Aprenda a desenhar formas naturais: LINE

1. 1 TRAILER: como desenhar formas naturais: Meu nome é Tim e eu vou ser seu instrutor neste curso, Desenho de Formas Naturais Este curso apresenta uma série de animações, muitos estilos de filmes diferentes, tarefas de apoio e planilhas abrangentes para download Este curso é para iniciantes e não é necessário ter nenhuma experiência em desenho. Minha carreira freelance começou como cartunista em um jornal do Guardian E agora sou autor de vários livros sobre educação em arte e design. O desenho sempre me fascinou, e eu aprendi com alguns dos melhores professores pessoalmente, online, e com livros de artistas renascentistas a criadores de personagens por trás de alguns dos grandes filmes de Estou sempre pronto para absorver novas ideias. Os livros de arte e design que escrevi incluem The Field Guide to Drawing and Sketching Animals, que foi classificado como um dos 20 melhores livros de desenho de natureza de todos os tempos pela Book Authority Watercolor, The Natural World, e meu último livro, Drawing the Natural World, no qual compartilho muitas das minhas dicas e técnicas práticas Meu trabalho foi publicado na Artists and Illustrators Magazine foi revisado pela BBC Wildlife Também faço parte de um painel de jurados da Royal Society of Biology para o Prêmio Nancy Rothwell, onde analisamos investigações de crianças sobre todos os tipos de Eu escolhi focar minha criatividade no ensino porque é aqui que eu sinto que estou. Minha melhor experiência de escrever e ensinar. Desenhar internacionalmente me levou à conclusão de que o que a maioria das pessoas busca em um curso é a quantidade máxima de informações acessíveis e divertidas em um só lugar. Isso vai me ajudar a acelerar sua capacidade de desenhar a partir da observação. Eu me esforcei para garantir que todas as aulas deste curso estejam repletas de informações vitais Isso também me levou a refletir sobre, na verdade, o que eu faço quando desenho. Para mim, dominar a arte do desenho consiste em superar uma série de dificuldades, como a natureza morta, o desenho de paisagem, a arquitetura, o desenho figuras e assim por diante Vejo uma diferença clara entre o conjunto de habilidades necessárias para desenhar animais e pessoas em movimento em comparação com cenas e objetos estáticos Decidi me concentrar em desenhar formas e temas ainda naturais que nos cercam e devem estar acessíveis a qualquer pessoa que esteja assistindo a este filme Isso significa que você poderá configurar um arranjo semelhante aos projetos que estou demonstrando ou visitar locais semelhantes para demonstrando ou visitar locais semelhantes poder desenhar a partir da observação em primeira mão, embora eu também inclua fotografias na Se você tem dificuldade em encontrar um assunto comparável adequado, pode trabalhar facilmente com eles. Eu misturo e combino ideias que adquiri ao longo da minha carreira e incluí algumas novas do meu próprio treinamento. A mão de ferro exige tempo e prática, mas pode ser acelerada se você seguir os exercícios deste curso 2. O projeto do curso: Olá a todos e bem-vindos ao projeto da turma. Ou, no caso deste curso, os projetos da turma. O objetivo dos projetos é fornecer novas habilidades de desenho. Verifique os recursos dos folhetos a seguir. Eles fornecerão orientações abrangentes sobre o que enviar para a galeria do projeto onde você poderá compartilhar seus desenhos, a comunidade de compartilhamento de habilidades e eu posso lhe dar feedback Tentei garantir que todos os projetos tenham facilidade de iniciação e que promovam o pensamento independente e criativo Tente criar seus próprios projetos e não sinta que precisa fazer uma cópia exata do que estou fazendo. Basta seguir a abordagem passo a passo dos folhetos e mudar a mídia para algo que você tenha em mãos Realmente abrace os projetos. Acho que os alunos que fazem todos os exercícios são os que progridem melhor. No início, pode ser um pouco assustador compartilhar trabalhos, principalmente com desenhos Portanto, tente não se preocupar com isso. Quanto mais desenhos, fotos e itens você enviar para a galeria do projeto, mais confortável ficará com o tempo em compartilhar seu trabalho. Eu costumava desenhar pavimentos. Até desenhar na calçada, eu sempre tive vergonha de compartilhar meus E foi aquela coisa de pessoas olhando para mim que acabou me livrando dessa sensação. Vamos examinar os projetos da turma, um por um, para você saiba o que fotografar e enviar para a galeria do projeto. Vamos chamar esses resultados. Em cada um dos lençóis, você encontrará essas caixinhas. Eu a chamei de caixa de atividades, que tem uma pequena caixa que você pode marcar para garantir a conclusão de todas as tarefas. Mas não se preocupe, você não precisa imprimi-las. Se você não quiser. É melhor para o meio ambiente simplesmente lê-lo na tela. Primeiro, o primeiro projeto será de linhas, arcos e elipses Por favor, não desperdice papel caro de caderno de esboços com este Pode ser apenas papel de fotocópia barato, papel reciclado, papel de jornal Na verdade, quanto mais barato o papel, menos inibido você ficará em fazer esses exercícios com esses exercícios suas próprias geometrias físicas, por assim dizer Em seguida, vamos fazer um desenho de contorno cego. Realmente tente abraçar esse processo e fazê-lo sem olhar para o papel. Também haverá um doodle de paisagem que vou encorajar você a criar a ilusão de profundidade e espaço em um pedaço de papel, não com perspectiva linear, mas apenas com linhas sobrepostas Essa é uma atividade interessante. A seguir, temos o desenho descritivo de uma concha marinha. Você pode não ter uma caneta e tinta para este, mas fatura significa usá-lo com um lápis ou um delineador fino Não precisa ser uma concha, uma concha marinha. Talvez você precise encontrar outra concha marinha ou qualquer concha com a qual queira trabalhar. Então, finalmente, o que eu vejo como o que chamo projeto