Aprenda a desenhar e pintar QUALQUER árvore - Masterclass completa com exercícios

1. Boas-vindas!: Se você quer aprender a desenhar e pintar árvores de uma vez por todas, você veio ao lugar certo. Bem-vindo à master class para desenhar e pintar qualquer árvore com qualquer meio. Sim, você ouviu isso direito. Neste curso, você aprenderá como criar árvores diferentes do zero, do esboço à arte, com exercícios de desenho e pintura, digitais ou tradicionais Assim, você pode criar seus próprios sem nem mesmo usar uma referência. Como artistas, sempre encontramos árvores em algum momento, é por isso que elas são uma bênção e uma maldição As árvores podem ser uma adição maravilhosa a uma pintura, ou podem deixá-lo louco porque você simplesmente não consegue fazer uma que se encaixe na sua foto, mesmo depois de apagar aquele galho 20 vezes Todos nós já estivemos lá totalmente confusos com a árvore de uma barragem. Felizmente, existem soluções. Oi, eu sou Duple. Sou um artista e designer experiente da Alemanha. Sempre gostei de desenhar e pintar todos os tipos de árvores, apesar de ter sido muito ruim nisso por muito tempo porque não entendia nada sobre como elas funcionam ou o que eu deveria praticar. Acho fascinante que as árvores tenham uma quantidade impossível de detalhes e sigam na linha tênue entre a aleatoriedade completa e os belos padrões, o que as torna um assunto super único e muito gratificante de descrever, se der Ao longo dos anos, eu me dediquei a isso e agora entendo muito bem as árvores, que torna a criação delas mais divertida e eficiente para mim, mesmo que eu precise de uma árvore que se encaixe perfeitamente em uma composição. Agora vejo muitas opções e sei como fazê-las funcionar. Então, como não encontrei nada parecido, criei um caminho de aprendizado estruturado para árvores para este curso. Isso o guiará a um lugar onde você nunca mais precisará se preocupar com árvores. Desenvolveremos suas habilidades em etapas muito simples, desde a compreensão da estrutura e do processo de criação até em etapas muito simples, desde a compreensão da estrutura e exercícios para formas básicas, troncos de árvores, folhagens, árvores básicas e coníferas, até obras de arte detalhadas para desenhar e depois pintar Mas se você estiver interessado apenas em uma delas, basta assistir às aulas correspondentes e não perderá nada. Não tem problema. Você pode seguir isso com papel e caneta, acrílico, tinta a óleo, aquarelas ou um software como Creta, photoshop Não se trata de como criar folhas com um tipo específico de pincel, mas dos conceitos universais de criar árvores e garantir que elas não sejam ruins Os princípios e exercícios deste curso se aplicam a qualquer meio. Se você é um artista de quadrinhos, pintor impressionista alguém que apenas desenha por diversão, a capacidade de criar qualquer árvore de sua preferência valerá a pena E neste curso, nós temos tudo sob controle. Se você estiver interessado, mas não estiver totalmente convencido, assista à próxima lição, onde explico como esse curso funciona e como você pode participar. Nos vemos lá. 2. Sobre este curso: Senhoras e senhores, bem-vindos à master class de árvores. Eu sei que o conceito deste curso parece muito ambicioso, como desenhar e pintar qualquer árvore com qualquer meio. Quero dizer, vá lá. Isso é realmente possível? Bem, eu acho que é, e aqui está o porquê. Um curso on-line não é algo que você possa assistir, e então você tem todas as habilidades e conhecimentos em seu cérebro. Isso simplesmente não funciona, infelizmente, até que tenhamos, tipo, chips cerebrais ou algo assim. O que este curso faz é, primeiro, conter muito conhecimento e teoria sobre como criar árvores que você pode lembrar, anotar ou baixar em PDF e consultá-las sempre que quiser. Em seguida, ele contém muitos exemplos visuais, como imagens que você pode ver, que apoiam a teoria, e contém muitos vídeos de mim desenhando e pintando árvores enquanto explico o que estou fazendo. E você pode acompanhar esses vídeos e pausá-los a qualquer momento para concluir a mesma etapa do exercício que eu É basicamente assim que funciona. É um caminho de aprendizado estruturado com teoria e prática que você pode percorrer no seu próprio ritmo para desenvolver suas habilidades de criação de árvores. Espere, alguém disse teoria? Não se preocupe O que você precisa saber sobre árvores é significativamente menor do que se você quiser desenhar um humano perfeito, por exemplo. Você sabe, a anatomia das árvores não é tão complicada. Mesmo assim, ainda existem regras que você deve seguir se quiser desenhar e pintar árvores. E por serem tão sutis, as pessoas realmente gostam de esquecê-las. É por isso que você costuma ver árvores que parecem antinaturais e estranhas sem motivo óbvio Então, vou explicar como você pode decompor uma referência e criar a ilusão de detalhes sobre como as árvores geralmente se parecem e como você pode construir suas próprias e até mesmo como fazê-las parecer naturais em grupos e onde colocá-las nas composições Então, primeiro falaremos sobre alguma teoria básica, depois criaremos as formas básicas das árvores, aprenderemos a desenhar troncos e galhos de árvores, depois folhagens, depois árvores básicas, seguidas por coníferas básicas e, em seguida, criaremos três desenhos detalhados de árvores juntos E então faremos a mesma coisa novamente, mas para pintar, começando com troncos de árvores simples e depois avançando em direção a cinco obras de arte detalhadas No final das contas, há uma teoria extra sobre criar árvores em perspectiva e colocá-las em grupos e em composições Isso é tudo que eu poderia pensar, e eu acho que tudo que você precisa. Obviamente, cobriremos uma grande variedade de árvores diferentes, desde carvalhos e bétulas até palmeiras e coníferas Também variaremos um pouco o estilo das árvores e criaremos algumas mais realistas e outras menos realistas. Então, no final, você terá um grande kit de ferramentas e experiência com todos os tipos de árvores Tudo bem. Agora, algumas palavras sobre o meio. Como eu disse, você pode usar qualquer meio que quiser, digital ou tradicional. Você pode seguir esses exercícios com Photoshop, procriar, lápis, aquarelas ou tinta acrílica, Há aulas de desenho em que, é claro, você usa lápis, caneta e tinta ou um software de desenho e aulas de pintura onde você deve usar um meio com qual você pode colocar tinta na tela. Pessoalmente, demonstrarei os exercícios com o Creta, que é um software totalmente gratuito porque, para mim, essa é a maneira mais fácil e flexível de mostrar o que fazer Mas eu não vou usar coisas como camadas ou seleções ou qualquer coisa que você não possa fazer tradicionalmente, porque este é um curso geral sobre como representar árvores com linhas e formas Minhas explicações serão focadas nisso, tipo, quais cores você deve usar Como você deve mover seu pincel ou lápis? Em que ordem você desenha o quê? Em qual direção suas linhas devem ir, etc. Realmente não importa qual pincel ou qual método você está usando exatamente. Desenhos e especialmente pinturas que foram criados com mídias diferentes parecem um pouco diferentes, mas você ainda pode fazê-los funcionar se seguir minhas instruções Eles não são específicos de um método de criação, mas são muito específicos em termos do processo, da direção de suas pinceladas e linhas, da seleção de cores e E, claro, como fazer uma árvore parecer uma árvore. Geralmente, não consigo explicar qual pincel você deve usar exatamente para pintar realces em um feixe de folhagem, mas posso explicar quando você deve adicioná-los, qual cor eles devem ter, qual forma devem ter, quantos realces você deve adicionar e onde adicioná-los, porque isso é o que é realmente importante e é o mesmo para todas as mídias E é por isso que esse curso funciona. No entanto, caso você queira fazer exatamente do jeito que eu estou fazendo, é claro que isso também é possível. Você pode simplesmente baixar o Creta aqui na descrição. Como eu disse, é totalmente gratuito. Não vou explicar como funciona porque tenho um curso separado sobre isso, mas geralmente é muito simples. Você pode selecionar suas ferramentas aqui, seus pincéis aqui e suas cores aqui Quando estou desenhando e pintando, basta ver como estou usando linhas e formas para criar árvores. Todas as coisas por aqui são praticamente sem importância, exceto, é praticamente sem importância, exceto, claro, que você mesmo quer usar o Creta e fazer como eu Nesse caso, você pode ver qual pincel estou usando aqui, o tamanho das linhas e quais cores estou usando aqui. Além disso, aqui estão meus pacotes de pincéis. Nem todo pincel que estou usando é increta por padrão, então você terá que baixá-los se quiser os mesmos pincéis, o que você pode, é claro, fazer na descrição Para cada aula, criarei uma imagem dessas dimensões, que é bem grande, para que eu possa colocar muitos exemplos em uma página. Mas se você trabalha tradicionalmente, obviamente não precisa encaixar toda a sua prática de troncos de árvores, por exemplo, em uma página Basta recriar o que estou fazendo em um tamanho apropriado para que você possa ajustar alguns detalhes e usar um novo pedaço de papel sempre que precisar Quando criamos árvores básicas, faz sentido torná-las menores. E quando fazemos as obras de arte, faz sentido aumentá-las e usar um pedaço inteiro de papel ou tela para elas. Tudo bem. Este curso não contém apenas vídeos sem cortes de mim pintando algo Estou constantemente explicando, dando dicas ou mostrando técnicas. Vou pular ou acelerar tarefas repetitivas depois explicá-las para não perder Eu recomendo que você sempre assista um pouco mais à frente, ouça minha explicação e veja o que estou fazendo, depois pause o vídeo e conclua a mesma etapa Você pode percorrer todo o curso em um dia, mas, honestamente, recomendo que não tenha pressa Siga o que estou fazendo nas aulas e só siga em frente quando estiver confortável com essa etapa específica. É assim que você obtém os melhores resultados. Complete a prática no seu próprio ritmo e volte para a próxima lição quando tiver tempo, porque as árvores não são algo que você queira apressar. Eu sei que às vezes parecem um pouco aleatórios, mas você ainda pode dizer se alguém demorou ou não para pintar galhos. Faz uma grande diferença quanto esforço você investe. E somente depois de dominar o básico e praticar bastante, você também pode tentar ficar Mas uma coisa de cada vez. Esse é o nosso lema aqui. Então isso é tudo que eu tinha a dizer. Eu sei que foi muito, mas eu só queria esclarecer algumas coisas antes de começarmos. Agora, espero que você esteja tão empolgado com este curso quanto eu. Então, quando estiver pronto, nos vemos na primeira aula. 3. Teoria - árvores com referência: Tudo bem, antes de começarmos, temos que abordar um pouco de teoria Eu sei que você só quer desenhar ou pintar, mas me escute. Vamos praticar muito neste curso. Não se preocupe Mas primeiro, precisamos ter certeza de que estamos todos na mesma página com o conhecimento. Existem alguns fundamentos que você precisa entender sobre desenhar e pintar árvores Caso contrário, você pode acabar cometendo alguns desses erros de iniciante completamente desnecessários que eu vejo com muita frequência, e não queremos isso É por isso que temos essas duas aulas teóricas. Primeiro, falaremos sobre como desenhar e pintar árvores com referência e como isso geralmente funciona. E então falaremos sobre como desenhar e pintar árvores sem referência e o que você deve observar se fizer isso. E sim, essas duas lições economizarão muito tempo e energia. Isso eu já posso te dizer. Portanto, coloque todos os seus materiais, seu lápis, sua mesa de desenho, tudo de lado, e invista toda sua atenção nas próximas duas lições. E apenas me escute falando. Vamos. Se você desenhar ou pintar uma árvore a partir da referência, primeiro precisará, bem, de uma referência. Vamos pegar essa imagem de uma árvore superpadrão e digamos que queremos desenhar isso. Como faríamos isso? Bem, poderíamos começar a desenhar tudo exatamente como o vemos. Basta replicar cada agulha, cada fragmento, cada ponto de luz e sombra, e cada pequeno galho aqui Agradável. Só vai levar um ano e meio, e terminaremos. Obviamente, não é assim que funciona. Agora, pode haver alguns artistas hiperrealistas que realmente trabalham assim, mas vou ser honesto, não é muito divertido e, para a maioria de nós, isso simplesmente não faz sentido Então, se quisermos desenhar ou pintar uma árvore, precisamos dividi-la e decidir em qual estilo queremos retratá-la e quantos detalhes queremos É muito importante que você tome essas decisões sobre estilo antes de começar. Um desses estilos pode ser como o estilo cômico. Então você só desenha os contornos dessa árvore, como você os vê, e a folhagem ou as agulhas como uma grande forma, assim E talvez algumas linhas rabiscadas que deveriam indicar detalhes Eu sei que é muito simples, mas isso é um estilo. É assim que você pode fazer isso. Nós quebramos a árvore. Decidimos que queremos retratá-lo em um estilo cômico e decidimos que não queremos praticamente nenhum detalhe Então também poderíamos fazer a mesma coisa, mas com tinta, apenas o tronco da árvore e alguns galhos em uma forma, e depois a folhagem em outra forma. E isso é bom se você só quiser fazer isso. Mas digamos que queremos criar mais detalhes e torná-los um pouco mais agradáveis de se ver Obviamente, não podemos replicar todos os detalhes da árvore Como se não pudéssemos desenhar cada folha e agulha sem ficar completamente loucos ou morrer de velhice ou Então, o que fazemos? Temos que criar a ilusão de detalhes Essa é a jogada. Em vez de desenhar cada folha ou agulha, criaremos uma textura abstrata que parece ser composta por muitas folhas ou agulhas Essa textura abstrata pode ser mais densa se você quiser mais detalhes ou menos densa se quiser menos detalhes. Simples assim. E há muitas maneiras diferentes de criar uma textura abstrata que abordaremos intensamente neste curso Você pode criar a ilusão de detalhes usando um pincel de textura grande em um software de desenho ou, literalmente rabiscando propositadamente Veja isso aqui, por exemplo. Eu não desenhei uma única folha real aqui, mas parece um monte de folhas porque as linhas representam um pouco as formas e o caos que as folhas produzem. É assim que você desenha ou pinta a partir da referência. Como não podemos replicar a realidade com exatidão, temos que capturar o que vemos com uma constelação abstrata de linhas e formas, às vezes mais abstratas, às vezes menos Mesmo as obras de arte mais realistas são apenas uma coleção abstrata de linhas e formas, se você olhar de perto É assim que a arte funciona, e isso é especialmente verdadeiro para as árvores, porque elas naturalmente têm muitos detalhes com todas essas folhas pequenas, cascas e tudo Portanto, temos que ser inteligentes com isso e sempre criar uma textura abstrata adequada Tudo bem, mas se criarmos uma textura abstrata plana e a colocarmos em uma árvore , ela não parecerá muito realista Quero dizer, claro, isso pode ser definido como outro estilo, mas podemos fazer muito melhor. Portanto, precisamos dividir a referência em formas tridimensionais simples e aplicar nossa textura abstrata junto com realces e sombras a essas formas Esse é provavelmente um dos conceitos fundamentais mais importantes deste curso. Então, aqui está um exemplo muito aproximado para fazer isso. Vamos começar com um tronco de árvore e criar formas tridimensionais simples e aplicar textura, realces e sombras a essas formas. É muito simples aqui. Mas para a folhagem, isso é um pouco mais complicado porque existem muitas maneiras diferentes de dividi-la em formas individuais Em primeiro lugar, podemos dizer que tudo isso é uma grande forma que fica no topo do tronco da árvore. Assim, podemos replicar a forma, como a vemos, e aplicar uma sombra aqui embaixo, um pouco de textura e destaques na parte superior. Aqui vamos nós. Então poderíamos dividir a árvore em, tipo, cinco formas, por exemplo. Portanto, cada uma dessas formas tem seus próprios destaques e sombras e uma textura abstrata, e parece um pouco mais tridimensional e realista dessa forma Então, se quisermos um pouco mais de detalhes, podemos dividi-lo em dez ou 20 formas, cada uma com sua própria textura, realces e sombras ou 100 Não há regras aqui, e você sempre tem a liberdade escolher em quantas formas deseja dividir sua referência. Depende simplesmente da quantidade de detalhes que você deseja que seu desenho ou pintura finalizada tenha. Formas menores e mais geralmente significam mais detalhes, e formas maiores e menos significam menos detalhes. Simples assim, também, se você tiver mais formas, sua árvore geralmente parecerá maior do que se você tivesse menos formas. Isso se deve ao fato de que árvores maiores geralmente têm muito mais feixes de folhas individuais do que árvores menores Portanto, isso é algo para se ter em mente aqui. Portanto, veja sua referência e divida-a em formas em sua cabeça, dependendo da quantidade de detalhes que você deseja. Desenhe essas formas com muita leveza e, em seguida, preencha-as com texturas, destaques e sombras e observe cada forma individual na árvore para descobrir onde estão esses realces e sombras Esse é o processo básico de desenhar ou pintar uma árvore a partir da referência e se aplica a qualquer estilo no qual você queira retratá-la. E você sabe o que? Esse processo também é útil se você desenhar ou pintar árvores sem referência. Crie um tronco de árvore e adicione formas que você preenche com texturas, realces e sombras. É isso mesmo. Neste curso, criaremos muitas, muitas árvores, algumas mais detalhadas e outras menos detalhadas. Então, se isso foi um pouco confuso ou um pouco demais para você, você poderia simplesmente me seguir nas aulas práticas e entenderá o que quero dizer aqui Eu só quero que você saiba que você tem a liberdade de escolha se desenhar ou pintar árvores a partir de referência. Há uma quantidade quase infinita de possibilidades para diferentes níveis de detalhes e estilos diferentes. A propósito, para praticar, acho muito útil olhar muitas árvores diferentes e tentar dividi-las nessas formas em sua cabeça. Observe os destaques e sombras naturais das árvores e observe as formas individuais que compõem a folhagem Tente primeiro reconhecer formas maiores e depois formas menores, e você poderá desenvolver uma intuição de como retratar uma árvore em estilos diferentes e com diferentes níveis de detalhes Este é um exercício artístico incrível que não só ajudará você a desenhar ou pintar árvores, mas também melhorará sua compreensão dos destaques e sombras, o que é crucial se você deseja criar arte Então, vamos lá. Essa é a teoria de como desenhar e pintar árvores a partir da referência. Lembre-se de que existe um arquivo PDF que você pode baixar com este resumo Então, sim, vamos passar para a próxima lição e explorar como desenhar e pintar árvores sem referência. Vamos. 4. Teoria - árvores sem referência: Ok, aqui estamos. A segunda parte da nossa seção teórica. Agora, discutiremos as regras que você deve seguir se quiser desenhar ou pintar árvores sem referência, que é o objetivo final deste curso. E para desenhar ou pintar árvores sem referência, apenas de sua memória, você precisa de duas coisas. Número um, você precisa praticar. Óbvio, certo? Você deve ter desenhado e pintado várias árvores diferentes e estar bastante confortável em criá-las. Simplesmente não há como contornar isso e, portanto, é disso que trata a maior parte deste curso. Prática eficiente dos aspectos mais importantes do desenho e pintura de árvores. Mas você também precisa do número dois, uma compreensão de como as árvores geralmente funcionam e como crescem, para que você possa fazer com que pareçam realistas. E é sobre isso que vamos falar agora. Vamos. Se você pesquisar árvores na Internet e clicar nas imagens, encontrará muitas e muitas coisas diferentes. Árvores que parecem grandes, pequenas, com galhos grossos, galhos finos, galhos retos, galhos curvos, folhas densas, folhas esparsas, árvores coníferas , Como se houvesse tantos tipos diferentes de árvores. Na verdade, é insano. Na verdade, o número estimado de espécies de árvores na Terra é cerca de 73.000 e ainda nem conhecemos todas elas. Portanto, provavelmente existem mais alguns milhares com aparências e estruturas únicas que estão esperando para serem descobertas. Porém, existem algumas coisas que quase todas elas têm em comum e, se você souber o que são, pode usar isso a seu favor. Com um pouco de prática e conhecimento artístico, você pode desenhar e pintar qualquer árvore com a imaginação. Eu quero dizer isso. Primeiro de tudo, vamos dar uma olhada no esqueleto de uma árvore, que é apenas o tronco da árvore e os galhos sem folhas Aqui está o que você notará se olhar para isso. Basicamente, uma árvore cresce do solo e depois se espalha no ar Tudo começa com um tronco de árvore que depois se divide em galhos maiores e depois em galhos menores que se espalham em todas as direções A forma como esses galhos crescem é muito diferente de árvore para árvore. Às vezes, os galhos se separam do tronco da árvore muito cedo e às vezes apenas no topo. Às vezes, os galhos se dividem de forma mais consistente e às vezes repentinamente, então parecem muito densos. Às vezes, os galhos ficam mais finos muito rapidamente e às vezes crescem um pouco mais Às vezes, eles crescem mais para cima e às vezes mais para os lados ou circulares Às vezes, há lacunas maiores entre os galhos e, às vezes, elas estão muito, muito próximas umas das outras. E eu poderia continuar aqui com essas diferentes estruturas de galhos. Há uma quantidade quase infinita de possibilidades aqui, é por isso que existem tantas árvores de aparência diferente, e eu certamente não consigo explicar como desenhar com precisão cada uma delas. Só posso ensinar os conceitos subjacentes para que você possa entendê-los e construir suas próprias árvores que ainda pareçam realistas. Então, aqui está o que é verdade sobre todas as árvores. Os galhos sempre ficam cada vez mais finos e se dividem. Mais frequentemente, quanto mais longe eles estão do tronco da árvore. Praticamente não há árvores que fiquem mais grossas em algum momento Isso simplesmente faz sentido. E também não há árvores mais densas no meio onde está o tronco da árvore. Isso ocorre simplesmente porque o objetivo dos galhos é que eles têm folhas nas pontas e as folhas precisam de luz. Portanto, os galhos finos onde as folhas crescem estarão sempre mais do lado de fora da árvore, mais longe do tronco da árvore. Assim, os troncos das árvores crescem do solo e depois se dissolvem em galhos que ficam cada vez mais finos e se dividem cada vez mais. É assim que funciona. A propósito, é exatamente a mesma coisa com os arbustos, mas eles só têm galhos mais finos e se separam mais cedo Eu sei que pode parecer muito óbvio para alguns de vocês, mas você realmente precisa enraizar isso em sua mente, porque eu vejo pessoas cometendo esse erro repetidamente quando desenham ou pintam árvores livremente Os galhos ficam mais grossos em algum momento. Só não faça isso. Não importa que tipo de árvore você faça ou em que estilo a retrate, sempre verifique se seus galhos não ficam mais grossos em algum momento Essa é uma verdade praticamente universal sobre árvores. Sim, em alguns casos especiais, existem nós em que a árvore de repente fica um pouco mais grossa, mas eles não são a norma e mais uma característica especial que você pode incluir de vez em quando e não faz parte de sua estrutura geral Se você sempre faz os galhos ficarem mais finos em relação aos outros galhos, você está seguro, prometo E vamos praticar isso na próxima lição, que trata de criar boas formas básicas. Mas eu só queria mencionar isso aqui porque é um aspecto tão fundamental das árvores que as pessoas de alguma forma realmente gostam de esquecer. Tudo bem. O que mais é verdade sobre praticamente qualquer árvore? Bem, todos eles são consistentes no estilo de sua estrutura. Sei que parece um pouco complicado e estranho, mas é só porque esse não é um conceito conhecido e eu não sou falante nativo de inglês, então tive que inventar uma palavra para isso Mas sim, aqui está o que isso significa. O estilo de estrutura de uma árvore descreve de que forma ela cresce. Então, um pouco como esses exemplos que eu dei anteriormente. Geralmente tem galhos mais grossos ou finos? Quão densos são os galhos? Em que ponto os galhos se separam do tronco da árvore? Quantas filiais menores existem? Os galhos são mais curvos ou mais retos, etc.? Basta ver a diferença de estrutura entre uma bétula e uma palmeira Eles simplesmente têm estilos totalmente diferentes em termos de como seus galhos crescem, onde crescem fora do tronco da árvore, espessura e tudo mais. Cada tipo de árvore tem sua própria estrutura em seu próprio estilo, mas esse estilo é consistente para toda a árvore. Esse é o ponto. Um velho carvalho com galhos grossos e arredondados não tem repentinamente um galho reto e fino que cresce do tronco da árvore. Veja como isso parece estúpido. E um pinheiro que tem galhos que crescem diretamente para os lados não tem, de repente um único galho circulando. Isso simplesmente não acontece, sabe? No entanto, aí vem a parte interessante. Também existem árvores que não têm um estilo completamente homogêneo, mas uma pequena transição Veja isso, por exemplo. Os galhos maiores crescem muito retos e para cima, mas os galhos menores crescem lados e até caem um pouco Ou essa árvore que tem galhos muito grossos e arredondados, e então os galhos menores em suas pontas crescem muito retos e para cima Portanto, essas também são possibilidades de crescimento de árvores, e pode parecer um pouco aleatório e imprevisível o que elas podem fazer agora Mas essas árvores ainda são consistentes em seu estilo de estrutura porque os galhos maiores são todos arredondados aqui, e os galhos finos são todos retos aqui. Não há discrepâncias estruturais, nem galhos grandes e retos aqui, e é por isso que ainda parece uma árvore real Acho que é muito útil pensar nisso em níveis. Existem os galhos de nível um, os poucos realmente grandes que crescem diretamente do tronco da árvore, e todos devem ser muito semelhantes em seu estilo de estrutura. Então, eles devem ter espessura similar, curvatura similar e coisas assim. E depois há os galhos de nível dois que crescem a partir dos galhos de nível um e , portanto, são um pouco menores. E elas podem, na verdade, ter um estilo diferente das ramificações de nível um, mas as ramificações de nível dois devem estar todas nesse estilo sem quaisquer discrepâncias estruturais Agora, quantos níveis você adiciona depende de quão detalhada você deseja que sua árvore seja. Obviamente, mais níveis significam mais detalhes. Então, tecnicamente, você pode fazer uma árvore com curva de nível um, nível dois em linha reta, nível três curvo, nível quatro reto ou algo parecido Mas, geralmente, eu diria que você não deve mudar o estilo muitas vezes em uma árvore. maioria das vezes, uma ou duas vezes, porque a maioria das árvores tem um estilo bastante consistente para toda a árvore, como um carvalho, que geralmente tem galhos muito curvos e arredondados que crescem caoticamente em todos os lados E esse estilo é consistente praticamente toda a árvore. Os galhos ficam cada vez menores em cada nível e não crescem de uma maneira particularmente diferente dos galhos maiores. Mas você pode fazer isso se quiser. Você pode variar a estrutura e ser muito criativo usando estilos diferentes para diferentes níveis dos galhos. No entanto, todas as filiais no mesmo nível devem ter o mesmo estilo devem ter o mesmo estilo. Isso é muito importante. Isso também se aplica à folhagem que cresce nos pequenos galhos. Mantenha-o no mesmo estilo para toda a árvore. Sim, eu sei que pode parecer óbvio para alguns de vocês, mas você ainda vê pessoas cometendo esse erro repetidamente. Se os galhos ficarem mais grossos repentinamente, se não se dividirem com mais frequência na parte externa da árvore e se houver inconsistências estruturais na árvore , parece que algo Portanto, se você desenhar ou pintar suas próprias árvores, terá muita liberdade e muitas opções, desde que siga essas regras. Os galhos sempre ficam mais finos à medida que crescem, os galhos crescem até a luz e se espalham ao redor da árvore e, portanto, se dividem cada vez mais, e o estilo da árvore deve ser consistente para todos os níveis de galhos Esses são os princípios básicos muito importantes que eu queria compartilhar com você, e isso é tudo para a teoria do desenho e pintura de árvores Não é muito, mas é muito importante que você se lembre de todos esses pontos. Portanto, recomendo que você baixe imediatamente os arquivos PDF onde resumi essa teoria Então, com essas informações sobre a estrutura, você pode criar árvores bem malucas que ainda parecem existir em algum lugar. E como agora finalmente terminamos com uma teoria, faremos exatamente isso na próxima lição. 