Aprenda a desenhar: cinco exercícios divertidos para desenvolver confiança no desenho de linhas | Mel Rye | Skillshare
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Aprenda a desenhar: cinco exercícios divertidos para desenvolver confiança no desenho de linhas

teacher avatar Mel Rye, ✎ Artist + Educator

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Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução

      2:38

    • 2.

      PROJETO DO CURSO 

      2:20

    • 3.

      O que é desenhar com confiança?

      4:16

    • 4.

      Ferramentas + materiais

      2:42

    • 5.

      Tema

      5:36

    • 6.

      Mentalidade confiante no desenho

      3:54

    • 7.

      Aquecimento: desenvolva a linguagem da sua linha

      7:09

    • 8.

      Exercício 1: desenhando em contorno cego

      10:40

    • 9.

      Exercício 2: mão não dominante

      5:36

    • 10.

      Exercício 3: posicionamento das mãos, corpo, papel e caneta

      7:38

    • 11.

      Exercício 4: brincando com a escala

      9:30

    • 12.

      Exercício 5: speed drawing

      8:06

    • 13.

      O que vem a seguir?

      6:12

    • 14.

      Obrigado!

      2:31

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

4.448

Estudantes

91

Projetos

Sobre este curso

Se você desenha para relaxar, ou é um artista profissional, ou designer, conseguir desenhar com confiança pode realmente transformar sua arte e como você se sente com relação a ela.

Desenvolver a confiança em seu desenho em linhas é uma habilidade que pode ser aprendida da mesma maneira que qualquer outra habilidade de desenho. Meu nome é Mel Rye e ensinei desenho para iniciantes e estudantes mais avançados por mais de 15 anos, e neste curso vou orientar você por uma série de exercícios de desenho divertidos e simples que testei e aprovei para lhe ajudar a desenvolver maior confiança em seu desenho de linhas

O   Q U E   V O C Ê   A P R E N D E R Á

Juntos, nós vamos:

  • examinar o que é ter confiança no desenho de linhas e como cultivá-la 
  • explorar os melhores materiais a serem utilizados, e o tema a ser desenhado, para incentivar a desenhar com confiança 
  • desenvolver um kit de ferramentas de exercícios que você pode retornar várias vezes para manter a confiança em seus projetos futuros.

    Estes incluirão:
    • Contorno cego
    • Mão não dominante
    • Posicionamento das mãos, corpo, papel e caneta
    • Brincando com a escala
    • Desenho de velocidade

Neste curso, não abordaremos as habilidades técnicas de desenho como proporção, perspectiva e sombreamento — o que vamos incentivar é a maneira divertida, expressiva e exclusivamente sua de desenhar. Esses exercícios também podem ajudar você a identificar métodos de desenho pelos quais pode se apaixonar e que também podem lhe ajudar no caminho para desenvolver seu próprio e exclusivo estilo de desenho.

O   Q U E   V O C Ê   V A I   P R E C I S A R 

Você não precisa de nenhum material especial para fazer o curso — o que você tiver em casa funcionará muito bem — apenas uma caneta e algumas folhas de papel e está ótimo!

Se você é um verdadeiro iniciante em busca de um curso divertido para começar, ou um artista experiente que adora explorar diferentes métodos de desenho, este curso tem algo para você.

Estamos muito animados para ver você desenvolver alguns desenhos de linhas divertidos e com confiança — vamos desenhar!

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Teacher Profile Image

Mel Rye

✎ Artist + Educator

Top Teacher
Level: Beginner

Nota do curso

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    Superou!
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  • Sim
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  • Um pouco
  • 0%
  • Não
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Transcrições

