Aprenda a desenhar um ouriço para iniciantes

1. Introdução: Bem-vindo à aula de desenho de ouriços. Nesta aula, aprenderemos como desenhar diferentes tipos de texturas, bem como cores diferentes neste ouriço especificamente Então, vamos em frente e 2. Olhos e nariz: Tudo começou. Agora, com os olhos e o nariz, não há muita coisa envolvida. Então, você vai realmente desenhar mais do formato dos olhos primeiro com um simples lápis preto. Agora, você não precisa usar os lápis de cor exatos que estou usando, desde que seja algo semelhante na melhor cor possível , porque eu sei que há uma grande variedade por aí, e se você não tiver necessariamente os lápis exatos, tudo Você pode usar cores de prisma, você pode usar C. Você pode até usar lápis de cor de cola, Desde que tenham uma cor próxima , tanto quanto possível. Então, espero que você esteja pronto com um breve resumo das instruções fornecidas E com os olhos, então você pode ver que um olho tem uma forma diferente do outro olho, e a maioria dos olhos realmente tem formas completamente diferentes aqui. Então, você notará que em diferentes retratos de animais mais tarde, à medida que continuar desenhando, eles não serão exatamente os mesmos, e está tudo bem Na verdade, isso é melhor porque faz com que pareça mais realista a longo prazo. E então, com o nariz, também há duas narinas pequenas, mas elas parecem um pouco diferentes em forma, altura e Portanto, fique atento a isso à medida que avança. E agora começamos a adicionar uma cor bonita. Essa é uma cor cinza francesa, então tem um tom marrom púrpura E o que isso faz é realçar aqueles belos tons de roxo que estão realmente neste retrato aqui. E você deve tentar manter o lápis afiado sempre que possível, especialmente para desenhar retratos menores Dessa forma, você pode realmente entrar nos detalhes com um pouco mais de facilidade. Agora, com esse cinza violeta, é a mesma coisa. Estou realmente tentando incorporar aquele belo tom cinzento e roxo. E à medida que começarmos a construir as camadas, você começará a ver que cada camada se mistura. Agora, às vezes você acabará compensando demais algumas cores, como, você sabe, se você vai usar uma cor mais clara, ela vai clareá-la Então, se você tiver apenas um branco puro, isso apenas iluminará o que está lá Mas se você usar um rosa muito pálido, ele deixará um tom um pouco mais quente em geral, mas o iluminará mais uma vez Então, continuando aqui. Agora, há um pouco de sombreamento agradável acontecendo entre as duas narinas, então vamos adicionar essa sensação de profundidade aqui entre as Então, é quase como uma curva. E então meio que escurece algumas dessas áreas acima do nariz Dessa forma, agora você pode ver que há uma sensação de destaque na parte superior do nariz e um pouco mais na parte inferior do nariz. 3. Cabeça: Com o mesmo cinza violeta, vamos entrar na boca do ouriço aqui Eu tento manter não necessariamente uma seleção limitada de cores, mas tento simplificar de forma que você possa entender e entender Ok, então eu tenho essas cores. Como faço para misturá-los e não deixar levar por uma grande variedade de cores Agora, eu tenho aulas um pouco mais avançadas do que essa que exigem mais cores. Mas, para esta, eu só queria criar uma classe mais básica para que você pudesse realmente ter uma compreensão geral de como misturar e ainda usar cores diferentes e interessantes. Um marrom noz, agora essa é a marca favorita da Castle. E o marrom noz. E esse marrom é mais ou menos uma cor marrom quente. Então, estou incorporando tons quentes junto com alguns dos tons frios que o roxo traz Então, quando estou falando de tons frios, isso significa azuis, roxos e verdes E então os tons quentes são tons de vermelho, laranja e amarelo. Então, quando eu falo sobre isso, isso significa que esse tipo de cores está sendo implementado aqui. Portanto, usar o contraste entre os tons quentes e os tons frios realmente ajuda a tornar seu retrato mais realista a longo prazo. Assim, você pode usar tons frios em algumas áreas sombreadas ou em algumas áreas destacadas E vice-versa, o que isso faz é realmente destacar seu