Aprende a dibujar un caballo en lápiz de color

1. Apresentação: Bem-vindo à aula de desenho de cavalos. Isso vai ser sobre como desenhar cavalos, em particular, se você tem um cavalo ou simplesmente adora cavalos, isso definitivamente vai ser muito divertido, um pouco difícil de desenhar. Agora, essas são as cores que você vai querer escolher. E você pode usar qualquer lápis de cor que você tenha, desde que estejam intimamente relacionados a eles, não precise ser esses especificamente. E agora eu uso a luminância de Karen Nash, bem como maioria dos lápis policromados de Castela favoritos. E eles podem ser um pouco caros de comprar. Então, se você não os tiver, basta usar o que tiver em casa. Eu também forneço certos tipos de cores nas instruções que não estão relacionadas a essas cores específicas, apenas cores que Nossa, que se pareciam com essas. Então, eles não são exatamente esses lápis. Então, isso deve ajudá-lo a descobrir que tipo de lápis você precisa comprar. Agora, este vídeo está um pouco acelerado. Então, em vez de três horas, são cerca de 40 minutos de duração. Então, se você precisar fazer uma pausa para se atualizar, fique à vontade para fazer isso, ou simplesmente continue enquanto estou desenhando, porque eu desenho um pouco mais devagar do que o normal. Então, se você acha que é a velocidade certa, ótima, vá em frente e assista a coisa toda. Então eu espero que você goste. Então, sem mais delongas, vamos começar. 2. Olho e ouvido: Tudo bem, então vamos direto ao assunto. Então, vamos começar com o eu, eu sempre gosto de começar com o olho primeiro. Isso só faz com que o retrato pareça um pouco mais completo. Você quer ter certeza de que tem um lápis de cor afiada. Primeiro. Você quer manter seus lápis o mais afiados possível. E quando estamos desenhando a atenção, comecei com o contorno, geralmente feito em preto, e às vezes eu o repasso com um bom marrom ou um tom frio, algo que parece um pouco mais combinando com o retrato. Normalmente eu nem sempre acabo desenhando preto puro e simplesmente deixando o preto sozinho. Então, eu também tenho o tipo de lápis de cor que eu tenho no canto inferior esquerdo. Assim, você pode acompanhar e combinar a mesma cor. Agora eu usei um marrom escuro para os olhos e depois fiz um pouco de destaque. Você definitivamente quer deixar espaço para destacar o máximo possível. Você quer ter certeza de que ele se parece com o retrato em termos de destaque, para que o olho pareça muito realista. Se o olho não parecer muito realista o resto do retrato não parecerá tão realista e realista quanto deveria ser. Então continue com isso. Eu faço muitos ajustes e isso é verdade. Está tudo bem. Você vai fazer muitos ajustes à medida que avança. E você usa o azul claro para criar o efeito destacado, além de usar um pouco do preto nesse destaque para mostrar o reflexo. Agora que terminamos com o olho aqui, estamos indo para o lado externo e eu usei uma sépia escura, que é como um marrom acinzentado escuro. E então, usando um pouco de azul claro lá também, certifique-se de deixar espaço nos olhos para um pouco dos destaques. Você pode usar o azul, azul claro ou azul claro para mostrar um pouco mais de destaque em cima. E o que você quer fazer é usar uma pressão muito, muito leve quando você está desenhando o corpo e você desenha sua primeira camada com uma leve pressão, eu geralmente desenho com uma cor mais clara, mas para Neste caso, estamos apenas desenhando com um marrom vermelho e aplicando uma pressão mais leve primeiro. Então você quer colocar uma boa primeira camada abaixo, pelo menos em uma parte maior do retrato. Como este é um retrato menor, você definitivamente pode fazer mais. E então você usa uma laranja queimada ou isso é chamado de ocre queimado, eu acredito que seja. E, em seguida, aplique a mesma quantidade de pressão sobre a primeira camada que você fez um pouco ao sair, porque você pode ver que há aquele tom laranja queimado passando por todo o resto do cavalo. Agora, você quer sempre desenhar na mesma direção que a mais distante que você vê. Então, neste caso, o primeiro tipo de subir e descer, mas basta adicionar um pouco de ângulo. E não há muito do que fazer em termos de textura, é realmente muito básico. Então, isso vai