Aprenda a desenhar (da vida!): 3 abordagens para medir e proporção

1. Boas-vindas!: Há uma variedade de técnicas para trabalhar com medição e proporção, dependendo do tipo de referência a partir da qual você está trabalhando. Ser capaz de entendê-los e usá-los é a chave para poder fazer essa transição complicada de desenhar a partir de sua imaginação para desenhar a partir de fotos de referência e desenhar a partir de uma ou uma pequena coleção de objetos reais à sua frente. Uma vez que você pode fazer isso, o mundo realmente é sua ostra em termos de desenho. Estou muito animado para compartilhar essas habilidades com você. [MÚSICA] Olá, sou Mel e sou ilustradora, artista e professora qualificada com mais de 15 anos de experiência em ensinar outras pessoas a desenhar. Aprender sobre medição e proporção é, sem dúvida a habilidade que terá o maior impacto em seu desenho. Se você é um iniciante completo, esta aula lhe dará uma excelente base em todas as coisas, medidas e proporções. Se você tem um pouco de experiência em desenho ou se sente bastante confortável desenhando a partir de fotos de referência, mas acha difícil fazer a transição da vida para o desenho, esta aula lhe dará algumas ferramentas reais para ajudá-lo a fazer isso. Ou pode ser que você se sinta bem confortável desenhando , mas gostaria de relembrar algumas das noções básicas. Acho que essa aula também será uma ótima opção para você. Começaremos examinando os fundamentos e a teoria do que medição e proporção no desenho e por que é importante. Em seguida, usaremos a técnica de grade para trabalhar a partir de uma foto de referência para produzir um desenho com proporções precisas. Em seguida, passaremos a trabalhar a partir de um único objeto usando a técnica do visor para nos ajudar a desenhar isso com precisão. Finalmente, passaremos a abordar uma natureza morta simples usando uma variedade de técnicas de citação para nos ajudar a alcançar proporções realistas. Ao longo do caminho, darei muitas dicas práticas, como construir uma natureza morta e também como verificar e corrigir seu desenho quando algo não está certo. Então, até o final desta aula, você terá muitas novas habilidades de desenho. Você poderá desenhar melhor do que antes de começar a assistir. Se tudo isso soa bem, vamos começar. [MÚSICA] 2. Projeto do curso + visão geral: [MÚSICA] Nesta aula, vamos trabalhar com três abordagens diferentes para usar medição e proporção, que são mais adequadas para três tipos de referência diferentes. Esta aula é dividida em três mini-projetos. No primeiro projeto, trabalharemos a partir de uma foto de referência e usaremos a técnica de grade para construir nosso desenho. Como nosso assunto não se move, esta é uma ótima oportunidade de realmente aprofundar nos fundamentos de medição e proporção e praticar todas aquelas coisas teóricas massivas relacionadas que podem parecer um pouco avassalador quando trabalhamos a partir da vida. Em nosso segundo projeto, vamos trabalhar com um único objeto e usar um visor para nos ajudar a fazer a transição da foto de referência. Isso nos permite transferir um pouco do que acabamos de praticar na técnica de grade, mas fazer a transição para objetos reais. Não se preocupe, vou responder a todas as perguntas que você possa ter, como o que você deve escolher para desenhar? Como você vai impedir que seu visor se mova? Nosso terceiro projeto aborda uma natureza morta simples. Neste projeto, usaremos uma variedade de técnicas de citação para nos ajudar a montar o desenho. Não se preocupe se você nunca ouviu falar dessa técnica antes, vou explicar tudo ao longo do caminho. Mas depois de entender a citação, você pode desenhar praticamente qualquer coisa em qualquer lugar. É para isso que estamos trabalhando. Os três projetos se baseiam um no outro em termos de habilidades e complexidade, então eu recomendaria que você os observasse para não perder algo fundamental que é abordado anteriormente. Cada projeto é dividido em dois vídeos. No primeiro vídeo, abordaremos a teoria, explicarei a técnica e faremos todos os preparativos que você precise fazer No segundo vídeo, demonstrarei a técnica em um vídeo de demonstração. Eu estruturei a aula com esses três projetos separados em torno de cada técnica porque muitas vezes vejo uma dessas técnicas ensinada muito bem, mas geralmente é isolada. Aprender técnicas de observação é ótimo, mas se você ainda não teve a base de trabalhar com redes, pode parecer um grande salto e é muito fácil se sentir sobrecarregado. Por outro lado, usar a técnica de grade é ótimo, mas não ajuda muito se você quiser trabalhar a partir da vida. Minha esperança é que, ao aprender essas três abordagens, você tenha uma variedade de ferramentas para se basear em qualquer tipo de referência com a qual esteja trabalhando, e também espero que isso lhe dê a confiança necessária para começar. tirando da vida também. Esta aula é adequada para iniciantes É útil se você estiver razoavelmente confortável em desenhar linhas retas e curvas básicas e formas geométricas simples. Se você ainda não se sente bem , recomendo conferir minha aula, aprender a desenhar um guia para iniciantes para esboçar qualquer coisa, que fornecerá as habilidades básicas de desenho para ajudá-lo. me sinto mais confiante ao entrar nesta aula. Para seu projeto de classe, você é muito bem-vindo para compartilhar 1, 2 ou todos os 3 projetos. Seria ótimo ver sua referência ao lado de seus desenhos. Não se esqueça de tirar uma foto deles para incluir também, especialmente se você quiser um feedback construtivo sobre seus desenhos Nesse caso, será muito importante que eu possa ver o que você era. trabalhando a partir de. Quando estiver pronto para enviar seu projeto de aula, vá até a guia de projetos e recursos e clique no botão “Criar projeto”. Aqui, você pode adicionar o conteúdo do seu projeto, adicionando imagens, que podem ser fotos ou digitalizações de seus desenhos, bem como suas referências e algum texto para refletir sobre o processo. Depois de adicionar conteúdo, você também pode dar ao seu projeto um título e uma foto de capa para aprimorar tudo de forma bonita. Não se esqueça de clicar em “Publicar” quando terminar e você poderá voltar a qualquer momento para editar ou adicionar ao seu projeto. Eu sei que pode ser muito assustador divulgar seu trabalho para o mundo, especialmente quando você está começando a desenhar. Mas eu encorajaria você a ser ousado e compartilhar Compartilhar seu trabalho e receber feedback de outras pessoas é uma ótima maneira de acelerar seu progresso. Ao publicar seu projeto de aula, se quiser um feedback construtivo sobre como melhorar seu desenho, indique isso em seus projetos e certifique-se incluir fotos de seu referências também, para que eu possa fornecer esse tipo de feedback. Como alternativa, pode ser que você prefira compartilhar seu trabalho mais como uma celebração do que você conquistou e, se for esse o caso, fantástico, estarei lá cumprimentando você. Eu recomendo fortemente que você dê uma olhada na galeria de projetos e deixe algumas curtidas e comentários em alguns outros projetos estudantis. Um comentário encorajador tem o poder de transformar definitivamente o dia de alguém, então não perca a oportunidade de espalhar um pouco de alegria. No próximo vídeo, veremos as ferramentas e materiais necessários para esta aula, então, quando estiver pronto, junte-se a mim. 3. Ferramentas + materiais: [MÚSICA] Aqui estão os materiais necessários para concluir os três projetos desta aula. Você precisa de um lápis. Não vamos trabalhar com tom e sombreamento, então qualquer cor e dureza do lápis funcionarão bem. Mas é útil se for apagável para que você possa ajustar seus desenhos à medida que avançamos na aula. Eu vou usar um HB. Usaremos seu lápis no Projeto 3 como nosso guia para as técnicas de observação, por isso é útil se seu lápis não for muito curto. Se estiver, talvez você queira trazer outro objeto de borda reta, como um pincel, uma agulha de tricô ou até mesmo um bastão. Você também precisará de um pouco de papel. Não precisa ser nada especial. papel de impressora barato é ótimo. No segundo projeto, quando se trata de fabricar visores, é útil ter um peso um pouco maior de papel ou cartão para fazer seu visor. Só para não ficar muito flexível, mas colar algumas folhas de papel mais fino também pode resolver o problema. Você também precisará de uma borracha e uma régua. Você precisará de uma tesoura ou de um bisturi e tapete de corte para deixar seu visor inteiro. Quando fabricamos nossos visores, também é útil ter um pouco de fio e fita adesiva. Se você não tiver nenhum fio, dental seria um ótimo substituto. Basicamente, qualquer coisa parecida com um fio. Pegue seus suprimentos e junte-se a mim no próximo vídeo, onde abordaremos algumas das teorias e fundamentos da medição e proporção. Te vejo lá. 4. Sobre medição + proporção: [MÚSICA] A proporção se refere às relações de tamanho entre diferentes partes de sua referência e a medição é o método pelo qual podemos descobrir quais são essas relações. Por exemplo, o fundo do bico desse jarro cai na metade de sua altura. Saber disso nos permitirá criar um desenho que seja proporcional. Uma das principais coisas a entender sobre proporção é que se trata de relações de tamanho, não apenas de tamanho, então você pode fazer um desenho pequeno ou grande a partir da mesma referência, mas das proporções seria o mesmo. Aprender a medir permitirá que você obtenha proporções mais precisas em seus desenhos para fazer com que seu desenho se pareça mais com sua referência. É uma habilidade incrivelmente