retrato e parecer mais realista em geral. Então, com o lápis de cor branca, você pode polir essa área Agora, polir é um método de aplicar uma camada de cera nas primeiras camadas que você E o que ele faz é meio que misturar o que você vê, além de iluminá-lo O outro método que você pode usar é este óleo mineral espirituoso gamsel É inodoro. Não se preocupe com isso. É para artistas, na verdade. E o que isso faz é realmente ajudar a espalhar e misturar a cera que está realmente nos lápis de cor, e ajudará a aplicar mais detalhes posteriormente quando você tiver as primeiras duas camadas ou tiver feito algumas Você pode usar esse óleo mineral com um pincel e apenas usá-lo sobre essas duas camadas. E eu sempre tento usar o pincel na mesma direção da pele que você vê. Dessa forma, ainda é consistente e não apenas em todo lugar Outro fator-chave importante é desenhar na mesma direção do pelo ou das penas que você vê na imagem de referência da melhor forma possível E depois usando outro lápis afiado aqui. Este é o marrom noz novamente. Vamos adicionar alguns detalhes. E eu estou usando apenas traços curtos para essa parte. E na verdade não estamos aplicando muito porque não há muitos detalhes em si, mas você quer obter uma boa textura sólida aqui. Agora, o tipo de papel que estou usando é um papel texturizado Então, se você está usando apenas papel de desenho ou, digamos, apenas um tipo de papel liso e muito plano com cerdas , talvez não precise necessariamente se esforçar muito para desenhar os pequenos pedaços de textura, porque na desenhar os pequenos pedaços de textura verdade não há muitos solavancos, então você não precisa necessariamente compensar essa parte então você não precisa necessariamente compensar Você vai acabar obtendo mais detalhes. Mas, para mim, adoro usar esse papel porque posso aplicar muitas camadas sem danificar o papel em geral E eu gosto muito da aparência mais natural e realista dos solavancos ou da textura do papel em si. Então, passando para o resto da cabeça aqui, vamos usar essa cor, que é como uma cor marfim claro Eu gosto de usar o número bruto 10% em muitas das primeiras camadas porque é um tom quente e meio que traz alguns desses tons de amarelo ao mesmo tempo Também é muito leve, porque, verdade, com cores mais claras, você pode aplicá-lo nas primeiras camadas ou nas últimas duas camadas. Mas, como adição de detalhes em si, não é realmente o melhor para isso. Portanto, tenha isso em mente também com lápis de cores mais claras, porque não é o mesmo que, se você fosse pintar, você pode pintar de branco sobre tintas escuras e essa é, em última análise, essa é a maior diferença, porque você realmente não pode fazer isso com Só vai se confundir. Na verdade, não vai ser apenas branco puro ou puro, tipo, cor clara ou algo parecido. Portanto, lembre-se de que, à medida que avança, você definitivamente deseja deixar espaço para os destaques, principalmente no final, depois de adicionar mais detalhes e começar a preencher os destaques um pouco mais com cores mais claras, dessa forma se misturando ao resto do retrato E agora vamos usar um traço mais longo, aleatório, mas ainda na mesma direção geral Descendo pela parte inferior desse corpo aqui, como a parte da barriga Agora, você pode usar uma variedade de cores diferentes, mas ainda assim será meio semelhante, as mesmas cores, porque você realmente quer que seja coesa em todo o resto do retrato Então, se você fosse usar cores diferentes para o início em comparação com o final, simplesmente não seria coeso como um retrato Portanto, tente ficar atento a isso também, certifique-se de salvar o conjunto de lápis com o qual Guarde isso. Se você estiver fazendo uma pausa, guarde-o em algum lugar, coloque-o de lado em vez de colocá-lo de volta no Uh Onde quer que você mantenha seus lápis dessa forma, você se lembra de onde parou quando se trata do tipo de lápis que E ao redor dos olhos, você pode ver que eu só uso esse marrom para ter certeza de que estou adicionando mais detalhes, mais sensação de, ok, é aí que os olhos estão. E então começaremos a aplicar mais camadas à medida que