ser bem simples de desenhar, em vez de desenhar encaracolado para algo assim. E você pode usar o marrom vermelho e começar a aplicar um pouco mais de pressão. Agora, você também pode usar um marrom escuro para desenhar o outro lado do olho. E é realmente apenas o lábio do olho que você pode ver e deixar espaço para aquela parte branca do topo da cabeça para o cavalo ali. Agora eu sei que há muitas informações acontecendo aqui. Então, se você precisar fazer uma pausa, sinta-se à vontade para fazer isso. Lembre-se de fazer pausas frequentes e voltar com novos olhos e continuar fazendo isso. Eu sei que é um pouco mais rápido, mas confie em mim, você realmente gostará dos resultados finais. Agora, o cabelo na parte superior tem uma textura mais longa. Então, você deve desenhar traços mais longos e usar uma pressão mais leve no início e depois começar a escurecer. Você também pode usar o lápis de cor preto quando terminar de usar o cabelo na parte superior e realmente definir esse recurso. Agora, com a orelha aqui, estamos deixando espaço para o destaque. Você precisa se certificar de que está misturando da melhor maneira possível e ainda aplicando a mesma quantidade de pressão, mas talvez um pouco mais pesado à medida que constrói essas camadas. E então você pode usar a cor rosa pálido e passar por cima dela, polir essa área. E isso realmente vai começar a misturar tudo. Espero que você tenha se saído muito bem até agora. Estou gostando muito do progresso aqui. Agora. Você realmente quer ter certeza de que seu gatinho nos detalhes o máximo possível, especialmente porque é um retrato menor. Se você estiver desenhando um pouco maior, você pode definitivamente trabalhar nos detalhes ainda melhor, mas isso leva um pouco mais de tempo. Então, como você pode ver, há rugas acima do olho. Então, realmente quero mostrar isso no retrato. Então você pode usar esse lápis de cor vermelho marrom para mostrar esse detalhe lá. E faremos o mesmo método para os músculos também para as veias que aparecem no cavalo. Então, na verdade, não é muito complicado. Você realmente quer continuar examinando sua imagem de referência o máximo possível e tentando replicá-la. E basta acompanhar este vídeo aqui para dar uma boa referência sobre como aplicá-las e quais cores usar. E eu sei que é um ritmo um pouco mais rápido, mas como eu disse, você pode pausá-lo e consertar qualquer coisa que precise consertar ou simplesmente atualizar. Agora estamos usando bastante o marrom vermelho. E essa é a sienna queimada o lápis de cor Castillo favorito. E eu absolutamente adoro usar este para muitos dos meus retratos laranja-avermelhados que eu desenho, sejam cães, gatos, animais de fazenda, vida selvagem, qualquer coisa assim. Eu adoro usar mais essa cor porque é uma base muito boa, além de muito boa para sombras e realces, mesmo no ouvido aqui você pode ver que há um pouco das linhas. E você só quer enfatizar isso um pouco e usar o marrom vermelho queimado e carregar com laranja. E, definitivamente, para os destaques, você realmente quer partir para os destaques máximo possível. Depois, você pode usar esse ponto rosa, cor rosa pálido para polir e certas áreas. Depois de acumular algumas camadas. Então, isso ajudará a misturar o que você já tem. E então você pode aplicar mais detalhes em cima disso. E vai ficar ainda mais nítido do que antes, porque o dente do papel não vai aparecer tanto. E você tem aquele bom revestimento ceroso para poder adicionar detalhes. Agora você deve ter cuidado ao fazer isso , porque não deseja criar muitas camadas a ponto de danificar o papel. Mas contanto que você esteja construindo suas camadas com pressão mais leve e depois uma pressão mais leve e depois usando uma pressão um pouco mais pesada, você deve ficar bem. Então você pode ver que eu deixei espaço para alguns dos destaques. Agora estou usando apenas um azul claro para ajustar alguns dos recursos. Claro que não é um tom muito quente e apenas esfrie um pouco. E você ainda pode ver que algumas dessas linhas precisam ser enfatizadas um pouco mais. Isso é muito, muito importante é garantir que você esteja adicionando as linhas detalhadas e deixando os destaques também. Agora, vou usar o rosa pálido para aplicar a segunda camada basicamente