importante, e eu diria que é a habilidade que terá o maior impacto na qualidade de seus desenhos. É claro que nem todo mundo quer desenhar de forma realista e proporcional à referência e você pode fazer uma arte incrível quebrando todas as regras do desenho em proporção. Mas acredito firmemente que é uma habilidade que você precisa entender e dominar para poder aprimorá-la e trabalhar com proporções mais estilizadas ou exageradas com sucesso. Como disse Picasso, aprenda as regras como um profissional, para poder quebrá-las como um artista. Para entender a proporção, precisamos entender as razões e as frações simples. Se você estiver em pânico com a menção dessas palavras, não se preocupe, vamos analisar isso passo a passo. Primeiro, vamos explorar o que quero dizer com proporções. Isso é um quadrado. A largura e a altura do quadrado têm a mesma medida, então diríamos que isso tem uma proporção proporcional de 1:1. Agora, vou criar um retângulo feito de três quadrados empilhados uns sobre os outros. Isso teria uma proporção proporcional de 1:3. Observe que a largura é a primeira, seguida pela altura, a segunda. Um retângulo com apenas um quadrado de altura, mas quatro quadrados de largura, portanto, teria uma proporção proporcional de 4:1. Quando começamos a desenhar, é altamente improvável que nossas proporções caiam tão nitidamente nessas unidades quadradas. É muito mais provável que você encontre algo assim. Digamos um retângulo com um quadrado de largura por dois quadrados e meio de altura. A proporção proporcional aqui seria 1:2 ,5, mesmo que isso provavelmente não seja exatamente o quão bem as coisas acabarão e precisaremos usar nosso julgamento para fazer algumas medições aproximadas e use algumas frações muito simples. Vamos dar uma olhada em um exemplo e revisitar nossa jarra. Digamos que estamos tentando encontrar a altura do jarro em relação à sua largura. Primeiro, precisamos medir a largura em seu ponto mais largo e ver quantas vezes essa medida se encaixa na altura. Podemos ver que o jarro não é tão alto quanto o dobro da largura. Qual é a altura? É aqui que é útil usar frações muito simples. Gosto de usar trimestres porque acho que é muito fácil trabalhar com eles se dividirmos nossa unidade de medida pela metade e pela metade novamente. Você pode fazer isso apenas com os olhos não precisar usar uma régua. Podemos ver que a altura do jarro está em algum lugar bem perto de um e três quartos da largura. Saber disso será suficiente para nos dar uma boa chance de desenhar esse jarro em proporção. Você pode usar frações menores, como 1/10, se você se sentir confortável fazendo isso, para obter uma medição mais precisa, se quiser. Mas eu costumo descobrir, pessoalmente, que trabalhar com quartos é algo que meu cérebro pode controlar. Fico feliz em estimá-los a olho nu e eles me dão um resultado próximo o suficiente para fazer um desenho proporcional. Agora que sabemos que nossa proporção proporcional desse assunto é de um para um e três quartos, podemos transferir essas proporções para o papel para começar nosso desenho. Quer estejamos desenhando em um caderno de bolso ou em um pedaço de papel enorme, essas proporções serão as mesmas porque são relativas uma à outra, não em relação ao papel em que você está desenhando. Agora que você entende esses princípios básicos de proporções e frações proporcionais, estamos quase prontos para mergulhar em nosso primeiro projeto. Antes de fazermos isso, eu só quero mencionar que nenhuma estratégia de medição é perfeita e todas elas terão falhas. É por isso que eu acho que é tão importante aprender uma série de estratégias de medição para que você possa se basear nas técnicas que melhor se adequam à sua referência, e pode haver algumas técnicas que você prefiro aos outros. Assim como qualquer outra habilidade de desenho, é preciso muita prática e pacientes para dominar a medição e o desenho em proporção, então não desanime se você achar difícil ou simplesmente não parecem se encaixar na primeira tentativa. Isso é normal, então, por favor, não desista. Veremos alguns métodos diferentes e mais exemplos ao longo da aula para que você se sinta muito mais confortável com eles à medida que avançamos. Vamos mergulhar no Projeto 1, desenhando a partir de uma foto de referência usando a técnica de grade. Junte-se a mim no próximo vídeo quando estiver pronto. 5. Projeto 1: desenho de uma foto de referência usando uma grade: Quando você está começando a aprender a desenhar, usar uma fotografia de referência é uma ótima maneira de se familiarizar com alguns dos conceitos básicos de medição e proporção antes de sair da vida profissional , porque seu a referência não se moverá nem mudará. Para o primeiro projeto desta aula, gostaria que trabalhássemos a partir de uma foto de referência. Se você já tem uma natureza morta configurada que gostaria de desenhar, então você pode, é claro, tirar uma foto dela. Eu forneci alguns exemplos no recurso de classe que você também pode usar. Sua imagem pode conter um objeto se for bastante complexa, ou mais de um objeto, mas eu não usaria mais do que três, então há o suficiente para nos dar algumas medidas com as quais trabalhar. Mas não é tão complicado a ponto de se tornar avassalador. Além disso, tente usar uma foto de referência com muito pouco ou, idealmente, nada no fundo para que você possa ver claramente seus objetos. Outro benefício de usar uma foto como referência é que podemos desenhar na foto para nos ajudar a traduzir o que podemos ver em nosso desenho. Podemos praticar curvas ou ângulos específicos, por exemplo. Portanto, se você conseguir imprimir sua referência, é preferível trabalhar com ela digitalmente. Eu sempre encorajo você a tirar suas próprias fotos para desenhar. Eles não precisam ser nada sofisticados e você provavelmente já tem algo adequado com o qual possa trabalhar. Como alternativa, se você precisar encontrar uma foto de referência de outro lugar, dê uma olhada nas que eu forneci no recurso da aula ou experimente alguns sites de compartilhamento de imagens isentos de direitos autorais, ou experimente alguns sites de compartilhamento de imagens isentos de direitos autorais como o Unsplash. Dessa forma, você não se encontrará em uma situação embaraçosa se desenhar a partir de outra imagem que encontra on-line que não tem permissão para usar. A primeira etapa desse processo é desenhar nossa grade em nossa foto de referência. Primeiro precisamos medir nossa foto. Costumo achar que usar polegadas funciona muito bem para nos dar quadrados de grade de tamanho bastante decente. Se estivermos trabalhando com uma imagem impressa A4 ou aproximadamente oito por 11 polegadas. Isso deve funcionar muito bem, mas você pode fazer sua grade realmente usando qualquer unidade de medida com a qual se sinta confortável. É muito importante que essa técnica funcione bem, que os quadrados da grade sejam, na verdade, quadrados, para que tenham uma proporção proporcional de um para um. Não é impossível trabalhar com retângulos com o método de grade, mas isso torna muito fácil cometer um erro muito pequeno, que pode ser muito difícil de corrigir posteriormente se você as proporções estão um pouco exageradas. Eu recomendo usar apenas quadrados. Queremos arredondar nossa imagem para o quadrado da grade mais próximo para facilitar um pouco as coisas. Não queremos desenhar, digamos, um terço de um quadrado de grade. Espero que sua imagem tenha fundo suficiente para poder perder um pouco sem que isso afete a imagem. Como alternativa, você sempre pode adicionar um quadrado de grade se precisar fazer isso para manter toda a sua imagem na moldura. Agora você pode usar a régua e o lápis para marcar cuidadosamente os quadrados da grade, certificando-se de que os pedaços cortados não afetem a imagem. Usar um quadrado fixo ou apenas o canto de outro pedaço de papel é uma ótima maneira de garantir que você obtenha um bom ângulo de 90 graus para garantir sua grade esteja bonita e uniforme e não distorcida ou instável. Se você não tiver uma impressora para desenhar fisicamente em sua foto, poderá desenhar sua grade digitalmente. Nos recursos da aula, forneci uma grade de arquivos PNG, que você pode salvar e importar para qualquer programa digital usado. Ou você pode ter seu próprio método de criar uma grade. Lembre-se de se certificar de que os quadrados da grade sejam quadrados. Também forneci alguns exemplos no recurso de classe, que já têm uma grade desenhada em cima deles, caso você não tenha uma impressora ou os meios para adicionar sua própria grade digitalmente . eu o encorajaria a desenhar sua própria grade No entanto, eu o encorajaria a desenhar sua própria grade, se isso for possível para você. Só para que você tenha a prática de aplicar essas habilidades. Assim que tivermos uma grade em nossa imagem de referência, podemos desenhar uma grade com as mesmas proporções em nosso papel. A grade em seu papel de desenho não precisa ter o mesmo tamanho da grade em sua foto de referência. Só precisa ter as mesmas proporções. Ou seja, deve ter o mesmo número de quadrados largos e altos que sua referência. Mas esses quadrados podem ser maiores ou menores. Essa é a beleza da técnica de grade. É um ótimo método para nos permitir planejar em um tamanho que nos sintamos confortáveis desenhando para obter resultados finais, que podem ser muito maiores, como um mural, por exemplo. Depois de decidir o tamanho do seu desenho , meça a altura do papel de desenho e divida-a pela altura da grade. Isso lhe dará a escala proporcional máxima com a qual você pode trabalhar. Por exemplo, digamos que meu papel de desenho