Aprenda a desenhar digitalmente: crie desenhos fofinhos usando formas básicas

1. Introdução e resumo do curso: Bem-vindo a aprender a desenhar digitalmente. Meu nome é Shelley, e serei sua instrutora para essa aula. Só quero me apresentar. Eu sou um designer gráfico. Eu sou um ilustrador, mais como um rabiscador. Licencio a minha obra de arte e sou dono de uma loja. Sou dono de uma empresa de atacado chamada I'm Inkpressed, e todas as ilustrações nesta empresa são feitas por mim. Como podem ver, este é o meu estilo de desenho. Gosto de desenhar usando formas básicas e gosto do contorno preto. Eu gosto de qualquer coisa desse tamanho para baixo e às vezes um pouco exagerado. Gosto de tudo que é redondo e bonito. Esse é praticamente o meu estilo de desenho, e eu gostaria de compartilhar com vocês alguns dos passos sobre como criar isso. Nesta aula, vamos estar cobrindo um moodboard. Vamos usar o Adobe Illustrator. Se você não tem uma cópia, não se preocupe. Você pode baixar uma avaliação gratuita por 30 dias e então você pode ver se o Illustrator é para você. Vamos criar formas básicas. Vamos aprender sobre uma paleta de cores, criar um personagem do início ao fim. Vamos criar padrões. Vamos explorar fontes diferentes. Vamos aprender sobre impressão. No final, vamos discutir os projetos de classe para você compartilhar seus métodos comigo. No final, você vai se afastar aprendendo a criar exatamente essa mesma obra de arte que você pode dar a uma criança ou você pode dar a alguém jovem de coração. Então junte-se a mim. 2. Moodboard: Agora vamos discutir os quadros de humor. Meu lugar para inspiração é definitivamente Pinterest. Eu amo que você poderia procurar praticamente qualquer coisa e encontrar um todo, grande variedade. Se você procurar por vestido, você vai encontrar um milhão de vestidos, se você procurar o tema náutico, você vai encontrar um milhão de coisas náuticas que surgem, seja em utensílios domésticos, seja em imprimir, se é apenas uma bela fotografia. Eu gosto da maneira como o Pinterest reúne tudo isso, e suas palavras-chave são muito específicas. Uma vez que você coloca em algo, ele apenas sai e encontra toda essa, ampla gama de fotografias que podem ser adequadas para você. Vou ao Pinterest e crio o meu quadro de humor. De forma alguma, forma ou forma eu quero que você pense que você entra em qualquer um desses sites e você está indo para copiar obras de arte. Criar um clima é basicamente coletar informações para que você possa se inspirar para criar o seu próprio. Desta forma, se você apenas olhar para uma tela em branco, como eu disse anteriormente, vai ser muito mais difícil para você começar, especialmente como um artista iniciante. Se você criar seu quadro de humor e mantê-lo ao seu lado enquanto você está criando, você será capaz de reunir, mais rapidamente, suas próprias idéias, e criatividade apenas fluirá. No Pinterest, você pode procurar por desenhos básicos. Isso é o que eu fiz e eu inventei alguns. Desenhos básicos são apenas algo que não é muito exigente, não muito detalhado, e apenas usando formas simples. Você também pode procurar por desenhos básicos de forma, e muitas coisas surgiram para isso, também. Eu também procurei por desenhos Kawaii. Desenhos Kawaii são minha inspiração desde que eu era uma garotinha. Eu colecionei Little Twin Star e Hello Kitty. Esses tipos de desenhos com esses contornos grossos é o que atrai minha atenção. Eu gosto do olhar limpo deles, eu gosto que eles são muito caprichosos e muito felizes. Se você procurar por qualquer uma dessas coisas, você será capaz de criar um bom quadro de humor que você será capaz de usar para esta classe. Aqui está um desenho que eu encontrei. Como você pode ver, o donut é definitivamente uma forma básica. Então ele só tem um círculo menor bem na frente, e eles socaram para fora. Vou te mostrar como fazer isso no Illustrator. O copo aqui também é uma forma muito básica. Parece que é algum tipo de retângulo que foi manipulado, e então há um círculo que também foi anexado a ele. Uma vez que você começa a ver desenhos desta maneira desconstruída, você será capaz de criar os seus próprios desenhos. Aqui está outro que eu absolutamente amo. Eu amo isso por causa da sensação dele, eu gosto da paleta de cores nele. Como você pode ver, tanto a nuvem quanto a cobertura no cupcake são apenas um agrupamento de círculos que eles uniram. Essa é uma ferramenta que está no Illustrator que usaremos para esta classe. Mas também é uma maneira muito simples de criar uma forma secundária. Aqui está outro onde você pode ver o sol aqui nesta ilustração, é também apenas o círculo cercado por um monte de pequenos círculos que foram fundidos juntos. Este aqui, eu posso ver nele as formas básicas que eles começaram com, este artista fez, mas no final, eles manipularam de uma certa maneira. Ele tem mais de um olhar esboçado, não tanto de um olhar construído rígido. Esta também é uma boa inspiração. Adoro a paleta de cores. Aqui está outro usando formas muito básicas. Eu posso ver nele, também, todas as formas que eles começaram com. Se você olhar para o brinde, ele definitivamente começou como um quadrado na parte inferior e seguida, talvez dois círculos no topo que foram unidos e, em seguida, manipulados um pouco no meio. Uma vez que você começa a ver tudo isso, você será capaz de criar sua própria forma. Não é muito difícil levar para o Canvas. Depois de aprender as ferramentas no Illustrator, você poderá acessar o quadro de aplicativos, começar a brincar com suas formas básicas e verá que será capaz de dar vida a um personagem em um instante. 3. Expressões faciais: Outro ponto chave a partir do qual eu gostaria que você criasse alguma inspiração é expressões faciais. Expressões faciais é o que vai amarrar seu humor de personagens com sua aparência. Há muitas maneiras de você obter alguma informação sobre isso. Se você vai para o Pinterest também, você pode apenas digitar expressões faciais ou expressões de desenhos animados, e você pode ver que podemos encontrar toneladas de inspiração lá. Eu encontrei esta ilustração fofa que mostra feliz, ódio, preocupado, gozo, confuso, e se você começar a estudar a forma como as sobrancelhas coordenam com a boca. Por exemplo, em triste, você pode ver que as sobrancelhas estão arqueadas para baixo e assim é a boca. Uma vez que você começa a pegar em pequenas coisas como essa, você será capaz de trazer alguma expressão para o rosto de seu personagem. Eu encontrei esta ilustração fofa também, é mais nas linhas do que vamos desenhar, é mais de uma forma básica e você vai ser capaz de ver que alguns deles são apenas linhas simples e círculos, a fim de trazer a expressão facial para a vida . Aqui está outro que eu encontrei também, na verdade é parte de uma longa faixa. Você pode ver tudo sobre os olhos, como as expressões são, as bocas, ver se eles são apenas metade luas acima ou metade luas abaixo. Você vai começar a ter uma noção de se você quer que seu personagem para ter alguma expressão facial, você pode usá-los como inspiração para criar o seu próprio. 4. Cor: Outra coisa que gostaríamos que explorássemos são placas coloridas. Se você vai para o Pinterest ou se você escolher Google imagens que você vai encontrar, um monte de inspiração de cor. Você pode ir lá e procurar uma paleta de cores específica, ou você pode procurar uma cor específica. Então, se você quiser rosa e marinhas, você pode procurar no Pinterest a paleta de cores rosa e marinho, e você será capaz de criar um monte de idéias sobre como essas cores foram usadas, seja em arranjos florais ou em outros projetos. Então aqui está um que eu encontrei. Eu procurei pela cor da primavera e eu encontrei um monte dessas paletas que são semelhantes. Eu gosto dessas cores mais suaves, e eu gosto que há uma laranja roxa lá dentro, modo que traz um pouco de uma cor mais clara e ousada lá dentro. Eu gosto que haja suavidade nos outros e como todos eles se elogiam. Então você verá que no Pinterest você encontrará paleta de cores já feita assim, e podemos trazê-los para o Illustrator para criar nossa própria paleta. Aqui está outro que eu encontrei sob o mesmo tema primavera verão e tem o mesmo, tem aquela cor menta, tem a cor vermelha e eu já tenho em mente que meu personagem vai ser uma menina. Então essas cores complementarão meu personagem lindamente. Aqui está outra imagem, não é uma paleta de cores por digamos, mas é uma grande variedade de cores que funcionam todas juntas, e eu posso usar esta fotografia para criar minha paleta de cores também. Aqui está outra que achei super fofa. As cores são um pouco mais ousadas, mas eu gosto de como elas ficam quando estão juntas. Então, se eu levar isso para o Illustrator, eu vou ser capaz de pegar talvez o roxo com essa cor aqua juntos, eu posso ser capaz de usar a combinação da laranja com o roxo no canto superior esquerdo, e eu vou ser capaz de criar a minha própria paleta de cores única também. Então, uma vez que você inspire as cores que você está procurando, você pode reduzi-las a apenas uma ou duas paletas de cores, e depois que as trouxermos para o Illustrator, nós realmente só precisamos de cerca de seis a oito cores mais. Depois disso, começa a ficar esmagador. Então saia, encontre sua inspiração colorida e me encontre aqui. 5. Criando seu moodboard final: Então, agora que saímos e obtivemos imagens para inspiração, olhamos paletas de cores, estudamos algumas expressões faciais, não vamos criar um quadro de humor final. Então nós saímos e reduzimos, digamos que você encontrou 10-15 imagens diferentes, vamos reduzi-lo a apenas algumas, apenas para dar o nosso humor de quais imagens estamos procurando. Então, como você pode ver, miner todas essas formas básicas, eu gosto disso, é essa paleta de software indo tudo lá e eu gosto das expressões faciais, eu gosto do jeito que isso parece leve e arejado para mim e este é o humor que eu estarei indo para. Quanto às paletes de cores, você pode reduzir isso também, você pode ter encontrado seis a oito diferentes, eu procurei paleta de cores primavera e eu tenho tantos e tantos chamaram minha atenção. Mas este é realmente um que eu realmente gostei, então minhas expressões faciais, eu gosto que eu posso usar isso como uma referência. Assim que eu criar meu personagem e colocar a expressão facial, eu posso decidir, bem, não, é um pouco mais feliz do que isso ou talvez seja apenas um pouco mais, eu não quero que ele tenha toda essa expressão, para possamos explorar Isso também. Então agora o que eu faço com meu quadro de humor é que eu tenho todas