5. Como desenhar formas básicas: Ok, bem-vindo à parte prática deste curso. Nesta ou duas lições, vamos construir a base para sua habilidade desenhar ou pintar qualquer árvore a partir da imaginação, o que é criar boas formas básicas. Não importa qual meio, se você está desenhando, pintando ou fazendo isso digitalmente, não importa o quão detalhada você queira que sua árvore seja, se ela deve ser muito pequena no fundo ou muito detalhada no primeiro plano, uma árvore deve sempre ter boas formas em seu núcleo, que significa uma composição agradável, um bom fluxo, a quantidade certa de galhos se você está desenhando, pintando ou fazendo isso digitalmente, não importa o quão detalhada você queira que sua árvore seja, se ela deve ser muito pequena no fundo ou muito detalhada no primeiro plano, uma árvore deve sempre ter boas formas em seu núcleo, o que significa uma composição agradável, um bom fluxo, a quantidade certa de galhos e a espessura certa desses ramos. Felizmente, isso é algo que você pode praticar muito bem se trabalhar Em praticamente qualquer desenho ou pintura, você começa com um esboço e aí já determina como ficará no final E para árvores, isso é especialmente importante porque elas basicamente consistem apenas em linhas e formas básicas , com um pouco de detalhe. Portanto, temos que praticar isso aqui primeiro, antes de começarmos com qualquer técnica de desenho ou pintura que permita criar a ilusão de detalhes Isso vem depois, eu prometo. Mas, sim, agora vem um primeiro passo de prática muito importante. Então, agora, pegue um grande pedaço de papel ou abra seu software de desenho favorito. Como eu disse, estou fazendo as demonstrações em Creta, que é um software totalmente livre Vou clicar em Novo Arquivo e criar uma nova imagem em alta resolução para que você possa ver claramente o que está acontecendo, e eu possa colocar muitas, muitas árvores aqui. Tudo bem, primeiro vamos trabalhar com nosso lápis e depois com nosso pincel. Então, primeiro, pegue seu lápis ou selecione um pincel em seu software de desenho. Para esboçar e Creta, eu quase sempre uso esse pincel porque parece um lápis básico muito tradicional que produz essas finas linhas cinzentas, e é exatamente disso que precisamos E a primeira coisa que vamos fazer aqui é na verdade, apenas aquecer nossa pincelada Basta ir até o canto superior esquerdo da página e criar algumas linhas paralelas muito rapidamente, preferência em algumas direções diferentes. Depois, algumas linhas curvas. E depois alguns círculos. Faça isso literalmente por um ou 2 minutos aqui e tente praticar um pouco o fluxo e a precisão para ter uma ideia melhor do lápis ou do pincel Costumo fazer um pouco de aquecimento assim. Sempre que eu desenho ou pinto algo, isso requer precisão. Mas para árvores, isso é especialmente útil porque elas são estruturas orgânicas e, se suas linhas são muito lisas, fluidas e confiantes, elas parecem muito melhores Então, sim, talvez preencha um cantinho da sua página assim e, finalmente, chegue a hora de desenhar o primeiro conjunto de árvores neste curso. Vamos. Comece com uma linha dinâmica levemente curva que você arrasta da parte inferior para a parte superior E então vamos adicionar linhas simuladas com curvatura simulada que saem da primeira Para cada nova linha que você adicionar, comece com outra, siga sua forma por um momento muito curto e, em seguida, vá rapidamente em uma direção diferente com uma curva e libere a pressão do lápis ou pincel. É assim que você obtém esses galhos muito lisos e fluidos que parecem conectados uns aos outros Vamos fazer algumas dessas árvores aqui para que você possa praticar esse processo e esse tipo de trabalho com pincel. Torne suas árvores muito lisas e muito orgânicas e não se preocupe com a espessura das linhas. Lembre-se do que eu te disse na última lição. O estilo da estrutura deve ser consistente e os galhos sempre se dividem cada vez mais do lado de fora da árvore. Essas são as únicas coisas com as você precisa se preocupar agora. Além disso, apenas aproveite o fluxo e talvez adicione um pouco de variação às árvores que você cria. Faça um que seja mais branco, um que seja mais estreito, um que se dobre um pouco para o lado e outro que tenha mais galhos retos que os outros, por exemplo Sempre certifique-se de que suas árvores sejam consistentes, para que você não queira nenhuma parte em que haja muito mais galhos do que em outras. Então, acabei de criar seis árvores aqui que são um pouco diferentes e você pode usá-las como orientação. Mas se você ainda não se sente muito confiante com essa parte, pode simplesmente praticar mais em outro pedaço de papel e desenhar mais árvores. Quero dizer, esse é o objetivo do curso, apenas uma série de exercícios que você pode concluir no seu próprio ritmo. Então, se você se sentir confiante em fazer essas árvores fluidas super básicas aqui, vamos passar para a próxima etapa, que é desenhar árvores mais interessantes com diferentes níveis de galhos Primeiro, vamos fazer um com galhos de nível um muito curvos que vão para os lados e são bem arredondados Desenhe apenas alguns deles e deixe um pouco de espaço entre eles. Então, algo assim, essa é a nossa base sólida de árvores. E então vamos adicionar as ramificações de nível dois em um estilo um pouco diferente, porque podemos fazer isso, como você aprendeu na última lição. Vamos fazer linhas muito curtas apontando para cima que saem das extremidades dos galhos do nível um Muito rápidos, muito dinâmicos, torne-os consistentes em toda a árvore e considere deixá-los se dividir algumas vezes, pois isso nos dará um pouco mais de detalhes. Tudo bem. Agora vamos fazer o contrário, começando com galhos de nível um de crescimento ascendente que se dividem algumas vezes Então, no topo, vamos adicionar galhos de nível dois de crescimento descendente ou lateral a cada lado de cada um desses galhos individuais de nível um E como você pode ver, essa é certamente uma estrutura de árvore muito diferente da que desenhamos antes, mas ainda parece muito boa, eu acho, e certamente há árvores por aí que se parecem com isso. A propósito, não se preocupe se suas ramificações de nível dois se sobrepõem às vezes. As árvores são estruturas tridimensionais, e isso realmente deveria acontecer. Mais tarde, é claro, faremos isso de forma mais consciente e praticaremos a criação de árvores mais tridimensionais Mas, no momento, não se preocupe e concentre-se nas boas formas e nos princípios das aulas teóricas. Agradável. Para a próxima estrutura de árvore, começaremos com galhos longos de nível um que se espalham de forma circular, assim. E então nivele dois galhos que se espalham ao redor dos galhos do nível um pouco mais curtos. Então, quando terminar, vamos criar algo muito único mais uma vez. Começamos com dois galhos de nível um de crescimento ascendente muito longos ou também podemos chamá-los de troncos de árvores aqui e, em seguida, galhos muito curtos de nível dois nas laterais Mais uma vez, o objetivo disso não é criar árvores super realistas e super detalhadas, mas simplesmente praticar a criação de diferentes estruturas de árvores enquanto segue todos os princípios da última lição. É muito importante que você os internalize apenas criando algumas árvores reconhecidamente enfadonhas Isso vai te fazer muito bem mais tarde. E agora, eu diria que a parte guiada da prática acabou porque a única coisa que posso fazer agora é repetir o que eu já disse. Definitivamente, você deve desenhar mais algumas árvores aqui e tentar criar aparências e estruturas únicas como esta aqui, por exemplo, que tem galhos de nível um que se dividem muito cedo e crescem cima e os galhos de nível dois se dividem apenas no topo e crescem lateralmente Então, mais uma vez, temos uma combinação de dois estilos diferentes em uma árvore, mas ainda parece correta porque os aplicamos aos diferentes níveis de galhos. E agora isso parece uma savana ou algo assim. Portanto, você definitivamente deve experimentar algumas estruturas de árvores diferentes aqui para praticar um pouco. E você pode fazer praticamente o que quiser aqui, desde que siga os princípios, é claro. Mas antes que eu esqueça, uma última coisa é obrigatória fazer uma árvore com três níveis de galhos. Você pode fazer isso como eu com esta árvore aqui, onde eu desenho alguns galhos muito normais de nível um e nível dois no mesmo estilo e, em seguida, em cada um dos galhos de nível dois, alguns galhos de nível três. Mais uma vez, muito simples, nada de especial aqui, não, estilos diferentes. Basta criar uma árvore um pouco mais detalhada do que as anteriores, mas que ainda tenha uma densidade consistente e esses diferentes níveis de galhos. Essa vai ser uma prática excelente para mais tarde, porque sempre que você faz um esboço para uma árvore maior, aplicando mais textura na casca, nas folhas e tudo mais, você sempre começa com um esqueleto como Então, terminamos oficialmente agora e podemos passar para a parte da pintura. Mas sinta-se à vontade para desenhar mais algumas dessas estruturas em árvore para realmente garantir que você tenha essa parte do processo e se sinta muito confiante com essa etapa fundamental da prática Divirta-se 6. Pintura de formas básicas: Agora vamos passar para a próxima etapa, que é fazer praticamente a mesma coisa, mas com pincéis Então, se você está interessado apenas em desenhar, é uma pena, mas você pode passar para a próxima lição Para o resto de vocês, pegue um pincel e um pouco de tinta preta. Novamente, vamos criar algumas formas de árvore muito básicas, mas desta vez, será mais interessante porque temos que considerar a espessura do tronco e dos galhos da árvore. E, portanto, essas árvores já terão uma aparência muito melhor. Caso esteja pintando digitalmente, selecione um pincel que varia tamanho dependendo da pressão aplicada Então, uma que se pareça mais ou menos com isso, como você pode ver, se eu aplicar muita pressão, a linha é muito grossa, e se eu aplicar baixa pressão, é muito fina. E isso é muito útil para pintar as formas básicas das árvores. Então, vamos fazer isso. Vou ficar na mesma página que desenhei as árvores, mas você também pode pegar um novo pedaço de papel ou abrir um novo documento. Não tem problema. Como estamos pintando apenas as formas básicas aqui, vamos usar preto. Assim, podemos ver claramente o que está acontecendo com cada filial. Quando estiver pronto e tiver tudo configurado, vamos pintar nossa primeira árvore simples. Comece com uma linha dinâmica levemente curva que você arrasta de baixo para cima e libera a pressão no final Em seguida, vamos adicionar mais alguns que saem do primeiro, assim como em nossa parte de desenho. E você já pode ver que eu tenho que consertar a parte inferior da minha árvore porque ela é muito fina. Agora temos que considerar isso para cada ramificação que adicionamos. Cada linha fica cada vez mais fina quanto mais se afasta da base da árvore, o que você pode conseguir usando dinamicamente o que você pode conseguir pincel e apenas liberando a pressão enquanto pinta. Funciona digitalmente e Aqui está um pequeno resumo do que estamos fazendo até agora. Então, vamos criar uma árvore muito simples com alguns galhos que sigam todos os nossos princípios. Você não precisa fazer com que pareça tridimensional ou detalhado ou qualquer coisa. Apenas certifique-se de que os galhos fiquem cada vez mais finos. Eles se dividem cada vez mais e o estilo da estrutura é consistente. Simplesmente seguindo essas regras, já estamos criando uma árvore que realmente parece muito bonita. Se você encontrar algum erro, tente corrigi-lo como este galho aqui, onde eu acho que é um pouco grosso demais. Então, estou apenas adicionando um pouco de tinta no lado esquerdo para torná-lo mais adequado. Tudo bem. Quando o nível de detalhe for relativamente consistente para toda a árvore, podemos passar para a próxima. Desta vez, vamos tornar os galhos mais arredondados e mais três D, que significa simplesmente que eles se sobrepõem um pouco Vamos começar com um tronco de árvore grosso como este. E então, no topo, vamos adicionar alguns galhos arredondados que crescem em todas as direções , esquerda, direita, para cima, um pouco para baixo, e vamos adicionar uma boa curvatura a cada um deles Então, essa vai ser uma árvore muito clássica. Pinte esses galhos dinamicamente. Deixe-os se sobrepor, deixe que sejam caóticos, mas certifique-se de que cada ramificação ainda siga nossas Ele fica cada vez mais fino, se divide cada vez mais e todos os galhos têm aproximadamente o Agradável. Agora temos uma mistura saudável de diferentes direções nas quais esses galhos crescem, que faz com que essa árvore pareça muito caótica Agora é hora de fazer algo muito diferente. Mais uma vez, vamos fazer uma grande árvore, então certifique-se de ter algum espaço. Vamos começar com grandes ramificações de nível um, como essa. Faça-os se separarem cedo, cheios de curvas e macios. Certifique-se de que sua árvore seja muito grossa na parte inferior. E então alguns galhos bonitos e lisos de nível dois em cima de cada um desses galhos de nível um. Novamente, não estamos tentando fazer nada muito complicado aqui, apenas uma demonstração de uma estrutura de árvore exclusiva. Nesse caso, a árvore parece especial porque temos muito poucos galhos de nível um, mas no topo de cada um deles, temos um feixe muito denso de galhos de nível dois Tudo bem, quando você estiver feliz e parecer algo assim, vamos passar para a próxima árvore, onde, mais uma vez, misturamos alguns estilos diferentes para os diferentes níveis de galhos Comece com linhas longas e finas que se curvam para os lados na parte superior e as façam se sobrepor um pouco Então, parece tridimensional. Em seguida, vamos adicionar galhos de nível dois que crescem para os lados e ficam cada vez mais frequentes no topo da árvore. Faça-os crescer tanto para a esquerda quanto para a direita em cada galho do nível um. Portanto, temos uma estrutura de árvore bonita, de aparência tridimensional e consistente. E então acho que, pela primeira vez neste curso, vamos adicionar ramificações de nível três que apontam apenas para baixo Então, assim, algumas linhas que simplesmente caem de cada um dos galhos do nível dois. Pinte-os muito, muito levemente com o pincel mais fino que você puder encontrar ou deixe seu pincel digital muito pequeno Este é um exemplo muito bom de como você pode usar etapas muito simples para fazer com que uma árvore pareça realmente bastante detalhada. Se você dedicar um tempo aqui e simplesmente adicionar linhas simples apontando para baixo a cada uma dessas ramificações de Nível dois, tudo ficará muito bom porque estabelecemos uma boa base com as ramificações de Nível um e de Nível dois Ok, uma vez que você tenha isso, muito bem. Acho que agora você entendeu a única coisa. Então, vou percorrer as próximas árvores um pouco mais rapidamente e mostrar quais tipos de estruturas de árvores você pode praticar. Então, primeiro, olhe para mim como estou pintando essas árvores e depois faça no seu próprio ritmo. Se você seguir este exercício e fizer o que estou fazendo, você terá um grande kit de ferramentas de diferentes estruturas de árvores que você pode colocar em sua obra de arte Tudo bem, vamos pintar um tronco de árvore que fique bem reto. Em seguida, alguns galhos ligeiramente curvos de nível um que também crescem para cima, mas um pouco inclinados E depois disso, vamos pintar galhos de nível dois que crescem mais para os lados Portanto, temos uma transição na direção em que os galhos dessa árvore crescem. Observe sempre que quanto maior o nível, mais frequentes são as ramificações. Agradável. Agora vamos pintar uma versão diferente dessa árvore, também com um tronco reto e galhos de Nível um e Nível dois. Vamos fazer com que as ramificações de nível um se dividam muito cedo e adicionar apenas algumas delas. E depois muitos, muitos ramos de nível dois. Mas desta vez, todas apontam para cima. Ok, no próximo , dois galhos ou troncos de árvore de nível um muito grossos e muito arredondados e, em seguida, alguns galhos de nível dois no topo que têm aproximadamente a mesma forma Faça-os redondos, curvos e não os deixe se dividirem com muita frequência. Então, vamos adicionar mais um pequeno galho aqui embaixo. E sim, esta é uma árvore antiga super clássica. É muito simples fazê-las se você tiver um bom fluxo com o pincel e adicionar algumas curvas. Tudo bem. O próximo, desta vez, um pouco mais tridimensional. Vamos começar com dois troncos de árvores grossos, arredondados e entrelaçados como E então alguns galhos de nível um na parte superior que crescem mais para os lados. Além disso, dois galhos de nível que caem desses galhos de nível um. Então, queremos um pouco de detalhes aqui na parte superior, e não se esqueça de adicionar alguns deles no meio, porque essa é uma estrutura tridimensional. Mas não os torne muito densos porque se supõe que seja uma árvore velha. Assim, criamos uma árvore de aparência realmente única que é meio tridimensional e pode estar crescendo em um pântano ou algo assim Legal. Para o próximo. Agora vamos criar algo que se assemelhe um pouco a uma bétula. Então, vamos começar com um tronco de árvore reto e alguns galhos de nível um que crescem para os lados e cima aproximadamente em um ângulo de 45 graus, alguns galhos menores que se separam deles E então, em cada um desses galhos, simplesmente apontando linhas para baixo, exatamente assim Certifique-se de que esses galhos menores tenham a mesma densidade em toda a árvore. Portanto, temos um estilo consistente de estrutura. Além disso, não se esqueça de adicionar alguns galhos no meio. Parece que eles estão crescendo na frente ou atrás da árvore. Então, temos uma estrutura tridimensional mais uma vez. Ok, trabalho sólido. Agora, eu encorajo você a preencher o resto da página ou criar uma nova página com suas próprias ideias para árvores. Portanto, tente criar estilos diferentes para os diferentes níveis de ramificações. Tente criar árvores muito normais, árvores muito especiais, árvores jovens, árvores velhas, árvores grandes, árvores pequenas. Contanto que você siga os princípios básicos , ele deve funcionar. Então, os galhos ficam cada vez mais finos. O estilo da estrutura é consistente e os galhos se dividem cada vez mais do lado de fora da árvore. Caso você não tenha absolutamente nenhuma ideia do que fazer, você também pode simplesmente ver o que estou fazendo aqui e tentar replicá-lo. Não tem problema. Acho que abordei praticamente todas as formas básicas mais importantes de árvores, como árvores altas, finas, grossas, curvas, retas e algumas combinações diferentes de estilos Então, já temos uma grande variedade de árvores aqui. Caso sua página esteja cheia ou você só queira pintar suas árvores maiores, basta pegar outro pedaço de papel. Isso é prática, e você deve obter muito volume logo no início dessas estruturas básicas de árvores. Portanto, dedique seu tempo nesta etapa da prática. Certifique-se de erradicar quaisquer maus hábitos de desenhar e pintar árvores aqui e certifique-se de que as suas pelo menos um pouco parecidas com as Mais tarde, quando pintarmos árvores mais detalhadas, você perceberá que essas estruturas básicas de árvores são muito úteis porque você sempre começa com uma delas. E quanto mais dessas árvores básicas você criar, mais confiantes ficarão suas pinceladas, o que os espectadores de suas obras de arte definitivamente notarão de uma forma positiva Então, veja isso. Essa é uma base muito boa que temos aqui. Espero que você tenha preenchido uma página igualmente grande ou várias páginas com árvores, que possamos passar para a próxima lição. Vamos. 7. Desenho de troncos e galhos de árvores: Bem-vindo à próxima lição. Este é sobre desenhar troncos e galhos de árvores. Agora, exploramos a estrutura geral das árvores e como você deve construí-las. Então, agora vamos ser um pouco mais específicos e falar sobre como aplicar detalhes nos troncos e galhos de suas árvores e como fazer com que tenham uma boa aparência Portanto, isso inclui entender e desenhar destaques e sombras, criar texturas diferentes para a casca e, claro, entender como os galhos crescem do tronco de uma árvore Assim, você pode criar as ramificações que quiser. Além disso, devo mencionar que as técnicas e métodos que mostrarei aqui são aplicáveis tanto a desenhos a lápis quanto a caneta e tinta. Assim, você pode seguir os exercícios com seu meio preferido para desenhar. Tudo bem, então vamos primeiro falar sobre o básico dos troncos das árvores troncos das árvores são quase sempre baseados em uma forma que conhecemos como cilindro Portanto, troncos e galhos de árvores são basicamente muitos, muitos cilindros malucos combinados. Portanto, você deve sempre assumir a forma do cilindro como base para aplicar realces e sombras nos troncos e galhos das árvores Quando a luz atinge um cilindro pela esquerda, ela tem uma sombra à direita e a transição da escuridão para brilho é relativamente suave devido ao formato redondo. Portanto, a sombra parece um gradiente, que significa que é uma transição suave de cores E se a luz vem da frente, é um pouco mais escura nos dois lados Faz sentido, certo? Ok, então quando você desenha uma árvore, você a constrói com cilindros diferentes e faz com que pareçam tridimensionais aplicando realces e sombras, como eu mostrei Eu diria: Vamos praticar isso por um momento. Pegue um pedaço de papel ou abra um novo documento em seu software de desenho favorito e, em seguida, desenhe duas linhas paralelas claras assim. Portanto, lembra um pouco o tronco de uma árvore. Então, digamos que a luz vem do canto superior esquerdo, então teremos uma sombra no canto inferior direito. Então, como podemos fazer isso parecer tridimensional? Bem, a maneira mais simples é fazer uma transição suave da sombra para a luz. E podemos fazer isso facilmente rabiscando linhas que ficam cada vez mais claras no lado esquerdo Portanto, libere a pressão do lápis ao se mover para o lado esquerdo e adicione cada vez menos linhas à medida que se move até a fonte de luz. E bum, aqui está. Isso funciona com qualquer meio. Se você tem um lápis, basta liberar a pressão e deixar as linhas cada vez mais claras. E se você trabalha com caneta e tinta, basta adicionar menos linhas quanto mais longe estiver no lado da luz. Muito denso, muitas linhas na sombra e, em seguida, menos e menos linhas à medida que fica mais claro. E é assim que você faz. Agora, vamos fazer isso para dois ramos. Vamos desenhar os contornos de dois galhos com muita leveza, assim Novamente, digamos que a luz vem do lado superior esquerdo. Então, vamos começar a indicar as sombras fortes nas bordas direitas desses dois galhos Agora sabemos onde estão as sombras e, em seguida, fazemos uma transição de cores rabiscando, começando nessas sombras e depois liberando a pressão à medida que nos movemos para a Além disso, o galho do lado direito está um pouco mais longe da fonte de luz do que o do lado esquerdo, logicamente Então, é um pouco mais escuro, em média, assim. Ok, uma vez que você entendeu isso, vamos fazer mais um exemplo muito simples em um galho sai do tronco da árvore assim. Vamos adicionar nossa transição rabiscada da sombra para a luz sem nos preocupar com luz ainda vem do canto superior esquerdo, então esse galho tem uma pequena sombra na parte inferior, que podemos indicar assim. Então, digamos que a luz venha não apenas do canto superior esquerdo, mas também um pouco de trás da árvore. Assim, podemos adicionar uma sombra em um ângulo abaixo do nosso galho, assim E, sim, esse é um exemplo muito simples de como funciona com luz e sombra em árvores e como você pode fazer isso funcionar usando transições de cores muito simples Mas ainda falta algo nesses troncos e galhos de árvores, eles parecem vazios, certo? O que falta é, claro, textura. Os rabiscos aqui são muito úteis para mostrar como a luz e a sombra Mas se quisermos criar alguns troncos de árvores realmente bonitos, precisamos dar a eles uma boa textura de casca, e há muitas maneiras diferentes de fazer isso Você pode desenhar texturas criando linhas, círculos, caixas pequenas ou outras formas, ou pode desenhá-las de forma bem detalhada Obviamente, isso depende do estilo em que você desenha e do nível de detalhe que deseja para sua árvore. Então, como existem tantas texturas de casca diferentes, você pode desenhar praticamente qualquer coisa para a casca Só precisa ser consistente para toda a árvore, assim como o estilo dos galhos. Mas se adicionarmos essas texturas às formas de nossas árvores, elas ainda parecerão muito planas, mesmo se adicionarmos realces e sombras Isso ocorre, é claro, porque as árvores são feitas de muitos cilindros e esses são tridimensionais E quando uma textura é aplicada a um cilindro, ela se curva nas laterais Ele fica distorcido e mais denso. Vamos ver essa foto, por exemplo. A textura dessa casca é praticamente definida por essas linhas verticais rabiscadas E quanto mais no lado esquerdo estamos, que é onde essa árvore termina, quanto mais densas essas linhas se tornam, mais próximas elas ficam umas das outras. E esse é o caso de qualquer textura, sejam círculos, linhas ou hiperalismo Você sempre deve se lembrar disso ao aplicar textura a um cilindro, o que acontece basicamente se desenhar uma casca em uma árvore. Ok, isso é o que você precisa saber. Agora, vamos praticar isso. Vamos começar apenas desenhando algumas texturas simples que funcionariam bem para uma casca Então, uma pequena área com linhas curvas como esta. E então uma textura composta por pequenos círculos, como texturas de pequenos círculos estilo cômico muito minimalistas Ok, isso é o suficiente. Vamos criar uma textura composta por formas mais orgânicas como essa. Ao criar texturas, é muito importante que elas pareçam aleatórias, mas consistentes Portanto, adicione um pouco de variação a cada forma individual, mas não as torne muito diferentes. Por exemplo, eles ainda devem estar na mesma categoria de tamanho e seguir aproximadamente o mesmo estilo. E a densidade da textura deve ser consistente. Portanto, tome cuidado para que suas formas não fiquem maiores repentinamente à medida que você se move para a direita. Isso é muito fácil de perder se isso acontecer. Agora, vamos realmente adicionar um pequeno elemento tridimensional a essa textura desenhando um pouco de sombra em todas as partes inferiores direitas dessas formas individuais. E você pode até rabiscar como eu fiz aqui para fazer a casca parecer mais orgânica Eu recomendo que você pratique isso com mais algumas texturas. Apenas tente criar variações diferentes e criar algumas muito simples e outras mais detalhadas, como esta. Ok, então vamos passar para o próximo nível e adicionar essas texturas a cilindros simples Agora estamos chegando a algum lugar. Comece com duas linhas paralelas. Não são dois paralelos. Quer dizer, é uma árvore, mas apenas o suficiente para que possamos preenchê-la com uma bela textura composta por linhas como a primeira que desenhamos. Então, vamos primeiro preencher tudo com essa textura curvilínea consistente e , em seguida, podemos simplesmente adicionar mais dessas linhas nas laterais para fazer com que tudo pareça tridimensional Portanto, há uma pequena transição na densidade, com a parte menos densa dessa coisa no meio e as partes mais densas nos lados. E fazendo isso por algum tempo, você vê que os lados da árvore ficam mais escuros e, na verdade, ela começa a parecer tridimensional OK. Depois de conseguir isso, vamos fazer uma coisa similar, mas com um tronco de árvore curvo, desenhe duas linhas arredondadas como esta E então vamos adicionar essa textura circular que desenhamos, mas primeiro apenas no meio do tronco da árvore. Quase assim. E agora veja como estou fazendo isso nas laterais. Estou desenhando esses círculos mais densos e mais elípticos. Então, elas são basicamente linhas escuras na lateral, e elas ficam maiores e mais normais no meio. Assim, os círculos ficam cada vez mais planos e seguem o formato do tronco da árvore nas laterais. Essa não precisa ser uma transição superprecisa, mas se você seguir esse princípio em média, ficará surpreso com o quão fácil é realmente criar um tronco de árvore com aparência tridimensional. E como essa é uma boa base, estou deixando os lados um pouco mais escuros para indicar sombra e adicionando alguns detalhes aleatórios no meio Essa é uma das melhores coisas sobre desenhar árvores. Se você tiver uma textura áspera visível, poderá adicionar muitas coisas aleatórias e parecerá um detalhe orgânico. Então, sim, no final, estou apenas adicionando um pouco mais de detalhes aleatórios nas laterais apenas rabiscando Mas você não precisa necessariamente fazer isso. Eu só queria experimentar e, sim, meio que funcionou. Agora, vamos desenhar o tronco de árvore simples final com uma textura aplicada a ele. E desta vez, vamos dividi-lo em cerca da metade. Construa a textura da casca com grandes formas irregulares. Novamente, comece no meio e , em seguida, torne as formas mais finas nas laterais até terminar com linhas praticamente iguais Digamos que a luz venha do lado esquerdo, então vamos intensificar todos os contornos das formas do lado direito E se você tiver tempo, pode até adicionar um pouco de sombra individual a essas formas. Portanto, cada forma passa uma pequena transição do claro para o escuro, obviamente o escuro à direita e o claro à esquerda. E depois disso, vamos escurecer todas as partes certas também Temos uma transição suave da escuridão para a luz. Além disso, em média, é claro, as formas do lado direito da árvore devem ser preenchidas com mais densidade do que as do lado esquerdo, para que pareçam mais escuras Sim, é basicamente isso. Você pode aplicar esse processo exato a uma quantidade infinita de troncos e galhos de árvores com diferentes texturas, galhos diferentes saindo da árvore e tudo mais. É assim que funciona. Vamos fazer mais um exercício juntos. Desta vez com uma textura mais simples, mas com uma estrutura de árvore mais complexa. Desenhe os contornos de um tronco de árvore que tenha dois galhos sobrepostos, aproximadamente E então um pequeno galho aqui em cima, e então vamos adicionar uma textura simples de linhas retas que seguem um pouco a forma do tronco da árvore. Obviamente, à medida que você obtém mais detalhes, essas linhas se tornam mais densas nas bordas. E digamos que a luz vem do canto superior esquerdo, então adicionamos ainda mais linhas no lado direito. E para os galhos, fazemos exatamente da mesma maneira, com uma textura pouco rabiscada. E então temos que considerar as sombras que esses galhos projetam uns sobre os outros, como se este pequeno tivesse uma sombra aproximadamente aqui E esses outros galhos também têm uma sombra no canto inferior direito, mas não mais no tronco da árvore porque não há mais tronco de árvore abaixo deles. Então, sim, poderíamos abordar mais perspectiva, a luz e a sombra aqui, mas esses são tópicos por si só. Por enquanto, é muito importante que você entenda o processo de como aplicar uma textura no tronco de uma árvore. Sempre trate troncos e galhos de árvores como cilindros irregulares Você pode usar praticamente qualquer coisa para a textura, desde formas detalhadas com destaques e sombras individuais até, literalmente, apenas linhas círculos ou outros tipos de rabiscos Desde que essas texturas sejam consistentes, fiquem cada vez mais densas nas laterais, e os realces e sombras são um tanto lógicos Além disso, não há muito desenhar troncos e galhos de árvores Mesmo assim, é claro, recomendo que você pratique isso com diferentes texturas e estruturas diferentes de troncos e galhos de árvores, assim como a última que desenhamos aqui Talvez você possa criar formas mais complexas se quiser praticar isso ou com texturas mais detalhadas, se quiser Isso é o que você precisa saber. Se você praticar isso, estará um passo mais perto poder desenhar qualquer árvore detalhada que possa imaginar. Mas ainda falta uma grande coisa , que é, claro, a folhagem. Vamos ver quais técnicas temos lá. 8. Desenhos de folhagens: OK. Bem-vindo à nossa lição sobre como desenhar folhagens. Isso é algo que as pessoas realmente gostam de estragar completamente Então, sim, esta lição deve resolver isso para você de uma vez por todas. Pessoalmente, acredito que não é muito difícil desenhar folhagens quando você sabe o que está fazendo, mas ainda assim é provavelmente a coisa com a qual as pessoas mais lutam quando desenham árvores. Então, nesta lição, vou lhe dar técnicas muito boas para desenhar folhagens de forma consistente e confiante em qualquer coisa, sejam árvores complexas ou arbustos simples Então, vamos falar sobre o processo básico de desenhar folhagens. Primeiro de tudo, quero que você se lembre da nossa primeira aula teórica. Ao desenhar folhagens, não faz sentido desenhar folhas individuais. Isso levaria muito tempo. Mas, em vez disso, queremos criar uma textura abstrata que aplicamos a formas tridimensionais simples. Sim, se você desenhar árvores muito próximas ou gostar de bonsai ou algo assim, você pode desenhar folhas individuais Mas, nesse caso, você realmente não precisa de nenhuma técnica. Você pode simplesmente desenhar essas folhas com pequenas formas ovais e pronto Mas se quisermos desenhar árvores grandes e complexas que tenham uma boa aparência, precisamos construí-las com formas tridimensionais, dependendo da quantidade de detalhes que queremos. E então aplicamos textura, realces e sombras a essas formas E isso vale tanto para desenhar com referência quanto para desenhar sem referência. Se você desenhar a partir de uma referência, tentará dividir a árvore em formas em sua mente, como eu disse na primeira aula teórica. Mas se você desenhar uma árvore sem referência, também faz sentido construí-la primeiro com formas muito simples e contornos claros e depois aplicar realces e sombras de textura a essas Então, vamos ver como você pode fazer isso. Pegue ou abra seu meio para praticar. Deixe-me apresentar as melhores técnicas para criar uma textura abstrata para a folhagem. Vamos começar desenhando vários círculos ou mais. Literalmente, basta rabiscar com o lápis e criar uma textura composta por muitos pequenos orifícios Faça com que se sobreponham um pouco e dê-lhes tamanhos ligeiramente diferentes Não, esses círculos não deveriam representar folhas individuais, mas apenas juntando muitos deles, podemos criar uma ilusão de detalhes muito boa Então, tente criar uma forma abstrata orgânica como essa, que se pareça com um arbusto, e então vamos adicionar um pouco de aleatoriedade aos locais, como alguns círculos que vão um pouco para fora, para que essa coisa não pareça muito geométrica Tudo bem. E agora, no canto inferior direito dessa coisa, vamos desenhar ainda mais círculos para torná-la mais densa e criar a ilusão de sombra E isso funciona com qualquer mídia, caneta e tinta, lápis, digital. Onde quer que você adicione mais círculos, eles parecerão mais escuros e , portanto, parecidos com uma sombra E também vamos adicionar alguns círculos aleatórios no meio. Então, a coisa toda parece mais orgânica, mas a maioria dos círculos extras ainda deve estar no canto inferior direito, para que saibamos de onde vem a luz. E assim, criamos nossa primeira textura de folha simples. Aqui vamos nós. Em seguida, vamos criar uma textura composta por pequenas linhas em ziguezague, como a letra M, e vamos fazer com que elas se espalhem de forma semicircular como essa Então, adicione muitos, muitos s que apontam para o exterior. Obviamente, nem toda linha precisa ter um M bem escrito, mas você deve usar essa letra como orientação para criar uma textura consistente Depois de ter uma bolinha bonita como essa, vamos adicionar uma sombra adicionando ainda mais s no canto inferior direito e tornando-os cada vez menos frequentes à medida que avançamos para o canto superior esquerdo. E Walla, esta é outra maneira simples de desenhar uma textura de folha Então, vamos criar uma textura desenhando a letra U e, nesse ponto, é exatamente a mesma coisa. Primeiro, queremos estender essa letra, fazendo com que ela se sobreponha muitas e muitas vezes e crie uma forma orgânica, e depois adicionamos mais nos lugares onde queremos sombra Então, principalmente na parte inferior e algumas aleatórias no meio, porque elas tornam nossa textura mais orgânica e tridimensional. Ok, agora vamos desenhar uma textura usando a letra X. E eu admito que desenhar um X muitas vezes pode não ser tão confortável quanto desenhar muitos O's ou s ou Us, mas ainda funciona se você seguir o mesmo procedimento E essa textura parece um pouco mais pontiaguda e desnecessária, se é mesmo uma palavra Mas sim, você sabe o que quero dizer. Tudo bem, parece muito bom. Então, por último, mas não menos importante, vamos desenhar uma textura usando a letra W. Desta vez, vamos deixá-la um pouco mais selvagem e vamos fazer com que esses Ws se afastem muito para fora desse jeito. Novamente, eu realmente quero que você não se concentre muito nos detalhes aqui e não demore muito. Literalmente, queremos apenas entender essas texturas básicas e praticar a adição de destaques e sombras E isso basicamente significa criar um padrão consistente de letras e torná-las mais densas nos lugares onde queremos sombra. E, claro, alguns aleatórios em todos os lugares, para que a coisa pareça mais orgânica. Nesse caso, eu sempre adicionei a sombra no canto inferior direito para ter alguma consistência aqui. Mas isso, é claro, sempre depende da sua fonte de luz. A sombra também pode estar no topo ou no lado esquerdo ou qualquer outra coisa. E esses são basicamente nossos primeiros feixes de folhas ou arbustos Agora, uma pequena intervenção para entender. Por que cada uma dessas texturas de folhas é feita de letras? Isso não é estranho? A razão pela qual fazemos isso em vez de apenas desenhar linhas ou pontos aleatórios é porque, quando desenhamos uma textura de folha que deveria parecer um pouco realista, ela deve ser consistente Portanto, todas as linhas que compõem sua textura devem seguir um determinado padrão. E há simplesmente muitos padrões possíveis que você pode criar com apenas linhas e pontos. Portanto, a textura provavelmente dará errado em algum momento e perderá a consistência. Mas ao criar uma textura com letras e simplesmente desenhar a mesma letra repetidamente, você pode ter certeza de que toda a textura realmente tenha o mesmo estilo. Mesmo que você siga aproximadamente a forma de uma letra a cada movimento do lápis, sua textura terá uma energia ou direção consistente, digamos,. Isso ajuda muito a sua folhagem, e você nem precisa desenhar essas letras com exatidão. Como você pode ver, nem toda linha que compõe esse feixe de folhas parece um W. Mas quando eu desenho uma textura como essa, todos os movimentos do meu lápis seguem aproximadamente a forma de um W. Então, toda a textura tem um pouco de variação e parece natural, mas ainda tem o mesmo estilo e