Transcrições
1. Apresentação: Olá, bem-vindo à aula de desenho. Criamos aulas do mais
básico ao avançado. E essas lições são para
desenhar rostos de retratos. Você aprenderá a desenhar
rostos desde o início. Depois de concluir
esta lição, você poderá desenhar
um texto completo e completo.
2. Desenho Retrato Parte 1: Olá a todos. Então, hoje vamos
aprender como desenhar
uma foto de retrato a partir de
uma foto de referência. Então aqui temos meu caderno de esboços. E vou usar essa foto de referência
para desenhar um retrato. Então, como você pode ver, eu desenhei algumas referências de
detalhes da foto para replicá-la
e usá-la em nosso retrato. Aqui temos contornos, alguns detalhes como olhos,
nariz, lábios e
o rosto em geral. Então, agora vamos recriar essas imagens de referência
em nosso bloco de desenho. Não é
necessário que precisemos replicar exatamente como
a foto de referência. E então você tem que
entender que estamos aprendendo a desenhar
um retrato assim. Portanto, você não precisa ser
duro consigo mesmo e
seguir o fluxo. Mas, para isso,
precisaremos algumas orientações básicas para
recriar uma foto ou um esboço. Então, vamos começar com a linha média que desenhamos. Se isso ajudar, você pode usar como
desenhamos a linha de referência principal? E agora vamos
criar a distância. Então, podemos ver que temos
o nariz do plano médio. Você pode fazer mais uma coisa. Você pode simplesmente copiar
isso daqui. Isso é apenas para fornecer uma referência básica
para o rosto humano. Então, eu desenho uma linha de grade básica para a colocação das orelhas, lábios, nariz e olhos. Então, agora vou
criar um desenho,
um contorno aproximado da
face a partir da grade. Como vocês podem ver, ela tem essa linha quadrada da mandíbula. Aqui. Estamos apenas desenhando uma estrutura
áspera do rosto dela. OK. Agora estamos adicionando apenas a estrutura
básica da peça. Comece os detalhes passo a passo
com as sombras também. Ok, então terminamos com o contorno
básico do rosto. E agora vamos começar
a adicionar mais detalhes ao rosto, começando pelo gelo. E, mas antes disso, vamos apagar
essas linhas de referência para suavizar os detalhes. Então, agora vamos simplesmente apagar essas lentes
diferentes para que não se confundam com os detalhes que
vamos seguir. Agora, é um processo longo para terminar o esboço o máximo de
tempo possível. Então, ele ficará mais
mobiliado, mais detalhado. Então, depende de você quanto tempo você pode gastar em um esboço? Portanto, é melhor
começar de forma agradável e fácil para que você
se torne fluente. Então, agora vamos
adicionar detalhes passo a passo,
um por um. Temos que desenhar a estrutura
real da Fase. E então
teremos que começar a detalhar com as sombras, os destaques
e etc. Mas teremos que seguir em frente e voltar ao mesmo tempo, trabalhando nos detalhes. E você pode trabalhar nesses
detalhes o quanto quiser. Depende totalmente de você até que fiquemos satisfeitos
com o resultado. Mas, como iniciante, gostaria de dizer que
não seja duro consigo mesmo e se concentre nas formas básicas
que, se formos uma equipe, as de agora, não parecerão tanto
quanto as fotos de referência porque é só a
estrutura do rosto. E à medida que avançamos, parecerá mais natural
e mais realista. Portanto, você precisa confiar no processo e continuar
desaparecendo. E não
precisa ser tão preciso
quanto as fotos de
referência. Quero dizer, primeiro você tem que
acertar as estruturas. Quero dizer, para que
não pareça tão surreal. Sim. Precisamos trabalhar
na forma básica e na estrutura
do retrato
que estamos desenhando. Em seguida, passamos
para o detalhamento, que inclui sombras,
sombras e realces, o
que dá a
aparência de perspectiva 3D que queremos obter. Mas antes disso,
é muito importante
estruturar seu desenho para que ele não saia
do lugar indefinidamente. Então, sim, tenha isso
em mente primeiro e depois
trabalhe nos detalhes. Você não precisa pular
imediatamente os detalhes apenas para
fazer isso o mais
rápido possível. Portanto, não se apresse e
analise e mostre o processo, porque não
importa o quão
detalhado você faça, se isso não lhe der
uma perspectiva adequada, procure o que você está
tentando retratar. Portanto, é muito importante
entender as
características funcionais do retrato
do que realismo,
as sombras
e os destaques. Eles são apenas bônus
ao retrato que
lhe conferem uma aparência não natural extra. Mas você precisa trabalhar primeiro
na estrutura. Então, agora terminamos.