essas peças, eu as imprimi e as mantenho na minha frente como referência. Desta forma, eu sei que humor eu estava indo para, eu sei que paleta de cores eu estava me esforçando para obter e eu sei quais expressões faciais eu queria usar como referência. Assim que tiver tudo isso, podemos começar a trabalhar. Então, na próxima lição, vamos começar com o ilustrador, então ligue seus computadores e me encontre lá. 6. Mesa de trabalho e ferramentas: Agora vamos começar. Assim que abrirmos o Illustrator, você verá que haverá vários comandos aqui na barra de ferramentas superior. Vamos entrar em “Arquivo” e clicar em “Novo” e isso nos levará a um sub-menu. Aqui é intitulado Novo Documento. Nós vamos re-nomear este Meu Personagem. Em seguida, vamos rolar para baixo até aqui e você verá que haverá predefinições personalizadas já no lugar aqui, então vamos selecionar letra. Se você também gostaria de trabalhar em um projeto diferente, digamos que em um cinco por sete, você pode entrar aqui e digitar as medidas exatas que você gostaria. Por enquanto, vamos deixar à carta. Eu só quero salientar aqui também, que você pode mudar a orientação para os propósitos desta arte de parede que estamos criando. Vamos imprimi-lo em um papel do tamanho de uma letra e apará-lo para um oito por dez. Mas a orientação será retrato. Podemos mudá-lo para paisagem, e ele mudará automaticamente as medidas aqui. Por enquanto, vamos deixar isso no retrato. Quanto aos modos de cor ir, CMYK está bem. Se você estivesse trabalhando em um projeto web, você selecionaria RGB, mas para impressão, vamos usar CMYK. Os efeitos raster que vamos deixar em alta em três ppi. Por enquanto, isso é tudo o que você precisa saber só para começar. Vá em frente e clique em “OK”. Uma vez aberto, você verá que nossa prancheta agora está em um formato de oito e meio por 11. Agora vamos rever algumas das nossas principais ferramentas que vamos usar para esta aula. Se você for aqui para o lado esquerdo, você verá a ferramenta Seleção. A ferramenta de seleção é o que usaremos para escolher objetos que estão na prancheta. Em seguida, você vai rolar para baixo e você verá aqui a ferramenta Caneta. Vamos usar esse para transformar alguns de nossos objetos. A ferramenta Tipo é outra ferramenta que também usaremos para criar nosso texto. Então aqui você verá que eu tenho a ferramenta Elipse. Em qualquer uma dessas ferramentas, ao passar o mouse sobre elas, você verá que há um pequeno triângulo branco no canto inferior direito. Se você selecionar essa opção, ela fornecerá um menu pop-up com outras opções. Posso selecionar Retângulo, Retângulo Arredondado, Elipse, a ferramenta Polígono, a ferramenta Estrela ou a ferramenta Flare e, em seguida, você verá isso mudar aqui. Também vamos explorar a ferramenta Lápis. A ferramenta Borracha também é útil. Se você descer aqui, você verá a ferramenta Conta-gotas, e nós vamos usar isso para selecionar nossas cores. Este é o nosso seletor de cores. Se você for para este lado do quadro de arte, verá que eu tenho a paleta de Amostras aberta. Estes são todos predefinidos para o meu gosto. Estas são a maioria das ferramentas comuns que eu gosto de usar. Mas se quando você acender seu ilustrador, eles não estão aqui ou nenhum deles não estão no lugar, você sempre pode ir para “Window”, e então aqui você verá tudo o que você pode usar e colocar em seu tabuleiro. Estas são todas as suas opções. Vamos abrir “Transform”. Vamos usar isso para transformar alguns de nossos objetos. Transforme você verá que há também outras guias como Alinhar e Pathfinder que estão associadas a ele. Vamos deixar isto aberto. Vamos usar isso. Também vamos usar a cor. Como você pode ver aqui em nossa paleta de cores, em nosso seletor de cores, esta é a cor da frente e esta é a cor do preenchimento, e esta é a cor do traçado. Se selecionarmos, digamos que queremos fazer este amarelo, o contorno então está em preto, como você pode ver aqui. Nossa cor de preenchimento será esta. Nossa cor do traçado será esta, e você pode selecionar nenhum traçado se quiser também. Então ele só vai mostrar um quadrado branco com uma linha vermelha através dele. Também usaremos nossa paleta de Amostras. A paleta Amostras vem pré-carregada com muitas dessas cores, mas vou mostrar como criar sua própria paleta de cores exclusiva a partir das paletas de cores que você selecionou anteriormente. Aqui você vai ver, se você sair dessas setas, eu posso guardar isso se eu não estiver usando por agora, e se eu quiser usar, digamos que esta cor, eu posso clicar nela e isso vai aparecer. Gosto de guardar as coisas. Mantém o meu espaço de trabalho um pouco limpo e posso escolher o que quiser. Mais tarde, quaisquer ferramentas que eu precise usar, eu vou colocá-las para fora de uma vez. Assim, não tenho todas essas distrações no meu quadro. Siga-me para a próxima lição onde vamos começar a explorar nossas formas básicas. 7. Formas básicas: Agora vamos começar explorando nossas formas básicas. Se você entrar aqui nesta barra de ferramentas, nós vamos voltar para onde encontramos as formas básicas. Eu vou clicar aqui, e você verá isso aparecer, e eu vou selecionar a ferramenta de retângulo. Vou mudar minha cor de preenchimento para uma cor que você possa ver melhor. Vou tirar o derrame. Agora eu vou apenas clicar e arrastar. Se eu arrastar muito para baixo, você terá um retângulo de trilha mais longo. Se eu for por aqui e clicar e arrastar para a direita, terei um retângulo maior e mais largo. Se eu pressionar “Shift” no teclado e clicar e arrastar, obterei um quadrado perfeitamente proporcional. Embora esta seja uma ferramenta de retângulo dentro dela, ela também é a ferramenta quadrada. Novamente, se eu pressionar “Shift” e arrastar, ele vai me dar um quadrado perfeitamente proporcional toda vez. O mesmo acontece com a ferramenta de elipse. Vamos selecionar essa agora. Vou mudar essa cor para vermelho só para que pareça diferente, e eu vou clicar e arrastar. Aqui eu tenho um círculo de proporção um pouco. Se eu clicar e arrastar para baixo, posso obter um oval. Eu posso clicar e arrastar para a direita, eu posso obter um oval de lado. Se eu manter pressionada a tecla “Shift” e, em seguida, arrastar, obterei um círculo perfeitamente proporcional cada vez. Vamos manter o círculo para fins desta demonstração. Há também a ferramenta de retângulo arredondado. Uma vez que eu arrasto aquele para fora, você verá que ele tem bordas arredondadas. Vamos mudar a cor disso só para que você possa ver, ele tem estas bordas arredondadas. Mas aqui está um truque legal. Se você estiver usando o Adobe Illustrator em uma de suas versões mais recentes, eles criaram essa outra opção. Como você pode ver, uma vez que eu clico neste quadrado, eu tenho esses pequenos quadrados que estão delineando todo o objeto. Se eu pairar sobre um dos cantos, eu pego essa seta de dois lados. Se eu clicar e arrastar, posso alterar as proporções do meu quadrado. Se eu puxar este centro um, é um para cima e para baixo, vai mudar a altura do meu quadrado. Se eu passar o mouse sobre um canto e eu conseguir este arco com duas setas duplas, isso irá girar meus objetos, como você pode ver. A ferramenta mais recente que encontramos no Illustrator são esses círculos dentro da forma. Se eu passar o mouse sobre ele, você verá que há um pequeno arco que aparece. Se eu puxar isso para baixo, começa a arredondar fora das minhas bordas. Posso puxá-lo para baixo até um círculo. É semelhante a esta forma. Eu posso voltar e expandi-lo se eu quiser, volta para um quadrado arredondado. É apenas uma opção diferente. Você pode usar este ou você pode, com a forma existente que você tem, apenas alterá-lo também. Agora vamos e vamos explorar mais alguns. Vamos usar uma compilação de algumas dessas formas para criar formas secundárias. Agora vou entrar aqui e selecionar a ferramenta de elipse. Vou clicar e arrastar, e agora tenho um círculo. Você se lembra daquela pequena Q-cloud que encontramos na minha pesquisa do Pinterest, eu vou tentar criar uma nuvem. Vi que era apenas de formas básicas. Então, eram apenas todos os círculos juntos. Agora eu cliquei e arrastei e criei esse círculo. Vou clicar e arrastar por cima dele. Desculpe. Vou clicar e arrastar sobre ele, e criar outro círculo. Eu vou colocar um aqui, e eu vou adicionar um aqui. Vou adicionar um aqui. Talvez eu queira um pequeno aqui. Como podem ver, acabei de criar uma pequena nuvem Q. Mas como você também pode ver, estas são todas formas separadas. Eu quero criar isso em apenas uma forma de símbolo, e fundir todas essas formas juntas. Enquanto minha ferramenta de seleção estiver selecionada, vou clicar aqui e arrastar para baixo e soltar. Quando eu solto, todas as formas são selecionadas ao mesmo tempo. Eu vou entrar neste pathfinder, e eu vou selecionar o primeiro modo de forma chamado Unite. Clique nisso, e agora eu tenho apenas uma forma de símbolo sólido. Posso fazer o mesmo agora para criar uma flor. Posso clicar e arrastar enquanto seleciona a ferramenta de elipse. Posso clicar e arrastar por aqui. Posso clicar e arrastar outro círculo aqui. Eu provavelmente poderia colocar outro aqui. Agora, usando a ferramenta de seleção, posso aproximá-los. Se eu quisesse, eu poderia ter feito isso bem em cima dele. Eu posso dizer, bem, espere um minuto, eu quero outra pétala. Vamos apenas mover este aqui e agora criar outra pétala. Vou selecionar minha ferramenta de elipse mais uma vez, e talvez outra pétala saia daqui. Então você pode brincar com ele. Na ferramenta de seleção, você pode mover alguns deles para dentro, e não se preocupe com este espaço no centro. Vamos fazer a mesma coisa. Vamos clicar aqui, e vamos arrastar, que seleciona todos eles. Vamos ao Pathfinder, modo de forma, unir, e isso unirá nossas pétalas juntas. Agora vamos selecionar uma cor diferente. Usando a mesma ferramenta de elipse, vamos clicar e arrastar, e lá está o centro da nossa flor. Você pode reposicioná-lo como quiser. Agora vamos criar o caule. Vamos para esta ferramenta de segmento de linha. Agora, a ferramenta de segmento de linha, se você apenas arrastá-la, é como uma linha oscilante. É muito difícil entender, mas a melhor maneira de trabalhar com ele é tentar clicar no seu ponto de partida, manter pressionado o “Shift” e arrastar, e isso lhe dará uma linha perfeitamente reta de cada vez. Agora ele não tem cor, então eu vou selecionar isso, para tornar este um verde agradável. Se eu subir aqui, posso mudar o golpe porque quando eu clicar de distância, você verá que é apenas um caule muito fino. Eu posso selecioná-lo