avançamos. E o que isso faz é criar mais uma sensação de profundidade, mas também uma variedade maior quando você começa a aplicar mais cores na seção em que está a parte do pêlo do ouriço E então, com o cinza francês, você pode ver o tipo de desenho um pouco mais parecido com a parte da sobrancelha Você quer se concentrar nessa curva entre o semelhante, onde está a boca e depois o olho. Dessa forma, faz parecer que, ok, esse olho está mais no fundo no lado esquerdo, e depois no lado direito, está mais em primeiro plano Então, preste atenção nisso também. Você quer ter certeza de que suas formas são tão precisas quanto possível. E é por isso que eu faço um breve esboço antes de começar a desenhar Só assim eu sei, ok, é aqui que esses olhos deveriam ir. É aqui que esse olho deveria ir. E às vezes eu acabo rastreando um pouco, e o que eu faço é apenas fazer meus próprios ajustes Então, muitos, eu diria que oito, 99% são feitos à mão livre. Mas eu faço esse traçado rápido principalmente para as proporções e o posicionamento no próprio papel. Agora vamos usar esse lápis de cor cinza frio aqui. É um azul pálido muito claro se você já tiver algo assim para começar a adicionar tons frios aos tons quentes O que isso faz é, sim, adicionar um pouco desse estranho tom verde, mas é muito claro E, na verdade, sou um grande defensor incorporação de alguns tons de verde no retrato porque o verde é na verdade uma cor natural fornecida pelo ambiente Então, o que acontece é que em seu retrato no animal que você está desenhando, o verde se reflete naturalmente na pele ou nas penas Então você já quer trazer algumas dessas cidades verdes. Agora, geralmente são verduras terrosas. Não pense em verduras neon a menos que seja um daqueles pássaros tropicais ou algo assim, mas na maioria das vezes, haverá um pouco de verde acontecendo nos retratos 4. Corpo inferior: E então, nesta área inferior do corpo, continuamos com o número bruto de 10% e secamos na mesma direção de textura mais longa aqui E então começaremos a aplicar mais camadas à medida que percorremos o resto do corpo inteiro. Com o lápis de cor branca, vamos fazer um pouco de envernizamento E a razão pela qual eu realmente não quero usar o álcool mineral ainda é porque não quero que ele o escureça muito Uma coisa que você deve ter em mente é que o álcool mineral escurecê-lo um pouco demais, mas com esse lápis de cor branca, ele ajudará a clareá-lo algumas vezes antes de eu aplicar o álcool mineral Então, se você ainda quiser adicioná-lo, basta usar primeiro o branco e depois o álcool mineral. E então, se ainda ficar um pouco escuro demais, você pode aplicar o branco de volta sobre ele novamente. E então, aqui, estamos apenas aplicando alguns tons mais escuros porque é exatamente onde o pé vai ficar Portanto, tem um pouco mais de sombreamento, especialmente porque é aí que o solo está, na verdade Então ele está no topo de algum tipo de chão, certo? Portanto, você deve aplicar um pouco mais de tons mais escuros abaixo, em vez de usar uma sombra ou algum tipo de sombreamento Dessa forma, você vê, Oh, ok, então ele não está apenas flutuando no ar. E então vamos percorrer o resto da área inferior do corpo com essa cor, e vamos usar traços meio que não necessariamente tão longos Vamos usar alguns traços um pouco mais curtos, mas ainda é mais aleatório Dessa forma, você ainda terá alguns tons mais claros ou um pouco desse branco por baixo E, na verdade, isso ajuda a fazer com que o ouriço pareça que ainda tem algumas cores mais claras no pelo e também dá espaço para que você possa criar uma variedade de cores diferentes ao longo do tempo E agora vamos usar esse cinza frio. Não é o cinza claro e frio que usamos anteriormente. É um pouco mais escuro. Então, se você tiver algum tipo de cinza frio, vamos aplicá-lo no lado esquerdo do olho, bem como no lado direito do olho. E o que isso faz é adicionar mais sensação de profundidade. Isso tem mais a ver com tons médios do que com qualquer outra coisa. Então, fique atento a isso também. Não use muita pressão nessa parte, mas simplesmente incorpore-a, e isso realmente ajudará a começar