduza nem um pouco. Mas às vezes quando você o exporta, ele fica, você sabe, meio que muito baixo. E também funciona em casos de, digamos que você esteja trabalhando em um monitor maior ou em uma tela maior. E às vezes, mesmo quando você usa a resolução total de pausa ou a resolução de reprodução para mantê-la alta ou cheia, às vezes ela se separa por causa das células de seleção porque é muito mais densa Então, o que acontece é que, se você quiser que seja suave em todos os casos, uma coisa que você precisa fazer é usar a alta qualidade clicar na reprodução de alta qualidade E então você obterá uma reprodução de alta qualidade em quase todas as resoluções, em todas as células de seleção e em todas Você pode mexer em cada uma dessas ferramentas da maneira que quiser Agora que terminamos com a seção de reproduções e a qualidade das reproduções, próxima será o modo de exibição Agora, se você já usou o software da Adobe, pode ver que pode ampliar seu espaço de trabalho Você também o minimiza e também o usa em diferentes espaços de trabalho, em diferentes visualizações Agora, no Adobe Premiere Pro, ele também tem esse recurso e essa funcionalidade Agora, a primeira opção que usamos na maioria das vezes quando temos todos os painéis ligados ou ligados, está sempre no modo composto Então, ele fornece um pequeno pedaço dela para que você possa ver as outras ferramentas que estão dentro dela e você poderá usá-la da maneira que quiser. Então, esse é basicamente o modo composto. Você pode ver 1234 e 5,66 seções, ou sete seções ou sete painéis abertos ao mesmo tempo Basicamente, ajuda você a, você sabe, colocar as mãos nas ferramentas de onde quiser. E também se torna muito, você sabe, amigável para iniciantes quando você tem todos os painéis ligados E se você não tem os painéis ligados, às vezes fica um pouco complexo encontrá-los e depois usá-los. Então, para esse propósito, ele tem essa visualização composta para que você possa ver o que está editando, como fica e também obter as ferramentas que quiser, quando quiser, quando quiser Mas se você quiser uma visão melhor ou um tipo diferente de visualização, basta sair da vista novamente. E então, a partir daqui, você pode selecionar em alfa. Você pode ver que esse é o tipo de pré-visualização alfa. Basicamente, você não pode ver nada porque o raio alfa será muito maior e muito mais brilhante Depois, você precisa corrigi-lo usando edições como, digamos, saturação, fixando o contraste, o brilho e, em cada uma delas, a clareza Você precisa fazer isso se estiver usando alfa. Agora, se você quiser alterá-lo para outra coisa, digamos que seja multicâmera Você também pode ampliá-lo, embora, se usar essa multicâmera, veja basicamente que o painel é basicamente o mesmo, mas tem duas visualizações ; portanto, se você estiver usando um monitor maior, às vezes ajuda muito mais a detectar mais coisas em seu vídeo ou filmagem OK. Até mesmo elementos ou gráficos que você está usando nas camadas. Ok, então você também poderá usar isso. Agora vamos analisar as visualizações novamente, e a próxima que temos é a visualização comparativa. Agora, digamos que isso seja um pouco diferente do que você viu nos anteriores. Ok, então essa visão comparativa é que, ok, você tem que trabalhar com camadas para isso, ok, haverá várias camadas. Um padrão que será uma base e outra editada. Portanto, ele fornecerá o resultado do editado e ajudará você a compará-lo com o básico ou o padrão. Portanto, certifique-se de usá-lo ao comparar seus vídeos ou comparar as edições para que você possa ver o resultado ou ver a alteração Então é basicamente assim que funciona. Então, essa será, digamos, nossa versão editada, e essa será a base. E a base, você pode ver a corrente, ok, ou digamos que a referência, ok? Você pode ver a referência e a corrente, pode alterá-la se quiser. Então, a referência é basicamente a base. E a corrente é basicamente o que estamos fazendo agora. Você pode ver que é assim que parece. E você também poderá alterar os quadros da maneira que quiser no vídeo de referência. Então, uma coisa é que a maioria dos editores de vídeo profissionais usa essa opção para ver sua aparência e compará-la Em alguns outros softwares de edição de vídeo, ele não está disponível ou a funcionalidade não está disponível. Às vezes, torna-se um incômodo ou às vezes fica confuso quanto à sua aparência real Então, para isso, Adobe Premier Pro tem esse recurso para que você possa ver quais mudanças você está fazendo e qual a diferença que isso faz, ok? E você também poderá colocar marcadores de qualquer parte que quiser para poder usar essa específica e usar essa parte específica para compará-la Ok, então certifique-se de usá-lo também. Agora, o próximo que temos aqui, vamos ver este painel novamente. Vá para o modo de exibição de visualização e, em seguida, temos essa forma de onda de áudio Agora, como eu não tenho nenhum áudio aqui, que eu possa usar, mas obviamente no meu arquivo de recursos eu tenho um pouco de áudio extraído Mas se você quiser uma visão em que possa ver a forma de onda do áudio, você possa ver as ondas e ver a sequência Veja os rebanhos de cada um. Em seguida, selecione a forma de onda de áudio e você poderá ver como funciona Você poderá personalizá-lo e editá-lo da maneira que quiser. Agora, vamos transformá-lo em vídeo composto para que eu possa mostrar mais ferramentas na faixa de opções Exibir E o próximo é chamado de ampliação. Bem, isso é muito básico e faz parte da navegação no Adobe Premiere Pro Agora, primeiro, vamos mostrar como você poderá aumentar e diminuir o zoom. Agora, em nossas lições anteriores, mostrei como você poderá usar o zoom para aumentar e diminuir. Vai ser igual. E você sabe, digamos que você possa ver que quando eu pressiono em igual , agora está aumentando ou diminuindo o zoom E quando você pressiona o sinal de menos, ou digamos, o traço ou o hífen, você poderá, você sabe, aumentá-lo ou Está bem? E funciona no caso de tudo isso. Vamos aumentar, diminuir, fazer a mesma coisa. Aumentar, diminuir. Agora você também terá o controle deslizante aqui para aumentar e diminuir Você também poderá fazer isso aqui clicando aqui, clicando nisso, assim, ok? Mas não funciona no caso disso. Mas você pode fazer isso aqui, ok? Aumente ou diminua da maneira que você quiser. Isso ajuda nos casos de vídeos mais longos e edições de vídeo mais longas, o que você está fazendo Então você pode ver tudo de uma vez, ok. Ele pode acomodar até horas de conteúdo, horas de vídeos. E você poderá personalizá-lo. Também funciona em casos de faixas. Em faixas de vídeo e também em, digamos, faixas de áudio. Você pode fazer isso aqui, você tem que pegar, ampliar, você pode ver o vídeo aqui. E você também pode fazer a mesma coisa com o áudio. Você pode ver a esquerda e direita sendo jogadas ou como estão sendo jogadas. Está bem? Você poderá personalizá-lo aqui mesmo. Está bem? E você pode basicamente fazer isso em quase todos os painéis. Também nesses gráficos, você poderá aumentar e diminuir o zoom. Você pode ver o controle deslizante aqui. E uma coisa é que, se você não quiser fazer nenhuma delas , sugiro que amplie ou navegue por essas opções Ou use esse hífen igual e oblíquo, ou digamos que não oblíquo, ok, ok Mas você também pode selecionar sua resolução ou selecionar a ampliação. Ao clicar aqui, sugiro que você use o Fit ou o mantenha até 100 ou não aumente, pois ele ocupa muito espaço. Agora, digamos que eu vou fazer 75. Você pode ver os 75 aqui. Você pode sair para ver novamente. Agora vá para a ampliação 100. Lá vamos nós. OK. Isso basicamente, você sabe, aumenta ou diminui o zoom na sequência Você também pode pressionar Alt e poderá aumentar e diminuir o zoom. Ok, basta segurar a tecla Alt e você poderá aumentar e diminuir o zoom da maneira que quiser. Ok, agora saia das janelas novamente. E então o que vou fazer é clicar em Fit, para que eu possa ver tudo de uma vez. E eu também vou fazer isso para que eu possa ver a pista aqui e ficar muito melhor. Então, eu vou sair da vista novamente. Agora. Primeiro, clique no painel de sequência em que sua composição ou filmagem serão excluídas da exibição O próximo é chamado de Show Rulers. Agora, obviamente, você conhece o trabalho dos governantes. Se você quiser alinhar objetos, executar suas filmagens ou seus vídeos, basta clicar em Mostrar réguas, e as réguas aparecerão Agora, como você trabalha com isso? Vamos mostrar um pouco como você poderá usá-lo com gráficos. Agora, a primeira coisa que vou fazer é criar uma margem. Eu posso fazer isso. A primeira coisa que você vai fazer é levá-la até esta parte e arrastar sua margem ou alguma para colocá-la aqui. Vou colocar outra margem aqui. Eu vou fazer a mesma coisa aqui do lado esquerdo. Lá vamos nós. E lá vamos nós. Agora temos uma margem. E também temos a área em que podemos inserir nossos dados ou inserir nossos elementos. Então, vou clicar em Retângulo. Você acabou de colocá-lo dentro dele. Selecione essa ferramenta de movimentação e você poderá colocá-la da maneira que quiser dentro da margem. Agora, a margem funciona basicamente na maioria dos casos de, digamos, textos e todos esses. Você pode colocar o texto dentro dessa margem e usá-lo para poder personalizá-lo e também alinhá-lo da maneira que quiser Se você terminar de usar essas réguas, basta segurar essas linhas arrastá-las para fora. Lá vamos nós. Agora você pode ver que as réguas estão fora desse espaço de trabalho. Agora você também pode removê-las clicando em Mostrar réguas novamente. E eles serão removidos. Mas uma coisa é que o vídeo, ou digamos que a filmagem que você ativou no painel de sequência, ficará um pouco congestionado Não muito, mas só um pouco, e você poderá trabalhar. Então não se preocupe com isso. Agora, vamos sair da vista novamente e a próxima é chamada de guias de exibição. Agora você não pode ver guias na maioria das vezes, mas os guias basicamente ajudam você a encaixar objetos em elementos específicos Agora, ao usar o guia, você poderá ver que em algumas células de porco você poderá movê-las. Você poderá colocá-lo diretamente na grade, mas se não o tiver ativado, poderá usá-lo de forma gratuita Ok, então certifique-se de usar esses guias de exibição, mesmo se você não quiser mostrar réguas. Ok, então haverá alguns guias que você poderá usar. Então temos que bloquear a guia. Você também pode bloquear o guia para que você saiba que você o tem. Está bem? Você tem, você sabe, informações, você tem basicamente tudo. Está bem? Você poderá bloquear o guia para. Agora, o próximo que temos é adicionar o guia. Agora você pode ver um guia de anúncios. Esse é o tipo de interface que se abre. Agora, qual é a posição desse guia? Você será capaz de corrigir isso. Você o quer à esquerda ou à direita do seu painel. Então, temos que tipo de unidade você quer? Porcentagem de células de porco. Você poderá selecionar isso. Selecione o que você deseja. Em seguida, selecione a cor. Você pode ver que o nômade é vestido de roxo, em algum lugar por aqui. Continue, ok. E você também pode usar códigos hexadecimais e códigos RGB. Se você quiser inserir seu código hexadecimal aqui , você pode alterar seu RGB a partir daqui Ok, selecione o que você deseja. E depois de terminar, basta clicar em. OK. E você também pode usar cores da web, se quiser. Eu não sugeriria que você usasse cores da web apenas usando casos você está criando algo diretamente para a web, para que fique totalmente, digamos, preciso com a web. Ok, depois de terminar, basta fixar na orientação, vertical ou horizontal. Agora eu tenho a vertical ativada. Você também pode colocar na horizontal e pressionar. Ok, agora, vamos lá. Temos o guia aqui. E podemos usá-lo sempre que quisermos. Funciona exatamente como réguas e margens, mas você poderá consertá-lo da maneira que quiser Ok, e você também pode remover a guia se quiser, basta sair da visualização e ver essa opção chamada Limpar guias. Você pode limpar os guias e pronto. Ele foi removido, então basicamente ajuda você a descobri-los ou, digamos , colocar elementos e alinhá-los de acordo com uma linha Por isso, às vezes é muito útil. Ok, então explore essas ferramentas e você basicamente descobrirá como elas funcionam E o próximo é chamado Snap in Program Monitor. Agora, quando você está usando este Snap into Program Monitor, é porque, você sabe, também existem alguns editores que usam vários monitores ao mesmo tempo Então o que acontece é que no monitor onde tudo está sendo processado, tudo bem, está sendo programado Ele o encaixará no monitor e também de forma que você tenha uma visão perfeita e funcione de forma muito mais suave Então, basicamente, faz com que você trabalhe de forma muito mais suave. E também o encaixa na grade para que você possa alinhá-lo E também se alinhará primeiro. Está bem? E então você poderá alterá-lo da maneira que quiser. E a última opção que temos aqui é chamada de modelos de guia. Agora, também há três dessas ferramentas aqui. Margens seguras, guias seguros como modelos e também guias gerenciados A primeira opção é chamada de margens seguras. Agora você pode ver que, ao clicar em margens seguras uma margem aparecerá na tela, mesmo sem criá-la sozinha E você poderá inserir os dados ou inserir quaisquer camadas e qualquer conteúdo desejar nessa área específica. Parece muito mais suave, porque se você já usou alguns softwares como o Powerpoint Illustrator e o Adobe Photoshop , pode ver que as margens E os pontos Pin, ou digamos as seções e os pontos em que você insere seus elementos também desempenham um papel vital para tornar seu trabalho, nosso projeto, muito mais limpo. É por isso que você poderá usar as margens seguras para colocar seus dados ou colocar seus elementos em tal posição para que basicamente pareçam muito melhores, ok? E isso só ajuda você a alinhá-los. Agora, o próximo que temos aqui são guias seguros como modelos. Agora, se você quiser usar um guia exato, tudo bem, e quiser salvá-lo como uma predefinição ou modelo para que também possa usá-lo posteriormente. Você será capaz de fazer isso. Primeiro, nomeie o modelo lasmajuus type e GG E esse guia específico será salvo como modelo no seu dispositivo. Agora, o próximo que você tem aqui é chamado, digamos, de Guias Gerenciados e também de Guias Seguros, um modelo. Então, já mostramos como você poderá usar isso. E então você pode sair dos guias gerenciados e usar aquele que você salvou. E você pode ver que temos nossas margens seguras. E também o GG, algo a fazer é continuar, ok. E esse modelo ou esse guia será aplicado em seu painel ou em seu vídeo como um modelo. Então, é basicamente assim que funciona no Adobe Premiere Pro. E essas são basicamente as ferramentas que você encontrará na faixa de exibição do Adobe Premiere Pro Então, espero que você tenha entendido tudo sobre esta lição. E agora vamos para a próxima lição, onde aprenderemos tudo sobre a faixa de opções da janela no Adobe Premiere Pro e como essas ferramentas E como podemos usar as teclas de atalho para também abri-las. Então, espero ver vocês na minha próxima aula sobre o Adobe Premiere Pro Essential 10. Fita de fita do Windows parte 1: Bem-vindo à nossa nova lição do Adobe Premiere Pro. Nesta lição, aprenderemos tudo sobre a faixa de opções do Windows Em nossa lição anterior, já abordamos tudo sobre a faixa de opções de exibição e quais ferramentas existem e também comandos E também as teclas de atalho para cada um deles. Sem mais delongas, vamos começar a aula abrindo o Adobe Premiere Pro em nosso dispositivo E vamos começar a aula. Eu abri o Adobe Premier Pro, mas a primeira coisa que vou fazer é clicar em Voltar desta vez, porque eu já tenho meu arquivo de recurso. O que vou fazer é importar o recurso, ou o vídeo, ou até mesmo uma foto, ou até mesmo um áudio, o que eu preciso fazer é clicar neste vídeo O que vou fazer é clicar em Importar. E agora você pode ver que esse vídeo foi importado da minha lição anterior. Eu usei nos guias como modelo. Algumas coisas que você vai fazer é clicar em Exibir. Primeiro, clique aqui para ver. E então eu vou fazer é limpar os guias. Eu removi as guias. Agora, todas as coisas que aprenderemos nesta lição de hoje serão baseadas na janela. Agora, desde o início, mostrei que , se você é novo no Adobe Premiere Pro, qual painel ou espaço de trabalho você vai usar, vamos abordar os espaços de trabalho porque essa é a primeira ferramenta ou o primeiro comando no painel do Windows no Adobe Premiere Agora, quando abordarmos os espaços de trabalho, vou mostrar a cada um deles como eles realmente funcionam e como você também pode redefini-los, salvá-los e também editar o espaço de trabalho O primeiro é chamado de Todos os painéis. Agora, em todos os painéis, há fitas, esse texto ou outro tipo de configurações de áudio ou painéis de áudio Então temos o painel de sequência. Em seguida, temos o painel de informações. Você pode ver informações, fontes essenciais em todas as configurações e painéis diferentes que você pode ampliar e também reduzir o tamanho de acordo com sua necessidade. Em seguida, temos o lado em que o áudio está sendo reproduzido. Isso também é conhecido como painel de som. Este é o painel da linha do tempo. Esse é o painel de ferramentas e esse é o painel do projeto. Você pode ver que quando eu cliquei nele, ele me mostrou a lumina Você pode ver a faixa de luminosidade ou a luminosidade do vídeo específico de como as ondas estão funcionando ou como as ondas de luz estão É composto em três cores, vermelho, verde e azul. Mas à medida que se misturam, criam mais cores. É assim que é composto. Quando você vai até aqui, você pode ver que ele está se movendo. A luz ou a onda de luz também está se movendo. Ao mesmo tempo, você poderá rastreá-los como quiser. Ok, então essa é basicamente a seção de todos os painéis do Adobe Premiere Pro Agora, na próxima, temos Assembly. Agora, para que é usado? Agora, se você quiser montar todos os seus projetos de uma só vez, você pode ver que o painel do projeto agora se estendeu para ocupar mais espaço. E você pode montar qualquer tipo de projeto que quiser. Você pode reduzir o tamanho para poder colocar mais e mais projetos e mais e mais imagens, além de recursos de acordo com sua necessidade Então, isso é basicamente o projeto de montagem, ou digamos, o espaço de trabalho de montagem Agora, o próximo espaço de trabalho será áudio, e tudo será baseado em áudio Você pode ver que temos essa seção de áudio. Temos essas predefinições que podemos usar em sons essenciais e também temos o mixer de clipes de áudio, que poderemos usar para corrigir qualquer som que precise ser corrigido E você pode ver que o painel do projeto agora está muito menor, mas aqui podemos ver que ainda temos nosso painel de sequência. Ok, para que você possa ver o vídeo e também trabalhar no áudio ao mesmo tempo mantendo os carimbos de data e hora ativados Agora, o próximo espaço de trabalho que mostraremos serão legendas e gráficos Se você já viu meus vídeos anteriores de gráficos e títulos, já sabe como esse espaço de trabalho funciona E isso é um pouco diferente. Ok, aqui temos nesta seção, transcrição, legenda e gráficos Esses três compõem os gráficos que você colocará nas legendas do vídeo para que você possa inserir as legendas ou editar os gráficos das legendas para que você possa inserir qualquer elemento e todos eles aparecerão gráficos das legendas para que você possa inserir qualquer elemento e todos eles aparecerão E a transcrição serve para transcrever a legenda ou transcrever a legenda desse arquivo específico ou, você sabe, digamos, uma filmagem específica , do que você quiser usar ou extrair que Agora ele funciona de uma forma específica. Se você já viu minha lição anterior, já sabe que uma forma é automática. Também haverá uma diferente que será da transcrição E o outro que vemos aqui é chamado de sequência. Você pode transcrever qualquer tipo de filmagem que quiser Agora, uma coisa que vou fazer é mostrar que essa será a transcrição que sempre funcionará será a transcrição que em, você sabe, digamos Automaticamente. E você pode ver isso daqui. Isso basicamente é uma transcrição ou gera apenas uma transcrição estática Funciona em fontes e não em sequência. Agora, se você quiser da sequência, o que você precisa fazer é clicar nessa sequência transcrita O que quer que você edite aqui, você pode transcrevê-lo dessa parte em vez de usar a Mas se você quiser, digamos que faça a partir da transcrição ou crie uma legenda a partir da transcrição, você também pode fazer isso crie uma legenda a partir da transcrição, você também pode fazer Demora um pouco, mas certifique-se de que seu vídeo tenha o áudio ou o idioma específico que você precisa usar. Obviamente, quando você está transcrevendo a partir da transcrição, vai levar um pouco mais de tempo do que trabalhar com a sequência Portanto, certifique-se de usar o que você precisa. O próximo no próximo espaço de trabalho. Vamos mostrar a você sobre o espaço de trabalho colorido. Agora você pode ver que temos muito mais ferramentas aqui. Agora, isso é basicamente as sombras de tons médios e também os destaques Assim, você poderá fixar a luminosidade ou a LUT , conhecida como Está bem? E isso também é conhecido como M, S, H ou SMH. Está bem? Você basicamente o encontrará em nomes diferentes, em diferentes espaços de trabalho de softwares, digamos, diferentes. O que ele faz é basicamente fixar a peça, digamos, na parte central ou, digamos, nas partes em que são mais visíveis. As sombras vão fixar as partes escuras. Você pode ver que a luminosidade está mudando. Você pode ver que as partes escuras agora estão ficando escuras. Você pode ver isso aqui. Isso funciona. Também posso selecionar a cor aqui. Digamos que eu queira usar um pouco de rosa nela. Você também poderá fazer isso. Aumente ou diminua a sombra um pouco mais do que nos tons médios, eu posso fazer o mesmo Você verá basicamente que isso funciona principalmente nas partes mais visíveis ou nos tons médios, que estão entre as sombras e os sombra depende principalmente ou a sombra funciona principalmente na parte mais escura do seu vídeo ou em qualquer um dos seus elementos E os destaques funcionam basicamente nas partes brancas. Portanto, você também pode fixar as partes brancas Você pode ver que a parte branca está aumentando ou a intensidade do branco está aumentando. Também posso diminuí-lo e também posso colocar a cor que eu quero usar Agora, se eu jogar, você pode ver que é assim que vai ficar. Você pode ver que mudou completamente. Mas uma coisa é que está gaguejando um pouco. Está engasgando um pouco, é porque foi editado agora Demora um pouco para processá-lo e também aplicá-lo para que possa ser renderizado por completo e torná-lo muito suave Então, vou deixar que ele toque a coisa toda. E depois vou mostrar o próximo espaço de trabalho de uma estreia, onde você poderá trabalhar com diferentes tipos de vídeos. E a partir daqui, você também pode detectar o rosto, se tiver algum elemento, assunto ou qualquer pessoa dentro do seu vídeo. Você poderá fixar o rosto ou detectá-lo primeiro e trabalhar nele mais tarde. Agora vamos voltar e começar a jogar. E você basicamente verá que isso ainda está gaguejando porque as ondas agora estão totalmente diferentes Agora, em nosso arquivo anterior, podemos ver que era muito estático, certo? Foi muito tranquilo, pois o que podemos fazer é corrigir o FPS e agora também podemos usar essa visualização de comparação O que vou fazer é clicar em Jogar aqui. E isso é basicamente uma comparação. Ok, você poderá compará-lo do jeito que quiser. Primeiro, você precisa criar uma camada e depois poderá verificar a diferença nas diferentes. Ok. Agora, o próximo que temos aqui é chamado de apply match. Você também pode aplicar a partida e ver que temos nosso eu padrão. Ok. O padrão, qualquer edição que fizemos, agora foi revertida O próximo é chamado de HSL. Esses também são basicamente os mesmos destaques, sombras e luminosidade que você poderá fixar na temperatura, matiz, contraste e até mesmo aprimorar Primeiramente, digamos que não vou precisar desse tipo de espaço de trabalho que vou usar Primeiro, saia da exibição e em seguida, selecionarei este vídeo do compositor no modo de exibição que vou fazer para corrigir isso Ok, digamos que na temperatura, vou aumentá-la um pouco mais para que fique mais quente na tonalidade Vou mudar um pouco mais no contraste. Vou usar aumentá-lo, aguçá-lo um pouco e saturar menos. Ok, você também pode colocar assim agora. Você também pode alterar a cor se quiser. Agora, uma coisa é que você tem que mudar isso sozinho. Essa vai ser a intensidade, ok? Você pode diminuí-lo e também aumentá-lo, se tudo depender de você E você também pode colocar a cor da tonalidade que deseja usar e, em seguida, poderá usar aquela Depois, também temos a vinheta, que serão as sombras dos cantos Você poderá usá-lo. A quantidade que você pode ver, é assim que parece. Você também pode fixar o ponto médio. Você também pode corrigir o arredondamento. Conserte as penas. Tudo depende de você. Certifique-se de consertá-lo da maneira que quiser. E você também tem essa conexão básica que poderá consertar praticamente a mesma coisa. E também temos uma seção separada na qual você pode trabalhar com as cores e também com as luzes desse vídeo específico. Eu vou dizer um pouco de maior contraste, maiores realces, menor sombra, ou talvez maior sombra, um pouco menos de brancos e também pretos mais altos Agora que está reproduzindo, levará um pouco de tempo para renderizá-lo, mas agora parece muito mais retrô Você pode ver que a forma de onda agora mudou de como era para essa. E você ainda pode ver essa parte azul ou verde é mais alta do que esta. E você pode ver que o vídeo é azul, o azul é mais e a parte vermelha é menor porque eu coloquei um pouco de rosa nele Ok, então é basicamente assim esse espaço de trabalho colorido funciona para você no Adobe Premier Pro Agora vamos para a próxima área de trabalho, que será a edição Agora, se você quiser fazer todas as edições, verá basicamente que é assim que funciona. Agora, este é o painel de edição ou a escala edição ou seção Aqui você poderá aplicar efeitos, fixar a posição, aumentá-la, fixar o ponto de ancoragem, girá-lo, evitar cintilação. E tudo isso. A última coisa que quero fazer é fixar a posição. Você poderá fixar a posição que ele conseguirá fixar nisso. Ok, de cima para baixo, você poderá fixar a balança até você. Então, também temos largura de escala, escala uniforme. Você poderá alterá-lo para. Então temos rotação. Você também pode girar seus vídeos agora Então, o que vamos fazer será usado, o ponto de ancoragem Você basicamente verá aquele ponto de ancoragem que estará sempre no meio Você também pode consertá-lo vertical e na horizontal ao mesmo tempo. E então o próximo é chamado de filtro anti-cintilação. O que acontece quando você usa esse filtro anticintilação é que, ao tirar uma foto com o telefone na tela, ele vê ou detecta se está piscando Se você maximizá-lo, o que é um na maioria das vezes , ele não piscará Mas se você não usá-lo, ele pode piscar um pouco Depende primeiro do painel ou do painel do dispositivo e depois do vídeo. Portanto, certifique-se de usá-lo para tornar seus vídeos muito mais suaves Então, temos a opacidade de qualquer elemento que você queira colocar em seu vídeo Então, temos seus modos de mesclagem. Você poderá usar o que quiser. Então temos a hora de remapear Lumina. Experimente a cor. Então, temos diferentes da mesma coisa, que usamos em uma lição anterior. E o último é o áudio, que é o volume. Você pode ignorá-lo e também corrigir os níveis aumentando ou diminuindo os níveis de DB E você também pode corrigir o volume do canal, se quiser, e aplicar efeitos nele. Então, digamos que você, digamos, menos áudio ou talvez ganho de voz ou talvez ruído. Você poderá aplicá-las nesta seção, ok? Eu não vou passar por cada um deles. Ou digamos que eu não vou tornar as coisas muito mais complexas porque o resto dessas ferramentas, basicamente, você precisa mexer cada uma delas e ver como funciona Mas vou mostrar a cada um deles como isso funciona. Está bem? Ou onde você poderá encontrá-lo no painel. Você será capaz de ver, você será capaz de fixar o equilíbrio disso. Agora, como esse painel funciona? Basicamente, esse é um tipo de efeito de áudio que você pode aplicar ao seu vídeo. Antes de entrar nisso, precisamos entender o que é a panorâmica de áudio, em termos simples, panorâmica de áudio E o Premier Pro permite que você controle a distribuição do som nos canais esquerdo e direito da sua faixa de áudio. Então agora você sabe que em vez de fixar a esquerda e a direita do áudio, você também pode fixar a balança clicando nesse efeito panner, ok? Para que você obtenha esse som envolvente. Se estiver jogando no lado direito , deve jogar no lado direito e você deve equilibrá-lo. Se for reproduzido no lado esquerdo, deverá ser reproduzido no lado esquerdo de qualquer saída que você estiver usando Portanto, certifique-se de corrigir isso se quiser um melhor tipo de efeito imersivo ou um tipo de áudio imersivo em seus vídeos Então, essa é basicamente a faixa de opções de edição e, a partir daqui, você poderá usar as legendas Você poderá usar essa opção de edição, qual poderá editar as legendas aqui e colocá-las diretamente neste painel ou diretamente no painel de sequência Ok, agora o próximo ou o próximo espaço de trabalho que vou usar serão efeitos Agora, nesta opção de efeitos, haverá muitos efeitos que você pode usar. Agora, existem diferentes tipos de efeitos que também são conhecidos como predefinições Portanto, essas predefinições ou efeitos podem surgir em diferentes categorias Existem efeitos de texto, efeitos de áudio, efeitos lumetri, predefinições Depois, temos efeitos de vídeo e transições de vídeo. Agora você também pode fazer o upload das transições. Você tem que mantê-los baixados no seu dispositivo e usá-los, ok? E você também poderá corrigir todos eles a partir do controle de efeitos, então os dois estão basicamente conectados. Portanto, certifique-se de usá-lo como quiser, certifique-se de mexer neles. Vou te mostrar algumas delas. Digamos que eu queira usar um pouco do Metro Preset. Agora eu quero um pouco cinematográfico. Então, vamos selecionar qualquer uma delas. Vou arrastá-la até aqui e você poderá ver que o efeito foi aplicado. E você pode ver neste lado que haverá um tipo de opção de efeito se voltarmos para, você sabe, digamos que eu vou fazer isso para parar de ampliar e você pode ver que existe uma opção chamada efeitos que apareceu Isso nos mostra principalmente que um pouco de efeito foi aplicado. Agora, se eu quiser mudar isso, smog, leve isso aqui Vou aplicar esse efeito específico diretamente sobre isso. E eu posso aplicar vários efeitos nele. Você pode ver que é assim que vai ficar. Eu posso usar poluição monocromática. Use isso, basta arrastá-lo para sua faixa, que você tem. Digamos que eu queira um pouco de câmera, digamos, Canon Five G. Vou colocá-la aqui. Então, é basicamente assim que funciona com efeitos e você pode corrigir a rotação, os pontos de ancoragem e tudo mais por meio desta seção de edição Ok, agora você entende como esse espaço de trabalho funciona. Ok, agora o próximo espaço de trabalho que você mostrará será essencial Bem, a maior parte da parte essencial do Adobe Premier Pro aparecerá aqui. Então, uma coisa é que não temos nenhuma sequência, então vou colocar essa sequência primeiro. E então temos nossa sequência. E então temos, isso é esquerda e direita, ou onde soa? Portanto, neste método, você pode basicamente ser capaz de editar com muita facilidade e isso é basicamente muito fácil para iniciantes Ok, isso também é adequado para iniciantes, mas se você quiser mais ferramentas e ver onde está, e também pode fazer, ou quiser fazer mais edições intermediárias de vídeo, sugiro que use todos os painéis o tempo todo Agora vamos sair do espaço de trabalho novamente. O próximo é chamado de Aprendizagem. Nesta seção de aprendizado, ele funciona principalmente no painel ou, digamos, no painel da linha do tempo. Ele ajuda você a descobrir certas partes estendendo o painel da linha do tempo em seu projeto de trabalho Agora, se você tem um, digamos, um monitor muito grande ou vários monitores ao mesmo tempo , sugiro que você aumente o tamanho disso, aumente o tamanho dos painéis para poder trabalhar neles individualmente, com conforto e facilidade. O próximo espaço de trabalho que vou mostrar a vocês será bibliotecas Agora isso vai depender das bibliotecas. Agora, o que a biblioteca contém? Ele contém, digamos, extensões. Ele contém elementos diretamente da fonte da Adobe. Ok, então você poderá encontrá-lo aqui. E você também pode criar uma nova biblioteca e inserir elementos, inserir predefinições, colocar efeitos, tudo por aí E você poderá simplesmente encontrá-los. Basicamente, ajuda você a organizar seus dados e também a salvar sua linha do tempo predefinida, vídeos e também Ok. Agora o que vou fazer é sair das janelas novamente e sair do espaço de trabalho A próxima é a metalurgia. O que é basicamente o corte de metal? No início desta lição que mostrei, contei como os metadados funcionam. Basicamente, todos os detalhes de uma filmagem específica ou detalhes de um vídeo específico aparecerão nesses metadados Está bem? Haverá localização, que tipo de voo está sendo usado, qual é o nome, qual câmera e tudo mais, ok? Todos os detalhes que você precisa saber ou todos os detalhes que você precisa saber sobre aquele vídeo específico dependerão desses metadados aqui, que você descobrirá neste espaço de trabalho, ok Você poderá alterar a taxa de quadros, a mídia, a mídia inicial, a duração da mídia final, o ponto final do vídeo, o tamanho e tudo mais, ok? Mesmo com seus rótulos. E o próximo é chamado de produção. Bem, esse é um dos mais usados em casos de produção. Mas a maioria deles também usa apenas, você sabe, todo esse painel. O que acontece é que basicamente não é diferente do seu painel inteiro ou painel de edição de vídeo, ok? Basicamente, isso faz com que você crie um local de produção onde poderá montar todos os seus produtos ou, digamos , vídeos produzidos e vê-los ao mesmo tempo. E a maioria deles serão projetos. Ok, então todos os projetos que você poderá ver nesta seção. Então, por esse motivo, você precisa abrir esse espaço de trabalho, ou ele pode abrir apenas o painel exato de que você precisa Agora vamos para o próximo, que temos aqui em espaços de trabalho chamados Review Agora, se você quiser revisar essa parte e ver como ela realmente se parece , você precisa usar este painel de revisão. Agora, para este painel de revisão ou espaço de trabalho de revisão, ele oferece um painel onde você poderá revisá-lo em um quadro, que também é uma extensão do Adobe Premiere Pro Agora, isso ajuda você a ver como a outra pessoa ou como seu público vai ver o vídeo que você está fazendo. Então, você poderá usar isso, mas para isso você precisa ficar conectado à Adobe ID e poderá revisar esse vídeo. Vamos para o próximo espaço de trabalho. E nosso próximo espaço de trabalho será baseado em texto. Então, como é baseado em texto, tudo é baseado em legendas e também basicamente o mesmo em gráficos e títulos Então, vamos para a próxima, que é vertical, ok? Agora, na vertical, é basicamente o mesmo em todos os painéis, mas agora todos estão na vertical, ok? Mas você também terá o controle de efeitos lá, no qual já estará. O próximo, que temos aqui é chamado de reset para salvar o layout. Agora você poderá personalizar seu traje de painel. Digamos que, a partir daqui, eu não queira esse ponto da moldura, vou clicar com o botão direito nele. E você poderá fechar o painel. E você também pode bloquear o painel, se quiser. Agora, digamos que eu não vou precisar desse painel da biblioteca. Vou fechar o painel a partir daqui. Não vou precisar de gráficos essenciais. Vou fechar o painel agora seja qual for a personalização que fiz no meu espaço de trabalho, também posso salvá-lo para poder usá-lo posteriormente, porque é com isso que me sinto mais confortável Ok, então você poderá sair do Windows, sair do espaço de trabalho e reiniciá-lo E você também pode salvar como um novo espaço de trabalho. Vamos guardá-lo. Digamos que esse será meu sucesso regular em Enter e esse será o espaço de trabalho Vamos clicar em Window Workspace, All Panels. Agora, o que vou fazer é clicar no Windows Work Space. E então eu vou fazer é usar meu normal. Você pode ver os frequentadores regulares aqui. Clique em Normal e ele voltará ao que estava quando você o salvou Então, é basicamente assim que esses espaços de trabalho funcionam no Adobe Premiere Pro Depois, também temos Salvar novo espaço de trabalho, editar o espaço de trabalho e também importar espaço de trabalho de projetos Então, espero que você tenha entendido tudo sobre os espaços de trabalho no Adobe Premiere Pro Então, em nossa próxima parte, Windows ou Windows Ribbon, mostraremos tudo sobre os painéis e extensões do Adobe Premiere Pro Então, sem mais delongas, vamos começar nossa próxima lição, onde conheceremos as extensões. 