tenha 25 polegadas de altura e minha grade tenha 10 polegadas de altura. Sei que posso tornar minha grade até 2,5 vezes maior no papel de desenho. Faça o mesmo com a largura do papel de desenho e da grade apenas para garantir que o papel caiba proporcionalmente na grade. Então, costumo arredondar para o número inteiro mais próximo para tornar as coisas fáceis e fáceis. Digamos que minha altura me dê uma proporção proporcional de 2,5, mas a largura do meu papel é um pouco diferente, que me dá uma proporção proporcional de 2,3. Eu escolheria uma proporção de dois. que significa que sei que a altura e a largura caberão no meu papel se eu fizer com que os quadrados da grade dobrem o dobro do tamanho. Se isso parecer um pouco complicado, a opção mais fácil seria desenhar sua grade exatamente na mesma escala de sua referência. Você pode usar papel do mesmo tamanho que a foto foi impressa. Mas é muito útil voltar a usar essas técnicas mais tarde se você quiser aumentar ou diminuir seus desenhos. Depois de ter uma grade em sua imagem de referência e uma grade com as mesmas proporções em seu papel de desenho, o resto é bem simples. Podemos usar nossa referência como um mapa, identificando onde pontos específicos de nossa referência estão localizados. É assim que podemos criar um desenho mais preciso de nossa referência com proporções mais precisas e realistas do que conseguiríamos apenas a olho nu. Existem algumas maneiras diferentes de usar a técnica da grade. Você pode percorrer a grade quadrado por quadrado ou usar a grade para encontrar os pontos de referência principais para nos ajudar a esboçar tudo. Podemos usar os princípios discutidos no vídeo anterior para procurar as frações em cada quadrado para determinar exatamente onde nosso sujeito está em cada linha. Se um quadrado de grade específico tiver muita coisa acontecendo, você pode dividir ainda mais esse quadrado da grade para ajudá-lo a localizar os vários marcadores. Agora é a sua vez. O que eu gostaria que você fizesse agora é escolher sua referência fotográfica e decidir o tamanho seu papel de desenho, e trazê-los para o vídeo de demonstração que será lançado a seguir. Usarei essa imagem de referência, que está incluída no recurso da aula se você quiser me acompanhar. Quando estiver pronto, junte-se a mim lá. 6. Projeto 1: DEMONSTRAÇÃO: [MÚSICA] Neste vídeo, vamos usar a técnica de grade para fazer um desenho proporcional a partir da nossa foto de referência. Este vídeo será acelerado em alguns lugares para facilitar a exibição. Por favor, pause sempre que precisar , se estiver desenhando junto comigo. Primeiro, preciso medir a altura e largura da minha referência. Vou arredondar isso para o número inteiro mais próximo. Você quer levá-lo em seu ponto mais amplo. Claro, certifique-se de que você pode encaixá-lo. Parece que terá sete polegadas de largura por, digamos, nove polegadas de altura. Isso vai me permitir criar uma grade sobre meu objeto sem cortar nada. Se você não tem certeza de como começar, geralmente começo com a altura. Vai ter nove polegadas de altura. Tente centralizar sua medição. Então eu vou levá-la até essa borda primeiro porque ela está mais próxima dessa borda e eu não quero que ela seja cortada. Vou tentar manter essa régua o mais paralela possível à borda do papel para ter certeza de que é uma boa grade reta e justa. Vamos usar nove polegadas, então vou colocar marcas em cada um dos pontos da polegada. Isso vai formar onde os quadrados da minha grade irão. Você pode ver que está um pouco instável na borda do papel. Não importa se está um pouco estranho. O que você não quer é uma grade muito inclinada porque você pode acabar obtendo quadrados levemente inclinados. Contanto que eu os mantenha a 90 graus, não importará. Pode usar um quadrado definido, se você tiver um, para obter um ângulo de 90 graus muito bom. Se você não tiver um quadrado definido, pode usar um pedaço de papel extra que não tenha sido cortado à mão. Se sair de uma embalagem, você pode ter certeza de que terá um bom ângulo de 90 graus. Vou usar esse pedaço de papel, alinhá-lo com a linha que eu já desenhei. Então eu vou usar isso. Eu sei que essa linha agora é um belo ângulo de 90 graus em relação à primeira linha que desenhei. Agora eu posso usar essa linha superior e colocar meus marcadores lá em cada centímetro. Isso vai ter sete polegadas de largura. Eu posso fazer a mesma coisa novamente para ter certeza de que esse ângulo é um bom ângulo de 90 graus. parecerá Não parecerá um pouco reta na borda do papel, lembre-se, porque a primeira linha que desenhei não era totalmente quadrada na borda do papel, mas tão longa quanto sua grade quadrado, isso é a coisa mais importante. Espero que, se eu fiz todos os meus ângulos corretamente, isso deve medir exatamente sete polegadas de diâmetro, mas só para obter os melhores gráficos, usarei a borda desse pedaço de papel novamente para experimentá-lo e certifique-se de que esse ângulo seja um bom ângulo de 90 graus. Você pode ver que estou alinhando a borda longa contra a linha de lápis que eu já desenhei. Agora, tudo o que precisamos fazer é conectar essas medidas para criar nossa grade. Estou pressionando com bastante força com meu lápis para criar minhas linhas de grade, de modo que elas apareçam bem o suficiente para você ver na câmera. Mas você pode tornar sua grade bem leve. Agora vou desenhar minha grade no meu papel de desenho. Vou desenhar minha grade no mesmo tamanho da minha referência, porque esse geralmente é o tamanho em que eu a desenho. Mas se você quiser aumentar ou diminuir, lembre-se de manter a grade nas mesmas proporções. O mesmo número de quadrados de grade altos e largos. Manter esses quadrados da grade perfeitamente quadrados para garantir que você não tenha nenhuma distorção em sua grade. Algo que eu gosto muito de fazer para não ficar confuso sobre quantos quadrados eu tenho e qual deles estou usando, é que eu gosto muito de numerar minha grade. Novamente, vou pressionar com bastante força com meu lápis para deixar minha grade bem escura para que ela apareça bem o suficiente para que você a veja na câmera. Mas quando você estiver fazendo isso sozinho, eu recomendaria que você desenhasse a grade o mais levemente possível para que você ainda possa vê-la, mas é agradável e sutil para que seu desenho seja o que é vai se destacar, não na grade. Eu desenhei minha grade no meu papel de desenho. Antes de realmente começar a transferir o desenho, é uma boa ideia verificar antes de começar se você realmente tem exatamente o mesmo número de quadrados de grade largos e altos que você começou com em sua referência. Também gosto muito de numerar os quadrados da minha grade, porque acho que pode ser muito útil quando você está procurando por algo no meio para ajudá-lo a encontrar o quadrado certo. Agora estou pronto para começar a transferir minha imagem. Realmente não importa por onde você começa. Sinto que quero começar com essa forma grande porque ela é bastante dominante na imagem. Vou começar com essa parte aqui em cima, que está em um Grid Square 3 e 1 aqui. É por isso que é ótimo ter uma imagem impressa, se possível, porque você pode colocar um marcador aproximado na metade do quadrado da grade para me dar uma ideia de onde colocá-la. Vou fazer isso de novo aqui. Talvez sejam quartos na próxima linha. É um pouco mais do que isso. Isso pode ajudar a colocar esses marcadores nas linhas e saber onde eles atingem cada linha. Ele pode realmente fornecer informações suficientes para que você tenha uma boa chance de desenhar isso proporcionalmente. O próximo está entrando um pouco. Estou colocando essas marcas de forma muito leve porque são o que chamo de pontos de ancoragem ou pontos de referência, um pouco como marcas em um mapa. Assim que eu tiver uma ideia de toda a forma, vou examiná-la novamente com uma linha mais fluida. Estou começando quase transferindo para onde essas coisas estão. Essa grade quadrada, na verdade tenho muita coisa acontecendo lá dentro. Na verdade, vou dividi-lo ao meio para [RUÍDO] fazer quatro quadrados de grade. Você pode fazer isso se achar isso útil. Você pode fazer isso a olho nu, não precisa medir cada vez. Isso vai nos ajudar a localizar. [RUÍDO] Ao usar os quadrados da grade para localizar os pontos, você pode sentir que seu desenho ainda não fluiu completamente. Isso é normal com essa técnica, porque é quase como se estivéssemos criando um ponto a ponto do nosso desenho. Então, quando tivermos informações suficientes, podemos usar linhas e traços mais fluidos para tornar o desenho um pouco mais natural. Não se preocupe se estiver parecendo um pouco desarticulado. Geralmente acontece nesta fase, quando você tem muitos pontos de localização, porque temos muitos pequenos pontos em nosso desenho e não há muito fluxo no momento. Acho que dividir esses objetos mais complexos em quadrados é uma maneira muito útil de reduzir as sobrecargas. Quando você olha para a imagem inteira, você pode pensar, caramba, eu Não sei por onde começar, mas dividi-lo em quadrados, faz com que tudo pareça um pouco mais viável, porque não precisamos pensar em tudo de uma vez, tudo o que precisamos pense em uma grade quadrada de cada vez. Se você quiser, você também pode dividir esse quadrado da grade em mais quadrados da grade, se houver muita coisa acontecendo. Também pode ser uma ótima maneira de treinar seus olhos na observação, porque muitas vezes achamos que sabemos a aparência do objeto, mas, na verdade, quando você começa a realmente olhar e comparar e medindo, na verdade, nem sempre é exatamente como pensávamos que era. Há muita coisa