principal final deste curso é uma folha de estudo de insetos. As folhas de estudo são uma forma de registrar e descobrir sobre o assunto. Eles são uma das melhores maneiras de melhorar a coordenação entre mãos e olhos. Uma folha de estudo pode incluir desenhos gestuais muito rápidos e depois passar para um trabalho mais detalhado Pode ser sobre qualquer coisa. Você pode fazer uma folha de estudo sobre um animal plantado na rocha. É uma investigação geral sobre a personalidade do seu assunto. Inclui notas escritas, amostras de cores, investigações sobre partes da anatomia, como um close-up detalhado de uma perna ou a aparência frontal da cabeça de um gafanhoto Eu geralmente os faço em uma página dupla de um caderno de esboços Estou incentivando você a usar um caderno de três esboços para a totalidade desses cursos. Você tem os dois, você não está preocupado em apertar as coisas, você só tem espaço suficiente Vou deixar você fazer o que quiser. Experimente e divirta-se. Eu usei lápis para colorir aqui. Eu tenho essa de Peter Han, que é uma gaveta incrível Você pode encontrá-lo na Internet e ele já usou aquarela lá Em um gafanhoto. Sim, eu realmente estou ansioso para ver o que você faz. Basta ser criativo, dicas, pequenas notas, pedaços de anatomia, como você os separa, o que quiser E publique-o na galeria do projeto, onde estarei lá para lhe dar um feedback. 3. 2 Introdução: Olá, bem-vindo a este guia abrangente para iniciantes no desenho de formas naturais Este curso tem como objetivo inspirá-lo a adotar desenho como parte integrante de sua vida diária. Além disso, incentivando você a se aventurar ao ar livre com um caderno de esboços Para mim, o desenho desempenha um papel fundamental no desenvolvimento de qualquer indivíduo criativo Aumentando sua percepção do mundo ao redor por meio de uma observação atenta Assim, também promove o pensamento imaginativo, a capacidade de estabelecer conexões significativas Você também pode usar desenhos para inventar, explicar e mostrar a outras pessoas como você acha que algo pode funcionar Em engenharia, por exemplo, para mim, desenho é a base de todas as disciplinas de artes visuais Fornecendo uma estrutura fundamental para expressar ideias , mas também emoções Além disso, ocupa um lugar especial no meu coração. Como já desenhei antes, eu podia falar, ou pelo menos é o que minha mãe diz. Este curso me permite compartilhar minha paixão pelo desenho e também pela natureza. Ser capaz de mergulhar nos laços que os unem e mostrar como o desenho pode nos ajudar a desvendar o que estamos vendo Realmente, não se preocupe se seus desenhos parecem em nada com os exemplos que estou criando neste curso. Sim, contanto que você passe seu tempo tentando, você tirará mais proveito do desenho e desenvolverá um senso de sucesso ou acelerará sua capacidade colocar as coisas no papel com a quantidade de esforço que você dedica colocar as coisas no papel com a quantidade de esforço que você Realmente não tenha medo de cometer erros. Normalmente, as cabeças são muito grandes no início de sua jornada de desenho. Isso é algo que todos nós precisamos verificar em todos os estágios de proficiência No início de cada exercício, haverá uma lista dos materiais necessários para a atividade. Mas não use isso como evangelho porque você pode não ter os materiais que estou usando. Minha abordagem para ensinar desenho enfatiza o domínio dos princípios básicos São proporção, contorno, movimento, peso e forma Antes de passar para as qualidades da superfície, como cor, detalhes, padrão e textura. Meu objetivo é que você se sinta confiante sobre os projetos e os ache acessíveis com instruções claras passo a passo e dicas úteis fornecidas por instruções claras passo a passo e dicas úteis fornecidas É por isso que estruturei este curso sobre os sete elementos da arte. Os capítulos incluirão linha, forma, tom, forma, espaço, cor, padrão e textura Desenhar é muito parecido com construir uma casa. Toda a estrutura cairá. Se você começar com detalhes sofisticados, precisará estabelecer uma base sólida Primeiro, criar uma base sólida de um edifício desde o andaime inicial da estrutura de arame até as paredes, portas e janelas Antes de adicionar pequenos pedaços de sombreamento detalhes, textura, padrão e cabelos por cima É importante entender esses princípios do desenho antes de adicionar os detalhes finais. Estou focando este curso em desenhar formas estacionárias ou ainda naturais e capturar assuntos que estão ao nosso redor Espero que você consiga estabelecer arranjos semelhantes em casa aos que estou demonstrando O que significa que você pode trabalhar a partir da observação em primeira mão se tiver alguma dificuldade em encontrar um assunto semelhante Também incluirei as fotos na seção de recursos. Para participar deste curso, recomendo manter um caderno de esboços e dedicar uma página dupla a cada tarefa Dessa forma, você pode acompanhar seu progresso e experimentar a sensação satisfatória de preencher um caderno de esboços Por outro lado, para apenas desenhar a abordagem que você vê, acredito que há uma grande variedade de ideias e exercícios que você pode praticar que geralmente melhorarão sua capacidade de colocar aquele animal, aquela planta, aquela rocha no papel Eu misturo e combino ideias que aprendi ao longo da minha carreira. Os melhores professores, vocês também encontrarão aqui algumas ideias novas que eu mesmo inventei ao longo do caminho. Treinar a mão de ferro exige tempo e prática que podem ser acelerados. Se você seguir os exercícios deste curso. Dessa forma, esperamos que você tenha uma sensação de progresso e não de frustração Vamos falar um pouco sobre o que faz um bom desenho. Esclarecemos o que estamos tentando fazer neste curso. Desenho se refere ao ato de criar marcas em uma superfície, principalmente de papel, geralmente no contexto deste curso. É a representação pictórica . Animal, planta, rocha ou até mesmo uma paisagem que