11. Fita de fita do Windows parte 2: Bem-vindo à nossa segunda parte do Window Ribbon. Nesta lição, aprenderemos sobre extensões e sobre os diferentes painéis do Adobe Premiere Pro Em nossa lição anterior, eu já mostrei como você poderá usar o espaço de trabalho nesta parte Vamos entrar nisso e ver o que ele tem a nos oferecer. Como eu já estou usando o Adobe Premiere Pro, vou me certificar de usar o mesmo tipo de interface Além disso, isso ainda está de volta no novo painel, ou digamos, em todo o painel. Quando percorremos os espaços de trabalho, quase cobrimos quase todos os painéis. Mas aqui funciona um pouco diferente. Primeiro, temos que examinar as extensões das janelas e depois remover as extensões. Agora temos o corte automático. Agora, o Auto Cut é um tipo específico de software ou um tipo específico de extensão, que será um pouco diferente, mas basicamente aumenta a funcionalidade do Adobe Premiere Pro Portanto, se você estiver usando a versão mais recente do Adobe Premiere Pro, você basicamente descobrirá a versão mais recente do Auto Cut two Mas primeiro, você precisa se certificar de que está conectado à Internet e também ao Adobe Premiere Pro Mas uma coisa é que, quando você estiver usando o Auto Cut, ele também exigirá um tipo externo de assinatura para o corte automático, ok? Portanto, certifique-se de usá-lo. Se você quiser usá-lo, poderá usá-lo como está e usar uma chave de licença. Ou você pode comprar uma chave de licença aqui. Quando você clica em teste gratuito, ele oferece um teste gratuito, mas você precisa inserir suas informações e também pode comprar uma chave de licença. Isso o levará diretamente a um de seus navegadores, nossos sites. Você pode ver isso aqui. Isso é corte automático. Você poderá baixá-los dois e poderá ver o download gratuitamente. Assim, você poderá usá-lo gratuitamente por 14 dias. Então, se você quiser usá-lo , poderá fazer isso. E há legendas automáticas, como movimento, aqui. E também existem silêncios semelhantes que você pode aplicar em seus vídeos É como se você pudesse transmitir podcasts. Em seguida, temos o zoom automático. Então temos Resi. Você poderá redimensionar tudo isso usando a IA substancialmente É como uma extensão muito boa que você pode usar no Adobe Premiere Pro para que você possa conhecer a maioria das funcionalidades Então, isso é basicamente a extensão que você obterá por padrão, mas você também pode aplicar em mais extensões. Antes disso, você precisa abrir um dos seus navegadores da web. Vou fazer isso, acessar meu navegador da web e clicar em uma extensão Dev. Ok, clique nele e você verá basicamente extensões para um aplicativo de nuvem criativa. Em seguida, o que você vai fazer é clicar no primeiro link que aparece no seu navegador. Agora, a partir daqui, a primeira coisa que você precisa ver é que precisará baixar o Adobe Creative Cloud em seu dispositivo. Mas você não precisa se preocupar, porque se você estiver usando o Adobe, digamos que um software, o Adobe Cloud ou o Creative Cloud já estarão lá. Ok, que será um software de desktop. Você pode abri-lo do seu Windows, abri-lo diretamente do seu arquivo, você poderá fazer isso. Mas o mais importante é pesquisar extensões do Adobe Premier Pro. A primeira coisa que você vai fazer é clicar nos arquivos que você deseja baixar. Você pode ver a instalação, os plug-ins e as extensões no Premier Pro. Clique nele e também mostraremos que você gosta da mesma coisa. Mas primeiro, você precisa se certificar de que está conectado para ter certeza de que está conectado à conta da Adobe. E então você poderá visitar o site deles, digamos, e usá-lo como quiser. Outra coisa é que você pode usar o vídeo e o áudio aqui e poderá comprar ou obter o teste gratuito, se quiser. Obviamente, este é o Premier Pro, e você também poderá fazer um teste gratuito, que pode ser visto aqui. Você pode animá-lo e ver como ele funciona. Agora, se você quiser sair do software de edição de vídeo, pode ver que também existem outros. Mas como estamos usando o Adobe Premiere Pro, agora, a primeira coisa que você vai fazer é clicar no aplicativo Creative Cloud Então, quando você abre o aplicativo Creative Cloud, esse tipo de interface é aberto. Agora, a partir daqui, você pode aplicar qualquer tipo de extensão que desejar usar para qualquer software em que você possa clicar nessa Você também pode abrir uma janela e usar os aplicativos para descobrir essa extensão específica. A partir daqui, você pode simplesmente digitar extensões para o tipo de software que deseja usar. Extensão para Premier Pro ou extensão para Adobe Photoshop, Illustrator e tudo E você o encontrará em uma seção de vídeos. Você poderá cortar, mesclar e fazer basicamente tudo aqui Obviamente, você pode acessar os aplicativos sugeridos e baixá-los também, mas certifique-se de estar conectado à Internet. E também verifique se você está conectado à conta da Adobe. Então, é basicamente isso no aplicativo Creative Cloud. E é basicamente assim que as extensões funcionam. Um Adobe Premiere Pro. Agora vamos sair pelas janelas novamente. E então temos que maximizar o quadro. A primeira coisa que vou fazer é importar minha mídia. O que eu vou fazer é usar essa água aqui. Abra-o. O que vou fazer é colocá-lo em sequência. Lá, ela sai das janelas e, em seguida, maximizamos a moldura. Agora, quando você clica em Maximizar o quadro, o que ele basicamente faz é aumentar ou se estender até o painel da linha do tempo Para que você possa ver tudo isso, ok? Você poderá ver todas as molduras muito bem. Você pode estendê-lo até se sentir satisfeito, até ver que os milissegundos também estão lá Você pode trabalhar em segundos, em horas e assim por diante. Ok, então é basicamente assim que funciona , o que eu vou fazer é sair pelas janelas novamente. O que vou fazer é restaurar o tamanho do quadro. E aí está, nós temos. Também podemos fazer isso aqui. Clique no arquivo ou clique nesta parte. Clique em Windows Maximize Frame. E, basicamente, o que ele faz é que qualquer painel que você queira maximizar, digamos, maximizar o quadro, você poderá fazer isso, mesmo que eu queira que o painel do projeto esteja em sua moldura máxima, eu também posso fazer isso É basicamente assim que funciona. Você pode clicar duas vezes nele para poder voltar. Ou você também pode fazer, outra coisa é pressionar a fuga. Você pode ver que é assim que funciona. Escape, você pode clicar duas vezes nele, ou simplesmente clicar duas vezes em pressionar Escape, e então você pode ver que ele também saiu. Agora, a próxima ferramenta que temos aqui é chamada de mixer de clipes de áudio. O que ele basicamente faz é mostrar o mixer de áudio aqui. E você pode ver o mixer de clipes, você poderá corrigir o som. Agora, a primeira coisa que vou fazer é clicar no Windows. E então o que vou fazer é ir para, digamos, Effects. Eu vou fazer Search for Effects. Você pode ver isso aqui. E então eu vou fazer é clicar em Essential Sounds. Vou acessar Browse, e você tem alguns sons aqui que podem ser usados a partir daqui. Vou selecionar qualquer um desses arquivos que vou fazer, vamos reproduzi-lo um pouco, vamos ver como funciona. Ok, então a primeira coisa vou fazer é usar essa parte, vou escrever Clgonics e vou adicionar ao projeto Agora que eu o adicionei ao projeto, agora você pode ver qual parte ou onde eu vou fazer é descobrir a parte se ela está diretamente aqui. Lá vamos nós. Agora você pode ver que o áudio está aqui. Então, eu vou pegar essa aqui, e aí vamos nós. Temos nosso vídeo e também nosso áudio. Nós podemos jogar isso. Você pode ver que é assim que deveria funcionar, ok? Como já temos nosso vídeo e nosso áudio ao mesmo tempo, primeira coisa que vou fazer é gravá-los na parte de trás. Vou selecioná-lo assim. Lá vamos nós. E então eu vou cortar essa parte para que eu não precise mais Eu vou mantê-lo aqui. E eu vou clicar nessa ferramenta de seleção para remover a peça porque eu não vou precisar disso Vou juntar tudo isso, agrupá-los, controlar G e depois vou dividir essas partes. Lá vamos nós. Em seguida, vou selecionar esta parte, excluí-la para Sun control C. Vou selecionar esta parte, agora está agrupada Vou selecioná-los novamente, controlar a tecla Shift, ou você pode clicar com o botão direito do mouse e desagrupá-los Se você quiser, digamos grupo, você pode ver aqui. Eu vou fazer é deletar as peças. Agora vamos usar somente essa parte. Ok. Eu vou sair pelas janelas novamente. Depois, temos o Audioclip mix. Como eu disse, você poderá corrigir os sons aqui. Você pode aumentá-lo. Você também pode consertá-lo aqui. Você pode fixar o equilíbrio esquerdo e direito qual lado você quer que ele jogue. E também pode reduzir o som, se você quiser. Está bem? E ele pode fazer a mesma coisa no áudio, seja qual for o local em que estiver sendo reproduzido E você pode ver que isso está sendo reproduzido na Árvore de Áudio. Você também pode alterar o canal para áudio dois ou alterá-lo para áudio um. Agora, feche as janelas novamente e a próxima será chamada de medidores de áudio. Este é o medidor de áudio que funciona basicamente da mesma forma. Você pode ver o S e o S, em quais níveis eles estão jogando, você poderá ver o que é basicamente o mesmo neste. E o próximo, que temos aqui , é chamado de mixer de faixas de áudio. Tudo aqui, incluindo o som do vídeo, o que eu posso fazer é personalizá-lo do jeito que eu quiser. Vamos abrir as janelas novamente, nossa fita de janela novamente. E o próximo, que temos aqui, é basicamente chamado de controle de efeitos, um mixer de faixas de áudio, que já aplicamos. Agora, no controle de efeitos, o que podemos fazer é fixar os efeitos, que quer que apliquemos nesse elemento específico. Digamos que haja vários clipes selecionados, mas digamos que eu queira apenas essa parte Você pode ver que esta é a parte selecionada e também os efeitos que são aplicados. Agora, se eu colocar isso em prática , vou primeiro desligar Effects. Vou sair do Windows, clicar nos efeitos a partir daqui. Vou fazer isso em vez de áudio, vou usar o efeito de vídeo a partir daqui. Vou usar e colocar aqui. Lá vamos nós. Então isso foi aplicado. Vou fechar as janelas novamente e desligar o controle de efeitos. E você pode ver na faixa específica, todos os efeitos que estão sendo aplicados a ela. Agora você sabe como esse controle de efeito funciona. Agora, o próximo que você tem é chamado de efeito, que é basicamente o mesmo que eu uso na maioria das vezes. Vamos sair pelas janelas novamente. E o próximo que temos aqui é chamado de Gráfico Essencial. Neste gráfico essencial, você basicamente descobrirá coisas simples aqui. Você descobrirá basicamente legendas, modelos locais e também bibliotecas E você também pode editá-los mais tarde, se quiser. Portanto, certifique-se de usá-los. O próximo se chama Essential Sound, que eu usei há pouco tempo. Mas você também pode editá-los do jeito que quiser. E você também pode marcar esse áudio para encontrá-lo mais tarde, gerenciá-lo mais tarde e obter o resultado sempre que quiser. Agora, o próximo que temos aqui é chamado de eventos. Agora, o que esses eventos fazem? Agora, se você tiver algum comentário que queira aplicar eventos, digamos que em um determinado momento, haverá uma explosão. Em um determinado momento , vai chover. Você pode somar isso, incluindo a linha do tempo, incluindo o carimbo de data/hora E também coloque isso ali para que funcione como marcadores. Ok. Você pode organizar eventos sobre isso e também pode esclarecê-los, se quiser. O próximo aqui é chamado de história. Agora, seja qual for o efeito ou qualquer comando, qualquer ferramenta, qualquer alteração que você fizer neste espaço de trabalho do Adobe Premiere Pro , todo o seu histórico será gravado Ok, digamos que a última coisa que eu faço é abrir uma nova porta, então. Essa. Essa. Essa. E continuei até obter o resultado final , que foi esse efeito. Crianças até aqui, era esse efeito. Ok. Então, ele grava quase tudo, quase uma certa parte, para que você possa revertê-lo para o que era Então, pois é um software profissional. Então, obviamente, ele terá esse tipo de funcionalidade e, obviamente, só por isso, você pode não ter a melhor experiência em dispositivos de baixo custo. Portanto, certifique-se de usar, digamos, um dispositivo de gama média ou mesmo se você estiver usando um dispositivo de gama baixa ou um PC ou laptop de gama baixa. Certifique-se de que você não está usando muito CPU e GPU para que isso não pressurize sua CPU E se isso colocar muita pressão, você poderá enfrentar muita gagueira e muitos atrasos, e ela se processará muito mais tarde e a capacidade de processará muito mais tarde e resposta também não será suave O próximo que você tem é chamado de Informações ou painel de informações. No painel de informações, você basicamente descobrirá onde está o vídeo, em qual faixa? Na primeira faixa, V one, que está aqui. Temos nosso vídeo e você também pode vê-lo aqui no vídeo um, temos nossa faixa em áudio um, digamos áudio um, nós a temos aqui. Áudio dois aplicado. E também áudio, 33 áudios sendo usados e também um vídeo. Está bem? Você pode aplicá-lo ou alterá-lo da maneira que quiser e obter o resultado e ver que eu apliquei em um pouco de áudio dois. Está bem? Portanto, isso fornece informações sobre tudo ou as propriedades do vídeo ou da filmagem específica que você está usando Mesmo se você estiver usando, digamos, elementos ou fotos dentro dele, ele também fornecerá informações sobre ele. Isso só lhe dará uma visão. Então, temos um aprendizado. Agora, o que essa opção de aprendizado nos dá ou como isso funciona? Os softwares da Adobe vêm com tutoriais. Ok, se você é novato ou intermediário, pode descobrir tutoriais diretamente do site ou do software Esse é um tipo muito bom de, digamos, produção ou produtividade, ou digamos, um anúncio E é assim que eles também aumentam seu, você sabe, digamos, servidor, nossa comunidade, porque é muito amigável para iniciantes Você também pode conversar com as pessoas, entrar na linha de ajuda delas. Você pode simplesmente entrar em contato com eles. Além disso, você poderá aprender esses tutoriais diretamente daqui Como você pode fazer isso, como você pode fazer aquilo. E você poderá pesquisar o tutorial que quiser Digamos que haja alguns deles. Certifique-se de selecionar aquele, o que você quiser se achar que isso não está funcionando para você, ou se quiser mexer cada um deles, você poderá trazê-los até Só que, você sabe, se estende até diferentes, com perspectivas diferentes e como você pode aprender. Descubra o que você quer aprender e descubra o que o ajuda. Ok, para que você possa simplesmente gostar de progredir com o trabalho no Adobe Premiere Pro A próxima é chamada de Bibliotecas, que eu já mostrei para vocês. Este é o painel de bibliotecas onde você poderá explorá-lo. Você pode clicar em Explorar e ver nas bibliotecas que ele o levará diretamente desktop ou o aplicativo da Creative Cloud. E então você poderá usar qualquer extensão ou funcionalidade que quiser adicionar ao Adobe Premiere Pro para poder simplesmente ampliar sua poder simplesmente ampliar É isso mesmo. E a próxima ferramenta, ou o próximo painel, digamos que teremos são as cores lumetri, que você já viu Também o usamos em nossas aulas anteriores. E uma coisa sobre isso é que você também pode usar o automático para consertá-lo diretamente e usar a IA ou talvez apenas o software. O próximo painel, que temos aqui, é chamado de lunetas de lumetria Então, esses são basicamente os escopos que eu também mostrei em nossas lições anteriores Ele simplesmente funciona com as ondas de luz. Ok, nosso próximo, que temos aqui, é chamado de marcadores. Se você quiser corrigir os marcadores, você também pode marcá-los aqui Digamos que eu queira esse marcador de cor laranja e o que vou fazer é colocar um marcador aqui E você pode ver que, embora não seja da mesma cor, se eu aplicar o marcador aqui indo para o marcador, será da mesma cor. Ok. Portanto, certifique-se de selecionar a cor. Qualquer um que você quiser, eu vou fazer é remover o marcador daqui Clique em Limpar marcadores que Go foi removido. E você poderá personalizar muito mais. O próximo é chamado de navegador de mídia. Isso ajuda você a abrir este painel aqui para que você possa acessar as unidades, pastas e basicamente tudo do seu dispositivo . E abra diretamente daqui, ok? Em vez de usar o novo projeto aberto e tudo isso, ele também ajuda você a aumentar sua funcionalidade e tornar seu trabalho muito mais fácil. O próximo, que temos aqui , é chamado de metadados, que eu já abordei Depois, temos uma produção, que também abordamos em nosso monitor de programa. Você pode ver em nosso monitor de programa que temos água corrente. Ok, o próximo é chamado de projeto, digamos que o painel de progresso. Agora, que tipo de progresso você fez nisso? Vamos falar sobre nosso progresso em nosso projeto. Aplicamos, você sabe, digamos, a transcrição de fala em texto, o que também está feito Em seguida, também aplicamos em cores automáticas. Baixamos o arquivo e também o aplicamos para que você também possa limpar tudo concluído. Segundo, você pode ver que todos eles foram concluídos. Então, basicamente, ele acompanha isso. Ok. Qual é a faixa do que você fez, do que não fez e se você o realizou ou se foi concluído ou não Está bem? Isso só ajuda você a manter o progresso ou manter os dados, estejam eles funcionando ou não. Se for feito ou não. O próximo que temos aqui é chamado de projetos. Você já pode ver o painel do projeto. Depois temos o monitor de referência, que também é água. Esse é o monitor de referência e é baseado no monitor do programa. Ok, e então também temos nosso monitor de sequência, onde costumávamos descobrir ou usar a sequência que estamos usando no Adobe Premiere Pro Ok, então temos sua análise com o frame O. Bem, você tem que baixá-lo primeiro ou comprar a assinatura primeiro, e então você poderá usá-lo. E então, em nosso monitor de origem, também estamos usando a mesma coisa. Você também pode aplicar coisas diferentes em monitores diferentes, se quiser. Então temos o texto. A opção de texto que também é a mesma, que são as legendas. E você poderá corrigir, você sabe, a legenda da transcrição e também os gráficos ao mesmo tempo em que são compostos Ok. E então a próxima ferramenta que temos ou o próximo painel que temos aqui é chamado de painel de código de tempo. Então, isso basicamente ajuda você a monitorar o tempo seus dados ou a monitorar o tempo de seus vídeos e quaisquer edições que você esteja fazendo Você também pode começar a jogar. Você pode ver que ele começa a tocar, embora você possa encontrá-lo aqui. Mas isso é só maior para que você possa ver, ok? E você pode ver basicamente quantos segundos, quantos milissegundos lá Está bem? O próximo é chamado de painel Timeline, onde poderemos ver como ele funciona É o painel Timeline aqui. Esse é basicamente o painel da linha do tempo, qual também temos nossa composição ou nosso vídeo E o último é chamado de Ferramentas. Então, neste painel de ferramentas, temos algumas ferramentas, bem, isso é chamado de ferramenta de seleção. Você também pode selecionar A usando V. Então, temos uma seleção de faixa, que é A. Você pode selecionar a faixa selecionando esta opção, assim como esta. E você também pode pressionar V na faixa específica selecionada. Mas se eu continuar com, digamos, C, você pode ver que essa é você pode ver que essa ferramenta de barbear com a qual você poderá dividir dados ou dividir as imagens, mesmo que você possa fazer isso em A próxima aqui é chamada de Ferramenta de Edição Ripple. Você poderá aplicar em ondulações onde estiver selecionado. Você poderá estender essa parte se quiser. Ok. A próxima que temos é chamada de ferramenta deslizante. Você também pode usá-lo segurando o teclado, pressionando Y. E também há algumas ferramentas que eu também vou mostrar agora. A partir daqui se você quiser estender essa parte, você pode ver que é assim que funciona É assim que essa ferramenta funciona. Você pode estendê-lo, alterar a aparência e também alterar a hora. Ok, a próxima aqui é chamada de ferramenta de caneta. Você também pode marcar Ab certas partes e criar um objeto diretamente, digamos, no seu vídeo, nem mesmo na camada, mas diretamente no vídeo. que vou fazer é pressionar o controle Z por um tempo aqui para poder remover as peças que não preciso. A próxima que vou fazer é mostrar como essa é a ferramenta Retangle Então, também temos alguns deles que você poderá abri-los. Se você abri-los clicando com o botão direito do mouse, poderá descobrir, digamos, a ferramenta Circle. Haverá outras ferramentas também. E então temos nossa ferramenta de navegação, que você pode ver que poderá arrastar por cada uma delas. Você pode ver que isso é apenas para navegação. E a última é chamada de ferramenta de texto. Você poderá personalizar seu texto da maneira que quiser. Menos sábado. Feche o painel e clique com o botão direito do mouse nele. Induzir aumentar o tamanho. Lá vamos nós. Você poderá alternar entre eles se quiser. E também existem diferentes tipos de ferramentas que você poderá usar no Adobe Premiere Pro Ok, então espero que você tenha entendido tudo sobre esta lição. No painel da janela, ou digamos, na faixa de opções da janela no Adobe Premier Pro E a última faixa que temos aqui se chama Ajuda Bem, se você quiser obter alguma ajuda sobre seu teclado, sua compatibilidade, depois seus arquivos de bloqueio, seus aptoriais, tutoriais on-line e também entrar em contato direto com eles para obter ajuda ou corrigir qualquer bug, você poderá obter E mesmo sobre atualizações, você pode clicar em Atualizações e ver se há alguma atualização por aqui. Você poderá atualizá-lo. E certifique-se de usar a versão mais recente do Adobe Premiere Pro ou qualquer software da Adobe que você esteja usando, para obter a melhor funcionalidade, a melhor, você sabe, facilidade Ok, então a partir daqui você poderá obter ajuda do Premier Pro. E ao desligar o registro de compatibilidade do teclado e do sistema, você pode clicar nele e ver se há algum problema com o seu dispositivo. Você pode entender isso, ok? E se você quiser obter o teclado, você sabe, problemas ou atalhos de teclado, você poderá acessar o navegador da web deles ver a Adobe ID Primeiro, você precisa fazer login com seu ID ou fazer login em sua conta. E então eles mostrarão os atalhos do teclado e também sobre que tipo de teclados ou que tipo de problemas existem, você poderá fazer isso Ok. E você também pode fornecer feedback diretamente por meio do Adobe Premier Pro 2024 Portanto, certifique-se de mexer em cada uma dessas ferramentas e comandos, e muito sobre o Premier Pro Você também pode obter informações sobre isso. Você pode gerenciar sua conta e também sair, se quiser , e entrar em outra conta basta clicar nesta. E depois também gerenciamos minha conta. Você pode acessar as configurações de gerenciamento, as configurações da conta e, em seguida , corrigi-las da maneira que quiser. Então, espero que você tenha entendido tudo sobre esta lição, na qual abordamos quase todos os painéis da fita da janela e como essas ferramentas funcionam basicamente Então, espero ver vocês no meu projeto de classe do Adobe Premier Pro. E se você tiver alguma dúvida sobre alguma parte ou alguma confusão sobre alguma parte , sinta-se à vontade para me perguntar e eu o guiarei e o ajudarei em todo o processo. Então, vamos passar para o nosso projeto de classe do Adobe Premier Pro. 12. Projeto de curso 1 - como fazer uma linha animada: Bem-vindo ao nosso projeto de classe, um dos essenciais do Adobe Premier Pro. O nome desse projeto de classe é como criar uma linha animada. Anexei uma descrição e também um resultado. Aplicar uma animação pequena, mas eficaz em um vídeo o torna mais atraente visualmente Podemos fazer vários tipos de animação no Adobe Premier Pro. Para que nossos vídeos pareçam interessantes, também tenho algumas etapas que preciso seguir agora. A primeira coisa que você vai fazer é abrir o vídeo chamado Snowy Mountains a partir do arquivo de recursos no Premier Pro, ou também será chamado de importar o arquivo do arquivo de recurso, que eu anexei com todo o curso Você o encontrará no painel de recursos ou, digamos, no arquivo de recursos. Na segunda etapa, vamos abrir o painel de efeitos. Vamos clicar em nossa faixa de opções do Windows. E então vamos descobrir os efeitos. E vamos procurar por efeitos de vídeo obsoletos. Então, haverá alguns efeitos a partir daí. Vamos fazer isso, selecionar a seção obsoleta, nossa categoria obsoleta. E o que vamos fazer é aplicar o efeito certo, que vamos descobrir. Ok, na etapa quatro, vamos para o controle de efeitos e selecionaremos os ícones do cronômetro ao lado do ponto do pincel, ou digamos, a posição e o tamanho do pincel Agora, a etapa cinco será um pouco complexa. Agora vamos fazer isso primeiro, vamos ajustar a linha de partida clicando na âncora que aparece quando clicamos, digamos, nos efeitos que estamos aplicando Ou digamos que o ponto de ancoragem que estamos aplicando na etapa seis, o que vamos fazer é arrastá-lo primeiro em um quadro E então vamos mudar o tamanho do pincel para zero. E então vamos estender o tamanho do pincel novamente quando atingirmos o tamanho desejado. E vamos acabar com isso de acordo com minha necessidade até o resultado. O que vamos obter com o resultado desse projeto de classe? Aprender a aplicar animação básica ou de linha faz com que os vídeos pareçam visualmente atraentes e profissionais em todos os casos Vamos seguir as etapas começando com a primeira etapa. Eu abri o Adobe Premiere Pro. E o que eu vou fazer é voltar aqui, sair da importação. E então eu vou atualizar esse arquivo, se eu o tiver , e você pode ver que é assim que ele se parece Agora descubra o arquivo, ou esse arquivo chamado Snowy Mountains. Clique neste, selecione e clique em Importar. Agora, depois de ser importado, o que vamos fazer é seguir cada etapa que vimos. Ok, agora a primeira coisa, o que vamos fazer daqui, pois já está transformado em uma sequência. A primeira coisa que vou sair das janelas e, a partir daí, vou procurar efeitos. Agora, a partir desta seção de efeitos, vou estender esse efeito de vídeo a partir daqui. O que vamos fazer é procurar por obsoletos. Eu vou descer e sair do vídeo. Se você não consegue descobrir o obsoleto aqui, o que você vai fazer é pesquisar, agora mesmo, você pode ver o obsoleto aqui. E agora, a partir daqui, vou clicar nisso, à direita, e depois vou colá-lo neste vídeo imediatamente Esse efeito foi aplicado aqui , assim como nós aplicamos o efeito. Vamos fazer um controle efetivo Se não estiver aberto aqui, saia pelas janelas. E então eu vou pesquisar um controle efetivo. Agora, a partir daqui, vamos descobrir o efeito que foi aplicado a este. O que vai dar certo. Eu vou fazer uma busca agora mesmo. Você pode ver aqui. Você pode removê-lo ou aplicá-lo. Agora vou clicar na posição do pincel e também no tamanho do pincel. Agora eu posso ver isso aqui, que é dois, e isso também é dois. Primeiro, selecione a parte que você deseja que o tamanho do pincel seja. Certifique-se de selecionar em seu. Eu vou fazer, basta clicar em cancelar. Ok, vamos lá. Ok, neste momento eu quero o tamanho do pincel aqui e quero a posição aqui. Ok, então podemos ver que temos a parte específica. Agora vou clicar aqui e apertar o botão direito aqui. E então o que você vai fazer é descobrir o ponto de ancoragem Agora, depois de clicar nesse ponto do pincel e também no tamanho do pincel, você poderá ver que não encontrará a âncora por esse motivo Clique aqui com o botão direito e você poderá ver o ponto de ancoragem aqui eu vou fazer é encontrar no parque onde eu quero que esteja. Eu quero isso aqui. E então o que eu vou fazer é transformar isso em zero primeiro. Eu vou desligá-lo primeiro, vamos pegar uma linha. Lá vamos nós. Um quadro cruzado e depois eu vou fazer é transformá-lo em zero. E então eu vou descobrir as partes em que eu quero que isso termine. E então eu vou fazer isso clicando em dez, apertar Enter. Então eu vou fazer essa parte aqui. Ok, digamos que eu queira até aqui, ou talvez até você. Qual parte você quer usar? Lá vamos nós. Temos essa linha aqui e a linha foi criada depois de concluída. Vamos ver como funciona. Basta clicar aqui. Agradeço. Você pode ver que temos uma linha aqui. Ok, como você poderá animar uma linha ou usar linhas animadas no Adobe Premiere Pro Agora, outra coisa que você deve ter em mente é que você precisa se preocupar com os quadros-chave. Agora, como está funcionando? Agora também existe essa opção de pincel rígido. Você também poderá fazer isso e mexer em cada uma delas, mas elas serão um pouco complexas, mas certifique-se de ajustá-las da maneira que quiser E, obviamente, existem alguns métodos alternativos que você pode usar, mas eu sugiro que você siga estas etapas para que seu resultado seja muito bom e funcione ao mesmo tempo O que fizemos foi abrir o vídeo de Snowy Mountain Em seguida, abrimos a fita de efeitos descobrimos imediatamente E então ajustamos ponto do pincel e também o tamanho do pincel. Clique com o botão direito para obter esse ponto de ancoragem ou o ponto que você usará para desenhar sua linha E então o que você vai fazer é clicar neles para que você possa criar um quadro-chave a partir deles E você também descobrirá os quadros-chave neste painel. Você não precisa se preocupar em encontrá-lo de forma diferente. E então, o que você vai fazer é apertar primeiro o cronômetro e também ativar esse ponto de ancoragem primeiro, certifique-se de pressionar a tecla direita do teclado E então você vai transformar o tamanho do seu pincel em zero. E então você vai assumir a parte que você quer que isso termine. Ok, vá para essa parte. Em seguida, arraste o ponto de ancoragem até esse ponto que pareça animado quando você o reproduz Certifique-se de fazer o upload ou salvar este vídeo primeiro. Em seguida, faça o upload em nosso painel de projetos para que possamos ver como você está progredindo no trabalho Então, vamos passar para o nosso projeto de segunda classe do Adobe Premiere Pro 13. Class Project 2: como denoise vídeos granulados: Bem-vindo ao nosso segundo projeto de classe do Adobe Premiere Pro O nome do nosso projeto de classe é como eliminar o ruído de vídeos granulados no Premiere Agora, anexei uma descrição e também um resultado. Portanto, efeitos de vídeo imersivos podem mudar muito a aparência de seus vídeos Esses filtros são usados para manipular seus vídeos para que sejam visualmente atraentes e também muitas outras coisas Ok, então na primeira etapa, o que vamos fazer é abrir o Adobe Premiere Pro Na segunda etapa, abriremos o arquivo chamado Grainy a partir do arquivo de recursos Então, eu anexei um recurso arquivado com todo este curso, você pode encontrar o recurso arquivado com o curso. E você pode ver que há um arquivo ou um vídeo chamado Grainy E abra-o ou importe-o para o Adobe Premiere Pro. Então, o que vamos fazer é transformar o vídeo em uma sequência. Agora, quando a tivermos como uma sequência, ela estará em nosso painel da linha do tempo A partir disso, abriremos o painel de efeitos a partir da faixa de opções do Windows Em seguida, vamos descobrir o efeito de vídeo, efeitos de vídeo imersivos E na etapa seis, vamos aplicar o V R denoise e ajustá-lo até o joelho Mas o resultado é que, ao aprender como usar granulações em seus vídeos, você pode aumentar a resolução do vídeo e ter uma aparência muito melhor e mais suave Seguindo as etapas. Vamos remover o ruído dos nossos vídeos e do Adobe Premiere Pro Certifique-se de seguir todas essas etapas para obter o melhor resultado de seus vídeos para torná-los suaves, atraentes e muito melhores Vamos abrir o Adobe Premiere Pro em nosso dispositivo. Como você pode ver, eu abri o Adobe Premiere Pro. Agora, a primeira coisa que vou fazer é clicar nessa opção aqui. Eu vou sair para importar. Agora você pode ver que este é o arquivo de recurso que eu tenho. E então eu tenho esse vídeo chamado Grainy. que vou fazer é clicar nesse arquivo e clicar em Importar. Então, a primeira coisa que vou fazer é consertar nosso espaço de trabalho Vamos clicar em todos os painéis que vou fazer para garantir o uso de qualquer um deles. Vamos sair do painel do projeto, que estamos aqui. Agora, a primeira coisa que fizemos foi pegar o arquivo ou pegar a fonte do vídeo. E isso já se transformou em uma sequência. E você pode ver aqui, referência e também o programa. Também temos nossa base e também nossa sequência. No momento, o que vamos fazer é sair pelas janelas. A partir daqui, vamos descobrir os efeitos. Agora, na verdade, vamos descobrir os efeitos de vídeo, que você pode ver aqui. Em Faça, estenda-o. Se você não conseguir encontrá-lo aqui, o que você vai fazer é descobrir as transições de vídeo Você também encontrará diferentes em casos diferentes. Primeiro, vamos removê-lo e clicar em Efeitos de vídeo Video Effects, descobriremos vídeos imersivos A partir daqui, vou clicar neste vídeo imersivo. Estenda-o para cima. Então, a partir daqui, descubra aquele que diz ruído V R. Ok, aqui já podemos ver que temos ruído de VRD. Agora, outro método é que você também pode pesquisá-lo aqui, R e depois digitar o ruído e ver que ele também pode não aparecer. O que podemos fazer é obviamente clicar em V R, e então temos D. Vamos digitar a mesma coisa, D. Noise Okay. Você vai encontrá-lo assim. Certifique-se de usar uma letra maiúscula se estiver procurando por ela e depois um hífen OK. Então, vou clicar nessa e depois arrastá-la para essa faixa Certifique-se de colocá-lo na faixa de vídeo, não na faixa de áudio. Eu coloquei na faixa de vídeo. Lá vamos nós. Agora você pode ver que meu vídeo está muito mais suave agora, como faço para vê-lo Eu vou fazer é aumentar isso, digamos 115. E então eu vou fazer é clicar nessa ferramenta manual. E você pode ver que isso é muito mais fácil, mas o que vou fazer é desfazer o processo E você pode ver que o vídeo está meio granulado. Então, o que vamos fazer é abrir os efeitos de vídeo, sair do vídeo imersivo e descobrir o ruído Em seguida, arraste-o diretamente em nosso painel de vídeo e você verá que o ruído é aplicado e que os grãos parecem muito menores neste vídeo. Nesse momento, o que você vai fazer é sair e ajustá-lo. Agora, como você vai ajustá-lo? Para ajustá-lo, vamos sair das janelas, desligar o controle de efeitos a partir daqui. O que vamos fazer é descobrir o efeito que estamos usando, não o outro, nem o vídeo, nem a opacidade, nem o remapeamento da renderização de tempo nem remapeamento da renderização Basta descobrir o efeito em que você está trabalhando ou aquele que você aplicou, que é o ruído VRD Clique nesse e, em seguida, temos o tipo de ruído. A partir daqui selecione o que você deseja, sal e pimenta. Certifique-se de selecionar aquele que Les usará valor aleatório e, em seguida, aqui no nível de ruído, certifique-se de aumentar ou diminuir Digamos que isso é 20 que eu vou fazer é digitar talvez dez. Agora, de acordo com os ajustes, você basicamente verá que agora ele ficará um pouco granulado, um pouco menos liso um pouco menos liso Mas você pode ver que quando era 0,20, era muito suave e não tinha muita, digamos que era clara Agora você pode ver, embora esteja um pouco granulado, mas parece muito mais suave Agora vamos tentar retirá-lo. Basta clicar aqui e você verá basicamente que agora está muito mais granulado Se você aplicá-lo novamente. Agora você pode ver que está muito mais suave. Agora, vamos tentar torná-lo muito melhor. Sema, digite 05, aperte Enter, você pode ver que isso está funcionando muito melhor Eu vou digitar 02, e você pode ver que isso parece muito mais natural. E então conserte o encaixe. Pronto, estamos trabalhando muito bem e fazemos uma comparação se houver alguma alteração. E se você não encontrar nenhuma mudança, então o que vamos fazer é mudá-la para algo que seja visível. Ok, então agora você terminou. Agora você pode ver que o efeito foi aplicado e os grãos agora são muito menores. Ao ampliar o zoom, espero ter entendido tudo sobre esse projeto de aula e como você poderá aplicar ruído ou remover grãos de um vídeo ou de qualquer filmagem da feira Na próxima etapa ou na última etapa, o que você fará será salvar o arquivo ou exportá-lo Em seguida, o que você vai fazer é carregá-lo em nosso painel de projetos para que possamos ver como você está progredindo com o trabalho no Adobe Premiere Pro Se você tiver alguma dúvida ou confusão sobre todo esse curso ou sobre o projeto da turma , sinta-se à vontade para me perguntar qualquer coisa e procurar ajuda, pois eu o orientarei e o ajudarei em todo o processo. Espero ver vocês no meu próximo curso. 