1. Introdução: Desenhar pode ser muito divertido. É também uma ótima maneira de relaxar e ferramenta de comunicação incrível, e é uma habilidade essencial se você quiser trabalhar nas indústrias criativas. Olá, sou a Mel, e sou ilustradora, artista e professora. Tenho mais de 15 anos de experiência no ensino de desenho. Na minha experiência, a questão número um que impede as pessoas de fazerem o seu melhor trabalho e desfrutarem dele é a confiança. Nesta aula, eu vou orientá-los através de uma série de exercícios de desenho de linha divertidos e simples que eu tentei e testei com os alunos ao longo de muitos anos que realmente os ajudaram a desenvolver uma melhor confiança de desenho de linha. Juntos, vamos começar examinando o que é a confiança no desenho de linhas, como ele pode parecer e como cultivá-lo. Vamos explorar os melhores materiais para usar e o assunto a escolher para incentivar um desenho mais confiante. Em seguida, discutiremos alguns hábitos que podem ajudar a colocar você na melhor mentalidade possível para desenhar com confiança. Vamos nos aquecer explorando seus materiais de desenho. Em seguida, vamos trabalhar através de um conjunto de ferramentas de exercícios de desenho juntos, que vamos explorar diferentes maneiras de encorajá-lo a desenhar com mais confiança. Se você é novo em desenho ou não pegou um lápis há anos, então esta aula é uma ótima base de baixa pressão para começar a construir suas habilidades de desenho e se divertir. Se você é um iniciante interessado em construir habilidades de desenho assassino, então esta classe vai equipá-lo com algumas ferramentas que serão complemento incrível para aqueles lados mais técnicos de aprender a desenhar. Se você é um artista experiente ou ilustrador, então esta aula seria um ótimo treino para suas habilidades de desenho. Pode realmente ajudar você a se soltar e se divertir, especialmente se você estiver se sentindo um pouco preso em uma rotina ou se sentir como se tivesse atingido um bloqueio criativo. Esta aula realmente é para todos, porque todos podem desenhar. Nesta aula, não estaremos cobrindo habilidades técnicas de desenho como proporção, sombreamento ou perspectiva. No final desta aula, você terá um kit de ferramentas de exercícios de desenho que você pode retornar para você uma e outra vez sempre que você sentir que precisa para refrescar as coisas. Quer desenhe por diversão e relaxamento ou seja um ilustrador profissional, ser capaz de desenhar com confiança pode absolutamente transformar sua arte e como você se sente sobre isso. Se estiver pronto, vamos desenhar. 2. Projeto de classe: Para o projeto da turma, você vai estar acompanhando comigo enquanto eu passo você através de uma série de exercícios de desenho de linha. Os desenhos que você cria para cada exercício, é o seu projeto. Os exercícios que vamos trabalhar juntos são: desenho cego, desenho com sua mão, mão, corpo, papel e caneta não dominante , brincar com escala e desenho de velocidade. Ao dar-te estas limitações, estou a tirar algum controlo. Estes exercícios irão separá-lo um pouco de seus desenhos, dando-lhe permissão para apenas se divertir e apenas fazer uma bagunça. Para cada exercício, vou explicar exatamente o que fazer e como o exercício vai ajudá-lo a desenvolver uma linha melhor atraindo confiança. Estarei aí com você, desenhando ao seu lado, e compartilhando todas as minhas dicas e dicas úteis ao longo do caminho. Depois de completarmos cada exercício, refletiremos sobre o que produzimos, e talvez algumas qualidades que você gostaria de adotar em sua prática regular de desenho. Os exercícios são divertidos, rápidos e simples. Os suprimentos são básicos, e essas restrições podem ajudá-lo a deixar de lado o que você sente que seus desenhos devem ser, e eles podem levar a alguns resultados realmente surpreendentes. Nesta aula, já que estamos com o objetivo de ajudá-lo a desenvolver uma melhor confiança de desenho de linha, cabe a você quantos desses experimentos você compartilha em seu projeto de classe. Se você desenhar algo que você realmente não gosta, não se sinta pressionado para incluí-lo. Embora às vezes outras pessoas possam ver algumas pepitas de ouro em desenhos que nós simplesmente não podemos ver. Sinta-se livre para carregar o bom, o mau e o feio também. O progresso nunca é bonito, mas não há pressão. É inteiramente com você. Por favor, considere deixar alguns comentários encorajadores sobre projetos de outros alunos também. Isso vai despertar algumas idéias criativas para você, mas ele também fornece muito valor para eles. Uma comunidade criativa solidária é, afinal, porque estamos todos aqui, e deixar um comentário positivo sobre o projeto de alguém pode simplesmente fazer o seu dia. Discutiremos mais sobre os materiais que você precisará, escolhendo seu assunto e algumas outras maneiras de se preparar para iniciar seus desenhos nos próximos vídeos. Mas primeiro, vamos dar uma olhada no que é um desenho confiante e como podemos encorajá-lo. Quando estiver pronto, junte-se a mim no próximo vídeo. 3. O que é desenhar com confiança?: Aprender os fundamentos do desenho, como proporção, perspectiva ou a melhor forma de representar sombreamento ou textura, claro, parte da jornada de regras do aprendizado. Mas na minha experiência, eu descobri que você pode ter todas as habilidades técnicas, mas se você apenas falta confiança em seu desenho, seus desenhos simplesmente não terão aquela faísca e vibração de um artista que talvez não tenha tudo suas habilidades técnicas, mas de alguma forma apenas consegue fazer desenhos realmente emocionantes e envolventes. Como é o desenho confiante e como podemos fazer com que nossos desenhos pareçam mais confiantes? Vamos dar uma olhada em mais detalhes para dividi-lo e talvez tirar uma lista de regras de desenho confiantes que podemos aplicar aos seus desenhos ao longo desta classe. Observe a escolha da mídia. Usar mídia que você não pode apagar força você a desenhar com mais confiança porque você tem que simplesmente ir para ele. As gavetas menos confiantes geralmente escolhem um lápis como meio de escolha, e isso faz sentido porque você vai querer apagar quaisquer erros. Mas, na verdade, esta é a pior mídia para escolher para incentivar a confiança em seu desenho. Em seguida, vamos dar uma olhada na qualidade da linha. Um desenho menos confiante geralmente tem uma qualidade plumas ou peludas. À medida que você move sua mão para frente e para trás enquanto você desenha, para mostrar mais confiança em seu desenho, tente usar apenas um movimento fluido realmente agradável para o seu desenho. Vamos praticar um pouco mais com isso quando fizermos alguns aquecimentos. Outra coisa que você pode notar no desenho menos confiante é o objeto que tem vários contornos. Às vezes isso acontece se não acertámos na primeira vez, talvez revimos de novo. Mas às vezes também acontece se acertarmos o esboço na primeira vez, mas talvez estejamos evitando passar para aquelas partes mais complicadas e desafiadoras do desenho. Basta esboçar o seu desenho uma vez e comprometer-se com isso, mesmo que não esteja certo na primeira vez. Agora, eu sei que isso pode ser muito complicado para nós se não vier naturalmente. Os exercícios de desenho que vamos fazer vão nos ajudar com isso. Mas lembre-se também, você pode fazer esses exercícios de desenho quantas vezes quiser. Sinta-se livre para repeti-los quantas vezes quiser. Em seguida, crie vários desenhos do mesmo objeto. Há algumas razões para isso. Há uma grande suposição de que se você é bom em desenhar, você apenas acertar na primeira vez. Isto não é absolutamente verdade. Vejamos o exemplo de Quentin Blake, um ilustrador realmente fantástico, bem-sucedido e talentoso. Ele fala em entrevistas muitas vezes de seu processo para criar seu trabalho, que na verdade envolve fazer a mesma cena e o mesmo desenho várias vezes, e então ele escolherá o que mais gosta. Mesmo que você desenhe a mesma coisa do mesmo ângulo no mesmo meio, nunca vai sair exatamente o mesmo duas vezes. Outra razão para desenhar a mesma coisa várias vezes é que quanto mais você desenha algo, melhor você começa a conhecê-lo, e quanto mais você conhece o objeto, mais confiante você vai se sentir representando em um desenho. É por isso que você pode notar que determinados artistas ou ilustradores desenham coisas iguais ou muito semelhantes. Por exemplo, eles podem ser realmente conhecidos por fazer retratos, ou desenho de figuras, ou plantas, ou animais, por exemplo, é porque eles se tornaram muito confortáveis desenhando essas coisas porque eles desenham com frequência. Aqui está o nosso conjunto de regras de desenho confiantes. Use uma mídia que você não pode apagar. Linhas peludas são proibidas. Basta delinear seu objeto uma vez e se comprometer com ele. Crie vários desenhos da mesma coisa. Mais importante ainda, não pense demais, não julgue, e apenas se divirta. Se você puder seguir essas regras enquanto desenha, você já estará no caminho para fazer seus desenhos parecerem mais confiantes. No próximo vídeo, vamos dar uma olhada nas ferramentas e materiais que você precisará para completar os exercícios. Quando estiver pronto, te vejo lá. 4. Ferramentas + materiais: As ferramentas e materiais que você precisa para esta classe são super simples. Você vai precisar de uma pilha de papel. Eu recomendo usar folhas soltas de papel realmente barato. Eu uso o papel que você usaria para imprimir ou fotocopiar. Usar folhas de papel soltas que são realmente baratas é muito útil quando estamos tentando incentivar o desenho confiante, porque nos sentimos menos preciosos em desperdiçá-lo. Pela mesma razão, eu prefiro trabalhar em folhas de papel soltas em vez de em um caderno de esboços para esses exercícios de desenho, porque às vezes pode haver uma pressão invisível com um caderno de esboços para fazer cada página parecer agradável, e isso pode impactar na forma como desenhamos. Desenhar em folhas de papel soltas também significa que podemos optar por manter ou descartar o que você quiser mais tarde. Você sempre pode enfiar coisas em um livro de esboços se quiser. Se você não tem nenhuma folha de papel solta como esta, você pode tentar usar um rolo de papel, algo como um papel de embrulho simples. Você pode usar pedaços de papel de sucata, ou mesmo sacos de transporte de papel vai funcionar bem. Você também vai precisar de algo para desenhar com que você não pode apagar. Qualquer caneta ficará absolutamente bem. Não importa qual é a cor. Não precisa ser preto, pode ser de qualquer cor. Revise suas gavetas estacionárias e pegue todas as canetas que você tem. Quando fizermos “ball ups”, vamos experimentá-los apenas para ver qual deles vai funcionar melhor para você nesses exercícios. Eu sei que alguns de vocês vão querer