acontecendo aqui nesta área do bico, então vou dividir um pouco mais os quadrados da minha grade para tentar localizar essas partes. Você pode optar por usar essa técnica de grade tanto ou tão pouco quanto quiser. Pode ser que você queira usá-lo para descobrir aproximadamente o tamanho das maiores formas em seu desenho. Isso pode ser suficiente, e então você pode querer desenhar o resto à mão livre. Ou pode ser que você prefira construir o desenho inteiro localizando como todas as diferentes partes são proporcionais umas às outras e medindo-as de cada forma pode ser fantástico. Depende do que mais lhe agrada. Existem várias maneiras de usar a técnica de grade, dependendo de quão confiante você se sente e como você gosta de usar a medição. Agora eu usei minha grade para mapear as proporções da minha chaleira, então eu sei onde está tudo. Eu tentei usá-lo para medir a maioria das coisas, mas não absolutamente tudo, então quero deixar um pouco de espaço para me esboçar e usar minha própria licença artística, se quiser. Tudo parece um pouco incompleto e um pouco desarticulado. Vou voltar com meu lápis e desta vez estou prestando menos atenção à grade. Estou analisando mais as formas e formas gerais. Vou tentar completar o desenho, então parece um pouco mais natural unindo algumas dessas formas em que coloquei vários pontos em uma forma específica. [MÚSICA] Agora é sua vez de completar seu esboço usando a grade como guia. Continue verificando sua referência para comparar suas marcas com ela e ver se elas estão no lugar certo. Continue reformulando seu esboço e apagando todas as linhas incorretas à medida que avança para acabar com um esboço final leve. Se houver algo que você gostaria que eu verificasse ou se você gostaria que eu lhe desse feedback sobre maneiras de melhorar esse desenho, é útil manter a grade em seu desenho. Não se esqueça de incluir uma cópia da sua foto de referência com a grade, na classe Projeto 2, para que eu possa ver do que você estava trabalhando, que me permitirá dar esse feedback. Se você está satisfeito com seu desenho ou não quer necessariamente esse tipo de feedback, fique à vontade para apagar sua grade. Parabéns, você concluiu um desenho preciso de uma foto de referência usando a técnica de grade. No próximo vídeo, vamos explorar como usar um visor para desenhar um objeto da vida. Quando estiver pronto, junte-se a mim lá. 7. Projeto 2: desenhando um objeto da vida usando um Viewfinder: [MÚSICA] Desenhar a partir da vida pode parecer um grande passo quando você está aprendendo a desenhar, se você está acostumado a desenhar a partir de fotos de referência ou de sua imaginação. A maneira como abordaremos o próximo desenho é usar um visor para desenhar um único objeto ou uma simples coleção de objetos da vida. Um visor é apenas um pedaço de papel ou cartão com um orifício cortado no meio, e é uma maneira fantástica de preencher a lacuna entre trabalhar em uma grade com uma foto de referência e usando técnicas de observação para trabalhar a partir da vida, o que faremos mais tarde, porque usa elementos de ambos os processos. Esse é um ótimo método de transição. Os visores podem ser tão simples quanto um pedaço de cartão com um orifício cortado até conjuntos pré-fabricados de grades transparentes ou ajustáveis que você pode comprar. Eu recomendaria experimentar criar seus próprios visores antes de fazer compras para ver se você gosta da técnica. Os visores podem nos ajudar a ver nosso assunto com mais clareza, removendo as distrações do que está acontecendo em segundo plano. Também podemos usar nosso visor para nos ajudar a emoldurar composições interessantes. Você pode até mesmo criar visores em diferentes formas para criar desenhos realmente exclusivos. Depois de dominar os princípios, há muita coisa que você pode fazer com eles como uma ferramenta. Antes de criarmos nosso visor, é útil pensar em nosso papel de desenho. Por exemplo, se você costuma desenhar em papel retangular ou talvez adore trabalhar em um formato quadrado , crie um visor com essas proporções. Costumo trabalhar em tamanhos de papel internacionais, principalmente A4 ou aproximadamente 8 por 11 polegadas, como o papel que usei no primeiro projeto. Então, vou fazer com que meu visor se adapte a essas proporções. Eu tenho um pedaço de papel mais grosso, que é do tamanho do meu papel de desenho. Se você não tiver papel ou cartão grosso, tente colar duas folhas de papel mais fino. Isso é útil para que o visor seja rígido o suficiente para manter sua forma depois de ter um orifício feito nele. Vou fazer minha abertura ou furo no meu cartão com metade do tamanho do meu papel de desenho. Isso ocorre principalmente para que a estrutura seja forte o suficiente para ajudar a ter uma borda decente ao redor da borda. Mas você não precisa que a abertura seja tão grande quanto o desenho, pois você pode mover o visor para mais perto ou mais longe de você para ajustar o enquadramento e o tamanho relativo do objeto. O método mais fácil de fazer isso é dobrar um pedaço de papel extra do mesmo tamanho ao meio e desenhá-lo no visor. Da mesma forma, ao arredondá-lo para o quadrado de grade mais próximo para nosso método de grade no primeiro projeto, também queremos arredondar para baixo para criar um bom número par de quadrados de grade com nosso visor também. Vou medir minha caixa de abertura e ajustá-la para que fique um pouco menor. Estou usando polegadas novamente, então vou arredondar para baixo para a polegada mais próxima, marcando pontos em intervalos de uma polegada ao redor das quatro bordas. Antes de cortar minha abertura, vou desenhar algumas linhas de grade sobre a abertura que vou recortar. Isso vai me ajudar a localizar essas linhas de grade depois de cortar esse buraco. Agora vou cortar a abertura. Você pode fazer isso com um bisturi para cortar isso ou com uma tesoura. Você não precisa guardar a parte que vai cortar, então não importa se você precisa cortá-la com a tesoura. Use um pouco de linha na abertura presa nas laterais com fita adesiva. Eu recomendaria apenas fazer um pedaço de linha por vez. Você tenta colocá-los todos de uma vez. Pode ficar um pouco complicado com a fita. Ele apenas permite que você alinhe com precisão esses pedaços de linha com as marcas que você fez na borda do visor. Se você não tiver nenhum fio, qualquer coisa parecida com um fio funcionaria perfeitamente bem, então fio dental ou barbante, qualquer coisa, na verdade. É por isso que é tão útil ter essas marcas nas bordas dos orifícios do visor para que você possa alinhar muito bem a linha com elas. Eu tenho minhas peças longas e agora vou fazer minhas peças mais curtas. [MÚSICA] Agora você pode ver por que é importante que nosso papel ou cartão qual estamos fabricando nosso visor seja razoavelmente grosso. Se fosse muito fino, seria muito difícil para o visor manter sua forma e que esses pedaços de fio permanecessem cambaleantes. Espero que tenha funcionado bem com o que você tem em casa. Outro método para fazer um visor, que, se você não tiver esses materiais em mãos, poderá ter um pouco de plástico transparente e desenhar uma grade em algum plástico transparente com um marcador permanente . Essa é outra ótima maneira de criar um visor. Agora você tem um visor feito. Você pode desenhar uma grade com as mesmas proporções no papel de desenho. Lembre-se de que você pode torná-lo maior, menor ou do mesmo tamanho grade do visor, desde que as proporções permaneçam as mesmas. Certifique-se de ter o mesmo número de quadrados largos e altos do seu visor. O princípio de usar um visor é muito parecido com a técnica de grade que já praticamos, mas a grade existe no espaço e está na frente de um objeto real. Obviamente, a primeira etapa do processo é escolher nosso assunto para desenhar. Idealmente, você deseja escolher um objeto que tenha uma complexidade razoável. É muito interessante desenhar e você também pode identificar facilmente as formas principais. Por exemplo, uma planta simples, um sapato funciona bem depois do copo ou copo com algumas canetas ou tesouras, que provavelmente são objetos que você pode facilmente encontrar em casa. Em seguida, precisamos configurar nossos temas e nosso visor para obter uma boa composição ao examiná-los, e essa pode ser a parte mais complicada dessa técnica. Queremos que o objeto ocupe a maioria dos quadrados da grade. Se estiver muito longe e for pequeno no canto, não vai ser nada fácil. Pense em ajustar a distância entre o objeto e o visor para que ele preencha mais desses quadrados. Em um mundo ideal, você realmente não quer segurar o visor enquanto desenha, só porque é muito provável que você se mova durante o processo de desenho e é isso que pode tornam as coisas tão complicadas. Talvez seja necessário usar algumas pilhas de livros, algumas canecas para encostar o visor e talvez até mesmo uma fita adesiva para mantê-lo no lugar. Nosso objetivo é que você possa se sentar em uma posição confortável para desenhar e ver o objeto pelo visor sem precisar se mover. Você quer manter seu corpo imóvel possível , então você está apenas movendo os olhos para alternar entre olhar para o desenho e olhar para o objeto. Assim que você começar a mover a cabeça ou o corpo, você terá alguns problemas porque sua visão dos objetos pelo visor mudará, que dificultará as coisas hora de começar desenhando. Pode levar algum tempo para a melhor configuração para isso, mas vale a pena dedicar tempo para fazer a coisa certa, porque se sua configuração não estiver correta, ela pode realmente funcionar. tudo mais tarde. Quando começarmos a desenhar de verdade, o processo é muito parecido