14. Introdução à interface e à área de trabalho do Adobe After Effect: Bem-vindo à nossa primeira aula do Adobe After Effect. Nesta lição, aprenderemos sobre a interface de introdução e também sobre o espaço de trabalho de como o Adobe After Effects funciona. Sem mais delongas, vamos começar a aula abrindo o Adobe After Effects em nosso dispositivo. Agora você pode ver que eu tenho o Adobe After Effect aberto na minha tela. Agora, uma coisa que você notará ao abrir Adobe After Effect é que ele tem duas janelas abertas ao mesmo tempo. Agora, uma coisa sobre isso é porque um é o painel inicial e outro será o painel do espaço de trabalho Agora, daqui, você pode ver que o espaço de trabalho está atrás de nós, e este é o painel inicial, ok? Assim, você pode selecionar o que quiser ou selecionar qual novo projeto ou qual projeto deseja abrir Agora, como esse projeto funciona no Adobe After Effect? Bem, como eu disse, e exatamente como parece, Adobe After Effect é um tipo de software de animação Ele ajuda você a animar qualquer coisa ou até mesmo fazer vídeos com isso E também aplique diferentes tipos de efeitos para que fique muito melhor. Ou o vídeo será editado de forma que você possa usá-lo para diversos fins, até mesmo em casos profissionais. Então, a primeira coisa que vamos aprender aqui é que, no painel inicial, como você abre um novo projeto? Agora, existem dois métodos de como você pode abrir. Há um projeto totalmente novo, que você vai começar do zero e um projeto aberto, ok? Você pode ver essas duas opções aqui. Agora, se você quiser começar algo do zero, clique em Novo projeto. Mas se você já trabalhou no Adobe After Effect e salvou um arquivo, que é um arquivo AE, você também pode abri-lo clicando em Abrir projeto. Vou mostrar os dois, mas antes disso. Primeiro, vamos dizer que uma coisa é que certifique-se de usar sempre a versão mais recente do Adobe After Effect ou qualquer tipo de software que você esteja usando. Porque ajuda você a obter as ferramentas mais recentes, mais recentes e também muitas correções de bugs. Nesta lição deste curso, vou usar o Adobe After Effect 2024 Para que eu obtenha a maioria dos recursos mais recentes que o Adobe After Effect tem a me oferecer. Então, a primeira coisa com a qual vou começar será o Projeto Aberto, porque isso será muito simples. Agora clique em Abrir projeto e você verá basicamente que esse tipo de interface se abrirá. Agora selecione qualquer unidade em seu arquivo, qualquer pasta em seu arquivo onde você tenha seu arquivo AE aberto. Em seguida, você clicará em qualquer um dos arquivos e pressionará para abrir e ele abrirá. Agora existem dois formatos, apenas 21 são todos formatos de arquivo. E também projetos do Adobe After Effect, que são arquivos AE. Então, como eu disse, se você trabalhou no Adobe After Effect e se você tem algum arquivo salvo ou se você tem algum arquivo, você pode abri-lo diretamente daqui. E você também pode abrir vídeos se quiser. Além de vídeos, você também pode fazer upload de GIFs, como bobinas curtas, vídeos curtos e animações e muito Ok, então terminamos esse projeto aberto. Agora. Lá também temos esse novo projeto. Vamos começar com esse novo projeto Team e o projeto Open Team. Agora, o Adobe After Effect oferece essa facilidade ou recurso para que você possa trabalhar simultaneamente ao mesmo tempo em um projeto específico. Agora você pode abrir um novo projeto de equipe se quiser começar do zero e pode se inscrever ou adicionar pessoas se quiser. Você pode ver que eu tenho minha conta agora. nome ao projeto de acordo com a descrição, adicione as pessoas e você poderá trabalhar no mesmo projeto ao mesmo tempo com as pessoas com quem deseja trabalhar. E também temos o Open Team Project. Agora você pode ver que, ao clicar em Abrir projeto de equipe, você deve aplaudir ou aplicar o projeto de equipe que outra pessoa lhe deu ou talvez se candidatar a você ou a alguém que compartilhou com você em sua, você sabe, esta conta da Adobe E você basicamente verá isso daqui. E quando você clica nele, basta pressionar OK. Ou abra-o e então você está pronto para ir. Quando você clica em Início, ele aparece neste painel inicial, exatamente como você vê agora. O último que resta é chamado de Novo projeto. Então, a primeira coisa que você vai fazer é clicar em um novo projeto. Ao clicar em um novo projeto, você basicamente não verá nenhuma interface aberta porque essa é basicamente a interface. Agora, há algumas coisas que você precisa aprender aqui. Ok, então aí temos o Default, que você pode ver aqui. E então, a primeira coisa aprenderemos nesta lição serão nossas janelas. Saia das janelas, vá para o espaço de trabalho e depois vá para todos os painéis. Ok, você pode ver em todos os painéis que temos todos os painéis aqui. Agora vou descrever todos os painéis ao mesmo tempo, ou digamos que vou examiná-los um de cada vez. Agora, esse painel, que você vê aqui , é chamado de Painel do Projeto. Agora, o Painel do Projeto depende ou funciona de forma que você possa aplicar ou usar o upload, exportar, importar qualquer arquivo que você tenha no seu dispositivo ou se estiver trabalhando com outra pessoa. E todos os clipes são todos os vídeos, todos os elementos, todos os vídeos e tudo aparecerá neste painel do projeto Você também terá uma prévia neste painel. Ok, esse é o painel de pré-visualização. Agora, o próximo que você vê aqui é chamado de painel de composição, onde todos os vídeos ou todas as animações que você vê aqui estarão trabalho será visualizado E você basicamente verá o resultado de cada edição ou composição que fizer. Então você pode ver que isso também está aqui, os dois botões que são chamados nova composição e nova composição do Footage Agora, se você quiser começar com Nova composição, em ambos os casos, precisará de um clipe ou de uma filmagem Mas uma coisa é que, se você quiser começar do zero, pode clicar em Nova composição. Isso é basicamente como abrir um novo arquivo. E uma nova composição do Footage será você usará uma filmagem e a fará ou compuserá a partir daqui fará ou compuserá a partir Agora, o próximo que vemos aqui é chamado de painel de propriedades. Agora, todas as propriedades do efeito de qualquer tipo de arquivo que sejam informações, biblioteca de efeitos de áudio, alinhamento de parágrafos de caracteres, reconhecimento de conteúdo trancular, pincéis, esboço em movimento, Tudo isso aparecerá aqui. Até você poderá personalizar ou editar qualquer um dos seus clipes ou filmagens diretamente deste painel Agora, o próximo que vemos aqui é chamado de painel da linha do tempo Este é basicamente o painel da linha do tempo. Agora, obviamente, quando você está trabalhando com qualquer filmagem ou vídeo, você vê como a hora, certo? Você vê os segundos em que vê como está sendo renderizado, como está sendo processado Tudo aparecerá nisso, você sabe, digamos, no painel da linha do tempo Você poderá personalizá-lo. Você poderá cortar vídeos, personalizá-los e também sincronizá-los com qualquer tipo de edição que esteja fazendo, até mesmo áudio e até música E também corrija seu vídeo, se quiser. E isso também pertence ao painel da linha do tempo, mas toda a linha aparecerá ou os clipes da filmagem aparecerão aqui E você também poderá personalizar por meio dessas ferramentas. Isso é basicamente o que chamamos de painel de edição. Você poderá editá-lo daqui e daqui ao mesmo tempo, misturando-os. Agora, o último painel que resta é chamado de painel de ferramentas, que está aqui no topo. Agora, existem algumas ferramentas básicas que você descobrirá lá. E mesmo quando aplicamos uma filmagem, você também poderá personalizá-la no painel da linha do tempo, mas as ferramentas principais estão aqui Você poderá cortar, personalizar, editar e fazer tudo por meio desse painel. Ok, então, basicamente, agora você sabe como esse espaço de trabalho e essa interface funcionam no Adobe After Effect Agora, como eu disse, primeiro, vá para o Windows, vá para o Workspace e certifique-se de clicar em todos os painéis para que você possa ver tudo isso Agora, também há um tipo específico de espaço de trabalho que você pode selecionar e com o qual trabalhar Também depende de você, mas como esse será um curso essencial, sugiro que você use todo esse painel para que possa ver e copiar ou imitar qualquer uma das etapas que eu faço E também aprenda sobre todos os efeitos, todas as camadas e todos os painéis que o Adobe After Effect tem a oferecer com suas ferramentas. Então, em nossa próxima lição, vamos trabalhar com essa faixa de opções de arquivo, que temos aqui E como poderemos abrir vídeos ou abrir uma nova composição com uma filmagem e aplicá-la diretamente em nosso painel de linha do tempo para que possamos ver como podemos fazer uma edição básica de vídeo usando Adobe After Effect sem mais delongas Vamos passar para a próxima lição do Adobe After Effect e espero que você tenha aprendido tudo nesta lição. 15. Fita de arquivo: Bem-vindo à nossa segunda aula do Adobe After Effect. Nesta lição, aprenderemos tudo sobre a faixa de opções do arquivo e todas as ferramentas e comandos que ela oferece para que possamos trabalhar com nossa filmagem e com o Adobe After Effect sem mais delongas Vamos começar a aula abrindo o Adobe After Effect de onde saímos. Na minha tela, você pode ver que voltei de onde saí na minha lição anterior. Agora, a primeira coisa que vou fazer é cobrir todas as ferramentas e comandos que temos na faixa de opções de arquivos do Adobe After Effect Ok, então vamos começar clicando nesse arquivo. Agora, se você quiser, digamos que abra uma nova composição. Você pode clicar aqui, ou você pode clicar aqui. E então você poderá selecionar o tipo de composição que deseja começar. Agora há um novo projeto, novo projeto de equipe, nova pasta, arquivo Adobe Photoshop ou arquivo Maxon Cinema for D. Agora, existem algumas dessas coisas que você pode abrir no Adobe After Effect. Agora, outro recurso, outra coisa é que você também pode abrir arquivos do Adobe Photoshop É útil porque você também pode editar alguns vídeos , filmagens ou até fotos no Adobe Photoshop E você pode se inscrever diretamente no Adobe After Effect. Ele tem esse recurso porque você poderá editar ou personalizar os efeitos ou personalizar os gráficos, personalizar os elementos, todos eles por meio do Adobe After Effect. Mesmo que seja um arquivo do Photoshop. Agora, temos esse outro recurso específico ou arquivo específico que é chamado de arquivo Maxon Cinema 40 Bem, antes de entrar nesse arquivo Maxon Cinema 40, precisamos saber o que é o arquivo Maxim Cinema 40 O Cinema 40 é uma ferramenta popular de modelagem e animação de tratados da Max. Bem, isso é basicamente um servidor, ou também podemos dizer uma página da web, que é Max Net. integração mais próxima com o Cinema 40 permite que você use o Adobe After Effects e o Max 40, Cinema 40 juntos para criar um cinema para efeitos. E o arquivo Fort, ou seja, que vem com a extensão do Ford for Adobe after effect. Este é o arquivo P ou arquivo. Está bem? No After Effect, você pode trabalhar com elementos, cenas e animações de tratamento complexos. Agora, se você quiser aplicar esse efeito de ameaça em suas filmagens ou animações, certifique-se de usar esse máximo de cinema para arquivo D. Isso o ajudará a obter o melhor resultado desse arquivo de três D ou da animação que você está tentando fazer no Adobe After Effect. Agora eu já abordei, digamos, os novos projetos e também nova pasta do projeto de equipe ou arquivos do Toby Photoshop Então, vamos passar para o próximo. Agora, a próxima ferramenta ou comando que temos é chamada de Projeto Aberto. E uma coisa que você pode ver aqui é que algumas dessas ferramentas ou comandos têm atalhos de teclado específicos para projetos abertos Podemos clicar aqui. Você pode ver que ele se abre e, mesmo se pressionarmos o controle, ele se abrirá assim. A partir daqui, vou abrir meu arquivo do After Effect, onde tenho meus recursos. E uma coisa é que eu tenho um teste em alguns arquivos de recursos que você poderá usar em todo o curso para que você possa progredir com seu trabalho e também usá-lo se quiser. Mas se você não os quiser ou não quiser usá-los, você também pode acessar alguns sites Você poderá encontrá-los bem. Também mostrarei o site ou página da web no final da lição específica. Primeiro, vamos gravar qualquer um desses vídeos. Vou clicar em abrir e você verá basicamente que o vídeo foi aplicado em nosso painel de projetos. Como eu disse, todos os clipes aparecerão aqui e também me darão uma prévia deles Agora, como você o aplica diretamente em nosso painel de composição? Agora, a primeira coisa que você vai fazer é segurá-la com o botão esquerdo do mouse e arrastá-la para a direita no painel da linha do tempo E você pode ver que foi aplicado ao se inscrever diretamente neste painel da linha do tempo Ele também aparecerá no seu painel de composição. Agora você pode ancorá-lo se quiser. Você pode movê-lo, você pode cortá-lo. Você pode fazer basicamente tudo que quiser para personalizá-lo. Agora, como você joga isso? Mas antes disso, você pode ver que quando eu arrastei isso até aqui, ele se tornou uma composição Agora, como isso funciona? Agora, quando você pega esse arquivo MP four, ou qualquer arquivo que você tenha como vídeo ou animação. Quando você o coloca aqui, ele o gira ou o converte de forma que possa, ou digamos que o Adobe After Effect possa lê-lo bem, ok? E será algo assim. Esse será o ícone que você poderá usar como composição. Você também pode ver a cor aqui, e a cor aqui também é a mesma. Mas o arquivo principal só pertencerá a esse painel da linha do tempo Ok, agora vamos examinar o arquivo e vamos para o projeto Open Team. O que você pode ver é o projeto, e o próximo é o Open Team Project. Se você quiser trabalhar simultaneamente, se abrir um projeto da mesma forma que eu fiz, isso não abrirá um projeto de equipe. Então você precisa clicar em Abrir projeto de equipe. Você tem que salvá-lo primeiro. E você pode ver que vou clicar em Salvar e depois salvá-lo onde quiser. E então você poderá abrir um projeto de equipe. E então, como eu disse, você viu na minha lição anterior que, quando eu cliquei em um novo projeto de equipe, você sabe que ele me deu uma interface na qual se diz que eu convidava pessoas pelo link ou talvez pela conta Então você tem que fazer isso, adicionar pessoas por meio desse processo e então você poderá trabalhar em um projeto de equipe. OK. Agora vou arquivar novamente. E então temos os chamados Brows And Bridge e Open Recent Agora eu já me inscrevi agora, então se eu me sentar para remover isso, vou fazer é remover tudo isso. Vou clicar em Arquivo e ainda não há nenhuma abertura recente. Agora, se eu o abrisse diretamente agora e já o salvasse , eu seria capaz abrir os arquivos recentes que tenho. Agora, outro recurso ou outra vantagem é que obviamente, a mesma tecla de atalho funciona com controle e Z para desfazer o processo Mesmo que você, você sabe, remova por engano qualquer uma de suas imagens do painel do projeto ou também do painel da linha do tempo, certifique-se de pressionar o controle Z e você verá que elas aparecerão aqui E se ela não aparecer no painel da linha do tempo, basta segurá-la e colocá-la diretamente no painel da linha do tempo E então você basicamente o terá agora. A primeira coisa que vou fazer é remover um desses. Vou clicar em Excluir, e você pode vê-lo aqui. Vou deletar um desses dois. Vou pegar o arquivo principal e mantê-lo aqui. OK. Então, se você tiver vários vídeos ou vários projetos aqui, você sabe, parecerá muito mais do que custa. E isso fará com que seu trabalho pareça, você sabe, confuso ou não é, você sabe, bem gerenciado Só vai parecer confuso. OK. Portanto, certifique-se de mantê-lo organizado para que você possa descobrir o que está procurando em uma filmagem e também qual é o arquivo importado e qual é o arquivo de composição. OK. Então, como já o temos, também vemos que existem algumas propriedades disso. Está bem? Então, eu vou fazer isso neste momento, aqui. Agora, em cada arquivo, você encontrará basicamente o tipo, o tamanho, a taxa de quadros, o ponto, o ponto-limite, o nome da fita, o comentário, o arquivo de caminho e também as informações do vídeo Então, a partir daqui você pode ver o nome, agora o arquivo, o tamanho. Então, também temos a taxa de quadros, que é 25 no momento. Em seguida, ponto de entrada e saída, que é o início e também o final desse vídeo ou filmagem específica Então também temos o nome da fita, pois eu não tenho nenhum nome de fita no momento, então está claro. E também sou eu quem está trabalhando com isso agora. Então, se eu me inscrever em um comentário, o comentário aparecerá aqui. E eu também vou te mostrar como você será capaz de fazer isso. E também temos o caminho do arquivo de onde eu o tirei e também as informações do vídeo da resolução, que ainda são dez DP para este Ok, então eu vou mantê-lo aqui. Importe-o. Ok, isso é perfeito. Então você pode ver que eu ainda tenho meu vídeo aqui. Agora, essas são as fronteiras. Ok, essas são as fronteiras. E o que você vê no meio é chamado de ponto de ancoragem Agora, se eu girá-lo, você basicamente verá que o ponto de ancoragem ainda permanecerá no meio, mas você também pode mudar essa posição se quiser E eu também vou mostrar para você que vai ser um pouco complexo. Então, vamos começar a terminar primeiro nossos níveis maiores e os essenciais primeiro, e vamos passar para essas partes agora O próximo que você tem é chamado de Browse and Bridge. Agora você pode ver quando eu clico no Browsing Bridge, você pode ver o aviso de After Effect da Adobe. Ele não está instalado e você precisa baixar esse recurso para acessar Adobe.com. Esse será o arquivo em que obteremos nossos fundos Se quisermos obter extensões e esses arquivos, você precisa obtê-los diretamente de lá. No Adobe, Photoshop, Illustrator e outros softwares que você conhece, você poderá acessá-los diretamente pela web Mas na Adobe, depois de tudo, você precisa baixar essa ponte você precisa baixar essa ponte para poder usá-la. Ok, então o próximo comando ou ferramenta que temos é chamado de fechar. Agora, se você quiser fechar a composição atual que você já abriu e quiser fechá-la, basta clicar em Controle mais W ou clicar em Arquivo. Em seguida, encontre essa opção de fechamento e clique nela e ela será fechada. Veja que é simples assim. Então, vou trazer este aqui novamente e, obviamente, também vou mostrar como você poderá jogá-lo , porque não há botão de reprodução em nenhum lugar por aqui. Ok, então vou clicar no arquivo novamente. O próximo é chamado de Projeto Fechado. Agora, se você abriu um projeto como este e deseja fechá-lo, basta clicar no projeto fechado. Funciona da mesma forma que você abre um projeto para si mesmo ou até mesmo para um projeto. Então, isso simplesmente difere. Se você tem, você sabe, o seu próprio, um projeto aberto, digamos, aberto, você fez um e depois quer encerrá-lo. Clique em Fechar. Mas se você criou um projeto de equipe de projeto, crie ou clique em Fechar projeto. E todo o projeto será encerrado ao mesmo tempo. Ok, então temos um salvamento. Então, há também uma tecla de atalho que será control S. E se você quiser editar o formato e também salvá-lo em um arquivo diferente no seu dispositivo, clique em salvar S e então você poderá personalizá-lo e depois salvá-lo E, obviamente, já existe um tipo diferente de formato. Você pode vê-lo como 23 X ou 22 X ou XML. Ou salve uma cópia para nós ou até salve S. Ok, então temos que incrementar e salvar para que você possa cremar Ok, então se você quiser salvar várias versões do seu projeto para poder voltar a ele Se você sabe que algo acontece com seu arquivo atual , sugiro que use esse incremento e salve Agora, isso funciona muito como camadas. E você conhece alguns softwares, como Adobe Photoshop, ou se você já trabalhou com o Illustrator ou qualquer um deles, você cria camadas agora mesmo se quiser salvar o arquivo ou salvar a edição, mas mais tarde, se alguma coisa acontecer, você ainda quer que ela volte ao que estava no você ainda quer que ela volte ao padrão Porque se você aplicar qualquer efeito e depois salvá-lo, ele permanecerá com o efeito mas você precisará , você sabe, do arquivo real onde poderá, você sabe, obtê-lo do padrão, você sabe, visualizá-lo e como está. Então, se você quiser salvar a edição e também sua aparência padrão, sugiro que você use esse incremento e salve Então temos uma reversão, você pode revertê-la se salvá-la Do jeito que eu disse, se você incrementar e salvar o que temos é importar, se você quiser importar qualquer filmagem do seu dispositivo ou da Internet ou de alguém que a compartilhou com você, então você pode fazer isso aqui Portanto, existem alguns métodos para fazer isso. Você tem espaço reservado, você tem sólidos, você importa do Adobe Premiere Pro de bibliotecas, vários arquivos e também diretamente dos arquivos do seu dispositivo O próximo é chamado Importar filmagens recentes. Então, vou clicar em Importar filmagens recentes. E você pode ver os arquivos que eu abri. Esses são os dois arquivos que eu abri. Um é esse balão de ar quente e o outro é algo diferente Então, se você quiser abri-lo, importe os recentes, você também pode importá-lo. O próximo é chamado de exportação. Agora, se você quiser exportar qualquer dos seus arquivos para manter a melhor qualidade e também exportá-lo para diversos fins. Depois, basta clicar em Exportar e exportá-lo para o Adobe Media Quarter. Então temos o Render Q. Então temos esse Premier Pro Project, e também o Max Cinema four D. Mas se você quiser usar o Max Cinema Four D, você tem que baixar o Max e o software que é o Max Net Você vai obtê-lo de lá. E, como eu disse, no final desta lição, vou mostrar o site onde você obterá seus recursos e também o Max e o Cinema. Ok, agora o próximo é chamado Add Fonds da Adobe. Quando você clica nele, isso basicamente leva ao site que eu vi, que também mostrei em meus cursos anteriores. Portanto, isso funciona da mesma forma em todos os softwares da Adobe. OK. Se você quiser aplicar algum desses fundos ou baixar algum fundo, poderá aplicá-lo. Basta clicar em Adicionar à família e ele aparecerá no seu software, seja qual for o software da Adobe que você estiver usando Ok, agora o próximo que temos é chamado Adobe Dynamic Link. Agora, esse é um dos melhores recursos que a Adobe tem a oferecer. Agora existe essa opção de como você poderá compartilhá-lo forma que outra pessoa também possa abri-lo por meio de um link. Ok, agora se você quiser importar o Premier Pro Sequence, você pode clicar aqui. E se você quiser abrir um novo. Mas, como uma sequência Premier Pro, você também pode abri-la e ela ainda manterá as sequências da mesma forma que a pessoa as edita E você também pode editá-lo da maneira que quiser. Ok, então você poderá usá-lo como quiser. E então temos uma descoberta. Agora você pode ver que na maioria dos softwares de edição de vídeo não é possível encontrar essa opção chamada Localizar porque ela funciona com muito texto e muitos elementos Quando você estiver usando essa fonte e quiser descobrir esse objeto específico, poderá usar essa ferramenta. Agora, a próxima coisa é chamada de dependências. Agora, as dependências ajudam você a coletar arquivos, encontrar efeitos ausentes, fontes ausentes, filmagens ausentes e tudo Digamos que você tenha aplicado uma das imagens em sua composição e no Adobe After Effect, mas não consegue encontrar a fonte em seu software mas não consegue encontrar a fonte em seu software e precisa baixá-la ou remover a fonte Se você quiser usar o fundo e também personalizá-lo com os fundos do software, clique nessas opções, como efeitos, fundos, filmagens, projeto reduzido, remover imagens não utilizadas e todas essas ferramentas A próxima que temos é chamada de pasta do relógio. Agora você pode ver que poderá selecionar no arquivo onde estão todas as filmagens e assistir à pasta em que todas as suas filmagens estão salvas. OK. Em seguida, vou clicar em Arquivo novamente e você pode ver que existe essa opção chamada script. Se você quiser executar um script ou aplicar um script ou, você sabe, apenas importar, exportar, qualquer um desses scripts e painéis de interface do usuário que também são painéis de script, você poderá aplicá-lo para conhecer os scripts, ok. Você poderá até mesmo aplicar legendas, se quiser. Portanto, existem formatos de arquivo específicos que JSX usa na maioria das o JSX usa na maioria das vezes, mas existem tipos diferentes, então você pode mexer em cada um deles e ver como Mas eu sugiro que você não os execute porque será um pouco complexo se você for novo neste After Effect da Adobe. Mas sem eles, também podemos personalizar ou editar qualquer vídeo ou filmagem, se você quiser Agora, o próximo, que chamamos de proxy Create. Agora, se você quiser fazer um proxy do seu projeto, ou até mesmo de você, ou até mesmo da filmagem, você pode clicar nele Digamos que eu queira um proxy da foto estática. Agora você pode ver que vou clicar em Salvar e o arquivo PSD será salvo aqui Ok, vou usar o click on Render e basicamente estará pronto, ok. Você pode ver que o proxy está ativado. Está bem? Então, basicamente temos uma filmagem e também um arquivo PSD para que você possa ver a imagem em aço, certo Isso é basicamente aço. E eu o salvei como um proxy para poder usá-lo no Photoshop , então para poder usá-lo no Photoshop é assim que ele vai te ajudar Ok, então isso já é, você sabe, um vídeo, certo? Mas eu o transformei em um arquivo PSD dois para poder usá-lo em softwares diferentes Também posso aplicar diretamente no Adobe Illustrator para que eu possa personalizá-lo e usá-lo diretamente aqui para que eu possa alterar um pouco do efeito ou personalizá-lo em, você sabe, outro software e aplicar diretamente aqui OK. E então eu posso usar essas dependências para encontrar o efeito e aplicá-lo em todas as filmagens. OK. Então é assim que funciona. Você pode achar que isso é um pouco complexo, mas basicamente não é. Você pode simplesmente seguir algumas etapas para se simplesmente seguir algumas etapas acostumar com o Adobe After Effects. Agora, o próximo que temos é: OK, defina o proxy, interprete a filmagem, substitua a filmagem Então, essas são basicamente ferramentas muito básicas, você sabe, digamos, ferramentas muito básicas que você já pode ver. O que isso faz com que a licença de filmagem recarregue revela um explorador e a próxima se chama revele in Bridge Agora, se você tiver um proxy criado e quiser revelá-lo no bridge, poderá aplicá-lo ou visualizá-lo no bridge e também, você sabe, trabalhar com ele. Agora, a próxima é chamada Configuração do Projeto, que é a última. Agora, em nossa configuração de projeto, você descobrirá algumas coisas. Uma delas será a renderização e os efeitos do vídeo e o que será usado na sua GPU Então você pode ver isso para o meu GP, ou isso é otimizado no GL aberto Bem, em algumas CPUs, haverá Vulcan. OK. Portanto, você também poderá usá-los se quiser, mas existe outra opção chamada Mercury Software, e você também pode renderizá-la por meio dela. Mas se você tem, digamos, o Intel Rising, que estará no seu dispositivo, que é o seu PC ou laptop, sugiro que você use o Open GL, porque esse é o melhor que você pode usar para renderizar seus vídeos, efeitos ou E o próximo que temos é chamado de estilo de exibição de tempo. Como você quer que a hora seja visível? ser revisados em seu espaço de trabalho, então você pode simplesmente mexer nele e personalizá-lo como quiser mexer nele e personalizá-lo Vou usar o código de tempo e o próximo se chama essa cor. Que tipo de cor você quer? O mecanismo de cores, que eu uso na maioria das vezes, chama Adobe Color Managed. E temos a profundidade de bits. Você pode usar oito bits, 16 bits ou 32 bits, o que é flutuante Agora, se você conhece PC ou dispositivo de ponta média, e se você tem uma extremidade inferior, você também pode usar 16 bits ou oito bits. Não vou sugerir que você use 32 bits porque isso consumirá muito uso da CPU. Então, eu sugiro que você use 16 ou oito bits. Na maioria das vezes, uso oito bits no meu dispositivo e funciona muito bem. Ok, você pode personalizá-lo da maneira que quiser. E você também pode misturar cores usando 1,0 gama. Mas eu não sugeriria que você usasse isso. Isso fará com que suas cores pareçam um pouco mais, você sabe, mais brilhantes, um pouco mais vivas O que não será preciso quando você o imprime ou, você sabe, quando você publica em painéis diferentes, digamos, ou dá para outra pessoa. OK. Agora, o próximo, que chamamos de áudio. Agora, que tipo de amostra de áudio você quer? Agora, eu uso na maioria das vezes em 48, 96. Se você quiser um áudio mais alto ou melhor, melhor você sabe, certifique-se de mantê-lo no nível mais alto, pois ele fornecerá o melhor áudio que existe. OK. A próxima que você chama é a expressão. Agora, que tipo de mecanismo de expressão você quer? Agora, para este ou para este curso, vou usar Javascript. Você também pode usar o script de extensão legado, se quiser. Mas quando você usa o script de extensão legado, as ferramentas e os scripts se tornam um pouco mais complexos e um pouco mais complexos de codificá-los Então, sugiro que você use Javascript porque isso será simples, será padrão e também amigável para iniciantes Então, espero que vocês tenham entendido tudo sobre essa lição sobre como esse arquivo urbon funciona no Adobe After Effect E o último que você pode ver aqui se chama Exit. Se você quiser sair, basta clicar em Sair e o Adobe After Effect será desativado. Agora, a primeira coisa que vou fazer é como você pode preparar o prato, certifique-se de manter o espaço e basicamente, verá que é assim que funcionará. Mas isso ainda é um proxy, certo? Então você pode ver que isso é um Photoshop. Isso não é uma composição, então vou deletar essa composição. Vou fazer isso de novo, aqui mesmo. E então eu vou fazer é jogar. E você pode ver que isso está se movendo, então basta clicar no espaço e você basicamente verá que é assim que funciona. E uma coisa é que ao aplicar qualquer um dos vídeos, você verá essa linha verde sendo renderizada, ok Ele apenas processará os vídeos. Portanto, você precisa esperar um pouco até que fique cheio e, basicamente, obterá o tipo de fluxo de vídeo mais suave, do jeito que você deseja Ok, então é assim que você será capaz de fazer isso. Agora vou mostrar os sites de como você sabe que poderá obter recursos e também o Maxon 40 Cinema Certifique-se de abrir qualquer um dos navegadores que você tem. E então, se você quiser recursos, acesse PigSales.com e, basicamente, os encontrará aqui Vá para Pegsales. E então você tem alguns vídeos que você poderá usar mesmo que não queira que venham daqui. Existem também alguns sites, mas eles são basicamente isentos de royalties, então você pode usá-lo como quiser OK. Agora, o próximo lado que mostraremos será Max Donet. Pressione Enter e você basicamente verá Max.net. Ou você também pode pesquisar Maxon Cinema. Clique em Enter e você poderá ver Maxon Cinema Four D. Clique nele e você também poderá usar este site. Para que você possa aplicá-lo ou personalizá-lo, tudo aqui. E se você quiser saber, digamos que aumente sua funcionalidade do Adobe after Effect, você pode baixá-lo e usá-lo diretamente. Porque obviamente também aumentará sua funcionalidade no Adobe After Effect e na animação de piso, que você está fazendo no Adobe After Effect Espero que você tenha entendido tudo sobre esta lição neste arquivo Ribon e tudo o que você precisa saber sobre esse básico Vamos passar para a próxima lição do Adobe After Effect, onde aprenderemos tudo sobre a faixa de opções de edição, que você pode ver aqui E vamos mostrar como todas essas ferramentas funcionam. E então vamos examiná-los um por um, passo a passo. 