em cima dessa cor laranja. E o que isso vai fazer é realmente começar a fazer com que essa cor de tom carnudo apareça. E você realmente quer pensar primeiro nos tons e depois ver o que está além disso. Então seus tons são meio que aquela cor alaranjada chamativa. E você pode construir sobre isso. E isso é realmente o que vai te dar esse efeito mais realista. Agora, lembre-se de ainda desenhar na mesma direção da primeira, já que está descendo em um ângulo lá. E você ainda pode desenhar em uma direção diferente, como fez com aquele rosa pálido. E depois um pouco com o azul claro. Mas você deve usar uma pressão mais leve para eles se quiser desenhar uma direção diferente. E o mesmo se aplica a esse marrom vermelho aqui. Então, eu estou basicamente desenhando nesse ângulo, mas também estou tentando desenhar na mesma direção tanto quanto possível, porque cada uma de suas camadas vai aparecer no final e você quer fazer certeza de que eles são tão consistentes quanto possível. E você pode realmente começar a ver aqui para onde essas linhas estão indo. E se você tiver essas consistências, seu retrato parecerá ainda mais realista. 3. Comece a cabeça: E usando essa cor marrom-avermelhada, estamos desenhando um pouco do músculo aqui, bem como um pouco das veias que passam. E se eles não forem muito precisos para você, tudo bem. Na verdade, trata-se apenas de prática e tentativa e erro. E tenho certeza de que os meus não são exatamente 100%, mas ainda parece bem realista porque apliquei essas outras táticas, esses outros métodos, desenhando na mesma direção, tentando manter sua mistura o mais, na medida do possível. Essas duas coisas realmente vão te levar longe. E então o resto vai junto com isso. Então, esses músculos que eu não estou aplicando muitos detalhes ainda, até que eu construa mais camadas. E como você pode ver, estou usando o rosa pálido novamente para tentar criar um revestimento mais suave e ceroso, uma textura mais suave para que eu possa adicionar ainda mais detalhes. E será mais fácil adicionar esses detalhes e misturar tudo sem ter muita textura por cima. Então, usando o marrom escuro aqui, estou adicionando um pouco mais de detalhes no lado mais escuro do rosto porque ele fica um pouco mais claro medida que você vai em direção à mandíbula. E como eu disse, essas linhas e esses músculos, é realmente necessário praticar, ver onde eles estão em referência um ao outro é apenas tentativa e erro, na verdade. E uma vez que você tem um bom controle sobre isso, quase se torna um desenho de segunda natureza proporcionalmente. Usando um amarelo pálido. Eu sei que parece mais uma cor branca, mas é um amarelo muito, muito pastel. Você também pode usar isso para polir, e isso realmente ajudará a combinar esses recursos e o máximo possível. Agora você quer ter certeza de que tem um bom tipo de papel que permita criar essas camadas. Então, você quer ter certeza de que tem algo como uma placa Bristol, papel liso ou papel aquarela prensado a quente. Eu sei que eles podem ser um pouco mais caros, mas quando você está desenhando pequenos, você deve ter certeza de que tem menos dentes e poderá aplicar mais camadas sem danificar o papel. E agora podemos adicionar um pouco mais de detalhes aos músculos e às veias. E quando você ficar um pouco mais escuro, você também pode usar o golpe de pele para começar a misturar certas características e esfriar algumas áreas também Há algumas áreas que não são tão laranja ou vermelho. E usar esse tom legal realmente ajuda a criar áreas realistas ou realistas. Pois isso precisa ser um pouco mais misturado. Essencialmente, melhor misturado, use aquele rosa pálido. Também é quase como um tom carnudo. E, na verdade, basta entrar lá e misturar essas áreas também. E você quer ter certeza de que não está recebendo uma pressão muito forte, pelo menos ainda não. Você pode aplicar uma pressão mais pesada depois de criar mais camadas. Agora que estamos definindo essa área, estou usando um marrom escuro em vez do marrom vermelho. Há apenas um pouco de textura acontecendo. Então use esse marrom escuro e aplique um pouco de textura peluda na mesma direção. Assim, você pode ver um pouco de curvatura no músculo e nas veias porque desenhou um pouco do ângulo do pelo. E