3. Desenho Retrato Parte Dois: Com as linhas de referência. E vamos
adicionar alguns detalhes às partes que
achamos que precisam ser trabalhadas. Não, eu não vou para
a parte sombria do rosto ainda. E eu não quero
entrar em detalhes. Muito em breve. Eu só queria
trabalhar nesse porta-malas. Primeiro. Fez o mesmo de incrível. Ela tem uma linha de
mandíbula muito nítida e ela ficará mais especificada quando fizermos as sombras
e os destaques. Portanto, não se preocupe muito com isso. E siga seus instintos
naturais. Tipo, Sim, onde você
acha que precisa de um pouco de trabalho? Chifres e tudo mais. Estou mantendo as muito leves aparas para manter o derrame. Claro. Você passa para uma nova linha. Não, você pode usar tanto
quanto uma referência como essa. Você quer manter as proporções
perfeitas. Vejo que adicionei uma nova linha de referência
para as sobrancelhas. Forma da sobrancelha. Então, vai parecer
que não é realmente um meio. Também é bom cometer
erros o quanto você quiser. Mas não seja difícil. Quero dizer, como eu
queria, estou usando aqui
o lápis HB para
um tom mais claro. Porque com o B e a idade, há muita, muita
diferença aqui. Porque, como você pode ver, há B e é um lápis bastante
ousado e macio. E com a idade, é muito difícil uma vez, então deixa marcas. Depois de começar a desenhá-lo e ao apagar as marcas, ele deixa uma certa
quantidade de pressão. Eles marcharam por baixo, mas seríamos lápis. Você não lhe dá muito
mais porque é muito macio e permite que você torne ousado o
quanto quiser sem a pressão ou com a pressão, seja
o que for. Mas com o h cancelado, temos que ter muito
cuidado com a forma como você usa esses
lápis nos lençóis. Então, quando você passa para a
próxima fase do detalhamento, ela não é interrompida. Agora, vou
começar com o gelo. Ok, agora temos a estrutura básica do
rosto que você pode ver. Os olhos, nariz
e lábios estão quase detalhados de sua
localização exata e plasmons. Quero dizer, as linhas e onde
podemos adicionar detalhes para adicionar
mais detalhes a elas. Então, agora vamos começar com sombreamento e vamos
começar com o cabelo dela. Porque à medida que
avançamos, quero dizer, não
podemos começar do final e ir para cima,
porque nesse caso, vamos borrar o esboço. E é por isso que sempre
começamos de cima para baixo e trabalhamos adequadamente do lado
esquerdo para o lado direito. Porque quando você vai da direita
para a esquerda, novamente, você mancha esse
processo com as mãos. Portanto, não é muito profissional. Além disso, você pode usar alguns papéis ou algo assim
para lhe dar essa ajuda. Mas também há algum
problema porque quando o papel sofre fricções, ele também causa manchas. Porque quando você usa
os tons mais escuros, fica mais macio e ousado
e mais seco, escuro. Então, quando começamos a usá-los, ele recebe mais mensagem. Portanto, é melhor começar com os tons claros
e depois ir gradualmente com os mais escuros,
porque você não quer
ir primeiro com os escuros
e borrar o esboço. Então, vamos começar a
delinear os cabelos. E gradualmente
vamos usar os galpões e mais sombras e
destaques nos cabelos. Então, vamos começar com os contornos
básicos do cabelo. E ainda estou usando um lápis HB para isso
porque quero que seja um tom claro e
quero
aumentar gradualmente com a ousadia
e os tons mais escuros. Então, vamos começar com eles. Estou usando essa
técnica de sombreamento para entender onde está a luz e as sombras do
cabelo que vou usar. E é por isso que estou usando
essa luz para vender. Para destacar essas áreas. Acho que há algum volume
extra no cabelo, então vou reduzi-lo. Como vou
começar a detalhar agora. Então, eu não vou mais usar
esse lápis HB. Então, agora vou passar a tratar
a tuberculose ou TUV conforme você se sinta
confortável com. Então, vou usar o 3D. Então, como eu tenho quase a
estrutura final do meu retrato. Então, vou começar com o detalhamento do gelo primeiro. Porque eu sempre expresso
o máximo de nossos sentimentos
através do nosso rosto. E essa é a parte em
que precisamos nos concentrar principalmente. Então, eu pessoalmente prefiro começar com os olhos
e gradualmente com o nariz e
os lábios e a outra forma das outras partes do rosto. Então, vou começar a cavar. Enquanto eu pinto. Este lápis gratuito é um
pouco mais leve para
mim nesta fase. Então, vou usar seis
dias para o aluno.