com as habilidades que já praticamos na técnica de grade, embora haja algumas dicas adicionais que eu explicarei. durante a demonstração. Agora é a sua vez. Faça seu visor com base nas proporções do papel em que você está desenhando. Não se esqueça de reduzir a escala até o quadrado da grade mais próximo e também desenhar uma grade em algum papel de desenho. Escolha um assunto e, em seguida, passe algum tempo tentando ajustar sua configuração para minimizar qualquer movimento em seu corpo ou cabeça. Pause o vídeo aqui até que você tenha tudo pronto e, em seguida, junte-se a mim no próximo vídeo, onde mostrarei o método do visor em um vídeo de demonstração. Te vejo lá. 8. Projeto 2: DEMONSTRAÇÃO: [MÚSICA] Neste vídeo, vamos usar um visor para desenhar um objeto com proporções precisas. Eu fiz meu visor proporcional ao papel retangular em que costumo desenhar e desenhei uma grade exatamente do mesmo tamanho do meu visor no meu papel de desenho. Passei muito tempo trabalhando em minha configuração para garantir que meu objeto esteja preenchendo a maioria dos quadrados da minha grade, e eu não preciso me mover para alternar entre olhar para o meu desenho e olhando pelo meu visor para o meu objeto. Antes de começarmos, vou mostrar exatamente o que posso ver do meu ponto de vista. Você pode ver que eu configurei meu visor para que meus objetos, que é uma planta bastante simples, estejam realmente preenchendo a maioria dos quadrados da grade. Existem alguns quadrados de grade ao redor da borda onde o objeto não os toca, mas está preenchendo tudo. Eu o coloquei nesta lâmpada. Na verdade, é muito útil porque isso me permitiu manter o visor imóvel e colocá-lo na altura certa. Se você olhar aqui embaixo, eu posso realmente olhar para o meu papel de desenho sem precisar mover meu corpo se eu estiver inclinado entre meu visor e meu papel de desenho. É assim que eu configurei tudo. Antes de começarmos, observe como você está sentado ou em pé para desenhar para que, se você se mover enquanto desenha, possa encontrar o caminho de volta a essa posição. Observe que se você estiver sentado ereto ou recostado na cadeira, se estiver sentado em uma cadeira, ou talvez esteja um pouco inclinado em uma mesa à sua frente , tente fazer um nota mental de onde seu nariz está no espaço enquanto você se prepara para desenhar. Para mim, meu nariz está praticamente alinhado com a borda da minha mesa. Isso vai me ajudar a voltar para a mesma posição se eu me mover. Outra coisa que você deve fazer antes começar a desenhar é tirar uma foto rápida do seu celular. Isso pode ser útil se você precisar ajustar sua configuração se estiver se movendo, mas também é muito útil poder adicionar isso ao seu projeto de aula junto com seu desenho, especialmente se você quiser que eu lhe dê algum feedback construtivo sobre como melhorar seu desenho. Estou apenas fazendo fila para tirar uma foto do meu ponto de vista. Observe que ao aproximar a câmera do telefone da grade, observe como o objeto parece estar encolhendo e, à medida que o afasta, ele preenche mais os quadrados da grade. Tente tirar uma foto o mais perto possível dos olhos , porque é assim que ela ficará para você. [RUÍDO] Agora, estamos configurados. Podemos abordar esse desenho exatamente como fizemos com a técnica de grade embora uma dica que eu daria para começar seja escolher qual olho você fechará. Agora, se você olhar pelo visor para o objeto, notará que dependendo do olho pelo qual está olhando, ele ficará ligeiramente em uma posição diferente. Se você fechar um dos olhos, certifique-se de que esse é o olho que você fechará até o fim ao verificar sua referência. Vou manter meu olho direito fechado. Primeiro, vou tentar localizar rapidamente as formas principais do meu objeto dentro da grade apenas para me ajudar a redefinir minha posição se eu me mover. Estou tentando não mover minha cabeça muito apenas para alternar entre olhar para o meu objeto e olhar meu papel, e posso ver rapidamente que consigo obter a posição do pote. muito vagamente. Nem um pouco preciso. Não estou preocupado com as formas porque vou refiná-las mais tarde e isso será suficiente para eu realocar minha cabeça se eu começar a me mover. Agora posso começar a esboçar com um pouco mais de detalhes. Estou fazendo isso de forma muito leve para poder traçar essas diretrizes com mais detalhes e precisão à medida que avança, mas essas primeiras linhas são muito úteis para me ajudar a realocar minha posição enquanto comece a desenhar e, inevitavelmente, comece a se mover também. Como as folhas são bastante complexas no meu assunto, os principais pontos turísticos em que estou trabalhando para desenhar e localizar primeiro são o caule e o vaso. Por exemplo, a borda direita do pote está simplesmente caindo na coluna direita de quadrados da grade. Se eu olhar e ver que a borda do pote se moveu para a segunda coluna de quadrados da grade aqui, sei que preciso ajustar um pouco minha posição para trazê-la de volta. Acho que ajuda trabalhar muito rápido porque quanto mais você gasta no desenho, mais você pode mover sua posição. Trabalhar rapidamente apenas minimiza essa quantidade de movimento. Eu rapidamente desenhei minhas formas principais. Estou apenas indo e refinando agora. Estou me referindo um pouco ao meu visor na grade, mas menos para posicionar as coisas e mais pronto para garantir que estou obtendo as formas certas porque é muito difícil de fazer tudo através do visor do início ao fim para todo o desenho. É um ótimo método simplesmente definir tudo para garantir que você tenha as coisas em proporção, mas chega um momento em que você se cansa de fechar um olho e realmente quer refinar como as coisas parecem tão distantes. É para lá que eu tenho que ir agora. Você provavelmente descobrirá que quanto mais tempo passar desenhando, mais quando você olhar para trás pelo visor, parecerá que não está na mesma posição ou se moveu mais. Isso porque quanto mais tempo você passar desenhando, provavelmente estará se movendo mais e torcendo seu corpo. Você nem vai se dar conta disso, mas simplesmente não conseguirá evitar. Quando isso acontecer, meu conselho seria não apagar tudo e começar de novo porque você pode continuar fazendo isso sem parar. Na verdade, tente realocar o que você colocou primeiro nos quadrados da grade para o mesmo lugar. Fechando um olho, lembre-se de continuar fechando o mesmo por toda parte. Apenas tente realocá-lo de volta para aproximadamente onde estava, mas confie nas primeiras marcas que você colocou porque embora estejamos verificando e corrigindo em termos de localização, você terá é muito fácil sentir você precisa começar novo se achar que tudo mudou, mas confie realmente nas Acertei na primeira vez e é muito fácil sentir que você precisa começar de novo se achar que tudo mudou, mas confie realmente nas primeiras notas que você deu. [MÚSICA] Quando você chegar a um ponto em que você tem um esboço do seu objeto com o qual está satisfeito em termos de contorno e proporções, você pode finalizá-lo como fizemos antes usando um desenho de linha mais definido. Novamente, se você deseja apagar as linhas da grade pode depender do tipo de feedback desejado. Deixe essas linhas de grade se quiser que eu revise seu desenho, procurando áreas para melhorar, sem esquecer de enviar a fotografia também em sua aula, os projetos que você tirou de seus olhos. vista. Bem feito. Você acabou de concluir um desenho preciso da vida real usando a técnica do visor. No próximo vídeo, vamos explorar uma última abordagem de medição e proporção. Quando estiver pronto, junte-se a mim lá. 9. Projeto 3: desenho de uma vida ainda existente usando técnicas de observação: [MÚSICA] Bem-vindo de volta. Para nosso próximo projeto, trabalharemos a partir de uma simples natureza morta, que é uma coleção de mais de um objeto, e usaremos técnicas de observação. As técnicas de observação são formas de usar nossa visão para medir as proporções e ângulos do objeto e traduzi-los em nosso papel. Estamos deixando a grade para trás e confiaremos em nossos olhos, nossos objetos retos, como seu lápis e nosso polegar para fazer a medição por nós desta vez. Para a natureza morta em si, recomendo encontrar novamente três ou mais objetos de média complexidade em sua casa. Estamos apenas trabalhando com desenho de linhas nesta aula, então não vamos introduzir sombreamento ou textura. Realmente pense na complexidade das formas gerais, por exemplo, três laranjas juntas não nos apresentarão complexidade suficiente para ser um bom assunto para trabalhar com proporção. Mas você também não gostaria de três objetos muito complexos juntos, porque isso pode parecer muito avassalador, então mire em algum lugar no meio. Pode ser um bom exercício reunir muitos objetos de sua casa, que você acha que têm formas interessantes, e depois tentar organizá-los juntos maneiras diferentes em que você acha que vai fazer um desenho bonito e interessante. Aqui estão algumas dicas que podem ajudar a criar composições bem-sucedidas de naturezas-mortas. Números ímpares de objetos tendem a parecer mais naturais juntos e são mais fáceis de organizar do que números pares. Experimente três ou cinco objetos juntos. Use uma variedade de alturas e tamanhos de objetos para manter sua composição interessante. Ao organizá-los, pense em tentar criar uma forma geral com seu grupo de objetos. Triângulos ou formas em L podem funcionar particularmente bem. Você está procurando um fluxo natural dos olhos. Às vezes, pode ser útil ter uma pilha de livros para ajudá-lo a conseguir isso. Certos objetos podem ser colocados mais alta na composição do