saber com que ferramentas estou desenhando nesta aula, e eu tenho algumas canetas favoritas que eu gosto de usar para desenhar. Vou listar o que eles estão no recurso de classe se você estiver interessado em saber mais. Mas lembre-se que você não precisa de nada especial para fazer esta aula e esses exercícios, o que você já tem em casa filme será simplesmente perfeito. Também é útil nesta aula ter um pouco de fita. A fita adesiva é perfeita para o que vamos fazer. Mas se você não tem fita adesiva alguma fita clara vai ficar absolutamente bem também. Você também vai querer ter algum papel de sucata para colocar embaixo de seu papel de desenho quando estamos fazendo os exercícios, porque é muito provável que você vai desenhar fora da página, e você não quer desenhar em sua mobília. Também vai ser muito útil ter algum tipo de temporizador, porque mais tarde na aula vamos cronometrar alguns de nossos desenhos. Um temporizador de cozinha é ótimo se você tem um ou você provavelmente tem algo no seu telefone que pode tempo para você. Então é isso, isso é tudo o que precisamos. Temos nossas ferramentas e materiais reunidos, prontos para começar a experimentar. Na próxima lição, vamos falar sobre o assunto e como escolher os melhores objetos para desenhar, para incentivá-lo a desenhar com mais confiança. Então, quando estiver pronto, junte-se a mim lá. 5. Tema: Sua escolha do assunto para desenhar é algo que eu acho que merece seu próprio vídeo nesta aula, vez de apenas dizer algo para desenhar. Porque existem alguns princípios que você pode aplicar à sua escolha de assunto no futuro, que o ajudará a fazer desenhos mais confiantes, seja qual for o tema com que você está trabalhando. Sempre desenhe de objetos reais onde isso é possível. Com um objeto real, você pode mudar a posição, o ângulo, a iluminação para fazer um desenho muito mais interessante. Você também pode ter uma noção muito melhor desse objeto como um todo, sua textura, imperfeições e outras informações sensoriais que são realmente difíceis de obter de uma fotografia. Se você não tem opção de desenhar a partir de imagens de referência para o seu projeto, eu realmente recomendo tentar obter tantas fotografias diferentes quanto você pode da mesma coisa, para realmente melhorar a sua compreensão desse objeto de todos os ângulos diferentes. As pessoas que estão menos confiantes com seu desenho muitas vezes escolhem objetos realmente simples com menos detalhes sobre eles, pensando que eles vão ser mais fáceis de desenhar. Isto é um grande erro. Vamos dar uma olhada em alguns exemplos para ver o porquê. Objetos naturais são um grande assunto para desenho, Dê uma olhada nesta coleção de objetos naturais. Se eu pedisse para escolher um deles para desenhar, qual você escolheria? Podemos dividi-los aproximadamente em três categorias; há os objetos realmente simples sem muita mudança estrutural ou detalhe ou diferentes tipos de texturas sobre eles, então há aqueles objetos realmente complexos com muito mais detalhes intrincados, mudanças estruturais ou variação textural, e então haverá aqueles objetos que se encaixam em algum lugar no meio dessas duas categorias. Lembre-se, quando estamos pensando nisso, estamos pensando no desenho de linhas, não estamos pensando em introduzir sombreamento ou cor. Os objetos que se enquadram na categoria de objetos simples devem ser evitados. Por quê? Porque é realmente difícil fazer um desenho interessante a partir de um objeto muito simples. Às vezes você vai acabar apenas com um contorno, como no exemplo desta pedra ou desta concha lisa, por exemplo. Se um objeto tem uma forma simples e é a mesma textura em todo o lado, vai ser muito difícil de se transformar em um desenho atraente, confiante olhando. Então isso nos deixa com os objetos realmente complexos e os objetos complexos médios. A escolha depende muito de suas preferências e seu desejo de um desafio. Mas eu encorajaria você a sempre escolher algo que pareça um pouco mais desafiador do que você naturalmente gostaria de escolher. Vamos dividir isso ainda mais em um tipo muito específico de objeto e dar uma olhada em algumas folhas. Podemos ter uma folha verde achatada que tem uma forma bastante interessante, e então na outra extremidade do espectro, talvez haja uma folha que está seca e enrolada, talvez até tenha um pouco de ramo ligado a ela. Agora, imagine que eu lhe peço para desenhar uma folha 20 vezes de maneiras diferentes, que objeto vai lhe dar mais possibilidades? O ponto aqui é não deixe objetos complexos intimidar você. Na verdade, objetos complexos podem lhe dar muito mais possibilidades, você também não precisa desenhar o objeto inteiro. Você poderia apenas desenhar uma seção dele ou um close-up, que também pode realmente ajudar a transmitir confiança em seu desenho para mostrar que você pode representar o objeto sem mostrar todos os detalhes dele. Outra coisa a verificar ao escolher um assunto é reconhecível. O que quero dizer com isso é, seu objeto é reconhecível para outras pessoas? Escolha algo que a maioria das pessoas poderia olhar para fora e imediatamente entender o que é esse objeto. Evite objetos como esculturas ou objetos de novidade que não necessariamente transmitem o que são pelo seu design. Vamos dar uma olhada em outro exemplo de assunto. Sapatos. Os sapatos são ótimos para desenhar. Na verdade, é o que eu vou sugerir que poderíamos usar para nossos exercícios hoje e é o que eu vou estar desenhando. Por que sapatos são tão bons para desenhar? Bem, praticamente todo mundo tem sapatos, então podemos desenhar de objetos reais e eles são reconhecíveis. Nós também normalmente temos uma variedade de estilos de sapatos para escolher, que possamos tomar algumas decisões apropriadas sobre complexidade. Shoes também nos dão uma grande variedade de pontos de vista para explorar, porque eles parecem diferentes de cada ângulo. A partir dos sapatos disponíveis que eu tenho que trabalhar a partir de hoje, eu decidi escolher este treinador para trabalhar. Porque, como é em comum com muitos desenhos de treinador, ele tem laços que são realmente agradáveis para adicionar um pouco de complexidade, e também tem muitas diferentes áreas divididas de forma de diferentes áreas costuradas e painéis diferentes o lado. Este vai ser o objeto que eu escolher. Você pode, claro, escolher um assunto diferente, se preferir. Alguns outros exemplos de grande assunto para esses exercícios incluem retratos, que você possa desenhar de outra pessoa com quem você mora ou desenhar de seu próprio rosto, se você tiver um espelho disponível. As plantas também fazem um grande assunto, assim como os animais. Se você tem um animal de estimação por perto, talvez eles possam ser o seu sujeito. Dê uma olhada em volta e prepare seu assunto, pegue seu sapato ou outros objetos, se você estiver desenhando outra coisa. Junte-se a mim no próximo vídeo, onde vamos estar falando sobre outras maneiras de se preparar para colocar você na melhor mentalidade possível para fazer um desenho realmente confiante. Quando estiveres pronto, vemo-nos lá. 6. Mentalidade confiante no desenho: Há algumas coisas a considerar além dos materiais com os quais estamos desenhando, os objetos que estamos desenhando e os métodos de desenho que vamos usar, que podem realmente afetar a confiança que podemos desenhar. Precisamos também sentir que estamos na cabeça certa e mentalidade para desenhar com confiança. Esperemos que algumas dessas dicas possam ajudar. Você não precisa ter seu próprio espaço de estúdio ou até mesmo sua própria mesa, mas você só precisa encontrar um lugar onde você possa fazer algum desenho onde você se sinta confortável e que você possa não ser perturbado. Isso é tão importante para você sentir que você pode criar. Se você está sozinho, você sabe que não precisa mostrar seus desenhos a ninguém, a menos que você escolha. Também é importante se sentir confortável onde você desenha. Se você é alguém que fica estressado por bagunça, não escolha desenhar em um espaço bagunçado. Pode ser bom preparar um espaço para desenhar antes de começar que se sinta acolhedor para você. Pode ser tomar uma bebida quente ou acender uma vela, ter alguns objetos inspiradores ao seu redor, o que o torna reflexo de um espaço acolhedor, relaxante e seguro para você. Tente preparar um espaço que será ótimo para você criar. Ser ininterrupto no seu espaço físico é importante, mas também é garantir que você não será interrompido outra forma, então deixe o telefone em outra sala, desligue o computador ou a TV se estiver na mesma sala em que você está desenhando. Algumas pessoas não podem desenhar sem música. Eu realmente gosto de ter um pouco de música quando eu estou desenhando, mas tente evitar qualquer palavra falada porque isso pode realmente competir por sua atenção. Ter alguma música de fundo relaxante ou música que faz você se sentir bem pode realmente ajudar a definir um ótimo tom e ambiente para o seu desenho. Se você estiver acompanhando comigo, então você precisa ter a classe funcionando enquanto estamos passando, tente desativar todas as notificações e fechar quaisquer guias ou programas desnecessários, para minimizar as chances de ser interrompido. Alternativamente, você pode assistir as demonstrações através e, em seguida, imprimir o recurso da classe onde eu listei quais são os exercícios de desenho, se você souber que você vai se distrair desenhando ao lado de um computador ou dispositivo móvel. Quando o desenho pode ser intimidante para nós, é tão fácil procrastinar. Estamos prontos para começar, mas talvez só queiramos pegar aquela caneta diferente de outra sala, ou pegar mais papel lá embaixo, e antes que você perceba, você ainda nem começou e outra coisa é já competindo pela sua atenção. Parece simples, mas apenas juntar suas ferramentas e materiais no espaço onde você pretende desenhar, pode realmente ajudar a eliminar essa barreira de procrastinação. Isto é particularmente importante se o tempo for bastante apertado para você. Se tudo o que você precisa para começar está bem na sua frente, é muito mais provável que você tenha tempo para se sentar e fazê-lo. Você também vai achar a experiência muito mais agradável e menos apressada, e isso vai ter um efeito sobre a confiança que você pode desenhar. Considere a que horas do dia você tende a se sentir mais produtivo e criativo e, se for possível, tente trabalhar com esses horários. Para mim, gosto muito de desenhar de manhã. Mas eu sei que algumas pessoas realmente gostam de desenhar tarde da noite quando todos os outros na casa estão dormindo. Também escrever fisicamente o tempo que você designar para desenhar em seu calendário e definir um lembrete pode realmente ajudar a salvaguardar e garantir que ele realmente acontece. Pensamos sobre nossos