e então subir aqui para derrame, e mudar isso, talvez fazer isso um pouco mais grosso. Se o traçado não for encontrado aqui em sua barra de ferramentas, ele também está aqui. Você pode entrar em traçado e mudar o peso dele aqui, ou você pode ir para Janela e selecionar traçado, e abri-lo dessa forma também. Como podem ver, meu caule está vivendo na frente das minhas pétalas, o que não é realmente encontrado na natureza. Nós vamos selecionar isso, e vamos enviá-lo para trás. Nós vamos para o objeto, transformar. Sinto muito, objetar, organizar e depois enviar para a parte de trás. Isso agora o traz para trás. Agora você tem uma flor. Eu também quero mostrar-lhe, tudo está usando formas básicas das formas pré-fabricadas que encontramos aqui. Mas você também pode fazer alguma transformação livre a si mesmo. Se selecionarmos a ferramenta de lápis aqui, vou selecionar um verde diferente. Se eu for aqui agora e eu quiser criar uma folha, eu posso clicar, arrastar e, em seguida, arrastar de volta para baixo novamente, e isso me dá uma folha fofa. Se você não está confortável com a Transformação Livre, você sempre pode manter apenas as suas formas básicas e construí-las dessa forma, mas às vezes é bom apenas adicionar um toque diferente, então você pode fazer isso também. Só quero te mostrar mais uma coisa. Enquanto estivermos aqui nesta flor, quero mostrar-te que podes. Vou me opor a desagrupá-la. Quero dizer, me desculpe, eu vou agrupar, porque agora eles são dois elementos separados, embora tenhamos derretido todas as pétalas juntos, este centro é realmente por conta própria. Se eu fosse mover isso, o centro não estaria se movendo com ele. Eu posso selecionar ambos e ir para objeto, grupo. Se eu quisesse fazer uma mudança, digamos a cor das pétalas, eu não posso fazer isso enquanto ambos são selecionados, porque isso é o que vai acontecer, vai mudar as duas ao mesmo tempo. Eu teria que selecioná-lo novamente, apertar “Objeto”, “Desagrupar”. Agora eu posso selecionar apenas as pétalas, e mudar a cor lá. Quero te mostrar outro truque legal. Se você selecionar as pétalas, e apenas quiser dar-lhe um pouco de uma dimensão, podemos entrar aqui, traço, e eu vou clicar em mostrar opções só porque eu quero ver as outras opções. Agora vou clicar em “Linha tracejada”. Vou selecionar 5, 5, 5 como a lacuna. Então eu vou voltar para a paleta de cores das amostras, porque eu quero vê-lo em uma cor diferente. Como você pode ver, acrescentou essas pequenas linhas, linhas pontilhadas para o lado de fora da minha pétala. Posso voltar ao AVC e torná-lo um pouco mais grosso, para que você possa ver isso também. Essa é apenas uma maneira diferente de dar uma pequena dimensão ao seu trabalho artístico. Eu posso fazer isso com a folha também. Posso selecioná-lo. Posso entrar aqui no derrame, está definido em três. Quero isso numa linha tracejada. Se eu achar que isso é muito espaçado, então eu posso entrar aqui e mudá-lo de dois para dois, e isso ainda faz um traço, mas não tão traçado como as pétalas. Lá vai você. São apenas algumas coisas únicas que podemos fazer. Também quero mostrar-lhe aqui na nuvem. Podemos selecioná-lo, clicar em “Editar”, “Copiar”, e vamos clicar em “Editar”, “Colar na frente”, e então vamos objeto, transformar, escalar. Vamos escalar apenas 90 por cento, e clicar em “Ok”. Agora você verá que há uma nuvem menor dentro dessa nuvem. Vamos mudar a cor só para que você possa ver isso. Lá vamos nós. Se eu selecionar a nuvem interna, eu posso ir para o traço, eu posso adicionar a mesma coisa, mudar o peso para dois, mudar para uma linha tracejada, dois por dois está bem, e agora eu tenho isso. Eu também posso selecioná-lo, voltar para a minha cor e em vez de uma linha preta, eu posso fazer esta uma linha branca e que lhe dá um olhar muito mais suave. Aí está, só usando formas básicas, eu sou capaz de criar formas secundárias. Se você deixar sua imaginação rolar, você verá que tudo realmente começa com a forma básica que podemos transformar em uma forma secundária. Vejo-te na próxima lição. 8. Paleta de cores: Agora vamos começar a explorar nossa paleta de cores. Quando procuramos nossas cores, salvamos nossas imagens que encontramos. Se você salvar um deles, aqueles que você deseja ou vários deles que deseja na área de trabalho, poderá acessá-los e importá-los para o Illustrator. Então eu vou para Arquivo, Abrir para encontrar meu arquivo que eu baixei, minha foto e está aqui, aquele com o pincel. Vou clicar em Abrir, e aqui está. Na verdade, ele se abriu em uma janela diferente. Então, ele é selecionado e você pode dizer quando ele é selecionado, quando esses quadrados foram destacados. Então, se eu clicar de distância, você verá que ele não está selecionado. Se eu clicar nele, agora você verá que ele está selecionado. Posso ir para Editar, Copiar. Feche esta janela. Aqui está o meu personagem, o meu quadro de arte de personagens. Eu vou editar, colar, e ele vai colá-lo bem aqui perto do meu quadro de arte. Eu só vou movê-lo para o lado usando a ferramenta de seleção direta. Vou movê-lo para o lado. Só não quero que seja tão grande. Quero ser capaz de reduzi-lo. Então eu vou para o canto aqui, mantenha pressionado o meu Shift para que eu possa reduzi-lo proporcionalmente. Então agora vamos para o quadro de arte e vamos selecionar qualquer uma dessas formas. Acontece que eu tenho a ferramenta Elipse já aberta, então eu vou selecionar a elipse e eu vou criar uma série de formas. Eles não têm que ser perfeitos, eles não têm que ser do mesmo tamanho. Um pode ser maior, outro pode ser menor , realmente não importa. Eu só quero ser capaz de criar uma paleta de cores de seis cores. Isso é o que eu quero para o meu projeto, 6-8 cores é bom. Então eu posso selecionar mais dois e agora teremos oito. Todos eles agora são azuis. Agora, vou selecionar o primeiro para adicionar uma dessas cores únicas. Então eu vou selecioná-lo, e nós estamos indo para ir aqui para esta ferramenta Conta-gotas e selecionar isso. Você clica em Selecionar conta-gotas e agora você vê um pequeno conta-gotas aparece. Agora, como isso ainda está selecionado, se eu for aqui e pegar essa cor, ela irá adicioná-la ao meu círculo aqui. Eu posso então voltar para a ferramenta de seleção direta, desclicar nela. Teria que clicar no próximo e repetir o processo. Ferramenta Conta-gotas e vá para a próxima cor que eu quero selecionar. Selecione a próxima ferramenta Conta-gotas. Eu gosto que este amarelo seja adicionado. Eu vou então adicionar isso, eu gosto desta cor de menta. Vou aqui selecionar talvez este pêssego. Então eu realmente gosto desta cor aqui. No lado mais claro, talvez este azul mais escuro. Se eu clicar em torno, você vai ver porque não é uma cor plana real, ele vai me dar diferentes tons lá dentro porque é uma fotografia, então você pode apenas clicar em torno de até você obter a cor que é que você quer. Para mim, isso é um pouco parecido com este, não importa onde eu cliquei e então fica muito escuro. Então talvez eu renuncie a uma e nem use essa. Em vez disso, vou a este. Então, para o último, eu vou para esta hortelã muito leve. Aí está você. Então agora eu tenho minha paleta de cores que eu estava inspirado por esta imagem. Então eu vou selecionar isso, excluí-lo, eu não preciso mais disso. Eu vou para o canto aqui, clique e arraste para selecioná-los todos. Aqui na minha paleta de cores, eu vou para esta pasta. Então eu vou selecionar esta pasta. Vou dar o nome a esta Paleta de Personagens. Vou clicar em “Ok”. Como você pode ver, é a partir do trabalho artístico selecionado que ele vai criar a paleta de cores. Então eu vou clicar em Ok, e ele apareceu aqui. Então, todas essas cores estão agora representadas aqui para eu selecionar. Se, por acaso, quando você fizer isso, você não vir essas pastas aqui, você pode entrar aqui e clicar em Mostrar todas as amostras, porque às vezes isso é minimizado e tudo o que você obterá é até aqui. Certifique-se de que isso é arrastado para baixo o suficiente para que você possa ver tudo o que está representado nesta caixa. Mas se, mesmo fazendo isso, você não vir nenhuma dessas pastas aqui depois que você fez essa etapa, você pode ir aqui, selecionar Mostrar Todas as Amostras e, em seguida, ela aparecerá. Então agora você pode ver, para os propósitos do que estou fazendo aqui, eu não vou usar esta amostra primária de grupo de cores. Eu não preciso disso. Às vezes gosto de deixar isto aqui. Você pode excluir todos esses itens, se quiser. Normalmente você deixa preto e branco só porque precisa disso. Se você selecionar o primeiro e, em seguida, rápido Shift, e clicar no último, eu não vou estar usando nenhum destes. Então eu posso tirar isso, e aí está você. Então esta é a minha paleta de cores que vou usar para o meu personagem. É bem simples. Você pode usar apenas uma ou duas fotografias. Você não tem que usar tudo o que você adquiriu. Você pode simplesmente selecionar um ou dois deles, e dentro de ambos, você pode encontrar suas seis ou oito cores para selecionar. Então, por enquanto, isso é o que eu vou usar como minha paleta de cores. Então, na próxima lição, vamos começar a criar nosso personagem. 