que outros. Criar uma natureza morta é uma forma de arte por si só, e pode ser uma ótima oportunidade de experimentar coisas antes de se comprometer a desenhá-las. tenha pressa e divirta-se com isso. A principal coisa com o uso de técnicas de observação é sua configuração. Precisamos reduzir qualquer movimento em nosso corpo para garantir que o que estamos vendo não mude, precisamos sentar ou ficar em pé em uma posição muito firme e confortável. Se você estiver sentado, você quer ter seu peso distribuído uniformemente, sentado da forma mais reta possível. Precisamos manter nosso torso imóvel e nosso braço completamente reto com o cotovelo travado? Torcer nosso torso ou dobrar nosso cotovelo pode mudar drasticamente qualquer medida que fazemos. Você também vai querer usar apenas um olho, enquanto estamos usando técnicas de observação, não importa qual delas, contanto que você continue usando a mesma por toda parte. Idealmente, também é útil elevar um pouco a superfície de desenho usando um quadro ou um pedaço de cartão e alguns livros, ou uma cadeira extra, para que você possa ver facilmente seu assunto e sua desenhando ao mesmo tempo sem se mover. Idealmente, queremos que nossa superfície de desenho seja perpendicular à nossa linha de visão. Isso ocorre porque, se nosso desenho estiver em uma superfície plana à nossa frente, ele pode tender a ficar um pouco distorcido. Quando estávamos usando a grade no projeto um ou o visor com uma grade no projeto dois, essa grade nos ajudou a impedir qualquer distorção que pudesse acontecer. Mas agora que não temos essa grade, é muito mais importante que não tenhamos essa distorção ao ver nosso papel se afastando de nós em uma superfície plana. Há três técnicas de observação diferentes que eu vou mostrar, que são medição proporcional, mira de ângulos e linhas de prumo. Dependendo do que você está desenhando, uma técnica de observação pode ser mais adequada do que as outras ou você pode usar as três juntas ao construir seu desenho. Mostrarei como eu os uso com mais detalhes no vídeo de demonstração. Mas aqui está uma visão geral de como usar cada técnica. Lembre-se do exemplo da piada que vimos logo no início da aula e calculamos sua proporção comparando sua largura com sua altura. Esse é o princípio fundamental da medição proporcional, e usaremos nosso lápis e polegar para medir essas distâncias. Começaremos primeiro com uma medida menor, então a largura neste exemplo, para encontrar a largura, mantenha o braço esticado. Cuidado para não mover seu corpo. Feche um olho e posicione a ponta do lápis alinhada com uma borda do objeto. Não se esqueça de fazer isso nos pontos mais largos e, em seguida, deslize o polegar até o ponto do lápis que está alinhado com o outro lado do objeto. Sem mover o corpo, agora gire o lápis para ver quantas vezes essa medida de largura se encaixa na altura. Foi exatamente assim que calculamos nossa proporção proporcional anteriormente. Depois de saber isso, você pode traçar a largura e a altura dos objetos no papel de desenho. Você também pode usar a mesma técnica para calcular outras medidas relativas, como o comprimento ou a largura do bico em relação à largura de todo o objeto e assim por diante. Não se preocupe se isso parecer um pouco assustador, vamos falar sobre isso juntos no vídeo de demonstração. mira angular é um método para determinar ângulos em seu desenho. Podem ser ângulos de superfícies específicas de seus objetos, como a inclinação da borda de uma chaleira, por exemplo, ou podemos usar mira angular para determinar o ângulo entre dois pontos diferentes em sua composição. O método para determinar o ângulo é usar uma ferramenta de borda reta, como lápis, e um olho, e um olho, lembrando-se de manter o corpo imóvel e os braços retos, como fizemos antes. Desta vez, em vez de usar o lápis para medir, você pode segurá-lo à sua frente, traçando o ângulo do traçando o ângulo do que quer que esteja tentando medir, como a inclinação dessa chaleira. Depois de fazer isso, há algumas maneiras de transferir isso para sua página. Se sua configuração permitir que você mova o braço livremente e você consiga segurar o lápis imóvel, basta mover o lápis com cuidado para o papel de desenho sem alterar esse ângulo. Você pode ver exatamente como esse ângulo deve ficar em seu desenho, se isso não for possível ou se você achar muito difícil mover o lápis sem que o ângulo mude, então você pode imaginar um mostrador de relógio e determine para qual número seu lápis apontaria se fosse um ponteiro no relógio. Isso pode exigir um pouco de prática para se acostumar, mas pode ser uma técnica incrivelmente útil de usar. Especialmente se você estiver desenhando algo com muitas linhas retas e ângulos como uma pilha de livros, por exemplo. Tradicionalmente, as linhas de prumo eram um pedaço de linha com um peso preso à parte inferior e podiam ser usadas para determinar as verdadeiras linhas verticais ao desenhar Podemos usar linhas de prumo sem a necessidade fios e pesos, basta usar o lápis, segurá-lo levemente de uma extremidade deve permitir que ele fique pendurado verticalmente. Por que isso é útil? Fazendo uma linha vertical no meio do objeto, é útil ver exatamente o que atinge a linha de prumo e aproximadamente em quais pontos, que podemos então comparar com seu desenho. Também gosto de usar o fio de prumo um pouco como um scanner que o varre de um lado para o outro da composição. Pode ajudar verificar se a linha de prumo está atingindo certos pontos de nossa composição na ordem que achamos que eles estão em nosso desenho, e podemos notar onde duas ou mais partes do as composições estão alinhadas uma à outra verticalmente. Também podemos usar nosso lápis dessa maneira, horizontalmente também. É uma ótima maneira de verificar as relações de onde as coisas estão localizadas vertical e horizontalmente em relação umas às outras. Agora é a sua vez. Brinque com sua configuração e onde colocar você e sua natureza morta, que você possa vê-la facilmente, e seu papel de desenho com o mínimo de movimentos. Lembre-se de tentar levantar a superfície de desenho forma que fique perpendicular à sua linha de visão. Precisaremos estender seu braço diretamente em direção à sua natureza morta. Certifique-se de que esteja longe o suficiente de você para acomodar isso. Quando você estiver configurado e a natureza morta estiver pronta, junte-se a mim no próximo vídeo, onde demonstrarei como usar essas técnicas de observação para trabalhar a partir de uma natureza morta nosso terceiro projeto. Nos vemos lá. 10. Projeto 3: DEMONSTRAÇÃO PARTE 1: [MÚSICA] Bem-vindo de volta. Resumindo, ao começarmos esta lição, você deve ter uma natureza morta organizada e estar sentado ou em pé confortavelmente de tal forma que não precise se mover muito, se é que precisa, para alternar entre olhar para sua natureza morta e olhando seu papel de desenho. Idealmente, seu papel de desenho deve estar a aproximadamente 90 graus em relação à sua linha de visão. Se você imaginar algumas linhas saindo de seus olhos, ideal é elevar a superfície de desenho de forma que fique a 90 graus ou ali e por aí. Você também deve ter espaço suficiente para esticar o braço com o cotovelo travado. Se você ainda não fez isso, pause o vídeo e prepare-se para desenhar. Antes de começar, eu recomendaria novamente que você tire uma foto rápida em seu telefone de sua visão visual de sua natureza morta para duas finalidades. Em primeiro lugar, para que você possa se realinhar se descobrir que avançou um pouco no processo de desenho. Além disso, é muito útil adicionar seu projeto de aula ao lado do desenho, especialmente se você quiser um feedback construtivo. Tente não desenhar com base em sua foto, pois isso realmente supera as técnicas e habilidades que estamos desenvolvendo. Basta guardar essa foto para esses propósitos. Existem algumas técnicas de observação diferentes que vamos experimentar com este projeto. Mas é importante entender que essas técnicas podem ser misturadas e combinadas, e você não precisa usar todas elas. Algumas pessoas gostam de usar essas técnicas já tendo feito um esboço para verificar e corrigir o desenho, enquanto outras gostam de usá-las para planejar o desenho. antes de começarem. Não é uma abordagem única, mas espero que algumas técnicas úteis que você mesmo possa experimentar para ver o que funciona para você. A primeira e mais importante coisa que estabeleceremos é a proporção ou proporção de toda a natureza morta. Quão alto é comparado com o quão largo ele é. Não se esqueça, vamos medir isso em seus pontos mais largos e mais altos. Vamos desenhar uma caixa com exatamente essas proporções corretas em nosso papel primeiro. Estou apenas verificando rapidamente minha natureza morta, em primeiro lugar, para descobrir se ela é mais larga do que alta ou mais alta do que larga. Isso afetará a orientação de como vou organizar meu papel para desenhar. Se sua natureza morta for mais alta do que larga, você quer que sua orientação seja retrato, mas se for mais larga do que alta, então você quer sua paisagem de orientação. Parece muito óbvio verificar isso e a maioria das pessoas faria isso automaticamente, mas às vezes é surpreendente que você pense que uma natureza morta é uma proporção específica. Se você acabar tentando desenhá-lo na orientação errada do papel, isso pode inadvertidamente fazer você esmagar as coisas para cabê-las no papel, então é algo muito bom de verificar. Minha natureza morta é mais alta do que larga, então vou colar meu retrato de papel no meu quadro. Lembre-se de que, ao citar as proporções do seu papel de desenho, agora não tem