materiais, nosso assunto e quaisquer outras maneiras que possamos começar a nos preparar para fazer desenhos mais confiantes. No próximo vídeo, vamos começar a experimentar os materiais que você reuniu para ver quais funcionarão melhor para você na conclusão dos exercícios. Nós também vamos completar um rápido desenho de aquecimento. Então, quando estiver pronto, junte-se a mim lá. 7. Aquecimento: desenvolva a linguagem da sua linha: Agora você tem suas ferramentas de desenho, uma pilha de papéis desenhados, e você tem algo para desenhar. Está na hora de começarmos a aquecer. Quanto tempo você gasta fazendo isso pode depender quantos tipos diferentes de caneta você tem em casa. Comece fazendo algumas marcas no papel. Basta fazer algumas linhas e rabiscos. Você só quer estar verificando se a caneta não vai acabar em você e você só quer ter uma sensação para isso, Será que ele desliza fluidamente pronto através do papel? Ou você tem que segurá-lo de uma maneira muito particular para fazê-lo funcionar? Porque essas canetas querem ser evitadas. Esse está acabando um pouco, então eu não vou usar esse. Apenas com o objetivo de encontrar as melhores canetas para você sentir que são realmente naturais para você desenhar com. Dependendo do tipo de papel que você está usando e as canetas, algumas canetas sangram mais do que outras e você pode gostar disso ou você pode querer evitar isso. Se você tem uma grande pilha de canetas como eu que você está tentando diferentes versões e diferentes tipos de caneta, basta começar a colocar de um lado aqueles que você sente que funcionou muito bem para você, eles se sentem bastante natural e fluido e você está não segurá-los de uma maneira muito particular para fazê-los funcionar corretamente. Uma vez que você se instalou em uma caneta que parece realmente natural para você, pegue uma folha de papel nova e nessa folha de papel, faça o máximo de efeitos e milhas diferentes que puder com essa caneta. Pense nisso de certa forma como essa linguagem de linha de caneta. Experimente linhas e rabiscos, campanários, tente segurar a caneta em ângulos diferentes e de maneiras diferentes para obter diferentes marcas e variações apenas para fazer pequenas alterações com essa caneta. Há duas razões pelas quais isso é uma coisa realmente útil a se fazer. Particularmente se você é alguém que muitas vezes desenha com essas linhas peludas inconfiantes, esta é uma ótima oportunidade para você treinar sua mão em ser mais fluido e fazer golpes mais confiantes sem a pressão de ser um desenho e ter que se parecer com alguma coisa. Também é tão comum que estamos realmente acostumados a segurar nossa ferramenta de desenho de uma maneira muito particular e nós apenas ficar com isso. Explorar diferentes maneiras de usar nossa ferramenta de desenho, talvez segurá-la de uma forma que pareça estranha para nós, pode simplesmente abrir algumas possibilidades diferentes de criar diferentes qualidades de linha e pode acabar sendo um desenho exercício em si mesmo. Se você tiver mais de uma caneta disponível para você, tente fazer uma dessas folhas para cada tipo de caneta que você reduziu a partir de sua seleção, pois ela pode ajudá-lo a decidir qual você deseja usar e pode também vomitar alguns resultados interessantes. Eu testei quatro canetas diferentes que eu realmente gosto de usar para desenhar para coisas diferentes. Decidi que as duas canetas que vou usar meus exercícios são as que me deram estes lençóis de aquecimento. Eu gosto desses lençóis de aquecimento porque eu acho que eles me deram uma boa gama de diferentes qualidades de linha. Eu consegui algumas linhas grossas e algumas linhas finas e eu acho que eles vão me dar o melhor potencial para fazer desenhos olhando mais confiantes, é por isso que eu escolhi esses dois. Esta é uma grande caneta para fazer algum desenho realmente em grande escala, mas você tem que bombear a tinta para fora, que não vai ser tão útil para fazer alguns exercícios de desenho hoje. Esta caneta é muito agradável e me dá uma linha fluida agradável, mas é apenas um pouco mais fina. Então eu posso manter esta caneta em reserva, mas eu prefiro os outros dois que são um pouco mais largos. Em seguida, eu quero que você pegue uma folha de papel nova e seguida, posicione seu sapato ou outro objeto se você estiver em seguida, posicione seu sapato ou outro objeto se você estiver trabalhando de outra coisa na sua frente em uma posição que se sente bem para desenhar, que você acha que vai dar uma bela vista. Então vamos fazer um rápido desenho de aquecimento. Agora, antes de começar, basta verificar rapidamente a sua visão do seu objeto e pensar sobre a forma como o seu papel está posicionado. Se o objeto for maior do que alto, certifique-se de que o papel está posicionado na paisagem ou, se o objeto for mais alto do que largo, posicione o retrato de papel. Parece tão óbvio dizer isso, mas é tão comum que não consideremos isso antes de começarmos a desenhar, e então podemos acabar agrupando nosso desenho de uma maneira que não é realmente natural e que pode fazer nossos desenhos parecerem menos confiante. O que você vai fazer agora é apenas fazer um rápido desenho de aquecimento deste objeto da sua maneira normal e no estilo normal que você normalmente desenharia. Não quero que te preocupes com este desenho. É apenas algo que é para você. Você não tem que compartilhá-lo se você não quiser e é realmente apenas para ajudá-lo a entender como seus desenhos podem mudar à medida que aplicamos alguns desses métodos de desenho para eles ao longo da classe. Se você sente que você normalmente desenharia com um lápis e borracha e é assim que você se sente mais confortável, então por favor sinta-se livre para fazer isso para este desenho em particular. Eu quero que isso seja reflexo de como você normalmente desenharia para que você tenha algo para comparar os outros tipos de exercícios. Eu vou usar esta caneta mais fina porque eu realmente muitas vezes usar este tipo de caneta para desenhar e vamos ver como ele se compara quando eu começar a usar as canetas mais grossas mais tarde. Então não pense demais, não se preocupe com isso, e não gaste muito tempo nisso. Lembre-se que você não tem que mostrar a ninguém nada que você não está confortável compartilhando e é só para você. Eu já posso sentir que este desenho não está indo muito bem, mas eu vou continuar. Lembre-se que este é apenas um desenho de aquecimento, não é importante, é apenas algo para nos ajudar a comparar alguns dos outros resultados. Você já pode ver que eu não deixei espaço suficiente para o fim. É ótimo também fazer um desenho de aquecimento porque é apenas uma boa oportunidade para conhecer nosso objeto antes de começarmos a desenhá-lo de maneiras diferentes e mais desafiadoras e incomuns, talvez. Não é ótimo, mas não é para ser, é um aquecimento. Aqui está o meu desenho de aquecimento. Vou incluir todos os meus desenhos que vou fazer no exemplo do projeto da classe. Então, se você quiser dar uma olhada mais de perto, dê uma olhada lá. Eu só vou rotular o desenho de aquecimento porque nós estaremos completando um monte de desenhos ao longo desta aula. É muito útil ser capaz de lembrar qual deles é qual. Não há pressão. Mas se você se sentir confortável compartilhando este desenho e suas folhas de linguagem de linha também, este é um ótimo momento para começar seu projeto de classe. Você pode fotografar ou digitalizar seus desenhos e, em seguida , enviá-los para o seu projeto de classe na guia Projeto e Recursos, é ótimo ver de onde você começa, porque à medida que passamos pelos exercícios, você verá as mudanças que vai começar a acontecer com o seu desenho. Depois de fazer isso, pegue uma folha de papel nova e junte-se a mim no próximo vídeo onde vamos começar nosso primeiro exercício de desenho, que será desenho cego. Te vejo lá. 8. Exercício 1: desenhando em contorno cego: Nosso primeiro exercício é meu favorito, que é desenho cego. Este é um exercício incrível para desenvolver confiança em seu desenho de linha porque você não pode ver seu desenho até que ele seja feito. Isso soa realmente contra-intuitivo se estamos tornando algo visual, mas a coisa com o desenho de uma maneira normal é que recebemos feedback imediato. Assim que vemos marcas começando a acontecer no papel, começamos a julgar se essas marcas são boas ou ruins, e certas ou erradas. Então esses sentimentos afetam como continuamos a desenhar, se não gostarmos do que está acontecendo, então essas linhas peludas podem começar a acontecer e os vários contornos, e entramos nesse ciclo vicioso de dúvida própria novamente. Este também é um ótimo exercício porque nos ajuda a treinar nossos músculos de observação. Muitas vezes, no desenho, desenhamos um objeto como pensamos que parece e não como ele realmente é. Ter que realmente olhar atentamente e estudar este objeto é realmente útil para começar a sair disso. Estes desenhos provavelmente não vão se parecer com seus objetos, mas isso não é importante. Não estamos tentando criar um retrato realista de um sapato. O que nos preocupa é fazer marcas diferentes e mais confiantes no papel, e com a prática, você descobrirá que pode replicar essas marcas confiantes quando estiver fazendo sua prática regular de desenho. Existem duas maneiras pelas quais você pode fazer esse exercício. Vou mostrar-lhe as duas maneiras e você pode escolher um ou você pode tentar ambos os métodos. Você definitivamente vai querer ter seu papel de sucata sob seu papel de desenho para este exercício, porque é muito provável que você vai sair da borda do seu papel. Também é muito útil se você tirar as coordenadas do seu papel para que ele não se mova. Vou manter o meu objecto na mesma posição que foi para o último desenho. Vou manter a minha paisagem de papel. Se você estiver movendo seus objetos, basta verificar se a orientação do papel está na posição correta. Vou usar uma das canetas que eu decidi que foram as duas mais bem sucedidas para fazer essas marcas confiantes do aquecimento. Vou começar com um marcador. No primeiro método, você vai desenhar o objeto na sua frente sem olhar para o seu desenho. Você precisa ser bastante disciplinado para fazer isso e não trapacear. Se você acha que pode trapacear, você pode tentar posicionar algo como uma peça de papel sobressalente entre você e seu desenho para bloquear sua visão dele. Apenas certifique-se se você está fazendo algo assim, que isso não está impedindo você de ser capaz de mover sua mão livremente. Outra maneira que você pode contornar isso, se você acha que você pode trapacear é elevar o nível de seus objetos até o nível dos olhos, modo que você não pode realmente olhar fisicamente para seus objetos e seu desenho ao mesmo tempo. Se você tem uma prancheta ou livro para descansar seu papel, outra