E, como você pode ver, se você seguir esses princípios, poderá criar esses feixes de folhas com muita rapidez e eficiência apenas rabiscando propositalmente poderá criar esses feixes de folhas com muita rapidez e eficiência apenas rabiscando propositalmente . E isso é ótimo. Portanto, você deve sempre usar letras como orientação para formar seus feixes de folhas E isso não é porque estamos em floresta de fantasia chique onde há letras em vez de folhas, mas simplesmente porque essa é a maneira mais eficaz de criar texturas de folhas que estão no ponto ideal entre consistência e ser orgânicas e , portanto, naturais e realistas Então lembre-se dessas letras, O M, XW. Essas são, na minha opinião, as letras mais úteis e versáteis para criar essas texturas abstratas Claro, se você quiser, você também pode usar outras letras para criar essas texturas, como G ou Q ou Y. Mas vou ser honesto, a maioria das outras letras do alfabeto chata de desenhar repetidamente Então, sim, esses cinco aqui são provavelmente os mais práticos que você pode encontrar. Tudo bem, acho que é hora da próxima etapa, que é usar essas texturas básicas para criar estruturas reais de folhagem que consistem em vários feixes de folhas Comece desenhando três círculos sobrepostos como esse, muito, muito levemente, porque essas são apenas as indicações das formas básicas que preencheremos com a textura abstrata Então, no final das contas, você não quer ser capaz de ver esses círculos. Então, vamos preenchê-los com uma textura básica composta de Os, como fizemos antes, muitos, muitos pequenos círculos. Primeiro, vamos preencher a forma no canto superior esquerdo. E como agora estamos desenhando uma estrutura tridimensional, temos que decidir onde essas formas realmente estão. A forma que estou desenhando agora, por exemplo, está atrás da forma na parte inferior, mas na frente da forma à direita. E digamos que a luz venha do canto superior esquerdo, então vamos adicionar mais Os no canto inferior direito dessa forma. E vamos criar uma transição para a luz tornando a textura cada vez menos densa à medida que avançamos para o canto superior esquerdo, e não se esqueça de adicionar algumas pequenas sombras aleatórias também. Ok, e então podemos cuidar da forma do fundo, onde literalmente fazemos a mesma coisa. Então, primeiro, preencha com uma textura e depois adicione mais sombra no canto inferior direito. Vou desenhar uma flecha aqui para ter certeza de onde vem a luz. Você também notará que, ao desenhar essas texturas, estou usando apenas os círculos de esboço como uma orientação aproximada de onde colocar as Por isso, estou sempre adicionando alguns Os aleatórios na parte externa, porque se você seguir seu esboço com muita precisão, isso parecerá muito geométrico Portanto, certifique-se de sempre adicionar um pouco de aleatoriedade ao desenhar a folhagem Ok, e então fazemos a mesma coisa novamente para a terceira forma. E desta vez, vamos adicionar ainda mais sombra no canto inferior direito porque essa forma é a mais distante da fonte de luz No final, estou apenas adicionando mais algumas sombras aleatórias em tudo para que pareça mais natural E então recebemos nosso primeiro pacote de folhas pronto. Tecnicamente, você pode até desenhar galhos ou um tronco de árvore abaixo dessa coisa para que pareça uma árvore real Mas você não precisa fazer isso agora. É apenas um exemplo que você pode fazer com esses feixes de folhas Então, vamos desenhar o próximo. Desta vez, vamos colocar um pouco mais de espaço entre nossas formas e desenhar algumas menores e outras maiores. Então, tamanhos diferentes aqui. Em seguida, vamos preenchê-los com uma textura que consiste em Ms e digamos que a luz venha do canto superior direito. Então, desenharemos mais s no canto inferior esquerdo de cada forma, e todas as formas que estão mais no canto inferior esquerdo, em média, são ainda mais escuras Portanto, rabisque seus s, muitos e muitos deles, especialmente no lado inferior esquerdo, e também não tenha medo de desenhar alguns que saiam dessas formas individuais, pois isso fará com que a árvore pareça mais orgânica E sim, isso é muito bom. Agora você pode adicionar galhos entre esses feixes de folhas e um pequeno tronco de árvore abaixo apenas rabiscando aproximadamente assim, mas não precisa fazer isso se não quiser Basicamente, isso já é tudo sobre como desenhar folhagens nas árvores. Agora você entendeu o processo básico e os princípios que você deve seguir. Você apenas constrói a folhagem com formas básicas, preenche essas formas com texturas feitas de letras e torna essas texturas mais densas nos lugares onde deseja sombra Esse é o lado oposto da fonte de luz e algumas sombras aleatórias na coisa toda, porque lidamos com estruturas tridimensionais Então, agora a única coisa que resta é praticar. Então, aqui está o que você deve fazer para pegar o jeito. Desenhe uma estrutura que tenha formas de bandeira em que a luz vem diretamente do topo e a textura é composta por vários eixos. Então, isso pode ser uma árvore de savana pontiaguda. Desenhe uma estrutura de folha uma textura composta por muitos usos que ficam cada vez menos densos no lado direito. Portanto, parece que tem alto contraste entre realces e sombras. Algo parecido com isso. Em seguida, crie uma estrutura que seja um pouco maior, que consista em mais formas e tenha uma textura composta por muitas, muitas caóticas e muito grandes, muito planas e, claro, muitas sombras no lado oposto da fonte de luz Depois disso, desenhe algumas formas redondas que você preenche com uma textura O que varia muito em tamanhos. Então você quer alguns que sejam muito grandes e alguns que sejam muito pequenos. Essa é uma excelente prática para aplicar diferentes realces e sombras Além disso, não se esqueça de adicionar muitas, muitas pequenas sombras orgânicas Depois disso, quero que você crie uma estrutura mais complexa composta por muitas formas individuais. Torne-a plana, preencha cada forma com uma textura W densa, depois decida de onde vem a luz e preencha cada forma com realces e sombras, tornando a textura mais densa no local correto Para essa coisa aqui, acho que demorei mais de 10 minutos. Portanto, você realmente deve dedicar seu tempo aqui e não se apressar. Pode ser um pouco chato, mas se você tiver uma boa rotina adicionando essas texturas, realces e sombras às formas básicas da folhagem, você se beneficiará disso mais tarde, porque queremos estar muito, muito confortáveis em criar folhagens antes de passarmos para árvores reais E estamos quase lá, na verdade. Para finalizar a prática, quero que você desenhe mais três estruturas de sua escolha. Escolha sua textura, escolha quantas formas você quer, onde vem a luz e depois desenhe. Por exemplo, fiz um que é basicamente apenas dois círculos com textura em U e muito contraste entre luz alta e sombra. Um que se formou como uma estrela ou algo com uma textura X. Parece um pouco estranho, mas está tudo bem. E para o último que está cheio de um O texter, decidi que a luz vem um pouco da frente Então, nos lugares onde estão os destaques, eu nem desenho nenhum texto porque esses lugares são muito claros e eu basicamente desenho um pouco ao redor deles. Então, isso é um pouco mais avançado, mas também funciona, como você pode ver. Então você pode tentar replicar isso se quiser. Existem muitas, muitas técnicas e maneiras de desenhar folhagens, e você deve ter uma visão geral muito boa agora. E o que posso dizer? Isso também é tudo o que você precisa para desenhar um arbusto. Então, neste ponto, tecnicamente, você já pode desenhar qualquer arbusto que possa imaginar Você pode variar a quantidade de detalhes adicionando mais ou menos formas. Você pode criar mais ou menos contraste entre realce e sombra fazendo a diferença na densidade seja maior ou menor. E você pode variar as texturas adicionando letras diferentes E para desenhar árvores bonitas, na verdade, só precisamos combinar isso com o desenho de troncos e galhos de árvores Então, se você praticou tudo isso, acho que é hora de passarmos para a próxima lição para desenhar algumas árvores reais. Vamos embora. 9. Desenho de árvores básicas: Nesta lição, vamos esboçar nosso primeiro conjunto de árvores reais Quero dizer, está na hora de fazermos isso. Até agora, abordamos todos os conceitos básicos intensamente, desde a compreensão da teoria sobre a estrutura básica até as formas básicas, desenhando troncos, galhos e folhagens de árvores Agora é hora de juntar tudo isso. Nesta lição, vamos desenhar uma variedade de árvores de aparência muito diferente para praticar o processo geral de criá-las. Então, ainda não vamos desenhar árvores super detalhadas e de aparência super bonita que ainda precisam esperar um pouco. Mas primeiro, precisamos aumentar um pouco de volume e garantir que você esteja muito confortável com o processo de criação de árvores. Cada esboço desta lição deve levar menos de 10 minutos, mas você ainda deve tentar seguir todas as regras sobre as quais falamos Então, o estilo da estrutura é consistente, as texturas são consistentes, os galhos ficam mais finos, a iluminação está correta, todas essas coisas sobre as quais falamos, você pode simplesmente voltar e lavar novamente essas aulas se não souber Ok, então pegue seu meio para desenhar. Para a primeira árvore, vamos começar com, é claro, as formas básicas. Então, vamos desenhar um esqueleto clássico de uma árvore com muito curvos e sem muitos galhos como esse OK. Em seguida, vamos desenhar as formas básicas da folhagem em cima dela. Então, desenhe alguns grandes círculos sobrepostos nas extremidades dos galhos Por enquanto, estamos apenas desenhando círculos, mas você já deve pensar em fazer essa árvore parecer tridimensional. Portanto, alguns desses círculos devem estar na frente ou atrás dos galhos que estão no meio. Depois de criar uma estrutura bonita e equilibrada para a folhagem, é hora de desenhar os contornos do tronco e dos galhos da árvore Indique-os com linhas muito claras e faça com que os galhos cresçam, é claro, cada vez mais finos Ok, digamos que a luz vem do canto superior esquerdo. Portanto, essa árvore terá sombras em todas as partes inferiores direitas dessas formas individuais, galhos individuais e no tronco da árvore Então, vamos começar por aí e rabiscar em todas as partes inferiores direitas do tronco e dos galhos da árvore Nesse caso, eles são muito finos, então não precisamos adicionar nenhuma textura específica ao tronco e aos galhos das árvores. Podemos simplesmente rabiscar e fazer parecer que tem luz e sombra, e isso já é suficiente para uma árvore como essa Então, basta desenhar algumas linhas e liberar a pressão ao se mover para o lado esquerdo. Agradável. Depois de conseguir isso, é hora de desenhar folhagens com uma textura de O dentro dessas formas individuais. Faça o sistema operacional bem grande para que esta árvore não leve muito tempo. Apenas se concentre em tornar a textura consistente e adicionar sombras no lugar correto, seja , no canto inferior direito Além disso, certifique-se de que as formas no canto inferior direito sejam geralmente mais escuras do que as do canto superior esquerdo pois estão mais distantes da fonte de luz Além disso, porque estamos desenhando na terceira dimensão agora, você precisa imaginar quais formas estão na frente ou atrás de outras formas e , portanto, recebem mais ou menos luz. Por exemplo, aqui, estou desenhando uma sombra que uma forma projeta sobre outra forma. Além disso, a última forma que estou desenhando aqui é coberta por praticamente tudo, então quase nenhuma luz chega lá, então eu faço a textura muito densa aqui. Agora é hora de fazer alguns ajustes. Por exemplo, fixar algumas sombras, torná-las mais intensas ou adicionar mais algumas ramificações para obter detalhes E aqui vamos nós. Esse é o processo básico de desenhar uma árvore. Vamos fazer outro. Desta vez, vamos deixar o tronco da árvore bem grosso e fazer com que os galhos cresçam mais para cima Mas não vamos fazer muitos deles porque queremos cobrir essa árvore com uma camada muito densa de folhagem. Portanto, nem conseguiremos ver a maioria dos galhos no topo e, portanto, podemos simplesmente deixá-los de fora. Basta criar uma grande copa de árvore composta por muitas formas redondas. E então podemos desenhar os contornos do tronco da árvore e dos galhos que não estão completamente cobertos pela folhagem E desta vez, vamos realmente adicionar algumas raízes aqui embaixo. Ok, vamos preencher essas formas com uma textura e digamos que a luz venha novamente do canto superior esquerdo. Portanto, temos uma transição de valor tanto nas formas individuais quanto na árvore como um todo. E sim, na verdade não importa se você desenha primeiro a textura da folhagem ou do tronco da árvore. É por isso que estou fazendo isso de forma diferente aqui. Desde que tudo esteja tecnicamente correto e as texturas tenham uma boa aparência, tudo bem e você possa escolher o que preferir Felizmente, desenhar árvores não é um processo muito rígido e há muitas maneiras de fazê-lo funcionar, e há muitas maneiras de fazê-lo desde que siga nossas Ok, então vamos adicionar um texter de linha simples ao tronco da nossa árvore que fica mais denso à esquerda e à direita por causa da forma cilíndrica, mas especialmente à direita por causa da nossa fonte de luz Cuide rapidamente dos galhos e das raízes, e pronto. Esta é nossa segunda árvore. Depois disso, vamos desenhar uma árvore um pouco diferente. Faça-o se dividir em grandes galhos curvos de nível um e, em seguida, alguns galhos mais curtos de nível dois que cresçam mais para cima Faça as formas da folhagem bem planas e coloque-as em pequenos grupos no topo desses galhos de nível dois. Em seguida, desenhe os contornos dos troncos e galhos das árvores e preencha as formas com uma textura W simples Digamos que a luz venha diretamente do topo. Para fazer com que a árvore pareça mais natural, faça com que algumas delas saiam um pouco das formas que você desenhou. Novamente, seus contornos não são limites para a textura, mas indicações de onde ela vai aproximadamente Portanto, não se esqueça do fator de aleatoriedade. Esse é um objeto natural, e você pode adicionar alguns ws que não seguem nenhum plano, desde que não estejam muito longe do esboço flutuando no ar ou algo assim Depois de rabiscar outra textura básica para troncos e galhos de árvores, acho que a folhagem deveria ter um pouco mais de volume Então, estou desenhando alguns Ws muito claros em cima das formas individuais da folhagem. Portanto, a folhagem parece mais espessa e com maior contraste. Tudo bem, para o próximo. Vamos pegar uma árvore vertical que se divide em duas e tem dois galhos no nível diagonal Vamos adicionar alguns círculos redondos simples para a folhagem. Desta vez, um pouco menor, e digamos que a luz vem do lado direito. Desenhe alguns contornos, é claro, apenas nas partes do tronco da árvore e nos galhos que não estão completamente cobertos de folhagem e , em seguida, adicione uma simples letra u às formas Nesse caso, na verdade, estou alternando entre desenhar a textura para o tronco da árvore e desenhar a textura para as folhas, porque não? OK. E quando você estiver pronto, vamos desenhar outra versão dessa árvore. Desta vez com um tronco de árvore que vai direto para cima. E digamos que tenha muita folhagem. Portanto, nem precisamos desenhar nenhum galho aqui. Nós apenas preenchemos tudo com essas formas redondas. Essa também é a possibilidade de uma árvore crescer. Então preencha essas formas com uma textura agradável, e eu vou usar uma textura, mas você também pode escolher algo diferente, se quiser. Então, vamos adicionar sombras individuais a essas formas, alguns galhos pequenos, uma textura ao tronco da árvore E no final, estou desenhando muitos pontos aleatórios em cima de tudo, só para dar um pouco mais de detalhes. Essa é uma das melhores partes de desenhar e pintar árvores. Se você tiver uma textura agradável, realces e sombras corretos, você também pode adicionar muitas coisas aleatórias e parecerá um belo detalhe orgânico Então, sim, para a próxima árvore, vamos fazer com que os galhos se espalhem de forma quase circular. E vamos adicionar muitas, muitas formas pequenas para a folhagem em cima delas. Desenhe alguns contornos simples para o tronco e os galhos da árvore Você já sabe como fazer isso, e então digamos que a luz vem de cima e adicionamos nossas texturas de cordão, destaques e sombras a todas essas formas pequenas E então vamos, pela primeira vez, adicionar uma textura mais interessante ao nosso tronco de árvore, feita dessas linhas redondas horizontais que indicam as formas tridimensionais de tudo isso. Nesse caso, primeiro me concentro na textura para torná-la consistente em toda a árvore e, em seguida, adiciono os realces e as sombras Além disso, vamos aumentar mais uma vez o volume de nossa folhagem desenhando um OS muito claro em cima dela. Ok, quando você terminar, sua árvore se parece com isso, vamos passar para algo que é um pouco diferente, mas também conta como uma árvore, que é uma palmeira. Então, começamos com uma linha longa e ligeiramente curva aqui, e depois adicionamos linhas muito curvas na parte superior, assim Todos eles devem se curvar um pouco para baixo por causa da gravidade e todos saem do mesmo ponto no topo. É basicamente assim que uma palmeira funciona. E para o tronco da árvore, eu sempre gosto de construí-lo com pequenas formas como essa quando estou desenhando uma palmeira. Esse é um método muito seguro e fácil de fazer a coisa certa, pois você pode simplesmente seguir a linha do esboço E para a folhagem, se você pode chamá-la assim, acho que você pode chamá-la assim. Eu apenas o construo com muitas linhas retas que caem todas para baixo Finalmente, as folhas de uma palmeira realmente agem como galhos de nível um e nível dois. Veja, temos os galhos de nível um que saem do mesmo ponto e são essas curvas descendentes, e então esses galhos retos de nível dois que vêm Sei que ainda existem folhas, mas é o mesmo princípio que ensinei na aula teórica. Então, isso é legal. Quanto à textura do tronco da árvore, eu apenas adicionaria uma pequena transição da luz para a sombra, dependendo de onde vem a luz. E aqui vamos nós. É uma palmeira sólida e rápida. Tudo bem, nos próximos três, vamos fazer algo um pouco mais complexo, começando com galhos de nível um que crescem para cima e, em seguida, fazer a transição para galhos que crescem para cima e, em seguida, fazer a transição de nível dois de crescimento lateral, E então vamos adicionar algumas formas planas. Depois, alguns contornos e depois uma textura muito densa. Essa árvore deve ser bastante tridimensional no seu caso, porque isso também precisa ser praticado. Portanto, pense em quais galhos estão na frente ou atrás de outros galhos e como isso afeta as formas que crescem em suas pontas. Então, adicione uma textura mais densa, que significa mais sombra às o que significa mais sombra às formas que estão bloqueadas da fonte de luz, como as que estão dentro da árvore, como aqui. Em seguida, vamos adicionar muita sombra ao tronco da árvore e alguns galhos mortos aleatórios apenas para dar detalhes. E sim, isso também é uma árvore sólida. Agora, eu encorajo você a tentar desenhar árvores em alguns estilos diferentes. Tipo, aqui mesmo, eu estou tentando desenhar uma árvore de quadrinhos com contornos bem definidos nessa textura muito ilustrada E depois disso, estou desenhando algumas árvores simples sem nem mesmo nenhum texter, onde pratico a colocação dessas formas corretamente Eu recomendo fortemente que você também faça alguns esboços rápidos e estilos diferentes aqui, cada um levando cerca de 1 minuto, e você se concentre apenas em criar estruturas exclusivas Ou, claro, você também pode praticar desenho de árvores mais detalhadas como esta aqui onde tenho alguns galhos angulares muito rabiscados e uma textura de casca que na verdade consiste em pequenos círculos Encontre seu fluxo, crie estruturas exclusivas, adicione suas texturas, destaques, sombras e detalhes aleatórios E é exatamente assim que você deve praticar. Ter criado uma variedade de estruturas de árvores básicas, como aqui, o ajudará muito tarde, quando desenharmos árvores mais detalhadas, porque o processo é basicamente o mesmo, só que você demora mais tempo desenhando algo mais detalhado. Basta desenhar a árvore maior do que aqui, você adiciona mais formas individuais para a folhagem, mais galhos individuais e mais textura à casca, e pronto. Se você seguir esta lição e tiver desenhado todas essas árvores diferentes e talvez mais, eu diria que você tem uma base muito boa e está pronto para passar para a próxima lição. Nos vemos lá. 10. Desenho de coníferas básicas: Tudo bem. Na última lição, esboçamos uma grande variedade de árvores diferentes Mas alguns de vocês devem ter notado que, na verdade, existe toda uma categoria de árvores que, de alguma forma, não tocamos até agora. E isso é, claro, coníferas ou sempre-vivas, como você quiser chamá-las, você sabe, aquelas E isso é simplesmente porque eles funcionam um pouco diferente daqueles com folhas ou árvores normais. Agora, antes que você surte, nova teoria, novos princípios e tudo mais, na verdade, é muito mais simples desenhar coníferas, na É por isso que estruturei as aulas sobre a construção de árvores com folhagem regular e troncos e galhos de árvores regulares E vou usar esta lição para mostrar algumas técnicas simples de como você pode construir árvores de agulhas. Assim como na última lição, concentre-se em entender a árvore e entender o processo de criá-la. E não se preocupe muito com os detalhes. Você deve levar cerca de 5 minutos para cada uma dessas árvores que desenhamos aqui. Então, sim, pegue seu meio para desenhar e vamos lá. Vamos fazer com que o primeiro seja muito simples. Comece com uma linha reta e fina para o tronco da árvore e depois vá até o topo e comece a rabiscar linhas inclinadas para baixo que ficam cada vez mais longas à medida que você se move para Dê às linhas um pouco de variedade em termos de espessura e certifique-se todas tenham aproximadamente o mesmo ângulo. Também é muito importante garantir que a árvore seja mais densa e escura no meio onde está o tronco da árvore Em seguida, na parte inferior, desenhe algumas linhas que simplesmente caem assim e adicione um tronco de árvore bem simples com uma sombra em um lado. E sim, é basicamente isso para esse tipo de conífera Basicamente, você só precisa rabiscar corretamente. E se você criar algumas dessas coníferas básicas próximas umas das outras, você terá uma bela floresta em um período de tempo relativamente curto, que pode ser muito útil se você precisar colocar algo no fundo de uma de suas obras de arte Mas é claro que também existem outras maneiras de criar essas coníferas Então, vamos fazer um que tenha um pouco mais de luz e sombra. Novamente, vamos começar com uma linha simples para o tronco da árvore. Pode ser ligeiramente curvado, se você quiser. Mas então vamos construir essa árvore com pequenos ângulos descendentes , como esta Faça-os aqui em camadas. A chave para fazer com que essa árvore pareça natural é tornar as camadas um pouco aleatórias em termos de tamanho, mas elas ainda devem ficar maiores, em média, à medida que você desce. E esse é praticamente um princípio atemporal para desenhar sempre-vivas Você precisa encontrar esse equilíbrio entre criar uma estrutura clara e adicionar um pouco de variedade. Aqui, por exemplo, estou fazendo todos os galhos apontem para baixo, mas eles ainda têm ângulos ligeiramente diferentes Além disso, obviamente temos essas camadas, mas também estou rabiscando um pouco aleatoriamente no topo da árvore para dar E, na verdade, não é fácil encontrar esse equilíbrio se você nunca desenhou sempre-vivas antes Então, isso provavelmente exigirá um pouco de prática. Aqui, vamos adicionar um pouco de tronco de árvore, luz e sombra. Digamos que a luz venha do canto superior esquerdo, então vamos rabiscar em todas as partes direita e inferior dessas formas individuais que podemos ver aqui Obviamente, certifique-se de liberar a pressão do lápis ao se mover em direção à luz, que é o lado esquerdo neste caso, e na parte superior das formas. No final, estou tornando o tronco da árvore um pouco maior porque é muito fino. E aqui vamos nós. Esta é outra sempre-viva Em seguida, vamos mudar o estilo mais uma vez. Também existem coníferas onde nem todos os galhos caem, mas crescem para cima Então, vamos começar no topo com algumas linhas arredondadas apontando para cima, tornando-as mais densas no meio e mais longas à medida que você se move para baixo Portanto, deve ser algo parecido com isso. Mas uma coisa interessante sobre essa árvore é que também mudaremos o ângulo dos galhos à medida que descemos Você pode observar isso na natureza na maioria das sempre-vivas, na verdade No topo, os galhos crescem para cima, depois um pouco mais para os lados e, à medida que ficam mais longos, eles começam a cair na parte inferior, porque os galhos ficam mais longos e macios e não resistem à gravidade, assim como os novos galhos que crescem do Portanto, não temos apenas uma transição no comprimento médio de nossos galhos, mas também no ângulo em que eles crescem, com os galhos na parte inferior praticamente caindo assim. No final, estou adicionando um tronco de árvore curto e um pouco mais de sombra no lado direito. E aqui vamos nós. Essa é outra maneira de desenhar sempre-vivas Para a próxima árvore, começaremos de forma semelhante, ou seja, uma linha longa, e depois desenharemos algumas linhas apontando para cima no topo Mas então, à medida que descemos, vamos tornar essas linhas mais grossas e depois transição para formas redondas como essa. Essas formas redondas devem funcionar exatamente como as formas angulares que desenhamos anteriormente. Então, na parte inferior, essas formas devem ser muito grandes. E então podemos basicamente tratar essa árvore da mesma forma que tratamos as árvores na última lição. Então, preenchemos essas formas com realces e sombras, dependendo de como elas são afetadas pela luz E isso também funciona com outros tipos de formas, como mostrarei na próxima árvore. Vamos começar da mesma maneira, mas depois fazemos a transição dessas pequenas linhas para formas angulares. Então, fica assim. Assim como na segunda árvore, todas essas formas devem cair em um ângulo singular e aparecer em pequenas camadas. Vamos adicionar um simples tronco de árvore e, em seguida, podemos preencher essas formas com realces e sombras, assim como fizemos inúmeras vezes antes Ah, e a propósito, estou apenas usando a fonte de luz da nossa segunda árvore em todas essas árvores, mas você também pode colocar suas sombras no lado esquerdo ou algo assim Eu realmente não me importo aqui. Apenas certifique-se de que, em cada árvore, sua iluminação seja consistente. Essa é a única coisa importante aqui. Portanto, o tronco da árvore deve ter sombra no mesmo lado das formas. Aqui, na verdade, passe três a 5 minutos em cada uma dessas árvores. Ok, bom. Agora vou demonstrar, mais uma vez, uma maneira muito diferente de fazer isso. Vamos começar com uma linha um pouco mais curva. Então, como em nossa terceira árvore, vamos desenhar esses galhos com linhas pequenas. Mas desta vez, vamos fazer essas ramificações aqui em camadas e colocar um pouco mais de espaço entre essas camadas. Mas ainda assim, é claro, essas camadas ficam cada vez maiores à medida que você desce. Além disso, você tem muitas opções para desenhar uma árvore como essa. Você pode colocar mais ou menos espaço entre as camadas. Você pode fazer as árvores em forma de cone, um pouco mais brancas ou estreitas. Você pode tornar as camadas mais densas ou mais claras, como aqui, e muitas outras coisas. Portanto, recomendo que você pratique o desenho de mais algumas dessas coníferas básicas Apenas pratique os diferentes métodos de criação que eu mostrei e tente criar estruturas diferentes. Por exemplo, essa árvore que estou desenhando aqui é um esboço muito rápido com quase nenhum detalhe, mas estou simplesmente praticando a criação dessa transição cima para formas apontando para baixo Na verdade, você pode observar essa transição com tanta frequência na natureza, então eu recomendo fortemente que você a pratique. Tudo bem, então essas são basicamente nossas técnicas para criar coníferas, desenhar formas ou linhas, apontar para cima, apontar para baixo, desenhá-las mais grossas, mais finas, colocando Às vezes você pode ver o tronco da árvore através dos galhos, às vezes nem um pouco. Depende sempre do tipo de árvore que você deseja. Mas essas são as opções básicas e os princípios que você deve seguir. Acho que a única coisa que todas essas árvores têm em comum é o formato de um cone. Então, sim, você tem muitas opções aqui. Por último, mas não menos importante, não devo esquecer de mencionar que essa não é, obviamente, a única maneira de as coníferas crescerem Existem também esses pinheiros que crescem como árvores normais, então eles têm um tronco de árvore, diferentes níveis de galhos e formas, mas eles só têm agulhas em vez de folhas Portanto, podemos simplesmente desenhar uma árvore normal aqui, mas eu definitivamente recomendaria adicionar um texter W, M ou X pontiagudo para a Portanto, você deve praticar pelo menos um pinheiro como esse com um tronco longo e alguns galhos mortos. Então, essas são as técnicas que estou usando para desenhar coníferas Obviamente, você pode tornar cada uma delas mais detalhada simplesmente adicionando mais formas com seus destaques e sombras individuais, e é assim que você cria árvores com melhor aparência São apenas esboços. Lembre-se disso. Mas eu diria que na próxima lição, vamos finalmente mudar isso e desenhar nossa primeira árvore detalhada. Vamos. 