então, usando esse mesmo amarelo pálido, podemos misturar um pouco melhor. Em seguida, podemos começar a aplicar ainda mais camadas usando o marrom vermelho. Como eu disse, definitivamente vamos usar muito o marrom vermelho. E isso é, eu tenho alguns lápis que são como talões. Agora, esse pão é marrom e que você descobrirá que quanto mais você usa uma determinada cor, mais você gostaria, como usar uma determinada cor, Você os atravessa bem rápido. E realmente isso é tudo. Você quer manter seus lápis o mais afiados possível para que o apontador acabe corroendo alguns de seus lápis com o tempo. Mas tudo bem. Isso é apenas uma parte de ser um artista, na verdade. Então, ainda estamos usando essas cores que não são uma grande variedade de cores. Felizmente, este não tem mais de dez cores. Portanto, é muito fácil segurar todos esses lápis em uma mão, se necessário. E alterne de idas e vindas entre todos eles. Vamos definir abaixo do olho aqui um pouco mais usando o marrom escuro. Há apenas um pouco mais de um lábio embaixo do olho e, em seguida, ele meio que sai para o lado direito do olho. Você pode ver que há um pouco de textura acontecendo com os músculos e veias e realmente aplicá-los e depois misturá-los ao resto do rosto é só, realmente vai fazer seu retrato parece ainda mais realista. Agora, não usamos muito sépia escura, mas eu gosto de usar sépia escura quase tanto quanto a cor marrom vermelha. Este é realmente ótimo para todos, para o autor honesto. É uma boa cor para usar em vez do preto em determinadas áreas, porque o preto pode mostrar um tom um pouco frio demais. Então, se você quiser algo quente, mas muito escuro, use essa sépia escura e aplique. 4. Bochecha e nariz: Muitas vezes, o rosto tende a demorar mais para desenhar. E então o resto parece passar bem rápido. E eu acredito que é porque há muitos detalhes no rosto. E então, o resto do corpo realmente trata mais de desenhar a direção do pêlo na textura e desenhar os destaques e as luzes baixas. Mas o rosto realmente tem muitos detalhes. E quanto mais detalhes você pode aplicar a ele. Como eu sempre digo, quanto mais detalhado, mais realista ele vai parecer. Então, você realmente só quer considerar isso e ter certeza de que está gastando o máximo de tempo possível no rosto, mais do que no corpo. Agora, o branco aqui, há um pouco de marrom vermelho que sangra nele. Então desenhe isso um pouco. E então eu uso o amarelo claro e o azul para desenhar por cima e misturar. E então entraremos. Agora eu gosto de desenhar um bom traço primeiro, tanto quanto possível, para que eu possa colocar aquele preto escuro e escuro, mas estou usando a sépia escura primeiro. A razão pela qual estou fazendo isso é porque a maior parte do nariz tende a ter um tom um pouco mais acastanhado do que apenas uma cor preta reta. E algumas narinas devem ter apenas a cor preta reta . Então é isso que eu costumo fazer. Mas para este, estamos apenas desenhando as áreas delineadas e tentando desenhar o ângulo da boca e do nariz o máximo possível. Agora, antes de tudo isso, espero que você o tenha rastreado de antemão. É mais fácil rastreá-lo. Você ainda está tecnicamente livre, mas rastreá-lo ajuda a ver onde todos os recursos estão se referindo os recursos estão um ao outro, tanto quanto possível. Outra vai ser muita sépia escura e o nariz vai usá-la um pouco. Também tem um pouco de rosa. Então, eu estou meio que misturando essa cor, um pouco de rosa nela e realmente começando a aplicar mais da textura. E então, um pouco mais das características ou detalhes estranhos de que você realmente gosta, simplesmente esqueça. E você pode ver que há um pequeno destaque no lado direito das narinas. Então você quer deixar isso de lado e apenas desenhar a mesma curva e depois usar o, estou usando uma sépia escura diferente. Este, você não precisa usá-lo. Você usa o mesmo, mas é apenas um tipo diferente de lápis, então tem uma maneira diferente de misturar. É uma mistura um pouco mais suave. E então você pode usar o azul claro para voltar. E juntaremos essas áreas, como naquele destaque ou ao lado da narina e depois ao redor da boca. Bem, usando o azul pálido e o sépia escuro. E isso realmente vai longe para essa narina, porque não há muitas cores diferentes