maneira de fazer isso é colocar seu papel de desenho atrás de você e realmente desenhar aqui. Quando você está fazendo isso, eu recomendo que você desenhe com uma linha contínua sem pegar sua caneta no papel. Isso realmente ajuda para você entender onde as diferentes partes do desenho estão em relação umas às outras, então pode realmente ajudar com a consciência espacial. Não importa onde você começa com seus objetos. Você pode achar útil olhar para o seu artigo para começar. Decida com que parte você vai começar, e então decida que você não vai mais olhar para o seu papel para que pelo menos você saiba, você está começando no lugar certo. Estou olhando atentamente para o meu objeto e estou tentando rastrear exatamente o que estou vendo através da minha caneta e no papel. Eu sei que isso não vai se parecer muito com o sapato, mas é um exercício realmente interessante. Vês como o encontras? Acho que saí do jornal, mas continue. Você pode ir tão rápido ou devagar quanto você gostaria para este exercício, mas de alguma forma eu sinto que ir muito devagar torna mais difícil. Porque você realmente não pode, lembrar onde você esteve. Acho que só tenho a parte de baixo do sapato para fazer. Acho que já cobri tudo. Não tenho certeza, mas vou dizer que está feito. Uau, interessante. Vou mostrar-lhe o segundo método imediatamente e depois voltamos para dar uma olhada nos nossos desenhos no final. Para o segundo método de desenho cego, você vai gastar um tempo indicado. Sugiro apenas um minuto, apenas estudar atentamente o seu objecto. Use seus olhos para quase traçar o exterior, veja todos os detalhes. Pode ser útil para você pensar sobre quantos laços existem, ou quantas ilhas existem, por exemplo, para que você possa se lembrar dessa informação. Depois disso, um minuto ou quanto tempo você decidir que vai fechar os olhos e desenhar o objeto com os olhos fechados. Se você acha que pode trapacear, você pode usar uma venda. Eu vou usar uma venda porque eu sou muito ruim em trapacear desenhos cegos. Quando você tem os olhos fechados ou você está vendado, você ainda pode sentir alguma informação. Você pode sentir as bordas do papel. Para começar. Se você quiser, você não pode nem tocar no seu objeto e senti-lo e traduzir algumas dessas informações através do desenho. Eu recomendo que você continue usando linha contínua para este método, bem como, porque ele pode realmente ajudá-lo a entender onde as partes do seu desenho estão. Outra coisa que eu realmente recomendo como uma dica é usar um dedo em seu desenho como um ponto de ancoragem. Vou mostrar-lhes estes desenhos de Claude Heath, que é um artista incrível que fez muitos desenhos com os olhos vendados, e neles você pode notar que há um pequeno ponto em branco e é aí que ele coloca um dedo no papel como um ponto de ancoragem. Isso o ajuda a lembrar de onde na página ele começou. Eu vou começar no mesmo lugar para mim, a área no topo dos atacadores e é um bom lugar para começar porque eu sei que não é um e, mas há um pouco de sapato atrás dele também, e eu estou colocando O meu dedo ali. Consigo sentir que está muito longe do topo do jornal. Então eu vou movê-lo um pouco para cima. Em seguida, basta usar uma linha contínua da mesma maneira que você fez antes. Tente imaginar em sua mente essa imagem do objeto e imagine que você está apenas rastreando. Você notou que estou usando meu dedo para sentir onde está a borda do papel. Não importa se você sair do jornal. Mas é útil, você pode usar outros sentidos quando você está desenhando persianas, porque você está desenhando com uma linha contínua, você terá que passar por cima das mesmas áreas mais de uma vez, e lembre-se, não estamos tentando fazer com que pareça o objetos que você está desenhando. É baseado nos objetos. Mas o que estamos tentando pensar é em outras maneiras de desenhar que vão lhe dar algumas marcas mais confiantes e maneiras que você pode pensar apenas para misturar a maneira que você desenha um pouco. Não me lembro se fiz todas as partes do lado, e isso realmente não importa. Lembre-se que esses desenhos não vão se parecer com seus objetos, mas eu vou dizer que eu fiz, vamos dar uma olhada, interessante. Aqui estão meus desenhos cegos. Este é o método 1 e o método 2. Eles ainda têm uma semelhança de qualidade de linha com eles mesmo que eles foram feitos com os diferentes métodos, é útil apenas rotular seus desenhos, para que você possa lembrar quais são os exercícios que você fez. Vou chamar este método de desenho cego 2. Então agora é a sua vez. Você pode fazer qualquer método de desenho cego ou você pode tentar ambos os métodos, se você quiser. Lembre-se, você pode fazer esses exercícios quantas vezes se quiser. Você poderia experimentá-lo em diferentes materiais para ver se um combina melhor com você. Para este exercício, apenas certifique-se de que você está usando o material que você não pode apagar, e também não se esqueça de orientar seu artigo que se adapte à visão do objeto que você está pensando e lembrando. Em termos de tempo. Não estamos cronometrando esses desenhos, mas, leve o tempo que quiser. Você provavelmente vai descobrir que você não quer demorar muito, caso contrário você pode esquecer onde você começou. Mais importante, tente não olhar até terminar. É muito difícil fazer isso. Mas eu prometo que você ganha mais disso se você não trapacear, e lembre-se, você sempre pode usar uma venda ou outros métodos para impedi-lo de fazer isso. Agora vamos dar uma olhada no seu desenho cego. Que qualidades tem que talvez não estejam no seu desenho de aquecimento? Como é a qualidade da linha? Parece mais ousado ou vigoroso, fluido ou delicado? Tente encontrar pelo menos uma palavra positiva para descrever seu desenho. Lembro que há algumas palavras de ajuda no recurso da classe se precisar de ajuda. Pensando em comparar meu desenho de aquecimento com meus desenhos cegos, eu diria que ambos se sentem energéticos, ambos se sentem bastante expressivos e fluidos. Você pode ter a sensação de que eles foram feitos muito rapidamente e isso faz com que eles se sintam mais divertidos. Você pode dizer qual é o objeto do meu desenho de aquecimento, mas eu realmente acho que o desenho é bastante chato. Considerando que estes desenhos cegos parecem muito mais envolventes para mim. Eles me fazem querer saber mais sobre o desenho e o que estava por trás dele. Espero que tenha gostado do nosso primeiro exercício de desenho cego. Passaremos ao nosso segundo exercício de desenho para desenvolver confiança no próximo vídeo. Então grava algumas folhas de papel, e eu vou te ver lá. 9. Exercício 2: mão não dominante: Para este exercício, gostaria que desenhasse com a mão que normalmente não desenha. Este exercício pode ser tão útil para desenvolver desenho de linhas mais confiante porque para a maioria de nós, desenhar com nossa mão não dominante tira algum controle que temos sobre o resultado. Ter menos controle significa que estamos menos ligados pessoalmente ao que vem da nossa caneta. Você não vai necessariamente esperar um desenho realmente preciso, então você não vai tentar tanto para controlar suas linhas. Isto significa que permite que a qualidade da nossa linha se torne mais confiante. Além disso, quando você tem menos controle é realmente difícil entrar nesses ciclos de desenho não confiantes como as linhas pesadas ou os vários contornos, porque você simplesmente não pode controlar a caneta bem o suficiente. Remover algum aspecto do controle é um tema comum entre todos esses exercícios de desenho. É algo que eu trago na minha própria prática se eu sentir que meu desenho está ficando um pouco apertado e precisa se soltar. Muitas vezes eu vou tentar desenhar com tesoura e cortar formas de papel em vez de desenhar suas formas porque ele pode apenas me ajudar a deixar ir o que eu acho que a forma deve ser. Se você é uma daquelas pessoas realmente sortudas que podem desenhar tão bem com qualquer mão, eu encorajaria você a tentar e inventar outra maneira que você pode tirar algum controle de como você desenha. Tente segurar sua caneta em seu punho, por exemplo, e desenhar com ela assim, ou enfiá-la através de seus dedos e desenhar assim, ou você pode até tentar segurá-la nos dentes ou entre os dedos dos pés. Haverá um pouco mais sobre isso no próximo vídeo. Para este exercício, você pode olhar para o seu objeto e seu papel tanto quanto você gostaria. Mas eu sempre encorajava você a gastar uma proporção muito maior do seu tempo olhando para o objeto em vez de olhar para o seu desenho. Você pode querer reposicionar seu objeto ou você pode deixá-lo como está, depende inteiramente de você. Em seguida, pegue uma nova folha de papel e certifique-se de que a orientação se adapte à sua visão do objeto enquanto você está olhando para ele. Quando você está desenhando com sua mão não dominante, é mais fácil continuar a desenhar em uma linha contínua como fizemos antes. Mas se você quiser, você pode tirar sua caneta do papel quando você chegar ao final desta seção, é inteiramente com você. Quanto tempo você leva para este desenho realmente não importa. Não estamos cronometrando, mas leve o tempo ou o mais curto que você gostaria. Muito vacilante. Enquanto desenho com minha mão não dominante, estou achando muito difícil manter as linhas fluidas. Eles são muito naturalmente oscilantes. Pode ser a forma como uso a minha mão não dominante. Mas é interessante ver como sua mão não dominante pode sair. Eu também troquei canetas para este exercício. Eu estou usando a caneta que tem um pincel mais na ponta, e isso está me dando um pouco mais de variação na espessura da minha linha, que eu gosto bastante, mas eu não posso controlá-la. Não sei se é melhor ou não. É bom experimentar coisas diferentes a cada vez. Agora é a sua vez. Ter um ir com este exercício e ver como você começa. Você pode desenhar em apenas uma linha contínua ou você pode tirar a caneta se quiser. Veja o que é mais natural. mais importante é que você tem menos controle porque você está usando essa mão não-dominante. Novamente, não há limite de tempo para este desenho, mas você realmente não precisa gastar muito tempo em nenhum desses desenhos. Tente mantê-los todos dentro de cinco minutos no máximo, se você puder. Lembre-se, você pode repetir o exercício quantas vezes quiser. Novamente, lembre-se de anotar em seu desenho quando ele é mão não-dominante para que possamos lembrar o que eles eram quando estamos refletindo sobre todos eles. Vamos dar uma olhada nos resultados. Existem elementos sobre o desenho que você pode dizer mostrar mais confiança? Parece mais enérgico ou talvez mais fluido? Tente encontrar pelo menos uma palavra positiva para descrever seu desenho. Algo que notei sobre o meu desenho de mão não dominante é que a qualidade da linha é