11. Desenho de uma árvore com referência: Senhoras e senhores, é hora de desenharmos nossa primeira árvore detalhada e investirmos um pouco mais de esforço em um único desenho Vamos fazer isso juntos e com a ajuda de uma referência. Agora, desenhar a partir de uma referência pode não ser o que você está procurando , mas se você quiser realmente entender as árvores e ser capaz de desenhá-las, não há como contornar essa etapa crucial da prática. Abordamos a teoria do desenho de árvores a partir de referência há algumas lições, então você deve ter uma ideia aproximada de como é o processo. E você também tem todas as habilidades necessárias para desenhar árvores e espero que as pratique Então, sim, para esta lição, selecionei duas imagens muito boas de árvores que encontrei na Internet e que usaremos como referência para dois belos desenhos de árvores. Ambos retratam árvores muito diferentes e cada um destaca aspectos diferentes de desenhá-las. Eu adicionei links para essas imagens nas descrições, para que você possa vê-las ou baixá-las, se quiser. Vamos começar com essa árvore que selecionei não apenas por um, mas por vários motivos. Em primeiro lugar, é uma imagem muito clara. Não há praticamente nada no fundo, então você sabe exatamente o que deve desenhar e o que não. Só essa árvore aqui. Mas essa árvore também nos permite praticar algumas coisas diferentes. Podemos ver o tronco da árvore, que tem um pouco de textura e muitos galhos. E também, temos esse pequeno orifício aqui, que é um belo detalhe. Além disso, temos partes em que a folhagem é muito densa, como aqui em cima. Portanto, podemos adicionar muita textura, mas também temos partes em que a folhagem é menos densa, como aqui embaixo, onde praticamente só temos galhos. Portanto, estamos praticamente praticando vários estilos diferentes com essa única árvore, o que é absolutamente perfeito para este curso Então grite para a pessoa que fez essa foto. Para começar, vou ajustar e mover a referência para o lado de onde eu quero desenhar a árvore, mas você pode fazer isso como quiser. Você pode imprimir a referência, abri-la em seu navegador, abri-la em seu telefone ou você também pode simplesmente olhar a minha aqui. Contanto que você consiga ver essa árvore enquanto estiver desenhando, tudo bem. Vamos embora. É claro que estamos começando desenhando as formas básicas e os contornos Para começar, estou apenas desenhando algumas linhas bem ásperas para indicar para onde o tronco e os galhos da árvore irão. Faça isso com linhas muito claras. Depois disso, é hora de indicar a forma geral da árvore, os contornos com linhas bem claras e muito esboçadas para tentar acertar a forma da árvore Além disso, você pode ver que estou indicando a borda entre a parte densa e a parte não tão densa com esta linha aqui. Portanto, temos uma boa visão geral de quais são as proporções. E sim, proporções são praticamente tudo o que trata esse processo inicial de esboço, linhas muito claras para estabelecer as formas principais e suas relações corretas entre si Então, mais tarde, saberemos onde devemos colocar todos esses detalhes nas texturas Eu diria que essa é, na verdade a parte mais difícil e importante desenhar a partir da referência Criar a textura da folha e da casca será bastante rotineiro para você se você participou das aulas anteriores. Mas estabelecer para onde esse detalhe deve ir é na verdade, uma tarefa bastante precisa se você fizer isso com uma referência. Portanto, fique à vontade para dedicar seu tempo aqui para obter as formas básicas corretas. E a razão pela qual você deve fazer isso com linhas muito claras é para poder apagá-las caso não estejam completamente corretas exemplo, aqui, estou redesenhando algumas partes dos galhos na parte inferior porque eles simplesmente não funcionaram Obviamente, estou em vantagem aqui porque estou desenhando digitalmente e posso apagar o que quiser Mas se você desenhar na vida real , eu realmente tornaria essas linhas muito, muito leves, para que você pudesse apagá-las. Tudo bem. Antes de começarmos com a folhagem, é claro, também precisamos desenhar esses galhos menores que estão predominantemente no lado inferior esquerdo Ok, então, neste ponto, vou começar a indicar as formas da folhagem sobre as quais falamos com tanta frequência. As linhas que estou desenhando para indicar as formas podem parecer um pouco aleatórias para você. Mas, na verdade, estou tentando recriar as formas a partir da referência observando as diferenças de luz e sombra Além disso, estou indicando algumas das formas menores nas laterais para saber onde a árvore termina, e suas chamadas formas podem literalmente consistir apenas em linhas ou pontos. Desde que você saiba no final para onde tudo deve ir e onde colocar suas texturas, destaques e sombras, tudo bem Ok, neste momento, eu gosto bastante, mas vou fazer mais alguns ajustes nesses galhos aqui embaixo. E então este é um esboço sólido e utilizável. Agora sabemos para onde tudo vai e quais são as proporções da árvore, então podemos adicionar uma textura ao tronco e aos galhos da árvore. Se olharmos para a referência , podemos ver que está bem escura e quase não há textura. Então, se apenas o preenchêssemos com pinceladas muito densas , provavelmente pareceria bastante realista Mas vamos lá, praticamos a criação de texturas. Então, temos que usar nossas habilidades aqui. Primeiro, estou indicando onde esse orifício porque é um elemento excelente. E é uma característica muito interessante dessa árvore que definitivamente não queremos deixar de fora. Estou apenas desenhando o buraco e a sombra abaixo dele. E então vamos desenhar a textura para a qual vou usar linhas diagonais muito simples, como esta. Mas antes de adicionarmos destaques e sombras, precisamos observar de onde vem a luz Então, eu estou desenhando uma pequena seta aqui. Quero dizer, na verdade, isso não é necessário ao desenhar a partir de uma referência, mas eu diria que não é ruim se você simplesmente desenvolver o hábito de pensar sobre isso durante o processo de criação de uma árvore. Então, agora podemos adicionar nossas sombras correspondentes trabalhando de baixo para cima Então, vamos adicionar lenta e cuidadosamente sombras que sigam um pouco a textura em termos de direção Basta ver a referência. Por que está escuro, onde está claro, e depois exagere um pouco deixando de fora as pinceladas nos locais onde a árvore E é exatamente assim que trabalhamos até que a textura esteja pronta. Além disso, vamos começar a desenhar alguns desses galhos menores. Então, vamos ver se as formas estão realmente corretas. Às vezes, você só percebe isso depois de adicionar a textura, porque ela tem mais contraste com o plano de fundo e os erros se destacam mais claramente para você. Então, aqui, eu estou usando a borracha para fazer algumas dessas formas parecerem um pouco mais limpas. Bom. Então, agora podemos passar para a maior tarefa de criar essa árvore, que é desenhar a folhagem. Vamos usar uma textura O clássica aqui. E vamos desenhar essa textura em todos os lugares onde vemos folhagem. Muitos, muitos, muitos. Estou começando de baixo e estou desenhando esses os em todos os lugares onde vejo folhas únicas ou grupos de folhas. Lembre-se de aplicar mais pressão e adicionar mais densidade a todas as partes onde a folhagem é mais escura E essa é praticamente sua única tarefa importante aqui, a única coisa em que você precisa pensar . Veja a referência. Onde a folhagem está mais escura? Onde é mais leve e varia a pressão e a densidade em seu desenho dependendo disso. Portanto, aplique todos os princípios de nossa aula sobre folhagem e simplesmente veja a referência para determinar onde colocar as sombras E o fato é que, à medida que você adiciona mais e mais folhagem, percebe cada vez mais onde os pequenos galhos e os pequenos detalhes estão os pequenos galhos e os pequenos detalhes, porque as proporções precisas da árvore começam a se manifestar à medida que você adiciona mais textura. Então, neste ponto, realmente faz sentido alternar entre desenhar os galhos pequenos e desenhar a folhagem. Portanto, sempre que você chegar a um ponto em que percebe que ao lado da forma da folhagem que você acabou de desenhar, há um pequeno galho, basta desenhar esse pequeno galho. Você não precisa se concentrar exclusivamente em um aspecto desse desenho agora. Basta encontrar seu fluxo, não se apresse e use seu esboço como uma orientação aproximada de onde colocar tudo Portanto, seja paciente, trabalhe e concentre-se em cada forma individual para obter os destaques e sombras corretos Como você pode ver, à medida que vou expandindo a textura, vou chegando a mais e mais partes onde há pequenos galhos que depois adiciono, é claro, mas também estou chegando a partes onde há buracos na árvore, que eu também desenho simplesmente deixando-os vazios. Então, sim, isso é praticamente tudo o que posso dizer aqui. Basta seguir as explicações que eu lhe dei e ver o que estou fazendo aqui e fazer a mesma coisa Estou passando muito tempo aqui, paciente e não me apressando E sim, no final, isso definitivamente valerá a pena. No final, estou apagando partes do esboço que foram um pouco longe demais. Não há nada de errado com isso. É por isso que o desenhamos tão levemente. Mas também estou fazendo uma verificação rápida, analisando tudo em termos de realces e sombras, e percebo que provavelmente deveria adicionar um pouco mais de escuridão às partes escuras Então, estou apenas desenhando mais alguns O's em cima deles para tornar essas partes escuras mais densas e aumentar o contraste. Se você puder encontrar uma maneira de adicionar mais contraste a um de seus desenhos , você deve sempre fazer isso. Só deixa mais claro o que está acontecendo e também é mais interessante para os telespectadores. Então, sim, agora eu acho que essa árvore parece bem sólida. No final, estou adicionando um pouco mais de grama na parte inferior apenas para tornar a coisa mais completa e contextualizar um pouco. Sei que não faz parte do curso e não tivemos uma aula extra sobre como desenhar grama bonita, mas vamos lá, algumas linhas verticais caóticas Tenho certeza que vocês podem lidar com isso. Então, sim, vamos lá. E é isso. Esta é a nossa árvore finalizada e acho que, na verdade, é uma representação muito boa do que podemos ver na referência. Obviamente, não é exatamente como a referência. Quero dizer, temos um pouco mais de textura aqui, e alguns desses destaques e sombras são um pouco diferentes, mas esse não é o ponto Temos uma árvore bonita e realista, e pronto. O legal de desenhar a partir de referência é que não precisávamos pensar em onde exatamente colocar esses destaques e sombras e como as formas se conectam em um mundo tridimensional Nós apenas olhamos a referência e a desenhamos como a vimos. É por isso que desenhar a partir da referência é muito, muito bom. E se desenharmos sem referência mais tarde, teremos que pensar um pouco mais ativamente por conta própria. Mas, sim, acho que essa é uma introdução muito boa sobre como desenhar a árvore de detalhes. Então, na próxima lição, podemos cuidar da próxima referência. Vamos embora. 12. Desenho de uma conífera com referência: OK. Bem-vindo ao nosso segundo desenho detalhado. Desta vez, vamos usar essa imagem como referência, e ela retrata uma árvore muito diferente da anterior Caso você esteja se perguntando qual é, este aqui no meio. Vamos apenas desenhar essa árvore e nada ao redor dela. Então, o que há de diferente aqui? Em primeiro lugar, é claro, temos um histórico. Então, às vezes não é fácil ver o que pertence à árvore e o que não pertence. Então, teremos que usar a lógica para descobrir isso. Na verdade, isso acontece com mais frequência do que você pensa ao desenhar a partir da referência. E a segunda coisa diferente é que é uma árvore conífera Tem agulhas, então tem uma estrutura um pouco diferente da estrutura um pouco diferente da árvore que desenhamos antes Então, sem mais delongas, vamos desenhar essa coisa. Em primeiro lugar, estou mais uma vez ajustando um pouco a referência Eu só quero ver essa árvore com muita clareza quando desenho ao lado da referência. Mas, como eu disse na última lição, a forma como você lida com sua referência depende inteiramente de você, desde que possa vê-la. Então, vamos começar desenhando o tronco da árvore e indicando-o com uma linha muito fina Mas, na verdade, como você pode ver, se você olhar de perto, temos dois troncos de árvores aqui pois a árvore se divide na parte inferior Portanto, certifique-se de incluir este também. Então, basta esboçar e rabiscar as formas aproximadas desses troncos de árvores, mas desenhe-os levemente, porque queremos colocar muitos detalhes em cima deles E quando as formas parecerem perfeitas para você, é hora de adicionar alguns galhos menores nas laterais. Então, basta desenhar algumas linhas finas nos lugares onde você pode ver os galhos na referência. E como você pode ver, no topo da árvore, esses galhos crescem mais para cima do que no meio, mais para os lados e mais longos, e na parte inferior, eles caem, como é típico dessas sempre-vivas E então estou desenhando algumas formas redondas muito básicas para a folhagem, também com muita leveza. Essas formas não precisam ser exatamente como na referência, mas definitivamente devem representar as proporções corretas dessa árvore. Portanto, certifique-se de acertar. Essas formas devem ser indicadores de onde você colocará os detalhes e devem mostrar onde procurar na referência em qualquer ponto do processo de desenho. Tudo bem, agora este é um esboço sólido e utilizável. Agora estou desenhando essa seta para mostrar de onde vem a luz, que não é realmente necessário ao desenhar a partir da referência, mas ainda gosto de fazer isso porque quando há partes em que estou confuso, posso usar essa seta como orientação. Mas, sim, você não precisa fazer isso se não quiser. Agora é hora de desenhar os detalhes, começando pela parte inferior, e depois vamos trabalhar até o topo. Então, começo com um pouco de grama e depois adiciono uma transição de cores ao tronco da árvore que indica realces e sombras E também estou desenhando alguns dos galhos menores que estão iluminados na parte inferior, aqui. E enquanto estou nisso, também estou desenhando algumas partes do tronco da árvore que podemos ver através da folhagem só para saber para onde a árvore está indo. E então, para a folhagem, vamos usar uma textura W. Eu realmente gosto de usar uma textura W para árvores de agulhas porque Ws têm formas muito bonitas e parecem muito pontiagudas, que é exatamente o que queremos representar agulhas E sim, adicionar essa folhagem é basicamente algo que fizemos muitas vezes antes, que desta vez tornamos a textura um pouco menor e mais detalhada. Mas o processo ainda é exatamente o mesmo. Você adiciona essa textura a cada forma e a torna mais densa onde há mais sombra. É isso mesmo. Você pode simplesmente usar a referência para descobrir se é. Aqui na parte inferior, estou adicionando muitos, muitos Ws porque a textura é muito escura, mas você ainda precisa ter cuidado ao colocar esses Ws, porque, como você pode ver na referência, esses dois troncos de árvores são iluminados pela luz no lado esquerdo, então você deve deixar esses lugares iluminados completamente vazios e não colocar nenhum Ws lá Basta deixar o lado direito desses troncos de árvores bem escuro na folhagem a que pertence, e você terá um contraste muito bom no final Então esse é o processo. Estou subindo lentamente, adicionando sombras onde está o tronco da árvore, adicionando ws onde está a folhagem e adicionando algumas pequenas linhas para os galhos. Aqui mesmo, onde a folhagem é muito brilhante, estou adicionando uma textura muito, muito clara e linhas que você quase nem consegue ver. E no lado direito, onde as árvores são um pouco mais escuras, na verdade é um pouco complicado porque, se olharmos para a referência, a árvore se funde com o Na verdade, não podemos ver exatamente onde a árvore termina e onde começa o plano de fundo. Mas, felizmente, podemos usar nosso cérebro e lógica para descobrir isso, porque essa é uma sempre-viva, podemos supor que é pelo menos um pouco simétrica, vamos torná-la aproximadamente tão branca no lado direito quanto no lado esquerdo em qualquer ponto Dessa forma, podemos garantir que pareça realista no final, mesmo que não possamos copiar exatamente o lado direito da referência. À medida que você avança cada vez mais para o topo, você pode realmente notar alguns erros cometidos na parte inferior. Portanto, corrija-os se você os notar. Como você pode ver, a árvore está sempre muito escura no lado direito ao lado do tronco da árvore. E às vezes a folhagem passa por cima do tronco da árvore. Então eu nem desenho nenhum tronco de árvore lá, só pela textura, como aqui no meio ou aqui em cima. Em média, eu diria que você deveria prestar ainda mais atenção às partes brilhantes da árvore porque você deve torná-las muito, muito brilhantes e não adicionar muitos Ws lá. É sempre mais fácil deixar a textura escura no final do que torná-la mais clara, o que você só pode fazer usando uma borracha E, como todos sabemos, usar uma borracha em um belo desenho geralmente não responde Por isso, recomendo deixar esta árvore um pouco mais clara do que você pensa e adicionar mais partes escuras no final, onde você precisar delas , porque, ao contrário, vai ser muito difícil. Por exemplo, aqui, estou adicionando mais alguns galhos horizontais em todos os lugares da árvore porque agora estou realmente confiante de que eles se encaixam. Ao chegar ao topo, você notará que a referência está, na verdade um pouco cortada. Isso é um problema? Claro que não, porque sabemos como essa árvore provavelmente terminará. É uma sempre-viva clássica com uma transição na direção dos galhos Então, no topo, eles crescem para cima, muito finos e têm algumas agulhas ao redor deles, exatamente assim E sim, é basicamente isso. Agora você pode fazer alguns ajustes sua árvore se houver algo que queira melhorar. Por exemplo, estou adicionando mais alguns galhos pequenos em todos os lugares do que mais algumas sombras no segundo tronco da árvore e porque não um pouco mais de grama na parte inferior Então isso está feito, e eu diria que essa árvore realmente parece muito bonita. Nada muito louco ou muito hiperrealista, mas ainda assim é um bom trabalho Esse é o processo básico de desenhar árvores a partir da referência e você pode aplicá-lo a qualquer árvore existente. Você simplesmente faz exatamente como fizemos aqui e na última lição. Espero que isso ajude você e que goste de seus desenhos. Então, se você participou dessas duas aulas e se sentiu bem, eu diria que está pronto para o próximo nível, que é desenhar uma árvore detalhada sem referência. 13. Desenho de uma árvore sem referência: Então, bem-vindo ao último desenho detalhado deste curso. E, na verdade, esse é praticamente o teste final para todo o segmento de desenho. Caso você ainda não tenha conseguido criar algo que pareça bonito, agora é sua hora de brilhar Você tem muitas opções aqui para desenhá-la de uma forma que se adapte ao seu estilo, sua preferência pessoal, seja o que for, porque nesta lição, vamos criar um bom desenho de uma árvore sem seguir uma referência. Desenhar sem referência é difícil, reconhecidamente, mas acho que é possível neste momento com toda a prática que fizemos Então, retire ou abra sua mídia para desenhar e vamos começar esboçando uma árvore básica, assim como fizemos na primeira lição de formas Algumas belas linhas arredondadas que se dividem cada vez mais e têm um estilo de estrutura consistente. O problema é que você não precisa me seguir e pode realmente desenhar qualquer árvore que quiser aqui. Sua única tarefa nesta lição é criar uma árvore detalhada sem a ajuda de uma referência. Mas se você ainda não se sente super seguro ou não tem absolutamente nenhuma ideia do que criar, você também pode simplesmente me seguir enquanto eu desenho esta árvore. Eu me certifiquei de que ele cobrisse, novamente, aspectos diferentes das árvores que desenhamos antes. Por exemplo, estou dando a ela uma parte inferior muito grossa, para que possamos adicionar muita textura de casca, o que na verdade não podíamos fazer com as duas árvores antes. Portanto, certifique-se de que sua árvore seja bem grossa e arredondada e tenha alguns galhos bonitos e nivelados que possamos preencher com uma textura. Certifique-se de que eles se sobreponham em pelo menos um lugar para que possamos praticar o aspecto tridimensional das árvores Além disso, vamos adicionar algumas raízes grandes e bonitas na parte inferior que fazem com que pareça uma árvore muito antiga. E então alguns galhos retos e finos, nivelados, no topo. Lembre-se de que você sempre pode mudar o estilo se for para outro nível de filiais. Portanto, seus galhos de nível dois também podem estar apontando para baixo ou crescer muito para os lados ou o que você quiser Você só precisa seguir as regras básicas as quais falamos com frequência neste curso. Ok, e então é hora de adicionar as formas da folhagem, algumas formas levemente desenhadas e muito simples no topo desses galhos de nível dois. Certifique-se de adicionar várias formas individuais para que possamos ter muitos detalhes no final. Na verdade, acho que para a composição, seria melhor se houvesse outro pequeno galho aqui embaixo. Então, estou apenas repetindo o processo, esboçando-o, desenhando um galho grosso de nível um e, em seguida, alguns galhos retos e finos de dois galhos e as formas da folhagem A mesma coisa mais uma vez. Apenas mais algumas formas e mais ramificações individuais. E sim, esse é um esboço muito bom. Agora é hora de determinar de onde vem a luz. Assim, podemos adicionar realces e sombras corretos em todos os lugares dessa árvore Então, digamos que vem daqui. Então, do lado direito e um pouco de trás da árvore também. Então, vai ficar mais escuro no meio, em média. Em seguida, vamos adicionar nossa textura ao tronco da árvore. Estou desenhando algumas formas angulares como essa para preencher toda a árvore. Estou tentando não torná-los muito pequenos, então temos um espaço vazio dentro do qual podemos adicionar destaques e sombras individuais Então, no final, teremos muitos detalhes aqui. Observe como as formas seguem a direção do tronco da árvore, dos galhos e das raízes, dependendo de onde estão. Então, no meio do tronco da árvore, eles são muito verticais. Nas raízes, elas são praticamente horizontais e, nos galhos, estão inclinadas. Isso é completamente lógico, se você pensar bem, mas, como iniciante no desenho de texturas de árvores, é muito útil se conscientizar ativamente A textura não parece a mesma em toda a árvore, mas obviamente segue a forma do objeto maior em que está, como um galho, raiz ou tronco de árvore. Além disso, você deve, é claro, prestar atenção aos pontos da aula sobre troncos e galhos de árvores Portanto, torne a textura mais densa nas laterais para indicar as formas cilíndricas até que você acabe com praticamente apenas linhas nas bordas da árvore Agradável. Agora eu preencho a árvore inteira com uma textura, então é hora de adicionar um pouco mais de detalhes a ela. Observe sua fonte de luz e preencha todas as formas dessa árvore com os destaques e sombras corretos Então, neste caso, estou rabiscando muito e deixando a parte frontal da árvore muito escura porque determinei que a luz vem um pouco de trás da Então, estou adicionando uma pequena transição de cores do escuro para o claro em cada forma. Essa raiz no meio é muito escura porque está praticamente completamente coberta da luz pelo resto da árvore, e essa raiz no lado direito é um pouco mais brilhante na parte superior Além, é claro, do lado direito do tronco da árvore, porque é daí que vem a luz. E a raiz do lado esquerdo e do lado esquerdo são muito escuras, então eu praticamente rabisquei a coisa toda, exceto, é claro, a borda da árvore no lado esquerdo e o topo da raiz esquerda porque um pouco de luz só passa por aqui por causa da forma cilíndrica O galho menor aqui, é claro, também é muito escuro na parte inferior. E ao desenhar a textura, também estou aproveitando a oportunidade de adicionar alguns galhos menores para criar um pouco mais de detalhes. Tudo bem, e praticamente continuamos assim para cada galho, cada forma, todo o tronco da árvore E eu sei que isso parece uma tarefa assustadora porque você tem que pensar em três dimensões, onde a luz atinge a árvore e adicionar uma textura a cada pequena forma Mas isso é exatamente o que você precisa fazer. Se você quer um ótimo resultado, basta dedicar algum tempo. O bom é que, se você seguir minhas instruções, esse tempo investido definitivamente valerá a pena, pois criaremos uma textura muito, muito bonita aqui , fazendo coisas realmente bem simples. Tudo bem. Agora parece bem sólido. Adivinha o que sobrou agora. Claro, adicionando uma textura para a folhagem. Eu vou usar uma textura X fina e pontiaguda aqui. Observe que essa é provavelmente a textura mais difícil de extrair das que abordamos Então, se você quiser, você também pode escolher outra, como uma textura O simples ou uma textura W. Mesmo assim, eu diria que definitivamente faz sentido praticar uma textura diferente agora das que adicionamos antes. Tipo, acho que a primeira árvore tinha uma textura O e a segunda uma textura W. Então, agora, se você quiser tirar o máximo proveito dessa prática, escolha uma diferente, como essa textura X. E sim, acho que não preciso falar muito sobre o processo de adicionar essa textura de folhagem agora, porque já fizemos isso muitas vezes antes e é literalmente o mesmo procedimento. Você só precisa estar ciente da fonte de luz, manter um nível consistente de detalhes e adicionar realces e sombras adequados a cada forma Além disso, você pode, é claro, adicionar mais ramificações menores sempre que necessário. Portanto, não se apresse e cuide de toda a árvore. Além disso, estou adicionando algumas linhas muito, muito claras que quase nem são reconhecíveis como eixos nas partes superiores direitas das formas apenas para dar um pouco mais de volume à folhagem Acho que já exploramos essa técnica em nossa aula básica sobre árvores, então também estou fazendo uso dela aqui Tudo bem E, no final, vamos analisar tudo e decidir se precisamos de um pouco mais de contraste, o que eu acho que precisamos. Estou adicionando um pouco mais de textura a todas as partes da sombra. Portanto, na parte inferior esquerda de cada forma individual, reserve um tempo para fazer os ajustes finais, pois esse é o último desenho deste curso. E sim, agora está feito. Tenho certeza de que, se você seguiu todos os exercícios até agora, sabe o que está fazendo ao desenhar uma árvore, não importa se é com ou sem referência. Exploramos um pouco de teoria. Esboçamos muitas coisas diferentes e criamos esses três desenhos de árvores bem sólidos Se você ainda não se sente super confiante , recomendo que repita os exercícios que mostrei. Este curso não trata apenas que exatamente você deve praticar, mas também de como você pode praticar sozinho e no que deve pensar durante cada etapa do processo de criação. Se precisar de mais prática, basta ver todas essas coisas diferentes que fizemos aqui e adicionar mais iterações delas ou repeti-las. Não vou mentir para você e dizer que você automaticamente se torna um mestre da folhagem se desenhar esses feixes de dez folhas Mas essas são opções, e é assim que você pratica a criação desses feixes de folhas Então, se você fizer exatamente essas coisas que fizemos neste curso repetidamente , você inevitavelmente se tornará um mestre Esse é o princípio que seguimos aqui. Portanto, se seus desenhos detalhados de árvores parecem absolutamente horríveis no momento , provavelmente você só precisa gastar um pouco mais de tempo em uma das etapas anteriores Então é assim que você aprende a desenhar árvores e os exercícios que eu recomendo fortemente. Agora, vamos passar para o que eu pessoalmente prefiro sacar Quando estiver pronto, convido você a passar para a próxima grande seção deste curso, que é sobre pintura. 14. Informações sobre pintura: Bem-vindo à parte de pintura deste curso. Vamos começar com pintura, troncos e galhos de árvores Mas antes disso, preciso dar uma informação rápida e dizer algumas coisas porque, bem, pintar é muito diferente de desenhar. Na seção de desenho, foi muito fácil me seguir, independentemente do meio com o qual você estava trabalhando. Quando eu disse, desenhe uma linha aqui, então você poderia desenhar uma linha aqui, não importa se é caneta e tinta, lápis ou digital. Mas agora, na pintura, é um pouco mais complexo porque você tem muito mais opções aqui. Você pode acompanhar essas aulas com aquarela, tinta a óleo, acrílico e arte digital com diferentes softwares Você provavelmente já sabe qual é o meio de sua escolha. Para mim, essa ainda é a criação de software livre, porque essa é a maneira mais fácil e eficaz de mostrar o que fazer Então, qual é o meu ponto aqui? Não se preocupe se suas pinturas não se parecem exatamente com as minhas. Pinturas que foram criadas com diferentes mídias simplesmente parecem diferentes Não estou aqui para mostrar exatamente como suas pinturas devem ser, mas o que você deve praticar para construir e ser capaz de pintar árvores bonitas. Quando digo para tornar essa parte do tronco da árvore mais brilhante e adicionar essa cor, espero que você saiba como fazer isso com seu meio, porque não consigo abordar todos os pincéis ou técnicas de mistura de cores na arte tradicional e digital Em alguns meios, talvez seja necessário esperar que a tinta seque antes de adicionar outra camada sobre ela Mas isso não importa neste curso. Isso é sobre os aspectos técnicos das árvores. Como eles funcionam? Como você pode construí-los com formas simples? Quais exercícios você deve concluir para poder criá-los? É por isso que você pode seguir esses exercícios com qualquer meio. Você só precisa saber um pouco sobre seu meio, por exemplo, como criar transições de cores e como criar formas limpas e coisas assim, o que não deve ser muito complicado Todo o resto, como usar essas formas e transições de cores para criar árvores de aparência incrível será abordado aqui Portanto, não se preocupe se suas pinceladas não se parecerem 100% com as minhas e siga minhas instruções Vai ser uma prática excelente. Então, vamos embora. 15. Pintando troncos de árvores e galhos: Nesta lição, você aprenderá a pintar troncos e galhos de árvores Esta é a segunda etapa que você precisa concluir se quiser pintar árvores completas. Por que a segunda etapa? Bem, pintar as formas básicas foi o primeiro passo, e fizemos isso há algumas lições. Então, espero que você saiba como fazer isso. Então, agora vamos descobrir como você pode aplicar textura, realces e sombras a essas formas básicas para fazê-las parecer troncos e galhos de árvores A primeira coisa sobre a qual temos que falar aqui é a cor. Então me diga qual é a cor do tronco da nossa árvore? Se você disse mais alguma coisa em marrom, pare de assistir a este curso imediatamente. Você precisa ir lá fora. Mas vamos supor que você saiba que quando pintamos troncos e galhos de árvores, geralmente trabalhamos com diferentes tons e tons de marrom. Essa é a parte mais fácil. Mas quais tons e tons devemos usar exatamente? Bem, vamos dar uma olhada. Em primeiro lugar, o problema com o marrom é que ele é basicamente uma versão escura e dessaturada de amarelo, laranja ou vermelho Então, se olharmos para a roda de cores, há marrons que estão mais no lado amarelo e marrons que estão mais no lado vermelho e qualquer coisa Além disso, é claro, existem marrons mais escuros e marrons mais claros e outros mais ou menos Você pode usar praticamente todos eles para pintar troncos e galhos de árvores Depende apenas de como é a iluminação e do tipo de árvore com a qual você trabalha. Até agora, tudo bem. Mas você já sabe que troncos e galhos de árvores são formas tridimensionais baseadas em um cilindro com realces e sombras E, infelizmente, não é tão simples quanto marrom claro versus marrom escuro aqui. Pelo menos não se você quiser fazer isso corretamente. Pegue sua mídia para pintura e vamos criar uma transição de cores simples para que eu possa mostrar como ela funciona. Vamos começar com um marrom muito escuro e saturado. E vamos criar, tipo, uma pequena caixa que pode ser parte de um tronco de árvore. Faça com que seu marrom seja baseado em laranja. Então, se você trabalha tradicionalmente, basta misturar amarelo, vermelho e preto, para que fique mais ou menos assim. Tudo bem, para adicionar realces, eu não apenas deixo meu marrom um pouco mais claro, é claro, mas também mudo a tonalidade um pouco para amarelo, alguns graus no seletor Mas, tradicionalmente, você também pode misturar um pouco mais de amarelo. Em seguida, estou adicionando uma transição suave de cores em um lado do tronco da árvore. E então, para as partes ainda mais brilhantes, mudo ainda mais a tonalidade para amarelo E você deve fazer isso toda vez que adicionar uma camada mais brilhante de tinta marrom aqui Agora, o bom é que o quanto você muda sua tonalidade para amarelo nos realces não é tão importante, na verdade Não deve ser demais, caso contrário, a imagem ficará muito impressionista a menos que você goste, é claro Mas, em geral, não existe uma fórmula exata para isso. Se você apenas adicionar uma ligeira mudança em direção ao amarelo nos realces e ao vermelho nas sombras , sua árvore ficará muito mais realista Mas não só isso, mas muitas vezes você também tem um pouco de luz refletiva no lado sombrio do tronco da árvore Então, no lado direito desse tronco de árvore, estou adicionando um pouco de azul, mas não muito saturado. Isso nem sempre ocorre, principalmente em superfícies planas onde a luz é muito refletida. Mas isso geralmente ajuda a fazer com que os troncos das árvores pareçam um pouco mais interessantes em termos de cor, sem parecerem irrealistas Então, aqui está um exemplo uma boa transição de cores em um tronco de árvore. Sim, pode ser um pouco mais saturado e colorido do que normalmente parece na natureza, mas dessa forma, você pode ver muito melhor como as cores funcionam, porque é muito importante que você internalize esses princípios e realmente os entenda Portanto, crie uma transição básica de cores para um tronco de árvore como esse, sem nenhuma textura. Apenas se concentre em usar o uso correto e os valores corretos e faça com que eles fluam um para o outro suavemente para que pareçam tridimensionais Ok, e essa é a nossa base. Basicamente, você pode trabalhar assim se pintar qualquer árvore que esteja um pouco mais distante. Basta adicionar essa transição de cores ao tronco e aos galhos da árvore e ela ficará muito boa. Mas se olharmos um pouco mais de perto ou apenas quisermos dar mais detalhes às nossas árvores , teremos que combinar essa transição colorida com uma textura. Então, para garantir que tudo esteja certo, vamos primeiro isolar essa habilidade e pintar algumas texturas diferentes assim como fizemos para Uma maneira de pintar a textura da casca é começar com um marrom bem escuro e depois colocar pinceladas mais claras por cima Você pode fazer com que esses traços de barra sigam um determinado padrão ou pode torná-los completamente aleatórios, como estou fazendo aqui O que sempre parece bom é trabalhar com camadas diferentes. Então, aqui nessas pinceladas brilhantes, estou colocando algumas pinceladas ainda menores e mais brilhantes Então, temos uma pequena transição. Esta é uma forma muito simples e eficaz de dar à textura da casca um aspecto tridimensional. Você pode repetir isso e criar três, quatro ou até mais camadas diferentes. Então, sim, isso geralmente funciona muito bem. O que você também pode fazer é começar com marrom escuro e depois colocar círculos mais claros em cima dele. Vamos adicionar alguns destaques a esses círculos colocando apenas um ou dois traços de barra mais brilhantes no canto superior esquerdo e você poderá criar ainda mais detalhes se colocar círculos ainda menores nas lacunas entre Você pode dar a eles uma versão diferente do marrom, mas não precisa necessariamente. Se a textura da sua árvore estiver muito próxima e bem visível , faz sentido dar a todos os elementos individuais, como neste caso, aos círculos um destaque e uma sombra individuais. Obviamente, esses destaques e sombras não precisam ser super detalhados e sofisticados Mas se eles estão lá e seguem aproximadamente a forma do elemento em que estão, como círculos neste caso, então eles já contribuem muito. seguir, vamos praticar uma textura um pouco mais comum na natureza, que é adicionar linhas curvas verticais à cor base Para diferentes níveis de detalhes, você pode criar linhas mais finas e linhas mais grossas e variar seu tamanho, e pode variar a cor e misturar pinceladas pode variar a cor e mais escuras com pinceladas mais brilhantes É muito eficiente e confortável adicionar uma textura inteira como essa a uma árvore. Outra maneira interessante de pintar uma textura é construí-la com formas de cores diferentes em primeiro lugar. Então, parece algo assim. Você pode combinar duas cores como eu estou fazendo aqui, mas também três ou quatro se você realmente quiser adicionar muitos detalhes. Lembre-se, mais uma vez, de que, se sua textura estiver próxima, faz sentido adicionar realces e sombras individuais a cada forma individual, muito simples, mas que ficarão muito boas se você as fizer corretamente E se você estiver tendo um dia muito bom e quiser adicionar muitos detalhes , você também pode adicionar pontos aleatórios individuais a essas formas, assim. Você pode até mesmo dar-lhes cores diferentes. Você pode adicionar muitas variações e muitas coisas diferentes às texturas da casca, desde que elas sejam consistentes e não se movam repentinamente em nenhuma direção, como se as formas ficassem maiores ou mais brilhantes ou mudassem Então, sim, esse é provavelmente o ponto mais importante aqui que eu queria transmitir. Então agora é hora de você praticar a criação de mais algumas texturas diferentes, e você pode usar a minha aqui como inspiração Por exemplo, aqui, estou pintando uma textura onde eu combino