9. Cabeça: Então agora vamos começar a construir nosso personagem. Nós vamos para aqui para a ferramenta de elipse, e nós vamos selecioná-la. Agora, a forma da cabeça é realmente uma questão de preferência. Eu costumo ter personagens que têm um pouco de cabeça de futebol, uma forma oblonga. Se você preferir ter uma cabeça perfeitamente redonda, isso é realmente tudo uma questão de preferência. Vou começar arrastando essa forma para a forma desejada da cabeça que eu quero. Agora eu tenho o preto selecionado. Mas se você entrar aqui, em sua paleta de amostras, você vai ver que há um monte de amostras pré-carregadas que estão disponíveis para você. Então você vai para baixo para abrir a biblioteca de amostras e eu vou rolar para baixo para onde ele diz tons de pele, e ilustrou um ótimo trabalho em montar uma grande variedade de tons de pele para você selecionar. Então temos de pele clara a um pouco mais média para uma tez escura. É realmente um monte de tons bonitos e ricos que você pode selecionar. Para fins do meu personagem, eu só vou usar este tom mais leve só para que eu possa mostrar um contraste com outros elementos. Então aqui eu tenho a cabeça. Agora, por enquanto, não se preocupe com a colocação na sua arte de parede. Esta vai ser a sua peça acabada. Você pode achar que esse personagem é um pouco grande demais. Acho mais fácil trabalhar e depois reduzi-lo. Então não se preocupe com o tamanho neste momento. Vamos reduzi-lo à medida que avançamos. Agora vamos fazer as orelhas. Vamos selecionar a elipse novamente. Para as orelhas, eu não quero uma forma estranha, eu quero perfeitamente arredondar as orelhas. Então eu vou manter a tecla Shift pressionada e eu vou arrastar, assim mesmo. Agora, para mim, isso é um pouco alto demais e talvez um pouco demais lá fora. Então eu vou arrastá-lo um pouco para baixo. Isso é perfeito para mim. Quero que as orelhas tenham o mesmo tamanho. Você pode selecionar e ir para editar, copiar e, em seguida, editar, colar e ele lhe dará um segundo ouvido. Ou você pode selecioná-lo e enquanto você está mantendo pressionada a tecla de opção, você pode clicar nela e arrastar e isso lhe dará uma segunda orelha também. Só quero puxar isso em um pouco e você pode usar suas teclas de seta em seu teclado para me mostrar coisas, esquerda e direita também. Como eu disse antes, eu gosto de trabalhar limpo. Quando eu selecionar isso, você verá que são três círculos diferentes. Eu vou realmente uni-los indo para Pathfinder, moldar modos, unir. Agora eu tenho uma cabecinha fofa. Esta orelha pode estar saindo um pouco para que eu possa fazer Controle Z e movê-lo em um pouco, que é como minha edição desfazer e, em seguida, tentar novamente. Perfeito. Agora tenho a cabecinha mais fofa. Agora vamos desenhar o cabelo e é aqui que há um truque puro escondido no Illustrator. Vou mostrar-vos aqui nesta paleta onde agora estamos a desenhar no normal. Vamos mudar isso para, primeiro temos que selecionar a cabeça, porque o que queremos fazer é desenhar para dentro. Com a cabeça selecionada, vamos para o último à direita chamado “empate dentro”. Você vai ver que você vai ter esses pequenos colchetes de linha pontilhada que aparecem. Eu vou clicar em qualquer lugar do quadro de arte então eu desmarcar porque eu não quero desenhar em qualquer lugar. Eu não vou selecionar a elipse novamente, e o que estamos desenhando é o cabelo. Para fins de meu caráter, quero que o cabelo seja preto. Mas nos mesmos tons de pele, há muito ruivo que você pode selecionar e ver cores internas. Você pode selecionar um amarelo, você pode selecionar qualquer cor que você sente que seu personagem deve ter. Eu, para fins de meu caráter, eu quero que o cabelo seja preto. Agora eu vou pairar logo acima da cabeça e o Illustrator está me dizendo, olha Shelley, esta linha verde significa que este é o centro da cabeça. É exatamente onde eu quero estar posicionado. Apenas pairando sobre, a mira estará no centro da cabeça aqui. Vou segurar Shift. Lembre-se que temos a ferramenta de elipse selecionada aqui. Vou manter a tecla Shift pressionada, e eu vou clicar e arrastar para cima da orelha e soltar, e como você pode ver, isso me deu metade de um estrondo. Eu vou repetir o processo, mas desta vez eu vou começar deste lado só para mostrar a vocês, e eu vou clicar e arrastar aqui também. Agora, se eu estivesse desenhando um menino, isso é como uma pequena parte agradável para o meio. Se eu não gostar do caminho que está situado, eu sempre posso editar, desfazer e começar tudo de novo, ou Command Z e começar tudo de novo. Digamos que eu queria realmente no centro lá, eu vou shimmy isso um pouco. Eu vou para lá e com a ferramenta de seleção direta, eu posso realmente clicar e arrastá-la como você pode ver. Agora está totalmente completo, a nossa franja. Agora aqui está a única peculiaridade que eu encontro neste desenho dentro. Se eu voltar agora ao meu desenho normal, Illustrator está dizendo, tudo o que vejo aqui é uma cabeça porque desenhamos isso dentro de uma forma. Se eu dissesse agora, eu não quero o preto, eu realmente quero que meu personagem seja de cor loira. Eu não posso selecionar isso e adicionar uma cor porque ele vai adicioná-lo à cabeça. Isso é tudo o que o Illustrator está identificando aqui. Para fazer qualquer alteração, eu tenho que ir para a minha paleta de camadas. Você verá aqui, que há um pequeno desenho representado aqui na camada 1 do meu desenho. Vou clicar na seta para baixo e você verá que há uma máscara de recorte, que foi o que fizemos quando desenhamos para dentro. Então eu vou realmente selecionar um dos círculos porque estes são realmente círculos que nós fizemos. Então eu vou selecionar aqui, primeiro eu tenho que selecionar o personagem. Então eu vou selecionar este ponto azul aqui ao lado de um outro círculo. Agora sou capaz de mudar isso. Digamos que eu quero que seja loiro. Veja, e a mesma coisa vai acontecer com a próxima. Quero que ela seja loira, e agora tenho uma personagem loira. É muito simples. É apenas um pouco de uma peculiaridade que ele não me permite apenas clicar e selecioná-lo da maneira que você quiser. Na verdade, vou voltar e repetir isso mais uma vez. Vou fazer a minha franja preta. Vou voltar, mudar o outro para preto, e aí está. Agora vamos construir os olhos. Eu decidi que, embora eu tenha feito todas essas expressões faciais sourcing, eu realmente quero que meus olhos sejam apenas olhos negros e uma boca simples. Então eu vou segurar e arrastar e apenas criar um olho simples. Quero que os olhos sejam simétricos. Então eu vou copiar e editar, colar na frente, e então eu vou arrastá-lo, e lá vamos nós. Agora temos olhos. Agora, para a boca, há várias coisas que podemos fazer. Podemos ir aqui para onde a ferramenta de segmento de linha está e selecionar a ferramenta de arco. Nós não queremos que o preenchimento seja que nós realmente queremos o traço seja um pouco de uma cor rosada. Vou pegar e segurar Shift, vou arrastar e isso me dá um bocadinho. Eu posso ir aqui e girá-lo. Eu posso posicioná-lo e então eu posso arrastar se eu quiser, apenas uma bocadinha, eu não sei, eu tive que falar mais baixo, mas um bocadinho e isso é praticamente tudo. Pode ser muito fina de uma linha. Eu posso ir aqui para o meu derrame e torná-lo um pouco mais escuro. Lá vai você, bonitinho pequeno personagem está bem no seu caminho. Aí está você. Essa é a cabeça. Na próxima lição, vamos entrar no corpo. 10. Corpo: Agora, vamos começar com o corpo. O que vamos primeiro fazer é ir aqui e escolher a Ferramenta Retângulo. Vou apenas clicar e arrastar porque estou tentando descobrir algum tipo de camisa. Agora minha personagem é uma garota, então eu vou converter isso em uma blusa eventualmente, mas eu realmente quero mostrar a você primeiro uma camisa. Nós temos isso, então eu tenho esse tamanho, esse é o tamanho que eu quero, eu posso querer torná-lo um pouco menor, tudo depende quando eu colocar o corpo juntos. Vou pegar a ferramenta de elipse, e colocar uma pequena elipse aqui para o corte da camisa. Eu vou selecionar ambos, e eu vou para Pathfinders, Modos de Forma e este segundo é chamado Minus Front, então eu vou clicar sobre isso, e isso me dá um corte para a camisa. Perfeito. É um pouco grande, eu quero um pouco mais retangular em forma, modo que vai ficar bem lá. Eu estou realmente indo para enviar a camisa para trás, objeto, organizar, enviar para trás, porque a cabeça que eu quero que seja em última análise o que está na frente lá. Isso é apenas uma camisa de menino, como você pode ver. Agora, você pode ver que há uma pequena parte branca lá que nós realmente queremos que ela seja de cor de carne. Eu vou selecionar a ferramenta de elipse, e eu só vou arrastar para onde eu sei que vai cobrir isso. Eu vou selecionar a mesma cor e eu estou indo para ir Objeto, Organizar, Enviar para o Voltar, e isso é como um pouco de um método de trapaça lá, mas eu só quero que você seja capaz, sem ficar muito preso em essas formas diferentes e eu não quero que você fique muito complexo. Mas agora como você pode ver, porque é o mesmo tom de pele que a cabeça, parece um queixo. Eu realmente vou selecioná-lo e torná-lo um pouco de uma cor mais escura para apenas simbolizar que é como uma sombra que a cabeça está colocando lá. Eu posso entrar aqui e selecionar um desses outros, ou eu posso ficar dentro do mesmo e, em seguida, clicar aqui para o meu Guia de Cores, e, em seguida, entrar em um mais escuro da mesma sombra. Isso pode ser muito escuro. Isso pode ser muito escuro. Isso é um pouco mais escuro. Isso pode ser muito escuro para mim também, então eu posso ir aqui em Cor e eu posso usar os controles deslizantes e apenas selecionar a tonalidade exata que é que eu quero para o meu personagem, apenas para ter um pouco de diferença lá. Perfeito. Agora, vou construir as calças. As calças, podemos usar a mesma coisa, a Ferramenta Retangular. Vamos voltar às nossas cores. Vou escolher outra coisa. Eu realmente não tenho cores de menino aqui, então eu vou escolher as calças. Vou fazer Object, Organizar, Enviado para as Costas. Aqui é onde podemos usar esta ferramenta Caneta. Eu posso realmente clicar aqui no centro, e então clicar aqui, e ele vai me dar esta forma de triângulo. Agora eu posso clicar aqui, e como você pode ver, ele me deu como um triângulo de cabeça para baixo. Agora, se eu editar, copiar, editar, colar na frente, agora tenho essas duas formas triangulares. Esta é uma maneira de construir pernas, nós também podemos apenas ir com as duas pernas padrão como esta, então Editar, Copiar, Editar, Colar nas costas. Agora temos duas pernas, podemos mantê-las quase completamente juntas, apenas ligeiramente separadas. Vamos providenciar e enviar isso para trás e estas podem ser as nossas pernas. Tudo se juntará quando adicionarmos sapatos. Podemos voltar aqui para a ferramenta Ellipse, eu dou-lhe uns sapatos pretos. Vou apenas clicar e arrastar até o fim. Esses são os sapatos dele. Eu vou para Option Click, dar-lhe um segundo par de sapatos, como você pode ver. Agora estou vendo, bem, talvez essa camisa seja um pouco alta demais, então eu posso fazer isso um pouco mais curto. Lá vamos nós. Você também pode decidir que talvez as pernas sejam muito largas, podemos tornar as pernas um pouco mais finas, podemos fazer as pernas um pouco mais curtas. Quero dizer, você realmente pode apenas brincar com isso ao seu gosto. Vamos fazer esses sapatos um pouco menores, porque se não ele tem pés de palhaço. Perfeito. Este é o nosso personagem de menino, mas eu estou trabalhando em uma garota, então eu vou começar do zero e eu vou voltar para construir o vestido. Isso ainda é uma garota. Poderia ser usado para um menino, e poderia ser usado para uma menina, e vamos adicionar outros elementos para torná-la mais feminina. Mas agora vou entrar na Ferramenta Retângulo mais uma vez e vou selecioná-la e arrastar. Agora, eu vou para a ferramenta Caneta e eu vou selecionar uma ferramenta âncora aqui, eu posso colocar