a trazer mais dessa sensação geral de profundidade e sombreamento. Ok. 5. Pés e orelhas: Então. Agora vamos adicionar 10% de sienna queimada Na verdade, é apenas uma cor rosa. É um rosa de aparência natural. Então, se você tiver algo semelhante, vá em frente e use isso. Agora estou aplicando na área da boca um pouco abaixo dos olhos e depois começo a trabalhar nos pés. Então esse pé é tão adorável e eu adorei desenhá-lo. Então, na verdade, estamos apenas criando uma primeira camada geral. E então, quando eu começar a aplicar cores diferentes, começaremos a polir parte dessa área também Agora, com o umber cru, foi aí que comecei a misturá-lo com o rosa E agora você pode ver que isso suaviza um pouco o rosa e faz com que o pé pareça mais coeso com o resto do retrato, porque estou usando cores semelhantes E, claro, usando o branco para polir tudo isso, eu realmente estava tentando evitar o uso do óleo mineral, tanto quanto possível, apenas para manter essa sensação mais leve, fofa esboçada E então, com o marrom noz, vou incorporar as pequenas garras e, assim como separação entre cada pequena almofada ou pata , dedinhos Como você chama isso? Sim, essa é uma parte muito difícil porque é muito pequena se você estiver desenhando no mesmo tamanho de zac que eu estou desenhando Agora, vamos usar um pouco de uva francesa para incorporar um pouco desses tons de cinza aos marrons aqui e começar a adicionar um pouco de sombreamento a Agora, por ser tão pequeno , não ficará perfeito, mas faça o possível para garantir que seu lápis esteja bonito e afiado nesta parte. Usando a cor da siena queimada. Essa é uma cor vermelha enferrujada muito boa para fazer algumas das pequenas características se destacarem um pouco mais, assim como antes, quando usávamos mais desse tom dourado, é o mesmo tipo de coisa aqui Então, estamos usando isso aqui e ali, aqui e ali apenas para garantir que algumas dessas cores se destaquem. E como essa mancha é um pouco mais rosa, vamos incorporar alguns desses tons de rosa de volta ao pequeno pai aqui. Eu sei que o aplicamos nas primeiras duas camadas, mas como isso começou a ficar atenuado em todas essas camadas, você deve trazê-lo de volta e depois usar um lápis branco apenas para polir um pouco E o que isso faz é suavizar tudo. Isso também o ilumina, mas lembre-se disso desenhar esta pequena seção aqui, e isso ajuda a adicionar mais detalhes posteriormente, porque agora você tem uma boa camada lisa para poder desenhar mais detalhes E com o sépia escuro, agora podemos realmente começar a adicionar alguns desses detalhes que não eliminam muito aquele belo tom rosa Trata-se apenas de adicionar um pouco de sombreamento e um pouco mais de detalhes que você possa realmente ver Oh, esta seção aqui está embaixo do ouriço, então a pequena porca meio que sai e tem um pouco de sombra nela, aparecendo Vamos incorporar um pouco desse óleo mineral espirituoso. Se você não tem isso, está tudo bem. Você pode usar um lápis de cor branca ou qualquer outra ferramenta de mistura que você possa ter Há todos os tipos de lápis de mistura e coisas assim com os quais você pode brincar Mas se você realmente não tem nenhuma ferramenta, pode simplesmente usar um lápis de cor mais clara ou algo muito, muito parecido. Eu provavelmente escolheria um branco para que ele não se intrometesse muito nas cores No final, porém, isso vai clarear tudo, mas tudo bem, porque você pode voltar a examiná-lo e escurecer alguns dos outros recursos Agora, não vou fazer muita coisa com esse cinza frio, mas vou incorporá-lo um pouco em algumas dessas áreas mais brancas. Dessa forma, ele adiciona um pouco mais de sensação de profundidade e preenche alguns desses espaços em branco que ainda parecem um pouco inacabados, porque você realmente não quer ter uma aparência inacabada, especialmente quando se trata do cinza francês, vamos começar pela orelha Então, se você não fez uma pausa, vá em frente e faça isso. Então podemos começar pela orelha. Mas continuando aqui, então, na verdade, defina essa forma primeiro, e não há muita coisa nessa orelha, mas eu quero ter certeza de que ela se