diferentes versões de marrom, como versões mais ou menos saturadas. E então estou criando uma textura mais parecida com um desenho animado, com diferentes formas angulares que têm contornos e destaques individuais Depois, uma textura que consiste em linhas muito simples e um pouco mais saturada, que também funciona para árvores. Uma textura com grandes formas ovais cada uma com realces e sombras individuais bastante fortes Em seguida, estou criando uma textura com pinceladas finas e contraste muito alto que é muito dessaturada e, na verdade, parece E um último com pequenos cortes redondos. Eu diria que criar dez texturas diferentes no total, isso deve ser uma boa base E se você der a todos um estilo ligeiramente diferente, como aqui , você deve se sentir confortável com isso muito rapidamente. Agradável. Então, uma vez que você entendeu isso, vamos passar para a próxima etapa e aplicar essas texturas em troncos e galhos de árvores tridimensionais reais troncos e galhos de árvores tridimensionais Vamos começar de forma muito simples. Pinte a silhueta de um tronco de árvore escuro que tenha um pequeno galho na lateral assim Digamos que a luz venha do lado direito. Então, vamos criar uma transição suave de cores do marrom claro à direita para o marrom escuro à esquerda. Para começar com facilidade, não vamos nos preocupar muito com os tons e apenas deixá-los um pouco mais claros no lado direito Ok, vamos adicionar um pouco de marrom claro em cima do galho também. E então podemos adicionar uma textura com linhas verticais escuras. Torne-os um pouco caóticos, mas consistentes, exatamente como falamos. Comece pelo meio. No lado esquerdo, você nem precisa pintar nenhuma dessas linhas porque a árvore é tão escura que você não consegue vê-las. Mas do lado direito, temos que nos preocupar com algo, que é a forma cilíndrica do tronco da árvore Como você se lembra, as texturas colocadas em um cilindro ficam comprimidas e, portanto, mais densas quanto mais próximas estão da borda Portanto, torne suas linhas mais finas e coloque-as mais próximas, mais você se move para o lado direito E, claro, na borda superior do galho também. Na borda inferior, está mais uma vez tão escuro que você não consegue ver nada. Agradável. Depois de conseguirmos isso, podemos até adicionar algumas linhas mais brilhantes para criar um pouco mais de contraste e detalhes Trate-os da mesma forma que você tratou as linhas escuras. Muito finas, muito brilhantes no lado direito no meio, torne-as um pouco maiores e no lado esquerdo, onde está a sombra, você não adiciona nenhuma dessas linhas. Tudo bem, é assim que funciona. seguir, vamos um pouco mais tridimensional e criar um tronco de árvore com algumas raízes na parte inferior. Vamos começar com um bloco marrom escuro como esse, e então podemos adicionar quatro raízes na parte inferior que ficam cada vez mais finas e se espalham ao redor desse bloco. Perfeito. Agora, digamos que a luz vem do lado direito mais uma vez. Então, vamos bloquear as áreas onde haveria destaques nessa árvore. Então essa é aproximadamente a área aqui, e então ela se estende até o topo dessa raiz aqui embaixo e, claro, um pouco no topo dessa raiz também. Use marrom bem claro para isso. E depois disso, vamos adicionar tons médios entre as áreas de destaque e sombra. Então, no meio do tronco da árvore e um pouco abaixo dos destaques nas raízes e um pouco nessa raiz no lado esquerdo também. Ao lidar com objetos tridimensionais detalhados como esse tronco de árvore com quatro raízes que vão em direções diferentes, definitivamente faz sentido bloquear primeiro as áreas de destaque, tom médio e sombra. Assim, você tem um pouco de clareza antes de começar a aplicar texturas, realces e sombras mais complexos realces e sombras Então, agora vamos fazer isso e aplicar uma textura muito simples com algumas linhas finas, linhas claras nas áreas claras e linhas escuras nas áreas escuras. Faça essas linhas seguirem as formas das raízes e do tronco da árvore. Basta observar as áreas de destaque, meio-tom e sombra que você já criou e dividi-las em segmentos menores, e elas começarão a se fundir e criar uma estrutura orgânica Isso acontece automaticamente à medida que você adiciona mais e mais linhas de cores diferentes. Basta seguir as formas que você já criou e cuidar da fonte de luz para fornecer as cores corretas. Tudo bem, parece muito bom. Agora, vamos fazer algo mais complexo e detalhado também. Comece com dois galhos escuros, curvos e sobrepostos E vamos adicionar uma textura a eles com pequenos círculos um pouco mais brilhantes Mas primeiro, pinte-os apenas no meio desses galhos e deixe um pouco de espaço nas laterais. Depois disso, você pode adicionar círculos menores e mais ovais nas laterais. Portanto, nossos galhos parecem bonitos e tridimensionais. Como você pode ver na borda, esses círculos são praticamente apenas linhas. Agradável. Agora, vamos adicionar realces e sombras individuais a todos os círculos, começando com os destaques Digamos que a luz venha do canto superior esquerdo, adicionamos uma pequena curva com marrom muito claro em todas as bordas superiores esquerdas dos círculos. Mas não adicione nenhum destaque aos círculos nas bordas inferiores direitas dessa árvore. Agora, isso é muito bom, mas você tem muitas opções para continuar adicionando mais detalhes aqui. Então, eu vou te mostrar alguns deles. Assim, você pode adicionar toques de marrons diferentes dentro desses círculos Você pode adicionar ainda mais sombra que os galhos projetam um sobre o outro e até mesmo adicionar algumas luzes refletivas azuis nas bordas inferiores direitas desses galhos Depois de determinar onde estão as áreas de destaque e sombra e adicionar uma textura consistente aos troncos e galhos das árvores, você realmente tem muita liberdade para fazer com eles. Você pode adicionar mais realces ou mais sombras para contrastar, e você pode até mesmo adicionar pequenas pinceladas aleatórias na parte superior, e muitas vezes parecerá um belo detalhe Desde que a textura ainda domine, é claro, você não quer torná-la invisível com muitos detalhes aleatórios, mas é possível adicionar alguns Então, depois de pintar galhos sobrepostos de 23 dimensões como este, eu diria que você está se saindo muito bem Então, deixe-me mostrar mais algumas opções para o que você pode praticar. Por exemplo, estou pintando um tronco de árvore que, na verdade, muda sua tonalidade para amarelo nas partes claras e tem algumas luzes refletivas Então, é um pouco mais impressionista. E para a textura, estou combinando linhas com pinceladas ásperas aqui porque isso também funciona E você pode continuar com todas as opções que temos agora. Você pode criar um tronco de árvore menos detalhado em termos de textura e apenas praticar adição de áreas corretas de destaque e sombra. Você pode criar um com uma textura muito detalhada, algumas luzes refletivas e tudo mais e ver como isso funciona E sim, você definitivamente deve incluir alguns estilos diferentes como esse em sua prática. O que também é uma coisa inteligente a se fazer é criar alguns troncos de árvores mais altos, para que você possa praticar especificamente a consistência com suas texturas, que Certifique-se de tornar cada textura um pouco diferente. Aqui, estou experimentando coisas bastante únicas, como essas linhas horizontais no primeiro tronco da árvore ou esse musgo no segundo tronco da árvore E no próximo tronco de árvore, estou criando alguns contrastes muito interessantes começando com uma transição fluida da área de destaque para a área de sombra e, em seguida, adicionando essas linhas angulares escuras em cima dela Definitivamente, sou um grande fã de combinar estilos diferentes como esse , porque é uma maneira muito fácil e eficiente criar algo que pareça único. Neste último tronco de árvore, estou adicionando linhas muito caóticas e dinâmicas, e estou usando cores muito saturadas Por isso, tem destaques intensos, sombras e luzes refletivas. Então, sim, como esses quatro troncos de árvores são um pouco mais ásperos e experimentais, vou concluir esta lição com mais uma textura clássica de casca detalhada Para este, comece com um pouco de marrom neutro como cor base e , em seguida, esboce algumas formas angulares detalhadas em cima dele com pinceladas bem leves Obviamente, essas formas ficam cada vez mais finas e são basicamente linhas nas bordas Tenho certeza que você sabe como isso funciona neste momento. Em seguida, adicionamos destaques e sombras com pinceladas cuidadosas a cada forma individual Nesse caso, estou até adicionando alguns midtons com marrom mais saturado e apenas um pouco de azul claro como luzes refletivas no lado direito Reserve um tempo para concluir este último tronco de árvore, pois depois disso, você terá todas as ferramentas e todas as habilidades necessárias para passar para a próxima lição. E essa é sobre pintar folhagens. Acho que isso vai ser interessante. 16. Pintando a folhagem: Bem-vindo à pintura de folhagens. Esse é um subtópico muito grande e muito interessante de pintar árvores, e provavelmente também é a parte em que as pessoas geralmente ficam mais confusas sobre o que fazer E a razão para isso é muito simples. Existem muitas maneiras diferentes de pintar a folhagem. Definitivamente, faz sentido seguir a abordagem com as letras porque, com um lápis, podemos praticamente criar linhas e precisamos fazer com que pareçam uma textura abstrata consistente. Mas na pintura, a principal diferença é que podemos criar formas grandes até mesmo com uma textura diretamente, basta colocar nosso pincel na tela, o que é muito útil e muito legal, mas também um pouco avassalador porque agora existem muitas opções Você pode ver artistas como Bob Ross que literalmente pressionam o pincel na tela três vezes e ela já parece uma camada detalhada de folhagem. Depois, há artistas que usam pinceladas finas para criar muitas, muitas, muitas formas individuais que quase representam as folhas individuais, como eu fiz nesta pintura aqui, e há algo no meio Então, quando falamos em pintar folhagens, primeiro precisamos estabelecer que existem muitas opções. Portanto, não olhe para um artista e se pergunte: por que eles pintam folhagens assim? Estou fazendo tudo errado? Não se preocupe, não necessariamente. Você segue alguns princípios básicos, tem toda a liberdade do mundo com seus pincéis Então, vamos primeiro falar sobre quais princípios básicos são válidos para a folhagem e, em seguida, podemos praticar diferentes estilos e técnicas para liberar todo o potencial de nossos pincéis, não importa qual meio, vamos lá A primeira coisa que você precisa entender sobre pintar folhagens é como lidar com as cores. Pegue ou abra seu meio para praticar e vamos criar uma transição de cores simples para um feixe de folhagem Vamos começar com um verde normal muito escuro, saturado, e apenas colocar algumas pinceladas em nossa tela Crie uma forma orgânica redonda simples como essa. Esta é a nossa base para um feixe de folhagens. Então, para adicionar destaques, temos que deixar esse verde, é claro, um pouco mais brilhante assim, mas também temos que mudar o tom um pouco para amarelo Isso é muito importante. Em seguida, preencha aproximadamente a metade superior esquerda da sua forma com essa nova cor e deixe os dois verdes desbotarem um pouco um no outro E então fazemos a mesma coisa novamente, deixamos o verde um pouco mais claro, um pouco mais amarelo e preenchemos uma parte menor do lado superior esquerdo E você pode adicionar quantas camadas quiser aqui, dependendo da quantidade de detalhes e do contraste desejados. Você sempre precisa mudar a tonalidade um pouco amarelo para cada nova camada de realces, ou misturar um pouco mais de tinta amarela tradicionalmente Assim como nos troncos das árvores, também temos uma transição de cores em nossa folhagem Quanto mais certo fica, quanto mais verde fica no lado amarelo, e quanto mais escuro fica, mais fica no lado azul Mais uma vez, não existe fórmula exata para isso e você não precisa variar muito seus tons toda vez que pinta uma árvore Mas sempre ocorre pelo menos uma pequena mudança nos tons entre as áreas de destaque e sombra e, se você incluí-la, fará com que sua folhagem fique incrível Então, assim, adicione mais algumas camadas ao seu feixe de folhas até que fique liso Faça como eu e adicione algumas pinceladas grandes e caóticas que seguem a Tudo bem, eu diria que essa é uma base sólida. Então, agora vamos criar alguns pacotes de folhagem com mais detalhes Escolha um verde muito escuro. Em seguida, pinte uma pequena forma orgânica com pinceladas grandes que vão em direções diferentes Em seguida, vamos pintar outra forma como essa atrás dela para que elas se sobreponham e depois pintar outra forma pequena à esquerda Agora temos uma estrutura clássica de feixes de folhas. Mas é claro que eles precisam de alguns destaques. Então, vamos deixar o verde um pouco mais claro e mudar o tom um pouco para amarelo Então, agora podemos pintá-los. Ao pintar destaques na folhagem, gosto de dividir minhas formas principais em formas menores. Portanto, não estou apenas criando uma transição da luz para a sombra em termos de valor, mas também estou adicionando meus destaques de forma um pouco aleatória Portanto, temos uma estrutura mais orgânica. Mas é claro que, no lado superior esquerdo de cada forma, esses destaques devem ser os mais frequentes porque, nesse caso, é daí que vem a luz. E você faz isso para cada camada de destaques que você adiciona. Você diminui as pinceladas, torna o verde mais claro, muda a tonalidade um pouco para o amarelo e depois pinta realces cada vez menores , especialmente no lado de onde vem a luz, mas também um pouco aleatoriamente, para ter uma Esta é a fórmula para fazer pinceladas simples pareçam folhagens Você nem precisa pintar nenhuma folha individual. Tudo gira em torno das formas e das cores, como neste caso, que são apenas pequenas pinceladas caóticas, mas parecem uma camada Na verdade, é um princípio simples, uma vez que você o entende, e então é apenas prática. Aqui, vamos adicionar mais algumas sombras. Mas é claro que não apenas tornamos nosso verde mais escuro, mas também mudamos o tom um pouco para E então estamos prontos e podemos adicionar algumas pinceladas nas partes sombreadas para torná-las mais detalhadas Tudo bem, talvez mais alguns destaques com um verde amarelado muito brilhante. E então é isso. Teoricamente, podemos criar uma árvore inteira assim. Então, por um lado, poderíamos simplesmente pintar um tronco de árvore e alguns galhos abaixo dessa coisa, e seria uma árvore de desenho animado, ou poderíamos adicionar mais feixes de folhas como esse para construir uma árvore de detalhes completa Essa é a coisa engraçada. Na verdade, não há muita diferença entre uma árvore em estilo de quadrinhos de desenho animado e uma árvore de aparência completamente realista Depende apenas de quantos desses feixes de folhas exatos você adiciona e do tamanho deles. Mas deixe-me mostrar outra técnica. Desta vez, vamos criar algo mais suave. Coloque verde escuro e crie uma grande forma orgânica com algumas saliências como esta Em seguida, torne o verde mais escuro e mude a tonalidade um pouco para Então, podemos dividir nossa forma em formas menores pintando algumas sombras escuras Torne-os bem lisos e redondos e coloque-os no canto inferior direito de cada forma que você está criando. Então, vamos deixar o verde mais claro e mudar o tom para amarelo, mais do que o primeiro verde que usamos E então podemos pintar alguns destaques, é claro, no lado oposto das sombras, que fica no canto superior esquerdo Para isso, pinte curvas descendentes que apontem todas na mesma direção como Pinte muitas, muitas dessas curvas para criar formas menores e fazer uma transição suave da luz para a sombra Deve ser algo parecido com isso. Então, podemos deixar nosso verde muito claro e mudar o tom para amarelo, e então podemos criar curvas muito pequenas e finas que representam nossos Adicione essas curvas apenas nas áreas de destaque e certifique-se de que todas apontem na mesma direção, para que tenhamos uma textura consistente Você pode adicionar mais uma ou duas camadas se quiser, cada vez tornando o verde mais claro, mudando a tonalidade para amarelo e tornando as pinceladas mais finas e aparecendo com mais frequência no lado Desta vez, não vamos adicionar nenhum detalhe às sombras, porque muitas vezes você não vê nada Na luz, você pode ver mais. Portanto, se você pintar a folhagem, muitas vezes pode simplesmente omitir os detalhes nas sombras e ela parecerá realista Você nem sempre precisa fazer isso, mas se tiver muito contraste e condições extremas de luz , isso geralmente é uma boa ideia porque, bem, não é irreal e só economiza tempo Isso é uma coisa que eu queria você aprendesse com este pacote de folhas A outra coisa é que, se você tiver uma textura com pinceladas direcionais, faça com que todas sigam na mesma direção, e não importa em que direção esteja Nesse caso, usamos curvas pequenas, mas você também pode construir sua folhagem com letras, como fizemos para desenhar Então, tecnicamente, você já conhece várias técnicas diferentes para pintar folhagens Você só precisa incluir as cores certas. Mas se você está pintando com letras, curvas ou qualquer outra coisa, suas pinceladas sempre precisam ser consistentes e não deve haver discrepâncias estruturais Tudo bem, para o próximo estilo e técnica. E desta vez, vamos simplificar um pouco mais. Trabalharemos com pinceladas grandes aqui. Portanto, escolha o maior pincel que puder encontrar ou selecione um pincel de textura grande. E então vamos pintar uma grande forma orgânica, começando com verde escuro. Então, vamos deixar o verde ainda mais escuro e, claro, mudar o tom um pouco para E vamos adicionar uma camada de sombras, especialmente no canto inferior direito Eu sempre recomendo que você comece com um verde mais escuro e depois com os destaques Nesse caso, vamos criar os destaques apenas tocando levemente na tela com nosso pincel ou, se você trabalha digitalmente, clicando nela Para isso, seu pincel precisa ser muito grande, mas à medida que você avança em direção aos realces e ele fica cada vez mais detalhado, você também pode torná-lo um pouco menor ou aplicar menos pressão na tela. No entanto, isso funciona para você. O importante é, mais uma vez, dividirmos nossas formas maiores em formas cada vez menores adicionando mais e mais destaques. No final das contas, estou realmente fazendo algo interessante. Estou deixando o verde muito claro e mudando muito a tonalidade para o amarelo, depois pego um pincel diferente que produz uma textura diferente e estou apenas tocando levemente a tela com ela nas Se você não exagerar, combinar diferentes tipos de pincéis, tradicional ou digitalmente, é uma ótima maneira de deixar sua folhagem mais interessante e detalhada Mas eu quase sempre começava com uma textura bonita e consistente e , no final, considerava se você quer algo mais especial. Nem sempre precisa ser. Então, isso também é um método. Neste ponto, abordamos praticamente tudo o que você precisa saber teoricamente, e foi bastante, então deixe-me resumir Então, temos um pequeno posto aqui e estamos todos na mesma página Ao pintar a folhagem, você tem muitas opções. Você pode usar pinceladas muito grandes que pareçam uma textura ou aumentá-las com muitas pinceladas pequenas Construa sua folhagem com formas orgânicas que são determinadas pelas áreas de destaque e sombra. Quanto mais formas você tiver, mais detalhada será a aparência da sua árvore. Comece com verde escuro e adicione destaques na parte superior para criar mais e mais formas. O tom de verde que você usa deve estar mais no lado amarelo nos realces e mais no lado azul nas sombras Suas pinceladas devem ser todas caóticas ou seguir a mesma direção pois você quer uma E nas áreas de sombra muito escura, muitas vezes você pode omitir detalhes porque lá você pode ver menos. Tudo bem, acho que isso soa muito bem. Então, agora vamos praticar esses conceitos criando alguns feixes de folhagem em estilos diferentes, para que você não possa esquecer isso Primeiro, vamos construir um feixe de folhagem com pequenas pinceladas Estilo muito simples e muito clássico. Crie quatro formas individuais sobrepostas como essa e, em seguida, adicione diferentes camadas de realces, tons médios e sombras com pinceladas curtas Certifique-se de que sejam todos pontos ou sigam a mesma direção Vamos torná-los um pouco menores nas áreas de destaque, para que pareça que haja mais detalhes e, claro, um pouco mais de amarelo. Em seguida, vamos adicionar algumas pinceladas maiores com verde mais escuro e mais azulado às áreas A propósito, para esses feixes de folhas que vamos praticar agora, realmente não importa de onde vem sua luz porque não estamos pintando uma imagem inteira com uma fonte de luz clara A iluminação deve ser consistente em apenas um feixe de folhagem Nesse caso, obviamente, temos luz no canto superior esquerdo e sombras no canto inferior direito Eu diria que essa é provavelmente uma das maneiras mais comuns de pintar folhagem com muitas, muitas pinceladas curtas e caóticas que parecem representar feixes individuais de folhas ou talvez até as próprias folhas, dependendo de ou talvez até as próprias folhas, quão perto você Agora vamos praticar algo totalmente diferente. Começaremos com algo que, na verdade deveria fazer parte da maioria das pinturas de árvores, que é um esboço Especialmente se você quiser adicionar uma árvore a uma composição grande, definitivamente faz sentido esboçá-la primeiro para saber para onde tudo vai e se encaixa Então pegue seu lápis e desenhe algumas formas redondas sobrepostas de tamanhos diferentes, algo assim Em seguida, vamos preenchê-los com tons de verde ligeiramente diferentes. Em seguida, crie uma transição suave de cores para aplicar alguns reflexos suaves. Basta escolher um verde mais brilhante que esteja um pouco mais no lado amarelo e aplicar suavemente as pinceladas Também estou adicionando alguns destaques aleatórios no meio, para que pareça um pouco mais detalhado. Mas, geralmente, esse feixe de folhagem será bem estilizado Para tornar isso interessante, primeiro adiciono muitas pinceladas caóticas escuras nas sombras e algumas pinceladas sombras e caóticas muito brilhantes muitas pinceladas caóticas escuras nas sombras e algumas pinceladas caóticas muito brilhantes para os destaques. Apenas certifique-se de que esses destaques e sombras sigam um pouco as formas tridimensionais neles contidas, e você acabará com um feixe de folhagem de aparência bastante única Ok, para o próximo. Vamos pintar um feixe de folhagem muito dinâmico que parece uma explosão como essa Em seguida, outro menor ao lado dele. Em seguida, pinta camadas de realces cada vez menores e mais brilhantes, seguindo os princípios sobre os quais falamos Então, você muda a tonalidade mais para o amarelo, quanto mais brilhante ela fica, adiciona mais pinceladas no lado claro e torna as pinceladas mais finas quanto mais destacadas elas ficam, para fazer parecer que O princípio de que suas pinceladas devem ir na mesma direção também se aplica aqui, não que as pinceladas sigam exatamente na mesma direção, mas sigam o mesmo mas Então, como a forma de uma estrela, neste caso. Talvez eu devesse ter formulado esse princípio de forma diferente Por exemplo, eles deveriam seguir o mesmo padrão e não a mesma direção. Mas sim, espero que você já tenha entendido. Não deve haver discrepâncias estruturais. Tudo bem, então termine este e passe para o próximo. Para isso, vamos começar novamente com um esboço a lápis Desenhe algumas formas redondas sobrepostas que apontam para cima, como um Em seguida, preencha-os com traços densos de sutiãs verdes. E essas pinceladas devem seguir a forma em que estão, então devem ir para cima e um pouco para fora Determine sua fonte de luz e adicione algumas camadas de realces e sombras seguindo o mesmo padrão Analise qual forma obteria mais e qual obteria menos luz e pense nessa bucha como uma estrutura tridimensional. Suas pinceladas individuais podem ser muito grandes e muito ásperas Desde que sigam a forma em que estão, ficarão bem no final. Tudo bem, vamos seguir em frente. Vou examinar esses últimos feixes de folhagem um pouco mais rapidamente e dar instruções sobre o que você pode praticar Crie um feixe de folhagem com pinceladas enormes. Faça as pinceladas muito horizontais, em média e use versões brilhantes de verde para criar muito contraste Faça pinceladas curtas com um pincel grande para ter uma ideia de como você pode adicionar realces e sombras como Depois disso, crie um pacote de folhagem mais detalhado com pequenos rabiscos circulares do pincel Adicione muitos detalhes e contraste a este e certifique-se de que suas pinceladas sejam consistentemente caóticas Você pode variar o tamanho das pinceladas variando a quantidade de pressão aplicada Eu realmente gosto de pintar esse estilo porque é uma maneira fácil de criar muitos detalhes em um curto espaço de tempo. Muitas cores contrastantes e pequenas pinceladas caóticas de tamanhos diferentes, e é muito simples Em seguida, vamos criar um pincel pequeno com pinceladas direcionais longas que apontam para cima Faça uma transição suave entre destaque e a área de sombra aplicando diferentes versões de verde aqui e concentre-se em criar uma boa forma tridimensional com muito contraste. Depois disso, crie um feixe de folhagem um pouco menos denso com muitas e muitas pinceladas pequenas Crie muito contraste entre áreas de destaque e sombra usando diferentes versões de verde. Estou criando formas cada vez menores e mais detalhadas com os destaques e tons médios E, no final, estou adicionando muitos traços escuros sob os feixes individuais de folhagem para dar mais contraste e mais volume Isso parece muito bom, na verdade. Ok, no final das contas, eu diria que você deveria praticar pelo menos mais um feixe de folhagem com um pincel grande e outro com pinceladas menores, combinando diferentes tipos de pincéis combinando diferentes tipos Eu diria que essas são as duas formas principais de criar folhagem. Então, sim, como você pode ver, existem muitos métodos de criação. Então, para torná-lo mais detalhado, menos detalhado, mais contraste, menos contraste, tamanhos diferentes das pinceladas, etc Você tem uma boa visão geral agora e sabe o que praticar para continuar praticando ou dar o próximo passo e passar para a próxima lição, onde combinamos tudo e pintamos algumas árvores básicas reais. Nos vemos lá. 17. Pintura de árvores básicas: Pintando árvores básicas. Agora está tudo se encaixando. Nesta lição, vamos combinar as habilidades das últimas lições e pintar árvores completas. Finalmente, mas um aviso rápido, ainda não muito detalhado. Isso tem que esperar um pouco. Porque antes de podermos fazer isso, temos que nos concentrar em criar boas árvores básicas, focar no processo, pintar as formas básicas, pintar troncos e galhos de árvores e pintar a folhagem Precisamos de tudo agora e explorar em que ordem devemos combinar esses aspectos. Então, vamos criar várias árvores básicas em estilos diferentes. Portanto, não é muito bonito, mas é perfeito se você precisar de algo para colocar no fundo de suas obras de arte Você sabe, é sempre bom saber como criar uma variedade de árvores básicas diferentes. Então, aqui está como você faz isso. Antes de tudo, antes de começar a pintar uma árvore, você tem a escolha. Você quer um esboço ou não? Ambos são possíveis. Se você quer apenas relaxar e criar uma árvore para se divertir, vá em frente, comece com um tronco de árvore, alguns galhos, adicione um pouco de folhagem e veja no que vai dar . Não há nada de errado nisso e você pode definitivamente criar árvores lindas como essa se praticar um pouco e aplicar os princípios que eu lhe ensinei. Mas se você quiser ir um pouco mais detalhadamente ou talvez já tenha uma composição existente qual deseja adicionar uma árvore , faz sentido começar primeiro com um esboço a lápis para planejar para onde vai tudo da sua árvore Dessa forma, você pode garantir as proporções estejam corretas e que sua árvore realmente preencha a composição, porque é definitivamente mais fácil ajustar um desenho a lápis do que um tronco de árvore pintado com galhos Portanto, não existe um processo absolutamente perfeito que todo artista use. Alguns deles sempre começam com um esboço e outros nunca. Depende apenas de como você trabalha e do que você prefere. Nesta lição, vamos praticar os dois métodos, algumas árvores básicas com um esboço e outras sem No final, você saberá como fazer as duas coisas e poderá escolher o que mais gosta. Agora, uma última coisa que devo mencionar antes de prosseguirmos , porque agora estamos combinando folhagem com troncos de árvores, temos que ter certeza de não dar a eles estilos completamente diferentes Se você pintar um tronco de árvore super detalhado, mas deixar cair algumas pinceladas na folhagem, ela simplesmente não ficará bem A mesma coisa se for o contrário. Você deve manter o nível de detalhe relativamente consistente para toda a árvore. Além disso, você tem muita liberdade. Espero que você esteja pronto, porque agora é hora de abrir ou retirar seu meio de pintura. Vamos começar nossa primeira árvore básica com um esboço. Desenhe uma estrutura de árvore muito básica com alguns galhos de nível um apontando para cima como este. Ligeiramente curvado. Espalhe-o um pouco, torne o estilo de estrutura consistente. Deixe os galhos se dividirem cada vez mais. Você sabe como funciona agora. Depois de terminar, você pode indicar a espessura do tronco da árvore e dos galhos maiores como estou fazendo aqui. Em seguida, vamos adicionar as formas da folhagem com linhas bem claras. Lembre-se de que quanto mais formas individuais você adicionar aqui, mais detalhada será a aparência da sua árvore. Portanto, não adicione muitos deles. Apenas algumas formas redondas de tamanhos diferentes em todos os lugares onde os galhos terminam. Até agora, na verdade, é o mesmo processo do desenho. Mas agora vamos passar para a pintura. Então pegue um pincel marrom bem escuro e vamos começar a pintar o tronco e os galhos da árvore, começando pela parte inferior e subindo. Agora, é muito importante que os galhos sempre fiquem cada vez mais finos, se dividam cada vez mais e você cubra todas as partes do esboço igualmente Além disso, vamos adicionar algumas raízes muito simplistas na parte inferior. Ok, isso parece sólido. Agora é hora de adicionar a folhagem. Vamos começar com pinceladas muito escuras e bem grandes Mova seu pincel de forma circular para preencher essas formas individuais com tinta. Você deve acabar com uma camada de folhagem escura e densa como essa, então é hora de adicionar alguns destaques simples. Deixe seu verde mais claro e mude um pouco a tonalidade para Digamos que a luz venha do canto superior esquerdo. Vamos adicionar formas menores com esse novo verde no lado superior esquerdo de cada forma individual e torná-las menos frequentes à medida que avançamos para o canto inferior direito. É muito importante que você use pinceladas circulares, para que o estilo da árvore seja consistente e pronto Depois de fazer isso, vamos fazer a mesma coisa novamente, mas com pinceladas menores que são mais brilhantes e um pouco mais no lado amarelo, pinceladas circulares para dividir as formas maiores em outras menores e adicionar mais e mais detalhes a Vamos adicionar mais duas camadas de folhagem aqui. O último é muito brilhante e está muito no lado superior esquerdo. Ok, essa é a nossa folhagem. Muito simples, mas eficaz. Agora, vamos adicionar mais algumas ramificações detalhadas. Volte para o marrom com qual você pintou o tronco da árvore e adicione galhos menores embaixo dessas formas na Faça suas linhas muito finas, então aplique baixa pressão com o pincel. Além disso, vamos adicionar alguns galhos curtos como esse na parte superior e no meio que você pode ver através da folhagem. Agradável. Agora nossa árvore já parece bem detalhada, então é hora da etapa final e adicionar uma textura mais detalhada ao tronco da árvore e aos galhos maiores. Vamos simplificar e começar mudando a tonalidade um pouco para o amarelo e tornando o Adicione uma camada de destaques no lado esquerdo desse tronco de árvore e em alguns desses galhos maiores. Apenas uma pequena transição de cores do claro para o escuro. Sinta-se à vontade para adicionar algumas linhas verticais no meio para obter detalhes, tanto as mais claras quanto as mais escuras Desde que, é claro, você ainda tenha destaques no lado esquerdo e sombras no lado direito Na verdade, vamos adicionar um pouco de luzes refletivas aqui com traços de latão azul muito finos E por último, mas não menos importante, vamos adicionar alguns pontos escuros aleatórios para tornar a textura mais detalhada. Isso quase sempre funciona em árvores para fazer parecer que elas têm uma textura mais detalhada sem muito esforço, o que é ótimo. Tudo bem, e é isso. Acho que criamos uma árvore básica muito sólida que cobre praticamente tudo sobre o qual falamos. Agora vamos criar um em um estilo um pouco diferente. Desta vez, vamos começar sem um esboço e criar apenas algumas pinceladas que ficam cada vez mais finas Faça-os bem marrons escuros. Alguns galhos grossos e sobrepostos de nível um que se dividem meio cedo Em seguida, vamos adicionar galhos de nível dois às pontas, que obviamente são muito mais finos, mas também se curvam um pouco mais para os lados Então, deve ficar assim. Você deve acabar com uma estrutura bastante tridimensional aqui, com alguns galhos na frente e atrás da árvore. Ok, vamos adicionar folhagem imediatamente com um pincel de textura grande. Formas grandes com pinceladas leves no topo dos galhos do nível dois Comece com um tom de verde muito azul. Tudo bem, então alguns destaques que estão mais no lado amarelo com pinceladas menores Digamos que a luz venha do canto superior esquerdo. Também aqui estão pinceladas curtas muito caóticas. Então, para