uma aqui e outra aqui. Agora, toda vez que eu soltar um ponto de ancoragem, e então eu clicar aqui, ele simplesmente se apagará para o próximo ponto de ancoragem. Veja, eu vou rápido aqui, ele se deletou para o próximo ponto de ancoragem. É um belo formato de vestido. Posso tentar de novo, vou te mostrar mais uma vez, um pouco mais devagar, só para que você possa ver. Vou clicar e arrastar o retângulo. Isso é mais um pouco de quadrado, na verdade. Centralizá-lo. Então nós vamos para a ferramenta Caneta e eu vou, bem no centro aqui, adicionar um ponto de ancoragem. Seleccione isto primeiro. Vou adicionar um ponto de ancoragem no centro aqui vou adicionar um ao ponto intermediário desses dois e o ponto intermediário desses dois. Agora eu vou clicar neste primeiro e ele vai aparar-se para este. Clique, e este que queremos clicar. Agora, temos a forma do nosso vestido. Está um pouco distorcido porque não usei as medidas exatas, mas tudo bem. Não gosto que meus desenhos sejam exatos. Você pode usar réguas, em Windows, você pode entrar em Réguas e selecionar isso, e então você obterá medidas exatas. Mas para propósitos do que estamos fazendo hoje, não precisamos ser tão exatos, isso torna tudo mais único. Vamos fazer o recorte aqui para o vestido. Adicionei a ferramenta Elipse, vou entrar em Pathfinder, Modos de Forma, Menos Frente, e aqui está a nossa forma de vestido. Vamos adicionar isto à parte de trás. Centralize um pouco. Como eu disse, nós vamos trapacear um pouco aqui, nós vamos adicionar uma forma para aqui só para encobrir, Object, Organizar, Enviar para o Back. Vamos tornar isto um pouco mais escuro do que o tom de carne ali só para podermos criar essa sombra. Perfeito. Na verdade, quero fazer o vestido dela um pouco mais curto. Perfeito. Agora, vamos trabalhar nas pernas dela. Vou escolher uma cor diferente para isso. Estas serão as pernas dela, as calças dela, na verdade. Nós vamos voltar para a ferramenta Caneta, nós vamos adicionar um ponto de ancoragem lá e então eu vou clicar aqui e isso vai me dar a forma que eu estava procurando lá. Eu posso realmente cortá-lo mesmo aqui deste lado um pouco, e lá vai você. Eu vou para Option click para que eu possa criar uma cópia dele. Posso sobrepor o suficiente. Não tenho que fazer duas pernas separadas assim. Vamos Objetar, Organizar, Enviar para a parte de trás. Lá vai você. Agora tenho um par de calças. Posso adicionar um esboço para que você possa ver. Lá vamos nós. Também posso mostrar-lhe mais um método. Se fizermos a ferramenta de retângulo, vamos tirar esse traço. Volte para a ferramenta de caneta e então eu vou clicar aqui e aqui e eu realmente quero fazer isso muito pequeno. Agora, estas podem ser as pernas juntas, na verdade, podem torná-las um pouco mais largas, se eu quiser. Se eu pegar minha ferramenta de segmento de linha e vamos mudar o traço sobre isso. Vamos deixar esta cor um pouco escura no espectro lá só para que ela apareça contra as calças e se eu clicar e arrastar, é, na verdade, como um par de calças. Vou enviar este objeto para trás. Apenas usando uma ferramenta, consegui fazer uma forma, consegui fazer o conjunto de pernas. Agora, vou colocar os sapatos dela. Os sapatos dela, na verdade, vão ser, eu gostaria que eles estivessem nessa. Vamos ver. Podemos fazê-lo nesta cor azul. Aponte, clique e arraste, apenas um par de sapatos, nada chique. Opção rápida e duradoura trazer isso para baixo, centralizá-lo. Perfeito. Então esses são os sapatos dela. Perfeito. Agora, vamos adicionar os braços. Agora, os braços podem ser muito complexos e quando você está começando, os braços podem ser um problema real. Podemos fazer braços como este, podemos desenhá-los desta forma onde estamos construindo a forma neste sentido e então nós teríamos que construir uma segunda forma desta forma e nós podemos juntá-los aqui e ele só fica realmente complexo com os braços até que você realmente os domine. Posso ir aqui agora com a ferramenta de lápis e arredondá-los um pouco. Até que você realmente se sinta confortável com eles, eu não quero apenas deixá-lo louco por isso, nós vamos apenas usar a ferramenta Arc para fins desta tarefa. Vamos clicar e arrastar. Nossa cor do traço vai ser da mesma cor que o tom de pele que selecionamos e eu vou colocar isso em posição aqui e vamos mudar o traço. Muito grande, mas por mais grosso que você quer, é realmente até você, questão de preferência, nós podemos torná-los um pouco mais, eu posso transformá-lo em um pouco aqui e então eu vou objetar organizar enviado para a parte de trás apenas para que eu pode ver porque eu não vou estar desenhando as mãos para fins desta tarefa eu só quero ser capaz de ter a ilusão de armas. Perfeito. Não se preocupe com isso aqui em cima, porque nós vamos colocar uma pequena tampa de manga ali. Eu vou opção rápida e copiar esse braço e então nós vamos para objeto, transformar, reflete e ele já está predefinido no meu para 90 graus, isso é bom se não for escolher adicionar 90 graus a isso e nós vamos bater “Ok” . Vou colocar isso no lugar. Podemos inclinar este um pouco, eles não têm que ser perfeitamente iguais. Perfeito. Aqui temos nossos braços, eu só quero mover este um pouco, porque eu não quero aquele fundo quadrado mostrando lá, nós vamos consertar isso com o boné de manga em apenas um segundo. Perfeito. Poderíamos ter construído isso com círculos também. Como você pode ver, estes poderiam ter sido apenas círculos escondidos aqui atrás como fizemos o pescoço aqui, então é realmente apenas uma questão de preferência. Só quero mostrar-lhe algumas maneiras diferentes de construir este corpo. Agora, eu vou construir uns bonés de manga e eu vou apenas clicar e arrastar. Nosso traço está definido muito, muito alto porque é isso que nós definimos e eu vou selecionar as mesmas cores, como o vestido. Só vou virar um pouco aqui. Eu só vou girá-lo um pouco só para obter uma colocação mais precisa, eu vou movê-lo com as teclas de seta. Virámo-nos um pouco para aqui e podemos usar isto para fazer as mangas um pouco mais redondas. Lembre-se, aqueles círculos que eu mostrei que estão aqui dentro, nós vamos apenas clicar em um deles, arrastar e isso vai nos dar mais de uma forma arredondada. Isso parece muito bom para mim. Vou copiar. Eu vou opção clique nisso e que poderia ser uma das coisas que é muito pesado, às vezes, se você realmente tem que encontrar um lugar onde clicar se necessário começa a alterar sua forma. Simplesmente assim. Você sempre tem a opção de objeto. Quero dizer, editar, copiar, editar, colar na frente e nós vamos transformar objeto refleti-lo porque nós vamos, na verdade, movê-lo para o outro lado. Vamos usar as teclas de seta porque às vezes não quer ser legal. Vamos arrastar junto com as teclas de seta. Eu só quero que você tenha uma noção de exatamente como manipular as formas e quando você começar a ver as coisas do seu jeito e você vai dizer, “Bem, eu gosto desse elemento, eu não gosto desse elemento, Este funciona melhor para mim, este é mais um meu estilo”, então você será capaz de criar suas próprias peças de roupa únicas, seu próprio cabelo único. Vai funcionar perfeitamente para você. Então isso saiu muito bem. Eu não sei sobre esta linha aqui está me incomodando, eu acho que eu quero que isso seja branco. que funcionou um pouco melhor. Agora, eu gosto da aparência dela, eu não gosto do cabelo dela, então nós vamos adicionar outro elemento só para que possamos fazê-la parecer um pouco mais feminina e eu vou te mostrar isso na próxima lição. 11. Elementos de design: Agora vamos em frente e adicionar alguns elementos de design. Vamos apenas fazer um pequeno ajuste aqui e ali para afinar o personagem. Vou adicionar uma flor ao cabelo dela só para lhe dar um toque feminino. Assim como criamos a flor quando aprendemos nossas formas básicas, vou fazer isso bem rápido aqui. Você pode ver, eu acho que eu quero usar uma laranja muito mais escura apenas para contraste lá. Então eu vou usar os controles deslizantes e fazer isso apenas um pouco mais laranja. Vou clicar e arrastar minha elipse, clicar e arrastar, clicar e arrastar. É uma flor de cinco pétalas. Eu só vou ampliar para que vocês possam ver no que estou trabalhando aqui. Isso é praticamente o que eu estou procurando. Você pode fazer este um pouco maior e este um pouco maior. Tudo bem. É uma flor muito boa. Vou unir a forma. Vamos diminuir o zoom de novo para onde temos que ir aqui, ampliar. Agora vamos escolher o nosso centro para a nossa forma. Vou clicar e arrastar lá também, selecionar este amarelo. Na verdade, gosto disso. Vamos agrupar o objeto. Se tivermos que movê-lo, é pelo menos inteiro. Lá vai você. Eu já gosto dela. Agora vou dar-lhe um cabelo mais comprido. Agora, dá a ilusão de que ela tem talvez um rabo de cavalo nas costas ou uma trança nas costas. Vou mostrar-lhe algumas opções diferentes. Lembre-se de quando criamos a folha, quando construímos nossa flor em nossa lição de formas básicas, vamos fazer a mesma coisa aqui para criar um rabo de cavalo. Se você for para a ferramenta de lápis, basta clicar e arrastar e desenhá-la e, em seguida, selecionar nosso preenchimento. Então vamos organizá-lo e enviá-lo para trás. É um rabo de cavalo muito pronunciado, então podemos tentar algo que não é tão extremo. Podemos ir por aqui, e depois por aqui. Eu vou enviar isso para trás, eu quero criar isso. Veja que é uma opção, editar, copiar. Vamos criar um do outro lado. Editar, colar na frente. Transformação de objeto, reflita. Apertamos “Enter” e deslizamos para o outro lado. Lá vai você. Agora ela tem tranças. Eu também tenho outra opção aqui. Podíamos dar-lhe um cabelo muito comprido. Podemos começar a partir daqui, ir por aqui, objetar, organizar, enviar para trás. Isso dá a ilusão de que ela tem esse cabelo comprido fluindo nas costas. Eu acho que o que eu realmente vou fazer para o meu é, eu quero uma trança que vem pela frente aqui. Usando a linha de lápis com o preto como meu preenchimento, eu vou apenas desenhar esses círculos arredondados. Então eu vou trazer uma linha reta para cima. Vou te dizer o porquê em um segundo. Agora eu tenho como estes círculos vieiras neste fim. Eu posso consertar isso se você voltar, se há algo que você não gosta, se você passar por cima de novo, a ferramenta de lápis é muito indulgente. Vai deixar você fazer correções como essa por capricho. Eu vou fazer a cor de preenchimento preto. Então quero que isto seja completamente simétrico. Eu vou selecioná-lo, então eu vou para editar, copiar, editar, colar na frente e, em seguida, objeto, transformar, refletir. Isso