mistura por trás do pelo Então, na parte inferior da orelha, quero deixá-la um pouco mais dispersa para que você tenha sensação daquele pelo que está entrando na orelha ou em cima dela Então, agora vamos adicionar uma seção mais escura usando o sépia escuro E essa parte é apenas uma pequena curva antes de eu começar a adicionar cores diferentes. Então, com a cor rosa, vamos fazer com que pareça um pouco mais viva porque tem aquele tom carnudo E não há muita coisa acontecendo. Na verdade, é só obter esse tom de cor e não necessariamente os detalhes. O mesmo vale para a sienna queimada aqui. Estamos apenas tentando obter um pouco mais do tom, da saturação da cor, não dos detalhes Com o Burnt Sienna, estamos aplicando detalhes um pouco mais do que se estivéssemos usando tons de rosa ou vermelho Eu uso o óleo mineral espirituoso apenas para misturá-lo um pouco mais, mas você ainda pode usar o lápis de cor branca e aplicar as outras cores para escurecê-lo Realmente depende do que estou tentando alcançar, se vou usar o lápis de cor branca ou o óleo mineral. Mas voltaremos à mesma cor com a qual começamos originalmente. Dessa forma, podemos começar a implementar essa cor no resto das cores que aplicamos. E o que isso fará é fazer com que pareça um pouco mais coeso e completo Agora, eu não uso muito preto, como você pode ver, eu só usei preto realmente nos olhos e nas narinas Vou usar preto nessa parte mais escura da orelha. E o que isso fará é realmente escurecê-lo e adicionar mais uma sensação de profundidade Então, tipo, OK, essa é a parte mais profunda da orelha. E então você ainda podia ver um pouco do rosa aparecendo nessa seção. 6. Primeira camada: Agora que concluímos essa seção, vamos passar para as primeiras duas camadas da parte superior do ouriço Então, todas essas pequenas esporas ou o que quer que sejam chamadas, eu não sei como são chamadas Tenho certeza que você provavelmente sabe. Mas vamos adicionar um pouco de cor a ele. Então essa é aquela bela cor dourada. Lembre-se de que o que eu disse anteriormente foi que você deve usar cores coesas em todo o Portanto, tente se lembrar lápis de cor que você usou antes ou deixe-os de lado se for fazer uma pausa e voltar . Dessa forma, você tem o mesmo conjunto de lápis de cor Então, estamos fazendo traços longos e tentando desenhar na mesma direção dos espigões que estão passando E, definitivamente, deixando espaço para os espaços em branco, as áreas brancas, porque vamos preenchê-las com outras cores. E o que isso fará é criar uma variedade para os pequenos espinhos, porque há uma grande diferença entre os espinhos voltados para a cabeça e até o final do corpo Então, nós realmente queremos enfatizar essa diferença. E então, com as lindas cores cinza francês, se você não tem cinza francês, pode usar algum tipo de cinza mais escuro É como um cinza quente, perfeito. Este tem um belo tom roxo porque notei que neste Heitok existem alguns tons de roxo, e eu realmente queria incorporar essa variedade Quanto mais variedade de cores você tiver, mais realista será o seu retrato em geral. Então, se você puder sair da sua zona de conforto e experimentar cores diferentes, como mais tons de roxo, mais tons de verde, coisas assim. Quanto mais realista seu retrato realmente parecerá porque nos reflexos do ambiente natural que são realmente refletidos no animal, você pode ver que há alguns tons de verde, especialmente se o animal estiver vindo de um ambiente externo Digamos que se o animal estiver mais direcionado para uma luz solar dourada, ele terá um tom um pouco mais dourado em algumas dessas áreas onde o sol está chegando. Portanto, você também quer ter um bom senso de direção para a iluminação, um bom senso de direção para a iluminação, se puder ver isso claramente no retrato na própria imagem de referência. Às vezes, você nem sempre sabe de onde vem a direção da luz. Mas ter uma diferença entre o valor entre luzes e trevas em seu retrato realmente ajudará, além de fazer a mesma coisa com as cores Então, você quer ter seções mais escuras, mas ainda ter uma variedade de cores nas seções mais escuras e mais claras