4. Desenho Retrato Parte III: Então, estamos usando o
recurso de sombra e sombra do esboço. E vamos criar
alguns destaques mais tarde. Mas vamos começar com
as sombras de sombra primeiro. Diga que você pode ver que estou usando apenas a ferramenta de caneta para dar
a forma básica e tudo mais. Ainda não iniciei
muito o bate-papo à parte. Então, agora eu comecei a sombreamento de sombras porque estou usando
esse lápis de seis B, então é muito mais ousado. Então, eu não vou
usar toda a parte
porque ela meio que deixa um efeito granulado verde
no esboço. Então, vamos lavá-lo com um lápis
menos ousado mais tarde. Mas primeiro, precisamos ter
uma base para a qual
estou usando esse lápis antes de usar os lápis para outra pressão mais leve, para
que você não deixe marcas. Você pode dosar marcas de referência. Agora vou usar
a parte sombria
da Londres. Olá. Como você pode ver, estou dando um
efeito geral de tom no rosto. Então eu vou apenas misturá-lo. Então, eu sei que parece muito estranho porque acabei de
dar a ela um tom. Agora vou começar a mixar primeiro com o tom mais claro. Você também pode usar esse liquidificador. Você também pode usar este liquidificador, mas usando o Blender
primeiro e depois para a cama. Agora, usando o liquidificador. Bem, gostei muito dela. Vai ficar melhor. Confie em mim, parece que ela
tem uma máscara facial de Han. Mas, eventualmente,
usaremos as sombras e destacaremos as características do
rosto dela. Então, faremos muito
mais sentido do que esses são apenas os
princípios básicos do rosto. Nós usamos agora. Ok, então agora vamos
tirar algumas das formas. Misture depois. Você também pode usar suas mãos. Mais natural, mantém
um bom Blender. A textura do seu dedo. Agora, a cápsula. Você pode usar as sombras. Porque fizemos o tom
básico do nosso rosto. Para os tons mais escuros. Ainda estamos usando
o lápis de seis B. Agora estou usando o lápis. Agora estou usando o
lápis por seis semanas para a sobrancelha.
5. Desenho Retrato Parte Quatro: Então, estou lentamente começando a sombrear. Agora vou começar
com as folhas, seis lápis B aqui. Então, vou começar
com as formas básicas. Agora vou usar um lápis
gratuito para
sombrear seis questões diferentes.
6. Desenho Retrato Parte 5: Agora, como parte da foto, preciso trabalhar mais nas sombras
do queixo dela para dar uma sensação de estreitamento. Eu, ela tem uma mandíbula quadrada, mas por causa das sombras, seu rosto parece uma sessão. Então, vou usar algumas sombras e
cores que estou usando. Seis pés de neve. Kay, tudo coberto, o
cachorro é esculpido. Ok, então agora vou
usar o lápis For B ou o sombreamento. Ok. Então ela parece um ovário
agora, mas está tudo bem. Depois de terminar
com o sombreamento, ele ficará mais natural. Portanto, não se preocupe com isso
e confie no processo. Ok? Então, como você pode ver, a transação
disso para isso, o tom gradual que eu construí. Então, da mesma forma
que vamos fazer desse lado. Eu vou chegar a essa
parte mais tarde. Mas primeiro, você precisa
moldar o rosto dele ou dela. Para fazer isso. Apenas alisando com a mão. Pressão muito leve. E você tem que ter muito
cuidado porque
quer fumar
apenas até os pontos marcados lá porque pode ir para a parte
mais leve da fase. Vai ficar confuso até agora. E você pode ver que eu estou
apenas manchando as idades, não a sombra real. Não é tão leve. Agora eu posso fazer o
pequeno desse jeito,
mas você tem que ser muito gradual e porque
não há um lugar de sombra dura. Então, fizemos
toda a graça. Não tenho certeza. Olha, agora vou escurecer a peça novamente. Algumas peças. Mas ainda tenho que
fazer o sombreamento primeiro e suavizar o
máximo possível. E eu disse que você tem que
suavizar todas as idades afiadas. Você pode ver que ela está
se saindo muito bem. Agora, antes de chegar
à parte de baixo, vou começar com o cabelo
dela e o lápis HB. Quando a energia para
dar é delineada. Então, como vocês podem ver, será um tom mais
escuro, quero dizer, a versão preta,
1210 V depois. Então, estou colocando a
base do cabelo com um TBI porque
será o tom mais escuro. Toda essa trilha
ambientada na base. E estou saindo da mesma
forma que fizemos antes, onde teríamos
o marcador. Estou usando luz e sombra. Vai ficar muito mais escuro. Então, estou apenas
configurando as veias. A carta principal pode ficar muito antiga. Gire de uma forma ou de outra. Então, confie no processo. Continue praticando. Quanto mais você praticar, mais entenderá
a diferença. Como você pode ver, eu terminei
com a base, o cabelo. Então, agora vou
usar o liquidificador passar os grãos e
fazer o restante. Agora, propositalmente, fazendo
isso fora da linha porque temos alguns
cabelos crespos saindo do cacho dela. Então, apenas melhore a aparência. É mais natural assim. Ok, então aqui temos
a base para o cabelo. Agora, eu tenho dez. Aqui. Quem vai começar? Agora? Terminamos com os detalhes da tonalidade
preta aqui. Então faça o detalhamento do cabelo. Vamos usar
seis lápis B novamente. Você pode ver que estou desenhando.