nada a ver com o nosso desenho. A caixa que estamos prestes a desenhar, na verdade, funciona como as bordas do nosso papel de desenho. você pode pensar nisso como Em vez disso, você pode pensar nisso como seu papel de desenho, se isso for útil. Existem duas maneiras de encontrar a proporção de sua natureza morta. O que você está vendo agora é minha visão visual. Vou usar meu lápis para encontrar a proporção proporcional da minha composição. Eu tenho a ponta do meu lápis. O ponto mais largo da minha composição é o calcanhar saindo. Não vou usar esse bloco em que a bota está apoiada. Basicamente, vou desenhar os três objetos. Esse é o ponto mais largo à esquerda, vou deslizar meu polegar para a direita. Agora, acho que, na verdade, se dermos uma olhada, o pincel é na verdade o ponto mais largo. Eu preciso apenas ajustar um pouco onde meu polegar está. Essa é a largura da minha composição. Agora, sem dobrar meu cotovelo ou me mover muito, vou girar meu lápis da parte inferior da minha composição, que é a ponta da bota subindo. Podemos ver que aquela unidade está praticamente alinhada com a base da planta, a borda do vaso, o que é uma coisa muito útil de se saber. Vou mover o lápis para cima novamente para alinhar meu polegar com aquela mancha. Podemos ver que toda a composição tem pouco mais de um lápis e meio de altura por um de largura. A proporção proporcional é de 1 a 1,5. É improvável que sua proporção proporcional seja um número completo conveniente, então precisamos pensar em frações. Normalmente, quartos são suficientes. Por exemplo, sua natureza morta pode ter uma unidade largura por uma unidade e três quartos de altura. Talvez seja necessário praticar isso algumas vezes, e não é uma forma 100% precisa de medir, que resultará em uma escala perfeita, mas deve deixar você bem perto de ter a escala certa proporções, uma vez que você pode fazer isso enquanto mantém tudo imóvel. A outra abordagem para encontrar a relação altura/largura é encontrar uma unidade de medida um pouco menor em sua composição. Por exemplo, eu poderia usar a largura do vaso branco. Podemos então usar isso e repeti-lo para ver quantas vezes isso se encaixa tanto na altura quanto na largura. Novamente, talvez seja necessário usar frações como fizemos com a outra técnica, mas o efeito geral deve ser o mesmo. A desvantagem desse método é que há um pouco mais de probabilidade de erro pois você precisará mover , pois você precisará mover mais a mira para encontrar as medidas. Mas algumas pessoas gostam de fazer isso dessa maneira. Estou mostrando minha visão visual novamente e vou mostrar como eu encontraria a altura e a largura usando esse segundo método. Usando aquele vaso de plantas como nossa unidade de medida. Eu tenho meu lápis alinhado com o lado esquerdo e meu polegar deslizou no meu lápis para o lado direito. Vamos ver quantas vezes essa unidade de medida se ajusta à largura. Temos 1, 2, eu diria que tem entre dois e um quarto e dois e meio de largura. Eu vou anotar isso. Só porque é muito fácil de esquecer. Vamos fazer a altura. Vou redefinir minha unidade de medida novamente, que é meu vaso de plantas. Vamos verificar isso novamente, então 1, 2. Isso parece mais próximo de dois anos e meio. Agora, para mim, eu poderia ter me movido um pouco. Vamos nos mover e ver quantas vezes isso se encaixa na altura. Podemos ir do pé, 1, 2, 3, 4. Digamos que seja cerca de quatro e um quarto de altura. Depois de saber a proporção entre sua altura e largura, podemos desenhar essa caixa em nosso papel, qual seu desenho caberá dentro. Tendo isso em mente, tente desenhá-lo razoavelmente grande no papel. Só vou verificar minhas medidas novamente só porque me virei para falar com você. Acho que foi por volta de uma. É praticamente a largura do lápis, na verdade, 1, 2. Um e meio. Eu só vou dar uma olhada em como meu lápis está funcionando lá. Na verdade, você pode usar o comprimento do lápis se isso for algo útil. Eu posso ver que consigo encaixar facilmente um lápis na largura e um lápis e meio na altura, mas ainda tenho um pouco mais de espaço. Na verdade, vou torná-lo um pouco maior do que meu lápis. Vou colocar um ponto intermediário lá. Isso vai me dar minhas medidas trimestrais, o que pode ser útil mais tarde. Vamos ver, isso é meia medida para lá. Você pode ver que isso é praticamente tão grande quanto eu posso caber na minha caixa proporcional na minha página. Não importa se você é um pouco pequeno ou talvez ache mais fácil usar o lápis como régua real, se quiser, para fazer essas medidas. Mas isso agora me dá esta é uma unidade de largura por um e meio de altura. Agora eu posso desenhar uma caixa. Minha natureza morta deveria caber nesta caixa. 11. Projeto 3: DEMONSTRAÇÃO PARTE 2: Pode ser útil pensar nesse processo como esculpir em um bloco de madeira ou pedra. Esse retângulo que acabamos de desenhar tem o tamanho do bloco com o qual começamos, e agora precisamos fazer mais algumas medidas para identificar onde cortar alguns pedaços para que as formas possam começar a aparecer. A seguir, veremos como medir as grandes formas principais de nossa natureza morta e os detalhes virão por último. Quando fiz minhas primeiras medições, descobri a proporção proporcional de um para um com exatamente onde o fundo do meu vaso está se tocando. Eu sei que se eu colocar uma linha na minha composição sobre aqui, é onde aquele vaso vai ficar. Vou colocar uma forma bem solta lá. Na verdade, pode não estar no lugar certo, mas é bom mapear aproximadamente para onde as coisas irão para começar. O que eu quero fazer primeiro antes de começar a desenhar muitas coisas é realmente pensar em muitas coisas é realmente onde estaria nossa linha central. Vou usar um fio de prumo para pensar quais objetos caem de um lado e quais caem do outro. Vou encontrar a largura da minha composição, novamente, e vou descobrir onde está a metade dela. Estou apenas fazendo isso a olho nu, não medindo isso como tal. Estou apenas estimando aproximadamente onde está o ponto intermediário e vejo exatamente o que está de um lado e o que está do outro. Agora, muito útil, o caule da planta está logo à direita desse fio de prumo. Se eu desenhar uma linha na minha composição no meio, sei que o caule da minha planta está logo à direita dessa linha. O que mais posso identificar nessa linha? Bem, na verdade, essa área aqui, essa parte da bota onde estão os cadarços está praticamente no ponto morto e isso também é uma coisa muito útil de se saber. Vou apenas esboçar isso, talvez ainda não esteja na posição certa, mas é apenas um caso de tentar mapear onde as coisas estão. Acho que é basicamente o que posso ver dessa linha central. Outra coisa é que eu posso ver que não é o ponto mais baixo da minha composição. Eu posso ver pela minha linha central que, na verdade , a ponta da bota está indo um pouco para a direita dela. Eu sei que haverá uma forma em que esse sapato vai cair, algo assim. Isso me permitiu começar a mapear algumas coisas em. Também posso usar um fio de prumo horizontal. Tecnicamente, não é um fio de prumo quando está na horizontal, mas faz a mesma coisa. Pensando no primeiro marcador que encontrei, que é onde a parte superior do vaso para, será muito útil para mim ver se estou vendo metade dessa medida, o que realmente está acontecendo com ela. meia linha? É um pouco mais do que usar a técnica de grade de certa forma porque estamos quase criando uma grade de uma forma no espaço. Eu posso ver que a base do vaso fica logo acima disso. Vou colocar uma marca aqui só para sugerir isso. É muito útil, que o calcanhar da bota comece nessa linha, que esteja em algum lugar lá e eu possa ver que ela também está passando pelo pote do pincel. O pote do pincel está em algum lugar por aí. É útil usar unidades de medida de cota como uma medida menor para começar a mapear alguns dos itens menores em nossa composição. Por exemplo, se você obtiver sua largura novamente e medir a olho nu , estou encontrando metade disso, então vou encontrar a metade novamente para encontrar a medida do quarto. Só vou ver se há algo que realmente seja exatamente um quarto, porque será muito útil conhecer essas informações. De onde estou vendo, a largura do salto da bota é exatamente um quarto. Eu não fiz isso o suficiente, então eu sei que posso torná-lo um pouco maior. É útil saber essas informações porque, quando volto à minha composição e começo a medir novamente, posso usar o calcanhar da bota como unidade de medida para alguns dos itens menores em vez de tentar sair da unidade grande novamente e entrar meio a meio novamente. Depois de encontrar algo que funcione como sua unidade trimestral, você pode usá-lo para traçar alguns dos itens menores. Só uma dica: quando você está fazendo citações angulares, se estiver usando seu lápis para transferir essa medida, é útil ter um sobressalente. Vou transferir o ângulo do vaso branco para meus desenhos. Estou tentando com muito cuidado não movê-lo. Então você vê que, se você tiver um lápis extra, você pode simplesmente traçá-lo em vez de tirar o lápis do papel e tentar lembrar o ângulo a olho nu. citação angular é muito útil para mim no momento para determinar o ângulo desses pincéis. No momento, estou apenas colocando uma linha que me diz em que ângulo eles estão descansando antes de eu realmente desenhá-los. Uma das coisas que estou achando realmente útil e que continuarei voltando é saber onde está o fio de prumo central, porque na verdade, há algumas outras coisas para as quais acabei de usá-lo. Por exemplo, posso ver que os detalhes do sapato são úteis para saber exatamente onde ele está alinhado com a linha central. Depois de encontrar essas linhas centrais, você pode continuar retornando a elas novamente quando quiser verificar outro objeto. Quando você estiver nesse estágio, eu recomendaria manter tudo muito, muito leve, porque você não acertará na primeira vez, e é um processo de desenhar, verificar e corrigir, para o qual precisamos continuar voltando repetidamente e gradualmente, o desenho correto começará a surgir. Mas são necessárias algumas tentativas, mesmo que você seja muito experiente e desenhe muito, não é normal acertar na primeira vez. Só não fique desapontado se achar que não está muito bem nesta fase , isso é muito natural. Deve parecer um pouco áspero e, na verdade, assim como um esboço de para onde as coisas estão indo, gradualmente o desenho começará a surgir. 