adicionar mais contraste, vamos adicionar algumas sombras muito escuras no canto inferior direito Geralmente, eu recomendaria que você começasse com as sombras e começasse com pinceladas escuras e depois as tornasse cada vez mais claras Mas se você precisar de sombras extras, é sempre bom adicioná-las mais tarde Agora vamos adicionar mais uma camada de destaques e acho que é uma folhagem sólida. Adicione alguns destaques aproximados no lado esquerdo do tronco da árvore e dos galhos. Se você tocar levemente na tela com um pincel, ela gera detalhes quase automaticamente, o que funciona tanto na arte digital quanto na tradicional. Agora, pode ser necessário um pouco de prática para descobrir quanta pressão você precisa aplicar com esse pincel exato porque isso é sempre diferente. Mas quanto mais você pintar, mais rápido descobrirá novos pincéis, o que é muito gratificante Aqui, no final, vamos adicionar mais alguns galhos menores detalhados com pinceladas muito escuras e finas e apenas mais algumas manchas de tinta clara no lado esquerdo do tronco da árvore, para que possamos obter uma textura muito boa Portanto, complete esta árvore básica e passe para a próxima. Vamos fazer com que este se divida bem cedo e cresça verticalmente, alguns galhos longos e retos com marrom escuro Em seguida, mude para verde escuro e adicione pinceladas caóticas muito pequenas para Vamos criar formas verticais longas em cima desses galhos feitas de várias pinceladas individuais que vão em direções diferentes Então, parece algo assim. E então podemos adicionar alguns destaques no mesmo estilo com um verde mais claro Obviamente, isso é mais frequente no lado amarelo, mas apenas no lado esquerdo dessas formas individuais e, em geral, mais frequente no lado esquerdo da árvore. Portanto, no lado direito, há praticamente apenas uma ou duas pinceladas, e o lado esquerdo está cheio delas. Depois disso, vamos adicionar outra camada de destaques com pinceladas muito finas e finas, verdes, é claro, mais brilhantes e mais no lado amarelo E então vamos adicionar alguns ramos definidos mais detalhados com pinceladas muito finas e marrom escuro Mova seu pincel rapidamente e com baixa pressão para criar essas linhas dinâmicas. Acho que é isso que geralmente funciona melhor para essa camada adicional de galhos no topo da folhagem que costumamos adicionar às árvores. Depois disso, adicione uma textura simples de sua escolha ao tronco e aos galhos da árvore. Vou apenas usar algumas linhas verticais claras aqui. Realmente não precisa ser muito aqui. Apenas certifique-se de saber onde estão os destaques e as sombras Então, acho que vamos adicionar outra camada de realces para obter ainda mais contraste, muito brilhante, verde muito amarelado e pequenas pinceladas logo no lado esquerdo aqui Em relação ao processo, pode parecer um pouco caótico neste momento, mas isso é basicamente o que é Você pode alternar entre adicionar mais folhagem ou textura ao tronco da árvore ou galhos mais detalhados. Não há uma ordem exata na qual você deve concluir essas tarefas. A única coisa que eu recomendo é que você comece com o tronco da árvore, depois adicione as formas maiores e mais escuras da folhagem e, em seguida, vá ficando cada vez menor. Em algum momento, você pode adicionar a textura do tronco da árvore, alguns galhos menores e diferentes camadas de Você pode, é claro, sempre mudar um pouco e fazer ajustes como adicionar algumas sombras mais escuras no final, como estou fazendo aqui, ou adicionar ainda mais galhos menores Alternar entre adicionar camadas de folhagem e camadas de galhos realmente faz sentido pois dessa forma sua árvore parecerá mais tridimensional. Ok, acho que finalmente chegou a hora de passar para a próxima árvore. Eu meio que falei demais aqui. Então, vamos pintar uma árvore de savana. Mais uma vez, os galhos se dividem muito cedo, mas desta vez, deixe a árvore um pouco mais larga e esses galhos um pouco mais horizontais antes de crescerem. E na parte superior, vamos adicionar pequenos galhos de nível dois que crescem mais para cima Portanto, você deve acabar com alguns grupos de filiais aqui. Tudo bem Para a folhagem, vamos usar pinceladas grandes que vão em direções diferentes Desta vez, podemos começar um pouco mais pelo lado amarelo, porque isso geralmente é bom para árvores de savana Então, vamos criar algumas formas horizontais planas em cima desses galhos de nível dois, exatamente assim. Depois, é claro, alguns destaques com pinceladas menores e um verde mais claro e mais no lado amarelo Adicione algumas camadas até que fique mais ou menos assim. Então, vamos realmente adicionar uma textura mais definida ao tronco da árvore. Pinte algumas linhas muito finas e muito escuras que sigam as formas dos galhos. Então, vamos deixar cada galho um pouco mais brilhante no lado esquerdo Claro, com um tom de marrom mais amarelo. Portanto, pinte uma árvore de savana simples como essa não a torne muito detalhada e não gaste muito tempo nela Se você passar muito tempo nessas árvores por mais de dez a 15 minutos , reduza-as um pouco e pinte-as como se estivessem um pouco mais distantes. Vamos mudar o estilo mais uma vez. Comece com um esboço de uma árvore muito simples e muito normal com galhos e essas formas para a folhagem e adicione troncos e galhos simples da maneira que fizemos antes Em seguida, defina a folhagem com formas muito redondas e tons médios. Depois, podemos adicionar detalhes como realces e sombras com pinceladas direcionais Nesse caso, um pequeno formato de u para as sombras e também para as diferentes camadas de realces Sempre com a mesma forma, então temos uma textura consistente. Isso dá à nossa árvore um estilo muito distinto. Adicione quantas camadas quiser, contanto que você siga esse estilo com a forma de u, estou adicionando um pouco de luz solar refletida muito brilhante no topo da árvore Depois disso, podemos adicionar galhos mais detalhados e uma textura simples ao tronco da árvore. E tudo bem. Depois disso, vamos praticar uma árvore muito diferente mais uma vez. Vamos fazer uma árvore muito antiga , tipo mediterrânea. Portanto, dê a ele galhos grandes com muitas curvas que se sobrepõem. Vamos torná-los cada vez menores e apontar um pouco para o lado esquerdo. E então, para a folhagem, vamos adicionar muitas pinceladas de tamanhos diferentes com muito contraste Vamos adicionar pinceladas caóticas que vão em direções diferentes com um verde muito claro e muito escuro Em seguida, adicione uma textura bem natural com manchas aleatórias no tronco da árvore e nos galhos, também com tons ligeiramente diferentes de marrom. Seguido por algumas luzes refletivas com pinceladas azuis dessaturadas muito, muito finas Isso parece muito bom de vez em quando, e aqui está um contraste muito bom com as cores quentes da árvore. Muito típico do impressionismo. Então, depois de concluir esta bela árvore pequena, vamos passar para uma que seja um pouco maior e mais distante. Vamos torná-lo bem alto com pinceladas verticais finas e, em seguida, alguns galhos ainda mais finos de nível dois que crescem para os lados no topo Essa é uma estrutura muito típica de faias, por exemplo vamos adicionar a folhagem com muitas, muitas pinceladas, um pouco como pontilhismo no topo dos galhos do nível dois Faça com que as formas da folhagem também sejam bastante horizontais , pois ela deve sempre seguir os galhos do nível dois. Em seguida, mais dois níveis de destaques, com mais frequência, é claro, no topo da árvore. Deixe a última camada muito brilhante, para que tenhamos muito contraste aqui. Em seguida, vamos adicionar uma textura ao tronco da árvore, deixando-o mais claro no lado esquerdo, mas ainda muito dessaturado Primeiro, adicione pinceladas muito claras e depois escuras para obter detalhes, como pequenas manchas No final, estou dando um pouco mais de volume à folhagem um pouco mais de volume adicionando mais algumas camadas a ela. Como você pode ver, você tem muita liberdade no processo de criação de árvores básicas, desde que siga apenas algumas regras, é claro. Criamos algumas árvores diferentes aqui, todas com processos, estilos e técnicas um pouco diferentes. Portanto, agora você deve ter uma boa visão geral do que você pode fazer. Acho que agora é hora de eu parar dar instruções irritantemente precisas e vamos praticar freestyle Você está mais do que pronto para isso se participou até agora. Então, eu diria que crie mais dez árvores básicas antes de passar para a próxima lição, talvez até mais, se precisar. Mas não se preocupe, eles podem ser muito pequenos e muito rápidos. Experimente alguns estilos, processos e técnicas diferentes . Basta seguir as regras e conceitos sobre os quais falamos e tentar ser original com suas estruturas de árvore e não criar a mesma árvore repetidamente. Aqui, por exemplo, estou experimentando uma árvore única que tem galhos muito verticais e folhagem muito horizontal e destaca apenas no topo Em seguida, estou pintando algumas árvores muito pequenas e básicas, apenas tentando criar estruturas diferentes para os galhos e, claro, dando-lhes uma folhagem única experimentando pincéis diferentes Ou essa árvore com galhos e folhagens muito direcionais que parece que o vento está soprando por Sinta-se à vontade para combinar cores diferentes e tipos diferentes de pinceladas, como estou fazendo nesta árvore de outono aqui Para árvores de outono, mude a tonalidade da folhagem mais para o lado amarelo, brilhante ela é, e mais para o vermelho nas partes sombreadas Isso é praticamente o mesmo que para os troncos das árvores, só que os troncos das árvores são muito mais dessaturados e escuros do que a folhagem das Os troncos e galhos das árvores parecem marrons e não amarelos, laranja e vermelhos No final, estou criando algumas árvores muito pequenas. Praticamente nenhum detalhe. Estou apenas experimentando técnicas diferentes com pincéis diferentes Mas essas árvores ainda seguem as regras sobre as quais falamos. Esse é o ponto. Então é assim que você pode criar árvores básicas. Espero que esta lição tenha sido útil para você. Se não, acho que você só precisa praticar mais. E você ficará surpreso com rapidez com que pode melhorar isso. Mostrei muitos exemplos de como você pode praticar e estilos diferentes que você pode conferir. Se você continuar com isso e continuar criando árvores básicas de vez em quando, com o tempo, desenvolverá um enorme kit de ferramentas e um grande repertório que poderá aplicar em Depois de internalizar esses princípios básicos, você pode criar qualquer árvore que desejar Exceto, é claro, esse tipo de árvore que deixamos completamente aqui. Coníferas. Então, vamos cuidar deles na próxima lição. 18. Pintura de coníferas básicas: Ok, senhoras e senhores, bem-vindos à pintura de coníferas básicas ou sempre-vivas, como você quiser chamá-las Digamos que árvores com agulhas. Assim como para desenhar, eles têm uma pequena lição extra aqui porque funcionam um pouco diferente das árvores com folhas normais. Mas, felizmente, as sempre-vivas definitivamente não são mais complicadas definitivamente não são mais complicadas Então, acho que podemos fazer isso rapidamente, especialmente porque ainda estamos pintando árvores básicas e nada muito hiperrealista Portanto, nesta lição, simplesmente praticaremos o processo de criação de sempre-vivas básicas com pincéis e exploraremos uma variedade de estilos diferentes Assim, você pode manifestar o básico. Bem simples. Então, vamos embora. Uma coisa um pouco diferente nas sempre-vivas é sua forma e estrutura Basicamente, já abordamos isso na lição sobre desenho de coníferas, mas tenho certeza de que nem todo mundo viu essa lição, então vou repeti-la Geralmente, as coníferas crescem em forma de cone, o que significa que ficam cada vez mais largas na parte inferior e cada vez mais finas Em média, essa é a parte importante. Nem todos os ramos de uma conífera são mais longos do que os que estão acima dela e mais curtos do que os que estão abaixo Temos um pouco de variação e aleatoriedade porque, bem, isso é a natureza, mas, em média, uma sempre-viva ainda tem a forma de um cone Tudo bem. Além disso, essa forma de cone determina que uma conífera seja quase sempre mais densa no meio e menos densa no exterior Essa estrutura única de coníferas resulta em um processo diferente que devemos seguir se quisermos pintá-las Para árvores normais, começamos com um esboço da estrutura básica, adicionamos algumas formas redondas à folhagem e depois preenchemos tudo com textura, realces e sombras Você já sabe disso, espero. Mas para uma conífera, quase sempre começamos com a silhueta e depois aplicamos texturas, realces e sombras no topo da silhueta Então, eu diria que a melhor coisa que podemos fazer agora é começar a pintar um monte de silhuetas básicas Você precisará de silhuetas o tempo todo. Portanto, retire ou abra seu meio para pintura. Vamos embora. Vou pintar essas silhuetas em preto reto, mas você também pode usar verde escuro ou azul escuro ou qualquer outra Não é sobre as cores, é sobre as formas. Pinte uma linha com uma pincelada fina que indique onde está o tronco da árvore. Portanto, essa linha será a base da nossa árvore em termos de altura e ângulo. Então, vamos esclarecer as coisas assim. E então vamos começar a pintar a árvore trabalhando de cima para baixo. Apenas muitas linhas ligeiramente inclinadas que caem assim Comece com um pincel fino para poder aplicar pinceladas finas na parte superior e, em seguida, na parte inferior, aplique mais pressão para que as pinceladas fiquem Como você pode ver, estou pintando de forma muito dinâmica, tornando os galhos cada vez mais longos , em média, quanto mais desço, porque a árvore fica mais larga na parte inferior Certifique-se de que a árvore seja muito densa no meio e que você não tenha nenhuma lacuna lá. E na parte inferior, adicione algumas linhas apontando para baixo, para que tenhamos um acabamento redondo E é basicamente isso. É assim que você cria uma forma básica para uma conífera. Vamos fazer outro. Novamente, vamos começar com uma linha aproximadamente da mesma altura e, em seguida, podemos adicionar a folhagem com pinceladas angulares apontando para baixo Espere, você pode chamar isso de folhagem para coníferas? Eu não sei. Você sabe o que eu quero dizer? Desta vez, coloque suas pinceladas em pequenas camadas. Então fica assim. Essa também é uma estrutura muito típica de sempre-vivas com essas camadas que ficam cada vez mais largas na parte inferior Idealmente, sempre deve haver algumas ramificações completamente aleatórias para obter detalhes, mas, em média, elas são agrupadas nessas camadas Portanto, pratique uma silhueta básica como essa e não gaste muito tempo nela Depois disso, vamos explorar outro tipo de conífera, começando com uma linha levemente curva desta vez E então vamos adicionar galhos que crescem para cima. Faça-os bem finos na parte superior e adicione muitos deles. Ao se mover para o fundo, aplique mais pressão com o pincel para que os galhos fiquem mais grossos. Além disso, você deve alterar um pouco o ângulo dos galhos, fazê-los cair mais para baixo e torná-los mais planos à medida que você desce Então essa é outra conífera básica. Para a próxima árvore, comece também com galhos ascendentes e, quanto mais você desce, mais eles caem. Mas desta vez, adicione um pouco mais de espaço entre as camadas individuais. Portanto, temos pequenas lacunas nesta árvore. Portanto, temos um bom padrão aqui e uma transição na direção dos galhos, apontando mais para cima no topo e mais para baixo quanto mais compridos eles forem Bom. Neste ponto, eu diria que abordamos os princípios básicos mais importantes das coníferas Temos um que é muito denso e caótico, um com camadas, outro com galhos que crescem para cima e outro com uma transição na direção e pequenos espaços entre as Basicamente, você pode combinar diferentes aspectos dessas árvores da maneira que quiser. Vamos praticar mais algumas silhuetas antes de prosseguirmos. Crie uma árvore um pouco mais fina que tenha galhos muito selvagens e caóticos que ainda crescem em pequenas camadas Em seguida, crie um com galhos bem retos bem largos. Isso também funciona. Em seguida, crie um em que você primeiro esboce galhos individuais e, em seguida, adicione galhos menores apontando para baixo, o que é mais um truque e não é um processo muito eficiente, mas acho que é E se você criar uma conífera mais detalhada, isso também pode funcionar Depois disso, vamos criar a silhueta de uma árvore um pouco mais curvada Então, os galhos também caem daquele lado onde ele se curva um pouco mais, e fica assim Se uma árvore se inclina fortemente para uma direção , você também deve ter em mente a gravidade. E eu acho que isso parece muito bom. E, finalmente, vamos criar outra árvore um pouco curvada com formas arredondadas para a folhagem ou agulhas. Você também pode criar formas redondas como essa se seguir a estrutura básica de uma conífera em forma de cone. E aí está. Essas são as formas básicas das coníferas que você definitivamente deveria praticar Nesse ponto, você pode, é claro, praticar silhuetas muito mais individuais não se sentir confortável Basta criar as mesmas repetidamente para praticar um pouco mais ou tentar criar novas combinando diferentes aspectos dessas silhuetas Eu mostrei tudo o que você precisa, então vamos passar para as coníferas básicas com cores Vamos começar com o que eu acho que é o mais básico e o mais comum. Pinte uma silhueta básica e caótica de uma conífera como a primeira, mas desta vez com verde mas Então você começa com uma linha básica e depois coloca galhos em cima dela. Ótimo. Em seguida, deixe o verde um pouco mais claro e, você adivinhou, mude a tonalidade um pouco Sim, isso não é diferente aqui. Digamos que a luz venha da esquerda. Portanto, adicione seus destaques com traços de latão muito suaves. Coloque esses traços de latão no canto superior esquerdo de todos os galhos individuais que você pode ver e também crie novos galhos no meio da árvore usando seu verde mais Então, no meio, basta criar pequenas formas ovais como essa e torná-las menos frequentes no lado esquerdo. Em seguida, para outra camada de realces, podemos fazer a mesma coisa novamente, tornar o verde mais claro, mudar o tom para amarelo e tornar as pinceladas um pouco menores para obter mais detalhes. Depois, podemos adicionar esses realces no canto superior esquerdo de cada Observe que as coníferas geralmente são menos saturadas, em média. Mas nesta lição, eu realmente quero mostrar as cores, então estou exagerando um pouco Aqui, estou apenas adicionando outra camada de destaques seguindo os mesmos princípios. Estou adicionando esses destaques finais com pressão muito baixa porque não queremos muitos deles. No final, estou adicionando um pouco mais de sombra e contraste com traços de sutiã verde-escuros que, é claro, estão mais no lado azul E aqui temos nossa primeira conífera básica em cores. Bem feito. Agora, vamos ver o que mais podemos fazer. Para a próxima conífera, vamos começar com uma linha fina e adicionar muitas e muitas camadas com traços finos do sutiã E então, para os destaques, vamos adicionar muitas pinceladas descendentes que seguem essas camadas Torne-os mais densos e mais frequentes no lado de onde vem a luz. Então você tem uma pequena transição em cada camada. Nesse caso, digamos que a luz venha da esquerda. Quando você chegar na parte inferior e tiver um bom padrão, poderá adicionar algumas pinceladas aleatórias para obter detalhes Em seguida, vamos adicionar outra camada de destaques seguindo o mesmo padrão. No final, se você precisar delas, basta adicionar mais algumas sombras abaixo das camadas individuais, assim como estou fazendo aqui Talvez outra camada de destaques com pinceladas muito finas, e vamos lá Essa é outra conífera. Como eu disse, não passe muito tempo aqui e experimente as técnicas que estou mostrando. Agora, vamos fazer uma conífera um pouco diferente. Desta vez, vamos começar com um esboço. Agora você pode estar se perguntando o porquê, porque eu disse que você realmente não precisa de um esboço para uma conífera, mas este é um pouco diferente Dê uma olhada, desenhe uma árvore que se divide na parte inferior e tem esses galhos horizontais com muito espaço entre Assim, basta desenhar algumas linhas horizontais. E então, como temos muito espaço entre nossas camadas, podemos ver o tronco da árvore, então temos que pintá-lo. Vamos fazer uma muito simples com apenas algumas linhas para realçar no lado esquerdo. E então podemos adicionar camadas de folhagem, começando com verde muito escuro nessas linhas individuais. Para isso, estou movendo meu pincel de forma circular. Torne-os bonitos, lisos e mais densos no meio, porque essa é uma estrutura tridimensional. E, claro, alguns destaques no canto superior esquerdo de cada forma individual com um verde um pouco mais brilhante e mais no lado amarelo Em seguida, outra camada muito levemente. Essa também é uma maneira de pintar coníferas. Definitivamente algo diferente, mas acho que parece muito bom. Agora vamos voltar para uma mais regular. Vamos começar com um verde muito escuro e com pinceladas ásperas, vamos pintar uma pequena conífera com apontando para baixo Vamos tornar as bordas muito caóticas para que não tenhamos camadas claramente definidas Em seguida, vamos usar alguns destaques para criar formas individuais menores no meio da árvore. Vamos tornar esses também muito caóticos. Depois disso, vamos adicionar outra camada de destaques em cima dela, obviamente com pinceladas um pouco menores E você pode ver, eu estou praticamente apenas rabiscando aqui no lado esquerdo de cada forma individual Agora, poderíamos dizer que isso foi feito porque essa também é uma forma de fixar coníferas, mas vamos adicionar algumas luzes refletivas no lado direito com E, na verdade, vamos criar outra camada de destaques apenas para obter mais detalhes. No final, estou apenas adicionando mais algumas sombras escuras aleatórias no meio para contrastar E sim, é uma conífera com uma transição de cores muito boa Você também pode pintar sempre-vivas muito caótica se seguir os princípios básicos e usar Então, eu diria que é hora de praticar freestyle porque você basicamente sabe como isso funciona Deixe-me dar alguns exemplos do que você pode praticar. Aqui, estou criando uma conífera sem muitos detalhes e com galhos muito horizontais que são basicamente Então eu estou pintando uma que é um pouco mais detalhada e tem essas pinceladas muito longas e muito caóticas Para esses realces e sombras, estou usando um pouco de padrão X para fazer com que os galhos pareçam muito dinâmicos Além disso, algumas luzes refletivas para torná-la uma árvore muito impressionista Em seguida, estou criando uma árvore de estilo muito livre, com coníferas individuais praticamente pequenas como Estou basicamente combinando o processo de pintar uma árvore normal e pintar uma conífera aqui, porque não? Definitivamente, existem coníferas na vida real que realmente crescem assim Depois disso, estou criando uma conífera mais básica com muitas, muitas pinceladas individuais e galhos apontando para cima, e estou adicionando muitas camadas individuais com muitas, muitas linhas horizontais aqui. Isso também funciona. Continuando, estou pintando uma árvore um pouco mais complexa, então primeiro estou fazendo um esboço Belos galhos em camadas que caem para o lado porque a árvore está um pouco curvada Estou adicionando esses galhos no topo do tronco da árvore de forma muito dinâmica com um grande pincel de textura Parece que o vento está soprando por essa árvore. Definitivamente, recomendo que você experimente um pouco para replicar essas pinceladas dinâmicas aqui porque elas funcionam muito bem para coníferas, mas você não precisa, porque também existe uma maneira mais simples de criar uma conífera com um Ou seja, encontre uma forma e o pincel correto que você possa simplesmente pressionar na tela para criar camadas individuais de folhagem. Pode parecer estranho e você pode levar algum tempo para encontrar a pressão correta, a escova correta e tudo Mas depois de obtê-lo, você desbloqueou uma maneira muito eficiente de criar coníferas Acho que é assim que Bob Ross pinta na maioria das vezes, e devo dizer que funciona muito bem com coníferas Mas para detalhes como os destaques neste caso, ainda acho melhor trabalhar com pinceladas menores apenas para ter um pouco mais de precisão Tudo bem, no final, estou até adicionando um tronco de árvore com muito cuidado entre essas camadas Geralmente, é claro que é melhor pintar primeiro um tronco de árvore, se quiser. Mas, no final das contas, também é bom se você não cobrir muito da folhagem com ela e tomar muito cuidado. Freqüentemente, é necessário adicionar outra camada de folhagem no topo do tronco da árvore. Então, como você pode ver, há muitas maneiras de criar coníferas básicas Continue praticando e você poderá melhorar a pintura de coníferas básicas muito rapidamente, e poderá até descobrir maneiras de criá-las que eu não mostrei aqui Esses são apenas os que eu gosto e recomendo. Faça isso e você sempre terá algo sofisticado e flexível para colocar no fundo de suas obras de arte 19. Extras em árvores: Vamos falar sobre colocar extras nas árvores. Com extras, quero dizer coisas como frutas, flores, musgo ou não Você sabe, tudo o que não está em todas as árvores, mas pode ser parte de uma árvore. Dediquei uma pequena lição extra a isso porque acredito que é muito mais importante focar no básico, como criar boas formas e texturas Assim, você pode criar qualquer árvore com confiança. Mesmo assim, existem apenas árvores que têm mais coisas, como uma macieira com maçãs ou uma árvore muito velha com muitos acenos, musgo e plantas crescendo nela Com o tempo, ficará entediante pintar apenas árvores básicas. Em algum momento, você deseja adicionar coisas extras, como frutas, flores, musgo ou não ideal é poder adicionar essas coisas sem a ajuda de Portanto, você precisa saber como funciona fundamentalmente, e é exatamente por isso que recebemos essa pequena lição extra Falaremos sobre como as flores frutíferas, o musgo e os nós funcionam, quanto ou quantos deles você deve adicionar e quando você deve adicionar esses extras em seu processo de pintura ou desenho E, claro, vamos praticar tudo. Então, vamos embora. Vamos primeiro falar sobre frutas. Ao adicionar frutas ou nozes a uma árvore, lembre-se de que ela sempre fica pendurada. Coisas como nozes ou maçãs são apenas mais pesadas do que folhas, então elas sempre caem embaixo dos galhos existentes Além disso, eles geralmente crescem nos galhos mais pequenos do lado de fora da árvore. Então, o que isso significa para seu desenho ou pintura, você tem que colocar frutas sob as formas individuais da folhagem, desta forma Se você desenhar ou pintar uma maçã acima da folhagem , parece que estamos em um planeta com gravidade muito baixa, o que não parece muito natural para nós. Portanto, sempre coloque as frutas sob as formas individuais da folhagem e, de preferência, em pequenos grupos Sempre fica melhor se você colocar as frutas em pequenos grupos de duas, três ou quatro, em vez de apenas adicioná-las individualmente. Tudo bem. Agora vamos falar sobre flores. As flores também ficam melhores quando colocadas em pequenos grupos e não individualmente. No entanto, as flores geralmente crescem sobre as formas individuais da folhagem porque as flores são tão leves ou até mais claras que as folhas e precisam de luz para florescer Então, eles crescem do lado de fora de uma árvore e no topo da folhagem. Tudo bem, então o que você também precisa saber sobre frutas e flores é que elas são consistentes em toda a árvore, assim como tudo o que falamos aqui Não há grandes discrepâncias. As flores e os frutos permanecem do mesmo tamanho em toda a árvore, com apenas pequenas variações. E também não aparecem com mais ou menos frequência em um lado da árvore. Eles precisam ser consistentes. Portanto, sempre acompanhe a imagem inteira para saber que ainda está desenhando ou pintando no mesmo estilo. Isso é muito importante. A menos, é claro, que você esteja criando algo muito especial como uma árvore que já foi colhida de um lado e você possa ver pessoas carregando a fruta ou algo assim, nesse caso, obviamente, desenhe apenas a fruta do outro lado Mas, você sabe, esse é um caso muito especial, e você saberá como lidar com isso. Em geral, suas frutas e flores devem sempre ser consistentes para toda a árvore. Aqui vamos nós. Agora vamos falar sobre musgo. O musgo geralmente é melhor tratado como uma camada simples e bidimensional de pinceladas verdes caóticas Você pode torná-lo mais ou menos detalhado dependendo do tamanho das pinceladas Mas, em geral, eu sempre usaria uma textura muito simples. O fator decisivo para o musgo é o posicionamento, porque o musgo gosta de umidade, então ele sempre cresce no lugar de uma árvore mais úmida ou úmida E esse geralmente é o local que recebe menos luz. Na verdade, você pode observar que no hemisfério norte do mundo, musgo geralmente cresce no lado norte ou noroeste do tronco de uma árvore Agora, eu não estou dizendo que você tem que definir onde o norte e sul estão em cada imagem que você desenha ou pinta. Dez variam Mas se você fizer uma composição com várias árvores, faz sentido pensar onde o musgo cresceria nelas. Portanto, se você desenhar ou pintar musgo no lado sombrio de suas árvores , geralmente estará seguro Idealmente, quando você tem várias árvores em uma foto, coloque todas elas musgo do mesmo lado Dessa forma, ficará muito bom. Tudo bem. O último extra sobre o qual quero falar aqui são os nós ou essas pequenas saliências que algumas árvores têm Eu os defino como um extra porque você pode adicioná-los facilmente a qualquer árvore depois de terminá-la. E vamos fazer isso mais tarde. Felizmente, esses nós não têm regras específicas, pois só aparecem em grupos ou crescem apenas no lado leste de Não há nada disso aqui. Algumas árvores têm apenas uma ou várias pequenas protuberâncias, geralmente árvores muito antigas E para adicionar esse nó, basta estender o tronco da árvore em termos de cor e textura Basta criar uma forma redonda e fornecer realces e sombras corretos, e é basicamente isso Então é isso que você precisa saber. Agora vamos começar com nossa prática, começando com o desenho. Observe atentamente o processo pois, para desenhar, isso é muito importante. Achei que seria uma boa ideia desenhar uma árvore onde tivéssemos todos os nossos extras representados, como frutas , flores, musgo e nós, para que não demorássemos muito tempo Então, vamos embora. Vamos desenhar uma árvore. Espero que você ainda se lembre de como isso funciona. Precisamos do esboço de uma árvore que tenha quatro galhos principais como esse, que podem ser divididos uma ou duas vezes Adicione algumas formas redondas para a folhagem e indique a espessura da árvore. Muito simples. Você também pode adicionar raízes como eu, mas isso não é necessário. Agora é hora de determinar nossa fonte de luz, digamos que ela venha do canto superior direito. Se você quiser adicionar flores claras a uma árvore como essa, agora é a hora de começar. Vamos criar algumas formas muito simples, parecidas com flores. Lembre-se de que eles crescem na parte externa da árvore em pequenos grupos e no topo das formas da folhagem. Por exemplo, mantenha-os bem simples e não adicione muitas linhas a eles. Talvez apenas um padrão muito simples como esse, e então possamos desenhar a textura mais escura da folhagem Depois de adicionar uma camada clássica de folhagem, você pode desenhar sobre essas flores mais uma vez para que elas se destaquem um pouco mais. Por exemplo, intensificando as bordas. O importante que você deve aprender aqui é se você adicionar flores brilhantes a uma árvore, faz sentido adicioná-las antes da folhagem e depois desenhar a folhagem ao redor delas. Mas aqui está outra maneira de fazer isso se quiser flores mais escuras Você pode simplesmente começar com uma folhagem como essa. Vamos fazer uma textura simples aqui com apenas alguns destaques e sombras, e então podemos adicionar pontos mais escuros na parte superior que deveriam ser flores Isso também é uma possibilidade, mas, como você pode ver, você não tem mais tanta liberdade porque já adicionou uma textura densa e não pode adicionar nada mais brilhante a ela Todas essas flores podem ser basicamente formas escuras. Mas se você colocar suas manchas escuras em pequenos grupos e predominantemente na parte externa da forma , elas provavelmente ainda parecerão flores Então você tem duas opções. Crie suas flores primeiro, plante-as e depois desenhe a folhagem ao redor delas ou adicione flores muito simples posteriormente. Agora, vamos falar de frutas. Desenhe algumas maçãs embaixo dos feixes de folhas de um de nossos Então, apenas alguns círculos de aproximadamente o mesmo tamanho abaixo dessas formas e coloque-os em pequenos grupos de dois ou três Em seguida, adicione algumas sombras para que pareçam tridimensionais Depois disso, você pode adicionar uma textura de sua escolha à folhagem e suas maçãs ainda estarão visíveis porque têm uma textura e um brilho diferentes. Essa é uma opção. Por outro lado, é claro que você também pode desenhar a folhagem primeiro e depois adicionar algumas frutas muito escuras ainda abaixo das formas individuais da Novamente, você não tem mais muitas opções para a textura de suas frutas porque elas precisam ser mais escuras do que a folhagem para que o cabelo esteja visível Portanto, suas duas opções básicas de frutas e flores são planejá-las primeiro e desenhar a folhagem ao redor delas, ou aceitar o fato de que você precisa criar algo muito simples e escuro. Esse processo é o mesmo para qualquer tipo de árvore ou quantidade de feixes de folhas que você tenha Agora, a razão pela qual ainda não temos nenhuma textura no tronco da árvore é porque queremos um pouco de musgo. Idealmente, você também precisa planejar e esboçar isso antes de adicionar qualquer