vai me dar uma segunda cópia virada para o outro lado. Eu só vou movê-lo. Lá vamos nós. Eu não gosto do jeito que este acabou. É muito grande. Eu queria ser essa trança perfeita. Então vamos apenas fazer isso um pouco menor lá e talvez este ainda um pouco menor lá. Agora podemos editar, copiar, editar, colar na frente, objeto, transformar, refletir, clicar em “Ok”, deslizá-lo. Perfeito. Gosto do jeito que isso parece. Agora vou selecionar os dois, uni-los. Lá eu tenho uma bela trança. Posso voltar com o lápis e dar uma forma a isto. Agora ela tem uma forma diferente da trança. Perfeito. Agora vamos escalar isso um pouco porque eu não quero que ela tenha essa trança muito longa. É uma trança longa o suficiente. Obviamente tem que ser na parte de trás, então eu tenho que selecionar tudo aqui e então ir objeto, organizar, enviar para a parte de trás. Agora a trança dela está atrás. Vou dar-lhe uma gravata borboleta da trança. Vou clicar e arrastar minha ferramenta de retângulo. Isso me dá um quadrado perfeito. Quero que algo seja pequeno no lado positivo. Vou escolher amarelo. Talvez eu vá com um desses blues. Sim, isso vai ser melhor. Então eu vou usar o lápis para eliminar um lado. Eu só cliquei em um canto ali. Isto é metade do meu arco. Eu vou para opção, clique nele ou editar, copiar, editar, colar, objeto, transformar, refletir. Isso vai me dar um pouco de arco. Posso agrupá-los, unir as minhas formas, e colocá-las aqui. Uma vez aqui, você pode escalá-lo. Você pode dar a ela, não tem que ser um arco grande, pode ser apenas um pequeno arco, mas é apenas para adicionar um elemento diferente. Você pode até arrastá-lo se quiser que seja apenas um arco maior, não um quadrado. Aí está você. Na próxima lição, vamos explorar padrões. 12. Padrões: Agora vamos explorar padrões. Vou ensinar-te a construir padrões simples que podemos aplicar a este projeto e, a partir daí, podes explorar padrões no Pinterest ou em toda a web, podes encontrar tutoriais sobre como criar padrões que serão mais complexos do que o que vamos trabalhar hoje. Vou começar com uma forma de padrão simples. Para fazer isso, Adobe reconhece que nessas paletas de amostras, reconhece tudo como um quadrado. Temos que construir nosso padrão dentro desta praça, e essa é realmente a maneira mais fácil de construir o padrão para começar. Eu vou apenas sair do quadro de arte por um minuto e eu vou segurá-lo enquanto arrasto e eu vou criar um quadrado perfeito. Não importa o tamanho, só tem que ser um quadrado perfeito. Agora que tenho o meu quadrado, o meu padrão tem de caber dentro disto. Eu vou fazer um padrão desta flor porque eu gosto do jeito que ela parece e tem aquele olhar borbulhante. Vou posicionar um aqui no canto, como podem ver, agora está atrás da minha praça. Preciso que o meu quadrado esteja por trás disso. Eu vou para Object, Organize, enviar para trás. Aí está você. Eu vou pegar esta flor e eu vou realmente torná-la um pouco maior lá. Em seguida, eu vou para opção clique ou objeto copiar colar e eu vou adicionar outro aqui. Você pode orientar que ambos são equidistantes se você alinhar o mesmo espaço do lado aqui e o mesmo espaço do lado aqui. Agora que eu tenho ambos selecionados, eu sei que isso seria muito grande para eu aplicá-lo a este vestido. As flores simplesmente se perderiam. Eu vou pegar a esquina, e enquanto segura Shift eu vou apenas reduzi-lo um pouco. Enquanto você o tiver selecionado, você pode ir para Objeto, Transformar, Escala e realmente colocar em dimensões de 50% ou 75% ou 90 por cento. Para fins do que estamos fazendo, vou apenas pegar agora e adicioná-lo à nossa paleta de amostras para criar nosso padrão. Eu só vou selecionar tudo e eu vou arrastá-lo aqui, e como você pode ver ele apareceu bem aqui em cima. Novos padrões amostra número 1. Vou clicar no vestido e em vez de usar esta laranja como meu preenchimento, quero que este padrão seja o meu preenchimento. Aí está você. Na verdade, está chocando com a tigela, então acho que vou mudar esse padrão de fundo para outra coisa. Vou selecionar isso aqui de novo. Talvez eu lhe dê este pêssego leve. Vou selecioná-los todos, vou arrastá-lo para dentro e agora eu tenho um segundo padrão de amostra. Vou clicar no vestido, aplicarei o padrão. Perfeito. Acho que agora parece muito com o tom de pele. Como você pode ver, podemos brincar com isso por um longo tempo e podemos tentar descobrir o que é exatamente o que queremos fazer. Mas isso para mim é a parte divertida, descobrir nossas cores, descobrir o que funciona, o que não funciona. Acho que vou deixar o fundo branco. Agora, vamos nos inscrever. Eu gosto disso. Eu realmente acho que o padrão será mais adequado se eu torná-lo um pouco menor. Ali. Gosto muito disso. Vou aplicar o padrão nas mangas também. Perfeito. Ela está vindo junto. Não sei se gosto das calças dela do jeito que estão ou das calças dela, então vou fazer umas calças listradas para ela. Um padrão listrado é muito fácil de fazer. Vou clicar e arrastar e , em seguida, vou copiar e colar ou opção clicar e arrastar. Agora, eu tenho uma segunda linha aqui. Na verdade, gosto dessas duas cores juntas. Agora, se eu selecionar os dois, você vê como eles estão apenas centrados? Se eu selecionar ambos e eu ir para aqui alinhar e eu vou para o centro um, alinhamento horizontal centro. Na verdade, os alinha perfeitamente para mim. Quero que as listras sejam um pouco mais finas para as calças. Eu acho que isso pode funcionar, e se não podemos brincar e agora a cor quando eu fiz isso mais fino realmente não parece que há contraste suficiente. Vamos tentar ir com essa cor em vez disso. Vamos clicar e arrastar, e aplicar nas calças. Na verdade, isso saiu muito bonito. Eu estou pensando que este azul precisa ser um azul muito mais nítido. Vamos adicionar um pouco mais de pop lá. Talvez um pouco mais azul-verde lá. Ela está indo muito bem. Como você pode ver, os padrões são muito simples. Você só tem que ser capaz de clicar e arrastar para um quadrado e seus elementos têm que permanecer lá dentro, exatamente como você pode fazer bolinhas. Vamos apenas clicar e arrastar, vamos mudar o elemento de cor aqui. Vamos clicar e arrastar. Vamos posicionar isto num canto. Clique na opção, faça uma cópia dele, posicione nesse canto. Vou fazer isto muito pequeno. Arraste-o para a nossa paleta e agora vamos ver. As calças também parecem engraçadas nisso. Eu posso torná-lo ainda menor e agora ela tem um padrão muito detalhado para suas calças. Eu gosto dessa, mas ela colide com as flores, então eu vou voltar para as listras. Como você pode ver, padrões não são tão difíceis. É apenas uma questão de preferência se você gosta de um padrão maior ou um padrão menor, e você pode apenas brincar com isso. Illustrator tem um fabricante de padrões embutido. Fica um pouco mais complexo e posso mostrar-te rapidamente como isso funciona. Se eu pegar um círculo em uma cor sólida e agora eu fazer uma cópia dele e clicar aqui, e clicar aqui, e clicar aqui e vamos dizer que eu clique lá. Agora, eu digo, bem Illustrator, eu gostaria que você fizesse um padrão com essas formas que eu criei. Então eu tenho que ir para Object, Pattern, Make. Instantaneamente, o ilustrador vai fazer isso. Ele vai colocar padrões em uma grade, ou pode ir tijolo por tijolo, ou pode ir hexadecimal por coluna, ou pode ir tijolo por coluna. Realmente tudo depende e você teria que realmente brincar com ele e isso é algo que em seu tempo livre você pode tentar brincar e aprender os prós e contras de fazer padrões dessa maneira. Mas como eu disse, você pode fazer da maneira mais simples. Contanto que você contenha tudo nesse quadrado, você será capaz de criar seu padrão. A seguir, vamos discutir um texto. 13. Texto: Agora vamos cobrir o texto. Texto é a cereja no bolo para qualquer coisa que tenha a ver com seu cartaz se você estiver indo para adicionar citações de inspiração, se você estiver indo para adicionar um nome, se você estiver indo para personalizá-lo de alguma forma. Eu só vou mostrar algumas maneiras rápidas que você pode manipular o texto para dar um pouco mais de toque e não apenas um texto regular da direita para a esquerda que fica em uma superfície plana. Para começar, vamos para a nossa paleta esquerda e vamos selecionar a ferramenta de texto. Agora, como você pode ver, há um pequeno triângulo nisso, o que significa que há outras opções lá e eu vou apenas passá-las rapidamente. A ferramenta de texto é a nossa ferramenta de digitação regular que você usaria em uma máquina de escrever, você usaria em um computador. A ferramenta de tipo de área é que se você criar um círculo ou um quadrado e, em seguida, selecionar essa ferramenta de texto, ela conterá o tipo apenas para essa forma. Se você, em seguida, ir para a ferramenta de texto no caminho, nós vamos cobrir isso e você verá que ele vai apenas seguir qualquer caminho que desenhamos. Há a ferramenta de texto vertical que vai desenhar de cima para baixo. Há uma ferramenta de tipo de área vertical, que é a mesma que a ferramenta de tipo de área aqui que cobrimos, mas ela vai apenas ir de cima para baixo dentro contém um círculo quadrado ou qualquer forma que você escolher. Há o tipo vertical em uma ferramenta de caminho de texto que é semelhante a esta, ele está apenas indo em uma direção diferente, e então há a ferramenta de tipo de toque, que é nova no ilustrador, e vamos apenas cobrir isso apenas um pouco nesta seção. Para começar, vamos selecionar nossa ferramenta de texto. Como você pode ver, podemos clicar em qualquer lugar aqui. Pode estar fora do quadro de arte, não importa. Eu só vou digitar BIGDREAMS, e que talvez minha inspiração cite para este cartaz que eu vou estar presenteando para uma criança. Digamos, eu vou dizer, bem, eu não quero que os sonhos sejam o mesmo texto, a mesma fonte que grande, eu quero que seja diferente, eu posso entrar aqui e eu posso digitar se eu souber o nome da fonte que eu estou procurando ou eu posso simplesmente rolar para baixo através de uma lista de fontes que eu posso ou não querer usar para isso. Este Sonhos, este é um pouco grande demais. Agora, vou te mostrar uma coisa. Meu ilustrador não colocou tudo em maiúsculas. Se você abrir a ferramenta de caracteres, a seleção de caracteres aqui você pode ir para a janela e, em seguida, digitar, e, em seguida, você vê os caracteres selecionados. Uma vez que você tem isso aberto, você pode ver que este aqui está negrito, ele é selecionado, e ele diz todas as maiúsculas. Não quero que os sonhos estejam em maiúsculas, então vou desmarcar isso. Mas essa é uma