16. Editar a fita: Bem-vindo de volta à nossa outra lição do Adobe After Effect. Nesta lição, aprenderemos tudo sobre a faixa de opções Editar e como as ferramentas funcionam nessa faixa como as ferramentas funcionam nessa de opções de edição do Adobe after Sem mais delongas, vamos começar a aula abrindo o Adobe After Effect em nosso dispositivo. Ao abrir o Adobe After Effect em minha lição anterior, abordamos todas as ferramentas do arquivo Ribbon Agora, nesta lição, vou cobrir todas as ferramentas que temos nesta faixa de edição Agora, primeiro de tudo, vou precisar de uma filmagem. Vou clicar em Arquivo > Abrir projeto. Vou pressionar Cancelar. Por enquanto, o que vou fazer é apenas abrir um anterior, importado recentemente. Vou usar balão de ar quente. Agora que eu o tenho, vou colocá-lo na linha do tempo Agora, o que vou fazer é clicar em Editar. Agora, a primeira, ou a primeira ferramenta que vemos aqui, é chamada de desfazer Agora, no Adobe After Effect, ele também mostra qual processo, trabalho ou comando você aplicou primeiro. Agora, o comando anterior que eu fiz primeiro é chamado create romp ou comp from selection. Vou continuar e você verá que isso não foi transformado ou convertido em uma composição. Se eu clicar em Editar novamente, teremos que refazer. Você também pode fazer a importação, se quiser. Então você pode ver que eu não tenho minhas imagens importadas, mas se eu pressionar a tecla de controle Shift e Z, você pode ver que o processo foi refeito Se eu pressionar a tecla de controle e Z novamente, ele o transformará em uma composição. Então eu não vou usar essa composição. Vou usar para deixar isso e levar esse arquivo importado para isso que eu possa converter apenas uma camada ou uma gravação em uma composição A próxima ferramenta que temos aqui é chamada de história. Agora, a história é muito simples. Agora, qualquer processo ou trabalho que você faça no Adobe After Effect, todos os comandos ou todos os trabalhos que você fizer aparecerão aqui, mas em uma seção separada. E você pode ver no histórico primeira coisa que temos é excluir um item indevidamente Agora, assim que eu excluí um item, ele apareceu aqui. Excluí um item para que ele possa me mostrar que excluí itens indevidamente Então, o que eu fiz foi criar uma seleção de confirmação. Então, o que eu fiz antes disso foi adicionar marcadores. Antes disso, limpamos a camada, excluímos o item duas vezes e importamos um. Eu posso ver que todos eles estão prontos aqui. Quando eu clico nele, os remédios refazem a composição. Vou levar esse aqui. Vou deletar um deles. Pressione Sim, porque eu não vou precisar de um extra Vou pegar um desses aqui. A próxima ferramenta que temos aqui é muito simples, que é recortar, copiar e colar. Agora, há algumas coisas diferentes que você deve ter em mente. Agora você pode ver que, embora tenhamos recortado, copiado e colado, há certas duas ou três coisas entre elas. Que é uma cópia do nosso, cópia com links de propriedade, cópia com links de propriedade relativa e cópia somente com expressão. Agora, quando pegamos um elemento, há um link de propriedade para ele. Digamos que eu baixei uma ou baixei uma filmagem e depois quero aplicá-la ou salvá-la ou levá-la para outra camada ou talvez outra composição Agora, você quer que todas as suas propriedades continuem com ele ou que os links de propriedades relativas continuem com ele? Agora você pode ver que quando eu estendo isso, o nome deste é chamado. Vamos ver, aumente um pouco mais. Balão de ar quente. As propriedades também estão aqui. Temos o tipo que é X D M x. Os megabytes são 21, frame ray 25 Pronto, temos o resto. E também temos esse caminho. Está bem? Você pode personalizá-lo ou também mantê-lo do jeito que quiser. Mas uma coisa é que quando você copia um arquivo diretamente para outra camada ou outro painel, às vezes o que acontece é que ele não leva toda a propriedade junto com ele. Então, o que ele faz é basicamente pegar apenas a filmagem. Se você quiser pegar tudo isso de uma vez. O que você precisa fazer será um pouco diferente. O que você precisa fazer é copiá-lo com todas as suas propriedades. Somente quando você poderá levá-los consigo para poder ver e, obviamente, trabalhar acordo com as propriedades com eles. Digamos que, para preencher esses critérios, temos essas opções de cópia com links de propriedades e cópia com links de propriedades relativas. A única coisa que temos aqui é chamada somente de expressões de cópia. Agora, seja qual for o efeito aplicado em uma gravação específica, agora você deseja copiar essa gravação Está bem? Mas você também não quer que o efeito continue. Então, por esse motivo, você precisa copiar expressões. Somente o arquivo padrão ou o arquivo de fundo serão aceitos , mas não a edição. Agora, depois de clicar em Copiar ou Recortar, ao clicar em Recortar, você pode ver que poderá removê-lo primeiro e precisará usá-lo para excluir. Vou pressionar o controle V. Depois colei de volta. E aí temos nossa composição, que é a mesma. Agora você também pode copiá-lo, criar controle C, o controle V. Pronto, temos outro. Mas agora são dois aqui. Basicamente, é assim que ajuda a descobrir ou organizar qual é o plano de fundo e qual é a cópia. Agora vamos passar para a próxima ferramenta que temos aqui. Agora vou pressionar na página, vou pressionar o controle Z. E vou mantê-lo do jeito que está OK. Também podemos esclarecer isso se eu quiser, pois não o tenho no momento. Eu não tenho nenhuma cópia. Isso é parcialmente eliminado. Agora, se você quiser duplicar qualquer camada, composição ou arquivo, basta pressionar Control e D e você basicamente poderá duplicá-la Vou clicar nele novamente. Além disso, podemos ver que, com algumas dessas ferramentas ou comandos, há uma tecla de atalho, há uma tecla de atalho possamos criar duplicatas como Control e D no E você pode ver que há uma duplicata. E eu também posso clicar aqui no Controle D, e você pode ver que também há uma duplicata. E se eu também quiser uma duplicata dessa composição, controle D, e você verá que pode fazer basicamente duplicatas em quase todos os elementos e quase todas as filmagens, dependendo de onde você deseja aplicá-la ou onde deseja Basicamente, funciona da mesma maneira e do mesmo método. OK. Então você deve remover este também. E o Go, nós o temos. E você também pode fazer isso assim. Está bem? Primeiro, você precisa selecionar qualquer um desses elementos como filmagens. Clique em Editar e, em seguida , clique em Duplicar aqui . Aí está. Você tem sua cópia desse arquivo específico, mesmo que queira mais propriedades dele Você também pode ver isso daqui. Isso é dez ADP 1920. Então, também temos 11 segundos, 11 milissegundos, 25 FPS e o nome disso, e também o formato, e também o áudio e a profundidade de bits, e também o tipo de som que ele está usando Ok, então é basicamente assim que funciona. Ok, agora a próxima camada que vamos encobrir é chamada de camada dividida. Agora, como eu não tenho nenhuma camada aplicada, mas quando clico em qualquer um desses elementos ou filmagens aqui, ela já é uma camada OK. Então, todas as camadas são basicamente colocadas aqui. Posteriormente, você pode adicionar vários elementos, várias filmagens para obter o resultado exato OK. Agora, a primeira coisa que vou fazer é clicar em Editar e, em seguida, temos uma camada dividida Agora, quando eu clico em dividir camada, ela já foi dividida em duas. Ok, vamos lá. Agora temos uma divisão na camada específica, mesmo que você não possa vê-la. Mas se você tiver basicamente duas ou três camadas de elementos, poderá ver onde está a divisão. Ok, vou clicar nisso, clicar em Editar, vou fazer é dividir a camada novamente. Agora você pode ver que quando eu chego aqui, ele foi dividido, ok? Então, aqui não parecia diferente. Mas quando eu cliquei nele, você pode ver que ele se transformou em duas camadas Você pode ver um aqui, que é o começo, e um aqui, que é o principal, mas um total. Ok, então é basicamente assim que você poderá compor alguns vídeos Então, temos uma área de trabalho de elevador que eu vou fazer e clicar em qualquer um desses elementos. O que vou fazer é clicar em Editar. Vou fazer a área de trabalho à esquerda e você pode ver que conseguirá retirá-la dessa composição. Você pode ver que não o temos, mas, de repente, todos nós o temos. Ok, então isso é basicamente como, você sabe, removendo isso, eu apenas pressionei o controle z sob o processo para que você também possa trabalhar com ele. Agora, a próxima ferramenta que temos aqui é chamada de área de trabalho de extração. Agora você pode extrair a área de trabalho como quiser. Primeiro selecione qualquer uma dessas camadas, Samad, use a segunda camada, clique em Editar, clique em Extrair, e você pode ver, basicamente você não pode ver, mas isso foi extraído Então você pode aplicá-lo. Controle V, aqui, Sad, coloque isso aqui, clique em Editar, você pode extrair essa área de trabalho dois, e você pode ver que é assim que funciona Depois, você também pode aplicá-lo da maneira que quiser. Agora, como você faz isso? Primeiramente, vamos desfazer o processo e mantê-los ali mesmo quando foram extraídos Mas eles não apareceram no painel do projeto. Por quê? Porque quando você extrai qualquer dado, ele permanece na sua área de transferência OK. Ou você pode cortá-lo. Eu sugiro que você recorte em vez de extraí-lo, porque ao extraí-lo, alguma forma você precisa desfazer o processo ou colar aquele determinado clipe ou filmagem e personalizá-lo como quiser Eu sugiro que você crie diferentes camadas de elementos específicos ou até mesmo animações. Ou mesmo se você usar uma filmagem e depois usar a camada para poder realmente compô-la de forma a obter o resultado sem enfrentar alguns problemas Agora, a próxima ferramenta que vamos encobrir ou que vou mostrar a você será Selecionar tudo. Agora, se você quiser selecionar todas as camadas, funciona da mesma forma em todos os softwares, até mesmo no OSS. O que você vai fazer é pressionar o controle A e ver que todos eles foram selecionados ao mesmo tempo. Se eu fizer isso aqui, controle todos os elementos ou todos os projetos foram selecionados ao mesmo tempo. Então, é basicamente assim que funciona quase em todos os casos de software. Vou selecionar essa camada, novamente, não vou usar todas elas. Então, eu vou primeiro clicar em qualquer uma dessas camadas. Vou clicar em Editar novamente. E então temos Selecionar tudo. Primeiro, selecione Tudo e, em seguida, você também tem Selecionar Tudo, que é uma mudança de controle e um controle, uma seleção de mudança de controle e, até agora, selecione Tudo. Agora, a próxima ferramenta que vamos fazer, que vamos mostrar a vocês, é chamada Label. Agora, o rótulo é uma ferramenta muito útil para organizar qualquer um dos seus elementos, suas filmagens, seu vídeo, o que quer que seja com o qual você esteja trabalhando Agora dá para ver que a composição é dessa cor, ok? Você pode ver que os dois são dessa cor, mas aqui, quando estou usando o principal, você pode ver que o vídeo principal que estou usando, ou a filmagem que estou usando, ainda é extraída do arquivo principal importado Você pode ver que as cores ainda são as mesmas. Agora, se eu mudar, vou nela, clicar em Editar, clicar em Etiqueta e agora quero um pouco de roxo Você pode ver agora que o roxo foi aplicado nesse arquivo específico, embora eu tenha alterado a cor do arquivo específico aqui. Mas por que isso não mudou? Esses não mudaram porque eu os editei agora mesmo. Agora esse arquivo vai ter essa cor. Agora, se eu usar isso e clicar em Editar e passar por cima do rótulo, digamos que eu queira usar Orange Você pode ver que os que estão sendo usados mudarão diretamente, que são basicamente composições Está bem? Mas aqueles que eu usei diretamente ou fiz antes de editar o rótulo do arquivo principal não serão alterados no painel da linha do tempo Portanto, certifique-se de colocar a etiqueta antes de começar a trabalhar para que você possa descobrir o formato ou o arquivo que está usando Então vá usar, remova apenas um deles. Vamos ver, vou remover os dois. E leve esse aqui. E agora você pode ver que até mesmo este mudou. Bem aqui, ok, agora está totalmente roxo. Agora, se eu mudar esse aqui, clique em Editar. Tire o rótulo Lata, e você pode ver a cor aqui. E também aqui mudou a maneira como eu fiz agora, já que terminamos com o rótulo, agora o próximo é chamado de Select Key Frame Label Group. Então, vou clicar em qualquer um desses poços. Basta usar isso. Clique em Editar. Agora você tem esse Select Key Frame. Qual é o quadro-chave que você deseja? Ok, vou clicar em um desses. Agora você pode ver que isso não está aqui, nem aqui. Vamos experimentar isso. Ainda não está. Vou usar o rótulo primeiro. Editar, cor do rótulo. Você também pode editar a cor da etiqueta, se quiser. Isso abrirá este painel para você e você poderá selecionar a cor que quiser Lee talvez em algum lugar por aqui. Ok, vamos lá. Nós temos isso. O Node vai usar, você pode ver que são 25 FPS e não criamos nenhum quadro-chave, ok? Então, primeiro temos que criar um quadro-chave com ele e , em seguida, você poderá rotulá-lo de acordo com seu desejo, ok? Então, eu vou pular essa parte agora. E então o próximo que temos é chamado de Purge. Agora, o que você quer fazer com Purge? Portanto, o Purge basicamente remove todo o cache, toda a memória, cache de disco, memória, cache de disco e, em seguida, três caches D e desfaz tudo isso Ok, também há cache de imagens, memória. Você poderá limpar todos eles ou remover os que deseja, e também pode selecionar os que deseja Você pode ver que isso foi eliminado. Você pode ver isso aqui. Quando você sai para Editar, clique em Limpar e temos todo o cache Você pode ver que ele indica que você limpe o cache do disco, seja, exclua todos os 22 GB do cache do disco. Vou pressionar em cancelar. E você pode ver aqui, como eu disse na lição anterior, há uma parte verde que carregada quando eu pressiono nela. Agora você pode ver que isso está ficando mais carregado. Então, quando toda essa coisa verde for carregada, obviamente mostrará o arquivo mais suave ou o vídeo mais suave, que você quiser visualizá-lo também Mas antes de ser removido, certifique-se de não reproduzi-lo ou deixá-lo carregar primeiro, ou reproduzi-lo e depois deixá-lo carregar ao mesmo tempo. E então você terá uma visualização ou pré-visualização suave de todo o vídeo ou filmagem que você aplicou no Adobe After Effect Agora você tem essa edição original e também edita um Adobe Audition. Agora, isso vai exigir um software separado, digamos que você precise baixar, mas vamos pular esta parte Mas lá vamos nós. Nós editamos o Original. Agora, na minha aula anterior, assim como eu disse, existe essa opção chamada incremento e segurança, certo? Ele permite que você use o arquivo original, mesmo que, se você não gostar, aplique um efeito nele para que você possa interromper as edições se tiver algum arquivo de incremento e, em seguida, tiver essa opção chamada editar Isso permitirá que você use o arquivo original ou o arquivo padrão, mas sem nem mesmo usar o arquivo padrão, se você o tiver ou não. O próximo é chamado de Projeto de equipe. Agora você pode obter a última alteração, o que a pessoa é, como eu disse, você pode trabalhar simultaneamente ao mesmo tempo. Mas uma coisa é que às vezes você pode não conseguir vê-lo agora se quiser obter as alterações mais recentes e quais partes foram alteradas; às vezes, as partes não estão visíveis ou não podem ser perceptíveis. Assim, você pode clicar em Obter as últimas alterações e o After Effect identificará as partes que foram alteradas depois de você trabalhar nelas. Depois, também temos o Share My changes, resolvemos conflitos, convertemos o projeto de equipe em projeto e, em seguida, também temos o gerenciamento de mídia. Agora, depois disso, temos modelos. Agora, que tipo de modelos você quer lá? Temos configurações de renderização e módulo de saída. Agora, quando eu clicar em Configurações de renderização, você poderá definir qualquer tipo de configuração de renderização com a qual deseja trabalhar. Agora, o nome da configuração aqui é chamado de Melhores configurações. E aí temos as configurações atuais, configurações DV, configurações de rascunho e configurações de várias máquinas Meça para usar as melhores configurações aqui. Melhores configurações do filme e configurações atuais e tudo isso de acordo com a configuração padrão. E então, se você quiser personalizá-lo até, você também pode alterá-lo se depender de você, mas vou sugerir que você use esse modo padrão e, em seguida, defina o preço. Ok, e então você está pronto para ir. Agora, o próximo, que temos aqui , é chamado de módulo de saída. Agora, se você quiser personalizar seu módulo de saída também, ele aparecerá da mesma forma, mas os nomes aqui são bem diferentes. Então, eu também sugiro que você use esse modo padrão. Mas uma coisa que você pode mudar aqui é que você pode alterar o padrão da moldura aqui para alta qualidade, ok? Também lhe dará uma qualidade melhor e você também poderá usá-lo com alfa. E existe essa opção chamada perda menor, ok? Mesmo se você usar sem perdas, a resolução será perfeita. Muito bom. Mas uma coisa é que isso exigirá muito espaço. Se você usar o Photoshop, ele ocupará a quantidade exata de espaço e ainda mais Portanto, você pode usar alta qualidade com Alpha ou sem perdas, ou com o Photoshop, se tiver muito espaço de armazenamento Ok, então use o que quiser, acordo com sua necessidade e depois salve Agora, a próxima que temos é chamada de preferência. Agora, que tipo de preferência você deseja obter a partir daí? Temos preferências gerais, visualizações de preferências inicialização e reparo , exibimos a saída de importação e assim por diante Até três D. Ok, se você quiser obter alguma dessas preferências da Adobe, depois do efeito, selecione qualquer uma delas. Algo como talvez eu queira três preferências D, agora elas vão me mostrar ou aparecer daqui a pouco. E você pode ver que essas são as preferências ou as configurações que eu basicamente preciso. Agora, o ponto de manipulação da câmera é indicador. Você também pode colocar um indicador direcional se quiser girar a visão da câmera Depois, também temos navegação por câmera. Você tem essa composição ampliada e também temos a direção de arrasto Se quiser, você pode examinar cada um deles e personalizá-lo de acordo com sua necessidade. Depois de terminar, basta pressionar OK e pronto. Em seguida, também temos Sincronizar configurações agora, clique em Sincronizar configurações agora e você deve escolher as configurações de upload. E então você poderá sincronizar qualquer progresso que esteja fazendo. E ele será salvo automaticamente na Adobe Cloud ou Adobe Creative Cloud sempre que você fizer alguma alteração nele. Ok, então é assim que funciona nisso, ok. Configurações de sincronização. Então, temos esses atalhos de teclado Agora, se você quiser ver quais tipos de comandos acontecerão ao pressionar o teclado, você pode ver todos eles aqui. Mesmo que você não memorize nem se lembre de nenhum deles. Mesmo que, ao acessar as faixas, você basicamente veja quais comandos e como o atalho Mas se você quiser uma visão clara e, se quiser, talvez você os memorize, basta usar os atalhos do teclado e descobri-los. E também memorize isso. E use-o para tornar seu trabalho muito mais fácil. Ok, agora os dois últimos que temos são chamados de ferramenta Paste Moca Agora, como eu não tenho nada para colar aqui, é só que está ali. E ótimo, pois eu não tenho a máscara. Então, serão ótimos aplicativos. Mas se você tiver algum objeto de máscara que deseja aplicar diretamente no Adobe After Effect, basta clicar em Colar, Moka Mask E ele aparecerá aqui no composição ou no painel da linha do tempo, e você poderá usá-lo Então, espero que você tenha entendido tudo sobre esta lição sobre como você poderá usar as ferramentas dessa faixa de opções adicionada e o Adobe After Effect E todas as ferramentas que estão aqui. E da mesma forma, também temos isso aqui. E no arquivo, temos essa saída na qual você poderá sair do Adobe após o efeito. Então, vamos passar para a próxima lição onde aprenderemos sobre composição. E também vou mostrar uma lição separada sobre como você poderá usar esse painel de linha do tempo e como ele funciona E como você poderá editar suas filmagens da maneira que quiser Então, sem mais delongas, vamos passar para a próxima lição. E espero que você tenha entendido tudo. E mesmo que você tenha alguma dúvida ou confusão, fique à vontade para me perguntar qualquer coisa e eu ajudarei em todo o curso. 17. Composição e ferramentas básicas do painel de linha de tempo: Bem-vindo de volta a outra lição do Adobe After Effect. Nesta lição, aprenderemos como essa faixa de composição e as ferramentas básicas do painel Linha de tempo funcionam no Adobe After effect Vamos abordar quase todas as ferramentas que temos. E também vamos tentar abordar todas as ferramentas básicas que temos em nosso painel de cronograma Sem mais delongas, vamos continuar nossa aula abrindo o Adobe After Effect em nosso dispositivo. Você pode ver que voltei à parte em que paramos em nossa lição anterior e onde aprendemos tudo sobre a faixa de opções de edição Nesta lição, aprenderemos como esse painel de composição ou faixa de opções de composição funciona no Adobe After Effect Ok, e também vamos examinar algumas dessas ferramentas que vemos aqui e também aqui. Ok, então vamos examiná-los um por um. Vamos começar com nossa faixa de composição. Agora, a primeira ferramenta que aparece nessa fita de composição é chamada de nova composição Agora, se você quiser criar uma nova composição, já pode ver que, quando a removemos, existem dois tipos de botões. Na primeira lição, você viu isso. Então, se você quiser fazer uma nova composição, basta clicar nela e você poderá ver essa interface. Primeiro, nomeie a composição. Digamos que eu vou chamá-la Rose e, em seguida, selecionar as predefinições que você deseja Você pode ver que aqui há muito FPS e muita resolução, que você poderá usar Mas o FPS médio aqui é algo em torno de 22, 23, ok? A maioria deles tem cerca de 20, 425-206-2930 e todos Mas não há nenhum, que é 60. Você poderá personalizá-lo mais tarde, mas vamos selecionar qualquer um deles. Você pode ver que isso é HD. Há também o ultra HD, que você pode selecionar de quatro K a oito K. Além disso , também temos diferentes tipos de resoluções para diferentes tipos de painéis ou, você sabe, dispositivos Lá temos TV. Depois, temos DVC Cinema Half Son, filme completo, 2k4k Tudo depende de você e, você sabe, quando você está usando esse tipo de vídeo ou fazendo esse tipo de vídeo, 25, 24 é como o melhor FPS que você pode usar Além disso, você também pode usar 30 FPS, o que também é muito bom. Ok, e depois de terminar com isso, certifique-se de selecionar qualquer um deles e, em seguida, selecione, você também pode personalizar a largura e a altura, se quiser. E você também pode bloquear a proporção 1,78, que corresponde à proporção de 16 S para nove Agora, se você usar 16 é igual a dez, deve estar em algum lugar em torno de 821,82 ou talvez 22.1. É assim que E então a próxima que você precisa selecionar será a proporção de pixels. Agora você pode ver que existem diferentes deles, e você pode ver que isso é 22.1 que será algo em torno de dois K, que você poderá usar Ou 16.10 Assim, você pode selecionar qualquer um dos que quiser e pronto Agora, se você quiser uma taxa de atualização mais alta, agora você pode ver apenas 22 a 30 FPS, mas digamos que você queira 60. Apenas pare com isso. Digite 60, eu vou fazer, basta parar com isso, 60. Pressione Enter e você verá será uma resolução de 60 ou, digamos, um vídeo de 60 FPS Então, a primeira coisa que vou fazer é manter as coisas assim. Eu preciso desse vídeo. Agora o que vou fazer é sair da composição novamente. Clique em Nova composição. E o próximo que você tem são quadros por segundo. Você também pode personalizá-lo. Você também pode aumentá-lo em até 120 FPS. Agora, o próximo é chamado de drop frame. Agora, se você quiser remover a moldura, você também pode fazer isso. Agora, a resolução está completa, metade, terceira e quarta. Agora, que tipo de resolução você quer? Ok, então eu quero cheio, então vou clicar em Completo. Agora selecione a hora, código de tempo e também a duração. E também corrija a cor do plano de fundo. Agora, se você quiser avançar, verá basicamente algumas âncoras que enfrentará Esta é a âncora que você poderá aplicar. Então, também preservamos a taxa de quadros quando aninhados ou no cubo de renderização Então, você também pode preservar o quadro, digamos que, ao renderizar qualquer gravação e ao preservá-la ou ao renderizar o vídeo ou a gravação, às vezes isso diminui as às vezes isso diminui as OK. Portanto, se você quiser preservar a taxa de quadros e mantê-la intacta, clique na taxa de quadros preservada e também em preservar a resolução quando aninhada Em seguida, fixe o ângulo do obturador, a fase do obturador e também a amostra por quadros e também os limites adaptativos E depois de terminar, basta pressionar. OK. E então você está pronto para ir. E o último que vemos aqui é chamado de Treaty Renderer, quando você está usando o Cinema Four K ou Maxon Você poderá aplicar mais efeitos se estiver usando essa renderização em três D. Agora, qual renderizador você deseja usar para esse processo? Agora existe esse Cinema four D, como eu disse. Agora, se você já tem aquele Maxon ou Cinema Four D baixado em seu dispositivo, o que eu mostrei , você sabe, o software onde você pode baixá-lo desse site, você pode baixá-lo e depois usá-lo . E você pode aplicar o efeito se quiser Portanto, você pode usar esse tinema quatro D ou também pode usar os três D clássicos, se quiser E você pode ver, exatamente como diz, Lear pode ser posicionado como aviões em três espaços D. Mas quando você estiver usando esse espaço de quatro D, você pode ver que é assim que ele ficará e, quando você o desabilitar, será assim que ficará. Ok, você já pode ver a diferença. Você pode ver que essa parte parece muito clara, essa parte não é. Então é assim que funciona. O habilitado tem essas luzes e sombras extrudadas em textos e formas D de nível três O material substitui formas de texto, chanfros e lados do ambiente de camada de gravação curva Na reflexão, somente a profundidade passa com três efeitos de canal D e requer pré-composição Ok, isso é o que acontece quando você o ativa e quando você o desativa. E você pode desativar as opções e também personalizá-las. E conserte do jeito que quiser e renomeie a composição E depois de terminar, certifique-se de clicar em OK e trabalhar ou mexer nessas ferramentas, se quiser Mesmo que não queira, você pode começar a trabalhar sem nem pensar novamente ou, se tiver alguma confusão com isso, certifique-se de pular essa parte e pronto Depois de esperar um pouco, você pode ver as opções de renderização do cinema. Você pode corrigi-lo com uma qualidade extrema típica ou pode fixar a velocidade que quiser Mas eu vou cancelar isso. E vou cancelar isso também, porque não vou aplicar esses efeitos ou não vou usar para D agora. Porque eu não tenho 40 cinemas baixados no meu dispositivo. OK. Mas mesmo sem isso, você não precisa se preocupar. Você poderá usar quase todas as ferramentas do Adobe After Effect. Agora, a próxima que vamos fazer será Configurações de composição. Agora, se você quiser corrigir as configurações de composição, que são basicamente as mesmas, você pode corrigi-las aqui. Vamos ver se essa parte que eu vou fazer é manter 45 e depois continuar, ok? E você basicamente verá que agora são 45 quadros por segundo. Então é basicamente assim que você muda, você sabe, o FPS Agora, se eu jogar, você basicamente verá que existem renderizações, ok? Há algumas renderizações que estão acontecendo aqui E eu posso ver que uma parte é que é muito mais suave. Ok, isso é muito mais fluente. Agora, se eu estiver clicando em Composição e quiser talvez 90 quadros por segundo, vou clicar em, ok. E haverá 90 quadros por segundo. Agora o que vou fazer é jogar. E você pode ver que isso é muito mais fluido. Agora o que vou fazer é aumentar o tamanho. Vamos ver como fica, ok. É basicamente assim que ficará , mesmo que o vídeo ou a filmagem pré-fabricados estejam em 25 Mas você pode aumentar as taxas de quadros de forma a poder usá-las. E basicamente se aplica ao movimento com ele. Então, digamos que, ao transformá-lo em câmera lenta ou hiperlapse, não precise se preocupar com quadros, pois os movimentos ajudarão você a fazer com que pareça muito mais suave do que realmente Então, agora você sabe como poderá converter qualquer filmagem em um vídeo com classificação de quadros mais alta Portanto, a próxima ferramenta que temos aqui é chamada de horário definido do pôster Agora, ao clicar aqui, você poderá se inscrever na hora do pôster Ok, então só para se inscrever na hora certa, você poderá fazer isso. Então também temos essa safra de corte, então eu vou usar. Primeiramente, certifique-se de se posicionar. Vou clicar em Composição e Trim Comp na área de trabalho Agora você pode ver que essa parte será cortada na área de cultivo, nossa área de composição. Agora, essa é a área de compensação, basicamente. OK. E você quer que apareça bem ali. Você será capaz de fazer isso com esse sabonete. Agora, a próxima que temos é chamada composição de safra para a região de interesse Agora, como eu não coloquei nenhuma parte de interesse, você pode ver que agora isso ainda está renderizando as partes verdes Você pode ver aqui. Isso é renderizado quando eu o arrasto para cima e para baixo neste painel. Ok, quando eu jogar, ele renderiza tudo e faz com que tudo corra bem. Agora vou clicar em Composição. Agora, o próximo que temos é chamado Adobe Media Encoder Que Agora, por esse motivo, você tem a opção de adicioná-lo ao Adobe Media Encoder que, para que você possa renderizá-lo Então, vou clicar em Anúncio e você pode ver que o plug-in EGB Encoder não está instalado Primeiro, você tem que instalá-lo primeiro e depois poderá usá-lo, ok? Então, isso é basicamente como um codificador que vai ajudá-lo a codificar este vídeo de forma que você possa obter todas as propriedades e talvez também colocá-lo em forma que você possa obter todas as propriedades e talvez também fila para renderização, se quiser Agora, a próxima ferramenta que temos é chamada Ad to Render que. Agora, se você quiser renderizar o vídeo depois de terminar, basta clicar em uma sugestão para renderizar e um painel se abrirá Você não precisa se preocupar, você só precisa de um pouco de tempo. E você pode ver neste painel da linha do tempo que temos essa sugestão renderizada Agora você poderá personalizá-lo. Não o personalize como edite o vídeo, mas personalize a saída e também as configurações de renderização. E depois de terminar, basta clicar em Renderizar e você poderá salvá-lo e também exportá-lo com a melhor qualidade e a qualidade necessária, dependendo da qualidade necessária. Ok, agora o que eu vou fazer é sair da composição. Em seguida, também podemos cortar essa parte. Agora você pode ver as ferramentas aqui. Você pode selecionar o que quiser. Temos o melhor completo. E então qual cache você quer? Somente leitura ou você personaliza? Use essa taxa de quadros. Você também pode usar a taxa de quadros com, que é 90 FPS, e depois pressione, ok E ele será renderizado e também salvo para que você obtenha o melhor vídeo dele Ok, agora a próxima ferramenta que temos aqui é chamada de módulo de saída de anúncios. Então, primeiro vou clicar aqui, selecionar qualquer uma dessas camadas ou o vídeo ou a filmagem que você já tem Vá para a composição. E agora temos essa ferramenta chamada Adicionar aos módulos de saída. Primeiro, vou clicar em qualquer uma dessas opções que vou fazer depois sair da Composição, que é basicamente a mesma coisa vou fazer é sair da composição, e temos no módulo Output. Então clique nele e você poderá adicioná-lo ao módulo de saída novamente. Agora eu posso ver que quando você já está nas configurações de renderização ou na fila de renderização, já existe um módulo de saída ok, que você poderá personalizá-lo agora Na maioria das vezes, tento mantê-lo com menos perdas ou talvez H 264, que também é uma ótima combinação de configurações de renderização E também temos essa, mas como eu disse, tento usá-la, usar essa lista de perdas ou de alta qualidade. OK. Isso me dá um tipo de vídeo muito bom. Mas você também pode usar o Photoshop se quiser que o tipo exato de cores seja usado na gravação específica enquanto estiver trabalhando no Adobe After Agora você também pode obter uma prévia. Basta clicar em Curtir Preview e jogar Current Preview. E aí está, nós temos. OK. Então, é basicamente assim que funciona no Adobe After Effect e como você poderá usar essas ferramentas. Agora, o próximo que você tem é chamado de Salvar quadro. Agora você também pode salvar os quadros. Ok, então se você quiser salvá-lo como um arquivo, como uma camada do Photoshop ou Pro XR, você pode personalizá-lo E você também pode salvá-lo e ver como funciona. E se você quiser personalizá-la no Photoshop, se quiser usar essa foto, sugiro que você use camadas do Photoshop e salve-a E então você poderá usá-lo e personalizá-lo no Adobe Photoshop Agora também temos pré-renderização. Agora, se você quiser pré-renderizar o vídeo e também, você sabe, usá-lo ou renderizá-lo para fins posteriores, e você está querendo ou espera um resultado melhor do que eu sugeriria que pré-renderizasse. Se você pré-renderizar, ela já está um pouco renderizada e também tem o efeito e você deseja aplicar com mais efeito, basta fazer a pré-renderização e renderizá-la novamente para obter a melhor qualidade e o melhor resultado dessa filmagem e do trabalho que está fazendo no Adobe After renderizada e também tem o efeito e você deseja aplicar com mais efeito, basta fazer a pré-renderização e renderizá-la novamente para obter a melhor qualidade e o melhor resultado dessa filmagem e do trabalho que está fazendo no Adobe After Effect. Agora, a próxima que temos é chamada de pré-visualização da Corrente Segura. Agora, como eu já tenho minha prévia, você também pode ver os quadros de áudio e cache quando ociosos também são salvos Portanto, já o salvamos em nosso PC, então não precisamos. Agora, a próxima ferramenta que o Adobe After Effect oferece na faixa de opções Composição é chamada de Gráfico Aberto e Essencial Agora você também pode abri-lo no gráfico Essentials. Você pode ver que este é o painel do gráfico Essentials. Você poderá nomeá-lo, nomear o principal, selecioná-lo e corrigir quais propriedades deseja usar. Você pode ver isso aqui, todas essas ferramentas. E o próximo também é Poster Time. Você também poderá usá-los, se quiser. E então, se você quiser criar um gráfico em movimento ou uma animação, basta clicar neste modelo de exportação de gráficos em movimento e pronto e poderá transformá-lo em um gráfico em movimento. Ok, então você pode usá-lo se quiser. Eu vou fazer é fechar o painel porque eu não preciso dele agora. Então, vou continuar com esta lição e vou continuar com as transformações para fins posteriores Porque vou mostrar as ferramentas básicas da Adobe após o segundo efeito. Ok, agora a próxima ferramenta de composição, que temos aqui, é chamada de Responsive Design Time Agora, ao clicar aqui, você pode ver que o que você quer fazer? Agora, se você quiser criar uma introdução, você pode criá-la. Se você quiser fazer um outro, você também pode fazê-lo. Você também pode criar uma região protegida a partir da área de trabalho, para que essa parte protegida ou, digamos, não possa mais ser editada. Então, vai depender de você. Você pode mexer nessas ferramentas. A próxima ferramenta que temos é chamada de fluxograma de composição. Se você quiser criar um fluxograma com isso, basta clicar em um aqui e você poderá ver o fluxograma aqui. Composição do balão do auditor e o vídeo. Ok, então é basicamente assim que funciona. Vou fazer para remover essa parte porque não vou precisar Basicamente, ajuda você a organizar seus dados e ver de qual arquivo eles foram retirados ou extraídos e como estão funcionando Então você também pode ver se quiser. E então temos um mini fluxograma de composição. Você também pode clicar aqui. E aí está, nós temos. OK. Então, mesmo que isso não seja totalmente visível. Então, eu vou passar para o próximo, que é chamado de VR. Você já sabe o que é, que é realidade virtual. Você pode criar um ambiente de realidade virtual, se quiser, ou pode extraí-lo de um mapa Q. Agora, existem dois desses métodos, então vou clicar no primeiro , Criar ambiente de realidade virtual. Vou pressionar OK. E vai demorar um pouco para você aplicá-lo. Você pode ver o script em expressão. Vou clicar em. OK. E então demorará um pouco para transformá-lo em V R. Basicamente, ele se transformará em dois vídeos, um aqui, outro aqui. E criará um ambiente V R nessa camada exata que você está vendo agora. Basicamente, estamos quase terminando. E o próximo que temos é chamado mapa de cubo de extração. Continue. OK. O script e a expressão fazem a mesma coisa. Você pode ver a expressão de script e ativá-la. E eu vou pressionar OK e você pode extrair o mapa do cubo se quiser Agora você pode ver que também pode selecionar o que deseja. Você pode ver que é isso que eu quero e depois vou clicar em Extrair mapa do cubo Vai demorar um pouco e você basicamente verá que isso se transformou em uma câmera R master. Você pode ver que é assim que vai ficar. Mas, basicamente, quando você usa exatamente isso, digamos, os óculos ou o fone de ouvido que você está usando para lavar o VR, você poderá ver como fica Exceto que você não poderá vê-lo na tela dessa forma. Porque, obviamente, ele será estendido e não terá uma boa aparência. Então, espero que você tenha entendido tudo sobre esta lição nesta fita de composição Agora, a próxima , que abordaremos nesta lição serão as ferramentas básicas do painel da linha do tempo Então, eu já mostrei como esse vídeo funciona que vou fazer. Primeiramente, deletar isso. Vou fazer isso, basta pegar essa ferramenta ou gravar esse vídeo aqui. Vou colar mesmo que, se não estiver funcionando, essa não seja a composição. Então eu vou fazer, apenas pegue isso. Pronto, temos nosso vídeo. Agora, o que eu vou fazer é usar essas ferramentas básicas. Agora, as primeiras ferramentas que temos aqui são chamadas de solo. Está bem? Isso basicamente ajuda você a descobrir, aplicar ou fazer alterações na camada solo, se quiser. Agora, a próxima é chamada de camada de bloqueio. Você pode bloquear sua camada para não poder fazer alterações em nenhuma delas. Ok, então você pode trancá-lo. Agora, a próxima que temos é chamada extensão em que você poderá aplicar de extensão em que você poderá aplicar muitos efeitos na camada específica, se quiser, clicando aqui e aplicando o que quiser. Ok, então também temos um rótulo, que eu poderei alterar e o nome da camada ou o número da camada. E você também poderá fazer as alterações ou renomear exatamente a filmagem que estiver usando E então a ferramenta que temos aqui é um pouco diferente. Ok, quando você clica nisso, basicamente esconde a camada e basicamente na sua linha do tempo Mas você pode ver que isso não está escondido. Então você pode ver aqui e quando você clica nele ou sobre ele, você pode ver o que ele basicamente faz. Oculta a camada na linha do tempo. Agora, a próxima ferramenta que você vê aqui é chamada de camada de composição. Ele reduz continuamente a transformação das camadas vetoriais e rasteriza, pois eu não tenho um elemento ou gráfico para usar, mas como estou usando uma filmagem aqui, você pode ver que é assim Você não pode aplicá-lo, mas se usar um elemento, poderá usá-lo. Agora, o próximo, que você vê aqui, é qualidade e amostragem Agora você pode alternar entre eles, ok? Você pode ver que isso é basicamente um pouco diferente e este é um pouco diferente, ok? Então você pode ver que isso é arredondado. Você poderá ver se está usando um elemento, vou mostrar para você. Isso vai ficar um pouco pixelizado e o último vai ficar Está bem? O próximo é chamado de Efeitos. Primeiro, você precisa selecionar um deles e aplicar os efeitos em qualquer um deles. Você pode ver os efeitos e aplicá-los, mas vou mostrá-los mais tarde. E o próximo, que chamamos mesclagem de quadros Se você quiser misturar algumas molduras, basta clicar aqui e elas serão totalmente basta clicar aqui misturadas Ok, e o próximo é chamado de desfoque de movimento. Se você quiser aplicar um pouco de desfoque de movimento em seu vídeo, certifique-se de reproduzi-lo e haverá um pouco de desfoque de movimento A próxima é chamada de camada de ajuste. Agora, se você quiser um pouco de camada de ajuste automático, você também pode aplicá-la. E a última que você vê é chamada de camada de três D. Você poderá ver as mudanças quando estivermos usando, você sabe, gráficos ou quando basicamente usamos alguns elementos neles. Então, obviamente, eu adicionei ou anexei alguns elementos, mas vou mostrá-los para você no final do curso, porque temos muito que aprender antes disso. Ok, então depois que essas ferramentas estiverem basicamente prontas, as próximas ferramentas que basicamente temos são as que estão aqui. Essa ferramenta ajuda você a compor uma mini guia de fluxograma. O próximo é chamado de Ocultar todas as camadas, que é Shy Switch. Isso é basicamente alternável quando você clica nele. Todas as camadas que você terá serão ocultadas ao mesmo tempo. A próxima, permite a mesclagem de quadros para todas as camadas de uma só vez Você pode basicamente ver todos eles aqui. Basicamente, eles apenas ajudam você a aplicá-lo em todas as fitas, em todas as camadas que você tem no painel Adobe After Effect Timeline E o último que você vê é chamado de editor gráfico. Você pode aplicar ou fazer alterações no editor gráfico como quiser. E também mostrarei a você no final deste curso como funciona basicamente e como você poderá fazer alterações em cada um deles. Espero que você tenha entendido tudo sobre esta lição nesta fita de composição E também sobre as ferramentas básicas do painel de linha do tempo e como você poderá personalizá-lo e também fazer alterações nele Em nossa próxima lição, aprenderemos tudo sobre essa faixa de camadas Além disso, mostraremos como você poderá aplicar em vigor sua filmagem específica E também como essas ferramentas realmente mudam quando você as usa em determinados elementos ou gráficos. Vamos passar para nossa próxima lição sobre o After Effect da Adobe. 