nela, mas definitivamente há um tom marrom nela e você realmente quer ter certeza de que está. colocando isso lá. E depois usar o amarelo pálido para misturá-lo. Esses recursos juntos. Misturar-se da boca com o resto do corpo, isso realmente ajudará a misturar essa mistura. E usando, você pode usar a sépia escura aqui um pouco mais. E então usaremos um pouco de preto, mas não muito. Basta usar a CPI obscura para realmente acessar o resto dos recursos. A boca é um pouco difícil de desenhar. Então, se você luta com isso, tudo bem. Eu também lutei um pouco com isso aqui. Acredito que acabei apagando um pouco e ajustando. Então, se não parecer muito certo, você pode corrigir isso. Você pode usar borrachas. Eu uso essa borracha elétrica que tem uma ponta afiada, não afiada, mas muito pequena. E você pode usar isso para apagar, mas tenha cuidado ao apagar pois ele não apaga totalmente. E quanto mais você apaga, mais danifica o papel. Portanto, você não conseguirá desenhar muito melhor depois de apagar essa seção. Então, usando esse rosa pálido, basta misturar as áreas e fazê-las, aquecendo ainda mais para fazer com que pareça um tom um pouco mais carnudo por baixo. E então usar esse preto para realmente definir certas características, como a boca e também a área da narina. Então, fazer isso em vez de fazer o bloqueio direto no Austro, ajuda nisso, como acabei de dizer. Mas em algumas narinas isso é simplesmente preto. Então, quando você tem algo que é totalmente preto, como o olho ou um astral, você pode usar o preto primeiro. E construa suas camadas da mesma forma, basicamente, quando há uma pressão leve a alta, mas você pode realmente desenhar um ritmo um pouco mais rápido chegando a uma pressão mais pesada. Portanto, o ritmo da boca também é um pouco mais rápido. Portanto, fique à vontade para fazer uma pausa se precisar ou fazer uma pausa, qualquer coisa assim. Isso leva algum tempo. Este levou cerca de três horas para ser concluído. Então. Se você for mais rápido , definitivamente fará isso antes disso. Mas eu sou um pouco mais lenta e gosto de ver detalhes muito bons e garantir que pareçam perfeitos. Agora que temos a boca aqui embaixo, vamos seguir em frente e seguir até o pescoço. Então, nós realmente começamos a ver um bom cavalo. E aí realmente parece um cavalo. E se você está lutando com proporções e outros enfeites, eu tenho mais vídeos sobre isso. Mas, na verdade, trata-se apenas de praticar. Não faz perfeição, mas a prática perfeita faz a perfeição. E você realmente quer praticar com a intenção de melhorar. E é assim que você faz. Continue praticando e vendo quais técnicas funcionam para você e o que elas funcionam. Como eu disse antes, o corpo vai demorar muito mais. Então, na verdade, trata-se apenas de construir suas camadas e prestar atenção aos destaques, às luzes baixas e às áreas sombreadas. Então você pode ver aqui que eu estou desenhando uma cor um pouco mais escura na parte superior do pescoço. E agora ainda não estamos desenhando o primeiro Jest no topo. Estamos apenas desenhando o corpo. O cabelo mais comprido que sai. Vamos fazer isso por último. Mas, por enquanto, estamos desenhando uma cor mais escura na parte superior do corpo. E então você pode ver bem no meio. É quase como esse destaque em forma de U. Então, definitivamente, quero prestar atenção a isso e ter certeza de que você está deixando espaço para o destaque. E simplesmente construa suas camadas à medida que avança e tente ficar na mesma direção. 5. Como terminar o corpo: Então você pode ver aqui que ainda há um pouco de dente do papel aparecendo. Então, vamos usar esse amarelo pálido e começar a misturar tudo junto. Isso é chamado de polimento, em que você cria essa codificação quadrada e pode realmente começar a ver a diferença. E não há quase a maior parte do dente saindo. Agora você pode aplicar um pouco mais de detalhes sobre ela. Você só quer ter cuidado para não exercer muita pressão ou porque danificará o papel, danificará essas camadas. E você também pode usar o rosa pálido para fazer a mesma coisa. Faça o polimento. Ele simplesmente não se aplica tanto quanto as cores mais claras. Se você não tiver nenhuma cor clara, você também pode usar um branco e apenas certifique-se de desenhar por cima