boa opção se você digitou e então você percebe, bem, eu queria tudo em maiúsculas em vez de apenas redigitá-lo, você pode apenas voltar e selecionar isso, e isso vai funcionar. Agora, você vê que eu tenho duas fontes diferentes, eu também poderia ter digitado essas palavras separadamente, mas como são apenas duas palavras que nós vamos lidar com duas fontes diferentes, nós não temos que fazer isso. Eu acho que eu gosto mais para ele dizer sonho grande. Vamos tirar o grande e colocá-lo aqui. Agora, eu vou mudar essa fonte para aquela fonte que eu tinha. Agora, eu só queria dizer sonho grande, eu não vou fazer isso, sonhar eu gosto de como isso parece, perfeito. Isso pode realmente ir direto para o meu desenho, eu realmente vou selecionar meu personagem porque agora que nós trabalhamos nele em uma escala maior para que possamos ver detalhes, eu quero ser capaz de reduzi-la um pouco para que agora eu possa ajustar o meu texto à minha personalização na página. Vou agrupá-la por enquanto, e depois vou transformar a escala. Vou reduzi-la cerca de 80 por cento. Por enquanto, isso vai funcionar, eu só vou colocar aqui DreamBIG, e eu vou realmente digitar MADELINE e essa será a pessoa que eu estou presenteando. Madeline é o nome que vou usar para o meu. Agora, você não precisa usar a frase que eu usei, eu realmente quero que você se inspire e vá e procure algum tipo de frase inspiradora para quem você está presenteando a sua também ou se você vai apenas pendurá-la em seu escritório ou você vai pendurá-lo em seu espaço de trabalho, será apenas um bom lembrete do que você realizou. Portanto, sinta-se livre para sair e procurar citações de inspiração, Pinterest é um ótimo lugar para sair e descobrir isso também. Para propósitos do que estamos fazendo aqui, eu vou deixar o meu assim por enquanto, e então eu só quero te mostrar algo bem rápido. Eu vou sair do quadro aqui por um minuto porque eu quero mostrar a vocês como manipular a fonte. Digamos que eu queria que Madeline estivesse em outra forma. Agora, eu digitei Madeline, e eu vou para digitar, criar contornos, e o que isso significa é que isso não é mais editável, isso agora é considerado um objeto como qualquer outro objeto neste caractere aqui, é um objeto, ele não é mais tipo, eu não posso digitar, eu não posso adicionar apóstrofo S ao final, eu não posso mudar a fonte, eu agora estou comprometido com essa fonte do jeito que ela parece. Eu posso mudar a cor como você pode ver, então o que podemos fazer quando é delineado é que seremos capazes de manipular sua forma. Você vai para o objeto, e então vamos para as mensagens de texto Distorção de Envelope, e vamos para a seleção de topo que é “Fazer com Dobra”. Como você pode ver instantaneamente, ele mudou a forma dele apenas por esta forma pré-selecionada que estava aqui em cima. Eu só vou passar por alguns deles, há o arco que caberia muito bem logo acima da cabeça dela lá. Se eu quisesse o arco, e o quero abaixo da cabeça dela, posso mudar a curva para a cabeça desta maneira, em vez de daquela maneira. Há um monte de ferramentas diferentes aqui para você manipular os textos. Aqui está outra que eu gosto, Arch é apenas tem uma forma diferente mais contida lá dentro, há protuberância, então nós temos bandeira, e bandeiras são muito divertidas, especialmente se você desenhar um carro de corrida, e então você precisa desse banner ou um avião e você precisa da bandeira, bandeira é a perfeita para isso. Nós temos onda, que neste tamanho de fonte, você realmente não percebe muito se nós torná-lo maior, você notaria. Aqui está o peixe, aquele é muito bonito também. Há apenas um milhão de opções diferentes que você pode usar e movendo os controles deslizantes, você poderá selecionar o seu próprio e torná-lo único. Se você clicar em “Ok” que é então comprometido com essa forma, e então uma última coisa que você teria que fazer porque ele ainda não está identificando como uma forma completa, nós teríamos que ir para o objeto, expandir e clicar em “Ok” e isso vai trazê-lo de volta a todos os pontos que gostaríamos aqui. Agora, eu vou digitar isso de novo só para que pudéssemos tentar algo diferente Eu quero mostrar a vocês apenas mais uma ferramenta legal. Illustrator criou essa ferramenta de toque, e você também encontrará isso na sua paleta de caracteres. Esta ferramenta de toque é nova e a maneira que tivemos de editar, criar o contorno do nosso tipo aqui para manipulá-lo. Com isso agora, com essa ferramenta de toque, você não precisa fazer isso para fazer pequenas variações. Digamos que enquanto eu tiver meu nome selecionado, eu seleciono a ferramenta de toque, e digamos que eu digo, bem, eu gostaria que o M fosse um pouco mais alto e eu gostaria que o L talvez fosse suspenso, eu posso fazer isso também, Eu posso derrubar o L, e ele já sabe que o espaçamento é dessa fonte, e como gostaria que você não distorça o espaçamento dela. Você pode realmente ir de qualquer maneira que você quiser ou ele tentará manter o melhor possível, o espaçamento de sua fonte. Essa é outra ferramenta legal, ela é muito útil se você só quer mudar uma coisa e ainda manipular a fonte e não tem que delinear porque isso é uma mudança permanente. Quanto ao texto, isso é praticamente o que temos por enquanto. Nós também podemos digitar em uma vertical, e eu vou mostrar-lhe isso apenas muito rapidamente. A ferramenta de texto vertical é exatamente da mesma maneira, ele irá digitá-la apenas em uma vertical. Se selecionarmos esse tipo em uma ferramenta de caminho, mostrarei rapidamente o que acontece. Vou pegar meu lápis primeiro, e vou criar o caminho. Digamos que eu queria que esse caminho fosse assim. Desculpe, isso não apareceu muito bem. Vamos aqui, não trabalhando lá para mim muito bem, vamos ver. Vamos usar o tipo de pincel lá vamos nós. Digamos que criamos esse caminho, e você pode desenhá-lo com o lápis, você pode desenhá-lo com o pincel aqui, você pode ter uma forma que já existe, você pode desenhar um círculo, e então digite em torno do círculo. Agora, eu seleciono meu caminho que eu quero que o tipo siga e clique em “Type” na ferramenta Path. Vou clicar no início aqui, e então vou digitar, e como você pode ver, ele vai apenas seguir a forma do tipo. Agora, uma coisa para lembrar rapidamente, se eu quisesse que a linha que estava lá para ficar lá sublinhada, eu teria que criar uma cópia dela porque uma vez que você começa a digitar nele, ele apenas faz essa linha desaparecer ou o círculo desaparece, então você sempre quer fazer uma cópia dele apenas no caso de você também querer usá-lo como um subjacente. Isso abrange praticamente a maioria da manipulação básica de texto que podemos usar um ilustrador, e isso pode tornar seu desenho um pouco mais exclusivo. Você pode adicionar qualquer tipo de fonte, qualquer tipo de forma. Quero dizer, realmente o céu é o limite quando se trata de fonte. Para o meu personagem aqui, acho que parece muito bom assim. Este aqui eu posso mudar para uma fonte diferente, lá vamos nós. Agora, é um pouco grande demais, então vou moldá-lo. Isso parece bom para mim, o que eu vou fazer é criar as formas de nuvem, e podemos ver isso na próxima lição. 14. Toques finais: Agora vamos adicionar alguns retoques finais ao nosso desenho aqui. Primeiro, eu vou desenhar algumas nuvens porque eu acho que com o ditado do sonho, eu acho que eu gostaria que isso fosse fechado em nuvens. Vou selecionar hortelã leve por enquanto. Eu só vou manter pressionado, eu vou selecionar minha ferramenta de elipse aqui, e eu vou segurar Shift pressionado porque eu quero que eles sejam uniformes, e eu vou arrastar. Então eu vou passar por cima, arrastar outro, começar aqui, arrastar outro. Vou precisar que seja um pouco longo só de olhar para as minhas mensagens. Vejo que vou ter que colocar um lá. Então eu vou começar a preencher algumas dessas lacunas aqui. Talvez menores aqui. Isso vai ser a minha nuvem por enquanto. Eu vou, como você pode se lembrar, ir para Pathfinder e ir para Unite. Eu uni isso agora e eu vou posicionar isso sobre o meu texto. Vou enviar isto para trás para que possamos ver, por isso, com o objecto, mande para trás. Como você pode ver, eu apenas agrupo meu personagem aqui um pouco. Vai agrupá-la para que ela não seja. Grupo. Só vou movê-la um pouco para baixo. MADELINE pode precisar ser menor também, só para termos espaço. Vamos movê-la para baixo por enquanto e endireitaremos tudo em um minuto. Eu só quero ser capaz de encaixar esta nuvem e meus textos juntos para que ele vai caber lá. Agora posso selecionar os dois. Você pode fazer isso arrastando, ou selecionando a opção e, em seguida, clicando em ambos os comandos. Agora que selecionei os dois, só quero derrubá-los um pouco, só para que não seja o herói da minha história. Quero que meu personagem seja o herói da minha história. Eu só vou alternar sobre o que as ferramentas de seta apenas para posicioná-lo o melhor que eu posso, e para mim isso parece bom. Eu quero que o meu texto seja branco, porque eu não quero que ele esteja sobrecarregando este bloqueio de seu rosto. Eu gostaria que o preto de seu cabelo, para ser o que realmente se destaca porque as qualidades dos personagens, e as cores devem ser o herói desta história. Vou mudar isto para uma cor clara. Um coral também seria bom. Por enquanto, vamos deixar assim. Então eu vou adicionar um fundo. Vou selecionar minha ferramenta de retângulo. Vou começar por esta esquina aqui. Como você pode ver, assim que eu passar o mouse sobre ele, ele começou a destacar isso em verde. Vou clicar e arrastar todo o caminho até o fundo. Agora ele mantém esta última cor que eu selecionei. Para mim, essa era a cor do salmão. Vou mudar isso para um pouco de água. Vou enviar isso para trás, porque é o meu passado. Isso parece muito bom. Eu posso querer isso um pouco mais leve só porque ele realmente não parece que é a cor correta para mim. Você pode fazer isso de várias maneiras. Eu tenho esta selecionada como minha cor, mas eu posso ir aqui neste guia de cores, e você verá que uma vez selecionado aqui, ele me dá tons diferentes para a mesma cor exata. Posso ir um isqueiro, ou posso ir três mais leve o quanto eu quiser. Mas eu acho que um isqueiro realmente dá a ele a suavidade que eu estava procurando. Então MADELINE eu também quero em branco. Vou selecionar isso, e isso dá um tom agradável. Mas agora olhando para a imagem inteira, eu vejo que eu posso querer mudar a cor de suas calças e sapatos porque ele não entra em conflito com o meu fundo e eu amo essa cor. Esta cor de água de menta, por isso quero que seja a minha