veremos na seção espacial. No entanto, o desenho também pode representar algo que ainda não existe, como uma invenção que talvez nunca exista em uma forma física, como uma expressão abstrata O desenho representacional ainda é, em sua essência, o acúmulo de um conjunto de marcas abstratas que, quando reunidas, criam a impressão de algo que todos podem desenhar Embora a medida tendenciosa da habilidade de um artista possa ser saber se o assunto é tecnicamente ou fotograficamente preciso, pode haver outras qualidades que também precisamos Alguns desenhos se destacam, o que não é necessariamente por sua precisão precisa. Há uma grande variedade de razões para o sucesso artístico. Pode ser uma sensação de movimento, um desenho feito com economia de marcas. Pode ser uma sensação de peso e massa. Podem ser as qualidades espaciais ou mesmo expressivas. Esses são, entre muitos outros atributos abstratos. Quando um assunto está próximo ao coração do artista, digamos, por exemplo, se o artista adora cavalos, pode haver um certo grau de integridade no desenho. Fique entusiasmado com os assuntos que você seleciona para começar a desenhar Não comece com muita ênfase no que torna o desenho atraente Muda como a moda com o tempo. No entanto, podemos extrair lições valiosas de toda a história da arte. Com frequência, lições valiosas são esquecidas. Meus desenhos favoritos tendem a ser de toda a história da arte que você vai descobrir, mas os que eu escolhi são cheios de vida. 4. 3 LINE: Materiais para o curso NOVO: Oi pessoal. Neste pequeno filme, aprenderemos sobre os diferentes tipos de materiais que usaremos neste curso. Desenhar é a arte de aplicar vários tipos de mídia em uma superfície. Esse ato simples tem uma história fascinante. Ela remonta à Era Paleolítica, onde os primeiros humanos retrataram sua experiência em paredes pintadas à luz cintilante do fogo Muitos desses desenhos da época eram de suas presas. Nesses tempos antigos, os artistas usavam uma mistura crua de números ricos em ferro, ocres e carvão vegetal do fogo, combinados com os agentes aglutinantes da saliva e da gordura animal Com isso, eles criaram seus desenhos. Os materiais foram aplicados nas paredes, manchando as rochas porosas, lembrando um pouco um lembrando um pouco Em lugares como Laski, arqueólogos descobriram orifícios indicam o possível uso de sistemas de andaimes semelhantes ao método de Michelangelo para pintar a Capela Sistina Agora, há uma variedade deslumbrante de mídias em oferta ao artista Alguns dos que eu uso na minha vida diária. Eu os selecionei por causa de suas qualidades e também por causa de sua velocidade de uso. Em nossas vidas muito ocupadas, não incluí nada como tinta a óleo ou mesmo acrílico. Isso é realmente para que você possa pegar seu kit em uma tarde e fazer um esboço ou desenho em aquarela Acho importante lembrar a lição aprendida desses homens das cavernas de que mesmo materiais e mídias da mais alta qualidade não podem superar uma intenção Primeiro de tudo, vamos falar sobre um caderno de esboços. Um caderno de esboços ocupa um lugar muito especial para os artistas como um playground secreto para sua criatividade, experimentação e exploração de ideias sem o medo de que alguém esteja No contexto deste curso, o caderno de esboços é enfatizado como uma ferramenta fundamental Ele também serve como um estúdio de arte móvel e fornecerá uma fonte de inspiração. Adoro folhear os cadernos de esboços de outras pessoas e você pode aprender muito e compartilhar muito com pessoas que pensam como eu, que podem te dar . Eu fiz isso dessa maneira e isso é Isso compartilha muito do seu trabalho. A beleza de um caderno de esboços está em sua natureza altamente pessoal É quase como um diário. Os artistas podem experimentar livremente novas técnicas chamadas ideias, fazer anotações sobre seus assuntos em um local seguro e privado. O caderno de esboços de cada artista é único e oferece um vislumbre de seu processo criativo, como uma janela Tradicionalmente, os cadernos de esboços vistos como um trampolim onde os artistas desenvolvem ideias aproximadas que podem ser usadas posteriormente no estúdio, e o caderno de esboços se torna uma ajuda para a No entanto, neste curso, vamos adotar uma abordagem diferente. Vamos apresentar o caderno de esboços como uma obra final de galeria de arte, como uma obra de arte digna de apreciação por seu próprio mérito Para garantir as melhores práticas, recomendo evitar livros encadernados em espiral porque as páginas são encadernadas de forma solta O que acontece é que isso faz com que as páginas se esfreguem e borrem a arte Em vez disso, prefiro a encadernação, que é como um pedaço de tecido que mantém as páginas mais apertadas Meu caderno de desenho favorito é um caderno de desenho com cartucho de três retratos, que pode se abrir em um pedaço de papel de dois tamanhos A Eles estão oferecendo um amplo espaço de trabalho sem o medo de chegar ao limite de uma borda quando você não consegue colocar uma cauda ou um pé e coisas assim Um aspecto essencial da experiência do caderno de desenho é não se preocupar excessivamente com o uso de cadernos de desenho caros ou uso de cadernos de desenho caros O foco deve estar no seu processo criativo. Permitindo-se sentir livre e se divertir com ideias sem inibições Se você estiver usando um desses cadernos de desenho muito caros com couro, ele pode ser um pouco conservador e inibir seu fluxo, em vez de simplesmente pegar todos os Quando você sai para desenhar, acho importante planejar com antecedência e pensar em usar a luz A última coisa que você quer fazer é se tornar um animal de carga, carregando muitas coisas pesadas como um burro Basta selecionar o que você vai usar durante o dia. Talvez compre uma bolsa bonita e coloque coisas nela, e ela já está para levar com você para participar deste curso. Eu recomendo que você reúna os seguintes materiais. Isso não precisa ser feito no início, pois examinarei