Então, vamos fazer isso. Vamos adicionar algumas formas orgânicas aleatórias no lado oposto da fonte de luz. E então vamos adicionar uma textura com pontos simples. Dessa forma, já parece um pouco com musgo. E quando terminar, você pode adicionar a textura ao tronco da árvore. Nesse caso, vamos usar linhas retas. Portanto, temos muito contraste entre o musgo e o tronco da árvore, e podemos ver o musgo claramente Ok, o último extra que adicionaremos são alguns nós, porque sempre podemos adicioná-los depois de terminarmos todo o resto. Então, basta adicionar algumas protuberâncias ao tronco da árvore e estender a textura a essas protuberâncias Em seguida, dê a eles algumas sombras adequadas, se precisar delas. Tudo bem, este é um exemplo muito simples de como adicionar extras a um desenho de árvore Isso funciona para qualquer nível de detalhe ou tipo de frutas ou flores. Este exemplo aqui foi muito simplista porque não é o objetivo do curso mostrar como desenhar boas bananas ou flores de cerejeira Mas espero que você tenha entendido os princípios que estão por trás desses extras nas árvores, quando você deve adicioná-los e como eles geralmente funcionam. Então, sim, desenhe uma árvore como essa e depois passe para nossa prática de pintura. O bom da pintura é que quase sempre podemos adicionar algo mais brilhante, pelo menos se a tinta estiver seca Assim, podemos simplesmente retirar pinturas de árvores já existentes nossas pinturas de árvores já existentes e adicionar extras a elas. Pesquise seu arquivo ou seus papéis em que você praticou as árvores básicas e, em seguida, procure essa árvore antiga aqui Ou se você a ignorou , é uma pena, porque é uma das minhas favoritas desta lição Mas sim, como alternativa, basta usar o que se parece mais com este. Vamos adicionar algumas laranjas a essa árvore. E que cor as laranjas geralmente têm? Claro, rosa. Não, só estou brincando. Quer saber, pinte suas laranjas com essa cor laranja. Coloque-os em pequenos grupos abaixo das formas individuais da folhagem Assim mesmo. Em seguida, adicione realces e sombras correspondentes para que pareçam mais tridimensionais Obviamente, destaques no mesmo lado que você os encontra no tronco da árvore e na folhagem. Mas também veja onde estão suas laranjas. Alguns deles são cobertos por mais folhagem e , portanto, recebem menos luz. Esses são especialmente os do lado direito aqui. Não estou adicionando nenhum destaque a elas, mas algumas dessas laranjas sob luz muito forte têm um pouco de luz refletiva porque há muito sol. Adicione diferentes camadas de realces ou sombras às laranjas até que fiquem Adicione diferentes camadas de realces ou corretas Depois de conseguir isso, é hora de adicionar outra camada de folhagem para cobrir algumas dessas laranjas, obviamente no mesmo estilo do resto da Isso é para que as laranjas não fiquem todas no topo da folhagem e pareçam mais tridimensionais Primeiro, estou usando um verde muito claro para as laranjas e os realces e um verde muito escuro para as sombras Então, sim, agora eu acho que isso parece muito bom. Mas você sabe o que? Vamos adicionar um pouco de luz refletiva às laranjas porque, lembre-se, essa era para ser uma Como as laranjas são superfícies muito planas, elas refletem muita luz Então, vamos adicionar um pouco de azul no lado inferior direito de algumas dessas laranjas nas Caso você tenha adicionado muita luz refletiva a uma dessas laranjas, basta pintar mais laranja por cima. Não tem problema. Agora, uma vez que você tenha as laranjas e esteja satisfeito com elas, vamos adicionar alguns nós em alguns desses galhos maiores Basta pintar algumas protuberâncias redondas em sua árvore e fornecê-las de acordo com os destaques sombras e luzes refletivas caso sejam necessárias, como Você verá que isso é definitivamente muito simples. Agora criamos uma velha laranjeira muito bonita com um estilo um pouco impressionista Eu gosto muito desse, e espero que você goste do seu também. Agora vamos praticar a criação de algumas flores. E para isso, vamos usar essa estrutura de árvore espessa aqui Vamos transformá-lo em um arbusto lilás. Então comece com um roxo bem escuro e adicione essas flores lilás triangulares à coisa toda Faça com que todos apontem longe da árvore e para o exterior. Veja como estou fazendo isso aqui. Depois de adicionar seu lilás a tudo, adicione alguns destaques finos e rabiscados a cada flor Claro, mais do que aqueles que estão nas áreas de destaque da árvore. Dica profissional, ao deixar o roxo mais claro para diferentes camadas de realces, também mude a tonalidade um pouco para rosa, para que fique mais quente nas Tudo bem, parece muito bom. Agora vamos adicionar mais algumas folhas por cima. Parece que essas flores lilás estão cobertas por algumas delas, e são mais tridimensionais Mas, é claro, cubra apenas as partes inferiores das flores lilás porque elas se destacam dessa árvore ou arbusto E então, vamos lá. Este é um arbusto lilás bastante sólido, eu diria. Agora você deve ter uma compreensão muito boa do processo de adicionar frutas ou flores e nós, que são muito simples A única coisa que falta é pintar musgo. Então, vamos escolher uma árvore onde isso se encaixe. Eu só vou escolher esse. E então vamos começar com verde escuro e apenas rabiscar musgo nas partes sombrias do tronco da árvore e em alguns dos galhos maiores Em seguida, vamos adicionar alguns pontos mais claros logo no lado esquerdo de onde vem a luz e, em seguida, mais algumas sombras muito escuras O musgo é muito simples se você acertar as cores e sempre pode adicioná-lo no final Tudo bem, é assim que você desenha ou pinta extras nas árvores. Você pode aplicar esses processos para quaisquer extras que tenha, seja lidando com flores de cerejeira abacaxi ou Você deve ter uma boa visão geral agora e um pouco de prática, o que resulta em um kit de ferramentas flexível quando se trata de extras em árvores. 20. Obra de arte - Carvalho: Ok, senhoras e senhores, aqui estamos. Bem-vindo à seção de arte deste curso. Neste ponto, abordamos tudo o que você precisa saber para criar árvores. Então, agora finalmente chegou a hora de realmente fazer isso. Chega de esboçar, não mais praticar, chega de desenvolver algo ou explorar um conceito Agora vou mostrar todo o processo criação de obras de arte de árvores reais E, na verdade, cinco deles. Isso é mais do que no desenho, onde criamos apenas três obras de arte, porque na pintura há apenas mais opções, e quero dar uma boa visão geral do que você pode fazer mostrando minha criação de árvores diferentes em estilos diferentes que você pode seguir com Portanto, nas aulas a seguir, falarei menos , porque estou falando há 3 horas e não preciso mais explicar tudo em profundidade. Você conhece toda a teoria, todos os conceitos e todas as táticas de cada parte individual do processo de criação da árvore. Então, agora é só assistir e acompanhar enquanto eu estou juntando tudo. Obviamente, ainda vou falar e dar algumas instruções para que você possa sempre observar um pouco mais à frente, depois fazer uma pausa e fazer isso sozinho Mas não vou repetir tudo o que abordamos neste curso com tanta frequência. Então, vamos embora. seu material de arte ou abra seu software de pintura. Vamos começar com um estilo básico de pintura e pintar um clássico absoluto, um grande carvalho velho. Vamos começar com um esboço. Pegue um lápis e desenhe uma árvore grande com um tronco curto e grosso e galhos longos Esses galhos devem se espalhar ao redor da árvore de forma circular, como é típico de um carvalho. Faça com que os galhos se sobreponham no aspecto tridimensional, mas não os torne muito detalhados ainda Em seguida, indique a espessura do tronco da árvore , das raízes e dos galhos grandes. Em seguida, dê à sua árvore uma camada consistente com as formas da folhagem, todas muito redondas e no topo dos galhos. Depois de ter um grande esboço utilizável como esse, é hora de preencher o tronco da árvore e os galhos com tinta marrom bem escura Neste ponto, você pode adicionar galhos mais detalhados e mais nós ou raízes, se quiser A propósito, você não precisa adicionar tantos galhos individuais no meio da árvore, pois essa parte estará coberta por muita folhagem. Se fosse uma árvore de inverno sem folhagem, teríamos que pintar muito mais galhos individuais no meio por causa da estrutura tridimensional. Mas aqui, podemos economizar um pouco de tempo assim. Então, agora vamos adicionar a folhagem à nossa árvore. Usando um verde muito escuro, preencha cada forma individual com pinceladas caóticas que vão em Torne-os suaves e consistentes e não tenha pressa. Quando você terminar e sua árvore estiver mais ou menos assim, é hora de determinar de onde vem a luz. Nesse caso, digamos que a luz venha do canto superior direito. É aí que pintamos destaques individuais em cada forma, é claro, com um verde mais claro que está mais no lado amarelo Ainda assim, vamos usar pinceladas relativamente grandes e caóticas. Obviamente, tornamos esses destaques mais frequentes no canto superior direito, de onde vem a luz. Em seguida, vamos adicionar outra camada de destaques com um verde ainda mais brilhante e, claro, mais no lado amarelo E nesse ponto, ela deve lentamente começar a parecer uma árvore real. Portanto, tome seu tempo e não se apresse. Agora, vamos adicionar alguns destaques mais detalhados usando um verde ainda mais claro , que é mais do que o lado amarelo e pinceladas menores Nós os pintamos apenas no canto superior direito das formas individuais e sempre em alguns pontos aleatórios para obter detalhes. Também estou pintando alguns desses destaques nas formas aqui no canto inferior esquerdo, porque alguma luz chega lá por trás da árvore. Agora estou adicionando mais alguns mitons para tornar a transição entre realces e sombras mais suave, mas também para tornar o meio da árvore Depois disso, é hora de adicionar algumas sombras pequenas e mais detalhadas com pequenos traços caóticos de latão escuro Estou adicionando-as na parte inferior esquerda de cada forma individual e também estou criando mais formas usando elas. Como você pode ver, as pinceladas menores tornam as bordas da árvore mais naturais e são muito boas para contrastar Também estou adicionando algumas dessas sombras menores na área de destaque Então, mais uma vez, estou dando um pouco mais de volume à árvore usando mitons. Tudo bem. Agora é hora de filiais mais detalhadas. Volte para o marrom escuro e estenda os galhos que você ainda pode ver através da folhagem. Então, não são todos eles, mas em cada galho grande, você deve ter alguns lugares onde possa ver através da folhagem e adicionar alguns desses galhos menores. Pinte também muitas linhas finas no topo da folhagem para ver alguns galhos detalhados que você possa ver. E sim, você pode adicioná-los de forma bastante aleatória, na verdade. Basta aplicar uma pressão muito baixa para tornar as linhas finas e deixá-las se dividir de vez em quando. Não. Bom. Agora, vamos cuidar do tronco e dos galhos da árvore. Estou selecionando um marrom mais claro que esteja mais no lado amarelo e, em seguida, primeiro bloqueando as áreas onde haveria destaques. Então, isso é especialmente no lado direito da árvore, um pouco no meio cima dessas raízes no lado direito, é claro, e um pouco nos galhos também. Então, aqui no lado direito dos galhos que você pode ver, estou apenas rabiscando um pouco E então estou criando uma textura mais definida cruzando com meu pincel Na verdade, isso não é tão fácil, então adicione várias camadas até que fique bem com tons adequados de marrom Além disso, para dar mais detalhes, estou criando esse pequeno buraco de galho aqui no meio. E então, à medida que a textura fica cada vez mais detalhada, é claro, eu uso pinceladas cada vez mais finas, mas sempre faço hachuras cruzadas para dar à árvore uma Para esta obra de arte, na verdade, demorei algum tempo para acertar a textura do tronco da árvore, e tive que adicionar várias camadas de hachuras cruzadas para deixá-la bonita Mas tudo bem, desde que você não pinte fora da árvore e a estrague completamente É importante que os realces e as sombras façam sentido e que a textura seja consistente Além disso, não adicione muitos destaques aos galhos, pois essa árvore tem muita folhagem e, portanto, bloqueia a maior parte da luz do sol. Portanto, a maioria dos galhos no topo são muito escuros e deve haver apenas alguns lugares por onde você possa ver. Ok, agora criamos uma bela textura suave e acho que é hora de adicionar outra camada de folhas para criar um pouco mais de contraste. Para isso, usaremos pinceladas muito brilhantes, muito amareladas e pinceladas pequenas Nesse ponto, sua árvore deve começar a ficar muito bonita e ter muito contraste à medida que você cria formas menores e mais detalhadas. E então eu estou pintando algumas pinceladas quase brancas no canto superior direito Eles representam parte da luz do sol que está sendo refletida nas muitas folhas dessa árvore. Neste ponto, você pode adicionar mais algumas camadas de realces, mitons ou sombras nos locais onde elas são necessárias, porque depois disso, terminamos com a folhagem e finalizamos Tudo bem, se quiser, você pode adicionar apenas algumas luzes refletivas no lado esquerdo desta árvore Eu acho que eles se encaixam aqui. Então, estou adicionando apenas alguns traços suaves de sutiã azul. Então, mais uma coisa, acabei de notar que esse tronco de árvore está um pouco claro demais, então estou adicionando mais sombra no lado esquerdo com um marrom muito escuro. Depois, mais alguns detalhes até que fique muito bom. E então é hora da última parte de nossa criação aqui, que é adicionar um pouco de musgo ao tronco da árvore Quero dizer, na última lição, falamos sobre isso, então temos que praticá-lo pelo menos uma vez aqui. Estou criando primeiro as formas desse musgo com cruz muito escura coberta de verde E então eu estou adicionando mais alguns destaques com pinceladas menores Muitos pontos individuais ficarão muito bem aqui porque combinam com a textura do tronco da árvore Ebola, aqui temos uma obra de arte de carvalho muito clássica. É assim que você faz. Então, pinte um carvalho assim e passe para a próxima lição. 21. Obra de arte - bétula: Tudo bem, obra de arte número dois. Agora vamos fazer algo muito diferente. Na verdade, uma bétula. Na verdade, acho que não desenhamos ou pintamos uma única bétula neste curso, embora sejam bastante comuns Mas as bétulas são meio que únicas porque, primeiro lugar, elas não têm um tronco de árvore marrom, que é muito especial e esse padrão com manchas escuras, mas também têm uma estrutura de folhagem bastante única , se você olhar para elas Então, sim, acho que isso vai ser interessante. Vamos construir nossa bétula sem um esboço. Pegue um pincel e escolha um pouco de cinza escuro, não marrom, por favor, e depois crie as formas básicas de uma bétula, seguindo os princípios sobre os quais falamos na lição de formas básicas Faça com que se divida algumas vezes, começando com galhos de nível um muito longos e relativamente retos que crescem para cima e alguns galhos de nível dois que são inclinados um pouco mais para os lados Quando sua árvore estiver mais ou menos assim, é hora de adicionar outra camada de galhos que cresçam ainda mais para os lados e sejam bem pequenos assim. Deixe-os cair um pouco para o lado esquerdo e direito de cada galho. Realmente, não se apresse e adicione esses galhos curvos em todos os lugares desta árvore. OK. E como agora estamos na seção de arte detalhada, vamos adicionar outro nível de galhos, desta vez caindo diretamente dos outros galhos e sendo muito finos e muito próximos uns Portanto, você deve adicionar muitas, muitas dessas ramificações individuais de nível quatro nas extremidades de suas ramificações de nível três. É assim que você faz com que pareça uma bétula. Ok, essas são as formas básicas de uma bétula típica. Bem feito. Agora, vamos continuar com a textura do tronco da árvore. Para isso, use cinza bem claro, quase branco e um pincel bem liso. Digamos que, nesse caso, a luz venha do lado esquerdo. Então, não estou adicionando esse cinza claro em todos os lugares, mas estou deixando um pouco de espaço no lado direito onde está a sombra. Então, de forma suave e paciente, adicione seu cinza claro ao lado esquerdo de cada galho mendigo desta árvore Você pode deixar de fora esses pequenos galhos. Não , ok, essa é uma base sólida. Certifique-se de que ob tree uma aparência parecida com esta antes de prosseguir. Quando estiver pronto, é hora de adicionar a primeira camada de folhagem, e isso vai ser um pouco diferente. Em primeiro lugar, escolha um verde muito escuro e dessaturado. Vamos adicionar nossa folhagem seguindo esses pequenos galhos que caem para baixo Crie a folhagem com muitas, muitas pinceladas individuais e torne-a mais fina à medida Portanto, a folhagem é muito espessa e densa onde cresce a partir desses galhos e, na parte inferior, adicione algumas linhas longas compostas por pontos individuais como este Para descobrir onde colocar exatamente a folhagem, basta olhar para os galhos do nível quatro. É para lá que vai. Esses fios de folhas também contam como formas para a folhagem. Torne-os bonitos e longos, mais transparentes à medida que caem e torne-os consistentes em toda a árvore. Ok, uma vez que você entendeu isso, vamos ficar um pouco mais claros com nosso verde, mas ainda dessaturado Em seguida, adicione outra camada de folhagem por cima, especialmente no lado esquerdo porque é daí que vem a luz. Portanto, esses destaques ficam cada vez menos frequentes quanto mais você se afasta do lado direito da árvore. Ao fazer isso, sua árvore começará a parecer mais densa e realista. Pinte alguns desses galhos e evite outros. Então você tem uma estrutura tridimensional e imagine quais partes da folhagem receberiam mais e quais menos luz. Tudo bem, então eu estou adicionando outra camada de folhagem, desta vez um pouco mais saturada. E depois disso, uma camada de mitons para dar um pouco mais de volume à coisa Desta vez, um pouco menos saturado. Ok, essa folhagem parece muito boa, mas vamos torná-la mais interessante dando ainda mais contraste Para isso, estou usando um verde muito escuro, quase preto, e estou adicionando mais algumas pinceladas definidas Então, estou aplicando mais pressão e usando um pincel mais denso que é um pouco menos aguado e tem mais espessura de tinta E assim, estou adicionando algumas linhas descendentes rabiscadas todas as partes dessa árvore Eu recomendo usar um pincel bem fino para isso. Depois disso, vamos fazer a mesma coisa, mas com um verde bem claro dessa vez. Então, estamos adicionando essas linhas mais brilhantes predominantemente no lado esquerdo da árvore Dependendo do que você precisa, você pode adicionar mais alguns tons médios, sombras ou realces, ou pode dizer que gosta da folhagem e pronto Mas estou adicionando apenas mais uma ou duas camadas aqui porque acho que a minha não é densa o suficiente. Ao usar verdes ligeiramente diferentes para diferentes níveis da folhagem, você pode criar uma combinação de cores muito boa no final. Mesmo assim, em média, essa árvore deve estar muito menos saturada do que a anterior porque é assim que as bétulas funcionam Eles são um pouco mais leves e não são muito intensos em termos de cor. Quando você estiver satisfeito com sua folhagem, podemos passar para a próxima etapa. Para transformar isso em uma bétula realmente confiável, precisamos, é claro, adicionar essa textura típica de bétula tronco e aos galhos da árvore Então, vamos mudar para preto ou cinza muito escuro e começar a aplicar essa textura. Em primeiro lugar, deixe toda a parte inferior da árvore muito escura, pois isso geralmente acontece com bétulas Em seguida, adicione uma camada dessas manchas escuras horizontais para a textura. Torne-os relativamente aleatórios e torne-os mais finos e mais curtos nas laterais do tronco da árvore devido ao formato cilíndrico E assim, rabisque até cobrir toda a árvore com uma textura bonita como A propósito, nos galhos menores, você não precisa detalhar tanto e criar pontos individuais. Basta rabiscar um pouco com cinza escuro ou preto, e vai parecer uma bétula OK. Depois disso, vamos adicionar um pouco mais de branco no lado esquerdo para contraste. Você pode rabiscar um pouco aleatoriamente no meio do tronco da árvore, mas, em geral, esse branco deve ser menos frequente no lado direito Depois disso, vamos adicionar mais algumas sombras pretas, especialmente nos galhos, porque eles estão cobertos por muita folhagem e pouca luz chega lá E talvez mais algumas linhas horizontais finas para detalhes aqui. Ok, eu diria que isso se parece muito com uma bétula Agora, vamos examinar a folhagem mais uma vez com outra camada de destaques brilhantes. Como você provavelmente já deve ter percebido , quantas camadas de folhagem você adiciona dependem de seus sentimentos e da aparência que deseja que sua árvore pareça. Mas, em geral, quanto mais detalhes você deseja que sua árvore tenha, mais camadas de folhagem você provavelmente deve adicionar. Tudo bem, no final, vamos adicionar apenas mais algumas luzes refletivas no lado direito do tronco da árvore e nos galhos individuais Apenas algumas pinceladas azuis muito finas. Em seguida, vamos adicionar mais alguns nós ou cortar galhos. Basta estender um pouco o tronco da árvore e dar a essas coisas os destaques e sombras corretos Este no canto inferior direito também tem um pouco de luzes refletivas Ok, agora já é hora dos ajustes finais. Estou apenas pintando um pouco sobre o tronco da árvore, adicionando mais alguns galhos. E então eu estou adicionando algumas raízes na parte inferior, porque eu sinto que elas realmente se dariam bem aqui. Obviamente, eles devem seguir a mesma estrutura de luz e sombra da árvore. Então, luz no lado esquerdo, escuro no lado direito e um pouco de luz refletiva E aqui temos uma pintura de bétula sólida, um estilo de pintura um pouco diferente, mas ainda parece bastante realista porque capturamos a estrutura típica e as cores de uma bétula Então, uma vez que você entendeu isso, vá para a próxima lição, onde mudamos o estilo mais uma vez. 22. Obra de arte - Pinheiro nevado: Obra de arte número três. Aqui vamos nós. É hora de cobrirmos uma árvore conífera. Eu mostrei como criar os básicos, então temos que dedicar pelo menos uma lição à pintura de uma conífera detalhada Mas para que não fique chato, haverá uma pequena reviravolta e você entenderá o que quero dizer Sem mais delongas, pegue seu material de arte ou abra seu software de pintura. Acho que os esboços geralmente não são tão necessários para as coníferas porque elas quase sempre têm a mesma estrutura e você sabe para onde elas irão Então, vamos começar indicando a altura da nossa conífera com uma linha reta verde escura como esta Como alternativa, você também pode fazer isso com um lápis, basta criar uma linha vertical. Tudo bem, e então podemos começar a criar as formas básicas trabalhando de cima para baixo com pinceladas verde-escuras, quase pretas e muito finas, assim como fizemos na aula básica de coníferas Faça com que os galhos na parte superior cresçam para cima , no meio, mais para os lados e, em seguida, faça a transição para os galhos que caem para baixo na Além disso, torne suas pinceladas mais grossas e maiores quanto mais você se move para baixo Mesmo assim, você deve criar muitas, muitas camadas para que possamos ter uma conífera bonita e detalhada no final Ao tornar essa árvore muito fina, para que os galhos não fiquem mais longos rapidamente Então, e aqui na parte inferior, vamos pintar alguns galhos clássicos apontando para baixo para finalizar Você já deve saber como isso funciona. Ok, essa é uma silhueta muito boa. Agora é hora de fazer com que essa árvore pareça mais tridimensional adicionando alguns destaques. Deixe seu verde mais claro e mude a tonalidade um pouco para Digamos que a luz venha do lado esquerdo, então é aí que tornamos nossos destaques mais frequentes. Aplique pinceladas precisas e finas para criar transições nos galhos individuais E usando esses destaques, você também deve criar novos galhos no meio da árvore que caiam um pouco, assim como fizemos antes, só que com mais detalhes. Então, basta adicionar mais dessas ramificações. Observe que, à medida que você se move para baixo, seus galhos ficam mais longos e os destaques maiores No final, estou pintando algumas linhas finas e completamente aleatórias para obter detalhes. Isso funciona facilmente se você tiver um conjunto sólido de formas básicas, como as que temos aqui. Agradável. Então, agora vamos adicionar outra camada de realces para tornar o verde mais claro e mudar a tonalidade um pouco para o amarelo, como sempre Em seguida, basta adicionar uma ou duas linhas desses destaques em cada galho do lado esquerdo. Talvez alguns no meio e nenhum desses destaques no lado direito, por favor. Um bom. Então, essa já é uma árvore conífera bastante sólida, e podemos dizer que terminamos aqui No entanto, isso seria um pouco fácil demais, certo? Então é hora da nossa pequena reviravolta. Vamos adicionar neve a essa árvore. Sim, você tem esse direito. E, na verdade, é bem simples. Selecione um azul profundo e dessaturado, como azul escuro misturado com cinza claro Essa será a cor base da nossa neve e como ela ficará nas sombras Então, vamos começar a adicionar essa cor base a toda a nossa árvore, lado esquerdo e direito igualmente, você não precise pensar em luz e sombra aqui. A única coisa importante é que, obviamente, essa neve só fica em cima desses galhos. Portanto, observe suas camadas individuais e coloque a neve em cima dos galhos. Além disso, faça-o cair um pouco nas pontas dos galhos. Então você tem uma pequena curva descendente em cada extremidade de um galho Se quiser mais detalhes, você também pode adicionar mais dessas curvas descendentes em todos os lugares da árvore Dessa forma, você pode fazer parecer que essa árvore tem muitos, muitos pequenos galhos individuais nos quais a neve repousa. Então, estamos praticamente pintando os galhos menores não pintando-os diretamente, mas pintando a neve em cima deles. E assim, trabalhe pacientemente para descer. Pode levar algum tempo, mas você descobrirá que esse processo é, na verdade, bastante relaxante. Na parte inferior, essas curvas para baixo na parte superior dos galhos também devem ficar mais longas porque os galhos menores ficam mais longos lá Ok, vamos lá. Mais uma vez, estou adicionando algumas linhas finas aleatórias para detalhes, desta vez com azul. Quando sua conífera estiver mais ou menos assim, é hora de adicionar outra camada de neve, desta vez com a cor de neve mais típica, que é, bem, branca Mas, como você sabe, o branco é uma cor muito brilhante. Portanto, ele só aparece nas partes iluminadas pela luz, que, neste caso, é o lado esquerdo dessa árvore. Então, adicione esses traços de sutiã branco em cima desses traços de sutiã azul no lado esquerdo da árvore e torne-os menos frequentes quanto mais você se move para a Além disso, você pode fazer praticamente a mesma coisa que com a neve azul. Apenas certifique-se de não cobri-lo completamente, caso contrário, teria sido uma perda de tempo pintá-lo. Apenas um pouco de branco na parte superior para criar esses belos destaques. E essa etapa também pode levar algum tempo dependendo de quão grande e detalhada você criou sua árvore. Mas se você for paciente, definitivamente valerá a pena, porque essas pinceladas de aparência muito simples parecerão muito detalhadas e muito bonitas no final Ok, agora eu finalmente diria que parece muito bom. Agora podemos adicionar muitas, muitas linhas finas aleatórias no lado esquerdo dessa árvore. Bem, não é completamente aleatório. A maioria deles ainda deve seguir a direção dos galhos e, portanto, cair principalmente. Mas você também pode adicionar algumas completamente aleatórias porque temos uma base muito sólida para essa estrutura de árvore. Agradável. Olha isso. É uma conífera real Agora, vamos usar um pouco de azul claro e adicionar algumas linhas em azul claro também, apenas para obter mais detalhes e uma combinação de cores mais interessante. Desta vez, vamos adicionar essas linhas predominantemente no lado direito Eles poderiam representar um pouco de luz refletiva. Então é isso. Uma obra de arte com um pinheiro nevado. Portanto, também temos as coníferas cobertas. Espero que você tenha gostado desse. Eu sei que pintar coníferas assim pode ser um pouco mais chato do que pintar árvores normais porque essas são um pouco mais homogêneas e não têm galhos super interessantes ou Mas isso também significa que não há truques e atalhos aqui aparência da sua árvore depende simplesmente de quanto tempo você investe nela. Então, sim, faça isso bem e passe para a próxima lição. 23. Obra de arte - árvore da savana: Obra de arte número quatro. Agora vamos pintar uma savana. geralmente têm estruturas muito exclusivas, então são perfeitos para brincar com diferentes níveis de galhos. Vamos pintar essa savana de forma um pouco mais abstrata e de estilo livre para praticar a aplicação das habilidades que aprendemos neste curso Você não precisa apenas pintar árvores super realistas, mas também se divertir um pouco. Então, aqui, vamos pintar uma árvore que tem galhos selvagens e uma textura muito elegante para o tronco da árvore. Vamos. Para esta árvore de savana, vamos começar com um Galhos longos de nível um que crescem para cima e depois se curvam para os lados Faça-os se dividir cada vez mais e faça com que se sobreponham um pouco Talvez um redondo e alguns menores. Portanto, você deve acabar com aproximadamente três a quatro grupos principais de filiais aqui. Você não precisa esboçar todos os galhos menores. Você só precisa estabelecer as formas principais da árvore. Agora vamos colocar algumas formas planas para a folhagem em cima delas. Essas formas de árvores de savana muito clássicas. Tudo bem, então é hora de indicar a espessura do tronco da árvore Vamos torná-lo fino e elegante, mas não muito fino, para que possamos colocar muita textura nele mais tarde Apenas algumas linhas finas com um lápis. Além disso, vamos adicionar algumas raízes encaracoladas na parte inferior. OK. Este é o nosso esboço final que vamos usar para esta árvore Certifique-se de que o seu seja um pouco parecido e, depois de obtê-lo, é hora de adicionar um pouco de cor ao tronco e aos galhos da árvore. Primeiro, encha o grande tronco da árvore, as raízes e os galhos do nível um com tinta grossa. Muito simples. Um pouco de marrom escuro, semissaturado Em seguida, pinto alguns galhos finos de dois níveis que ficam um pouco mais curvos e selvagens Certifique-se de que, à medida que se separam dos galhos do nível um, cresçam primeiro para os lados e, no final, todos subam novamente. E eles são todos muito caóticos, sobrepõem e se dividem cada vez mais à medida que crescem E, claro, sempre tome cuidado para que eles fiquem cada vez mais finos Portanto, crie uma estrutura de árvore clássica e básica como essa, mas com muitos, muitos galhos individuais no topo, para que pareça detalhada. Ok, acho que isso funciona. Agora é hora de adicionar a folhagem com um grande pincel textar. Vamos começar, é claro, com um verde muito escuro que está um pouco mais no lado amarelo. Portanto, é verde savana, que parece uma escolha sólida para uma árvore de savana Portanto, preencha as formas da folhagem com pequenas pinceladas caóticas que vão em Basta tocar na tela com muita leveza e várias vezes com o pincel. Preencha todas as formas dessa forma e não as escove. Ok, então digamos que a luz vem do canto superior esquerdo. Então, vamos adicionar uma camada de tons médios no lado superior esquerdo e no meio da nossa folhagem. Mais uma vez, crie muita textura com pinceladas leves Além disso, estou tentando pintar um pouco ao redor desses galhos que aparecem na frente de parte da folhagem, mas também podemos consertá-los mais tarde, porque quero que esse feixe de folhagem apareça atrás dos galhos Bom. Depois, podemos adicionar outra camada de folhagem, fazendo a mesma coisa, mas com um verde um pouco mais brilhante Isso é, claro, mais no lado amarelo. Eu realmente espero que isso seja natural para você neste momento. E então, a mesma coisa, mais uma vez , verde mais brilhante, mais amarelo e pinceladas muito pequenas desta vez, e pinceladas muito pequenas desta porque essa será a folhagem muito detalhada muito iluminada E, claro, apenas no topo dessas formas. Agora, vou deixar a decisão para você, como pintor de árvores agora competente se quiser ainda mais realces, tons médios ou sombras Basta adicionar mais camadas de folhagem até que você realmente goste. Então, quando você estiver satisfeito com a folhagem, como eu estou agora, vamos voltar para os galhos por um minuto. Porque temos que consertar alguns desses galhos que agora aparecem atrás da folhagem. Então, eu estou apenas pintando sobre alguns desses galhos. Quando você tem estruturas tridimensionais complexas como esta , geralmente precisa alternar entre pintar a folhagem e pintar o tronco e os galhos da árvore. Ou, se você pinta digitalmente, também pode usar camadas diferentes, mas seria meio injusto com os pintores tradicionais Se eu demonstrasse isso com camadas aqui. Então, sim, acho que agora está bom. Depois disso, estou adicionando mais alguns galhos escuros e muito finos para detalhar, alguns deles no topo da folhagem, para que você possa vê-los através deles. Apenas alguns como esse. E então estamos prontos para adicionar uma textura ao tronco da árvore. Vamos primeiro indicar aproximadamente onde estão os realces e as sombras com um pincel de textura grande Em seguida, vamos adicionar uma textura com manchas redondas por cima. Primeiro, os muito brilhantes e dessaturados. E nas áreas sombreadas do lado direito, é claro, essas manchas ficam um pouco mais escuras e ficam cada vez mais finas até serem apenas linhas na parte externa da árvore, nessas Estou deixando essas manchas bem claras nos galhos mais finos