Então, eu sei que são muitas informações, mas se você simplesmente praticar e confiar no processo e aprender à medida que avança, especialmente acompanhando essas aulas , você meio que começará a entender o básico disso Agora estamos trabalhando na seção marrom noz da cabeça aqui Então você pode ver que usei marrom de um tom dourado enorme, e depois usei um pouco desse tom roxo também. E agora podemos usar o branco para polir isso , porque ainda há muitas dessas seções brancas lá dentro Eu deixei espaço para isso, e então o lápis de cor branca vai torná-lo ainda mais, hum, ele também pode se destacar um pouco mais. Então, à medida que você começa a criar camadas, você pode realmente trabalhar em mais dessas seções onde está mais escuro e não cometer o erro de escurecer as áreas mais brancas ou mais claras E mesmo nas áreas mais claras, ainda há uma sensação de cor, então fique atento a isso também, mas certifique-se de que seja mais claro Agora, estou usando o óleo mineral espirituoso novamente, só para que eu possa realmente misturá-lo Então, o que eu gosto de fazer às vezes é esse truque em que você usa primeiro o lápis de cor branca e depois o óleo mineral. E o que isso faz é, na verdade meio que clarear, porque às vezes o óleo mineral espirituoso escurece uma seção Mas se você usar o método de polimento primeiro, ele não escurece tanto E agora, com a vassoura de nogueira novamente, começaremos a escurecer algumas dessas características mais perto da parte da testa, e então você verá como isso começará a mudar à medida que avançamos pelo resto do corpo E sim, usaremos cores diferentes. Nem tudo será marrom ou tons quentes, mas confie no processo aqui e repita as mesmas etapas ao começar a construir essas camadas. Agora que reduzimos essa camada, vamos usar um pouco desse cinza frio e incorporá-lo pouco mais na parte superior e depois na parte de trás do corpo. Portanto, essa transição entre os tons quentes e os tons frios, lembre-se de que isso também é algo que marcará ou destruirá seu retrato. Isso realmente ajuda a fazer com que seu retrato pareça muito mais realista a longo prazo. Então, você terá muitos tons frios em algumas áreas que são, digamos, áreas mais sombreadas Às vezes, temos tons frios, mas você realmente precisa ficar de olho em onde você vê mais desses tons frios? E então, quando você começa a se treinar para pensar onde estão os tons frios, onde estão os tons quentes, onde estão as sombras, onde estão os destaques De onde vem a luz? Todas essas coisas, quando você começa a se treinar para realmente ver isso, tudo se torna subconsciente e você não precisa se preocupar tanto com isso Mas no começo, sim, você precisa estar mais ciente disso poder realmente melhorar seu realismo ao longo do tempo Então, agora temos aquela camada base cinza fria. Vamos usar o marrom noz novamente e começar a fazer o mesmo método aqui Também faça com que seja esporádico, tipo, ainda na mesma direção, mas não necessariamente todos se juntando em uma direção, se isso faz Você quer que pareça que são pontas um pouco aleatórias, mas todas meio que se dobram umas sobre as 7. Tons quentes: Agora, vamos continuar e escurecer. Então, com o CPO escuro, vamos começar a adicionar mais detalhes Ainda assim, mais uma vez, ainda não estou usando preto porque é um efeito muito refrescante e muito plano, e quero ter certeza que tenho cores antes de começar a aplicar o preto. Nem sempre é o caso, mas na maioria dos animais você realmente quer ter tons quentes e mais sensação de profundidade, e o preto tende a parecer um pouco plano demais. Então, estamos apenas aplicando isso aqui e ali, especialmente na área da testa porque é mais escuro lá E então, um pouco ao redor da orelha, dessa forma, você pode ver, ok, essa orelha não está, tipo, flutuando no espaço. É apenas uma espécie de cobertura por cima de todos aqueles espinhos E à medida que você continuar usando isso, seu lápis começará a ficar mais opaco e você começará a ver a diferença entre quando nítido e quando estava mais Portanto, certifique-se de afiá-lo. Outro truque, você pode realmente ver o que estou fazendo