os materiais que usarei no início de cada um dos projetos. Você poderá misturar, combinar e usar o que tem e substituir uma mídia por outra, dependendo do que tiver em mãos. Em primeiro lugar, o caderno de esboços do curso. Eu recomendo fortemente obter um caderno de esboços do curso para documentar seu progresso ao longo de todo o programa Ao escolher um caderno de desenho, considere o tamanho adequado às suas necessidades pessoais Um caderno de esboços maior oferece mais espaço para o desenho e de forma irrestrita, mas um menor é Não compre um caderno de esboços muito caro para começar, apenas algo com o qual você se sinta confortável Você também pode fazer muitos desses exercícios, principalmente os aquecimentos em cópia barato ou até mesmo papel de jornal Ok, vamos começar com as coisas que eu tenho no meu kit. Ok, inicialmente, só porque está disponível aqui, uma massa de borracha, uma borracha de massa agulha pode apagar lápis de grafite absorvendo cor em vez Eles são macios e menos abrasivos do que os aparelhos de barbear padrão. Eles não danificarão a superfície do papel. Eles também fazem um trabalho melhor fazer com que as linhas desapareçam. Ok. Em seguida, apontador. Ok, é o apontador. Eu uso um apontador de lápis com um recipiente, recolho as aparas Esse tipo de apontador de lápis recusado para minimizar a bagunça, facilitar o descarte das aparas e também para mantê-lo popular em museus e jardins botânicos ou em qualquer outro lugar onde você popular em museus e jardins botânicos ou em possa foi recusado para minimizar a bagunça, facilitar o descarte das aparas e também para mantê-lo popular em museus e jardins botânicos ou em qualquer outro lugar onde você possa deixar uma pilha de aparas de lápis. Ok. Também vamos desenhar muito para colorir. lápis deste curso é, em parte, para romper com algumas possíveis associações negativas as pessoas possam ter tido com desenho e grafite Ainda haverá exercícios de desenho de grafite. Pelo menos um conjunto de 12 lápis de cor. Vamos dar uma olhada em 12:12 12 lápis de cor. Esses lápis são conhecidos por sua qualidade superior, intensidade de pigmentação e aplicação suave Ao selecionar um conjunto de pelo menos 12 lápis de cor, é importante procurar lápis que tenham um chumbo forte, que sejam resistentes à quebra e permitam um trabalho detalhado e Eles também devem ter uma textura suave e cremosa, o que os torna fáceis de pentear e obter novas cores Eu uso lápis rápidos e nunca tive uma ponta quebrada, é por isso que eu os uso E eles se misturam muito bem, são levemente oleosos e muito bons para misturar cores. Pessoalmente, eu faço isso. Se você quiser comprar uma caixa castel, recomendo comprar esse tipo de caixa em vez da lata comprida que sempre se abre na bolsa em alguns dos desenhos Também vamos nos estender além do caderno de esboços Se vamos usar um cartucho, principalmente um cartucho de alta qualidade e espessura para desenhos maiores, o cartucho vem com pesos de 150 a 300 O último 300 é quase, é altamente versátil e relativamente resistente. Eu o uso com um dente leve que pode suportar um alto nível de detalhes. Eu tenho uma preferência de cerca de 200 GSM. Este aqui tem cerca de 110, perfeitamente bem. Além disso, há um exercício neste curso que é um papel intermediário, ou não precisa ser cumprido, mas essa é minha escolha preferida Tem um grão fino em um lado que é muito agradável para desenhar outro lado, tem uma leve textura de favo de mel que pode ser mais adequada para desenho experimental Ou parece, é claro, uma tela. Isso é ótimo, e você pode mergulhar nos tons escuros e se transformar nas luzes. Ok. Ok. A seguir, a caneta de imersão e a tinta Ok, eu realmente recomendo que você pegue um suporte e uma seleção de pontas A caneta e a tinta podem criar um trabalho animado e cheio de expressão Eu recomendo uma ponta de desenho de elasticidade média, como uma ponta Francois Illo 33, ou uma ponta um pouco mais cara, uma ponta principal Leonard E um motor de qualidade como este. Eu uso magia negra, o que é adorável. Essas pontas podem criar um cabelo fino como. Linha até linha de espessura média dependendo da quantidade de pressão baseada nela. Quando você compra as pontas da caneta de imersão, você pode obter a seleção? Pegue quatro ou cinco porque nem sempre duram muito tempo. Em vez da caneta de imersão, você também pode usar um revestimento fino. Os revestimentos finos são adequados tanto para trabalhos detalhados precisos quanto para uma linha de rabisco solta Eles também estão disponíveis com tinta à prova d'água para que não sangrem. Os marcadores mais versáteis são os marcadores de pincel. A ponta pode ser usada apenas como um pincel comum e também a lateral pode cobrir grandes áreas de sombreamento São meios à base de álcool que secam rapidamente, sendo excitantes de usar. Mas esteja ciente de que eles ficam do outro lado do papel. de carvão vegetal quebradiços deixam partículas microscópicas faremos um desenho a carvão Mais tarde, faremos um desenho a carvão e você só precisará de alguns palitos Eu também misturo o meu com um tecido preto, policromoencilor. Qualquer lápis preto serve para obter mais detalhes. Vários pincéis estão disponíveis. Vale muito a pena experimentá-los , compará-los e contrastá-los Não saia e compre pincéis de aquarela muito caros. Isso não é o que estamos fazendo neste curso. Existem alguns tipos diferentes que usaremos. Um pincel de esfregão é o maior dos pincéis redondos. Ele pode conter uma quantidade significativa de água. Isso permite que você faça uma cobertura fácil. Também temos coisas como um pincel em forma de leque que você pode usar para criar textura na pele. Você também pode usar o pincel e espalhá-lo dessa forma para fazer um pincel em leque Há também um pincel chamado rigo, que é um pincel de desenho longo e fino Eu realmente amo que não esteja na panela, mas vou colocar uma foto aqui. Os únicos pincéis que você realmente precisará