18. Camada e efeito de aplicação em filmagens e elementos: Bem-vindo de volta à nossa outra lição do Adobe After Effect. Nesta lição, aprenderemos sobre a faixa de opções Layer e como aplicar efeitos em gravações e elementos sem mais delongas Vamos abrir o Adobe After Effect em nosso dispositivo. Na minha tela, você pode ver que eu abri o Adobe After Effect. Então, a primeira coisa que vou fazer é abrir um novo projeto. E o que eu vou fazer é abrir os recursos de que preciso. Vou clicar em todos os formatos de arquivo e depois selecionar uma dessas fotos. E então eu vou fazer é selecionar um desses. Vamos selecionar um, que será nosso vídeo. E clique em Arquivo. Clique em Abrir projeto e clique em Não salvar. Vamos clicar em Arquivo Abrir projeto. Clique em todos os formatos de arquivo. Basta selecionar Abrir. Lá vamos nós. Nós o temos aqui. Eu vou fazer isso clicando , novamente, aqui. Vou clicar em onde tenho meu recurso. Vou abrir isso, Import. E você pode ver que eu tenho outra foto, importada aqui. E eu vou abordar este painel dois, que será visível. Então, se eu esconder isso, somente esta parte desta parte estará disponível, estará visível. Ok, então eu vou escolher isso. Primeiro, vou aumentar ou diminuir o zoom. E então eu vou tirar ou redimensioná-lo de forma que fique muito mais visível Ok, então você pode ver que é assim que funciona. O que eu vou fazer é assumir o controle desse lado. Lá vamos nós. Lá vamos nós. Nós temos isso. Agora que temos essa foto aqui, também com nosso vídeo, que temos aqui, vamos trabalhar com eles. Agora, a primeira parte que vamos cobrir ou finalizar será a camada de fita Primeiro, em nossa faixa de camadas, a primeira ferramenta é chamada de nova Agora, no novo, temos algumas coisas que você pode aplicar em nossa camada. Ok, existem texto, luz sólida, câmera nula, forma de objeto, camada de ajuste de camada, reconhecimento de conteúdo arquivo Adobe Photoshop de preenchimento e Maxon cinema four D. Então, você poderá abrir esses objetos específicos ou esses elementos específicos a partir dessa ferramenta específica Ok, agora, a próxima opção ou a próxima ferramenta que temos é chamada de configurações de camada. Agora, primeiro, você precisará criar uma nova camada. Então, o que vou fazer é aplicar em uma camada leve, então vou mantê-la larga pressionar. Ok, nunca mais. Ok, vamos lá. Agora temos esse efeito de luz que aplicamos aqui. Ok, então o que vou fazer é clicar em Camadas novamente e clicar nas configurações de luz. Portanto, independentemente do que você aplicar, as configurações aparecerão aqui e você poderá personalizá-las. Vamos aumentar a intensidade. O ângulo do cone, a pena do cone, o acompanhamento deve ser suave e, em seguida, acompanhamento das distâncias para se manter do jeito que está Continue. OK. E lá vamos nós. Nós o aplicamos e você poderá navegar por ele usando a tecla de rolagem. Mantenha pressionada a tecla de rolagem e você poderá navegar ou se mover por esse painel. Ok, eu vou fazer é tirar isso, se você não precisar, basta clicar em Excluir. E você pode ver que o arquivo de luz que tínhamos ou o efeito de luz que aplicamos foi removido dessa camada. Agora saia das camadas novamente, e então temos essa opção chamada Open Layer. Agora, ao clicar em Abrir camada, você poderá abrir uma camada. Você pode ver que essa é a camada que está aberta agora, então vou diminuir o zoom e você ainda pode ver que é apenas uma camada. Então, digamos que se eu clicar aqui e clicar em Layers e clicar em Open Layer, somente essa camada se abrirá e eu poderei reproduzi-la do jeito que eu quero. Ok, então é basicamente assim que funciona quando você usa essa opção de camada aberta ou ferramenta de camada aberta. A próxima ferramenta que temos é chamada de Open Layer Source. Agora você também pode pressionar Numpad Enter. Agora, ao pressionar Alt e Numpad Enter, você basicamente poderá descobrir o recurso ou o arquivo de onde obteve a filmagem Agora você pode ver que quando eu pressiono e depois o teclado numérico, insira se você tiver um teclado numérico Assim, você poderá descobrir o recurso ou descobrir a fonte da camada. Ok, então essa é a fonte. Agora você pode ver a filmagem. A filmagem principal Esse é esse. A composição não está reproduzida, exceto que o arquivo principal está sendo reproduzido. Então você tem que manter isso em mente. vou fazer é segurar isso e remover essa parte, porque não vou mais precisar e preciso passar para a próxima Ok, então vou clicar em Effect ou pressionar Escape primeiro. Eu vou fazer, segurar isso e pronto, que vou fazer é fechar essa parte. E então eu vou fazer é mantê-lo na composição. Ok, agora a próxima mudança que temos nas camadas será revelada no Explorer. Você também pode revelar um Explorer se quiser, onde temos nosso arquivo de recursos. Ok, então você pode ver que esse é o arquivo de recursos em que o temos, e é assim que funciona basicamente quando você clica nessa opção do Reveal Explorer. Ok, agora a próxima opção, ou a próxima ferramenta, é chamada de Ferramenta de Máscara. Agora você poderá extrair ou usar uma parte específica de qualquer elemento específico no Adobe After Effect mascarando um objeto ou mascarando uma camada Então, quando eu clico em Nova máscara, você pode ver que uma máscara foi criada. E então você poderá personalizar apenas essa parte, se quiser. Mesmo que você queira mudar ou menos usar esse animo, continue assim até aqui Ou você também pode personalizá-lo, se quiser. Você também pode alterar sua aparência e também criar ferramentas com ela. Ok, então vai depender totalmente de você como você vai trabalhar com isso. E também mostrarei algumas formas de como você poderá fazer isso nesta lição. Ok, então vamos sair da opção de camada, pois essa será a máscara e , em seguida, teremos essa forma de máscara. Então, se você quiser mascarar a forma de qualquer objeto, eu vou fazer isso aqui. E então você poderá personalizá-lo ou trabalhar com ele da maneira que quiser. Depois de terminar, certifique-se de clicar em. OK. E então você poderá ver que a máscara foi criada. Ok, então a máscara foi criada. Eu vou fazer é remover a filmagem que eu já tenho E aí também temos essa composição principal, mas essa é apenas a camada, então vou remover essa parte e não precisaremos dela agora Então, a próxima opção, ou a próxima ferramenta que temos aqui, são essas. Você poderá mascarar certos objetos ou certas camadas de qualquer filmagem ou qualquer elemento que você tenha em seu painel Ok, e você também pode reiniciar, remover e também alterar os modos e invertê-los Você pode aplicar o desfoque de movimento. Você pode ver nos modos adicionar, subtrair, cruzar, clarear, escurecer Bem, isso é basicamente como misturar aqueles, você sabe, tudo o que você aplica em seu objeto mascarado Então, também invertemos. Você também pode inverter o objeto mascarado em segundo plano, se quiser Você pode trancá-lo. Você pode aplicar desfoque de movimento na mesma camada ou em todas as camadas E você também pode fazer com que as penas caiam, se quiser. E a última coisa que temos aqui é chamada de desbloquear todas as máscaras, bloquear outras máscaras e ocultar as máscaras bloqueadas. Ok, então isso é tudo sobre máscara, como você poderá fazer alterações ou, sabe, trabalhar em um objeto específico, em um elemento específico ou em uma filmagem Ok, então isso vai ser um pouco complexo se você for novo no Adobe After Effect, mesmo se estiver usando tipo de software semelhante, como o Adobe Premiere Pro Mas se você trabalhou com o Adobe Illustrator , saberá como essa opção de máscara funciona, mas isso será totalmente diferente No Adobe After Effect, você precisa descobrir os pontos-chave e também os quadros-chave de cada quadro que você tem no Adobe After Effect ou na filmagem em que você está. OK. Agora, a próxima ferramenta que temos é chamada de caminho Mask and Shape. Agora, se você quiser mascarar certos elementos de uma determinada filmagem ou talvez uma imagem e quiser moldar um caminho , essa ferramenta será útil para você Então, quando eu removi a máscara. Então isso não está mais funcionando. Então, vamos falar sobre qualidade agora. Que tipo de qualidade de camada você deseja? Agora, existem três tipos de qualidade, best, draft e wireframe Agora você pode usar o que quiser. Então, na maioria das vezes, uso o wireframe porque isso me ajuda a aumentar ou diminuir sem perder nenhum aspecto da resolução Mas mesmo que você use o melhor, ele também fornecerá a melhor qualidade de, você sabe, vídeos ou áudios, qualquer um que você tenha em sua Agora, a próxima camada pela qual vou passar ou a próxima ferramenta que vou usar serão os interruptores. Mas antes disso, uma coisa que esqueci de mencionar é sobre o bilinear e o bicúbico Bem, esses são basicamente dois tipos diferentes de renderização, ok, Renders, que basicamente acontecem na sua filmagem ou em qualquer elemento que você Agora, quando você tem bilinear, ele será sincronizado com sua GPU na Mas quando você usa o bubic, ele usa sua GPU ao máximo para que você também possa obter o melhor tipo de vídeo ou filmagem bicúbica e E também fará com que pareça muito melhor, mas exigirá muito processo de GPU, ok? Portanto, mesmo que você queira trabalhar de forma muito mais suave e também obter um resultado muito bom Uma quantidade razoável de resultado, então você tem que usar o bilinear porque isso é muito bom Ok, agora vamos passar para nossa próxima ferramenta, chamada de switches. Agora, os interruptores são basicamente essas ferramentas, ok? Então, esses são basicamente os switches e você pode ver em cima deles que há muitos switches disponíveis. Agora, se você quiser personalizá-los, primeiro você precisa ir para as camadas. Está bem? Primeiro, selecione qualquer uma dessas camadas, desative as camadas e, em seguida, desligue os interruptores. Agora você poderá selecionar o que quiser. Agora, se você clicar em Shy, você verá basicamente que Shy se abriu e todos eles aparecerão nela. OK. Você pode se inscrever sozinho. Agora, isso é aplicado por Solo. Está bem? Você pode ver isso aqui. E você poderá personalizá-lo de qualquer um que quiser. Você pode ver Solo. Como eu disse, se você clicar em solo, apenas uma estará disponível e, quando você a trancar, somente essa parte ficará trancada e nem poderá ser discutida É assim que isso muda quando você usa basicamente dois ou mais elementos ou gravações no Adobe After Effects Vamos remover as camadas novamente. E então temos uma transformação. Agora, em transformação, existem muitas ferramentas que você basicamente encontrará agora que elas começam da reinicialização para a orientação automática. Agora você poderá personalizar o ponto de ancoragem. A posição, a rotação da escala, opacidade, o ajuste central e tudo Então, vamos tentar o ponto de ancoragem. Você pode ver onde está o ponto de ancoragem agora poderá personalizá-lo se quiser Você pode ver que o ponto de ancoragem está agora no lado direito da foto Em seguida, você poderá usar no eixo y dois e as unidades pixels em polegadas ou milímetros ou porcentagem da fonte, use a que quiser e OK. E você pode ver que é assim que isso funciona. E você também poderá personalizá-lo da maneira que quiser. E fixe seu ponto de ancoragem. Ok, então você vai fazer é clicar aqui. E mesmo que isso não esteja bloqueado, vou selecionar essa ferramenta ou selecionar essa também, e você poderá personalizá-la ou alterar sua aparência. Ok, então depende totalmente de você como você vai querer personalizá-lo. Selecione nessa camada, novamente, saia das camadas. Agora, a próxima ferramenta que temos aqui é chamada de Tempo. Agora, como você quer que o tempo esteja disponível e como você quer que ele funcione? Agora, existem algumas dessas opções que você poderá analisar e ver como elas realmente funcionam Agora, o remapeamento de tempo está habilitado. Agora, se você quiser remapear o tempo cada um, vamos clicar neles. E eles estarão habilitados pelo tempo, você sabe. E você poderá personalizá-lo do jeito que quiser. E você pode ver que há uma pequena mudança em cada um. Ok, eu vou tirar as camadas novamente e depois vou sair da vez novamente. E então temos essa camada reversa de tempo. Se você quiser uma camada reversa, você pode ver agora que há uma parte em que ela está invertida. Assim, você poderá aplicar em uma camada inversa se quiser, mas se não quiser, basta pressionar o controle Z e pronto. E mesmo quando aplicamos um, você pode ver que o carimbo de data/hora foi criado aqui, como você sabe, cubo ou um Ok, agora a próxima ferramenta que temos aqui é chamada de estiramento temporal. Se você quiser alongar um pouco o tempo e torná-lo um pouco mais rápido ou congestionar o tempo junto com a filmagem, você poderá fazer isso e continuar. OK. E o tempo ficará um pouco congestionado para você OK. Agora, a próxima ferramenta que temos aqui é chamada de quadro congelado. Você também pode congelar o quadro se quiser, e esse quadro será congelado. Deixe-me mostrar para você. Vamos sair por aqui. O que eu vou fazer é tirar essa parte. E aqui eu quero que congele um pouco, então vou clicar em mais tarde. Clique no período de congelamento de tempo, e há um período de congelamento aqui. Ok, então o que vou fazer é jogar essa nave, segurar o espaço. Você pode ver que esta é a parte em que está congelada. Você pode ver que é assim que funciona. Você pode ver que a moldura foi congelada. É basicamente assim que funciona. Quando eu pressiono o controle Z e a placa, você basicamente verá que é assim que está tocando agora. Ok, então espero que você tenha entendido tudo sobre isso. Agora vamos passar para nossa próxima ferramenta, que temos aqui é congelar no último quadro. Você também pode congelar o último quadro, se quiser. Isso depende totalmente de você. Agora, o próximo que temos é chamado de mesclagem de quadros Se você quiser aplicar a mistura de molduras, primeiro precisará de algumas molduras Agora, existem alguns quadros que você poderá escolher. Agora, o que você quer que seja a mistura de molduras? É a mistura de quadros ou o movimento de pixels, selecione o que você quiser Digamos que eu vou usar o movimento de pixels e, em seguida vou usar os dois ao mesmo tempo. Seremos capazes de trabalhar com ele junto com ele. Vamos continuar bem. Clique no espaço e ele começará a renderizar, exatamente como eu disse na parte verde, que é renderização E é assim que vai funcionar. Ok, agora vamos para nossa próxima ferramenta, que é chamada de camada de três D. Se você quiser criar uma camada de três D, basta clicar nessa opção de três camadas D. E uma camada de três será adicionada apenas para você. E você pode ver na opção de material, é aqui que você poderá aplicar o efeito de três D. E se você quiser 40 efeitos, você precisa ter o Maxon Cinema four D para poder usá-lo Mas como não vou usar nenhum desses mapas, mantenha-o do jeito que está no padrão. Ok, agora a próxima ferramenta que temos é chamada de camada guia. Você poderá aplicar um pouco de camada guia, se quiser. Você pode ver quando eu a movo, quando eu uso essa ferramenta, você basicamente descobrirá que haverá um pequeno guia sobre ela. Está bem? Então, poderei alinhá-lo perfeitamente Você pode ver os guias aqui, mas eles não aparecerão aqui. Mas isso se transformou em uma camada guia agora. Agora, ao aplicar elementos diferentes em um objeto diferente, em um objeto específico, basicamente você poderá personalizá-lo ou alinhá-lo da maneira que quiser Ok, então vou reduzir o tamanho um pouco mais. Lá vamos nós. Vamos mantê-lo nesta esquina. Em seguida, vou buscar a próxima ferramenta, que temos aqui, chamada de Marcadores. Se você quiser aplicar em marcadores, vamos dar uma olhada um pouco nesse lado Clique na camada, clique nos marcadores e, em seguida, induza a adição de um marcador para que você possa rastrear qual parte deseja Assim, você poderá adicionar marcadores em qualquer parte que quiser descobrir mais tarde rapidamente Ok, agora vamos para nossa próxima ferramenta, que temos aqui, chamada de preservar a transparência. Agora, quando você preservar a transparência, você poderá preservá-la, ok? Então você pode ver que a transparência está basicamente em 100% agora porque não há, você sabe, transparência aplicada a ela, ok? Assim, você poderá preservar a transparência em outra letra, mesmo que, se alterar a transparência, ela ainda esteja lá e você poderá usá-la posteriormente, se quiser. Ok, mais tarde, se você quiser, você sabe, aplicar isso novamente. Basta ir até aqui e clicar em Modos de mesclagem e , em seguida, você poderá personalizá-los Mas agora eu vou usar o controle de passagem Z. Você pode ver que é assim que parece Vou usar o efeito e vou sair das camadas novamente. E então temos essa opção de mistura. Você poderá aplicar todos esses tipos de efeitos se quiser laminar, ir até esse peixe aqui, ir para camadas Vou passar para os modos de mesclagem. E você poderá aplicar o que quiser. Lamina vai usar escurecer. Você pode ver que é assim que parece. Eu vou mudar um pouco mais em qualquer cor. Você pode ver que não consigo ver nenhum desses efeitos. Vou sair do modo de mesclagem novamente e vou usar a queima de cores Você pode ver que é assim que vai ficar, ok? Então, é basicamente assim que funciona no Adobe After Effect. Isso é basicamente, você sabe, combinar opções e transparência E eu vou remover as camadas novamente. Vou pressionar essa outra ferramenta ou outra , digamos, uma filmagem Vou remover as camadas novamente. Agora, o próximo que você vai usar será o próximo modo de mesclagem E também pode ser aplicado no próximo modo de mesclagem, se você quiser Ok, então você pode sair das camadas novamente e clicar em Blending Mode Mas o que acontece quando você usa um e depois tenta aplicar outro? Isso não vai funcionar. Você precisa pressionar o próximo modo de mesclagem e, em seguida, aplicar outro modo de mesclagem, se quiser O próximo é chamado de modo de mesclagem anterior. Você poderá usar o modo de mesclagem anterior se quiser Você pode simplesmente clicar em Voltar. Você pode clicar aqui, vou clicar no modo de mesclagem anterior E você pode ver que é assim que ficará se eu passar pelas camadas novamente. próximo modo de mesclagem e o mesmo modo de mesclagem serão aplicados novamente na foto específica, você sabe, que estou usando Vamos remover as camadas novamente e a próxima, chamada de tapete de trilha. Como eu não tenho nenhum tapete no momento e não vou usar neste curso Mas se você tiver alguma faixa que você aplicou agora. Assim, você poderá rastrear o tapete se quiser. Agora existe essa opção chamada estilos de camada. Agora, que tipo de estilo de camada você deseja aplicar nesses elementos específicos ou nas camadas específicas? Agora, antes de entrar nessas opções, temos sombra projetada, sombra interna, sombra externa, brilho interno, chanfro, relevo, cor de estatina, sobreposição, sobreposição de gradiente Esses também são basicamente tipos de efeitos que você poderá aplicar em uma camada específica. Na maioria das vezes, se você já usou Adobe Photoshop ou o Adobe Illustrator , pode aplicar esses Mas no Adobe After Effect, você poderá aplicá-lo em camadas. Digamos que aplique um globo externo que haja um pouco de brilho externo nele Ok, vou usar apenas pressionar e haverá um globo externo nele. Ok, Sma do vai pausar este vídeo. Vou sair das camadas e passar para as próximas ferramentas. A próxima opção que temos aqui é chamada de organizar. Agora, isso é basicamente como organizar. Se você quiser trazer algo para frente e para trás, vamos, eu vou fazer, levar isso trás. Agora, isso é retrógrado. Agora, se eu quiser repetir isso na frente clicar em organizar, traga a camada para a frente. Lá vamos nós. Basicamente, terminamos. Agora vamos para o próximo, onde também temos o Reveal. Agora, no Reveal, é basicamente assim que você pode descobrir a fonte no seu dispositivo ou, mesmo que esteja na Internet, como você poderá encontrá-la. Agora, quando você clicar em Revelar e Explorar, ele abrirá a pasta onde você tem seu recurso. Então, se eu clicar nele, você verá basicamente que este é o arquivo de recurso que eu anexei ao curso, ok? Então é basicamente assim que funciona no Reveal, ok? Você também pode ver a fonte do revelador no projeto, no fluxo, na composição do gráfico no projeto e também no erro de expressão real Se eu clicar nele, você verá que basicamente não há erros de expressão. Então, é basicamente assim que está funcionando. Agora vamos para o próximo que vou fazer é clicar em qualquer um deles. Tudo o que vou fazer é clicar nessa opção de chuva. Agora, o próximo é chamado de Criar. Se você quiser criar ou converter um texto editável em uma forma, ou uma forma em um texto, ou uma máscara em um texto Bem, todos os recursos ou todos esses processos são feitos por meio dessa ferramenta de criação nesta operação posterior. Assim, você poderá examiná-los e ver como eles realmente funcionam nessa opção de criação Em seguida, é chamada de câmera. Você poderá vincular a camada de distância de foco, definir a camada de distância de foco e também criar um equipamento Tre D estéreo, se quiser Mas tudo isso está relacionado ao D verdadeiro e também é um pouco complexo pular esta parte Se você tiver alguma luz que eu abri, poderá personalizá-la aqui Você pode rastrear automaticamente qualquer imagem, qualquer peça da área de trabalho colocada OK. E você pode ver o rastreamento automático Bem, isso basicamente funciona para rastrear um assunto animado, se você quiser, ou um objeto Então, vou mostrar para você mais tarde, após esta aula. Depois de concluirmos esta lição, mostrarei um pouco de como você poderá aplicar efeitos nas filmagens ou nos elementos do Adobe After Effect Se você quiser aplicar os três efeitos, você pode aplicá-lo da maneira que quiser. OK. Então, o próximo que temos aqui é chamado de pré-composição Se você quiser pré-compô-lo, você também poderá pré-compô-lo, se quiser E em alguns casos, em alguns, você sabe, digamos, alguns efeitos. Você tem que pré-compor seu efeito como quiser. Além disso, ocupará menos espaço e também menos trabalho na próxima vez em que você o compor Ok, então você pode usar essa opção de pré-composição dois se quiser Vamos usar a letra novamente. E a última que temos aqui é chamada de Detecção Editada de Cena. Agora, quais cenas foram editadas? Se você quiser descobrir isso nas camadas, basta clicar aqui. Clique onde você deseja criar marcadores de camada e pressione OK. E você pode ver que essa opção aparecerá e analisará os clipes, qualquer um que você tenha ativado E, assim como eu disse ou exatamente como fiz basicamente não há alterações ou edições feitas neste clipe Pode não me mostrar nenhum marcador aqui, mas você pode ver que um marcador pode aparecer na frente aqui porque eu apliquei essa opção de mesclagem, é por isso que ela apareceu E se não, podemos apenas usá-lo ou mudar a forma como está ou mudar a posição onde quer que esteja. Espero que você tenha entendido tudo sobre essa camada de fita e adobe after effect Agora vamos mostrar como você poderá aplicar um efeito em uma filmagem Agora, para aplicar um efeito específico em uma filmagem, o que você precisa fazer é clicar nela e clicar com o botão direito nela E então você tem essa opção chamada efeito e pode aplicar o efeito que quiser Digamos que eu queira um pouco de barulho. Vamos, eu vou fazer é usar a mediana. Agora vai demorar um pouco e você pode ver que a opção de efeitos apareceu aqui. que vou fazer é remover a foto do peixe daqui. O que eu vou fazer é ampliar. E eu vou fazer é clicar com o botão direito sobre ele. Clique em Efeito novamente. Digamos que eu queira um pouco, digamos, distorcer isso Eu quero um pouco de urdidura de malha. E então o que você vai fazer é simplesmente jogar. E aí está, estamos prontos para ir. Basicamente, é assim que ficará quando você aplicar com um pouco de efeito. Ok, então obrigado por assistir a este vídeo até o final e você poderá consertá-lo. Digamos que eu queira um pouco mais de 92. Você poderá personalizá-lo aqui. Também darei uma lição melhor, na qual você poderá ver como aplicar efeitos e fazer alterações em seus vídeos. E se você quiser linhas, você também pode criar linhas como essa. Você pode aplicar a qualidade, aumentar a qualidade. Você pode consertar a coluna. Você pode aplicar a malha de distorção da maneira que quiser. Ok, então obrigado por assistir a este vídeo até o fim. Agora, vamos para a próxima lição, onde aprenderemos tudo sobre as opções de efeitos no Adobe After Effect e mostrarei como elas realmente fazem alterações em suas filmagens 19. Fita de efeito parte 1: Bem-vindo à sua nova aula do Adobe After Effect. Nesta lição, aprenderemos tudo sobre as ferramentas e tudo sobre os efeitos e como esses efeitos realmente funcionam em uma gravação que é um elemento do Adobe After Effect Em nossa lição anterior, abordamos todas as ferramentas e comandos da Layer Ribbon e também como podemos aplicar efeitos em gravações básicas no Adobe After Effect sem mais delongas Vamos começar a aula abrindo o Adobe After Effect em nosso dispositivo. Na minha tela, você pode ver que eu abri o Adobe After Effect para entrar na faixa de opções do Effect Então, a primeira coisa que vou fazer é abrir um novo projeto. Então eu vou me inscrever ou, você sabe, fazer o upload de uma das imagens que eu usei E também está anexado ao nosso arquivo de recursos, que você encontrará em todo o curso. Então, o primeiro que vou fazer é abrir esta foto que usei na minha lição anterior. Agora, o próximo que vou usar será uma filmagem Então, eu vou pegar este e vou esperar até que ele seja carregado e pronto Nós o temos e eu vou fazer é mantê-lo pronto para composição. Ok, então temos uma foto, que é JPEG. Uma composição de um vídeo. E você pode ver que isso está sendo renderizado. Então, vou esperar até que tudo seja renderizado, ou eu possa reproduzi-lo para que fique tranquilo E você pode ver, como eu disse, ele vai ficar preso até atingir o máximo, ok? Até chegar ao próximo e ficar bem liso. E você pode ver que as taxas de quadros mostram que tudo está sendo renderizado lentamente Alguns esperam até que ele renderize tudo. E então vamos jogar e também acessar nossas ferramentas em nossa Faixa de Efeitos, mesmo que alguns bits tenham sido renderizados Então, agora o que vou fazer é sair da faixa Effect Então, eu vou fazer isso sozinho por um tempo. E também vou trancá-lo, porque é exatamente disso que eu preciso. Vamos tentar jogar isso. E você pode ver que foi muito renderizado. E você pode ver o FPS que está próximo de 60 FPS. É por isso que é muito suave. Agora, quando clico em Efeito, a primeira opção que aparece é chamada de controles de efeito. Está bem? Você também pode ativá-lo clicando em F três. Primeiro, clique em qualquer um deles. Clique com o botão direito do mouse nela e certifique-se de manter uma composição em K. E depois clicar nela , vá para Effect E você poderá gerenciar o efeito da maneira que quiser, deixando-o intacto. E então você poderá passar por todas e cada uma dessas ferramentas. Você também pode selecionar isso e, em seguida, poderá aplicar os efeitos, se quiser. Você pode ver que tudo foi renderizado. Agora vamos parar com os efeitos. E você ainda pode ver que nenhum efeito está ativado ou que todos eles são aplicativos avaliados, mas como você o aplica Então, o que fazer é primeiro desbloqueá-lo, desligar os efeitos, mantê-lo assim, selecionar efeitos nele e então você poderá aplicar todos os efeitos ao mesmo tempo. Agora, a primeira ferramenta se chama Effect Control. Você pode usar F três no teclado ou clicar aqui. E você pode ver que esses são todos os controles de efeitos que aparecerão, mesmo que eles não estejam aplicados no momento, então basicamente não há nenhum. Então, o que fazer é cortar isso e deixá-lo no painel do projeto. Quando aplicarmos todos os nossos efeitos ou aplicarmos qualquer um dos efeitos em nossa foto ou em nossa filmagem , mostrarei como isso realmente funciona Agora vamos para o próximo que eu vou fazer é clicar neste vídeo. E o que eu vou fazer é entrar em vigor. Agora temos uma dobra de malha. Agora, se você quiser distorcer a malha do seu vídeo, agora poderá corrigir as colunas, fixar as linhas e, em seguida, corrigir a qualidade Você poderá corrigir a qualidade se quiser. Você pode ver que poderá arrastá-lo para cima e para baixo, se quiser. Mas uma coisa é que você também pode digitar se quiser. E então temos essa malha de torção. Então, quando eu clico nisso , você basicamente verá que haverá um pouco dessa malha de torção aqui E então eu vou selecionar isso aqui. Então, haverá esse tipo de malha de distorção. Está bem? E você também pode reiniciá-lo se quiser. Depende totalmente de você como aplicar o efeito específico agora, como apliquei na distorção da malha. Agora, o próximo em que vou clicar é a remoção. Então, vamos deixar isso para o último, porque depois de aplicar todos esses efeitos, vamos remover tudo clicando em Remover. E então temos essa opção chamada Gerenciar efeitos. Agora você poderá gerenciar todos os efeitos se quiser. Você pode ativá-lo e também pode desativá-lo , mesmo que esteja ativado. Então, eu também vou mostrar isso para você no final desta lição. Então, também temos essa opção chamada Three D channel. Se você quiser trabalhar com três filmagens em D e também fazer três vídeos em D, filmagens ou elementos, então você vai passar por essas opções Agora, nos três canais D, existem algumas opções. Extrato de três canais D, cryptomatpmt, extrator de profundidade de campo, Fog, três D, D, mat e identificador. Agora vamos examinar cada um deles e você poderá ver como é. Vou pressionar play. E você pode ver que isso está sendo renderizado. Assim, você poderá corrigir o ponto preto, se quiser. Uma coisa que vou fazer é reduzir o ponto preto. E você pode ver que é assim que parece. E mesmo que essa seja a profundidade Z, algumas coisas a fazer são aplicar qualquer tipo de efeito que você queira aplicar aqui depois de aplicar aqui. Você também pode removê-lo se quiser. Você pode ver que quando eu aplico esse efeito de tratamento, você pode ver que o canal o extrai e o torna preto porque não há nenhum elemento exato que eu esteja usando de antemão porque não há nenhum elemento exato . Ok, então é por isso que fica totalmente preto. Mas você pode ver nesses vídeos aqui que essas coisas agora parecem muito profundas. Você pode ver que quando há alguns pássaros, parece muito realista. É por causa dos filtros que estou usando agora. É um pouco de meshwarp e um pouco do