aqui, é girar o lápis para mantê-lo mais afiado por mais tempo Dessa forma, não preciso afiar o lápis constantemente. Então, se você está girando, você está apenas trabalhando em uma superfície diferente, e isso afia um lado um pouco mais Então esse é um pequeno truque muito bom que eu gosto de usar. E agora podemos polir algumas dessas áreas dessa forma Quando eu voltar a examiná-lo com os detalhes, será mais detalhado em geral, porque temos aquele belo revestimento ceroso para poder aplicar em uma superfície mais lisa Então, quando é uma superfície mais lisa, você pode realmente obter mais detalhes do que se fosse aquela textura áspera, como o dente do papel E a adorável sienna queimada. Então, mais uma vez, se você não tem essa cor, tudo bem. Apenas tente encontrar algo que esteja meio queimado, sei lá, como uma laranja queimada ou apenas algum tipo de marrom avermelhado, algo parecido Mas às vezes eu tenho, tipo, um nome genérico de Burnt Sienna Então, se você puder encontrar algo assim em qualquer conjunto de lápis de cor, isso é perfeito. Então, estou reaplicando esse belo tom quente no topo da cabeça e começando a misturá-lo mais perto do resto do corpo aqui E o que isso também fará com que pareça mais uma transição natural do que apenas os tons vermelhos ou quentes na parte superior da cabeça. E então, quando você começar a misturá-lo, não vai ser como se não parecesse uma coroa ou algo parecido, se você conseguir essa mistura ou aquela transição entre o lado quente e o lado frio do corpo. Então, sim, estou usando preto agora. E o que o preto faz, como você pode ver , enfatiza o que já está lá Não é necessariamente criar uma única cor preta. E esse era o meu objetivo. Minha intenção o tempo todo era criar as camadas primeiro e depois aplicar esse preto para realmente enfatizar o que já estava lá para começar. Você precisa ter um bom senso de profundidade, boa saturação. E se o seu papel não permitir que você tenha uma boa quantidade de saturação , você realmente terá dificuldades quando se trata aplicar pressão mais pesada e coisas assim Então, você realmente quer estar atento a isso, certifique-se de ter o tipo certo de papel, algo como papel aquarela, algo como papel aquarela, se for um daqueles papéis de aquarela prensados a frio ou algo parecido, ou um Bristol Smooth, como um papel de velino Bristol, é isso que eu gosto de usar isso que Isso também vai funcionar muito bem porque você precisa ter algo bonito e grosso para poder segurar a cera em muitas e muitas camadas. Em vez de um papel de desenho ou apenas algum tipo de folha plana sem textura. Então você começará a ver que, ao praticar em diferentes tipos de papel, com o tempo, você verá: Oh, eu tenho que me esforçar muito por esse tipo de papel. Mas se eu tentar esse tipo de papel, não preciso fazer isso. Só preciso ter certeza de que meus lápis estão bem afiados e que tenho técnicas diferentes, como Ou usar o óleo mineral para misturá-lo, de forma que eu não precise ter aquela aparência esboçada por causa do dente ou do papel saindo demais. Portanto, há compensações para tudo, mas eu prefiro usar essas técnicas e ferramentas de mistura do que aplicar muita pressão apenas para diminuir a saturação 8. Detalhes: Agora, estamos apenas terminando. Então, eu ainda vou usar o mesmo marrom noz, apenas tentando colocar um pouco mais na parte de trás do corpo aqui E você verá que, como eu estou meio que trabalhando em alguns detalhes que talvez eu não tenha terminado tanto, você vai acabar fazendo a mesma coisa. Então, quando você achar que terminou, dê um passo para trás e olhe para o retrato e veja Ok, então o que parece inacabado O que eu preciso enfatizar um pouco mais? Veja sua emergência de referência. Ok, então isso é comparável? Parece que tem uma boa iluminação, uma boa sensação de profundidade ou meu escuro está escuro o suficiente? Estou arruinando meus destaques? Veja todas essas coisas e faça essas perguntas a si mesmo. É muito importante poder analisar essas coisas mais perto do final e talvez também obter uma segunda opinião. Então, se você tem um amigo ou membro da família