neste curso são os pincéis redondos pincéis redondos são os mais versáteis e indispensáveis dos meus pincéis Com a capacidade de ajustar a pressão, eles podem fornecer uma cobertura média e voltam à sua forma original quando levantados, permitindo detalhes finos Sua adaptabilidade permite desenhar com o pincel, deixando uma pincelada dinâmica e fluida Só para mencionar, um dos meus equipamentos favoritos são esses tripés Eu o criei fazendo um furo no centro de uma placa e colando-o na placa da câmera embaixo da Uma das vantagens significativas do cavalete de tripé é que você pode esboçar em um ângulo e depois colocá-lo na horizontal Além disso, quando você usa um cavalete de tripé, as duas mãos ficam livres Normalmente, você está segurando um com o caderno de esboços, então isso lhe dá um pouco mais de liberdade Uma última coisa a mencionar que é muito boa, eu sempre levo comigo, acho que a maioria dos esboços é o banquinho de desenho Eu sempre levo um banquinho leve para desenhar comigo. Às vezes, não há um lugar conveniente para descansar. Às vezes, a coisa que você mais quer desenhar é que há muitas pessoas ao redor ou algo parecido, ou não há onde sentar e desenhar Apenas um banquinho de desenho leve, de segunda mão e muito barato, banquinho Você os encontra por alguns quilos. 5. Introdução de 4 linhas NOVO: Olá a todos e bem-vindos à primeira seção deste curso. O foco desta seção será tudo o que tem a ver com a linha. Penso nos sete elementos do desenho. linha é o elemento que mais dominou o que eu faço ao fazer cartuns satíricos no Guardian, ao usá-la para ilustrar livros infantis Este é um desenho que saiu em grande parte. Você provavelmente pode ouvir os papagaios ao fundo como um dos exercícios desta seção do curso Espero que você goste dos projetos. Ao final das tarefas , lembre-se final das tarefas digitalizá-lo e publicá-lo no chat para que eu possa lhe dar um feedback Tudo o que eu espero é ver seus desenhos. Vamos começar. Oi pessoal, e bem-vindos a uma linha. Paul Clay disse uma vez que uma linha é um ponto que foi passeado para mim linha desempenha um papel crucial no desenho e na transmissão de uma grande quantidade de informações linha pode variar desde ser altamente descritiva nos detalhes até ser espontânea, criando desenhos de gestos animados até marcas expressionistas grossas e ousadas Nesta seção do curso, quero explorar uma ampla gama de possibilidades lineares. Aprenderemos sobre linhas de construção, pesos de linha, linhas dinâmicas, criando linhas de contorno Depois de selecionar um assunto, pergunte a si mesmo: qual é a melhor mídia em que eu poderia fazer isso? Por exemplo, um lápis macio e ceroso pode ser adequado para desenhar um animal em movimento, onde sua simplicidade de uso é vital para colocar o melhor no Há uma variedade de convenções visuais de que criação de marcas pode implicar que os artistas possam criar linhas Por muitos motivos, geralmente pensamos delinear uma borda como o principal motivo para criar uma linha Mas eles também podem ser usados para criar um padrão ou textura ou até mesmo modelar uma forma. Os sete elementos formais da arte se fundem e não são disciplinas estritamente individuais A linha, por exemplo, pode ser usada para criar tom por meio de hachura cruzada As linhas podem ser nítidas, expressivas, quebradas, caprichosas, impressionistas Eles podem se enrolar em um objeto, como arame, ser macios ou encaracolados, criados com lápis, caneta, caneta Minha abordagem é sempre desenhar mesmo com um pincel, em vez de preencher a forma. 6. 5 arcos e elipses LINE Skillshare: Ter um bom controle físico do meio de desenho é fundamental. Esses exercícios podem parecer simples, mas não se esquive deles no início querendo passar para as aulas de desenho mais complexas Esses exercícios são muito bons para aumentar a confiança física com caneta e lápis nesses exercícios de aquecimento. Não desperdice papel caro, estou apenas usando papel de jornal barato Na verdade, funciona melhor em papel barato, pois você se sente menos inibido Nosso primeiro exercício é simplesmente desenhar linhas retas. Isso pode parecer brincadeira de criança, mas quando estamos desenhando, tendemos a olhar para o assunto e depois passar os olhos entre o assunto e voltar para o papel Algumas pessoas tentam desenhar ao mesmo tempo que olham para o assunto, o que cria esse tipo de abordagem de linhas difusas, que eu meio que chamo de linhas falsas , que são apenas equivalentes em média ao que você está vendo que são apenas equivalentes em média ao que você está ao mesmo tempo que olham para o assunto, o que cria esse tipo de abordagem de linhas difusas, que eu meio que chamo de linhas falsas, que são apenas equivalentes em média ao que você está vendo. O objetivo disso é tentar aprender a olhar e depois se comprometer. Desenhar linhas retas na arte é importante para precisão, perspectiva e desenvolvimento de habilidades técnicas. Em vez de desenhá-los com uma régua que pode criar uma linha sem vida Dominar linhas retas à mão livre é fundamental para poder desenhá-las quando você as encontra, frequentemente quando você está desenhando o mundo ao seu redor Neste exercício, sua tarefa é desenhar oito linhas retas. Eu recomendo que você repita esse exercício várias vezes para melhorar sua técnica e criar uma linha reta, consistente e confiante. É quase melhor desenhar. Imaginando que seu braço está preso em uma posição reta. Você será capaz de sentir a retidão em seu corpo fisicamente quase como se estivesse dançando. Tanto quanto olhando, desenhe essas linhas horizontalmente, desenhe essas linhas horizontalmente, embora observe o espaço negativo entre as linhas e tente criá-las de forma equidistante e Desenhe com um ritmo constante e à medida que se sentir mais confortável, tente aumentar seus arcos de velocidade Este exercício consiste em criar arcos suaves, quase usando a geometria radial do pulso e das articulações do cotovelo