cor de fundo. Agora vou ter que ajustar a cor das calças e dos sapatos. Vou desagrupá-la, e vou criar outro padrão para as calças dela. Se você se lembra, vamos voltar à cor. O que fizemos foi criar duas linhas. Aquele, e então eu vou clicar e pressionar a opção pressionada, e arrastar. Em seguida, fez uma cópia de um segundo idêntico. Só quero que seja um par de tons mais claros do que isso. Agora você pode ver se eu aumentar o zoom, eles não são realmente iguais e isso não vai fazer para um bom padrão. Eu só vou alternar para baixo com as minhas teclas de seta. Eu vou selecionar os dois, e então ir aqui para alinhar, e para este centro de linha horizontal. Isso os une perfeitamente. Vou diminuir o zoom novamente. Eu vou aqui para a minha paleta de amostras de cores. Vou selecionar os dois e arrastar. Agora vou mudar a cor das calças dela. Perfeito. Isso lhe dá apenas um pouco mais pop, e ainda é sobre o personagem e menos sobre o fundo. A maioria vai escolher os sapatos dela e eu vou fazer aqueles laranja também. Veja agora, quando eu fiz isso, como você pode ver, ele se misturou no fundo da calça dela e agora parece que ela tem botas. Talvez eu mude os sapatos dela para preto. Isso ancora todo o personagem para baixo. Como pode ver, nunca nada está escrito em pedra. Começamos com um padrão, então continuamos, e fomos nessa pequena jornada, e adicionamos um fundo, e adicionamos nuvens, e manipulamos nossas cores. Mas eu ainda fiquei um pouco dentro da paleta de cores que eu me propus a fazer. Eu realmente gostei do jeito que isso acabou. Podemos adicionar alguns detalhes a esta nuvem. Eu só vou aqui para o derrame. Vamos selecionar linha tracejada, e agora está definido para dois pontos. A lacuna é de dois pontos, o traço é de dois pontos. Vou clicar de distância só para ver o que parece. Bem, isso não é suficiente ohms. Podemos adicionar um pouco mais de peso ao derrame. Parece um pouco melhor, mas posso querer que seja de branco, porque não quero que fique assim. Acho que o BIG precisa descer um pouco. Perfeito. Se você quiser, você pode ir mais longe e adicionar essa linha tracejada para MADELINE também, ou para o nome que você selecionou. Eu posso escolher esta laranja pode ser, e voltar aqui, e isso vai me dar o peso. É só mais uma opção. No nosso próximo slide, vou mostrar-lhe como configurar tudo para impressão. Junte-se a mim lá. 15. Impressão: Agora, vamos em frente e configurar o nosso desenho final para impressão. Agora, você pode estar pensando, bem, se vamos emoldurar um 8 por 10, então por que desenhamos isso em um 8.5 por 11 e eu fiz isso para que você possa criar isso sozinho e imprimir em casa. Então, um 8 por 10, menos que você tenha uma impressora mais avançada, 8 por 10 seria muito difícil de imprimir em casa, você teria que imprimir em uma folha de tamanho de letra padrão e então ajustar o tamanho. Como você pode ver, nós criamos este 8,5 por 11 e eu só quero verificar agora porque eu estou me preparando para imprimi-lo em casa. Eu quero verificar se tudo isso, uma vez que eu cortá-lo para este 8 por 10 vai caber. Vou selecionar minha ferramenta de retângulo, vou clicar duas vezes em qualquer lugar na tela e vou digitar 8 por 10. Agora ele me deu uma forma de retângulo de 8 por 10, e eu vou posicioná-lo da melhor forma que puder diretamente sobre o meu desenho. Como você pode ver, parece que eu posso movê-lo para baixo tanto quanto eu posso, mas você tem que lembrar, dependendo da impressora, ele não vai imprimir para a borda. Então, para estar no lado seguro, tente movê-lo para cima o máximo que puder, e então teremos que cortar ou reduzir nossa arte para caber dentro desse quadrado menor. Eu vou realmente selecionar tudo isso é a maneira mais fácil, e mantendo Option e Shift, eu vou clicar no novo quadrado que criamos, e eu vou clicar na camada de fundo, então agora eu só tenho o nosso obras de arte selecionadas. Ao manter pressionada a tecla Shift para restringir nosso tamanho, eu vou para essas teclas de seta no canto e eu vou fazer com o mouse arrastar para baixo apenas para que eu possa dimensionar proporcionalmente. Então isso realmente parece muito bom. Eu vou agrupar isso apenas para um tamanho final, e eu vou agora selecionar tudo, e eu vou apertar minha ferramenta de alinhamento apenas para ter certeza de que tudo está no centro da página. Então, uma vez que você tenha feito isso, você pode selecionar esta ferramenta de retângulo não vai mais precisar disso, e você pode excluí-la. Então isso agora está pronto para impressão. Agora, existem outros sites de impressão sob demanda se você não quiser imprimir isso em casa e todos vocês querem talvez explorar outros tipos de meios e produtos que você pode imprimir isso em. Para fazer isso, vamos para Arquivo, Salvar como, meu personagem final. Eu selecionei, digitei e, em seguida, vou clicar em Salvar. Eu já tinha salvo na minha área de trabalho, mas eu vou apenas substituí-lo. Agora, este é um pop-up importante, quando você está passando por esses sites de impressão sob demanda, se você deixar esses recursos selecionados para preservar ilustrador de edição, ou mesmo se você estiver enviando isso para uma impressora ou algo assim, isso significa que, se você deixar essa opção selecionada, uma vez que você a abra no ilustrador, outra pessoa poderá editá-la. Então todo esse trabalho que você fez criando toda essa beleza, eles serão capazes de entrar nisso e personalizá-lo para si mesmos. Então eu sempre desmarque que só para proteger minha arte, é melhor fazer sempre que não mude a qualidade do PDF que você está enviando para impressão, ele apenas protege você, os artistas. Então eu vou clicar em Salvar, e ele vai lhe dar um aviso de que você não será capaz de editá-lo depois disso. Então o que você pode fazer é salvá-lo com um nome diferente, você pode salvá-lo como meu personagem para impressão em vez de meu personagem final. Então você pode ir em frente e fazer isso. Agora o que vamos fazer é ir para Zazzle. Zazzle é um desses sites impressos sob demanda, eles permitem que você carregue sua arte em vários produtos e traga sua arte, e dessa forma você pode carregar o que quer que seja que você deseja imprimir diretamente em seu site. Então agora vamos para Criar, e para fins de algo simples, vamos ver, quando você clicar em Criar, você verá que ele mostra, você pode fazer camisetas, você pode imprimir em canecas, adesivos. Eles podem imprimir seu cartaz de arte para você se você não tem a capacidade de fazê-lo em casa, você pode fazer cartões postais e cartões, convites, postagens, casos. Vou selecionar casos, só porque é muito simples de mostrar a vocês. Então eu vou rolar para baixo para este iPhone 6, digamos. Aqui você verá que ele me dá a opção de adicionar minha imagem, bem aqui. Então eu vou selecionar Adicionar imagem, este é o personagem que eu salvei, então eu vou soltar isso aqui. Como você pode ver, ele apareceu perfeitamente neste iPhone, eu vou realmente apenas movê-lo um pouco, eu quero que ele centrado. Ok. Perfeito. Agora, se eu fosse esticar isso de alguma forma, eu perderia alguns dos meus detalhes. Pode ou não se envolver do jeito certo que eu quero, então vou deixar como estava. Vou reduzir isso de novo. Escala este um pouco mais. Eu vou trazer isso aqui, e eu realmente gostei do jeito que isso parece. Eu vou movê-lo um pouco mais, porque ele me permite selecionar uma cor, então eu vou realmente selecionar esta guarnição laranja, e essa é uma boa maneira de eu equilibrar as cores do meu caso. Então, como você pode ver, aconteceu para descobrir que nosso formato 8,5 por 11 que usamos para criá-lo funcionou para isso, você pode acabar selecionando algo que precisa de mais de um quadrado. Então, se você selecionar uma camiseta, é realmente limitado a gostar de um design quadrado bem na frente ou uma caneca talvez também esteja procurando por um quadrado, tudo para caber em uma forma quadrada e nosso 8,5 por 11 é um pouco mais retangular. Então você teria que voltar para o seu quadro de arte e da mesma forma que arrastamos para fora aquele retângulo de 8 por 10, você teria que arrastar para fora um quadrado perfeito e então tentar encaixar seu design nele. Uma vez que você começa a aprender as diferentes maneiras de manipular a forma e o tamanho, você será capaz de imprimir qualquer coisa em pouco tempo, você vai ver que realmente não é tão difícil. Para isso, você seria feito, você adicionaria ao seu carrinho e eles enviariam o produto final. No próximo encerramento, vamos apenas passar por cima dos nossos passos finais para criar o nosso projeto em casa. 16. Encerramento: Então, agora, ao fechar, eu só quero rever nossos projetos de classe. Eu quero que você seja capaz de pegar todos os elementos que eu mostrei e criar seu próprio caráter único. Apenas lembre-se se você está olhando para fazer um menino apenas alterar o cabelo um pouco, eu realmente quero vê-lo apenas apenas ficar confortável com isso e apenas levá-lo para qualquer nível que você gostaria de levá-lo para. Eu só queria te dar ferramentas suficientes para fazer isso, então agora você pode ir e se ramificar sozinho. Então você vai criar um personagem. Quero ver um texto adicionado ao seu projeto final. Quero ver se você manipulou ou não. Lembre-se, isso também é uma preferência de estilo, então se você gosta apenas de fonte reta, você pode fazer isso. Se você só quer um par de contornos aqui dentro, você pode fazer isso. Eu só quero ver você ou adicionar uma frase de inspiração ou um nome personalizado ou ambos, ou sinta-se livre para me surpreender. Eu quero ver um fundo e outros elementos para amarrar com seus personagens, então seu personagem não está parado lá sozinho sozinho. Quero que encontre algo para ancorá-lo. Seu olho apenas viaja através de toda a arte e não se concentra apenas em uma coisa. Mas lembre-se que seu personagem é o herói aqui, então não tente sobrecarregá-lo com um monte de elementos ou duas das cores muito ousadas, que vai tirar de seu personagem. Por último, quero ver o que fez com tudo isso. Você não tem que imprimi-lo e me mostrar uma foto disso, eu só quero ver se você criou no Zazu, você pode fazer uma captura de tela e me mostrar isso. Eu só quero ver no mundo real o que você vai fazer com o seu projeto final. Quero me orgulhar de tudo o que você faz. Eu sou sua líder de torcida aqui, então eu tenho certeza que você vai fazer grandes coisas. Muito obrigado por se juntar a mim nesta aula. Mal posso esperar para ver o que vocês inventaram, e esta vai ser uma jornada incrível. Vamos começar a desenhar.