efeito de três D. Se eu removê-lo ou aplicá-lo novamente, não será mais o mesmo. Então, vamos fazer uma pausa e depois passar para o próximo efeito Agora que temos um criptomat, você também poderá aplicá-lo E agora vamos consertar isso. Vamos desligar as configurações. Agora, o que vou fazer é usar uma cor diferente, digamos RGBA emaranhada E quando você clicar, você basicamente verá que eles são basicamente todos iguais. Mas por que existem alguns deles? Você sabe, por que existem muitos deles? É porque a maioria dos efeitos aqui fará sentido para você quando estiver trabalhando com uma grande quantidade de imagens e também quando estiver usando elementos e, digamos , três elementos D e também a filmagem ao mesmo tempo, então você poderá ver a diferença de como eles funcionam exatamente Então, esses são basicamente todos os efeitos. Você pode alternar entre eles e mexer com todos que E se você não quiser, basta pressionar em excluir e esse filtro exato será removido, você sabe, da filmagem com a qual você está aplicando ou trabalhando Agora, o próximo que temos é chamado de áudio. Agora, o áudio funciona basicamente com todos os áudios como a filmagem funciona ou como seus elementos ou animações Obviamente, em elementos, você não poderá aplicar áudios, a menos que seja uma animação Então, aqui temos alguns efeitos que basicamente soarão muito melhores. Agora você pode ver que em alguns softwares, você sabe, em software de edição de vídeo, não há muitas, você sabe, instalações que, você sabe, emitem áudio, ok? Mas no Adobe After Effect e no Premiere Pro, você poderá personalizá-lo, editá-lo e também torná-lo nítido e também corrigir o áudio do jeito que quiser Existem alguns efeitos, como Trable básico, depois há delay flash, chorus, modulador de passa-baixa alta, paramétrico, EQ, reverberação, tom de mixagem estéreo, e todos eles, bem, todos eles serão, dependendo do seu trabalho, o tipo de áudio que você deseja dependendo do seu trabalho . Portanto, certifique-se de selecioná-los e, depois de selecioná-los, você poderá ver isso e é assim que basicamente funciona. Ok, agora vou clicar em Enter, e você pode ver que é assim que vai funcionar, mesmo que não haja nenhum gráfico de áudio neste vídeo, pois eu extraí a parte pois estou usando apenas a filmagem Portanto, você não poderá aplicar nenhum desses áudios, você sabe, que estão aqui Portanto, certifique-se de baixar um vídeo ou usar um vídeo que tenha um pouco de áudio e você poderá se inscrever e ver como funciona. Agora, as próximas opções serão, você sabe, mudar a coisa toda ou mudar toda a filmagem Agora, o primeiro que temos é chamado de desfoque e nitidez. Existem alguns efeitos de nitidez da filmagem, você sabe, e também alguns tipos de efeitos de desfoque Está bem? Então, vamos começar com os desfocados. Agora, a partir daqui, temos um desfoque bilateral bilateral Está bem? Assim, você poderá fixar o raio e poderá ver que é assim que ele se parece Você pode ver que esta é a parte em que está sendo, você sabe, focado. E você pode ver que a cor está imersa. OK. Agora, quando eu jogar, você poderá ver a cor e até mesmo os elementos no centro que estão apenas sendo focados. Ok, então se eu pressionar a peça, o que vou fazer é pegar isso no início, tudo que eu faço é pressionar Enter e há um pouco de efeito aplicado. Agora, se eu clicar novamente, você poderá ver que o efeito foi aplicado e como você sabe que a alteração foi aplicada a ele. Quando eu clico aqui, você pode ver a cor desaparecer. Novamente, você pode ver que é assim que parece Há muito, você sabe, menos saturação. Você sabe, imagens menos vívidas, menos, você sabe, nítidas. Está bem? Mas se eu removê-lo novamente, você pode ver que a foto ou a filmagem estão muito nítidas, o brilho, o contraste, tudo parece muito vívido Até as sombras e todas elas. Mas quando eu clico nele novamente, você pode ver que todos eles desaparecerão novamente. E é assim que parece. Agora podemos começar a agir novamente por nós mesmos. Vamos remover isso. Você poderá se inscrever em um pouco mais de um limite, se quiser Você também pode fixar o aumento da cor. Você pode ver que é assim que esse limite funciona. Se eu reduzir, menos desfoque ficará. Então, vou mantê-lo em zero. E se eu aumentar e você basicamente ver o efeito, o desfoque será muito grande Então, vou manter o limite em dez, e você pode ver que é assim que funciona, ok? Você também pode colorir se quiser e também pode mantê-la descolorida se quiser Você pode ver agora que isso é preto e branco. OK. Então, espero que você tenha entendido sobre esse desfoque ou desfoque bilateral Então, vou remover essa parte porque não vou mais precisar A próxima opção que temos é chamada de desfoque da lente da câmera. E todos eles agora, maioria deles está basicamente embaçada Então, deixe-me mostrar a você como a afiação funciona. Se você quiser aprimorar e tornar mais nítidas imagens ou qualquer um de seus elementos, poderá aplicá-las ou, você sabe, certifique-se de aplicar a opção nítida e, em seguida, poderá fixar a quantidade nítida poderá Então você pode zerar. Vou deixar 50 e você pode ver o vídeo ou a filmagem foi aprimorada Vamos mantê-lo em algum lugar por volta de 1915 para que pareça muito melhor e não pareça antinatural OK. Então, vou mantê-lo em algum lugar em torno de dez ou 97. OK. Sete é meio bom. Você pode ver, embora possamos ver as partes pretas, maioria das partes pretas e também as partes escuras que estão mudando nesta filmagem Então, vamos para a próxima, em que terminamos com esse desfoque e nitidez Então, eu vou remover essa parte. O próximo efeito que temos é chamado de efeitos Boris. Agora, se você aplicar esse efeito Mocha, basta clicar nesse Mocha Então temos esse tapete e os dados de rastreamento. Isso vai mudar um pouco. Vamos, eu vou fazer esse tapete de visualização, ok, eu vou fazer o tapete de visualização e você verá que isso mudará o efeito mocha Então também temos esse tapete de aplicação. Vamos tentar aplicar Matt. Vou esperar um pouco e, basicamente, você verá que o tapete será aplicado no vídeo ou na filmagem específica Então, eu vou fazer é mudar isso. O que vou fazer é torná-la uma camada visível. Vou ter uma prévia de toda a filmagem que tenho aqui Agora eu vou fazer é continuar. Ok, camada visível, tudo visível. Agora o que vou fazer é consertar a pena. O que vou fazer é manter 56. E você pode ver que é assim que fica e criar a máscara E. E você também pode inverter a máscara se quiser. Você pode ver que é assim que ela se parece Então, espero que você tenha entendido tudo sobre isso. E quando você clica neste Mocha aqui, agora você pode ver que a interface do Mocha está começando Vai levar um pouco de tempo até que ele aplique todos os efeitos nele. Então, eu vou esperar, ok, o Mocha está começando Espere até que apareça e você verá que temos um novo tipo de interface que vou fazer para cruzá-la. Então, eu vou fazer essa parte, vou decidir mais tarde e então você poderá personalizá-la. Então, isso é basicamente uma espécie de extensão no Adobe After Effect, que você poderá aplicar e trabalhar com muitos quadros. Ok, então se você quiser trabalhar com muitos quadros, sugiro que use o Mocha E então temos escala, rotação, inclinação, mudança de perspectiva Temos uma mudança de faixa. Podemos vincular a faixa a determinados arquivos. Podemos mostrar a superfície, podemos alinhar a superfície e também mostrá-las e, obviamente, entre elas, também podemos colorir se você quiser E também podemos baixá-lo diretamente daqui , mesmo sem trabalhar no Adobe After Effects. Também temos zoom para aumentar e diminuir. Então também podemos cruzá-lo, apontar certas partes. Você pode ver que esta é a parte com a qual eu quero trabalhar agora. Eu quero trabalhar com essa parte. Você pode ver que poderá selecionar e especificar determinadas peças e fazer alterações nessas peças específicas. Basicamente, isso é um pouco mais complexo do que o Adobe After Effect, mas se você trabalhar com ele por um tempo, basicamente conseguirá controlá-lo. Porque também existe uma grade e todas as ferramentas são bem simples e você pode vê-las diretamente daqui. Assim, você também poderá alterar o espaço de trabalho, e tudo depende de você como vai trabalhar com ele Então, vamos passar para nossa próxima ferramenta. Eu vou cortar isso. O que eu vou fazer é não economizar. E aí está, terminamos com MoKae, mocha, U I. Agora, a próxima ferramenta que temos aqui é chamada de Agora, que tipo de canais você deseja aplicar em seu vídeo? Pode ser misturado, você sabe, pode haver composto Em seguida, temos combinador, invertido, Minimax, remoção de cores, fosqueamento, definição de canal, definição de canais de mudança mate e composto sólido. Bem, você pode mexer com cada uma dessas ferramentas aqui e ver como elas realmente funcionam, porque cada uma delas funciona de forma diferente em cada um desses efeitos Portanto, certifique-se de selecionar os canais. E eu vou pular essa parte, mas se você quiser aplicar um pouco de mistura nela, você poderá deixar a Sema usar apenas tinta E então deixe a Sema manter a camada de mistura desta e manter a fonte da máscara esticada para caber E então vamos ver como o efeito ocorre. Mesmo que isso não aconteça, obviamente ainda transformará isso em um canal. É basicamente assim que funciona. E depois de criar um canal com isso, você poderá aplicar em outra camada, para poder aplicar o efeito nesse canal específico. É basicamente por isso que os canais são usados na maioria das vezes. Agora, se eu tirar isso, você verá que nenhuma mudança está sendo feita. Mas quando eu tiver um objeto mascarado do elemento de máscara, você poderá ver como os elementos mascarados ou de máscara funcionam ao usar o canal Agora, o próximo é chamado de Cinema Four D, então é exatamente o mesmo que Maxon Você pode ver que isso é sensato. Esse também é um tipo diferente de software, como uma extensão. Demora um pouco para abri-lo na Adobe. Depois do efeito, ele processará todos os dados e, depois que você terminar, aplicará diretamente na sua filmagem e também no painel em que você está trabalhando no seu espaço de trabalho Assim, você pode ver que isso está sendo processado depois de processado. Você pode ver que nenhum arquivo do Cinema 40 foi detectado. Você pode ver que não há arquivo 40 e este não é um arquivo 40 aqui. Então, por esse motivo, você também pode usar o Maxon se quiser E você também pode baixar até 40 arquivos de imagem ou 40 filmagens, com os quais poderá trabalhar e aplicar o efeito usando o Cinema for Ty Agora, a próxima opção é chamada de correção de cores. Há uma grande quantidade de opções de correção de cores ou efeitos de correção de cores, que você verá no Adobe After Effect. Ok, há cor automática, contraste automático, nível automático, brilho preto, branco, contraste, cor de transmissão, CC, neutralizador de cores E muitos deles, vamos, você sabe, aplicar 5,6 deles. E vamos mostrar como isso realmente funciona. Digamos que eu queira um pouco de contraste automático. Vou clicar nele e você verá que basicamente o contraste automático foi aplicado. E você pode ver que isso está mudando, certo? Você pode ver que isso mudou um pouco, ok, então vou fazer com que o clipe preto seja um pouco maior, que é 2%. E depois vou manter o clipe branco um pouco menor para que fique um pouco mais escuro E você também pode mantê-lo um pouco mais alto para que pareça um pouco mais brilhante O que vou fazer é reduzir a peça em apenas 1,50 e ela ficará muito melhor Você também pode manter a suavização temporária, segundo 1,60, é assim que ficará Você também pode manter a cena detectada e é assim que ela ficará por 1,60 segundo Isso suavizará todos os efeitos. E você pode ver que a parte escura agora está diminuindo de 1,6 segundo, mas no início ainda está escura. Da mesma forma que apliquei os efeitos nele. Ok, então vamos passar para o próximo. Nós terminamos com o automóvel, você sabe, o contraste. Então, na próxima, o que vou fazer será, digamos que vou usar um pouco de mudança de cor. Agora, se eu quiser mudar a cor, o que vou fazer é selecionar a peça e vou mudar a tonalidade Digamos que eu queira mudar a tonalidade para 14 e você basicamente verá a cor Tudo isso mudará ao mesmo tempo. Agora vou fazer a máscara de correção de cores da camada corrigida máscara de correção de cores da camada Se você quiser aplicá-lo, o que vou fazer é mantê-lo assim. E então eu vou fazer é selecionar uma cor diferente, pressionar. OK. E então eu vou usar a tolerância correspondente. Suavidade correspondente. Digamos que eu faça isso, use um pouco de croma e inverta a cor se eu quiser Tudo depende de você como trabalhar com a transformação da leveza. Você pode ver que é assim que se aplica, o efeito que vou fazer , talvez seja um pouco menos. Lá vamos nós. Você pode ver agora que estou parecendo muito retrô. Vou tentar jogar e ver como funciona. Vou clicar em Play e você poderá ver os efeitos sendo alterados. Eu vou fazer é aumentá-lo. Ou você também pode mantê-lo do jeito que quiser. Basicamente, tudo depende você como deseja aplicar esses efeitos. Vou reduzi-lo ou mantê-lo removido. Agora vamos mostrar que o próximo que vou fazer aqui é usar um pouco de níveis. O que vou fazer é usar um pouco desses níveis. O que eu vou fazer é pegar essa parte branca. Vou usar essa vibração aqui para torná-la super brilhante E eu vou tirar ou remover isso para que fique muito mais vermelho. Vou pegar essa parte aqui e também essa parte aqui. E você também pode corrigir isso inserindo a gama branca. Então temos o branco sobre a orelha. Então, também temos a saída branca. Ok, então você também pode recortar para imprimir em preto. Eu vou fazer isso até 32. Vou apenas consertar essa parte. E então eu vou recortar para imprimir em branco. E então, quando eu quiser jogar, você basicamente verá como é retrô, mesmo que seja bem suave Ok, então terminamos com três dos efeitos. Agora vamos passar para a próxima sobre correção de cores. Digamos que eu queira um pouco de filtro fotográfico, então vou remover os níveis primeiro e depois vou usar filtros fotográficos. Você pode ver que é assim que funciona. Em um filtro fotográfico, vou aplicar um pouco de laranja. Um pouco de laranja foi aplicado. Também posso usar um pouco de amarelo. Também posso usar um pouco de lata mesmo que eu queira, digamos magenta Também posso aplicar o que eu quiser. Também existe essa opção chamada subaquática. Também parece muito bom. Você poderá fixar a densidade se quiser. Direto deste painel. Ok, eu vou fazer também é remover este. Vamos aplicar outro dos efeitos da correção de cores. Vou aplicar outro efeito dessa correção de cores. E então eu vou mostrar para o resto de vocês a segunda parte deste vídeo. Ok, então em nossa correção de cores, vamos usar um pouco do mapa arbitrário PS, digamos Então, vou clicar nisso e selecionar isso. Vou fixar o ângulo. Lá vamos nós. Nós aplicamos o ângulo para reduzir os efeitos. Lá vamos nós. E eu vou consertar isso também. Você pode ver o mapa arbitrário e eu também posso aplicar a fase dois, você sabe, mapa para aplicar, ok? Então é basicamente assim que vai ficar quando eu aplicar todos esses efeitos juntos, é assim que vai ficar, ok? Então, vou fazer com que continue do jeito que está. Vou dar uma olhada aqui, clicar em Jogar, e é assim que vai ficar. Ok, então estamos basicamente prontos até a cor, você sabe, correção de cores. Então, vamos começar com distorcer uma ou duas utilidades na próxima parte deste vídeo ou na próxima parte desta lição E espero que você tenha entendido tudo sobre essa parte desta lição. Se você tiver alguma dúvida ou se tiver alguma confusão , sinta-se à vontade para me perguntar ou me questionar. E eu vou guiá-lo e ajudá-lo em todo o processo. Então, vamos passar para nossa segunda parte do Effect Ribbon no Adobe After effect 20. Fita de efeito parte 2: Bem-vindo de volta à segunda parte da faixa de opções Effect no Adobe After Effect Sem mais delongas, vamos voltar à lição de onde partimos na primeira parte Em nossa lição anterior, terminamos nossa aula dizendo, digamos que eu vou entrar em efeito primeiro, vou entrar em efeito. E aplicamos na correção de cores. Ok, então o que vamos fazer é começar do início desta lição Antes disso, vou remover os que foram excluídos. Lá vamos nós. Excluímos todos os efeitos , e estamos aqui. Agora vamos parar com os efeitos. Agora vamos sair da distorção. Agora, também existem alguns filtros de distorção que você descobrirá nesta ferramenta nesta extensão Agora começa ser warp bulge CC bended CC, lente inclinada smear, liquefazer, magnificar malha, warp mirror offset smear, speriz, twirl, warp warp estabilizer com ser warp bulge CC bended CC, lente inclinada smear, liquefazer, magnificar malha, warp mirror offset smear, speriz, twirl, warp warp estabilizer. E muito, vamos aplicar 56 deles e ver como eles realmente funcionam. Então, vou clicar em Vis your Warp. Agora você pode ver que é assim que vai aplicar Mad, pegue daqui, mad, aplique um pouco no lado direito. Vamos pegar um pouco do lado esquerdo. Você pode ver que a distorção está funcionando agora. Você pode ver que é assim que basicamente funciona. Você pode ver que as linhas do lado externo aqui agora estão mudando e aplicando um pouco de distorção nelas Você pode ver como ele é aplicado. Também posso aplicar um pouco disso neste lado. Vou pegar um pouco disso deste lado e você poderá personalizá-lo da maneira que quiser. Depois de terminar, certifique-se de ver como fica. Você pode ver que é assim que está agora. OK. Assim, você também pode personalizá-lo ou remover o efeito, se quiser. Então, mesmo que o efeito seja algo assim agora. Então, vamos passar para a próxima filmagem específica Então, vamos deixar de distorcer e vou aplicar um pouco de mancha nela Você pode ver que é assim que essa mancha funciona. Você poderá manchar certas partes de acordo com seu desejo Você pode ver, é assim que funciona. Você pode manchar isso. Esta parte, você também pode executá-la aqui. Eu vou fazer essa parte aqui e lá vamos nós. Este Mirar foi aplicado. Vou pegar essa parte aqui e vou levar essa até aqui para essa até aqui que não tenhamos essa parte preta visível. Vou encarar isso um pouco. Na parte inferior, você pode ver que é assim que funciona, pois é assim que funciona. Vou arrastá-lo um pouco para o topo. É assim que eu vou fazer. Leve um pouco para o lado direito. Esse é o efeito que você poderá corrigir. Você pode fixar esse ângulo dois e esse ângulo e esse ângulo, tudo ao mesmo tempo. Você também poderá fixar o alcance e o raio. Agora vamos para o próximo, que vamos usar como pino de canto. Você poderá usar esse pino de canto para fixar a perspectiva. Você pode ver que é assim que parece e poderá aplicar efeitos exatamente como este. Vou reduzir isso um pouco mais e você poderá personalizá-lo da maneira que quiser. Estou apenas mostrando a você como esses efeitos funcionam basicamente. Então, vou remover esses, pois não vou precisar de nenhum desses efeitos Então, o próximo efeito que vou aplicar a partir da distorção será liquefeito Se eu quiser liquefazer uma parte, vamos liquefazer essa Você pode ver que é assim que funciona. Também posso removê-lo em um determinado ponto. Vamos, eu vou pegar isso, vou arrastá-lo sobre esse pássaro até aqui para manter isso assim. E então eu vou me certificar de manter a porcentagem de distorção de 200 Você pode ver que ele aplicou o efeito de deslocamento da malha de distorção que está aqui Aplique-o do jeito que está. Aumente isso. Lá vamos nós. É basicamente assim que funciona e você poderá alterar o ângulo e também a aparência. Agora você pode ver que é assim que vai ficar. Depende totalmente de você como você vai trabalhar com isso. Ok, eu também posso remover a coisa toda se eu quiser. Você pode ver que o efeito aplicado ocorreu e é assim que ficará. O que eu vou fazer é apenas reproduzir o vídeo inteiro. Vamos ver como isso funciona. O que eu vou fazer é clicar sobre isso. Vamos jogar isso. Você pode ver agora que é assim que vai ficar. Há um pequeno efeito de malha que distorceu a parte específica E você pode ver que isso foi liquefeito. Vou repetir isso na frente e você pode ver um pouco desse efeito liquefeito está sendo aplicado Basicamente, é assim que funciona na opção de liquefazer. Vou pegar primeiro e vou remover esse efeito de liquefação dessa camada ou dessa filmagem E vamos para o próximo efeito que temos em distorção. Então, vamos clicar primeiro nesta filmagem Agora, o próximo efeito que vou aplicar é que, para alguns, vou clicar neste novamente. Saia para distorcer o efeito. Agora vamos experimentar um pouco de estabilizador de dobra. Vou clicar nele e você poderá ver a análise do plano de fundo Serão necessárias duas etapas para analisar o plano de fundo e, em seguida, poderei aplicar o efeito nessa filmagem específica Então você pode ver que está sendo renderizado. Levará um pouco de tempo depois de ser renderizado. E analise o fundo, ele me dará esse estabilizador de deformação e eu também poderei aplicar um pouco de deformação nele. E você pode ver que isso vai levar 6 minutos e eu vou mostrar outros efeitos ao mesmo tempo. Fazer isso é distorcer e mostrar a última. Digamos que se você quiser transformar esse efeito, poderá transformá-lo se quiser. Primeiro, vamos remover esse estabilizador de deformação. Vamos selecionar essas transformações, você pode transformá-las da esquerda para a direita, de cima para baixo Está bem? Você pode consertá-lo, fixar a escala uniforme. Aumente a escala se quiser. Então, você poderá fixar o eixo de inclinação em, se quiser Você pode ver que o eixo de inclinação foi alterado e poderá corrigi-lo de acordo com sua necessidade E você também será capaz de fixar a rotação daqui, e também desse ângulo, ok? E você pode corrigir a opacidade se quiser. Você pode aumentá-lo e fixar o ângulo do obturador, se quiser E você também pode usar bubic R bind linear. Vai levar um pouco de tempo, então vou deixar descansar até que tenha fixado todos os quadros nessa filmagem específica, você sabe, digamos, na filmagem específica que estou usando Então, vai levar cerca de 6 minutos. Podemos ver 111 quadros 1.000. Então, vou aplicá-lo e deixá-lo aplicar todos os efeitos e analisar todos os quadros. Então, vou mantê-lo lá e deixar como está. Então, vamos passar para as próximas opções ou as próximas que temos aqui. É chamado de controle de expressão. Então eu vou fazer, primeiro, remover esses, ok, até que esteja pronto. Até que tenha feito todos os quadros. Também podemos cancelar se eu quiser, então vamos cancelar isso por enquanto. E vamos passar para nossas próximas ferramentas. E se você quiser removê-los, vá até Efeitos e clique em Remover tudo. E todos os efeitos foram removidos, então vá para Effect novamente. E então chamamos de Controle de Expressão. A partir daqui, você poderá controlar os pontos, basicamente os ângulos dos três pontos D, a caixa de seleção, controle de cores, o menu suspenso, ponto posterior e também o controle deslizante, tudo ao mesmo tempo Então, digamos que vou fazer, eu quero o controle da caixa de seleção para que você possa corrigir se há alguma caixa de seleção se não houver nenhuma, você não poderá aplicar alterações nela Mas o que eu quero fazer é corrigir o controle de pontos. Então, se eu quiser fixar os pontos, você poderá fixar os pontos assim. E você pode ver como funciona esquerda e da direita, de cima para baixo. Tudo depende de você como você vai trabalhar com isso. Então, é basicamente assim que esses efeitos funcionam. Então, vou removê-los e funcionará basicamente da mesma maneira em todos os pontos. E todos os critérios que temos são gerar. Agora, o que basicamente gera? Obviamente, ele gera elementos e edições para você. Agora, também existem muitos tipos de geradores que você poderá usar em suas filmagens específicas Pode haver quatro gradientes de cor, iluminação avançada, espectro de áudio, feixe de forma de onda de áudio, CCGlugon, explosão de luz, raios de luz, linhas de varredura de luz, padrão e assim varredura Então, vamos tentar quatro ou cinco deles. Digamos que eu use esses quatro gradientes de cores E você poderá fixar o gradiente da maneira que quiser, Sema, reduzi-lo e também corrigi-lo Vamos, eu vou fazer é manter isso no centro. Poderemos personalizá-lo da maneira que você quiser. Você pode ver que é assim que funciona. E então você clicará nessa obesidade e poderá reduzi-la se quiser. Você pode corrigir a instabilidade. Você pode corrigir a mistura. Vamos, eu vou usar o Total Blend aqui, ok? E então temos essa cor de quatro ingredientes. E você também pode reiniciá-lo. Agora, se eu quiser clicar em, digamos, luz suave, você basicamente verá que é assim, mas eu quero um pouco de queima de cor, então ela aplicará o efeito nela e você basicamente verá a diferença. Ok, agora se eu clicar nisso e clicar em Nenhum, você poderá aplicar esses efeitos. que vou fazer é me certificar de mantê-lo de forma que fique totalmente colorido. Você pode ver que é assim que parece. Alguém simplesmente clica nele e clica em Color Burn. E você pode ver que é assim que ficará e poderá ser corrigido na opacidade É assim que deve ficar. E você também pode corrigir um pouco de instabilidade, se quiser. E também um pouco de mistura, ok, você pode ver a mistura de 5%, ou essa mistura aqui. E você poderá fixar a cor do jeito que quiser. Veja, é assim que deveria ser. Agora sabemos como esse gradiente de quatro cores funciona em nossa filmagem Agora vamos para a próxima opção que vamos usar uma pistola de cola CC. E o que vamos fazer é clicar em Estilo. Há muitas opções que você poderá corrigir. Fixe a luz, Sam. Clique em AE Lights. que vou fazer é me certificar de ir para Shading Santana, Mantenha-o baixo, alto , baixo, alto e um pouco baixo. OK. E então eu vou passar para as principais opções que vou fazer, mantê-las baixas. Se parecer tão preto, eu vou fazer é removê-lo. OK. Vou apenas clicar em Redefinir. Eu vou fazer isso, basta remover isso e aplicar outro efeito. Vamos para Generate. E vamos sair do círculo. Ele vai aplicar essa opção de círculo aqui. E você poderá aplicar o tipo de efeito. Vou usar a queima de cores e depois vou corrigir a opacidade e aplicar um pouco de vermelho nela, você pode ver um pouco de vermelho nela Então, vou simplesmente inverter o círculo. Isso vai parecer que eu vou fazer é fixar o ponto. E você pode ver que é assim que fica quando você aplica esse efeito, ok? E então você também poderá fixar nas bordas, se quiser. OK. Anima duende. Também remova este. Vamos voltar para Generate novamente e vamos aplicar um ao outro. Deixe Minogue usar o scrubble, você poderá aplicá-lo, mas se parecer preto, não vou sugerir que você o use Vamos passar para a próxima opção, que vamos usar, chamada de preenchimento. Você poderá usar essa cor de preenchimento se quiser. Você também pode consertar o invertido e também não preencher nenhum para reinicializar, se quiser usar uma máscara Lá vamos nós e lá temos um efeito. Você poderá corrigir isso e também poderá invertê-lo, se quiser A próxima ferramenta que vamos usar, ou o próximo efeito é chamado de vídeo imersivo, que vou fazer é clicar em Efeito E vamos começar com um vídeo imersivo. Aí está esse desfoque VR, aberrações viacromáticas, gradientes de cores VR, conversor Vir e todos eles, todos eles são basicamente baseados . Assim como diz sobre VR, você precisará de tipos específicos de elementos para aplicá-los ou vê-los. E se você aplicar qualquer um deles aqui, digamos que eu queira um conversor, então ele o converterá em VR. Mas uma coisa que acontecerá é que você não conseguirá vê-la perfeitamente pela tela. Você precisará de um conjunto de óculos para poder ver as poder ver mudanças e como elas realmente funcionam Digamos que eu queira um total de, digamos 4,3 cubos E é quando você aplica os óculos de realidade virtual ou qualquer elemento ou instrumento que esteja usando, você poderá ver como basicamente fica, pois eu não quero. Assim, você poderá ver as alterações ou fazer alterações, se quiser usando este vídeo imersivo Então, exatamente como diz sobre imersão. Assim, você poderá aplicá-lo, portanto, certifique-se de mexer cada um deles E mesmo que você queira se concentrar no barulho da realidade virtual sobre realidade virtual. E o sistema de som basicamente funciona muito mais diferente do que, você sabe, um tipo de vídeo de três D, 40 ou dois D. Portanto, certifique-se de selecionar Noise V R D Noise para poder corrigir o ruído do vídeo de realidade virtual e personalizá-lo da maneira que realmente funciona. Bem. Ok, eu vou removê-lo. Eu também vou remover este. Vamos ver, eu tenho outros para circular e também quatro gradientes de cores Vou remover todos eles e manter o padrão. Vamos desligar o efeito novamente. E então temos o que chamamos de chaveamento. Então, a digitação é basicamente um pouco diferente. Funciona com a gama de cores, os supressores e também com as luzes da tecla E você também poderá limpá-lo, se quiser. Vamos ver, algumas delas. Vamos, o que vou fazer é clicar em Color Range. E você verá basicamente a gama de cores de tudo e de cada um deles. Máximo, mínimo e também médio. E você poderá alterá-lo da maneira que quiser. Você também pode corrigir o tamanho da cor, RGB. Yuv. Ou só depende de você, o que você quiser ou o que você quiser E você pode ver as mudanças aqui. É assim que vai ficar. Você poderá alterá-lo da maneira que quiser. Está bem? Você também pode alterá-lo usando esses. E você pode ver os efeitos que estão sendo aplicados ao aplicar qualquer um deles. Ok, algumas coisas vão fazer é remover as partes pretas. É assim que deve ser. E você também pode estender os de cada um aplicar os efeitos e ver como funcionam. OK. Então, basta mexer cada uma dessas ferramentas OK. E veja como realmente se parece. Eu vou remover este primeiro. Desative o efeito novamente. E vamos ver como essa limpeza de teclas funciona. Se você quiser limpar a chave, poderá limpar certos pontos-chave de determinadas filmagens, se quiser Agora, se você também pode clicar em Redução de Chatter, se você aplicou uma determinada chave Agora, primeiro você precisa se inscrever em uma chave. Ok, então vamos clicar em Keep on Strength, ou digamos que mantenha a vantagem adicional, ok? Você poderá aplicá-las primeiro e depois fazer alterações selecionando esse limpador de teclas, se quiser. Agora vamos para a próxima. O próximo é chamado de Key Light 1.2 Agora, este também é um software diferente. Quando você clica nele, ele se abre. Mas, basicamente, na versão mais recente da Adobe, depois do efeito, ela não abre. Você poderá trabalhar com tudo neste painel. Agora, se eu quiser um pouco da cor da tela, lesmauus, mude para vermelho, e você verá que o efeito vermelho será verá que o efeito vermelho Você pode aumentá-lo. Você pode ver que as peças agora estão ficando verdes e até ficarem pretas, é basicamente assim que funciona para reduzir a cor aqui. Due, reduza até que saia Smauus, mude para talvez este OK. E você pode ver os efeitos que estão sendo aplicados. Vou pressionar K, e há um pouco de cor azul que foi aplicada. E você também pode aplicar um pouco de granulação na tela, que realmente ficará bem. Ganho de tela. E então temos um equilíbrio de tela. Você poderá equilibrar a cor de tudo. E também temos tapetes de tela. E então temos essa máscara interna, primeiro plano da máscara externa, origem da cor das bordas e cada um deles, se você quiser E você também pode escolher certas cores se quiser usar Lasell Deuce, aumentar essa parte da cor e você poderá personalizá-la se Ok, digamos que eu queira consertar a imprecisão. Você pode ver o efeito que foi aplicado. Vou clicar nele e é assim que ficará. Para remover isso um pouco, você pode ver que é assim que parece. É assim que deve ficar quando você aplica os efeitos. Você também pode fazer alterações em cada um deles. É basicamente assim que vai ficar. Vou remover essa faixa de cores e manter a tecla mais limpa e também as luzes das teclas aqui. Basicamente, terminamos com essas opções de chaveamento ou os efeitos de chaveamento aqui Vou remover aquelas e agora vamos passar para a próxima , chamada Matt Se você quiser aplicar um pouco de efeito mate em sua filmagem, poderá obtê-lo por meio dessas opções Agora existe essa opção chamada gargantilha. Tapete rígido refinado, tapete macio refinado e também gargantilha simples Certifique-se de que a seleção seja usada da forma que você deseja. Vamos examinar cada um deles. Isso é basicamente uma gargantilha, você poderá engasgar e corrigir a suavidade da geometria Você pode ver o estrangulador um, isso é suavidade de nível de grau, suavidade geométrica, estrangulamento dois E então classifique o nível de suavidade dois. E então você poderá personalizá-lo da maneira que quiser e também poderá corrigir a iteração. Você pode ver que isso se aplica ao efeito em toda a filmagem. Agora vamos desligar os efeitos novamente e ir para o Met e refinar o hard met E aqui você poderá fixar a pena, o contraste que vamos fazer é corrigir um pouco o contraste E você pode ver que a parte externa não foi aplicada. Qualquer contraste que vou fazer é deslocar um pouco a borda, reduzir a vibração para 100%. Usar movimento, desfoque, movimento, desfoque, estender a suavidade e visualizar o mapa se quiser aumentar Lá vamos nós. Até esta parte, tudo está aumentando em contraste e tudo, exceto a parte fora desse raio, não está aplicando nenhum efeito pois aplicou o efeito Agora vamos passar para o próximo que temos aqui em Matt. A próxima que temos é chamada mata macia refinada. Em primeiro lugar, diminua-a a cabina du select nesta refinada gargantilha de tapete rígido O próximo é chamado de tapete macio refinado. Você poderá consertar os tapetes macios se quiser. Você pode ver os ângulos, você pode ver o contraste, o deslocamento das bordas e selecionar mais desfoque de movimento E ao aplicar mudanças ou ao reproduzi-las, você poderá ver a diferença em como elas basicamente funcionam. Está bem? É basicamente assim que deve funcionar. Levará um pouco de tempo para renderizar o vídeo inteiro e, ao reproduzi-lo, você basicamente verá a diferença de cada um deles. Você pode ver que um pouco disso está sendo renderizado. , também temos o Extension Worden e você poderá ver o mapa exatamente como fez no tapete rígido Agora, a última parte disso é que vou começar a fazer efeito novamente e, na última parte, temos uma gargantilha simples Você também tem a gargantilha simples e é basicamente assim que diz: ok, ela emitirá a saída final ou o tipo de saída que você deseja Se você quiser a saída Matt, poderá aplicar a saída Matt. Mas se você quiser que a saída final seja do jeito que está, da mesma forma que você aplica o efeito, clique na saída final e você poderá consertar um tapete de estrangulamento E você pode ver que é assim que deveria parecer: Ok, então o que você vai fazer é reproduzir o vídeo inteiro e ver como funciona. Ok, então isso será tudo para a segunda parte desta aula de fita de efeitos E nossa próxima parte da lição, que será a terceira parte da fita de efeitos Vamos começar com o ruído e a granulação e até terminarmos esta lição de terminar com a utilidade. Então, espero que você tenha entendido tudo sobre esta lição e como os efeitos funcionam basicamente no Adobe After Effect. Então, sem mais delongas, vamos passar para a próxima parte do Adobe After Effect Ribbon 21. Fita de efeito parte 3: Bem-vindo à nossa terceira parte do efeito Verbon no Adobe After Effects, sem mais delongas Vamos começar a aula abrindo o Adobe After Effect de onde saímos. Você pode ver que eu abri o Adobe After Effect exatamente de onde saímos em nossa lição