para começar, crie oito arcos concentrando-se no movimento radial do pulso e depois nos maiores do cotovelo quase usando a geometria radial do pulso e das articulações do cotovelo para começar, crie oito arcos concentrando-se no movimento radial do pulso e depois nos maiores do cotovelo. Concentre-se na sensação de fluido no movimento do seu próprio corpo. Arcos menores são criados pelo pulso. Arcos maiores podem ser criados a partir do cotovelo. arcos são fantásticos para criar a sensação de tensão na pata traseira de um animal, por exemplo, elipses De longe, o exercício de aquecimento mais difícil do grupo são as elipses Eles são sempre um elemento fundamental do desenho tanto na arquitetura quanto nas formas biológicas. Para este exercício, imagine um cilindro, como uma caneca, se afastando de você, de modo que o círculo da abertura gradualmente se Comece pela elipse mais estreita e depois expanda o anel Para, eventualmente, você desenhar um círculo. Você pode realizar o movimento e a primeira extração ar antes que o lápis toque no papel Então você fica mais confiante. Você pode então sentir a suavidade e a simetria do oval novamente em seu corpo Desenhe a primeira linha levemente e depois ajuste a elipse, certificando-se de que as formas tenham cantos arredondados e não sejam A largura de uma elipse é chamada de grau. Esse é o ângulo do círculo em relação ao espectador. Em 90%, o círculo é perpendicular ao observador. Um círculo inteiro pode ser visto a 0% O círculo é paralelo ao observador e se transforma em uma linha. Neste exercício, quero que você desenhe uma série de elipses 7. Final do desenho de contorno cego de 6 linhas NOVO: Nas primeiras linhas, o cérebro humano não tem problema em deduzir a forma a partir de um esboço simplista Quando pegamos um pedaço de papel, ele é realmente plano. Dê a volta por cima e, claro, não há nada por trás disso. Um dos conjuntos de habilidades que todo artista precisa adquirir é a habilidade todo artista precisa adquirir é de criar a ilusão de profundidade nesse pedaço de papel, de que ele não parece plano, mas uma janela para o mundo Existem alguns truques que podemos fazer para nos ajudar a criar essas ilusões. Vamos começar criando um doodle de paisagem. Ao desenhar com linhas sobrepostas, as linhas que estão mais próximas do observador se sobrepõem às linhas que estão mais distantes, criando a ilusão de Isso ocorre porque as linhas sobrepostas sugerem que um objeto está na frente dos outros E nossos cérebros interpretam que isso tem um espaço tridimensional 0 Então, agora vamos começar fazendo um desenho de conto cego. Eu vejo esse exercício como semelhante a afinar um violão antes que você possa tocar. Agradeço que sejam apenas exercícios de aquecimento para começar, mas ainda gosto que você os faça em seu caderno de esboços, porque conheço muitas pessoas quando querem aprender a desenhar, querem mergulhar e fazer com que pareça realmente Mas também estou tentando explorar todas essas outras avenidas Esse é um bom lugar para começar. A mão e os olhos devem ser treinados para criar reproduções precisas do mundo ao nosso redor Uma das técnicas mais eficazes, que eu realmente gosto, é o desenho de contornos, que envolve delinear a forma e adicionar gradualmente contornos e detalhes internos O objetivo principal deste exercício é conectar a mão e o olho para que eles se movam em sincronia e capturem o caráter da forma Não tenha medo de experimentar coisas novas e correr riscos com seu desenho. Evite a tentação de olhar a página neste exercício desenho de contorno cego é quando um artista se concentra nos contornos sem olhar para o papel Este exercício ajuda a capacidade de observar e perceber formas com mais precisão. E melhore a captura do caráter da forma criando linhas que penetram na borda A tentativa é explorar cada canto, recanto e esquina curva E desenhos de estudo honestos e desprotegidos criados nesse estilo serão desproporcionais As linhas podem se sobrepor de forma alarmante e coisas que seu eu consciente nunca permitiria Você percorrerá uma linha ao redor das formas externas do formulário. Se você fizer isso com sinceridade, suas linhas terão uma doçura marcante. O que eu quero que você faça é encontrar qualquer forma natural que você ache que tenha formas bonitas. Eu recomendo colocar o objeto, o que você escolheu, em um pedaço de papel branco para evitar qualquer ruído visual de fundo. Em seguida, sente-se bem perto do objeto e tenha o objeto ao seu lado para que você possa dar uma olhada nele Então imagine que a ponta do seu lápis, em vez de tocar no papel, está tocando o assunto Deixe seus olhos acompanharem o formulário. Ao mover a mão em coordenação, siga sua forma em torno de formas redondas e linhas retas. Quando você chega a um ponto em que sente que a ponta do lápis está afetando o caráter da forma, você precisa apenas olhar para o assunto e não para o papel Quando você chega ao final de uma borda da forma e precisa de um novo ponto de partida, basta adivinhar. Costumo pensar nisso como um pequeno inseto ou joaninha que está andando por aí. O formulário. Seu lápis deve se mover continuamente, apenas ocasionalmente levantando-o. Ao seguir as formas o mais de perto possível, você precisa imaginar que a ponta do lápis está tocando a forma em vez do papel E você vai seguir as formas com o olho enquanto move a mão. Em coordenação, não tenha pressa e evite pressas. Se você chegar à borda do formulário, preciso encontrar um novo ponto de partida. Faça isso sem olhar para o papel. Use sua imaginação apenas para guiá-lo por onde você acha que deveria começar. E estou ansioso para ver seus desenhos, seu macarrão no bate-papo 8. 