bastante diferente dos desenhos cegos. Parece um pouco mais vacilante em alguns lugares, e você pode até ver em alguns lugares as linhas se tornaram um pouco quebradas onde as canetas obviamente perderam contato com o papel. É óbvio que acho mais difícil manter uma pressão constante com a minha mão não dominante. O que é interessante sobre este desenho também é que agora eu posso dizer o que é. Posso dizer que este é um desenho de um treinador, mas parece muito diferente do meu desenho de aquecimento. Se você olhar para esses dois desenhos lado a lado, eu realmente prefiro meu desenho de mão não-dominante ao desenho de aquecimento. Eu diria que ele tem mais elementos de confiança sobre o desenho. A qualidade da linha só tem mais liberdade e qualidades expressivas para ele eu acho, que o tornam muito mais atraente. É um desenho que eu acho que é muito mais animado e enérgico do que o meu desenho de aquecimento. Fantástico. Não se esqueça de incluir uma foto ou digitalização de seu desenho em seu projeto de classe se você se sentir confortável compartilhá-lo. Junte-se a mim no próximo vídeo onde começaremos nosso terceiro exercício de desenho. Pegue mais papel e junte-se a mim lá. 10. Exercício 3: posicionamento das mãos, corpo, papel e caneta: Muitas vezes, tendemos a desenhar da mesma maneira. Sentamos na mesma posição, seguramos nossa caneta da mesma maneira com nosso papel na nossa frente da mesma maneira. Mas o que acontece quando mudamos uma ou todas essas coisas? Permitir um pouco mais de liberdade física em seu corpo enquanto você desenha pode incentivá-lo a traduzir essa liberdade em um desenho mais fluido e confiante. Para este exercício, gostaria que brincássemos um pouco com nosso desenho , brincando com a posição da mão, do papel, do corpo e do posicionamento da caneta. Vou passar por algumas idéias diferentes para você tentar misturar um pouco as coisas. Sinta-se livre para experimentar apenas um, ou alguns, ou uma combinação de coisas diferentes em um desenho, basta ver o que lhe agrada. Primeiro, como mencionamos no último vídeo, a maneira como seguramos nossa ferramenta de desenho em nossa mão? Em vez de segurar sua caneta como você costuma fazer, tente segurá-la em seu punho e desenhar com ela. Alternativamente, você pode tentar segurar o final ou a própria ponta. Você poderia tentar desenhar com ele enfiado nos dedos. Por que não dar um passo adiante? Que tal trocar a mão por outra coisa? Pode segurar a caneta nos dentes ou entre os dedos dos pés. Você poderia usar um pouco de fita e talvez amarrá-lo em um dedo ou sua mão ou seu cotovelo. Seja inventivo e divirta-se com isso. Pode ser muito divertido tentar criar desenhos com outras partes do seu corpo. Você sempre desenha sentado em uma mesa? Isso faz todo o sentido porque temos todos os nossos materiais à mão e é fácil. Mas o que acontece se nos levantarmos ou se nos sentarmos ou deitarmos no chão e desenharmos? Observe como você se sente enquanto está desenhando. Você pode achar que você se sente um pouco mais conectado ao ato físico de desenhar em si. É algo interessante para tentar. Tente introduzir algum movimento em seu corpo enquanto você desenha, isso pode ser tão simples como apenas ficar trás e pisar de um lado para o outro de vez em quando, ou você pode querer ter um pouco de uma dança ao redor. Isso pode ser muito divertido e uma ótima maneira de incorporar essa música e atmosfera que você criou para si mesmo em seu espaço de desenho. O movimento e a energia que você vai adivinhar em seu corpo pode então ser traduzido através das marcas que você faz no papel. Ele pode realmente fazer para alguns desenhos realmente divertidos, expressivos e confiantes. Vamos pensar no seu jornal. Até agora temos trabalhado com o nosso papel posicionado numa mesa à nossa frente, mas o que acontece se levantarmos esse papel e talvez o enfiarmos numa parede, para que possamos sentar ou ficar com ele paralelamente a nós? Não se esqueça de colocar um pouco de papel atrás seu papel de desenho porque você não quer estar desenhando em suas paredes. Se você tem uma área de transferência, esta é uma ótima maneira de colocar seu artigo em uma posição diferente. É muito fácil, então, levantá-lo e incliná-lo. Você poderia colocar isso contra alguns livros. Se você não tem uma prancheta, apenas um pedaço de cartão ou até mesmo um livro seria muito bom. Na verdade, a área de transferência dá-lhe baixos níveis de flexibilidade para tentar coisas diferentes com o seu desenho. Que tal dar um passo adiante? Você poderia tentar desenhar com o papel virado para longe de você ou talvez você poderia desenhar com ele atrás de suas costas, ou você poderia colocá-lo na parte de baixo de uma cadeira ou mesa para que você está desenhando com o papel acima de sua cabeça. Divirta-se pensando em maneiras novas e inventivas que você pode simplesmente tirar seu papel daquela mesa em uma posição que é completamente nova para você. Deixe-me saber o que você tentou em seu projeto de classe? Se você pode ou não alterar a posição da sua ferramenta de desenho, dependerá do que você escolheu para desenhar. Alguns tipos de caneta só funcionariam se fossem mantidos de uma certa maneira. Mas alguns outros, você pode ser capaz de mudar o ângulo dele para o papel. Se eu usar esta caneta com ponta de escova, por exemplo, eu vou obter um efeito realmente diferente, se eu segurá-la em seu lado e desenhar em vez de desenhar com o final dele. Pensando em mudar sua caneta um pouco mais, que tal explorar alguns outros materiais que você pode ter em casa? Você provavelmente tem algumas coisas interessantes que você poderia experimentar com que você pode não ter pensado, e você não necessariamente precisa ter baixos de materiais de arte caros. Mesmo apenas um pedaço de cartão ou papel enrolado mergulhado em alguma tinta ou tinta pode lhe dar alguns grandes efeitos que você pode aplicar em seus desenhos. Se você não tem nada como tinta ou tinta, você pode improvisar. O melhor lugar para olhar para casa é provavelmente em seus armários de cozinha. Você poderia tentar desenhar com chocolate derretido ou molho, talvez um pouco de café ou chá. As possibilidades são infinitas, então divirtam-se. Agora é a sua vez. Para cada desenho, você pode manter a exibição de seus objetos iguais ou alterá-la, depende totalmente de você. Neste exercício, será muito útil se você continuar rotulando esses desenhos à medida que você passa porque você pode acabar fazendo muitos desenhos neste exercício, e é muito fácil perder a noção de como você os criou. Neste exercício, também pode ser muito bom anotar uma palavra em cada desenho sobre como você se sentiu quando você estava desenhando, porque mudar algumas dessas coisas pode realmente mudar como nos sentimos. Estamos introduzindo movimento ou estamos em uma posição estranha, vai parecer um pouco diferente de como costumamos desenhar. É interessante refletir sobre os sentimentos que surgem enquanto você está desenhando. Vamos refletir sobre o que fizemos. Vamos ter resultados completamente diferentes para este exercício, porque há tantas possibilidades diferentes. Mas eu vou apenas pegar em uma ou duas coisas que eu notei através dos exemplos que eu criei para demonstrar o exercício. Algo que achei muito interessante foi o desenho que criei enquanto dançava. Este desenho tem uma qualidade de linha completamente diferente dos meus outros desenhos. Ele preenche muito rítmico e você quase pode sentir que houve movimento acontecendo enquanto eu estava fazendo este desenho. Outra coisa que me surpreendeu quando eu estava fazendo esses exercícios é este desenho que eu criei com a caneta colada no meu cotovelo. Na verdade, estou surpreso com o controle que eu tinha sobre desenhar com meu cotovelo. Eu pensei em acabar com um monte de rabiscos na página, mas na verdade, você pode dizer o que é o desenho e qualidade da linha é realmente muito agradável, confiante e fluida. Gosto muito de desenhar com um pedaço de cartão mergulhado em tinta. Só porque faz você desenhar de uma maneira muito diferente. Dá-lhe uma enorme variedade de espessuras de linha no desenho também. Isso é algo com que eu gosto de brincar. Eu acho que quando eu tenho sido capaz de usar toda a espessura do cartão e alcançar essa linha realmente grossa, isso dá a este desenho uma sensação de confiança. Espero que tenha se divertido com esse exercício. Eu certamente realmente gostei de mudar todas essas maneiras diferentes que eu normalmente desenhar. Se você se sentir confortável compartilhando, por favor, faça upload de alguns de seus desenhos para seus projetos de classe e deixe-me saber como você os cria. Eu adoraria vê-los. No próximo vídeo, vamos explorar como desenhar em tamanhos diferentes pode ter um impacto na aparência confiante do seu desenho. Quando estiver pronto, pegue algumas folhas de papel e junte-se a mim lá. 11. Exercício 4: brincando com a escala: Neste exercício, vamos explorar o desenho de seus objetos em três tamanhos diferentes. Muitas vezes, tendemos a desenhar em uma escala semelhante e às vezes as escalas que desenhamos não serão a melhor escala para desenhar com confiança. Muitas vezes escolhemos essa escala como resultado dos materiais com os quais estamos trabalhando. Podemos desenhar o tamanho para se adequar ao nosso papel, por exemplo. Vamos ver se mudar o tamanho do nosso desenho pode ter um impacto no quão confiante ele parece. Se você tem uma variedade de ferramentas de desenho para escolher, eu recomendo neste exercício que você pode querer experimentar com uma caneta ligeiramente mais fina para seus desenhos mais pequenos, e dimensionar até uma caneta ligeiramente mais espessa para sua maior desenho. Isso ocorre porque uma caneta fina apenas naturalmente parecerá menos confiante se for para um desenho realmente grande. Para este exercício, eu recomendo que você desenhe seu objeto da mesma visão para todos os três desenhos. Dessa forma, é muito mais fácil para nós comparar diretamente entre eles para ver qual escala tem mais confiança para você. Vamos desenhar seu objeto mini, médio e massivo. Vou lhe dar alguns tamanhos sugeridos, mas certifique-se de adaptá-los para se adequar a você. Você pode ser alguém que muitas vezes desenha grande, por exemplo. Pense em quais tamanhos seriam apropriados para levá-lo um pouco fora de sua zona de conforto. Para o meu mini tamanho, eu vou desenhar meu objeto em cerca de cinco centímetros. Novamente, mude isso se lhe convier. Se você sempre desenhar pequeno, você pode querer ir menor, mas se você está acostumado a desenhar realmente enorme, você pode achar que isso é um desafio demais. Para o meu desenho médio, eu vou desenhar meu objeto em torno de tamanho A4 porque isso é naturalmente o tamanho que eu normalmente desenharia coisas. Para