anterior, usamos o Mat. Nesta lição, usaremos ruído e grãos. Antes disso, vou buscar o efeito e remover tudo. Então, agora que vamos aplicar ruído e grãos, vamos clicar em Ruído e grãos. Agora você pode ver que adicionamos grãos, poeira, arranhões, ruído fractal, granulação de fósforo e ruído médio legado Noise Alpha HLS, HLS, remoção automática de grãos e ruído turbulento Então você pode aplicar o que Então, uma das mais básicas será adicionar grãos. Noise Noise Alpha HLS, remoção automática de grãos e ruídos turbulentos. Vamos tentar somar um pouco de grãos. Agora, se você quiser aplicar um pouco de granulação, digamos que eu queira que o modo de visualização seja misturar tapetes Ok, você pode ver isso assim. Ou você também pode obter a saída final, se quiser. Agora eu quero uma visão de codec. Então, a partir daqui, a região de visualização vou fazer é mantê-la da mesma maneira. Ao ajustar, vou aumentar a intensidade. Você pode ver que os grãos estão aumentando, mas, obviamente, vou reduzi-los de forma que pareçam muito melhores. eu vou fazer é mantê-lo em torno das cinco, talvez. Ok, vamos mantê-lo em algum lugar por aqui. O get 3.8 não é ruim. Vou usar manter o tamanho um pouco maior. Também podemos economizar menos, se quisermos. Você pode ver 3.8 Também podemos reduzi-lo para que pareça maior com o tamanho Também pode aplicar um pouco de suavidade, para que pareça muito melhor E você pode corrigir a proporção se quiser. Agora, se você também puder removê-lo, mantenha-o em 0,200 e também mantenha a suavidade 2,100 ou diretamente sobre ou até 1,5. Depois de terminar, você também pode fixar o conjunto de cores para sair da cor E eu quero um pouco de monocromático e quero que a cor seja vermelha E você verá basicamente a cor da tonalidade ou a cor do ruído será vermelha E você também pode fixar a quantidade de tonalidade. Depois disso, pressione Ok. Você também pode aplicar alguns aplicativos, como sombras, tons médios, realces e também Agora você pode ver um pouco de vermelho nela. E você também pode fixar o equilíbrio do canal. E isso vai aumentar cada vez mais. Agora, o próximo, que também é usado na maioria das vezes, como eu disse, é chamado de Noise Or Noise Alpha ou HLS Está bem? Aqui, mesmo que você tenha alguns arranhões de poeira, você também pode aplicá-lo Clique em Dust Scratch e você poderá fixar o raio Você pode ver a poeira arranhar. Você pode ver como fica, basta aplicar daqui a pouco. Você pode ver como ele se aplica e como é poderoso. Você também pode se inscrever com um pouco de limite, se quiser. Então, vou começar a agir , pois não vou precisar disso Vou usar o efeito, desligar o ruído e os grãos e vamos desligar o ruído alfa. Agora, se você quiser um pouco de ruído alfa, pode aplicá-lo. E como é alfa, vai funcionar muito melhor. Certifique-se de clicar nas bordas porque deseja que elas fiquem um pouco mais brilhantes E se você quiser clicar nesse estouro, certifique-se de clicar em P. Ok? E depois fixe a velocidade aleatória, você pode ver como ela mudará e, ao removê-la, poderá ver uma pequena diferença. Ok, então suco, continue assim. E clique em Squared Random, ok? E desative as opções de ruído e você poderá aplicá-las, mas só funciona em animação. Portanto, certifique-se de clicar nele e mantê-lo do jeito que está. Ok, então o suco também o mantenha do jeito que está. Desative o efeito novamente. E agora o próximo é chamado de HLS auto. Então clique em HLS auto e você pode fixar em grãos de areia, você sabe que verá muito mais grãos Você pode corrigir o ruído e a tonalidade. Leana juice, conserte a tonalidade. Talvez diminua um pouco, se possível. Mas se não for possível, certifique-se de manter em um, fixar a iluminação em três, a saturação um pouco mais alta, ok? Certifique-se de mantê-lo um pouco mais alto do que o normal, ok? Mais de cinco. E então, na velocidade da animação de ruído, certifique-se de mantê-la 24 ou mais. Se você estiver usando animação, obviamente ela terá uma aparência muito melhor e retrô e também exibirá o efeito ao mesmo tempo Agora, o último que vamos usar a partir desse ruído e granulação é chamado de remover granulação ou ruído turbulento Se você quiser remover a granulação, selecione essa correção na região de visualização. Vou clicar em Visualizar região e depois fixar na altura da caixa. Fixe na altura da largura. E você poderá removê-lo dessa área específica e simplesmente acessar Misturar com a opção, clicar nele e clicar em Tela. E, obviamente, ele o ajustará de forma que fique muito melhor com os grãos e o ruído na tela. Então, basicamente terminamos com esse ruído e granulação que você vê aqui no Adobe After Effect. E você também pode mexer em cada um desses efeitos da maneira que quiser Agora, o próximo que você tem é chamado de obsoleto. Agora, o obsoleto será basicamente muito básico, ok? Ele funciona apenas com três D básicos, cor básica do texto, tecla, gaze e desfoque, iluminação, tecla luma, forma de Cha, tapinha, texto, redução, entrelaçamento, cintilação Bem, a maioria de vocês sabe, maioria deles é muito básica. Mas os que são usados maioria das vezes serão o supressor de vazamento de texto em forma de Ka e E três básicos D. Então, vou aplicar qualquer um desses. Vamos usar essa forma de ka que é usada muito tempo, mas como eu não tenho nenhum Moca, não vou usá-lo Vamos deixar o efeito, passar para o obsoleto e ver o texto básico. Agora vamos digitar Sem Leyla. Está bem? E então eu vou fazer é clicar na parte superior vertical. E eu quero que o estilo seja ousado, itálico. E mude a fonte para algo que você queira pressionar. Está bem? E você pode ver o texto aqui. E você poderá aplicá-lo onde quiser. Agora, certifique-se de fixar a posição, fixe a mistura. Quero que o traçado do campo termine e você poderá personalizá-lo da maneira que quiser. É basicamente assim que funciona no Adobe After Effects. Ok, então eu vou remover esse texto básico e ter certeza de aplicá-lo se você quiser. Se você não quiser, certifique-se de removê-lo. E então o próximo ou o último que vou mostrar a vocês será o texto de Pat Se você já tem um texto e poderá aplicar em mais texto, digamos que eu queira digitar na vertical, apertar Enter, ok? E você pode ver que poderá girar o texto da maneira que quiser E você também pode personalizá-lo se quiser aplicar alguma alteração nele. Então, espero que você tenha entendido tudo sobre isso. Uma que vou fazer é remover a peça porque não vou mais precisar Agora vou desligar o efeito e remover todo o efeito que apliquei na filmagem específica Agora vamos para os próximos efeitos , que serão a perspectiva. Se quiser mudar a perspectiva da filmagem, você pode alterar os ângulos da câmera, alterar os três óculos D, a esfera cilíndrica, a sombra do holofote, a sombra radial, qualquer efeito que você queira aplicar Para que sua perspectiva pareça muito mais diferente, você precisa passar por esses efeitos. Você pode mexer em cada uma dessas ferramentas ou em cada um desses efeitos, ou em cada um desses efeitos se quiser aplicar Vamos experimentar um pouco de ambiente e sombra projetada. Vamos ver como isso funciona nessas filmagens. Clique em CC Environments e você verá basicamente que será algo assim: Corrigindo o mapeamento. Vou clicar em Probe e você pode aplicar um pouco distorção horizontal da lente da caneta. Conserte tudo. Mas uma coisa sobre isso é que ele mapeará tudo. Portanto, não mostrarão os efeitos que são aplicados aqui. Portanto, certifique-se de aplicar efeitos que não serão mapeados. Se você estiver ou quiser usar o mapeamento, certifique-se de mascarar o efeito primeiro e depois aplicar os efeitos nessa gravação específica Vou continuar assim. Vou aumentar o tamanho aqui. Lá vamos nós. Nós temos isso. Você pode ver que é assim que funciona. Você também pode jogar. Veja, pare com isso e pronto. Então, vamos remover essa parte. Você pode clicar em Efeito novamente. Saia da perspectiva. Vamos experimentar um pouco de Drop Shadow. E você poderá colocar um pouco de sombra sobre isso. Ok, vamos corrigir a opacidade. Em seguida, fixe a direção, você pode fixar a direção da sombra. Você pode corrigir basicamente tudo isso e clicar em Sombra. Só você poderá aplicar um pouco de camada de sombra 2. Isso basicamente funciona também no caso de elementos, se você aplicar ou editar nessa parte específica. Mas uma coisa é que você precisa mascarar esse objeto para poder aplicar esses efeitos. A próxima que vou mostrar a vocês será a simulação. Agora, isso também é basicamente o mesmo. É melhor trabalhar com objetos mascarados, mas certifique-se de mexer cada um deles, como chuva, Madu, certifique-se de mantê-los assim, consertando o vento, consertando o que quiser E é basicamente assim que vai parecer. Você pode ver que parece que está chovendo. Portanto, esses são tipos de efeitos muito divertidos que você poderá aplicar. Vamos mostrar algumas delas. Vou fazer uma simulação de efeitos. Se você quiser a ação da bola, você pode ver que é assim que funciona. Vou usá-lo no jogo e você pode ver que está meio pixelizado, mas é basicamente assim que funciona Aplique um pouco de, digamos que eu vou cair no outono, posso ver que quando eu aplico em um pouco de neve, ela renderizará a filmagem primeiro, eu vou pegá-la no início e colocar no lugar certo Vou fazer isso, basta clicar em Ok. Vou aplicá-lo de forma que funcione muito melhor. Você pode ver que é assim que funciona. Ele renderizará o vídeo que estou usando agora. Então, eu apliquei na queda de neve, mas vou aumentar isso e aumentar o tamanho para que pareça visível E vou aumentar o tamanho de forma que não pareça bom. Então eu vou fazer é corrigir a variação. Corrigindo a velocidade, ok. Vou reduzir um pouco a velocidade. Vou consertar o vento, fixar a variação do vento, a propagação e também a cor. Você também pode se certificar de mantê-lo com uma cor diferente para poder aplicá-lo ou vê-lo. Mas como isso é meio azul, não está aparecendo. Se eu clicar em Jogar, você verá basicamente que é assim que vai ficar. E esta é a simulação que estou usando, para que pareça que há uma queda de neve Ok, então eu vou começar, os efeitos começam na simulação, primeiro P, eu vou remover a peça e depois vou para a animação. Saia da simulação. E o último que vou usar se chamará, digamos, espuma. Vou aplicá-lo e você pode ver que será como mapear, então não vou usá-lo. Controle de pessoas Z. Vamos aplicar em outro Vamos usar o Particle Playground e todos eles estão basicamente mapeando, então eu não vou usar ninguém Vamos passar para o nosso próximo efeito. O próximo efeito que vamos usar é chamado de estilização Então, se você quiser estilizar qualquer um dos efeitos ou qualquer um dos elementos de texto ou sua filmagem, você pode acessar essas opções Começamos com essa ferramenta de pincel, agora você poderá aplicar esse efeito de pincel. Minu, pressione o controle Z para remover o efeito. É assim que funciona. Agora, um dos recursos mais importantes, ou um dos mais importantes que usamos na estilização, é chamado Lá nós posterizamos e todos eles, ok? Você também pode ver o filme gravado, mas eu gostaria de usar o threshold maioria das vezes porque ele permite que você use as partes branca e preta desse filme específico Você pode fixar os níveis e fazer com que a transparência desapareça, aplicar em uma cor diferente. Use essa parte específica para mascará-la e use uma cor diferente para torná-la muito melhor. Mas na maioria das vezes eu uso o limite quando o estou usando. Você sabe, usar elementos ou imagens no Photoshop ou no Illustrator faz com que pareça muito bom E também posso mascarar certas partes dos elementos e personalizá-los do jeito que eu quiser. Então, esses serão todos os efeitos que você pode ver aqui. Você também pode aplicar um pouco do pôster I, para que você saiba como é Todos esses são efeitos básicos que você pode aplicar, então você também pode encontrá-los na Galeria de efeitos em outros softwares da Adobe. Agora, a próxima ferramenta que temos é chamada de código de números e tempo no texto. Agora, se você quiser números, você pode clicar em Números para pressionar, OK. E você basicamente verá o número na tela. E se você quiser aplicar o código de tempo, você também pode fazer a mesma coisa e o código de tempo aparecerá. OK. Agora, o próximo é chamado de Time in Time. Temos CC force motion blur, CC video time echo, pixel motion blur, posterize time difference, time displacement e time warp Apply displacement e time warp Apply O que você quiser é aplicar em dois Desfoque de movimento de pixels, você pode ver como todos eles estão cronometrados, portanto, não aplicará nenhum efeito no vídeo Mas quando você aplica esses efeitos na hora, ou se estiver usando carimbos de data e hora no vídeo , você basicamente verá os efeitos que estão sendo aplicados a OK. Agora, a próxima é chamada de transição. Qualquer que seja o tipo de transição que você deseja fazer com que sua filmagem seja seus elementos ou animações, para que pareça muito mais suave na transição , você pode aplicá-la Depois, temos diferentes tipos de transições, como limpar, depois limpar as mandíbulas, varrer, escamar, limpar Você pode aplicar o que quiser. Vamos, vou jogar isso, vamos dar uma prévia. Talvez eu faça isso, basta clicar nele e você basicamente precisará dois tipos de duas filmagens para poder aplicar o efeito Também posso fazer duas partes para poder aplicar o efeito. Então, vou clicar nessa parte. E então eu vou fazer, vou clicar em Composição para cortar a área de corte Então, eu vou cortar essa parte. E então eu vou definir a hora do pôster e eu vou sair para editar E então eu vou fazer é levantar a área de trabalho. Você pode levantá-lo se quiser, mas também pode extrair o trabalho, se quiser. Então, eu não vou manter nenhum desses, mas, em vez disso, vou remover a camada e depois mascarar uma parte específica que você pode ver que essa parte foi mascarada E então eu vou aplicar em qualquer efeito que eu quiser. Agora, o último que temos aqui é chamado de utilitário. No utilitário, há LUT de cores, sobrebrates CC no conversor, conversor de perfil de cores, limites de crescimento Adicione, Compandor. O ar destaca o compressor. Você pode aplicar o que quiser e o mais usado aqui é chamado HDR. A empresa oferece um resultado muito bom com qualidades de vídeo HDR E você também pode aplicar destaques R se tiver os destaques Se quiser reduzir um pouco as partes brancas e as que têm maior exposição, reduza essa parte. Você pode usar essa opção e usar essa ferramenta para tornar sua filmagem muito melhor Espero que você tenha entendido tudo sobre esta lição e essa foi uma lição muito grande em que ele aprende tudo sobre os efeitos dessa fita de efeitos E você também pode remover todos eles. E você pode sair para gerenciar os efeitos. E você também pode remover ou ver aqueles em que aplicamos e você pode ativar todos, desativar todos eles da maneira que quiser. E se você desativá-los, não poderá aplicar efeitos sobre eles. Então você tem que sair para gerenciar o efeito. Novamente, selecione aqueles e habilite todos eles ao mesmo tempo. E você pode selecionar isso. Novamente, o que vou fazer é apenas mostrar, vou habilitar tudo. E ao clicar em Ativar tudo, você verá basicamente que todos eles já estão habilitados e já estão funcionando. que vou fazer é remover as peças e , reca, terminamos toda essa lição Espero que você tenha entendido tudo. Se você não entender uma parte específica ou se tiver alguma dúvida específica ou se estiver confuso, sinta-se à vontade para me perguntar qualquer coisa. E eu vou guiá-lo e ajudá-lo em todo o processo. Em nossa próxima lição, aprenderemos tudo sobre a faixa de animação e como essas ferramentas realmente funcionam Sem mais delongas, vamos passar para a próxima lição. 22. Animações e enquadramento de chave básico: Bem-vindo de volta à nossa nova lição sobre o Adobe After Effects. Nesta lição, aprenderemos tudo sobre as ferramentas na faixa de animação E, obviamente, anexei um arquivo de recurso, que usarei nesta lição para minhas animações Sem mais delongas, vamos começar a aula abrindo o Adobe After Effects. E também abrindo nosso arquivo de recursos, que usarei para esta lição ao abrir o Adobe After Effects. Agora, o que vou fazer é clicar em Novo projeto. Agora, assim como eu disse em nossas lições anteriores, usamos várias imagens para mostrar como essas camadas realmente funcionam Mas quando estamos tentando animar algo, isso vai levar muito tempo e muito progresso E você pode ver que existem algumas dessas ferramentas que vou mostrar a você, OK. Agora, a primeira coisa que vou fazer é clicar em Arquivo, clicar em Abrir Projeto, clicar neste recurso após o efeito do arquivo de recursos 545 E então vamos lá. O que eu vou fazer é abrir este projeto. E aí está, nós temos. E você pode ver que esse projeto deve ser convertido da versão 116, ponto Windows 64, e o arquivo original permanecerá inalterado Eu vou continuar, ok, vamos lá. Temos nosso arquivo do mix it. Agora vamos tentar jogar e ver como isso funciona. Vou fazer isso no início do texto e mudar sua aparência. Então essa é a coisa toda. Ok, então como já temos nosso recurso, nossas animações, nosso texto, precomposições e também camadas sólidas Então, todos eles se compõem em uma animação ou em um vídeo inteiro Agora vamos mostrar tudo sobre a camada de animação e como ela funciona basicamente. Primeiro, clique na animação. Agora vou clicar em qualquer uma dessas animações. E agora a primeira opção ou a primeira ferramenta que temos aqui é chamada de preceito de animação segura Agora, depois de aplicar qualquer animação em qualquer uma das filmagens, o que acontece é que, se quisermos salvar tudo como uma animação, podemos salvar toda a animação Assim, você pode aplicá-la como uma predefinição em outra animação. Agora, como isso já está pré-fabricado, não há nada para animar aqui Ok. Mas temos diferentes tipos de elementos, diferentes tipos de filmagens, diferentes tipos de textos e camadas sólidas compostas Assim, você também pode criar sua própria animação, se quiser. Agora vamos para a Animação. E então temos essa opção chamada Aplicar predefinição de animação Clique nele e você verá que esse tipo de interface se abre. Esse é basicamente o tipo de predefinição que você baixará se quiser aplicar essa predefinição de animação, assim como você salva sua própria predefinição de animação e pode aplicar ou deseja aplicar Depois, você pode baixar algumas predefinições e aplicar diretamente nas suas filmagens Ele criará sua predefinição ou sua animação apenas em uma instância Basicamente, ajuda você a economizar muito tempo e muito trabalho. Então, se você quiser fazer isso, você pode tentar fazer isso. Ok. Em seguida, os próximos dois, que temos, são chamados preceito de animação recente, pois não temos nenhuma predefinição de animação ou porque não temos nenhuma animação baixada como Portanto, não há animação predefinida ou ela está esmaecida. Agora, se você quiser navegar pelas predefinições de peças que deseja usar em suas filmagens, clique em Procurar predefinições, Ok. E basicamente abrirá uma interface ou basicamente abrirá um software, mas como eu não baixei isso, ele não abrirá. Ok, então você precisa baixar esse recurso do Adobe Bridge. Se você usá-lo , ele mostrará a interface na qual você poderá baixá-lo. E outra forma de obtê-lo será acessando qualquer um dos seus navegadores. O que vou fazer é abrir um dos meus navegadores. O que vou fazer é procurar um trabalho predefinido de animação, ok Pressione Enter e você poderá ver animação after effect da Adobe.com Você o encontrará aqui. Clique no primeiro link. Vou maximizar essa janela e devo esperar um pouco até que ela apareça na minha tela. E você pode ver que essa é a interface. Ok, visão geral das predefinições de efeitos e animação. Primeiro, você precisa seguir estas duas etapas. Agora, se você não quiser usar essas etapas, o que você já pode fazer é acessar diferentes tipos de sites e baixá-los diretamente. Para isso, o que você vai fazer é clicar em Adobe After Effects Text, Animation Presets Preview Gallery Portanto, esses são os tipos de sites que você pode usar para baixar sua predefinição de animação Vamos clicar aqui após galeria de pré-visualização das predefinições de animação de texto Mas se você quiser todo o prêmio, você sabe. Recursos sobre todos os efeitos posteriores da Adobe ou da Adobe. Então o que você vai fazer será, você sabe, você tem que obter, você sabe, bridge e também Adobe premium para que você possa usá-lo, ok? Assim, você poderá usar qualquer uma das animações que quiser usar E você também pode obtê-lo em diferentes tipos de sites, você sabe, como esse motion array. Você pode ver a predefinição mais recomendada do Adobe After Effects, depois Adobe.com e, em seguida, os recursos da Adobe, você sabe, qualquer um que Então, vou cortar essa e voltar para o Adobe After Effect. Agora, a próxima ferramenta que você descobrirá aqui é chamada de quadro-chave. Agora, como você aplica um quadro-chave em uma animação ou em uma filmagem específica Vá para a animação e então você terá esse assistente de quadro-chave Ok, então você pode aplicar em um quadro-chave dois, mas primeiro você tem que ir para o vídeo Então clique no vídeo, clique na animação. Agora você não poderá se inscrever em um quadro-chave se não estiver usando um elemento. Se você quiser aplicar em um elemento, primeiro precisará de um recurso. Ok, anexei um recurso que vou usar como um arquivo de IA neste After Effect da Adobe. Deixe-me abri-lo. O que vou fazer é clicar duas vezes nele. E aí está, temos esse arquivo que vou fazer é clicar em, ok, aí está. Temos nosso balão PSD. Também podemos usar um diferente. Então, eu vou fazer isso primeiro. Na parte superior, eu vou clicar no controle T. Eu vou fazer é controlar Z. Então, o que eu vou fazer é primeiro selecionar isso, certifique-se de selecioná-lo Coloque-o no topo, que ele selecione essa ferramenta. Lá vamos nós. E então eu vou fazer, vou tirar uma foto, ok Vou tirar uma foto diretamente aqui. Também pode ser ampliado, se eu quiser. Vou reduzir a escala. Nós temos o que eu vou fazer para ampliá-lo um pouco mais. Lá vamos nós. Como você pode ver , temos isso aqui. Ok. O que vou fazer é aumentá-lo um pouco para cobrir a peça. Ok. Agora eu também coloquei isso na parte superior para que possamos ver. Se estiver na parte inferior, não poderemos vê-lo. A primeira coisa que vou fazer é criar um quadro-chave a partir dele. Agora você também pode usar formas, se quiser. A primeira coisa que você vai fazer é clicar aqui, aí está. Nós transformamos. Agora, aqui na transformação, o que vou fazer é considerar isso no início da posição. O que eu vou fazer é clicar sobre isso. Eu vou fazer, tudo o que vou fazer é selecionar a posição que vou fazer e retirá-la. Ok, eu vou fazer isso primeiro, clique aqui. Eu vou fazer, certifique-se de clicar aqui. Ok, vamos lá. Temos um dos quadros-chave. Agora, onde eu quero que apareça? O que eu vou fazer é mantê-lo aqui, mantê-lo aqui. Vou guardá-lo em algum lugar por aqui. E então o que eu vou fazer é clicar nessa opção aqui. Eu vou fazer isso no topo. Lá vamos nós. Temos dois quadros-chave. Ok, agora quando eu joguei-o, você pode ver que agora está se levantando. Também podemos ir um pouco para o lado e interpretar esse papel. Agora você pode ver que temos nossos quadros-chave. É basicamente assim que os quadros-chave funcionam no Adobe After Effect. Agora, se eu pegar essa peça aqui e depois eu quiser tirar essa peça e puxá-la para cima, ela continuará da mesma forma que estava no padrão. Às vezes, você pode ver que o Adobe After Effect também é muito divertido. Agora eu posso aplicar outro efeito-chave. O que eu vou fazer é levar isso para o topo. Você pode ver que haverá outro quadro-chave, o que você verá que vou fazer é colocá-lo aqui, ok? Eu vou pegar aqui e pegar esse aqui vai jogar. Você pode ver que é assim que vai funcionar, ok? Onde quer que você o mova, ele vai junto com ele. Alguém vai escolher isso. E pronto, removemos nosso quadro-chave. Alguém vai clicar em um deles. E aí está, temos nossa posição e nosso quadro-chave prontos para nossa animação. E você pode ver que um quadro-chave foi feito. Agora, existem algumas dessas opções, conhecidas como quadro-chave de alternância e retenção Agora, se você quiser alternar o quadro-chave, você também pode mantê-lo ativado, ok É assim que começa, ok? É assim que aparece. Então é assim que é. Ok. Então você também pode ativá-lo. Agora, se eu for fazer animação lá. Também temos essa opção chamada Interpolação de quadros-chave. Se você quiser interpolar isso e mantê-lo em um método linear, você também pode interpolar essa animação, se quiser que Sam faça, vá até aqui E eu vou fazer isso clicando na animação no quadro-chave da posição Lá vamos nós. Temos dois dos quadros-chave. Essas são as posições. Ok, vamos lá. Temos que arrastar isso até aqui e fazer esse papel. Lá vamos nós. Agora, no começo, veremos isso, e isso é o quão rápido foi. O que eu vou fazer é clicar sobre isso novamente. Você pode ver que é assim que funciona. Está bem? Então, esses são os dois métodos de como você poderá se inscrever no quadro-chave. Agora eu vou fazer isso no começo. Vou selecionar isso, clicar em Animação. E então temos essa velocidade do quadro-chave. Se você quiser fixar o tamanho, as células de seleção, a influência delas, você também poderá fazer alterações nelas. Vamos fazer com que a influência seja 100%. A velocidade será de sete ou nove células de seleção por segundo. A velocidade será, digamos, cinco células de seleção por segundo. A influência será de 24% de bloqueio contínuo, saída ou entrada. Continue. Ok. Jogue até mais alto. Você pode ver agora que é assim que vai ser. Ok, então essa será a velocidade e aplicamos a velocidade para esse quadro-chave específico Agora vou deletar essa parte e não precisaremos mais Agora vamos para a próxima ferramenta que temos, chamada Adicionar propriedade aos gráficos essenciais. Primeiro, vou dar uma olhada nisso, clicar nesta parte, clicar em Eu vou fazer é colocar em uma dessas posições aqui. Lá vamos nós. Temos um quadro-chave pronto. Ok, então eu vou começar com a animação. E então temos que adicionar propriedades aos gráficos essenciais. Agora, se você quiser adicionar a propriedade aos gráficos essenciais, você também pode aplicá-la aqui. Agora você pode ver que essa propriedade está em um quadro-chave. quadros-chave nos controles serão ignorados no Premier Pro quando a composição for explorada como um modelo de gráfico em movimento Algumas coisas vão fazer é manter isso aqui e você poderá corrigir o texto. Você poderá corrigir o texto. Aqui, você pode ver o texto cinco e também o título. Basicamente, é assim que você poderá fixar os gráficos no quadro-chave específico ou na visualização específica que você obteve. Assim, você poderá exportá-lo diretamente para o modelo de gráficos em movimento. que você possa trabalhar no Adobe Illustrator ou mesmo no Photoshop, é basicamente assim que funciona e se você quiser fazer alterações, selecione isso, clique nesta posição de exposição Corrija os outros. E depois de terminar, certifique-se de salvá-lo e pronto. E você também pode adicionar formatação, adicionar grupos e também comentários, tudo ao mesmo tempo Então, como eu não vou precisar disso, eu só vou pressionar o controle Z, já que eu não vou precisar de nenhum desses Então, eu vou fazer é simplesmente deletar isso. Vou fazer é fechar o painel porque não vou mais precisar disso. Ok. Agora que basicamente terminamos com os gráficos essenciais e tudo sobre os quadros-chave, mesmo que precisemos disso, vou me certificar de aplicar em outro quadro-chave aqui Ok, então você pode ver que, mesmo onde quer que comecemos ou onde quer que a linha esteja, haverá o quadro-chave ali. Assim, você também pode ativá-lo e fixá-lo nas posições x e Y até você Ok, agora a próxima opção será texto animado. Ok, agora como você anima o texto? Primeiro, clique aqui. Eu vou usar isso. Eu vou colocar mais um desses. Esse será o quadro-chave. Ok, agora eu vou fazer, basta clicar nessa ferramenta aqui. Texto. Clique neste texto aqui. E então eu vou fazer é colocar meu texto. Mas antes disso eu vou fazer o que é certo. Clique nele. Isso é vertical. Vamos tentar usar a horizontal. Ok, clique aqui. Digamos que eu vou colocar em longo prazo, vou ampliar , selecionar esse texto. Vou me certificar de selecionar ou alterar a cor desse texto. Eu vou fazer é que você possa alterá-lo aqui usando isso. Você também pode selecioná-lo aqui. Vá pré-visualizar a linha de áudio, corrija o que você basicamente quiser, mas isso lhe dará a informação que vou fazer é selecionar isso aqui, preencher, clicar nele, mudar para preto, pressionar, ok, e você terá seu texto em preto. Você também pode alterar o tipo de texto ou a fonte do texto como quiser. Vai ser isso. Ok. Então eu vou fazer é aumentar o tamanho do texto. Eu vou fazer. Clique aqui. Em vez disso , vou me certificar de mantê-lo maior. Lá vamos nós. Temos nosso texto aqui a longo prazo. Agora, para personalizá-lo, vou clicar na animação. Em seguida, temos o texto animado. Agora, que tipo de animação você deseja aplicar ao texto específico? Haverá uma escala de posição do ponto de ancoragem. Bem, esses são basicamente ajustes, mas há um tratado de habilitação por personagem que você poderá aplicar e isso ocupará muita carga da CPU e também da carga de trabalho do GP Portanto, certifique-se de manter a CPU e disco rígido bem limpos enquanto trabalha com Adobe After Effect, para que você tenha um sistema operacional muito bom aqui. Ok, e também uma boa experiência. Agora, primeiro, vamos corrigir ativação por leitura de caracteres Então, todos os personagens aqui agora são três. D R se transformou em um deleite. Agora vou começar com a animação. Agora o que vou fazer é corrigir a opacidade. Agora, sobre opacidade vou corrigir isso Vou apenas reduzir a opacidade e manter isso em 47 ou 45 Agora, primeiro, vou corrigir isso 100%, vou transformá-lo em uma opacidade de animação Vou simplesmente clicar aqui ou aqui. Então eu vou me certificar de reduzir totalmente essa obesidade. Ok. Quando eu jogo, você pode ver que isso foi removido. É basicamente assim que você aplica em quadros-chave e também aplica com efeito. Agora clique nesse texto novamente. Vou selecionar esse texto novamente, passar para a animação, animar o texto E então eu vou aplicar a cor de preenchimento se eu quiser, mas aqui eu quero um pouco da cor do traço. Vou clicar em RGB. E lá vamos nós. Temos Stroke Color. Eu quero que o traço esteja em algum lugar em torno do azul. Continue, OK, vamos lá. Nós temos nosso derrame. Agora, a cor do traço é aplicada aqui. Nós o aplicamos. E então eu também quero fazer algo é clicar neste texto aqui, certifique-se de mantê-lo suave. Ok. Agora você pode ver que em minhas aulas anteriores eu mostrei como essas ferramentas basicamente funcionam. Mas agora, como isso é um texto, será muito mais fácil diferenciá-lo Quando eu clico aqui, você pode ver que os termos aqui não são aqui não são muito bons e você pode ver as pixelizações Mas quando você mantém isso assim, você pode ver que eles são muito suaves. E quando você mantém isso assim, você vê que, embora estejam bem visíveis, as bordas são pontiagudas e não parecem muito boas Certifique-se de mantê-las lisas para obter uma melhor visualização Você também pode mantê-lo nervoso, se quiser. Na maioria das vezes, eu o mantenho liso para que pareça muito melhor. Agora aplicamos essa cor de traçado a. Vamos parar com a animação. Selecione esse texto. Vou selecionar este texto novamente, a longo prazo. Vou começar a animar o texto. E o último que vou usar será clicar na largura do traço. O que vou fazer é aumentar a largura do traçado. Lá vamos nós. E então eu vou fazer isso clicando no animador E aí está, nós o aplicamos. Pronto, temos M em tudo isso, ok? É basicamente assim que funcionará. Você pode ver que isso é o quão suave vai ser, mas o M vai estar lá, ok? Você pode ir para o Opacity novamente, eu vou fazer é selecionar Ao clicar em Excluir, o que vou fazer é corrigir a opacidade em 100%. Certifique-se de que ela apareça, aqui mesmo, limpa Aí está o que eu quero que apareça. Primeiro, vá para, digamos que eu vou fazer, é descobrir a posição primeiro. Clique em transformar. Clique na posição que vou fazer clique na posição aqui. Para fazer isso, eu faço é levá-lo um pouco mais para o lado direito nesta parte. A primeira coisa que vou fazer é garantir que apareça. Vou selecionar esse controle Z. primeiro que vou fazer é pegar isso aqui Exclua, eu quero que clique na posição que vou fazer, pegue no final. Então eu quero que apareça aqui. Ok, eu quero isso de volta , o centro de Rico. Então eu quero que desapareça aqui mesmo. Está bem? E eu vou fazer isso clicando nesta posição aqui. Vou fazer é selecionar essa ferramenta e, em seguida, quero retirá-la do jeito que ela aparece. Ok, agora o que vou fazer é também passar para Transparency Opacity Eu vou fazer isso clicando neste aqui. Eu vou escolher isso. Eu vou fazer isso clicando em um PCD. Vou reduzir essa opacidade aqui. Clique em OPacD. Então, quando estiver claro , o que vou fazer é corrigir perfeitamente a opacidade. Lá vamos nós. Eu quero que seja perfeito aqui. Eu vou sair da posição, que você pode ver aqui. E vá um pouco para cá. Continue, ok, vou direto para cá. Veja, agora, se eu jogasse, você pode ver que isso é o quão bom ele realmente parece. Basicamente, é assim que você poderá personalizá-lo da maneira que quiser. Leve isso até agora , conforme o aplicamos. Agora. A próxima, sobre a qual aprenderemos será removida, uma animação de texto. Você também pode adicionar um seletor de texto. Agora você também pode clicar nessa linha de seleção. Você pode ver que o alcance está aqui. E aplicará essa faixa por aqui. Ok, então é assim que basicamente funciona. Agora, a próxima ferramenta que temos é chamada remover todas as animações de texto ou animadores Se eu clicar aqui, você verá basicamente todo o texto aplicado foi removido. E também podemos selecionar a peça que queremos remover. Ok, então você seleciona essa parte e eu não vou precisar mais No Rico, você poderá remover toda a animação de texto se quiser. Agora, o próximo que você vai ver aqui que eu vou fazer é subir aqui, Animação. E você tem isso na expressão. Em primeiro lugar, você vai precisar de um quadro-chave. Alguém clicará em qualquer um desses quadros-chave do jeito que você quiser Clique em Animação e você poderá adicionar uma expressão, se quiser. Agora, o que você acha desse quadro-chave? Isso basicamente funciona como um comentário para que você possa passá-lo para alguém e dizer a essa pessoa o que você realmente sente com isso? Ok, e esta é basicamente a posição de transformação. É assim que funciona. Agora vou clicar na animação novamente. E então temos uma dimensão separada. Também podemos criar dimensões separadas em cada uma delas. Agora, a dimensão significa a posição x, y e z, ou os eixos x e Y, que são um dos principais, e o eixo Z é basicamente uma coisa totalmente diferente. Você pode ver no eixo X, no eixo Y e no eixo Z, ele está trabalhando nisso, ok? Em vez de ter uma ferramenta ou um posicionamento, que será apenas uma posição, você também pode clicar na animação. Novamente, clique em Dimensão separada e você verá apenas trabalhos com posição. Isso funciona basicamente com três D. Mas quando você clica nas dimensões separadas, você precisa fixar as dimensões em três dimensões separadas, no eixo x, y Xs e no eixo z, tudo ao mesmo tempo. Eu sugiro que você use a posição na maioria das vezes. Mas se você perceber que é um pouco delicado , se quiser fazer o