12. Projeto 3: DEMONSTRAÇÃO PARTE 3: Eu desenhei algumas partes do meu desenho, tenho a sensação de que algo não está certo nisso. Definitivamente, há algo que não é proporcional. Isso pode acontecer com você durante esse processo, ou pode ser que você esteja apenas desenhando algo de uma forma mais natural e sinta que algo está errado. Na verdade, podemos usar essas técnicas de observação para fazer algumas verificações para nos ajudar a identificar quais partes do nosso desenho não são proporcionais. Eu vou te mostrar como eu faria isso. Vou usar minha câmera para te dar minha visão. Aqui está o que eu posso ver. Você pode ver que essa é a visão da minha natureza morta, então, se eu apenas girar aqui, aqui está meu desenho e definitivamente há algo claramente errado com meu desenho. Tenho certeza de que tenho uma ideia do que é, mas vou te mostrar como eu verificaria. Estou bastante confiante de que as proporções gerais de tudo estão corretas, a altura e a largura. Estou bastante confiante de que este vaso branco está no lugar certo, nas proporções certas também, porque eu o medi primeiro. Uma das coisas que vou tentar é essa técnica, na qual, usando linhas de prumo, que podem ser verticais ou horizontais, vou escanear um pouco para ver o que está batendo no meu lápis e quando. Temos planta, planta, planta, que eu ainda não desenhei. Quando chega ao topo deste pote de cerâmica branca, na verdade, vejo aqui que a etiqueta na parte de trás daquela bota está praticamente alinhada com a parte superior da panela de cerâmica branca. Se eu contornar meu desenho, podemos ver que esse é o grande problema. A bota, eu definitivamente não a desenhei alta o suficiente. Este é um ótimo exercício para descobrir o que precisa ser corrigido. Isso é algo que eu posso corrigir. Enquanto você continua digitalizando, novamente, você pode ver que na ponta desse pincel, o pincel mais alto, está praticamente alinhado com a parte branca. Novamente, eu ainda não a desenhei, acabei de fazer uma sugestão de linha, mas sei que ela precisará ser um pouco mais alta do que eu desenhei essa linha. Digitalizando para baixo, para baixo, para baixo, e eu posso ver aqui que o canto da bota onde os cadarços começam está praticamente os cadarços começam está praticamente alinhado com a localização do pincel. Quase parece que está apoiado nela. Você pode ver que eu preciso resolver como isso é aqui. Novamente, ainda não descrevi isso, mas posso ver que vai precisar de um pouco de correção, o que precisará subir mais alto, o que fará sentido, pois eu o desenhei muito baixo de qualquer maneira. Você pode ver como simplesmente usar o lápis para digitalizar quase vê o que está de acordo com o quê, realmente ajuda a descobrir qual parte do seu desenho precisa ser reformulada? Você também pode fazer isso horizontal e verticalmente. É uma ferramenta muito útil e uma maneira muito fácil de verificar com o que você já tem, o que realmente precisa ser ajustado. Você pode continuar usando esse processo o tempo todo e não se sentir desanimado. Se, como eu, você usou essas técnicas de medição para traçar as coisas e depois descobrir que algo está muito desproporcional , como se aquela bota estivesse muito desproporcional porque é a essência do processo , nem tudo combinará perfeitamente na primeira vez. Acho que com as outras técnicas, com a grade e a técnica do visor, é muito mais provável que seja bem preciso na primeira vez, porque você tem esse sistema de grade com o qual trabalhar. Já com as técnicas de observação e o trabalho a partir da vida, você precisa resolver tudo e, à medida que avança, as coisas ficarão desproporcionais e ficarão erradas até que você trabalhe para corrigi-las. É apenas algo a ter em mente, porque é muito fácil encontrar algo que está muito errado em seu desenho e ficar muito decepcionado, desanimado e querer desistir, mas é completamente natural. O importante é tentar identificar o que é isso, não funcionar, e tentar corrigi-lo. [MÚSICA] Eu vou parar esse desenho aí. Sinto que ainda existem algumas áreas que poderiam ser mais refinadas que não são perfeitamente proporcionais, mas estou feliz que sejam proporcionais o suficiente. Parabéns, agora você tem um esboço de uma natureza morta depois de praticar uma variedade de técnicas de observação. Este é um grande passo, especialmente se você é novo no desenho. Não seja duro consigo mesmo. Lembre-se de que é preciso um pouco de prática para se acostumar a usar essas técnicas, então tente não julgar muito seu desenho e realmente comemore esse grande passo que você acabou de dar. Junte-se a mim no próximo vídeo, onde discutiremos os próximos passos que você pode seguir para continuar sua jornada de desenho. 13. Próximos passos: [MÚSICA] Agora que você tem as habilidades e conhecimento para praticar a medição e a proporção em seu desenho, eu o encorajaria a continuar praticando. Pratique com frequência. Como acontece com qualquer técnica de desenho, quanto mais você praticar, melhor você ficará. Não há atalhos para adquirir essas habilidades. Eles só podem ser fortalecidos por meio da prática. Gradualmente, você descobrirá que precisa usá-las menos à medida que suas habilidades de observação se tornarão mais nítidas, ou poderá descobrir que as usa mais para verificar seus desenhos do que para construí-los. Lembre-se de ser gentil consigo mesmo enquanto aprende a desenhar. Você fará 100% de desenhos terríveis, eu posso garantir, mas esses desenhos terríveis são as melhores oportunidades de aprendizado. Tente analisar objetivamente seu desenho para determinar qual aspecto dele não está funcionando, para que você possa aprender com ele na próxima vez. Existem várias maneiras pelas quais você gostaria de aprimorar suas habilidades de desenho a partir daqui. Talvez você goste de aprender sobre perspectiva, que é uma ótima habilidade para introduzir mais profundidade em seu desenho. Talvez você goste de se aprofundar na criação de marcas para adicionar textura ou sombreamento para agregar valor tonal aos seus desenhos, o que pode fazer com que seus desenhos pareçam mais ricos e tridimensionais. Aprender sobre composição é uma ótima habilidade para adicionar ao seu kit de ferramentas, pois pode tornar seus desenhos mais dinâmicos e empolgantes. Obviamente, existe o maravilhoso mundo das cores, que pode lhe dar instruções infinitas para desenvolver sua prática de desenho. Esta é uma jornada muito emocionante e mal posso esperar para ver aonde você a fará a seguir. 14. Obrigada!: [MÚSICA] Muito obrigado por passar seu tempo desenhando comigo. Espero que agora você se sinta capaz de criar um desenho com proporções mais precisas. Esses métodos ajudam a dar a você a confiança necessária para fazer a transição para o desenho da vida. Para recapitular, chegar a grades com proporções proporcionais e frações simples são as duas principais teorias para entender todas as três abordagens de medição e proporção. Usar uma grade é uma ótima técnica para usar se você estiver trabalhando com uma fotografia de referência. Criar um visor pode ser um ótimo método de transição para criar desenhos mais precisos se você quiser usar o método de grade para medir a vida útil. As técnicas de observação permitirão que você progrida no desenho de qualquer assunto em qualquer lugar da vida. Lembre-se de que esses três métodos de observação diferentes podem ser misturados e combinados para se adequar a você e ao seu objeto. Se há uma coisa que você tira dessa aula, espero que seja a confiança para tentar tirar proveito da vida. É um passo enorme e importante em sua jornada de aprender a desenhar. Mal posso esperar para ver aonde isso te levará a seguir. Eu ficaria muito feliz em ver seus projetos de aula e ouvir sobre suas experiências com as diferentes abordagens. Se você se sentir confortável em compartilhar, publique o projeto de aula conosco na guia Projetos e Recursos. Lembre-se de que você é muito bem-vindo para compartilhar 1, 2 ou todos os 3 projetos. Se você quiser um feedback construtivo sobre seus desenhos, indique isso em seu projeto e lembre-se de incluir fotos de suas referências, bem como seus desenhos, para que eu possa lhe dar esse tipo de feedback. Se você quiser ouvir sobre minhas novas aulas, competições e brindes, certifique-se de me seguir aqui no Skillshare. Se você quiser ouvir um pouco mais sobre projetos em que estou trabalhando, nos bastidores, brindes e outras coisas divertidas, e outras coisas divertidas talvez goste do meu boletim informativo trimestral. Se você compartilhar algum trabalho que criou minhas aulas nas redes sociais, eu adoraria vê-los. Por favor, use a hashtag, MELRYESKILLSHARE, e não se esqueça de me marcar. Eu adoraria me conectar lá também. Muito obrigado por estar aqui. Espero ver você em outra das minhas aulas em breve. Tchau por enquanto. [MÚSICA]