7. Desenho Retrato Parte 6: Sim. Então agora o D til, sua sombra aqui. Aqui está outro aqui. Então, eu não fiz nenhum
destaque preto no rosto dela. Então, parece um pouco mundano, mas vai acontecer
, não se preocupe. Bom dia Agora, estou usando seis lápis B
ou o sombreamento do corpo. Então, aqui eu fiz o tom
básico do corpo dela. Agora vou usar as técnicas de
sombreamento. Agora vou usar
o liquidificador da parte mais clara
do nosso corpo aos poucos para
paradoxar esse tom. Agora, eu sempre acho melhor
trabalhar com os dedos. Isso dá uma
aparência mais suave ao esboço. Aqui. Estou apenas usando meu
dedo no nariz. Suave e granulado. E assim. É apenas minha preferência pessoal
por suavizar isso. Mas sim, você pode
usar o liquidificador ou qualquer outra equipe para
suavizar os excedentes. Por ser mais suave, fica
mais realista que se torna. Sempre use um pincel para limpar os tirantes. Agora, ainda temos
muito a fazer e nem começamos
com os detalhes. Portanto, há muito a
ver com os detalhes. Então, mais ou menos,
fizemos o teclado básico. Então, agora vamos nos mudar para cá. Para fazer isso, vou usar
a página para cobrir a proteína para mim. Ok. Então eu me mudei para ela aqui e um por um e adicionei mais detalhes
à sua linha do cabelo. Ok, então eu estou usando o lápis de
seis B novamente porque esse é o
tom mais claro aqui. Agora, estou passando
para as sobrancelhas dela. Dê um
não mais desafiador ao difícil.
8. Desenho Retrato Parte Sete: Ela é ótima para lápis B. Vou começar
com a testa. Ok, então agora vou
passar para os olhos dela. Antes disso, vou
adicionar essa linha de forma mais ousada
com um lápis HB. E então eu
vou apenas sombreá-lo. Marcas de território aqui. Usando seis semanas, dez. Não, é um processo em que você pode detalhar o quanto quiser, levando o
tempo que eles quiserem. Mas isso é apenas
o poço geral, a melhor coisa que você pode fazer
um retrato em duas horas. Mas o resto depende de você. No entanto, você usa seu tempo. Isso é um pouco mais detalhado. Compartilhe-os aqui também. Então aqui está tudo até agora. E como eu disse, você pode trabalhar nisso o
quanto quiser. Com tanto tempo quanto
você pretende dedicar. Quanto mais tempo você dedicar, mais natural
e detalhista. Veja. Portanto, tente se divertir e também
pratique o máximo que puder. Porque quanto mais você pratica, mais você será
fluente em sombras, sombras e realces. E será muito. Fácil para você. E depois de um tempo, eles
levarão máximo de tempo para aperfeiçoá-lo. Com mais tempo, você pode
dar um detalhe mais perfeito. E sim, é assim
que se desenha um
Craig gelado a partir de uma foto de referência. Mas isso não
significa necessariamente que você precise
fazer exatamente como a foto
de referência. Você pode praticar o
curso e então você será mais e mostrará menos, será mais habilidoso para adicionar
mais detalhes e tudo mais. Depende totalmente de você
quanto tempo você dedica. Quanto mais tempo você
dedicar, mais currículo. E também se
trata de prática. Então pratique o máximo que puder. Então, esse pequeno destaque na testa. Então, aqui temos
nosso produto final. E como eu disse, depende principalmente de como você depende principalmente de
como você usa seu tempo. Então aqui temos nosso retrato. Então aqui temos nosso
retrato e terminamos. E isso é uma dica de que é
uma espécie de meditação. Portanto, dedique o tempo que precisar e o mais lento possível. Seja muito, muito específico
em seus detalhes. E tente usar uma foto
de seleção mais alta como referência, para que você possa obter mais
detalhes e gostar de desenhar. Obrigada.
Shiuly Murmu