o meu desenho maciço, eu vou juntar quatro folhas de papel A4, modo que vai ser aproximadamente tamanho A2. Mas novamente, ajuste isso de acordo com suas preferências. Se você é alguém que realmente se esforça para desenhar muito maior do que esse tamanho de cinco centímetros, talvez para você desenhar A4 pareça enorme. Vou começar com o meu mini desenho. Eu vou desenhar meu mini desenho e meu desenho médio no mesmo pedaço de papel porque ambos vão caber neste A4. Eu vou voltar para uma das canetas que eu experimentei em meus aquecimentos, mas eu decidi não usá-lo para alguns dos exercícios porque eu senti que era um pouco fino demais. Eu acho que vai funcionar muito bem para um desenho muito menor. Se você quiser dimensionar sua caneta, sinta-se livre para apenas fazer alguns aquecimentos extras em algum papel de sucata se você quiser, se você achar que isso útil. Eu acho que a coisa com o desenho realmente pequeno é que se você tem algum ângulo não muito certo, ele faz muito maior impacto em um desenho menor. Qualquer imperfeição parece ampliada para mim. Estou achando muito difícil desenhar tão pequeno. Curiosamente, eu acho que este desenho está parecendo um pouco mais com o meu desenho de aquecimento. Essas qualidades de linha parecem mais parecidas com isso, eu acho. Aí está o meu mini desenho, e eu vou direto para o meu desenho médio agora, e eu vou usar a caneta que eu tenho usado já para alguns dos meus outros exercícios. Vou desenhar o sapato no mesmo pedaço de papel. Esse é o meu desenho médio, não muito feliz com ele, parece que naturalmente senti como se quisesse ir maior. Será interessante ver o que acontece quando eu for maior em escala. Aqui vamos nós, mini e médio. Para o meu desenho massivo, juntei pedaços de A4. Eu realmente tenho um tamanho A2 aqui, mas basta ajustar o tamanho para se adequar a você. Dois lençóis juntos, que seria A3, pode parecer o suficiente. Você só quer sentir que isso é maior do que você normalmente desenharia, está empurrando você para fora da sua zona de conforto. Eu vou voltar para uma das canetas que eu tentei um pouco para meus aquecimentos, que é este marcador realmente gordo só porque eu acho que seria interessante ver o que acontece quando eu estou aumentando minha mídia, bem como aumentar o desenho. Porque eu tenho usado esses marcadores bastante gordos já para o tamanho A4, então eu gostaria de tentar algo um pouco mais grosso para ver o que acontece. Interessante desenhar com isso como material. Por causa da espessura, você vê como eu estou acabando usando essa espessura para mostrar a largura dos cadarços, por exemplo. É engraçado como diferentes ferramentas de desenho podem realmente dar-lhe uma experiência de desenho muito diferente. É bastante interessante. Eu sinto como se eu tivesse ficado sem espaço um pouco, eu vou te mostrar. Sinto que precisava do papel para um pouco mais. O que eu poderia realmente fazer para terminar meu desenho é colocar um pedaço extra de papel no final. Esta é outra das minhas gorjetas. Isso acontece com tanta frequência no desenho, começamos a desenhar em um pedaço de papel que tem um tamanho específico, e então ficamos sem espaço antes de terminar de desenhar o objeto. Muitas vezes vamos acabar agachando e apertando nosso desenho no espaço restante apenas para terminar o desenho, e ele pode realmente distorcer seu desenho e torná-lo menos confiante. Se você apenas colar um pedaço de papel extra e, em seguida, terminar o desenho, mesmo se você tirá-lo depois, se você precisa que o desenho seja um tamanho ou forma particular, ele só ajuda a manter seu desenho mais confiante e manter essas proporções um pouco mais naturais. Acabei de gravar um pouco mais no final. Eu vou terminar o desenho agora porque eu deixei a parte final um pouco, e espero que ele vai parecer um pouco menos esmagado. Agora tenho mais espaço para brincar. Aí está o meu desenho enorme. Você pode ver a diferença que é feita só de ter aquele pedaço de papel extra no final. Isto é o que seria se eu tirasse isso, vai ser apenas cortar o dedo do pé do sapato, mas tudo bem também. Mas acho que vou deixar lá. Agora é a sua vez de experimentar um desenho mini, médio e massivo. Lembre-se, você pode trocar as espessuras da caneta. Experimente uma caneta mais fina para o seu mini desenho e uma mais espessa para o seu desenho maciço. Lembre-se, desenhe a mesma visão do seu objeto para todos os três deles para que seja um pouco mais fácil para nós fazer algumas comparações diretas no final. Tente manter o ritmo com esses desenhos. Mesmo que você esteja aumentando a escala, tente manter essa energia e ritmo. Tente não demorar muito com seus desenhos maiores, se puder. Será que um de seus três tamanhos de desenho se sente mais confiante do que os outros, e você pode identificar por que isso pode ser? Agora, se eu refletir sobre meus próprios desenhos mini, médios e maciços, para mim, eu sinto que o desenho maciço realmente mostra as linhas mais confiantes. Você pode ver que a espessura da caneta do meu desenho maciço me forçou a desenhar de uma forma que eu acho que parece mais confiante. Você pode ver que esses traços são muito mais simples, e dessa forma eles têm esse sentimento de mais confiança sobre eles, eles se sentem mais enérgicos, e eles sentem como se fossem atraídos com um pouco mais de convicção e confiança. Dito isto, eu acho que se eu fizesse um desenho nesta escala na minha caneta de espessura média, eu não acho que funcionaria tão bem. Acho que o seu médium terá algo a ver com a escala ser apropriada. O desenho médio, eu acho que está tudo bem, mas não parece tão confiante quanto o maciço. O mini que eu acho que é realmente muito ruim. Para mim, essa escala é muito pequena. Mesmo que eu tenha reduzido o tamanho da minha caneta, parece um desenho pouco confiante e confuso. Estes resultados me surpreendem bastante porque eu nunca desenho tão grande, eu sempre desenho A4 ou às vezes A3, mas eu não costumo ir muito maior do que isso. Isso é algo que talvez eu tente incorporar no meu próprio trabalho. Se você se sentir confortável compartilhando os resultados, eu adoraria ver o que você criou em seu projeto de classe. Não se esqueça de fotografar ou digitalizar seus desenhos e adicioná-los ao seu projeto. Além disso, deixe-me saber em seu projeto, você notou que trabalhar em um determinado tamanho parece funcionar melhor para você? No próximo vídeo, vamos fazer nosso último exercício de desenho juntos, que é o desenho de velocidade. Pegue mais algumas folhas de papel e algo para usar como temporizador e junte-se a mim lá. 12. Exercício 5: speed drawing: Até agora, eu lhe dei algumas idéias sugeridas, mas bastante soltas sobre quanto tempo gastar em seus desenhos. Mas para este exercício, vamos empatar contra o relógio. Dar a si mesmo um limite de tempo para um desenho é uma ótima maneira de incentivar a confiança e o espírito de apenas deixar ir e ir em frente. Se você tem apenas 60 segundos para desenhar um objeto, simplesmente não há tempo para entrar em alguns desses hábitos de baixa confiança, como as linhas peludas ou os contornos repetidos. Desenhar rapidamente também nos obriga a tomar algumas decisões sobre o objeto, quais partes incluir e quais podem ser deixadas de fora. O ato de fazer isso pode transmitir um sentimento de confiança em seu desenho em si mesmo. É esse conhecimento que você pode comunicar o que o objeto é sem ter que incluir todos os detalhes. Sei que a ideia de desenhar rapidamente pode ser bastante assustadora. Tenha confiança no fato de que você conhece seu objeto muito bem agora, porque você tem desenhado algumas vezes. Antes de começarmos, basta dar uma olhada no seu objeto e considerar qual é a parte mais importante dele, porque é com isso que vamos começar nesses desenhos de velocidade. Se você está desenhando um sapato como eu, seu sapato pode ter cadarços. No meu caso, acho que os atacadores são provavelmente a parte mais importante deste sapato, mas pode ser outra característica distintiva. Começando com a parte mais importante garante que você possa comunicar o que o objeto é mesmo que você não consiga terminar o desenho. Vamos começar com um desenho de um minuto, e este vai ser o nosso desenho mais longo. Para sua seleção de desenhos de velocidade, recomendo manter seu objeto na mesma posição para que você tenha a mesma visão de cada vez. Isso significa que você pode aprender com cada desenho e levar algumas das informações dele para os segundos desenhos, que vai ficar mais rápido e rápido. Posicione seu papel na posição, verifique se ele está na orientação certa para se adequar à exibição do objeto. Então, vamos ter 60 segundos para isso e é o nosso desenho mais longo. Certifique-se de que você escolheu um tamanho para desenhar e uma ferramenta para desenhar com ele, será apropriado para você ser capaz de desenhar rapidamente. Vamos começar em 3, 2, 1, vai. Podemos estar fora do tempo. Esse é o meu desenho de um minuto. Vamos imediatamente para o nosso sorteio de 30 segundos. Vale a pena pensar apenas sobre como foi isso, como foi desenhando tão rapidamente e pensando sobre quais mudanças você pode precisar fazer para desenhar a mesma coisa, mas na metade do tempo. Na verdade, achei muito difícil começar com os cadarços, que é o que eu estava tentando fazer. Eu acho que estou naturalmente desenhando coisas em uma ordem semelhante quando eu desenho este objeto. Então achei isso muito difícil. Acho que vou me esforçar para fazer detalhes suficientes nos atacadores em 30 segundos. O que eu poderia fazer é algo que eu peguei do meu desenho com uma caneta mais grossa. Vou usar golpes simples para mostrar os cadarços em vez de tentar desenhar o contorno dele e ver se isso me ajuda a acelerar as coisas. Pegue umas folhas de papel, prepare tudo, e vamos parar imediatamente, 3, 2, 1, vá. Está indo muito rápido. Foi tudo o que consegui. Mas você pode dizer o que é, que por 30 segundos não é muito ruim. Eu não esperava que eu iria tirar a coisa toda. Em seguida, vamos tentar 15 segundos. Quinze segundos parece muito, muito rápido, então temos que pensar cuidadosamente sobre como fazer isso. Eu acho que eu vou tentar a mesma abordagem com apenas usar uma única linha para os atacadores, mas eu sinto que tentar desenhar toda a forma da coisa é muito importante também. Vou ver o que posso fazer. Quinze segundos começando em 3, 2, 1. Quinze segundos, você ainda pode dizer o que eu acho, ou talvez ele tenha capturado algo da essência sobre ele, mas definitivamente menos detalhado, mas isso não significa necessariamente que é menos confiante. Agora é a sua vez, ter um jogo com alguns desenhos de velocidade e ver como você começa. Se você é alguém que desenha muito devagar e que pode realmente encorajar essas linhas de penas