dele depois para garantir que não seja uma cor muito clara nas áreas em que você estão desenhando. Porque pode clarear um pouco demais em certas áreas. Realmente ajuda fazer isso. E então você também pode usar o azul claro para fazer a mesma coisa. E áreas que se parecem com isso. Ele precisa de um tom um pouco mais frio, mas confie em mim, ficará muito legal aplicando os tons quentes e frios juntos. Agora, neste momento, na verdade, estou apenas fazendo ajustes, corrigindo qualquer coisa que precise ser corrigida ou se não estiver indo o suficiente para o papel. Eu vou ajustar isso também. Às vezes. Eu não gosto de desenhar até o papel só porque. Quando você o enquadra ou coloca em um quadro de mapas, ele é cortado um pouco. Portanto, esteja ciente disso também. Tudo bem, e então vamos começar no principal com os traços mais longos, você vai usar, mais longos. E é claro que você quer começar com camadas mais claras e as duas com o tempo usando uma variedade de cores. Basicamente, todas as mesmas cores, assim como o resto do corpo. Então você quer manter um esquema de cores consistente. Então, em todo o seu retrato, você não quer mudar de uma paleta de cores para outra. E o mesmo assunto que não pareceria muito coeso. Então você basicamente deixa espaço para as áreas destacadas um pouco mais perto do cabelo, mais perto do pescoço. E então, à medida que você está construindo essas camadas, basicamente transição entre essas duas cores. E então você pode usar o marrom escuro para realmente começar a escurecer essas características e melhorar a aparência realista das principais. E ainda estou deixando espaço para destaques mais uma vez, mesmo no topo, deixando espaço para os pequenos intervalos em que há um pouco de pelo mais claro ou cabelo mais claro na parte principal. E então você poderá voltar a analisá-lo um pouco mais e defini-lo um pouco melhor usando cores diferentes, bem como o vermelho marrom, que é, claro, como eu disse, este está sendo muito usado para este cavalo. Depois de criar uma boa base para a principal, você também pode usar uma sépia escura para definir ainda mais as partes mais escuras dela. E a sépia escura, como eu disse anteriormente, não é necessariamente preta, mas é uma cor marrom acinzentada muito escura definida. Portanto, é ótimo para substituir em vez de preto, porque o preto pode ser um tom um pouco mais frio , do que usar a sépia escura ou algo parecido. Portanto, esteja atento a isso. E se você precisar usar preto, vou esperar até mais perto até que você conclua sua seção. E então você pode usar um preto na parte superior e não será preto puro para essa capa. Então, na verdade, estamos apenas fazendo a transição entre todas essas cores e apenas tentando fazer que pareça um pouco mais realista e tentando juntar um pouco mais a parte externa da principal. Eu sei que parece um pouco estranho. Isso também faz parte do retrato. Parece um pouco diferente em termos da maioria da rede elétrica. Então, a luz meio que a captura nesse ângulo estranho. Então é mais ou menos aí que estamos. Basta tentar fazer com que pareça o mais realista possível e não tentar ter muitos cabelos desgrenhados saindo, tente mantê-lo um pouco mais coeso lá. Basicamente, terminamos aqui apenas corrigindo qualquer coisa que precise ser ajustada. Ou se você sentir que não há um determinado local que simplesmente não pareça totalmente acabado. Você ainda pode ver o dente do papel aparecendo. Então vá em frente e faça esses ajustes. Mas espero que você tenha gostado muito desse vídeo. Agora, este também é um cavalo fatiado, é opcional. Você não precisa usá-lo, mas ajuda a criar recursos destacados. Você também pode usar uma faca exata, se também a tiver. E tudo o que você faz é basicamente riscar algumas das camadas. Agora você não pode usá-lo em todos os papéis ou em todos os métodos. Você precisa ter camadas suficientes para que funcione. Então, isso será algo que eu explicarei em outro vídeo. Mas basicamente terminamos aqui. E eu realmente espero que você tenha gostado desse vídeo desenhando esse cavalo. Foi absolutamente bom. É muito desafiador, mas acho que valeu a pena. Se você tiver seus resultados, envie-os para mim. Eu adoraria ouvir suas opiniões e como ficou seu retrato.