e estou apenas rabiscando pequenos círculos com meu Nesta árvore, adicione várias camadas com realces e sombras intensos e diferentes versões de marrom Estou demorando muito para esse tronco de árvore e esses galhos aqui, e estou dando a eles uma textura muito detalhada com muitos, muitos círculos sobrepostos Faça com que sua textura seja consistente em toda a árvore, das raízes aos galhos. Além disso, tenha em mente o aspecto tridimensional da sua árvore. Portanto, observe quais galhos projetariam sombra em outros galhos e como as formas na parte superior afetam a iluminação. Então, no final, estou adicionando muito mais escuridão, especialmente nas partes superiores da árvore porque a folhagem simplesmente não deixa passar muita luz, pois a tornamos muito densa. Mas você não precisa calcular com muita precisão, apenas mais algumas sombras, onde aproximadamente fariam sentido, já farão com que essa árvore tenha uma aparência muito boa E também estou fazendo mais alguns ajustes no tronco da minha árvore adicionando alguns círculos muito pequenos e muito brilhantes para contrastar. Depois também alguns mais escuros. Como você pode ver, pintar árvores é um processo bastante flexível, no qual geralmente é possível alternar entre diferentes partes. No final, temos uma textura bastante detalhada e uma estrutura única. Então, sim, eu diria que isso conta como uma sólida árvore de savana. Talvez esteja um pouco saturado demais para ser 100% realista, mas eu gosto. Então, pinte uma savana assim e passe para a próxima lição, onde criaremos a última obra de arte deste curso E deixe-me dizer que esse vai ser muito bom. 24. Obra de arte - árvore de outono: Tudo bem. Senhoras e senhores, bem-vindos à quinta e última obra de arte deste curso. Foi uma longa viagem. Haverá mais algumas aulas em que eu falarei um pouco, mas considere isso o teste final das habilidades que você adquiriu. Para este, pensei: vamos fazer algo especial. Bem, acho que já disse isso para quase todas as obras de arte até agora, mas é o que é, e desta vez, estou falando sério Porque vamos pintar uma árvore de outono em um estilo muito impressionista, o que significa que vamos usar muitas cores, muitas luzes refletivas e muito contraste Então, vamos abrir ou tirar sua mídia para pintar. Para esta obra de arte final, temos que fazer isso bem. Então, vamos começar com um esboço. Comece com uma linha que se curva fortemente para o lado e tenha algumas curvas agradáveis E então vamos indicar imediatamente a espessura do tronco da árvore, que deve começar muito grosso, mas ficar mais fino muito rapidamente Desenhe alguns galhos grandes que cresçam para cima que se sobreponham ligeiramente No final, deve parecer uma velha árvore que não tem muitos galhos e se curva para o lado Além disso, dê algumas raízes na parte inferior. Então, aproximadamente assim. Depois, podemos continuar enchendo o tronco e os galhos da árvore com tinta marrom escura. Conclua esta etapa com cuidado pintando galhos cada vez menores liberando a pressão no pincel Os galhos devem ser todos muito encaracolados e sobrepostos, para que pareça uma estrutura tridimensional Não se esqueça também dos galhos menores, muito finos , que devem seguir o mesmo estilo. E então vamos realmente contrastar isso adicionando alguns galhos retos finos para obter detalhes. Portanto, o estilo da estrutura é consistente. Temos que adicionar esses galhos em todos os lugares da árvore onde há galhos menores. Ok, agora podemos pintar algumas folhagens. Desta vez, não vamos começar com verde escuro, mas porque esta é uma árvore de outono com laranja escuro. Portanto, pinte sua folhagem levemente com pequenas pinceladas caóticas no topo dos Desta vez, não esboçamos nenhuma forma para a folhagem porque nem sempre é necessário Podemos simplesmente colocar essa folhagem onde estão os galhos menores, e ficaremos bem aqui. Isso também funciona, especialmente para árvores que não são muito grandes e têm muitos, muitos feixes individuais de folhagem, mas talvez apenas alguns como este Então, vamos tornar essa folhagem consistente em toda a árvore, e não vamos torná-la muito densa ainda, porque vamos adicionar mais algumas camadas a ela. Eu diria que isso parece muito bom. Então, vamos adicionar uma camada de destaques com a cor amarela. Digamos que a luz venha do canto superior esquerdo, para que você saiba o que fazer. Coloque seus destaques no lado superior esquerdo de cada forma individual ou, neste caso, em grupo de traços de latão e torne esses destaques cada vez menos frequentes quanto mais você estiver no canto inferior Então, agora nossa folhagem se tornou muito mais densa. Agora vamos adicionar uma camada de destaques usando branco. Portanto, temos algumas luzes refletoras nessas folhas e, portanto, muito contraste Apenas um pouco no canto superior esquerdo dessas formas. Depois, um pouco mais de amarelo. E então uma camada com laranja muito escuro, quase vermelho para dar a essa árvore algumas sombras mais detalhadas Observe, no entanto, que você não precisa seguir meu processo exato aqui. Estou apenas vendo a coisa toda e penso: Ok, talvez precisemos de alguns destaques aqui e algumas sombras ali, e eu estou adicionando mais e mais camadas até gostar Talvez você já tenha muito contraste e não precise de outra camada de vermelho, amarelo ou branco. Sua tarefa aqui é simplesmente criar uma folhagem que você goste e que se pareça aproximadamente com minha em termos de estrutura e cores. E você já sabe muito bem como criar folhagens, pelo menos se prestar atenção. Tudo bem. Quando sua folhagem estiver bonita e talvez algo parecido, é hora de adicionar um pouco mais a essa árvore. E com isso, quero dizer uma coleção de frutas pequenas. Agora, para tornar nossa fruta visível nessa camada caótica de folhagem, usaremos um dos truques de arte mais clássicos da história, que é usar uma cor complementar Então, vamos pegar um pouco de azul muito escuro e começar a pintar alguns. Bem, qual fruta é azul? Claro, ameixas. Então, vamos pintar muitas, muitas ameixas aqui. A propósito, é assim que você toma boas decisões na arte. Você sabe, maçãs vermelhas não acrescentariam praticamente nada à nossa pintura de árvores porque elas têm a mesma cor da folhagem, e você realmente não seria capaz de ver essas maçãs. Mas ameixas, você sabe, azul e laranja, isso é muito bom. Então, vamos lá. Pinte muitas ameixas ovais pequenas sob as formas individuais da O ideal é colocá-los em pequenos grupos. Você sabe como funciona. E então podemos adicionar alguns destaques com um azul um pouco mais brilhante Mas, claro, apenas no lado esquerdo das ameixas e somente nas ameixas iluminadas pela luz Portanto, todos os que estão no canto inferior direito desta árvore não precisam de destaques, e também aqueles que estariam cobertos por muita folhagem. Bom. Agora estou adicionando mais algumas folhas amarelas para cobrir algumas dessas ameixas, mas também para dar um pouco mais de volume à árvore E então, à medida que me expandi para fora da árvore, precisamos de um pouco mais de vermelho para contrastar. Tudo bem. Agora é hora de adicionar mais alguns galhos detalhados na parte superior usando pinceladas muito finas Mova seu pincel muito rapidamente para criar esses pequenos galhos dinâmicos. E vamos adicionar muitos deles só porque têm uma boa aparência. Depois disso, é hora de adicionar uma textura ao tronco e aos galhos da árvore. Estou basicamente criando uma textura com formas orgânicas individuais que são um pouco verticais e seguem a forma do tronco da árvore, e estou usando algumas cores ligeiramente diferentes para torná-la interessante. Lembre-se de que essa árvore terá um estilo bastante impressionista , então você pode realmente enlouquecer com as cores e adicionar marrons muito saturados ou até amarelos ou vermelhos Apenas tente ficar no lado quente da roda de cores e você ficará bem. Pelo menos se você seguir todas as regras sobre as quais falamos. Estou adicionando muitas camadas de cores diferentes aqui até gostar. E então vamos adicionar muitas luzes refletivas. Isso nunca deve faltar em uma obra de arte impressionista. E então eu estou adicionando mais algumas pinceladas mais escuras e brilhantes no tronco da árvore E, claro, à medida que fica mais detalhado, faço minhas pinceladas cada vez menores E neste ponto, você poderia realmente dizer que a árvore está pronta, se quiser. Estou apenas adicionando um pouco mais de detalhes ao tronco da árvore, mais algumas camadas de folhagem, e é mais ou menos isso. Agora, se você for muito ousado como eu, poderá adicionar algumas luzes refletivas à folhagem Então, algumas pinceladas azuis nas partes sombrias. E como isso é impressionismo, você pode até experimentar um azul muito saturado, como estou fazendo aqui É muito arriscado porque é uma cor intensa e você não quer exagerar nessas luzes refletivas Mas se você fizer isso bem, ficará realmente incrível por causa da alta tensão entre as partes azul e laranja. Para torná-lo consistente, estou até adicionando um pouco do azul escuro saturado a partes do tronco da árvore. O impressionismo é uma desculpa muito boa para enlouquecer com as cores No final, estou adicionando uma camada de vermelho muito escuro às sombras para torná-las mais detalhadas e, sim, essa é uma folhagem de aparência muito intensa Na verdade, não encontraríamos essa árvore exata na natureza, mas ela ainda parece uma árvore porque seguimos todos os princípios deste curso. Eles estão dizendo que primeiro você precisa dominar o básico de algo e depois pode brincar com isso e fazer coisas malucas Gosto de pensar que essa árvore é um exemplo disso. De qualquer forma, fizemos um bom trabalho e criamos cinco árvores detalhadas com aparência muito diferente Todos eles diferem em termos de estrutura em termos de cor, em termos de detalhes e até mesmo no movimento artístico, temos um pouco de impressionismo, realismo, pontismo, algum estilo cômico temos um pouco de impressionismo, realismo, pontismo, algum estilo realismo, pontismo Então, sim, já sabemos como pintar árvores. Esse é o objetivo de tudo. Então, sim, faça sua prática e acompanhe os projetos. Não posso dizer o suficiente, e você chegará a um ponto em que se sentirá muito confortável vivendo qualquer ideia criativa para árvores em qualquer estilo. Então, isso é tudo para a parte prática deste curso. Você sabe exatamente o que deve praticar se quiser desenhar ou pintar qualquer árvore. Eu me certifiquei de que tínhamos tudo sob controle. Nas próximas duas lições, eu tenho um pouco mais de teoria para você sobre como colocar suas árvores em perspectiva e como adicioná-las às composições Acho que isso vai ser interessante. 25. Árvores em perspectiva: Tudo bem. Neste curso, criamos muitas, muitas, muitas árvores diferentes, mas todas elas têm algo em comum descrevemos todas elas de lado Mas é claro que não é assim que sempre vemos as árvores. Muitas vezes, por exemplo, se você sair de vez em quando, fica embaixo de uma árvore e olha para cima, e então ela parece muito diferente das coisas que criamos neste curso Portanto, árvores em perspectivas especiais são algo que realmente não abordamos aqui. E pode parecer que isso é uma coisa totalmente diferente, e agora você não consegue pintar uma árvore de qualquer perspectiva que não seja do local. Então, nesta lição, eu quero falar sobre isso. Vou explicar por que não criamos nenhuma árvore em perspectivas especiais, por que isso não é problema na maior parte do tempo e como você pode criar árvores em perspectivas especiais de qualquer maneira Então, vamos embora. Neste curso, examinamos intensamente a anatomia das árvores. Analisamos como eles geralmente são e como você pode usar linhas e formas simples para criar algo que se parece com uma árvore, e praticamos tudo isso imensamente Você deve saber muito bem como geralmente é a aparência de uma árvore e como ela cresce. Agora, quando você tem uma árvore em uma perspectiva incomum, ela pode parecer muito diferente à primeira vista, mas você sabe que ela ainda tem a mesma anatomia Você ainda sabe que os galhos ficam cada vez mais finos e se dividem mais na parte externa da árvore, etc Mesmo que uma árvore esteja muito encurtada ou apareça em uma perspectiva muito estranha, ela ainda segue as regras sobre as quais falamos porque ainda é uma Este curso foi sobre como entender e criar árvores. Portanto, você tem muitas habilidades e conhecimentos relacionados especificamente às árvores. Pelo menos se você participou dos exercícios que eu lhe mostrei. A perspectiva, no entanto, é uma habilidade totalmente diferente. Assim como para as árvores, existem muitos exercícios e conceitos diferentes que você pode explorar e praticar para aprender a desenhar e pintar em perspectiva. Portanto, esse tópico é simplesmente grande demais para ser abordado aqui também. Se você quer aprender a desenhar algo de qualquer perspectiva, precisa estudar a perspectiva e praticá-la em particular. O tópico é simplesmente muito complexo. Existem muitas opções diferentes para desenvolver teorias específicas para árvores em perspectiva. Eles simplesmente funcionam da mesma forma que outros objetos tridimensionais. Neste curso, obviamente, nos concentramos especificamente nas árvores e as descrevemos na perspectiva em que as encontramos com mais frequência, que é lateral Agora, à pergunta importante que você provavelmente está se perguntando. Isso significa que nossas habilidades são inúteis? Se você quiser retratar uma árvore, por exemplo, de baixo A resposta é, claro que não. Eles ainda são muito úteis. Você só precisa combinar suas habilidades de árvore com suas habilidades de perspectiva que você já adquiriu ou aprenderá mais tarde. É bem simples. Se você olhar para a árvore de uma perspectiva incomum, poderá observar que ela segue as regras da perspectiva e as regras das árvores. Essa árvore aqui, por exemplo, tem galhos muito encaracolados que se transformam em vortas Então, esses galhos ficam cada vez mais finos porque, bem, são galhos, mas não tão rapidamente quanto galhos que crescem em bem, são galhos, mas não tão rapidamente quanto galhos que crescem em outra direção como esses por causa do encurtamento, que é uma Ou veja essa foto interessante de uma árvore. Pode não parecer muitas das árvores que criamos neste curso, mas ainda segue as mesmas regras. Por exemplo, aquele com diferentes níveis de filiais. Veja, temos os galhos de nível um que crescem diretamente da árvore, e então temos os galhos muito finos de nível dois que se dividem cada vez mais e são um pouco mais caóticos Ainda é a mesma coisa, só que os galhos do nível um se espalham ao redor da árvore de forma circular porque olhamos de baixo. O tronco da árvore aqui também é um ótimo exemplo disso. Veja, temos essa textura com manchas escuras que são, obviamente, consistentes e se curvam nas laterais por causa da forma cilíndrica do tronco da árvore, exatamente como falamos Mas também segue o encurtamento do ponto de vista, então fica muito denso muito rapidamente à medida que avançamos Você precisa combinar as habilidades de criar árvores e usar a perspectiva caso a caso. Este tópico é muito complexo e, infelizmente, não há regras específicas que eu possa fornecer. Você tem que se tornar um mestre das árvores e um mestre da perspectiva. Se você realmente quer desenhar e pintar qualquer árvore de qualquer perspectiva, geralmente é muito difícil prever o que acontece em perspectiva. Aqui, por exemplo, temos esse galho que segue a regra do bem-estar: um galho e, portanto, fica cada vez mais fino Mas também segue a regra de encurtar do ponto de vista, então fica maior à medida que cresce em nossa direção E nesse caso, essas duas regras se anulam mutuamente. Então, parece que o galho tem a mesma espessura em todo o caminho. Portanto, você sempre precisa levar em consideração todos os aspectos das árvores e da perspectiva, e essa é a única maneira de fazer com que funcione se quiser criar algo que pareça realista. Agora, antes chegar à conclusão deprimente de que você precisa estudar perspectiva, deixe-me dar uma ferramenta que você pode usar para contornar isso um pouco e ainda ser capaz de criar árvores em perspectiva E isso, é claro, usando uma referência. Se você usar uma referência, não terá problemas. Você pode simplesmente sentar, analisar e recriar o que vê sem pensar muito. E abordamos como usar uma referência para uma árvore logo no início. Você pode aplicar isso facilmente às árvores em perspectiva. Mas aqui está uma dica especial adicional para isso que eu acho muito útil. Ou seja, use uma referência apenas para a perspectiva e seja criativo com o resto da árvore. Você não precisa replicar exatamente uma árvore que você usa como referência Você pode simplesmente recriar a estrutura e esboçá-la para obter a perspectiva correta e, em seguida, adicionar qualquer textura à casca que desejar ou qualquer folhagem Basta olhar sua referência para descobrir onde colocar todas essas coisas e como elas reagem à perspectiva Por exemplo, a textura da casca é encurtada e fica menor e mais densa à medida que subimos, e a folhagem se espalha ao redor da árvore porque olhamos Assim, você pode ser criativo com as coisas que mostrei neste curso e não precisa entender nada sobre perspectiva Bem, ainda é útil preencher algumas lacunas com a lógica, mas se você olhar de perto, você realmente não pode errar. Portanto, se você quiser desenhar ou pintar uma árvore com perspectiva, procure uma referência com essa perspectiva exata. Não precisa ter mais nada em comum com sua árvore como textura ou tipos de folhas ou curvatura dos galhos Basta usar a perspectiva da referência para a estrutura e composição de sua árvore e, em seguida, preencher o resto com as habilidades deste curso. Espero que isso faça sentido para você. Então é assim que eu desenharia e pintaria árvores em perspectiva. Uma lição um pouco especial aqui, mas eu só queria dizer isso porque, sim, é definitivamente possível aplicar as habilidades deste curso para criar árvores em perspectivas especiais usando a perspectiva de referência ou de aprendizagem. Tudo bem. Na próxima lição, vamos falar sobre a composição das árvores e como fazê-las ter uma boa aparência em grupos. Isso também é uma habilidade, nos vemos lá. 26. Árvores em composições: Senhoras e senhores, bem-vindos. Você chegou à lição final deste curso. Dá para acreditar? Aqui, eu tenho um pouco de teoria extra para você. Isso é muito útil, assim como na última lição. Ainda terminamos completamente de desenhar e pintar árvores. Você sabe como isso funciona. Você sabe o que praticar, mas ainda há algumas coisas importantes que você definitivamente deve saber se desenhar e pintar árvores. E é assim que você organiza suas árvores e onde colocá-las em suas composições Sim, composição é um grande tópico que eu certamente não posso abordar apenas nesta lição. Mas em relação às árvores, na verdade, existem apenas algumas coisas que quero compartilhar com vocês, e seria uma pena deixá-las de fora depois falar sobre árvores por tanto tempo. Então, vamos embora. Em primeiro lugar, vamos falar sobre uma árvore que é o único ponto de foco da sua imagem, como, por exemplo, as obras de arte da nossa seção de arte Você sabe, uma grande árvore detalhada que você quer mostrar em uma tela ou pedaço de papel ou qualquer outra coisa sem mais nada, na verdade, como pessoas ou algo Quando você tem um ponto de foco singular, destaque-o usando contraste, o que significa que ele deve ser diferente do ambiente. Essa diferença pode ser em termos de tamanho, brilho, matiz, forma ou outros fatores Há muitas maneiras diferentes de criar contraste, e esse é um tópico separado. Mas observe que as árvores geralmente têm altos níveis de detalhes, portanto, seus arredores imediatos não devem ter altos níveis de detalhes. Você sabe, há muita coisa acontecendo nas árvores. Temos texturas diferentes para a folhagem, cores diferentes no tronco da árvore e galhos individuais destaques, sombras e tudo Então, do ponto de vista da composição, você pode dizer que uma árvore parece uma coleção intensa de padrões diferentes para os espectadores de sua obra de arte, e você precisa estar ciente disso ao adicionar outras coisas à sua arte Agora, neste curso, colocamos nossas árvores apenas em fundos brancos porque queríamos nos concentrar especificamente nas árvores e não nos preocupar com mais nada Portanto, não tivemos problemas com esse tópico. Mas quando você faz uma obra de arte real que tem uma árvore e você, por exemplo, começa pintando um céu, depois espera até que ele seque e depois coloca uma árvore em cima dele, então você tem que se lembrar Sua árvore é um ponto de foco detalhado e você quer que ela se destaque usando contraste. Portanto, você não quer muitos detalhes no fundo ao redor da árvore. Esse é o ponto aqui. Crie um céu muito simplista com uma transição de cores sutil e apenas algumas nuvens que não tenham um contraste muito alto, se você quiser que os espectadores realmente olhem para sua árvore, ou você pode pintar montanhas dessaturadas muito distantes O importante é não colocar muitos contrastes e detalhes, como um padrão atrás de uma árvore, que você deseja que sejam visíveis, porque as árvores têm detalhes si e elas simplesmente não ficam bem se houver ainda mais detalhes no fundo por trás delas. Obviamente, esse também é o caso se você adicionar uma camada de fundo a uma obra de arte digital Apenas na arte tradicional, você precisa pensar nisso primeiro porque geralmente começa com o plano de fundo. Faça seus planos de fundo muito sutis, deixe as nuvens muito suaves Não adicione muitos padrões de contraste e detalhes atrás de suas árvores. Isso também se aplica se sua árvore talvez não seja necessariamente o assunto principal, mas apenas parte do primeiro plano Muitas vezes, fica melhor se não houver muita coisa atrás da árvore. Quer dizer, você pode fazer uma árvore se destacar contra um fundo detalhado usando outros tipos de contraste, como matiz ou valor, mas é muito difícil e geralmente não é a melhor ideia Em geral, o contraste de detalhes é muito grande. E a disposição das áreas com o maior detalhe é um fator determinante para boas composições Portanto, se você apenas destacar sua árvore com fundos muito simplistas, estará sempre do lado seguro . Lembre-se disso. Tudo bem. Agora vamos falar sobre colocar árvores em grupos. Se você desenhar ou pintar várias árvores em uma obra de arte, não se concentre apenas em fazer com as árvores tenham uma boa aparência individualmente Você pode seguir todas as regras deste curso e ainda assim fazer com que suas árvores pareçam ruins na prática, porque você não sabe como organizá-las e suas árvores não têm nenhuma relação entre si. Então, aqui está o que você deve fazer, começando com o básico. Ao colocar várias árvores uma ao lado da outra, dê a elas um pouco de variação e não desenhe ou pinte a mesma árvore repetidamente . Isso deveria ser óbvio neste momento, mas eu ainda queria mencionar isso aqui porque, na verdade, vejo artistas iniciantes fazendo isso de vez em quando Eles só sabem pintar exatamente uma árvore. Mas para você, depois de assistir a este curso, isso é totalmente inaceitável Depois de todas essas lições sobre como construir árvores, você deve ser capaz de criar uma pequena variação para cada nova que adicionar, mesmo que seja do mesmo tipo de árvore. exemplo, faça algumas árvores com mais ou menos galhos, algumas mais altas, outras mais largas, com galhos mais longos ou mais curtos, há tantas coisas diferentes que você pode fazer, e você deve fazê-las se colocar várias árvores suas em uma composição Não me diga que você não pode criar dez coníferas ligeiramente diferentes para o fundo de uma de suas obras de arte Basta dar-lhes alturas diferentes e sombras ligeiramente diferentes, e você ficará bem Quero dizer, é literalmente disso que trata todo o curso, ser capaz de criar uma grande variedade de árvores diferentes e ainda garantir que elas tenham uma aparência boa e realista. Portanto, use toda essa prática e não pinte a mesma árvore repetidamente. Mesmo que esteja apenas em segundo plano, adicione um pouco de variação e ficará muito melhor. Mas apenas adicionar variação às suas árvores não é suficiente para que elas tenham uma boa aparência em grupos. A forma como suas árvores são agrupadas e como elas se relacionam também precisa ser natural e autêntica Eu não acredito que eu realmente tenho que dizer isso, mas eu vejo de vez em quando pessoas que agrupam suas árvores quando deveriam estar em uma floresta, como se fosse um maldito beco Só não coloque exatamente o mesmo espaço entre suas árvores. Faça-os se sobrepor, agrupe alguns deles, faça com que alguns deles se destaquem ou algo assim Basta observar o espaço entre as árvores e garantir que não seja tudo igual. Tudo bem, então o que mais temos? Obviamente, diferentes níveis de contraste para árvores que estão em partes diferentes da imagem. Por exemplo, você deve adicionar menos contraste e menos detalhes às árvores em segundo plano do que às árvores em primeiro plano Essa é apenas uma regra clássica de composição que não abre uma exceção para árvores. No entanto, aqui está outra coisa interessante sobre árvores especificamente, que você pode usar para fazê-las parecer mais naturais em grupos. E isso é ver onde uma árvore recebe mais luz para determinar onde estão a maioria de seus galhos. Lembra quando eu lhe disse que os galhos sempre crescem até a luz. Isso é verdade, e isso é um efeito interessante quando as árvores aparecem em grupos. Por exemplo, quando as árvores aparecem em grupos muito grandes, que chamamos de floresta , elas recebem muito pouca luz dos lados. Então, eles geralmente crescem mais altos e mais altos, porque essa é a única maneira de alcançar a luz Basta sair e você pode observar isso em todos os lugares. Você realmente não encontra árvores como essa em uma floresta porque elas não recebem luz suficiente para desenvolver essa forma esférica com galhos que crescem ao redor da Isso praticamente só pode acontecer com uma árvore que está sozinha em um campo ou algo assim. Mesmo os carvalhos que geralmente conhecemos como essas árvores brancas encaracoladas com galhos que crescem em todas as direções ao redor da árvore, eles são na verdade muito magros e altos se crescerem em uma floresta Agora, eu não quero que isso seja uma aula de biologia, mas é útil saber se você pinta árvores em grandes grupos, como uma floresta. Mas agora fica muito interessante. Quando você tem árvores que estão ao lado de um grande grupo, como na beira de uma clareira ou ao lado de uma estrada , essas árvores têm galhos que crescem praticamente exclusivamente até aquela parte clara onde não há mais árvores Eles se afastam do grupo e se aproximam da luz. É muito importante entender isso. Veja isso, por exemplo, essa grande árvore aqui tem praticamente apenas galhos que crescem para o lado direito e não para o outro. Porque onde estamos nesta foto atrás das árvores, provavelmente há muito mais árvores e a luz praticamente nunca vem dessa direção. Os galhos dessa árvore acham que, bem, não vale a pena crescer lá. Agora, isso não acontece em todas as estradas em todas as clareiras, porque também leva tempo para as árvores crescerem Se você cortar uma nova clareira , os galhos das árvores não cairão imediatamente para um lado Os galhos levam algum tempo para se reajustar, mas isso acontece em algum momento Portanto, ao criar um grupo de árvores, não apenas observe que elas tenham um pouco de variação e espaçamento diferente entre elas, mas também dê às árvores nas bordas galhos que crescem longe do grupo e do tubo de luz e deixe as árvores no meio do grupo crescerem mais altas e para cima Isso quase sempre resultará em uma composição mais realista de suas árvores, e elas ficarão mais bonitas dessa forma. É claro que você pode praticar isso colocando árvores simples em grupos, como estou fazendo aqui. Mas, no mínimo, você deve se lembrar desse princípio até precisar dele. Então, essas foram minhas dicas sobre como fazer com que as árvores pareçam mais naturais e melhores juntas. Agora, algumas palavras sobre o uso árvores para enquadrar composições É aqui que tudo se torna realmente profissional, porque as árvores não são apenas algo bom de se ter com alguns padrões e detalhes, mas podem, na verdade, aprimorar imensamente uma composição se forem bem usadas E, na minha opinião, essa é a melhor razão pela qual você deve aprender a pintar qualquer árvore sem uma referência, porque então você sempre pode criar uma árvore que se encaixe perfeitamente sua composição e faça coisas como emoldurar o personagem, por exemplo Você pode usar galhos ou troncos de árvores para enquadrar autenticamente um ponto de foco para que pareça ainda mais importante e As árvores são uma ferramenta perfeita e flexível não apenas para preencher uma imagem, mas também para preencher uma imagem propositalmente e aprimorar a composição Agora, como árvores e galhos podem ser usados para interagir com um ponto de foco e como eles podem enquadrar coisas é um tópico muito grande para abordado aqui, porque isso faz parte da própria composição. Mas tente ver as árvores como uma ferramenta flexível. Eles não são como uma casa que sempre parece a mesma, mas você pode adicionar tanta variação a eles que sempre se encaixam perfeitamente na sua imagem em termos de cor, composição, linguagem de formas e coisas assim. É por isso que você deve praticar tudo neste curso, para ter o kit de ferramentas completo e poder experimentá-lo Por fim, há mais uma dica específica que quero dar a vocês árvores com grandes detalhes geralmente chamam atenção porque têm muitos padrões e muitos contrastes Então, quando você faz uma obra de arte e tem uma árvore detalhada em algum lugar em primeiro plano, mas também quer que o espectador veja outra coisa na árvore , você precisa fazer com que essa outra coisa se destaque Por exemplo, usando essa árvore para emoldurá-la e colocar um pouco de espaço entre ela e a árvore ou dando a esse ponto de foco ainda mais contraste. Por exemplo, usando uma cor complementar. Então é isso. Espero que esta lição tenha sido pelo menos um pouco útil para você e não muito abstrata e teórica. Quero dizer, o ponto principal deste curso ainda era apenas praticar o desenho e a pintura de árvores diferentes, e o que você fará com elas depende de você. Mas eu ainda queria dar algumas dicas e truques sobre o que funciona e o que não funciona, de acordo com minha experiência. 27. Conclusão: Tudo bem, senhoras e senhores, é isso. Era assim que se desenhava e pintava qualquer árvore. Espero que tenham gostado do curso. Levei muito tempo para montar isso. Então, eu ficaria grato em receber qualquer tipo de feedback. Deixe um comentário e me diga se eu perdi seu tempo ou não. Eu realmente gostaria de saber. Esse curso foi útil para você? Você participou dos exercícios? Você aprendeu a desenhar e pintar árvores do zero, ou talvez seja um artista mais experiente e só queria aprender algumas coisas mais específicas sobre árvores, quais talvez esteja interessado apenas em desenhar ou pintar. Você gostou das obras de arte ou talvez esteja decepcionado Você acha que cobrimos uma boa variedade de árvores ou acha que estamos gostando de algo importante A teoria foi útil ou talvez eu tenha falado um pouco ou demais? Você gostou do estilo em que eu ensinei, ou gostaria de uma edição mais rápida ou talvez mais seções sem cortes de mim apenas desenhando E você planeja repetir alguns dos exercícios? Seria muito bom se você pudesse responder pelo menos algumas dessas perguntas ao deixar seu comentário. Sempre posso adicionar outra lição caso muitas pessoas relatem a mesma coisa e desejem algo que esteja faltando neste curso. Então me diga se há alguma coisa. Além disso, muito obrigado por estar aqui e compartilhar o interesse neste tópico, que passei tanto tempo pesquisando, praticando, planejando, detalhando tudo e tornando-o digerível com minhas habilidades medíocres de inglês e também desenvolvendo alguns desses novos conceitos e princípios e tentando explicá-los, tanto tempo pesquisando, praticando, planejando, detalhando tudo e tornando-o digerível com minhas habilidades medíocres de inglês e também desenvolvendo alguns desses novos conceitos e princípios e tentando explicá-los, porque existem muitos coisas neste curso que eu não consegui encontrar em nenhum outro lugar, mas elas simplesmente fazem sentido para mim, e eu as uso no meu processo de desenho e pintura, como aquela com diferentes níveis de galhos, por exemplo, então, sim, há muitas coisas aqui, e espero que não muito opressoras, mas ainda assim estruturadas Sinta-se à vontade para compartilhar seu trabalho e enviá-lo para o site, pois estou muito interessado em ver o que você tem lá. Então, com certeza, deixar um comentário e compartilhar seus resultados seria incrível. Além disso, quero agradecer muito ao pixels.com e ao pixabay.com pelas imagens de arquivo que usei que Quer dizer, eu teria levado muito tempo e teria que viajar muito longe se eu coletasse todas essas imagens e mesma coletasse todas essas imagens e vídeos de árvores em ângulos diferentes. Então, sim, esses sites me economizaram muito tempo e posso recomendá-los se você precisar de uma referência para seu desenho e pintura. Então, isso é tudo para o curso. Continue praticando, continue melhorando. Se algo ainda não está bem ou você não está super confortável com um passo , tenho certeza de que você só precisa repetir alguns desses exercícios com mais intensidade E sim, esse é o caminho a percorrer. Não há solução rápida nem atalhos. Você assiste a este curso quando se torna um mestre das árvores, mas é assim que você faz. Esse é o processo pelo qual você precisa passar se quiser desenvolver essa habilidade específica. Então isso é tudo que eu tenho a dizer. Agradecemos sua paciência. Espero que você tenha um dia muito bom e se divirta criando qualquer árvore que quiser. Felicidades.