7 LINE: desenho de linha descritivo NOVA V2: Olá pessoal, neste exercício vamos criar um desenho de linha descritivo Quando criamos desenhos de contorno, o limite externo da forma é delineado como uma silhueta com a linha inicial A partir daí, podemos continuar explorando o interior e criar linhas internas. Eles então sugerirão a estrutura do objeto. Realizar um desenho de contorno proficiente requer observação atenta e confiança desenho que você cria Linhas que realmente capturam o caráter do formulário. Um esboço descritivo da linha fornece detalhes adicionais sobre o assunto Também pode expressar um pouco sobre a luz e a sombra, até mesmo a textura. Isso dará à forma uma aparência tridimensional e um pouco mais realista. A ênfase nesta tarefa é a qualidade de sua linha e sua capacidade de criar textura A doçura de suas falas realmente depende da honestidade de sua observação Realmente não se apresse. Olhe regularmente e passe os olhos entre o assunto e o papel Isso realmente ajuda se você se sentar perto do assunto. caneta e a tinta criam linhas grossas e finas que são expressivas e bastante empolgantes, às vezes podem ser um pouco difíceis de usar no início Acho que realmente ajuda desenhar com uma tinta indiana de alta qualidade. Gosto da tinta mágica negra que tem um poço raso, isso significa que a tinta não entra na alça e cria aquelas bolhas realmente irritantes no papel Antes de desenhar, faça alguns rabiscos de aquecimento. Para ficar confiante com uma ponta, talvez tente escrever seu nome ou algo parecido Neste exercício de desenho, eu recomendo usar uma tinta dependente. Você pode usar um lápis se não tiver um deles em mãos. Estou usando um Francois Yellow 33 nib. Neste exercício de desenho, você pode fazer esse exercício diretamente no seu caderno de esboços Estou fazendo o meu também em dois cartuchos. Antes de começar, vamos criar algumas linhas encaracoladas, grossas e finas variando a pressão na ponta A linha inicial sobre a qual falamos separa a forma do ambiente. Se criarmos uma linha delineando a concha na frente da outra, a que está atrás dessas linhas sobrepostas cria a ilusão de que uma concha está na frente da outra concha está na frente da Finalmente, os contornos internos envolvem a concha, criando a impressão de três dimensões Uma concha grande é ideal para criar um desenho de linha de bug. Explorando o terreno do seu assunto. Quase consigo imaginar o lado da concha marinha como se fosse uma paisagem, uma montanha rochosa ou algo parecido Eu poderia até imaginar que, depois de levar o inseto para passear pelo contorno externo, você quase pode imaginá-lo esquiando pela lateral da concha, criando pequenas marcas de trilhas que realmente modelam a Inicialmente, segurei a concha marinha na minha mão, explorando suas saliências e entalhes e sentindo as intrincadas Depois disso, me posicionei perto da concha marinha, respirei fundo e criei um desenho inicial abaixo em um lápis de cor azul escuro Isso estava lá para orientar que a caneta de imersão e a linha de tinta tivessem um pouco de estrutura para trabalhar a partir de uma área que eu havia entendido Em seguida, mudei para um novo terreno, imaginando que a ponta da caneta de imersão está realmente tocando a Como um inseto ou um pequeno miniinseto andando pela silhueta antes de explorar o interior Hum, quando coloco a linha de tinta da caneta de imersão, eu não apenas traço a inicial azul sob aparência do desenho e depois olho novamente e desenho novamente com novos E basta ter aquele andaime azul embaixo para sugerir onde eu deveria colocar a linha aproximadamente 9. 8 LINE Anatomia de insetos NOVO: A diversidade de insetos é vasta. No mundo, são conhecidos cerca de 950.000 tipos diferentes de insetos Eles habitam todos os continentes, do calor sufocante dos desertos às planícies congeladas da Antártica Se os animais com espinhas dorsais desaparecessem da noite para o dia, o mundo natural continuaria a sobreviver No entanto, seria uma história completamente diferente se desaparecesse. Tão crucial é seu papel em fornecer as bases das quais os ecossistemas dependem Os insetos atuam como polinizadores. Eles polinizam as flores para nos trazer frutas e vegetais nutritivos Nossos insetos diligentes trabalham incansavelmente nos bastidores, mesmo quando Eles fornecem alimento para pássaros, morcegos e pequenos mamíferos. É importante ressaltar que eles reproduzem os solos, permitindo que as plantas cresçam e mantenham o número de pragas sob controle Os insetos necrófagos limpam e nos protegem de doenças, como o escaravelho Em todos os continentes do mundo, os insetos encontraram um lugar e criaram uma maravilhosa variedade de Sua rápida vida reprodutiva significa que suas adaptações acontecem Algumas delas estão além da imaginação, como a borboleta de folha morta que adaptou uma camuflagem fantástica para criar a aparência de uma folha caindo para se esconder dos Os cientistas descobriram que os insetos evoluíram simultaneamente como as primeiras plantas terrestres há cerca de 480 milhões de anos. E eles acreditam que voaram cerca de 80 milhões de anos depois. Ao analisar os registros fósseis, eles foram um dos primeiros animais em terra a se invocar como artrópodes A palavra artrópode significa perna articulada. Na terra, as primeiras plantas, como cavalinhas e samambaias, criaram um habitat para os insetos poderem habitar Em 18, 49, Richard Owen publicou um livro chamado On the Nature of Limbs, onde ele notou o arquétipo dos Lá, ele viu que eram os mesmos ossos na mesma ordem que apontava para a relação fundamental de todas as criaturas com a espinha dorsal de todas as criaturas com a Podemos encontrar um exemplo semelhante no mundo entomológico dos insetos, todos os insetos seguem um plano corporal semelhante O arquétipo das unidades simples unidas pode ser aplicado a todos os insetos O caráter desses segmentos corporais variará muito dramaticamente. Um dos segredos do sucesso dos insetos é seu exoesqueleto O exoesqueleto é feito de uma substância forte chamada quitina, que é principalmente rígida. Em algumas partes, torna-se um pouco mais flexível, como na boca, para permitir o movimento alimentar O exoesqueleto pode ser visto como