e vários contornos, apenas definindo um temporizador e até mesmo apenas se permitindo cinco minutos para um desenho pode realmente ajudá-lo a incentivar seu desenho para se tornar mais confiante. Algumas pessoas também podem achar 15 segundos completamente gerenciável. Você pode querer realmente empurrar este exercício e tentar desenhar seu objeto em cinco segundos. Tente experimentar diferentes horários que possam lhe agradar. Mas lembre-se, é importante que os horários estejam empurrando você para fora de sua zona de conforto. Não defina um tempo de cinco minutos se você sabe que você pode definitivamente completar o desenho nesse tempo. Não se esqueça de gravar em seus desenhos quanto tempo você teve para cada um, que possamos lembrar quando estamos comparando tudo no final, e para que possamos ver em seu projeto de aula o que os exercícios se relacionam. Vamos dar uma olhada mais de perto e considerar como o desenho rapidamente realmente afetou o estilo e a confiança que podemos ver nesses desenhos. Você acha que eles parecem mais ou menos confiantes quando terminam mais rápido? Nos meus desenhos, eu realmente sinto como se os desenhos mais rápidos de 15 segundos e 30 segundos fossem mais eficazes do que o desenho de um minuto. Eu acho que para mim o jeito que eu estava desenhando, eu estava desenhando com muito ritmo, e eu quase acho que um minuto foi demais. Acho que adicionei muito detalhe naquele tempo. Eu realmente prefiro meus 30 segundos e meus 15 segundos desenhos, que eu acho que apenas têm muito mais fluidez e movimento, e energia para eles. Agora é a sua vez. Ter um jogo com alguns desenhos de velocidade e ver como você começa em. Se você se sentir confortável compartilhá-los, eu adoraria ver os resultados em seu projeto de aula. Por favor, certifique-se de fotografar ou digitalizar seus desenhos e tê-los se você se sentir feliz em fazer isso. 13. O que vem a seguir?: Bem feito. Você ficou comigo como nós trabalhamos através alguns exercícios de desenho divertidos e ocasionalmente bastante desafiadores. Como esses exercícios podem ajudá-lo com sua confiança de desenho amanhã, na próxima semana ou daqui a cinco anos, quando você estiver trabalhando em diferentes projetos de desenho? Há algumas coisas que você pode fazer para manter o grande trabalho que você acabou de fazer. Faça mais do que funcionou. Tire um minuto para colocar para fora todos os desenhos que você acabou de fazer nos exercícios e apenas realmente perceber quais desenhos sentem que eles têm mais linha de desenho confiança. Felizmente, dentro de alguns desses exercícios, você pode ter encontrado uma ou duas coisas que realmente clicaram para você. Seja qual for a técnica que funcionou melhor para você, tente fazer mais disso em sua prática regular de desenho. Quer se trate de mudar o tamanho de seus desenhos ou talvez segurar sua caneta de forma diferente, tente definir pelo menos uma coisa que funcionou muito bem para você ao fazer seus desenhos parecerem mais confiantes de que você pode trazer para sua prática regular de desenho. Deixe-me saber o que é no seu projeto de aula ou no quadro de discussão. Eu uso algumas dessas técnicas em minha própria prática de desenho regular. Como uma gaveta lenta, eu acho que usar um temporizador realmente funciona para mim em manter alguma espontaneidade e energia em meus desenhos. Adoraria ouvir o que funciona para você. Sê positivo. Pense em cada desenho que você faz como um experimento. Mesmo que você não goste do resultado final, tente encontrar pelo menos uma coisa positiva sobre esse desenho que você possa aprender e implementar em seus desenhos futuros. Pode ser tão simples quanto você gosta do meio com o qual está trabalhando ou gosta desse assunto. Se você fizer isso continuamente, você começará a desenvolver um instinto realmente bom para o que você gosta e o que funciona em seu desenho. Isso realmente se alimentará para ajudá-lo a desenvolver seu próprio estilo de desenho exclusivo. Desenhe regularmente. A prática regular realmente ajudará a treinar suas mãos fazer essas marcas mais confiantes em seus desenhos. É um pouco como exercício. Quanto mais você faz, mais natural se sente. Warm-up. Exatamente como você faria para se exercitar. Aquecer e explorar suas ferramentas de desenho e desenvolver sua linguagem de linha irá realmente ajudá-lo a desenvolver mais confiança em seu desenho. Quanto melhor você conhecer suas ferramentas de desenho e as diferentes marcas que elas podem fazer, mais confiantemente você poderá usá-las em seus desenhos. Às vezes, esses aquecimentos e rabiscos também podem levar a algumas coisas realmente interessantes. Eles podem estar saltando pontos para diferentes exercícios de desenho, ou talvez eles se tornem desenhos por direito próprio. Saia da sua zona de conforto. De vez em quando, é útil para você fazer algo em sua prática de desenho que o leve para fora de sua zona de conforto. Pense nisso como uma limpeza de primavera para suas habilidades de desenho. É exatamente o que você acabou de fazer ao passar por esses exercícios. Tente construir em limpezas de primavera ocasionais para sua prática de desenho regular. Você poderia voltar a esses exercícios que acabamos de fazer ou você poderia inventar novos. Para inventar seus próprios exercícios, basta pensar em algumas novas maneiras de inventar algumas restrições para colocar no caminho que você desenha. Por exemplo, como mencionei anteriormente, às vezes gosto de desenhar com tesoura e cortar formas de papel. Se você desenvolver alguns exercícios novos que funcionam para você da maneira que você desenha, eu adoraria ouvir o que eles são. Portanto, sinta-se livre para compartilhar quaisquer novos exercícios ou ideias para exercícios em seu projeto de aula ou no fórum de discussão. Onde quer que você esteja atualmente em sua jornada de desenho, você pode aplicar absolutamente o que aprendemos aqui hoje com esses exercícios de desenho aos seus próximos passos no desenho. Se você é alguém que gosta de desenhar para se divertir ou para relaxar, agora você tem uma ótima base para construir, para ajudá-lo a desenhar de uma forma que se sinta realmente divertido, libertador, e você pode fazer alguns de seus próprios exercícios como discutimos para mantê-lo nesse caminho de desenho de confiança e se divertir. Você pode ser um artista experiente, designer ou Illustrator. Espero que estes exercícios são uma adição muito útil para o seu kit de ferramentas de desenho que você pode voltar para uma e outra vez quando você precisa para refrescar as coisas. Você pode ser um iniciante que agora está interessado em aprender alguns dos lados mais técnicos do desenho, como proporção de aprendizagem ou perspectiva. O foco das habilidades aqui será diferente. Mas você ainda pode desenhar seu assunto com uma qualidade de linha confiante usando algumas das habilidades que exploramos nesses exercícios. Por exemplo, eu faço um pouco de ilustração de moda. Muitas vezes construirei as proporções figurativas com um esboço rápido a lápis primeiro. Mas então eu vou fazer minha ilustração de moda usando algumas dessas técnicas. Por exemplo, às vezes vou usar minha mão não dominante ou desenhar com uma linha contínua. Assim posso verificar minhas proporções e ter certeza de que estão corretas. Mas o desenho final ainda terá esse tipo de qualidade de linha espontânea, divertida e confiante que temos explorado nesses exercícios. Além disso, acabamos de desenhar a partir de um objeto simples nestes exercícios de desenho. Mas estes princípios podem ser aplicados a qualquer assunto. Pode ser que você esteja realmente interessado em explorar resumos, desenhos figurativos, paisagens, ou retratos de vida morta, realmente qualquer coisa a que você possa aplicar esses princípios. Se você tomar esses exercícios e depois aplicá-los a talvez uma composição mais complexa ou um tipo diferente de assunto, eu adoraria ver o que você faz com eles. Por favor, sinta-se livre para adicionar qualquer coisa adicional aos seus projetos de classe. Porque eu adoro ver como os alunos pegam as habilidades que aprendem na aula e depois as aplicam de uma maneira nova. 14. Obrigado!: Muito obrigado por fazer esta aula. Eu realmente espero que os exercícios que temos trabalhado e as discussões que tivemos tenham aberto algumas novas idéias para que você possa integrar em sua prática de desenho para ajudá-lo a desenvolver desenhos mais confiantes. Desenvolver confiança em seu desenho não é fácil, e não é necessariamente algo que você pode simplesmente fazer durante a noite. É preciso prática, perseverança e um pouco mais prática, assim como qualquer outra habilidade de desenho. Se há uma coisa que você tira desta aula, espero que seja a diversão que você pode quando você apenas se permite apenas deixar ir e experimentar coisas que estão apenas um pouco ou mesmo muito fora de sua zona de conforto. Nós cobrimos muito desde identificar como o desenho confiante pode parecer e como incentivá-lo, bem como as coisas a evitar, como escolher o melhor assunto para incentivar um desenho mais confiante. As melhores maneiras de se preparar para suas sessões de desenho para maximizar suas chances de sucesso, os melhores materiais para escolher e como aquecer. Agora você tem este kit de ferramentas de exercícios que você pode voltar novamente e novamente sempre que você sentir que você quer misturar as coisas em seu desenho, eu absolutamente adoraria ver os resultados de seus exercícios de desenho. Se você se sentir confortável compartilhando, por favor, publique um projeto de classe. Lembre-se, por favor, deixe também alguns comentários sobre projetos de outros alunos. Se você tiver alguma dúvida ou tiver algum problema, sinta-se à vontade para entrar em uma guia de discussão, e eu farei o meu melhor para ajudá-lo. Se você gostou desta aula, por favor, considere deixar-me um comentário. Eu agradeceria muito. Não se esqueça de me seguir aqui no Skillshare para que você possa ouvir sobre meus lançamentos de classe e todas as minhas competições e brindes. Eu tenho muito mais aulas atualmente no planejamento, por isso, se você tiver quaisquer solicitações ou sugestões para tópicos de aula, por favor me avise. Você pode entrar em contato na guia Discussão ou você também pode me encontrar no Instagram. Falando em Instagram, se você postar qualquer um dos trabalhos que você criou lá a partir deste curso, por favor, me marque e use a hashtag #Melryskillshare para que eu possa ver o que você postar, porque sempre faz absolutamente o meu dia para ver o seu trabalho. Muito obrigado mais uma vez por fazerem esta aula. Realmente significa muito você passar por aqui e passar um tempo comigo aprendendo essas habilidades. Espero vê-lo em outra das minhas aulas em breve. Tchau por agora.