que está disposto a lhe fazer críticas construtivas, definitivamente pergunte a ele sobre isso também. Você realmente quer ter certeza de que não está recebendo feedback de pessoas que simplesmente dirão: Ei, está ótimo. Você realmente precisa de alguém que diga: Ok, vejo que talvez sua orelha seja muito pequena ou sua coloração esteja um pouco errada ou pareça um pouco inacabada nessa área Eles serão mais construtivos com o tempo. E sim, você vai ter que aceitar ouvir e ouvir essas coisas em geral, porque se quiser melhorar, precisa ter uma segunda opinião. E isso é o que eu também faço, especialmente nos meus primeiros dois anos, eu sempre perguntava ao meu marido. Eu sempre perguntava a qualquer pessoa que eu sabia que teria um bom feedback. Tudo bem, o que há nesse retrato? Parece estranho. Me ajude. E consegui melhorar com o tempo, deixar meu ego de lado e fui capaz de realmente melhorar porque eles conseguiram ver algo que eu não conseguia necessariamente ver, porque quando você fica olhando seu próprio desenho por um longo período de tempo, você meio que começa a se acostumar o que está visualmente lá e esquece como ele realmente acaba parecendo na realidade. Portanto, se você tiver um novo par de olhos, isso realmente o ajudará a melhorar em geral. 9. Retoques finais: Agora podemos começar a aprimorar um pouco mais algumas dessas seções Então, estou enfatizando as áreas destacadas. Dessa forma, ele se mistura um pouco mais com as áreas mais escuras Também combina com os tons médios. E você começará a realmente ver : Oh, isso realmente faz uma grande diferença. Eu sei que o branco é uma cor tão suave e chata, e você realmente não pensaria que algum dia a usaria Mas, no final das contas, você vai acabar usando bastante e passar por esse lápis mais do que muitas cores diferentes. Então, definitivamente, quero manter os lápis de cor branca à mão quase o tempo todo, bem como o branco e o preto em si Então, se você está comprando, tipo, lápis individuais, eu sugiro comprar branco a granel e, em seguida, algo como sépia escura e a granel E até mesmo algumas dessas cores mais claras, como azul claro ou rosa claro, qualquer coisa assim realmente aprimorará seu retrato, e você acabará usando essas cores mais do que qualquer outra cor, que é muito louco porque são cores muito básicas Mas, em última análise, é isso que ajuda a misturar. De certa forma, acabo usando o branco como ferramenta de mistura Então, neste momento, estou olhando para trás e pensando: Ok, então o que eu preciso para terminar? Claramente, preciso trabalhar um pouco mais na parte da boca. Vejo que ainda tem aquela aparência superficial porque consigo ver o dente do papel um pouco demais e preciso ter uma noção um pouco melhor de profundidade porque, e preciso ter uma noção um por baixo do ouriço, ele tem que estar sentado em alguma coisa, em pé sobre Então, vai ter um pouco de sombreamento por baixo. É muito, muito importante focar nisso. Você não quer que pareça que está apenas flutuando no espaço. Agora, essa cor é realmente muito, muito boa para aplicar um tipo de coloração mais mediana ou medíocre aqui, porque você pode aplicá-la para obter detalhes, pode aplicá-la para sombrear Você pode aplicá-lo nas primeiras camadas ou nos subtons Oh, é muito, muito bom de usar. Portanto, eu sugiro que você também compre cinza francês para comer a granel ao mesmo tempo. Não tenha medo de voltar lá e corrigir alguns desses erros. Quando você acha que terminou, maioria das vezes você não está. Muitos estudantes dizem: Oh, parece que não está acabado. Parece horrível. E eu fico tipo, Bem, continue. E à medida que continuam, dizem : Oh, meu Deus, você está certo Tipo, isso é que parece muito melhor. Então, eu prometo, se você continuar construindo essas camadas, você vai se divertir e gostar muito mais do seu retrato , mesmo que ele não pareça perfeito. Então, eu realmente espero que toda essa aula tenha sido útil. E, por favor, envie-me fotos dos seus resultados. Também adoro ouvir feedback. Então, eu realmente gostaria saber em que tipo de progresso você está. Então, muito obrigado por assistir.