uma armadura, um pouco como um guerreiro samurai que protege o funcionamento interno mais suave dos insetos e também evita a pouco como um guerreiro samurai que protege o funcionamento interno mais suave dos insetos e também evita a perda de água. Os animais que também compartilham um exoesqueleto são Eles também precisam se livrar do velho exoesqueleto. Você notará em alguns dos objetos que estará desenhando que o exoesqueleto pode até ser perfurado, lhe dá Laboratório de anatomia, do nariz à cauda. Na cabeça dos insetos, você verá antenas ou sensores Eles estão sempre em pares presos à cabeça e são criados por segmentos articulados. Você pode procurar esses segmentos articulados enquanto os desenha. antenas vêm em todas as formas e tamanhos e são particularmente boas para captar cheiros Eu tento pensar na antena como uma combinação de seus dedos e nariz Então você pode tocar e cheirar. Na frente do inseto estão suas mandíbulas em uma formiga. Sua função é agarrar, esmagar ou cortar a comida dos insetos, ou até mesmo se defender de predadores ou A forma das mandíbulas varia muito em diferentes espécies Um mosquito tem uma seringa, como uma agulha na boca, para dar um soco na pele e tirar sangue Uma borboleta tem um probesso longo para permitir uma dieta totalmente líquida, sugando o néctar das flores ou O olho composto. A maioria dos insetos tem cerca de dois grandes olhos compostos, embora isso varie com algumas outras espécies. E cerca de quatro ou cinco. Pense no olho composto como uma cúpula, na qual existem muitos receptores de detecção de luz LED, proporcionando uma ótima visão geral para que, em particular, eles possam detectar predadores mesmo Algumas espécies também têm um chifre na cabeça e um aríete na frente Em seguida, temos o tórax. O tórax está cheio de músculos e é a máquina central para caminhar e voar Ambas as asas e pernas estão presas ao tórax. Até mesmo na Electra, que olhamos na parte de trás do besouro, vemos essas capas protetoras Eles também se conectam aqui. Às vezes, as pernas parecem estar presas ao abdômen. Só que o tórax é mais longo abaixo do abdômen Podemos pensar que o abdômen remonta aos primeiros ancestrais semelhantes aos vermes e tem essas divisões segmentadas Aqui teremos todo o coração, órgãos reprodutivos e órgãos digestivos. Curiosamente, os insetos respiram por pequenos orifícios ao longo da lateral do tórax e do abdômen, chamados de pernas de espiráculos Todos os insetos têm seis patas, enquanto as borboletas da família ninfal podem parecer ter Na verdade, eles têm duas pernas minúsculas dobradas para cima, então você não pode vê-las. A perna se fixa ao tórax por meio da Coxa, com uma articulação calva chamada Raca equiva***t até a calva e a cavidade Raca equiva***t partir daí, vamos para a Fema, a tíbia e o tarso, que eu sempre conto como tarso porque E, finalmente, as duas pequenas garras em um pé em forma de alta Normalmente, as proporções e a forma desses elementos variam muito. 10. LINHA 9: esboço de besouro de cima para baixo NOVO: Eu vim ao Centro Angela Marmot para a Biodiversidade do Reino Unido para desenhar alguns insetos e aprender sobre linhas de construção. Biodiversidade do Reino Unido para desenhar alguns insetos e aprender sobre Felizmente, nesta coleção, eles têm alguns besouros africanos que são maiores do que as espécies do Reino Unido, o que significa que é mais fácil olhar e identificar as diferentes partes do corpo, o que pode nos ajudar a esboçá-las e desenhá-las e colocar tudo no lugar certo Vamos ver alguns insetos e ver como entramos nas linhas de construção. As plantas subjacentes. As linhas de construção são linhas temporárias que eventualmente serão substituídas por uma marca mais escura e mais confiante No entanto, eles continuam sendo uma parte intrínseca do desenho final. E eles são parte integrante da criação de um desenho, que se preocupa com a construção e a estrutura. Eu uso linhas de construção na maioria dos desenhos que crio. Eles são como a planta de um arquiteto antes que os detalhes sejam adicionados Mais tarde, eu desenho linhas de construção levemente. Às vezes eu até os faço em uma cor mais clara ou diferente, principalmente um azul claro em todos os meus desenhos Sempre deixo minha linha de construção desenhando. Eu nunca os esfrego. Eles são substituídos pelas linhas mais escuras para as quais estão fornecendo orientação Quanto mais você praticar técnicas de desenho de linhas de construção , melhor você se tornará em desconstruir os objetos e as cenas que As linhas de construção ajudam você a desvendar o que você está vendo e a entender suas proporções e formas à medida que você começa a se familiarizar com o assunto principal As linhas de construção consistem em dividir o assunto em suas formas e formatos mais básicos. E criar um andaime no qual você possa pendurar o resto do desenho, linhas de luz provisórias que o ajudarão a aumentar a confiança sobre onde colocar seus delineamentos mais escuros à medida que seu conhecimento se aprofunda sobre o assunto por meio de sua conhecimento se aprofunda sobre o assunto por meio de o resto do desenho, linhas de luz provisórias que o ajudarão a aumentar a confiança sobre onde colocar seus delineamentos mais escuros à medida que seu conhecimento se aprofunda sobre o assunto por meio de sua investigação sobre desenho. Existem alguns tipos diferentes de linhas de construção que eu faço. O que eu quero falar agora é sobre um esqueleto. Linhas de esqueleto Pense nas linhas do esqueleto como o esqueleto do seu corpo. As linhas do esqueleto são a coluna interna do formulário. Eu começaria a desenhar com essa técnica, principalmente se o objeto tivesse apêndices finos, como as pernas de um inseto, como as pernas de um inseto, ou mesmo os tentáculos de uma estrela do mar quebradiça ou de um pássaro Eles são bons para estabelecer a direção da viagem e aumentar a confiança no ângulo, no posicionamento e na forma subjacente.