ajuste perfeitamente, poderá usar três dimensões ou dimensões separadas ao mesmo tempo e obter um resultado melhor. Então, a próxima ou a próxima ferramenta que vou encobrir será a câmera de rastreamento. Agora, quando você clica em qualquer um desses quadros-chave, ou vamos até aqui, podemos rastrear a câmera se você quiser. Mas como não há nenhuma filmagem deliciosa que eu esteja usando no momento, ela está classificada Agora existe essa opção chamada track e Boris afeta Ka Eu já mostrei como esse efeito Moka funciona e como você poderá iniciar o MoChae e trabalhar em um tipo diferente Deixe-me clicar nisso novamente, Mocha começando. Agora, se você já tiver uma animação preparada, poderá trabalhar com ela com muita facilidade. Mas se você não tiver a animação pronta, será muito difícil fazer essa animação no Mocha ou usar o MoKae , que também é da Adobe, ou digamos, do Isso basicamente ajuda você a rastrear os dados, aplicar o efeito mate, digamos, em cada filmagem que você está usando o Adobe After effect O que você vai fazer é se certificar de mexer em algumas ferramentas e esperar que elas se abram Mesmo que você não possa usar o Cha, você pode ver que temos um plano para Mocha obter StarBoae Você também pode obter este tutorial que poderá usar, mas vou riscar essa parte. Quando você joga, você pode basicamente ver que a única parte que você pode ver aqui é a edição que eu fiz. A edição que eu fiz foi apenas o texto. Eu vou fazer. Pare com isso. Faça isso no início. Lá vamos nós. Nós temos o texto, certo? Então, como temos o texto, podemos personalizá-lo aqui. Digamos que eu queira colorir. Digamos que eu queira saber como personalizá-lo. Digamos que eu queira triturá-lo de forma que fique bem E eu também posso escalar isso, você sabe, parte para cima e girar, inclinar e mudar a perspectiva do jeito que eu quero que seja E você também pode ver que existem algumas ferramentas para criar uma camada spline Adicione camadas. Aplique este filme e também veja faixa e faça basicamente todas as opções que você encontrará aqui. E trabalhe nos elementos específicos. Assim como trabalhar em um software específico. Alguns vão fazer é cortar isso , pois eu não vou precisar disso Alguns vão funcionar, basta clicar em, não dizer. Então, basicamente, isso é feito e é assim que esse mocha AE funciona, mesmo que seja apenas um efeito no Adobe After Effect Mas ainda assim, você sabe, obviamente aumenta sua funcionalidade no Adobe After Effect. Ok, então eu vou clicar nesse quadro-chave novamente, sair da animação. E depois você poderá rastrear a câmera. Se você tiver imagens brutas, também poderá usar essas opções, como rastrear o movimento e rastrear a máscara Em seguida, rastreamos a posição. Agora, a fonte, você precisa selecionar a fonte e como ela está se movendo. Você pode ver que o ponto de rastreamento está bem aqui. Você pode rastreá-lo da maneira que quiser em camadas e elementos específicos. Ok, então vai depender de você como você vai trabalhar com isso. Então, vou pressionar o controle Z, pois não vou trabalhar na camada específica. Então, vamos passar para o, você sabe, digamos que o vídeo que apresentamos, clique em excluir Clique em excluir o balão. E lá vamos nós. Agora vou usar o vídeo principal que eu já estou usando. Está bem? Você pode ver isso aqui. que vou fazer é pressionar o controle Z até ter meu resultado exato ou qual deles eu apliquei. Pronto, já o temos. Eu removi o texto, que você pode ver. Mas você poderá alterar o texto se quiser. Digamos que você possa ver que o texto aqui está limpo. Mas se eu clicar nisso vou fazer isso no início. Clique neste texto, clique aqui, e isso basicamente abrirá o texto para mim, onde eu posso editá-lo. Clique nesta opção de texto, clique neste texto aqui. E então eu vou digitar Let's Sea, digitar Unclean ou deixar Sema Agora, se eu salvar e voltar e ver o vídeo, que eu já tenho, você pode ver que, quando eu reproduzo, agora é tio em vez de limpo. Ok. É basicamente assim que funciona. É muito simples que vou fazer é continuar e partir para o longo prazo. Vou me posicionar e ir até aqui. Clique nesse quadro-chave. Eu vou começar a fazer animação. E então temos essas propriedades reveladas com quadros-chave. Se você quiser obter as propriedades e revelar as propriedades de onde você obteve o recurso, ele abrirá o quadro-chave e fornecerá as propriedades, ok Você pode ver como isso se tornou complexo. Você pode ver o efeito. Você pode ver em qual dimensão e onde quer que esteja aplicando o efeito. E você pode ver quais tipos de efeitos estão sendo aplicados. Ao selecionar qualquer um deles, você sabe o que deseja alterar. Ele só aparece, somente aquele que você está aplicando. Mas quando você clica em Revelar, ele aparecerá ou mostrará todos os efeitos que estão sendo aplicados. Você pode ver que eu apliquei efeito na opacidade e também na posição ao mesmo tempo Então, está me mostrando os dois ao mesmo tempo no meu painel. Ok, então vamos sair da animação agora. próximas ferramentas revelam propriedades com animação Você também pode ver a animação, quais animações são aplicadas Para que você possa ver o animador de texto no animador dois, aplicamos a cor do traçado aqui E a última ferramenta que temos é chamada de revelar todas as propriedades modificadas. Então, todas as propriedades modificadas aparecerão aqui neste painel. Ok. Então você pode ver que isso está aqui. Vou reduzir isso e mantê-lo do jeito que está, Rico. Então, é basicamente assim que funciona no Adobe After Effects nesta faixa de animações Espero que você tenha entendido tudo sobre essa lição. E se você tiver alguma dúvida ou confusão, sinta-se à vontade para me perguntar. E eu vou ajudá-lo e guiá-lo em todo o processo. Mas tenha certeza de uma coisa. É que você precisa praticá-lo repetidamente e também mexer nas ferramentas e fazer alterações para saber como funciona Como você já viu, você poderá adicionar quadros-chave Agora você também sabe como poderá aplicar animações no Adobe After Effect usando quadros-chave Então, vamos para nossa próxima lição onde aprenderemos sobre essa faixa de opções Exibir E também a faixa de opções da janela em Ad teria efeito posterior. Então, sem mais delongas, vamos passar para a próxima lição. 23. Fita de vista e janela: Bem-vindo à nossa última aula do Adobe After Effects. Nesta lição, aprenderemos sobre a vista e ganharemos a faixa de opções ao mesmo tempo Agora vou abordar todas as ferramentas e como elas funcionam no Adobe After Effect sem mais delongas Vamos começar a aula abrindo o Adobe After Effects em nosso dispositivo. Agora que abri o Adobe After Effects, você pode ver isso na minha tela, você pode ver que eu tenho um novo projeto. Na minha lição anterior, abordei todas as ferramentas aqui na faixa de animação A primeira coisa que vou fazer é abrir um novo projeto. Não vou salvá-lo porque esse é o arquivo anterior que usei para animação. Então eu vou clicar em, aí está, temos um painel aberto. Agora, a primeira coisa que vou fazer é clicar na extensão do Windows, clicar nela e abrir. Em primeiro lugar, vamos abrir um novo projeto. Vamos sair dos recursos, vou clicar em todos os formatos de arquivo. A partir daqui, vou usar um arquivo anterior. Vou usar essa chuva, ok. Clique em Abrir e você pode ver que ele foi aberto. Vou colocá-lo no painel de composição. E nosso painel de composição foi aberto. Desculpe, eu coloquei isso diretamente neste painel da linha do tempo. Ok, então, como já temos nosso vídeo, e a maioria das coisas aqui, que vamos ver nesta exibição e faixa de opções da janela, não serão relacionadas a isso, mas vamos usar esse vídeo como um recurso Ok, então a primeira coisa que essa faixa de exibição aparece ou a faixa de exibição tem a ferramenta é chamada de novo visualizador Ao clicar em Novo Visualizador, você poderá ver a composição em duas partes ou o painel de composição em duas partes. Agora você pode fazer com que outro vídeo apareça nesse painel de composição. Agora, como você faz isso? Samad vai clicar nisso. Samad é usar este balão de ar quente. Clique em Importar e você verá que esse vídeo também apareceu. Mas eu vou fazer isso, substituir essa composição. Ou você pode fazer essa parte aqui. O que eu vou fazer é clicar nisso. Em vez disso vou abri-lo em uma nova visão. Vou clicar nisso, clicar em Exibir e você poderá aplicá-lo em uma nova visualização. Vou fazer essa visualização, se ela não aparecer, clique em Exibir novamente. Vou selecionar nesta parte, você pode ver o novo visualizador E aí está, nós temos. Vou clicar nisso, vamos desbloquear o painel. Vou levá-lo até aqui para que possamos arrastá-lo para onde quisermos. Agora, se eu quiser fazer isso, vou clicar aqui. O que eu vou fazer é talvez mudar esse vídeo. Vou clicar em Arquivo > Abrir projeto. Vou cancelar, aplicar outro arquivo, balão de ar quente E aí está, nós temos. O que eu vou fazer é transformar isso em uma composição. Como temos nossa composição pronta, você pode ver que temos duas, certo? Uma coisa que vou fazer é pegar isso aqui e aplicar sobre essa chuva. Pronto, temos um balão de ar quente. Agora o que vou fazer é mudar a opção de visualização. Clique na opção Exibir e, em seguida, vou selecionar o dispositivo de transferência do tratado Pixelaspic Ratio, remover movimentos, manter o movimento, as máscaras de caminho afetam a pessoa de controle, máscaras de caminho afetam e, em seguida, vou selecionar o dispositivo de transferência do tratado Pixelaspic Ratio, remover movimentos, manter o movimento, as máscaras de caminho afetam a pessoa de controle, Ok. Você pode ver que é assim que funciona, ok? E então você também tem esse visualizador principal aqui. O que vou fazer é garantir que haja efeitos ou vídeos diferentes. Se você quiser que esse balão de ar quente apareça, você precisa clicar nele. OK. E o que eu vou fazer é visualizar New Layer. Clique em New Layer View. E lá vamos nós. Nós também o temos. Jogue até mais alto. Lá vamos nós. Temos esse e esse ao mesmo tempo. Agora temos três dos vídeos funcionando ao mesmo tempo. Agora, uma coisa que vou fazer é clicar nesse balão de ar quente e vou tirá-lo. Ok, então é basicamente assim que funciona. Vou fazer isso no início e você também pode mantê-lo na frente e basicamente verá como funciona. Está bem? Isso basicamente ajuda você a gostar de trabalhar ao mesmo tempo, então eu não vou precisar disso Vamos apenas remover a composição. Remova a camada e mantenha o painel de composição principal aqui para que possamos vê-lo. Eu também vou remover essa parte. Basicamente, é assim que você poderá trabalhar com várias filmagens ao mesmo tempo Vou remover essa parte porque não vou precisar dela agora Clique em visualizar novamente, selecione esta filmagem que você tem. Clique em visualizar. E então temos um zoom para aumentar e diminuir o zoom. Você também tem a tecla de atalho, que será dois pontos, digamos E também ponto final. Se eu pressionar esse ponto final, ele aumentará o zoom e, quando você pressionar, diminuirá o zoom. Isso vai ser muito simples para você. Saia da vista novamente, e então temos sua resolução. Agora, que tipo de resolução você quer? Você quer a metade, você quer o inteiro, você quer o terceiro ou o quarto? Ok, então se eu quiser metade ou se eu quiser cheio, basta selecionar o que você deseja. Há também essa tecla de atalho atribuída a cada um deles. Portanto, certifique-se de selecionar um. Digamos que eu queira cheio. Clique em Completo. Agora temos a resolução completa. Se eu quiser metade, posso clicar na metade. Ou se eu quiser um quarto, lá vamos nós. Temos uma resolução trimestral. Você pode ver que isso está muito quebrado, mas quando eu clico nele, você chega à resolução máxima. E eu posso ver que temos a resolução total do arquivo de origem. Agora você sabe como poderá usar a resolução em imagens específicas Saia da vista novamente e, em seguida, usaremos a tela para gerenciamento de cores. Selecione neste vídeo, clique em Exibir. Se não aparecer, então vamos pular essa parte Então, a próxima ferramenta que temos aqui em exibição é chamada Show Rulers. Agora, se você quiser usar réguas para alinhar sua filmagem, alinhe seus elementos e verifique se eles estão alinhados Clique em Mostrar réguas e pronto. Temos governantes. E, obviamente, você poderá colocar margens e trabalhar com elas OK. Você também pode retomá-lo daqui. Lá vamos nós. E você também pode aplicar mais. Lá vamos nós. E lá vamos nós. Temos uma grade perfeita, então eu também posso removê-las. Você só precisa tirá-lo da rede. Lá vamos nós, e o retiramos. É basicamente assim que essa régua também funciona. Obviamente, quando você o agarrar, ele se encaixará na grade Ok, agora, quando você clicar em Exibir novamente, e então eu vou fazer, primeiro, vou mostrar Rulers Remova-o, clique em Exibir e, em seguida, temos um guia de exibição. Bem, na maioria das vezes isso está ligado. Você também pode mantê-lo ligado. Basicamente, na maioria das vezes, me ajuda ter guias. Você pode ver que são basicamente os guias e também tudo sobre as informações e as propriedades. E você também poderá descobrir cores e códigos a partir disso. Ok, saia da vista novamente. E então temos um piscar de olhos com guias. Você poderá encaixar qualquer elemento nas guias se quiser, mas se não quiser ter certeza de que está desmarcado, basicamente poderá colá-lo onde quiser. OK. Agora, a próxima ferramenta que temos é chamada de bloquear as guias. Agora temos os guias trancados, mas isso não está quebrado, ok? Você deve se certificar de que está encaixado perfeitamente e também trancado nas guias para que você possa organizá-lo ou alinhá-lo com muita facilidade Primeiro, segure isso e certifique-se de segurar a tecla Shift. Você basicamente verá que isso estará perfeitamente alinhado, saia para ver novamente. E então o próximo é chamado de guias transparentes. Então, se você quiser as guias, você pode bloquear as guias e também pode limpar as guias, se quiser. OK. O próximo é chamado guias de importação se você quiser importar qualquer um dos guias que você tem no seu dispositivo e quiser usá-lo para essa finalidade ou para essa finalidade ou para seu trabalho ou para a filmagem que você está trabalhando agora Você poderá aplicar ou importar os guias da maneira que quiser , basta clicar no guia que você tem no seu dispositivo. Está bem? E você também pode exportar os guias. Se você tiver guias que está usando agora, também poderá exportá-los para poder importá-los em diferentes filmagens, para importá-los em que você possa usá-los para vários propósitos Agora você também tem essa grade de exibição. Agora você pode ver a grade aqui, então você poderá alinhá-la perfeitamente usando grades e guias ao mesmo tempo Ok, agora também temos o Snap to Grid. Agora, todos os elementos ou todos eles se encaixarão nas grades ou nas guias Você pode ver como é perfeito. Você pode ver que isso é apenas um encaixe em cada guia , em cada painel e nos pontos Deixe-me mostrar para você ampliando. Agora, quando eu tiro este, você pode ver que está estalando Isso é fácil de guiar. Veja como é simples. Mesmo se eu soltar, ele se encaixará perfeitamente nos guias. Eu posso, eu posso manter isso no meio, mas quando você simplesmente o move desse jeito, ele simplesmente se encaixa nas guias OK. Assim. Então, eu vou fazer isso no meio. E então, para onde é bom ir? Vou mantê-lo aqui. Clique em Exibir. O que eu vou fazer é Mostrar grade. OK. Vou removê-lo para ter uma visão clara de toda a filmagem Agora vamos para a próxima ferramenta aqui em exibição. Agora, depois de terminarmos com Mostrar grade e também encaixar na grade, a próxima opção é a opção Exibir Quando você clica na opção Exibir, esse tipo de interface aparece nessa interface. Você poderá controlar as camadas, as alças, os controles de efeito, máscara, máscara, tecla de pluma, caminho de movimento do quadro, tangentes do caminho de movimento e três dispositivos de transformação D. E também wireframes de câmera e wireframes de holofotes. Conserte tudo isso. Apenas certifique-se de examinar cada um deles para ver como eles realmente funcionam E depois de terminar, certifique-se de manter isso na correção da proporção de pixels para que você não precise se preocupar com a largura e a altura ou, às vezes, isso apenas interrompe a resolução. Ok, certifique-se de clicar nele e pressionar. OK. E no Go, temos nossa opção de visualização aplicada. Eu vou subir para ver novamente. E então temos que mostrar controles de camada. Então, sobre os controles de camada, você os tem aqui no painel da linha do tempo e também tem os controles de camada aqui Assim, você poderá personalizá-lo da maneira que quiser. Certifique-se de mexer nele e ver como as palavras mostram o controle de camadas Lá vamos nós. Ela foi aplicada, saia para ver novamente e, em seguida, redefinimos a câmera padrão. Se você estiver usando imagens brutas, certifique-se de reiniciá-las caso tenha cometido alguns erros E certifique-se de aplicar camadas para que você não precise personalizar ou editar sua camada padrão ou a gravação padrão E também criamos uma câmera a partir de três visualizações D. Agora, se você tiver uma filmagem aproximada e quiser aplicar três efeitos D e quiser saber como criar uma câmera de três para visualizar para mudar sua perspectiva , poderá usá-la Então, temos um layout de visualização do switch. Agora você também pode alternar o layout da visualização como quiser. Agora temos uma vista, duas vistas e quatro vistas. Está sempre em uma vista. Também podemos usar duas visualizações, como eu disse, você também pode aplicá-las ou alterá-las para quatro visualizações ao mesmo tempo, obtendo vários ângulos ou várias filmagens ao mesmo tempo Obviamente, isso exigirá muito uso da CPU e muito uso do GP Ao mesmo tempo, seu PC ou dispositivo pode esquentar se não for de última geração. Portanto, sugiro que você use apenas uma visualização na maioria das vezes para obter o melhor desempenho. Mesmo que demore um pouco, apresse e pratique todos os recursos, todas as edições, todos os processos Então, saia da vista novamente e a próxima ferramenta que temos aqui é chamada de switch three D view. Agora, isso é basicamente o mesmo, mas apenas em três visualizações. Agora, de qual ângulo você quer ver isso? Da frente, esquerda, superior, traseira, direita, inferior? Ou você também pode aplicar a visualização atual. Agora você também pode salvá-lo, salvar as visualizações personalizadas para poder usá-lo. Obviamente, quando você está usando as câmeras padrão, obviamente não será em vistas de esquina; obviamente, você precisa fazer isso, então você precisa criar a câmera ativa, depois salvá-la em visualizações personalizadas e, em seguida, poderá usar essas visualizações específicas como Ok, agora o próximo que temos é chamado de atalho de sinal, câmera ativa padrão Você pode ver que três dessas teclas do teclado são basicamente personalizáveis Portanto, os atalhos indicados são F dez para substituir fontes, você também pode alterá-los F 11 é para substituir a visualização personalizada e F 12 é para substituir a câmera ou a câmera ativa padrão. Portanto, lembre-se disso. E se você quiser alterá-los, você também pode alterá-los nas configurações. Ok, agora a última opção que temos é chamada de ir no tempo. E quando você puder ver a mudança para as três últimas visualizações, observe as camadas selecionadas e as camadas. Então, precisamos de várias camadas para isso. Mas nessa mudança para as três últimas visualizações, será quando você estiver mudando sua perspectiva da câmera ou o ângulo da câmera, um por um. Se você aplicou um novo ângulo de câmera e deseja alterá-lo de volta para o último, basta clicar no botão para a última câmera ou as três últimas visualizações, e ele voltará para o último ângulo de câmera de onde você olha. Ok, e a última opção é Go to Time. Clique em Go to Time. E essa é basicamente a hora que estamos aqui. Basta pressionar, ok, e nada acontecerá, mas apenas aplicará a visualização. E a última vez que você aplicou ou fez alterações nele. Ok, então espero que você tenha entendido tudo sobre essa faixa de visualização Agora vamos passar para essa faixa de opções da janela. Agora, haverá algumas coisas nesta faixa de opções da janela Agora, na faixa da janela, você basicamente descobrirá todo o espaço de trabalho sobre todo o espaço de trabalho no Adobe After Agora vou mostrar basicamente todos os espaços de trabalho que existem no Adobe After Effects e como isso afeta seu trabalho. Agora, na primeira coisa que você pode ver o Workspace. No momento, existem basicamente todos os painéis até painéis desbloqueados, ok? E você também pode editar seu espaço de trabalho. Eu também vou mostrar para você. Está bem? Agora, primeiro, quando você abre o Adobe After Effect, ele aparece em duas janelas, certo? Um é o painel inicial e o outro é onde você trabalha ou também é chamado de espaço de trabalho E eu também descrevi qual é qual painel? O painel do projeto, painel de composição, painel de propriedades. Em seguida, o painel da linha do tempo e o painel de ferramentas. Ok, e lá vamos nós. Nós temos as fitas Então, a primeira coisa sobre isso é que, na maioria das vezes, uso todos os painéis. Agora, quando você trabalha ou quer trabalhar no Adobe After Effect, você obviamente quer todas as ferramentas que você tem em suas mãos, certo? Então, se você quiser isso para todos os fins, vá para o Windows, clique em Espaço de trabalho, clique em Todos os painéis Agora você verá basicamente o painel que estou usando. Ele aparecerá, então esses são os painéis, ou esse é o espaço de trabalho, que eu uso na maioria das vezes Porque eu tenho tudo perto da minha mão. Eu tenho o projeto. Eu posso selecionar qual projeto eu quero usar, se eu quiser editar a linha do tempo, se eu quiser aplicar em qualquer efeito, se eu quiser fazer alterações em qualquer elemento, qualquer coisa que eu possa aplicar diretamente daqui Se eu quiser ver em qual composição estou trabalhando, posso vê-la daqui. Se eu quiser fazer alterações com qualquer uma das ferramentas, eu também a tenho aqui. E se eu quiser ver quais mudanças estão sendo feitas e quais são as fontes, posso vê-las diretamente neste painel de propriedades e quais são as propriedades dele. Ok, então o próximo espaço de trabalho se chama Animação. Se você quiser fazer apenas animação , certifique-se de clicar nela. Agora, uma coisa sobre isso é que ele oferece um painel de visualização. Ok, isso é extra, mesmo que você possa encontrá-lo diretamente em todos os painéis. E você também tem tudo isso aqui, o que é basicamente o mesmo. Mas se você quiser fazer apenas animações, sugiro que use animações em seu espaço de trabalho Agora também há diferenças, isso é chamado de cor. Agora você pode ver na cor, isso está aqui. E outro painel aqui, em vez do painel de propriedades. Então, isso é basicamente chamado de osciloscópios Lumetri. Agora, com todo o comprimento de onda de cada cor de luz, você poderá ver o comprimento de Você pode ver todas as cores, como está funcionando. Quando eu toco, você pode ver que isso está vibrando. Por que está vibrando Porque você pode ver que existem várias peças brancas, você sabe, ou, você sabe, cores diferentes. Obviamente, você pode ver a chuva, certo? E, obviamente, a chuva ou gotícula tem uma cor diferente e aplica uma cor diferente em cada uma delas, certo É por isso que está vibrando. Agora, se eu quiser usar um projeto diferente ou se eu quiser usar uma filmagem diferente, digamos que eu vou usar isso, eu vou fazer, basta remover essa parte Vou selecionar isso e vou reproduzi-lo . Jogue mais alto. E você pode ver que isso está vibrando muito menos, embora esteja tremendo, mas não tanto Porque a parte colorida está em uma área específica e não há nenhuma parte que esteja totalmente em movimento. O que eu vou fazer é reduzir essa parte. Lá vamos nós. Então você pode ver apenas a cor na parte específica, mas à medida que ela vai se afastando, a parte branca está aumentando por baixo e também está indo OK. É por isso que está tremendo, mas não tanto no que vimos na filmagem da chuva OK. Portanto, lembre-se dessas coisas e é basicamente assim que funcionará, ok? Então, agora , o próximo que temos sobre o espaço de trabalho estará no padrão. Agora, o padrão vai ser meio confuso para quem é ser meio confuso para quem novo nele, porque eles não encontrarão o painel de composição, mas quando clicamos duas vezes nele, o painel de composição basicamente se abre E essa parte é basicamente um pouco menor. Assim, você também pode abrir muitas coisas daqui, alinhar efeitos de áudio e também pré-visualizar e também tudo sobre as propriedades Portanto, você também pode usá-lo se quiser, mas isso confunde algumas pessoas quando elas iniciam Adobe After Effect e começam com esse espaço de trabalho padrão Portanto, mesmo que você seja novo nisso, eu ainda sugiro que você use esse espaço de trabalho com todos os painéis pois ele permite que você veja todas as ferramentas e encontre todas as ferramentas de uma só vez Agora, o próximo espaço de trabalho que você vai ver aqui é chamado de Efeitos são Gráficos Essenciais Agora, se você quiser aplicar apenas efeitos, certifique-se de clicar nele. Será basicamente o mesmo, mas você poderá abrir qualquer efeito que quiser aplicar Ok, agora saia do Windows, e basicamente funciona da mesma maneira em cada um. Deixe-me mostrar uma última, e depois vamos para as próximas ferramentas. Agora, se você quiser fazer o rastreamento de movimento, somente você poderá ver a opção de rastreamento de movimento aberta no rastreador Mas uma coisa é que quando você clica no Windows, sai da área de trabalho, clica em todos os painéis Basicamente, você pode ver que todas as ferramentas estão basicamente aqui. Se você quiser usá-lo apenas para uma finalidade específica, poderá selecioná-lo aqui. Mas se você não quiser simplesmente clicar em Todos os Painéis e basicamente encontrará todas as ferramentas e todos os espaços de trabalho apenas clicando em cada um deles, você pode ver se deseja criar caracteres ou texto, temos caracteres aqui Se você quiser pintar, vamos lá. Temos Pat, se você quiser fazer um esboço em movimento, aí está. Temos um esboço em movimento Se você quiser fazer arte em movimento ou o que quiser fazer com ela, basta clicar nas que quiser e pronto. Então, terminamos com nosso espaço de trabalho. Agora temos um atalho assinado para todo o espaço de trabalho com painéis. Agora, qual deles você quer? Selecione o que você deseja. E então você tem shift e F ten e replace. A revisão é a mudança em F 11 e a mudança em F 12 para substituição. Aprenda. OK. Agora é, essa ferramenta se chama Localizar extensão no Exchange. Agora, isso também é um software, ou digamos que também será uma página da web, mas precisamos de uma ponte Se clicarmos nele, ele abrirá esse navegador para nós. Onde isso nos levará ao Adobe.com, onde você poderá fazer o download em troca Ok, então você pode adquirir alguns produtos, mas uma coisa que você precisa ter certeza é que você tem a assinatura da Adobe ativada. E se você não estiver usando, não poderá. Então você pode ver, você está usando um novo dispositivo baseado em Windows Arm que eu vou usar, ok? Você não pode ver nenhum resultado encontrado. Então, basicamente, não há resultados encontrados no momento. Mas se você for assinante, poderá descobrir algumas ferramentas ou extensões que poderá aplicar no Adobe After Effects, para que possa aumentar funcionalidade do Adobe After Effects. Então temos extensões Is. Se você quiser aplicar essas extensões diretamente, elas aparecerão aqui e você poderá trabalhar com elas. Então temos uma linha. Ok, se você quiser se alinhar, abra esta opção Alinhar Tudo isso basicamente aparecerá aqui, ok? Você pode ver até aqui, você pode ver todas as ferramentas. Agora, se os que você vê não estiverem aqui, certifique-se de selecioná-los ou marcá-los. Digamos que eu não tenha efeitos e predefinições. Você pode ver que os efeitos e as predefinições estão aqui ao clicar no Windows E você pode ver que os efeitos e as predefinições estão aqui. Mas uma coisa é que não podemos ver a luminosidade e tudo isso Então, eu vou fazer é clicar no Windows. E digamos que eu vou usar lunetas de lumetria. Assim, você pode ver que os osciloscópios de limetria são basicamente outro painel ou um painel totalmente novo que aparece quando você o reproduz ou quando você o abre E você pode, obviamente, fechar o painel se quiser. Então, obviamente, você pode ver que há alguns painéis que não aparecem até que você os abra com área de trabalho, o painel da janela ou a faixa de opções da janela Agora vamos parar com o wiggler. Quando você clica em wiggler, ele aparece aqui. Em seguida, mascare a interpolação. Portanto, certifique-se de mexer em cada um deles e então você poderá abri-lo Ok, agora a próxima se chama Composition Rain, então toda a composição aparece basicamente aqui. Também fornece um tipo de propriedade de como está funcionando. Agora você pode ver no controle de efeitos balão de ar quente está sendo processado No fluxograma, não há nenhum. Na filmagem, não há nenhuma. Mas na camada temos chuva, certo? Ou na camada temos balão de ar quente. Portanto, se você fizer alterações, aplique o suco Le Sama na chuva Eu vou sair pela janela e você pode ver que na linha do tempo temos chuva, certo? E no Projeto, que já está aberto, que é o painel do projeto, vou clicar no Windows. Então, uma coisa é que, se você remover acidentalmente qualquer um deles e quiser recuperá-lo , clique no Windows, clique no que você removeu, Sama Clique em Projeto. Lá vamos nós. Nosso painel de projetos apareceu. Agora, a próxima é chamada de Render cue, então você pode ver as dicas de renderização na maioria das vezes OK. Porque, obviamente, depois de terminar de trabalhar, você deseja renderizar esse arquivo para obter a melhor saída. Assim, você pode exportá-lo. Portanto, você também pode removê-lo se quiser. Mas se você removê-lo acidentalmente, basta clicar em sair do Windows, clicar em Render Queue e ele será aberto apenas em uma instância Agora, uma coisa ou uma vantagem é que alguns desses painéis ou espaços de trabalho funcionarão no mesmo espaço de trabalho que você está usando Que são todos painéis, mas dentro de painéis específicos. Ok, como você pode ver, embora este seja o painel da linha do tempo, também temos o painel de renderização aqui Só temos que mudar isso. Você só precisa ativar ou ativar, sabe, e depois voltar para o Windows novamente Agora, o último se chama Create Knulls from Path. Então, quando você clica em Criar Knulls, esse tipo de interface é aberto Podemos apontar e seguir nulos. Você pode ver que não há caminho. Você pode ver os caules seguirem os pontos. Você poderá fazer isso e também traçar o caminho, se quiser. Mas como eu não tenho nenhum caminho, nenhum ponto, nem traços, então não vai funcionar. Ok, tenho o Windows e o último se chama Vier comp editor. Isso também é mais ou menos o mesmo efeito, mas você pode ver que adicionamos duas edições em D e também adicionamos três edições em D. Então, quando você clica para editar, obviamente aparecerá outro tipo de interface na qual você poderá selecionar qual composição deseja fazer com imagens em 360 graus Então, a primeira coisa que vamos fazer é selecionar o arquivo. Clique aqui, eu vou fazer é usar a chuva. Agora, a largura da composição será 1920 e atingirá a proporção ADP 169. Agora, se você tiver um monitor antigo que suporta apenas 4.3, você também pode selecionar 4.3 Agora nas configurações da câmera, use o controle de câmera que desejar Use dois nós D ou talvez use três controles de câmera D nulos ou qual deles você deseja centralizar a câmera e, depois de terminar, basta clicar em Adicionar à edição E depois disso, você basicamente verá que ele será aplicado. Esses são os dois efeitos D que você pode ver aqui. Ok, você pode ver que isso mudou totalmente e quando você sai do editor de composição V R, basta clicar em três edições, se quiser E essas são as duas edições em D, você pode reorientar, desativar as propriedades e também alterá-las Mas e se eu quiser adicionar uma edição de ameaça? Então, vou pressionar o controle Z primeiro, basta clicar nessas propriedades. Excluir. Excluir. OK. Agora eu quero adicionar uma edição em três D. Clique em três edições e o mesmo tipo de interface será aberto. Selecione a composição ou selecione a filmagem na qual deseja trabalhar com Fix na composição, com correção na proporção e nas configurações da câmera, meça o uso de três D nulos, centralize o controle da câmera e nas configurações avançadas, existem três dessas opções, ou seja, estou usando três plug-ins D. Se você tiver três plugues D, selecione-os porque não estou usando um, remova-os e use a mesclagem de bordas Isso tornará o vídeo muito mais suave e com uma aparência muito mais suave E o último é chamado de filmagem de origem com Alpha. Então, se sua filmagem tem Alpha, você está aplicado no Alpha HSL Em seguida, certifique-se de selecioná-lo, pois não o fez. Algumas coisas fazem é pressionar em três edições D. E se você quiser aplicar um pouco de alfa, também poderá fazer isso. Primeiro, o que você vai fazer é clicar aqui. Eu vou fazer é clicar no vídeo e clicar nesse efeito e então você tem que aplicar em HSL Primeiro, saia da chuva ou saia daqui. Fora do efeito. Se não aparecer, certifique-se de reproduzi-lo primeiro. Vamos ver como isso funciona. Você pode ver que este é o efeito de três D que está sendo aplicado. A primeira coisa que vou fazer é remover as peças. Vou manter o controle de conversão do visualizador Z. Deixe-me desativar as camadas ou desligar o efeito e, em seguida, descobrir talvez a simulação Ou vamos para quatro D, ok? E você também tem três canais D. Agora, se você ainda não conseguir encontrá-lo, certifique-se de usar o ruído, ok? Ruído e grãos emitem os efeitos ruído e grãos. E então você descobrirá o Noise alpha. Clique em noise alpha e você basicamente poderá fazer alterações nele. Fixe na quantidade toda Sima, retire-a um pouco. O Fix and Warp será removê-lo ou alterá-lo. O grampo para dimensionar as bordas vermelhas equivale a uma animação quadrada uniforme um pouco maior E agora que temos o alfa, vou clicar nele e sair do Windows. Então, no final, vou clicar no Veered Comp Editor. Basta clicar em Propriedades Excluir. Vou adicionar três edições em D. A fonte tem Alpha, use a ameaça de câmera central de mesclagem de bordas e adicione os três efeitos D. Isso está feito. Você pode ver a edição de realidade virtual aqui. Levará um pouco de tempo para aplicar o efeito e, se a filmagem ainda não aparecer, demorará um pouco E depois de terminar, certifique-se jogar e pronto. Espero que você tenha entendido tudo sobre esta lição sobre como você poderá aplicar efeitos e também como aplicar a saída V R em seu arquivo específico. E você pode ver que toda a composição e todos os efeitos apareceram aqui. E você também pode removê-lo da maneira que quiser. E você também pode ver que existe o verdadeiro efeito aplicado sobre ele para que pareça um pouco mais esticado Ok, então se você tiver alguma dúvida sobre qualquer parte desta lição, sinta-se à vontade para me perguntar coisa sobre qualquer parte ou qualquer pergunta. E eu vou guiá-lo por todo o processo e espero que você tenha aprendido tudo neste curso do começo ao fim. E obrigado por ficar conosco até agora. Espero ver você em meus projetos de classe, quais também mostrarei alguns métodos de como você poderá lidar ou corrigir algumas etapas e também um problema. Ou talvez como você pode fazer essas partes como um projeto sem mais delongas. Vamos passar para nossos projetos de aula e espero ver você no meu primeiro projeto de aula.